Téma lekcie: Typy hudobných vývoja - Dynamické a Temmes.

(Stupeň 3

Účel lekcie:

Predstaviť študentov dynamickým a časom rozvoja hudby;
- Schválenie, ktoré opakujú, kontrast, variacionalita sú základnými princípmi vývoja v ľudovej hudbe a v dielach napísaných skladateľmi.

Úlohy Lekcia:

Školenie:
- predstaviť študentov so znakmi zmeny "Bemole", "BecRAR" a "Diez" a dynamické odtiene;

Nainštalovať lásku, rešpekt, pocit estetickej empatie do umeleckých diel;

Naučiť sa vidieť vzťah medzi hudbou a inými druhmi umenia.
Rozvoj:
- rozvíjať tvorivé schopnosti študentov, associatívne myslenie;
- Vypracovať zvuk, objemné a rytmické fázy.
Vzdelávacie:
- podporovať tvorbu emocionálnej citlivosti, lásky k životnému prostrediu;

Informácie o potrebe komunikácie s hudbou.

Vybavenie: páskový záznamník, phonothek, ilustrácie pre piesne, hudobné termíny, portréty skladateľov, detské hudobné nástroje, syntetizátor (F - BU), multimediáprojektor.

Hudobný materiál pre lekciu:

A. Serbrenkovský detský marsh vchod do triedy;

Hope "hra slovami" - učenie rečníka na poznámky;

"Ticho-hlasové" -Digations;

Ruská ľudová pieseň "v oblasti BEREZA stála" - Vykonávanie piesne;

P. Tchaikovsky konečný symfónia č. 4- počúvanie fragment;

E.GRIENG "Peric Gunt" "Sprievodca trpaslíkov" - vypočutie fragmentu;

F. Shubert "Snehulienka a sedem trpaslíkov" - vypočutie fragmentu;

E.grieg "v jaskyni horského kráľa" - vypočutie fragmentu;

T. Khrennikov "marec" - výstup z triedy.

Počas tried:

Organizačný moment: Vstup pod "Marec" A. Serebrennikova (F - BUD), Hudobný pozdrav.

Sekanie: artikulačná gymnastika (uhryznutie špičky učiteľa; žuť jazyk z dvoch strán; roll sa s jazykom vo vysokom nákladnom stave; pery s trubicou a kresliť kruhy; pery sú otvorené, vyslovujú RR-RP; ruky na stranách, a vysloviť zvuky, zníženie ruky sh-sh-sh, S-C-C, F-F-F; Inhalujte a vydýchnite so zvukom "A"; Spievajte plášť "Bull Tupogub";O-A-Y (1-3-5 kroky).

Úvodné slovo učiteľa.

Hudba - Umenie, ktoré je odhalené pred poslucháčom v pohybe postupne, krok za krokom, zvuk pre zvuk. Preto nie je žiadna hudba bez vývoja, aj keď sa snaží zobrazovať plnú mieru, nehybnosť.

Počúvajte báseň:

Počúvajte chirping hydiny,
Počúvajte, ako vlny spieva,
Ako dážď vo vašom okne klopanie,
Všade je hudba počuť.

Je to tieto linky básní, ktoré hovoria: Bolo by dobré, keby každý z vás bol veľmi pozorný, veľmi citlivý na hudbu.

A pozrite sa do života človeka, v prírode alebo len okolo nás existujú zmeny? (Áno)

V prírode: klíčuje obilie, rastie, zmeny a stáva sa rastlinou; Muž: Dieťa rastie, vyvíja, rastie, chytrý atď.

Vývoja - Toto je predovšetkým zmena, ktorá je neustále, čo sa deje a pozorovalo sa v živote.

Ak čítame (bez hudby) akéhokoľvek rozprávky, uvidíme, že v ňom sú rôzne udalosti, aktéri robia rôzne akcie, ich zmeny nálady, vstúpia do seba do priateľských konverzácií, potom v sporoch atď.

Hudobné zmeny s prostriedkom hudobnej expresície.

Aké sú prostriedky hudobnej expresivity, ktorú poznáte?

Tempo.

Dynamika.

Timbre.

Rytmus.

Melódia.

Dnes bude o lekciidynamic a TEMPO vývoj.

Počúvajte hovorcu "hra slovami".

Sledujte, ako sa hudba mení?

Aký je rečník?

Aké dynamické odtiene viete?

Dynamika - zmena zvuku.

P. \\ t (Klavír) -F. (pevnosť) -gromók,Mezzo.-Moderately:Mp-Tearted ticho

Mf.-Mimericky nahlas.

Postupný pokles pevnosti zvuku - DIMINUENDO.

Postupné zvýšenie pevnosti zvuku - Krefezedo.

Ak je šípka taká

Dal, detibezpečnosť.

Náhle otočila šípku

Je tu potrebnéposilniť zvuk .

Vokálna-zborová práca: Učenie melódie, spev s dynamickými odtieňmi.

V ceste "hra slovami" je ďalšou zmenou. Porovnajte nahrávky prvého a druhého riadku. V druhom riadku je pred poznámkou neobvyklú ikonu.

Zoznámenie so zmenami .

Aký druh označenia je tu napísaný? Čo je to vaše meno?

Zavolaj mibombe Priatelia, zníženie poznámky I.

Čo je to znamenie? Riedko zaneprázdnené takhle.

I -ostrý, Bömbol brat.

Povedzte vám veľmi šťastný

O vašej práci: RAPY POZNÁMKA.

A povedz mi, koľko? Len na polovicu.

Tuprirodzený-Conquision nie je ľahké, hudba

Za objednávkou pozoruje, tieto značky zrušia.

Aké znamenie ste zmenili hudbu a ako? (Barol Sign zmenil charakter hry "Hra v Slove" znížil poznámku "MI", hudba získala menší charakter)

- Aký je tu vývoj? (ladrová, dynamická )

Splnenie rečníkov: Boys 1. miesto, dievčatá 2. riadok.

