Jazz - jedinečné umenie XX storočia. Esej - Jazz - Fenomén hudby XX storočia Jazz Art 20. storočia Domáca úloha
Jazz - fenomén hudby dvadsiateho storočia
Jazz predstavuje významnú časť americkej hudobnej kultúry. Vznikajúci na základe ľudovej hudby, hudby čiernych Američanov, jazz sa zmenil na výrazný profesionálne umenie, ktorý má výrazný vplyv na rozvoj modernej hudby.
Jazzová hudba sa nazýva Americké umenie, príspevok Ameriky na umenie. Jazz dostal uznanie medzi tými, ktorí boli vyvolaní najmä na tradície západoeurópskej koncertnej hudby.
Dnes má Jazz prívržencov a výkonných umelcov vo všetkých častiach sveta, prenikol do kultúry všetkých krajín. Je správne povedať, že Jazz je celosvetová hudba a prvá v tomto ohľade.
Jazz (Eng. Jazz) bol vytvorený v južných štátoch Spojených štátov na prelome XIX - XX storočia v dôsledku syntézy európskej a africkej hudobnej kultúry. Americký Negros konal dopravcovia africkej kultúry - potomkovia otrokov vyvážaných z Afriky. To sa prejavilo v rituálnych tancoch, pracovných piesňach, duchovných hymmoch - spiricheloch, lyrických blues a režime, štátoch (negro žalmov) ozbrojených počas XVIII - XX storočia v procese asimilácie kultúry Bielej kultúry USA.
Hlavnými črtami jazzu - zásadná úloha rytmu, pravidelného metrickej pulzácie, alebo "bity" (beat - bitie), melodické akcenty, ktoré vytvárajú pocit vlnového pohybu (hojdačka), improvizačný princíp, atď Jazz tiež Nazývaný orchester pozostávajúci hlavne z veterných, šokov a hlukových nástrojov určených na výkon takejto hudby.
Jazz je výhodou výkonu umenia. Prvýkrát sa toto slovo objavilo v roku 1913 v jednom z novín San Francisky, v roku 1915 to bolo zaradené do mena jazzového orchestra T. Brown, ktorý strávil v Chicagu, av roku 1917 sa objavil na Gramblastine zaznamenanom slávnym Novororálny orchester originál Dixieiand Jazz (Jass) Band.
Pôvod slova "jazz" sám o sebe je dosť nejasný. Napriek tomu nie je pochýb. Že to malo pekný vulgárny význam v čase, keď sa začalo aplikovať na tento typ hudby - približne v roku 1915 je potrebné zdôrazniť, že to bolo pôvodne meno hudby, ktorá bola daná biela, ktorá by preukázala svoj prepustený postoj k nemu.
Po prvé, slovo "jazz" by sa mohlo počuť len v kombinácii "jazzovej kapely", ktorá označovala malý súbor v rúrke, clarinet, trombónec a rytmus sekcie (môže to byť banjo alebo gitara, trubica alebo dvojité basy), interpretované Spirichels Melodies, Ragtime, Blues a populárne piesne. Vykonávanie bolo kolektívnou polyfonickou implefikáciou. Neskôr, kolektívna improvizácia zostala len v úvodných a konečných epizódach, a v zvyšku, bol vyriešený jeden hlas, podopretý sektorom rytmu a jednoduchý akordový zvuk vetra.
Na adrese Európa XVIII. C. Keď bola improvizácia normálnym rysom hudobného vykonávania, improvizoval len jeden hudobník (alebo spevák). V jazze, s výhradou určitého súhlasu, aj osem hudobníkov môže improvizovať súčasne. To bolo to, čo sa stalo v najskoršom štýle jazzu - v tzv. Dixielandových súboroch.
Blues sú najdôležitejšie a vplyvní všetkých afrických amerických idiómov pre jazz. Blues používané v jazze nemusia nevyhnutne odrážať smútok alebo smútok. Tento formulár predstavuje spojenie prvkov tradícií Afriky a Európy. Blues prichádza s melodickou spontánnosťou as vysokou emocionálnosťou. Na začiatku 20s, a možno predtým, ako sa blues stali nielen vokálnym, ale aj inštrumentálnym žánrom.
Originálny ragtime sa objavili na konci 1890s. Okamžite sa stal populárnym a podstúpil všetky druhy zjednodušenia. V srdci jeho ragtive bola hudba pre vykonanie nástrojov, ktoré majú klávesnicu podobnú klavírnej klávesnici. Niet pochýb o tom, že tanec "Keyacuok" (prvý-založený na elegantnej štylizovanej paródii z varených spôsobov bieleho Yuzhan) predchádzal ragtaym, takže hudba keyacuoku musela byť.
Rozlišujú sa tzv. Nové Orleans a Chicago Jazzový štýl. Dodarcovia nových Orleans vytvorili najznámejšie súbory a diela jazzu. Predčasný jazz bol zvyčajne vykonávaný malými orchestrami z 5 až 8 nástrojov a bol odlišný od špecifického inštrumentálneho štýlu. Pocity prenikajú v jazz, teda väčšie emocionálne zdvíhanie a hĺbku. Vo svojej záverečnej fáze sa centrum Jazz Development presunie do Chicaga. Jeho prominentní zástupcovia oceľových trubiek Joe King Oliver a Louis Armstrong, Clarnetists J. Dodds a J. Nui, klaviristka a skladateľ Jelly Roll Morton, gitarista J. Saint-Sir a Drummer Warren Baby Dodds.
Priebežné vykonanie jedným z prvých jazzových kolektív - originálne Dixieland Jazz-Band - v roku 1917 to bolo zaznamenané na záznamoch, a od roku 1923 začína systematické Gramis jazzových hier.
Široké kruhy Spojených štátov sa zoznámili s Jazzom bezprostredne po skončení druhej svetovej vojny. Jeho technika bola vyzdvihnutá veľkým počtom umelcov a dať odtlačok do celej zábavnej hudby USA a západnej Európy.
Avšak, od 20 rokov a do polovice 30 rokov, bolo to obvyklé aplikovať slovo "jazz" bez analýzy na takmer všetky typy hudby, ktoré zaznamenali vplyv jazzu v rytmickom, melodickom a tonálnom pláne.
Symfoduzhaz (ENG. SIMPHOJAZZ) - Štylistický typ jazzu v kombinácii so svetlou zelenou symfonickou hudbou. Prvýkrát tento termín používaný v 1920s slávny americký dirigent Paul Whiteman. Vo väčšine prípadov to bola tanečná hudba s odtieňom "Salonity". Avšak, ten istý Whiteman sa stal iniciátorom stvorenia a prvého exekútora slávneho "Rhaapsodia v štýle Blues" George Gershvin, kde bolo zlúčenie jazzovej a symfonickej hudby mimoriadne organické. Tam boli pokusy obnoviť takúto syntézu v novej kapacite a neskôr.
Na začiatku 30s bol urobený štýl SVING (SWING) na zmenu nových Orleans a Chicago Jazz, ktorý opomenul "veľké pásy", ktoré zahŕňali 3-4 saxofóny, 3 rúrky, 3 trombón a rytmus sekcie. Termín "swing" prišiel z Louis Armstrong a bol použitý pri určovaní štýlu, v ktorom bol jeho vplyv dôrazne pltil. Zvýšenie kompozície nútení pokračovať v plnení vopred vytvorených opatrení zaznamenaných na poznámkach alebo testovaných priamo uchom o priamych smeroch autora. Najvýznamnejším prínosom k hojdaniu sa uskutočnil F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. V každom z nich kombinovali talent hlavy orchestra, arguára, skladateľa a inštrumentálne. Po nich sa objavil B. Goodman Orchestra, Miller a iní, ktorí si požičali technické úspechy NEGROUSKÝCH HUDOVI.
