Sujet de la leçon: Types de développement musical - Dynamique et TEMMES.

(3e année

Le but de la leçon:

Présentez des élèves avec un développement dynamique et timbreeux de la musique;
-L'approbation de cette répétition, de contraste, la variationnalité est les principes de base du développement de la musique folklorique et des œuvres écrites par les compositeurs.

TÂCHES LEÇON:

Formation:
- introduire les élèves des signes de la modification "Bemole", "Becar" et "Diez" et des nuances dynamiques;

Installer l'amour, le respect, ressentir l'empathie esthétique aux œuvres d'art;

Apprendre à voir la relation entre la musique et d'autres types d'art.
Développement:
- développer les capacités créatives des étudiants, pensée associative;
- Développer des enfants sains, volumineux et rythmés.
Éducatif:
- promouvoir la formation de la réactivité émotionnelle, de l'amour pour l'environnement;

Informer le besoin de communication avec la musique.

Équipement: enregistreur de bande, Phonothek, illustrations de chansons, termes musicaux, portraits de compositeurs, instruments de musique pour enfants, synthétiseur (F - BU), proprojecteur multimédia.

Matériau de la musique pour leçon:

A. Entrée de marais pour enfants Serbrennikov à la classe;

Espère "jeu en mots" - apprendre l'orateur sur des notes;

"Dimensionnements" dimensionnements ";

Chanson folklorique russe "dans le domaine de Bereza se tenait" - exécution de la chanson;

P. TCHAIKOVSKY FINAL SYMPHONY N ° 4- Fragment d'écoute;

E.GRIENEG "GUNT PERIC" "procession des nains" - une audition d'un fragment;

F. Shubert "Blanche-Neige et les sept nains" - une audition d'un fragment;

E.grieg "dans la grotte du roi de montagne" - l'audition du fragment;

T. Khrennikov "Mars" - sortie de la classe.

Pendant les cours:

Moment organisationnel: entrée sous la "mars" A. Serebrennikova (F - Bud), salutation de musique.

Slashing: articuler la gymnastique (mordre la pointe du tuteur; mâcher une languette de deux côtés; rouler avec une langue dans un fret élevé; lèvres avec un tube et dessiner des cercles; les lèvres sont ouvertes, prononcez RR-RP; les mains des côtés, et prononcez des sons, réduisant mains sh-sh-sh, S-C-C, F-F-F; Inspirez et expirez avec le son "A"; chanter le bruit du "taureau tupogub";O-A-Y (1-3-5 étapes).

Mot d'introduction de l'enseignant.

Musique - L'art révélé avant que l'auditeur en mouvement soit progressivement, étape par étape, son pour le son. Par conséquent, il n'y a pas de musique sans développement, même lorsqu'elle cherche à décrire la paix complète, immobilité.

Écoutez le poème:

Écoutez la poulature de la volaille,
Écoutez, comme une vague chante,
Comment la pluie dans votre fenêtre frappe-t-elle,
Partout la musique est entendue.

Ce sont ces lignes de poèmes qui disent: Ce serait bien si chacun de vous est très attentif, très sensible à la musique.

Et regardez dans la vie d'une personne, dans la nature ou juste autour de nous, il y a des changements? (Oui)

Dans la nature: germe le grain, pousse, change et devient une plante; Homme: le bébé grandit, développe, grandissant, intelligent, etc.

Développement - Il s'agit principalement d'un changement qui est constamment ce qui se passe et observé dans la vie.

Si nous lisons (sans musique) d'un conte de fées, nous verrons qu'il y a des événements différents, les acteurs effectuent différentes actions, leurs changements d'humeur, ils entrent dans des conversations amies, puis dans des litiges, etc. appelées développement.

Change de musique avec un moyen d'expressivité musicale.

Quels sont les moyens d'expressivité musicale que vous savez?

Rythme.

Dynamique.

Timbre.

Rythme.

Mélodie.

Aujourd'hui à la leçon, ce sera à propos dedéveloppement dynamique et tempo.

Écoutez le locuteur "jeu en mots".

Suivre comment change de musique?

Quel est l'orateur?

Quelles nuances dynamiques connaissez-vous?

Dynamique - Changement de son.

P. (Piano) -thich,F. (fort) -gromko,Mezzo.-modérément:Député-Marement calme

Mf.-Méritiquement fort.

Une diminution progressive de la force sonore - Diminuendo.

Une augmentation progressive de la force sonore - Krefesedo.

Si la flèche est si

Mettre, enfantssécurité.

Tourné la flèche soudainement

C'est nécessaire icirenforcer le son .

Truck-choral Travail: Mélodie d'apprentissage, chantant avec des nuances dynamiques.

Dans la façon dont "le jeu en mots" est un autre changement. Comparez les enregistrements des première et deuxième lignes. Dans la deuxième ligne, il y a une icône inhabituelle devant une note.

Connaissance des signes d'altération .

Quel genre de signe est écrit ici? Qu'est-ce que c'est, quel est votre nom?

Appelle-moibémole Amis, abaissant une note I.

Eh bien, quel est le signe? Le diligemment occupé comme ça.

JE -pointu, Bömbbol Brother.

Te dire très heureux

À propos de votre travail: Note rapide.

Et dites-moi combien? Sur le demi-seul.

Icinaturel-Conquision n'est pas facile, musique

Derrière l'ordre observe, ces signes annulent.

Quel signe as-tu changé la musique et comment? (Le signe de barol a changé le caractère du jeu "jeu dans le mot" baissé la note "MI", la musique a acquis un caractère mineur)

- Quel est le développement ici? (ladova, dynamique )

Exécution des locuteurs: garçons 1er emplacement, filles 2nd ligne.

