Paksa ng aralin: Mga Uri ng Pag-unlad ng Musika - Mga Dynamic at Temmes.

(Grade 3.

Ang layunin ng aralin:

Ipakilala ang mga mag-aaral na may dynamic at timbreous development ng musika;
-Ang pag-apruba na ulitin, contrast, variationality ay ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-unlad sa katutubong musika at sa mga gawa na isinulat ng mga kompositor.

Mga Aralin sa Gawain:

Pagsasanay:
- Upang ipakilala ang mga mag-aaral sa mga palatandaan ng pagbabago "bemole", "becar" at "diez" at dynamic na kulay;

I-install ang pag-ibig, paggalang, pakiramdam ng aesthetic empatiya sa mga gawa ng sining;

Pag-aaral upang makita ang relasyon sa pagitan ng musika at iba pang mga uri ng sining.
Pagbuo:
- Bumuo ng mga creative kakayahan ng mga mag-aaral, nag-uugnay sa pag-iisip;
- Bumuo ng tunog, malaki at maindayog na mga bata na bulung-bulungan.
Pang-edukasyon:
- upang itaguyod ang pagbuo ng emosyonal na kakayahang tumugon, pag-ibig para sa kapaligiran;

Briefing ang pangangailangan para sa komunikasyon sa musika.

Kagamitan: tape recorder, phonothek, mga guhit para sa mga kanta, mga musikal na termino, mga portrait ng mga kompositor, mga instrumentong pangmusika ng mga bata, synthesizer (F - bu), multimediaprojector.

Music Material para sa Aralin:

A. Serbrennikov mga bata na marsh entrance sa klase;

Hope "game sa mga salita" - pag-aaral ng speaker sa mga tala;

"Tahimik-malakas" -Digations;

Russian folk song "Sa larangan ng Bereza stood" - pagpapatupad ng kanta;

P. Tchaikovsky Final Symphony No. 4- pakikinig fragment;

E.Grieng "Peric Gunt" "Procession of the Dwarfs" - isang pagdinig ng isang fragment;

F. Shubert "Snow White at ang Seven Dwarfs" - isang pagdinig ng isang fragment;

E.Grieg "Sa yungib ng Mountain Hari" - ang pagdinig ng fragment;

T. Khrennikov "Marso" - lumabas mula sa klase.

Sa mga klase:

Organisasyon sandali: Entrance sa ilalim ng "Marso" A. Sererebrennikova. (F - Bud), pagbati ng musika.

Pag-iwas: articulating gymnastics (kumagat sa dulo ng tutor; ngumunguya ng isang dila mula sa dalawang panig; gumulong sa isang dila sa mataas na kargamento; mga labi na may tubo at gumuhit ng mga bilog; ang mga labi ay bukas, binibigkas ang RR-RP; mga kamay sa mga gilid, at pagbigkas ng mga tunog, pagbawas kamay sh-sh-sh., S-c-c, f-f-f; lumanghap at huminga nang palabas sa tunog na "a"; kumanta ng patter ng "toro tupogub";O-a-y (1-3-5 na hakbang).

Panimulang salita ng guro.

Musika - Ang sining na ipinahayag bago ang tagapakinig sa paggalaw ay unti-unti, hakbang-hakbang, tunog para sa tunog. Samakatuwid, walang musika na walang pag-unlad, kahit na ito ay naghahanap upang ilarawan ang buong kapayapaan, kawalang-kilos.

Makinig sa tula:

Makinig sa mga manok na chirping,
Makinig, bilang isang alon singsing,
Kung paano ang ulan sa iyong window ay katok,
Saanman naririnig ang musika.

Ito ang mga linya ng mga tula na nagsasabi: Magiging mabuti kung ang bawat isa sa inyo ay napaka-matulungin, napaka-sensitibo sa musika.

At tumingin sa buhay ng isang tao, sa likas na katangian o sa paligid lamang sa amin may mga pagbabago? (Oo)

Sa kalikasan: germinates butil, lumalaki, mga pagbabago at nagiging isang halaman; Tao: lumalaki ang sanggol, lumalaki, lumalaki, matalino, atbp.

Pag-unlad - Ito ay isang pagbabago na patuloy na kung ano ang nangyayari at sinusunod sa buhay.

Kung mababasa natin (walang musika) ang anumang engkanto kuwento, makikita natin na may iba't ibang mga kaganapan sa loob nito, ang mga aktor ay gumagawa ng iba't ibang mga pagkilos, ang kanilang mga pagbabago sa kalooban, pumasok sila sa isa't isa sa mga pag-uusap, pagkatapos ay sa mga pagtatalo, atbp.

Ang mga pagbabago sa musika ay may paraan ng musikal na pagpapahayag.

Ano ang paraan ng musikal na pagpapahayag na alam mo?

Pace.

Dynamics.

Timbre.

Ritmo.

Melody.

Ngayon sa aralin ito ay tungkol sadynamic at tempo development.

Makinig sa speaker "game sa mga salita".

Subaybayan kung paano nagbabago ang musika?

Ano ang tagapagsalita?

Anong mga dynamic na kulay ang kilala mo?

Dynamics - pagbabago ng tunog.

P. (Piano) -thich,F. (Fort) -Gromko,Mezzo.-Moderately:MP.-Meriously tahimik

Mf.-Mimerically malakas.

Ang isang unti-unting pagbaba sa lakas ng tunog - Diminuendo.

Ang isang unti-unting pagtaas sa lakas ng tunog - Krefesedo.

Kung ang arrow ay So.

Ilagay, mga batakaligtasan.

Binuksan ang arrow nang bigla

Ito ay kinakailangan ditopalakasin ang tunog .

Vocal-choral work: pag-aaral ng himig, pagkanta sa mga dynamic na kulay.

Sa paraan ng "laro sa mga salita" ay isa pang pagbabago. Ihambing ang mga pag-record ng una at ikalawang linya. Sa ikalawang linya, mayroong isang hindi pangkaraniwang icon sa harap ng isang tala.

Kakilala sa mga palatandaan ng pagbabago .

Anong uri ng tanda ang nakasulat dito? Ano ito, ano ang iyong pangalan?

Tawagan mo akobemole. Mga kaibigan, pagbaba ng tala I.

Well, ano ang sign? Ang masigasig na abala tulad nito.

Ako -matalim, Bömbol kapatid.

Sabihin sa iyo na masaya

Tungkol sa iyong trabaho: Mabilis na tala.

At sabihin sa akin kung magkano? Sa halfone lamang.

Ditonatural-Conquision ay hindi madali, musika

Sa likod ng order ay nagmamasid, ang mga palatandaang ito ay kanselahin.

Anong tanda ang binago mo ang musika at paano? (Binago ng barol sign ang character ng play "na laro sa salitang" binabaan ang tala "na", ang musika ay nakakuha ng isang menor de edad na character)

- Ano ang pag-unlad dito? (ladova, dynamic. )

Katuparan ng mga speaker: Boys 1st Location, Girls 2nd line.

Makinig sa speaker "tahimik - malakas."

- Paano bumuo ng dynamics sa speaker na ito.

- Pagsubaybay sa mga salita, matukoy ang mga dynamic na kulay ng gawaing ito, na nagre-record sa mga handout.

Ang tagapagsalita "tahimik na malakas."

Kinanta namin ang speaker nang tahimik

Tunay na tahimik, tahimik.

