Pagtatanghal sa paksa na "buhay pa rin". Still Life Presentation On The Story Still Life Presentation.

https://accounts.google.com.

Mga lagda para sa mga slide:

Buhay pa rin fr. Kalikasan morte, literal - "deadlife", na may likas na katangian "kalikasan, kalikasan; kalikasan, kakanyahan, ari-arian" at morte "kamatayan"; Buhay pa rin

Ang "Dead Nature" ay nagpakita ng kakayahang lusubin ang "live" - \u200b\u200bat hindi lamang upang ipakita, kundi ipaliwanag din ito.

Still-life - genre of fine art Still life, genre of fine art, na nakatuon sa imahe ng mga bagay na inilagay sa isang solong kapaligiran at nakaayos sa isang grupo.

Ang pagtatanghal ng isang espesyal na organisasyon ng motibo (ang tinatawag na pagbabalangkas) ay isa sa mga pangunahing bahagi ng stripping system ng buhay pa rin.

Ang mga nabubuhay na bagay sa kalikasan bilang karagdagan sa walang buhay na mga bagay (halimbawa, mga gamit sa sambahayan), sa buhay pa rin ay naglalarawan ng mga bagay ng mga hayop, na nakahiwalay sa kanilang likas na mga bono at sa gayon ay nahaharap sa bagay - isda sa mesa, mga bulaklak sa isang palumpon, atbp.

Image of living beings Ang imahe ng buhay, paglipat ng mga nilalang - insekto, ibon, hayop, kahit na tao - ay maaaring paminsan-minsan ay pumasok sa buhay pa rin, ngunit nakakatulong lamang sa kanyang pangunahing motibo.

Mga layunin ng buhay pa rin ang layunin ng buhay pa rin bilang isang genre ay hindi nabawasan sa pagpapahayag ng mga simbolo, upang paglutas ng mga pandekorasyon na gawain o sa natural na malawak na tumpak na pag-aayos ng layunin sa mundo. Ang litratista ay maaaring lumikha ng isang malawak sa buhay pa rin, isang multilayer na imahe na may isang kumplikadong semantiko subtext.

Ang pagtitiyak ng genre ng genre ay tumutukoy sa nadagdagang pansin ng artist (at ang viewer) sa istraktura at bahagi ng lakas ng tunog, ang ibabaw na texture sa mga problema ng imahe.

Paano simulan ang layout ng buhay pa rin? Ang katotohanan ay ang bawat setting ay naglalaman ng isang composite center na "pinapanatili" ang aming pansin. Ang isang mahalagang papel ay nilalaro sa pamamagitan ng inspirasyon dito, at marahil nakita mo, napansin ang paksa na tiyak na nais nilang makuha at ipakita ito mula sa isang bagong, hindi inaasahang panig.

Una, ang mga item ay dapat na magkakasuwato na matatagpuan, isang item ay isang composite center sa paligid kung saan ang iyong kuwento ay binuo. At lahat magkasama sila ay bumubuo ng isang buong, ibig sabihin, ang iyong ideya ay dapat basahin.

Para sa buhay pa, ang isang makinis na ibabaw ay ginagamit (talahanayan, upuan, bintana).

Maraming mga panuntunan kapag nagtatayo pa rin ng buhay, ang mga item ay dapat na matatagpuan masyadong malapit sa bawat isa, compactly, at ang mga distansya sa pagitan ng mga ito ay dapat na naiiba.

Ang mga masa ng kulay ay dapat na balanse, balanse.

Ito ay kanais-nais na hindi magkaroon ng parehong mga kulay nang pahalang.

Ang talahanayan (upuan, bintana) ay hindi dapat magbahagi ng frame sa kalahati.

Ang mas mababang bahagi ay dapat na mas malaki o mas mababa kaysa sa tuktok na imahe na may background.

