L'architecture romane de féodalisme a servi de développement des demandes de renseignements sur la vie plus élevées de la société. C'est elle, avec la prise de conscience des Européens de la dignité chevalier chevalier et la nécessité d'un cadre plus luxueux, est devenue la base du style gothique de l'art, enfin approuvé au XIIIe siècle.

Ce style mystérieux et quelque peu sombre devint la conclusion logique de l'art du Moyen Âge, se propageant largement dans Europe de l'OuestEt seulement partiellement appuyer sur ses périphérie oriental. Les temples et les cathédrales sont devenus le principal mode de réalisation architecturale de gothique. Ces bâtiments comprennent la cathédrale de Milan, dont la construction a été lancée en 1386.

Une hauteur sans précédent des temples gothiques a été obtenue en appliquant un système de cadre en construction. Et les intérieurs étendus ont été décorés d'énormes fenêtres, assommés multitouchs de vitraux saluellement effectués.

Les principaux éléments de l'architecture gothique comprennent:

• arches arraches - côtes;
• arkbutans - Semi-couleurs ouvertes;
• polonais servant des supports pour les arches fermes.

Les autres caractéristiques constructives comprennent les saillies verticales - les contreparties, les croisades, les frontons sculptés - Vimpergi, des tours ouvertes pointues - Pinakli, raccords et portails. Les façades ont été décorées d'ornements complexes et de sculptures.

Verre combiné gothique, pierre et peintures lumineuses de peintures murales et de vitraux. Style expressif a conquis le rayonnement de l'or et les flèches fouillis vers le haut ont démontré le désir d'un homme pour le ciel et servir de rappel du côté spirituel de la vie. Cette architecture symbolise l'infini, tangible par tout cela, mystique et mystérieux, qui est dans l'âme de chaque personne.

• La hauteur sans précédent des cathédrales était due aux possibilités de construction de châssis.
• Les murs sont pratiquement absents. Ils sont remplacés par des colonnes avec des arcades, constituant des galeries prolongées.
• Les motifs open-up-open soutiennent la beauté et la sophistication avec des centaines et des milliers de sculptures placées, littéralement, partout.
• L'architecture gothique est assez dramatique: partout sculpture-garguli, portails adorables, avant-toit, toiture et même tuyaux de drainage. Garguli, imprégnablement négligé de la hauteur, comme si elle était créée pour intimider un paroissien plus faible et sans défense.

Les énormes tailles et la capacité des bâtiments gothiques, l'infini des arches, des flèches pointues et des structures sculpturales ont rendu de fortes impressions du public. Cependant, les bâtiments construits dans le style gothique ont impressionné non seulement leurs contemporains. Les échantillons d'architecture gothique ont préservé dans des siècles ont causé de fortes émotions dans toutes les générations.

DANS début xix. Un siècle, les fans du style gothique ont été tentés de faire revivre les formes gothiques de la période victorienne. La dominante néoclassique en Europe en Europe a commencé à se retirer activement avec des formes gothiques médiévales: arches, colonnes, frèches étirées, arches et tours adaptées à l'architecture moderne.

C'est le cours du pont mondial de la Tour, le château de Neuschwanstein, le palais de Westminster et d'autres chefs-d'œuvre d'architecture, ont reçu le nom de Neoeta.

Cette mode ne s'est pastée et la Russie, se manifeste avec nous, cependant, un peu plus faible qu'en Europe. Heureusement, des bâtiments néo-neuvers individuels sont toujours préservés dans notre pays et les pays de la CEI. À Kiev, au début du 20e siècle, Vladislav Gorodetsky, conçu et construit en 1901-1903. La célèbre maison rentable avec chimères, la façade dont la façade décorée de nombreuses sculptures de monstres, par analogie avec des crêtes gothiques. Et bien que le style de ce bâtiment de Kiev inhabituel soit éclectique, des sculptures et des éléments distants individuels de la façade constituent un rappel évident de l'architecture gothique médiévale.

Un échantillon d'éclectisme est la maison de Sevastoxanova ou de la Chambre des syndicats à Yekaterinbourg. La taille impressionnante et un manoir très élégant, avec des éléments de Neoota, ont été construits dans les années 1930 du XIXe siècle et dicté les bâtiments de la mode des prochaines décennies.

