Jazz - natatanging sining ng XX century. Essay - Jazz - kababalaghan ng musika XX Century Jazz Art 20th Century Home Task
Jazz - ang kababalaghan ng musika ng ikadalawampu siglo
Ang Jazz ay kumakatawan sa isang makabuluhang bahagi ng American musical culture. Pagdating sa batayan ng katutubong musika, ang musika ng mga itim na Amerikano, ang Jazz ay naging natatanging propesyonal na sining, na may kapansin-pansin na epekto sa pag-unlad ng modernong musika.
Ang Jazz Music ay tinatawag na American Art, ang kontribusyon ng Amerika sa Art. Nakatanggap ang Jazz ng pagkilala sa mga higit sa lahat na nagdala sa mga tradisyon ng Western European concert music.
Ngayon, ang Jazz ay may mga adherents at performers sa lahat ng bahagi ng mundo, natagos ang kultura ng lahat ng mga bansa. Tama na sabihin na ang jazz ay pandaigdigang musika, at ang una sa bagay na ito.
Jazz (Eng Jazz) ay nabuo sa timog estado ng Estados Unidos sa turn ng XIX - XX siglo bilang isang resulta ng synthesis ng European at African musical kultura. Ang American Negros ay kumilos ng mga carrier ng African culture - mga inapo ng mga alipin na na-export mula sa Africa. Ito manifest mismo sa ritwal dances, nagtatrabaho kanta, espirituwal na mga himno - Spirichels, lyrical blues at rehimen, estado (Negro Psalms) armado sa panahon ng XVIII - XX siglo sa proseso ng paglagom ng US White kultura kultura.
Ang mga pangunahing tampok ng jazz - ang pangunahing papel ng ritmo, regular na panukat ng panukat, o "bits" (matalo - matalo), melodic accent na bumuo ng isang pakiramdam ng wave-tulad ng kilusan (swing), improvisational prinsipyo, atbp Jazz din Tinatawag na orkestra na binubuo pangunahin mula sa hangin, shock at mga tool ng ingay na inilaan para sa pagganap ng naturang musika.
Ang Jazz ay ang bentahe ng pagsasagawa ng sining. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang salitang ito noong 1913 sa isa sa mga pahayagan ng San Francisky, noong 1915 kasama ito sa pangalan ng Jazz Orchestra T. Brown, na ginugol sa Chicago, at noong 1917 ay lumitaw ito sa Grampastine na naitala ng sikat Novororal Orchestra Original Dixieiand Jazz (Jass) band.
Ang pinagmulan ng salitang "jazz" mismo ay hindi malinaw. Gayunpaman, walang duda. Na ito ay isang medyo bulgar na kahulugan sa isang pagkakataon kapag ito ay nagsimulang mag-aplay sa ganitong uri ng musika - humigit-kumulang sa 1915 ito ay dapat na binibigyang diin na ito ay orihinal na ang pangalan ng musika ay ibinigay White, na nagpapakita ng dismissive saloobin nito.
Una, ang salitang "jazz" ay maaaring marinig lamang sa kumbinasyon ng "jazz band", na tumutukoy sa isang maliit na grupo sa pipe, clarinet, trombone at rhythm section (maaaring ito ay isang banjo o gitara, tubo o double bass), binigyang kahulugan Spirichels melodies, ragtime, blues at sikat na kanta. Ang pagpapatupad ay isang kolektibong polyphonic improvisation. Nang maglaon, ang kolektibong improvisation ay nanatili lamang sa pambungad at pangwakas na mga episode, at sa iba pa, ang isang solong boses ay nalutas, suportado ng seksyon ng ritmo at isang simpleng tunog ng hangin ng hangin.
Sa Europa, ang XVIII siglo, kapag ang improvisation ay isang ordinaryong tampok ng musical execution, improvised lamang isang musikero (o mang-aawit). Sa jazz, napapailalim sa isang tiyak na pahintulot, kahit walong musikero ay maaaring gumawa ng sabay-sabay. Ito ang nangyari sa pinakamaagang estilo ng Jazz - sa tinatawag na mga ensemble ng Dixieland.
Ang Blues ay ang pinakamahalaga at maimpluwensyang ng lahat ng mga Idiom ng African American para sa Jazz. Ang mga blues na ginagamit sa jazz ay hindi kinakailangang sumasalamin sa kalungkutan o kalungkutan. Ang form na ito ay kumakatawan sa koneksyon ng mga elemento ng mga tradisyon ng Africa at Europa. Ang mga blues ay may melodic spontaneity at may mataas na emosyonalidad. Sa unang bahagi ng 20s, at marahil bago ang blues ay naging hindi lamang isang vocal, kundi pati na rin sa instrumental genre.
Ang tunay na ragtime ay lumitaw noong huling bahagi ng 1890s. Agad siyang naging popular at nakaranas ng lahat ng uri ng pagpapagaan. Sa gitna ng ragtime nito ay musika para sa pagpapatupad sa mga instrumento na may keyboard na katulad ng piano keyboard. Walang alinlangan na ang sayaw na "keyacuok" (unang batay sa eleganteng inilarawan sa pangkinaugalian parody ng pinakuluang asal ng White Yuzhan) ay nauna sa ragtaym, kaya ang musika ng Keyacuok ay kailangang maging.
Ang tinatawag na New Orleans at Chicago Jazz style ay nakikilala. Natives ng New Orleans nilikha ang pinaka sikat na ensembles at gawa ng jazz. Ang maagang jazz ay karaniwang ginagawa ng mga maliliit na orkestra mula sa 5 hanggang 8 na tool at naiiba mula sa isang partikular na estilo ng instrumental. Ang mga damdamin ay tumagos sa jazz, kaya higit na emosyonal na pag-aangat at lalim. Sa huling yugto nito, ang Jazz Development Center ay gumagalaw sa Chicago. Ang mga kilalang kinatawan ng Steel Trumpeters na si Joe King Oliver at Louis Armstrong, Clarnetists J. Dodds at J. Nui, pianist at kompositor Jelly Roll Morton, Guitarist J. Saint-Sir at Drummer Warren Baby Dodds.
Piece Execution Sa pamamagitan ng isa sa mga unang kolektibong Jazz - Orihinal na Dixieland Jazz-band - noong 1917 ito ay naitala sa mga talaan, at mula noong 1923, nagsisimula ang sistematikong gramis ng jazz plays.
Ang malawak na mga lupon ng Estados Unidos ay nakilala ang Jazz kaagad pagkatapos ng katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang pamamaraan ay kinuha ng isang malaking bilang ng mga performers at ilagay ang isang imprint sa buong entertainment musika ng USA at Kanlurang Europa.
Gayunpaman, mula noong 20s at hanggang sa kalagitnaan ng 30, ito ay kaugalian na ilapat ang salitang "jazz" nang walang pag-parse sa halos lahat ng uri ng musika, na nakaranas ng impluwensya ng jazz sa isang rhythmic, melodic at tonal plan.
Symphoduzhaz (Eng Simphojazz) - isang istilong uri ng jazz na sinamahan ng light green symphonic music. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang terminong ito na ginamit noong 1920 ay isang sikat na Amerikanong konduktor na si Paul Whiteman. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay sayaw ng musika na may kulay ng "salonity". Gayunpaman, ang parehong whiteman ay naging initiator ng paglikha at ang unang tagapagpatupad ng sikat na "Rhapsodia sa estilo ng blues" George Gershvin, kung saan ang pagsama ng jazz at symphonic musika ay lubhang organic. May mga pagtatangka na muling likhain ang pagbubuo sa bagong kapasidad at sa ibang pagkakataon.
Sa simula ng 30s, ang estilo ng SVING (Swing) ay ginawa upang baguhin ang New Orleans at Chicago Jazz, na nagpatupad ng "Big Band", na kasama ang 3-4 saxophones, 3 pipe, 3 trombone at rhythm section. Ang terminong "swing" ay nagmula sa Louis Armstrong at ginamit sa pagtukoy ng estilo kung saan ang kanyang impluwensya ay nadama. Ang pagtaas sa komposisyon ay pinilit na magpatuloy sa pagpapatupad ng mga pre-nilikha na kaayusan na naitala sa mga tala o nasubok nang direkta sa pamamagitan ng tainga sa direktang direksyon ng may-akda. Ang pinakamahalagang kontribusyon sa pag-ugoy ay ginawa ni F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chic Webb, J. Landsford. Sa bawat isa sa kanila ay pinagsama ang talento ng ulo ng orkestra, arguer, kompositor at instrumentalista. Kasunod ng mga ito, lumitaw ang mga orkestra ng Goodman, Miller at iba pa na humiram ng mga teknikal na tagumpay ng mga negro musikero.