Ngayon kumanta ng pogrom.

Bahagyang rumbling, bahagyang pogre.

Sa wakas ay kumanta kami nang malakas,

Napakalakas, napakalakas.

Nagpasya kaming kumanta ng pithy.

Bahagyang pagtatago, bahagyang nakatago.

At kami ay kumanta nang tahimik

Tunay na tahimik, tahimik.

Gumaganap ng isang speaker, obserbahan ang lahat ng mga dynamic na kulay.

Musika misteryo.

Ano ang pangalan ng gawaing ito? (Russian folk song "sa larangan ng birch stood")

Guys, tandaan natin ang Russian folk song "sa larangan Bereza stood," itinuro namin ito sa unang grado, umawit sa pangalawa, kapag sila ay nagsalita tungkol sa mga alamat ng Russian, at ngayon ay sasabihin namin ang pag-unlad ng katutubong musika, ang mga tao Russian song.

Pagpapatupad Mga awit na may guro.

Ano sa palagay mo dito ang pangunahing butil - intonation? (Tumayo si Luli.)

Ulitin ang himig ng populasyon ay ang pag-unlad ng musika sa awit na ito? (Oo.)

At bakit? (Ito ang pagtanggap ng kompositor, na may isang melody na bubuo ng paksa ng Birch.)

Maaari ko bang itayo ang awit na ito nang tahimik-malakas? At ano pa ang nagbabago kapag kumanta ng mga kanta maliban sa tagapagsalita? (Rhythmic Development - Ang ritmo ay nagbago, sa populasyon at ang maliit na tilad ng iba't ibang rhythms.)

Anong uri ng pag-unlad ang maaari pa ring naroroon dito? (Tempo - kumanta mula sa mabagal hanggang mabilis).

Ang kanta ay sayaw na ito, ang bilis ay ang pinakamagandang - daluyan, katamtaman, ngunit maaari kang magsimula sa isang mabagal na bilis.

Magsagawa ng mga melodie sa pantig na "la" at mamasyal ng isang maindayog na pattern
(sa pamamagitan ng mga hilera).

Ang isa sa mga prinsipyo ng pag-unlad ng himig sa katutubong musika ay ang parehong melody na paulit-ulit.

Pagkanta Kong kanta: 1st couplet with words (boys), 2nd verse - on "la" (girls), 3rd verse - canon(Ang mga tinig ay hindi magkakasama, ngunit halili, ngunit kumanta sila ng parehong himig).

Pagpapatupad Sa isang guro sa isang grupo na may mga instrumento ng katutubong - pagpapaunlad ng ehekutibo.

Pagmamasid sa pag-unlad ng musika sa isang klasikong trabaho.

At ngayon ang isa pang gawain ay klasikal na musika. Tingnan natin kung anong uri ng pag-unlad ang ipinakilala ng kompositor dito.

Shuean. Mga Paksa Final Symphony No. 4 Pi. Tchaikovsky.

- Makinig sa intonation? Paano nagbabago ang tagapagsalita? Anong mga tool ng Symphony Orchestra ang ginagamit.

Lamang sa symphonic orkestra mula sa isang simpleng himig ay maaaring lumago tulad ng isang makatas larawan ng pambansang holiday, na maririnig namin sa huling bahagi ng ikaapat na simponya ng Tchaikovsky. Ang pagkakaroon ng pinanatili ang iyong kagandahan ng kanta at kagandahan, ito tunog dito medyo sa isang bagong paraan: ito ay nasasabik at nagagalak, pagkatapos malumanay at maingat, pagkatapos ay may walang pigil pagtawa, magsuot ng nakaraang sa amin sa isang masaya lungsod.

Upang ilipat ang nasasabik na likas na katangian ng musika, nagbago ang bilis (siya ay naging mabilis ) at ang katangian ng tunog( ang pag-awit ay naging mas makinis )

Kung ano ang bilis ay maaaring ilagay bago ang isang tala linya upang ang pag-record ay sumasalamin sa karakter ng 1st couplet (dahan-dahan, moderately, hindi nagmamadali o iba pa. ) .

Ano ang dapat baguhin sa isang tala ng tala upang matugunan ang likas na katangian ng musika ng 2nd couplet? ( 1st coupling tahimik, 2nd - nasasabik ) .

Sundin ang mga tala ng fragment ng himig sa dalawang bersyon: sa karaniwang form at may hindi matatag na nalulungkot na intonation sa dulo - habang ito ay tunog sa Symphony ni Tchaikovsky.

Aling pagbabago ng pag-sign ang nagbago ng himig?

Paano binuo ang pangunahing paksa?(Mainit, dynamic, executive development.)

Makipag-usap tungkol sa tempo ng pag-unlad ng musika .

Peer sa mukha ng taong ito. Ano ang matalino, mabait, maliwanag na mga mata, sa mga sulok ng mga labi ay nagtatago ng isang ngiti. Ito ang Norwegian kompositor na si Edward Grieg. Ang musika ng grill ay kumakalat ng init, kaisipan, pag-ibig sa kanyang katutubong lupain, sa kanyang malupit na kalikasan. Pagkatapos ng lahat, ang Norway ay ang hilagang bansa, kung saan ito ay laging malamig, maraming snow at maliit na araw ang kumikinang.

Ngayon ay nakikinig kami at nagtataka ng dalawang fragment mula sa kanyang suite« Bawat gunt "" prosesyon ng dwarfs "at" sa yungib ng bundok na hari. "

(Suite ay isang musikal na trabaho mula sa maraming iba't ibang mga larawan na may kaugnayan sa isang kuwento).

Makinig sa balangkas ng musikal na trabaho.

Ang bawat gunt ay ang pangalan ng binata, ang pangunahing bayani ng suite. Iniwan niya ang kanyang katutubong bahay, sa isang mahabang paglalakbay, umaasa na maging mayaman at hanapin ang kanyang kaligayahan. Ngunit natagpuan niya ang kaligayahan at pagmamahal, na bumabalik lamang sa kanyang tinubuang-bayan. Sa kanyang mga wanders, bawat nakakatugon sa iba't ibang mga bayani, kasama nila ang Eastern dancer Anitha, dwarf at hindi kapani-paniwala na residente ng kuweba-trolli.

Sino ang mga gnomes?(Little men na nakatira sa bundok, pagmimina ng mga mahalagang bato.)

Pagdinig "Mga Proseso ng Dwarfs".

Ano sa palagay mo ang mabuti ay ang mga gnomes o masama?(Ang mga ito ay negosyo, pag-ibig upang gumana; naghahanap ng mga hiyas; maliit, maliksi, sa caps, pumunta sa isang paikutin, ngunit malinaw na maliit na chain, sa mga kamay ng martilyo at Kirk.)

Anong uri ng pag-unlad ng musika ang pinamamahalaan mo upang matukoy?(Dynamic - mula sa tahimik hanggang malakas, at mula sa isang malakas na muli sa tahimik, ang kompositor ay nakakakuha ng paglalakad ng mga gnomes, ang kanilang prosesyon: mula sa malayo - malapit - tandaan ang "Polyushko" - ang kilusan ng kabalyerya.) Kaya ano pa ang pag-unlad? (Fine, gumaganap - executes ang symphony orkestra.)

At ngayon iba pang mga gnomes, mula sa engkanto kuwento "Snow White at ang Seven Dwarfs".