Écoutez le locuteur "tranquillement - fort".

- Comment la dynamique se développe dans cet orateur.

- Suivi des mots, déterminer les nuances dynamiques de ce travail, enregistrement sur les documents.

L'orateur "discrètement fort".

Nous chantons le haut-parleur doucement

Très calme, très calme.

Maintenant chanter le pogrom

Légèrement grondement, légèrement pogré.

Enfin nous chantons fort,

Très fort, très fort.

Nous avons décidé de chanter pithy

Caché légèrement, légèrement caché.

Et nous chanterons tranquillement

Très calme, très calme.

Effectuer un haut-parleur, observant toutes les nuances dynamiques.

Mystère de musique.

Quel est le nom de ce travail? (Chanson folklorique russe "dans le champ de bouleau resta")

Les gars, rappelons-nous la chanson folklorique russe "dans le champ Bereza se tenaient", nous l'avons enseigné dans la première année, chanté au second, quand ils ont parlé du folklore russe, et maintenant nous parlerons du développement de la musique folklorique, du peuple Chanson russe.

Exécution Chansons avec l'enseignant.

Que pensez-vous ici est le grain principal - intonation? (Luli se tenait.)

La mélodie répétée de la population est le développement de la musique dans cette chanson? (Oui.)

Et pourquoi? (C'est la réception du compositeur, avec une mélodie développe le sujet de bouleau.)

Puis-je construire cette chanson au contraste silencieusement fort? Et qu'est-ce qui change d'autre lors de chanter des chansons sauf le haut-parleur? (Développement rythmique - Le rythme a changé, à la population et à la puce de divers rythmes.)

Quel type de développement peut toujours être présent ici? (Tempo - chanter de lentement à rapide).

La chanson est cette danse, le rythme est le plus bon moyen, modéré, mais vous pouvez commencer à un rythme lent.

Effectuer des mélodies à la syllabe "la" et promenade un motif rythmique
(par rangées).

L'un des principes du développement de la mélodie dans la musique folklorique est la même mélodie répétée.

En chantant Kong Chansons: 1er couplé avec des mots (garçons), 2e verset - sur "La" (filles), 3ème verset - Canon(Les voix ne se rassemblent pas, mais alternativement, mais elles chantent la même mélodie).

Exécution Avec un enseignant dans un ensemble avec des instruments folkloriques - Développement de la direction.

Observation sur le développement de la musique dans un travail classique.

Et maintenant un autre travail est de la musique classique. Voyons quel type de développement le compositeur a introduit ici.

Shuian Thèmes Symphonie finale N ° 4 PI Tchaïkovsky.

- Écoutez l'intonation? Comment change l'orateur? Quels outils de l'orchestre symphonique sont utilisés.

Seulement dans l'orchestre symphonique d'une simple mélodie pourrait faire pousser une image aussi juteuse des vacances nationales, que nous entendons dans la dernière partie de la quatrième Symphonie de Tchaïkovsky. Après avoir conservé votre charme et votre beauté de la chanson, il semble ici de manière tout à fait de la manière: elle est excitée et joyeuse, puis doucement et pensivement, puis avec des éclats de rire illimité, soit porté devant nous dans une ville amusante.

Pour transférer la nature excitée de la musique, le rythme a changé (il est devenu rapide ) et le caractère du son( chanter est devenu moins lisse )

Quel rythme peut être mis avant une ligne de note de sorte que l'enregistrement reflète le caractère du 1er couplé (lentement, modérément, pas pressé ou autre. ) .

Que devriez-vous modifier dans un bilan de note afin qu'il réponde à la nature de la musique du 2e couplé? ( 1er couplage calme, 2e - excité ) .

Suivez les notes du fragment de mélodie en deux versions: sous la forme habituelle et avec une intonation plainte instable à la fin - au fur et à mesure que cela sonne dans la symphonie de Tchaïkovsky.

Quel signe d'altération a changé la mélodie?

Comment le sujet principal s'est-il développé?(Chaud, dynamique, développement exécutif.)

Parler du tempo du développement de la musique .

Pair face à cette personne. Quels yeux intelligents, gentils et lumineux, dans les coins des lèvres cachent un sourire. C'est le compositeur norvégien Edward Grieg. La musique du gril est imprégnée de la chaleur, de la mentalité, de l'amour pour sa terre natale, à sa nature dure. Après tout, la Norvège est le pays du Nord, où il fait toujours froid, beaucoup de neige et de petit soleil brille.

Aujourd'hui, nous écoutons et nous demandons deux fragments de sa suite« Par gunt "" procession des nains "et" dans la grotte du roi de montagne ".

(Suite est un travail musical de plusieurs images différentes liées à une histoire).

Écoutez l'intrigue du travail musical.

Per Gunt est le nom du jeune homme, le héros principal de la suite. Il quitte sa maison autochtone, dans un long voyage, dans l'espoir de devenir riche et de trouver son bonheur. Mais il a trouvé le bonheur et l'amour, retourner à sa patrie. Dans ses erres, par rencontre différents héros, parmi eux, l'oritha, les nains et les fabuleux résidents de la grotte-Trolli.

Qui sont des gnomes?(Petits hommes qui vivent dans la montagne, mines de pierres précieuses.)

Audience "processions de nains".

Que penses-tu que bon est les gnomes ou le mal?(Ce sont des affaires, aimez-vous travailler; à la recherche de pierres précieuses; petit, agile, dans les casquettes, faire une rotation, mais des petites chaînes claires, entre les mains du marteau et du kirk.)