Sa kinalabasan ng 30s, ang swing ay naubos na mismo, nagiging isang hanay ng mga pormal na teknikal na diskarte. Maraming mga kilalang Masters "Swing" magsimula upang bumuo ng kamara at concert jazz genres. Nagsasalita bilang bahagi ng maliliit na ensembles, lumikha sila ng isang serye ng mga pag-play na natugunan sa pantay bilang isang pampublikong sayawan at isang medyo makitid na bilog ng mga eksperto-eksperto. Si Ellington ay nakatala sa kanyang orkestra suite na "Reminiscence sa Tempe", na nagdala ng jazz sa labas ng tatlong minutong sayaw na silid.
Ang mapagpasyang pagkabali ay naganap sa simula ng 40s, nang ang isang pangkat ng mga musikero ay nagpunta sa isang bagong direksyon ng jazz, na tinawag siyang isang salitang "bibop". Inilatag niya ang simula ng modernong jazz (Eng modernong jazz - modernong jazz) - ang terminong ito ay ginawa upang italaga ang mga estilo at direksyon ng jazz na nagmumula matapos ang dominasyon ng sanguisa. Nagtalo ang Bibopa sa huling puwang ng jazz na may isang lugar ng entertainment music. Para sa mga artistikong termino, binuksan niya ang kalsada sa independiyenteng pag-unlad ng jazz bilang isa sa mga sangay ng modernong musikal na sining.
Sa 40s, ang pinaka-popular na orkestra ay ang Glenna Miller Orchestra. Gayunpaman, ang karangalan ng tunay na pagkamalikhain sa Jazz sa mga taon na ito ay kabilang sa Duke Ellington, na, ayon sa isang kritiko, inilabas ang mga masterpieces, tila, bawat linggo.
Sa pagtatapos ng 40s, ang direksyon ng "cool" jazz (Ingles cool jazz) arises, nailalarawan sa pamamagitan ng katamtaman na katinuan, transparency ng mga pintura at ang kawalan ng matalim dynamic contrasts. Ang paglitaw ng direksyon na ito ay nauugnay sa aktibidad ni Trumpech M. Davis. Sa hinaharap, ang "cool" jazz ensayado ang benepisyo ng mga koponan na nagtrabaho sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos.
Sa Jazz, ang 40s - 50s maharmonya wika ay nagiging mas at mas chromatic, kahit na ang "non-Ebyssian", at ang mga musikero ay gumagawa ng kumplikadong sikat na melodies. Kasabay nito, patuloy silang nagpapahayag ng tradisyunal na kakanyahan ng mga blues. At ang musika ay mananatili at pinalawak ang sigla ng kanilang rhythmic base.
Ang pinakamahalagang mga kaganapan sa kasaysayan ng jazz ay puro sa paligid ng mga kompositor na synthesize ng musika at nagbibigay ito ng karaniwang mga form, at pagkatapos ay sa paligid ng mga indibidwal na musikero, mapag-imbento soloista na pana-panahon i-update ang diksyunaryo Jazz. Minsan ang mga yugto na ito ay magkakaugnay, mula sa pagbubuo ng Morton - sa mga makabagong-likha ng Armstrong, mula sa pagbubuo ng Ellington - sa mga makabagong-likha ng Parker.
Mula sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang bilang ng iba't ibang mga artistikong konsepto at paraan ng jazz music ay nagdaragdag. Ang isang kapansin-pansin na kontribusyon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng komposisyon ng jazz ay ginawa ng "modernong jazz quartet" na grupo, na sinaktan ang mga prinsipyo ng "bibop", "cool jazz" at ang European polyphony ng XVII - XVIII. Ang trend na ito ay humantong sa paglikha ng mga deployed plays para sa mixed compositions ng orkestra, kasama ang akademikong orchestrants at jazz improvisers. Mas lalo pa itong lumalalim sa agwat sa pagitan ng jazz at isang lugar ng entertainment music at sa wakas ay itinulak ang malawak na mga lupon ng publiko mula sa kanya.
Sa paghahanap ng angkop na kapalit, nagsimulang makipag-ugnayan ang dancing youth ng rhythm-and-blues rhythm na ritmo (rhythm-and-bloues) na genre, na pinagsasama ang nagpapahayag na vocal performance sa isang bluz style na may energetic accompaniment ng drums at remarks ng electric guitar o saksopon. Sa form na ito, ang musika ay nagsilbing hinalinhan ng "Rock and Roll" ng 50s - 60s, na may malaking impluwensya sa komposisyon at pagpapatupad ng mga sikat na kanta. Gayunpaman, ang Bougie-Vui, na napakapopular sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1930 (sa katunayan, mas matanda), ay mga estilo ng blues na ginanap sa piano.
Sa pagtatapos ng 50s, isa pang sikat na genre ang sumali sa ritmo at blues - "kaluluwa" (Ingles kaluluwa - kaluluwa), na isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng negritan espirituwal na musika.
Ang isa pang trend ng jazz ng huli 60s - maagang 70s ay dahil sa isang pagtaas sa interes sa alamat at propesyonal na musikal na sining ng Asya at Africa. Ang isang bilang ng mga pag-play ng iba't ibang mga may-akda, na binuo sa materyal ng katutubong himig at sayawan Ghana, Nigeria, Sudan, Ehipto at ang mga bansa ng Arabian Peninsula, lumitaw.
Sa huling bahagi ng dekada 60, ang genre ng jazz music ay binuo sa USA gamit ang tradisyonal na bato, sa ilalim ng impluwensya ng Negro Musician Miles Davis at ang kanyang mga mag-aaral na sinubukan na gawing mas malinaw at abot-kayang at abot ang kanilang musika. Ang "intellectual" rock at novelty style boom ay naging lubhang popular sa kalagitnaan ng 1970s. Nang maglaon, sinira ng Jazz Rock ang ilang mga tiyak na anyo, ang ilan sa kanyang mga adepts ay bumalik sa tradisyonal na jazz, ang ilan ay dumating sa Frank Pop Music at ilan lamang ang patuloy na naghahanap ng mga paraan para sa isang mas malalim na interpenetration ng jazz at rock. Ang mga modernong anyo ng jazz-rock ay mas sikat bilang fusion.
Sa loob ng maraming dekada, ang pag-unlad ng jazz ay tumingin sa pamamagitan ng benepisyo ng isang likas na likas na katangian at higit sa lahat ay tinutukoy ng isang random na pagkakataon. Ang pananatiling una sa kababalaghan ng kultura ng Aprikano-Amerikano, ang sistema ng musikal na wika ng Jazz at ang mga prinsipyo ng pagpapatupad nito ay unti-unting nakakuha ng internasyonal na karakter. Ang Jazz ay madaling makapag-assimilate ng mga elemento ng sining ng anumang kultura ng musika, habang pinapanatili ang pagkakakilanlan at integridad nito.
Ang hitsura ng jazz sa Europa noong huling bahagi ng 1910s ay agad na nakakuha ng pansin ng mga advanced na kompositor. Paghiwalayin ang mga elemento ng istraktura, intonational-rhythmic liko at mga diskarte ay ginamit sa kanilang mga gawa K. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Veil at iba pa.
Kasabay nito, ang impluwensya ng jazz sa gawain ng mga kompositor na ito ay limitado at panandaliang. Sa Estados Unidos, ang pagsama-sama ng jazz na may musika ng tradisyon ng Europa ay nagbunga ng gawain ni J. Gershvin, na nasa kasaysayan ng musika bilang isang kilalang kinatawan ng symphonic jazz.
Kaya, ang kasaysayan ng jazz ay maaaring itakda batay sa pag-unlad ng mga rhythmic na seksyon at ang relasyon ng mga musikero ng jazz sa bahagi ng tubo.
Ang European jazz ensembles ay nagsimulang maganap sa unang bahagi ng 1920s, ngunit hanggang sa katapusan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kakulangan ng suporta mula sa madla ng madla ay pinilit na matupad ang repertoire ng pangunahing estate dance. Pagkatapos ng 1945, sa susunod na 15-20 taon, sa karamihan ng mga capitals at malalaking lungsod sa Europa, mga frame ng mga instrumentalista na may pamamaraan ng pagsasagawa ng halos lahat ng anyo ng Jazz: M. Lehran, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth , L. Gullin,. Schletter, J. Khasnitsky.
Ang mga function ng Jazz sa sitwasyon kung saan nakikipagkumpitensya ito sa iba pang mga popular na musika. Kasabay nito, ito ay tulad ng popular na sining na natanggap ang pinakamataas at malawak na tinatanggap na pagtatasa at paggalang at nakuha ang pansin ng parehong mga kritiko at siyentipiko. Bilang karagdagan, ang mga pagbabago sa iba pang mga uri ng popular na musika kung minsan ay tila isang kapritsoso na paraan. Jazz, para sa bahagi nito, nagbabago at bumubuo. Ang kanyang mga performers ay kinuha ng maraming mula sa musika ng nakaraan at binuo ang kanilang musika dito. At, bilang S. Sayaw sinabi, "Ang pinakamahusay na mga musikero ay palaging nangunguna sa kanilang mga madla" .