Lokasyon malapit sa itim at puti, kasaganaan ng matalim, sirang mga linya ay humahantong sa isang pakiramdam ng pakikibaka at drama

Kasaganaan ng liwanag, makinis na mga transition aliwin at mangyaring

Ang emosyonal na pagtatayo ng komposisyon ay dapat alinsunod sa balangkas ng larawan

Banayad na pahayag sa karamihan ng mga kaso, buhay pa rin ay isang malaking-eroplano na imahe ng mga bagay. Sa mga larawan, dapat silang magmukhang gusto nating makita ang mga ito sa totoong buhay. At ito ay posible lamang sa ilalim ng kondisyon na ang ibabaw na texture ng mga bagay ay ililipat dahil sa kaukulang pag-install ng mga aparato sa pag-iilaw.

Pag-iilaw pa rin ang mga lifes na may isang solong pinagkukunan ng liwanag upang shoot ng isang maliit na buhay pa rin, maaari mong gamitin ang itinuro liwanag ng tanging pinagmulan. Walang mata, ni ang baba, samakatuwid, walang mga problema na nauugnay sa hitsura ng naaangkop na mga anino. Gayunpaman, ang liwanag na nakasisilaw ay maaaring lumitaw sa mapanimdim na ibabaw, at ang mga anino na nilikha ng liwanag mula sa pinagmulan, na matatagpuan ilang sa kaliwa at sa itaas ng kamara, ay napaka hindi kanais-nais.

Kapag nagbaril pa rin ang buhay, sapat na upang gamitin lamang ang isang pinagmumulan ng liwanag upang makakuha ng isang kagiliw-giliw na snapshot sa isang tonality at black-free na solusyon.

Solong pinagmulan; Ang nakakalat na ilaw sa pag-iilaw ay maaaring makabuluhang mapabuti kung gumagamit ka ng isang malaking translucent (translucent) payong. Gayunpaman, sa kasong ito, mayroon pa ring malalim na mga anino na may walang kamalayan na mga gilid, na, bilang isang panuntunan, huwag palakasin ang mga impression ng imahe. Ang ilaw pinagmulan, tulad ng nakikita ng posisyon ng mga anino, ay pa rin up at sa gilid ng mga item na kinuha. Ang liwanag na nakasisilaw sa makintab na ibabaw ay makabuluhang humina, at ang materyal sa background ay mukhang hindi kasiya-siya na kulay-abo.

Ang ilaw na nakalarawan mula sa dalawang payong na may liwanag ay inilapat ang dalawa sa pinagmulan ng kapangyarihan na may parehong mapanimdim na payong, na matatagpuan sa isang anggulo ng 45 ° sa bawat panig ng bagay. Ang lighting scheme na ito ay popular kapag nakuhanan ng litrato ang maliliit na buhay pa rin, ngunit ang mga disadvantages nito ay karaniwang hindi isinasaalang-alang. Ang mga anino ay nawawala lamang sa gitnang bahagi ng komposisyon, ngunit patuloy na umiiral sa parehong mga gilid nito, na nakakagambala sa impresyon ng tatlong-dimensional na bagay. Ang mga bagay na cylindrical ay hindi tumingin sa parehong oras, dahil dapat silang magmukhang.

Pag-iilaw sa pangunahing single source at background lighting na gumagalaw sa isang solong pinagkukunan ng nakakalat na liwanag sa posisyon nang direkta sa itaas ng camera, maaari mong epektibong alisin ang mga anino. Ang pagmomodelo ng spatial form at depth ay hindi masyadong kasiya-siya, ngunit ang buong imahe ay tila mas malinis, mas malinaw. Upang mapabuti ang pag-iilaw sa background, na hindi pantay na kulay-abo, kailangang gamitin ang pangalawang pinagmulan ng liwanag, na inilalagay sa likod at bahagyang nasa buhay pa rin sa liwanag ang background. Nagdudulot din ito ng backlight mula sa itaas at sa likod ng buong pangkat ng mga item.