Makinig sa Snow White at Seven Dwarfs Fragment F. Schubert.

Umupo tulad ng mga tagapakinig.

Sino ang mas mahusay na giya sa plano ng kompositor? Sino ang tutukoy nang mas mabilis, kung saan ang mga gnomes, at saan ang Snow White?

Shuean. Fragmage Fairy Tale.

Sino! (gnomes). Magkaroon tayo ng "matatag", ipakita ang mga gnomes ng mga gnomes, sila ay maliit, isipin ang mga ito sa malawak na pantalon at takip, na may mahabang balbas.

PHYS. Minuto para sa mga lalaki.

Anong gawain ang umaalis sa mga gnomes? Sa mabuting pumunta masama?(Ang mga ito ay negosyo, malubhang, independiyenteng, mapagpasyang hindi kapani-paniwala na mga nilalang. Inayos nila ang kagubatan, paglilinis ng mga landas, ilog, lumitaw ang mga hayop mula sa mga misfortunes na bumaba sa pugad ng mga chicks, ituwid ang mga nahulog na puno. Sa kamangha-manghang kagubatan, lahat ng pamumuhay.)

Ano ang ibig sabihin ng musikal na pagpapahayag na ginamit ang kompositor, na lumilikha ng larawang ito?(Ritmo malinaw, pangunahing, tunog kulay malambot, puspos, hindi lupa, magparehistro gitna - dwarves basic, bagaman maliit, mabilis na bilis, atbp.)

Mula sa. jewish. 2 bahagi.

Sino ito?(Snow White.)

Ano siya?(Uri, malambot, maganda, malambot, nagmamalasakit sa mga dwarves, ay naghihintay para sa kanila mula sa trabaho at kasama.)

Anong ibig sabihin ng musikal ang kompositor, na lumilikha ng isang musikal na imahe ng mga kasanayan sa niyebe?(Ang mga tono ay malambot, tulin ng walang uliran, melody kalmado, palapag minor, ang likas na katangian ng musika ay mapayapa.)

PHYS. Isang sandali para sa mga batang babae (sa mga paggalaw upang ilipat ang imahe ng mga kasanayan sa snow).

Anong mga uri ng pag-unlad ng musika ang ginamit sa mga gawaing ito?(Mainit-init na pag-unlad mula sa mga pangunahing sa menor de edad, mula sa average sa mabagal, tempo, timbre mula sa bass-malambot, dynamic - ang lakas ng tunog at iba pa)))

Ang lahat ng ito ay ginawang kawili-wili musika. Ang pagbabago ng mga kaganapan at musika tungkol dito ay nagsabi sa amin.

Ang mga kompositor ay madalas na inilalapat sa kanilang trabaho sa interpretasyon ng folk creativity, engkanto tales. Fairy Tales - Ang mga pinagmulan ng malalaking seryosong mga gawa ("Sadko", "Sleeping Beauty" at bago.), "Per Gunt" ay isa sa mga gawaing ito.Narito ang isang kaso mula sa kanyang paglalakbay. Hero - pumasok sa hindi kapani-paniwala na kuweba. Kagustuhan upang magrelaks. Sa lalong madaling siya ay matulog, narinig ang isang bahagyang kilusan, isang tahimik na kaluskos. Mula sa mga puwang, ang iba't ibang mga butas at tubercles ay nagsimulang tumingin sa mga troll, sila ay naging higit pa at higit pa, pinalilibutan nila ito mula sa lahat ng panig at ngayon ay nakapagtayo na sila sa mga haligi na may mandirigma na iyak, lumitaw ang bundok ng hari.

Sino ang mga troll na ito? (Hindi kapani-paniwala na masasamang nilalang.)

Tukuyin ang musika, ang mga troll ay natipon sa mabuti o masama. (Para sa kasamaan.)

Pagdinig Fragment "sa kuweba ng mountain king".

Naniniwala ako, bumababa sa unang pagkakataon

Sa mga bituka ng madilim na lupa:

Kadiliman kadiliman doon sa lalim

Ang mga lihim ng misteryo ay magbubukas sa akin.

Ibsen.

Ang mga tula ba ng musika ay katinig?(Oo.) Ang piraso ay puno ng hindi kapani-paniwala misteryo. Ano ang nag-udyok sa iyo ng ganitong sagot? Paano nagbago ang musika?(Ang baha ay hindi nagbago, ang bilis - ang kilusan mula sa isang mabagal na prosesyon hanggang sa mabilis, dinamika - mula sa tahimik hanggang malakas, ang timbre - mula sa isang tahimik hanggang sa nasasabik, karakter - mula sa kasamaan hanggang sa agresibo, ang ritmo ay hindi nagbago, ang lahat Ang oras ay malinaw, ang himig ay paulit-ulit - ang pagtanggap ulit, ngunit sa iba't ibang anyo.)

Anong mga uri ng pag-unlad ng musika ang partikular na binibigkas?(Ang kapangyarihan ng tunog ay nabago - dynamic, tempo - ang bilis ng pagpapatupad ay nagbago, ang timbre - mula sa malambot na mga tunog ay naging malinaw, luha, matigas, matalim.) Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang imahe ng kasamaan.

Pangkalahatan:

Anong uri ng kompositor ang iyong nakikinig? (Griega.)

Anong tawag? ("Sa kuweba ng Mountain King".)

Kailangan nating marinig ang mabuti o masama sa musika, maaari ba nating malutas ang ideya ng kompositor? Nakikinig kami sa "Procession of Dwarfs" at "sa yungib ng Mountain Hari", ngunit sa isang prosesyon ito ay mabuti (gnomes), At sa iba pang mga kasamaan (trolls).

Ano ang nakatulong sa amin upang malaman ito? (Kaalaman ng pag-unlad ng musika.)

Mayroon bang isang uri ng pag-unlad ng musika sapat upang lumikha ng isang imahe, ano sa palagay mo? Mas mahusay na kumuha ng ilang uri ng tool ng musical expressiveness o ang pinakamayamang pagpili ng mga instrumentong pangmusika, ang musika ay mas kawili-wili? (Mas maraming pondo, mas kawili-wiling musika.)

Tulad ng parehong paraan ng pag-unlad (ulitin) nakatulong sa kompositor upang gumuhit ng gayong mga painting ng contrast? (Nagdagdag ng dynamic at timbreous development.)

Ano ang nanatiling hindi nagbabago, at ano ang nabago sa bawat bahagi? (Melody, rhythm ay hindi nagbago, ngunit ang dami at ang bilis ay nagbago: sila ay patuloy na lumalaki sa bawat oras, ang musikal na tema ay puno ng iba't ibang nilalaman, bagong kahulugan, i.e. Nagkaroon ng isang balangkas na pag-unlad ng musika.)

Ang opinyon ng kompositor ay nag-coincided sa aming pang-unawa ng musika?

Gamit ang halimbawa ng pag-play sa pamamagitan ng E. Grieg "Sa kuweba ng Mountain King" Kami ay malinaw na kumbinsido na, gamit ang iba't ibang mga diskarte para sa pag-unlad ng musika, ang kompositor ay lumikha ng isang maliwanag na larawan ng mabilis na sayaw ng mga engkanto nilalang. Sa gitna ng trabaho ay namamalagi ang isang patuloy na paulit-ulit na tema, ngunit sa buong tunog ng musika, kami ay obserbahan ang aming pag-unlad para sa pag-unlad nito: isang pagbabago sa likas na katangian ng isang woed-sakop, sakop sa isang nabalisa, nasasabik; Unti-unting pagtaas ng dinamika mula sa bahagyang naririnig na piano sa bulk-like fort; Pinabilis ang tempo - mula sa mabagal hanggang mabilis.

