Styles historiques dans la conception

Dans la conception intérieure de la maison, des facteurs tels que le goût, le mode de vie, le tempérament, Bien-être humain et définir le style. Du style correctement sélectionné de votre maison, d'humeur, d'efficacité, de confort et de commodité dans votre vie dépend.

Pendant la durée de l'existence, le style coïncide le plus souvent avec l'ère historique, elle se développe, comme on le sait bien, à partir de plusieurs techniques durables et de formes inhérentes à lui.

En ce qui concerne la conception intérieure sous le "style", comprenez:

styles d'époques, stylisation des intérieurs, styles de directions.

Styles Epoch - Ceci est suivi par les traditions historiques d'un certain temps. Les styles d'époque suivants sont connus:

• L'Egypte ancienne;
• Antiquité;
• Byzance;
• Moyen Âge-Roman, gothique, renaissance (Renaissance);
• Baroque 1630-1730;
• Rococo 1730-1780;
• Classicisme 1780-1850;
• Ampire 1799-1815;
• Historique 1850-1890;
• Moderne 1890-1918;
• Art Déco 1918-1935;
• Constructivisme 1915-1935 g.

Stylisation des intérieurs - Suivre les traditions de design d'intérieur d'un groupe ethnique. Dans les intérieurs modernes, le plus couramment utilisé:

• Style marocain;
• Style indien;
• Style scandinave;
• Style méditerranéen;
• Style japonais;
• Classiques anglais;
• Style pseudoroupien;
• Pays

Styles de directions. Parmi les styles des directions, il convient de mettre en évidence:

• Minimalisme;
• Haute technologie;
• Fonctionnalisme;
• Grenier;
• La fusion.

Conception d'intérieur il peut être conçu dans n'importe quel style, l'essentiel est que la conception de la salle est conforme à la vision du monde du propriétaire, de son caractère, de ses habitudes.

Peut être observéet les styles mélangés, il est important qu'ils soient appropriés, s'intègrent harmonieusement dans l'espace environnant et ont souligné l'individualité du propriétaire.

Vous pouvez choisir l'un des styles historiques pour vous-même, ou l'un des modernes et vous pouvez choisir un mélange de style, un certain style de conception qui exprime le monde intérieur, votre idée de beauté et de confort.

Styles Epoch

L'EGYPTE ANCIENNE

Style égyptien Nous connaissons exclusivement grâce au culte condamné développé des anciens Égyptiens. Les monuments qui nous sont venus sont des temples, des palais et des tombes ont été conçus pour personnifier l'éternité. Bien que le style ait été diffusé pendant 4 000 ans, les traditions de la décoration n'ont pratiquement pas changé. Murs, pylônes, colonnes - en règle générale, ont été attaqués par des lettres hiéroglyphiques et des scènes de rituels d'inhumation, où les figures des personnes étaient représentées dans la caractéristique "égyptienne" pose - tête et la partie inférieure du corps - le corps et la main - dans le FAS. Dans les bâtiments, il existe 3 types de colonnes - Lotus (le capuchon sous la forme d'une fleur ou d'un bourgeon de lotus), en forme de papyrus (le capuchon sous la forme d'un ligament papyrus) et d'un gatori (le capuchon avec l'image de La tête de la déesse Gator - Femmes avec la tête d'un chien). L'exception est la période d'amarn de la période du règne de l'aménhotep du quatrième (1368-1351 cb) une interdiction des nombreux vieux cultes et la proclamation du vrai Dieu du Soleil lui-même donna une impulsion au développement des arts " vers une personne " . Les scènes nécessaires ont changé d'images de piscines avec des poissons flottants, des papillons flottants, touchant des scènes sensorielles. La sculpture a également acquis de nouvelles formes non canoniques.

Art antique

Ancienne Grèce et Rome.

"Antiquaire" Traduction de «Antiquitas» latin signifie l'antiquité, le vieil homme. Le style antique est caractérisé par des arcles triomphals, des voûtes cylindriques, des colonnes, des sculptures des dieux, des déesses, des personnes nobles, des murs de peinture. L'ouverture principale dans le style antique était de combiner le mandat grec avec la voûte italienne et une arche cylindrique. Ainsi, c'est le style antique qui ouvre la cellule d'excitation et la forme du dôme. Un exemple d'un tel arc est une arche triomphale. Ainsi que l'acropole à Athènes, Colisée. Les premiers stades multi-sièges et jours fériés publics ont été construits, planifiant de telles villes telles que Alexandrie, Mileta, Éphèse ont été créées.Les intérieurs de l'ancien style sont mis en évidence par la gravité des commandes architecturales, des éléments de décoration, ainsi que des couleurs. Nommer: bleu, vert, nuances de rouge (terre cuite), nuances d'or, sonner jaune, noir. Les murs sont préférables à la couleur de l'ivoire, toutes les nuances de couleur jaune et dorée. Nous avons utilisé diverses races d'arbres, de marbre et de bronze. Style antique est caractérisé grande utilisation Les fresques (de l'italien "Afresco") qui ont traduit une "lettre de crue", selon les peintures de sol en chaux fraîches (pigments), l'eau divorcée ou la peinture. La fresque a été écrite dans la Grèce antique, Rome, Byzance, en Russie (Andrei Rublel, Dionysius), en Italie (Raphaël, Michelangelo). Aussi l'une des réceptions de la décoration de la pièce, dont les racines ont été posées dans la Grèce antique Et Rome, il y avait une peinture murale en stuc et face. Les sols étaient faits de mosaïques et recouverts de tapis. Le plafond a été peint avec une image de relief, tapagami et grands vases avec des dessins. Dans l'ornement d'un style ancien, les éléments bouclés et légumes et géométriques et architecturaux sont présents - tels que le dressant, le lotus, la rangée de feuilles, palmette, spirale, lignes ondulées. Si vous décidez d'émettre un intérieur d'un appartement ou d'une maison dans un style «antique», vous devez tout d'abord vous assurer que la pièce principale est obtenue sous la forme d'un rectangle et que le reste des chambres est située autour de le périmètre. Au milieu de la pièce, vous pouvez mettre un portique avec un certain nombre de colonnes. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le root du marbre naturel avec des faibles et des fissures. Les murs peuvent être décorés de niches et de fresques. Ainsi, d'abord, de battre la conception de la pièce dans un style sophistiqué et sophistiqué «antique», selon un seul design artistique, deuxièmement, élargir visuellement les frontières de la pièce. De nos jours, il est possible d'utiliser du polyuréthane ou de la vinyle en mousse. Dans le même temps, il convient de noter que les murs ne doivent pas dominer.

BYZANCE

Dans les intérieurs résidentiels, les traditions d'arrangement et de décoration utilisées dans la Rome antique ont été poursuivies. Bardage en marbre polychrome, mosaïque, carreaux de couleur, panneaux en bois et tissus décoratifs avaient du marbre polychrome. Nouveau était l'inclusion dans la décoration des motifs et des symboles chrétiens. Il y avait toutes sortes de rideaux qui ont été renforcés dans les barres transversales dans les portes. Les objets de luxe préférés étaient des tapis, des tissus à motifs de soie de production locale, dont ils ont fabriqué des nappes, couvertes, de la garniture d'oreillers pour canapés, des bancs, des chaises.