Počúvajte reproduktor "ticho - nahlas."

- Ako sa dynamika vyvíja v tomto rečníku.

- Sledovanie slovami, určiť dynamické odtiene tejto práce, nahrávanie na ukladanie handouts.

Rečníka "ticho nahlas."

Spievame rečníka ticho

Veľmi tichý, veľmi tichý.

Teraz spievajte pogrom

Mierne dušní, mierne pogre.

Nakoniec sme hlasno spievali,

Veľmi hlasný, veľmi hlasný.

Rozhodli sme sa spievať pithy

Mierne skrýva, mierne skryté.

A budeme spievať ticho

Veľmi tichý, veľmi tichý.

Vykonávanie reproduktora, pozorovanie všetkých dynamických odtieňov.

Hudobné tajomstvo.

Aký je názov tejto práce? (Ruská ľudová pieseň "v oblasti brezy stála")

Chlapci, poďme si spomenúť na ruskú ľudovú pieseň "v poli Bereza stála," učili sme to v prvom ročníku, spievali v druhom, keď hovorili o ruskom folklórii, a teraz budeme hovoriť o rozvoji ľudovej hudby, ľudí Ruská pieseň.

Vykonanie Piesne s učiteľom.

Čo si tu myslíte, že je hlavné zrno - intonácia? (Luli stál.)

Repeat Melody obyvateľstva je vývoj hudby v tejto piesni? (Áno.)

A prečo? (Toto je príjem skladateľa, s jednou melódiou vyvíja tému brezy.)

Môžem si túto pieseň postaviť na kontraste Ticho-Loud? A čo iné sa mení, keď spev piesní okrem rečníka? (Rytmický vývoj - Rytmus sa zmenil, v populácii a čipe rôznych rytmov.)

Aký typ vývoja tu môže byť prítomný? (Tempo - spievať z pomalého až rýchleho).

Pieseň je tento tanec, tempo je najpríjemnejšie - stredné, mierne, ale môžete začať pomalým tempom.

Vykonajte melódiá na slabiku "LA" a prechádzku rytmického vzoru
(riadky).

Jedným z princípov vývoja melódie v ľudovej hudbe je opakovaná rovnaká melódia.

Spev Kong piesne: 1. couplet so slovami (chlapci), 2. verš - on "la" (dievčatá), 3. verš - Canon(Hlasy sa nezvyšujú, ale striedavo, ale spievajú rovnakú melódiu).

Vykonanie S učiteľom v súbore s ľudovými nástrojmi - výkonný rozvoj.

Pozorovanie na rozvoj hudby v klasickej práci.

A teraz je iná práca klasická hudba. Pozrime sa, aký druh vývoja tu predstavil skladateľ.

Shuák Témy Final Symfony No. 4 PI Tchaikovsky.

- Počúvajte intonáciu? Ako sa reproduktor zmení? Aké nástroje symfonického orchestra sa používajú.

Iba v symfonickom orchestri z jednoduchej melódie by mohlo rásť takýto šťavnatý obraz štátneho sviatku, ktorý počujeme v poslednej časti štvrtej symfónie Tchaikovského. Po zachovaní kúsku a krásu vašej piesne, znie tu celkom v novom spôsobe: je vzrušený a radostný, potom jemne a zamyslene, potom s neobmedzeným smiechom, nosiť nás v zábavnom meste.

Na prenos excitovanej povahy hudby sa tempo zmenila (stal sa rýchlo ) A charakter zvuku( spev sa stal menej hladký )

Aký tempo môže byť umiestnený pred poznámkovým riadkom tak, že nahrávka odráža znak 1. COUPLET (pomaly, mierne, nie v zhone alebo inom. ) .

Čo by sa malo zmeniť v zázname o poznámke, aby spĺňala povahu hudby 2. couplet? ( 1. ticho spojky, 2. - vzrušený ) .

Dodržiavajte poznámky fragmentu melódie v dvoch verziách: v obvyklej forme as nestabilnou sťažnou intonáciou na konci - keď znie v Symfónii Tchaikovského.

Ktorá zmena zmenila melódiu?

Ako sa vyvinula hlavná téma?(Teplý, dynamický, výkonný rozvoj.)

Hovorte o tempo rozvoja hudby .

Peer tvárou v tvár tejto osobe. Aký šikovný, láskavý, svetlé oči, v rohoch perách skrýva úsmev. Toto je nórsky skladateľ Edward Grieg. Hudba grilu je prestupovaná teplom, mentalitou, láskou k jeho rodnej krajine, k jej drsnej prírode. Koniec koncov, Nórsko je severná krajina, kde je vždy studená, veľa snehu a malé slnko svieti.

Dnes počúvame a zaujímajú sa o dva fragmenty z jeho suite« Za gunt "" sprievod trpaslíkov "a" v jaskyni horského kráľa. "

(Suite je hudobná práca z niekoľkých rôznych obrázkov týkajúcich sa jedného príbehu).

Počúvajte graf hudobnej práce.

Na gunt je názov mladého muža, hlavného hrdinu Suite. On necháva svoj rodný dom, na dlhej ceste, dúfal, že zbohatnete a nájde svoje šťastie. Ale našiel šťastie a lásku, len sa vracia do svojej vlasti. Vo svojich ploduch, na stretnutia rôznych hrdinov, medzi nimi východný tanečník Anitha, trpaslíci a báječnými obyvateľmi jaskyne-Trolli.

Kto sú GNOMES?(Malí muži, ktorí žijú v horskom horskom, ťažobní drahých kameňov.)

Vypočutie "Spôsoby trpaslíkov".

Čo si myslíte, že dobré sú škriatkov alebo zlo?(Sú biznis, láska k práci; Hľadáte drahokamy; Malé, Nimble, v uzávery, choďte na rotač, ale čisté malé reťaze, v rukách kladiva a kirk.)