Listahan ng mga ginamit na literatura
Jazz / Music Encyclopedia. T. 2. P. 211-216.
Mikhailov J. K. Reflections sa American Music // USA. Ekonomiya, pulitika, ideolohiya. 1978. №12. P. 28-39.
Pereveryev L. nagtatrabaho kanta ng negro tao // owls. musika. 1963. №9. P. 125-128.
Troitskaya G. Singer sa Jazz. Sa paglilibot sa banyagang pop // teatro. 1961. №12. P. 184-185.
Williams M. Maikling kasaysayan ng jazz // USA. Ekonomiya, pulitika, ideolohiya. 1974. №10. P. 84-92. №11. P. 107-114.
Sino ang nakakaalam ng musikang ito? Paano mo siya nakilala?
Sa board ay nakasulat 3 salita (jazz, instrumentong pangmusika, ritmo). Sa tulong ng musika na tunog sa simula ng aralin at mga salita na nakasulat sa lupon ay tutukuyin namin para sa iyong sarili ang paksa ng aralin sa aming ngayon. At ilagay ang gawain sa pag-aaral.
Isinulat namin ang paksa at may problemang tanong.
Ngayon sa aralin ay makikita mo ang mga sagot sa mga tanong na interesado ka. Upang ipakita ang imahe ng jazz, gawin ang kuwento ng hitsura nito.
Jazz nagmula sa Estados Unidos bilang isang resulta ng synthesis ng maraming mga elemento ng resettled musical crops ng mga tao ng Europa at ang African folklore. African musika sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang improvisational, ang pinakamahalagang pag-andar sa ito ay nagdadala ng isang ritmic simula, maindayog polyphony. Sa musika ng Europa, ang isang melodiko at maharmonya simula ay mas binuo. Ang musika para sa mga Aprikano ay kadalasang nauugnay sa paggawa, na may mga ritwal, na may kulto at hindi nagsasalita nang nakapag-iisa, ngunit kasabay ng sayaw, plastik, panalangin.
Ang mga misyonero ay nagbabayad ng mga itim na alipin sa Kristiyanismo, nagturo sa kanilang awit. Sa mga lapis, hiniling nila sa Diyos na bawiin ang mga ito mula sa mundo ng kalungkutan, kahirapan at pang-aapi. Kaya lumitaw ang estilo ng mga spirichuels. (Negritan relihiyosong chants). Ang bawat grupo ay may mga musical dictionaries. Hinahanap ng Group 1 ang pangalan ng kanyang Tila, basahin at sabihin tungkol sa mga tampok nito.
Sa panahon ng pagkansela ng pang-aalipin sa 1865 Blues Bloom
Hinahanap ng Group 2 ang pangalan ng kanyang estilo, basahin at sabihin tungkol sa mga tampok nito.
Noong dekada 70 ng ika-19 na siglo, isa pang estilo ng blues na hinalinhan - mga karapatan.
3 Ang grupo ay naghahanap sa kahulugan ng musika ng musika.
Sa simula ng ika-20 siglo, naganap ang mga spirichel, blues at karapatan. At ang estilo na ito ay tinatawag na jazz. Ang pangalan ay lumitaw mula sa umiiral na expression pagkatapos: "jezing ito ap", i.e. "Maglaro nang may sigasig, masigla, magaspang, random." Ang bawat orkestra ay dapat na magagawang. improvise.sa iyong instrumento, i.e. Bumuo ng musika on the go, na maaaring hindi lahat.
Mga Tampok ng Jazz Music ay sa haluang metal elemento ng dalawang musikal na pananim: sa himig at pagkakaisa maaari mong malaman ang epekto ng "puti" (European) kultura, ngunit isang komplikadong at magkakaibang ritmo ay parehong syncopes, at polyrhythmia, at swing (swing epekto), bastos na timbre ng tunog - ito ang impluwensya ng kultura ng Aprika.
Ang duyan ng Jazz ay naging lungsod ng New Orleans. Ito ay pinaniniwalaan na nangyari ito noong Nobyembre 17, 1887. Ang isa sa mga ama ng jazz ay ang dark-skinned merchant termidus brown, isang musikero amateur, isang tagapag-ayos ng buhok na may isang palayaw na jazz-bo (jazzic-horror) - ang ina ay napaka-kayumanggi mahal na mga costume. Sa gabi ng Nobyembre 17, sa Novoroanian restaurant "sa knocked out", ang napaka-kayumanggi na ito ay nakuha ang kanyang visual core-pangkalahatang tanso tool, katulad ng pipe, at nagsimulang lumipat ang walang utang na himig. Ngunit biglang si Brown ay nagsimulang kumatok sa isang himig, na, salamat dito, nakuha ang isang ganap na hindi pangkaraniwang ritmo at kakaibang tonality. Ang kamangha-manghang melody na ito ay humantong sa pampublikong restaurant upang hindi mailalarawan sa kasiyahan.
Ang ganitong di-pangkaraniwang, na may hindi pantay na tunog ng ritmo, sa lalong madaling panahon ay pinagtibay ang maraming musikero mula sa mga orkestra na nagsagawa ng sayaw ng musika sa New Orleans. Si Charles Bolden, na nagngangalang Baddy Buddy, na nagtrabaho bilang isang reporter sa isang maliit na pahayagan sa isang paraan. Si Buddy ay naging bantog sa katotohanan na sa bagong paraan na nilalaro nang malakas. Salamat sa malakas na laro, buddy, at hindi ang termidus na kayumanggi, ay nanatili sa kuwento ng jazz bilang tagapagtatag ng bagong musikal na direksyon.
Ang mga tampok ng jazz ay kumplikado ritmo na may accent. (matalim release ng isang tunog), bit - Pulse, suntok, matalo, drive.- Race, riding, atake, swing. - Ilipat, pagsukat ng swing. Jazz - Orchestral Music.
Tayo! Mabilis na umabot! At sa orihinal na ibinalik!
Ngayon nakikinig kami sa musika at sinubukan mong hulaan kung aling mga tool ang tunog. Isama ang aming imahinasyon at i-play ang mga ito.
Ngayon subukan na lumikha ng isang jazz na imahe gamit ang musical paints. Upang gawin ito, kukunin lamang ang mga tool na katangian para lamang sa kanya.
Ipinapakita ng guro ang mga card na may mga tool ng imahe.
Anong mga instrumento ang bahagi ng mga orkestra ng jazz.
Makinig tayo sa kanta R. Boyko "Ang kaso ay nasa Carolina"
Anong estilo ang nakikinig na kanta?
Sa anong musikal na paraan napagpasiyahan mo ang musikal na estilo ng mga kanta?
Propricing ang mga salita ng kanta sa rhythmic formula
Ang mga salita ng sooting sa ritmo sa isang tunog, kasama ang pagkanta sa koton
Magtrabaho sa Intonation sa Song.
Pagkanta ng mga grupo ng mga parirala.
Ang Jazz ay isang uri ng musikal na sining na lumitaw bilang isang resulta ng pagbubuo ng African at European kultura sa paglahok ng African American folklore. Ang ritmo at improvisation ay hiniram mula sa African music, mula sa European - Harmony.
Pangkalahatang impormasyon tungkol sa mga pinagmulan ng pagbuo
Ang kasaysayan ng hitsura ng jazz ay nagmula noong 1910 sa Estados Unidos. Siya ay mabilis na nakatanggap ng pamamahagi sa buong mundo. Sa loob ng ikadalawampu siglo, ang direksyon na ito sa musika ay sumailalim sa maraming pagbabago. Kung pinag-uusapan natin ang kasaysayan ng hitsura ng jazz sa madaling sabi, dapat itong pansinin na ang ilang yugto ng pag-unlad ay naipasa sa panahon ng pagbuo. Sa 30 at ika-19 na taon ng ikadalawampu siglo, ang isang piggy at bi-bop kilusan ay may malaking impluwensya dito. Pagkatapos ng 1950, nagsimulang isaalang-alang ni Jazz bilang isang musical genre na kasama ang lahat ng mga estilo na ipinasa niya bilang resulta ng pag-unlad.
Sa kasalukuyan, naganap ang Jazz sa larangan ng mataas na sining. Ito ay itinuturing na medyo prestihiyoso, na nakakaapekto sa pagpapaunlad ng kultura ng musika sa mundo.
Ang kasaysayan ng hitsura ng jazza.
Ang direksyon na ito ay lumitaw sa Estados Unidos bilang isang resulta ng isang pagsama-sama ng ilang mga musikal na pananim. Ang kasaysayan ng kapanganakan ng Jazz ay nagsisimula sa Hilagang Amerika, na ang karamihan sa mga Protestante ng Ingles at Pranses ay nanirahan. Ang mga relihiyosong mesion ay hinahangad na gumuhit ng mga itim sa kanilang pananampalataya, inaalagaan ang kaligtasan ng kanilang mga kaluluwa.
Ang resulta ng pagbubuo ng mga kultura ay ang paglitaw ng mga spirochuels at blues.