MOYEN ÂGE

Style romain.

Le nom du style provient du nom latin de Rome (Roma), car le style se pose dans les zones, dans la partie précédente de l'empire romain. Le principal signe du style est la capacité de défense pour laquelle des formes massives fermées lourdes sont caractérisées, statique. Les tours résidentielles étaient de trois à quatre étages - "Donts". Les petites fenêtres étroites étaient situées sur les étages supérieurs. Les intérieurs étaient remplis d'objets assez simples et fonctionnels. L'atmosphère de la demeure était rare, mais cet objet avait l'air fièrement et de manière significative. Les effets décoratifs ont été manifestés par des vitraux et des mosaïques du plancher des locaux avant. Les éléments décoratifs comprennent des doublures forgées, des rangées de clous de fer forgé, des ornements peints de couleur sans conformité aux proportions classiques. De nombreux motifs de légumes sont utilisés: des feuilles stylisées, des grappes, des motifs avec des figures de personnes et d'animaux, des animaux mystiques, des éléments géométriques sous forme de lignes de zigzag et de tissages. En premier lieu, il y avait un grand lit avec une tête de lit haute, recouverte de la canopée ou des rideaux et équipé d'une attaque, sans laquelle entrer l'intérieur était difficile. La deuxième place a été détenue par le coffre traditionnel italien Kasson pour le stockage et le transport des choses. Pour tous les meubles typiquement, l'utilisation d'anciens modèles architecturaux prêts à l'emploi: frises, gouttes profilées, arches, colonnes avec bases et capitales et bassine.

Style gothique.

Le style gothique se caractérise par des proportions allongées, spacieuses et trop tendues avec des chambres, une "dentelle en pierre moelleuse de bâtiments à murs minces. Gothic - L'anniversaire du verre coloré de couleurs sous la forme des arches ridicules. Ce système constructif a permis d'atteindre une hauteur sans précédent des arches dues aux grandes fenêtres, une excellente éclairage. Les tables rectangulaires étaient les tables rectangulaires avec un comptoir épais sur deux (florentine de type) ou quatre (Bologne), stylisés massifs stylisés sous antique. Assis sur des chaises de plusieurs types. Ancienne noblesse romaine "Carême" chaise pliante avec jambes croisées. Le célèbre "tabouret de tabouret" consistait en un siège de la planche, du dos haut et de trois pattes inclinées précises. Une simple chaise à quatre pattes avec le temps est devenue une chaise avec des accoudoirs, un dos doux et un siège, recouvert de peau. Pour tous les meubles se caractérise par une peinture brillante et une dorure. Il est souvent utilisé la mosaïque et diverses techniques incrustées, y compris une perle et une tortue. Les médaillons, les crochets, les prises, les masques, les pattes de lion, le cuir chevelu, les dauphins et un ornement floral généreux ont été utilisés comme pièces sculptées.

Renaissance (Renaissance).

Le plus grand maître de cette époque était Michelangelo Buonotti, qui était plus sculpteur que l'architecte. De ce point de vue, il a créé une architecture comme une sorte de fond gagnant pour ses sculptures. En particulier, il conduit des colonnes et des pilastres, change de rythme. Dans les intérieurs, la préférence est donnée au deuxième étage, à laquelle un bel escalier solennel et magnifique a conduit. Les pièces principales sont la salle de réception, le salon est dans l'esprit d'Antiquité. Le plus souvent, les intérieurs sont "pierre": blocs de marbre ou assiettes, murs et plancher de la pierre, seulement le plafond voitures en bois, dans certaines chambres - panneaux muraux en bois. Les formes rectangulaires sont dominées dans des meubles, des races d'arbres sont principalement des noix et du chêne. Mec fan avec un arbre ébène, incrusté de bois coloré ou de marbre. La coquille de mer devient un symbole décoratif de l'époque - Saint-Jacques, large semi-circulaire, en forme de ventilateur. Les ornements comprennent des diamants et des polyèdres, des feuilles stylisées d'acanta et des motifs "fruits". outre Les meubles Togo décorent des branches de palmiers, des dessins animés, des guirlandes et des liones. Les jambes des tables et des meubles pour les sièges sont fortement tordues, avec une barre transversale sous la forme de la lettre N. sur la première place sort d'une sculpture. Inlaid décrivant des espèces architecturales prometteuses sont très populaires. Dans l'ornement, il y a une noblesse complexe - arabesque; Les fabricants de femmes commencent à utiliser des espèces de bois exotiques: Sicoor, Samshet, Holly, ébène. La production de soie en Italie menait en Europe, ils commencent à déranger les murs, tirant des sous-trajets. Block utilise également.

BAROQUE

Le terme "baroque" vient de la langue portugaise et signifie la perle de la mauvaise forme. Baroque est un style de palais pour lequel la décoration bouffée et de luxe sont caractéristiques. Dans ce style, il n'y a pas de lieu d'ordinaire, tout devrait être inhabituel et solennel. Les principales caractéristiques du style: symétrie, silhouettes complexes, grandeur, portée arbitraire. Très stuc. Surfaces complexes des plans, colonnes décorées abondamment, finition sophistiquée des plafonds à plusieurs niveaux. Les bâtiments construits pendant les temps baroques sont comme des gâteaux. Ils sont décorés de colonnes tordues, de stuc et de pilastres. Une popularité spéciale a acquis une vue en forme de x sur le palais: des deux côtés de la structure centrale, il y avait des protubissions latérales, des sondums. Mansard, décoré, les toits des bâtiments rendent la pièce plus fonctionnelle. Derrière les palais, il y a un parc, dont l'attribut inhérent est les flux. Et la zone devant le palais est une cour honoraire. Dans la période baroque, la mode apparaît sur des ponts de pierre, décorés de vastes vases pour fleurs et statues. L'intérieur intérieur des locaux n'est pas moins solennel et luxueux que celui externe.Le lobby orne l'escalier en marbre, sur lequel le plan de plafond de plafond est peint avec des couleurs vives. Les halls de parade sont situés au deuxième étage, et il y a des galeries étroites avec des sculptures, des peintures, des vases exquis entre les chambres. Les fenêtres de la galerie, en règle générale, vont au parc. Les murs, les plafonds, les miroirs sont des images échantillonnées d'anges, des branches d'arbres, fruits de fruits, animaux et oiseaux. La solennité des locaux est renforcée par la présence de tapis, de lustres riches, de stuc doré. Les tissus jouent un rôle particulier. Les éléments de la matière sont affectés par leur splendeur et leur luxe. Avec l'aide du brocart, des meubles et des murs sont fabriqués. Les boudoirs sont décorés de rideaux serrés. Un endroit spécial est occupé par des tissus satinés avec des paysages orientaux, des fleurs colorées et des oiseaux. Mais le matériau le plus caractéristique du style baroque est de Velvet. Gamme de couleurs: Blanc avec or, bleu avec or, vert. Certains éclairages ont permis de donner la romance spéciale de la chambre. Cela utilise des chandeliers et des candélabres avec des bougies. Les lustres sont entrés dans les modèles de l'époque baroque. Aucun coût de la salle de type de palais sans lustre en cristal. Meubles généreusement inclus Arbre noir, cuivre, étain, coquille tortue et perle. Les dos dans les chaises sont gennément élevés et les sièges bas sont décorés de franges. Au cours de la même période, des meubles confortables avec des tiroirs se propagent. Une autre invention de l'ère est une console de table appropriée. Le comptoir des tables de console est souvent composé de marbre ou de la mosaïque florentin, les figures allégoriques sont soutenues par celle-ci. Un canapé apparaît, semblable à plusieurs couleurs ensemble. Les coffres perdent de la rectitude, «éthawling» et arrondi. Les coins arrondis du meuble souvent décorés de doublure sous forme de têtes féminines en relief, "grandir" des jambes, comme une tige. Tous les intérieurs décorent de nombreux miroirs dans des cadres luxueux. Un tel intérieur dans le contexte de la vie moderne est difficile à imaginer précisément parce qu'il était trop lourd et de cargaison. Mais plusieurs éléments de ce style ne sont pas que l'intérieur n'interfère pas, au contraire, ils lui donneront une signification.