Architecture. Xxi siècle.

Aujourd'hui, le style gothique est devenu une histoire, la plupart des bâtiments modernes portent les caractéristiques des styles plus laconiques. La mode dicte de haute technologie, néoclassique, constructivisme, moderne, qui est particulièrement perceptible dans l'architecture de grands bâtiments urbains.

Ces styles avaient une influence notable sur le bâtiment à la maison à faible hauteur, mais la construction de banlieue privée était une expérience beaucoup plus ouverte et des clients - l'expression de leur propre individualité.

Caractéristiques de l'architecture de pays moderne

Avec une tendance générale de la création de conditions de vie similaires à celles de l'urban, les exigences relatives à l'architecture de pays changent constamment, ainsi que les goûts des Dachniks eux-mêmes. De plus en plus, lors de la construction de la maison, les clients ont besoin de matériaux naturels et l'utilisation d'un plus grand nombre de surfaces de mur vitrées.

Style pseudo-service, façades avec colonnes, toits avec tours, maisons modernes et classiques classiques, les chalets de quelques acres ne sont plus un intérêt.

Les acheteurs de maisons de campagne sont accueillis par des cottages modernes, avec des lignes simples et propres dans les façades et les intérieurs: l'esthétique du logement prend de plus en plus attention à ses propriétaires.

Par conséquent, lors de la création de projets cottages de pays, les architectes se tournent souvent vers les styles du passé, y compris un certain intérêt causant gothique. Il est eu recours à la façon dont le style historique, portant des idées lumineuses et originales.

Les designers modernes tirent une inspiration créative des auteurs des magnifiques bâtiments du Moyen Âge. Ainsi, les caractéristiques de conception des bâtiments gothiques étaient basées sur les technologies de construction à colombages. Dans une telle conception, la base de roulement est responsable de la charge sur la fondation.

La principale caractéristique du monstre est l'utilisation de murs uniquement comme des éléments enfermants. Dans cette conception, les murs n'ont pas de charge porteur, ce qui facilite l'expérience des matériaux.

Ce style architectural complexe et expressif est étroitement associé à une sous-culture de la jeunesse moderne. Peut-être en partie pour cette raison, il a aujourd'hui ses fans. Et bien qu'il soit maintenant difficile de voir quelqu'un ou que style historique Dans sa forme pure, un certain nombre de projets et de bâtiments suburbains individuels ont une similitude évidente avec le style gothique.

Ils peuvent également voir les caractéristiques des autres directions architecturales, mais gothique est visible, comme par exemple, dans ce chalet, qui reste même une caractéristique de mise en page unique des structures gothiques médiévales.

Un autre exemple de relation respectueuse à l'ère de la renaissance est clairement visible dans des contours communs et des éléments individuels de cette maison de campagne de deux étages. Une fenêtre gothique typique est située dans le centre de la façade, le toit est supporté par les éléments distants caractéristiques de la forme triangulaire. Même une plus grande similitude donnez des lattices de fer-fonte sur des fenêtres et des portes fortes en fer forgé.

Les propriétaires de maisons de campagne font de plus en plus attention à leurs propriétés esthétiques, à choisir un style, qui est largement déterminé par le goût artistique des propriétaires. Mais pour la fonctionnalité et les fonctions esthétiques du bâtiment en pleine harmonie entre elles et avec le paysage environnant, la participation de l'architecte est nécessaire.

Seul un spécialiste sera en mesure de refléter pleinement l'un ou l'autre style d'architecture et préférences à son propriétaire, créant une œuvre d'art avec des proportions impeccables, capable de transmettre aux générations futures de la conscience artistique de nos contemporains.

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Alors, quel est le style? Nous parlons souvent du style de la vie, des styles de musique, de style vocal et de style de communication. Et qu'est-ce qu'un style architectural? Tout d'abord, donnez une définition exhaustive. Le style est une combinaison de formes artistiques stables. Le style est un dérivé de l'époque. Combien d'époques sont tellement de styles.

Le style peut combiner des objets complètement différents: maisons, meubles, plats, peintures et même vêtements. Tout d'abord, c'est le style qui dicte leurs formes, ses contours, des couleurs, des motifs. En d'autres termes, le style fait des articles comme ils sont.