Ang mahiwagang prusisyon ay unti-unting umuunlad sa ligaw na sayaw ng mga gnomes at trolls - ang mga naninirahan sa hindi kapani-paniwala na kuweba.

Hindi namin maaaring, halimbawa, upang makinig sa dulo "sa kuweba ng Mountain Hari", kung walang maliwanag, di malilimutang intonations sa musikang ito, kung walang binuo sa loob nito, at sa lahat ng oras ang parehong bagay ay paulit-ulit.

Nangangahulugan ito na ang musika ay batay sa intonation at pag-unlad.

Walang musika nang walang pag-unlad

takdang aralin: - Iminumungkahi ko sa bahay upang gumuhit ng anumang pagguhit sa trabaho na nagustuhan mo ang pinaka, para sa eksibisyon sa susunod na aralin.

Pagmuni-muni sa dulo ng aralin.

Itaas ang iyong kamay mataas kung .........

Sa aralin ito ay kagiliw-giliw na, natutunan ko ang maraming mga bagong bagay.

Kamay sa ibaba, kung ...... ..

May mga tanong.

Salamat sa aktibong gawain sa aralin. Pagtatantya. Musical farewell.

Lumabas mula sa klase sa ilalim ng "Marso" T. Krennikova.

Music Dramaturgy ay isang sistema ng mga nagpapahayag na paraan at pamamaraan para sa sagisag ng isang dramatikong pagkilos sa mga gawa ng isang musikal at teatro genre (Opera, Ballet, Operetta, atbp.)

Sa musikal dramaturgy, bilang isang panuntunan, nagsasalita sila inilalapat sa musikal at entablado, theatrical work: Opera. Ballet, oratoria, operette, musicla, atbp.

Gayunpaman, ang terminong musikal na dramaturgy ay ginagamit para sa mga katangian. tools-symphonic music.. Ang mga pattern ng musical drama ay ipinakita sa pagtatayo ng isang buong trabaho at mga bahagi nito, ang lohika ng kanilang pag-unlad, ang mga katangian ng pagkakatawang-tao ng musika. Ang mga imahe, paghahambing sa kanila sa prinsipyo ng pagkakatulad o pagkakaiba.

Ang pangunahing bagay sa musika, pati na rin sa buhay - pag-unlad.
Tulad ng taon ng taon ay nagbabago sa panloob na mundo ng tao, sila rin ay nagbabago sa loob ng isang trabaho, pagtanggap ng pag-unlad, mga inonasyon ng musika, mga paksa, melodies. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa anyo ng isang musikal na trabaho, mga pamamaraan para sa pagpapaunlad ng musikal na materyal.
Mga musikal na imahe sa mga dramaturgies ng musika.katawanin sa pamamagitan ng. ang prinsipyo ng pagkakatulad at ang prinsipyo ng mga pagkakaiba.

Isaalang-alang muna ang mga prinsipyo ng pagkakatulad.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang paraan upang bumuo ng musika ay Paulit-ulit
Sa repetitions mayroong isang pag-unlad ng isang makasagisag na gusali. Kaya nagtayo ng mga katutubong kanta. Narito ang isa sa mga pinakasikat na halimbawa.

Video YouTube.

Gayunpaman, ang paraan ng pag-unlad ay madalas na hitsura. Upang lumikha ng nakakumbinsi na mga imahe sa instrumental-symphonic na produkto, ang mga kompositor ay hindi lamang tumpak na pag-uulit, kundi binago din - Pagkakaiba.
I-variate (sa musika): Baguhin ang pangunahing musikal na tema na may iba't ibang mga transition, habang may hawak, gayunpaman, ang pangunahing himig.

(Bokabularyo mga banyagang salitakasama sa wikang Ruso. - Chudinov A.N., 1910)
Ang pagkakaiba-iba ay isang sinaunang paraan upang bumuo ng musika, na matatagpuan sa katutubong awit at sayaw genre batay sa improvisation. Ang pagkakaiba-iba ay malawakang ginagamit at Symphonic, Opera, Chamber instrumental na musika.
At paulit-ulit naming nakilala ang mga halimbawa ng pagkakaiba-iba.

Pagdinig: "Symphony No. 4" Final P.I. Tchaikovsky.

Video YouTube.

Mas makabuluhang pagbabago kung saan sa halip na ang buong himig (mga tema) ay nagtatakda ng mga indibidwal na parirala, ang mga intonation ay tinatawag Pag-unlad.

Sa pag-unlad ng mga paraan ng pag-unlad tulad ng Pagkakasunud-sunod at PANGGAGAYA.

Pagdinig: "Rhapsody sa estilo ng Blues" J. Gershvin (pagkakasunud-sunod)

Pagdinig: "Mataas na Mass" Si Minor I. S. Baha (Imitasyon)

Ang mga musikal na imahe ay maaaring katawanin sa prinsipyo ng mga pagkakaiba.

Ang pangunahing bahagi ng prinsipyong ito ay Kaibahan.
Ang kaibahan ay isang paghahambing sa musika ng dalawang mga diskarte sa varieKteric. Ang mga contrast ay matatagpuan sa lahat ng dako: sa pagkakaisa, melodies, ritmo, estilo, bilis, orchestration, nuunting.(Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron. S.-PB.: Brockhauses-Efron. 1890-1907)

Ang mga kontrrast ng musikal na pananalita ay maaaring tulad:

Ang estilo ay tinatawag na kabuuan ng lahat ng mga elemento at pamamaraan na ginagamit sa musika, ang "huling" view nito. Ang konsepto ng estilo ay may kasamang maharmonya, melodiko, polyphonic at maindayog na materyal, mga pamamaraan para sa paggamit nito, pati na rin ang isang form, tool at iba pang mga kadahilanan na tumutukoy sa likas na katangian ng musikal na trabaho, ang impresyon na ito ay gumagawa sa tagapakinig. Ang mga estilo ay karaniwang inuri ng mga kompositor at epoch. Halimbawa, maaari naming pag-usapan ang "estilo ng Bach", ibig sabihin ay isang maharmonya, melodiko, polyphonic, rhythmic at iba pang materyal na katangian ng karamihan sa mga gawa ni Bach; Sa paghahambing sa pamantayan na ito, ang mga tampok, halimbawa, ang estilo ng "Beethoven" ay mas malinaw. Bilang karagdagan, si Bach ay isa sa pinakamalaking kompositor 18 V. At sa maraming respeto ay ginawa ang mga pamantayan na kakaiba sa iba pang mga may-akda ng panahon na iyon, upang makipag-usap tayo tungkol sa "estilo ng 18 V.", na nagpapahiwatig ng "estilo ng karamihan sa mga kompositor ng oras na ito, kabilang ang Baha." Tinutukoy ng terminong estilo ng musika ang sistema ng mga paraan ng musikal na pagpapahayag, na nagsisilbi upang isama ang isang tiyak na hugis ng ideolohiya. Ang komunidad ng mga palatandaan ng estilo sa mga gawa ng musika ay batay sa socio-makasaysayang kondisyon, ang worldview at ang globility ng mga kompositor, ang kanilang creative na paraan, ang pangkalahatang mga pattern ng musikal at makasaysayang proseso. Ang pagka-orihinal ng mga estilo ay nakita sa mga natatanging katangian, nagdadala sila ng iba't ibang mga gawa ng isang estilo, habang kasabay nito ay kumilos mula sa musika ng iba pang mga estilo. Ang mga palatandaan ng estilo ay lumaganap nang malakas sa lahat ng panig ng musika - texture, ritmo, himig, pagkakaisa, atbp.