ROCOCO

Style Rococo est devenu un style brillant du style baroque. Héritage du siècle précédent, un nouveau siècle reçoit une conscience estitrique particulière dans laquelle un goût artistique très développé devient de plus en plus important que de nombreuses autres qualités humaines. Le goût supposait la capacité non seulement de distinguer la belle et de savoir comment le recréer, mais la capacité de profiter profondément de la création. Si le baroque nécessite toute la gamme d'émotions - de la joie de la tragédie, alors pour profiter de Rococo - seulement de manière exquise, élégante. Le symbole est un élément décoratif - "Rokail". C'est à l'époque Rococo pour la première fois une idée de l'intérieur, comme un ensemble holistique: avec le style de l'unité du bâtiment, de la décoration des murs et des plafonds, des meubles, etc. Et jamais plus tôt l'intérieur, aussi avec précision ne correspondait pas à la nature de la vie. Tous les articles intérieurs sont fabriqués avec une grande attention sur le confort et les bagatelles de la vie. Dans des maisons laïques, les meubles ont commencé à mettre en place certains groupes (généralement - la table, un canapé, quelques chaises), créant une sorte de 2 centres »pour la société assemblée. Pour les formes de meubles Rococo, un refus complet de la L'autonomie d'éléments individuels de structures (architonontricité), de symétrie et de lignes droites sont caractéristiques. Main Il devient un désir de dissoudre les détails du volume total des objets. Pas étonnant de meubles Rococo semble être jeté d'une masse plastique. Dans le décoratif Décoration du style du style rococo, la sculpture du bois occupe un endroit très modeste. Il est remplacé par des doublures de bronze, qui sont également pratiques pour eux. Traitement des surfaces déjà prêtes, polies et polies d'objets. Parfois au lieu de contreplaqué, l'ensemble La surface des objets a été traitée avec des vernis colorés et était également décoré de doublures ou de sculptures dorées. La mode pour toutes les découvertes de l'Est reflétées dans l'utilisation de vernis chinois chinois coûteux et de peinture au goût chinois. Apparu dans la réaction rocienne (boucle de l'évier) reste l'élément principal de l'ornement et se développe, en prenant de plus en plus de formes complexes et de couplage. Avec les pagodes, les ponts et les figures d'ouverture de mandarines, la poitrine de motifs de fleurs décorent. Les chaises et les chaises deviennent graciaires, après avoir perdu les barres transversales qui ont rejoint les jambes. Les petites tables flirtes de toutes sortes de destinations sont distribuées: Toilettes, pour cartes à jouer, etc. Un minuscule secrétaires et casiers d'angle apparaissent. En 1770, la production de tissus «les plus français» - Toile de Jouy, décrivant des parcelles pastorales, ainsi que des événements historiques.

CLASSICISME

Le classicisme convient aux personnes solides et conservatrices. Pour ce style, des éléments de l'architecture antique, de la solidité et même de la tétine sont caractéristiques. Dans l'intérieur moderne, le style classique peut être combiné à d'autres styles, formant de nouvelles options merveilleuses. Les psychologues croient qu'un tel style, en règle générale, préfère les gens qui exigent à eux-mêmes et à d'autres. Ces personnes ne sont certainement pas retenues, sérieuses, l'exactitude et l'ordre de l'amour (et, surtout, pas seulement l'amour, mais également se conformer à eux-mêmes). Caractéristiques distinctives de ce style - symétrie et exactitude, donc dans ce cas, ils seront très bons, par exemple, de petites gravures ou d'images de la même taille, surélevées symétriquement sur les murs. La gamme de couleurs pour une telle habitation doit être sélectionnée avec soin, en évitant les peintures tranchantes, audacieuses et hurlantes. Calme, neutre, mais à la fois des tons chauds, toutes les nuances de brun, sablonneuse, olive. Les fonds d'écran et les tapis sont monophoniques ou avec un modèle insouciant pour ne pas perturber l'intégrité de l'espace. Pour un tel intérieur, des meubles stricts élégants sans boucles frivoles doivent être choisis. La principale chose dans la conception de la lumière est la forme classique de lampes. Windows est préférable de dépasser les rideaux, car les stores brisent l'harmonie de style de l'intérieur. Bon sera bon façon célèbre Fenêtres de rembourrage: rideaux de jour de la lumière (Tulle) et rideaux de nuit denses, par exemple, de Velvet.

Ampilier

À l'ère de l'empire napoléonien, le classicisme renaît dans l'officiel, un style ampire est expiré d'en haut. Dans ce style, tout est conçu pour montrer de luxe: riche draperie lourde, décorations métalliques, sur les murs - gravure vintage, chasses ou peintures de beaux cadres. Devient probablement plus lourde, acquérant des formes rectangulaires massives. La préférence est donnée au bois rouge. La décoration principale des tables, la poitrine et les armoires servent des doublures de bronze symétriques. Tous les meubles de sièges sont assez difficiles: l'effet externe est apprécié dans la mesure plus commune que la commodité. Les dos des chaises sont redressés. Les accoudoirs s'appuient sur les bras, passant dans les jambes avec les jambes de lion ou sur des figures sculptées. Consoles et tables rondes avec plateau en marbre entier, porphyra ou mosaïque aménagée. Les pieds pour la table servent souvent des colonnes et des caryatides. En plus de couronnes déjà traditionnelles, de lauriers et de palmiers, les sorciers comprennent des motifs militaires en ornements: casque, épée, bouclier et flèches. Le symbolisme impérial peut être ajouté à eux: aigle, abeille, étoile et lettre n, encadrée par une couronne. Le rythme militaire de la vie de l'empereur nous a présenté avec des tabourets pliants avec des jambes en forme de x. Une autre innovation: un miroir oblique apparaît sur les tablettes des tables de toilette, des deux côtés qu'ils mettent des bougies dans le candélabre. Un lit léger apparaît dans les salons - Rexier, ainsi qu'une chaise longue. La conception dans le style ampilier est fortement, la clarté des formes et l'extrémité de la finition. Les fonds d'écran peuvent être remplacés par des tissus et un chiffon pour couvrir les abat-jours de toutes les lampes de la pièce. Il vaut mieux donner la préférence aux meubles de couleur sombre (couleur noire, châtaigne ou acajou). Et laissez-le être accroupi - généralement très haut dans les chambres. Effectué dans le style ampilier, mieux éviter. Des chaises, par exemple, de préférence avec un dos bas, large, doux. Dans une telle pièce, des meubles en cuir et des lampes de sol massives avec des flammes en tissu sont également appropriés. Couleurs dominantes: Couleurs saturées - Vert, rose, violet avec accent d'or, bleu ciel.