Le style est une valeur très importante, mais des caractéristiques individuelles et uniques à votre domicile ne donneront pas tellement de style qu'un architecte. Et, bien sûr, pas sans votre participation. Vous aimez pas seul, mais plusieurs styles et vous ne savez pas quoi d'entre eux choisir ou prendre comme base? Aucun problème. Un bon architecte est capable de vous montrer comment l'idée de votre maison peut être mise en œuvre dans chacune d'elles.

Pour faciliter vos conversations avec des architectes, nous vous suggérons de vous familiariser avec les principaux styles que l'humanité s'est développée tout au long de son histoire et que vous pouvez maintenant profiter. Nous parlerons des styles qui ont influencé une architecture moderne et trouvons toujours leur reflet.

L'émergence de styles architecturaux

Dans les origines des styles architecturaux, il y a un désir insurmontable d'humanité avec la belle. Sur la formation de styles architecturaux, une forte influence a toujours fourni des vues religieuses, le style de pensée et du gouvernement, des caractéristiques nationales et environnement, Nature. Mais tout d'abord, le développement de l'architecture en tant que phénomène artistique a contribué ... une augmentation des capacités techniques de l'humanité. Une fois que de nouvelles technologies sont apparues, il y avait des conditions préalables pour un nouveau style architectural et avec lui l'apparence de temples, de bâtiments publics et de maisons privées changées. Mais, en règle générale, un nouveau style n'était pas un déni absolu du passé, il a hérité de certains de ses signes tout en générant des formes d'art toujours existantes. Seulement dans la plus récente histoire de l'humanité, un certain nombre de styles architecturaux constituaient un déni complet de l'ancien patrimoine artistique millénaire, des nouvelles règles et méthodes d'architecture.

Cependant, l'un des Grecs était destiné à jouer un rôle décisif dans le développement des styles architecturaux des ôles ultérieures. Seul leur héritage est resté au cours des siècles et a évolué jusqu'à nos jours. Parfois, ils ont oublié de lui, parfois, il a été résolument refusé, mais cela redevint la non-existence à nouveau. Qu'est-ce qui a attiré ce que l'art de la Grèce a attiré? La grâce et la noblesse des formes, de la pensée et du dépôt de toutes les pièces, d'équilibre et de grandeur calme. Et au même moment - simplicité constructive.

Les Grecs, qui ont commencé au monde commencent à commencer beaucoup de sciences, ont été les premiers à développer une théorie élancée de l'architecture. Ils ont introduit en pratique que la loi de symétrie ne les violera jamais. Par la suite, en Europe, il sera la fondation inébranlable du classicisme

Le pouvoir attrayant de la culture grecque était telle que Rome, qui a conquis d'Athènes, était dans la position de la conquête. Mais dans l'architecture, les Romains ne copient pas les Grecs, bien qu'ils les imitent. Et combien les Grecs étaient des artistes subtiles, les Romains sont devenus des constructeurs pratiques. Ils créent une architecture que leur périmètre et leur échelle colossale étaient la manifestation de leur empire, son symbole.

Rome met sa culture parmi les peuples conquis par lui, sans regarder leurs caractéristiques nationales. Mais l'empire se précipite, et par eux devient un monument et un exemple d'imitation. Rome est tombé sous les coups de Varvarov, son héritier est devenu byzantum ... toute l'ère était finie - l'ère de l'Antiquité. Mais l'art antique de nombreux siècles doit encore être ressuscité à l'ère de la Renaissance - afin de rester continuellement dans l'histoire et la pratique de l'humanité. Style Doric, Ionien et Corinthien, vous pouvez voir aujourd'hui sur de nombreux bâtiments et non seulement en Europe. Si vous êtes attiré par l'Antiquité, le classicisme, les transférer à votre maison.

Maintenant, sortons avec vous dans la prochaine période de l'histoire de l'Europe - Moyen Âge. Pour beaucoup de gens, il semble quelque chose de sombre et terrible. Mais c'était celui qui a donné au monde un style incroyable - gothique.