Aký druh hudobného vývoja sa vám podarilo určiť?(Dynamic - z ticha na hlasný, a z hlasného znova k tichu, skladateľ čerpá túru škriatkov, ich sprievod: z diaľky - blízko - preč. Pamätajte si "Polyushko" - pohyb kavalérie.) Čo ešte je vývoj? (Pokuta, vykonávanie - vykoná symfonický orchester.)

A teraz ďalšie škriatkov, od rozprávkovej príbehu "Snehulienka a sedem trpaslíkov".

Počúvajte Snehulienka a sedem trpaslíkov Fragment F. Schubert.

Posadil sa ako poslucháči.

Kto je lepší vedenie plánu skladateľa? Kto určí rýchlejšie, kde škriatkovia, a kde je snehová biela?

Shuák Fragmage rozprávka.

SZO! (Gnomes). Poďme mať "firmu", ukázať škriatkom škriatkov, sú malé, predstavte si ich v širokej nohaviciach a čiapkach s dlhými bradami.

Fyz. Minút pre chlapcov.

Aká práca opúšťajú škriatkov? Na dobrom zla?(Toto sú obchodné, vážne, nezávislé, rozhodujúce báječné tvory. Uvádzajú objednávku v lese, zúčtovanie ciest, riek, vznikli zvieratá z nešťastia, ktorí vypadnú z hniezda mláďat, narovnajú padlé stromy. V rozprávkovom lese, Všetko žije.)

Aké prostriedky hudobnej expresivity použilo skladateľa, ktorý vytvoril tento obrázok?(Rhythm Clear, Hlavný, zvukový farebný mäkký, nasýtený, nie je zem, register stredu - trpaslík základný, hoci malé, rýchle tempo atď.)

Z Židovský 2 časti.

Kto je to?(Snehovo biely.)

Čo je ona?(Druh, mäkké, krásne, ponuky, starať sa o trpaslíkov, čaká na ne z práce a sprevádzania.)

Aké hudobné prostriedky používajú skladateľa, čím sa vytvoril hudobný obraz snehových zručností?(Tóny sú mäkké, tempo nebývalého, melódie pokojné, podlahové menšie, povaha hudby je pokojná.)

Fyz. Moment pre dievčatá (v pohybe na prenos obrazu snehových zručností).

Aké typy hudobného rozvoja boli použité v týchto dielach?(Teplý vývoj z hlavnej na menšie, z priemeru k pomalému, tempe, Timbre z basových tenkých ponúk, dynamických - objem a tak ďalej))

To všetko urobilo za zaujímavú hudbu. Udalosti sa menia a hudba o tom povedal.

Skladatelia sa často používajú vo svojej práci na interpretáciu ľudovej tvorivosti, rozprávok. Rozprávky - pôvod veľkých vážnych prác ("Sadko", "Spiace krása" a predtým.), "Per Gunt" je jedným z týchto prác.Tu je jeden prípad z jeho cesty. Hrdina - vstúpi do rozprávkovej jaskyne. Prednosť relaxu. Akonáhle sa chystal zaspať, počul mierny pohyb, pokojné šuštie. Z medzier, rôzne otvory a tuberkulá sa začali pozerať na trollov, stali sa čoraz viac, obklopili ho pred všetkými stranami a teraz sa už stali postavený v stĺpci s bojovníkom, objavil sa horský kráľ.

Kto sú títo trolls? (Báječné zlo tvory.)

Určite hudbu, Trolls sa zhromaždili v dobrom alebo zlom. (Pre zlo)

Vypočutie Fragment "v jaskyni horského kráľa".

Veril som, že prvýkrát

V črevách pochmúrnej zeme:

Tma tmavosti tam v hĺbke

Tajomstvo Tajomstvo ma otvoria.

Ibsen

Je básne hudobného spoluhlásky?(Áno.) Kus je plný fantastického tajomstva. Čo vám vyzvalo takúto odpoveď? Ako sa hudba zmenila?(Povodeň sa nezmenili, tempo - pohyb z pomalého sprievodu na rýchlu dynamiku - z ticha na hlasný, Tharbre - z tichého až vzrušenia, charakteru - od zla na agresívne, rytmus sa nezmenil, všetky Čas bol čistý, melódia sa opakovala - opakovanie príjmu, ale v inej forme.)

Aké druhy hudobného vývoja je obzvlášť vyslovené?(Sila zvuku sa zmenila - dynamická, tempo - rýchlosť exekúcie sa zmenila, Timbre - z mäkkých zvukov sa zmenil na číry, slzné, tvrdé, ostré.) To všetko vytvorilo obraz zla.

Zovšeobecnenie:

Aký druh skladateľa ste počúvali? (Griega.)

Čo to bolo? ("V jaskyni horského kráľa".)

My chlapci musia počuť dobré alebo zlé v hudbe, mohli by sme vyriešiť nápad skladateľa? Počúvali sme "sprievod trpaslíkov" a "v jaskyni horského kráľa", ale v jednom sprievode to bolo dobré (škrupci), A v druhom - zlo (trolls).

Čo nám pomohlo prísť na to? (Znalosť vývoja hudby.)

Existuje jeden druh hudobného rozvoja dosť na vytvorenie obrazu, čo si myslíte? Je lepšie zaujať nejaký nástroj hudobnej expresivity alebo najbohatšiu voľbu hudobných nástrojov, hudba je zaujímavejšia? (Čím viac finančných prostriedkov, zaujímavejšia hudba.)

Rovnaká metóda vývoja (opakovanie) pomohla skladateľovi kresliť takéto kontrastné maľby? (Pridaný dynamický a časový vývoj.)

Čo zostalo nezmenené, a to, čo sa zmenilo v každej časti? (Melódia, rytmus sa nezmenil, ale objem a tempo sa zmenili: neustále rastú zakaždým, hudobná téma bola naplnená rôznym obsahom, novým významom, t.j. tam bol vývoj hudby.)