K výsledku 30s sa hojdačka vyčerpala, sa zmenila na súbor formálnych technických techník. Mnohí prominentní majstri "swing" začína rozvíjať komorné a koncertné jazzové žánre. Hovoriť ako súčasť malých súborov, vytvárajú sériu hier adresovaných rovnako ako tanečnú verejnosť a relatívne úzky kruh expertov expertov. Ellington zaznamenal svojím orchestra Suite "Reminiscencia v tempe", ktorá priniesla jazzu mimo trojminútovej tanečnej miestnosti.
Rozhodujúca zlomenina sa vyskytla na začiatku 40. rokov, keď skupina hudobníkov zamierla nový smer jazzu, volal mu zvuko hovoriace slovo "bibop". Položil začiatok moderného Jazz (Eng. Moderné Jazz - Modern Jazz) - tento termín je vyrobený na označenie štýlov a pokyny jazzu vyplývajúce po nadvláde Sanguisy. Bibopa argumentovala záverečnú medzeru jazzu s oblasťou zábavnej hudby. Pre umelecké podmienky otvoril cestu nezávislému rozvoju jazzu ako jednej z pobočiek moderného hudobného umenia.
V 40-tych rokoch bol najobľúbenejším orchestrom Glenna Miller Orchestra. Avšak, česť skutočnej tvorivosti v jazze v týchto rokoch patrí do Duke Ellingtonu, ktorý podľa jedného kritiku vydala majstrovské diela, zdá sa, že každý týždeň.
Na konci 40s vzniká smer "cool" jazz (anglický chladný jazz), vyznačujúci sa miernou spoľahlivosťou, transparentnosťou farieb a absencia ostrých dynamických kontrastov. Vznik tohto smeru je spojený s aktivitou Trumpecha M. Davisu. V budúcnosti "Cool" Jazz praktizoval prospech tímov pracoval na západnom pobreží Spojených štátov.
V jazze, 40s - 50s harmonický jazyk sa stáva čoraz chromatickejším, dokonca aj "non-eybyssian" a hudobníci vykonávajú komplexné populárne melódie. Zároveň naďalej vyjadrujú tradičnú podstatu blues. A hudba si zachovala a rozšírila vitalitu svojej rytmickej základne.
Seba dôležité udalosti V histórii jazzu sú sústredené okolo skladateľov, ktorí syntetizujú hudbu a dávajú to bežné formy, a potom okolo jednotlivých hudobníkov, vymyslený sólistov, ktorí pravidelne aktualizujú jazzový slovník. Niekedy sú tieto fázy vzájomne prepojené, od syntézy Morton - na inovácie Armstrong, od syntézy Ellingtonu - na inovácie Parker.
Z druhej polovici dvadsiateho storočia sa zvyšuje počet rôznych umeleckých konceptov a spôsob jazzovej hudby. Pozoruhodným príspevkom k zlepšeniu techniky jazzovej kompozície bola vykonaná "moderným Jazz Quartet" súbor, ktorý syntetizoval princípy "bibop", "cool jazz" a európskeho polyfónia XVII - XVIII. Tento trend viedol k vytvoreniu nasadených hier pre zmiešané kompozície orchestre, zahŕňali akademické orchestranty a jazzové improvizátory. Ešte viac prehĺbilo medzeru medzi Jazzom a oblasťou zábavnej hudby a konečne posunula široké kruhy verejnosti od neho.
Pri hľadaní vhodnej náhrady, tanečná mládež začala kontaktovať žánru rytmu a blues (rytmus-a-bloues), ktorý kombinuje expresívny vokálny výkon v štýle Bluz s energickým sprievodom bubnov a poznámok elektrickej gitary alebo saxofón. V tomto formulári sa hudba podávala ako predchodca "Rock and Roll" z 50. rokov, ktorá mala veľký vplyv na zloženie a vykonanie populárnych piesní. Na druhej strane, Bougie-Vui, ktorý bol veľmi populárny v Spojených štátoch na konci 30. rokov (v skutočnosti, oveľa staršie), sú Blues Styles vykonané na klavíri.
Na konci 50-tych rokov sa ďalší populárny žáner pripojil k rytmu a blues - "dušu" (anglická duša - duša), ktorá je sekulárnou verziou jednej z pobočiek Negritunskej duchovnej hudby.
Ďalší trend jazzu koncom 60. rokov - začiatkom 70. rokov je spôsobený nárastom záujmu o folklór a profesionálne hudobné umenie Ázie a Afriky. Zdá sa, že množstvo hier rôznych autorov, postavený na materiál ľudových melódií a tancuje Ghanu, Nigéria, Sudán, Egypt a krajiny Arabského polostrova.
Koncom 60. rokov bol v USA vyvinutý žáner jazzovej hudby pomocou tradičnej skaly, pod vplyvom negro hudobníkov Míľ Davis a jeho študentov, ktorí sa snažili urobiť svoju hudbu jasnejšie a cenovo dostupné. "Intelektual" Rock a Novinka Boom to urobil veľmi populárny v polovici 1970s. Neskôr sa Jazz Rock rozišla na niekoľko ďalších foriem, niektorí z jeho adeptov sa vrátili k tradičnému jazzu, niektorí prišli do Frankovej popovej hudby a len pár pokračoval hľadať spôsoby, ako hlbšie interpenetrovanie jazzu a rocku. Moderné formy jazzovej skaly sú slávnejšie ako fúzia.
Po desaťročiach sa rozvoj jazzu pozrel v prospech prirodzenej povahy a bol do značnej miery určený náhodnou náhodou. Zostať predovšetkým fenoménom afroamerickej kultúry, systém hudobného jazyka jazzu a princípy jeho vykonávania postupne získavajú medzinárodný charakter. Jazz je schopný ľahko aplimatizovať umelecké prvky akejkoľvek hudobnej kultúry, pri zachovaní jeho identity a integrity.
Vzhľad jazzu v Európe koncom roku 1910 a okamžite priťahoval pokročilých skladateľov. Samostatné prvky štruktúry, intonačné-rytmické obraty a techniky boli použité vo svojich dielach K. Decussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Veil a ďalšie.
V rovnakej dobe, vplyv jazzu na prácu týchto skladateľov bol obmedzený a krátkodobý. V Spojených štátoch, zlúčenie jazzu s hudbou európskej tradície viedla k práci J. Gershvina, ktorý bol v histórii hudby ako prominentný zástupca symfonického jazzu.
História jazzu môže byť teda uvedená na základe vývoja rytmických sekcií a vzťahu jazzových hudobníkov do časti potrubia.
Európske jazzové súbory sa začali vyskytnúť na začiatku dvadsiatych rokov minulého storočia, ale až do konca druhej svetovej vojny, nedostatok podpory z masového publika ich prinútila, aby splnili hlavný majetok tanečný repertoár. Po roku 1945, počas nasledujúcich 15-20 rokov, vo väčšine hlavných miest a veľkých miest v Európe, snímky inštrumentalistov, ktorí majú techniku \u200b\u200bvýkonu takmer všetkých foriem Jazzu: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin ,. Schletter, J. Khasnitsky.
Jazzové funkcie v situácii, keď súťaží s inou populárnou hudbou. Zároveň je to také populárne umenie, ktoré získalo najvyššie a široko akceptované hodnotenie a rešpekt a prilákal pozornosť kritikov aj vedcov. Okrem toho sa zdá, že zmeny v iných typoch populárnej hudby sa niekedy zdajú byť rozmarným spôsobom. Jazz, pre jeho časť, sa vyvíja a vyvíja. Jeho umelci si veľa z hudby z minulosti a vybudovali svoju hudbu na ňom. A ako S. tanec povedal: "Najlepší hudobníci boli vždy pred ich divákom" .
