Ази: розташування джерела світла. Вчимося складати класичну світлову схему Комбінуємо кути освітлення

02.08.2023

У класичній портретній фотографії є кілька основоположних принципів освітлення, які необхідно знати і контролювати в процесі зйомки і розуміти, який з них застосувати для того, щоб передати на портреті потрібний настрій, правильний образ або найкраще уявити модель.

Варто запам'ятати ці правила для того, щоб легко слідувати їм, а головне — знати коли і як їх можна порушити. Вивчіть ці 6 правил - вони стануть вашими віхами на шляху до великої портретної фотографії. І не забувайте, що найкраще навчання – перемежувати теорію з практикою.

Що таке режими освітлення у портретній фотографії? Можна сказати, що це гра світла та тіні, яка може змінювати сприйняття та форму обличчя. Якщо говорити простою мовою, якої форми тінь лежатиме на обличчі, залежить від способу освітлення. Існує чотири найпоширеніші основи для освітлення людини:

бічне освітлення;
класичне освітлення;
рембрандтівське висвітлення;
метелик.

До основних 4 видів варто додати два додаткові способи, які є більшими елементами стилю і можуть бути використані одночасно з базовими режимами освітлення в портреті: це широке та вузьке освітлення.
Давайте розглянемо кожен тип освітлення окремо.

1. Бокове освітлення (Split Lighting)

При цьому режимі світло «розбиває» обличчя на дві рівні половинки, одна з яких знаходиться на світлі, а друга в тіні. Такий тип освітлення більше підходить для чоловіків, його часто використовують під час зйомки портретів музикантів чи художників, бо надає драматизму портрету. Немає жорстких правил застосування того чи іншого типу освітлення, є лише рекомендації, засновані на середньому сприйнятті. Необхідно знати подібні правила, щоб можна було їх використовувати як основну відправну точку.

Щоб досягти такого ефекту, слід поставити на 90 градусів ліворуч або праворуч від предмета, і, можливо, навіть трохи позаду голови. Місце розташування світла стосовно суб'єкту залежить від форми особи людини. Подивіться, як світло падає на обличчя та підлаштуйтеся відповідним чином. Світло з тіньової сторони попадає тільки на очі і формувати обличчя таким чином, щоб чітко посередині проходила світло-тіньова межа. Якщо, обертаючись навколо обличчя людини, ви бачите, що світло падає більше на щоку, цілком можливо, що модель не підходить для цієї схеми, в якій має бути ідеальне розбиття світлом.

ПРИМІТКА.Майте на увазі, що для підтримки цілісної картини освітлення ваше джерело світла має переміщатися залежно від того, чи рухатиметься модель. Чи робите ви фронтальний знімок, фотографуєте ¾ особи або навіть профіль, світло має «дотримуватися схеми». Якщо модель поверне голову, зміниться вся картина в цілому. Ви повинні регулювати освітлення, переміщуючи джерело або злегка розгортаючи модель у потрібному напрямку.

Що таке відблискі навіщо він потрібний?

Звертайте увагу на відображення фактичного джерела світла в очах моделі. Блики виглядають білими цятками в очах дитини на фотографії вище. Якщо придивитися, можна побачити контури приладів, які були використані для зйомки портрета.

Наприклад, на фото видно яскраву пляму шестикутника із темним центром. Це світло, яке було використане, -

Такий ефект називається відблиском. Без відблиску очі моделі стають темними і виглядають маловиразно. При зйомці переконайтеся, що принаймні в одному оці відблиски відображаються повною мірою. Зверніть увагу, що відблиск також злегка змінює колір райдужної оболонки та яскравість очей в цілому, що посилює відчуття життєвості та надає блиску очам.

2. Класичне освітлення (Loop Lighting)

Класичним вважається таке освітлення, яке створює невелику тінь від носа на щоках, утворюється світло-тіньова петля. Щоб отримати подібне, необхідно розташувати трохи вище за рівень очей, і приблизно під кутом в 30-45 градусів від камери (залежить від людини, ви повинні вчитися читати особи людей).

Подивіться на це зображення та зверніть увагу на те, як падають тіні. Ліворуч і праворуч можна побачити невеликі тіні біля носа. Їх завжди залишають, стежте лише за тим, щоб тінь була трохи спрямована вниз. Для цього розташовуйте джерело світла не надто високо, оскільки це може призвести до утворення небажаних тіней на обличчі та втрати відблисків в очах моделей.

Класичне освітлення вважається найпопулярнішою моделлю освітлення при зйомці портретів, тому що створюваний малюнок світла і тіней є найкращим і підкреслює переваги більшості людей.