Preview:

Upang tangkilikin ang mga preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang account (account) Google at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga lagda para sa mga slide:

Pagtatanghal ng background Kung hindi kinakailangan para sa mga layunin ng visual na hindi isang liwanag, ngunit isang madilim na background, maraming mga photographer ay sinusubukan upang ayusin ito, na nagtuturo sa liwanag ng pangunahing pinagmulan para sa pagbaril item. Ang reception na ito ay bihirang nagbibigay ng perpektong pag-iilaw. Ang isang mas simple at mahusay na paraan ay upang lumikha ng isang espesyal na itim na background. Para sa mga ito sa itaas ng umiiral na background, halimbawa, mula sa pinagsama papel, sa likod at ilang sentimetro sa itaas ng mga item sa pagbaril ay naka-attach sa isang malawak na linya ng itim. Ang band na ito ay nagtatapon ng isang malalim na anino sa background na may malabo na mga gilid, na rin highling ang background.

Pagdaragdag ng pagmomodelo lateral lighting nang hindi binabago ang pangkalahatang kalikasan ng pag-iilaw ng nakaraang pamamaraan at hindi paglikha ng mga bagong nakikitang anino, isang maliit na pinagkukunan ng nakakalat na ilaw ay idinagdag sa scheme ng ilaw, na matatagpuan sa labas ng frame sa kanan ng buhay pa rin, halos sa isang anggulo ng 90 °, ngunit medyo maaga. Ito ay naging sanhi ng pagpapahina ng liwanag na nakasisilaw sa isang bahagi ng mga bagay na mag-aaral na may ilang mga pintas sa kabaligtaran at sa gayon ay binigyang diin ang lilitaw na lagay.

Ang nakakalat na background lighting ang pinagmulan ay matatagpuan sa likod at sa ibabaw ng bagay, sa labas ng frame at lumipat sa isang paraan na ang daloy ng liwanag ay nakadirekta sa tuktok pababa. Ang roll ng papel, na kung saan ay ang background, ay naka-attach direkta sa tripod kung saan ang Illuminator ay naka-install. Ang ganitong pamamaraan na may isang pinagmulan ay nagbibigay diin sa katalinuhan, istraktura at translucency ng pagbaril ng bagay at perpekto kapag nakakuha ng mga produkto ng pagkain, mga produkto ng katad at iba pang mga bagay na sumasalamin na may binibigkas na texture sa ibabaw. Ang reflector, na matatagpuan sa ibaba ng camera, ay nagpapakita ng mga anino.

Karagdagang pag-iilaw sa background para sa pagbaril Ang balangkas na ito ay inilapat direktang pag-iilaw sa background, na naging sanhi ng hitsura ng mga anino na itinapon ng mga bagay patungo sa camera. Kung wala ang hulihan na ilaw, ang istraktura ng sahig na gawa sa sahig ay hindi gagana at hindi maaaring lumikha ng isang visual na impression ng kanilang polishing. Ang pangunahing ilaw ay nakakalat at nilikha ng dalawang mapagkukunan na may malaking scattering payong na matatagpuan sa magkabilang panig ng device. Ang ilaw sa background ay nakarating din sa background ng papel roll.

Ang pagtuon sa pag-iilaw ng ilang mga buhay pa rin ay "manalo" mula sa karagdagang accentuating lighting, na nagpapakita ng mapanimdim o textured hilig na ibabaw. Maaari mong ilapat ang anumang bilang ng mga naturang pagtuon ng mga mapagkukunan ng liwanag, dahil ang kanilang epekto ay higit sa lahat batay sa pagmuni-muni kaysa sa pag-iilaw, at maaaring iakma sa pamamagitan ng pagbabago ng kapangyarihan ng mga mapagkukunang ito. Sa ilang mga bagay, lumilitaw ang isang light border sa gayong pag-iilaw.

Ang pag-iilaw mula sa ibaba ng katulad na pamamaraan ay maaaring gamitin kapag ang mga item sa pagbaril na mahalaga upang i-highlight ang mas mababang bahagi. Minsan ito ay sapat na lamang ng background ng puting papel, na sumasalamin sa sapat na liwanag upang maipaliwanag ang mga anino. Para sa mga bagay ng isang mas kumplikadong hugis na may matarik na protrusions sa harap o malalim na niches, ang backlight ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa isang solong pinagmulan sa ibaba ng kamara. Ang mga reflector sa kasong ito ay dapat na masyadong malaki, at hindi sila laging magagawang ilagay sa nais na posisyon sa ibaba ng camera. Kung ang isang maliit na mapagkukunan ng itinuro na ilaw ay ginagamit, ang kapangyarihan nito ay dapat maliit.

