Lucrări ale scriitorului Nekrasov în arta vizuală. "Railway" N.ANEKRASV Ilustrații pentru lucrările lui Nekrasov

14 aprilie 2014 - Autor Svetlana

Albert Einstein a spus: "Viața unei persoane separate are sens doar în măsura în care ajută la a face viața altor oameni este mai frumoasă și mai nobilă".

Poartă: Pentru a explora poemul detaliat "calea ferată" n.a.nekrasov; Lucrările de pictură dedicate problemelor ridicate în poezie; Creați ilustrațiile. Sarcini:

Arată atitudinea lui Nekrazov pentru oamenii de muncă și opresorii lor; Ajutați ascultătorii să prezinte picturi și oameni din ea descrisă; Vorbește despre imaginea K.A. Savitsky, ia în considerare ilustrația lui I.S. Lelzunov, evaluați ilustrațiile mele la poezia lui Nekrasov

Să dezvolte sentimente și emoții estetice, creativitate;

Rail în patriotism și dragoste pentru literatura artistică, citirea, pictura.

Rezultate planificate:

Personal: Conștientizarea problemelor proiectului și dorința de a le îndeplini;

Metapered: Abilitatea de a vă organiza activitățile, de a-și identifica obiectivele și obiectivele, abilitatea de a efectua o căutare independentă a informațiilor, abilitatea de a interacționa cu oamenii, de a lucra într-o echipă, pentru a vă exprima opinia, propriile abilități practice;

Subiecte: Dezvoltarea capacității de a vedea și de a scrie imagini în ficțiune, în pictura.

Dezvoltarea acțiunilor de formare universală:

• cognitiv: Abilitatea de a analiza textul artistic în unitatea formei și a conținutului, alocarea poziției drepturilor de autor, citită în mod expres de inimă;
• reglementare: capacitatea de a-și gestiona activitățile (stabilirea și formularea obiectivului, planificarea unei secvențe de activitate); monitorizați și evaluați rezultatele obținute prin activitățile altcuiva;
• personal: conștient de necesitatea de a studia acest material, utilizarea ulterioară;
• comunicator: Abilitatea de a comunica și de a interacționa în perechi, extrage informații din diverse surse; proprii diferite tipuri de activități de vorbire și artistice.

Plan.

1. Crash Biografie N.A.Nekrasov.

2. Istoria creării unei poezii "Căi ferate". Analiza artistică a textului lucrării.

3. Conținutul și picturile artiștilor ruși remarcabili la poezia n.a.nekrasov.

4. Ilustrații de bani la poezie.

5. Rezumatul artelor (concluzii).

6. Lista de literatură.

7. Anexă.

Introducere. De ce am ales acest subiect?

Curriculumul școlar include studierea lucrării lui Nikolai Alekseevich Nekrasov "feroviar". Când citim această poezie în sala de clasă, am ascultat profesorii, unul pe celălalt, am avut un interes în această lucrare. În a doua lecție, am urmărit o prezentare despre istoria construcției feroviarului Nikolaev și a considerat imaginea K.A. Savitsky, reproducerea căruia se află în manual. Am fost și mai interesat de această lucrare și l-am învățat complet de inimă - toate cele patru părți. Îmi pare foarte rău pentru constructori - eroii poeziei n.a.nekrasov. Am călătorit prin această cale ferată de la Moscova la Petersburg cu părinții mei în această vară, am privit în fereastră coupe și sa bucurat de frumusețea naturii noastre. Și așa, simțind tot conținutul poeziei și a sări peste tine, am vrut să-mi scriu ilustrațiile. Doi dintre ei îi voi da profesorului de literatură - Khmelevskaya Svetlana Anatolyevna - pentru memorie și alți părinți.

M-am dedicat lui Liru poporului.

N.a.nekrasov.

1. Biografie personalizată n.a.nekrasov Nikolai Nikolai Alekseevich este un mare poet rus, un scriitor, un publicist, un clasic recunoscut al literaturii mondiale. Născut la 28 noiembrie (10 octombrie), 1821 în familia unui mic nobil celbil din orașul Nemirov Podolsk provincia. În plus față de Nikolai Nekrasov în familie au existat încă 13 copii. Părintele Nekrasova a fost un om despotic care a lăsat o urmă cu privire la caracterul și munca ulterioară a poetului. Primul profesor Nikolai Nekrasov a fost mama sa, o femeie educată și a crescut perfect. Ea a instilat o iubire poet pentru literatura și limba rusă. În perioada 1832-1837, N.anekrasov a studiat în gimnaziul Yaroslavl. Studiul a fost dat lui Nekrasov puternic, el a lovit adesea cursuri. Apoi a început să scrie poezii. În 1838, Tatăl, care a visat mereu o carieră militară pentru fiul său, la trimis pe Nikolai Nekrasov în Sankt Petersburg pentru a determina în regiment. Cu toate acestea, N.A. Nekrasov a decis să intre în universitate. Examinările de admitere nu au reușit în poet, iar în următorii 2 ani a fost un luciu solid la facultatea filologică. Acest lucru a contrazis voința Tatălui, așa că Nekrasov a rămas fără nici un sprijin material din partea sa. Dezastrele pe care Nikolai Alekseevich Nekrasov, cu care se confruntă în acei ani s-au reflectat în versetele sale și în romanul neterminat "Viața și aventura lui Tikhon Tikhonovikov". Viața poetului a fost îmbunătățită treptat și a decis să-și elibereze prima colecție de poezii "vise și sunete". În 1841, N.A. Nekrasov a început să lucreze în "note interne". În 1843, cunoștința Nekrasov cu Belinsky, care a fost apariția unor poezii realiste, primele "pe drum" (1845) și publicarea a două Almanakhov: "Fiziologia Sf. Petersburg" (1845) și "St. Compilația Petersburg "(1846). Din 1847-1866, Nikolai Alekseevich Nekrasov este editorul și editorul revistei contemporane, care a tipărit cele mai bune lucrări revoluționare-democratice din acea vreme. În această perioadă, Nekrasov a scris poezii lirice dedicate soției sale civile Panayeva, poemelor și ciclurilor poezii despre săraci urbani ("pe stradă", "pe vreme"), despre soarta poporului ("trupa necomprimată", " Căi ferate "și altele), despre viața țărănească (" copii țărănești "," satul uitat "," Orina, soldații mamă "," îngheț, nas roșu "etc.). În 1850-60, în timpul reformei țărănești, poetul creează un "poet și un cetățean", "Song of Yeremushke", "Reflecții de la Podul Paradinar", poezia "Corobeiniki". În 1862, după arestarea liderilor democrației revoluționare, N.A. Nekrasov a vizitat limba greacă. Deci, a existat o poezie lirică "cavaler pentru o oră" (1862). În 1866, "contemporan" a fost închis. Nekrasov a dobândit dreptul de a publica revista "Patrican Notes", cu care au fost asociate anul trecut Viata lui. În acești ani, poetul scrie poezia "care în Rusia trăiește bine" (1866-76), poemele despre decembriști și soțiile lor ("Bunicul" (1870); "Femeile rusești" (1871-72), poem satiric "Contemporanii" (1875). În 1875, NNA Nekrasov sa îmbolnăvit serios. Medicii au descoperit cancerul intestinal, iar operațiunile complexe nu au dat rezultatul dorit. În ultimii ani ai poetului au acoperit motive elegiale legate de pierderea de prieteni, Conștientizarea singurătății, a bolilor severe. În această perioadă, lucrările sunt: \u200b\u200b"Trei Elegia" (1873), "Dimineața", "Ugly", "Elegy" (1874), "Profetul" (1874), "Saders" (1876) . În 1877, anul a fost creat de ciclul de poezii "Cele mai recente melodii". La 27 decembrie 1877 Nikolai Alekseevich Nekrasov a murit în St. Petersburg. Corpul poetului a fost îngropat în Sankt Petersburg la Cimitirul Novodevichy.

2. Istoria creației poeziei "feroviare". Analiza artistică a textului lucrării. Lucrarea se bazează pe faptele asociate cu construcția în 1842-1852. Nikolaev Calea ferată, care leagă Moscova și Petersburg. Când creați o poezie a lui Nekrasov, sa bazat pe materiale de publicații de jurnal și ziare cu privire la situația dificilă a constructorilor feroviari din Rusia (despre acest lucru, de exemplu, a scris N. A. Dobrolyubov în articolul "Experiența pentru a învăța oameni din alimente", 1860 și V. A. ANLEPTS Eseuri de ciclu "Vladimirk și Klyazma", 1861), precum și dovezi ale persoanelor care au implicat direct în construcția căii ferate Nikolaev. Unul dintre ei a fost un inginer de poet familiar cu A. Panayev, care a spus: "Execuțiile au fost angajate în principal în provinciile Vitebsk și Vilen de la Lituanieni. Era cel mai nefericit popor din întreaga țară rusă, care nu era mai probabil ca oamenii, ci pe bovine de lucru, din care pot fi spuse forțele inumane fără orice, remunerație. În "calea ferată" a prezentat o mare fabulie a vieții oamenilor. Dar acest lucru nu limitează conținutul lucrării. A reflectat meditația poetului cu privire la soarta poporului, trecutul, prezentul și viitorul său. Acest lucru a determinat în mare măsură structura complexă în formă de poezie, în care semnele de multe genuri poetice au fost îmbinate în unitate organică, care deja folosită în poezia lui Nekrasov: schițe de peisaj, cântec popular, datorită, povestirii, nu descărcați conversația fulgerului , satiră. Diversitatea și tonalitatea sunetului de poezie. În vocea eroului liric, atunci notele entuziaste sunt auzite atunci când se gândesc la picturile încântătoare ale nopții lunare, clipește în spatele ferestrelor mașinii, apoi intoneții triste la vederea situației lucrătorilor din construcții, apoi încrederea în Forțele dezavantajoase ale poporului, apoi ironie amară în descrierea "imaginii otradny", nunta la sfârșitul construcției căii ferate. "Căile ferate" - Produsul este în mare parte un polemic. Autorul urmărește să respingă declarația falsă a generalului pe care drumul a construit contele KleinMichel și a dovedit convingător că adevăratul creator al ei și creatorul întregului frumos, creat de omenire, este poporul. Și constructorii înșiși înțeleg acest lucru și sunt mândri de roadele muncii lor. Această înțelegere reunește autorul și constructorii-bărbați care nu le blestemă creați, deși se pare, și ar putea - pentru că "pe laturi, toate oasele rușilor". Ele nu sunt deloc indiferente și ce se va întâmpla după ei. "În noaptea acestui lună / nimănui să vă vadă munca", cântă. Și complet la bărbați, povestitorii hrănesc cu povestirile. Conceptele de "muncă" și "feroviar" în poezie sunt umplute cu conținut diferit: acesta este întruparea învățării populare creative și un simbol al muncii grele, prudente și baza pentru construirea unei vieți viitoare fericite care încă o dată discută despre apropierea punctelor de vedere ale autorului-narator și ale oamenilor. Ca și în celelalte lucrări, Nekrasov din calea ferată cântă imnul la eroismul poporului, care a suferit toată severitatea muncii incredibile pe umerii Săi și crede că oamenii în cele din urmă vor putea să-și poată deschide calea spre fericire și, În același timp, nu pot vedea sclavul lor de lungă durată. Care dintre aceste două componente - eroism sau observații rele - va câștiga oamenii, Nekrasov nu a provocat îndoieli. Numai, în opinia sa, oamenii nu vor putea să rătăcească în curând drumul "larg și clar" la o nouă viață. De aici și amărăciunea lui mincinoasă și tristețea cuvintelor adresate lui Wan: "Este doar un păcat - să trăim în acest moment al frumosului / nu voi avea pentru mine, nici tu". Există prea întuneric și a marcat oamenii și foarte curând va fi capabil să se trezească de prost și să-și dea drepturile la o existență decentă, așa cum reiese din partea finală a poemului. Cu toate acestea, "calea ferată" - lucrarea este optimistă, așa cum a chemat la transformarea vieții și a fost atrasă nu numai la călătorul aleatoriu și la întreaga generație a celor din anii 1860, care tocmai a supraviețuit persecuției și persecuției. Nekrasov a cerut tinerilor să nu-și piardă credința în popor, în victoria finală a idealurilor bune și a justiției, care, deși nu în curând, ci trebuie să vină. 2.1. . Caracteristicile produsului genului lirical (tip de versuri, metoda de artă, gen).

