Barok arxitektura uslubi. Arxitektura uslubi: barok

Rasmda barok

Asosiy maqola: Rasmda barok

Karvagio. Havoriy Metyu kasbining kasbidir

Tarkibda barok uslubi kompozitsiyalar dinamikasi, "samolyot" va uchastkalarning shriftlari, aristokratik va odatiy hollik bilan ajralib turadi. Barokning eng xarakterli xususiyatlari - oqish va dinamik; Rubens va karvgakning ishi yorqin misoldir.

Michigelo Merisi (1571-1610), bu "Milan" ga yaqin bo'lgan joyda XVI asr oxirida yaratilgan Italiyalik rassomlar orasida eng muhim ustozni ko'rib chiqing. Rasmda yangi uslub. Uning diniy hikoyalarida yozilgan rasmlari haqiqiy hayotiy muallif bilan haqiqiy sahnalarga o'xshab, so'nggi qadimgi davr va yangi vaqtning kontrastini yaratadi. Qahramonlar oqshomda tasvirlangan, ulardan nur sochadigan nurlar fe'l-atvorning imo-ishoralarini aks ettiradi. Dastlab Karvagisti va Carvagchi va Carragchizmning izdoshlari va portretlari, masalan, Annavragim (1560-1609) yoki Guido Rii (1575-1642), bu kabi hissiyotlarni qabul qildi shuningdek, odamlarning surati va voqealaridagi tabiiyligida.

XVII asr boshlarida Butrus Payg'ambar Pavlus (1577-1640). U Italiyada o'qidi, u erda Maneru Carvaragcha va Kartatara bilan tanishgan bo'lsa ham, u u erga faqat Antverpe-dagi o'qish jarayonining oxirida kelgan. U shimoliy va janubdagi rasmlarning eng yaxshi xususiyatlarini, tabiiy va g'ayritabiiy, haqiqat va g'ayritabiiy, fantaziya, stipendiyani, stipendiyalar, stipendiyalar, stipendiyalar va ma'naviyatni uyg'unlashtirdi. Xalqaro e'tirofga qo'shimcha ravishda, "Flemish Bariq" ning boshqa ustasi, Van Deken (1599-1641) erishildi. Rubenlar ishi bilan Gollandiya (1580 / 85-1666), Frantsiya Hals (1606-1669) va verert (1632-1675) yangi uslub keldi. Ispaniyada, Karavggdatio, Diego Velyeskz (1599-1660) shaklida, Frantsiyada - Nikola Pussin (1593-1665), u o'z ishiga yangi oqim poydevorini keltirib chiqardi - Klassicizm.

Asosiy maqola: Barok arxitekturasi

Karlo Madern cherkovi Sanusanna, Rim

Ragusa shahrida ruhiy ruhlar cherkovi, Sitsiliya baroki namunasi

Milotitorlik qal'asi, Chexiya Respublikasi

Barok arxitekturasi uchun (L. Bernini, Italiyada Bornombini, B. F. Rasteli), Hamdo'stlikdagi Glaubitsning keng qamrovli, majmuaviy, majmuaviy, odatda egri chiziqlar bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng miqyosli ustunlar, jabhalardagi haykallar va intervallar, ko'p sonli piyodalar, o'rtada, ustun ustun va palog'istonda ko'p miqdordagi plastiklar. Dome kompleks shakllarni sotib oladi, ko'pincha ular Rimda Sent-Butrusning sobori singari ular ko'p qirrali. Barokning xarakterli tafsilotlari - Tevalon (Atlant), Koryatida, Maskaron.

Italiya arxitekturasida barokning eng taniqli vakili Karlo Madnes (1556-1629), bu uslub bilan buzilib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi - Santa Syuzanna Rim cherkovining jasadidir (1603). Barokon haykalni rivojlantirishdagi asosiy shaxs yangi uslubda birinchi uslubda amalga oshirilgan birinchi fazilatlar 1620 yilga yaqin Berninini ham me'mor bo'lgan. Bu Rim va interyerlar, shuningdek boshqa binolar Sankt-Butrus sobori maydoni dizayniga tegishli. D. Fontaa, R. Roddi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelli tomonidan sezilarli hissa edi. Sitsiliya 1693 yildagi eng katta zilziladan so'ng, yangi barokning yangi uslubi paydo bo'ldi - sitsiliya baroki.

Santa Mariya cherkovidagi Santa Maria-Vittia cherkovidagi Santa Maria-Vitoria cherkovidagi Kyrinologiya, Santa Kapella Quinna Kapella deb hisoblanadi (1645-1652).

Barok uslubi Ispaniyada, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Niderlandiya, Rossiya, Frantsiya, Hamdo'stlik. Ispaniyaning baroki yoki mahalliy lovorecizo (Arxitektori ChurererAga), shuningdek Lotin Amerikasida tarqaldi. Santyago de Komposteladagi eng mashhur yodgorlik, shuningdek, Ispaniya ibodatxonalarining mo'minlaridan biri. Lotin Amerikasida, barok, mahalliy me'moriy an'analar bilan aralashgan, bu eng nozik versiya bo'lib, u ultrabAkko deb atagan.

Frantsiyada barok uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ko'proq kamtarona. Ilgari men bu erda uslubni umuman olmadim va barok yodgorliklar klassikizm yodgorliklari deb hisoblanadi. Ba'zan ular frantsuz va ingliz tilidagi ingliz variantlar bilan bog'liq "barokar klassika" atamasini ishlatishadi. Endi "Versal" saroylari, Lyuksemburg Saroyi, Frantsiyaning Parijdagi frantsuz akademiyasi binosi, Frantsuz akademiyasi binosi frantsuz baroki uchun hisobga olinadi. Ular chindan ham klassikmlik xususiyatlariga ega. Barok uslubining o'ziga xos xususiyati - bu Bog'-Park san'atidagi doimiy uslub, buning misoli, buning namunasi.

Keyinchalik, 18-asr boshlarida. Frantsuzlar o'zlarining uslublarini, barokning xilma-xilligini rivojlantirdilar - Rokoko. U o'zini binolarning tashqi dizayniga emas, balki faqat interchilar, shuningdek kitoblar dizayni, kiyim-kechak, mebel, rasmlar dizaynida o'zini namoyon qildi. Uslub Evropada va Rossiyada hamma joyda tarqatildi.

Belgiyada ajoyib yodgor Bryusselda grand miqdori ansambli hisoblanadi. Barok xususiyatlari rassomning o'z loyihasi asosida qurilgan Antverpda ruberlar uyi mavjud.

Rossiyada barok XVII asrda ("Narishkin Baroke", "Golitsyn Baroke"). XVIII asrda Butrus men Sankt-Peterburgda va D. Trezini asarlarida, "Petrovskoy" asarlarida, "Petrovskoy Barok" va "Elizabet Barira" va Elizabet Petrovna Kengashining Si Chevakinskiy va B. Rastelli.

Germaniyada San-Sousidagi yangi saroy Germaniyaning ajoyib haykalidir (Muallif - I. G. Yonish, H. L. Mantster) va yozgi saroy (g. von klanelsdorf).

Dunyodagi eng katta va mashhur barok ansambllari: Frantsiya (Frantsiya), Sherjof (Rossiya), Zwaerz (Ispaniya), Zveringer (Avstriya).

Litvaning gugurtida Sarmatning baroki va Vilen Barokning eng yirik vakili Yan Chakof Glaubits olindi. Uning taniqli loyihalari orasida - Rabbiyning ko'tarilishi (Vilnyus) Sofia sobori (Polotsk) va boshqalar.

Barok Evropa san'atining XVII asrning o'rtalarida XVII asr o'rtalarida joylashgan. Uning mafkurasi, rasmiy belgilar printsiplari, usullari va tizimi bilan u avval XVII asr boshida Rim va Boloniya badiiy doiralarida, Rim va Boloniya badiiy doiralarida Italiyada edi. Shakllantirish barok uslubi (Italiyadan. Barokar - g'alati, noqist) XVI asr o'rtalarida Italiya tiklanish san'atining g'oyalari inqirozlari bilan bog'liq. Bu tabiiy fanlar, geografiya, falsafa va boshqa katta kashfiyotlar davri. Dunyoning barqarorlik, ravshanligi va uyg'unligi haqida, uning massivlanishi va vaqti haqida, ko'p jihatdan bir necha bor bo'lib qoldi Qayta tiklanish ideari yangi bilimlar bilan siljiydi. Shu bilan birga, O'zining buyuk san'at bilan Uyg'onish davri ma'lum bir bosqichda keskin tugamas edi, ammo yangi vaqtning maqsadi darajasining san'ati va stystenshysiga ta'sir qilmasdan.

Aynan shuki, siz barok in'omidagi barcha qarama-qarshiliklarning mohiyatini izlashingiz kerak. Zamonaviy o'zgaruvchan va xilma-xil dunyosni aks ettiruvchi, u avvalgi davrdagi yangi zamon san'atining aniq va aniq uyg'unligidan chiqib ketadi. Ushbu san'at XVI asr oxiri. Bu uyg'onish san'atining buzilgan, ammo cheklangan kosmik xususiyatlaridan voz kechishga intiladi. Aftidan, insonning his-tuyg'ulari, murakkablik, ko'p elemnel va atrofdagi fazoviy atrof-muhitning dekoratsiyasini yoritadigan ko'rinadi.

Barokon, kontserv, keskinlik, murakkab, odatda egvilyar, kattalikni, buyuklik va pomp olish, san'at, rasmlar, haykaltaroshlik, dekorativ va amaliy san'at.

Barok binolari fasadlar

Basilika g'arbiy fasodi (1569-1679 yillarda qurilgan) Santa Maria Del Anjeli. 1562 Rim, Italiya - Santa Maria Demliy Angei e deki Martdir ( italyan.)

Cherkovning barok jabhasi (1600 yilda qurilgan) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 Rim, Italiya - Basilika di Santa Del Del Popolo

Berlin sobori. 1894-1905 Berlin, Germaniya - Berlin sobori (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Karigno (Italiyaning Uyg'onish davri milliy muzeyi). 1679 Turin, Italiya - Palazzo Carignano (Mayko Nazione Del Risorgo Italiano)

Madriddagi qirol saroyi. 1738-1764 Ispaniya - Palapio Real de Madrid ( yuqoriga.)

Mafra saroyi. 1717-1730 Lissabon, Portugaliya - Palácio Nacional de Mafra ( portlamoq.)

Azizlar cherkovi Butrus va Pavlus. 1597-1619. Krakow, Polsha - Azizlar cherkovi Butrus va Pol (Kośació) piotra i krowoie)

Muborak bokira qizning cherkovi. 1690-1699. Podolsk (Dubovitsi), Rossiya

Santa Syuzana cherkovi (Sanktanne). 1585-1603 Rim, Italiya - chia di Santa Susanna alle Time Di Diokleziano ( italyan.)

Petropavlovskiy sobori (Shubhali havoriy Pavlus va Pavlus nomidagi sobrator). 1712-1733 Sankt-Peterburg, Rossiya (Rossiyaning baroki: Petrovskoy baroki)

San Karlo Kavoratro favvorasi cherkovi (Sent-Karla cherkovi to'rtta favvoralarda). 1638-1677 Rim, Italiya - San Carlo Alle Quattro Shrayanan

Petropavlovskiy sobori. 1723-1726 Qozon, Rossiya (Rossiyaning Bariqi: Moskva Barokk yoki Narshkinskiy uslub)

Safar sobori Butrus va Pavlus. 1894-1904 Rossiya, Rossiya

Barok fasad (1750), Sankt-Yoqubning sobori. 1075-1211. Santyago de Compos, Ispaniya - Santyago de Kompostela sobori

Barok interyerlar

Santa Maria Della salom sobor. 1630-1681 Venetsiya, Italiya - Basilika Di Santa Mariya Della salom

San Karlo Kavoratan cherkovining ichki qismi. Rim, Italiya - San Carlo Alle Quattro Shrayanan

Qurbongohimizning rahm-shafqati. 1765-1775 "Barselona", Ispaniya - Mehribonlik xonim (Baskica de-ni Nuestra Deñora de la Mercedra) yuqoriga.)

Ilohiy soborning qurbongohi. 1718-1746 Evora, Portugaliya - Evaora sobori (See de Kuva) portlamoq.)

Sent-Butunus sobori, markaziy nega. Vatikan - Basilika Di San Pietro

Vatikan saroyidagi zinapoya (shuningdek, chaqirilgan. Yoki papa DV.). Rim, Italiya - Palazzo Apavolico

FARNELAR GALZIYA, PAZZO FORNEZA. 1597-1604 Rim, Italiya - Palazzo Farlan

Berlin soborining barok. Berlin, Germaniya - Berliner Dom

Barokning juda keng tarqalgan kompozit vositasi haddan tashqari kattalashgan, nomutanosib odam va tasvirning o'zi va uning asosiy elementlari. Rim cherkovlari, eshiklar va derazalar portallarining ulkan o'lchamlari aniq keng miqyosli emas, balki odamgacha emas. Shunday qilib, bu uslubda bu uslubda juda ko'p oqilona va hatto inshoot tasvirida xayoliylik bor edi.

Ichki mojarolar, ushbu uslubning kuchlanishi. Va arxitekturada inert materialining haqiqiy jismoniy xususiyatlari, uning tortishish kuchi, masalan, uni bezovtalanishga, vizual harakatlanishni hal qilishda tashkil etilgan.

Shu munosabat bilan barok bu aniq gothic - bu moddiy shaklning mosligi va shaklni dimerliklashtirish bilan bog'liq vizual tasvir bilan haqiqiy gothic.

Bundan tashqari, ushbu uslubning ichki qarama-qarshiliklari ko'pincha tafsilotlarning aql bovar qilmaydigan va jirkanch xususiyatlarida, bir tomondan, badiiy ishning umumiy sir atmosferasida namoyon bo'ladi.

Bu erda ba'zi bir kontresty, g'ayritabiiy badiiy qiyofa, teatr va hatto bezak barivli uslubi.

Barok uslubi Men maxsus manzaramni ishlab chiqdim, bu bezak, fasadlar va ichki bezaklar, bezak va amaliy san'atda va mebel bezaklarida juda ko'p qo'llanilgan. Ajablanarlisi shundaki, buyuklik yangi majmua va juda kutilmagan dinamik kompozitsiyalarni yaratadi, uning elementlari dastlab uyg'onish davri arsenallarida qarzga olingan. Yirtilgan plitalar, kassalar, axlatlar bilan bezatilgan platandalar, ustunlar to'plami. Spiral shaklidagi ustunlar, qavslar, qayta tug'ilish, qarzga olingan va plastik qayta ishlangan chig'anoqlar.

Cartute Caruche (FR. Cartouche-dan - aylantiring) - o'ralgan qirralar yoki pergament va pergament varaqlari shaklida yarim kuchga kiradi (Rule - ish, biznes). Qisqa qog'ozli qirralar, Motas, motivlar, gulchambarlar, akakoniylar, akalaklar, akalaktosh barglari (XVII asrdan boshlanadi), Ion Kimmatiy va boshqa dekorativ elementlar. Romantika davrida va keng tarqalgan lenta to'qish uchun keng qo'llanilgan. Bandaelverka (Undan. Band - lenta, tranzit va werk - ish, biznes). Baroka multfilmining motikasi va lavabning fojiali mog'orlariga aylantiriladi (undan (udan) va Ormukel (undan. Oxmuskel) - bu quloq cho'kib ketgan. Ushbu ikki dekorativ elementlar ayniqsa flemish barokiga xos edi.

Barok interyerlar ayniqsa juda katta bezatilgan. Bo'yoq, marmar va gildiya yog'och bezak, haykal, sahna rasmlari va boshqalar faol ishlatiladi, haykaltaroshlik, chiroyli rasmlar, binoning ichki qismini vizual darajada oshiradi. Ichida edush Barochko Ichki va stilististik ravishda uyushgan butun son sifatida ichki qism yaratish funktsiyasi haqiqatan ham tug'iladi. Ichki ishlar va uning elementlari, san'atning haqiqiy sintezi sifatida ijtimoiy mavqe va uning egasining moliyaviy ahvolini ko'rsatadigan muhim rol o'ynay boshladi. Butun ichki bezak ansambllarini yarating. Bundan tashqari, bezatish dunyoviy va cherkov binolariga tengdir.

Bu erda barcha narsalar moslangan va bir-biriga mos keladi: bir xil stuktalar va yamoq va yamoq o'lchamlari, o'ymakor, bo'yalgan, bo'yalgan, bo'yalgan, bo'yalgan yoki oltinli yog'och idishlar, o'yilgan guddlangan konsultatsiyalar Mozaikoz marmar kontsertlari, bronza kanalra va billsali varaqli plastiklar, hashamatli qog'ozlar, burchak stollari, duranglar, yaptalar, eng yuqori yuklash moslamasi va boshqalar bilan bezatilgan haykallar, durang stullar, duranglar, duranglar va boshqalar.

Shunisi e'tiborga loyiqki, ushbu davrdagi Italiyaning saroylari nafaqat xususiy turar joy binolari deb hisoblanardi, ammo birinchi navbatda, tantanali ijtimoiy hujjatlar - rasmiy qabulxonalar, markalar, ballar va boshqalar sifatida qabul qilingan.

Ichki rangdagi rang va yorug'lik effektlarining tasvirlanishi murakkablik va hatto xayoliy, rangli marmar, stukko, o'ymakor ohangda, bronza, bronza, haykaltaroshlik va rasmlar. Interyerlar haykaltaroshlik edi, ammo bu juda katta guruhlarning barchasini alohida belgilab qo'ymaslik kerak edi, bu erda tomoshabin ba'zida alohida xarakterni ta'kidlab bo'lmaydi, chunki har bir raqam umuman qiziq emas edi, lekin umuman yaxlit elementi sifatida . Bunday haykallar g'ayrioddiy murakkab burchaklarda ishlab chiqarilib, inshootlarning ichki qismida va tashqarisida ortiqcha o'rnatilgan, barok uslubining o'ziga xos xususiyatlaridan biridir. Natijada, hissiy taranglik, pomp, dinamika va ommaviy harakatlarning umumiy taassurotlari, kosmosning kengayishi illuziysi, uning cheksizligi.

Italiyaning baroyali mebel (XVIII asr)

Avval berishingiz kerak qisqacha tavsif Italiya arxitekturasining davlat va italyan arxitekturasining rivojlanish tendentsiyalari va shu vaqtning ichki qismini yaratish san'atining tendentsiyalari.

Eng o'ziga xos Italiyaning barok uslubidagi binolar XVII asrning eng yirik me'morlari tomonidan yaratilgan: L. Bernini, F. Borrombi, K. Ro'parai, B. Torlash va boshqalar. Birinchi me'mor Yangi uslubdagi davrning me'moriy vazifalari K. Madnada edi. Santa Suna cherkovida XVII asrning katolik cherkovining turkumi yakunlandi, uning jismining dekitsiyasining dekitsiyasi tizimi - cheru arxitektori D. Della portlari. Ammo Madnadaning asosiy faoliyati Rimda Sent-Butrus sobori tugashi edi. Barchko uslubining asoschisi - me'mor, haykaltarosh va rassom Michelanjelo Buonarot.

Italiyaning barokining uslubi, birinchi navbatda Rimda, u Italiyadagi boshqa shaharlarga kirib borgan, u fizik yoki farlinning hovlisida turli shakllarga ega bo'lgan. Qurilishning ushbu davrida parad, o'yin-kulgi elementlari, yassi dekorativlikni oshirib yuborish va hatto kuchaytirildi. Arxitekturadagi barok, rejalarning murakkab inshootlari va keskin chiqadigan va chuqur uchish, kvartira va engil ranglar, oshqozon-taroj qilish o'yini, multoqlar, aravachalar va multovlar bilan bezatilgan. Katta egilgan yoki bombardimon qilingan eshi, o'ralgan ustunlar, shuningdek ulangan ustunlar va palog'iston. Bu elementlarning shakllari dinamikasiga, ular yoritilgan ta'sirni hisoblash bilan bo'sh o'sish, jabhalar haykallarining haykallarini ingl.

Shu munosabat bilan, masalan, barokga asoslangan tenglamalarning keng tarqalishi, barcha yo'nalishlarda, Florentsiyaning gumbazi dekorti uchun ixtiro qilingan ancha dinamik.

Ayni paytda ansambl inshootlarining printsiplari va texnikasi haqiqatan ham rivojlanib bormoqda. Masalan, Rimdagi Kapitol Xill ansambli (1546), trapezoidoal hududining atrofidagi bir qator saroy va maydonda unga olib boradigan bir qator saroy yopilgan. Oval kvadrat del popoloni rejalashtirishda ansamblning printsipi Rimga kirishda uchta ko'chada (Rimda) rubmning maydonining maydonining maydonining maydonidagi maydonning maydonining maydonidagi maydonni rejalashtirdi va ularning barcha farqlariga qaramay, Parijdagi Versallar avlodlar baroke davr.