Cependant, gothique - du point de vue de l'histoire de l'art moderne - le seul style européen ayant un système de formes totalement particulier, une nouvelle compréhension de l'organisation de l'espace et de la composition en vrac. Il n'a pas une goutte d'imitation à quiconque et à quoi que ce soit - contrairement à l'art de la renaissance, qui n'est rien de plus qu'un retour à l'Antiquité. Gothic s'est développé comme l'art de religieux, chrétiens en esprit et à thème. Il a été corrélé à l'éternité, avec les forces les plus élevées et irrationnelles. Une place spéciale dans l'art de Gothic a eu lieu par la cathédrale - un échantillon d'une synthèse spéciale d'architecture, de sculpture, de peinture (vitraux) et de musique. L'aspiration verticale et dynamique de ses tours et d'arches, les rangs des piliers minces ont créé l'impression du mouvement irrépressible du mouvement ascendant, qui a été intensifié par la puissante montée des arches ridicules pointues.

L'espace intérieur de la cathédrale a été éclairé par un rayonnement multicolore de vitrail, qui a créé une atmosphère spéciale, mystérieuse et en même temps une atmosphère inhabituellement joyeuse. Tout cela a eu un impact émotionnel fort sur une personne, s'appelle lui-même de se précipiter au plus haut et beau.

Maintenant, passons à la suivante (après l'ère de la renaissance de l'Antiquité), un style brillant, qui a laissé une marque tangible dans l'histoire de l'humanité, - baroque. Expressivité et effets externes complexes fournis une primauté baroque sur d'autres styles de culture européenne dans plus d'un siècle - de la fin du XVIe siècle. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Ce style est caractéristique du luxe, du défilé, de la décoration, du désir de grandeur et de pompe, c'est-à-dire que tout ce qui produit une forte impression sur une personne, étonnant son imagination.

Dans l'architecture des façades, des lignes droites horizontales disparaissent presque, elles semblent molles incurvées, lisses. Les bâtiments semblent couler d'un morceau de pierre géant et plutôt flatté que ceux construits. Les évidements s'écoulent élégamment dans les saillies et créent l'impression d'une masse solide, inquiète et très plastique. L'effet est renforcé par une abondance d'éléments décoratifs réalisés avec une grande fiction et une ingéniosité. Tout cela acquiert une peinture et un dynamisme incroyables et, comme c'était, remplissez l'espace environnant.

Les bâtiments baroques que nous pouvons voir aujourd'hui sont de vieux palais dans nos musées majoritaires. Dans le style de baroque, presque personne ne consiste déjà nulle part. Mais si vous aimez ce style, si vous voulez imiter l'aristocratie des siècles passés, et si vous vivez une vie mesurée, qui est extrêmement aliénastique, alors le baroque peut devenir votre bon ami. Votre maison se demandera et sans doute affectera les visiteurs et les passants.

Il y avait du temps et peu à peu, baroque était fatigué de l'humanité. Après un siècle de pompe et de personnalité, le besoin de quelque chose de plus restreint, simple. Le classicisme est venu remplacer Barochko, qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, a déjà complètement dominé. La science et l'industrie ont grogneusement développé. En Europe, des empires forts ont été formés. La commande, la rigueur, le sens de la mesure, la balance du classicisme est plus appropriée dans les affaires de l'État et est mieux absorbée par toutes les couches de la société, plutôt que de prêcher la sensualité et les passions débridées de baroque.

L'architecture du classique dans son ensemble est inhérente à une disposition raisonnable de la planification et de la géométrie rationnelle de la forme en vrac. Le classicisme fait appel au patrimoine de l'architecture ancienne, de compréhension de manière créative et applique ses lois, en particulier la loi de la symétrie. Cependant, les meilleurs architectes classiques sont plutôt cités que de copier l'antiquité.

Au fil du temps, le classicisme renaît dans l'art académique, commence à se débrouiller non seulement sur l'architecte, mais aussi au-dessus du client. Le classicisme est progressivement transformé en un ampilier, qui est devenu la phase finale de son existence. La tension et les fortes formes d'urgence, ainsi que l'émergence de nouvelles directions dans l'architecture, ont mis fin au fait que le classicisme est descendu d'un piédestal. Mais il reviendra dans la seconde moitié du XXe siècle, il sera repensé de manière créative et, être inclus dans l'art moderne, deviendra récemment souhaité pour une partie considérable de l'humanité.

Le goût a prévalu dans l'architecture (et en général dans l'art) pendant les trois premières décennies du XIXe siècle. Il a été la dernière étape de l'évolution du classicisme dans l'histoire de l'Europe. Sous l'influence de l'Esprit impérial, le classicisme a changé l'élégante simplicité des formes sur l'expressivité monumentale.