Ang musika ng African ay nagpapakita ng improvisation, polyritmia, polymetry at linearity. Ang isang malaking papel ay ibinibigay sa rhythmic simula. Ang kahulugan ng himig at pagkakaisa ay hindi napakahalaga. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang musika ng mga Aprikano ay inilalapat. Sinasamahan nito ang aktibidad ng paggawa, rites. Ang musika ng African ay hindi malaya at nauugnay sa paggalaw, sayaw, decaignation. Ang intonation nito ay medyo libre, dahil depende ito sa emosyonal na kalagayan ng mga performer.
Mula sa European music, mas nakapangangatwiran, jazz ay may enriched sa isang malaking pangunahing menor de edad system, melodic na mga gusali, pagkakaisa.
Ang proseso ng Kultura ng Asosasyon ay nagsimula sa ikalabing walong siglo at sa ikadalawampu siglo ay humantong sa hitsura ng jazz.
Ang panahon ng novoorlean school.
Sa kasaysayan ng jazz, ang una ay ang estilo ng instrumental, na nagmula sa (Louisiana). Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang musika na ito na ginanap sa pamamagitan ng mga orkestra ng tanso ng kalye, napakapopular sa oras. Mahalaga sa kasaysayan ng hitsura ng jazz sa port city na ito ay Storkyville - distrito ng lungsod, na espesyal na inilaan para sa mga institusyong entertainment. Ito ay narito, sa mga musikero ng Creole na may pinagmulan ng Black-Pranses, nagmula ang jazz. Alam nila ang madaling klasikal na musika, ay pinag-aralan, pag-aari ng European equipment game, nilalaro ang mga tool sa Europa, basahin ang mga tala. Ang kanilang mataas na antas ng pagganap at pag-aalaga sa mga tradisyon ng Europa ay nagpayaman ng mga elemento ng Jazz na hindi napapailalim sa mga impluwensya ng Aprika.
Ang piano ay isang pangkaraniwang tool ng mga institusyong storkilation. Ito ay halos improvisation dito, at ang tool ay ginamit sa isang mas mataas na antas bilang shock.
Isang halimbawa ng isang maagang estilo ng Novorlean - Buddy Bolden Orchestra (Cornet), na umiiral noong 1895-1907. Ang musika ng orkestra na ito ay batay sa kolektibong improvisation ng polyphonic na istraktura. Sa una, ang rhythm ng maagang Novorlanean jazz compositions ay nagmartsa, dahil ang pinagmulan ng mga banda ay mula sa mga orkestra ng militar. Sa paglipas ng panahon, ang mga pangalawang tool ay inalis mula sa karaniwang komposisyon ng mga orkestra ng tanso. Ang ganitong mga ensembles ay madalas na nakaayos ng mga kumpetisyon. Ang "white" na komposisyon, na naiiba sa teknikal na laro, ay mas mababa ang emosyonal.
Nagkaroon ng isang malaking bilang ng mga orkestra na nilalaro marches, blues, ragtime, atbp.
Kasama ang mga negro orchestras, ang mga orkestra na binubuo ng mga puting musikero ay lumitaw. Sa una ay ginanap nila ang parehong musika, ngunit tinatawag na "Dixielands". Nang maglaon, ang mga komposisyon na ito ay gumamit ng higit pang mga elemento ng mga diskarte sa Europa, binago nila ang paraan ng pag-uugali.
Pagpapadala ng orkestra
Sa kasaysayan ng pinagmulan ng jazz, novoorlean orchestras, na nagtatrabaho sa mga steamers, na kiced sa Mississippi River ay nilalaro. Para sa mga pasahero na gumawa ng mga biyahe sa mga pares ng paglalakad, ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na entertainment ay ang pagganap ng naturang mga orkestra. Ang musikang sayaw ng entertainment ay tunog sa kanilang pagganap. Para sa mga performer, isang compulsory requirement ay kaalaman ng mga sertipiko ng musika at ang kakayahang magbasa ng sheet ng musika mula sa sheet. Samakatuwid, ang mga komposisyon na ito ay may isang mataas na antas ng propesyonal. Sa ganoong orkestra, si Lyl Hardin, na naging asawa ni Louis Armstrong pagkatapos ay nagsimula ang kanyang karera ng pyanista ng jazz.
Sa mga istasyon kung saan huminto ang mga steamers, ang mga konsyerto para sa lokal na populasyon ay nakaayos na mga orkestra.
Ang ilan sa mga orkestra ay nanatili sa mga lungsod na gaganapin ng Mississippi at Missouri Rivers o malayo sa kanila. Ang isa sa mga lunsod na ito ay Chicago, kung saan ang mga itim ay mas komportable kaysa sa South America.
Malaking banda.
Noong unang bahagi ng 20s ng ikadalawampu siglo sa kasaysayan ng musika, binuo ng Jazz ang anyo ng malaking banda, na nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 40s. Ang mga tagapagpatupad ng naturang mga orkestra ay naglaro ng mga natutunan na partido. Ang orchestration ay ipinapalagay ang maliwanag na tunog ng saturated jazz harmonies, na ginanap ng tanso at sikat na jazz orchestras ng Glenna Miller, Benny Goodman, County Bassford, Jimmy Lansford. Naitala nila ang tunay na mga hit ng mga swing melodies, na naging pinagmumulan ng libangan sa swing sa malawak na mga lupon ng mga tagapakinig. Sa "mga labanan ng mga orkestra", na ginanap noong panahong iyon, ang mga implomisomizer Big Bendov soloists ay nagdala sa kasalukuyan sa publiko sa hysterics.
Matapos ang 50s, kapag ang katanyagan ng Big Bindov ay bumaba, para sa maraming higit pang mga dekada, ang mga sikat na orkestra ay nagpatuloy sa paglilibot at rekord ng rekord. Ang musika na ginawa ng mga ito ay nagbago, nakakaranas ng impluwensya ng mga bagong direksyon. Ngayon, ang malaking banda ay isang pamantayan ng edukasyon ng jazz.
Chicago Jazz.
Noong 1917, pumasok ang Estados Unidos sa Unang Digmaang Pandaigdig. Sa pagsasaalang-alang na ito, ipinahayag ang isang lungsod na may estratehikong kahalagahan. Sinasakop nito ang lahat ng mga pasilidad ng entertainment kung saan ang isang malaking bilang ng mga musikero ay nagtrabaho. Natitira ang mga walang trabaho, massively sila lumipat sa hilaga, sa Chicago. Sa panahong ito, may lahat ng mga pinakamahusay na musikero parehong mula sa New Orleans at mula sa iba pang mga lungsod. Ang isa sa pinakamaliwanag na performer ay si Joe Oliver, na naging bantog sa New Orleans. Sa panahon ng Chicago, kasama ang kanyang banda sikat na musikero: Louis Armstrong (ikalawang korneta), Johnny Dodds (Clarinet), ang kanyang kapatid na "Babbie" Dodds (Drumsca), Chicago Young at edukadong pyanista Lil Hardin. Ang orkestra na ito ay gumaganap ng mga full-faculty novorosanian jazz.
Pag-aaralan ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, dapat tandaan na ang tunog ng orkestra ay stylistically pagbabago sa panahon ng Chicago. May kapalit ng ilang tool. Ang mga pananalita na naging nakatigil ay maaaring gamitin sa mga ipinag-uutos na miyembro ng band. Sa halip na ang tanso, isang double bass ay ginagamit, sa halip na banjo - gitara, sa halip ng korneta - isang tubo. May mga pagbabago sa grupong drum. Ngayon ang drummer ay gumaganap sa isang pag-install ng shock, kung saan ang mga kakayahan nito ay naging mas malawak.
Kasabay nito, ang isang saksopon ay nagsisimula na magamit sa mga orkestra.
Ang kuwento ng Jazz sa Chicago ay pinalitan ng mga bagong pangalan ng mga batang performers, musically educated, na alam kung paano magbasa mula sa sheet at gumawa ng isang pag-aayos. Ang mga musikero (kadalasang puti) ay hindi alam ang tunay na novorlean sound ng jazz, ngunit kinikilala siya ng mga itim na performer na lumipat sa Chicago. Kabataan ng musika ay tinutularan sila, ngunit dahil hindi ito laging nagtatrabaho, isang bagong estilo ang lumitaw.
Sa panahong ito, ang pinakamataas na kapanahunan ay umabot sa kakayahan ni Louis Armstrong, na tumutukoy sa sample ng Chicago Jazz at ang papel ng soloista ng pinakamataas na klase.
Sa Chicago, ang mga blues ay isinilang na muli, naglalagay ng mga bagong performer.
Ang Jazz ay gumagalaw sa Pop, kaya nagsisimula ang mga vocalist sa harapan. Lumilikha sila ng kanilang mga compound ng orkestra para sa jazz accompaniment.
Ang panahon ng Chicago ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagong estilo, kung saan kumanta ang mga instrumentalist ng jazz. Si Louis Armstrong ay isa sa mga kinatawan ng estilo na ito.