Poezie putem atribui versurilor civile. Structura compozită a genului este complexă. Este construită sub forma unei conversații de pasageri, colegul condiționat este autorul însuși. Subiectul principal este meditația cu privire la soarta grea, tragică a poporului rus. Unii cercetători numesc "calea ferată" de poezie, elementele de sinteză ale diferitelor forme de gen: drama, satiră, cântece și balade. 2.2. Analiza conținutului lucrării (analiza complotului, caracteristica eroului, motivele și tonalitatea).

"Căile ferate" se deschide cu epigraful - o conversație a Vanya cu tatăl său despre cine a construit calea ferată pe care se plimbau. La întrebarea băiatului, răspunsurile generale: "Contele KleinMichel". Apoi autorul intră în acțiune, care la început acționează ca observator de pasageri. Și în prima parte vedem picturile Rusiei, frumosul peisaj de toamnă:

Aerul este obosit de puterea lui Bodriti;

Ca și cum ar fi ca zahăr topit;
Lângă pădure, ca într-un pat moale,
Puteți dormi - pace și spațiu! -

Galben și proaspăt, ca un covor.

Acest peisaj a fost creat în direcția tradiției Pushkin:

Octombrie a venit - docurile Grove
Ultimele foi cu ramurile goale;
Dupa Chlada de toamnă - se blochează drumul.
Zhurch încă rulează pentru moara de pârâu,
Dar iazul a înghețat deja; Vecinul meu se grăbește
În plecarea câmpului cu vânătoarea ei ...

Aceste schițe sunt efectuate în complotul lucrării funcției de expunere. Eroul lirical Nekrasov admiră frumusețea unei naturi rusești modeste, unde totul este atât de bun: și "nopți de îngheț" și "Zile clare, liniștite" și "mlaștini de mușchi" și "Pumps". Și ca și cum ar fi observat în trecere: "Nu există natură urâtă!". Astfel, se prepară antiteza, pe baza căreia este construită toată poemul. Deci, natura frumoasă, în cazul în care totul este rezonabil și armonios, autorul contrastează autorul, care sunt crețuri în societatea umană.

Și această opoziție pe care o avem deja în a doua parte, în discursul eroului liric cu care se confruntă vane:

Această lucrare, Vanya, a fost gril teribil -
Nu pe umăr una!
Există un rege în lume: acest rege este nemilos
Denumirea foametei la el.

Opoziționând generalul, el deschide băieții adevărului despre construirea căii ferate. Aici vedem gustul și dezvoltarea acțiunii. Eroul liric sugerează că mulți muncitori au fost condamnați la moarte pe această construcție. Apoi, vedem o imagine fantastică:

CHU! Exclamantul a auzit teribil!
Topot și dinți încrucișați;
Umbra a venit la ochelarii de îngheț ...
Ce este acolo? Mulțimea morților!

După cum sa menționat. Buslakov, "o sursă de amintire a acestei imagini este o scenă de dans" umbre liniștite "în Ballade V.A. Zhukovsky "Lyudmila" (1808):

"Chu! Frunza a scuturat frunza.
CHU! Un fluier a scos în pustie.

Râsul de umbre liniștite aud:
Pe oră de viziuni de la miezul nopții
În nori de casă, mulțimea,
Praful care părăsește sicriul
De la sfârșitul lunilor prin răsăritul soarelui
Lumină, dans rotund de lumină
În lanț, aerul a zburat ...

Cu sensul a două ... Episodul este o sos. Scopul artistic Nekrasov devine dorința nu numai să prezinte dovezi, spre deosebire de Zhukovsky, adevărul "teribil", ci să trezească conștiința cititorului .. În continuare, imaginea poporului este specificată în Nekrasov. Din cântecul amar al morților, învățăm despre soarta lor nefericită:

Cu spatele vreodată îndoit

Am fost supuși, războinicii lui Dumnezeu,
Copiii pașnici de muncă!

... părul rus,
A se vedea, merită lumină,
Înalt, pacientul Belarus:
Buzele fără sânge, pleoapele căzute,
Ulcere pe mâini slabe

Picioarele umflate; Cholodun în păr;
Yamoy pieptul care atent
De la zi la alta, a fugit toată ziua ...

E greu să-mi iau pâinea!

Aici, eroul liric își indică poziția sa. În apelul, cu care se confruntă cu vane, își dezvăluie atitudinea față de popor. Respect uriaș pentru muncitori, "frați", la fetița lor sună în următoarele linii:

Acest obicei de lucru nobil
Nu am fi afectați cu tine ...
Binecuvântați lucrarea oamenilor
Și să învețe țăranul să respecte.

Iar a doua parte se termină pe o notă optimistă: eroul liric crede datorită poporului rus, în soarta sa specială, într-un viitor luminos:

Da, nu robia pentru epuizarea acestuia ...
Au condus oamenii ruși suficienți
A făcut acest fier de călcat -
Va duce tot ceea ce Domnul nu este trimis!

Va conduce totul - și larg, clar
Răpind-o.

Aceste linii culminând în dezvoltarea unui complot liric. Imaginea drumului aici dobândește sensul metaforic: Aceasta este calea specială a poporului rus, calea specială a Rusiei. A treia parte a poemului se opune celui de-al doilea. Iată tatăl lui Vanya, generalul, își exprimă opiniile. În opinia sa, poporul rus sunt "barbari", "crearea sălbatică a beților". Spre deosebire de eroul liric, este sceptic. Antitheza este prezentă în conținutul celei de-a treia părți. Aici ne întâlnim reminiscența de la Pușkin: "Sau pentru tine Apollo Belvedere este mai rău decât un vas de sobă?". Generalul aici reformează liniile Pushkin de la poezia poetului și mulțimii:

Ați folosi totul - în greutate
Culmy apreciați Belvedere.
Beneficiați, nu cunoașteți beneficiul.
Dar marmura acestui lucru este Dumnezeu! .. Deci ce?
Chimney Pot este mai scump:
Te gătești în ea.

Cu toate acestea, "autorul însuși intră în controversa cu Pușkin. Pentru el, poezia este inacceptabilă, a căror conținut este "sunetele dulciurilor și rugăciunilor" ... și rolul poetului preotului. El este gata să "dea lecții îndrăznețe", să se grăbească la bătălia pentru beneficiile populare. A patra parte este o schiță de uz casnic. Acesta este un fel de deconectare în dezvoltarea subiectului. Cu ironie amară, eroul liric satiric atrage o imagine a sfârșitului lucrării. Lucrătorii nu fac nimic, pentru că fiecare "contractor ar fi trebuit să rămână". Și când îl iartă arieratele, provoacă educație violentă în popor:

Aici și leneșul nu a putut rezista!

Recrearea oamenilor de cai - și Kupchina

Pare dificil să crească imaginea veche
Desenați, generali?

Există, de asemenea, o antiteză în această parte. Contractor, "Essential Laba", forens se opun unui popor înșelat, pacient aici. 2.3 Caracteristicile compoziției lucrării. Analiza mijloacelor de expresivitate și poezii artistice (prezența căilor și a formelor stilistice, ritm, dimensiune, rimă, accident vascular cerebral).

Lucrările compozite sunt împărțite în patru părți. Este scrisă prin dactil, rime, rime-cruce. Poetul folosește diverse mijloace de expresivitate artistică: epitete ("mai săraci aer", "la vremea frumoasă"), metafora ("va conduce totul - și sânii largi și limpezi se vor despărți de mine ..."), comparație ("gheață Mai repede pe un râu Student ca un zahăr de topire minciună "), Anafor (" Conducerea unui antreprenor în vacanță într-o vacanță, merge să-și vadă munca "), inversiunea" acest obicei este nobil "). Cercetătorii au remarcat diversitatea ingerilor lirice (narativă, colocvială, declamare) în poezie. Cu toate acestea, toate au pictat cu o tonalitate de cântec. Scena care descrie podurile moarte "calea ferată" la genul ballingului. Prima parte ne amintește de miniatura de peisaj. Dicționarul și sintaxa lucrărilor sunt neutre. Analizând sistemul fonetic al lucrării, notăm disponibilitatea aliterației ("Frunzele de decolorare nu au fost încă") și Assance ("Oriunde voi afla Rusia ...").

2.4 Valoarea poeziei pentru întreaga creativitate a poetului ... poezia "feroviar" a fost foarte populară printre contemporanii poetului. Unul dintre motivele este sinceritatea și râsul sentimentelor eroului liric. Așa cum a remarcat K. Chukovsky, "Nakraov ... în" feroviar "și furie, sarcasm, sensibilitate, dorind și speranța, și fiecare sentiment este imens, fiecare a fost ajustat la limită ..." n .Nekrasov - poet a cărui poet popularitate la un moment dat a eclipsat popularitatea lui Pușkin însuși. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că tema principală a poeziei lui Nekrazov a făcut poporul, cota lui amară, un destin de lungă durată: "Am dedicat poporului la Liru". Nekrasov - un om din timpul lui. Nimeni, pe lângă el, nu putea să-și exprime alarma majoră a erei - alarmantă pentru soarta țării sale, care a fost înțeleasă ca soarta poporului multi-milioane. Oricare ar fi atins poetul, oriunde a văzut suferința umană și lacrimile, nedreptatea și cruzimea față de popor, fie că strada orașului, spitalul pentru cei săraci, căile ferate sau o trupă necomprimată în spatele satului.

3. Imagini și ilustrații ale artiștilor remarcabili la poezia n.a.nekrasov "calea ferată".

Ceea ce nu spun, și ar trebui să arătați vitalitatea și importanța Rusiei, arta va fi cea mai bună expresie a acestei forțe intelectuale ... SAVITSKY K.A.

3.1. Pescuitul N.A. Snekrasov și pictura K.A. SAVITSKY * Lucrări de reparații Pe calea ferată "1874, imaginea" Lucrări de reparații pe calea ferată "este scrisă în același an ca" ars "i.e.repina: ambele imagini sunt aproape de orientarea ideologică. Luați în considerare îndeaproape imaginea lui K.A. Savitsky pentru a înțelege intenția artistului (a se vedea începutul).