Depende sa nilalaman ng imahe, napili ang background. Dapat itong maging makinis, kalmado, bihira sa pagtatabing mula sa liwanag hanggang sa madilim. Ang mga bagay na ilaw ay mas mahusay na hitsura sa isang madilim na background at, sa kabilang banda, madilim - sa liwanag. Ang background ay ipinapadala sa larawan ay karaniwang bahagyang lubos na kaligayahan. Background.

Sa karamihan ng mga kaso, ang ibabaw na kung saan ang mga item ay inilagay, at ang background ay hinati sa pahalang na linya, na pinipigilan ang holistic pang-unawa ng larawan, dahil ibinabahagi nito ang imahe sa dalawang bahagi. Upang maiwasan ang linyang ito sa larawan, dapat mong piliin ang alinman sa isang mataas na punto ng pagbaril, o bilang isang background upang magamit ang isang medyo malaking papel sheet o isang piraso ng tela.

Kasabay nito, ang papel o tela ay dapat, maayos na baluktot, lumipat mula sa pahalang na eroplano patungo sa vertical.

Porselana kapag photographing mga produkto mula sa porselana ay maaaring gamitin hindi lamang puti, kundi pati na rin ang itim na background. Sa kasong ito, ang batayan ng konstruksiyon ng tonal ng imahe ay magiging kaibahan sa pagitan ng maliwanag na pagkain at isang di-tiyak na madilim na background.

Para sa isang malinaw na balangkas ng mga contour ng serbisyo, maaari mong gamitin ang back-up (halos konteksto) itaas na liwanag, at sa harap ng mga item upang maipaliwanag ang mga mapagkukunan ng nakakalat na liwanag.

Ang pinakamahirap para sa pagpaparami ay mga produkto na gawa sa salamin, pinakintab na kahoy, metal at iba pang mga materyales na may makintab na ibabaw. Upang maiwasan ang paglitaw ng mga ito, liwanag na nakasisilaw at pagmuni-muni ng nakapalibot na kapaligiran ay ginagamit malambot at nakakalat na liwanag.

Ang mga barya, medalya at iba pang mga flat item ay tinanggal upang makita ang kaluwagan sa gilid, nang masakit na itinuro, "sliding" na liwanag.

Ang mundo ng aming mga bagay.

Buhay pa rin

Ang mga artist ay laging minamahal na gumuhit ng isang bagay na hindi pangkaraniwang, hindi kapani-paniwala, ngunit higit pa sa lahat ng oras na nag-aalala sila tungkol sa imahe ng nakapalibot na buhay.

Inilalarawan ang kanyang mga kaganapan at ang kanyang araw-araw na kasalukuyang, ang mga artist ay nakakuha ng mukha

ang kanyang panahon .

Ang mundo ay maganda.

(Young artist)

Nakapalibot na mga bagay, mga item sa sambahayan na itinatanghal sa lahat ng oras. Ang bawat panahon, ang bawat tao ay nagkaroon ng kanilang mga paboritong bagay, ang kanilang sariling mga dahilan at dahilan para sa kanilang imahe.

Sa sinaunang Ehipto, ito ay mga drowing ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng kanilang ritwal na kahulugan.

Fragment ng dingding mural.

Sinaunang Ehipto.

Sa sinaunang Gresya, ang sinaunang Roma ay nakakuha ng mahusay na katanyagan upang palamutihan ang mga dingding ng mga bahay, na sakop ng mga kuwadro na gawa at mosaic, pagkamit ng malaking katumpakan sa larawan.

Caravaggio. . Isang mangkok ng prutas. Italya. XVI in.

Ang alamat ay nakaligtas tungkol sa kumpetisyon ng dalawang sikat na sinaunang mga painter ng Griyego. Sa unang zevksis won: siya kaya convincedly wrote isang cluster ng ubas na sinubukan ng mga ibon na paninirang-puri ang kanyang berries. Ngunit sa lalong madaling panahon siya mismo ay naliligaw ng Prensia, nang sinubukan niyang hilahin ang kurtina.