Historique (éclectication)

Connexion mécanique de différents styles ou l'utilisation de formes stylistiques d'une époque comme une langue formelle de l'art d'une autre, une époque ultérieure et est l'essence de l'éclectisme. Étant donné que des éléments sont empruntés à des styles historiques passés, il y a un terme "historicisme". La situation de cette période est étonnamment proche de notre journée. Les formes et les motifs sont largement empruntés au style de restauration, mais ils sont séchés et simplifiés. Les ateliers des armoires sont moins élevés, la production industrielle de meubles vient progressivement pour les remplacer. En conséquence, des objets énormes apparaissent, presque dépourvu de fils et d'ornements. Les accoudoirs d'accoudoirs sont souvent tournés avec les extrémités à la manière de la moustache papillon. Le rembourrage le plus populaire - velours et peluche. Les meubles sont maintenant fabriqués à partir de matériaux non traditionnels: des pins résineux, du bambou et de son imitation, de saule, de rotin et même de Papier-Mache. Quel que soit le style imite les pieds des meubles, il est parfois ajouté à la commodité des petites roues. L'une des innovations de ce complexe d'ère à conforter est un mobilier souple avec une longue frange de jambes cachées. De la garniture du velours de framboise Moden. À la fin du XIXe siècle, les fonds d'écran panoramique deviennent populaires.

Moderne

En Russie et en Angleterre - Moderne, en Allemagne - Yuggendu, en Autriche - Seinsion, en Italie - Liberty, en France - Arveau. Les contours actuels de ces ornements ne confondent rien. Moderne est couramment nommé et décadent, oubliant qu'il est apparu grâce à la révolution industrielle du XIXe siècle et, à la fois, a été considérée comme radical et progressiste au hasard. Un jeune nouveau style libre capturé l'Europe depuis un moment, mais cela l'a changé de manière proportive. Au lieu du système déroutant des styles historiques, une seule langue artistique est apparue, qui était censée correspondre à la progression technique CBE. Il a commencé à se développer dans des graphiques et des affiches de livres, se manifestant sur papier peint et tissus farcis, puis des conceptions d'architecture et de meubles subjugués. Modern a été proclamé par un style polyvalent, qui devrait organiser tout l'espace de vie d'un homme moderne aux dernières petites choses. La chance des formulaires ne doit pas être contraire au confort et à la praticité des choses. La maison de l'intérieur et de l'extérieur a été conçue comme un objet artistique idéal pour une vie normale. Les lignes flottantes de l'ornement de plantes montaent sur les colonnes au plafond, entourent les portes, débit sur la peinture, recouverte de stuc ou recouverte de murs en tissu, débit sur les panneaux en bois et sculptent sur le motif de parquet. Moderne cherche à maximiser la synthèse de toutes les parties de l'intérieur. Les meubles sort littéralement des murs. Les plafonds de la console poussent hors des boucles d'une modélisation murale ou d'un fil. Et les articles individuels sont perçus comme des accents dans une seule composition de chambre. Les niches et les étagères sont généralement très populaires. Ils ne sont pas seulement sur les murs, mais aussi sur des cheminées, des armoires, des buffets, des canapés. Partout où vous pouvez mettre des photos ou des livres. Ou une belligence décorative, dont la production est en train de vivre une vraie boom. Rideaux, ameublement de meubles, papier peint est presque toujours avec des ornements floraux, de grandes fleurs ou des motifs japonais. Des couleurs tombées, d'argent, violet et verdoyantes sont sophistiquées. Moderne était omnivore et pourrait utiliser à la fois les matériaux décoratifs exotiques et les plus simples et les espèces de bois. Dans les meubles coûteux ont utilisé la sculpture manuelle, une incrustation, des panneaux de cristal. Dans un verre à bon marché, un gaufrage estampillé sur du contreplaqué et l'insertion de décorations d'usine de cuivre et de laiton. Le nouveau style ne cherche pas l'aristocratie. La production industrielle de meubles peu coûteux se développe rapidement, de sorte que le réglage à la mode peut être des personnes de taille moyenne. Modern se divisent généralement en deux directions principales: classique (constructive) et décorative (formes capricieuses et contours de la nature). Le symbole de ce dernier était l'élément décoratif, connu sous le nom de "bouquet de plage" (forme stylisée de la tige de philzant de la fleur cyclamen). L'unité stylistique de tous les éléments des intérieurs de construction et de décoration et la disposition libre de la décoration intérieure ne sont associées qu'avec les exigences du client. L'intérieur est basé sur le rejet complet des anciens principes architecturaux de la conception spatiale. Les murs des locaux sont couverts de pas de motifs avec des lignes bizarres, asymétriques, capricieusement. Mais avec toute sa simplicité, le moderne est presque le seul style qui ne tolère pas la concurrence et ne combine rien avec quoi que ce soit.

ART DÉCO

"Star Star" enseignait l'humanité pour apprécier les éclectiques. Art Déco Des fleurs mélangées extraites de la modernité avec une géométrie empruntée au constructivisme, ont ajouté sa propre passion pour les matériaux exotiques et les cultures archaïques et reçoivent une formule de luxe, qui n'a pas perdu de pertinence jusqu'à présent. Le nom est né, comme d'habitude, lorsque le phénomène n'existait plus, mais également déterminé les tendances. En 1925, une exposition internationale d'arts décoratifs et industriels modernes a eu lieu à Paris. Le pavillon soviétique avec une faucille et un marteau créé K. Melnikov. Après cela, le terme «art déco» est devenu couramment utilisé. Art Deco a offert au public une nouvelle idée du luxe moderne. Matériaux exotiques: ivoire, ébène, noix de coco, perle, bambou, cuir de Shagreen. Requin de peau, skate. Crocodile, Eel, même les lézards de peaux. Cactus est devenu salon. Métal extrêmement répandu en combinaison avec verre. Le fer soudé et le nickel sont entrés en pratique pour les treillis, les portes, les ascenseurs, les balustrades, les accessoires de cheminée, les lampes de rue et les meubles. Les meubles les plus populaires ressemblent à une voiture rationalisée. Contrairement aux thèmes des plantes modernes, des formes géométriques et des ornements géométriques préférés Art Deco, des lignes droites, des compositions abstraites, des motifs avec des motifs orientaux et africains. L'un des ornements les plus courants des années 1930 - le demi-cercle égyptien, symbolisant soleil levant. L'image des figures féminines nues avec des muscles développés et des poses "cassées" expressifs est très caractéristique.