На схемі чорним тлом позначено смугу дерев, що знаходиться за парою, сонце при цьому ховається за зеленню. За допомогою потрапило достатньо освітлення на обличчя. Якщо трохи змінювати його положення, можна підібрати різні варіанти освітлення.

При класичному способі освітлення встановлюється під кутом 30-45 град. від камери і трохи вище за рівень очей моделей. За цим необхідно стежити для того, щоб світло-тіньова петля не торкалася носогубної складки. Серед новачків поширена така помилка, коли відбивач розміщується надто низько, сильно висвітлюючи нижню частину обличчя, через це створюється невтішний малюнок для портретованого.

3. Рембрандтівське освітлення (Rembrandt lighting)

Освітлення має ім'я знаменитого художника тому, що Рембрандт часто використовував такий малюнок світла у своїх картинах. Наприклад, у цьому автопортреті.

Рембрандт освітлення ототожнюється з трикутником світла на щоці. На відміну від петлі освітлення, де не слід чіпати тіні носа та щік, у Рембрандт освітленні потрібно отримати лише маленький трикутник світла в середині щоки. При створенні належних тіней слідкуйте, щоб на око в тіньовій стороні портрета падало достатньо світла, інакше він виглядатиме неживим. Висвітлення Рембрандт вважається драматичним, тому що через «розкол» у світлотіні створюється особливий настрій у портрета, який може сприяти трагічному виразу обличчя.

Щоб створити Рембрандт освітлення, необхідно розгорнути модель трохи від світла. Джерело повинне розташовуватися вище голови людини, щоб тінь від носа падала вниз у напрямку до щоки.

Не всі особи підходять для такої схеми. Якщо у моделі високі або помітно виділяються вилиці, Рембрандт освітлення може дати цікаві результати. Невеликий ніс і плоский перенісся помітно ускладнить роботу фотографа і навряд чи вдасться досягти потрібного ефекту. Використання тієї чи іншої схеми освітлення залежить тільки від моделі, яку знімають і від настрою, який фотограф хоче передати у знімку.

Якщо ви будете використовувати світло від вікна, розташованого ближче до підлоги, ви можете закрити його нижню частину, щоб спробувати отримати освітлення типу Рембрандт.

4. Ефект метелика (Butterfly Lighting)

Подібне освітлення недарма влучно названо «метеликом» або «батерфляй». Обрисами світлотіней воно нагадує форму метелика, бо створює під носом у моделі такі тіні, що нагадують крила. Основне джерело світла мають у своєму розпорядженні вище і безпосередньо за камерою. Дану схему часто використовують для зйомки в стилі гламур, а також вона є оптимальною, коли ви фотографуєте людей похилого віку, оскільки менше акцентує увагу на зморшках.

Схема «ефект метелика» створюється за наявності джерела світла за камерою і трохи вище за очі об'єкта зйомки. В якості додаткового обладнання часом використовується світловідбивач, який розміщують нижче обличчя моделі, щоб підсвітити тіні під підборіддям моделі. Подібна схема освітлення підходить для осіб з вираженими вилицями або об'єктів з тонкими рисами обличчя. Для круглої чи широкої особи краще використовувати стандартну (класичну) схему освітлення або навіть освітлення типу Рембрандт.
Схема складна для відтворення, якщо є лише лайт-диск — тоді з нею важко буде впоратися без асистента.

5. Широке освітлення

Широкий спосіб освітлення – це не окрема схема світла, а скоріше стиль зйомки. Будь-яка з розглянутих схем світла може зніматися за допомогою широкого або вузького способу освітлення.

Широким називається такий варіант, коли обличчя об'єкта злегка розгорнуто від центру і більшу його частину падає світло. Тіньова сторона, відповідно, буде меншою.
Широке освітлення іноді використовується для зйомки портретів у високому ключі. Такий тип освітлення візуально трохи розширює обличчя (звідси назва). Краще використовувати для тих, хто має дуже вузький овал обличчя, тонкі загострені риси. Більшість людей хочуть виглядати на портретах стрункішою, тому слід уважно ставитися до цієї схеми, коли фотографуєте круглолицьих. Простіше кажучи, широке освітлення робить акцент на більшу частину обличчя.

Для створення широкого освітлення, модель слід розгорнути від джерела світла. Зверніть увагу, що з боку обличчя, яке знаходиться ближче до камери, світло саме таке, що формує правильні тіні на далекій від фотокамери частині обличчя моделі.