Bilang isang independiyenteng genre, ang buhay pa rin ay lumitaw sa Western European art lamang sa dulo ng XVI - maagang XVII siglo.

Ang buhay pa rin ay naging isang larawan kung saan ang mga bagay lamang, mga bulaklak at prutas ay itinatanghal, at walang imahe ng isang tao.

Buhay pa rin sa Golden Cup.

V.- K. Hed.

XVII Century.

Paul.

Cezanne. Buhay pa rin sa drapery. France. XIX Century.

Kahit na buhay pa rin - Nakapirming, "patay kalikasan" (ang salitang ito ay isinalin), ito ay binubuo ng mga bagay na bahagi ng pamumuhay na nakapalibot sa atin.

F.p. tolstoy.

Palumpon ng mga bulaklak at butterfly.

Russia. XIX Century.

A.van beieren. Buhay pa rin may lobster. Holland.xvii century.

Ang British ay tinatawag na buhay pa rin - "tahimik na buhay."

Ang mga bagay na nakolekta magkasama ay maaaring sumalamin sa espirituwal na mundo ng tao.

Buhay pa rin sa mga katangian ng sining J.b.Sharden. XVIII Century.

Ang mga bagay na ginagamit namin, sa buhay pa rin ay lumikha ng iyong sariling Miyerkules, na parang paglilipat sa kanilang pagsukat, sinasabi nila ang tungkol sa lipunan, tungkol sa tao, tungkol sa kanyang pamumuhay.

Ang buhay na "byolin" ay nagsasabi sa atin tungkol sa mahihirap, malungkot na biyolinista, na naninirahan sa isang malaking lungsod.

Byolin. K.S.petrov-vodukin. Russia. XX Century.

B.m.nensensky.

Memory.

smolenskaya.

earth.

Russia. XX Century.

Larawan B.M.Nensensky "Memory of Smolensk Earth" ay buhay pa rin - monumento. Sinasabi niya kung gaano karaming kalungkutan ang nagdala sa mga tao ng Great Patriotic War. Ito ang mga kahila-hilakbot na taon ng pagsira at kagutuman, na sumasagisag sa basag na bakal na bakal,

at ang katawa-tawa na helmet ay naalaala ang milyun-milyong mga napatay sa mga taon ng digmaan.

Ang bawat buhay pa rin ay mahigpit na organisado ng artist, at ang lahat ng mga pasilidad na nagpapahayag ng visual na wika ay ibubunyag ang nilalayon na imahe.

Larawan v.f.tezarova ay isang monumento din. Siya ay tungkol sa kagandahan ng papalabas na buhay sa magsasaka. Ang embracing na wika nito ay mas malambot, ngunit binibigyang diin din ang kahalagahan ng bawat paksa.

V.f.tasyarov. Linen. . Russia. XX Century.

Hindi lamang isang kumbinasyon ng mga simpleng bagay ang maaaring magpahayag ng iba't ibang at kumplikadong damdamin, kundi pati na rin ang isang kulay na isang makapangyarihang kasangkapan ng pagkakalantad.

Andre Matisse. .

Pulang isda.

France. XIX B. .

Ang mga kuwadro na gawa ni Andre Matisse ay ang sagisag ng kagalakan. Ang kagandahan nito ng kanyang kulay ay tila hindi kapani-paniwala. Sinulat ng artist na ang isang mahusay na impluwensiya ay impressed sa pamamagitan ng Eastern at lumang Russian art.

A.Matis.

Pulang kwarto.

France. XIX Century.

Sa pagpipinta r.r.falka pula mukhang dramatiko. Ang mga kaibahan ay lumikha ng isang atmospera ng matinding salungatan pag-uusap .

R.r.falk. Pulang kasangkapan.

Russia. XX Century.

Ang kulay ay hindi lamang nagpapadala ng tunay na kulay, kundi pati na rin ang paglipat ng mood - malungkot o nagagalak, gumagawa ng drama o kalmado, kalinawan o misteryo.