Cherkovning birinchi qismi Jezsu. 1573-1584 D. Della port. Rim, Italiya

Rimning barokining eng tubsiz oqimi - bu Ibu (uning qurilishi 1573-1584) ning buyrug'i bo'lgan Ixu (uning qurilishi 1573-1584. Erta barok davrini anglatadi). Iee Jesu Barok binolarining barcha belgilariga ega. Uning jismlari juda dinamik ko'rinadi, chiqishni va chekinish shakllarining kuchli kontrasti, yuqori darajadagi yuqori darajaga ulangan irloviya bilan bezatilgan, u erkin frontga ega. Bunday shakllarning taassurotlari, agar siz bunday jabhada bunday jabhani tasavvur qilsangiz, ularning burilishlari yanada oshiradi. Etuk barokning davrida, xuddi boshqa bir kesishqoq tosh shakllariga oqadigan, cherkov va dunyoviy binolarda eng keng tarqalishning dinamikasi.

Mikelanjelo Sent-Butrusning sobor loyihasida (1546) binoning butun hajmini markaziy gumbaz orqali bo'ysundirdi va butun qurilishning dinamikasini talab qildi. Va rassom D. Della porti (1588-1590 yillarda) Mikelanjelo dinamikani kuchaytirdi, dinamikani kuchaytirdi va gumbazsimon gumbazikni kuchaytirdi, ammo parabolik. Domening yangi siluetasi binoning umumiy harakatini kuchaytirdi.

Yuqoridagi teatr, ba'zi g'ayritabiiylik, ba'zi g'ayritabiiylik va hatto bardirk arxitekturaning nogironligi o'zini, masalan, San Lorenzo kutubxonasining foyesida namoyon bo'ldi. Arxitekturaning klassik Klassik Klassik Klassik ustunlarni e'tiborsiz qoldiradigan mikgelangelo ba'zi sabablarga ko'ra poydevorga ega emas, devorlarda turing va boshqa hech narsani qo'llab-quvvatlamang. Ularning ostiga o'rnatilgan konsentlar aniq dekorativ funktsiyalar mavjud. Devorlar xayoliy derazalar bilan ajralib chiqadi. Tomonlarda Lobbi zinada temir yo'l yo'q. O'rtacha ishlab chiqarilgan panjara, ularning past bo'yi tufayli faqat dekorativ og'irlik bilan amalga oshiriladi. Dorernerlar burchaklarida haddan tashqari zinapoyalar bilan o'ralgan. O'z-o'zidan, zinapoyaning deyarli barcha bo'sh joyini to'ldiradi, bu esa aniq irratsionaldir.

Barok uchun optik xayolot ta'siriga erishish istagi. Masalan, L. Bernini Vatikan saroyida zinapoyani yaratdi, bu uning torayishi, chunki u torayib boradi, ustunlar hajmi kattaroq bo'ladi va ular orasidagi bo'shliqlar kamayadi va ular orasidagi bo'shliqlar kamayadi. Shuning uchun, yolg'on nuqtai nazardan, papa shakli, zinadagi yuqori platformada paydo bo'lganida, mazmunli va ulug'vorlik bilan qabul qilingan.

San Karlo arxitektsiyasi cherkovi barok uslubidagi eng zo'r modelning asl namunasidir va barok uslubidagi barkamol va bezak. Uning jabhasi binoning oldida o'ziga xos sirpanga o'xshab, bu rejada kontsavlar bilan olmos shaklida joylashgan. Barokar arxitektorlar tekis burchaklar yasashga harakat qilishdi, shuning uchun San Karlo Cherkovi ham burchaklarni kesib tashladilar va favvoralar bilan to'rtta haykal guruhlari joylashgan.

XVI asrda allaqachon. Italiyaning bar qoshini yaratish uchun texnikalar mavjud. Binolarning devorlari va shiftlari freska bilan bezatilgan va devorlarga kiritilgan naqshlar o'ymakor yog'ochdan oltin quyma ramkalari yoki yuqori yengillik.

Boloniyadagi ba'zi saroylarning dekorativ tuzumi bilan boshlangan birinchi barokadagi birinchi barokachilarning birortasini yaratish (Karbçi).

Boloniya shahrida birinchi marta xayolparastlik deb ataladigan kvadrat va kvartlamcha (LAT. Kvaduradan) rasmlarni suratga olishni boshladi. Bunday rasmlar devor va shifal samolyotlarini bezashning eng mashhur usullaridan biriga aylandi.

1693 yilda rassom A.Zzzo, maydonning maydonidagi ko'plab ajoyib fritektsiya muallifi, bunday rasmlar texnikasi - Persetiva va arxitektor (go'zal va me'moriy nuqtai nazar). Bu erda, masalan, istiqbolli nuqtai nazarni qanday bog'lash, ulkan freszlarni yaratishga yordam beradigan Frescoes yoki tavsiflangan texnikalar chegaralari bilan qanday bog'liq. Ushbu qo'llanmaning me'morlari va rassomlariga juda katta ta'sir ko'rsatdi, ular yaratilgan barodalar, fresoes, haykaltarosh va boshqa narsalar bilan ajralib chiqqan marmar plitalar yoki to'qimalarni taqdim etishga harakat qildilar bezakning elementlari.

L. Bernini nomi bilan devor, pokko yoki fresoes bilan birgalikda rangli marmarni faol ravishda ishlatishi ulanadi. Bu bunday marraga, qoida tariqasida, cherkov ichki qismini bezash uchun qo'llaniladi. Masalan, taniqli Korta Mariya cherkovida Rimda bo'lgan Rimda (1644-1652) yoki "Sant" jamoasi tomonidan o'rnatilgan va "Sant" cherkovi tomonidan o'rnatilgan (1644-1670).

Rang marmaridan foydalanish nisbatan yuqori narxlar tufayli uni Italiyada faqat juda boy odamlar uchun qulay bo'lgan. Shu sababli, politsiyadan tashqari, Italiyada joylashgan xaridik ichki plitalarining bezaklari juda kam uchraydi. Aksariyat hollarda, XVII-XVIII asrlarda mukammallikka ega, Fintlo Marmo texnikasi, i.e. marmar daraxt ostida bo'yalgan. Odatda, yog'och devor paneli marmar ostida bezatilgan. Keyin ushbu ziyofat butun Evropaning barcha mamlakatlariga tarqaldi.

Kaminlar va ularning italyancha barokadagi bezak bezaklari xonaning ichki qismida xonaning ichki qismida sezilarli darajada kichikroq rol o'ynay boshladilar. Masalan, Palaazzo Barberinidagi katta salonning hashamatli ichki qismida kaminlar faol element emas va juda kamtarona bezaklar va saroyning boshqa ko'plab interyori yo'q.

XVII asr davomida. Stukko san'atida italiyaliklar etakchilik qilmoqda. Oldingi davrning urf-odatlari va mahoratiga asoslanib, ayniqsa, uslubiyatlar, rassomlar, stukkodagi rassomlar va yuqori rivojlangan stucco dekoratsiyasining tamoyillarini ishlab chiqdilar. Aksariyat hollarda bo'yash yoki fresoes oq yoki oltin qoplangan devor bezaklari bilan bezatilgan. Misol - Rim Qori-Nalis saroyi (1605-1621) va Florensiyada Sanon Palazzo Rikkardi-dagi korxonaning salonidagi devor relefidir.

XVII asrning ikkinchi yarmida toshbo'ron namunalari. A. Haffner Venetsiyadagi Jeneae Palazzo Albrikadagi Salazzo Albriksi uchun "Salacner" datida amalga oshirildi.

Bezatsiyaning yana bir turi barok davrining ichki qismi, arxitektura, haykaltaroshlik va rassomlik o'rtasidagi yuzni o'chirish, suzuvchi bezakli xayolparastlik edi. Bu Rassomlar bilan mashhur bo'lgan p. Ha Cortona va A. Pozzo. Masalan, Palazzo Barberini (1625-1663) dagi gumbazning rasmlari (1625-1663), bu 1639 yilda Kortonni Kortonda tugatilgan.

Bunday rasmning asosiy vazifasi - bu haqiqiy o'lchamdagi, hajm, shakl, ranglar, ranglar, yorug'lik, yorug'lik va boshqa xonalarning boshqa xususiyatlari va xususiyatlari yo'qoladi. Shife barokiy ichki qismning oxirgi elementi sifatida, xayolga aylanib, osmonning cheksiz bo'shlig'ini parvoz bulutlari va odamlarning raqamlari bilan qoldiradi. Barokning ichki qismidagi ko'plab suzuvchi rasmlar nafaqat osmonning osmoniga, balki gumbazi bilan ham taqlid qilishga xosligi xarakterlidir. Ushbu istiqbolli rasmlar barok san'atining estetik idealini - makonning cheksizligi, massaning cheksizligi, massa, yorug'lik va ranglarning harakati.

Ilgari aytilishicha, avval ta'kidlaganidek, Italiyadagi dastlabki barokning bezakli ichki bezaklari namunasi, bu Rimda Florensiya va Bar-Berinidagi Pitti saroylari ichaklari. Bu erda hamma narsa massa va makon harakatining bitta umumiy g'oyasiga bo'ysunadi. Devorlar, shiftlar va intererning boshqa elementlari bezaklariga muvofiq mebellar, mebellar, kafedralar, stajlar, kurkinlar, kabinetlar, ofislar, ofislar, ofislar, ofislar, ofislar, ofislar va boshqalar. Tarkibi, ularning shakllarining uyqusi, o'yilgan gidrid bezak. O'rinish uchun mebellar qulayroq va mos keladigan kiyimlar. Yumshoq axlat, stullar va kreslolar keng qo'llaniladi, keyin esa divanas. Orqa tomonlar axlatxonada tayyorlanadi, yoqimli tirsaklar paydo bo'ladi. Ko'kragi (LARI) va etkazib berish chiqadi. Ular kabinetlar, kabinetlar va byurolar bilan almashtiriladi.

Yong'oqning stoli, Ivan va fil suyagi. Frantsiya

Kabinetlar uchun qattiq siluetlar, rejada kontsenturaviy bezaklar, kompleks haykallar, tiniq bezaklar, yassi bezaklar yoki obro'si, durvonlar va oyoqlari bilan bezatilgan. Ko'pincha rangli toshlar yoki rangli yog'och mozaikali - marquetsy (advis-lızınıcı - marquetri) ning qo'shimchalar bilan bezatilgan.

Florensiya va Boloniyada barok uslubi XVII asrning ikkinchi yarmidan boshlab mebel tayyorlashda - XVII asrning ikkinchi yarmidan boshlab u shaklda ajralib turdi va kech uyg'onish mebelidan bezatilgan. Biroq, yangi vaqt mebel namunalarida allaqachon taxmin qilingan.

Xarakterli mebel ob'ekti - saroylarning front ahvolining ajralmas elementi - kabinetlar juda bezatilgan shkaflarga aylandi. Bunday kabinalar juda qadrlangan, ko'pincha bir-birlariga qimmatbaho sovg'adir. Kabinetlarga bo'lgan ehtiros shunchalik katta ediki, ular ko'plab Evropa mamlakatlarida ishlab chiqarila boshlandi, shuning uchun ularning shakli va bezaklari aniq milliy izolyatni kiyishni boshladi.

XVII asrda Nahotki nufuzli katta kabinalar, bu saroylarni bezashning zarur qismi bo'lib kelinmoqda. Xonaga bir nechta bunday narsalar bilan ta'minlangan. Bu so'z bilan, frantsuzlar ba'zan kichik xonadan dalolat beradi. Kabinetlar bor edi katta miqdorda Kichik buyumlar, pul, hujjatlar, boshqa qadriyatlarni saqlash uchun ham xizmat qiladigan qutilar.

Nafaqat taxta kabinetlari keng tarqalgan, balki o'lchamdagi ish stoli, miniatyura, o'lchamdagi qutilarga teng. Ular kofir va graflik terisi, stucko mastik orqali ajratilgan.

Florententsiya byurosi ofislari o'zlarining murakkab va ajoyib shakllari bilan alohida o'rin egallaydi. Ular ko'pincha suyakdan qilingan, fililenlari Florentsiyaning mozaikasi va shisha mozaikasi bilan bezatilgan, fil suyagi, qaynonasi, fayansi bilan jarohatlangan. Yuqori meshotalar, me'da, büstü, gilded va yaxshi o'qiladigan bronzadan qilingan haykalchalar bezatilgan. Bunday byurolar og'ir oyoqlarda baland oyoqlarda qilingan. Shkaflarning qutilarining old yuzalari qushlar, mevalar, gullar to'plami bor edi. Turli mevalar tasvirlanganda, mozaik ba'zan ham naqshinkor edi. Aniq oyoqlarda turgan podstollarda qora yog'ochdan yasalgan "Milan" shkaflari ham mashhur edi. Bunday kabinalarning old qismi me'moriy tortish, korliqlar, zaminlar, buralgan yarim polkovlar va boshqalar tomonidan qayta ishlangan. Chiroqlar fil suyagi mozaikasi bilan bezatilgan. Kabinetlar parapet shaklida to'ldirildi, banupsiya bilan to'ldirildi. O'z navbatida, bu balstaviya suyakdan yasalgan haykalchalar bilan bezatilgan.

O'rnatish uchun mebel shakllarining plastik eritmasi murakkab edi. Yuqoridagi mebel (axlat, stullar va kreslolar), ko'pincha gilding yoki to'ldirish bilan, to'qilgan oltin yoki kumush iplar bo'lgan, qorong'i baxmallar bilan bezatilgan. Kutsiyalar piramida shaklidagi oyoqlari yoki oyoqlari bor, o'rta bo'yoq yoki egri xochning pastki qismida o'rtada kesilgan vaza bilan tortilgan. Orqa tomonlar yarim doira yuqori, ko'pincha karavot, yuqori yoki tokchalar orasidagi kichik shiddatli. Shunga o'xshab, ajratilgan baxmal bilan qo'pol ravishda axlatlar va najaslar amalga oshiriladi. Ular uzoq masofali jingalaklar bilan tugaydigan va o'yilgan galoped xususiyatlari bilan mahkamlangan to'rtta diagonal g'azablangan oyoqlari bor.

Bu vaqtda, devorga yoki devorda oyna peshonasida o'rnatiladigan maydaburchaklar shaklining kichik stollari paydo bo'ladi. Bular odatda chiroyli buyumlar o'rnatilgan mebel buyumlar edi: vazalar, soatlar, rasmlar va boshqalar. Bunday jadvallarda ko'pchilik va oyoqlar juda ko'p bezatilgan. Oltin rangdagi zargarlik buyumlari, putti (Custit), qora tanlilar, griffinlar, qorinlar, lentalar, kümünpinalar, kümüntllar, kümüntllar, kümünvonlar, kümüntllar, kümüntllar, kümünvonlar, kümüntllar, kümüntllar, kümünveçalar va boshqalar. olti yoki sakkizta shakli. Talabalar qirralari o'yma naqshlar bilan qayta ishlanadi. Oldingi uslubda ishlatiladigan oyoqlar katta tayanch shaklida ishlatiladigan oyoqlari vaza shaklida bir ko'zli, qavslar hayvon panjalarining pastki qismida tugaydi. Bu er osti metrosi katta poydevorga, shuningdek, ularni butunlay qoplaydi.

To'lovni dizaynida asosiy o'zgarishlar ro'y berdi. Bodxin qoladi, lekin uning yuqori ustunlari yo'qoldi, i.e. U hozir devor uchun kanofat. Ichki qismning faol elementlaridan biri sifatida to'shakning o'rni keskin oshadi.

Ichida edush Barochko Mebel yong'oqdan yasalgan, ip va parlatish uchun ko'proq mos keladi. Yong'oq shunchalik mashhur bo'ladiki, Angliyada bu safar yong'oq davri nomini oladi. Mebel asta-sekin tobora murakkab va murakkab chiziqli konturlarni oladi va bronza lizinglari ip o'rniga ishlatila boshlaydi. Agar mebel emandan yasalgan bo'lsa, u yong'oq jenerida muxlisi. Kurvilifaryar yuzalarni qayta ishlashda, mayda-chuyda kichik bo'laklarning qo'l to'plamini qo'llash kerak. Shunday qilib, Italiyadan tashqari, Germaniya va Frantsiyada, keyin Germaniya va Frantsiyada, yog'och mozaika - marketer (Franes. Marquetrie - belgilar bilan yozilgan).

Rimda, Florensiya va bir qator Italiyaning bir qator boshqa shaharlari, issiqlik suvlari ishlab chiqarish uchun issiqlik suvi tashkil etildi, ular uchun flemish pechenlari mahsulot namunalari bilan ta'minlangan. XVIII asrning birinchi yarmida. Ularning mahsulotlariga moda Neapol va Turinga etib bordi. Venetsiya va genana yuqori sifatli jun matolar ishlab chiqarish bilan mashhur edilar, va Jenothozadagi kazvet ko'plab Evropa mamlakatlarida talabga ega edi. Ushbu matolarning barchasi, shuningdek, eng muhim mebellar uchun ishlatilgan.

Gollandiyalik va flaliklanish mebellari va barok (XVI-XVII asrlar)

XVI asrda Niderlandiyada mebel ishlab chiqarishda uslub yo'nalishi o'zgarishi kuzatilmoqda. Dastlabki italissiyaning dastlabki uyg'onishidan olingan bezaklardan mebel ishlab chiqaruvchilar ishlatilishini boshlaydilar (XVI asrning birinchi yarmining oxirida) yuqori qayta tug'ilish bezaklari. Ko'plab mebel inshootlari, W. Floris gravirlari, gravirlari, gravirlari bezaklari va umumiy bezaklarida, pishiriq va boshqa rassomlar taqdim etildi. O'zining o'sha paytda o'z voqealari to'plami chiqargan (Patrachics deskerie) o'z voqealari to'plamini chiqargan mebel bezakining stystensicy ta'siriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ushbu loyihalarda Gollandiyalik mutaxassislar me'moriy andozalarga ega bo'lgan namunalari, namunalari, ustunlari, pristavkalari, pallastes, eshaklar, eshigi, eshkaklar va hokazolar mavjud edi. Vre deman de-yekalar uslubi mebelda juda aniq namoyon bo'ldi AntverpeP. Bu erda, pallalar va to'rt eshikdan, pilanka shaklidagi plomba bilan, ba'zi namunalarda - Herma, juda yuqori bazada, kuchli chiqadigan shtat va a chiqadigan qismlarda piramida shaklidagi dekorativ bezakli choyshablar. Bu kabinetlar sharsimon oyoqlarda turishadi. Bu vaqtda stullar va kreslolar eng keng tarqalgan edi, shuningdek antverpetda chiqariladi. Bunday o'rindiqlarning ramkalari bir-birining ulanishlari bilan to'rtburchaklar barda joylashgan novdalarning kesishgan qismida aniq buralib tashlangan. Orqa tomonning yuqori qismi to'g'ridan-to'g'ri yugurish yoki bir oz yumaloq chetiga ega. Old oyoqlarning davomiyligi kabi, oldingi tokchalarga tayanib, old oyoqlarning davomi kabi, oldingi oyoqlarning ko'tarilishi kabi. O'rindiq va stullar va stullarning orqa tomoni odatda katta shlyapalar bilan mixlardan foydalanadigan teri va gobelel mato bilan qoplangan. Hozirda mebel bezaklarining xususiyatlari va uning o'zlarini shakllantirish xususiyatlari o'zgarishi mumkin, boshqa material qo'llaniladi. Endi mebel yong'oqdan, shuningdek, olib kirilgan daraxt turlaridan qilingan. Kechqurun, ko'ktadan, qora, amarant (binafsha rang) va pushti yog'ochdan yasalgan, bu turli xil mebel ob'ektlariga dekorativ eritmani sezilarli darajada boyitdi. To'shaklar kanopi bilan va xuddi shu tarzda bezatilgan.

Ko'krak qafasi yuz fassalari bezaklarining turli shakllari bilan mavjud bo'ladi. Ushbu jabhalar, qoida tariqasida, qat'iy me'moriy a'zolik, eshigi va konsollari bor. Old sirt pilitsiyalar tomonidan geometrik o'yma naqshlar bilan bezatilgan alohida panellarga shakllanadi. Bundan tashqari, Pilatlar qo'shimcha ravishda rangli yog'och ekish bilan bezatilgan. Ovqatlanish stollari juda oddiy shaklga ega va ko'pincha sirpanchiq. Zamonaviy oyoqlari talaffuzlangan quyon shakli va pastki qavatda barlar bilan kesilgan. Oyoqlarning bunday quyon shakli rus mebeliga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

XVII asr oxirida. Gollandiyalik mebel shakllari va bezi bo'yicha Xitoy kuchli ta'sirga ega.