O mare parte a imaginii ocupă un mare varietate în care un mare grup de lucrători se mișcă în direcții diferite. Ei conduc nisip pe roată. Cele mai multe dintre ele se deplasează de jos la spectator, ceea ce vă permite să vedeți tensiunea limită a lucrătorilor. În prim-plan, ea subliniază grămada de plante sparte, care nu putea rezista severității bunurilor. În centrul din prim-plan al imaginii - Bogatyr, un muncitor îndoit într-un jerk puternic înaintează roaba lui. În dreapta și spre stânga sunt cifrele, arătând că forțele fermelor sunt uscate: muncitorul în vârstă, îndreptat în curea, nu poate trage roaba, deși împinge tovarășul său. În spatele grămezii de unt spart, aceeași tensiune limită, vezi tânărul, cu o disperare a roabe de conducere; În apropierea lucrătorului subțire, epuizat este neputincios în curea. Pe ambele părți, digurile de pânză de cale ferată au crescut, ca și cum ar închide ieșirea de lucru din acest iad. Soarele scufundare și nisipul galben maro pe tot parcursul oamenilor lucrează. Bine, în centrul vârfului picturii: există un transfer, o iarbă verde și un cer de porumbei. Dar ieșirea din cealaltă parte blochează o figură definiată brusc a maistrului cu un baston în mână. În ciuda faptului că șeful primește un plan diferit, figura lui este alocată: Poza este staționară și calmă. Este evidențiată în picioare, se uită indiferent la spatele îndoit al lucrătorilor. Îmbrăcămintea lui (cămașă roșie, caftan, cizme, cărucioare) este îngrijită, ceea ce contrastează cu lucrătorii de îmbrăcăminte, îmbrăcați cumva în cârpe. Culoarea imaginii determină aceeași impresie din partea vizualizatorului ca și compoziția globală și întărește direcția ideologică a imaginii, fără îndoială că această imagine face dificilă rechemarea celebrului poem al lui N.A.Nekrasov "feroviar", scris pentru un deceniu mai devreme:

Am murit sub căldură, sub frig,
Cu spatele vreodată îndoit
A trăit în dugouts, luptând cu foamete,
Merzley și Mokley, bolnavi în Qing.

Ne-au jefuit adresele americane în maistru,
Selly Burnery, a apăsat nevoia ...

Dar cum este principalul gând de poezie din ideea imaginii? Care nu este eficientă la prima vedere de pictura naturii ("Kochi și Moss, și picioarele") devin frumoase sub "Radianța lunară" magică, este o parte a uriașului "Rams Rus". În natură există multe lucruri care pare urât, dar aceasta este patria noastră. Și numai de la persoana însuși depinde de modul în care va vedea patria sa: ochii unui fiu iubitor sau o privire critică a cunoscătorului frumos. În viața poporului, există o mulțime de teribili și urâți, dar, potrivit lui Nekrazov, nu ar trebui să ascundă principalul lucru: rolul creativ al unui lucrător simplu. Naratorul după ce picturile teribile ale muncii subanighte oferă să se uite îndeaproape față de constructorii căii ferate și să învețe "omul de respect". Poetul spune că această lucrare nu este deloc plăcere, este greu, un om îndemnat, dar o asemenea lucrare este vrednică de respect, așa cum este necesar. Conștientizarea puterii creative a muncii dă credința Nekrasov în viitor. * Konstantin Apollovovich Savitsky (1845 - 1905) este un participant activ la "Parteneriatul Expozițiilor de Artă Mobile". Picturile sale sunt un protest luminos împotriva războiului ("la război", 1880), droguri religioase ("icoane de întâlnire", 1878), exploatarea unui popor simplu ("lucrări de reparații pe calea ferată", 1874). Născut în Taganrog în familia unui medic militar. A studiat la Academia de Arte din St. Petersburg, unde era unul dintre cei mai buni discipoli. În 1871, pentru execuția excelentă a picturii pe complotul biblic "Cain și Abel", a primit o medalie de aur. Stilul creativ al artistului a fost format sub influența prieteniei cu i.e.repinin, i.n. Kramsky, M.M. Ankokolsky, cu care Savitsky a devenit aproape de Academia de Arte, idei de mărire. În 1874, artistul a introdus pictura "lucrările de reparații pe calea ferată" pe expoziția mobilă III, care a făcut ca numele autorului să fie cunoscut pe scară largă. Una dintre lucrările cele mai semnificative ale artistului reflectă întregul fenomen al vieții sale moderne, unde oamenii obișnuiți devin personajele principale. Compoziția multifiguară construită cu masterat, transmite perfect caracteristica artistului a lucrării târzii a "începutului coral" artist, ritm și tensiuni ale celor mai grele țărani care lucrează în câmpurile de construcție a căii ferate. Planul se potrivește și aroma picturile, construite pe unitatea tonală a vopselelor gri, galbene, gri-gri, maro. P.M.trevyakov a dobândit-o pentru galeria ei, tânărul artist a fost capabil să meargă în Franța, unde Savitsky a studiat experiența pictorilor francezi, a lucrat la problema plenuarului ("Marea Normandiei (pescar în necazuri)", 1875; "Călătorii În Overnie, "1876). Revenind în Rusia, în anii următori artistul a creat câteva picturi multifiante "icoane de întâlnire" și "în război", care au fost răspunsul său la evenimentele legate de evenimentele din 1877 războiul ruso-turcă. Tema principală Acestease au devenit soarta țărănimii, aparent în legătură cu aceste lucrări de salvare va fi numită mai târziu "Nekrasov în pictura". De mai bine de 20 de ani a dat activități pedagogice, care lucrează în colecții artistice din St. Petersburg, Moscova, Penza. În 1897 a primit rangul de pictură academicienă. Savitsky a murit în Penza 31 ianuarie 1905.

3.2.I. Glazunov. Ilustrație la poemul lui N. Nekrasov "feroviar". 1970.

Artistul este obligat să înțeleagă și să-și exprime, în primul rând, timpul său cu aranjamentul său de putere, cu înțelegerea bunului și a răului, cu înțelegerea armoniei păcii și a numirii artei. Fiecare lucrare de artă, purtând adevărul despre o persoană, despre întunericul și lumina Căutării sale spirituale, este o faptă care necesită curaj civil din partea artistului.

ESTE. Glazunov.

Glazunov Ilya Sergeevich. (Născut la 10 iunie 1930). Rectorul Academiei de Pictură și Arhitectură rusă, membru valabil al Academiei de Arte ruse, profesor, artist de oameni al URSS, membru onorific al Academiilor Regale de Arte Madrid și Barcelona, \u200b\u200bCavalier "Gold Medalso Picasso" Premii UNESCO pentru contribuția lor la cultura mondială , Câștigătorul premiului JavaharlaLa Nehru, câștigător al Premiului de Stat al Federației Ruse. Ilya Glazunov este un artist, în jurul valorii de al cărui nume este că, de câteva decenii, nu există litigii. Creșterea publicului este însoțită de o critică acută, în ciuda tuturor lucrurilor, interesul pentru lucrarea acestei persoane remarcabile nu slăbește. "Artistul ma făcut pe Leningrad," spune el, "cu grupele lui de case subțiri, pătratul său Palat, Neva, poduri, vânt ... Schitul - Rapiri ca și cum lumânările, reflectate în parchet, descoperiri întunecate de picturi în aur Rame ... cât de mult îmi amintesc singur - Drew. Prima impresie din viața conștientă este o bucată de cer albastru cu o spumă de nor orbitoare, drumul, scufundarea în câmpul de margarete și o pădure misterioasă. Din acest bliț, ca și cum cineva mi-a inclus, spunând: "Live!" "Este posibil să fii mândru de slava strămoșilor săi, dar nu ar trebui să o respecte - există o indiferență rușinoasă" - aceste cuvinte ale lui Alexander Sergeevich Puskin a devenit motto-ul lui Glalazunov în lucrul la ciclul "Istoria Rusiei". "Istoria Rusiei este îndrăzneață și război, incendii și disperare, movile și execuțiile, victorii și realizări", spune artistul. - Au existat momente de umilire, dar au fost turnate o oră, iar Rusia a fost renăscut din cenușă, mai puternică și mai uimitoare. Istoria Rusiei este flacăra roșie a revoluției și a credinței în viitor. Dar nu există viitor fără trecut. Cred în viitorul omenirii, cred că transportă o nouă artă spirituală, egală cu vârfurile trecutului și, poate, mai mare ... "de mai mult de 20 de ani, el a dedicat artistului cu" Istoria Rusiei "Ciclu și îl continuă. "Oleg cu Igor", "Prince Igor", "Două Prince", "Rusă Ikar", "fire de forțe", "Kanun" (Dmitri Domnskoy și Sergius Radonezhsky în ajunul bătăliei Kulikovsky), "Andrei Rublev", "Frumusețea rusă", "Misterele secolului XX", "Eternul Rusia" și multe alte panza provoacă soarta dificilă și eroică a Rusiei antice. O etapă importantă a creativității artistului este o ilustrare a lucrărilor literare. Dacă ciclul "oraș" este comparat cu versurile lirice, atunci ciclul ilustrațiilor scriu că în ea, Rusia apare în toată versatilitatea sa socială, multifaceditate. Ilustrații pentru lucrările lui Melnikov-Pechersk, Nikitin, Nekrasov, Leskova, Ostrovsky, Lermontov, Blok, Kupper ... de la citirea întregului scriitor, din cărțile lui Glazunov încearcă să recreeze imaginea vizibilă a patriei - așa cum a cristalizat în sufletul scriitorului. Și ceea ce este ca rezultat al lui Glalazunov, nu întotdeauna "ilustrație" în sensul literal al cuvântului: acesta este un plus pitoresc la textul scriitorului și o lucrare independentă. Ciclul acestor lucrări este o enciclopedie pitorească ciudată a vieții ruse a timpului anterior. Numele artistului Glazunov este uneori asociat cu numele F.M. Dostoevski; Ciclul ilustrațiilor, făcut la lucrările sale, într-o formă vizibil, transmite imaginile de gândire ale unui scriitor. Dostoevski a învățat pe Glazunov "Căutați un bărbat în om", în realitatea de zi cu zi simt cea mare mișcare a vremurilor cu lupta energică feroce de bună și rău ", unde câmpul de luptă este o inimă a unei persoane.

4.MIMI ilustrare Am vrut, de asemenea, să-mi scriu ilustrațiile la poezia n.a.nekrasov "calea ferată". În primul rând, mi-a plăcut cu adevărat această lucrare, așa că am învățat-o complet de inimă și am spus lecției de literatură, pentru care am "excelent" într-o revistă de clasă. În al doilea rând, studiez la o școală de artă și a devenit interesant pentru mine să mă încerc ca ilustrator. În al treilea rând, bineînțeles, am fost susținut în impulsul meu și profesor de literatură și părinți.

Ilustrație a primului "toamnă frumos! Forțele obosite de aer sănătos, strâmbă

În imagine, am portretizat marginea pădurii, umplute cu frunze strălucitoare. În margine, curge fluxul. Cu strălucire lunară, gheață subțire, a acoperit ușor un mic râu. Toate acestea fac o guașă, cu ajutorul unei role și burete. A fost buretele pe care l-am făcut o strălucire pe copaci și pe marginea pădurii, acoperită cu frunze.