Má stanovisko skladateľa sa zhodovalo s naším vnímaním hudby?

Pomocou príkladu hry E. Grieg "V jaskyni horského kráľa" sme jasne presvedčili, že s použitím rôznych techník pre rozvoj hudby vytvoril skladateľ svetlý obraz rýchly tanec rozprávkových tvorov. V srdci práce leží jeden dôsledne opakujúci sa tému, ale počas zvuku hudby, sledujeme náš vývoj pre svoj vývoj: zmena v povahe woed-kryt, na ktoré sa vzťahuje miešaný, vzrušený; postupne zvyšuje dynamiku z sotva počuteľného klavíra na hromadnú pevnosť; Zrýchlenie tempa - od pomalého až rýchleho.

Tajomný sprievod sa postupne rozvíja do divokého tanca Gnómami a trollov - obyvatelia báječnej jaskyne.

Nemohli sme napríklad počúvať koniec "v jaskyni horského kráľa", ak v tejto hudbe neboli jasné, nezabudnuteľné intonácie, ak sa v ňom nič nevyvinuté, a po celú dobu to isté sa opakovalo.

To znamená, že hudba je založená na intonácii a vývoji.

Žiadna hudba bez vývoja

domáca úloha: - Navrhujem vám doma, aby ste nakreslili akúkoľvek kresbu na prácu, ktorú ste sa páčili najviac, na výstavu v nasledujúcej lekcii.

Na konci hodiny.

Zdvihnite svoju ruku, ak .........

V lekcii bola zaujímavá, naučil som sa veľa nových vecí.

Ruka v dolnej časti, ak ...... ..

Boli otázky.

Ďakujeme za aktívnu prácu v lekcii. Odhad. Hudobné rozlúčky.

Výstup z triedy pod "Marec" T. Krennikova.

Hudobná dramaturgia je systém expresívnych prostriedkov a techník pre uskutočnenie dramatického pôsobenia v dielach hudobného a divadelného žánru (opery, balet, operety atď.)

Na hudobnej dramaturgie, spravidla hovoria na hudobné a etapy, divadelnú prácu: Opera. Balet, oratoria, opereta, musicla, atď.

Pre vlastnosti sa však používa termín hudobný dramaturgia. nástroje-symfonická hudba. Vzory hudobnej drámy sa prejavujú v konštrukcii celej práce a jeho častí, logiky ich vývoja, vlastností inkarnácie hudby. Obrázky, porovnanie ich na princípe podobností alebo rozdielov.

Hlavná vec v hudbe, ako aj v živote - rozvoj.
Rovnako ako rok roka mení vnútorný svet človeka, tiež sa menia vo vnútri jednej práce, dostávajú rozvoj, hudobné intonácie, témy, melódie. Tieto zmeny sa odrážajú vo forme hudobnej práce, spôsobov rozvoja hudobného materiálu.
Hudobné obrazy v hudobných dramaturgiáchobvyklý za princíp podobnosti a zásady rozdielov.

Zvážte prvé zásady podobnosti.

Jedným z najbežnejších spôsobov, ako vyvinúť hudbu Opakovaný
V opakovaní existuje rozvoj obrazovej budovy. Tak postavené ľudové piesne. Tu je jeden z najznámejších príkladov.

Video YouTube.

Tento spôsob vývoja je však často čisto vzhľad. Ak chcete vytvoriť presvedčivé obrazy v inštrukcii-symfonickom produkte, skladatelia platia nielen presné opakovanie, ale tiež zmenené - Variácie.
Variate (v hudbe): Zmeňte hlavnú hudobnú tému s rôznymi prechodmi, zatiaľ čo drží však hlavnú melódiu.

(Slovná zásoba zahraničné slovázahrnuté v ruskom jazyku. - Chudinov A.N., 1910)
Variácia je starobylým spôsobom, ako vyvinúť hudbu, ktorá sa nachádza v ľudovej piesne a tanečných žánrov založených na improvizácii. Variant je široko používaná a symfonická, operná, komora inštrumentálna hudba.
A opakovane sme sa stretli s príkladmi variácie.

Vypočutie: "Symfónia č. 4" Final P.I. Tchaikovsky

Video YouTube.

Významnejšie zmeny, v ktorých namiesto celého melódia (témy) stanovuje svoje jednotlivé frázy, sa nazývajú intonácie Rozvoj.

Vo vývoji takýchto vývojových metód, ako je napr Sekvencia a Imitácia.

Vypočutie: "Rhapsody v štýle Blues" J. GERSHVIN (sekvencia)

Vypočutie: "Vysoká hmota" SI Minor I. S. Baha (imitácia)

Hudobné obrazy môžu byť obsiahnuté na princípe rozdielov.

Hlavnou zložkou tohto princípu je Kontrast.
Kontrast je porovnanie v hudbe dvoch variekterických techník. Kontrasty sa nachádzajú všade: v harmónii, melódiách, rytme, štýle, rýchlosť, orchestráciu, nuunting.(Encyklopédový slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron. S.-PB.: Brockhauses-Efron. 1890-1907)

Kontrasty hudobnej reči môžu byť také:

Štýl sa nazýva súčet všetkých prvkov a techník používaných v hudbe, jeho "finále". Koncepcia štýlu zahŕňa harmonický, melodický, polyfonický a rytmický materiál, metódy jeho používania, ako aj formu, nástroj a iné faktory, ktoré určujú charakter hudobnej práce, dojem, že produkuje na poslucháči. Štýly sú zvyčajne klasifikované skladateľmi a epochami. Môžeme napríklad hovoriť o "bachovom štýle", čo znamená harmonický, melodický, polyfónický, rytmický a iný materiál, ktorý je charakteristický pre väčšinu bachových prác; V porovnaní s touto normou sú znaky, napríklad, "Beethoven štýl" sú jasnejšie. Okrem toho bol Bach jedným z najväčších skladateľov 18 V. A v mnohých ohľadoch reprodukoval normy zvláštne pre iných autorov tejto éry, takže môžeme hovoriť o "štýle 18 V.", čo znamená "štýl väčšiny skladateľov tohto času, vrátane Baha." Termín hudobný štýl určuje systém prostriedkov hudobnej expresície, ktorý slúži na stelesnenie určitého obsahu ideologického tvaru. Komunita štýlových značiek v hudobných dielach je založené na sociálno-historických podmienkach, svetlád a globalitu skladateľov, ich tvorivej metódy, všeobecných vzorov hudobného a historického procesu. Originalita štýlov je zistená v rozlišovacích funkciách, prinášajú rôzne diela jedného štýlu, zatiaľ čo ich súčasne ovládajú z hudby iných štýlov. Známky štýlu permeát silne všetky strany hudby - textúra, rytmus, melódia, harmónia atď.

Hudobné žánre

Žáner (z FR. Žáner - Rod), - historicky zavedená divízia, typ práce v jednote jeho tvaru a obsahu. Sa líšia v spôsobe vykonávania (vokálne, vokálne inštrumentálne, sólo), vymenovanie (aplikované atď.), Obsah (lyrický, epický, dramatický), miesto a podmienky prevedenia (divadelné, koncert, komory, kinometer atď.) . Historická pieseň, Aria, Romance, Cantata, Opera, Marsh, Waltz, Prelude, Sonata - všetky tieto sú príklady rôznych hudobných žánrov. Každý z nich kombinuje mnoho diel. Napríklad Waltza napísal takmer všetkých skladateľov XX-XX storočia. Žáner je teda určitý typ hudobnej práce, v rámci ktorého možno písať neobmedzený počet esejí. Žánre sa od seba líšia s vlastnosťami obsahu a foriem a spôsobili tieto rozdiely so životným a kultúrnym účelom, zvláštnou z nich. Vezmite si napríklad marec. Všetok jeho rytmus, textúra, melódia a ďalšie expresívne prostriedky Ideálne prispôsobené kroku. Úplne iný príklad je ukolobja. Všetko ostatné je tu: iný cieľ hudby, iný obsah a formulár. Hudba sklony piesne by mala upokojiť dieťa, obklopiť teplé pohladenie, ponoriť sa do nameraného rytmu opuchnutých pohybov. Žánre, ktoré sa priamo zúčastňujú na živote, sa niekedy nazývajú primárne, aplikované. Ako vývoj hudobného umenia, nové žánre vznikli, ako je predohra, fugue, fantasy, symfónia, inštrumentálny koncert, opery. Už nie sú odoslané do hrubého života, ale ako keby sa nad ním zvýšili. Ich hlavným cieľom je duchovné obohatenie človeka. Žán nie sú od seba oddelené s nepriechodnými oddielmi, sa neustále vymieňajú pomocou expresivity. Takže, intonácia primárnych, aplikovaných žánrov sa stane jazykom. Niekedy sa dokonca zhodujú s názvami: Waltz, Mazurka, marec a pieseň. Ale spiritualizovaná "Waltz Fantasy" M. I. GLINKA je ostro odlišná od tanca Waltz. Niektoré z klavíra Mazurok F. Chopin láskyplne napodobňuje ľudové tance, iné - BALNA, ale nie sú napísané ako skladateľ za tanec, ale na vypočutie. Väčšina z nich je reálne básne vo zvukoch.

Reč a hudobná intonácia.

Intonácia v hudbe, 1) hudobná a teoretická a estetická koncepcia má niekoľko vzájomne prepojených hodnôt. Intsonation (v hudbe) v najširšom zmysle je organizácia hudobných zvukov (tónov) v ich sekvenciách (porovnanie s dočasnou organizáciou - rytmus). Hudobná intonácia (v hudbe) sa líši od fixnosti reči zvukov vo výške a podriadená svojmu systému LADA. Pri intonácii (v hudbe) sú tiež chápané spoločnosťou Manera ("Warehouse", "Stroy") hudobného vyhlásenia, ktorý spôsobuje, že je to výrazné (definujúce pocity vyjadrené v hudbe), syntaktické (kladné, otázky, atď), Charakteristické (národné, sociálne a sociálne a atď.) A žáner (intonácia (v hudbe) je pieseň, aryoická, creatrative atď.) Význam. Expresívna hudobná intonácia (v hudbe) sa spolieha na sluchové skúsenosti z asociácie ľudí s inými zvukmi, predovšetkým s rečou a niektorými psycho-fyziologickými predpokladmi. Intonácia (v hudbe) v úzkom zmysle je najmenší pár tónov na hudobnom vyhlásení, ktorý má relatívne nezávislú expresívnu hodnotu, sémantickú bunku (jednu) v hudbe. Zvyčajne sa takáto intonácia (v hudbe) pozostáva z 2-3, niekedy z jedného zvuku. Najčastejšie je to častica melódie, rečníka, hoci jeho expresivita je ovplyvnená rytmom, harmóniou, časom. Niekedy intonácia (v hudbe) metaforicky nazývané hudobné slová. Na rozdiel od Slova však hudobný intonácia (v hudbe) nemá presne definitívny konkrétny význam. Iba podmienečne možno povedať o "intonačnom slovníku" ako kombinácii intonácií používaných akýmkoľvek skladateľom, skupinou skladateľov, ako aj mnoho krajín, s ktorými sa stretáva v hudbe v určitom období ("Intonational Dictionary of Epoch"). Vývoj učenia na hudobnom intonácii (v hudbe) sa začal počas obdobia staroveku a trvalo v stredoveku a v renesančnej epoche. Dôležitým príspevkom boli francúzski osvietencov (J. Zh. Rousseau) a tých, ktorí boli ovplyvnení hudobníkmi (A. Gretri, K.V. Glitch), ďalej - pokročilých ruských skladateľov a hudobných kritikov 19. storočia. (A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, M. P. Mussorgsky). Myšlienky Rusov a zahraničných hudobníkov o intonačnom charaktere hudby boli zhrnuté a vyvinuté BV ASAFYEV, ktoré vytvorili hlboké a plodné, hoci neboli zbavené rozporu, "intonačná teória" hudobnej tvorivosti, výkonného a vnímania, rozvoju Pokračuje v ZSSR a ďalších. Socialistické krajiny.