Eshiklar tomonidan yopiladigan tortib olinadigan va senterunk qutilari bo'lgan to'rtburchaklar, xizmatkorlar va kabinetlarda joylashgan shkaf, eshiklar, liboslar va kabinetlarda joylashgan. Bunday kabinetlarning oyoqlari o'tkir, sharsimon va ba'zan lotin harfi shaklida kengayib bordi. Bu oyoqlari qush panji kopungining pastki qismida eshitishadi. Keyinchalik oyoqlarning bunday turi boshqa mamlakatlarda yaratilgan mebelda qo'llanila boshlandi. Masalan, Angliyada bu turdagi oyoqlar malika Anna va Gruzov uslublarida va undan keyinchalik chipencale uslubida yaxshi ko'rinadi.

XVII asr boshlarida. Ispaniya mulkidan mustaqillik uchun Gollandiyaning uzoq muddatli kurashi natijasida mamlakat Ispaniya tojida qolgan shimoliy viloyatlar: "Gollandiya va uning janubiy viloyatlari" deb nomlangan shimoliy viloyatlar, Flander sifatida tanilgan. Birinchi bo'lib, mamlakatning rus hayotining markaziga aylanib, birinchi bo'lib Italiyadan keyin, birinchi, rasm, bezak va amaliy san'at va manzarali bezakning katlanadigan badiiy asarlari barok uslubini boshdan kechirmoqda. Amaliylik, materializm, hissiy shakllanish, shrift, dekorativlik va bir vaqtning o'zida, qulaylik va qulaylik flanuvchanlik va uning elementlari, xususan, mebellar bilan ajralib turadi. Erta flemish barusining o'ziga xos namunasi - 1613 yilda Antverpenda qurilgan ajoyib rassom va davlat arboblari uy-joy massivining o'ziga xos namunasi. Flamiyada qimmatyoviy stilistika nafaqat arxitektura va bu uyning interikektori, balki Vangens, Iordaniya, Wang Dumue, Iordaniya va boshqa ko'plab ajoyib san'atkorlarning go'zal asarlari ham g'oyasi bor o'sha vaqtdan boshlab. Flemish ustalarida ishlab chiqarilgan mebellar, dizayni va bezak, Italiyaning Uyg'onish davri mebeliga to'g'ri keladi. XVII asr o'rtalariga qadar. Bunday mebel savdogar a'zolari bilan qattiq to'rtburchaklar shaklida etarlicha qattiq to'rtburchaklar bo'ladi.

Biroq, asrning ikkinchi yarmidan boshlab qo'llab-quvvatlovchi qismlarning yanada dinamik shakllari, sheriklar ishi va boshqalar, karınerlar va to'rtta eshik, tortmalar, tortmalar , Qushlarni ushlab turadigan qush panjalari shaklida, pilatorlar, konollar va oyoqlarni chiqadigan yadrolar, palasterlar, konollar va oyoqlar. Keyinchalik kabinetlar paydo bo'ladi, uning panellari allaqachon murakkab bezakka ega. Bunday kabinetlar, shuningdek, bolalar boshlari ko'rinishidagi konsollar va kam tepalikni bo'shashgan bezakli mavzular bilan bezatilgan kuchli chiqadigan jasoratli. Versali ish joyining vertikal (diok shaklida) bo'g'inlari va kabinetlar kabinetining yuz va yon yuzlarida yuqori faollashtirilgan protiligilar, og'zida metall halqalari bilan bezatilgan (niqoblangan) bezatilgan.

Ular Flanders va ofisda, Istavi, Italiya namunalaridan farqli ravishda qo'llanilib, ularda murakkab shakllar va bezaklar mavjud emas va nisbatlar sodda va aniqroq bo'ladi.

Murakkab ip asosan aktyorlikda tuzilgan bezak bilan almashtiriladi. Vazirlar mahkamasi katta ushlash bilan to'plar ustida turgan oyoqlarga asoslangan yuqori podstolga o'rnatiladi. Quyidagi oyoqlar panjara qismida oddiy to'rtburchaklar shaklida tortilgan. Qazaylar kabinet qutilari shaklidagi duradgorlik ishi bilan ikkita shishgan eshiklar bilan yopiladi. Kasanachilikning pastki qismida pastki qismida tashqi tomondan va yuqori qismida - pristavkalar bilan ta'minlangan. XVII asr flogi ichimliklari (etkazib berish). Ular ikki qismli kabinetga o'xshaydi, bufet va bufet kabi bog'langan. Bu freeze va butun kabinetning korpusining rolini ijro etadigan kanopi, konsolga ikki pog'onali aniq va o'yilgan ustunlarga ishonadi. Vazirning yuz va yon yuzlari mo'l-ko'l yengillik va me'moriy andozalar bilan bezatilgan. Gorizontal a'zoliklarning bir nechta bir qatorini aniq aytganda, uning pastki qismi poldan yuqorida ko'tarilgan va oltita speridli tayanch ustida turadi.

O'rinish uchun mebellarda individual elementlarning ulanish joylarining dizayni aniq ko'rinadi. Kafedralar va o'rindiqlar va o'rindiqlar, shuningdek ilgari aniqlangan jadvallar, odatda aniq yoki o'yilgan jadvallar, to'rt nafar sekretsiya joylarida to'rtta maydalash joylari bilan almashtiriladi. Yuqori qismdagi orqa tomonlarning tayanch toklari aksiya jinsi yoki sher boshlarining iplari bilan uchadi. Kuldiqlardagi tirsaklar juda qulay, derefli kack barglari bilan bezatilgan irloviyalar o'rtasida egilib, tugatish va tugaydi. Stullar va o'rindiqlarning o'rindiqlari va o'rindiqlar otning sochlari bilan otlar bilan yumshoq bo'lib, ko'pincha charm yoki choyshab bilan qoplangan. Ayni paytda qurg'oqchilik ramkalari va orqa tomonlarida katta yarim doira shlyapalari bo'lgan yangi tirnoqlarni tashkil etishning yangi sovrinlari paydo bo'ldi. Agar ilgari tirnoqlarni shlyapalar bir-biridan juda adolatli joylashtirilgan bo'lsa, endi ularning qadamlari tezda, u o'rindiq va orqa tomonlarning perimetri atrofida boncuklar shaklida qattiq dekorativ qoplama paydo bo'ladi.

O'sha vaqtni o'stirish uchun joylarning kengligi va chuqurligidagi o'lchamdagi o'lchamdagi o'lchamlari kiyimning o'zgartirilgan qoplami tufayli bo'lgan, bu esa ko'p sonli burmalar bilan ko'proq tarqalgan.

Jadvallar turli xil shakllarning plantopi bilan ishlab chiqariladi. Podstol qutilari sharsimon yoki quyonli lampochka va patentlangan lampochka va patentlangan deb aniq bosgich shaklida qilingan oyoqlarga asoslangan. Shuningdek, tuzumning alohida qismlarini ulash joylarida to'rtburchaklar yoki kvadratlar bilan bog'laydigan aniq oyoqlar va o'ljalarni olib tashlandi. Ba'zida prodesk markazida bezakli element, masalan, vaza yoki ustunda aniq muvozanat mavjud. Podstol qutisining qirralari jingalakni jingalak tarzda kesib, odatda, yassi iplar bilan bezatilgan.

Barcha mebel faqat eman emas, balki yong'oqdan chiqib ketadi. Shuningdek, yog'och yog'och (ebony) yog'och, Rostovad, Xavana Searni ham olib kelmoqda.

Flemish Baroke uslubi XVII asr. Gollandiyalik va "Severogerman" mebellarini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdim.

German mebel barnown (XVII-Boshlanishning ikkinchi yarmi. XVIII asr)

Nemis mebelining shakli uslublarining ta'siri XVII asrning ikkinchi yarmidan oldin unchalik emas. Bu 30 yillik urush tugaganidan keyin ayniqsa sezilarli. Ammo dastlab gollandiyalik mebellarning shakllari va nisbati mavjud. Biroq, bu gollandiyaning ta'siri qisman XVII-XVIII asrlar davom etguncha saqlanadi. Birinchidan, bu bunday tarkibiy elementlar va bezak uslubi, stul shaklida, stullar, stullar va stollar, sferik tayoqchalar, sferik tayoqchalar, duradgorlar, panellar dog 'ishlab chiqaradigan joylari va boshqalar kabi tuzilgan ustunlar va tintuvlar uslubini anglatadi. Kabinetlar, buferlar va materiallar, nemis mebelining shaklini aniq oshiradigan o'ralgan ustunlarning ko'pligi. Masalan, Germaniyaning XVII asrning uchinchi qismining boshpana (etkazib beruvchisi). Bu, asosan, kabinetning o'rta qismida karyatidning shaklida juda yaxshi ko'rilgan va bezaklar, bezaklar, bezak shaklida bezatilgan. Bunday kabinet 2,5 m dan ortiq, 1 m dan ortiq chuqurlik va qariyb 3 mning kengligi oltita sharsimon tayoqka yotar edi.

XVII asrda Augsburg shahrida juda hashamatli xonalar tayyorlangan, oyoqlari va kimning zarbasi kesilgan. Florentsiya mozaikasi, kabinetlarning yuz chetini bezatishda kumush va toshbaqa chig'anoqlari keng qo'llanilgan. Portasiga o'rnatilgan bunday kabinetlar butun arxitektura inshootlariga o'xshar edi. Kabinetlarni ishlab chiqarish uchun bridon qora (ebonon) o'rniga yog'och mebel ishlab chiqaruvchilar morena nokdan foydalanishdan foydalanishadi. Dekorativ element sifatida ormashl shaklida o'yma naqsh (Ohrmuschel - quloq cho'kib ketgan) - quloqlarning burchagining xarakteristikasi - quloqlarning burchakli bezakning xarakteristikasi - quloqlarning burchakli bezakning o'ziga xos elementidir. Ba'zan kabinetning old yuzasi, derazalar, derazalar, orqasida chiroyli landshaftlar bo'lgan binoning jabhasi sifatida tanlangan va sharhlangan.

Barrens-da, Regensburgda, olti oyoqli oyoqlarda turgan kabinet shaklida yanada qattiqroq, x harfining pastki qismida pastga tortildi. Bunday kabinetning butun kabineti silliq yuzasi, rangli yog'ochdan ichkariga yoki marquetri texnikasidagi me'moriy nuqtai nazarlarning xayoliy ko'rinishi bilan bezatilgan. Panellari, yonma-yon va tashqi qutilarning oldingi samolyotlari butun diniy va dunyoviy tarkibning juda murakkab bazasi bilan bezatilgan kabinetlar. Ushbu kompozitsiyalar rangli yog'ochdan qilingan va qora rangli qora rangga kirgan. Bunday to'lqinli doirasi nafaqat Germaniyada, balki Gollandiya, Flandriya va Angliyada ham keng tarqalgan edi. Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, ular XVII asr boshlarida ixtiro qilingan. Germaniya mebel ishlab chiqaruvchisi G. SHVANHARD. XVII asr oxirida. To'lqinli ramkalarning bunday turi Rossiyaga kirib, tez-tez yo'llar nomini oldi.

Flemish yo'lidan foydalanuvchilar, mebel daraxtdan bezatilgan mebel ob'ektlari, qora daraxtdan bezatilgan mebel ob'ektlari, metologik mavzulardagi alohida manzarali hikoyalarga va sahnalarga ega.

Rossiyaning bar qoshidagi mebellar (XVIII asrning ikkinchi yarmining ikkinchi yarmi)

Germaniyaning baroylari XVII asrning ikkinchi yarmi XVIII asrning ikkinchi yarmi. Bu Germaniya ustalari va ular tomonidan yaratilgan mebel ob'ektlarining bezak mahorati va shu bilan birga ortiqcha vaznli, o'yilgan va aniq bezaklarning og'irligi.

Rossiyadagi barok uslubining birinchi belgilari Tsar Aleksey Mixaylovich (1645-1676) hukmronligi davrida qidirilishi kerak. Bu vaqtda Rossiya Angliya, Gollandiya va boshqa davlatlar bilan barqaror savdo aloqalari etarli. Tsaristlar va Boyarning uyida Boyarning uyida barok uslubining yorqin mebel ob'ektlariga kira boshlaydi: ko'k ustalar, mebel ishlab chiqarish uchun buyurtma beriladi. va rus ustalari o'rgating. Odatdagi medal ob'ektlari krujkalar, toj, toj, burgutlar va sherlar, past orqa stullar, past va burilgan oyoqlari va boshqalar bilan qoplangan stullar va stullar edi. Stullar va orqa tomonlar mato, baxmal yoki naqshinli teri bilan baholandi. Germaniyadan olingan katta jadvallar, qalin ko'zli oyoqlarda olib kelingan, qalin ko'zli oyoqlarda olib kelingan, ularning binolari sharsimon qo'llab-quvvatlaydi va kostyum bilan yotoqlarda. To'g'ri, tokchali to'shaklar juda kamdan-kam mebel ob'ekti edi va faqat qirollik kameralarida uchrashdi. Barcha mebellar yog'och edi va uning yuzasi odatda mumsimon, parlatilgan yoki bo'yalgan. Biroq, mebelning nafaqat import qilingan, balki Moskva Kremlning qurolida ham ishlab chiqariladi. Qirollik hovlisida va Moskva zodagonining buyruqlarini bajargan Okulov, P. Kuzovlev, Okulov, P. Kuzovlev va boshqalarni ishladi. G'arbiy Evropaning Evropa Evropa mebellarining ko'plab namunalari mahalliy ustalar tomonidan ko'chirilgan (asosan odamlar) - bu nusxalari juda past va qurilish nuqtai nazaridan va dekorativ ishlov berish nuqtai nazaridan, chunki Rossiyaning qurilishi va to'garchilari G'arbda to'plangan mebellar san'atining barcha sirlarini hali bilmaydilar. Buning sababi nima uchun o'sha vaqtning yashash vaqti bizning vaqtimizga yetdi.

Butrus hukmronligi boshida men (1672-1725), Evropada barok uning eng yuqori darajada gullab-yashnagan. Gamburg (boshqa ma'lumotlar uchun, Augsburg yoki Nyurnberg) magistrlar (1682-1684 yillarda Ivan Alekseyevichning yosh shohlari va Piter Alekseyevichning kumush ikki taxtini tashkil etdilar. Ikki o'rinli o'rindiqdan yuqoriga, o'ralgan qizil baxmal, buralgan ustunlarda, ajoyib hayvonlar va qushlar, chavandozlar va boshqa sabzavotlarning barokori bezaklari bilan bezatilgan. O'rindiqdan oldin uchta ochiq zinapoyalangan va taxtdan bir oz masofada joylashgan, bittasi yuqori boshli burgutlar bilan bezatilgan, yasalgan va bezak bezaklari bilan bezatilgan taxtning markazida, ya'ni taxtning markazida, o'yilgan va bezak bezaklari bilan bezatilgan taxtning markazida joylashgan shuningdek, ikkita past ustunli nuqta. Ushbu ustunlar ikkita tsisty sperma va bitta umumiy kuch uchun mo'ljallangan. Yosh Butrus uchun mo'ljallangan o'ng o'rindiqning orqa tomoni parda tomonidan yopilgan slit oynasiga ega edi. Taxt ortida turgan tantanali texnikalar kunlarida, odam maslahat berdi va shohni zarur javoblarni taklif qildi deb taxmin qilinadi. Rossiyada Butrus davrida Angliya va Golland mebellari - Angliya va Golland mebelidir - o'sha vaqtning eng kuchli dengiz kuchlari.

XVIII asr boshlarida. Rossiyada xorijiy mebel va xorijiy ustalar keskin pasayishi mavjud. Chet el ustalari talabalarni ularga biriktirilgan o'qishni majburiy ravishda ayblashdi. Chet el mebellari Sankt-Peterburgda qilingan mahsulotlar yonida saroylarda mavjud edi. G'arb ustalarining taklifi va chet elda ishlab chiqarilgan mebel namunalarini sotib olish va mahalliy ishlab chiqarish. Rossiya mebel san'ati o'z identifikatori bilan ajralib turadi, shunga qaramay, Evropa madaniyatiga muvofiq rivojlana boshladi. O'sha vaqtdan boshlab, engil nisbatlar, nafis mebellar noqulay mebellarni almashtirish uchun keladi. Mebel ob'ektlarining yuzasi konveks va konkav elementlar hisobidan murakkabroqdir. U plyolder yong'og'i yog'ochidan, shuningdek, yog 'mozaikasi va marquetri, dorat, bo'yash va hk., Ya'ni turli xil materiallar, ochilgan bronza bilan ishlatiladi.

XVIII asr boshlarida. Shahar uylaridan, avvalambor poytaxtlarda, ko'kragilar tozalanadi va Evropada odatiy hol, shkaflar va kiyim-kechakni egallab olishadi. Bu vaqtda, borishda Gollandiya va ingliz tili stullari va stullarining oddiy turlari va orqa tomonlari uchta tokchaga ega bo'lgan va orqa tomonlar bilan uchta tokchalar mavjud.

Ular bilan birga kafedra turlari keng tarqalgan va "Severogberman namunalariga o'xshash shakllar". Kullar oyoqlari va mag'rurliklarning bir qismi, to'g'ridan-to'g'ri orqa tomonlarning aniq tomonlari, o'rta burchaklar bilan bezatilgan. Orqa tomoni yarim doira yakunida, shuningdek, o'yma bilan bezatilgan. Bunday o'ymakor bezak oldingi g'ururga ega, u erda etarlicha yuqori - taxminan oyoqlarning markazida joylashgan. Kullar yumshoq yoki yarim o'lchovli va yarim o'lchovli va katta qopqoqli mixlar va teri bilan yugurishadi. Yumshoq qoplama markaziy bosh rejasiga ega. Shunga o'xshab, stullar aniq oyoq va xususiyatlar, orqa tomonning o'yib qolgan uchi bilan hal qilinadi va hududlarga joylashtirilgan. Kafedrada o'rindiqning yumshoq qoplamalari va orqa qismining markaziy qismi bor va o'rindiqning pastki qismida qo'shimcha ravishda bezatilgan.

O'rindiqning boshqa turlari, teri-barmoq, kashtalar yoki ipak mato bilan mato ishlatiladi. Bunday stullar va divanlar to'pni ushlab turgan qush panjasini tugatadigan egri oyoqlari bor. Petrovskiyning barokekisining namunasi kumush bilan bezatilgan Butrusning taxtiga xizmat qilishi mumkin. Bu taxtning 1713 yildagi mebel ishchisi bandligi bilan amalga oshirildi. Yana bir namuna kralax, men 1725 yildagi Maxiy-baxmal bo'lib xizmat qiladi, bu 1725 yilda Fedorov, o'tkir hovli. Ushbu davr uchun xarakterli Qalny Balala shaklida qalin ko'zli oyoqlarda gollandiyalik stollari turida ishlab chiqarilgan XVI asr stollari turiga kirgan og'ir eman jadvallari. Odulyatsiya juda katta massiv va qoida tariqasida, tortmalar sifatida amalga oshirildi. Podstoliyaning butun yuz yuzasi profillar, yarim polopol va kompleks dekorativ harakatlar bilan bezatilgan, Moskva saroylari yoki cherkovlarning portlari yoki platbentlari. Profilli qirrali stolda bir nechta gollandiyalik namunalarga o'xshatib, yon devorlari bor edi. Agar bunday stol oddiy daraxtdan qilingan bo'lsa, unda ko'pincha yashil bo'yoq edi. Binolarni jihozlash uchun turli xil shkaflar ishlatilgan, ularning yuzma-yuz jismlari arxitektura andozalaridan foydalanib, arxitektura shablonlari yordamida me'moriy zargarlik printsiplariga amal qilingan. Gollandiyalik kabinetlarning ta'siri jimjonlik kabinetining boshida ishlab chiqarilgan asosiy shkafdagi bostirma tsoketasida dubl va me'moriy va me'moriy andozalar shaklini echishda his etiladi. Bunday mebel ob'ektlarining yuzasi jang qildi va matni tuzatdi. Ta'kidlash joizki, XVIII asr boshlarida Rossiyaning Marquety texnikasida mebel mebellari. Shuning uchun, yog'och mozaik to'plam o'rniga levskalar, yorqin manzarali naqshlar, tematik rasmlar, ranglar ko'pincha ishlatilgan. Keyin rasm lak bilan qoplangan edi. Ishlatilgan saroylar, stollar va mebellardan tashqari, shuningdek, qavatli stol va mebellardan tashqari dengiz eman, lak, lakli laklar va boshqalar.