Nisa toamna! Sănătos, mai sărac
Aerul este obosit de puterea lui Bodriti;
Gheață mai repede pe râul elevului
Ca și cum ar fi ca zahăr topit;

Lângă pădure, ca într-un pat moale,
Puteți dormi - pace și spațiu!
Frunzele se estompează încă nu au avut timp
Galben și proaspăt, ca un covor.

Nisa toamna! Nopții înghețate
Zile clare, liniștite ...
Nu urât în \u200b\u200bnatură! Și Kochi,
Și mlaștini de mușchi și pumni

Totul este bun sub Lunar Lunar,
Peste tot nașterea lui Rus recunosc ...
Fac repede pe șinele de fontă,
Cred că Duma mea ...

Ilustrație a celui de-al doilea "DAD bun! Ce-i în farmecul lui Smart Vanya să păstreze?

În această imagine am scris un coupe de tren, în care Vanya stau, tatăl său și n.a.nekrasov. Aceasta este o poveste. Papasha General este îmbrăcat într-un strat bogat pe o căptușeală roșie, iar Vanyusha în Kucher Armenia și Nekrasov într-o haină obișnuită simplă. Și în această noapte lunară, naratorul cere permisiunea generală de a spune Vanyus despre istoria creării căii ferate, conform căreia călătoresc de la Moscova la St. Petersburg și, în special, despre constructorii săi. Deoarece era dificil, cum să-i respectăm munca. Eu desenez această imagine cu o guașă, în unele locuri folosind o perie uscată.

Tată bun! Ce în farmec.
Smart Vanya păstrează?
Îmi permiteți când Lunar Shine
Adevărul este să-i arăt.

Această lucrare, Vanya, era înfricoșător
Nu pe umăr una!
Există un rege în lume: acest rege este liberasociat
Titlul foametei către el.

O ilustrare a celei de-a treia "Vedeți, în picioare, epuizată de febră, a pacientului înalt Belarusian"

În această imagine am imaginat pacientul din Belarus. Pentru a transmite mai bine atmosfera sumbră, înfricoșătoare și boala Belarusului, am folosit neclaritatea, nuanțele plictisitoare și întunecate ale lui Guashi. Am scris imaginea însăși cu o perie uscată. Îmi pare foarte rău pentru această Belarus, așa că am pictat cu ușurință, încet.

Rușine să jefuiască, închideți mănușa,
Nu ești mic! .. Rus cu părul,
Vedeți, merită, pot fi luminată
Pacientul înalt Belarus:

Buzele fără sânge, pleoapele căzute,
Ulcere pe mâini slabe
Pentru totdeauna în genunchiul de apă
Picioarele umflate; Cholodun în păr;

Yamoy pieptul care atent
Din ziua de zi, a alergat întreaga vârstă ...
Te uiți la el, Vanya, cu atenție:
E greu să-mi iau pâinea!

Nu i-au dispersa cocoșul din spate
El și acum altceva: tăcut stupid
Și lame ruginite mecanic
Merzloy Earth este ciocaning!

Ilustrație a celui de-al patrulea "Ascultă, draga mea: lucrări Fruct Moneda"

În această imagine am portretizat cum sa încheiat lucrările țăranilor, dar sa dovedit că au fost înșelați. Ei nu au primit nimic pentru o astfel de mare lucrare: nici bani, nici un premiu, dimpotrivă, ar trebui să rămână. Pentru a transfera opresivul și, în același timp, situația plină de bucurie (la urma urmei, lucrările s-au încheiat), am folosit Okhru și Goata Neagră. Imaginea a scris o perie uscată.

Ascultă, drăguț: lucrează pe părinți
CUMNAGE - Linii germane pune.
Mort în pământ îngropat; bolnav
Ascuns în dugouts; Oameni de lucru

Gurboy strâns la birou s-au adunat ...
Încuietoare ferm, sunt:
Fiecare contractor ar fi trebuit să rămână,
Oțel într-o zi de mers pe jos!

Toată lumea a intrat în maistru în carte -
Indiferent dacă a luat o baie, dacă pacientul a pus:
"Poate că există aici TereCherich Lishka,
Da, aici, uite! .. "Făcut de mână…

Ilustrație a celei de-a cincea "în albastru kaftan un labaznik onorific"

În această imagine, am scris un labār gros, care stă pe un cal și laudă lucrătorii. Și pentru munca lor enormă, le dă un butoi de vin, ca și cum, în opinia mea, în jooful său. Dar chiar și acești țărani și muncitori - toți constructorii căii ferate s-au bucurat. Am pictat această imagine cu guașă și cu role.

În albastru caftan - un labaznik venerabil,
Gros, aditiv, roșu, cum ar fi cupru,
Contractor de conducere în vacanță,
Acționează munca dvs. pentru a vedea.

Oamenii sărbătoriți sunt spart de Chinno ...
Sudoare otirate
Și spune el, ocupând imaginea:
"Bine ... Neshto ... bine făcut! .. bine făcut! ..

Cu Dumnezeu, acum acasă, - Probravaya!
(Capacele umbrei - dacă spun!)
Barrel Worker Vinuri Expingand
Și - dau o arierate! .. "

Cineva "Hurray" a strigat. Ridicat
Mai tare, mai prietenos, mai lung ... Uite:
Cu melodia bomboanelor matrice laminate ...
Aici și leneșul nu a putut rezista!

Recrearea oamenilor de cai - și Kupchina
Cu un strigăt "Hurray!" Pe drum mi-am amintit ...
Pare dificil de a face o imagine expresă
Trage, general? ..

5. Commonwealth of Arts. Concluzii.

Făcând acest proiect, am învățat o mulțime de noi și importante pentru viața mea viitoare: - Despre viața și lucrarea lui Nikolai Alekseevich Nekrasov, marele poet rus, despre perioada importantă a muncii sale, despre istoria creației poezie "calea ferată"; - Despre viața și lucrarea lui Konstantin Apollonovich Savitsky, marele artist rus, care nu știa nimic înainte de proiect, despre istoria creării de lucrări de reparație a picturii pe calea ferată. 1874 "; - Despre viața și lucrarea lui Ilya Sergeevich Glazunov, un faimos artist rus, contemporan, care a scris ilustrații cu interes pentru lucrările lui N. Nekrasov; - Și în cele din urmă, am vrut să devin cel mai ilustrator la poezia "feroviar" și să văd totul pe cont propriu, ochii unei fete de treisprezece ani care trăiesc în secolul al XXI-lea. Sunt de acord cu cuvintele lui I.S. Lelzunova că "fiecare lucrare artistică care poartă adevărul despre o persoană, despre întunericul și lumina Căutării sale spirituale, este o faptă care necesită curaj civil". Subiectul principal al poeziei sale Nekrazov a fost făcut de popor, cota lui amară, un destin de lungă durată: "Am dedicat poporului la Liru". Nekrasov - un om din timpul lui. Nimeni, pe lângă el, nu putea să-și exprime alarma majoră a erei - alarmantă pentru soarta țării sale, care a fost înțeleasă ca soarta poporului multi-milioane. Oricare ar fi atins poetul, oriunde a văzut suferința umană și lacrimile, nedreptatea și cruzimea față de popor, fie că strada orașului, spitalul pentru cei săraci, căile ferate sau o trupă necomprimată în spatele satului.

6. Referințe. 1. Files.school-collection.edu.ru 2. http://www.glazunov.ru/ 3 Lebedev, A. Din bibliografia despre N. A. Nekrasov (o listă de literatură de bază pentru profesori în ultimii 10 ani). - "Literatură la școală", 2012, № 2, p. 79-80. 4. Chukovsky K.I. N. N. N.A. În kn. Nekrasova n.a. Poezii pentru copii cu 3-12 m., "Literatură pentru copii", 1972 5. Lucrări ale programului școlar într-o scurtă declarație a N. N.A. De la 206-207 M., Rodin și Company, Editura AST, 1998 6. L.A. Rosanova. Despre lucrarea N.a. Nekrasova - M., 1988 7. N.N. Skatov. "Am dedicat LIlui oamenilor" - M., 1985 8. N.I. Yakushin. Traseul către Nekrasov - M., 1987 Revizuirea proiectului de cercetare al elevului 7 "B" Clasa MOU "Gymnasiu" Dmitrov "Moknacheva Mary Alexandrovna. Lucrarea lui Mocchnacheva Maria este dedicată poeziei lui N.A. Snekrazov, lucrările de pictură, scrise în el și creând propriile ilustrații la această poezie. Relevanța subiectului este fără îndoială, deoarece această lucrare este inclusă în curriculumul școlar, iar profesorul poate folosi proiectul auto în activitățile sale didactice. Lumea modernă are o mare influență asupra generării tinere, a valorilor schimbărilor, iar proiectul lui Masha are un efect benefic asupra colegilor. Autorul și-a stabilit scopul de a explora poezia, istoria creării căii ferate Nikolaev și a scrie propriile ilustrații. Masha a fost luată serios de a lucra serios despre studiul imaginilor poeziei, de fapt, de probleme, la învățat complet, și nu pasajul ca alții, a întâlnit lucrarea lui Ka Savitsky și este Lelzunov, a scris ilustrațiile sale că biroul școlii de literatură ar da memorie. În lucrarea sa, Masha descrie studiul pas cu pas și în exemple specifice arată soluția sarcinilor. Proiectul evaluat de colegi este un loc de muncă serios și interesant. Este efectuată de nivel inalt, Conține o serie de concluzii de interes. Materialul din lucrare este stabilit în mod consecvent și clar. Concluzii și concluzii sunt făcute corect. Cred că proiectul de cercetare al lui Mokhnacheva Mary Alexandrovna poate fi prezentat la Conferința regională științifico-practică și merită șeful Departamentului de Profesori din limba și literatura rusă _Hmelevskaya s.a .________________________________ / О.O. / «_7__ __aprel _____________ 2014

Pb., Akvilon, 1922. 91, p. cu il.; 20,8x15,5 cm. - 1200 de exemplare, dintre care 60 de exemplare. Numit, 1140 de exemplare. (1-1140) numerotate. Într-o copertă de publicare a culorilor ilustrate. Pe partea din spate a titlului, citiți: "Frunze de titlu, ilustrare, Screensavere și sfârșit - Autolitografie B.m. Kustodiev. " ÎN video bun Big Rampă!

Pentru a publica această carte în Akvilon, au conceput de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Cartea conține familiară tuturor încă din copilărie, o poezie: "Vlas", "Korobechniki", "Unchle Yakov", "Browgin", "Toptygin General", "Bunicul Mazay și Hare". Înregistrarea sa a fost încredințată prietenului apropiat F.F. Notgafta Boris Mikhailovich Kustodiev. Pentru publicare versiuni de hârtie folosite. Capacul din carton moale este tipărit în trei vopsele în tehnica zincografiei: pe fundalul modelului (prize galbene cu cinci puncte între ascensoarele din Bluishwater) există un medalion oval, în care un desen de cod de bare (un bărbat cu coadă) , Numele cărții (cu numele autorului), numele artistului, numele editorului, locul și anul publicării. În cartea 30 a ilustrațiilor: 8 pagini, 11 Screensavere și 11 terminații. Frunzele de titlu și ilustrațiile sunt executate în tehnica autolitografiei monocrome.