Intonácia reči - Toto je rytmusový model reči. Speaker reč intonácia je: Výška tónu, silu zvuku, tempo, ťahy a pauzy. Prostriedky expresivity intonácie reči sú podmienečne rozdelené do logických a emocionálnych intonácií reči, je dôležité správne určiť miesto logických pauzy uprostred frázy. Nevhodné pauzy robia nezrozumiteľnú myšlienku, môžu to dokonca skresliť. Je ťažké vnímať myšlienku v prítomnosti zbytočných pauz v intonácii reči. Slová úzko súvisia s každým druhom gramaticky av obsahu, tvoria jedno jazykové spojenie a vyslovujú sa bez pauzy, spolu, ako jedno slovo. Trvanie logických pauz v intonácii rečníka rečníka je určené stupňom komunikácie medzi jazykovými prepojeniami a medzi frázami, stupňom dokončenia myšlienky. Čím menej pripojenie je pauza dlhšia. Pauses medzi frázami dlhšie pauza uprostred frázy. Môžu byť odlišné v intonácii a medzi jazykovými odkazmi. Správne stanovenie dĺžky trvania dĺžky liečby logickej pauzy pomáha presnejšie vyjadriť myšlienku a dosiahnuť prirodzenú intonáciu prejavu dôležitým prostriedkom logickej expresivity v rečníku reči intonácia je logický dôraz. V každej fráze, ako v každom jazykovom spojení, existuje najdôležitejšie slovo vo význame. Zvýrazňujeme ho z iných slov s určitými prostriedkami: spomalenie výslovku, amplifikácie hlasu, zmena hlasovej výšky (zvýšenie alebo zníženie), pauza pred slovom (a niekedy aj po ňom). V podstate, v intonácii, používame niekoľko spôsobov súčasne. Takýto výber slov v intonácii sa nazýva logický stres. Každý jazykový odkaz je pridelený logickým stresom spravidla jedno slovo. Takže, koľko vo fráze jazykových odkazov, toľko a logického stresu, ale jeden z nich vždy pôsobí ako hlavný. Nazýva sa frázou.

2. Vývoj a formulár

V niektorých témach sme zistili príznaky vývoja. Ale súčasnosť, veľký vývoj začína po prezentácii témy. Vývoj môže opakovať tému alebo oddelené fragmenty, ale vždy so zmenou. Niekedy sú tieto zmeny také dôležité, že spôsobia úplne iný hudobný obraz, ale v ňom sa môžete naučiť iniciáciu témy. Práve ste sa stretli s jemným, spevom a veľmi jasnou témou Tchaikovského. A potom, uprostred tejto časti šiestej symfónie, tragédia sa rozvíja, a tu je jedným z vyvrcholenia tejto tragédie. Hlavná melódia hrá potrubia na limit ich objemu:

Allegro vivo \u003d 144

Ale počúvať melódiu: toto je vývoj sekvencie z druhej polovice témy.

Ako už ste pravdepodobne pochopili, že pre vývoj existujú špeciálne techniky. Môžu byť tiež volaní spôsobom alebo metódami. Základné techniky - variačný vývoj a sekvencia.

Už poznáte sekvenciu. Stále môžete pridať, že sekvencia je presný a nepresný, ako aj vzostupný a zostupný. A každý drží opakujúce sa motív sekvencia odkazu. A sekvencia má krok.

V prvej vete Polaki z "Detského albumu" Tchaikovsky naraz dva sekvencie. V prvom z nich druhý odkaz na druhú nad prvou, znamená, že sa vzostupuje s druhým krokom. A všetky intervaly prvej úrovne sú presne sploštené v druhom tóne vyššie, znamená to, že je to presné. V ďalšom poradí je uvedený druhý odkaz nižšie. A skok na malej relácii v prvom linke sa zmenil na skok na čistom quint v druhom a sekvencii bola nepresná.

Mierne (tempo Polka)

Niekedy v nepresných sekvenciách, ako tu nie je možné určiť krok. Pozrite sa: Prvý zvuk je posunutý na malú politiku a zvyšok - pre veľkú sekundu. Hudba sa nebude variť do matematiky a často hodí nejaký druh kusov.

A teraz sa praktizujete. Sú to predlžuje domáca úloha. Prepíšte ich do nových notebookov a prázdne taktúry vyplňte sekvencie vlastnej eseje. Je indikovaný. V prvom príklade Rytmus (prázdny polosetený bez hlavy). Presnosť-nepresnosť a krok vymyslieť, ako chcete, ale potom určiť, čo ste sa stalo.

Príklady 9A, B

Rastúca sekvencia (relow)

Postupnosť nadol (relow)

Zmeny v druhej frási tém šiestej symfónie Tchaikovského možno nazvať variačným. Ale opakujem, vývoj v rámci samotnej témy je stále "netesulický" rozvoj. A čo sa objavilo uprostred časti, je najvhodnejší variačný vývoj. Formulár rozdiely Plne postavený na variačnom rozvoji. ale nie žiadny variačný vývoj - variácie. Trochu neskôr o tom hovoríme podrobnejšie.

Existujú aj iné spôsoby rozvoja. V tretej triede sme hovorili o polyfonickom sklade a pokúsili sa spievať Canon "v poli Berozka stála." Canon používa recepciu imitácia.

V polyfonickej hudbe je imitácia jednou z hlavných vývojových techník.