Ainsi que le classicisme, il est concentré sur des échantillons d'art antique. Mais il n'autorbe que certaines de ses caractéristiques, caractéristique des ambitions impériales de Rome, qui avaient besoin d'illustrations visuelles de son pouvoir. Les principaux éléments d'une urgence d'urgence: monument, portiques massives, emblématiques militaires dans la conception des façades et des intérieurs: armure militaire, couronnes de laurier, aigles. Réfléchissant la randonnée égyptienne de Napoléon et l'ouverture de la culture antique des Égyptiens, un ampilier comprend dans son arsenal à ses motivations: des volumes géométriques massives, un ornement égyptien, des sphinx stylisés.

L'ampire couvre non seulement l'architecture. Dans ce style, des plafonds et des murs, des plats, des meubles et d'autres articles intérieurs sont effectués.

En parallèle avec un ampilier au XIXe siècle, il y a un romantisme. Il a également eu un impact considérable sur le développement de l'architecture moderne. Ce style est un déni d'un ampli grêlé-totalitaire. Poets de romantisme L'architecture folklorique, ainsi que des formes artistiques d'antérieure. Il porte un charme antiquité aux cheveux gris, Shepherd idyll, épicé exotique.

Le romantisme est proche de tout le style bien connu "Pays", avec ses louanges de la vie des gens, des coffres artificiels, des meubles en osier et d'autres antiquités mignonnes avec une teinte environnementale.

Mais peut-être que la plupart de tout le romantisme est le véritable romantisme historiquement fiable - se manifeste dans la création d'un type spécial de jardin-parcs. Caractéristique de ce fait la disparition de la frontière entre la nature et le parc artificiel, planifié et conçu. Les masses d'eau artificielles, les cascades, les grots qui créent l'impression de naturels existant ici sont organisées dans le parc. Pour le romantisme, une variété de formes et de liberté créative était toujours caractéristique. Naturellement, c'était une réponse adéquate à la monotonie dure d'une ampère.

Du milieu du XIXe siècle, de nouvelles tendances en architecture sont formées. Il devient plus indépendant des normes et des règles généralement acceptées, de l'académisme avec son principe difficile à ne construire que, et de manière non différente différente. Un tel phénomène a été rendu possible par le fait que de nombreuses personnes assurées sont apparues dans la société. Ils n'étaient pas associés à la plus haute société aristocratique, avec ses manières et ses stéréotypes. Ils ont commandé à la maison dans les styles les plus incroyables et souvent difficiles à décrits. C'était une protestation contre l'aristocratie.

Moderne a donné la vie un nouveau principe de conception des bâtiments - de l'intérieur de l'extérieur, qui est devenu fondamental dans toute l'architecture du XXe siècle. Depuis lors, le principal devient le critère d'utilisation. Ce sont des fonctionnalités rationnelles qui définissent désormais les solutions de volume et de planification des bâtiments. La maison doit d'abord être pratique pour une personne, convient à son style de vie, de passe-temps, de travail, de loisirs.

Début moderne était un déni presque absolu de beaucoup, sinon tous les principes classiques de bâtiments bâtiments. Une caractéristique caractéristique de la modernité précoce est le refus des lignes droites et des angles en faveur d'un mouvement plus naturel et fluide de lignes courbes. Ce style donne des objets extrêmement durables et massives de la visibilité de la fragilité et de la légèreté de l'air.

Masters moderne réanimé et commença à utiliser largement différentes sortes Décorations qui ont déjà été Semi-Free: sculpture, mosaïque, céramique, fresque, vitraux vitraux.

ARCHITECTURE MODERNE

Fonctionnalisme

Le premier dans les rangs des mouvements architecturaux modernes doit être mis en œuvre dans le fonctionnement (en Russie soviétique, il avait un nom différent - constructivisme). Il s'est levé au début des années 20 et fasciné par les architectes de nombreux pays du monde. Ils ont décidé de mettre en œuvre le principe suivant: les qualités esthétiques de l'art devraient être totalement subordonnées aux avantages pour les humains.