Quel genre de développement musical avez-vous réussi à déterminer?(Dynamique - du calme à fort, et d'un fort à fort au calme, le compositeur dessine une randonnée de gnomes, leur procession: de loin - près de. N'oubliez pas le "Polyushko" - le mouvement de la cavalerie.) Alors quoi d'autre est le développement? (Bien, Effectuer - Exécute l'orchestre symphonique.)

Et maintenant d'autres gnomes, du conte de fées "Blanche-Neige et les sept nains".

Écoutez la neige blanche et sept fragments de nains F. Schubert.

Assis comme des auditeurs.

Qui est mieux guidant le plan du compositeur? Qui déterminera plus vite, où les gnomes, et où est la neige blanche?

Shuian Fragmage conte de fées.

Qui! (gnomes). Soyons "fermes", montrons les gnomes des gnomes, ils sont petits, imaginons-les dans des pantalons et des casquettes larges, avec de longues barbes.

Phys. Minute pour les garçons.

Quel travail quittant les gnomes? Sur Good Go Mal?(Ce sont des affaires commerciales, sérieuses, indépendantes, décisives fabuleuses créatures. Ils ont mis l'ordre dans la forêt, éliminant les chemins, les rivières, ont choisi les animaux des malheurs qui abandonnent le nid de poussins, redressent les arbres tombés. Dans la fabuleuse forêt, toute la vie.)

Quels moyens d'expressivité musicale utilisaient le compositeur, créant cette image?(Rythme clair, majeur, couleur sonore douce, saturée, non broyée, registre - nains de base, bien que petit, rythme rapide, etc.)

DE juif 2 parties.

Qu'est-ce?(Blanc comme neige.)

Qu'est-ce qu'elle est?(Gentil, doux, beau, tendre, soucie des nains, les attend de travailler et accompagne.)

Quels moyens musicaux utilisaient le compositeur, créant une image musicale de compétences en neige?(Les tons sont doux, rythme de la mélodie sans précédent, le sol, le sol mineur, la nature de la musique est paisible.)

Phys. Un moment pour les filles (en mouvements pour transférer l'image des habiletés de neige).

Quels types de développement musical ont été utilisés dans ces œuvres?(Développement chaud du majeur à mineur, de la moyenne au lent, tempo, timbre de la bass-tendre, dynamique - le volume et ainsi de suite))

Tout cela fait de la musique intéressante. Les événements changent et de la musique à ce sujet nous ont dit.

Les compositeurs sont souvent appliqués dans leur travail à interprétation de la créativité folklorique, des contes de fées. Contes de fées - les origines de grandes œuvres sérieuses ("Sadko", "Beauté de sommeil" et avant.), "Per Gunt" est l'une de ces œuvres.Voici un cas de son voyage. Héros - entre la fabuleuse grotte. La préférence de se détendre. Dès qu'il allait s'endormir, entendit un léger mouvement, un bruissement tranquille. Des lacunes, des trous et des tubercules différents ont commencé à regarder les trolls, ils sont devenus de plus en plus, ils l'entouraient de tous côtés et ils sont désormais devenus déjà construits dans les colonnes avec des cris de guerrier, le roi de montagne est apparu.

Qui sont ces trolls? (Fabuleuses créatures mauvaises.)

Déterminez la musique, les trolls rassemblés au bon ou au mal. (Pour le mal.)

Audience Fragment "dans la grotte du roi de montagne".

Je croyais en descendant pour la première fois

Dans les entrailles de la terre sombre:

Darkness Darkness là en profondeur

Les secrets mystérieux m'ouvriront.

Ibsen

Les poèmes de la maîtrise de la musique sont-ils?(Oui.) Pièce est pleine de mystère fantastique. Qu'est-ce qui vous incite une telle réponse? Comment la musique a-t-elle changé?(Les inondations n'ont pas changé, le rythme - le mouvement d'une végétation lente à la dynamique rapide, du calme à fort, de la timbre - d'un calme à excité, du caractère - du mal à agressif, le rythme n'a pas changé, tout le Le temps était clair, la mélodie a été répétée - la réception répéter, mais sous une forme différente.)

Quels types de développement de musique sont particulièrement prononcés?(La puissance du son a été modifiée - Dynamique, Tempo - la vitesse d'exécution modifiée, la timbre - des sons doux transformés en clair, en larmes, difficiles, nets.) Tout cela a créé une image du mal.

Généralisation:

Quel genre de compositeur avez-vous écoulé? (Griega.)

Qu'est-ce que cela a été appelé? ("Dans la grotte du roi de montagne".)

Nous devons entendre du bien ou du mal en musique, pourrions-nous résoudre l'idée du compositeur? Nous avons écouté la "procession des nains" et "dans la grotte du roi de montagne", mais dans une procession, c'était bon (gnomes), Et dans l'autre - mal (Trolls).

Qu'est-ce qui nous a aidé à comprendre? (Connaissance du développement de la musique.)

Y a-t-il un seul type de développement de la musique pour créer une image, que pensez-vous? Il est préférable de prendre une sorte d'outil d'expressivité musicale ou le plus riche choix d'instruments de musique, la musique est plus intéressante? (Plus de fonds, la musique la plus intéressante.)

Comme la même méthode de développement (répétition) a aidé le compositeur à dessiner de telles peintures contrastées? (Développement dynamique et timbre ajouté.)

Qu'est-ce qui reste inchangé et ce qui a été changé dans chacune des pièces? (Mélodie, le rythme n'a pas changé, mais le volume et le rythme ont changé: ils poussaient constamment à chaque fois, le thème musical était rempli de contenu différent, nouveau sens, c'est-à-dire un développement de la musique.)

L'opinion du compositeur a-t-elle coïncidé avec notre perception de la musique?