Zoznam použitých literatúry
Encyklopédia jazzovej / hudby. T. 2. P. 211-216.
Mikhailov J. K. Úvahy o americkej hudbe // USA. Ekonomika, politika, ideológia. 1978. №12. P. 28-39.
PEEREVERZYEV L. Pracovné piesne NEGRO ĽUDIA // OWLY. Hudba. 1963. №9. P. 125-128.
Troitskaya G. spevák v jazze. Prehliadka zahraničného divadla Pop //. 1961. №12. P. 184-185.
Williams M. Stručná história Jazz // USA. Ekonomika, politika, ideológia. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.
Kto pozná túto hudbu? Ako ste sa s ňou stretli?
Na tabuli boli napísané 3 slová (jazz, hudobné nástroje, rytmus). S pomocou hudby, ktoré znelo na začiatku hodiny a slov napísaných na tabuli, budeme definovať pre seba tému našej dnešnej lekcie. A dajte úlohu učenia.
Zapíšeme tému a problematické otázky.
Dnes na lekcii nájdete odpovede na otázky, o ktoré máte záujem. Ak chcete prezentovať obraz jazzu, urobte príbeh o jeho vzhľade.
Jazz vznikol v Spojených štátoch v dôsledku syntézy mnohých prvkov presídlých hudobných plodín národov Európy a afrického folklóru. Africká hudba podľa povahy jeho improvizačného, \u200b\u200bnajdôležitejšia funkcia v nej nesie rytmický začiatok, rytmický polyfón. V európskej hudbe je viac rozvinutý melodický a harmonický štart. Hudba pre Afričanov je často spojená s prácou, s obradmi, s kultom a nehovorí nezávisle, ale v spojení s tancom, plastom, modlitbou.
Misionári zaplatili čierne otroky do kresťanstva, učili svoju hymnu. V ceruzkách požiadali Boha, aby ich stiahli zo sveta smútku, chudoby a útlaku. Tak sa objavil štýl Spirihuls. (Negrištálne náboženské spevy). Každá skupina má hudobné slovníky. Skupina 1 hľadá názov jeho tila, prečítajte si a rozpráva o jeho funkciách.
V období zrušenia otroctva v roku 1865 Blues Bloom
Skupina 2 hľadá názov jeho štýlu, čítať a rozprávať o svojich funkciách.
V 70. rokoch 19. storočia, ďalší štýl blues predchodcu - práva.
3 Skupina hľadá v definícii hudobného slovníka vpravo.
Na začiatku 20. storočia došlo spirichels, blues a správne. A tento štýl sa nazýval Jazz. Názov vznikol z existujúceho výrazu: "Jezing IT AP", t.j. "Hrať s nadšením, rázne, hrubé, náhodne." Každý orchester musí byť schopný improvizovaťna vašom prístroji, t.j. Vytvorte hudbu na cestách, čo nemusí každý.
Vlastnosti jazzovej hudby sú na zliatinové prvky dvoch hudobných plodín: V melódii a harmónii môžete zistiť účinok "bielej" (európskej) kultúry, ale komplexný a rôznorodý rytmus je synkopy, a polyrhythmia a hojdačka (hojdačka Efekt), hrubý čas zvuku - to je vplyv africkej kultúry.
Jazz's Cradle sa stal mestom New Orleans. Predpokladá sa, že sa to stalo 17. novembra 1887. Jedným z otcov Jazzu bolo tmavohnedý obchodný termidus hnedý, hudobník amatérsky, kaderník, ktorý mal prezývku jazz-bo (jazš-horor) - matka veľmi hnedé milované kostýmy. V noci z 17. novembra, v NovoRoanskej reštaurácii "na vyradenom out", tento veľmi hnedý vytiahol svoj vizuálny Core-Celkový medený nástroj, podobný rúru a začal prepínať neslušnú melódiu. Ale zrazu sa hnedo začala zaklopať s melódiou, ktorá vďaka tomu získala úplne neobvyklý rytmus a podivnú tonalitu. Táto úžasná melódia viedla verejnú reštauráciu na neopísateľnú radosť.
Takýto nezvyčajný, s nerovnomerným rytmovým zvukom, čoskoro prijal mnoho hudobníkov z orchestre, ktorí vykonali tanečnú hudbu v New Orleans. Charles Bolden, menom Baddy Buddy, ktorý pracoval ako reportér v malých novinách takým spôsobom. Buddy sa stal slávnym predovšetkým tým, že v novostavom spôsobení hrozne hlasno. Vďaka hlasnej hre, Buddy, a nie Termidus Brown, zostal v príbehu jazzu ako zakladateľa tohto nového hudobného smeru.
Vlastnosti jazzu sú zložité rytmus s akcentmi (ostré uvoľnenie jedného zvuku), trocha - pulz, rana, bitie, pohon- závod, jazda, útok, hojdačka - pohyb, meranie hojdačky. Jazz - orchestrálna hudba.
Postaviť sa! Rýchlo sa dostali! A v pôvodnom vrátení!
Teraz počúvame hudbu a snažíme sa hádať, ktoré nástroje sú zdravé. Zahrnúť našu predstavivosť a hrať ich.
Teraz skúste vytvoriť jazzový obrázok pomocou hudobných farieb. Ak to chcete urobiť, vyzdvihnete nástroje charakteristické len pre neho.
Učiteľ zobrazuje karty s obrazovými nástrojmi.
Aké nástroje sú súčasťou jazzovej orchestre.
Počúvajme pieseň R. Boyko "Puzdro bolo v Caroline"
Aký štýl je počúvaná pieseň?
S akmi hudobnými prostriedkami ste určili hudobný štýl piesní?
Vzperajúce slová piesne v rytmickom vzorci
Studing slová v rytme na jednom zvuku, sprievodné spev s bavlnou
Práca na intonácii v piesni
Speváckych skupín podľa fráz.
Jazz je typ hudobného umenia, ktorý vznikol v dôsledku syntézy afrických a európskych kultúr s účasťou Afrického amerického folklóru. Rytmus a improvizácia si požičiavajú z africkej hudby z európskej harmónie.
Všeobecné informácie o pôvode formácie
História vzhľadu jazzu pochádza z roku 1910 v Spojených štátoch. Veľmi rýchlo dostal distribúciu po celom svete. Počas dvadsiateho storočia tento smer v hudbe prešiel viacerými zmenami. Ak budeme hovoriť o histórii vzhľadu jazzu krátko, treba poznamenať, že počas formácie bolo prenesených niekoľko stupňov vývoja. V 30. a 19. rokoch dvadsiateho storočia mal na to veľký vplyv prasiatko a bi-bop hnutia. Po roku 1950 sa Jazz začal považovať za hudobný žáner, ktorý zahŕňal všetky štýly, ktoré prešiel v dôsledku vývoja.
V súčasnosti sa Jazz uskutočnil v oblasti vysokého umenia. Je to považované za pomerne prestížne, čo ovplyvňuje rozvoj svetovej hudobnej kultúry.
História vzhľadu Jazza
Tento smer vznikol v Spojených štátoch v dôsledku zlúčenia niekoľkých hudobných plodín. História narodenia Jazzu začína v Severnej Amerike, z ktorých väčšina sa usadili angličtina a francúzski protestanti. Náboženské matezie sa snažili čerpať v ich viere, postarať sa o spásu svojich duší.
Výsledkom syntézy kultúr je vznik spirushuels a blues.