Swing.
Sa kasaysayan ng paglikha ng Jazz, ang terminong "swing" ay ginagamit (isinalin mula sa Ingles - "Swing") sa dalawang halaga. Una, ang swing ay isang expressive tool sa musikang ito. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi matatag na rhythmic pulsation, na lumilikha ng isang ilusyon ng acceleration ng tempo. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang impression ay lumitaw na ang musika ay may malaking panloob na enerhiya. Ang mga performer at mga tagapakinig ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang karaniwang psychophysical na estado. Ang epekto na ito ay nakamit sa proseso ng paggamit ng rhythmic, nagbyung-bot, articulation at timbre receptions. Ang bawat musikero ng Jazz ay naglalayong bumuo ng orihinal na paraan ng "pagsulat" ng musika. Ang parehong naaangkop sa ensembles, at sa orkestra.
Pangalawa, ito ay isa sa mga estilo ng orkestra jazz, na lumitaw sa huli 20s ng ikadalawampu siglo.
Ang katangian ng isang estilo ng sweened ay solo improvisation laban sa background ng isang saliw, na sapat na kumplikado. Sa estilo na ito, ang mga musikero na may mahusay na tekniko na may kaalaman tungkol sa pagkakaisa at pagmamay-ari ng pag-unlad ng musika ay maaaring gumana. Para sa tulad ng isang muscy, malaking formulations ng orkestra o malaking Bennda, na naging popular sa 30s ay envisaged. Ang karaniwang komposisyon ng orkestra ayon sa tradisyonal na 10-20 musikero. Sa mga ito, mula 3 hanggang 5 pipa, tulad ng maraming trombones, isang grupo ng Saxophone, na kasama ang klarinete, pati na rin ang isang seksyon ng ritmo, na binubuo ng piano, string bass, guitars at mga instrumento sa pagtambulin.
Bop
Noong kalagitnaan ng 40 ng ikadalawampu siglo, ang isang bagong estilo ng jazz ay nabuo, ang hitsura na minarkahan ang simula ng kuwento ng modernong Jazz. Ang estilo na ito ay arisen bilang isang kontra-suspensyon ng isang baboy. Nagkaroon siya ng napakabilis na bilis, na ipinakilala ng nahihilo na Gilles at Charlie Parker. Ginawa ito sa isang tiyak na layunin - upang limitahan ang bilog ng mga performer lamang ng mga propesyonal.
Ang mga musikero ay gumagamit ng ganap na bagong rhythmic drawings at melodic revolutions. Ang maharmonya na wika ay naging mas kumplikado. Ang rhythmic base mula sa malaking drum (swing) ay inilipat sa mga plato. Sa musika ay ganap na nawala ang anumang sayaw.
Sa kasaysayan ng mga estilo ng jazz, unang iniwan ni Bibop ang globo ng popular na musika patungo sa pang-eksperimentong pagkamalikhain, sa sining ng sining sa "purong" form. Nangyari ito dahil sa interes ng mga kinatawan ng estilo na ito sa akademismo.
Ang mga bopier ay nakikilala sa pamamagitan ng paglubog sa hitsura at paraan ng pag-uugali, sa gayon ay binibigyang diin ang kanilang sariling katangian.
Ang Music Bibop ay gumaganap ng mga ensembles ng mga maliliit na komposisyon. Sa harapan - isang soloista na may indibidwal na estilo, virtuoso na pamamaraan, creative na pag-iisip na nagmamay-ari ng kakayahan ng libreng improvisation.
Sa paghahambing sa swing, ang direksyon na ito ay mas mataas na artistikong, intelektwal, ngunit mas mass. Mayroon itong anti-komersyal na oryentasyon. Gayunpaman, ang bibop ay nagsimulang mabilis na kumalat, siya ay may sariling malawak na madla ng mga tagapakinig.
Teritoryo Jazza.
Sa kasaysayan ng jazz, kinakailangan upang tandaan ang patuloy na interes ng mga musikero at tagapakinig ng buong mundo, anuman ang bansa na kanilang tinitirhan. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang jazz performers, tulad ng nahihilo Gilles, Dave Bubek, Duke Ellington at marami pang iba, itinayo ang kanilang mga komposisyon sa pagbubuo ng iba't ibang mga musikal na pananim. Ang katotohanang ito ay nagpapahiwatig na ang jazz ay musika na nauunawaan sa buong mundo.
Sa ngayon, ang kuwento ng Jazz ay may pagpapatuloy nito, dahil ang potensyal sa pag-unlad ng musika na ito ay masyadong malaki.
Jazz Music sa USSR at Russia.
Dahil sa ang katunayan na ang jazz sa USSR ay itinuturing na isang pagpapakita ng burges na kultura, siya ay criticized at ipinagbabawal ng mga awtoridad.
Ngunit noong Oktubre 1, 1922, isang propesyonal na Jazz Orchestra ang minarkahan ng konsyerto sa USSR. Ang orkestra na ito ay gumanap ng naka-istilong sayawan Charleston at Foxtrot.
Kasama sa kasaysayan ng Russian Jazz ang mga pangalan ng mga mahuhusay na musikero: isang pyanista at kompositor, pati na rin ang pinuno ng unang jazz orchestra ng Alexander Thasman, mang-aawit na si Leonid Rockov at Trubacch ya. Skomorovsky.
Matapos ang 50s, maraming mga malalaking at maliit na komposisyon ng jazz ang nagsimula ng kanilang mga aktibong creative na gawain, bukod sa kung saan ay ang Jazz Orchestra ng Oleg Lundstrem, na napanatili sa kasalukuyang araw.
Sa kasalukuyan, sa Moscow, isang jazz festival ay gaganapin bawat taon, na kinabibilangan ng mga sikat na jazz-band at solo artist.
Jazz (eng jazz) - Isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa dulo ng XIX - unang bahagi ng XX Century sa Estados Unidos, sa New Orleans, bilang isang resulta ng pagbubuo ng African at European kultura at mamaya laganap pamamahagi. Ang mga mapagkukunan ng jazz ay blues at iba pang musika ng African American folk. Ang mga katangian ng mga tampok ng jazz musical wikang una ay naging improvisation, polyrhythmia batay sa mga may-ari ng rhythms, at isang natatanging kumplikadong mga reception para sa pagpapatupad ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap sa kapinsalaan ng mga musikero ng jazz at mga kompositor ng mga bagong rhythmic at maharmonya modelo. Ang pierced jazz ay: avant-garde jazz, bobop, classic jazz, cool, swab jazz, swing, smus-jazz, soul jazz, fried jazz, fusion, hard bob at isang bilang ng iba pa.
Kasaysayan ng Development Jazz.
Jazz College College Valek, Texas.
Ang jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga kultura ng musika at pambansang tradisyon. Sa una, lumitaw siya mula sa Africa. Para sa anumang African music, isang napaka-komplikadong ritmo ay katangian, ang musika ay palaging sinamahan ng sayawan, na mabilis na pagpapakain at bay. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng siglong XIX, isa pang musikal na genre ang nabuo - tama. Sa dakong huli, ang mga rhythms ng karapatan sa kumbinasyon ng mga blues elemento ay nagbigay ng isang bagong direksiyon ng musikal - jazz.
Ang mga blues ay lumitaw sa dulo ng XIX siglo bilang isang pagsama-sama ng African rhythms at European pagkakaisa, ngunit ang mga pinagmulan ay dapat na hinahangad mula sa sandali ng paghahatid ng mga alipin mula sa Africa sa teritoryo ng bagong mundo. Ang nagdala ng mga alipin ay hindi mga imigrante mula sa isang uri at karaniwan ay hindi kahit na maunawaan ang bawat isa. Ang pangangailangan para sa pagpapatatag ay humantong sa pag-iisa ng hanay ng mga kultura at, bilang isang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) African Amerikano. Ang mga proseso ng paghahalo ng African musical culture, at ang European (na sumailalim din sa malubhang pagbabago sa bagong liwanag) ay nagsimula mula sa XVIII siglo at sa XIX century na humantong sa paglitaw ng "podoliz", at pagkatapos jazz sa pangkalahatang tinatanggap na pag-unawa . Ang duyan ng Jazz ay isang Amerikanong timog, at higit sa lahat, New Orleans.
Ang pangako ng walang hanggang kabataan ng jazz - improvisation
Ang tampok na estilo ay ang natatanging indibidwal na pagpapatupad ng Virtuoso Jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan ng jazz ay improvisation. Matapos ang hitsura ng isang makinang na tagapalabas na nanirahan sa ritmo ng jazz at legend pa rin, ang Louis Armstrong ay nananatili pa rin, ang sining ng pagpapatupad ng Jazz ay nakakita ng mga bagong hindi pangkaraniwang horizons: vocal o tool execution-solo ang naging sentro ng buong pagganap, pagbabago ng ganap na mga ideya tungkol sa jazz. Ang Jazz ay hindi lamang isang uri ng pagganap ng musika, kundi pati na rin ang isang natatanging masasayang panahon.