6. Вузьке освітлення

Цей спосіб є протилежним широкому освітленню. Як можна розглянути на прикладі, модель необхідно розташовувати таким чином, щоб більшість обличчя знаходилася в тіні. Такий прийом найчастіше використовують під час зйомки портретів у низькому ключі. Особи у своїй стають скульптурніше окресленими, що надає зображенню обсяг. Це дуже втішний спосіб освітлення для більшості людей.

Обличчя розгорнуто до джерела світла. Зверніть увагу, що частина обличчя, яка відвернута від камери, також має дуже значні тіні. Вузьке освітлення показує глядачеві малюнок тіней, який необхідно контролювати.

Збираємо всі разом

Як тільки ви навчитеся розпізнавати та відтворювати кожну з різних моделей освітлення, ви зрозумієте, як і коли їх слід застосовувати. Світло та тінь – дуже важливий інструмент фотографа під час зйомки портрета. Вивчаючи особи людей, практикуючись, ви розберетеся, які світлові схеми будуть кращими для того чи іншого типу обличчя та передачі певного настрою, знайдете свій неповторний стиль.

Хтось із дуже круглим обличчям, напевно, захоче здаватися стрункішим і буде радий, якщо портрет підкреслить витонченість обличчя. Ви зможете використовувати правильну схему, якщо перед вами стоятиме завдання зняти гнів або зробити групову фотографію. Коли ви навчитеся читати та розпізнавати образи, освоїте якість світла, зможете керувати правильним становищем джерел світла та знати співвідношення та пропорції, ви будете повністю підготовлені до професійної роботи.

Навчитися керувати світлом набагато легше, якщо джерело можна пересувати. Але самі правила освітлення працюють, коли основним джерелом світла є Сонце чи вікно. Потренувавшись зі , ви почнете мимоволі застосовувати правила роботи і з природним освітленням і легко, єдина відмінність - не джерело будете крутити навколо моделі, а модель розгортати так, щоб отримати потрібне вам освітлення. Вам доведеться рухати модель або змінювати положення камери, щоб змінювати напрямок світла і за допомогою тіней створювати необхідний за задумом малюнок, але як показує практика - воно того варте!

Бокове світло розбиває обличчя на дві рівні частини, одна з яких освітлена, а інша знаходиться в тіні. Він часто використовується для створення драматичних портретів, таких як портрет музиканта чи художника. Таке світло більше підходить для чоловічих портретів і, як правило, для жіночих застосовується рідко. Однак, майте на увазі, що у фотографії немає жорстких правил, тому я пропоную вам використовувати отриману інформацію як відправну точку або орієнтир. Поки ви не впевнені у своїх знаннях, краще діяти так, як пропонують класичні посібники.

Для досягнення ефекту бічного світла потрібно просто поставити джерело світла під кутом 90 градусів ліворуч або праворуч від моделі, іноді навіть за головою. Розміщення та положення джерела світла залежатиме від особи людини. Дивіться, як світло лягає на обличчя і пересувайте джерело. При правильній постановці бічного світла в оці на тіньовому боці обличчя має бути відблиск. Якщо при цьому не вдається позбавитися попадання світла на щоку, цілком можливо, що цей тип обличчя не підходить для бічного світла.

Примітка: будь-яка світлова схема може використовуватися при будь-якому повороті голови (анфас, коли видно обидва вуха, обличчя в ¾ або навіть профіль). Просто майте на увазі, що положення джерела світла має змінюватися відповідно до повороту голови, для підтримки потрібного світлотіньового малюнка.

Що ж таке "відблиск"?

Зверніть увагу, що на фотографії вище в очах дитини є відображення джерела світла. Вони мають вигляд невеликих білих цяток, але якщо подивитися ближче, ми можемо побачити форму джерела, яке я використав при зйомці цього портрета.

Подивіться, адже насправді ця яскрава пляма є шестикутником із темним центром? Це невеликий шестикутний софтбокс на моєму спалаху Canon, який я використав для зйомки.

Це і є "відблиск". Без відблисків очі здаються темними та неживими. Ви повинні переконатися, що відблиск є хоча б в одному оці моделі, щоб знімок пожвавився. Зверніть увагу, що відблиск також освітлює райдужку і в цілому робить очі яскравішими. Це посилює відчуття життя і надає їм блиску.

Останнім часом у нашому суспільстві ми часто бачимо повідомлення про те, що наші колеги та друзі вирішують купити собі набір штучного світла, і це не дивно. Ми заробляємо чи вчимося заробляти гроші нашими фотографіями, і коли потрібно стабільно з певною переодичністю висилати велику кількість фотографій гарної якості – не хочеться залежати від розміру вікон у квартирі, географічного місця проживання, пори року та просто погоди за вікном. Але багатьом досить складно дається перехід від роботи з природним світлом до штучного освітлення. І тим більше коли в наборі кілька спалахів.