Sokolova T.M. 1728 yilgi Perxhof saroylarini tugatish va mebellarni saqlash inventarizatsiyasini eslatib o'tdi, shuni ta'kidlash kerakki, devorlardagi devorlar to'qimalar bilan keskin siqildi, ko'pincha ipak, ko'pincha ipak, ko'pincha ipak, kamroq jun va choyshablar tez-tez jun va choyshablar tez-tez jun va to'xtadi. Mebel devorlar, shuningdek, qizil Savan kabi bir xil mato bilan yashirilgan. Ipak yostiqlari to'qilgan stullarga yopishtirilgan. Masalan, aktsiyalarda: Fonpaper Muoriper shoyi ipak, keng nemis va xitoycha Valnut shkafi, oddiy nemis qora stol, bir oyoqqa bo'yalgan, bir oyoqqa bo'yalgan, OAK davra suhbati.

Frantsiya mebelining baroki (XVII asr o'rtalarida). Luis XIV uslub uslubi

Frantsiya XVII asr. - Evropaning mutlaq qirollik kuchi bilan eng kuchli holati. Ayni paytda, ulkan me'moriy ansambllar qurilishi, dekorativ bezakli va amaliy san'at, mebel va haykallar, ajoyib go'zal ishlarning hashamatli asarlarini yaratish mavjud.

XVII asr o'rtalarida belgilangan. Frantsiyada uslubni ko'tarish motiflari bilan sintezda barok sifatida tasvirlash mumkin. Bu frantsuzcha yo'l - juda ajoyib, yorqin, dunyoviy, akademik vakili, ko'proq buyurtma qilingan va akademikga qaraganda ko'proq akademik. Ushbu uslubda katta uslubni yoki Lui XIV uslubiga qo'ng'iroq qilish odat tusiga kiradi. Frantsiyaning bar qashshoqlarining butun davri bir-biridan bir qismga bo'linadi: erta uyg'onish davri, erta barok uslubi, o'tish uslubi (Lui XIII, 1610-1643); Etuk barok (Lui XIV, 1643-1715); Qayta tiklang (Louis XIV va Louis XV) va Rokoko (Lui XV, 1720-1765). So'nggi bosqich, ROCOCO uslubi, hozirgi vaqtda tadqiqotchilar final bosqichida, garovning oxirgi bosqichini va mustaqil badiiy uslubga, er qa'rli barokidan kelib chiqqan haqiqatni anglatadi.

Frantsuz bar qitig'i me'morchiligining rivojlanishini, ichki bezak va umuman bezak va amaliy san'atni hisobga olmasdan baholab bo'lmaydi.

Louis XIII bilan aristokratiya va Frantsiyaning boy burjuasi bilan ular o'sha vaqtning S. de-De-Zub, F. Mansar, Lev va boshqa mashhur me'morlarni loyihalashtirish uchun faol ishtirok etishdi.

Ichki ichki ichki vakillik vakil bo'lib xizmat qiladi, istaklar tomoshabinni darhol bezakning hashamat bilan urishadi.

Endi parad xonalari old, yaxshi bezatilgan zinapoyalar va ularga bog'langan galereya bilan lobbi bo'ladi. Xizmatkorning fobbasiga yiqilgan zinapoyadan yasalgan zinapoyadan yasalgan zinapoyadan yasalgan zinapoyadan bo'yalganida, tantanali tantanali taassurot paydo bo'ladi.

Yangi uslubning talablari dekorativ va amaliy san'atning, ayniqsa to'qimalar, gilam, idishlar, zargarlik buyumlari va, albatta, mebellarni rivojlantirishga olib keladi. Bu vaqtning kafedralari va stullari hali ham to'g'ri shakllarga ega, ularning asosiy tarkibiy elementlari burilish, orqa va o'rindiqlar mato bilan sinovdan o'tkaziladi. Sekin-asta qulaylik talablari tufayli kafedra kengroq bo'lib, yuqorida ko'rsatilgan barcha yog'och qismlar mo'l-ko'l o'yma va oltin bilan qoplangan. Biroq, frantsuz dekorativ san'ati va ushbu uslubning mebelini ishlab chiqarish ularning oldiga yuqori rivojlanish XVII asrning ikkinchi yarmida. Luis XIV bilan hayronlar, bog'lar, bog'lar, parklar, basseynlar va favvoralar bilan haykallar bilan bezatilgan. Bularning barchasi qat'iy tantanali marosimga bo'ysunadigan sud binosiga bo'ysundi va amalga oshirildi. Arxitektorlar tomonidan yaratilgan Versales L. Levo, J.A. Mansa-Rum va A. Lenotrom birinchi rassom Sh. Lebedna va F. G.Jon va A.Nazewox-ning haykallari bilan eng katta kuch g'oyasini ifoda etdilar. Keyingi o'ttiz yil davomida 1661 yilda boshlangan, keyingi o'ttiz yil davomida folbinlarning qurilishi va pardozida davom etdi. Versal ansambli frantsuzning baroki va uslubining namunasi va o'sha vaqtning san'atining eng yuqori yutug'idir. Frantsiya monarxiyasi klassik namunaga aylanadi va Evropaning qirollik hovlisining ko'pchiligiga taqlid qilish uchun namuna bo'ladi. Frantsuz barok uslubi uzoq vaqt go'zallik va hashamatning eng yuqori mezoniga aylanadi.

Saroyning umumiy ko'rinishi Versallar. 1668 Parij, Frantsiya

Oyna galereyasi. Versallar. F. Mansar va Sh. Lebnsen. 1679-1686 Frantsiya

Shunga o'xshash natijalar nafaqat arxitektorlar, rassomlar, haykaltaroshlar, mebel ishlab chiqaruvchilarning harakatlari va boshqalar, balki mamlakatning butun badiiy hayotini tashkil qilish, boshqa badiiy hayotni tashkil qilish uchun ma'yus edi san'at va madaniyatni rivojlantirish yoki ular davlat yordamini ko'rsatish uchun mo'ljallangan.

1661 yilda rasman 1648 yilda rasman tashkil etilgan, rasman tashkil etilgan, 1671 yilda rasmiy maqomga ega bo'lgan boshqa akademiya, 1648 yilda yangi rolga ega bo'lib, arxitektorlar va quruvchilar uchun haqiqiy maktabga aylandi. 1666 yilda Rimda 1666 yilda tashkil etilgan Frant-Fanlar akademiyasi talabalarning rasm, haykaltaroshlik va arxitekturani italyan qadimiy san'atining eng yaxshi misollari bo'yicha o'qitishni boshlaydi.

Kolbera faoliyati Frantsiya san'at va san'atining o'sishiga qaratilgan bo'lib, boshqa davlatlardan va ushbu sohadan mustaqil bo'lish mamlakati bilan ta'minlash uchun. Natijada Frantsiya san'at va san'at sohasi kuchli turtki bo'ldi va mamlakat allaqachon import qilgan barcha narsalarni ishlab chiqarishni boshladi. Kolbert Frantsiyaning turli shaharlarida ishlaydigan to'qimachilik bazasini qo'llab-quvvatladi.

Lui XIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVIVE - Doimiy foydalanishda juda munosib bo'lgan paketlardan hashamatli matolarni ishlab chiqarishni boshlaydi. Frantsuz hunarmandlariga Venetsiyalar ustalari, ko'zgu ishlab chiqarish texnikasi borligini o'rganishlari mumkin. 1662 yilda Tobber tarqalgan gilamchalarni birlashtiradi va ularga Rohal Manuff statusini birlashtiradi va uning boshlig'i sifatida, uning badiiy direktori, bu S. Lebneni kabi. Ushbu ishlab chiqarish vazifalari juda keng aniqlandi. Gilamga qo'shimcha ravishda, u turli badiiy hunarmandchilikni rivojlantirishga va oltin va kumush ishlarni o'rganishga hissa qo'shishi va maktab sifatida magistr sifatida xizmat qilishi kerak edi, ta'sislar, grosers, to'quvchilar, tosh zanjirlar, mebel ishlab chiqaruvchilar va bo'yoqlar. Podshohning tasvirini tiklash uchun gilam toshlarining katta qismi bezaklari mavzusi tanlandi. Masalan, Lui XIV yoki Aleksandr Makedonskiyning hayoti va katta mavzulariga bag'ishlangan "Lui XIV yoki Aleksandr Makedonskiy" mavzusida bir qator gobestlar amalga oshirildi. Bu erda Buyuk qo'mondon Frantsiya qiroli bilan aniqlandi ). 1664 yilda Luis XIV buyrug'i bilan, XVII asrda Obisson va Pelleletda ishlab chiqarilgan. katta ahamiyatga ega. Frantsuz sasestrierlari favqulodda mashhurlikdan zavqlanishdi. Buyurtmalar barcha Evropa mamlakatlaridan kelib chiqqan. Mahsulotlarning aksariyati lebed chizmalarida o'tkazildi.

XVII asrda Chinni va fayanlik mahsulotlari keng tarqalgan edi. Ularning ishlab chiqarish markazlari nobers, rouen va mo'ylovga aylanadi. Ushbu mahsulotlarda xitoyliklarning motiflari va faqatgina hech qachon begona suvda qolgan Italiya Uyg'onish davrining bezaklari asta-sekin g'oyib bo'ldi. Rourandan kulolchilik buyumlari barok bezatilgan llybekin va aytib berish bilan oqlangan naqshlar bilan qoplangan. Mandd - Mandti-dan qilingan chinni buyumlar g'oyat g'altaklar bilan bezatilgan. Versallar saroyining ichki qismida katta o'lchamdagi ko'zgular keng qo'llanilgan bo'lib, ular ushbu vaqtning Frantsiya va san'atning texnologiyasi va san'atining darajasini ko'rsatib, bu vensiya va ko'zgular bilan raqobatlashdi. Avvaliga Venetsiyada sotib olingan katta o'lchamdagi Frantsiya ko'zgusi ma'lum.

Manzar tomonidan yaratilgan Versallar saroyining oynali galereyasi barok ichki qismining haqiqiy asaridir. Bu erda ishlatilgan yangi qabulxona Devorlar bilan durang derazalarning qarshisida va ularning o'lchamlari va shaklida ular bilan to'g'ri kelgan. Natijada, Galereya bog'ga qaragan derazalari bo'lgan ikkita devorga ega bo'lgan, faqat haqiqiy va boshqalar - xayoliy edi. Luis XIV chaqirilgani singari, lebrin galereyasi archasi Sun Kingning g'alabalari tasviri bilan medativlar bilan bezatilgan edi.

Ko'zgu galereyasi ayvonda qirol va malika kvartirasini bog'laydigan ayvonda joylashgan edi. Windows va arkades o'rtasida, tilaning tilaning tilaning tilansi o'rnatildi, frantsuz buyrug'i poytaxtlari bilan Glifded bronzadan yasalgan poytaxt qirollik tojlari bilan bezatilgan. Sug'urta omborlari sun'iy marmardan harbiy zirhlar, turli ramzlar va qurollarning sabablarini ishlatdilar.

1689-1690 yilgacha. Oyna galereyasi Lebedinning eskizlari tomonidan ishlab chiqarilgan kumush mebel bilan jihozlangan. Biroq, barcha bu kumush stollar, najaslar, qandillar, chiroqlar, chiroqlar, o'simliklar, 1689 yil, 1689 yil, urush xarajatlarini qoplash uchun tushunarli tangalar bo'lgan. Versallar saroyining ulug'vorligi deko-daryo uchun yangi usullarni va mebel san'atida yangi echimlarni talab qildi.

Ba'zi xonalarda alohida panellarga bo'lingan devorlar ko'p rangli marmar bilan qoplangan va ustunlar va palog'istonlar bilan bezatilgan, ular orasida stukko ochilgan kompozitsiyalar joylashtirilgan. Ajoyib frezlar, ekinlar va palofonlar mamlakatning eng yaxshi san'atkorlari tomonidan bo'yalgan.

Boshqa zallarda, devorlar yilning vaqtiga qarab o'zgargan qimmat matolar bilan keskinlashtirildi. Qishda, yashil yoki quyuq-qizil baxmal oltin galen bilan ishlatilgan; Yozda - oltin yoki kumush naqsh va ko'p tarmoqli kumush bilan. Ushbu matolarning kelib chiqishi, Titik, lazzalar, Karachchi, Veronese va boshqa buyuk rassomlarning rasmlari siljiydi.

Ayni paytda, kumush va oltin folga bilan bezatilgan yoki turli mavzularda yorqin ranglar bilan bezatilgan naqshinkor buzoqli vagonli charm terilarning uylarining mashhurligi mavjud. Bunday teri qoplamining bezaklari ko'pincha qimmat matolarning rasmiga taqlid qildi. Uning mashhurligini saqlab turing. Devorlarni oddiy, qarag'ay yoki archadan yasalgan yog'och panellar bilan oddiy ko'tarish ko'pincha ko'proq qimmatbaho zotlar ostida.

XVII asr oxiriga kelib. Bunday yog'och devor panellari oq, ko'k yoki rangsiz yashil ohangda bo'yalgan edi. Ba'zida bunday yog'och qoplamali markaziy kamarning pastki marmar tubida bo'lib o'tdi. Shuni ta'kidlash kerakki, marmar tugashi nafaqat pollar, balki "Italiya" ta'siri ostida, boshqa ko'plab barokli frantsuzlarning narigi sherigi bilan ko'p ishlatiladigan daraxtlar keng qo'llanilgan.

Verzillarning birinchi qalamining aksariyati marmar qavatlarga ega va yuqori qavatlarda pollar asosan yog'ochga aylandi. 1620 yilga kelib, Mariya Medici polga Kumush tomonidan kabinetda yotqizilgan parketdan buyurdi. Taxtning zodagonining birida A.S. Boule, qirolning sud mebeli, polning ishlatilishi, kaplumbağa qobig'i va kumush mebelning siymosi bilan bezatilgan.

Frantsiyada parketda asosan emandan qilingan va uning elementlarining olmos shakli bo'lgan. Biroq, inkrizdir, ko'pchilik to'qima gilamchasining texnikasi Frantsiyada katta tan olinmadi, balki Germaniyada, Rossiya va boshqa shimoliy mamlakatlarda mukammallikka olib kelindi. Parket va boshqa qavatlarning ustiga somon to'shaklari (hatto qirol dam olishda) yoki fors gilamlari bor. Qattiq gilam xVIII asrdan oldin, alohida gilamlar bitta butun songa tikishni boshlaganida. Fors gilamlari faqat tantanali ravishda tantanalarda qoldirildi. Ba'zan ular hatto jadvallarni ham yopishadi.

XVII asrda Frantsiyada kaminlarni bezash an'anasi o'zgardi. Bir asr davomida chodir kanopi bilan kaminlar g'oyib bo'ldi va asosiy tur - poldan shiftga tayyorlangan tekis chiqindi. Pastki qismida kamin podval bilan bezatilgan va yuqori qismida - Qo'riqchi, uning stilistasi butun xonaning bezaklari profillariga to'g'ri keladi. Kaminning tokchasi ustiga oyna o'rnatildi. Hayketlari bo'lgan bunday kaminlar asr boshida ma'lum bo'lgan bo'lsa-da, masalan, XVII asr oxirigacha Fonnabellda ma'lum bo'lgan bo'lsa ham, ular XVII asr oxirigacha keng tarqalgan emas.

Meynezankiyamkali mebellar Lui XIV va Parij zodagonlari saroylari uchun gullab-yashnaydi va birinchi navbatda Italiya namunalari asosida amalga oshiriladi. Lebrene sizni qirollik mebel mebel ishlab chiqarishi uchun, mozaikistonlik mebel ishlab chiqarish, mity frantsuz ustalarida juda ko'p mashhur frantsuz magistrlarini o'qitgan. Ushbu uslubni rivojlantirishga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Lebnen va J. Lepotr. XVI asr o'rtalarida ular tomonidan nashr etilgan mebel namunalari rasmlari XVII asrning o'rtalarida Rim bezakasi baroki bor edi. Frantsiyaning baroyasi mebellarining stilistida, shundan biri Lepotra ijodining ta'siri bilan ajralib turishi mumkin va ikkinchisi esa rassom J. Berenning ta'siri, chunki mebel bilan haddan tashqari yuklangan mebel bo'ladi ko'proq oqlangan.

XVII asr. XVIII asrning ikkinchi yarmigacha. Mebel, durang, mis, marvarid, toshbaqalar, boshqa zotlarning o'tinlari va girden bronzadan yasalgan mahalliy tog 'jinslari daraxtidan qilingan. Mebel ob'ektlari, shuningdek, ortiqcha bas-releflar, me'da, profilli kamar bilan qoplangan, kamar bronzadan yasalgan bezaklar.

Luis XIV uslubining bezaklari qat'iy va teskari chiziqlarga qarshi, bu dekorativ kompozitsiyaning harakatchanligini beradigan to'g'ridan-to'g'ri va yumaloq chiziqlarga qarshi turadi. Bezaklar kalak varaqlari, bezaklar, qadimiy kubok, bo'rilar, bo'rilar, Balustralar, Balusterlar, Balustralar, bo'rilar va ayollarning boshlari, bu quyoshning tasviri bilan bezatilgan karton , Apollonning yuzi, ikkita kesishgan l yoki uchta frantsuz zambaklari va boshqalar. Asr oxirida dekorativ bezaklar tarqatiladi: olmos hujayralari bilan qattiq pishirilgan troll, bu rozetkaga, tishlari bilan kesilgan yoki pardaga mos keladigan lavena, ko'pincha cho'tkalar bilan.

Ayni paytda daraxtlar juftlashining eng murakkab texnologiyalari, uning kostyumlari, intaid va mozaik to'plam mebel ishlab chiqaruvchilarga ma'lum. Mebelning dizayni mukammallikka tutadi. Shunga qaramay, XVII asr. Ushbu atamani zamonaviy tushunchada mebel boshlari yo'q edi. Faqat alohida seriya yoki guruhlar yoki guruhlararo stullar, najas va kafedralar yaratilgan. Qoida tariqasida, odatda, mustaqil narsalar shaklida, garchi ba'zan juft yoki kichik guruhlarda yaratilgan bo'lsa. Bu vaqtning mebelida paydo bo'lgan asosiy innovatsiya, uning dizayni va qulaylik talablari, qulaylik. Mebel ob'ektlarining turli xil turlari insonning ma'lum bir hayotiy funktsional ehtiyojlariga qarab paydo bo'ladi. Bu vaqtda, yuqori qavat soatlari keng qo'llanila boshlaydi, birinchi yozma ish stollari va byuros stollari, planshetlar, kiyinadiganlar va erta shakllar Kanape va Chaqir xonasi.

Barok saroy binosining bezaklari ko'pincha juda ta'sirli o'lchamlarga ega bo'lgan ajoyib bezatilgan kabinetlarsiz tasavvurga ega emas. Asosan u mozaik, harakat, bo'yash bilan bezatilgan qora yog'och mahsulotlari cho'qqi tutildi. Odatda ofis odatda barok bino turi bilan hal qilindi, uning jasadlari o'yma ustunlar, korkinlar, me'ellar, meditatsiyalar, arxitektura profillari bilan bezatilgan. Ko'pincha, o'z navbatida, yaxshi profilli podvalda ustunlar yoki karyatid shaklida tayyorlangan tayanchlar kabinetning o'z-o'zidan o'rnatildi. Vazirlar mahkamasi odatda ikkita suzuvchi, undan keyin tortib olinadigan, yaxshi bezatilgan qutilar bor edi. Louis XIV uslubining dastlabki davrida yangi mebel ob'ektining ko'rinishi - ko'krak qafasi oyoqlari paydo bo'lishi va ko'krak qafasi bilan jihozlangan tortmalar qulayligi uchun. Louis XIV davrida yozma stol dastlabki stol paydo bo'ladi, ular dastlab byuro deb atalgan, chunki Uning kontsertlari qalin mato bilan to'silgan (Fr. Break - qalin mato). Bunday stol qora daraxtdan, oyoqlari va podalari o'ymakorlik bilan qoplangan edi, uning qovurg'alari, qovurg'alar, tutqichlar va qutilar bir-biriga zid girded bronza bilan bezatilgan. Asta-sekin, yozish jadvallarining ishchi yuzasi qutilar va javonlar bilan qo'shimcha va qopqoq bilan yopila boshladi. Bunday jadvallar hashamatli tugadi va byuro jadvallari deb nomlandi.