Novorlean Jazz.
Ang terminong Novoorleansky ay karaniwang tumutukoy sa estilo ng mga musikero na nagsagawa ng Jazz sa New Orleans sa panahon sa pagitan ng 1900 at 1917, pati na rin ang Novornoanian musicians na naglaro ng Chicago at naitala na mga tala, simula sa mga 1917 at sa panahon ng 20s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng Jazz ay kilala rin bilang "Jazz Epoch". At ang konsepto na ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musika na isinagawa sa iba't ibang mga makasaysayang panahon ng mga kinatawan ng Novoorlean Renaissance, na nagsisikap na matupad ang Jazz sa parehong estilo bilang mga musikero ng Novoro-Electoic School.
Ang mga landas ng African American folklore at jazz ay hinati mula sa oras ng pagbubukas ng Storkyvil, ang mga pulang lantern na lugar ng New Orleans, niluwalhati ng mga pasilidad ng entertainment nito. Nais mo bang magsaya at magsaya dito ay naghihintay para sa maraming mga kaakit-akit na kakayahan na nag-aalok ng isang dance flooring, isang cabaret, iba't-ibang, sirko, bar at snack bar. At sa lahat ng dako sa mga institusyong ito, ang tunog ng musika at mga musikero na pinagkadalubhasaan ang bagong naka-syncous na musika ay maaaring makahanap ng trabaho. Unti-unti, na may isang pagtaas sa bilang ng mga musikero na nagtatrabaho sa mga institusyon ng Fusion ng Storkyville, ang bilang ng Marso at Street Brass orchestras ay nabawasan, at sa halip ng mga ito ay tinatawag na mga ensemble ng Storkyville, ang musical manifestation na nagiging mas indibidwal, Sa paghahambing sa laro ng tanso band. Ang mga komposisyon na ito, na tinatawag na madalas na "combo orchestras" at naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikal na novoroanian jazz. Noong 1910-1917, ang mga storkyville night club ay naging isang perpektong kapaligiran para sa jazz.
Noong 1910-1917 Night Clubs Storkyville ay naging isang perpektong kapaligiran para sa Jazz
Pag-unlad ng Jazz sa Estados Unidos sa unang quarter ng XX Century
Matapos ang pagsasara ng Storkyville, ang jazz mula sa rehiyonal na genre ng folklore ay nagsisimula upang maging isang pambansang direksyon ng musika, pagpapalawak sa hilagang at mula sa hilagang-silangan ng mga lalawigan ng US. Ngunit siyempre, tanging ang pagsasara ng isang fishery quarter ay hindi ma-promote sa laganap nito. Kasama ng New Orleans, ang Saint Luis, Kansas City at Memphis ay may malaking kahalagahan mula sa simula. Sa Memphis sa XIX siglo, ang ragtime ay nagmula, mula sa kung saan, pagkatapos ay sa panahon ng 1890-1903, kumalat siya sa buong kontinente ng North American.
Sa kabilang banda, ang pagtatanghal ng mga misentro, kasama ang kanilang motley mosaic ng lahat ng uri ng mga musikal na alon ng African American folklore mula sa jigs hanggang ragtight, mabilis na kumalat sa buong at naghanda ng lupa upang makarating jazz. Maraming mga hinaharap na kilalang tao Jazz nagsimula ang kanilang paraan sa isang palabas sa Menstros. Matagal bago ang pagsasara ng Storkyville, ang mga musikero ng Novoorlean ay naglakbay kasama ang tinatawag na "water-owned" na mga troupe. Ang Jelly Roll Morton mula 1904 ay regular na naglalakbay sa Alabama, Florida, Texas. Mula noong 1914, nagkaroon siya ng kontrata para sa mga talumpati sa Chicago. Noong 1915, lumipat siya sa Chicago at ang White Dixieland Orchestra Tom Brown. Ang malaking watering tour sa Chicago ay nagsagawa ng sikat na "Creole band", pinangunahan ng Novorlean Cornestist Freddie Kepept. Ang paghihiwalay sa isang pagkakataon mula sa Olympia band, matagumpay na gumanap si Freddie Capepard Artist sa pinakamahusay na teatro ng Chicago at nakatanggap ng isang alok upang gawin ang tunog na rekord ng kanilang mga talumpati kahit na bago ang "Orihinal na Dixieland Jazz Band", na, gayunpaman, na-dismiss ni Freddie Capepard. Makabuluhang pinalawak ang teritoryo na sakop ng impluwensya ng jazz, orkestra, paglalaro sa naglalakad na mga steamboat na nagpunta sa Mississippi.
Mula noong katapusan ng siglong XIX, ang mga biyahe ng ilog mula sa New Orleans sa St. Paul ay unang naging popular sa katapusan ng linggo, at pagkatapos ay para sa isang buong linggo. Mula noong 1900, ang Novoorlean orchestras, na ang musika ay nagiging pinaka-kaakit-akit na entertainment para sa mga pasahero sa panahon ng River Tours ay nagsisimula upang maisagawa sa mga kasiyahan ng mga vapors (riverboat). Ang hinaharap na asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin, ay nagsimula sa isa sa mga orchestras na "Shuger Johnny", ang unang jazz pianist lil hardin. Sa riverboat orchestra ng isa pang pianist fates maribla, maraming mga hinaharap na novorlean jazz stars.
Ang mga steamers na nakumpleto ang mga flight sa kahabaan ng ilog ay madalas na nanatili sa makatarungang istasyon kung saan nakaayos ang mga orkestra ng konsyerto para sa lokal na publiko. Ito ay tulad ng mga konsyerto na naging malikhaing debut para sa Bix Beyderbeck, si Jesse Stacy at marami pang iba. Ang isa pang sikat na ruta ay dumaan sa Missouri sa Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa malakas na ugat ng African American folklore, na binuo at sa wakas ay pinahihirapan ang mga blues, ang birtuoso na laro ng Novorlean Jazzmen ay natagpuan ang isang mayaman na kapaligiran. Ang pangunahing sentro ng pagpapaunlad ng musika ng Jazz sa simula ng 1920s ay nagiging Chicago, kung saan ang mga pagsisikap ng maraming musikero na nagtipon mula sa iba't ibang dulo ng Estados Unidos ay nilikha ng estilo ng palayaw na Chicago Jazz.
Big Bennda.
Ang klasikal na formative form ng Big Bandov ay kilala sa Jazz mula sa simula ng 1920s. Ang form na ito ay pinanatili ang kaugnayan nito hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng mga malalaking banda bilang isang panuntunan halos sa pagbibinata, nilalaro ang mga mahusay na tinukoy na mga partido, o binili sa mga rehearsal, o sa pamamagitan ng mga tala. Ang maingat na orchestrations kasama ang malalaking seksyon ng tanso at kahoy na mga instrumento ng hangin ay kumuha ng mga rich jazz harmonies at lumikha ng isang sensationally malakas na tunog na naging kilala bilang "malaking band" tunog "(" ang malaking band tunog ").
Ang malaking banda ay naging isang popular na musika ng kanyang panahon, na umaabot sa peak ng kaluwalhatian sa kalagitnaan ng 1930s. Ang musika na ito ay naging pinagmumulan ng sayaw sa pagluluto. Ulo ng sikat na jazz orchestras duke Ellington, Benny Goodman, Count Basy, Arti Show, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnets binubuo o nakaayos at naitala ang isang tunay na hit parada melodies sa mga tala hindi lamang sa radyo Ngunit sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malaking Bennda ang nagpakita ng kanilang mga tagapagbalita ng soloista na nagdala ng mga manonood sa isang estado na malapit sa isterya sa panahon ng mahusay na na-promote na "Labanan ng orkestra."
Maraming Big Bennda nagpakita ng kanilang soloist improvisers na nagdala ng mga manonood sa isang estado malapit sa hysteria
Kahit na ang katanyagan ng Big Bindov pagkatapos ng World War II ay bumaba nang malaki, ang mga orkestra na pinamumunuan ni Bassi, Ellington, Woody Hermann, Stan Kenton, Harry James at marami pang iba ay madalas na naglalakbay at nagtala ng mga rekord sa susunod na mga dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong daloy. Ang ganitong mga grupo bilang isang grupo na pinangunahan ni Boid Riebert, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Johns-Mally Lewis Inimbestigahan ang mga bagong konsepto sa pagkakaisa, mga tool at improvisational freedom. Ngayon, ang mga malalaking banda ay karaniwang nasa edukasyon ng jazz. Ang repertoire orchestras ng Jazz Orchestra ng Lincoln Center, Jazz Orchestra Carnegie Hall, Smithsonian Orchestra ng Jazz at Chicago Jazz Ensemble ay regular na naglalaro ng mga orihinal na kaayusan ng malaking bendic compositions.
Northeast Jazz.