Le fonctionnalisme s'est propagé comme moderne sur tout le monde objectif - sur les meubles, les vêtements et même sur des graphiques de livre. Il a déclaré l'état d'architecture moderne à mort et a refusé tout le patrimoine créatif de l'époque passée. Cependant, ses objectifs étaient nobles: améliorer les villes et améliorer la vie des personnes utilisant les réalisations de progrès scientifiques et technologiques. Le fonctionnalisme est démocratique, ne nécessite pas de gros coûts matériels et vous permet de créer "plus d'espace de vie pour le même argent".

Le fonctionnalisme met une personne au centre du processus de conception. Cependant, pas une personne spécifique, mais une personne en général, comme une sorte d'être biologique et social. La composante fonctionnelle des bâtiments doit être principalement déterminée par les besoins physiologiques et publics d'une personne. Architectes de cette conception de la direction à la maison de telle manière de fournir aux gens les conditions nécessaires Pour un hébergement confortable (ou un travail).

Les postulats esthétiques du fonctionnalisme sont la simplification limitante des formes, le refus de décorer et du désir de traitement de surface minimal. Le fonctionnalisme très détaché fait référence à l'introduction de la couleur dans l'architecture.

Le fonctionnalisme est un mouvement de minimisation littéralement tout qui entoure une personne - de façades aux intérieurs et aux modèles de vêtements. Les adhérents du fonctionnalisme étaient une sorte de romantique - simplicité, avantages et liberté du patrimoine du passé. Mais, hélas, rejetant les normes obligatoires de formes architecturales classiques, le fonctionnalisme vient de créer sa propre forme artistique très uniforme. Et la recette de ce formulaire est proposée (plutôt même imposée) dans tous les cas, quel que soit le diagnostic. Le cercle a été fermé et les fonctionnalistes étaient dans le même piège, à partir duquel l'évasion a été réalisée en premier.

Brutalisme et haute technologie

Dans les années 50, une autre direction de l'architecture moderne est née en Angleterre - brutalisme (de l'anglais ». Brutal" - rugueux). Dans ses œuvres, les brutalistes s'efforcent d'exposer les structures à partir desquelles le bâtiment a été construit à l'identification maximale des masses architecturales étranges intentionnellement simples.

High-Tech (High-Tech) est devenu un style très commun des dernières décennies du XXe siècle. C'est le style des technologies élevées, une sorte de brutal opposé est misérable. Le brutalisme peut être appelé à la basse technologie avec une précision suffisante (TEAD), la stylisation de bas technologies. Contrairement à lui, la haute technologie est extrêmement précise, sophistiquée et sophistiquée. Il est principalement associé à l'abondance de lunettes en combinaison avec des structures métalliques. DANS composition architecturale Les bâtiments de haute technologie comprennent activement des éléments de leur équipement d'ingénierie: conduits d'air, pipelines, mines de ventilation.

L'apparition du bâtiment de haute technologie acquiert une vue "Technotronic" grâce à l'utilisation de divers types d'accessoires. Métal préféré de ce style - aluminium. Dans la conception des intérieurs, il est souvent utilisé en combinaison avec du bois.

Aujourd'hui, l'environnement architectural domine le pluralisme des idées et des opinions. Aucune des directions de l'architecture ne peut être appelée priorité, aucun concept n'est érigé dans un piédestal aussi vrai. Le développement de ces points de vue a été facilité par le mouvement du postmodernisme. Sa philosophie provient de cette installation que l'orientation de l'absolu artistique provoque la reproduction de la conscience totalitaire chez l'homme et les structures totalitaires de la société et ne peut donc être utilisée avec succès.

Le postmodernisme architectural réveille les principes historiques de construction de la composition des bâtiments (symétrie, perspective, proportionnalité), utilise des éléments de tous les styles en utilisant les principes d'éclectisme élevé. De plus, le postmodernisme attiré librement presque avec n'importe quel type de décor. La copie en tant que telle est simplement exclue. Plusieurs styles peuvent être collectés ensemble et vous pénétrer, formant des bâtiments incroyables et uniques.