Mga genre ng musika

Genre (mula kay Fr. Genre - Rod), - Itinatag na dibisyon ng kasaysayan, uri ng trabaho sa pagkakaisa ng hugis at nilalaman nito. Naiiba sa paraan ng pagpapatupad (vocal, vocal-instrumental, solo), appointment (inilapat, atbp.), Nilalaman (liriko, mahabang tula, dramatiko), lugar at kondisyon ng pagpapatupad (theatrical, concert, chamber, kinometer, atbp.) . Historic song, aria, romance, cantata, opera, marsh, waltz, prelude, sonata - lahat ng ito ay mga halimbawa ng iba't ibang mga genre ng musika. Ang bawat isa sa kanila ay pinagsasama ang maraming mga gawa. Halimbawa, si Waltza ay sumulat ng halos lahat ng mga kompositor ng XIX-XX siglo. Kaya, ang genre ay isang uri ng musikal na trabaho, kung saan maaaring nakasulat ang isang walang limitasyong bilang ng mga sanaysay. Ang mga genre ay naiiba sa bawat isa na may mga tampok ng nilalaman at mga form, at naging sanhi ng mga pagkakaiba sa buhay at kultural na layunin, kakaiba mula sa bawat isa sa kanila. Dalhin, halimbawa, Marso. Lahat ng kanyang ritmo, texture, himig at iba pa nagpapahayag ng paraan Perpektong inangkop sa hakbang. Ang isang ganap na iba't ibang halimbawa ay lullaby. Ang lahat ay narito: ibang layunin ng musika, iba pang nilalaman at form. Ang musika ng kantang pampatulog ay dapat kalmado ang sanggol, envelop ang mainit na haplos, isawsaw sa sinusukat ritmo ng namamaga paggalaw. Ang mga genre, direktang nakikilahok sa buhay, ay minsan ay tinatawag na pangunahing, inilapat. Bilang musical art development, ang mga bagong genre ay lumitaw, tulad ng pagpapakilala, fugue, fantasy, simponya, instrumental concert, opera. Hindi na sila ipinadala sa makapal na buhay, ngunit parang nakataas sa ibabaw nito. Ang kanilang pangunahing layunin ay espirituwal na pagpayaman ng tao. Ang mga genre ay hindi nahiwalay mula sa bawat isa na may mga hindi maiwasang partisyon, patuloy silang binago sa pamamagitan ng pagpapahayag. Kaya, ang intonation ng pangunahing, inilapat genre ay nagiging dila mas kumplikado. Minsan sila ay nag-uugnay sa mga pangalan: Waltz, Mazurka, Marso, at Song. Ngunit ang espirituwal na "waltz fantasy" M. I. Glinka ay masidhing naiiba mula sa Waltz dance. Ang ilan sa piano Mazurok F. Chopin ay buong pagmamahal na tularan ang mga katutubong sayaw, ang iba - Balna, ngunit hindi sila nakasulat bilang isang kompositor para sa sayaw, ngunit para sa pagdinig. Karamihan sa kanila ay tunay na tula sa mga tunog.

Pagsasalita at musical intonation.

Intonation sa musika, 1) isang musikal at teoretikal at aesthetic konsepto na may ilang mga interconnected na halaga. Ang intonation (sa musika) sa pinakamalawak na kahulugan ay ang mataas na altitude na organisasyon ng mga musikal na tunog (tones) sa kanilang mga pagkakasunud-sunod (paghahambing sa pansamantalang organisasyon - ritmo). Ang musical intonation (sa musika) ay naiiba mula sa katatayang pagsasalita ng mga tunog sa taas at subordinate sa kanilang sistema ng LADA. Sa ilalim ng intonation (sa musika), naiintindihan din sila ng Manera ("warehouse", "stroyo") ng musikal na pahayag, na nagiging sanhi nito (pagtukoy ng mga damdamin na ipinahayag sa musika), syntactic (positibo, tanong, atbp.), Ang katangian (pambansa, panlipunan at panlipunan at iba pa) at genre (intonation (sa musika) ay isang kanta, aryoic, cleatarative, atbp.) Mga kahulugan. Ang pagpapahayag ng musical intonation (sa musika) ay nakasalalay sa karanasan ng pandinig ng mga taong kasama ng iba pang mga tunog, lalo na sa pagsasalita, at ilang mga psycho-physiological na kinakailangan. Ang intonation (sa musika) sa isang makitid na kahulugan ay ang pinakamaliit na pagpapares ng mga tono sa isang musikal na pahayag, na may relatibong independiyenteng nagpapahayag na halaga, isang semantiko cell (isa) sa musika. Karaniwan, ang isang intonation (sa musika) ay binubuo ng 2-3, kung minsan mula sa isang tunog. Kadalasan ito ay isang maliit na butil ng isang himig, isang tagapagsalita, bagaman ang pagpapahayag nito ay naiimpluwensyahan ng ritmo, pagkakaisa, timbre. Minsan ang tono (sa musika) ay tinatawag na mga musikal na salita. Gayunpaman, sa kaibahan sa salita, ang musical intonation (sa musika) ay walang tumpak na tiyak kongkreto na kahulugan. Ang kondisyon lamang ay maaaring sinabi tungkol sa "intonational dictionary" bilang isang kumbinasyon ng mga intonations na ginagamit ng anumang kompositor, isang pangkat ng mga kompositor, pati na rin ang maraming mga bansa na nakatagpo sa musika sa isang tiyak na panahon ("Intonational Dictionary of the Epoch"). Ang pag-unlad ng mga turo sa musical intonation (sa musika) ay nagsimula sa panahon ng unang panahon at tumagal sa Middle Ages at sa Renaissance Epoch. Ang isang mahalagang kontribusyon ay ginawa ng Pranses Enlighteners (J. Zh. Rousseau) at mga na naiimpluwensyahan ng mga musikero (A. Gretri, K.V. Glitch), simula pa - advanced Russian composers at musical critics ng ika-19 siglo. (A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, M. P. Mussorgsky). Ang mga ideya ng mga Russians at sa ibang bansa mga musikero tungkol sa intonational na likas na katangian ng musika ay summarized at binuo ng BV Asafyev, na lumikha ng isang malalim at mabunga, bagaman hindi deprived ng kontradiksyon, "intonational teorya" ng musikal pagkamalikhain, ehekutibo at pang-unawa, ang pag-unlad ng na patuloy sa USSR at iba pa. Mga sosyalistang bansa.