Boshqa jadvallar turlari yumaloq yoki to'rtburchaklardagi to'lqinga ega. To'rtburchaklar jadvallarida piramido shaklidagi oyoqlari vertikal o'q bilan qilingan. Ularda ajoyib ip yoki harakat bor. Ular ko'pincha qo'zichoqlar va girden bronzadan yasalgan ayollar bilan bezatilgan.

Keyinchalik, jadvallar to'rttada turishni boshlaydi, lekin sakkiz oyoqqa, keyinchalik ixtisoslashgan kavisli xususiyatlarga ega. Plantlar ikkita yoki uchta tortmaga ega bo'lib, intiroq va bronza astar bilan bezatilgan. Jadvallarning stol tepalari katta rangli marmar va mozaika bilan bezatilgan. Mavzu va INLAN, PRINTERS chegarasi bo'ylab bezatilgan yog'och. Devor tomonidan ko'tarilgan oldingi stollardan tashqari, tor to'rtburchaklar konsolli stollar paydo bo'ldi. Ularning kengligi odatda konsol ustiga devorga ko'tariladigan oyna-serhomning kengligi bilan belgilanadi. Konsol jadvallarining asosiy bezaklari odatda, u er osti ipiga va qattiqqo'l gildingga ega bo'lgan purkaga yo'naltirilgan. Quyidagi konsolning oyoqlari juda murakkab shakl bilan mahkamlangan va o'rtada odatda qirolli shifr yoki palto yoki vaza bilan bezatilgan durvid karush bilan bezatilgan. Ushbu jadvallar dekorativ rol o'ynadi, ular odatda chiroyli narsalar - vazalar, soatlar, kichik plastik va boshqalar o'rnatilgan.

Luis XIV uslubidagi XVII asrlar chegarasida - XVIII asrlar. Va, ayniqsa, keyingi regentsiya uslubida egri chiziqlarning to'g'ri shaklini o'zgartirish seziladi. Masalan, yozma jadvallar taraqqiyotdan ozod qilingan va kitob tomonidan torayib ketgan yoki bronza panjalari bilan tugagan bir oz egri oyoqlari bor.

Yog'och stolining o'rta qismida, oltin va oltin naqshinkor bezak bilan bezatilgan qizil yoki yashil Safyandan yasalgan stiker. Stol ostida odatda uchta tortma mavjud bo'lib, ularda o'rtacha ikki tomon bilan solishtirganda eng kichik chuqurlik mavjud.

Frantsuz bar qashshoq mebelida alohida o'rinni o'tirish uchun mebel. Kafedralar, kafedralar, divanlar yuqori qismida, o'tirishning boshi bilan bir oz bukilgan orqaga qaytariladi. Tirsaklar irloviylar bilan chiroyli egilib, tugaydi. Oyoqlar va mahsulotlar burilish usuli bilan katta tusli va to'rtburchaklar shaklining xarakteristikasi bilan bir-birlariga ulangan. Oyoqlarning boshqa turlari mavjud: o'yma naqshlar va profillar bilan bezatilgan va uch harflar shaklida, tugashi odatda akatsiya barglari bilan bezatilgan. Ushbu oxirgi turdagi oyoqlar Lui XIV hukmronligining ikkinchi yarmini anglatadi. O'rindiqlar, orqa tomonlar va tirsaklar mayda xoch yoki yarim populyatsiya, ispancha, ey gotipediya simining, ko'z, siqish, naqshli venvet bilan qo'lda tayyorlangan kashtalar bilan yumshoq va ko'pchilik bilan tayyorlanadi. Kafedralar va stullar, shuningdek, o'rindiqning pastki chetidan va ularning ko'zlarini o'lik bilan bezatilgan. To'liq matolar odatda katta gilden shlyapalari bo'lgan tirnoqlarga yopishtiriladi. Pul - ot sochlari. Bu vaqtda, birinchi divans, bir-biriga bog'langan uchta stulni qayta tiklash va o'rindiq bilan o'zaro bog'langan uchta stulni eslatadi. Bunday divanning orqa qismining yuqori qismi to'lqinli barok liniyasiga ega, go'yo ulangan stullarning takrorlanadigan qatoriga o'xshaydi. Divanda, qoida tariqasida, olti yoki sakkiz oyoqlarga asoslangan. Gobelyy turi (orqa va o'rindiq uchun alohida va o'rindiq uchun) gobelyy ishlab chiqarishda, Bechum yoki Molusson. To'qimalarning bunday yorqin, to'yingan ohangi bezak ajralishlar, katta o'lchamdagi yoki qushlarning rasmlari, kichik hayvonlar va boshqalar bilan bezatilgan. Yumshoq mebel bo'laklari olinadigan qopqoqlar bilan qoplanur.

Lui XIV dossiyasining ikkinchi yarmida, xarakterli kreslolar mavjud bo'lib, ularda o'tirgan odamning boshini va birinchi churgdan olingan. ) cho'zilgan shakli yoki stullar shaklida ularga biriktirilgan kreslo.

Frantsuz baroki uchun saroy yotoqlarining juda ajoyib bezaklari ham xarakterlidir. To'shaklar yotog'iyadagi choyshablar va qopqoqlar bilan to'shakning yog'och elementlarini yashiradigan bo'shliqlar, hashamatli pardalar va drapetlar. Sharqiy naqshli juda mashhur matolar (Xitoyning gullaydigan sakura, qushlar, gullar va boshqalar), deb ataladi. Yaponiya. Bunday matolar nafaqat yotoqxonalarni bezash uchun, balki derazalar va eshiklardagi dasturlar, pardalar, pardalar va pardalar shaklida ham ishlatilgan. Qirollik yotoqlarida alcove xonaning qolgan qismidan, shuningdek, xonaning dekorativ badalad bilan urdi. Yotoqxonalar oldida, chaqirilgan xonalarda. Bekeva, kiyim-kechak o'rnatildi. Shuni ta'kidlash kerakki, XVII asrda yotoq xonalari. Mehmonlar tez-tez sodir bo'lgan paradi parikik xonalari ko'rib chiqildi. Asrning ikkinchi yarmidan divanda yotgan bo'sh vaqtli mebellar tarqalishi (FR.dan - uxlash), quyosh yostiqining dastlabki turiga o'xshab, olti yoki sakkiz oyoqqa o'xshab, shaklida tortildi Kengaytirilgan yumshoq skameyka yoki keyingi yoki uchta orqa tomondan bir boshli (uzunlamasık va uchida). Ushbu turdagi mebel kanapkaga qo'ng'iroq qila boshladi. Ekranni Zev kamplasiga to'sib qo'yadigan ekranlar kiradi. Ekranlar gobelen matolari bilan mahkamlanadi.

Barveyn frantsuz mebellari haqida gapirganda, u lult uslubida ishlab chiqarilgan saroy mebelida alohida ta'kidlanishi kerak. Bunday uslub - bu Mashhur mebel mebel ishlab chiqaruvchisining "Lui XIV Andre-Charllz" Bulli, milya bilan to'rtta o'g'li bilan ishlagan. Ushbu stilistdagi mebel muvaffaqiyatli bo'ldi va XVII asrda va deyarli XVIII asrda keng tarqalgan edi. Nafaqat Frantsiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham. Nebel uslubidagi mebellar mebel san'ati, shu jumladan Frantsiyada juda ko'p xudbin asarlarini keltirib chiqaradi, ammo o'z-o'zini A.S.S. Bullo munosabatlari yo'q edi.

Xoulev mebumentadir, oddiy shakllarga ega va juda boy bezatilgan va juda boy, deyish mumkin, bezatilgan. Bular tangalar uchun shkaflar, kabinetlar va shkaflar, turkumlar, kiyinish, kiyinadigan kiyimlar va boshqalar. Odatda bunday mebel A.-. Boule kontrplak qora daraxtdagi va indidom bronzadan yasalgan va qo'shimchalar bilan bezatilgan. Mebel ob'ektlarining toza samolyoti ikkala paneldan ham izohlandi, ular o'zaro bog'langan jinlar, bo'rilar, gototescas, zarbalar, barglar, ranglar, razvokatlar shaklida yashirin rasmlar bilan ifodalangan. Ba'zida bunday "bezaklar bilan bezaklar va xiyonatkor gullar bilan qoplangan, rangsiz bronzadan yasalgan va quruq yostiqli bronzadan yasalgan, bu juda g'alati bo'lgan, g'aroyib poydevor bilan bezatilgan, g'aroyib poydevor bilan bezatilgan mustaqil kompozitsiyalar, bu juda g'alati bo'lgan, bu juda g'alati bo'lgan, juda g'alati bo'lgan. jinnlar Laurs va eman barglari va hokazo. Boul Florentsiya shkaflari va qattiq tosh bilan taqqoslanadigan idishlar va medallarni keltirib chiqaradi. Boolean Cakterets gullar va qushlardan naqshlar bilan bezatilgan Koleid Texnikda rangli yog'och - INTRASS bilan amalga oshiriladi.

Ikkinchidan, lult uslubidagi kechki vaqt toshbaqa, guruch, qalay, kumush, marvarid, marvarid, marvarid, shisha massa va boshqalarning ustunligi bilan ajralib turadi Daraxt deyarli ko'rinmaydi. Masalan, bezakli metal metal fonida joylashgan toshbo'rondan yasalgan to'qilgan ramkadan g'azablangan, masalan, oltin bronzadan yasalgan kofir ramkadan g'azablandi. Boshqa holatlarda, guruchdan (mis), qalay yoki kumushdan kesilgan barok naqshlari, toshbaqa qobig'ining po'stlog'ining orqasiga qaradi va bo'yalgan grimed bronzadan yasalgan kattaroq bezaklarni ta'kidlab, kattalashtirilgan bronzadan yasalgan kattaroq bezaklar paydo bo'ldi.

A. Buliya o'z-o'zidan, u, haqiqat, balki eng yuqori mukammallikka olib kelgan turdagi texnikani qo'lladi. Masalan, rejalashtirilgan bezakning individual elementlarini, ikkita plitalar - toshbaqa va guruch (mis) bir-birlari bilan bir oz yopishib olishdi va ulardan bir-biriga yopishtirildi. Keyin, bir vaqtning o'zida kontur bo'ylab ikkala plitalar orqali ikkala plitaning ushbu elementi, u abisda bir xil shakldagi plitalardan chiqib ketguncha, lekin tafsilotlarning turli qismlari.

Ushbu usul bir-birining bir-birlariga naqsh va fon elementlarining eng yaxshi mosligini ta'minladi, bir vaqtning o'zida ikkita bir xil rasmlarni yaratadi, lekin bir xil bir xil rasmlarni yaratadi, lekin bir xil bir xil rasmlarni yaratadi, lekin bu juda muhim edi, bu juda muhim edi qimmatbaho materiallardan foydalanganda. Uy jihozlarining professional tilida gurtelli plastinkali plastinkali plastinka birinchi qism deb nomlangan, birinchi qism, toshbaqa qo'shilgan jinsi - ikkinchi. Agar qalaydan foydalanish bilan bir xil bo'lsa, unda namliklar va teshiklar orqali egalik qilingan va teshiklari bilan drayvlangan, uchta plita orqali qilingan teshiklar orqali qilingan.

Baroke davridagi toshbaqa qobiq nafaqat bunday instal mebel ob'ektlari uchun ishlatilgan. Oltin simlarning isitgichli segmentlari, to'qilgan issiqlik plastinkasida bo'lganida, cho'qqisidagi cho'qqilar texnikasi, oltin plastinkada bo'lganida, oltin plastinkaga ko'ra, to'qilgan isitmali segmentlar fitnaga uchradi. Simli sovutilganda, segmentlar plastinka yuzasida qoplangan, keyinchalik parlatilgan. Plastinaning yuzasida engil va juda oqlangan jo'ka loyi, mayda oltinli oq ranglardan tashkil topgan. Bunday naqsh ko'pincha marvarid va oltin astarlar bilan to'ldirilgan.

Ermitaj muzeyi Luis XIV buyurtmasi bo'yicha gobelen ishlab chiqarishda qilingan. U Portugaliya malikasiga sovg'a sifatida mo'ljallangan edi.

XVIII asr boshlarida. To'rtburchaklar batareyalar shakllari yumshatiladi, yumaloq egri chiziqlar paydo bo'ladi. Tabiiy daraxtning go'zalligiga yarashish miqdori kamayadi.

Frantsiyadagi barok barokning eng katta uslubi yoki Luis XIV uslubidagi san'at - bu mebel ob'ektlarini yaratish - bu shaklning asosiy elementlari, haddan tashqari, mo'l-ko'llik va boyliklarning asosiy inshootlari erkinligini yaratishdir. Decor, aniq tektonik qurilish va mantiqiy, ularning o'lchamlari - fazoviy tuzilishining oqilona bo'lishi mumkin. Bularning barchasi Uyg'onish davri printsiplarining frantsuz barokiga aniq ta'sir va kirib borishini anglatadi.

Frantsiya Mebel registrlik davri (XVIII asrning birinchi chorak). Regental uslub

Luis XIVning ulug'vor barok davridan Rokokoga o'tish davri davrida, tartibga solish uslubini chaqirish odatiy sahna orqali sodir bo'ldi. Frantsuz san'atining ushbu uslubi, shu jumladan. va mebel XVIII asrning birinchi choragiga xos edi. Bu vaqtda Frantsiya qiroli Lui XV qiroli Lui Xv Filip Orlean 1715 yilda bo'ladi, u bilan mamlakatni boshqaradi. Yangi o'tish uslubi, bu mebel ob'ektlari va ularning bezaklarining shakllarini va ularning shakllarining asosiy yo'nalishini va Luis XIV uslubining bezaklarini oshiradi. To'g'ri, endi manzarali niyatlarda aksiya ro'yxati kamroq va kamroq va tiltiqning manzarali naqshlari egallab olinadi. XVIII asrda Qirol hovli va butun frantsuzlar o'zlarining kvartiralari uchun katta miqdordagi pul o'tkazadilar, mebel ularning hayotida muhim o'rinni egallashni boshlaydilar. Bekorishning hashamati yanada murakkab va kamroq tantanali va fitna hosil qiladi. Hatto bir nechta qarshiliklar ham bor, ular ko'proq qulay, mos keladigan qulaylik, ta'mga to'lgan, bu erda yashaydigan odamning ta'mlari va kayfiyatiga to'lgan ba'zi bir qarshiliklar mavjud. Endi stullar va divanlar hozir deb ataladi. Devorlar bo'ylab o'rnatilgan va qat'iy belgilangan joyda va boshqa joyga ko'chib kelgan joyda, masalan, stol atrofida har qanday qulay joyda joylashtiriladi.

Kafedralarning shakli, kafedralar, taqishlar, asta-sekin yo'q bo'lib ketadi va oyoqlari tobora ko'proq egilib, stullar pastga tushadi, ammo asta-sekin pastga tushadi. O'rindiq hali ham charchagan kiyimlarni hisobga olgan holda yumshoq va kengroq. Xonimlar juda keng fizhma pannini kiyishni boshlaganlarida, Elbades o'tirgan tomondan, o'tirish va turish uchun tashqariga chiqdi. O'tirish uchun bu o'rindiqlarning dekorati - yog'och qismlar va yassi qoplamali to'qimalarning to'qimalari va guvati bilan bezatilgan narsalar yoki baxmal. Umuman olganda, nafaqat silliq santatsiyalar, balki "yumshoq kengaytirgichlar", shuningdek, revannerty ishlab chiqarish ishlab chiqaradigan yumshoq kengaytirilgan gilamlar mavjud.

Uy jihozlari tarkibidagi mebel tarkibida uning qurilishining me'moriy printsiplaridan voz kechish kerak. Kabinetlar binolarni me'moriy bezaklari bilan, birinchi navbatda, ularning jabhalar qismlarini eslatishni to'xtatadi. Kabinetlar va shkaflar o'rniga, ko'kragiga afzallik beriladi. Ko'krak qafasining old tomoni yumshoq egilib, shishib ketgandek va uning pastki qirrasi o'rtada to'lqinli chiqindi bilan amalga oshiriladi. Ko'krak qafasi yuqori egri bo'lib, tomonlarga iplar bilan qoplangan, oyoqlari va boshlari bo'lgan o'simlik bezaklari shaklida yonma-yon bronza liniyalari bilan bezatilgan. Stol ustki qismlarining burchaklari yigirilgan va uning qirralari profilaktika qilinadi. Ko'krak qafasi marquety texnikasida, shuningdek bronza bezaklari ostida odatiy daraxt bilan bezatilgan. To'plam uchun odatda, qoida tariqasida, nafaqat qora daraxt, balki chet eldan olib kelingan boshqa qimmatbaho toshlar daraxtidan foydalaniladi.

Dekorativ bezaklarning tarkibi hali ham simmetriya hisoblanadi, ammo shakldagi bezaklar, jingalaklar, kvotalar, raqamlar va boshliq elementlarni oldingi davr mebelini bezash uchun katta qulaylik va echimlar mavjud.

Ishlatilgan materiallarni o'rganish. Foyda: Grishin A.A. Mebelning narxi - Moskva - Moskva: 2007 yil

Mahalliy ustalar san'at va shaxsiyatning barcha sohalariga, shu jumladan arxitekturada, shu jumladan arxitekturaga ega bo'lgan barcha madaniyat va shaxsning barcha filiallariga madaniy ahamiyatga ega bo'lishga intildi.

Rossiyaning arxitektura uslubi "Butrus eskirgan derazasi", men Evropada Classicizm kuchaytirilgan XVIII asrda to'liq qabul qilingan "Evropa derazasi" ni "derazasi" ga erishdi. Ammo vaqt nuqtai nazaridan kechikish poytaxt va manorning bar qobik binolari ulug'vor binolari va ruslarga bo'lgan boshqa joylarning baroyalarining ulug'vorligi bilan qoplandi. Bundan tashqari, mamlakatning baroki, mamlakatga kiradigan boshqa xorijiy madaniy tendentsiyalar singari, Evropadagi barok xususiyatlari uchun yangi, sof ichki uslublar, masalan, Strgariang va Narshkinskoye barokivi.

Barok uslubi asosan cherkovlar va ma'bad loyihalarida mujassam etgan. Mashhur me'moriy yodgorliklar Filya shahridagi shafoatning cherkoviga, Ryazandagi taxminlar cherkoviga, Bryodirevichy monastiri, Bryodevichy monastiri, Branansev monastena cherkovi, unday emas Podolsk va boshqa ko'plab ma'badlar. Arxitekturada Naryshkinskaya barok uzoqligi, krandari, muvozanat va simmetriya, qizil fonda oq elementlar bilan ajralib turadi.

Dubrovitsi, Golitsin Barokdagi bokira qizning alomatlari

Muborak bokira Maryamning dubovitida italyan, nemis, shved, frantsuz va rus arxitekturasining elementlarini o'z ichiga olgan. Arxitektura tafsilotlari va mavzularining ko'pligi mos ustun, jinlar, uzum, gullar, barglar, shuningdek, farishtalar va avliyolarning haykallari cherkov arxitekturasining noyob namunalari bilan ma'badni yaratadi. Bu an'anaviy gumbaz o'rniga cherkov tojini oltin tojni.

Rossiyadagi barokning me'moriy yo'nalishlarining betarafligi tug'ilishning nomidan kelib chiqadi, bu davrning eng muhim tuzilmalarini qurish, shubhasiz, o'z xarakteristik xususiyatlariga ega edi. Umuman olganda, evropaliklarning ichki baroki orasidagi farq sodda va kompozit tuzilmalarda ko'rish mumkin. Farq, masalan, ishlatilgan so'nggi materiallarda ham batafsil topish mumkin. Evropada yig'ish uchun tosh ishlatilgan, rossiyalik xo'jayinlar, toshdan farqli o'laroq, rus ustalaridan foydalanilgan. Shuning uchun rus barokining me'moriy tuzilmalari ko'zlarni yorqin qarama-qarshi rolik bilan iltimos. Asosan qizil, ko'k, sariq, oq rangli bo'yoqlar, shuningdek ularning kombinatsiyalari va oq tanin va turli xil ovozlar tom uchun ishlatilgan.

Fasallar bezaklarida manzarali modellashtirish ishlatilgan, ularda an'anaviy rus lazzatining elementlari aniq ko'rinardi. Raqobatchilaridan ustun kelmoqchi bo'lgan G'arbning me'morlari, shuningdek, poytaxtda Imperiyaning birinchi shaxslari uchun Manor asoslarini qurgan chet el me'morlari uchun odatiy holga kelmaydi va bu poytaxtda imperiyaning birinchi shaxslari uchun va undan tashqarida. Atrofda, hanuzgacha Evropa qabul qiluvchilarga murojaat qilishdi. Ammo oxirgi dastlab Boyarin sher Naryshkinning sa'y-harakatlari bilan tarqalib ketgan, bu bezakda mahalliy urf-odatlar deyarli ustun edi.