Uprostred polyfonických diel sú často napodobňované sekvenciami. Tento príjem sa volá kanonický postup.

Ako dlho môžete vyvinúť tému? Ak má skladateľ dostatok fantasy, bude schopný ho rozvíjať nekonečne. Ale nikto nemôže počuť takú hudbu a nechce. Na hudbu ľahké a zaujímavé počúvať, potrebuje formulár.

Keď rozoberte svoj program do špeciality, mohli si všimnúť, že väčšina hier sa skladá z niekoľkých relatívne dokončených kusov. Takéto kusy sa nazývajú Úsekyz ktorých má tvar hudobná forma.

Formulár je vytvorený ako výsledok vývoj hudobného materiálu. Čo je to vývoj a to, čo sa stane, že ste sa naučili. Teraz zostáva zistiť, ako sú usporiadané hudobné formy, a pokúsiť sa skladať malé hudobné príklady týchto foriem.

Najmenšia hudobná forma - už vám poznala obdobie. Môžete nájsť veľa miniatúr, ktoré sú napísané vo forme obdobia. Ale častejšie je forma hudobnej práce pozostáva z niekoľkých období. Jednoduchá dualita - z dvoch a jednoduchý threekhat - z troch. Stále je I. komplexné formy, Z ktorých každá časť pozostáva z niekoľkých období.

Všetky tieto formy sú jednoduché a komplexné - používajú sa v miniatúroch. A vo veľkých prácach sa používajú úplne odlišné formy: rozdiely, rondo, sonate a rondo Sonate Foriem. S variáciami a Rondom sa tiež čoskoro zoznámte. A s sonate formou a jeho typu - Rondo Sonata - stretnete sa za rok, oboznámte sa so Sontasom a symfóniou J. Haydna.

Aby sa nezhistilo, naučte sa ďalšie znamenie. Má všetky formy, ktoré potrebujete vedieť.

V našom tradičnom dotazníku uvidíte novú ikonu. Táto ikona bude teraz označená všetkými tvorivými písomnými úlohami.

Sekvencie.

Dozvedeli sme sa, že téma zaberá vedúcu pozíciu v hudobnej práci. A nielen kvôli nezabudnuteľnej melódii alebo svetlému obrazu, ale aj schopnosť rozvoj (zmeniť). Každá hudobná téma nad jeho prezentáciou sa líši v celom alebo čiastočne. Rozvoj témy vedie vyvrcholenie(z lat. "TOP") - najviac napätý moment hudobnej práce alebo jeho časti. Existuje niekoľko techník pre vývoj hudobnej témy: opakovanie, postupnosť, variačný vývoj, imitácia.

Najjednoduchšou metódou vývoja je zopakovanie. Zvyčajne sa nachádza v piesňach, kde sa rovnaká melódia opakuje s rôznymi slovami. O opakovaní je založené a sekvencia (z Lat. "Ďalej") - príjem vývoja, ktorý je komplikovaný skutočnosťou, že téma sa opakuje v rôznych výškach, po rovnakom intervale, určite alebo približne.

Počúvajme fragment symfonickej sady N. A. RIMSKY-KORSAKOV "SHEHHERAZADA" (1888). Táto hudba je softvér. Všetky sú dobre známe arabské rozprávky "1000 a jednu noc". Roman-Korsakov však stále precesom Symfonic Apartmán podľa programu: "Sultan Shahrihar, presvedčený o mazaní a nevedenosti žien dal šok na vykonanie každého z manželiek po prvej manželskej noci; Sultan Shehleazad však zachránil svoj život, pretože sa mu podarilo vziať s vílami rozprávkami, čo im povie, aby pokračovali 1001 nocí, takže sa pýtať na zvedavosť, Shahrhar neustále odložil jej realizáciu a nakoniec opustil svoj zámer. Mnohé zázraky mu povedali Sheheherazad, popredné básnici a piesne piesní, v príbehu v rozprávke, príbeh v príbehu. "

Dve dôležité hudobné témy Otvoria prácu: Shahriara Theme a Shehehherazada Theme - sú kontrastné. Pre každého z nich vyberieme epitety. Nasadenie témy Sheherozade nás hladko vedie k ďalšej téme - "more". Ľahko zistíme, kde "pestuje" z témy Shahrirary. Téma mora znie najprv veľmi široká, pokojná, trasú. Postupne, povaha témy sa mení, zdá sa, že vlny stúpajú na more, sú vyššie a vyššie a skutočná búrka sa vyvíja. Tento efekt sa dosahuje s pomocou sekvencie - témou mora zakaždým, keď znie vyššie, vďaka tomu a stres bude rásť.

Úlohy:

1. Použitie tabuľky Príloha 4,nájdite dátumy života a smrti N. A.

Roman Corsakov. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

2. Nájdite v dielach v špeciálnej sekvencii.

3. Napíšte malú esej na tému mora. V texte

zmeny, ktoré sa k nemu stanú.

Lekcia 5.

Vývoj hudobnej témy.

Variačný vývoj.

Variačný vývoj - Toto je tiež opakovanie, ale modifikované, odlišné od prvej prezentácie témy. Zmeny môžu podliehať všetkým prvkom hudobnej reči, z ktorých je téma. Rozvoj variácie je jedným z starých spôsobov, ako zmeniť hudobnú tému a hlavnú ľudovú hudbu. Nie je prekvapujúce, že v diel písaných pomocou ľudových melódie, skladatelia zvolia túto metódu vývoja témy.