Kahit na ang kuwento ng Jazz ay nagsimula sa New Orleans sa simula ng ika-20 siglo, ngunit ang musika na ito ay nakaligtas sa tunay na pag-alis noong unang bahagi ng 1920, nang ang Louis Armstrong Trumpeter ay umalis sa New Orleans upang lumikha ng isang bagong rebolusyonaryong musika sa Chicago. Ang paglilipat ng Novorlean Jazz Masters ay nagsimula sa ilang sandali matapos itong minarkahan ang trend ng permanenteng kilusan ng mga musikero ng Jazz mula sa timog hanggang sa hilaga.
Louis Armstrong
Kinuha ni Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa ang kanyang mainit, na pinalaki ang kanyang init hindi lamang sa pagsisikap ng sikat na armstrong ensembles mainit na limang at mainit na pitong, kundi pati na rin ang iba, kabilang ang mga panginoon, tulad ni Eddie Kondon at Jimmy McPartland, na ang brigada mula sa Austin Nakatulong ang mataas na paaralan sa muling pagbabangon ng mga paaralan ng Novoroan. Sa pamamagitan ng bilang ng iba pang mga sikat na chicaggers na kumalat ang mga horizons ng klasikong jazz estilo ng New Orleans, ang pianist art hudes, ang drummer Barrett Dims at Clarnetist Benny Goodman. Si Armstrong at Gudman, na lumakad sa huli sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na masa doon, na nakatulong sa lunsod na ito upang maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatili sa unang isang-kapat ng ika-20 siglo, sa pangunahing sentro ng rekord ng tunog, ang New York kasama nito ay naging pangunahing lugar ng konsyerto ng Jazz, na may mga maalamat na club bilang Minton Playihaus, Cotton Club, Savoy at Village village village, at gayundin ang mga arenas tulad ng Carnegie Hall.
Kansas City Style.
Sa panahon ng Great Depression at Dry Law, ang jazz scene ng Kansas City ay naging isang kakaibang Mecca ng bagong mga tunog ng huling bahagi ng 1920 at 1930s. Para sa isang estilo na lumago sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na pag-play na may kulay blues, na isinagawa ng parehong malaking bendes at maliit na swine ensembles, nagpakita napaka energetic solo, na naganap para sa mga bisita sa zucchini sa isang damo-nagbebenta ng alak. Ito ay sa mga zucchini at crystallized ang estilo ng mahusay na bilang ng Bassas, na nagsimula sa Kansas City sa Orchestra Walter Padja at kasunod sa Benny Moutien. Ang parehong mga orkestra ay tipikal na mga kinatawan ng estilo ng Kansas City, ang batayan na naging isang uri ng blues form, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa laro ng nabanggit na orkestra. Ang jazz scene ng Kansas City ay nakikilala rin ng buong Pleiagee ng mga natitirang Masters ng vocal blues, na kinikilala ng "Hari" na kung saan ay isang pang-matagalang soloista ng county bassa orchestra, ang sikat na blues singer na si Jimmy rashing. Ang sikat na altsaxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa pagdating sa New York ay malawakang ginagamit ang mga blues na "chips" ng mga orkestra ng Kansas City at kasunod ng mga simula ng mga eksperimento ng mga bopper noong 1940s.
Jazz West Coast.
Ang mga performer na nakuha ng kilusan ng Kul Jazz sa 50s ay nagtrabaho ng maraming sa Los Angeles Recording Studios. Sa isang malaking lawak, sa ilalim ng impluwensya ng nonet milya Davis, ang mga performer na nakabase sa Los Angeles ay binuo kung ano ang kilala na ngayon bilang "West Coast Jazz", o Jazz ng Western Coast. Ang jazz ng kanlurang baybayin ay mas malambot kaysa sa mabangis na bobop na nauna sa kanya. Karamihan sa mga gawa ng Jazz ng West Coast ay pinalabas sa malalaking detalye. Ang mga linya ng counterpoint, kadalasang ginagamit sa mga komposisyon na ito, ay tila tulad ng mga partido ng impluwensya ng Europa na natagos sa jazz. Gayunpaman, may natitirang puwang sa musika na ito at para sa matagal na linear solo improvisations. Kahit na ang West Coast Jazz ay natupad higit sa lahat sa pag-record ng mga studio, tulad ng mga club tulad ng "Lighthouse" sa ermons ng beach at heig sa Los Angeles madalas na kinakatawan ang kanyang pangunahing Masters, kabilang ang Trumpets Sorta Rogers, Saxophonists Art Pepper at Bad Schenk, Drummer Shelley Mann at clannetist na Jimmy Jüffri.
Pamamahagi ng Jazz.
Ang Jazz ay laging nagdulot ng interes sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang kaakibat ng estado. Ito ay sapat na upang subaybayan ang maagang mga gawa ng nahihilo Gillespi at ang kanyang pagbubuo ng mga tradisyon ng jazz na may musika ng madilim na balat Cubans sa 1940 o mamaya Jazz compound sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern musika, na kilala sa gawain ng pyanista Dave Bruck , pati na rin ang makikinang na kompositor at ang pinuno ng Jazz - Duke Ellington, na pinagsasama ang musikal na pamana ng Africa, Latin America at sa Malayong Silangan.
Dave Brubek.
Jazz patuloy na hinihigop at hindi lamang Western musical tradisyon. Halimbawa, kapag nagsimulang magsimulang magtrabaho ang iba't ibang mga artist na nagtatrabaho sa mga musikal na elemento ng India. Ang isang halimbawa ng mga pagsisikap na ito ay maaaring marinig sa mga rekord ng sahig ng sahig sa sahig sa Taj Mahal Palace (Taj Mahal), o sa stream ng musika sa mundo, ipinakita halimbawa sa gawain ng Oregon Group o sa John McLaughlin Project. Sa musika ni McLaughlin, mas maaga, ang mga bagong tool ng Indian na pinagmulan ay nagsimulang magamit sa panahon ng trabaho sa Shakti, ang mga bagong tool o ang talahanayan ay ginamit, ang nalilito rhythms ay pinagsama at ang anyo ng Indian ragi ay malawak na ginagamit.
Dahil patuloy ang globalisasyon ng mundo, sa jazz ay patuloy na nadama ang epekto ng iba pang mga tradisyon ng musika.
Ang art ensemble ng art ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga form ng Aprikano at Jazz. Nang maglaon, kinilala ng mundo ang Saxophonist / kompositor na si John Zorn at ang kanyang pananaliksik sa kultura ng Jewish musical, parehong sa loob ng Masada Orchestra at sa labas nito. Ang mga gawaing ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng Jazz, tulad ng Keyman John Messe, na gumawa ng rekord sa African musician na si Salif Keita, guitarist mark ribo at basist na si Anthony Colemen. Ang Trubagach Dave Douglas na may inspirasyon ay nagpapakilala sa mga motif ng Balkan sa kanyang musika, habang ang Asian American Jazz Orchestra (Asian-American Jazz Orchestra) ay lumitaw bilang isang tagataguyod ng tagpo ng mga jazz at Asian musical form. Dahil ang globalisasyon ng mundo ay nagpapatuloy, sa jazz ay patuloy na nadama ang epekto ng iba pang mga tradisyon ng musika, na nagbibigay ng mature na pagkain para sa pananaliksik sa hinaharap at nagpapatunay na ang jazz ay talagang musika sa mundo.
Jazz sa USSR at Russia.
Una sa RSFSR jazz band valentina parnach
Ang jazz-scene ay ipinanganak sa USSR sa 20s sa parehong oras na may yumayabong sa Estados Unidos. Ang unang Jazz Orchestra sa Sobiyet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, ang teatro na artista na si Valentin Parnah at tinawag na "una sa RSFSR Eccentric Orchestra Jazz Band Valentina Parnach". Ang kaarawan ng domestic jazz ay ayon sa kaugalian na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsyerto ng pangkat na ito. Ang unang propesyonal na komposisyon ng jazz, na nagsasalita sa radyo at naitala na rekord, ay itinuturing na isang orkestra ng isang pyanista at kompositor na si Alexander Thasman (Moscow).
Maagang Sobyet Jazz-bandy nagdadalubhasang sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw (Foxtrot, Charleston). Sa mass consciousness, jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan sa 1930s, higit sa lahat dahil sa Leningrad Ensemble sa ilalim ng gabay ng aktor at mang-aawit Leonid Rockov at ang Trubach Ya. B. Skomorovsky. Ang sikat na kininoomedy sa kanyang pakikilahok na "Merry Guys" (1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng musikero ng Jazz at nagkaroon ng kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Ang mga bato at si Scromorovsky ay bumuo ng orihinal na estilo na "tsaa-jazz" (theatrical jazz), batay sa isang halo ng musika sa teatro, operetta, ang mga vocal na numero at isang elemento ng presentasyon ay may malaking papel dito. Ang Eddi Rinner ay isang kapansin-pansin na kontribusyon sa pagpapaunlad ng Sobyet Jazz, ang musikero at ang pinuno ng orkestra. Sinimulan ang kanyang karera sa Germany, Poland at iba pang mga bansang Europa, lumipat si Rosner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang Namoor ng Belarusian Jazz.