Fil-da shafoat cherkovi

Narshkinning dastlabki knyazlarida qurilgan eng muqaddas tokokokoslarning eng yaxshi vakili Moskvaning eng yaxshi vakillaridan biridir. Ushbu shahar atrofidagi qishloqlar cherkovi 1619 yildan beri ma'lum edi. - Bu kichkina yog'ochdan yasalgan cherkovi va yangi, ikki qavatli hashamatli barok go'zalligining nomini berdi.

Moskvadagi NovOdorevichy monastiri

Moskvada "Pravoslavlik" Odigitia "ning yangi Devich monastirining buyuk deri - Brand Doger Vladimir va Moskvani qadimiy Smolenskning asosiy ziyoratgohi - piktogrammalar sharafiga solib qo'ydi Xudoning smolensk onasining onasi.

Sofiya Alekseevna hukmronligi davrida faol qurilish monastirda boshlandi. Deyarli monastirning deyarli butun me'moriy ansambli (eski Smolenskiy soboridan tashqari) aniq "Moskva Baroke" ning yangi uslubida qurilgan. Qisqa vaqt ichida Bell Tower, Shimoliy va janubdagi darvozalardagi diqqatga sazovor cherkovlar, malika Sofiya va Tsareven Mary va Ketrinning ikkita turar-joy binolari.



XVI-XVII asrlarda rivojlangan monastirning me'moriy ansambli, o'sha paytdan beri muhim o'zgarishlarni o'zgartirmadi. Moskvaning baroki namunasini asrab-avaylash sifatida u YuNESKO himoyasi ostida ko'tarilgan va butun insoniyatning mol-mulkini e'lon qildi.

Tantanali va dunyovatlarning dunyovatli tadbirlarining me'morchiligidagi barok uslubi kuch va farovonlikni ta'kidladi Rossiya imperiyasi O'sha yillar. Nafaqat tashqi, balki binolarning ichki bezaklari butun Evropada teng bo'lmagan. Ushbu davrning eng ajoyib me'mori, T.n., T.N. vakili BartolomeVich varaqli me'mor hisoblanadi. Elizabethanning barokekasi. Uning asarlari orasida ulug'vor qish, Storganovskiy va Vorontsov saroylari, Kievning Kievning Kievning Kievning Kiev cherkovi, smossko skasterininsky saroylari. Ushbu ob'ektlar o'zlarining tarozi va bo'yanish tugashi bilan ta'sir qiladi.

Ketrin saroyi

Shunday qilib, mening tug'ilishim - bu saroyning (katta) - bu saroy XVIII asrga tegishli bo'lib, u saroyda XVIII asrga tegishli bo'lib, uning qurilishiga katta e'tibor bergan uchta ayol ISPESE II va Ketrin II. Ularning xayollari, loyihalari va shaxsiy didlari yuzlab iste'dodli arxitektorlar, rassomlar, bog'bonlar mujassam etgan.

Barok uslubida barpo etilgan saroy uning o'lchamiga, kuchli fazoviy dinamikasi va dekoratsiyaning "rasmini" hayratda qoldiradi. Qor-oq ustunlar va qirqilgan bezaklar bilan jasad lentaining keng manzarasi. Saroy fasllari Rasdal Atlanta raqamlari, karyatid, lion niqoblari va boshqa stucko bezaklari, haykaltarosh I.-F modellari asosida bezatilgan. Dunker

Boshqa me'morlar qatorida, Barok davrini Mixail Zemtsov, Dbitry Uxtomskiy, Domeniko Trezini, Savva Chevakinskiy tomonidan ajratish mumkin. Ushbu ajoyib odamlar Sankt-Peterburgdagi "Sankt-Peterburg" ning boshqa besh bobida, Chevakinskiy tomonidan ishlab chiqilgan Sheremetevskiy saroyi sifatida Sankt-Peterburgning boshqa beshinchi bobida bo'lgan Sankt-Peterburgning boshqa beshinchi bobida, Sankt-Peterburgning boshqa beshinchi bobida bo'lgan bu ajoyib odamlar. Barok davridagi boshqa yodgorliklar qatorida, Petropavlovskiy sobori, Moskvadagi Moskvaskaya minorasida, Sergiti Sergitskiy Patnitskiy Piyod va boshqalar.

Kievda Andreevskiy cherkovi

Andreevsk cherkovi XVIII asrning XVIII asrning XVIII asrning tarixi, arxitekturasi, rasm va dekorativ san'atining yodgorligi.
U rossiyalik Impress Elizabetning buyrug'i bilan Qirollik (Mariinskiy) saroyi va saroy cherkovidan tashkil topgan Kiev Tsarist turar joyining bir qismi sifatida qurilgan.

Cherkov 1747-1762 yillarda Rasronlik loyihasining barok uslubida qurilgan, nafaqat haqiqiy marralar shakllari va tashqi maqsadlarning eng katta foizi, balki bizning kunlarimizda mukammal modeldir barok uslubining pravoslav cherkovining ichki qismi.

Yorqin me'morni birgalikda yaratish f.-b. Rastelli, inson qo'llari va tabiat paydo bo'ldi noyob yodgorlikKimga qulaylik tufayli, tarkibiy qismlarning barcha qismlarini bitta to'liq va atrofdagilar bilan uyg'unlashish barok davridagi arxitekturaning asariga aylandi va taqlid qilish uchun taniqli namuna sifatida xizmat qildi diniy tuzilmalarni qurishda. Andreevskiy cherkov binosining jahon hamjamiyati "1000 mo'jizim" katalogida keltirilgan. 2002 yilda Germaniyada beshta qit'aning eng yaxshi asarlari ". Yodgorlikning g'ayrioddiy ahamiyatini hisobga olgan holda, Andreev cherkovi YuNESKOning Butunjahon merosi ro'yxatiga kiritish taklif qilindi.

Qishki saroy

Yorug'lik, gazlangan gilding va oynalar ichki qismida yurish qishki saroy binosi binosining butun balandligini egallaydi.

Olimpaning tasviri bilan go'zal fosiq (18 asr, 18 asr) xonaning balandligini vizual oshiradi. Zinadagi dekorativ bezaklar Italiyadan olib kelingan haykaltaroshliklarni o'z ichiga oladi: "Quvvat", "Diana", "Adolat", "Quvvat". .

Qishki saroy, Iordaniya zinapoyasi

Asosiy galereyadan boshlanadigan oq gramm zinali, eng yuqori platformadan yana ulangan ikkita keng yurishni ajratadi.



Bar bo'shlig'ining ta'siri ta'siri xayolni hayratda qoldiradi: zinapoyaning past soyali birinchi martida kosmorlar ko'tarilgan va arkaning xayoliy bo'yoqining cheksiz rasmini aks ettiruvchi va parchalanadigan. Serdoobol granit zinapoyasining o'nta monolit ustunlari.



18 V. Avtotransport partiya deb nomlangan zinapoya - Xorijiy kuchlarning elchilari unga ziyofatda saroyga qarab ko'tarilishdi. Nasorat saroyning ikki fronti aşınmasiga kirishni - Neva va Sent-Jorj zal va katta cherkovga olib boradigan asosiy. Asosiy muhitning o'tishi XIX asrning o'rtalarida tantanali ravishda tantanali marosimlar yo'lini takrorlaydi - XX asr boshlarida


Keyinchalik zinapoya Iordaniya deb nomlandi - Qishki saroyning katta sobori tomonidan suvga cho'mish paytida, marosim Nevaga jo'nadi.

Petropavlovskiy sobori, Qozon

Petropavlovskiy sobori - Narshkinskiy barokning ajoyib namunasi. 1722 yilda ajraladi. Ma'bad majmuasi haqiqiy sobor, qo'ng'iroq minorasini o'z ichiga oladi va keyinchalik partiya uyini yaratishni o'z ichiga oladi.
Balandlik \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: Petropavlovsskic (900x659, 206KB)">!}
Katta joyda, go'zal va ulug'vor, soborning noyob bezak bilan ajralib turadi. . Kafedra birikmasining o'ziga xos qiyofasi, birinchi navbatda, bezak, fasad tafsilotlari bizning kunlarimizga va ularning yorqin ranglariga ega.

Smolus monastiri

Lu-socrektural elementlar bilan qurilgan, ular kabi arxitektura elementlari, bo'yalgan, yumshoq ko'k rang, gumbazlar singari qurilgan. Besh bobning besh bobini to'liq bajaradi. Asl loyiha bo'yicha, Rasparelli Evropaning ibodatxonalari namunalari ustidan naslli sobrator qurishni rejalashtirgan, ammo Express elizabetrning besh-glaviga zo'rg'a iltifot ko'rsatdi. Natijada, besh-besh tilli qurilgan, ammo faqat bittasi, markaziy gumbaz to'g'ridan-to'g'ri ma'badga, qolgan to'rt - qo'ng'iroq minorasi.



Markaziy gumbaz barabanda va o'lchamda joylashgan, u dubulg'a shakli bor, u juda katta hajmga ega bo'lgan va juda katta hajmga ega bo'lgan quyma temirga qulab tushadi. Bir xil qo'ng'iroq minorasi tarkibida konkav paydo bo'ladi va ikkinchi darajali burilish bor, ikkinchi darajali qo'ng'iroqning har biri kichik bulbul gumbaz bilan to'ldiriladi. Smolny Institutning xorli institutining, me'moriy uslubning pastki qismining jabhasi ma'baddan ko'ra, saroyning pastki qismini eslatadi. Soborning ikkinchi qismi bilan beshta bo'lim bilan, u oson va intilishga o'xshaydi

Yakimxonaning Jangori cherkovi (Moskva)

Binoning arxitekturasi Moskvaning varaqlarini Ukraina baroylari va Butrus davomida Rossiya arxitekturasida keng tarqalgan Evropa ta'sirini birlashtiradi.

Rossiyadagi Barchko hukmronligi qisqa umr ko'rdi. Evropa tendentsiyalarini, XVIII asr o'rtalarida, poytaxtning o'rtalarida va viloyat binolari Rokotoning xususiyatlariga ega bo'lib, XVIII asrning so'nggi choragida ularni almashtirishga kirishdi , hashamat va ulug'vorlikni, ratsionalizm, qadimiy shakllarning soddaligi va monumentatsiyasiga almashtirish.
Ammo bardirli me'moriy ansambllar hali ham o'zlarining uslublari, shakllari va go'zalliklari bilan ham xursand bo'lishadi.

barok arxitekturasi eng yaxshi asar uslubi

Kirish

1 Barchko paydo bo'lishi

2 ta barokli arxitektura xususiyati

2 Bardirk arxitektorlar

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Barok uslubi Italiyada tug'ilgan va aksariyat Evropa mamlakatlarida o'zgacha milliy fitrada olingan. Barokaning paydo bo'lishi YangiJisosozniya inqirozi, u uyg'onish va katta universal shaxsiyat haqidagi buyuk g'oyasini rad etgani uchun yangi globallik bilan belgilandi. Bu tufayli, bu tufayli barokning paydo bo'lishi faqat din shakllari yoki hokimiyatning xususiyatlari bilan bog'liq bo'lolmaydi. Xuddi shu g'oyalar yuragida barokning mohiyatini aniqladi, uning ko'p qarama-qarshiliklari, odamning chuqur qarama-qarshiliklari, insonning hayoti va maqsadi, bu fikrlarga qanday ta'sir va kuchaytirish bor edi ERAning diniy qidiruvi. Bo'shashuv xususiyatlari bir qator vakillarning jahonlik va badiiy faoliyatidagi farqlar aniqlandi va hozirgi badiiy san'at tizimida bir-birining bir-birining badiiy oqimlariga juda kam o'xshashlik bilan mos keladi.

Arxitekturadagi barok uslubi - bu murakkablik va silliqlik, bu erda murakkab tartibsiz shakllar bir-birini almashtiradi, birlashib, atrofdagi bo'sh joy bilan birlashib, birlashadi.

Ushbu uslubning arxitekturasi ko'p sonli haykallar, ustunlar va pallasterlar bilan ajralib turadi.

Barokning arxitekturasi papa va katolik cherkovining buyukligiga, shuningdek dunyoning xilma-xilligi va murakkabligiga asoslangan. Shuning uchun bu juda monumental, ulug'vor va tushunarli.

Ushbu uslubning gullab-yashnashi milliy davlatlarning intensiv shakllanishi, mutlaqo kuchayish bilan bog'liq. Oldingi uyg'onish davridan farqli o'laroq, barok muvozanat va uyg'unlik bilan ajralib turadi, ammo bo'yoq, ranglar, ohanglar, ritm, mirarli va ajoyib shakllar va ajoyib shakllar va ajoyib shakllar va ajoyib shakllar va tasvirlarning qalinligi bilan ajralib turadi. Yorqin ekspressiv elementlar barok, shu jumladan kamadvilifear musousi, asosiy jabhalar bilan freym, ba'zida konkav yoki konveks devorlari ushbu uslubning ko'plab yodgorliklarida mavjud. Katolikizmning katolikligi bilan katolikitik barok eng aniq kuzatilgan - bu uslubda katolik cherkovining hukmronligi sohasida eng katta rivojlanishga aylandi.

maqsad muddatli qog'oz - barok arxitekturasining tarixini o'rganish; Barokning paydo bo'lishi tarixi; Barok uslubidagi me'morchaning xususiyatlari, boshqa uslublar, farqlar bilan nisbati; Turli davlatlardagi arxitektura tarixi.

Barok arxitekturasi tarixini o'rganing

barok uslubidagi me'moriy durdona durdonalarni tekshiring, ya'ni turli shtatlarda barok arxitekturasini ko'rib chiqing.

Tadqiqot mavzusi - Barishque uslublar asarlari

1-bob. Barokning arxitekturasi tarixi

1 Barchko paydo bo'lishi

XVI asrda Ba'zi mamlakatlarda, islohotchilik harakati ta'siri ostida katolik cherkovining kuchi yuz berdi, shuning uchun keyingi davrda cherkov yo'qolgan pozitsiyalarni qaytarish uchun jiddiy harakat qilmoqda. Shu bilan birga, dunyoviy hokimiyatning hukmronligi mustahkamlanmoqda. Yangi art uslubi - Barok - tashqi ifoda bilan kuch va boylik istagi bilan uchrashadi.

Barok uslubi Italiyada qayta tug'ilish uslubining samaralanishi natijasida paydo bo'ldi. Uning "ko'rinadigan" shakllari, u XVI asr oxiridan boshlab o'z ichiga boshlagan. Italiyadan, Barochko XVI asrning oxirida XVII asrning oxiriga kelib, ba'zi mamlakatlarda u XVIII asrning ikkinchi yarmidan oldin va shu bilan birga ikkala yo'nalishda ham namoyon bo'ladi. Germaniya va Avstriyada XVII asrda monumental tuzilmalar qurilishi o'ttiz yoshli urush va uning oqibatlari bilan bog'liq, shuningdek Angliyadagi ba'zi belgilar bilan bog'liq bo'lgan. XVII asrning o'rtalari.

XVII asrda Evropa mamlakatlarining iqtisodiy va san'ati faol ishlab chiqilgan. Atlantika mustamlaka kuchlari ayniqsa Ispaniyadan Buyuk Britaniyaga mustahkamlandi; Frantsiya muttasil davlat va amaliy iqtisodiy siyosatning namunali mamlakati deb topildi.

Hududli Italiya bo'ylab, qarshi ishlov berish harakati tufayli Rim yangi ma'noga ega bo'ldi va diniy binolar qurilishi kuchli turtki bo'ldi. Frantsiyaning Frantsiyasining Luis XIV mitasi tomonidan katta ta'sir ko'rsatdi. Har bir feodal - bu hudud unga qanchalik kichik bo'lishidan qat'i nazar - bu turar joyni Versallardan nusxa ko'chirdi. Va har bir katolik episkopi yoki abbottaga qarshi kurashish tendentsiyalarini kuchaytirish uchun Rimga taqlid qilish uchun olib tashlandi.

Ushbu davr iqtisodiyotining asosi edi qishloq xo'jaligiAmmo qurilish dasturlarini amalga oshirish uchun etarli emasligi aniq edi. Shu munosabat bilan katta feodallar kapitalistik industrialistik aloqalarning rivojlanishiga hissa qo'shgan bozorlarni yaratishga yordam bera boshladilar. XVII-XVIII asrlar bo'yicha Evropa me'morchiligiga qaramay. Italiyada dinamit dinamik deb o'ylamaydi, Frantsiyaning jiddiyligi "barok" umumiy kontseptsiyasi bilan birlashtiriladi.

Barok uslubi uyg'onish davri Vatanida yuqori tiklanish (Uyg'onish davri) o'rnini egalladi. O'sha kunlarda Italiya tugadi, unda chet elliklar foydalanishga topshirildi, ammo u Evropaning madaniy markazi bo'lib qolmoqda. Butun dunyoni imtiyozli pozitsiya huquqini isbotlash uchun sizga kuch, boylik va hashamatni bir vaqtning o'zida saroylar qurishiga olib keladigan pul kerak bo'lgan uslub kerak. Keyin yangi barokning yangi uslubi paydo bo'ldi, bu kuch va boylik ilhomini tabiiy qimmat materiallar emas, balki bo'yash texnikasini yaratishga imkon berdi.

1.2 Barok arxitekturasi xususiyati

Arxitektura uchun barok fazoviy doiralar, egiluvchanlik, majmua, odatda egilish, shpgi va dinamika, grajizatsiya, hissiyotlarning intensivligi, xayoliy va real, juda kuchli kontrastlar bilan ifodalanadi va ritmlar, materiallar va to'qimalar, engil va soya

Shirin to'qnashuv, ichki keskinlik, shakllarning jadal harakati kelmoqda xarakterli xususiyatlar Asarlarning majoziy mazmu. Arxitektura kompozitsiyalari garmonik muvozanatning xususiyatlarini yo'qotadi: kvadrat - ellips, kvadrat - to'rtburchaklar, kompleks va ravshanlik, kompleks ritmik inshootlar, massa harakati, turli xil nisbatlar. Shu bilan birga, shakllarning buzilishi ba'zi oqilona xususiyatlar bilan birlashtirilgan, bu ilmiy fikrning eng yangi yutuqlari san'atida aks ettirishning natijasi. Badiiylik fanni qidirish bilan bir narsani bir narsada qidirish. San'atda, xususan, ular Iordaniya Bruno olami haqidagi odatiy g'oyalarni koinotning cheksizligi haqidagi bilvosita aks ettirishini topdilar: bitta yaxlit, statik rivojlanish, harakatning davomiyligini keltira boshladi Cheksizlik ". Axis, simmetriya, ixtiyoriy printsipda saqlanib, barokiy me'morchilikda oqilona o'ziga xos xususiyatlar edi.

Arxitekturadagi barokning eng yorqin xususiyatlari ma'badlarning eng yorqin xususiyatlari ma'badlarni tavsiflaydi, ular katolikitizm alohida e'tibor beradi. Ularning rejasi, qoida tariqasida, o'rta asrlar bazasi tomonidan qaytariladi. Tarkiblar frontal-eksenel xususiyatga ulanadi, asosiy jabhada va ichki makonning chuqur rivojlanishi bilan bog'liq.

Tinch muvozanat, plastik monolit va massa dinamikasi yaxlit massa va bo'shliqlarni ustunlik qila boshlaydi. Tarqatishning asosiy vositalarining qolgan tartibi, deyarli butunlay inshootlarni yo'qotadi: uning talqini dekorativ va plastmassa. Go'yo devor ichidan o'sib borar ekan, buyurtma massivning ajralmas qismiga, uning "haykaltarosh" plastmassaning ajralmas qismiga aylanadi. Miqdorlik odami bilan mos keladigan o'rniga, ko'pincha buyurtmalarning o'lchamlarini ataylab oshirib yuboriladi. Fasablar tarkibida, buyurtmaning ozod qilingan elementlari odatda eksaga quyiladi, asosiy kirish qismini ta'kidlaydi. Massa massasi bilan ishlov berilgan ichki tanglik plastik, tez-tez yirtilganlar, derazalar, derazalar, derazalar va hokazo elementlari bilan ajralib turadi.