Africká hudba charakterizuje improvizáciu, polyritmia, polymmetriu a lineárnosť. Obrovská úloha je daná rytmickým začiatkom. Význam melódie a harmónie nie je taký významný. To je vysvetlené skutočnosťou, že sa aplikuje hudba Afričanov. Sprevádza činnosť práce, obrady. Africká hudba nie je nezávislá a je spojená s pohybom, tancom, deklaráciou. Jeho intonácia je pomerne slobodná, pretože závisí od emocionálneho stavu výkonných umelcov.
Z európskej hudby, racionálnejšia, jazz sa obohacovala do objemného hlavného menšieho systému, melodických budov, harmónie.
Proces združenia kultúry začal s osemnástom storočí av dvadsiatom storočí viedlo k vzniku jazzu.
Doba školy Novoorlean
V histórii jazzu je prvým inštrumentálnym štýlom, ktorý vznikol (Louisiana). Prvýkrát sa táto hudba objavila v tom, že v tom čase vystúpili s pouličnými mosadznými orchestrami. Veľkého významu v histórii vzhľadu jazzu v tomto prístavnom meste bol Searkyville - okres mesta, osobitne pridelených na zábavné inštitúcie. Bolo to tu, na creole hudobníkov, ktorí mali čierno-francúzsky pôvod, Jazz vznikol. Vedeli ľahkú klasickú hudbu, boli vzdelaní, vo vlastníctve európskych zariadení, hral európske nástroje, čítali poznámky. Ich vysoká úroveň výkonu a výchovu európskych tradícií obohatených skorých jazzových prvkov, ktoré neboli podrobené africkým vplyvom.
Klavír bol tiež spoločným nástrojom cookilation inštitúcií. Bolo to väčšinou improvizácia a nástroj bol použitý vo väčšej miere ako šok.
Príkladom skorého Novorlean štýlu - Buddy Bolden Orchestra (Cornet), ktorý existoval v rokoch 1895-1907. Hudba tohto orchestra bola založená na kolektívnej improvizácii polyfonickej štruktúry. Najprv bol pochodovaný rytmom skorých novistvých jazzových kompozícií, pretože pôvod kapely odišiel z vojenských orchestrov. Postupom času boli zo štandardného zloženia mosadzných orchestrov odstránené sekundárne nástroje. Takéto súbory často usporiadané súťaže. "Biele" kompozície, ktoré sa líšili v technickej hre, boli menej emocionálne.
B existovala veľký počet orchestre, ktorí hrali pochody, blues, ragtime atď.
Spolu s negro orchestrami sa objavili orchestreitých z bielych hudobníkov. Najprv vykonali tú istú hudbu, ale nazývanú "dixielands". Neskôr tieto kompozície používali ďalšie prvky európskych techník, menia spôsob správania.
Prepravné orchestre
V histórii pôvodu jazzu, novoorlean orchestre, ktorí pracovali na parníčoch, ktorí boli Koreice na rieke Mississippi. Pre cestujúcich, ktorí urobili výlety do výletov, jedna z najatraktívnejších zábavy bola výkonom takýchto orchestrov. Zábava tanečná hudba zneukla vo svojom výkone. Pre výkonných umelcov bola povinná požiadavka vedomosti o hudobných certifikátoch a schopnosti čítať hárkovú hudbu z listu. Preto tieto kompozície mali pomerne vysokú profesionálnu úroveň. V takom orchestri, Lyl Hardin, ktorý sa neskôr stal manželkou Louis Armstrong následne svoju kariéru jazzovej klaviristu.
Na staniciach, kde sa parníky stali zastavenia, koncerty pre miestne obyvateľstvo boli usporiadané orchestre.
Niektoré orchestre zostali v mestách, ktoré držali Rieky Mississippi a Missouri alebo od nich. Jedným z týchto miest bola Chicago, kde sa čierni cítili pohodlnejšie ako v Južná Amerika.
Veľká kapela.
Na začiatku 20. rokov dvadsiateho storočia v histórii hudby, Jazz vyvinula formu veľkej kapely, ktorá zostala relevantná až do konca 40s. Výkoncovia takýchto orchestrov hrali naučených strán. Orchestra sa predpokladalo, že jasný zvuk nasýtených jazzových harmonií, ktoré boli vykonané meďou a slávnymi jazzovými orchestrami Glenny Miller, Benny Goodman, County Bassford, Jimmy Lansford. Zaznamenali autentické hity hojdačiek melódie, ktoré sa stali zdrojom hobby v hojdačke v širokom kruhoch poslucháčov. Na "bitkách orchestre", ktoré sa konali v tom čase, impromisomizomizers Veľké Bendovské sólisti priniesli súčasnosť verejnosti na hysteriku.
Po 50-tych rokoch, keď klesla popularita veľkých Bendov, niekoľko ďalších desaťročí, slávne orchestre pokračovali v záznamoch a nahrávaní záznamov. Hudba vykonávaná zmenená, zažíva vplyvu nových smerov. Dnes je veľká kapela štandardom jazzovej výchovy.
Chicago jazz
V roku 1917 vstupujú Spojené štáty do prvej svetovej vojny. V tomto ohľade vyhlásil mesto so strategickým významom. Zahŕňalo všetky zábavné zariadenia, kde pracoval veľký počet hudobníkov. Zostávajú nezamestnaných, masívne migrovali na sever, v Chicagu. Počas tohto obdobia sú tu všetci najlepší hudobníci z nových Orleans, ako aj z iných miest. Jedným z najjasnejších umelcov bol Joe Oliver, ktorý sa stal slávnym v New Orleans. V období chicago, jeho kapela zahŕňal slávnych hudobníkov: Louis Armstrong (druhá Cornet), Johnny Dodds (Clarinet), jeho brat "Babbie" Dodds (Drumsca), Chicago Mladý a vzdelaný klavirista Lil Hardin. Tento orchester vykonal improvizačnú plnohodnotnú fakultu Novorosanian Jazz.
Analýza histórie rozvoja jazzu, treba poznamenať, že zvuk orchestrov je štylisticky mení v období chicago. Existuje náhrada niektorého nástroja. Vystúpenia, ktoré sa stanú stacionárnymi, si môžu dovoliť použiť s povinnými členmi kapely. Namiesto mosadze sa používa dvojitá basa, namiesto Banjo - gitara namiesto rohovky - potrubia. Existujú zmeny v skupine bubna. Teraz si bubeník hrá na šokovej inštalácii, kde sa jej schopnosti stávajú širšími.
Zároveň sa v orchestrách začne používať saxofón.
Príbeh jazzu v Chicagu sa dopĺňa s novými menami mladých umelcov, hudobne vzdelaných, ktorí vedia, ako čítať z listu a urobiť usporiadanie. Títo hudobníci (väčšinou biele) nepoznali skutočný Novorlean Sound Jazz, ale bol uznaný čiernymi umelcami, ktorí migrovali do Chicaga. Hudobná mládež im napodobňuje, ale keďže to nie je vždy práca, vznikol nový štýl.
V tomto období dosiahol najvyšší rozkvet zručnosť Louis Armstrong, ktorý označil vzorku Chicago Jazz a úlohu sólistov najvyššej triedy.
V Chicagu sú blues znovuzrodené, čím sa vytiahne nových interpretov.
Jazz sa pohybuje s pop, takže spevák začínajú v popredí. Vytvárajú svoje orchestrálne zlúčeniny pre jazzový sprievod.
Obdobie chicago sa vyznačuje vytvorením nového štýlu, v ktorom Jazz Instrumentalisti spievajú. Louis Armstrong je jedným zo zástupcov tohto štýlu.