I.P. Commons.

Mahulog. Bagyo sa ibabaw ng larangan.

Russia. XX Century.

K.S.petrov-vodukin.

Umaga pa rin ang buhay.

Russia. XXV.

MBOO "NovobinsEvskaya Secondary General School"

Isinasagawa ang pagtatanghal:

primary School Teacher Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Ano pa ang buhay?

Naturmort (fr. Nature morte -

"Dead Nature") - Isang imahe ng walang buhay na mga bagay sa visual art, hindi katulad ng portrait, genre, makasaysayang Ipyazhny.

Ang buhay pa rin ay sa wakas ay inilabas bilang isang independiyenteng genre ng pagpipinta sa gawain ng Dutch at Flemish artist ng XVII siglo. Ang mga item sa pa rin lifeworm painting ng panahong ito ay madalas na naglalaman ng mga nakatagong allegories - alinman sa dalas ng lahat sa lupa at ang hindi maiiwasan ng kamatayan (vanitas), o - sa isang mas malawak na kahulugan Mga hilig ni Cristo.at muling pagkabuhay. Ang halaga na ito

ito ay nakukuha sa pamamagitan ng paggamit ng mga item - sa karamihan ng mga kaso kakilala at natagpuan sa araw-araw na buhay, na pinagkalooban ng isang karagdagang simbolikong halaga.

Buhay pa ang buhay

Simula sa 40s ng XVII siglo, buhay pa rin

ang Painting ng Netherlands ay nakakuha ng laganap bilang isang independiyenteng genre. Isa sa

ang una upang i-highlight ang bulaklak pa rin sa buhay

gawa ng mga artist tulad ng Ambrosius Boshart Elderat Baltasar van der ast., I.

still lifes Yana Davids de Hem and Hiss.

ang mga tagasunod ay nasa ikalawang kalahati ng siglong XVII. Mga sanhi ng katanyagan ng bulaklak pa rin ang buhay

hanapin sa mga tampok ng Society ng Netherlands - Tradisyon May Gardens, Country Villas

o panloob na mga halaman - pati na rin ang mga kanais-nais na likas na kondisyon para sa pagpapaunlad ng bulaklak na lumalaki.

Scientist Naturim.

Nagmula sa unibersidadAng Leiden ay isang "siyentipiko" na genre ng buhay pa rin, nakakakuha ng pangalan ng "pagmamadali ng pagpapakaabala" o "Memento Mori" at ang pinaka-intelektwal na uri ng buhay pa rin, na nangangailangan ng viewer ng kaalaman tungkol sa Biblia at ang mga tradisyon ng simbolismo sa relihiyon (katangian ng mga kuwadro na gawa Peter Stenweika.at si David Bailey). Madalas sa buhay pa rin ng patutunguhan na ito ay naroroon. illusionisttumatagal ng paglikha ng isang mahusay na ilusyon. Sa turn, ang pagka-akit ng ilusyonistang paghahatid ng kalikasan ay humantong sa paglitaw ng isang espesyal na uri ng buhay pa rin - ang tinatawag na "sniffs" (trompe l'œil). Ang gayong buhay ay lalong karaniwan sa gitna ng siglong XVII at nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa bansa at sa ibang bansa.

Netherlands pa rin ang buhay ng XVII siglo.

Netherlands pa rin ang buhay

ang natatanging kultural na kababalaghan ng siglong XVII, na naimpluwensyahan ang karagdagang pag-unlad ng buong Europa

pagpipinta. "Maliit na Dutch" na makikita sa kanila

gumagana ang mundo ng mga bagay na nakatira sa kanilang tahimik, frozen na buhay. Ang salitang "frozen life"

(Goll. Stilleven, ito. Stilleben, Ingles pa rin-buhay) ay naging

natupok upang italaga ang genre sa gitna ng XVII

siglo, sa una sa Netherlands. Bago iyon, ang mga artist ay tinatawag na katulad na mga kuwadro na gawa, na naglalarawan sa balangkas:

"Little breakfast", "palumpon ng mga bulaklak", "Pangangaso Tropeo", "Bus Fuss." Ang pangunahing pagsasalin ng tinukoy

ang termino na natagpuan sa literatura ay "tahimik, nakatakdang buhay."