Intonation of Speech. - Ito ang ritmo modelo ng pagsasalita. Ang speaker speech intonation ay: ang taas ng tono, ang kapangyarihan ng tunog, ang tempo, stroke at mga pag-pause. Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng tono ng pagsasalita ay may kondisyon na nahahati sa lohikal at emosyonal na intonations ng pagsasalita, mahalaga na maayos na matukoy ang lugar ng lohikal na mga pag-pause sa gitna ng parirala. Ang hindi naaangkop na mga pag-pause ay gumawa ng hindi maunawaan na pag-iisip, maaari pa rin nilang itakwil ito. Mahirap makita ang pag-iisip sa pagkakaroon ng hindi kinakailangang mga pag-pause sa intonation ng pagsasalita. Ang mga salita ay malapit na nauugnay sa bawat isa sa gramatika at sa nilalaman, gumawa ng isang linguistic link at binibigkas nang walang mga pag-pause, magkasama, bilang isang salita. Ang tagal ng lohikal na pag-pause sa intonation ng speak speech ay tinutukoy ng antas ng komunikasyon sa pagitan ng mga link sa wika at sa pagitan ng mga parirala, ang antas ng pagkumpleto ng pag-iisip. Ang mas kaunting koneksyon, ang pause ay mas mahaba. Ang mga pag-pause sa pagitan ng mga parirala na pause sa gitna ng parirala. Maaari silang maging iba sa intonation at sa pagitan ng mga link sa wika. Ang tamang pagpapasiya ng tagal ng tagal ng lohikal na pause ay tumutulong sa mas tumpak na ipahayag ang ideya at makamit ang likas na tonasyon ng pagsasalita sa pamamagitan ng isang mahalagang paraan ng lohikal na pagpapahayag sa pagsasalita ng speaker ay isang lohikal na diin. Sa bawat parirala, tulad ng sa bawat wika ng wika, mayroong pinakamahalagang salita sa kahulugan. Itinatampok namin ito mula sa iba pang mga salita na may ilang mga paraan: isang paghina sa pagpapahayag, paglaki ng boses, isang pagbabago sa taas ng boses (pagtaas o pagbaba), isang pause bago ang salita (at kung minsan pagkatapos nito). Talaga, sa intonation, ginagamit namin ang ilang mga paraan nang sabay-sabay. Ang ganitong pagpili ng mga salita sa intonation ay tinatawag na lohikal na stress. Ang bawat link ng wika ay inilalaan sa lohikal na stress, bilang isang panuntunan, isang salita. Kaya, gaano karami sa parirala ng mga link sa wika, napakarami at lohikal na stress, ngunit ang isa sa kanila ay laging nagsisilbing pangunahing isa. Ito ay tinatawag na phrasal.

2. Pag-unlad at Form.

Sa ilang mga paksa, natagpuan namin ang mga palatandaan ng pag-unlad. Ngunit ang kasalukuyan, ang mahusay na pag-unlad ay nagsisimula pagkatapos ng pagtatanghal ng paksa. Ang pag-unlad ay maaaring ulitin ang paksa o hiwalay na mga fragment, ngunit palaging may pagbabago. Minsan ang mga pagbabagong ito ay napakahalaga na nagbubunga sila ng isang ganap na iba't ibang musikal na imahe, ngunit sa loob nito maaari mong malaman ang paglitaw ng tema. Nakilala mo lang ang isang maselan, karamdaman at napakalinaw na tema ng tchaikovsky. At pagkatapos, sa gitna ng bahaging ito ng Sixth Symphony, ang trahedya ay nagbubukas, at narito ang isa sa mga rurok ng trahedya na ito. Ang pangunahing melody play pipe sa limitasyon ng kanilang lakas ng tunog:

Allegro vivo \u003d 144.

Ngunit makinig sa himig: ito ang pag-unlad ng pagkakasunud-sunod mula sa ikalawang kalahati ng paksa.

Tulad ng sa iyo, marahil naiintindihan, para sa pag-unlad may mga espesyal na diskarte. Maaari din silang tawagin sa mga paraan o pamamaraan. Mga pangunahing pamamaraan - pag-unlad ng variational at pagkakasunud-sunod.

Alam mo na ang pagkakasunud-sunod. Maaari mo pa ring idagdag na ang pagkakasunud-sunod ay. tumpak. at hindi tumpak, pati na rin ang pataas at pababang. At ang bawat hawak na isang paulit-ulit na motibo ay tinatawag na. link Sequence.. At ang pagkakasunud-sunod ay may hakbang..

Sa unang pangungusap ng Polaki mula sa "album ng mga bata" tchaikovsky kaagad dalawang mga pagkakasunud-sunod. Sa una sa kanila, ang pangalawang link para sa isang segundo sa itaas ng una, ay nangangahulugan na siya ay umakyat, na may pangalawang hakbang. At ang lahat ng mga unang antas ng agwat ay tiyak na pipi sa ikalawang tono sa itaas, nangangahulugan ito na ito ay tumpak. Sa susunod na pagkakasunud-sunod, ang pangalawang link sa ibaba ay bumababa. At ang pagtalon sa isang maliit na sesyon sa unang link ay naging isang tumalon sa purong quint sa pangalawa, at ang pagkakasunud-sunod ay hindi tumpak.

Moderately (tulin ng polka)

Minsan sa hindi tumpak na mga pagkakasunud-sunod, tulad ng dito, imposibleng matukoy ang hakbang. Hanapin: Ang unang tunog ay inilipat sa isang maliit na patakaran, at ang natitira - para sa isang malaking segundo. Ang musika ay hindi pigsa sa matematika at madalas na nagtatapon ng ilang uri ng mga piraso.

At ngayon ay nagsasagawa ng iyong sarili. Ang mga ito ay mga billet para sa. takdang aralin. Isulat muli ang mga ito sa iyong mga bagong notebook, at ang mga walang laman na taktika ay punan ang mga pagkakasunud-sunod ng kanilang sariling sanaysay. Ipinahiwatig ang direksyon. Sa unang halimbawa, ang ritmo (walang laman na naka-shelt na walang ulo). Katumpakan-hindi kawastuhan at hakbang na imbento hangga't gusto mo, ngunit pagkatapos ay matukoy kung ano ang iyong nangyari.

Mga halimbawa 9a, B.

RISING SEQUENCE (RE MAJOR)

Downward sequence (muling menor)

Ang mga pagbabago sa ikalawang parirala ng mga paksa ng Sixth Symphony ng Tchaikovsky ay maaaring tinatawag na variational. Ngunit, ulitin ko, ang pag-unlad sa loob ng paksa mismo ay pa rin "non-secrecy" na pag-unlad. At kung ano ang lumitaw sa gitna ng bahagi ay ang pinaka-tunay na pag-unlad ng variational. Ang form. pagkakaiba Ganap na binuo sa pag-unlad ng variational. Ngunit. hindi anumang pagkakaiba-iba ng pagkakaiba-iba - mga pagkakaiba-iba. Kaunting pag-usapan natin ang tungkol dito nang mas detalyado.

May iba pang mga paraan ng pag-unlad. Sa ikatlong grado, pinag-usapan namin ang polyphonic warehouse at sinubukan na kumanta ng canon "sa field berezka stood." Ginagamit ng Canon ang pagtanggap na tinatawag na panggagaya.

Sa polyphonic music, imitasyon ay isa sa mga pangunahing diskarte sa pag-unlad.

Sa gitna ng polyphonic gumagana ay madalas na imitated sa pamamagitan ng mga pagkakasunud-sunod. Ang pagtanggap na ito ay tinatawag na. canonical sequence..

Gaano katagal maaari mong bumuo ng paksa? Kung ang kompositor ay may sapat na pantasiya, maaari niyang maunlad ito nang walang katapusan. Ngunit walang makarinig ng gayong musika, at ayaw niya. Sa musika madali at kawili-wiling upang makinig, siya ay nangangailangan ng isang form.