Hojdačka
V histórii tvorby jazzu sa používa termín "hojdačka" (preložené z angličtiny - "swing") v dvoch hodnotách. Po prvé, hojdačka je expresívny nástroj V tejto hudbe. Rozlišuje sa nestabilnou rytmickou pulzáciou, čím sa vytvára ilúzia zrýchlenia tempa. V tomto ohľade vzniká dojem, že hudba má veľkú vnútornú energiu. Vedúci predstavitelia a poslucháči sú zjednotení spoločným psychofyzikálnym stavom. Tento účinok sa dosahuje v procese použitia rytmického, pozície, artikulácie a recepcií s tempom. Každý jazzový hudobník sa snaží rozvíjať svoj pôvodný spôsob "písania" hudby. To isté platí pre súbory a na orchestre.
Po druhé, je to jeden zo štýlov orchestrálneho jazzu, ktorý sa objavil na konci 20s dvadsiateho storočia.
Charakteristickým znakom sweened štýlu je sólová improvizácia na pozadí sprievodu, ktorá je dostatočnou zložitosťou. V tomto štýle hudobníci s dobrým technikom, ktorí majú vedomosti o harmónii a podnikateľov hudobný vývoj. Pre takéto muscy sa predpokladali veľké formulácie orchestrov alebo veľké Bennda, ktoré sa stali populárnymi v 30s. Štandardné zloženie orchestra tradične zahŕňalo 10-20 hudobníkov. Z nich, od 3 do 5 rúrok, čo je mnoho trombónov, saxofónovej skupiny, ktorá zahŕňala klarinet, ako aj sekcia rytmus, ktorá sa skladala z klavíra, reťazec basov, gitary a perkusové nástroje.
Blop
V polovici 40. rokov dvadsiateho storočia sa vytvorí nový jazzový štýl, ktorého vzhľad označil začiatok príbehu jazzu moderného. Tento štýl vznikol ako protirubná pozastavenie ošípaných. Dostal veľmi rýchly tempo, ktorý bol predstavený Dizzy Gillespi a Charlie Parker. Toto bolo vykonané s určitým cieľom - obmedziť kruh výkonných umelcov len odborníkmi.
Hudobníci používali úplne nové rytmické výkresy a melodické otáčky. Harmonický jazyk sa stal zložitejší. Rytmická základňa z veľkého bubna (hojdačka) sa presťahovala do platní. V hudbe úplne zmizol akýkoľvek tanec.
V histórii jazzových štýlov Bibop najprv opustil guľu populárnej hudby smerom k experimentálnej kreativite, v umení umenia v "čistom" forme. Stalo sa to kvôli záujmom zástupcov tohto štýlu na akademizmus.
Liek sa rozlišovali vzhľad A spôsob správania, čím sa zdôrazňuje jeho individualita.
Hudba Bibop vykonala súbory malých skladieb. V popredí - sólista s jeho individuálnym štýlom, technikou virtuóznej techniky, kreatívne myslenie, ktoré vlastní zručnosť slobodnej improvizácie.
V porovnaní s hojdačkou, tento smer bol vysoko umelecký, intelektuálny, ale menej hmotnosť. Mal antiskupinskú orientáciu. Napriek tomu sa Bibop začal rýchlo šíriť, mal svoje vlastné široké publikum poslucháčov.
Územie jazzza
V histórii jazzu je potrebné všimnúť si neustály záujem hudobníkov a poslucháčov celého sveta bez ohľadu na to, ktorá krajina žijú. To je vysvetlené tým, že jazzový umelci, ako napríklad Dizzy Gillespi, Dave Bubek, Duke Ellington a mnoho ďalších, postavili svoje kompozície na syntézu rôznych hudobných plodín. Táto skutočnosť naznačuje, že jazz je hudba, ktorá je zrozumiteľná po celom svete.
K dnešnému dňu, príbeh jazzu má svoje pokračovanie, pretože potenciál vo vývoji tejto hudby je dosť veľký.
Jazzová hudba v ZSSR a Rusku
Vzhľadom k tomu, že Jazz v ZSSR bol považovaný za prejav buržoáznej kultúry, bol kritizovaný a zakázaný orgánmi.
Ale 1. októbra 1922, profesionálny jazzový orchester bol poznačený koncertom v ZSSR. Tento orchester vykonal módny tanec Charleston a Foxtrot.
História ruského Jazzu zahŕňal mená talentovaných hudobníkov: klaviristka a skladateľ, ako aj hlava prvého jazzového orchestra Alexander Thasman, spevák Leonid Rockov a Trubacch Ya. Skádovsky.
Po 50-tych rokoch, mnohé veľké a malé jazzové kompozície začali svoje aktívne kreatívne aktivity, medzi ktorými sú jazzový orchester Oleg Lundstram, ktorý bol zachovaný do súčasnosti.
V súčasnej dobe, v Moskve sa koná Jazzový festival každý rok, ktorý zahŕňa svetoznámy jazzové kapely a sólové umelci.
Jazz (Eng Jazz) - forma hudobného umenia, ktorá sa objavila na konci XIX - začiatkom XX storočia v Spojených štátoch, v nových Orleans, v dôsledku syntézy afrických a európskych kultúr a neskorších rozsiahlych distribúcie. Zdroje jazzu boli blues a iná africká americká ľudová hudba. Charakteristické funkcie Jazzový hudobný jazyk sa pôvodne stal improvizáciou, polyritmiou, na základe synchronických rytmov a jedinečný súbor recepcií rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu došlo na úkor jazzových hudobníkov a skladateľov nových rytmických a harmonických modelov. Piercced Jazz sú: Avant-Garde Jazz, Bobop, Classic Jazz, Cool, Swab Jazz, Swing, Smus-Jazz, Soul Jazz, vyprážaný jazz, fúzie, tvrdý bob a niekoľko ďalších.
História rozvoja jazz
Jazz College College Valek, Texas
Jazz sa objavil ako kombinácia niekoľkých hudobných kultúr a národných tradícií. Spočiatku sa objavil z Afriky. Pre akúkoľvek africkú hudbu je charakteristický veľmi zložitý rytmus, hudba je vždy sprevádzaná tancom, ktoré sú rýchle kŕmenie a záliv. Na tomto základe, na konci Storna XIX, bol vytvorený ďalší hudobný žáner. Následne, rytmy priamo v kombinácii s bluesovými prvkami viedli k novému hudobnému smeru - jazz.
Blues sa objavili na konci XIX storočia ako zlúčenie afrických rytmov a európskej harmónie, ale pôvod by sa mal hľadať od okamihu dodania otrokov z Afriky na územie nového sveta. Priniesol otrokov neboli prisťahovalci z jedného druhu a zvyčajne sa ani nedemuli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu sady kultúr a v dôsledku toho na vytvorenie jednej kultúry (vrátane hudobných) Američanov Afričanov. Procesy zmiešania africkej hudobnej kultúry a európskej (ktoré tiež podstúpili vážne zmeny v novom svetle) začali z XVIII storočia av XIX storočí viedli k vzniku "Podoliz" a potom Jazz vo všeobecne akceptovanom porozumení . Jazzova kolíska bola americká juh, a predovšetkým New Orleans.
Sľub večnej mládeže Jazz - Improvizácia
Funkcia štýlu je jedinečná individuálna realizácia Virtuosa Jazzman. Kľúčom k večnej mládeži Jazzu je improvizácia. Po výskyte brilantného výkonného umelca, ktorý žil v rytme jazzovej a stále legendy, Louis Armstrong stále zostáva, umenie Jazzovej realizácie videl nové nezvyčajné horizonty: VOCAL ALEBO SOLO SOLO SOLO sa stáva centrom celého výkonu, meniace sa plne nápady o jazze. Jazz je nielen určitý druh hudobného výkonu, ale aj jedinečnú veselú éru.