Розповім про своє обладнання.
У мене один досить дешевий набір штучного світла RayLab AXIO 200 – 3. Це комплект із трьох джерел світла по 200 Дж кожен, з 2-ма софтбоксами 50х70 см. Він справно служить мені, здається, 7 років. Він далеко не ідеальний і вже старенький. Але я активно використовую його і для фудфото, і для портретів. І дуже часто використовую всі три джерела.
Знімаю я, як і Оксана, на низькому журнальному столику з ікеї, він же часто служить мені білим тлом.

Минулого разу Оксана написала урок по роботі з одним джерелом світла (це могло бути як джерело штучного світла, так і вікно). І найголовніше, Оксана розповіла про різні види освітлення. А тепер ми спробуємо додати ще одне джерело світла, подивимося, як працювати з ними, і як отримати в такому контексті подібні види освітлення.

Чим відрізняється робота з двома штучними джерелами світла

Насамперед хочу сказати, що використання штучних джерел освітлення дає нам набагато більший контроль над світлом, ніж використання природного світла. Якщо з природним світлом ми в першу чергу оперуємо розташуванням предмета по відношенню до світла і відбивачами, ми можемо дуже обмежено впливати на потужність і характер освітлення. Використовуючи ж штучне світло, ми можемо легко змінювати напрям, характер і потужність світла. Якщо ми використовуємо два джерела, то за певної схеми, навіть не переставляючи джерела, ми можемо отримувати різні види освітлення, оперуючи лише потужностями.

Основна схема та налаштування

Давайте розглянемо, як це працюють на практиці такі схеми:

Це поширена схема, коли два джерела світла стоять приблизно один навпроти одного, по діагоналі. Саме в такому положенні у мене досить часто розташовані спалахи в студії.

Почнемо з того, що поставимо наші джерела на однакову потужність. Поставимо приблизно половинну потужність на кожному джерелі, параметри зйомки: ISO 100, F/5.6, 1/160
Врахуйте, що оскільки є спалахи з різною потужністю та можливістю регулювання – можливо, Вам потрібно буде підібрати свої параметри зйомки.

Як ви бачите, у цьому випадку ми не маємо якихось явних світлов чи тіней. Виноград освітлений досить поступово. Але світло не дуже виразне і погано передає обсяг.

Тепер давайте подивимося, що буде, якщо ми поміняємо тільки потужність джерел. Ставимо потужність найближчого до нас джерела приблизно на 2/3 – це буде світло, а далекого на 1/3 – воно буде підсвічувати контури. Налаштування камери залишаються такими самими. Як уже говорила Оксана, ця модель освітлення досить поширена серед початківців, нехай вона не завжди вигідно висвітлює предмет зйомки. Якщо ви знімаєте з фоном на задньому плані, він теж буде досить сильно освітлений, як і сам предмет.

Наступна та дуже улюблена мною модель, де малюючим світлом буде задньо-боковий. Так що міняємо потужності – далеке джерело на 2/3 і переднє на 1/3. Ось такий результат виходить. Ця модель вигідніше описує виноград. Фотографія виходить набагато більшою.

У цьому випадку, щоб трохи підсвітити об'єкт спереду зліва, і дозволити виноградинам трохи заграти - виходить така схема і такий результат.

Дана схема добре підходить для складних композицій з кількома елементами, тому що дає прекрасний об'ємний результат, і у нас є можливість підсвітити ті елементи, які виявилися недостатньо освітленими двома софтбоксами.

Розглянемо ще два види освітлення, про які Оксана теж вже розповідала, тільки вже відтворимо їх із двома джерелами світла.

Малювальне світло – контровий. В даному випадку далекий сфотбокс ми ставимо навпроти камери за об'єктом зйомки. А другий залишимо на тому самому місці. Тут нам доведеться трохи підкоригувати потужність світла та налаштування, оскільки в такому варіанті в об'єктив потрапляє набагато більше світла і фотографія видасться пересвіченою. Контрове світло я встановила на потужність 1/2, що заповнює залишився на потужності 1/3. Параметри камери: ISO 100, F/8, 1/160

Таку схему освітлення я часто використовую, коли на задньому плані мені потрібне просто біле тло, це дозволяє не скористатися додатковими джерелами світла, щоб висвітлити фон, оскільки в ролі фону виступає сам софтбокс. Але як можна помітити, у разі негаразд добре передається обсяг предмета. І потрібно подбати про підсвічування передньої частини предмета.