Buhay pa rin sa pagpipinta ng Russia.18-20 siglo.

Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ng pagpipinta ay lumitaw sa Russia sa simula ng XVIII siglo. Ang ideya nito ay orihinal na konektado sa imahe ng mga kaloob ng lupa at sa dagat, ang magkakaibang mundo ng mga bagay na nakapalibot sa tao.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang buhay pa rin, hindi katulad ng portrait at makasaysayang larawan, ay itinuturing na isang "mas mababang" genre. Siya ay umiiral nang higit sa lahat bilang isang pagtatanghal ng training at pinapayagan lamang sa isang limitadong kahulugan bilang pagpipinta bulaklak at prutas.

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng yumayabong ng pagpipinta ng buhay pa rin sa buhay, unang nakuha ang pagkakapantay-pantay sa iba pang mga genre. Ang pagnanais ng mga artist upang palawakin ang mga posibilidad ng visual na wika ay sinamahan ng mga aktibong paghahanap sa larangan ng kulay, hugis, komposisyon. Ang lahat ng ito ay lalong malinaw na ipinakita sa buhay pa rin. Mayaman sa mga bagong paksa, mga imahe at artistikong diskarte, ang buhay na Russian pa rin ay binuo ng hindi karaniwang mabilis: para sa isa at kalahating dekada, siya ay pumasa sa paraan mula sa impresyonismo sa abstract molding.

Noong 30s-40 ng ikadalawampu siglo, ang pag-unlad na ito ay nasuspinde, ngunit mula sa kalagitnaan ng 50, ang buhay pa rin ay nakakaranas ng isang bagong elevator sa pagpipinta ng Sobyet at mula sa panahong ito ay sa wakas at matatag na nabuhay sa mga pantalon sa iba pang mga genre.

Pagtatanghal sa paksa ng "Art of Still Life" sa Fine Arts sa powerpoint format. Sa pagtatanghal na ito, para sa mga bata, ito ay sinabi tungkol sa kung ano ang isang buhay pa rin, tulad ng sining ng buhay pa rin at tungkol sa kanyang mga kinatawan. Presentation May-akda: Primary School Teacher, Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Mga fragment mula sa pagtatanghal

Ano pa ang buhay?

• Buhay pa rin(Fr. Nature Morte - "Dead Nature") - Isang imahe ng walang buhay na mga bagay sa visual art, hindi tulad ng portrait, genre, makasaysayang Ipyazhny.
• Ang buhay pa rin ay sa wakas ay inilabas bilang isang independiyenteng genre ng pagpipinta sa gawain ng Dutch at Flemish artist ng XVII siglo. Ang mga item sa pa rin lifeworm painting ng panahong ito ay madalas na naglalaman ng mga nakatagong allegories - alinman sa dalas ng lahat ng lupa at ang hindi maiiwasan ng kamatayan (vanitas), o sa mas malawak na kahulugan ng simbuyo ng damdamin ni Cristo at muling pagkabuhay. Ang halaga na ito ay ipinapadala sa pamamagitan ng paggamit ng mga item - sa karamihan ng mga kaso na pamilyar at natagpuan sa pang-araw-araw na buhay, na pinagkalooban ng isang karagdagang simbolikong halaga.

Buhay pa ang buhay

Simula mula sa 40s ng XVII siglo, ang buhay pa rin sa Painting ng Netherlands ay laganap bilang isang independiyenteng genre. Ang isa sa mga pinaka-una, ang isang floral pa rin buhay ay pinaghiwalay sa mga gawa ng mga artist tulad ng Ambrosius Boshart Senior at Baltasar van der ast, at karagdagang patuloy na pag-unlad nito sa marangyang pa rin Lifes Yana Davids de Hem at ang kanyang mga tagasunod sa ikalawang kalahati ng ang XVII century. Ang mga dahilan para sa katanyagan ng bulaklak pa rin ang buhay ay matatagpuan sa mga tampok ng buhay ng Society ng Netherlands - Tradisyon ay may mga hardin, mga villa ng bansa o mga halaman ng kuwarto - pati na rin ang mga kanais-nais na likas na kondisyon para sa pagpapaunlad ng bulaklak na lumalaki.