Shahar saroylari va shahar atrofi sohibi, konveks va konkav fraklaridagi arxitekturada taqsimlanadi. Uyg'onish davri davriga nisbatan kafolat kam funktsional bo'lib, dekorativlik oldingi qismga keladi. Yig'ilgan ustunlar, pilatlar paydo bo'lgan pallastlar bir-birlaridan (masalan, uchburchak) yoki old tomonning old tomonlari (masalan, uchburchaklar) old tomonlarida ekstremal plastik kombinatsiyani beradi portallar. Odatda plastik tektonikadan yuqori bo'lgan jabhalarda doimo ustunlik qiladi. Italiya Palazzo quyi podvaldan, og'ir cholg'u va haykallar bezaklarining ko'pligi bo'yicha ulkan tartib bilan kurashmoqda. Ular parad, bayramona ko'rinishi bor. Ispaniyada maxsus bezakli lazzat, jasadni to'liq yashirgan holda, u holda suzish haykalini to'liq yopib qo'yadi (Churcheksi nomidan - Arxitektor Xure).

Frantsiyada, markaziy qurilish va yon rezolitslar ustunligidan iborat bo'lgan p-shaklidagi saroy turi. Binoning park bilan chambarchas bog'liq, uning orqasida, faxriy hovlisi (dovon dovoni) faxriy hovlisi (Sud dorisi) qurtidan quritilgan. Ko'pincha bunday panjaralarning o'zlari ajoyib ishlarga ega edilar. Sanob-barok in'omi. XVII asrda tarqatilgan yanada yaqinroq qahramonning xoli hovlis va mehmonxonalar.

Vaqt o'tishi bilan mamlakat qulflari tobora ko'proq saroyni o'rganmoqda. Tiplar orqali temir ko'priklar parklar bilan tosh bog'lovchi binolar bilan almashtiriladi. Arxitektsiyaning innovatsiyasi tufayli J.A. Tomni ko'targan Manzar, shaharda bo'lgani kabi, mamlakatda saroylar paydo bo'ldi. Agar siz yorqin tomlarni qo'shsangiz, "katakchada" yoki kuzgi uzumda yoki pechkada buralib qolsangiz, u juda chiroyli rasm paydo bo'ladi.

Shahar va mamlakatni taniqli uylar qurishda italiyalik Palazzoga taqlid qilishdi. To'plamlar egri frontiontsiyalar, balkonlar - haykaltaroshlik va karyat yoki atletlar tomonidan qo'llab-quvvatlangan. Germaniyadan, to'lqin, niqob, xaftaga (CNORPELVARK - "ISHLAB CHIQARISH -" Ishchi "yoki quloq qobig'i (ormatl). Ular suvli o'simlik haykallari bilan birlashtirilib, lush portlariga, ekspressiv konturlar berdi.

Avstriyada, shuningdek, Italiyaning barokarali saroylari uslubida, pastki qavatlar ko'pincha falaj tosh bloklaridan (olmos zanglari), ustunlar, ustunlar, haykaltaroshlik bilan bezatilgan. .

Gollandiyaning baroki qurilishining umumiy qatori birozdan biroz oldin. Burger uyi bu erda Frantsiya, Avstriya saroylari va barcha Italiya saroylariga qaraganda ancha kamtar edi. Gollandiyada erning yuqori narxi tufayli, binoning orqasida faqat kichkina bolalar bog'chalari keng tarqalgan edi. An'anaga ko'ra, yuqori chehra uchta - to'rt qavatli uyning vertikal tomonini mustahkamladi. Binolar o'rnatilgan qizil g'isht, tugashda ishlatiladigan oq toshning iliqlangan qismlarini to'ldirdi.

Barok xususiy interyerlar favqulodda tantanali va pomp orqali ajralib turardi. Ushbu taassurot birinchi daqiqada tug'ilgan, bu binoning foyesida, u erda, kashtachilikda, yorqin joy bo'yalgan shiftni porlab turar edi. Angliya manbalarida, zinapoyalar oldida Balustada bilan maxsus balkonlar tashkil etildi, undan keyin orkestri. Qurolli zallar ikkinchi qavatda va markazning har ikki tomonida - qolgan xonalar. Paradi xonalari ko'pincha tor galereya orqali, ustunlar, palog'iston, haykallar yoki büstü, rasmlar, nometall bilan bezatilgan. Uyning mezbonlarining asarlari to'plami bu erda to'plandi. Derazalar Derazalar Parkga borgan va qarama-qarshi devorga, ko'zgular to'kilgan. Shunday qilib, chuqurlikni chuqurlashtirishning samarasi, arxitektura va tabiatning birligi yaratildi.

Ichki makonda ichki makonni oshkor qilishning mavzusi barok uchun markaziylardan biri edi. Shuning uchun, oynadan foydalanish, shiftlarning bo'yash, cheksiz samoviy Dala va interyer tarkibiy qismlariga xos bo'lgan bulutlardagi o'zgarishlar. Shiftlar silliqlangan yoki devor bezaklari bilan o'ralgan va devor bezaklari bilan o'ralgan, shuningdek, hajmli haykaltarosh shakllariga taqlid qilish bilan bog'liq bo'lgan FResco kompozitsiyalari bilan qoplangan. Rassomlik "Pekafon" maydoniga mos kelmaydigan tuyg'u bor edi, uning chegaralaridan tashqarida.

Ba'zan shiftlarda, lekin ko'pincha devorlarning dizaynida yog'och panellar paydo bo'ldi. Ular portretlar va boshqa go'zal asarlarni o'rnatdilar. Devorning samolyoti buyurtmalarning elementlari - pilitsiyalar, o'ralgan ustunlar, musluklar va haykaltaroshlik doirasida bo'yashda ishlatilgan. Ispaniyadan boshqa Evropa mamlakatlarigacha, moda konservalangan va qimmat to'qimalarga taqlid qilgan oltin naqshinkor terining devorlarini namoyish etadi. Flandrda, devorlar ipak va baxmal bilan mahkamlangan. Qiziqalar hali ham keng tarqalgan edi, ular o'yma panellar orttirishdi. Qavatlar marmar yoki moralika plitalarini chiqardi. Eshiklar gorizontal go'zal panel-deztems (fr dan. »Eshikdan joylashgan"). Barchko saroylarining ichki bezaklari alohida bezak doirasiga xos bo'lib, boshqa har qanday davr bilan taqqoslanmaydi. ornamenik yilda (Fr. Hadis dan - "Harakat") barglari va mevalaridan, bo'rilar, kartuştan og'ir gulchambar chizilgan, mascarons. Shuningdek, buralgan arabesok, taniqli nemis roliklariga (karvonning qirralari bo'ylab kesilgan) yoki berkelvert (qo'shimchaelelning qirralari bo'ylab kesilgan), injiqalli yoki bandaelle - "lenta" ga aylantirildi. To'g'ri chiziqlar asta-sekin dinamik va rasm chizish xususiyatiga ega bo'lgan egvilinear ancvilineare-ga kirdi.

Ustunlik va zamonaviy rang-in lozikali ranglar; Qizil, pushti, oq, oq, oq, ko'k rangli ko'k rang - assimetrik naqsh; Shaklda, yarim doira, to'rtburchaklar, oval; vertikal ustun satrlari; gorizontal a'zolik rasmiy, gumbaz shaklidagi va to'rtburchaklar; Minoralar, balkonlar, erqararyatsiya qilingan elementlar buyuklik va pomp uchun interfeyslar. massiv qirrali zina; ustunlar, pilatlar, haykaltaroshlar, stukk va rasm, o'yma naqshlar; Elementlarning o'zaro munosabatlari bezakli tuzum, tarang, dinamik; jabhada va bir vaqtning o'zida ulkan va chidamli va to'rtburchaklar tomonidan mahkamlangan; ustunlar bilan perimetrudvurik teshiklarda o'simlik bezi bilan; Sabzavot bezaklari

Arxitektura uslubining o'ziga xos xususiyatlari:

· Cherkovda - keng neftorlar, ba'zan oval shakli; gumbazli shiftlar.

· Parchalangan yoki aniq to'liq bo'lmagan arxitektura elementlari.

· Yorug'lik yoki yorug'lik yoki yorug'lik va bir nechta derazali bir xil yoritgichdan keskin foydalanish.

· Rang va bezaklardan hashamatli foydalanish (Putti (farishtalar), yog'ochni (ko'pincha ovozli), gipsik marmar).

· Katta shiplar freses.

· Tashqi jabhalar ko'pincha aniqlangan markaziy qism bilan ajralib turadi.

· Xayoliy ta'sir. Shiftlar ko'pincha ushbu rasmlar uch o'lchovli bo'lgan optik xayolni yaratadigan katta fresoes bilan bezatilgan.

· Nok shaklidagi gumbaz (xususan, Bavariya, Polsha, Chexiya va Ukraina baroylarida).

· Janrlar (arxitektura, haykaltaroshlik va bo'yash).

2-bob. Barow arxitektura asarlari

Har xil davlatlardagi 1 ta barok arxitekturasi

Rossiyadagi barok

G'alati etarli, ammo Rossiyada "barok" atamasi Rossiyada ishlatilmagan. Rassomlar orasida neo-netika va netsence-ning afzalliklari va minuslari haqida suhbatlar bo'lib, "barok" so'zi asta-sekin bordi.

Vaziyat faqat o'zgargan kech Xix. Sultanov (Rossiya arxitekturasini ilmiy xodim) muomalaga kiritilganda "Ruscha barok" atamasini muomalaga chiqardi. Ushbu atama ostida Rossiyaning XVII asr arxitekturasi (Devverkerov davri) tushunilgan. O'shandan beri XVII asrning 40-yillarida Rossiyaning baroki paydo bo'lganligi sababli, shundan keyin XVIII asr oxirida XVIII asr oxirida XVIII asr oxirida N.I. I. Bajenov bilan doimiy ravishda ishlab chiqilgan va tugagan deb hisoblanadi.

Shuningdek, Rossiyaning barok uyg'onish davridan juda ko'p qabul qilganiga ham ishonadi, bu esa Rossiyaga to'liq ochib bera olmaganligi tushuntiriladi. Rossiyadagi san'atning rivojlanishi G'arbiy Evropa mamlakatlaridan ajralib turdi. Bu Rossiyadagi barok Uyg'onish davriga qarshi emas, balki o'rta asrlarni tugatganligining ramzi sifatida. Xususan, bu ba'zi balandlikda aks etgan, ammo shu bilan birga, G'arb yo'nalishlarida kuzatilmagan Rossiya baroki bo'lmagan holda bir vaqtning o'zida aks ettirilgan.

Shuni ta'kidlash kerakki, barcha san'atchilarning barchasi "Ruscha barok" atamasini qabul qilmasligi kerak, ammo hech kim ma'lum darajada shart-sharoitda ekanligi bilan bahslashmaydi. Belgilar bo'yicha bu uslub tarzga eng yaqin.

Rossiyaning barok - XVII-XVIII asrlar oxirida Rossiya imperiyasida shakllangan barokning umumiy nomi:

· Moskva Bardirk (1680-yillarga nisbatan "Narishkin Barus" deb atagan "Narishkin Baroke") - "Qadimgi Rossiya arxitekturasining" Patheratsiyasining "Qadimgi Rossiya arxitekturasining" Patheration "ning tabriklari Ukraina baroki ta'sirida qayta ishlangan .

· Stroganov Barchko - Moskvaning barokiy muzlatishi, unda Nijniy Novgorod va shimolda joylashgan to'rt ma'badlar mavjud.

· Golitsin Barokek - bu eski rus an'analari bilan aloqa qilishni to'liq rad etishda tashkil etilgan Moskvaning barokining tubida eng radikal yo'nalish.

· Petrovskoyning baroki (1700 dan 1720 yilgacha) - Butrus men Butrus men tomonidan yangi poytaxt Sankt-Peterburgni qurish uchun taklif qilingan.

· Elizabetanning baroki (1760 yillarda 1760 yillarga) - Shimoliy-eritilgan holda, "Petrovskiy" va "Barok" duragayidir. F. B.Rastellining eng to'liq mujassamlanishi.

Ushbu davrda eng zo'ravonlik va yorqin edi, shuningdek, Rossiyaning baroki deb ham nomlanadi. Bu vaqtda Arxitektor Rastelli Sankt-Peterburgda faol ishlamoqda. Rossiya madaniy rivojlanish nuqtai nazaridan Rossiya Evropa va komespond bilan uchrashishga harakat qilmoqda. Bu Rascelliga poytaxtni to'g'ri ko'rinishga ega bo'lishiga ishonib topshirdi. Italiya bu vazifani mukammal ravishda bosib chiqardi, klassikm, barok va frantsuz rokoco texnikasini birlashtirdi. Ko'plab tadqiqotchilar, shu sababli Rossiyada, klassikizmga o'tish engil va tabiiy edi.

Rossiyaning shimoliy va sharqidagi barok uchun soddalashtirilgan shakllar va izchil pasayishi tendentsiyalari hajmi va jildlar hajmiga qarab farqlanadi. A.Yu. Captikaov totum, buyuk Ustyug, Vyatka hududida barok viloyat maktablarining siydikdagi ("Pikubskiy" cherkovlari) va Sibirning mavjudligi haqida gapirish imkonini beradi. Moskvaning baroki, Ukraina baroylari lug'atining rivojlanishini birlashtirgan Sibirning baroki, sharqdan dekorativ joriy etish.

G'arbda Rossiya Federatsiyasi Polsha barqarorining yodgorliklari (1625, Trubchevskdagi 2-o'rin, Spassskaya cherkovi 1640 g.). Hozirgi kunda ularning aksariyati ahvoli holatida.

Ukraina baroki

Ukrainalik yoki kazakning baroki - XVII-XVII asrlardagi barok uslubining o'zgarishi G'arbiy Evropa-XVII asrlardagi barok uslubining o'zgarishi va pravoslav me'morchasining merosini yaratish va Qadimgi rus arxitekturasi o'ziga xosdir.

Ukraina barnomasining paydo bo'lishi kazak muhitida paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lib, u Ukraina barusining chinakam milliy uslubning ahamiyatini beradi. Chap bank va Slobozhanchina, xalqli yog'och me'morchilik an'analarining cherkovlari dizaynida pravoslav bo'limlari an'analariga qaraganda ko'proq

Ukraina barmog'ining tug'ilishi Kiev va "Chernixiv" ning "Chernixiv" ning "Metropolitan" va uning o'rinbosarlari bilan bog'lanish uchun olib boriladi. Kievyan Rus qulaganidan keyin birinchi marta pravoslav cherkovlari asosan ishga tushirildi. Qo'mozlarning qulashi yoki eskirgan ariqlari ko'pincha o'zgartirildi, gumbazli nok yoki naycha shaklidagi shaklga qo'shildi, agar yana bir "lampochka" boshqasi. Baraban yarim sharni sindirib tashlanishi mumkin, bu yana bir baraban bilan qoniqarli yoki konusning boshqa gumbazi bilan qoniqdi. Shu bilan birga, "rus uslubi" dan farqli o'laroq, "lampochkalar" diametri barabanning diametri kamroqdir. Domlar rangi oltin yoki yashil rangda. Frakal barok bezatqi (yarimlamchi, rizalo, poydevor), o'simlik bezaklari va farishtalar tomonidan mahobatli xochga chiqadigan inshootlarga ega edi. Binolar yo yo yo burmali oq va ko'k ranglarga joylashtirilgan.

Chernigovdagi va Kievdagi Sofiya soborida, Kiev-Prechersk monastiri, Mixailovskiy podsholari, "Kievdagi Mixailovsk" ning sobitlari va Kievdagi Mixailovskiy yodgorliklarining taxminiy yodgorliklarining taxminlari va "Kiev" ning sobitlari va Kievdagi Mixailovskiy yodgorliklarining taxminiy soborining soboridir. Keyin Qadimgi rus monastirlarida qo'ng'iroq minorasi paydo bo'ldi. Ushbu uzoq chiziqlar ma'badlardan alohida qurilgan va juda katta nok dome bilan qoplangan edi. Ko'pgina mostalar tosh dekorativ panjara bilan sotib olishdi.

National yangi monastirlarda soflar quruvchilari qadimiy namunalarga qaratilgan. Pravoslav kanoniga ko'ra, bular o'zaro mehr-i karim, uch qatorli, besh yoki olti yulduz edi. Shu bilan birga, ular "Polsha" (barayr) bilan bezatilgan edilar, jabhalar ba'zan minoralar bilan yig'ilgan edi. Ushbu guruh yodgorliklariga "Mazepinskiy" kafedrallari - Chernigovning (1679-95), Nikolaev Harbiy Kafedra (1690-96), Epipedy Monastery (1690-93)

"Dunyo dunyo" tomonidan qurilgan Parish ibodatxonalari, davlat tomonidan zona tartibida emas, balki yog'och me'morchilik namunalariga ko'proq yo'naltirilgan edi. Shu erdan kelganida, cherkov rejasi bir burchaklar bilan xoch shaklida, burchaklardagi hujayra shaklida, markaziy hajmning dinamik tarkibi olinganligi sababli qarzga olingan. Tosh ibodatxonalarining quruvchilari qishloq uchi va beshta naycha yog'och cherkovi uchun olindi va log kabinetlarining shakli sakkizburchak edi.

Uchta trubkali cherkovlarda odatdagg'ilik asta-g'arb g'arb g'arb g'arb g'arb g'arbida joylashgan "Nikolaev Cherkov", 1693 yil. Beshta trubka cherkovlarida, shu bilan birga, burchaklarda kameralar mavjud, ba'zan baland rivojlanmoqda, ba'zida baland rivojlanmoqda, ba'zida "Chernigovdagi Ketrinigovning" Chernigovdagi Ketrin Cherder, taxmin qilish uchun taxmin qilish -Severskiy). Ma'badlar kamdan-kam hollarda beshtadan emas, balki etti, yalang'och (1699-1709; Novomoskovskda to'qqizinchi o'rinni egallagan (Novomoskovskdagi to'qqizinchi o'rinni egallagan). 1775-80 dagi Spassskaya cherkovi ; Staroxierkasskda harbiy tirilish sobori.

Har bir jurnal uyi gumbazni tortilgan baraban ustiga kesib o'tadi. Ukraina baroylari ibodatxonalari uchun kichik magistratura tomonidan yakunlangan maxsus nok shaklidagi boblarning maxsus shakli tavsiflanadi. Ukraina me'morlarining eng sevimli qabulxonasi - "Imkoniyat", ya'ni, ya'ni bir-birining bir-birlariga etkazilgan bir necha sohillarning bir-birlariga etkazilgan bir necha tiagarlar shaklida bir-birining arkasida kesilgan. Kichik signalning asl dizaynida kengroq eritmaga o'tish silliq rejalarning tomi bilan kesilgan piramidal chodiri shaklida.

Ukraina baroylari me'morlari orasida Ivan Sirerniy, Stepa Kovir va Ivan Grigorovich-Barsk

Ukraina barokori, ularning ko'plab ustalari, ularning ko'plab ustalari, ularning ko'plab muhojirlari bo'lgan ko'plab magistrantlar edi. Ukrainadan Kiev-Mogililona akademiyasida o'qiganlar bilan tanishgan Ukraina homiylik ierarxlari me'moriy qadriyatlari. XVII asr oxirida, Rossiya davlatida, Sakkiztmslar shaklida, sakkizinchi qismning tarqalishi, ba'zan ketma-ket uch jilddan iborat edi (Tsarevichning cherkovi) Izmailovodagi ioasafa).

Hamdo'stlikdagi barok

Hamdo'stlik nutqidagi barok - XVI asrning oxiridan XVIII o'rtalarida bo'lgan davrni qamrab oluvchi madaniyatni rivojlantirish bosqichidir.

Polshada Italiya bilan uzoq vaqtdan beri yaqin, yaqin madaniy va diniy aloqalarga ega. XVI asrda, insonparvarlik g'oyalari tarqalishi, birinchi navbatda Krakovda birinchi qirollik hovlisida qo'llab-quvvatlanadi. Natijada, Polshadagi dastlabki uyg'onish aristokratik xususiyatlarga ega. Sigissund qari tomonidan taklif qilingan italiyalik ustalarga sodiqlik sodiqligi, shaharlarga katta va boylarga tarqaldi. "Qayta tiklanish" ning eng yaxshi uyg'onish inshootlari qatorida 1502-1536 Gothic Wavel qal'asi Italiya FranceSco Forchesco Fororisesco ForcheScino shahrida (Francesco Fiorentino). Italiyada bo'lgani kabi Polshadagi barok madaniy jamg'armasi:

· kechlikni qayta tug'ilish madaniyati

· depressiv uslubiyat.

Xo'jalikning uzoq umr ko'rish pozitsiyalari XVI asrdagi pozitsiyalari Polsha madaniyatida hokimiyatni saqlab qolgan kech gotikning ko'tarilishi bilan umumiy narsa bor edi.