Kapag ini-disassemble mo ang iyong programa sa espesyalidad, maaari nilang mapansin na ang karamihan ng mga pag-play ay binubuo ng ilang relatibong nakumpletong mga piraso. Ang mga piraso ay tinatawag na. mga Seksyonmula sa kung saan ito ay tumatagal ng hugis musical Form..

Ang form ay nabuo bilang isang resulta pag-unlad ng musikal na materyal. Ano ang pag-unlad at kung ano ang nangyari sa iyo na natutunan. Ngayon ay nananatili ito upang malaman kung paano nakaayos ang mga musikal na anyo, at subukang gumawa ng mga maliliit na musikal na halimbawa ng mga porma na ito.

Ang pinakamaliit na form ng musika - pamilyar ka na sa iyo panahon. Makakakita ka ng maraming miniature na nakasulat sa anyo ng panahon. Ngunit mas madalas ang anyo ng musikal na trabaho ay binubuo ng ilang mga panahon. Simpleng duality. - ng dalawa, at simple threewhat. - ng tatlo. Mayroon pa rin ako. kumplikadong mga form., Ang bawat seksyon nito ay binubuo ng ilang panahon.

Ang lahat ng mga form na ito ay simple, at kumplikado - ay ginagamit sa mga miniature. At sa malalaking gawa ay ginagamit ang ganap na iba't ibang anyo: pagkakaiba, rondo., sonate at rondo sonate. Mga form. Sa mga pagkakaiba-iba at Rondo, makakakuha ka rin ng pamilyar sa lalong madaling panahon. At sa isang sonate form at uri nito - Rondo Sonata - Makikipagkita ka sa isang taon, nakilala ang Sonatas at Symphony J. Haydna.

Upang hindi malito, matutunan ang susunod na pag-sign. Mayroon itong lahat ng mga form na kailangan mong malaman.

Sa aming tradisyonal na palatanungan makikita mo ang isang bagong icon. Ang icon na ito ay mamarkahan ngayon ng lahat ng malikhaing nakasulat na mga gawain.

Pagkakasunud-sunod.

Natutunan namin na ang paksa ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa musikal na trabaho. At hindi lamang dahil sa di malilimutang himig o maliwanag na imahe, kundi pati na rin ang kakayahang pag-unlad (pagbabago). Ang bawat musikal na tema sa pagtatanghal nito ay nag-iiba sa kabuuan o bahagi. Ang pag-unlad ng paksa ay humahantong sa. culmination(mula sa Lat. "itaas") - ang pinaka-panahong sandali ng musikal na trabaho, o bahagi nito. Mayroong ilang mga diskarte para sa pag-unlad ng musikal na tema: pag-uulit, pagkakasunud-sunod, pag-unlad ng variational, imitasyon.

Ang pinakamadaling paraan ng pag-unlad ay. reiteration.. Ito ay karaniwang matatagpuan sa mga kanta, kung saan ang parehong melody ay umuulit sa iba't ibang mga salita. Sa pag-uulit ay batay at pagkakasunud-sunod (Mula sa Lat. "Susunod") - pagtanggap ng pag-unlad, na kung saan ay kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na ang paksa ay paulit-ulit sa iba't ibang taas, pagkatapos ng parehong agwat, tiyak o humigit-kumulang.

Makinig tayo sa isang fragment ng Symphonic Suite. N. A. RIMSKY-KORSakov "Shehherazada" (1888). Ang musikang ito ay software. Ang lahat ay kilala Arab Fairy Tales "1000 at isang gabi". Ngunit ang Romano-Korsakov pa rin precesses symphonic suite ng programa: "Sultan Shahrihar, kumbinsido ng tuso at pagtataksil ng mga kababaihan nagbigay ng isang shock upang maisagawa ang bawat isa sa mga asawa pagkatapos ng unang kasal gabi; Ngunit iniligtas ni Sultan Shehherazad ang kanyang buhay dahil pinangasiwaan niya siya ng mga engkanto, na nagsasabi sa kanila na magpatuloy sa 1001 gabi, kaya, nagtatanong sa pagkamausisa, si Shahrhar ay patuloy na nag-post ng kanyang pagpapatupad at sa wakas ay iniwan ang kanyang intensyon. Maraming mga himala ang nagsabi sa kanya ng shehherazad, nangungunang mga poets at mga awit ng mga kanta, sa isang kuwento sa isang engkanto kuwento, isang kuwento sa kuwento. "

Dalawang mahalagang mga paksa sa musika ay magbubukas ng isang trabaho: Shahriara Theme at Shehherazada Theme - sila ay naiiba. Pipiliin namin ang mga epithet para sa bawat isa sa kanila. Ang pag-deploy ng paksa ng shehochade ay maayos na humahantong sa amin sa susunod na paksa - "dagat". Madali naming malaman kung saan siya "lumaki" mula sa paksa ng Shahriara. Ang paksa ng dagat ay unang napakalawak, masayang, nanginginig. Unti-unti, ang likas na katangian ng paksa ay nagbabago, tila ang mga alon ay tumaas sa dagat, sila ay mas mataas at mas mataas, at ang tunay na bagyo ay bumubuo. Ang epekto na ito ay nakamit sa tulong ng pagkakasunud-sunod - ang tema ng dagat sa tuwing mas mataas ito, salamat dito, at ang stress ay lalago.

Mga gawain:

1. Paggamit ng talahanayan sa. Appendix 4,hanapin ang mga petsa ng buhay at kamatayan N. A.

Roman Corsakov. Anong mga kompositor ang nakatira sa kanya sa isang pagkakataon?

2. Hanapin sa mga gawa sa sequence ng specialty.

3. Sumulat ng isang maliit na sanaysay sa paksa ng dagat. Sumasalamin sa teksto ng mga iyon

mga pagbabago na nangyari dito.

Aralin 5.

Ang pag-unlad ng isang musikal na tema.

Pag-unlad ng variational.

Pag-unlad ng variational - Ito ay isang pag-uulit din, ngunit isang binagong, naiiba mula sa unang pagtatanghal ng paksa. Ang mga pagbabago ay maaaring sumailalim sa lahat ng mga elemento ng musikal na pananalita, kung saan ang paksa ay. Ang pagkakaiba-iba ng pag-unlad ay isa sa mga lumang paraan upang baguhin ang musikal na tema, at ang pangunahing sa katutubong musika. Hindi kataka-taka na sa mga gawa na nakasulat gamit ang mga melodie ng katutubong, ang mga kompositor ay pipiliin ang paraan ng pag-unlad ng paksa.