Novorlean jazz
Termín Novoorleansky zvyčajne definuje štýl hudobníkov, ktorí vykonávali Jazz v New Orleans v období od roku 1900 do roku 1917, ako aj Novornoanských hudobníkov, ktorí hrali Chicago a zaznamenali záznamy, počnúc približne 1917 a počas 20 rokov. Toto obdobie jazzovej histórie je tiež známe ako "jazz epoch". A tento koncept sa používa aj na opis hudby vykonanej v rôznych historických obdobiach zástupcov Novoorlean Renesancia, snaha o splnenie jazzu v rovnakom štýle ako hudobníci NovoRo-Elebleic School.
Cesty afrického amerického folklóru a jazzu sú rozdelené od času otvoru Searkyvil, červenej oblasti nových Orleans, oslávený svojimi zábavnými zariadeniami. Chceli ste sa pobaviť a baviť sa tu, čakali na veľa zvodných schopností, ktoré ponúkajú tanečné podlahy, kabaret, odrody, cirkus, bary a snack bary. A všade v týchto inštitúciách, hudba znelo a hudobníci, ktorí zvládli novú synchronickú hudbu, mohli nájsť prácu. Postupne, s nárastom počtu hudobníkov, ktorí profesionálne pracujú vo fúznych inštitúciách Storkyville, počet marca a pouličných mosadzných orchestrov sa znížil, a namiesto nich boli takzvané súbory Storkyville, ktorého sa hudobný prejav, ktorý sa stáva viac jednotlivca, V porovnaní s hrou mosadzných kapiel. Tieto kompozície, nazývané často "combo orchestras" a stali sa zakladateľmi štýlu klasického NovoRoanského jazzu. V rokoch 1910-1917 sa Storkyville nočné kluby stali ideálnym prostredím pre jazz.
V rokoch 1910-1917 Night Clubs Storkyville sa stal ideálnym prostredím pre jazz
Rozvoj jazzu v Spojených štátoch v prvom štvrťroku XX storočia
Po uzavretí Torkyville sa Jazz z regionálneho folklórneho žánru začína premeniť na celoštátny hudobný smer, ktorý sa rozširuje na severné a severovýchodné provincie USA. Ale samozrejme, len uzavretie jednej štvrte rybolovu nebolo možné propagovať na jeho rozšírené. Spolu s novými Orleans, Svätý Luis, Kansas City a Memphis hrali veľký význam od samého začiatku. V Memphisi v XIX storočí, RAGTIME vznikol, odkiaľ sa potom v období 1890-1903 šíri po celom severnom americkom kontinente.
Na druhej strane, prezentácia poslaní, s ich Motley mozaikou všetkých druhov hudobných prúdov afrického afrického folklóru od Jigs na Ragtight, rýchlo sa šíri a pripravil pôdu na príchod jazzu. Mnohé budúce celebrity Jazz začal svoju cestu v menštruátore. Dlho pred uzavretím Torkyville sa Novoorlean hudobníci išli na turné s tzv. "Voda-vlastnený" súbory. Jelly Roll Morton z roku 1904 pravidelne turné v Alabame, Florida, Texas. Od roku 1914 mal zmluvu o vystúpeniach v Chicagu. V roku 1915 sa presťahoval do Chicaga a bielym dixieland orchestru Tom Brown. Veľké zavlažovanie v Chicagu vykonával slávny "kreolský pásik", vedená Novorlean Cornestist Freddie Keppard. Oddelenie naraz z olympia kapely, Freddie Camepard umelci úspešne úspešne úspešne realizovali na najlepšom divadle Chicago a dostali ponuku, aby sa zvukový záznam o svojich prejavoch ešte predtým, ako "pôvodná dixieland jazzová kapela", ktorá sa však zamietla Freddie Capepard. Významne rozšíril územie, na ktoré sa vzťahuje vplyv jazzovej, orchestre, hral na chôdzi parných člnoch, ktoré išli hore mississippi.
Od konca XIX storočia sa riečne výlety z nových Orleans v St. Pavol najprv stali populárnymi cez víkend, a potom celý týždeň. Od roku 1900, NovoOrlean orchestre, ktorých hudba sa stáva najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas riečnych zájazdov, začína vykonávať na týchto výparných výparoch (Riverboat). Budúca manželka Louis Armstrong, prvý jazzový pianista Lil Hardin, začal v jednom z týchto orchestre "Shuger Johnny", prvý jazzový pianista lil hardin. V Riverboat Orchestra iného klaviristov osudy Maribla, veľa budúcich Novorlean Jazz Stars.
Parníčky, ktorí dokončili lety pozdĺž rieky, často zostali v spravodlivých staniciach, kde orchestre usporiadali koncerty pre miestnu verejnosť. Bolo to také koncerty, ktoré sa stali tvorivými debutmi pre Bix Beyderbeck, Jesse Stacy a mnoho ďalších. Ďalšia slávna trasa prešla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde, vďaka silným koreňom afrického folklóru, vyvinuté a nakoniec znehodnotené blues, virtuózna hra Novorlean Jazzmen našiel mimoriadne plodné prostredie. Hlavné centrum rozvoja jazzovej hudby na začiatku dvadsiatych rokov sa stáva chicagom, v ktorom sa snaha mnohých hudobníkov, ktorí sa zhromaždili z rôznych koncov Spojených štátov, je vytvorený štýl prezývky Chicago Jazz.
Big Bennda
Klasická formálna forma BIG BANDOV je známa v jazze zo začiatku dvadsiatych rokov. Táto forma si zachovala svoju relevantnosť až do konca 40. rokov. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel spravidla takmer v adolescencii, hrali dobre definované strany, alebo kúpili na skúškach, alebo poznámky. Starostlivé orchestrácie spolu s veľkými úsekami medi a drevených veterných prístrojov vzali bohaté jazzové harmonie a vytvorili senzačný hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako "veľká kapela" zvuky "(" veľká kapela ").
Veľká kapela sa stala populárnou hudbou svojho času, pričom sa dosiahol vrchol slávy v polovici 30. rokov. Táto hudba sa stala zdrojom tanca varenia. Hlavy slávneho Jazz Orchestra Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnets zložené alebo usporiadané a zaznamenali skutočný hit Parade Melodies na záznamoch nielen na rádiu Ale všade v tanečných sálach. Mnohé veľké Bennda demonštrovali ich sólistov improvizátory, ktorí priniesli divákov do štátu v blízkosti hysteria počas dobre propagovanej "bitky orchestre."
Mnohé veľké Bennda demonštrovali ich sólistov improvizátory, ktorí priniesli divákov do štátu v blízkosti hysteria
Hoci popularita veľkých Bendov po druhej svetovej vojne sa výrazne znížili, orchestre pod vedením Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harryho Jamesa a mnoho ďalších často turné a zaznamenali záznamy v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových tokov. Takéto skupiny ako súboru, ktorý pod vedením Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, TED JOHNS-MALE LEWIS skúmali nové koncepty v súlade s harmóniou, nástrojmi a improvizačnými slobodou. Dnes sú veľké kapely štandardom v jazzovej výchovy. Repertoárové orchestre z jazzového orchestra Lincolného centra, jazzovej orchestra Carnegie Hall, Smithsonian Orchestra Jazzovej a Chicago Jazzový súbor pravidelne zohrávajú originálne usporiadanie veľkých ohybových kompozícií.
Severovýchodný jazz
Aj keď príbeh Jazzu začal v New Orleans s nástupom 20. storočia, ale táto hudba prežila skutočné vzlet na začiatku dvadsiatych rokov, keď Louis Armstrong Trupeter opustil New Orleans, aby vytvoril novú revolučnú hudbu v Chicagu. Migrácia Novorlean Jazz Masters začala krátko po tom znamenať trend trvalého pohybu jazzových hudobníkov z juhu k severu.