Ilustrațiile nu sunt plasate pe inserții separate, ci pe pagină cu textul, pentru care a fost necesară imprimarea unei cărți în două runde: prima dată - pe o mașină mare de imprimare, al doilea - pe o mașină de litografie; În același timp, paginile au rămas curate. "Aici, foarte subtil și tact de respectare a textului combinat cu abilitatea expresivă a tehnicii și cea mai tipografică execuție: cărți cu ilustrații, litografice și nu au fost introduse sau introduse în text și tipărite pe aceeași pagină cu un set, noi tocmai nu știam până acum ", - am scris a.a. Sidorov. Kustodiev și-a stabilit sarcina de a nu reda grafica conținutul fiecărui poem și adăugați emoțional. În schițele peisajului, în continuare viața, artistul Siena de uz casnic, evitând stilizarea accentuată, gestionată folosind o linie de argint moale, stroke "pâlpâitoare", umbre de ton gamma catifea. Transferați aroma națională rusă. Cartea a fost recunoscută ca capodoperă a artei tipografice. "" Șase poezii Nekrasov "- nu numai mare realizare "Akvonona", dar, în general, unul dintre fenomenele minunate din istoria cărții rusești ", a spus Garlers, și Sidorov a numit această ediție" Pure Gold Book Art, care a fost cel mai frumos din victoriile lui Akvonon și mândria noastră. "

În 1919, povestea lui L.N. a apărut în "Biblioteca oamenilor" Tolstoy "lumânare" cu ilustrații cu Custodiev, făcută înainte de Revoluția pentru Societatea de Limiterație Sf. Petersburg. Având în vedere realizarea artistului ar trebui să recunoască ciclul ilustrațiilor la "furtună" a.n.ostrovsky. Favoritele lor și bine cunoscute de el Merchant Tema Ponov au început să se joace în desenele domnișoare. Odată cu începerea unei noi politici economice (NEP), editorii privați au apărut în țară. Unul dintre ei a fost fondat în septembrie 1921, Petrogradsky Akvilon, care a fost condus de istoricul de artă Fedor Fedorovich Nothgustom (1886-1942). Acest editor a lucrat pentru un incomplet de trei ani și a lansat doar 22 de cărți care au crescut o mică circulație de 5001.500 de exemplare. A fost ca o antiteză a gradului de stat, ale căror ediții se apropie de milioane. "Akvilon" concentrat în mod conștient nu pe cititorul de masă, ci pe iubitori, pe bibliofili. Cărțile lui au intrat pentru totdeauna în Fondul de Aur de Lucruri din Rusia. Printre acestea, de exemplu, "nopți albe" F.M. Dostoevski și "săraci lisa" n.m. Karamzin cu ilustrații M.V. Dobbuzhinsky, "poezie" a.a. Feta decorată de V.M. Konashevich ... în Commonwealth cu Akvilon, Boris Mikhailovich Kustodiev a creat trei cărți.

Primul dintre ele este colecția "șase poezii Nekrasov" - a devenit o capodoperă necontestată. Această carte a scris în mod surprinzător despre această carte; Deci, în monografia mare a lui Victoria Efimovna Lebedeva, doar patru paragrafe le sunt dedicate ei. "Șase poezii Nekrasov", concepute ca ediție biblistică, au fost publicate în martie 1922 și au fost limitate la cea de-a 100-a aniversare a nașterii poetului. Au fost tipărite un total de 1200 de exemplare, iar 60 dintre acestea au fost nominalizate, indicând numele viitorului proprietar și 1140 - numerotat. Numerele ordinale au fost scrise manual. Autorul acestor șiruri aparține copiei nr. 1019, cumpărat la un moment dat în magazinul bucinic, este amuzant să spun pentru 5 ruble. În 1922, la momentul hiperinflantilor, cartea a fost vândută pentru 3 milioane de ruble. Lucrarea Cartei publicată de tipografie de stat a 15-a (anterior tipografia parteneriatului Golita și Vilborg și acum casa de tipărire numită Ivan Fedorov) a complicat nu numai numerotarea manuală a instanțelor. În procesul de lucru pe el B.m. Kustodiev stăpânește o nouă tehnică pentru el însuși - litografie. El a făcut desene cu un creion de litograf pe așa-numitul porumbpapire și apoi au fost apoi traduse într-o piatră de litografie. Pentru o întreprindere de tipărire, a creat anumite dificultăți, deoarece textul "poemelor" a fost reprodus cu un set tipografic de imprimare ridicată. Deoarece elementele de decor au fost în principal pe o singură bandă cu un set, atunci foile au trebuit să fie tipărite în câteva runde - prima dată pe mașina de imprimare înaltă, iar cea de-a doua - pe mașină de litografie, cel mai probabil manual.

Vorbind despre tehnica de reproducere a "șase poezii din Nekrasov", Alexey Alekseevich Sidorov în carte, însumând dezvoltarea de artă grafică pentru primii cinci ani post-revoluționari, a scris: "Aici, foarte subtil și respectarea tactică a textului Combinat cu ... abilitatea expresivă a tehnicii și cea mai tipografică execuție: cărți cu ilustrații, litografice și nu au fost introduse sau introduse în text, dar pur și simplu nu știm pe aceeași pagină cu un set ... ". Complexitatea performanței tipăririi a influențat prețul de prostată a cărții, care este un ordin de mărime a depășit prețurile altor ediții Akvonov. "Poezii" au fost închise într-o copertă de carton moale, tipărită în trei vopsele. Fundalul principal a fost un model simplu de prize galbene de cinci puncte înconjurate de linii ondulate albastru. Pe partea superioară, a fost prevăzut un medalion oval, în care toate inscripțiile necesare și un model de accident vascular cerebral, reprezentând un țăran cu oblic, au fost reproduse pe vopsea neagră. Terenul imaginii, așa cum a fost, a sugerat cititorului că poemele sunt dedicate vieții țărănești. Așa că a fost: în colecția a inclus poezii "Vlas", "Korobeyniki", "Unchiul Yakov", "Bees", "Toptygin General" și "Bunicul Mazay și Hare".

Cartea a fost compusă din 4 notebook-uri de lux, în formă de mână. Ea a deschis o bandă cu marca de publicare "Akvonon" Work M.V. Dobbuzhinsky. Următorul a fost Avantificul cu litere redactate cu litere mari. Cea de-a treia fișa cu o cifră de afaceri goală este un titlu trase manual pe care vedem țăranii care ascultă îndeaproape băiatul care păstrează cartea în mâini și o citește. În desen, inscripționați un colorant oval cu un portret al unui scriitor. Numele cărții a fost reprodus în mod deliberat în mod inepțial de mână și pe ortografia veche - cu "și un decenu", dar textul cărții în sine a fost recrutat pe o nouă ortografie. Cea de-a patra este shmuntitul cu plasat în centrul său cu numele fontului tipografic al primei poezii. Slamtitulele cu cifra de afaceri nefolosită au fost prezentate fiecărei lucrări ale scriitorului plasate în colecție. Pentru un semuntitul - deja în al doilea datorat notebook-ului a existat o ilustrare cu ochii cu ochii în formă de mascolling Vlas. Este, de asemenea, imposibil să se ia în considerare această ilustrație, a căror backpage este, de asemenea, lăsată necompletată, Frontispisul este imposibil, deoarece în alte poeme nu este nimeni nu urmează direct în spatele samuntitului de desene de ochi - ele sunt plasate în text. Total de opt ilustrații și sunt distribuite inegal. În prima poezie "Vlas", care ocupă doar patru dungi incomplete, cele două. La fel în poemul mare de 33 de pagini "Corobeiniki". În "Unchle Yakov", "albine", "toptygin general" și "Mazay bunic" - unul. Artistul a decis să nu se limiteze de cadrul formal și a făcut atât de multe desene fiecărui poem, pe măsură ce el a sugerat Flairul artistic. În plus, pentru fiecare poeme, mici, aproximativ o treime din trupe, ilustrații și ilustrații și ilustrații au fost făcute. În "Korobechniki" șase - de numărul de părți ale poemului. În autolitografiile lor B.M. Kustodiev este admirat în primul rând de peisajul rusesc rus: aici și câmpuri nesfârșite cu Rose Rose îndoit, și bucuria pădurii mijlocii a benzii de mijloc a Rusiei și râurile râurilor inundate în primăvara de primăvară și apicultura nenorocită La val ... litografii uimitor de licitație. Se pare că creionul de litograf al artistului atinge ușor piatra.