Малювальне світло – бічний. Переставляємо софтбокси по обидва боки від нашого предмета. Потужності залишаємо тими самими. Параметри камери: ISO 100, F/5,6, 1/160

Бокове світло найкраще здатне передати та підкреслити обсяг більшості предметів.

Потужність джерел
Ще хотілося б звернути особливу увагу на той факт, що регулюючи різницю потужності світла між світлом, що малює і заповнює – ми можемо контролювати “драматичність” освітлення. Чим більша ця різниця (що слабше заповнює світло) – тим контрастнішим буде зображення, тіні будуть глибшими, зображення буде драматичнішим.

Схема освітлення та сама, що й у попередній фотографії (Малювальний світло - бічний), тільки зменшила потужність заповнюючого світла до мінімуму.
Саме можливість регулювати потужності, а не лише змінювати розташування світла по відношенню до предмета, відкриває перед фотографом величезні можливості щодо створення настрою та характеру фотографії!

Завдання
Виберіть одну страву або предмет і сфотографуйте його за допомогою різних світлових схем. Підберіть налаштування камери та потужність джерел для вашої ситуації (почніть з мною переметрів, подивіться, чи підійдуть вони в роботі з вашим світлом). Поекспериментуйте з різними потужностями спалахів.

У коментарі до посту покажіть кілька фотографій із результатами роботи. Напишіть, яке світло Ви використовували, які параметри камери та світла використовуються у вашому випадку.

У класичному портреті є кілька речей, які потрібно контролювати і думати про те, як зробити найбільш виграшний портрет моделі, показавши її з найкращого боку. Це співвідношення освітленості, світлотіньовий малюнок, тип обличчя та кут зору. Я пропоную вам познайомитися з цими базовими поняттями, оскільки, щоб порушувати правила, потрібно знати їх. Однак, якщо ви добре вивчите і застосовуватимете ці знання на практиці, це допоможе вам знімати портрети людей значно краще. Ця стаття присвячена світловим схемам: що це таке і чому важливо знати і використовувати. Можливо в майбутньому, в інших статтях, якщо вам сподобається, я розповім і про інші складові хорошого фотопортрета.

Світлотіньовий малюнок я визначаю, як гру світла та тіні на обличчі, що створює різні форми. Простіше кажучи, це форма тіней на обличчі. Існує чотири основні світлові схеми для портрета:

Бокове освітлення
Петльове освітлення або схема "петля"
Схема рембрандтівського світла
Схема "метелик"

Є також поняття широкого і короткого світла, це скоріше стиль освітлення і може комбінуватися з більшістю схем, наведених вище. Давайте розглянемо кожну схему окремо

1. Бокове світло

Що ж таке "відблиск"?

2. Петльове освітлення

Петльове освітлення створює невелику тінь від носа на щоці. Щоб отримати таке освітлення, потрібно поставити джерело трохи вище за рівень очей і під кутом 30-45 градусів від камери (залежить від особи людини, для правильної постановки будь-якої схеми потрібно вчитися читати обличчя людей).

Подивіться на цю фотографію, щоб побачити, як падає тінь, і на лівому боці ви також зможете побачити невелику тінь від носа. У петлевій схемі тінь від носа не повинна надто заходити на щоку, тим більше не повинна стулятися з тінню від щоки. Намагайтеся, щоб тінь була невелика і дивилася трохи вниз, але майте на увазі, що якщо джерело підняте надто високо, тіні можуть виглядати дивно, а також можуть пропасти відблиски в очах. Петльова схема, мабуть, найпопулярніша, тому що легко створюється і підходить більшості людей.

На цій діаграмі чорний фон представляє заднього плану з дерев. Сонячне світло йде з-за дерев позаду, але вони повністю в тіні. Білий відбивач, розташований ліворуч від камери, відображає світло назад на обличчя, що фотографуються. Підбираючи розташування відбивача, можна змінювати освітлення людей. Петльове освітлення досягається його розташуванням приблизно на 30-45 градусів від камери. Відбивач також повинен розташовуватися трохи вище за рівень їх очей, щоб тінь від носа лягала злегка вниз, до кута рота. Одна з найпоширеніших помилок у початківців - це низьке розташування відбивача та його нахил. В результаті обличчя та ніс підсвічуються знизу, що виглядає некрасиво.