Louis Armstrong
Chicago vzal hudbu nových Orleans a urobila ju horúcu, zdvihol jej teplo nielen s úsilím slávnych Armstrongových súborov horúcich päť a horúcich sedem, ale aj iných, vrátane takých majstrov, ako Eddie Kondon a Jimmy McPartland, ktorého brigáda z Austina High School pomohol oživu NovoRoanských škôl. Počet ďalších slávnych chicaggerov, ktorí šíria obzory klasického jazzového štýlu nových Orleans, klaviristických umeleckých umení, bubeník Barrett stmieva a Clarnetist Benny Goodman. Armstrong a Gudman, ktorý kráčal v nakoniec v New Yorku, vytvorili tam druh kritické množstvoTo pomohlo tomuto mestu, aby sa zmenil na skutočný jazzový kapitál sveta. A zatiaľ čo Chicago zostal v prvom štvrťroku 20. storočia, v hlavnom centre zvukového záznamu, New York spolu s ním zmenil na hlavnú koncertnú oblasť jazzu, ktorá má také legendárne kluby ako Minton Playihaus, Cotton Club, Savoy a Village Village Village a tiež také arény ako Carnegie Hall.
Kansas City Style
V ére Veľkej depresie a suchého zákona sa jazzová scéna mesta Kansas mesto zmenilo na zvláštnú Mecca nováčikových zvukov koncom 20. a 30. rokov. Pre štýl, ktorý prekvital v meste Kansas City, je charakterizovaný penetračnými hrámi s blues farbou, ktoré vykonávajú veľké ohyby a malé ošípané súbory, ukázali veľmi energetické sólo, ktoré sa vyskytli pre návštevníkov Cucchini s burín-predávajúcim alkoholom. Bolo to v týchto cuketach a kryštalizoval štýl veľkého počtu Bassas, ktorí začali v meste Kansas v orchestre Walter Padja a následne na Benny Moutien. Obaja z týchto orchestra boli typickými predstaviteľmi štýlu mesta Kansas City, ktorého základom sa stal druhom blues formy, nazývaný "mestský blues" a vytvorený v hre vyššie uvedených orchestrov. Jazzová scéna mesta Kansas City tiež vyznamenala celý Pleiagee z vynikajúcich majstrov vokálnych blues, uznaný "Kráľom", ktorý bol dlhodobý sólista kraja Bassa Orchestra, slávny blues spevák Jimmyho vyrážku. Slávny altsaxofonist Charlie Parker, narodený v Kansas City, pri príchode do New Yorku Široko používané charakteristické bluesové "čipy" Kansas City orchestre a následne jeden z východiskových momentov v experimentoch boppers v 40. rokoch.
Jazz West Coast
Vedúci predstavitelia zachytený pohybom Kul Jazz v 50s pracovali v Los Angeles nahrávanie štúdií. Vo veľkej miere, pod vplyvom nonet míľ Davis, výkonní umelci so sídlom v Los Angeles, čo je teraz známe ako "West Coast Jazz", alebo Jazz západného pobrežia. Jazz západného pobrežia bol oveľa mäkší ako divoký Bobop, ktorý predchádzal. Väčšina diel jazzu západného pobrežia bola vybitá vo veľkých detailoch. Strapgram backs, často používané v týchto kompozíciách, sa zdali byť ako strany európskeho vplyvu prenikli do jazzu. V tejto hudbe však zostal veľa priestoru a pre dlhodobé lineárne sólové improvizácie. Hoci West Coast Jazz bol splnený hlavne v nahrávacích štúdiách, takýchto klubov, ako je "Maják" na Ermons pláže a Heig v Los Angeles často reprezentoval svojich hlavných majstrov, vrátane trubiek sorta rogers, saxofonistov umelecké korenie a Bad Schenk, Drummer Shelley Mann a Clannetista Jimmy Jüffri.
Distribúcia jazzu
Jazz vždy spôsobil záujem hudobníkov a poslucháčov po celom svete bez ohľadu na ich štátnu príslušnosť. Stačí stopovať včasné diela DTIZDY GILTERPI A JEHO NEZNAČNOSŤ JAZZOVÝCH TRADÍCIÍ S HUMBOZNÍKU THEMOVANÝCH KOHOVANÝCH KOÁTOV V ROKUJÚCICH ALEBO NEČNOM JAZZOVOM ZOZNÁMENÍ JAPEKNOM, EURESIAN A BOTIDAVOSTNÍKOM HUMBY, ZNAMENÁVANÍ V PRÁCE PIANTISKU DAUVE BRUCKU , ako aj brilantný skladateľ a vodca jazz - Duke Ellington, ktorý kombinuje hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu.
Dave brubek
Jazz neustále vstrebával a nielen západnej hudobnej tradície. Napríklad, keď sa začali rôzni umelci, ktorí sa začali pracovať s hudobnými prvkami Indie. Príkladom tohto úsilia možno počuť v záznamoch podlahovej podlahy roh na Taj Mahal palác (Taj Mahal), alebo vo svetovom hudobnom toku, prezentované napríklad v práci skupiny Oregon alebo projektu Johna McLaughal. V hudbe McLaughlin, skôr, nové nástroje indického pôvodu sa začali používať v období práce s Shakti, nové nástroje alebo tabuľku boli použité, zmätené rytmy boli kombinované a forma indického ragi bola široko používaná.
Vzhľadom k tomu, globalizácia sveta pokračuje, v jazze neustále cítil vplyv iných hudobných tradícií.
Art Ensemble Chicago Art Ensemble bol včasný priekopníkom v fúzii afrických a jazzových foriem. Neskôr sa svet rozpoznal saxofonist / skladateľa John Zorn a jeho výskum židovskej hudobnej kultúry, a to ako v Masádskom orchestri a mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je Keyman John Messe, ktorí urobili rekord s Africkým hudobníkom Salif Keita, gitaristická Mark Ribo a Basist Anthony Colemen. Trubagach Dave Douglas s inšpiráciou predstavuje balkánske motívy na jeho hudbu, zatiaľ čo ázijský americký jazzový orchester (ázijsko-americký jazzový orchester) sa objavil ako vedúci zástanca konvergencie jazzových a ázijských hudobných foriem. Vzhľadom k tomu, globalizácia sveta pokračuje v jazze neustále cítil vplyv iných hudobných tradícií, ktoré poskytujú zrelé jedlo pre budúci výskum a preukázanie, že jazz je naozaj svetová hudba.
Jazz v ZSSR a Rusku
Najprv v RSFSR Jazz Band Valentina Parnach
Jazz-scéna sa narodí v ZSSR v 20-tych rokoch s jeho prekvitaním v Spojených štátoch. Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom, divadelným hercom Valentinom Parnahom a bol nazývaný "prvý v RSFSR excentrickom orchestre Jazz Band Valentina Parnach". Narodeniny domáceho jazzu sa tradične považujú za 1. októbra 1922, kedy sa uskutočnilo prvý koncert tohto tímu. Prvá profesionálna jazzová kompozícia, hovorí v rádiu a nahraný záznam, je považovaný za orchester klaviristu a skladateľa Alexandra Thasman (Moskva).
Skorý sovietsky jazz-bandy špecializovaný na výkon módnych tancov (Foxtrot, Charleston). V masovom vedomí Jazz začal získať širokú popularitu v tridsiatych rokoch minulého storočia, prevažne kvôli LENINGRAD Ensemble pod vedením herca a speváka Leonid Rockov a Trubach Ya. B. SKOMOROVSKY. Populárna kininomedy s jeho účasťou "Veselé chlapci" (1934) bol venovaný histórii jazzového hudobníka a mal zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Skály a Scromorovsky vytvorili pôvodný štýl "čaj-jazz" (divadelný jazz), založené na zmesi hudby s divadlom, operetom, hlasovými číslami a prvok prezentácie zohral významnú úlohu v ňom. Eddi Rinner je viditeľný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu, hudobníka a hlavy orchestrov. Po začatí svojej kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách Rosner sa presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov v ZSSR a Namoor Bieloruského Jazzu.