Mai departe F. Notgraft asumat pentru a elibera litografiile de albume B.m. Kustodiev, M.V. Dobbuzhinsky și G.S. Veresky, dar acest proiect nu a fost îndeplinit, deoarece în decembrie 1923, Akvilon a încetat să mai existe, Kustodiev a trebuit să caute alți editori. El a dat o mulțime de putere și de muncă cu ilustrarea "Lady Macbeth Mtsensky County". N.S. Leskova. Adesea de el în primii ani post-revoluționari K.S. Somov a înregistrat 18 februarie 1923 în jurnalul său: "B.m. Mi-am arătat o ilustrație pentru "Lady Macbeth Mtsensky County" și reproducere cu tipurile sale rusești. Era destul de vesel și vesel, deși este mai rău în general, este doar 5 ore. O zi poate sta pe scaun ". Nolegante k.a. Somova E.S. Mikhailov a reamintit ulterior: "Unchiul ma luat de mai multe ori, vizitând Boris Mikhailovich Kustodiev. Unchiul și-a iubit arta, surprins de lipsa plictisitoare și de fragmente din Boris Mikhailovici, lipsită de oportunități de a se deplasa în jurul unei boli grave ". Un loc complet special în lucrarea lui B.M. Kustodiev ocupă o temă Lenin. Este posibil să se facă referire la activitățile liderului proletariatului mondial. În ultimii ani, am învățat multe lucruri noi despre afacerile acestei persoane, care, în ultima vreme, deodată. Dar, vorbind, V.V. Mayakovski, "Golldye" din planurile sale am uimit contemporanii. Și le-au admirat complet sortului. Moartea lui Lenin în ianuarie 1924 a fost percepută ca o catastrofă ireparabilă. Prin urmare, dorința lui Kustodiyev să spună despre liderul condus ceva. Este clar că această temă a fost complet străină cântărețului Rusiei comerciantului, dar se angajează imediat la decizia ei - a apărut ilustrații pentru amintirile lui A. Ilinzhevsky "într-o zi cu Lenin" (L.; M., 1925) și la cărțile destinate cititorilor tineri "Lenin și tineri Lenini" (L.; M., 1925) și "Copiii despre Lenin" (M.; L., 1926). Artistul cu liderul nu sa întâlnit niciodată, dar a fost un portret al harului lui Dumnezeu care a reușit să lucreze nu numai din natură, ci și de fotografii. Lenin pe loviturile sale nu numai că este recunoscut, dar cu siguranță arată. Mai ales desene bune care descriu gimnazia Volodya Ulyanov, care a devenit un fel de clasic cu timpul. În nenumărate, imagini uneori infinit de sinucidere ale "leninienilor" aceste desene ocupă un loc special și nu ar trebui să le ignore, deoarece unii autori din recentele dedicate BM Cărți custode. Artistul nu a scris niciodată petrolul portretelor leniniste și nu sa străduit pentru asta, deoarece nu voia să falsioneze. Luați sau nu luați o revoluție? O astfel de întrebare pare să nu fi stat pentru Kustodiev. Dar ceea ce este același lucru mai scump pentru el - amintiri ale stângii stângi sau noi, uneori o realitate crudă? Argumentând pe acest subiect, a.a. Sidorov a scris la un moment dat: "Îngrijirea într-un vechi de dragul ei pentru arta sovietică este inacceptabilă. În activități grafice B.M. Kustodiev poate vedea depășirea acestor forțe viata reala . Desigur, el nu a devenit pe deplin un artist nou, sovietic. " Deasupra sa observat că B.M. Kustodiev rar aplicat ilustrației de lucrări ale scriitorilor moderni - excepția a fost făcută pentru Maxim Gorky. Scriitorul și artistul au fost familiarizați personal: în 1919, Alexey Maksimovici a vizitat pacientul Kustodiev și, imediat după aceea, artistul a trimis versiunea Gorky a faimosului său "frumusețe", însoțind un cadou al notei: "Tu ești primul Cine este atât de pătrunzător și și-a exprimat în mod clar ceea ce am vrut să o port, și am fost deosebit de valoros să-l auzim personal de la tine. Alexey Maksimovich a păstrat o notă și o aminti cu puțin înainte de moartea artistului la 23 martie 1927 într-o scrisoare către biograful său i.a. Gruzdeva. Nu este surprinzător faptul că, atunci când Editura de Stat ia cerut lui Kustodiyev să emită o serie de cărți Gorky, artistul imediat a fost de acord. Deci, în 19261927, "Chelkash", a apărut "Thomas Gordyev", "ARTAMON BUSINESS". Se pare deosebit de interesant pentru noi copertele acestor ediții cu portrete ale personajelor principale. Artistul a început un rând ilustrativ de la copertă, care, în esență, a fost inovația. The Young și frumoși Thomas Gorddeev contrastează brusc cu un vechi articonov, iar ultimul desen este făcut în tehnica siluetei, pentru Kustodiev, în general, rare (anterior a folosit o siluetă când ilustrează Dubrovsky în 1919). Trebuie spus că Maxim Gorky nu era pe deplin mulțumit de desenele lui Kustodiev, el a considerat că erau prea "inteligenți" și i-au dorit să fie "Belubee și Porchert". În același an, B.m. Kustodiev a angajat o mulțime de lucrări de "ambarcațiuni". El ilustrează calendarele, face ca coperțile pentru reviste și chiar pentru cărțile de teme agricole, care au produs o editură de stat. Printre munca sa este decorarea cărților "Grădina de pădure a țărănerii" (L., 1925), "Instrumentul rustic" (L., 1926). Este puțin probabil ca să puteți reproșa artistul în neizibilitate, deoarece marele maestru trebuie să se gândească la afacerile de zi cu zi, făcând bani. Mai ales că, chiar și în aceste lucrări, care în dedicată monografiilor Kustodiev nu se reproduc niciodată, puteți găsi o mulțime de lucruri interesante - mâna maestrului este întotdeauna simțită. La 26 mai 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev a murit la vârsta de 59 de ani. Și 2 iulie k.a. Somov, care a locuit în Franța, a scris o soră la Moscova: "Ieri am aflat despre moartea lui Kustodiev. Scrie-mi detalii, daca stii ... Martirului sărac! " Depășirea suferinței și deplasării fizice, Boris Mikhailovich Kustodiev, a reușit să creeze zeci de lucrări clasice de grafică de cărți. Finalizarea unui articol despre el, vom găsi cuvinte complet diferite decât k.a. Somov, - "Marele Quitorul!"

10 decembrie 2004 la ora 16.30 Ministerul Culturii și Comunicațiilor în masă, Muzeul All-Rus al lui A.S. Pushkin, Muzeul Memorial-Apartment N.A.Nekrasov pentru aniversarea a 183-a de la nașterea N.A. Neckrasov reprezintă o expoziție din fondurile muzeului "Creativitate .a .Nekrasov în ilustrațiile artiștilor din secolele XIX-XX ".

Expunerea muzeului-apartament N.A.Nekrasova - ramura Muzeului All-Rus de A.S. Pushkin - vorbește despre viața și munca lui N.A. Snekrazov și contemporanii săi în epoca post-magazin. În acest apartament, în cazul în care poetul a trăit ultimii douăzeci de ani, a existat o revizuire a celor mai bune reviste ruse a 2-a. XIX c.: "Contemporan", conceput și publicat mai mult pushkin și "note interne". Aici a existat întreaga culoare a literaturii ruse a acestei ere: I.Turgenov, L. Tolstoy, A.osostrovsky, F.dostoevski, M. Saltykov-shecrin și Mn. Dr. Poeții și scriitorii celebri.

Muzeul participă activ la viața culturală a Sankt Petersburg, iar în sălile sale de expoziție organizează periodic expoziții temporare ale artiștilor Sankt Petersburg, ambii maeștri ai picturii realiste rusești și moderne.

Această expoziție din colecția muzeului prezintă o ilustrare a artiștilor secolelor XIX-XX la lucrările lui N.A.NEKRASOV.

Dezvoltarea gravului reproducător pe copac provocată în anii 1830-1850. Val de ilustrație largă în Rusia. Utilizarea acestei tehnici a făcut posibilă creșterea semnificativă a circulației cărților, a cheltuielilor de publicare redz, face o carte ilustrată unui cititor mai accesibil și de acum încolo de car-tinka, carică, politică devine o afiliere indispensabilă de cărți, diverse colecții, publicații periodice. În acești ani, N.A. Nekrasov a fost format ca poet și editor. Fiind un Pisate-Lem al unei școli autentice, unul dintre primii a venit la gândul că textul și imaginea se completează reciproc. Un exemplu de astfel de unitate estetică demonstrează la expoziția Nekrasovski "ilustrat almanac".

Cadrele cronologice prezentate la expoziția de exponate sunt după cum urmează: Din primele ilustrații pe viață la lucrările lui N.A.Nekrasov - la lucrările artiștilor de la sfârșitul secolului al XX-lea.

În prima sală, lucrările lui A.I. Beltevva, N.V. Ivelev, P.P. Soklova, E.M. BEM, N.DMOMRIV-ORENBURG, R.K. Zhukovsky, E.e. Bernardsky, M .p.kolodt.

În cea de-a doua sală, artiștii a doua jumătate a secolului al XX-lea, astfel de masteratori, cum ar fi: N.I. Altman, D.a.shmarinov, K.A. Klementeva, A.F. Pakhomov, V. SEROV, B. A.pertoClite, D. Borovsky. Unele produse ale artistului Palen sunt prezentate pe tema expoziției.

Grafică de maeștri de lucru diferită Școli de artăBaza expoziției este diferită una de cealaltă asupra tehnicii de execuție, în mod și grad de dating. Ei au ghicit cu siguranță epoca în care au fost creați. Timpul aspru de la începutul secolului al XX-lea. A fost reflectată în desenele lui P.shmairov 1905. Imagini ale lui Tsachya D.N. Karkdovski la povestea "douăzeci și cinci de ruble" sunt imbibate cu ironie și umor moale. D.I.MYROCHINA Desenele sunt arătate atât în \u200b\u200boriginal, cât și în paginile publicate în Petrograd în 1919. "Prima colecție" a poeziilor N.A.NEKRASOV. O serie de artiști de acuarelă strălucitoare de B.M. Kustodiyev, G. Savitsky, P.D. Buchkhin a fost implementat în 1921 în Petrograd la cea de-a 100-a aniversare a N.A. Nekrasov. Fiind terminat Lucrări de grafică, aceste desene sunt inseparabile de textul Nekrasovsky tradus de artiști în limba imaginilor vizuale.

Aceste lucrări au multe avantaje, dar în muzeul literar, în primul rând, vreau să pun capacitatea artistului de a citi textul lui Na Snecrăov, dorința de a înțelege intenția autorului, delicatețea și sensibilitatea artistului la fel stilul poetului.

Deschiderea unei astfel de expoziții și exploatația unui eveniment festiv dedicat următoarei aniversări a nașterii poetului este un eveniment vizibil în viața Sankt Petersburg. Așteptăm oaspeții din sălile de expoziții ale Muzeului N.anekrasov pe turnătorie.

Marele poet rus N.anekrasov este familiar pentru noi din orfelinat. Activitatea lui a avut un impact asupra dezvoltării ulterioare a poeziei rusești. Moștenitor și continue de tradiții A.S. Pushkin, M.Un.lermontova, A.V. Koltsov, Nekrasov a spus suferinței și speranțelor oamenilor. Poezia sa a fost cel mai important fenomen al vieții publice rusești, a intrat pentru totdeauna în trezoreria culturii rusești.

Poetul sa născut la 10 decembrie 1821 în Nemirov - orașul Kamenets - provincia Podolsk (acum regiunea Vinnitsa). Anii pentru copii Nekrasov a trecut în satul Greynev lângă Yaroslavl - Proprietatea de naștere a proprietarului tatălui. Aici, pe Volga, înconjurată de frumoasa natură rusă, el din copilărie a văzut ororile născutului, muncii subane a țăranilor și a lui Burlakov. Poetul pentru întreaga viață reținută în sufletul său dragostea naturii rusești și a ura pentru neputință și opresiune. În 1838, după ce a absolvit gimnaziul de la Yaroslavl, Nekrasov, potrivit voinței tatălui, trebuia să intre în școala militară - regimentul nobilimii. Cu toate acestea, poetul nu a ascultat tatălui său și a devenit împlinirea Universității Sf. Petersburg, pentru care a fost lipsit de orice sprijin material al tatălui. Despre aceștia și următorii ani, plin de nevoile și privarea de greutate, poetul a scris mai târziu:

... o vacanță de viață - obiective de tineret

Am ucis sub greutatea muncii ...

Pentru prima dată, Nekrasov începe să fie tipărită în 1838. El scrie poezii, povestiri, Waterville, recenzii. Prima colecție de poezii "vise și sunete" a fost emisă în 1840. În 1842, el sa apropiat de VG Belinsky și cu cercul său, care a determinat dezvoltarea în continuare a creativității lui Nekrasov. Memoria marii critici - democratul Poetul a dedicat o mulțime de linii pline de admirație și recunoștință.

... ne înveți uman,

Întotdeauna nu mi-a amintit mai întâi oamenii,

Deja nu primul pe care l-ați vorbit

La egalitate, despre fraternitate, despre libertate ...

Din acest timp, tema lucrărilor sale nu este "versurile curate", ci viața unui popor simplu, o imagine adevărată a părților negative ale vieții distrugătoare, a Rusiei birocratice. Poetul scrie poezia "pe drum", "ODA modernă", "Lullaby", "PSSY Hunting", "persoană morală" și alții, precum și o serie de lucrări prozaice și articole critice. În 1847, Nekrasov, împreună cu I.I. Panayev, achiziționează revista "Contemporan" și devine editorul său permanent - editorul. În "contemporan" colaborat de N. G. Chernyshevsky și apoi N. A. Dobrolyubov. În 1856, Nekrasov produce o colecție de poezii întâlnite cu entuziasm de oamenii avansați din Rusia. Mai multe poezii din colecția tipărite în "contemporan" au provocat o nemulțumire puternică a guvernului. Nekrasova a fost anunțată că "Prima astfel de producție va supune revistei sale la terminarea perfectă.