3. Рембрандтовське світло

Схема називається рембрандтівською, тому що на картинах Рембрандта часто зустрічається такий тип освітлення, що можна побачити на його автопортреті вище. Рембрандтівське освітлення визначається наявністю світлового трикутника на щоці. На відміну від петлевого світла, де тінь від носа і щоки не замикається, тут вони зливаються разом, що створює на тіньовому боці світлий трикутник на щоці під оком. Для створення правильної схеми слід переконатися, що в оці на тіньовому боці присутній відблиск від джерела світла, інакше очі будуть "мертвими", без приємного блиску. Рембрандтівське освітлення драматичніше, оскільки подібний світлотіньовий малюнок створює більш неспокійний настрій портрета. Використовуйте його належним чином.

Для створення рембрандтівського освітлення необхідно, щоб модель була трохи осторонь світла. Джерело повинне знаходитися вище верхньої частини голови так, щоб тінь від носа падала на щоку. Чи не кожна особа підходить для цієї схеми. Якщо воно має високі чи видатні вилиці, можливо, схема працюватиме. Якщо ж у моделі маленький ніс або плоский перенісся, такого освітлення може бути важко досягти. Знову ж таки, пам'ятайте, що ви не повинні робити саме цю схему саме з цією моделлю. Вибирайте те, що підкреслить переваги моделі та представить її найбільш вигідним чином. Тоді освітлення спрацює як слід. Якщо ви використовуєте вікно як джерело світла, і світло від вікна падає на підлогу, можливо, вам доведеться закрити нижню частину вікна за допомогою гобо або панелі, щоб досягти цього типу освітлення.

4. Схема "метелик"

Ця схема влучно названа "метеликом" за формою тіні від носа, що створюється. якщо джерело світла помістити зверху та прямо за камерою. В основному за цієї схеми фотограф знаходиться під джерелом світла. Схема "метелик" часто використовується для зйомки гламуру, вигідно підкреслюючи вилиці моделі. Також вона схожа на зйомки людей старшого віку, тому що на відміну від інших схем менше підкреслює зморшки.

Схема "метелик" створюється джерелом світла за камерою і трохи вище очей чи голови, залежно від типу обличчя. Іноді схему доповнюють відбивачем під підборіддям, модель навіть може тримати його сама. Ця схема підходить моделям з гарними вилицями та вузьким обличчям. Кругла або широка особа краще виглядатиме при схемі петля або навіть бічному світлі. Цю схему складніше створити за допомогою світла від вікна чи відбивача. Часто, щоб зробити тіні більш вираженими, необхідне потужніше і спрямоване джерело світла, таке як сонце або спалах.

5. Широке освітлення

Широке освітлення не стільки шаблоном чи схемою, скільки стилем чи різновидом. Будь-яка з наступних схем може бути виконана з широким або коротким світлом: петля, Рембрандт, бічне світло.

Широким називається освітлення, коли обличчя людини злегка повернуто та висвітлюється сторона обличчя, яка знаходиться ближче до камери. По площі освітлена сторона виходить більше, ніж тіньова. Широке освітлення іноді використовується для портретів у стилі високого ключа. Цей тип освітлення робить обличчя людини ширше (звідси і назва) і може використовуватися для моделей з вузьким обличчям, щоб візуально зробити його ширшим. Більшість людей, однак, хочуть виглядати стрункішими, а не ширшими, тому дане освітлення краще не використовувати для широких і круглих осіб.

Щоб створити широке освітлення, потрібно повернути обличчя від джерела світла. Зверніть увагу, що ближня до камери висвітлюється сторона обличчя, а тінь падає на далеку сторону. Простіше кажучи, широке світло висвітлює більшу частину особи, яку ми бачимо.

6. Коротке освітлення

Коротке освітлення є протилежністю широкому. Як можна побачити на знімку вище, при короткому світлі в тіні знаходиться сторона обличчя, звернена до камери (широка), а висвітлюється далека від камери (вузька). Цей тип освітлення часто використовується для низького ключа чи темних портретів. Він робить обличчя об'ємнішим, скульптурнішим, візуально звужує широке обличчя, що подобається більшості людей.

Для цієї схеми особа має бути звернена до джерела світла. Зверніть увагу, що при цьому освітлюється сторона обличчя, звернена від камери, а тінь падає на сторону, що звернена до камери. Простіше кажучи, при короткому освітленні більшість обличчя, яку ми бачимо, перебуває у тіні.

Збираємо всі разом

Як тільки ви навчитеся розпізнавати та створювати кожну зі схем освітлення, вчитеся застосовувати їх у різних ситуаціях. Вивчаючи особи людей, ви дізнаєтеся, яка схема освітлення краще підійде даної конкретної людини, щоб створити в портреті настрій і показати людину якнайкраще. Якщо людина має кругле обличчя і хоче здаватися стрункішою, то її слід висвітлювати інакше, ніж людину, яка хоче зробити драматичний знімок. Коли ви знаєте всі схеми, вмієте керувати якістю світла, його напрямом та співвідношенням, то зможете впоратися з будь-яким завданням зйомки.