Scientist Naturim.

Ang genre ng "siyentipiko" ng buhay pa rin ay nagmula sa University Leiden ay nakuha ng pangalang "Justa Vanity" o "Memento Mori" at ang pinaka-intelligent na uri ng buhay pa rin, na nangangailangan ng viewer ng kaalaman ng Biblia at Ang mga tradisyon ng simbolismo sa relihiyon (ang mga larawan ni Peter Stenwean at David Bailey). Kadalasan, ang mga pamamaraan ng ilusyon na lumikha ng isang artipisyal na ilusyon ng pangitain ay naroroon sa buhay pa rin. Sa turn, ang pagka-akit ng ilusyonistang paghahatid ng kalikasan ay humantong sa paglitaw ng isang espesyal na uri ng buhay pa rin - ang tinatawag na "sniffs" (trompe l'œil). Ang gayong buhay ay lalong karaniwan sa gitna ng siglong XVII at nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa bansa at sa ibang bansa.

Netherlands pa rin ang buhay ng XVII siglo.

Ang Netherlands Still Life ay isang natatanging kultural na kababalaghan ng XVII siglo, na naimpluwensyahan ang karagdagang pag-unlad ng lahat ng European painting. "Maliit na Olandes" na makikita sa kanilang mga gawa sa mundo ng mga bagay na naninirahan sa isang tahimik, frozen na buhay. Ang terminong "Frozen Life" (Goll. Stilleven, IT. Stilleben, Ingles. Still-life) ay nagsimulang magamit upang italaga ang genre sa gitna ng siglong XVII, sa una sa Netherlands. Bago ito, ang mga artist ay tinatawag na katulad na mga kuwadro na gawa, na naglalarawan sa balangkas: "Little breakfast", "palumpon ng mga bulaklak", "pangangaso tropeo", "Bustle Fuss." Ang pangunahing pagsasalin ng tinukoy na termino na matatagpuan sa panitikan ay "tahimik, nakatakdang buhay."

Buhay pa rin sa pagpipinta ng Russia 18-20 siglo.

• Ang buhay pa rin bilang isang independiyenteng genre ng pagpipinta ay lumitaw sa Russia sa simula ng XVIII siglo. Ang ideya nito ay orihinal na konektado sa imahe ng mga kaloob ng lupa at sa dagat, ang magkakaibang mundo ng mga bagay na nakapalibot sa tao. Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, ang buhay pa rin, hindi katulad ng portrait at makasaysayang larawan, ay itinuturing na isang "mas mababang" genre. Siya ay umiiral nang higit sa lahat bilang isang pagtatanghal ng training at pinapayagan lamang sa isang limitadong kahulugan bilang pagpipinta bulaklak at prutas.
• Ang simula ng ikadalawampu siglo ay minarkahan ng yumayabong ng pagpipinta ng buhay pa rin sa buhay, unang nakuha ang pagkakapantay-pantay sa iba pang mga genre. Ang pagnanais ng mga artist upang palawakin ang mga posibilidad ng visual na wika ay sinamahan ng mga aktibong paghahanap sa larangan ng kulay, hugis, komposisyon. Ang lahat ng ito ay lalong malinaw na ipinakita sa buhay pa rin. Mayaman sa mga bagong paksa, mga imahe at artistikong diskarte, ang buhay na Russian pa rin ay binuo ng hindi karaniwang mabilis: para sa isa at kalahating dekada, siya ay pumasa sa paraan mula sa impresyonismo sa abstract molding.
• Noong 30s-40 ng ikadalawampu siglo, ang pag-unlad na ito ay nasuspinde, ngunit mula sa kalagitnaan ng 50, ang buhay pa rin ay nakakaranas ng isang bagong elevator sa pagpipinta ng Sobyet at mula sa panahong ito ay sa wakas at matatag na nabuhay sa mga pantalon sa iba pang mga genre.