Utilisation de l'exemple de la pièce par E. GRIEG "dans la grotte du roi de montagne" Nous avons clairement convaincu que, en utilisant une variété de techniques pour le développement de la musique, le compositeur a créé une image lumineuse de la danse rapide des créatures de fées. Au cœur du travail réside dans un thème de répétition constante, mais tout au long de la musique, nous observons notre développement pour son développement: une modification de la nature d'un survolé couvert, couvert à une agitée, excitée; augmenter progressivement la dynamique du piano à peine audible au fort en vrac; Accélérer le tempo - de lentement à rapide.

La procession mystérieuse se développe progressivement dans la danse sauvage des gnomes et des trolls - les habitants de la fabuleuse grotte.

Nous ne pouvions pas, par exemple, d'écouter la fin "dans la grotte du roi de montagne", s'il n'y avait pas d'intonations mémorables et lumineuses dans cette musique, si rien ne s'est développé, et tout le temps de la même chose a été répété.

Cela signifie que la musique est basée sur l'intonation et le développement.

Pas de musique sans développement

devoirs: - Je vous suggère à la maison de tirer tout dessin au travail que vous avez le plus aimé, pour l'exposition de la prochaine leçon.

Réflexion à la fin de la leçon.

Soulevez votre main haute si .........

Dans la leçon, c'était intéressant, j'ai appris beaucoup de nouvelles choses.

La main en bas, si ...... ..

Il y avait des questions.

Merci pour le travail actif dans la leçon. Estimation. Adieu musical.

Sortez de la classe sous la "Mars" T. Krennikova.

La dramaturgie musicale est un système de moyens expressifs et de techniques pour la réalisation d'une action dramatique dans les travaux d'un genre musical et de théâtre (opéra, ballet, opérette, etc.)

Sur la dramaturgie musicale, en règle générale, ils parlent appliqués au travail musical et en scène, travail théâtral: Opéra. Ballet, Oratoria, Operette, Musicla, etc.

Cependant, le terme dramaturgie musicale est utilisé pour les caractéristiques. outils-musique symphonique. Les modèles de drame musical se manifestent dans la construction d'un travail entier et de ses pièces, la logique de leur développement, les caractéristiques de l'incarnation de la musique. Les images, les comparant sur le principe des similitudes ou des différences.

La principale chose en musique, ainsi que dans la vie - développement.
Tout comme l'année de l'année change le monde intérieur de l'homme, ils changent également à l'intérieur d'une œuvre, de développement, d'intonations musicales, de sujets, de mélodies. Ces changements sont reflétés sous la forme d'un travail musical, des méthodes de développement de matières musicales.
Images musicales dans la musique dramaturbiesincarné par le principe de similitude et le principe des différences.

Considérons d'abord les principes de la similitude.

L'un des moyens les plus courants de développer de la musique est Répété
Dans les répétitions, il y a un développement d'un bâtiment figuratif. Ainsi construit des chansons folkloriques. Voici l'un des exemples les plus célèbres.

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Cependant, cette méthode de développement est souvent purement apparente. Pour créer des images convaincantes dans le produit instrumental-syphonique, les compositeurs s'appliquent non seulement à une répétition précise, mais également modifiées - Variation.
Variez (en musique): Modifiez le thème principal musical avec des transitions différentes, tout en maintenant la mélodie principale.

(Vocabulaire mots étrangersinclus dans la langue russe. - Chudinov A.n., 1910)
La variation est un moyen ancien de développer de la musique, qui se trouve dans des chansons folkloriques et des genres de danse basées sur l'improvisation. La variation est largement utilisée et symphonique, opéra, musique instrumentale de chambre.
Et nous avons rencontré à plusieurs reprises des exemples de variation.

Audition: "Symphonie n ° 4" finale P.I. Tchaïkovsky

Vidéo YouTube.

Des changements plus importants dans lesquels au lieu de toute la mélodie (thèmes) définissent ses phrases individuelles, des intonations sont appelées Développement.

Dans le développement de telles méthodes de développement tels que SÉQUENCE et IMITATION.

Entrée: "Rhapsody dans le style de blues" J. Gershvin (séquence)

Audience: "Haute masse" Si mineur I. S. Baha (imitation)

Les images musicales peuvent être incarnées sur le principe des différences.

La composante principale de ce principe est CONTRASTE.
Le contraste est une comparaison dans la musique de deux techniques variekteric. Les contrastes sont trouvés partout: en harmonie, mélodies, rythme, style, vitesse, orchestration, nuage.(Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron. S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907)

Les kontrasts de la parole musicale peuvent être tels:

Le style s'appelle la somme de tous les éléments et techniques utilisées dans la musique, sa vue "finale". Le concept de style comprend des matériaux harmoniques, mélodiques, polyphoniques et rythmiques, méthodes de son utilisation, ainsi qu'une forme, un outil et d'autres facteurs qui déterminent la nature du travail musical, l'impression qu'elle produit sur l'auditeur. Les styles sont généralement classés par compositeurs et époques. Par exemple, nous pouvons parler du "style Bach", ce qui signifie un matériau harmonique, mélodique, polyphonique, rythmique et autre caractéristique de la plupart des œuvres de Bach; En comparaison avec cette norme, les caractéristiques, par exemple, "style de Beethoven" sont plus claires. De plus, Bach était l'un des plus grands compositeurs 18 V. Et à bien des égards, reproduit les normes propres à d'autres auteurs de cette ère, nous pouvons donc parler du "style de 18 V.", impliquant le "style de la plupart des compositeurs de cette période, y compris Baha". Le terme style musical détermine le système de moyens d'expressivité musicale, qui sert à incarner une certaine teneur en forme idéologique. La communauté des signes de style des œuvres musicales est basée sur les conditions socio-historiques, la vision du monde et la globilité des compositeurs, leur méthode créative, les modes généraux du processus musical et historique. L'originalité des styles est détectée dans des traits distinctifs, ils apportent des œuvres différentes d'un style, tout en les actionnant de la musique d'autres styles. Les signes de style perméent fortement tous les côtés de la musique - texture, rythme, mélodie, harmonie, etc.