V masovom vedomí Jazz začal získať širokú popularitu v ZSSR z 30. rokov
Postoj sovietskych orgánov do Jazzu bol nejednoznačný: Domáci jazzový umelci, spravidla, neboli zakázané, ale tvrdá kritika jazzu bola rozprestretá ako taká, v kontexte kritiky západnej kultúry ako celku. Koncom 40. rokov, počas boja proti kozmopolitanizmu, Jazz v ZSSR zažil obzvlášť ťažký čas, keď kolektivila, že výkon "západnej" hudby boli prenasledované. S začiatkom "Thaw" represie proti hudobníkom boli prerušené, ale kritika pokračovala. Podľa štúdií profesora histórie a americkej kultúry Penny van Eschechen, oddelenie oddelenia USA sa snažilo používať Jazz ako ideologické zbrane proti ZSSR a proti rozšíreniu sovietskeho vplyvu na krajiny tretieho sveta. V 50. a 60. rokoch. V Moskve pokračoval v orchestri Eddieho Radin a Oleg Lundstrema svoje aktivity, objavili sa nové kompozície, medzi ktorými sa rozlišovali orchestre Joseph Weinstein (Leningrad) a Vadima Ludwikovsky (Moskva), ako aj Riga Orchestra (REO).
Big Bennda vychovávala celý Pleiadu talentovaných aranžoncov a improvizátorových sólistov, ktorých tvorivosť priniesla sovietsky jazz na kvalitatívne novú úroveň a priniesla svetové vzorky. Medzi nimi, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zuby, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapastin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Rozvoj komory a klubu jazzu začína vo všetkých rôznych množstvách jeho štylistiky (Vyacheslav Hagnelin, David Goloshchekin, Gennady Holštajnsko, Nikolay Ground, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Roman Kunman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexander Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tobmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik, atď.)
Jazz Club "Blue Bird"
Mnohé z vyššie uvedených záležitostí sovietskeho jazzu začali svoj kreatívny spôsob na scéne legendárneho Moskva Jazz Club "Blue Bird", ktorý existoval od roku 1964 do roku 2009, otvára nové mená zástupcov modernej generácie hviezd domácich jazz (Brothers Alexander a Dmitry Brill, Anna Buturlin, Yakov okun, Roman Miroshnichenko a ďalšie). V 70. rokoch bol jazzový trio "Hanelin-Tarasov-Chekasin" široko známy v 70-tych rokoch, ako súčasť klaviristu Vyacheslav Ganelia, bubeník Vladimir Tarasov a Saxophonist Vladimir Chekasin existoval až do roku 1986. V 70. a 80. rokoch bol tiež známy jazzový kvartet z Azerbajdžan "Guy", Gruzínsky vokálne inštrumentálne súbory "Oeror" a "Jazz-Choral".
Po recesii záujmu o jazzu v 90. rokoch, opäť začal získať popularitu v kultúre mládeže. V Moskve, festivaly jazzovej hudby sa konajú ročne, ako napríklad "Manor Jazz" a "Jazz v záhrade Hermitage". Najobľúbenejšie jazzové klubové ihrisko v Moskve je Jazz Club "Union skladateľov", pozýval svetoznámych jazzovými a bluesovými umelcami.
Jazz v modernom svete
Moderný svet hudby je rovnako rôznorodý ako klíma a geografia, ktorú sa naučíme cez cesty. A ešte dnes sledujeme zmes rastúceho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále prinášame na skutočnosť, že v podstate sa v podstate stáva "svetovou hudbou" (svetová hudba). Dnes jazz už nemusí byť ovplyvnený zvukmi prenikajúcimi z takmer akéhokoľvek rohu zemegule. Európsky experimentálstvo s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, ako je Ken Vandermark, Frénazazvaya Avant-Garde-Saxofonist, známe, že pracuje s takými známymi súčasníkmi ako rohože Gustafsson Saxofonists, Evan Parker a Peter Britzmann. Pre iných mladých hudobníkov, tradičnejšej orientácie, ktoré naďalej hľadajú svoju vlastnú identitu, zahŕňajú boxekových klaviristov. Terrasson, Benny Green a Braid Meldo, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a Drummers Jeff Watts a Billy Stewart.
Stará tradícia zvuku rýchlo pokračuje s takýmito umelcami ako Winton Marsalis Trubach, ktorý pracuje s celým tímom asistentov, a to tak vo svojich malých skupinách a v jazzovom orchestri Lincoln Center, ktoré hlavy. Pod jeho záštitou, Markus Roberts a Eric Reed, Saxofonistom WES "WarmDaddy" Enderson, Trubacch Markus povzbudil a vibrafonistom Stefan Harris, vyrastal pod jeho záštitou. Basista Dave Holland je tiež vynikajúcim otváračom mladých talentov. Medzi jeho mnoho objavov, umelcov, ako je saxofonist / m-bassist Steve Colemien, Saxofonistom Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Killy. K počtu ďalších veľkých mentorov mladých talentov sú tiež klaviristom Chic Coria, a teraz zosnulého - bubeník Elvin Jones a Spevák Betty Betty Carter. Potenciálne príležitosti pre ďalší rozvoj jazzu sú v súčasnosti dostatočne veľké, pretože spôsoby rozvoja talentu a prostriedkov jeho vyjadrenia sú nepredvídateľné, vynásobené priesečníkom rôznych jazzových žánrov dnes povzbudzovaných.
Jazz sa objavil na začiatku 20. storočia, keď sa čierni hudobníci z New Orleans (USA) začali hrať európske hudobné nástroje. Po prvé, tieto boli veterné nástroje, potom klavír a gitaru. Nové rytmy, čerstvé harmónia a neočakávaný zvuk tradičných nástrojov priťahoval veľký záujem verejnosti a urobil jazz veľmi populárny v Amerike a Európe X rokov
Hlavným rysom jazzovej improvizácie. Počas vystúpení všetkých hudobníkov Jazzového súboru (tento súbor sa nazýva Jazz-Gang) v odbočení na sólo, tým, že ich naplnia sami vymyslel nových melódií. Počas sólo, úloha zvyšku súboru účastníkov hrať a počúvať starostlivo počúvať sólista. Je to kvôli improvizáciám, takže inak rovnaké piesne vykonávané rôznymi jazzmi sú vnímané
Louis Armstrong pre neho Jazz bol len Negro Národnej hudby ľudí v orchestrálnom výkone. Virtuoso trubice hra, ľahký, mierne klaun spôsobu komunikácie s verejnosťou, chrapľavý, ale prekvapivo príjemný hlas obrátil všetky myšlienky o jazzovej hudbe. Louis Armstrong
Ella Fitzgerald Veľký jazzový spevák. V školských rokoch, Ella dobrovoľne spieval, ale napriek tomu preferoval tancovať. Avšak, keď ste prišli do miestneho talentu súťaže ako balerína, keďže posledná minúta si vybral spev. Neočakávaný úspech jej podnietil, aby sa zúčastnil na iných súťažiach, kde často vyhrala. Ella Fitzgerald
Americký jazzový hudobník a skladateľ Glenn Miller () Počas štúdia na univerzite mladého hudobníka viac hral Trombone, než študoval; Čoskoro sa rozhodol úplne venovať hudbe. Čím viac hral, \u200b\u200bže najväčšia jeho popularita sa stala. Bol pozvaný na slávne jazzové súbory. A v roku 1938, Miller vytvoril svoj vlastný orchester, ktorý sa neskôr stal slávnym pre celý svet. Glenn miller