Constructivisme

Constructivisme exposé à l'objectif de changer complètement le monde et l'homme. Il décida de se séparer de toutes les traditions pour ouvrir une page absolument nouvelle de l'histoire de l'art. Constructivistes, refusant catégoriquement tous les échantillons du passé, souhaitaient simuler l'avenir, ce qui semblait être une harmonie de formes géométriques claires. Le constructivisme russe influencé les bauhaus, l'op-art, etc. directions. Le célèbre aphorisme Le Corbusier "La maison est une voiture pour le logement" définit parfaitement l'essence de la succession constructiviste. Les meubles doivent être pratiques non seulement pour le consommateur, mais aussi pour les voitures qui le feront. L'un des matériaux préférés de la conception des meubles devient des tubes en métal. Un échantillon d'imitation a été fait de la chaise longue du même Corbusier. Mais peut-être, le meilleur tube transformé en fauteuils et fauteuils de Ludwig Misa van der Roe. Cet architecte et cet archiveur ont évoqué des meubles comme des objets mathématiques, chaque fois la résolution de la forme d'une autre chaise comme une équation. Constructivisme, essayé d'organiser l'espace de vie d'une personne de manière nouvelle. Des idées constructivistes sont devenues une expérience de laboratoire précieuse pour le développement de la conception de meubles de tout le XXe siècle. Et si c'est pour être à la fin honnête, alors le XXIe siècle aussi.

STYLISATION

Style marocain

Le Maroc a toujours été un pays international. Et le style marocain est l'un des mélanges les plus exotiques de plusieurs couches culturelles - mauresque, arabe, berbère et européenne. Romains, Espagnols, Les Britanniques - Ils sont tous partis ici des traces de leur culture, mais le plus fort était l'influence des Français. C'est grâce aux architectes et aux designers français et il y a aujourd'hui le concept même de style marocain. Cependant, cela n'est pas exprimé dans l'imposition de canons architecturaux européens, il s'agit d'une synthèse limitée des éléments européens et nord-africains. Au cours des 30 dernières années, les architectes français qui fixent des ordres installés dans le Maroc américain, le français et les Britanniques ont restauré de nombreux vieux bâtiments et ont conçu de nouvelles maisons dans le style de classique réactif art déco. Des rues étroites conservées, des bazars bruyants, des ingénieurs arabes traditionnels "- Maisons de ville avec des cours intérieures fermées, acquises par des colonnades et similaires aux jardins. Sur les terrasses attachées à Riyiadam et à la véranda, Marocains passent de nombreuses heures, contemplant la beauté du jardin. À la maison, comme s'il était fusionné avec des jardins et la frontière entre les intérieurs et le monde extérieur seraient effacés. Et dans de nouvelles maisons, les amants des ornements des Arabes et des Berbères dominent également la sculpture en bois peint, des reliefs de gypse en stuc, posé hors des carreaux de la mosaïque. En décoration, les vitraux colorés, la plus grande sculpture en bois, sont généralisées. Stuprco, mosaïque et tissus japonais. Parfois, une solution de sable et de chaux surdimensionnée est utilisée pour la décoration murale, les murs deviennent lisses, similaires au marbre. Les éléments caractéristiques du style marocain sont des lampes forcées et des tapis tissés de la main.

Style indien

Le style indien est turquoise, framboise, couleurs orange et complètement unique en son genre. La soie indienne au toucher n'est pas aussi lisse et glissante que le chinois, un peu rugueux. Les meubles dans les maisons indiennes sont faibles, ivres de manière manuelle d'un tikère très durable. Une caractéristique caractéristique est une transformation de la lumière des détails de la maison: des chaises et des tables, des shirts, des volets et des portes "changent souvent" des rôles ".

Style scandinave

Les principaux signes du style intérieur scandinave sont la naturalité, la simplicité et la naturalité. Frais, mignon, pas de préparation - ce style se soucie et goût moderne et traditionnel. Le style scandinave a absorbé de telles caractéristiques telles que la contrainte et une certaine gravité, froideur et silence, ainsi que l'amour et le respect de la nature. Par conséquent, les intérieurs de style scandinave contiennent un décor minimum et sont fabriqués dans des couleurs naturelles lumineuses à partir de matériaux simples et naturels. Foods of Light Bois, murs blonds, meubles en bois simples. Peintures sur le sol et les meubles. Si utilisé, alors aussi des tons naturels lumineux: grisâtre, beige, bleuâtre, verdâtre. Il est presque absent ici pour décorer, mais en même temps dans l'identité de ce style ne refusera pas. En style scandinave, nous trouvons le calme et la commande. Dans ce style intérieur amour traditionnel À des matériaux naturels, principalement à l'arbre, se combine avec le désir d'utiliser de nouvelles technologies pour son traitement et ses nouveaux matériaux: chrome métal, verre. Terminez les détails en osier, les tissus décoratifs. Tous les meubles de ce style sont en bois naturel. Ce sont généralement des races à feuilles caduques lumineuses, moins souvent d'une épinette ou d'une fente. Arbre non peint, seule une couche légèrement protégée de vernis transparent, semble très naturelle. Le naturel du matériau est transmis et la forme d'éléments intérieurs.

Style méditerranéen

Ce style de Yapik, comme la nature de cette région: beaucoup de soleil, mer, végétation. Couleurs empruntées: bleu-verdâtre, orange doré, brun. L'émeute de peintures se trouve sur des murs de couleurs vives, sur des sols avec un motif aménagé de carreaux de céramique de marbre ou de couleurs. Il est caractérisé par une certaine grossissement et des irrégularités de murs, de texture tangible, de «fabrication de l'homme» de leurs finitions et de leurs peintures. Les grandes fenêtres admettent beaucoup de soleil. Dans les maisons des Italiens et des Espagnols, des meubles forgés sont adjacents au bois peint, souvent peint.

STYLE JAPONAIS

Type de conception japonais de son logement, bien qu'il soit soumis à certaines lois, mais reflète toujours l'esprit individuel de son propre monde. De plus, les première et deuxième caractéristiques sont encore vivantes. Une caractéristique du goût japonais est la tendance à la simplicité et à l'asymétrie. L'intérieur respire. Si le style chinois est largement utilisé car les cloisons sont largement utilisées, alors au Japon, ainsi que des trémissements, des tapis sont utilisés. Et non seulement pour le "zonage" des locaux, mais aussi dans le mur

Les historiens de l'architecture se souviendront de la dernière et une demi-décennie au moment de l'origine de la maison de campagne russe moderne. Et bien que ce processus n'ait pas encore été achevé, vous pouvez résumer des résultats préliminaires.