Genres de musique

Genre (de Genre-Rod), - Division historiquement établie, type de travail dans l'unité de sa forme et de son contenu. Différent dans la méthode d'exécution (voix, vocale-instrumentale, solo), nomination (appliquée, etc.), contenu (lyrique, épique, dramatique), lieu et conditions d'exécution (théâtral, concert, chambre, kinomètre, etc.) . Song historique, Aria, Romance, Cantata, Opéra, Marsh, Waltz, Prélude, Sonata - Tous ces géants sont des exemples de divers genres musicaux. Chacun d'entre eux combine de nombreuses œuvres. Waltza, par exemple, a écrit presque tous les compositeurs des XIX-XX siècles. Ainsi, le genre est un certain type de travail musical dans lequel un nombre illimité d'essais peut être écrit. Les genres diffèrent des uns des autres avec des caractéristiques de contenu et de formes et ont causé ces différences avec la vie et les objectifs culturels, particuliers de chacun d'eux. Prendre, par exemple, mars. Tout son rythme, texture, mélodie et autres moyens expressifs Idéal adapté à l'étape. Un exemple complètement différent est la berceuse. Tout le reste est ici: un objectif différent de la musique, d'un autre contenu et de la forme. La musique de la chanson de la berceuse devrait calmer le bébé, envelopper la caresse chaude, plonger dans le rythme mesuré des mouvements gonflés. Les genres, participant directement à la vie, sont parfois appelés primaires, appliqués. En tant que développement artistique musical, de nouveaux genres sont apparus, tels que prélude, fugue, fantaisie, symphonie, concert instrumental, opéra. Ils ne sont plus expédiés dans l'épaisseur de la vie, mais comme si elle est levée dessus. Leur objectif principal est l'enrichissement spirituel de l'homme. Les genres ne sont pas séparés les uns des autres avec des partitions impraticables, elles sont échangées en continu au moyen d'une expressivité. Ainsi, l'intonation des genres primaires et appliquées devient une langue plus complexe. Parfois, ils coïncident même les noms: Waltz, Mazurka, Mars et Song. Mais "Waltz Fantasy" spiritualisé M. I. I. Glinka est nettement différent de la danse de Waltz. Certains du piano Mazurok F. Chopin imitent avec amour des danses folkloriques, d'autres personnes - Balna, mais elles ne sont pas écrites comme compositeur pour la danse, mais pour entendre. La plupart d'entre eux sont de vrais poèmes dans des sons.

Discours et intonation musicale.

Intéonation en musique, 1) un concept musical et théorique et esthétique ayant plusieurs valeurs interconnectées. L'intonation (en musique) au sens le plus large est l'organisation de haute altitude de sons musicaux (tons) dans leurs séquences (comparer avec l'organisation temporaire - rythme). L'intonation musicale (en musique) diffère de la fixation de la parole des sons en hauteur et subordonnée à leur système LADA. Sous l'intonation (en musique), ils sont également compris par la Manera ("Warehouse", "Stroy") de la déclaration musicale, qui le cause expressif (définissant des sentiments exprimés en musique), syntatique (affirmative, questionneuse, etc.), caractéristique (nationale, sociale et sociale et etc.) et un genre (intonation (en musique) est une chanson, une aryoic, un céharatif, etc.). L'intonation musicale expressive (en musique) repose sur l'expérience auditive de l'association des personnes avec d'autres sons, principalement avec la parole et des conditions préalables psycho-physiologiques. L'intonation (en musique) dans un sens étroit est la plus petite apparition de tons dans une déclaration musicale, qui a une valeur expressive relativement indépendante, une cellule sémantique (une) dans la musique. Habituellement, une telle intonation (en musique) se compose de 2-3, parfois d'un son. Le plus souvent, il s'agit d'une particule d'une mélodie, d'un orateur, bien que son expressivité soit influencée par le rythme, l'harmonie, le timbre. Parfois l'intonation (en musique) métaphoriquement appelée mots musicaux. Cependant, contrairement au mot, l'intonation musicale (en musique) n'a pas de sens concrete précisement défini. Seul conditionnellement peut être dit sur le «dictionnaire intonationnel» comme une combinaison d'intonations utilisées par tout compositeur, un groupe de compositeurs, ainsi que de nombreux pays rencontrés dans la musique à une certaine période («Dictionnaire intonatif de l'époque»). Le développement des enseignements sur l'intonation musicale (en musique) a commencé pendant la période antiquité et a duré au Moyen Âge et dans l'époque de la Renaissance. Une contribution importante a été apportée par les éclairs français (J. Zh. Rousseau) et ceux qui ont été influencés par les musiciens (A. Gretri, K.V. Glitch), ci-après - Compositeurs russes avancés et critiques musicaux du 19ème siècle. (A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, M. Mussorgsky). Les idées des Musiciens des Russes et de l'étranger sur la nature intonationnelle de la musique ont été résumées et développées par BV Asafyev, qui a créé une profonde et fructueuse, bien que non privée de contradiction, "théorie intonationnelle" de la créativité musicale, de l'exécutif et de la perception, le développement de qui se poursuit dans l'URSS et les autres. Les pays socialistes.