În a doua jumătate a anilor '50 - începutul anilor 60, poetul creează lucrări, a cărui temă este viața țărănimii asuprite. În această perioadă, "reflecții din paradă Pad", "Song Eroimushka", "pe Volga", "Cavaler pentru o oră", "copii țărănești", "corobeinisti", "Mama de soldați", "Frost , Nas roșu "și alții.

În 1866, după încercarea Karakozov, Alexandru al II-lea, guvernul a consolidat represiunea poliției. "Contemporan" a fost închis. În 1968, Nekrasov, împreună cu M. E. Saltykov-shchelian, devine la șeful revistei "Note publice", care sub conducerea lor a devenit o expresie de idei democratice avansate. În acești ani, tema creativității Nekrasov a devenit o luptă revoluționară împotriva sistemului autocratic. Apoi au fost scrise poezii "Femeile rusești" și "să trăiască bine în Rusia".

Drumul vietii N. A. Nekrasova sa încheiat în 1878. Înmormântarea poetului care a atins recunoașterea populară, a fost caracterul demonstrației politice ale poporului. Nekrasov - Poetul este cu adevărat popular. Multe dintre poeziile sale au devenit cântece, lucrările sale au fost inspirate de mulți artiști, compozitori.

Autor al ilustrațiilor propuse ale lucrărilor lui N. A. Nekrasov - Dementey Alekseevich Shmarinov, Artistul Poporului URSS, un membru valabil al Academiei de Arte, câștigător de premii de stat ale URSS, unul dintre principalii maeștri ai artelor plastice sovietice. Timp de mulți ani, artistul a creat ilustrații pentru lucrările celor mai mari reprezentanți ai clasicilor ruși și ai lumii.

D. A. Shmarinov sa născut la 29 aprilie (12 mai) din 1907 în Kazan, în familia Agronomelor. A studiat la Kiev (1919-1922) în studioul N. A. Prahov și la Moscova la D. N. Kardovsky (1923-1928). Cunoscut în principal ca ilustrator. Lucrările sale sunt inerente acurateței realiste a interpretării vizuale a lucrărilor literare, persuasivitatea transferului de situații dramatice și caracteristicile socio-psihologice ale eroilor săi. În timpul marelui război patriotic, o serie de postere politice și o serie de desene de mașini, imboldate cu pathetică furioasă și narațiunea suferinței și curajului poporului sovietic în lupta împotriva inamicului. Autorul cărții "ani de viață și muncă" (1989)

"Troika" (1846)

Că uitați cu lăcomie pe drum

În afară de drumurile amuzante?

Știți, alarma de inimă marcată -

Întreaga ta fata a izbucnit brusc.

Și de ce alergi în grabă

Pentru troica înfundată în negru ... ...

Pe tine, deranjează frumos,

M-am uitat în jurul Cornetului pasiunii.

Nu te privește.

Te iubesc pe fiecare nu departe:

Allay Panglică joacă

În părul tău, negru, ca noapte;

Prin obrajii roșii ai întunericului tău

A împins armele luminoase

De sub sprâncenele voastre semicirculare

Vizionând o tăcere bobbish.

Vizualizați un Chernobrova Dicarka,

Vraja completă, aprinderea sângelui,

Bătrânul va raue pentru cadouri

În inima iubirii unui tânăr.

"Stripul nefericit" (1854)

Toamna târzie. Gracchi a zburat

Pădurea a fost expusă, câmpurile erau goale,

Numai banda comprimată numai ...

Duma tristă aduce în jos.

Se pare că șopteau urechile între ei:

"Ne-a plictisit să ascultăm viscolul de toamnă,

Plecând plictisitor până la pământ

Gratiile grase scade în praf!

Noi că nici nopțile nu ruină satul

Fiecare pasăre voaracioasă

Hare este lovită, iar furtuna ne bate ...

Unde sunt plugul nostru? Ce altceva așteaptă?

"Reflecții la intrarea din față" (1858)

De când am văzut aici, oamenii au venit aici,

Rustic rus poporului

S-au rugat bisericii și a devenit departe,

Leagă capul rus la piept;

Punerea a apărut. "Avansat", spune

Cu expresia speranței și a făinii.

Se uită în jurul oaspeților: Nekrasivs în vedere!

Fețe și mâini tăbăcite

Armean înclinat pe umeri,

Pe cottomke pe spatele îndoitului,

Crucea pe gât și sânge pe picioare,

În lapties de casă

(Know Birkets - acel dolgonko ei

Din unele provincii îndepărtate).

"Copii țărănești" (1861)

Wow, fierbinte! ... până la o jumătate de zi au fost colectate ciupercile.

Aici a ieșit din vulpe - să se întâlnească doar

Panglică albastră, înfășurare, lungă,

Râul Meadow: a sărit cu gurboy,

Și capetele blond peste râu pustie

Ce este ciupercile albe pe câmpul pădurilor!

Râul a fost anunțat și râde și cum să:

Aici lupta nu este o luptă, jocul nu este un joc ...

Și soarele își zboară căldura de masă.

Acasă, băieți! Timp de luat masa.

Întors. Toată lumea este plină de Lukokhko,

Și câte povesti! Prins oblic

Captura de arici au fost pierduți puțin

Și a văzut lupul .. y, înfricoșător ce!

Moss este oferit, iar capra,

Rădăcinile laptelui i-au dat propria -

Nu bea! Retreat ....

"Zgomotul verde" (1862-1863)

Există un zgomot verde,

Zgomot verde, zgomot de primăvară!

Redarea divergenței

Brusc vântul călătorește:

Leagăn tufișuri Olkhovy,

Praful floral raise

Ca un nor, - toate verde:

Și aerul și apa!

Există un zgomot verde,

Zgomot verde, zgomot de primăvară!

"În plin suferință rustică" (1862-1863)

Creek se aude la vecini,

Baba acolo - mesageri dezactivați, -

Avem nevoie de un copil pentru a descărca!

Ce ai devenit peste el într-o desfăcut?

Să-i cânte un cântec despre răbdarea veșnică,

Cântați, mama pacientului! ...

Lacrimi Lee, Hot aici pe Electie,

Corect, să spun înțelept.

În Zhban, acest lucru, conectat cu cârpe murdare,

Ei sunt săpat - oricum!

Aici e buzele lor temerile lor

Cu nerăbdare aduce pe margini ... ..

Delicios dacă, drăguț, lacrimi sărate

Cu kvass acru în jumătate? ..

"Frost, nas roșu" (1863-1864)

Niciun sunet! Sufletul moare

Pentru durere, pentru pasiune. Stand

Și simțiți cum cucerirea

Mortul ei liniștit.

Niciun sunet! Și vedeți albastru

Sky arc, da soare, da păduri,

În îngheț de argint-mat

A îmbrăcat minuni complete

Injectarea misterului necunoscut,

Profund impasiv ... dar aici

Am auzit o rudă neplăcută

Vârfurile proteinei merg.

Snow Snow a scăzut

De Daria, sărind prin pin.

Și Daria stătea și stătea

În visul său fermecat ...

"Căi ferate" (1864)

Rușine să jefuiască, închideți mănușa,

Nu ești mic! Rus,

Vedeți, merită, pot fi luminată

Înalt, pacientul Belarus:

Buzele fără sânge, pleoapele căzute,

Soarele lui Torsch,

Pentru totdeauna în genunchiul de apă

Picioarele umflate; Cholodun în păr;

Yamoy pieptul care atent

Din ziua de zi, a alergat întreaga vârstă ...

Te uiți la el, Vanya, cu atenție:

E greu să-mi iau pâinea!

Nu i-au dispersa cocoșul din spate

El acum și acum: umed stupid

Și lame ruginite mecanic

Merzloy Earth este ciocaning!

Acest obicei de lucru nobil

Nu am fi afectați cu tine ...

Binecuvântați lucrarea oamenilor

Și să învețe țăranul să respecte.

"Unchiul Yakov" (1867)

"Opriți, mai în vârstă!" Omul Ombus

Băieți și fete și dedude de întuneric.

Toți au imputat cursa, scapilă

A fost o agitație, bovine!

Râsete pentru tristețea cuiva:

Ține un cal în fața nasului de însămânțare;

Storcă și lac O bucată ...

Unde suferiți? Mănâncă, băiete!

Ne pare rău pentru fetița orfan fecusha:

Totuși, mestecați și vă înghițiți ...

"Într-o pere! Pe o pere!

Cumpărați, înlocuiți! "

"Toptygin general" (1867)

Rapid laminat

Troika- și nu divo:

Pe Uhab de fiecare dată

Fiara a fost mârâind retico;

Numai cercul Moan a stat:

"Curățați drumul!

Toptygin general însuși

Rides pe Beroga! "

Va contracara omul

Terribly devine o plajă

Ca un Sedoido Shaggy

Rumele pe UGAB.

Și caii sunt suprimați

Nu a rămas!

Trebuie să fie cincisprezece pentru toate max

Săraci dispărut!

Sa trezit - dormi în mână!

Chu, auzit înainte

"Hei, Kucher, așteptați"

Apoi petrecerea de scufundare merge

Obiceiul de piept surprins.

Printesa Banii le dă -

"Mulțumesc, un mod bun!"

Pentru persoanele ei lungi, cu fața lungă

Merries mai târziu

Și nu ajungeți la ea Duma lui

Nu uitați somnul!

"Cine trăiește bine în Rusia" (1863-1877)

În ce an - contează,

În care pământul ghicit,

Pe un stâlpii

Șapte bărbați au fost de acord:

Șapte tentați

Strâns de provincia

Județul Terepiorev,

Parohie goală

Din satele adiacente:

Patch, găuri,

Razovova, Znobishhina,

Gorleov, Neelan.

Defecțiune

Au salvat - și Hood:

Cine locuiește să se distreze în Rusia?

Roman a spus: proprietarul de teren

Demyan a spus: oficial,

Luka a spus: fundul.

Kupchina Tolstopusoma! -

Au spus frații din Rubins,

Ivan și Metrodor.

Bătrân aburit

Și rumenite, în lyubyuchi:

Boyar lider

Ministrul suveran.

Și PROV a spus: Regele ...

"Femeile rusești" (1871-1872)

Sa trezit - dormi în mână!

Chu, auzit înainte

Inel trist - sunărea cantală!

"Hei, Kucher, așteptați"

Familia și copilăria Poetul viitor sa născut în Vinnitsa din provincia Podolsk, tatăl locotenentului Nekrasov Alexey Sergeevich Nekrasov. Din copilărie, marele scriitor rus Nekrasov a iubit natura. Micul Nekrasov, care a crescut pe Volga în satul provinciei Greynevo Yaroslavl, a petrecut mult timp pe malurile râului. Îi plăcea să meargă în jurul câmpului, să-și petreacă timpul în pădure, să se uite la cer de ore întregi. Se poate numi un adevărat cunoscător al libertății. La urma urmei, la timp, astfel de contacte apropiate cu natura, el a simțit libertatea. Rinnitsky Ozerdolskaya provincia Relații familiale Nekrasova a fost dificil de a apela bine. Nekrasova avea un tată unui adevărat despot. A gătit toți membrii familiei. Mai ales suferit de șeful familiei mamei marelui scriitor rus. Elena Andreevna, Elena Andreevna, au murit foarte mai devreme. Nekrasov și-a iubit foarte mult mama. Moartea celui mai apropiat om din viața sa a devenit o tragedie pentru El care arată în multe dintre lucrările sale. Casa Nekrasova N.A.