Dans l'architecture du XXe siècle, de nombreuses autres destinations, mouvements et écoles ont également eu lieu et ont disparu. Modernisme, style international, historicisme, structuralisme ... Dans ce cas, toutes les zones modernes n'ont pas d'impact tangible sur la conception et l'apparition de maisons privées. Et il y a une autre raison pour laquelle la nouvelle architecture n'est pas trop répandue: le client est très souvent préparé à la perception de certaines idées avant-gardistes. S'avère que architecture moderne - Avec toute sa merveilleuse simplicité, il s'avère être élite, parfois avant l'extrême. Comme on dit, la classe pas la masse. Toutefois, si vous vouliez construire une maison dans le style de brutalisme ou de haute tec, alors vous ne devez pas vous refuser de vous réfléchir, regarder autour des voisins ou des amis qui préfèrent quelque chose de plus traditionnel?

Achèvement de la conception

Si vous n'avez pas encore décidé, laquelle des instructions de l'architecture de donner sa préférence, il existe de nombreux livres, magazines, catalogues, centaines et même des milliers de photos pouvant vous aider à trouver la bonne direction artistique. Regardez les albums illustrés par architecture. Le choix du style ne signifie pas que votre maison devrait être une copie de l'un des bâtiments de l'époque ancienne ou du 20ème siècle dernier. Ce sera juste la citation d'un ou d'un autre style, de son réfraction moderne et personnel. S'il est difficile pour vous de déterminer et de choisir un style architectural, alors au moins les maisons que vous aimez. Faites des signets sur des photos de visite. Laissez-les être beaucoup. Prenez-les avec vous pour rencontrer l'architecte. Ce sera une bonne conversation.

En raison de réflexions minutieuses et passionnantes sur le côté fonctionnel et artistique de votre future maison, vous devez former une tâche à l'architecte. Plus les détails et les détails de votre plan, vous passerez un architecte, plus précisément et plus rapide, il sera capable de l'incarner. Tout architecte sera très heureux que vous vous prépariez manifestement et non avec des mains vides. Peut-être que vous réussirez même à atteindre des conditions financières plus favorables - en raison de ce que vous parlez dans la même langue et que l'architecte passera moins de temps à l'exécution de votre projet.

Types d'architecture

1. Architecture des structures en vrac.

L'architecture des structures en vrac comprend des immeubles résidentiels, des bâtiments publics (écoles, théâtres, stades, magasins et autres) structures industrielles (plantes, usines, centrales électriques, etc.)

2. Architecture du parc paysagiste.

Ce type d'architecture est associé à l'organisation de Garden-Park Space. Ce sont des carrés, des boulevards et des parcs avec une "petite" architecture - arbors, ponts, fontaines, escaliers.

3. planification urbaine

Activités de planification urbaine - Activités de planification urbaine de la planification de l'organisation et de la mise en valeur des territoires et des règlements, déterminant les types d'utilisation urbaine des territoires, conception complète des colonies urbaines et rurales, y compris le processus créatif de formation d'espaces de planification urbaine, créant

Styles en architecture

L'architecture a toujours été étroitement liée à l'histoire du développement de la société, de sa vision du monde et de ses idées, avec un niveau de développement d'équipements de construction, avec l'idée de bénéfice et de beauté d'une personne. Tout cela a influencé le style architectural, c'est-à-dire la combustibilité historiquement établie des moyens artistiques et des techniques. Le style architectural se manifeste de manière à organiser l'espace, le choix des formes architecturales caractéristiques de cette ère, de leurs proportions et des décorations décoratives. La connaissance avec divers styles architecturaux peut en parler beaucoup sur l'homme passé. Contrairement aux Grecs, qui ne connaissait qu'une colonne, éteignant le faisceau et placé avec des plafonds plats, les Romains ont développé un chevauchement et un système d'arc arqué. Les voûtes romaines sont frappantes avec des images, une échelle, une abondance de variétés. Ce n'est guère une réalisation plus élevée de la pensée de design romain, une arche enchanteur fermée, appelée Habituellement Dome. L'un des échantillons les plus avancés de l'architecture romaine - Panthéon, le temple de tous les dieux, construit à Rome en 125 de notre époque. Tour en termes de bâtiments est bloqué par un grand dôme d'un diamètre de plus de 43 mètres.