Ayni paytda, Italiya me'morlari - Ixituti uslubida birinchi avlod erta bar qoshiq (Giovanni Mariya Bernn, Juudio Mariya Bernn, Polsha erlarida faol ishlamoqda.

Polsha barayrasi italyan, flanchka, frantsuz ta'siri aralashmasidir. Nesviz shahrida joylashgan Nesviz shahrida joylashgan Radziwillovning risolasi - Nesvizning jasadi cherkovining cherkovi (1584-1593), Nikolay buyrug'i bilan qurilgan Rabziwillovning jasadidir Radiziwill. Ikkinchi erta qurilish barmog'i - KRAKOW-dagi Sent-Pavlus va Pavlusning katolik cherkovi (Jiuseppe Bricho, Giovanni Mariya Bernn, Jiovanni Batista Treviano). Namunasi Ieuitlarning asosiy ma'badini - Ile-Jisi cherkovi Rimda o'z jismini ijodiy qayta ishlash.

Barok xususiyatlari olinadi va tarkibini qabul qilishda birinchi dunyoni (Krakov episkoplari, 1637-1644 yil, 1637-1644 yillar), joyning ochiq diskrigi, burchakdagi ikki yon minorasi tuzilish, baroka tomlari.

Vilna Baroke (Litva)

Ichida va ́ lenskiy Baro ́ kKO Litva gersoniyasining Lester cherkovi Enia, shu jumladan Rim-katolik cherkovining tarqalishi hududida, Litva gersoniyasining ma'bad arxitektsiyasining so'nggi bosqichining shartli nomidir. Vilenskiyning barokining me'moriy va badiiy tizimi Vilen universiteti bitiruvchilari bitiruvchilarining bitiruvchilarining bitiruvchilari faoliyati tufayli XVIII asrning ikkinchi yarmida taqsimlandi.

Vilenskiyning baroki turar joylari Yan Kristof Glaubits (Aql 1767), u Mavjud shogirdlarni Avstriya va Bavariyadagi zamonaviy binolarni qayta tirnalgan. Vilen Bariqk yodgorliklari bilan juda ko'p o'xshashliklar Paolofonatning Paolofonote binolari (masalan, muqaddas Preobratskiy (Dominikanskiy) soborning vinnitsa shahridagi sobordir. Maxsus mashhur Yunon katoliklari orasida uslubni qabul qildi; Shuning uchun uning ikkinchi ismi - barok. Vilenskiyning barokiga xizmat qilishi mumkin: zamonaviy Belorusiya hududida

· Polotsk shahrida (1738-50) Sofia soborini qayta qurish

· Petropavlovsk cherkovi Chuqur Vitessk viloyati ostida Berezvechyedagi cherkov. (1756-1763),

· Borunovdagi kaminsiz cherkov (1747-1757),

· Uniatskaya cherkovi juda yuqori (1768),

· Oziqlantiruvchidagi Pokrovskaya cherkovi (1769-1779),

· Epifany va simli cherkovlar (1769),

· Vitebskda taxmin qilish va Reyn cherkovi (1772)

· 1639-1654 yillarda qurilgan va 1735 yilda Glaubits loyihasi uchun qurilgan va qurilgan karmelit cherkovi

zamonaviy Ukraina hududida

· Tinnitsa shahrida muqaddas Predobrazhenskiy (Dominikanskiy) sobor

· Buchchdagi Baziliya monastirining xoch-zodians cherkovi.

Deraza lumlari bo'lgan ikkita ko'p qirrali minoralarda o'rnatilgan siluetlarning nozik vertikalligi uchun juda murakkab vertikal. Barokning cheklangan qatlamini almashtirish erkinligi va engilligi keladi. Binolar ichida konsentratsiyalangan kinetik energiya paydo bo'lganga o'xshaydi. Ichkilar Rokoko ruhida plastikdir, jabhalar to'lqinli, qirralar haykal bilan bezatilgan. Berezvechye cherkovi haqida shunday yozgan: "Bu erda qurilish materiallari yumshoq va kondaved egri chiziqlar to'lqinlarini yumshatadi va suzadi."

Nikolaev soborida, chernalar va Vilen Baroke yodgorliklarida favqulodda plastik cherkovi, SSSRda so'nggi yirik diniy kampaniya paytida butunlay yo'q qilindi. Sovet Ittifoqi qulaganidan keyin alohida me'moriy yodgorliklar (masalan, tirilish cherkovi) asl shaklida qayta tiklandi.

Italiyada barok arxitekturasi

Italiya ushbu uslubning san'at asarlari eng yorqin va ko'rsatma bo'lgan barokning varaqasi va mafkuraviy ilhomchisi hisoblanadi. Bernini haykalining "Bernini" haykalining go'zal faoliyati qimmatbaho puff va dinizmga xosligini namoyish etadi.

Birinchi barok qurilish - bu IEE-JESUning Rim-Jien (Masih nomi bilan) - Vigola (1507-1573) tomonidan ishlab chiqilgan Iesuu tartibining asosiy cherkovi. Qurilish 1568 yilda boshlanganida, Vigola vafot etganida, cherkov hali yakunlanmagan. Qurilish vinol talabasi tomonidan yakunlandi - bu VIVOLAning asosiy rejasiga ko'tarilgan erta barokar barokning vakili Jakomo Della. Cherkov Uyg'onish davri davridagi ma'badlarning tarkibiy qismining uzoq vaqt rivojlanishidagi yakuniy bosqich edi. Uning rejasida va fazoviy qarorida ikki tamoyil birlashtiriladi - basinik va markaziy gumbaz.

Braronlar jasorat bilan klassik kanonlardan uzoqlashdi, nufuzli echimlar, sobiq qoidalar, misli ko'rilmagan murakkablik binosini ishlab chiqdi. Bu buyruqlar Mikelanjelo Buontarotning hissiy boy arxitekturasi, Lorenzo Bernini yoki Pietro va Kortondan ko'proq.

Noritektorning baroki bo'lgani kabi qiziqarli tarzda. U sahna va teatr binolarini qayta qurishda yordamchi sifatida boshlandi. Uning barcha loyihalari o'zlarining timsolini topmadilar. Ammo u binoning boshidan binoni ochdi. Agar domeniko favvora (1543-1607) yoki Francesco Katti (?1675) cho'zilgan blok blokining turini ishlatmasdan, ddamasitning diagonal qurilishi, Rizalit, o'yinlari bilan mustahkamlanib bormoqda. Dekor tobora tobora pasayib bormoqda, Rusta, Rusta va ustunlardan qochmaydi, bunday tanish. Ammo binolar klassikizm namunalari emas, barokoning ulug'vorligi, xilma-xilligi va go'zalligini saqlab turadi. Yuvara me'moriy uslubining muhim farqlari binolarning juda ifodali siluetlari (Stopper qal'a, Madrid qirol saroyi, ayniqsa super Basilika) bo'ldi.

2.2 Barok arxitektorlar

Karlo Madno (Karlo Maderno; 1556-1629) Italiyada barokning taniqli vakili Italiyaning baroki asoschilaridan biri. Asosiy yaratish - Santa Syuzanna Rim cherkovining jasadidir (1603). Boshqa ishlar qatorida, Madnada Santa Mariya Viktoriya cherkovi tomonidan (1605), San Andrea biznes Vall (1608-1626). 1628 yilda u ulkan Palazzo Barberini qurdi.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini) - Rim va barcha Italiyaning eng yirik vakili Buyuk Italiya me'mori va haykaltaroshi. Taniqli haykaltarosh Pero Bernini Lorenzo o'g'li. U bolaligida haykaltaroshlik qila boshladi. 17 yoshida u "Santos" episkopining qabr toshlari va 20 yoshida bo'lgan "Santos" episkopining portretining portretini olishi mumkin edi. Papa V. Bir necha yillarni sarflagan Bog 'saroylari va kollektori kardinatali kardinalni sevishganida uni bog'ni buyurgan to'rtta katta haykallarni yaratish. Uning ijodi estetika baroki standarti deb taxmin qilinadi. Berninining eng mashhur asari Rimda Piazza San-Pietro.

Francesco Bartolomeo Rastelli (Francesco Bartio); 1700-1771) - taniqli rus arxitsiyasi - Italiyaning taniqli arxitektori, akademik arxitekturasi. Ikkita eng mashhur asarlari: Smolny Monastery ansambli va uning taniqli Jordanan zinapoyasi bilan qishki saroy. Kievdagi mashhur Kievning taniqli Kiev loyihalari va Kievdagi Andreev cherkovi hisoblanadi. Impress Elizabeth Petrovna tomonidan I.F rahbarligi ostida qurilgan. Michurina.

Germaniyada San Sousidagi yangi saroy Germaniyadagi ajoyib haykaldir (Muallif - I.G. Banding, H.L. Mantter) va u yerda (g.v knobelsdorf).

Fransua Mansar. Frantsuz me'mor, Frantsiyadagi klassizizm an'analarining asoschisi. Frantsuz klassikmining otasi. Uning nomidan "chodir" so'zi (doimiy ravishda tom ostida xonalar). Eng mashhur asarlar: Val de Gross cherkovi, Blois, Messon-Luffit saroyi.

Zarudniy Ivan Petrovich - XVQ asrning rus san'ati ta'sischilaridan biri - Rossiyaning XV asrlardagi yangi yo'nalishdagi eng yaxshi rassom, Purtangel Jabroilning sof hovuzida. Moskvaning hal qiluvchi me'moriy uslubining o'ziga xosligi shundaki, uning ikkii - Staromoskovskoye va G'arbiy barok bir vaqtning o'zida mavjud bo'lgan. "Minkiva" minorasi Novomoskovsk arxitekturasiga ajoyib yodgorlikka aylandi.

Pietro Berretini, Pietro Da Corton (1596, Kortona - 1669, Rim) - eng yirik bezaklar va me'morlarning baroki. Uning homiysi Papa Insoniy Viii edi. Ajoyib ishlar: Sankt-Luqo va Sent-Martina cherkovi, Santa Mariya Della Pata, Santa Mariya jabhasi, Santa Mariya jabhasi.

Francesco ko'borlari. Uning haqiqiy ismi Satelli. Abadiy raqib Bernini. Borrombini san'ati juda ko'p ijodiy individual individual ilmiy darajali darajaga ega edi. Uning asarining eng qadimgi Palazzo (1632-1638) koridorida (1632-1638), "eng zo'r narsa belgilanadi. Yangi ijodlar: San Karlo Kuattrro Fontana, Sant-Iuo Alla Sapienza, Age-da Age-aniyese.

Levo Luis - frantsuz me'mor, frantsuz klassikmining asoschilaridan biri. Birinchi qirol me'mormi edi. Binolar Levo, frantsuz klassikmining etakchi mutaxassisi, qat'iy nafislik, murakkab nafislik, ichki bezatish, 1640, to'rt mamlakatning mehmonxonasi, 461 yildan, Parijda, 440 yildan boshlab, to'rtta millat kasb-hunar kolleji.

Mashhur yaratilgan: Lambera, saroy mehmonxonasi (Asosiy Coirchiter), Luvrasskiy saroy, v-le-liska.

Xulosa

Barok madaniyat katta tarixiy makonni egallaydi: engil XVI-ser. XVIII asrlar. Uning tashqi qiyofasi tarixiy ravishda tabiiy jarayon edi. Nodavlatovo o'z milliy xususiyatlarini aniqlash, ularning milliy xususiyatlarini aniqlashda turli mamlakatlarda amalga oshirish uslubini topdi. Shu bilan birga, barcha Evropa san'atining barcha Evropa madaniyati uchun odatiy xususiyatlarga ega edi: cherkov dogmatizmi, bu dindorlikni oshirishga olib keldi; Davlat, dunyoviylik rolining ortishi, ikkitasi kurash boshlandi; hissiyotlarning ko'payishi, teatrlashtirish, hamma narsaning mubolaziyasi; dinamika, impulsivlik; Dekorat va bo'yash, elementlarning haddan tashqari ko'payishi. Arxitektura uchun barok fazoviy doiralar, egiluvchanlik, majmua, odatda egilish, shpgi va dinamika, grajizatsiya, hissiyotlarning intensivligi, xayoliy va real, juda kuchli kontrastlar bilan ifodalanadi va ritmlar, materiallar va to'qimalar, engil va soya

Barok uslubi nafaqat G'arbiy Evropa, balki rus tuproqlarida ham juda o'rgangan. Daraxt va toshda ko'paytirildi, u hashamat va pomp, ortqi va ortiqcha narsalarning timsoliga aylandi.

Adabiyotlar ro'yxati

1.Barok. BSE. M., 1970 yil.

.Katta entsiklopediya Kirill va Metiyiy. 2002 yil.

.Voronchiki N.S., Emanova N.A. Bezaklar. Uslublar. Motinlar: Udmurt universiteti, 2004 yil

.Jalet P.P. San'at tarixi. M .: Eksmo, 2002

.V.V aylanmoq Rossiyada barokning paydo bo'lishi muammosi // Rossiyadagi barok. M., 1926 yil. 13-42

.Xorijiy davlatlar san'atining tarixi: 3 t. M. M. SSSR Badiiy akademiyasi. 1964. T. 3.

.Uyg'onish davri. Barok. Klassikizm. G'arbiy Evropa san'atidagi uslublar. / E. Willer. M .: ilm, 1966 yil

.Ijtimoiy fanlar bo'yicha zamonaviy lug'at / ER. Yeb Danilla, N.I. Panova. M. 2005 yil Eksmo

Ukrainada bar qoni o'ziga xos xususiyatlar, xususan xalq san'at an'analaridan foydalanish bilan tavsiflanadi. Uning dastlabki uslubi, chap qirg'oq va slobozhayning me'morchiligida eng yorqin edi.

Frantsiya XVII asr arxitektura. Buzilishni aniqlash muammosi

Italiyada, Yevropalik Yevropaliklar gothic g'olib chiqdi. Qayta tiklanish oxirida uslub "barok" deb nomlangan uslub.
Endi ushbu yo'nalishlar o'rtasidagi kelishmovchiliklarni arxitekturada ko'rish juda oson emas.

Barok (Ital. "Barokar -" g'alati "," Ortiqcha "," Ortiqcha "," Ortiqcha "," Ortiqcha "," Hurmatlarga moyil "," XVII-XVIII asrlar "ning uslubi.

Barokning hoyki ikki asr belgisi - XVI asr oxiri va XVIII asrlar oxiri. Barok (italyandan tarjima qilingan bu italizmni anglatadi) Italiyada tug'ilish edi va tez orada Evropaning aksariyat mamlakatlari va Amerikani (asosan markaziy va janubda) qamrab oldi. Ushbu uslubning asosiy xususiyatlari keskinlik, ulkanchilik va hissiy to'yingan. Murakkab geometriya, kutilmagan yorug'liklar, turli xil murakkab naqshlar va lush bezaklar, bu erda konveks tomonidan konkav tomonidan konkav tomonidan birlashtirilgan yangilanishning uyg'unligining o'zgarishiga olib keldi. Ular Italiya Mikelanjelo Buonotti (kech davrida) va VIVALA me'morchiligida izchil emlangan. Ikkalasi ham ushbu me'moriy uslubning asosiy ramzi bo'lgan Vatikan binolarini bezovta qilar edi.

Barok intervalorlar, haykaltarosh, o'yilgan bezak, rasm, oynalar, katta ustunlar va zinadan foydalaniladi. Materiallar travertin, dolomit, marmar, bazalt. Shkalasi, engil va soyali o'yin, kuchli chuqur ranglar (oltin, pushti, ko'k) - bularning barchasi dunyoning xayolparastligi va doimiy o'zgaruvchanligini keltirib chiqaradi. Umumiy diapazondan siz vaqtning eng yorqin me'yorlarini ajratishingiz mumkin. Italiyada bu Francesco Borrombini (1599-1677), bu uning yordamchisi Jovanni Lorenzo Berenzo Bernini (1598-1680) va Pietro va Kortonga aylandi. Frantsiyada - Fransua Mansar (1598-1666) va Louis XIV va Louis Levo (1612-1648), Avstriyada - Johann Bernxard baliqchisi Von Erla va uning o'g'li Shonrunchnay va KarlesQchnaning muallifi mualliflari. Avstriyada bu Johnan Bernxard Fisher Von Erla va uning o'g'li (Cherninbar Saroyning asosiy Vena saroyi mualliflari (Cherninskiy saroyi muallifi), Rossiyadagi "Cherninsky saroyi muallifi" - Ukomskiy Vasilyevich (1719-1774). Amaldagi Polsha va Ukraina hududida ko'plab baroyali namunalar (shu paytlar nutq). Ulardan ba'zilari Rim cherkovi IEPUga ko'ra, Italiya arxitektlari tomonidan qurilgan.

Barok arxitekturasi shahar va bog '-park ansambllarini yaratishda yangi progressiv tendentsiyalarni ajratdi. Binolar atrofdagi hududlar bilan yagona butun songa aylanadi. Atrofdagi landshaftlar go'zal haykallar, bog'larda go'zal tomoshalarni qo'ygan bog'larda favvoralar. Uslubning o'zi ajoyib ko'zoynaklar, xayolparastlik va voqelikka atmosferani yaratishga majbur qiladi.

Barok - madaniyatdan ortiq qism. Bu ortiqcha - buklanadigan va jingalak. Agar devorning silliq yuzasi to'satdan ko'tarila boshlasa, to'lqin kabi barok. Barok (uning filiallaridan biri - uslublar) ko'plab yangi turdagi binolarni ishlab chiqdi. Bu ulkan shahar saroyi, barok monastiri, saroy va barokli bog'i bo'lgan mamlakat Villa.

Barok - bu g'ayrioddiy, ajoyib, hayratda qoldiradigan narsa. Ushbu uslubdan biz katta haykallar va grotesk niqoblari, tashqi teatrlar, tashqi teatrlar, g'ayrioddiy teatrlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy teatrlar, g'ayrioddiy suratlar, g'ayrioddiy suratlar bilan shug'ullanamiz. Barok juda g'ayrioddiy va ajoyib yig'adi. Gravir, minerallar, boyliklar. Birinchi muzey kollektsiyalari uchun individual kabinetlar yaratilgan.

Bog'lar haqida, ayniqsa aytish kerak. Barokon binolar monastir oldida saroy yoki bog'ning oldidagi hududni jalb qilishga intiladi. Bino atrofdagi hududlar bilan va o'z-o'zidan emas.

Barokli odam (va arxitikasi) dunyoning qurilmasi haqidagi savollarga xos bo'lgan va bu javob ko'pincha ilohiy sohalarda emas edi. Barok arxitektorlar va haykaltaroshlar endi inson bilan ekstaziya ilohiy bilan chalkashib ketmoqda. "Ekstasy muqaddas Terezsa" ning taniqli haykalida Bernini hatto zamondoshlari unga kulishdi.

Rossiyada Barok uslubining ikkinchi yarmida XVIII asrning ikkinchi yarmida, Evropada bo'lganida, Classicizmga o'tish allaqachon ro'y bermoqda. Boshqa uslublar singari, Rossiyadagi barok kabi o'ziga xos xususiyatga ega, shu munosabat bilan bunday muddat "rus baroki" deb atalgan va Evropa oddiy tuzilishidan farqli edi arxitektura kompozitsiyalari. Shu bilan birga, rus me'morlari rangdagi yorqin rang va rangli kontrastlarni, shu jumladan kovaklarni qamrab olishadi. Bo'yoq buyumlar tayyorlash uchun, bo'yoq va gipsga nisbatan ustunlik berish uchun materiallar Shuning uchun ranglar yorqinroq va boy bo'ladi: qizil, ko'k, sariq rang bilan birgalikda. Sucko diksiyasini modellashtirishni an'anaviy rus uslubidagi bezak shaklida ishlatadi. Intererning turli qismlarini bezash uchun, shuningdek tom yopish jilding texnikasini qo'llaydi.

XVII asr oxiri - XVIII asrning boshlarida, "Moskva" baroki, "Naryshkinskoye" baroki, "Strogxonovskoye" va "Golitsyton". Bunday sarlavhalar shuni ko'rsatadiki, uning ostida bo'lgan eng muhim ob'ektlar qurilgan. Hatto "Ural Baroke" va "Sibirning baroki" ham bor.

Barokning eng ajoyib xususiyati Sankt-Peterburg, Peterhof va Tsarlik qishlog'ining saroy anamolari, hashamat va shkalasi Evropada teng bo'lmagan. Ushbu davrning ajoyib me'morlaridan biri Elizabethanning asoschisi bo'lib kelmoqda.

XVIII asr o'rtalarida, yanada murakkab va eklektik uslubda barokoning o'rnini egallaydi.

Matn: Julia Chernikov