Tout le monde est bien connu que les traditions de la construction privée dans notre pays ont été interrompues de plus de 70 ans. Le logement (sous forme de chambres et d'appartements) a été distribué par l'état soviétique sous une forme strictement dosée. Les dons étaient disponibles pour un peu élu et ont également entendu les patrons et que les gens ont essayé de construire de l'horticulture, il est préférable d'enseigner tactement.
Lorsque l'interdiction de la propriété d'une maison de campagne a été retirée et certaines, très perceptibles, le groupe de population a commencé à ériger de telles maisons, tout soudainement devenu clair que la restauration des traditions était un processus long et douloureux. Ce qui a été guidé par les créateurs des cottages de briques du début des années 90, il est difficile de juger. Il semble souvent que les auteurs des bâtiments clumagieux, "décoraient" nos banlieues, n'ont rien vu de mieux que des bâtiments de cinq étages dans leur vie de Saint-Nikita Sergeevich. Une autre extrême était des maisons exécutées par le «sous la starine» et revendiquait la récupération du temps. Il s'est avéré qu'ils n'étaient pas meilleurs à eux que dans les meubles de Lovresse d'agglomération, équipé d'une doublure en plastique à la reine Victoria.

Maintenant, après un certain temps, vous pouvez déjà essayer de résoudre un aspect pondéré. Un multiple de postmodernisme moderne est évident pour tout le monde: il est clair que tout est autorisé à être autorisé et autant de la possible, bien que toutes les réalisables ne soient pas appropriées. L'affaire reste aussi petite - développer le concept d'une maison de campagne russe, qui pourrait organiser toutes les parties intéressées.

Immédiatement, il convient de notifier que l'appel aux riches traditions de la succession de noblesse russe et des cottages distillés intellectuels dans ce cas est jaspé. La culture de la succession et de la culture du chalet a étudié bien, mais ils ne vous aideront pas ici. Une maison de campagne moderne est conçue pour la résidence permanente d'une personne vivant avec son travail (hautement payé) et apparaissant régulièrement sur son lieu de travail de la ville. Le propriétaire foncier russe vivait dans ses propres difficultés, mais par le travail de ses paysans, et dans la succession apparurent principalement par les départs. Dachas, aussi, pour une résidence permanente n'étaient pas destinés (des rares exceptions à des exceptions non à la facture), mais pensaient comme un espace spécial, dans la ville opposée.

Le fait que la méthode d'essais et d'erreurs soit produite en Russie puisse être comparée à une banlieue anglaise ou de campagne. Nous voulons dire non pas un vaste domaine avec une histoire riche (bien qu'ils rentrent à l'histoire) et un manoir confortable, construit pour lui-même une personne qui est une sorte d'activité.

Agréable pour contacter cette connexion à l'architecture du XIX et à la première moitié du XXe siècle. Il est curieux qu'avec toute la propagation de Engomanie, l'architecture russe s'est tournée vers l'expérience anglaise uniquement pendant la période éclectique et partiellement moderne (le milieu et la fin du XIXe siècle). Les monuments de cette courte passion restent quelques ensembles, dont les plus célèbres sont Peterhof Cottage (A. A. Menelas, 1826-1828) et le domaine du Grand-Prince Boris Vladimirovich dans le Tsarskoye Selo (Maipl et A. A. Von Gaugugen, 1896-1899 ).
Il conviendrait d'interrompre et de faire une petite excursion dans l'histoire des styles architecturaux. Contrairement aux historiens de l'art qui ont tout difficile et confus, les architectes engagés dans des manoirs privés sont divisés styles architecturaux Trois grands groupes. Le premier groupe est des styles historiques, de la Grèce antique au moderne (il est Arveau) fin xix. siècle. Des mots tels que "gothique", la Renaissance ou la baroque sont également familiers à tout le monde, il ne vaut donc pas la peine d'être arrêté à ce stade.

Le deuxième groupe est des styles régionaux qui ont soutenu l'épreuve du temps et ne perdent pas la popularité dans ces pays où ils se produisent. En France, il s'agit de style provençal, en Suisse - le soi-disant "Chalet de style" et au Royaume-Uni, naturellement, victorien. Malgré toute la conquête de l'architecture du XXe siècle, la construction de ces styles est toujours en cours.

Enfin, le troisième groupe est tout nouveau qui nous a apporté le vingtième siècle, c'est-à-dire le modernisme (à ne pas être confondu avec moderne) sous sa forme pure. Ce constructivisme, ce fonctionnalisme, le minimalisme, le déconstructivisme et la technologie de haute technologie (aussi tous les noms familiers). C'est une architecture de volumes simples ou, au contraire, extrêmement compliquées, avec une utilisation abondante de verre et de métal, mais également refusée des signes de continuité historique et de tout détail décoratif.

Il n'est pas tout à fait clair là où il devrait être attribué à l'aridité - c'est-à-dire qu'il est possible de considérer l'un des styles historiques. Mais cela peut être négligé. La principale chose est de savoir ce que les architectes insistent, c'est que les personnes très riches du monde entier construisent eux-mêmes à la maison dans des styles historiques et les gens sont plus simples en région régional ou moderne.

Il est facile de noter que dans la liste des styles régionaux, il n'y a pas de style russe. Ce n'est pas par hasard, car le développement de l'architecture traditionnelle en Russie a été interrompu par les réformes de Peter I. Comme dans de nombreux autres domaines de la vie, Peter a souffert du sol russe occidental européen formes architecturales. Depuis lors, l'architecture professionnelle s'est développée conformément à Européenne styles artistiques. Lorsque les architectes se sont tournés vers le patrimoine national, il s'est avéré que, d'une part, pour surmonter l'école classique difficile, et deuxièmement, l'architecture de son peuple devait étudier comme quelque chose d'extraterrestre. Le même "style russe", qui est apparu à la suite de tous ces processus, est difficile à appeler organique. La rationalité européenne donne sur la décoration "russe" et dans la cathédrale du Christ The Sauveur (Ka Ton, 1832-1883) et dans le grand palais du Kremlin (He, 1838-1849) et, par exemple, dans la construction de la Trinité. -Sergiyevoy sur la remise des fontaines (A. M. Gornostayev, 1846; Maintenant - Bibliothèque. V. V. Mayakovsky). Au début du XXe siècle, l'organisme a réussi à atteindre dans l'architecture de l'église, mais pas dans l'architecture des manoirs.
En ce qui concerne l'architecture de la Grande-Bretagne, comme tout l'histoire de ce pays, il se caractérise par le manque d'interruptions soudaines dans la tradition. Même gothique, qui a été rejetée par les rationalistes de l'époque d'illumination, était relativement survécu en Angleterre et au XVIIe, et la première moitié du XVIIIe siècle, puis s'épanouir dans une couleur luxuriante à l'ère du romantisme.

Une autre propriété extrêmement jolie d'architecture anglaise est l'amour et l'attention sur le matériau. En Russie, cela pour une raison quelconque, pas plus tôt que la fin du XIXe siècle n'est apparu. Le grès rougeâtre et la brique ont toujours été les principaux matériaux de construction (et de finition) en Angleterre. Si vous ajoutez une demi-heure, une pierre combinant et un arbre à cela, il devient clair pourquoi les Britanniques ont toujours été tellement retenus contre la décoration. Le bâtiment avec une cessation de brique brun rougeâtre et à demi-bois, comme s'ils étaient attendus sur la ligne d'équitation, n'ont pas besoin d'un décor de tête - c'est la décoration elle-même. Le classicisme a également eu ses propres caractéristiques en Angleterre. Si les architectes français ont directement indiqué que "le matériel n'est pas considéré" et que les architectes russes ont suivi directement derrière eux, résultant de ceux qui étaient complètement plâtrés classiques de Pétersbourg, puis en Angleterre en même temps, ils ont construit des maisons d'une briques inoxydables avec blanche Plateaux et portails.