Studiu și prima experiență poetică. Nekrasov a început să scrie poezii de la șapte ani. Dar, înainte de a intra în sala de gimnastică, el a scris numai din cauza cazului, acestea au fost slabe, încercări naive de a obține mai multe linii. Acum a început să trateze mai serios poezia. În primul rând, Nekrasov a încercat să scrie satiri pe tovarășii lor, iar apoi poezii lirice. "Și cel mai important," a reamintit poetul ", nu citiți, așa că îmi imaginez". Gymnasiu Yaroslavl, în care din 1832 a studiat n.a.nekrasov

Începutul activității literare (prima colecție de versete din Nekrasov) În 1840, Nekrasov produce o colecție de versete cu inițialele N. N. sub titlul "Vise și sunete". La începutul anilor 1840, Nekrasov devine angajat al "notelor interne", primul departament bibliografic. Belinsky sa apropiat de el, la iubit și a apreciat demnitatea minții sale. El a înțeles totuși că în domeniul prozei din Nekrasov, nimic altceva decât un angajat obișnuit de reviste nu va fi eliberat, dar a aprobat entuziasm poezia "pe drum". Skoro Nekrasov a început să fie publicată cu sârguință. El a lansat un număr de Almanacov: "Articole din versete fără poze" (1843), "Fiziologia Sankt-Petersburg" (1845), "1 aprilie" (1846), "Colecția Petersburg" (1846).

Poezia "pe drum" ca un prolog la ilustrația "Nekrasov de sus" față de poezia n.a. Nekrasov "pe drum" poate servi, de asemenea, ca o imagine a artistului A..o. Orlovsky "Kibitka Traveler", 1819 Ilustrare la poezie.

Dragostea pentru poporul rus din versuri n.a. Nekrasova creativitate N. A. Nekrasov a umplut cu dragoste caldă față de poporul rus. În poezia "Elegy", poetul a scris: "M-am dedicat lui Liru poporului ..." A suferit el, văzând situația țărănimii. El nu putea să înțeleagă de ce oamenii talentați, harnici, inteligenți suferă cu umilință și nu încearcă să-și apere drepturile. "Reflecții în partea frontală" "Căi ferate"

Tema unei părți de sex feminin în Lyrique N.A. Nekrasov mama Nikolai Nekrasov, contrar voinței părinților săi, dragostea căsătorită. Dar căsnicia nu a fost fericită, familia a trăit săraci, din 13 copii au supraviețuit doar 3. În plus, Alexander Andreevna, foarte suferit în căsătorie. Era un bărbat de înaltă cultură, iar soțul ei este grosier, crud, ignorant. El a bătut-o adesea. Dar Nikolai Nekrasov însuși a iubit-o foarte mult. A fost cea care a instilat o iubire poet pentru literatura și limba rusă. Multe dintre poemele sale sunt nemulțumite de respect și compasiune pentru ea: "Patria", "Mama", "Bayushkha", "cavaler pentru o oră" etc. Deci, datorită lui Alexandra Andreevna, imaginea unei femei rusești și a unui lucru dificil Cota femeilor a avut un loc semnificativ în creativitatea Nekrasov.

Nekrasov N. A. - "Mama" Ea a fost plină de tristețe și însemnând cât de zgomotos și abrupt trei ani în jurul ei a jucat, gura ei cu gânduri șoptită: "Nefericită! De ce te-ai născut? Vei fi scump, nu vei evita soarta!" Nu depășiți distracția avere, nu plângeți peste ei, mamă martirică! Dar spune-le de la tineret devreme: există vremuri, există secole întregi, în care nu este nimic binevenit, mai frumos - o coroană de flori ... Ilustrație poeziei "Cine trăiește în Rusia" ilustrația poeziei "Calistrath"

Poemele dedicate copiilor ruși Tema copilăriei și a imaginilor copiilor ocupă un loc special și important în poezia n.a.nekrasov. A fost cauzată în primul rând de faptul că la copii poetul a văzut viitorul și cu ei speranță legată pentru actualizarea viitoare a patriei sale de lungă durată. Poemele proprii ale copiilor poetului și-au pus propriile observații asupra vieții, afacerilor, obiceiurilor și discursului poporului cu care comunica în mod constant în timpul vânătorii sale răi. Ciclul "poemelor dedicate copiilor ruși" Nekrasov, destinat să fie inclus în cartea pentru citire.

Imaginea naturii rusești în Lyrique N. A. Nekrasova Nikolai Alekseevich Nekrasov este un poet cu adevărat popular și un adevărat om rus, cu toată inima și cu tot sufletul iubitor de Rusia. Mare în lucrarea lui Nekrasov tema naturii rusești. Poemul lui Nekrazov, în care vorbim despre natură, este neobișnuit de ușor, optimist. Pentru Nekrasov, natura unui obiect animat este că el inspiră speranța în poetul viitorului, inspiră și susține într-un moment dificil. O ilustrare a poemului "pe Volga" poate fi considerată imaginea I. E. Repin "Burlaki pe Volga"

"Contemporan" în 1846 N. A. Nekrasov, împreună cu Ivan Panayev, a închiriat revista "contemporan", fondată de un alt paskin. La 1 ianuarie 1847, a fost publicată prima carte a "contemporanului". Pentru prima dată în Rusia, o revistă a apărut cu un program revoluționar pronunțat - democratic. În primele cărți ale "contemporanului" au fost tipărite "Cine este de vină?", "Soroka-hoț" Herzen, "istoria obișnuită" Goncharov, "Hunt Psovy" Nekrasov și alte lucrări care intră în procesul împotriva clădirii.

Panayevsky ciclu în dragoste Versuri N. A. Nekrasov Lyrics Lyrics - În multe privințe, jurnalul lacului Nekrasov, în care a spus despre experiențele cele mai intime ale inimii. Dacă ne întoarcem la lucrarea sa, observăm că aproape toate mărturisirile de dragoste ale poetului au fost dedicate singurul său muzeu - Avdier Yakovlevna Panayeva și sunt cunoscute sub numele de "Ciclul Panayevsky".

Poemul "îngheț, nas roșu" în 1863 a apărut cel mai susținut din toate lucrările lui Nekrasov - "îngheț, nas roșu". Aceasta este apoteozea femeii țărănești ruse, în care autorul vede tipul de dispariție de "slavii de lupă". El atrage laturile luminoase ale naturii țărănești, străpunse înainte de picturile strălucitoare ale fericirii din trecut, înghețarea în pădure - și toate Acest lucru este excelent scris de versete magnifice. Poetul a decis să prezinte soarta și caracterul femeii țărănești, răbdarea și rezistența ei, dragostea de muncă, bunătatea și poezia sufletului ei. El "îngheț, nas roșu" Ultimul pas al poetului pe drumul spre crearea de a crea O imagine întreagă a oamenilor eliberați de prezența și evaluările autorului.

Poemul lui Nekrasov "Cine trăiește bine în Rusia" .. Anul scrisului: Publicație: Lucrul pe poezia "Cine în Rusia să trăiască bine" Necrasov a început la mijlocul anilor 1860 și a continuat până în ultimele sale zile și nu au avut timp să finalizeze aceasta. Această poezie spune despre călătoria a șapte bărbați din întreaga Rusia pentru a căuta un bărbat fericit. Idea poezie raționament despre fericirea omului în lumea modernă. Tema poeziei este imaginea Rusiei străine pentru cei zece-cincisprezece ani de la anularea ierfomului. Coperta poeziei "care trăiește bine în Rusia". (Editura "Literatură pentru copii")

"Cât de periculoasă să vă răsfățați în visele ambițioase". "Cât de periculos de a se răsfăța cu vise ambițioase" - Fars în versete, cu un amestec de proză, scris de Dostoevsky, Nekrasov și Grigorovici și publicate în 1846 în Almanae umor ilustrată "primul aprilie" N. A. Nekrazov. După interzicerea cenzorizării lui Almanach "Zudskal" Nekrasov cu ajutorul lui Grigorovich și Dostoievski sub pseudonime: primăvara și Belopyatkin (Nekrasov), Zubolovka (Dostoevski și Grigorovici creează noi Almanacii "în primul aprilie". Grigorovich aparține lui 2, 4 și 5 Capitolele, Dostoevski 3 și 6 capitole, capitolul 8, potrivit GM Friedlander, au fost scrise de Grigorovici. Lucrarea a fost mai degrabă criticată de jurnaliștii conservatoare, cum ar fi Nestor Dollnik, Bulgarina Faddeya etc. De asemenea, au fost, de asemenea, feedback pozitiv de la VG Belinsky și în revista "Buletinul finlandez".

Autorii "cat de periculoasa sa se indulda in visele ambitioase". N. A. Nekrasov F. M. Dostoevski

22 Magazine "Note interne" în 1868.

Nekrasov Zinaida Nikolaevna (Fkela Anisimovna Viktorova) La 18 mai 1876, Nekrasov a scris o poezie care a deschis ciclul dedicat Zinaide Nikolaevna. "T-s încă pe viață aveți dreptul, repede mă duc la apusul zilelor, voi muri, faima mea va fi faima, nu se împarte și nu se vor confrunta cu ea! Știu, copilul; ea este lungă, lumina strălucitoare este Nu arde pe numele Moem: Am împiedicat lupta să fie de poet, cântecul ma împiedicat să fiu luptător. Cine, servind marile obiective ale secolelor, viața este pe deplin la lupta pentru fratele unei persoane, numai El va supraviețui ... "

La 13 februarie 1877, Nekrasov a atras din nou cu un mesaj poetic soției sale. "Mutați pene, hârtie, cărți! Prieten drăguț! Am auzit o legendă: ați căzut de la umerii devotatului Verrie, iar devotatul morții a căzut! Ajută-mă să lucrez, Zina! Muncitorul a trăit mereu. Iată o altă frumoasă Imagine - Notați până când am uitat! Da, nu plângeți un furiș! - Credeți speranța, râdeți, cântați cum ați cântat în primăvară, repetați prietenii mei, ca înainte, fiecare verset înregistrat de dvs. Spuneți că sunteți mulțumiți Cu cealaltă: în celebrarea victoriilor copleșite peste boala lor dureroasă, ați uitat poetul tău de moarte! "
Amintirea lucrării n.a. Nekrasova după moartea sa. Muzeul Memorial-Apartment N.A. Nekrasov. În această casă, N. A. Nekrasov a trăit din 1857 la moartea sa în 1877. Toți acești ani în apartamentul poetului a fost funcția editorială a două reviste progresive: "contemporan", concepută și publicată de A. Pushkin și "Note interne". Pe parcursul anilor, Nekrasov devine un centru autentic pentru viața culturală și literară a Sankt-Petersburgului. Acest lucru permite expunerii muzeului să spună nu numai despre viața și munca lui Na Nekrasov, ci și despre soarta literaturii rusești și cea mai mare reprezentanți izbitoare în epoca postbaskin.

Vizualizări