Intonation du discours - C'est le modèle de discours du rythme. L'intonation de la parole des orateurs est la suivante: la hauteur de tonalité, la puissance du son, le tempo, les coups et les pauses. Les moyens d'expressivité de l'intonation de la parole sont divisés sous condition en intonations logiques et émotionnelles de la parole, il est important de déterminer correctement la place des pauses logiques au milieu de la phrase. Les pauses inappropriées font une pensée incompréhensible, ils peuvent même le déformer. Il est difficile de percevoir la pensée en présence de pauses inutiles dans l'intonation du discours. Les mots sont étroitement liés les uns aux autres grammaticalement et en contenu, constituent un lien linguistique et sont prononcés sans pause, ensemble, comme un mot. La durée des pauses logiques dans l'intonation du discours des orateurs est déterminée par le degré de communication entre les liens de langue et entre les phrases, le degré d'achèvement de la pensée. Moins la connexion, la pause est plus longue. En pause entre des phrases une pause plus longue au milieu de la phrase. Ils peuvent être différents dans l'intonation et entre les liens de langues. La détermination correcte de la durée de la durée de la pause logique contribue à exprimer plus précisément l'idée et à atteindre l'intonation naturelle de la parole par un moyen important d'expressivité logique dans l'intonation de la parole de l'orateur est une emphase logique. Dans chaque phrase, comme dans chaque lien langue, il y a le mot le plus important du sens. Nous en soulignons les autres mots avec certains moyens: un ralentissement de la prononcement, une amplification de la voix, une modification de la hauteur de la voix (augmentation ou diminution), une pause avant le mot (et parfois après). Fondamentalement, en intonation, nous utilisons plusieurs manières simultanément. Une telle sélection de mots dans l'intonation s'appelle stress logique. Chaque lien langue est alloué avec un stress logique, en règle générale, un mot. Donc, combien dans la phrase des liens de langue, tant de stress et de stress logique, mais l'un d'entre eux agit toujours comme le principal. C'est ce qu'on appelle le phrasal.

2. Développement et formulaire

Dans certains sujets, nous avons trouvé des signes de développement. Mais le présent développement commence après avoir présenté le sujet. Le développement peut répéter le sujet ou des fragments distincts, mais toujours avec changement. Parfois, ces changements sont si importants qu'ils donnent lieu à une image musicale complètement différente, mais vous pouvez apprendre l'intimonation du thème. Juste vous avez rencontré un thème délicat, singuleux et très lumineux de Tchaïkovsky. Et puis, au milieu de cette partie de la sixième symphonie, la tragédie se déroule et voici l'un des point culminants de cette tragédie. La mélodie principale joue des tuyaux à la limite de leur volume:

Allegro vivo \u003d 144

Mais écoutez la mélodie: c'est le développement de la séquence de la seconde moitié du sujet.

Comme vous le faites déjà, probablement compris, pour le développement, il existe des techniques spéciales. Ils peuvent également être appelés de manière ou méthodes. Techniques de base - développement variationnel et séquence.

Vous connaissez déjà la séquence. Vous pouvez toujours ajouter que la séquence est exact et inexacte, aussi bien que ascendant et descendant. Et chacun tenant un motif répétitif est appelé séquence de liaison. Et la séquence a marcher.

Dans la première phrase de Polaki de l'album "pour enfants" Tchaïkovsky à une fois deux séquences. Dans le premier d'entre eux, le deuxième lien pour une seconde au-dessus du premier, signifie qu'elle est ascendante, avec une deuxième étape. Et tous les intervalles de premier niveau sont immédiatement aplatis dans la deuxième tonalité ci-dessus, cela signifie qu'il est précis. Dans la séquence suivante, le deuxième lien ci-dessous est décroissant. Et le saut à une petite session dans le premier lien s'est transformé en un saut sur une quinte pure dans la seconde et la séquence était inexacte.

Modérément (rythme de polka)

Parfois, dans des séquences inexactes, comme ici, il est impossible de déterminer l'étape. Regardez: le premier son est décalé sur une petite politique et le reste - pour une grande seconde. La musique ne bouge pas aux mathématiques et jette souvent une sorte de morceaux.

Et maintenant pratiquez-vous. Ce sont des billettes pour devoirs. Réécrivez-les dans vos nouveaux cahiers et des tacts vides remplissent des séquences de leur propre essai. La direction est indiquée. Dans le premier exemple, rythme (vide étiré sans têtes). Précision - l'inexactitude et l'inventaire d'inventeur comme vous le souhaitez, mais déterminez ensuite ce que vous êtes arrivé.

Exemples 9a, B

Séquence montante (Re major)

Séquence descendante (re mineure)

Les changements dans la deuxième phrase des sujets de la sixième symphonie de Tchaïkovsky peuvent être appelés variationnels. Mais, je répète, le développement dans le sujet lui-même est toujours "non-secret". Et ce qui est apparu au milieu de la partie est le développement variationnel le plus réel. La forme variations Entièrement construit sur le développement variationnel. Mais pas de développement variationnel - Variations. Un peu plus tard en parlons plus en détail.

Il y a d'autres modes de développement. Au cours de la troisième année, nous avons parlé de l'entrepôt polyphonique et avons essayé de chanter un canon "sur le terrain, Berezka se tenait". Le canon utilise la réception appelée imitation.

En musique polyphonique, l'imitation est l'une des principales techniques de développement.

Au milieu des œuvres polyphoniques sont souvent imitées par des séquences. Cette réception est appelée séquence canonique.

Combien de temps pouvez-vous développer le sujet? Si le compositeur a assez de fantaisie, il sera capable de le développer infiniment. Mais personne ne peut entendre une telle musique, et il ne veut pas. À la musique facile et intéressante d'écouter, elle a besoin d'une forme.