Sa mass consciousness, Jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan sa USSR ng 1930s
Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa Jazz ay hindi maliwanag: ang mga tagapalabas ng domestic jazz, bilang isang panuntunan, ay hindi ipinagbabawal, ngunit ang matigas na pintas ng Jazz ay kumalat sa gayon, sa konteksto ng pagpuna ng kultura ng Kanluran nang buo. Sa huli 40s, sa panahon ng labanan laban sa cosmopolitanism, ang Jazz sa USSR ay nakaranas ng isang partikular na mahirap na panahon kapag ang mga kolektibo na gumanap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa simula ng panunupil ng "paglubog" laban sa mga musikero ay ipinagpapatuloy, ngunit patuloy ang pagpuna. Ayon sa pag-aaral ng propesor ng kasaysayan at Amerikanong kultura na si Van Eschechen, sinubukan ng department department ng US na gumamit ng jazz bilang mga ideolohiyang armas laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensya ng Sobyet sa mga bansa ng Ikatlong Daigdig. Sa 50s at 60s. Sa Moscow, ang orkestra ng Eddie Radin at Oleg Lundstrema ay nagpatuloy sa kanilang mga gawain, ang mga bagong komposisyon ay lumitaw, bukod sa kung saan ang mga orkestra ng Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadima Ludwikovsky (Moscow) ay nakikilala, pati na rin ang Riga Orchestra (REO).
Ang Big Bennda ay nagdala ng isang buong pleiad ng mga mahuhusay na arranger at mga soloista ng improviser na dinala ng pagkamalikhain ang Sobyet na jazz sa isang bagong antas at dinala sa mga sample ng mundo. Kabilang sa mga ito, Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Teeth, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveyev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baholdin. Ang Pag-unlad ng Chamber at Club Jazz ay Nagsisimula sa Lahat ng Iba't-ibang Ng Kanyang Stylistics (Vyacheslav Hagnelin, David Goloshchekin, Gennady Holstein, Nikolay Ground, Vladimir Daniline, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, Hermann Lukyanov, Alexander Pirikistov, Alexey Kuznetsov, Victor Friedman, Andrei Tevmasyan, Igor Brill, Leonid Chizhik, atbp.)
Jazz Club "Blue Bird"
Marami sa mga nabanggit na usapin ng Sobyet Jazz ang nagsimula sa kanilang malikhaing paraan sa pinangyarihan ng maalamat na Moscow Jazz Club na "Blue Bird", na umiiral mula 1964 hanggang 2009, binubuksan ang mga bagong pangalan ng mga kinatawan ng modernong henerasyon ng mga bituin ng domestic jazz (Brothers Alexander at Dmitry Brill, Anna Buturlin, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa). Noong dekada 70, isang jazz trio na "Hanelin-Tarasov-Chekasin" ay malawak na kilala noong dekada 1970, bilang bahagi ng pyanista Vyacheslav Ganelia, ang Drummer Vladimir Tarasov at Saxophonist Vladimir Chekasin, ay umiiral hanggang 1986. Noong dekada 70 at 1980, isang jazz quartet mula sa Azerbaijan "Guy", Georgian vocal instrumental ensembles "Oeror" at "Jazz-choral" ay kilala rin.
Matapos ang pag-urong ng interes sa Jazz noong dekada 90, muli siyang nagsimulang makakuha ng katanyagan sa kultura ng kabataan. Sa Moscow, ang mga festival ng jazz music ay gaganapin taun-taon, tulad ng "Manor Jazz" at "Jazz sa Hermitage Garden". Ang pinakasikat na palaruan ng Jazz Club sa Moscow ay ang Jazz Club na "Union of Composers", na nag-aanyaya sa mga sikat na jazz at blues ng blues.
Jazz sa modernong mundo
Ang modernong mundo ng musika ay magkakaiba bilang klima at heograpiya na natututunan natin sa mga paglalakbay. Gayunpaman, ngayon kami ay nanonood ng isang timpla ng isang pagtaas ng bilang ng mga kultura ng mundo na patuloy na nagdadala sa amin sa ang katunayan na sa kakanyahan ay naging "World Music" (World Music). Ngayon jazz ay hindi na maaaring hindi naiimpluwensyahan ng mga tunog na matalim ito mula sa halos anumang sulok ng globo. Ang European experimentalism na may klasikong subtext ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer, tulad ng Ken Vandermark, isang Frianzazvaya Avant-Garde-Saxophonist, na kilala na nagtatrabaho sa mga kilalang kontemporaryo bilang mga si Mats Gustafsson Saxophonists, Evan Parker at Peter Britzmann. Sa iba pang mga batang musikero, mas tradisyunal na oryentasyon, na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan, kasama ang mga pianist ng Jackkey. Terrasson, Benny Green at Billy Meldo, Saxophonists Joshua Redman at David Sanchez at Drummers Jeff Watts at Billy Stewart.
Ang lumang tradisyon ng tunog ay mabilis na nagpapatuloy sa mga naturang artist bilang Winton Marsalis Trubach, nagtatrabaho sa isang buong koponan ng mga katulong, parehong sa sarili nitong mga maliliit na grupo at sa Jazz Orchestra ng Lincoln Center, na siya ay namumuno. Sa ilalim ng kanyang pagtataguyod, si Markus Roberts at Eric Reed, Saxophonist Wes "Warmdaddy" Enderson, si Trubacch Markus Proppect at Vibrafonist Stefan Harris, ay lumaki sa ilalim ng kanyang pagtataguyod. Basist Dave Holland ay isang mahusay na opener ng mga batang talento. Kabilang sa kanyang maraming mga pagtuklas, artist tulad ng Saxophonist / M-bassist Steve Colemen, Saxophonist Steve Wilson, vibhaphonist Steve Nelson at Drummer Billy Killy. Sa bilang ng iba pang mga mahusay na mentor ng mga batang talento ay din ng isang pianist Chic Coria, at ngayon ang namatay - ang drummer Elvin Jones at mang-aawit Betty Carter. Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang sapat na malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na pinarami ng intersection ng iba't ibang mga genre ng jazz ay hinihikayat ngayon.
Lumitaw ang Jazz noong unang bahagi ng ika-20 siglo, kapag nagsimula ang mga itim na musikero mula sa New Orleans (USA) na subukan upang i-play ang mga instrumentong pangmusika ng Europa. Una sa lahat, ang mga ito ay mga instrumento ng hangin, pagkatapos ay piano at gitara. Ang mga bagong rhythms, sariwang pagkakaisa at ang hindi inaasahang tunog ng mga tradisyunal na tool ay nakakuha ng malaking interes ng publiko at gumawa ng jazz na napakapopular sa Amerika at Europa x taon
Ang pangunahing tampok ng jazz improvisation. Sa panahon ng speeches, ang lahat ng mga musikero ng jazz ensemble (ang grupo na ito ay tinatawag na Jazz-gang) sa mga liko sa solo, sa pamamagitan ng pagtupad sa kanila mismo ang nag-imbento ng mga bagong melodies. Sa panahon ng solo, ang gawain ng iba pang mga kalahok sa grupo upang i-play at pakinggan nang mabuti upang makinig sa soloista. Ito ay dahil sa mga improvisations kaya naiiba ang parehong mga kanta na ginagampanan ng iba't ibang mga jazzmen ay perceived
Louis Armstrong sa kanya jazz ay lamang negro pambansang tao ng musika sa pagganap ng orkestra. Ang isang virtuoso tube game, light, bahagyang clown paraan ng komunikasyon sa publiko, namamaos, ngunit isang nakakagulat na kaaya-ayang boses naka-on ang lahat ng mga ideya tungkol sa jazz musika. Louis Armstrong
Ella Fitzgerald Great Jazz Singer. Sa mga taon ng paaralan, si Ella ay kusang kumanta, ngunit gayunpaman ay ginusto mong sumayaw. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng lokal na paligsahan ng talento bilang isang ballerina, tulad ng huling minutong pinili ang pagkanta. Ang isang hindi inaasahang tagumpay ay nag-udyok sa kanya na lumahok sa iba pang mga kumpetisyon, kung saan siya ay madalas na nanalo. Ella Fitzgerald.
American Jazz Musician at kompositor Glenn Miller () Habang nag-aaral sa University of the Young Musician mas nilalaro ang trombone kaysa sa pinag-aralan niya; Sa lalong madaling panahon siya ay nagpasya na ganap na italaga ang kanyang sarili sa musika. Ang mas maraming nilalaro niya, ang pinakamalaking katanyagan ay naging. Inanyayahan siya sa mga sikat na ensemble ng jazz. At noong 1938, nilikha ni Miller ang kanyang sariling orkestra, na naging sikat sa buong mundo. Glenn Miller.