La façade plâtrée peut être soit fraîchement tachée ou maigre. Le plâtre imite pas une pierre, mais un plan géométrique, il cherche donc à s'éloigner de la matérialité. Le stuc nécessite une réparation constante, qui détruit toutes les traces d'âge. L'esthétique de la même maçonnerie de briques, développée en Russie par les maîtres de la soi-disant " style de briques"(Eclecticisme tardif, 1870-1890s), s'est avéré être compromis par Khrouchtchev et Brejnev Construction.

Si vous regardez les bâtiments anglais, vous pouvez voir que la brique dont ils sont pliées est sensiblement différente de notre (même du pré-révolutionnaire). La brique anglaise est beaucoup plus proche de la pierre naturelle et les constructeurs reprennent spécifiquement des briques de nuances différentes. Une telle brique, comme une pierre et d'autres matériaux naturels, "sait" de façon magnifique, ce qui est très important lors de la création d'une maison privée.

Ici, vous devez revenir au début de l'article, littéralement à la première phrase. Les traditions de construction privée ont été interrompues par trois quarts du siècle. Rappelez-vous quels mots le hameau a résumé sa tragédie: "La communication temporelle a éclaté". La restauration de la continuité est simultanément la restauration de l'équilibre sincère perdu.
L'architecture du XXe siècle, abandonnant l'ornement, s'est délibérément privé de signes de continuité historique. Le développement normal implique un soutien à l'expérience des prédécesseurs, à partir duquel quelque chose est jeté et que quelque chose continue dans une forme modifiée. C'est ce qu'on appelle la tradition. Par exemple, la science et la philosophie vivent toujours selon de telles lois. Mais l'architecture du passé récent, au contraire, froncée résolument avec des traditions et une continuité, va commencer leur histoire de la feuille pure.

Adolf Losa, architecte autrichien du début du XXe siècle, a écrit un traité appelé "Ornement et crime". Sous cette rubrique accrocheuse, deux pensées étaient cachées. Premièrement, une déclaration en ligne droite-évolutionniste selon laquelle avec le développement de la civilisation, la tendance à décorer disparaît. Cette déclaration est arbitrairement et basée uniquement sur des arguments émotionnels comme le fait que les papuas se causent avec un tatouage, mais il n'y a pas d'Europe moderne. Regardez autour de vous: Très probablement, vous verrez que le Laos était faux.

La deuxième approbation est beaucoup plus intéressante. Il a écrit que la maison, c'est-à-dire que le logement humain ne devrait pas être une œuvre d'art. Le travail de l'art excite et pose des "questions damnées", et la maison, au contraire, devrait calmer et inspirer d'agréables émotions. Ici, Loos était absolument juste, bien que sa pratique architecturale ne coïncide peut-être pas avec des principes imprimés.
Cela semblerait, disant que la tâche de la Chambre est de se calmer, l'architecte met la croix sur toute la recherche de «nouvelles» - à la fois des autres et de leur propre. Dans le cas des loos, cependant, le «nouveau» s'est avéré plus cher.

Nous allons essayer de déterminer quelle maison provoque les émotions les plus positives. Dans la seconde moitié des années 1970, lorsque l'architecture soviétique a fait la première tentative timide de s'éloigner du "modernisme" de manière administrative, des articles ont commencé à apparaître dans des journaux scientifiques populaires. Écologie dédiée Perception spectaculaire. Il s'agissait du niveau nécessaire d'une variété de moyens, qui n'est pas fournie avec une architecture moderne. Selon la physiologie, l'œil humain, compte tenu d'un certain objet, devrait être retardé de temps en temps, s'arrêtant à certains détails de cet objet. L'absence d'une telle opportunité est perçue comme un inconfort psychologique.

Comparable à ces images visuelles qui nous ont offert une architecture, ou plutôt - construction typique, jusque récemment. Uniforme Windows Mesh, maçonnerie homogène ou plus pire, cellules de panneau. L'architecture traditionnelle a toujours été axée sur le centre de la composition, ainsi que l'entrée du bâtiment. Le bâtiment, au contraire, ne nous permet pas de distinguer le centre de la périphérie et surtout du secondaire, qui avoue avec les principes de base de la perception humaine.

Il semble que l'architecture elle-même, qui s'appelait "moderne", était quelque peu manquée du choix de l'ennemi et a été repoussé principalement de l'éclectique typique, qui cachait le plan de la façade sous la couche solide du stuc au-dessus. Maintenant, nous sommes menacés d'être un autre danger pour les consommateurs d'architecture et de reproduire mal l'architecture du XIXe siècle avec des tonnes de décor grossière, imposées à la façade avec une autre, plutôt que dans le XIXe siècle, proportionnelle au système.

S'appuyant sur ce qui précède, vous pouvez formuler plusieurs exigences pour la maison de campagne, dont l'exécution évitera les erreurs les plus brutales. Célèbre anglais disant "ma maison - ma forteresse" peut être incorrecte dans sens littéralMais absolument valable comme principe. En substance, c'est la même chose que notre expression - "maisons et murs aident." L'architecture et la conception de la maison doivent être subordonnées à une tâche - pour vous assurer que votre bien-être spirituel et votre bien-être spirituel. Par conséquent, il convient de éviter les décisions de conception aussi «lumineuses», comme tous les étranges et dérangeants. Seul Salvador Dali pourrait vivre dans les murs noirs - et il l'a probablement construit que pour les travailleurs autonomes. La maison ne devrait pas surprendre personne, mais vous devriez être bonne dedans. Vous et tous ceux qui vous voulez voir.

Le mot "style" (et ses dérivés) aujourd'hui clignote souvent dans toutes les publications féminines, que seul le paresseux ne l'utilise pas dans son vocabulaire. Nous disons "élégamment" à propos de tout ce qui me semble beau et à la mode. Y compris sur le logement. Parfois, nous ne comprenons même pas valeur précise de ce mot, mais ressentant intuitivement la présence de style.

Pendant ce temps, la mode n'est pas toujours élégante. Mais élégant est toujours à la mode. Parce que stylé signifie harmonieusement. Parce que le style est une certaine communauté de techniques expressives et de moyens. Et donc tout le monde veut que sa maison soit élégante, c'est-à-dire qu'il correspondait à la nature, à la tempérament, aux habitudes et à l'image de celui qui y vit.

Découvrons donc ce que viennent les styles intérieurs et comment choisir votre propre style?

Comment comprendre la variété des styles?

Les styles artistiques (et la conception d'intérieur sont toujours artistiques) ont été formés sous l'influence des cultures de certaines époques et des peuples. Par conséquent, les noms qu'ils ont été donnés appropriés.