Počúvajme fragment Symfonická fantázia "kamarinskaya" M. I. GLINKA (1848). Dve ruské ľudové témy tu znejú. Prvá je svadobná pieseň "Kvôli horam, vysokým horám a druhá je tanec" Camarinskaya ". Rozvoj variácie pomáha GLinka priblížiť k vlastnostiam výkonu ľudových melódie. Napríklad, často ruské ľudové piesne začínajú jednoznačnou závažnosťou, ku ktorému sa hlasy postupne pridávajú, menia hlavnú melódiu. Takže prvá téma "kamarinskaya" je prezentovaná na prvom mieste. Potom sa k nemu pridávajú nové výšky rôznych nástrojov, až kým nejde celý orchester. Dance tému tiež zniezne jeden prvýkrát. Jeho vývoj je pripomenutý nudný ľudový tanec, v ktorom sa tanečníci snažia prekvapiť novými a novými "kolenami". Aj tento moment prichádza, keď skladateľ všeobecne odstraňuje melódiu, zanecháva len sprievod. Téma tanečnej témy sa však už zrútila do našej pamäte a zdá sa nám, že pokračuje v zvuku. Najviac úžasné prechody medzi témami - úplne odlišné kontrastné počiatočné témy po vývoji sú úplne prirodzene pripojené na druhú.

V final (4 diely) 4 Symphony P. I. Tchaikovsky (1877). Vskladateľ tiež používa ruskú ľudovú pieseň. Je tak slávny, že nepotrebuje pripomenutie. Samozrejme, že ju sa dozvedela. Pre jeho vývoj, skladateľ tiež používa metódu variačnej vývoja.

Rozvoj variácie pomáha odhaliť hudobnú tému novým spôsobom, viac, z rôznych strán, a to výrazne obohacuje zvuk.

Úlohy:

1. Použitie tabuľky Príloha 4,nájdite dátumy života a smrti M. I. GLINKA. Ktorí skladatelia žili s ním naraz?

2. Zapamätajte si, či prvky hudobného reči sa zmenili v prvej téme "kamarinskaya" M. I. GLINKA. Čo sú druhé?

3. Pamätajte si a zapíšte si 5 titulov diel P. I. Tchaikovsky.

Lekcia 6.

Ruská ľudová hudobná kreativita.

Kalendárnych piesní.

Už sme začali hovoriť o ľudových melódiách a osobitosti ich rozvoja. A teraz sa zastavme viac o tomto špeciálnom umení. Vokálna a inštrumentálna tvorivosť ľudí sa nazýva m publikovanie folklóru(z angličtiny. "Ľudová múdrosť"). Autori ľudových piesní nie sú známe, prenášajú sa z úst do úst a každý umelec pridáva niečo od seba. Vďaka takejto kolektívnej kreativity sú piesne v niekoľkých možnostiach. Okrem toho, viacnásobné recyklácie brúsenie, ktoré v nej ponecháva len najjasnejšie melodické obraty a intonáciu. Ľudová pieseň je neoddeliteľne spojená so životom ľudí, jeho pracovnou, životom, svetonázorom. S ruskou históriou porovnávali Maxim Gorky ruskú ľudovú pieseň.

Život starovekej osoby bol priamo závislý na prejave sily prírody. Nie je prekvapujúce, že naši predkovia nielen demontovali tieto tajomné sily, ale tiež si všimli svoje vlastnosti, vzory. To všetko bolo vyjadrené v obrate a obrady boli sprevádzané piesňami, tancami. Vznikol ročný rozsah dovoleniek: Vianoce, poschodí, Maslenitsa, Soroki (Lark), Veľká noc, Egoryev Deň, Trojica, Ivan Kupala. Je zvedavý, že boli všetci načasovaní na ešte staršie - pohanské sviatky, dni Solstice a rozpúšťadlo. Takže najstarší okruh piesní vyvinul - kalendár.

Rok začal na jar, potom to znelo západne. Všetky akcie ľudí boli zamerané na zabezpečenie toho, aby sa silno prišlo v teple. Deti bežali s lakovkami pečené z cesta, rozptyl ich v teréne alebo sa kymáci na póloch, aby sa zdali lietanie. Ženy a dievčatá vyliezli na svitanie na kopcich alebo strechách domov a nazývali na jar. Melodies týchto piesní pozostávajú z pretrvávajúcich opakovaných intonácií výkrikov. Úzky rozsah a variabilný spôsob - vlastnosti pružiny. Okrem toho, každá Stanza končí špeciálnym krik - "Gukan".

Carols(z lat. "Prvý deň každého mesiaca") - Ľudové piesne určené na zimné rituály: Vianoce, Nový rokKrst. Carols boli splnené mladými ľuďmi, často obývali, že vystrašili nečistý výkon. Na stĺpoch vykonávali kruh so stuhami - symbolom slnka. V každej korábke je povinná časť - nádherná - blahoželáme. Pre dobré želania by majitelia mali stali robotníckym pracovníkom.

Pre štíty (čas od Vianoce k krstu), mládež Gadal. Často, šťastie bolo sprevádzané špeciálnymi piesňami - zaokrúhlené postupné. Skladali sa z tajomstiev: o sanitke, bohatstve, blahobytu, chorobe, dokonca aj smrti. Náušnice, prstene všetkých prítomných boli na miske alebo miske s vodou. Počas skladby, vybrané dievča dodalo veci na jednu vec - majiteľ kruhu alebo náušnice a predikcia bola určená.

Horovoy Pôvodne bola jedna z odrôd jarných piesní. Neskôr začali riadiť po celý rok. Hory (Kararagen, Kararagoda, kruhy) boli kruhové a Necrow - Songs-Games (cisterny alebo polovice). V piesňach-hier, tancovanie imitované pracovné pohyby alebo hral komické scény. Horovodnaya piesne by mohli byť lyrické, hladké, pokojné, alebo - rýchle, komické.

Úlohy:

1. Podľa viery starovekých slavov, jar letel na krídla vtákov. Najzaujímavejší vták bol Lark. Hádajte, prečo má také meno?

2. Prečo sa obliekli kola s medveďom, kozím, peklom? Nakreslite taký oblek.

3. Poznáte šťastie? Požiadajte o dospelých a opíšte jeden.