Lorsque vous désassemblez votre programme dans la spécialité, ils pourraient remarquer que la plupart des pièces consistent en plusieurs pièces relativement remplies. Ces pièces sont appelées sectionsà partir de laquelle il prend forme forme musicale.

Le formulaire est formé à la suite développement de matières musicales. Quel est le développement et ce qu'il arrive que vous avez appris? Il reste maintenant de savoir comment les formes musicales sont organisées et tentent de composer de petits exemples musicaux de ces formes eux-mêmes.

La plus petite forme musicale - déjà familière à vous période. Vous pouvez trouver beaucoup de miniatures qui sont écrites sous la forme de la période. Mais plus souvent, la forme du travail musical est composée de plusieurs périodes. Dualité simple - des deux, et simple Theeeekhat - De l'arbre. Il y a toujours moi. formes complexes, Dont chaque section consiste en plusieurs périodes.

Toutes ces formes sont simples et complexes - sont utilisées dans les miniatures. Et dans les grandes œuvres sont utilisées des formes complètement différentes: variations, rondo, sonder et rondo sonate Formes. Avec des variations et des rondo, vous vous familiariserez également très rapidement. Et avec une forme saate et son type - Rondo Sonata - vous vous rencontrerez en un an, vous familiariserez avec Sonatas et Symphony J. Haydna.

Pour ne pas être confus, apprenez le prochain signe. Il a toutes les formes que vous devez savoir.

Dans notre questionnaire traditionnel, vous verrez une nouvelle icône. Cette icône sera désormais marquée par toutes les tâches écrites créatives.

Séquence.

Nous avons appris que le sujet occupe une position de leader dans le travail musical. Et non seulement en raison de la mélodie mémorable ou de l'image lumineuse, mais aussi la capacité de développement (monnaie). Chaque thème musical sur sa présentation varie en tout ou en partie. Le développement du sujet mène à culmination(de la lat. "TOP") - le moment le plus tendu du travail musical, ou une partie de celui-ci. Il existe plusieurs techniques pour le développement du thème musical: la répétition, la séquence, le développement variationnel, l'imitation.

La méthode de développement la plus facile est réitération. On le trouve généralement dans les chansons, où la même mélodie se répète avec des mots différents. Sur la répétition est basée et séquence (de la lat. "Suivant") - Réception du développement, qui est compliqué par le fait que le sujet est répété à différentes hauteurs, après le même intervalle, définitivement ou approximativement.

Écoutons un fragment de suite symphonique N. A. Rimsky-Korsakov "Shehherazada" (1888). Cette musique est un logiciel. Tous sont des contes de fées arabes bien connues "1000 et une nuit". Mais Roman-Korsakov précède toujours la suite symphonique par le programme: "Sultan Shahrihar, convaincu de la ruse et de l'infidélité des femmes a donné un choc d'exécution de chacune des femmes après la première nuit de mariage; Mais Sultan Shehherazad a sauvé sa vie parce qu'il avait réussi à le prendre avec des contes de fées, en leur disant de continuer 1001 nuits, de sorte que, de savoir la curiosité, Shahrhar a constamment reporté son exécution et a finalement laissé son intention. De nombreux miracles lui ont dit Shehherazad, de premier plan et de chansons de chansons de chansons, d'une histoire d'un conte de fées, une histoire dans l'histoire. "

Deux sujets musicaux importants ouvrent une œuvre: thème de Shahriara et thème Shehherazada - ils sont contrastés. Nous sélectionnerons des épithètes pour chacun d'eux. Le déploiement du sujet de Sheherozade nous amène en douceur au sujet suivant - "Sea". Nous découvrirons facilement où elle "cultivée" du sujet de Shahriara. Le sujet de la mer sonne d'abord très large, tranquille, tremblant. Peu à peu, la nature du sujet change, il semble que les vagues mènent à la mer, elles sont plus hautes et plus élevées et la vraie tempête se développe. Cet effet est obtenu avec l'aide de la séquence - le thème de la mer chaque fois qu'il semble plus élevé, grâce à cela et le stress augmentera.

Tâches:

1. Utiliser la table dans Annexe 4,trouvez les dates de la vie et la mort N. A. A.

Corsakov romain. Quels compositeurs vivaient avec lui à la fois?

2. Trouvez dans les travaux de la séquence de spécialité.

3. Ecrivez un petit essai sur le sujet de la mer. Réfléchir dans le texte ceux-ci

changements qui arrivent.

LEÇON 5.

Le développement d'un thème musical.

Développement variationnel.

Développement variationnel - Ceci est également une répétition, mais une modification différente de la première présentation du sujet. Les changements peuvent être soumis à tous les éléments du discours musical, dont le sujet est. Le développement de la variation est l'une des anciennes façons de changer le thème musical et le principal de la musique folklorique. Il n'est pas surprenant que dans les œuvres écrites à l'aide de mélodies folkloriques, les compositeurs choisissent cette méthode de développement du sujet.

Écoutons un fragment Fantastique symphonique "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848). Deux sujets folkloriques russes sonnent ici. Le premier est la chanson de mariage "à cause des montagnes, de hautes montagnes et de la seconde est une danse" Camarinskaya ". Le développement de la variation aide Glinka à approcher les caractéristiques de la performance des mélodies folkloriques. Par exemple, souvent des chansons folkloriques russes commencent par une sévérité aux cheveux à une caisse, auxquelles les voix sont ajoutées progressivement, en variant la mélodie principale. Donc, le premier thème "Kamarinskaya" est présenté au début seul. Ensuite, de nouveaux timbres de divers outils y sont ajoutés jusqu'à ce que l'orchestre entier vienne. Thème de danse sonne également une pour la première fois. Son développement est rappelé une danse folklorique terne, dans laquelle les danseurs essaient de nous surprendre avec de nouveaux "genoux" nouveaux et nouveaux. Même ce moment vient lorsque le compositeur supprime généralement la mélodie, ne laissant que l'accompagnement. Mais le sujet de la danse s'est déjà écrasé dans notre mémoire et il nous semble que cela continue de sonner. Les transitions les plus étonnantes entre thèmes - des thèmes initiaux contrastants complètement différents après le développement sont entièrement connectés naturellement une de l'autre.