Звичайно, набагато простіше змінювати освітлення, пересуваючи джерело. Однак, якщо джерелом є сонце або вікно, їх особливо не спонукаєш. Тут замість переміщення джерела потрібно змінювати становище моделі чи предмета, обертати їх стосовно світла. Або змінити розташування камери. Таким чином, якщо ви не можете перемістити джерело світла, потрібно переміщатися самому та переміщати об'єкт зйомки.

Практичні вправи

Виберіть собі об'єкт для зйомки (найкраще людину, а не вашого собаку) і практикуйтеся у створенні кожної зі схем освітлення. які ми розбирали:

Метелик
Петля
Рембрандт
Бокове світло

Пам'ятайте, що є також широке і коротке освітлення і застосовуйте його для різних типів моделей, де це необхідно. Не турбуйтеся про інші аспекти (співвідношення світла і тіні, що заповнює світло і т.д.), зараз сконцентруйтеся на отриманні гарного малюнка. Використовуйте світло від вікна, торшер без абажура чи сонце, тобто таке джерело, з яким ви зможете бачити, як лягає світло та тінь на обличчя. Я пропоную вам спочатку не використовувати спалах, тому що у вас ще недостатньо досвіду, щоб уявити собі результат до того, як зроблено фотографію. Це може ускладнити ваше навчання.

Також краще починати працювати з особою, зверненою прямо до камери, без поворотів (крім практики створення широкого та короткого освітлення).

Покажіть нам свої результати та пишіть про проблеми, з якими ви зіткнулися. Я постараюся допомогти вам їх вирішити, щоб і ви, і інші не припустилися таких помилок наступного разу.

Слово "фотографія" дослівно перекладається як "малювання світлом". Саме тому гарне світло – запорука гарного знімку. Потрібна постійна практика, щоб навчитися "бачити" світло, "ловити" світло та вигідно використовувати його. Але для початку непогано б узагальнити у своїй голові трохи теоретичних знань про світлі у фотографії. Цим ми й займемося!

Світло у фотографіїможна класифікувати за такими параметрами:

- характер освітлення (м'яке або жорстке світло);

- спосіб отримання освітлення (спрямований, розсіяний, відбитий);

- Напрямок світла щодо об'єкта зйомки (фронтальний, бічний, контровий, верхній, нижній);

- роль того чи іншого джерела в загальному світло-тіньовому малюнку (рисуючий, що заповнює, контровий, моделюючий та фоновий);

- Залежно від характеру джерела (природне і штучне світло);

- за колірною температурою (тепле або холодне світло).

Можна до нескінченності виділяти все більше і більше видів світла, але ми зупинимося на поданому розподілі.

М'яке світло та жорстке світло.

Жорстке світломає характерну картинку, яку легко розпізнати різким контрастом між світлом і тінню, мінімумом півтонів. При жорсткому освітленні тіні від об'єктів стають глибокими, а відблиски яскраво вираженими. Також наголошується текстура об'єктів зйомки. Найпростіший приклад жорсткого світла – це сонце у яскравий полудень. Також жорстке світло можна створити за допомогою спалахів, спрямованих на об'єкт зйомки без використання насадок. Жорстке світлодають студійні прилади з рефлектором або насадкою типу стільники, тубус і т.п.

М'яке світлохарактеризується спокійнішим малюнком – максимум півтонів і градієнтів. Тому в класичній портретній зйомці основним джерелом є джерело м'якого світла - студійний прилад з фотозонтом або софтбоксом або м'яке світло з вікна. Також прикладом м'якого світламоже служити природне освітлення у хмарну погоду або світло у тіні будівлі у сонячний день.

Як отримати потрібний світлотіньовий малюнок.

Світлом можна керувати (при зйомках у студії або зі спалахом) або використовувати те, що є навколо (при зйомках на вулиці або в приміщенні без спалаху). Як би там не було, фотограф може використовувати три різні за способом отримання виду світла.

Спрямоване світловиходить при використанні досить потужного джерела, спрямованого на об'єкт зйомки з невеликої відстані без використання додаткових насадок. Тому спрямоване світло – зазвичай жорстке з характерним світлотіньовим малюнком.

Відбите світловиходить при відображенні основного джерела будь-якої поверхні. Це може бути дзеркало, білий однорідний матеріал, срібляста поверхня або звичайна стіна, пофарбована в однотонний колір. Поверхні білого та сріблястого кольору не змінюють колірну температуру (тобто зберігають природні кольори). Кольорові поверхні при відображенні світла від них дають кольорові рефлекси, тому їх потрібно використовувати з обережністю. Відбите світло за жорсткістю займає середнє положення між спрямованим та розсіяним.