Makinig tayo sa isang fragment Symphonic Fantasy "Kamarinskaya" M. I. Glinki (1848). Dalawang paksa ng Russian folk ang tunog dito. Ang una ay ang kanta sa kasal "dahil sa mga bundok, mataas na bundok, at ang ikalawa ay isang sayaw na" Camarinskaya ". Ang pag-unlad ng pagkakaiba-iba ay tumutulong sa Glinka na lumapit sa mga tampok ng pagganap ng mga melodies ng folk. Halimbawa, madalas ang mga kanta ng katutubong Ruso ay nagsisimula sa isang buhok na kalubhaan, kung saan ang mga tinig ay unti-unting idinagdag, iba-iba ang pangunahing himig. Kaya ang unang tema na "Kamarinskaya" ay iniharap sa unang nag-iisa. Pagkatapos ay idinagdag ang mga bagong timbres ng iba't ibang mga tool hanggang sa dumating ang buong orkestra. Ang tema ng sayaw ay tunog din para sa unang pagkakataon. Ang pag-unlad nito ay nagpapaalala sa isang mapurol na sayaw ng katutubong, kung saan sinusubukan ng mga mananayaw na sorpresahin kami ng bago at bagong "tuhod". Kahit na ang sandaling ito ay dumating kapag ang kompositor sa pangkalahatan ay inaalis ang himig, umaalis lamang ang saliw. Ngunit ang paksa ng sayaw ay nag-crash sa aming memorya, at tila sa amin na ito ay patuloy na tunog. Ang pinaka-kahanga-hangang mga transition sa pagitan ng mga tema - ganap na iba't ibang contrasting paunang mga tema pagkatapos ng pag-unlad ay ganap na konektado sa isa sa iba.

SA final (4 na bahagi) 4 Symphony P. I. Tchaikovsky (1877). SAginagamit din ng kompositor ang katutubong awit ng Russia. Ito ay sikat na hindi siya nangangailangan ng mga paalala. Kami, siyempre, natutunan siya. Para sa pag-unlad nito, ginagamit din ng kompositor ang paraan ng pag-unlad ng variational.

Ang pagkakaiba-iba ng pag-unlad ay tumutulong upang ipakita ang musikal na tema sa isang bagong paraan, mas ganap, mula sa iba't ibang panig, at ito ay lubos na nagpapalaki ng tunog.

Mga gawain:

1. Paggamit ng talahanayan sa. Appendix 4,hanapin ang mga petsa ng buhay at kamatayan ni M. I. Glinka. Anong mga kompositor ang nakatira sa kanya sa isang pagkakataon?

2. Tandaan at itala kung aling mga elemento ng musikal na pananalita ang nagbago sa unang tema na "Kamarinskaya" M. I. Glinka. Ano ang pangalawa?

3. Tandaan at isulat ang 5 mga pamagat ng mga gawa ni P. I. Tchaikovsky.

Aralin 6.

Russian folk musical creativity.

Mga kanta sa kalendaryo.

Nagsimula na kaming makipag-usap tungkol sa mga melodie ng katutubong at ang mga peculiarities ng kanilang pag-unlad. At ngayon hayaan ang higit pa sa espesyal na sining na ito. Ang vocal at instrumental creativity ng mga tao ay tinatawag na m publishing Folklore.(Mula sa Ingles. "Karunungan ng Tao"). Ang mga may-akda ng mga katutubong awit ay hindi kilala, sila ay ipinapadala mula sa bibig sa bibig, at ang bawat tagapalabas ay nagdaragdag ng isang bagay mula sa kanyang sarili. Salamat sa gayong kolektibong pagkamalikhain, may mga kanta sa maraming mga pagpipilian. Bilang karagdagan, maraming recycling grinding entangle, umaalis lamang ang pinakamaliwanag na melodic liko at tono sa loob nito. Ang katutubong awit ay inextricably nakaugnay sa buhay ng mga tao, ang kanyang paggawa, buhay, worldview. Sa kasaysayan ng Russia kumpara sa Maxim Gorky Russian Folk Song.

Ang buhay ng isang sinaunang tao ay direktang nakasalalay sa pagpapakita ng mga puwersa ng kalikasan. Ito ay hindi nakakagulat na ang aming mga ninuno ay hindi lamang deified mga mahiwagang pwersa, ngunit napansin din ang kanilang mga tampok, mga pattern. Ang lahat ng ito ay ipinahayag sa mga ritwal, at ang mga ritwal ay sinamahan ng mga awit, sayawan. Ang taunang hanay ng mga pista opisyal ay nabuo: Pasko, Shint, Maslenitsa, Soroki (Lark), Easter, Egoryev Day, Trinity, Ivan Kupala. Ito ay kakaiba na sila ay nag-time sa kahit na mas sinaunang - pagano pista opisyal, nakatuon sa mga araw Solstice at solvent. Kaya ang pinaka sinaunang bilog ng mga kanta ay binuo - kalendaryo.

Nagsimula ang taon sa tagsibol, ito ay pagkatapos na tunog westerns.. Ang lahat ng mga aksyon ng mga tao ay naglalayong tiyakin na mabigat na dumating ang mainit. Ang mga bata ay tumakbo sa mga lark na inihurnong mula sa kuwarta, nakakalat sa kanila sa larangan o lumilipat sa mga pole upang mukhang lumilipad sila. Ang mga kababaihan at mga batang babae ay umakyat sa bukang-liwayway sa mga burol o bubong ng mga bahay at tinatawag na tagsibol. Ang mga melodies ng mga awit na ito ay binubuo ng patuloy na paulit-ulit na intonations ng exclamation. Isang makitid na hanay at variable na paraan - ang mga tampok ng tagsibol. Bilang karagdagan, ang bawat stanza ay nagtatapos sa isang espesyal na sigaw - "Guan".

Carols.(mula sa Lat. "Unang araw ng bawat buwan") - Folk magnitude kanta na nakatuon sa mga ritwal ng taglamig: Pasko, Bagong TaonBautismo. Ang mga carol ay natupad ng mga kabataan, madalas na tinatahanan upang takutin karumaldumal na kapangyarihan. Sa mga pole dinala nila ang isang bilog na may mga ribbons - ang simbolo ng araw. Sa bawat kuwintas ng kotse, mayroong isang ipinag-uutos na bahagi - kahanga-hanga - pagbati. Para sa magagandang hangarin, ang mga may-ari ay dapat magbigay ng mga manggagawa sa Boly.

Para sa mga kalasag (oras mula sa Pasko papunta sa pagbibinyag), kabataan Gadal. Kadalasan, ang pagsasabi ng kapalaran ay sinamahan ng mga espesyal na kanta - round up ng unti-unti.. Sila ay binubuo ng mga misteryo: tungkol sa ambulansiya, kayamanan, kagalingan, karamdaman, kahit kamatayan. Ang mga hikaw, singsing ng lahat ng mga naroroon ay nasa ulam o mangkok na may tubig. Sa panahon ng kanta, ang piniling babae ay naghahatid ng mga bagay sa isang bagay - ang may-ari ng singsing o hikaw at ang hula ay inilaan.

Horovoys. Orihinal na isa sa mga varieties ng spring kanta. Nang maglaon nagsimula silang tunog sa buong taon. Horics (Kararagen, Kararagoda, Circles) ay pabilog at necrow - mga laro-laro (tangke o halves). Sa mga kanta-laro, sayawan imitated paggalaw ng paggawa o naglaro ng mga comic scene. Ang mga awit ng horovodnaya ay maaaring liriko, makinis, masayang, o - mabilis, nakakatawa.

Mga gawain:

1. Ayon sa mga paniniwala ng mga sinaunang Slavs, lumipad ang tagsibol sa mga pakpak ng mga ibon. Ang pinaka-revered ibon ay isang lark. Hulaan kung bakit siya ay may isang pangalan?

2. Bakit ang mga rounder ay nakadamit ng isang oso, kambing, impiyerno? Gumuhit ng gayong suit.

3. Alam mo ba ang pagsasabi ng kapalaran? Humingi ng mga matatanda at ilarawan ang isa.