DANS final (4 parties) 4 Symphonie P. I. Tchakiovsky (1877). DANSle compositeur utilise également la chanson folklorique russe. Il est tellement célèbre qu'il n'a pas besoin de rappels. Bien sûr, nous l'avons appris. Pour son développement, le compositeur utilise également la méthode de développement variationnel.

Le développement de la variation aide à révéler le thème musical d'une nouvelle manière, plus pleinement, de différents côtés, et il enrichit considérablement le son.

Tâches:

1. Utiliser la table dans Annexe 4,trouvez les dates de la vie et de la mort de M. I. Glinka. Quels compositeurs vivaient avec lui à la fois?

2. N'oubliez pas et enregistrez les éléments du discours musical changé dans le premier thème «Kamarinskaya» M. I. Glinka. Quels sont la seconde?

3. Rappelez-vous et écrivez les 5 titres des œuvres de P. I. Tchakiovsky.

Leçon 6.

Créativité musicale folklorique russe.

Calendrier Chansons.

Nous avons déjà commencé à parler des mélodies folkloriques et des particularités de leur développement. Et maintenant, arrêtons plus de cet art spécial. La créativité vocale et instrumentale du peuple s'appelle m publication folklore(de l'anglais. "Sagesse des gens"). Les auteurs des chansons folkloriques sont inconnues, elles sont transmises de la bouche à la bouche et chaque artiste ajoute quelque chose de lui-même. Grâce à une telle créativité collective, il y a des chansons dans plusieurs options. De plus, plusieurs broyages de recyclage entrelangent, laissant uniquement les virages et l'intonation mélodiques les plus brillants. La chanson folklorique est inextricablement liée à la vie des personnes, de son travail, de la vie, de la vision du monde. Avec l'histoire russe a comparé la chanson folklorique de Maxim Gorky russe.

La vie d'une personne ancienne a été directement dépendante de la manifestation des forces de la nature. Il n'est pas surprenant que nos ancêtres ont non seulement déusé ces forces mystérieuses, mais ont également remarqué leurs caractéristiques, leurs modèles. Tout cela a été exprimé dans des rites et les rites étaient accompagnés de chansons, danse. La gamme annuelle de vacances a été créée: Noël, Shints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Pâques, Egoryev Day, Trinité, Ivan Kupala. Il est curieux qu'ils soient tous chronométrés à des vacances encore plus anciennes - païennes, dédié aux jours Solstice et solvant. Donc, le plus ancien cercle de chansons a développé - calendrier.

Année a commencé au printemps, c'était alors ça sonnait les westerns. Toutes les actions des personnes visaient à veiller à ce que beaucoup soient au chaud. Les enfants ont couru avec les alouettes cuits de la pâte, les disparent sur le terrain ou se balançant sur les poteaux afin qu'ils semblent voler. Les femmes et les filles ont grimpé à l'aube sur les houchines ou les toits de maisons et appelés printemps. Les mélodies de ces chansons consistent en des intonations d'exclamation répétées de manière persistante. Une plage étroite et une solution variable - les caractéristiques du ressort. De plus, chaque Stanza se termine par un cri spécial - "Gukan".

Carols(de la Lat. "Premier jour de chaque mois") - Chansons de magnitude folklorique dédiée aux rituels d'hiver: Noël, Nouvel AnBaptême. Les jeunes ont été accomplis par des jeunes, souvent habités pour effrayer énergie impurée. Sur les pôles, ils portaient un cercle avec des rubans - le symbole du soleil. Dans chaque perle de voiture, il existe une part obligatoire - magnifique - Félicitations. Pour les bons voeux, les propriétaires étaient censés donner aux travailleurs de Boly.

Pour les boucliers (heure de Noël au baptême), Jeunesse Gadal. Souvent, la fortune raconte était accompagnée de chansons spéciales - arrondir progressivement. Ils étaient composés de mystères: à propos de l'ambulance, de la richesse, du bien-être, de la maladie, même de la mort. Boucles d'oreilles, anneaux de toutes les personnes présentes étaient sur le plat ou le bol avec de l'eau. Pendant la chanson, la fille choisie a livré des choses sur une chose - le propriétaire de la bague ou des boucles d'oreilles et la prévision était destinée.

Horovoys Étaient à l'origine une des variétés des chansons de printemps. Plus tard, ils ont commencé à sonner tout au long de l'année. Horics (Kararagen, Kararagoda, cercles) étaient circulaires et nécrows - jeux de chansons (chars ou moitiés). Dans les jeux de chansons, danser des mouvements de travail imitatés ou joué des scènes comiques. Les chansons de Horovodnaya pourraient être lyriques, lisses, tranquilles ou - rapides, comiques.

Tâches:

1. Selon les croyances des anciens Slaves, Spring a volé sur les ailes d'oiseaux. L'oiseau le plus vénéré était une alouette. Devinez pourquoi il a un tel nom?

2. Pourquoi les arrondisseurs sont-ils habillés avec un ours, une chèvre, un enfer? Dessinez un tel costume.

3. Savez-vous que la fortune dit? Demandez des adultes et décrivez-en un.