Seulement au XIXe siècle, avec l'invention des structures de béton armé, les gens ont appris à construire un dôme de cette taille et les Romains ont construit un dôme du panthéon avec un cadre en béton et un cadre de briques. Le bâtiment est extrêmement pensé. Sa hauteur est égale au diamètre, le dôme est un hémisphère. Au centre du dôme est un trou, à travers lequel le flux de lumière pénètre, illuminant tout l'espace intérieur d'une grande salle. Panthéon a frappé la magnificence de sa décoration. Les renfoncements carrés nécessaires pour faciliter la masse du dôme, les soi-disant caissons étaient remplis de prises dorées en bronze, les murs à l'intérieur ont été aménagés avec un marbre multicolore et les colons de portique extérieurs ont été tirés de monolithes de granit solides.

1. Egypte antique.

L'ancien style égyptien est originaire de la vallée du Nil environ 5 000 ans avant notre ère et existait jusqu'à 300 de notre époque. L'architecture égyptienne antique est distinguée par la convention et la monotonie. Cela était dû au fait que l'exploitation minière de la pierre et son traitement était entre les mains de l'État, les méthodes de travail ont été établies si fermement, ce qui n'a pas changé de 3 500 ans. L'isolement de la civilisation égyptien a conduit au fait que dans l'état antique, il n'y avait pas de concurrence dans l'architecture, ce qui aurait eu un effet bénéfique sur son développement, comme en Europe.

2. Classique.

Ce style est originaire d'Europe au XVIIe siècle à la suite de l'influence de la renaissance italienne. À ce moment-là, l'art de la Renaissance s'est déjà étendu largement sur le continent.

3. Romanesque.

Style romain - style artistiquequi a dominé l'Europe occidentale. Le terme "style roman" a été introduit au début du XIXe siècle Arsiss de Comon, qui a établi la connexion de l'architecture des X-XIIe siècles avec une ancienne architecture romaine. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu'un seul, pas la partie principale de l'art. Cependant, il est entré dans une utilisation universelle. Le type principal d'art de style romance est l'architecture, principalement l'église.

4. Gothique.

Gothic est originaire au milieu du XIIe siècle dans le nord de la France, au XIIIe siècle, elle s'est étendue au territoire de l'Allemagne moderne, en Autriche, de la République tchèque, en Espagne, en Angleterre. Dans les pays de l'Europe de l'Est, gothique pénétrait plus tard et a duré un peu plus longtemps - jusqu'au XVIe siècle.

5. Ancien russe.

Ancien russe appelé Art dans Ère historiqueLe conditionnellement limité, d'une part, la date du baptême de la Russie Kiev Prince Vladimir Svyatoslavich (988) et de l'autre - la frontière des XVII-XVIIe siècles, le début de la culture européenne intense sous Peter Great. Le contenu idéologique de cette époque était le renforcement et la diffusion du christianisme dans ses variantes orthodoxes orthodoxes et orthodoxes.

6. baroque.

Le style baroque est apparu dans les XVI-XVIIe siècles dans les villes italiennes: Rome, Mantoupe, Venise, Florence. L'ère baroque est considérée comme le début de la mars triomphal "civilisation occidentale". Baroque est caractéristique du contraste, de la tension, du dynamisme des images, de l'affectation du désir de grandeur et de pompe, de combiner la réalité et l'illusion, à la fusion des arts en même temps - la tendance à l'autonomie des genres individuels.

7. Classicisme.

Le classicisme est originaire de l'art européen des XVIIe-XIXe siècles. L'architecture du classique dans son ensemble est inhérente au logique de la planification et du géométrisme de la forme en vrac. L'une des caractéristiques les plus importantes du classicisme était de faire appel aux formes d'architecture antique en tant que norme dans laquelle les architectes de cette période ont été observées par l'harmonie de la prostate et de la clarté, de la rigueur et de la monumentalité.

8. Moderne

Le style architectural, qui a été distribué en Europe dans les années 1890e 1910 dans le cadre de la direction artistique de moderne. L'architecture moderne distingue le rejet des lignes directes et des coins en faveur de lignes plus naturelles, l'utilisation de nouvelles technologies. Comme un certain nombre d'autres styles, l'architecture moderne distingue également le désir de créer à la fois des bâtiments esthétiquement beaux et fonctionnels. Beaucoup d'attention a été payée non seulement apparence Bâtiments, mais aussi l'intérieur qui a été soigneusement élaboré. Tous les éléments structurels: escaliers, portes, piliers, balcons - traités artistiquement.