Розсіяне світло– це світло від основного джерела, яке проходить через напівпрозорі субстанції, перш ніж потрапити на об'єкт зйомки. Як розсіювач можуть служити купові хмари на небі, шматок напівпрозорої тканини, аркуш паперу, фіранки або професійні пристосування (парасольки на просвіт, софтбокси і т.п.). Також розсіяне світло– це світло у тіні у сонячний день. Розсіяне світло – найбільш м'яке, що дає плавні переходи між світлом та тінню на об'єкті зйомки.

Ви напевно візуально уявляєте, що світло можна спрямовувати під різним кутом щодо об'єкта зйомки: прямо на модель («в лоб»), збоку, під 45 градусів, ззаду, зверху чи знизу. Від кута освітлення залежить спосіб передачі обсягів на об'єкті зйомки. Напевно, ви чули вирази типу «плоське світло» і «об'ємне, художнє світло». Так ось для того, щоб за допомогою фотографії, двомірного зображення передати об'єм, який ми бачимо в реальному 3D світі, необхідно використовувати світло, що підкреслює об'ємність предметів.

Найкраще з цим завданням справляється бічне світло, а у поєднанні з акцентним підсвічуванням ззаду він створює максимальний художній ефект. Тільки бічне світло - поняття досить широке, його можна поставити під різними кутами. Те, як правильно виставити бічне світло, залежить вже від моделі та особливостей її зовнішності. Також гарний світло-тіньовий малюнок створює верхнє світло, що часто використовують для модельної зйомки в студії. А ось нижнє світло використовують переважно для заповнення тіней або для створення специфічного ефекту зйомки для фільмів жахів.

Роль джерел світла у схемі освітлення

Тепер розглянемо роль різних джерел залежно від їхньої участі у загальній картині висвітлення об'єкта зйомки. Ви, швидше за все, вже зустрічали такі поняття як «заповнююче світло», «що малює світло», «контрове світло»і т.п. Давайте розберемося, що означають ці страшні поняття. Насправді немає нічого складного:

Малювальне світло- Це основне джерело освітлення у схемі постановки світла. Саме він промальовує основні обсяги об'єкта, звідси й назву. У англомовному світі це світло називають «key light», тобто. ключове світло. Джерело малюючого світлазазвичай буває один, і він найпотужніший у порівнянні з рештою. Як малює світла класично використовують бічне або верхнє світло.

Заповнююче світло- Світло, яке використовується для рівномірного освітлення всієї сцени. Його зазвичай застосовують або для підсвічування тіней, або для загального вирівнювання освітленості в кадрі, щоб отримати можливість нормально проекспонувати знімок за бажаних значень витримки та діафрагми.

Моделююче світлозастосовується для створення акцентів (підкреслення відблисків) або пом'якшення окремих тіней на об'єкті зйомки. Зазвичай моделюючий світло є вузькоспрямованим, яке потужність встановлюється те щоб не перебивати основний світлотіньовий малюнок.

Контрове світло(Його ще називають контурним) створюється за допомогою джерела, розташованої за моделлю. Зазвичай він використовується для відокремлення моделі від фону, для створення акцентів та художнього підсвічування контурів фігури. У класичній портретній зйомці контрове світлонаправляють або ззаду, або ззаду під кутом (через плече). Схеми з використанням контрового світла – найкрасивіші. Контрове підсвічування ефектно виглядає в чоловічих портретах, а також цікаво виглядає для підсвічування пишної зачіски у дівчат. До речі, саме завдяки контровому світлу знімки, зроблені на заході сонця, здаються такими чарівними!

Фонове світло– як можна здогадатися із назви, він використовується для підсвічування фону. Справа в тому, що через відстань між фоном і моделлю при використанні, наприклад, одного джерела освітлення, фон виявляється затемненим. Це не означає, що його обов'язково потрібно підсвічувати, іноді фонове світло не використовують саме для створення такого ефекту глибини простору. Світло на тлі направляють або точково (створюють світлову пляму ззаду моделі), або рівномірно (однаково висвітлюють всю поверхню фону), або створюють м'який градієнтний перехід. Останній варіант не раджу використовувати в недорогих студіях з дешевими паперовими фонами, тому що вони мають особливість бути неідеальними. В результаті на знімках виходить такий бомж-ефект, та вибачте мені за такий вираз.

переглядів

Зберегти