Essayons de diviser les styles intérieurs en groupes distincts. Si vous prenez en compte la chronologie, tout style peut être attribué à moderne ou historique. Si nous prenons en compte la géographie, il sera logique de diviser les styles sur l'ouest et l'oriental. S'ils sont concentrés sur le style de vie des personnes, la division des styles urbains (urbains) et rustiques (ruraux) est suggérée ici.

Néanmoins, traditionnellement pour les styles intérieurs, la division est faite sur trois groupes principaux:

1. styles modernes
2. styles historiques
3. styles ethniques (folklorques).

Qu'est-ce qu'ils imaginent?

Quels sont les styles modernes à l'intérieur?

Les directions de styles modernes au 19ème siècle sont nées. Contribué à leur émergence de développement industriel actif et de progrès scientifique et technique.

Les styles intérieurs modernes sont conçus pour refléter les tendances de l'époque actuelle. Leur philosophie est le confort du ménage et la personnalité maximale. Leur devise est la simplicité et la fonctionnalité. La base de styles modernes est une comparaison contrastante de la couleur, des matériaux et des pièces, ainsi que l'unité des éléments d'esthétique générale et d'humeur. Les principales directions des styles modernes:

• ar-Nouveau (moderne)
• art Déco
• vintage
• biodom
• minimalisme
• haute technologie
• éclectisme

Quels sont les styles historiques?

Les directions des styles historiques de l'intérieur étaient dans des époques concrètes. Ces directions ont trouvé leur expression dans l'architecture et la décoration intérieure des bâtiments caractéristiques d'un certain temps historique. Dans la conception d'intérieur moderne, les directions historiques agissent comme des méthodes de stylisation de certaines lois architecturales et des tendances artistiques, dont les noms et constituaient la base des noms des styles intérieurs historiques:

• byzantin
• ampilier
• antiquité
• rococo
• biedermeier
• classicisme
• baroque
• roman
• gothique
• renaissance

Qu'est-ce qu'un exploit?

Les styles d'intérieur ethniques sont basés sur les caractéristiques nationales de l'arrangement et de la conception du logement. Ces caractéristiques dépendaient du mode de vie général, les traditions culturelles, organisation de la vie des résidents d'un certain pays. L'emplacement géographique des pays et le paysage et le climat constituaient également leur influence sur la formation de styles ethniques. Donc, la nature était influencée par la nature elle-même, formant les préférences intérieures des différents peuples. Styles ethniques principaux:

• anglais
• marocain
• indien
• africain
• victorien
• néerlandais
• colonial
• égyptien
• méditerranéen
• pays
• scandinave
• français
• japonais

Exemples de solutions stylistiques

Les caractéristiques du mode de réalisation des styles ethniques de l'intérieur peuvent être vus sur l'exemple de l'anglais. Ses principaux signes sont l'élégance, le confort, une combinaison d'une antiquité avec des idées novatrices. Les éléments de conception principaux de ce style sont des tissus naturels, des canapés confortables et des fauteuils et de nombreux accessoires sous la forme de choses anciennes, des bougies, des lampes et des livres.

Une armoire stricte avec des murs paroiaux murées, une bibliothèque solide et une table massive recouverte d'un chiffon vert - il s'agit d'un exemple brillant de ce que le style anglais ressemble à l'intérieur.

Mais comment l'intérieur de la chambre dans le style classique devrait-il ressembler? Chambre lumineuse et spacieuse. Le lit avec la canopée et le reste des meubles sont en bois naturel et décorés de fils, de dorure et de perles. Sur les murs et le plafond - StucCo et lustre en cristal. Sur les fenêtres - rideaux drapés avec des brosses. Parquet art. Il y a beaucoup de miroirs dans les chambres, qui élargissent visuellement la pièce. La gamme de couleurs de l'intérieur de la chambre dans le style classique est des nuances de crème, de brun chaud et de jaune pâle.

L'impression générale de la chambre est une reine endormie. La tâche principale d'un tel design n'est pas de faire un semblant d'un musée historique ou d'un magasin d'antiquités.

Comment choisir votre style?

Le résultat du choix ne devrait dépendre que de votre globilité et, naturellement, des opportunités financières.

Les personnes riches et solides style classique, considéré comme la norme de grâce et de splendeur. Ils peuvent également arrêter leur choix dans le classicisme, ce qui implique de graves coûts en espèces.

Les amateurs d'appartements luxuriants et de face sont les plus susceptibles de délivrer un intérieur baroque ou ampilier.

Les personnalités audacieuses, expressives et énergétiques seront confrontées à des intérieurs dans le style pop art et éclectique.

Pour des natures sophistiquées, les styles caractérisés par la sophistication sont parfaits. C'est gothique, rococo, provence (style français).

Le calme des adeptes de la tradition et de la stabilité se sentiront confortablement dans la maison décorée par le conservatisme ou par des lois de style japonais.

Style de campagne - Pour les amoureux de la coiffe rustique, les gens valorisent la praticité et la commodité. Ce style est bon pour la maison dans laquelle il y a une vie calme et mesurée.

Une personnalité extraordinaire sera en mesure d'évaluer le style de kitch et la réalisation: africaine et méditerranéenne, qui distingue les exotiques. L'idée principale de Kitcha est la pente et le rejet des traditions.

Le minimalisme est parfait pour les radicaux. En cela, la préférence est donnée à l'espace et à la lumière, pas de meubles et de choses.

Le moderne est le style des individualistes. La maison dans ce style est capable de refléter la plupart des préférences intellectuelles et artistiques de son propriétaire.

Les gens sont durs et sans compromis préfèrent tous les autres styles de brutalisme, caractérisé par des formes vives et des textures impolies. Il implique la nudité des sentiments et des émotions.

Les styles scandinaves et chinois sont concentrés sur les connaisseurs de simplicité et de naturel. Dans les intérieurs effectués dans ces styles, les matériaux naturels prévalent et couleurs naturellesEt le décor est pratiquement absent.

Les fans de progrès technologiques aimeront les styles de techno et de haute technologie. Ces styles ultra-modernes sont populaires dans les grandes villes et Megalopolis.

En bref, il n'y a pas de telles personnes pour lesquelles la solution stylistique de la conception commode et caractéristique du logement serait. De plus, un mélange et une combinaison de styles sont pris dans la conception d'intérieur moderne.

Mélange de style - est-ce selon les règles?

Comme comme les règles! Ceux-ci plus s'il n'y a pas une seule personne à la maison, mais au moins deux. Toutes les personnes sont individuelles et à propos de goûts, comme vous le savez, ne discutez pas. Par conséquent, intérieurs maisons modernes (généralement) rarement résistant à un style unique. Pour une personne d'affaires, une solution convient aux enfants et aux adolescents - un autre, pour les jeunes - la troisième, et pour une personne âgée ou une femme au foyer - complètement différente.

Mais la personne d'habitation peut bien combiner divers styles intérieurs. Imaginez juste: l'intérieur de la chambre dans le style classique, et vous êtes maintenant la reine, le cabinet anglaise, et vous êtes déjà - une femme d'affaires, une cuisine de campagne et vous êtes une femme au foyer d'épicerie! Miracles, et seulement!

Oui, et dans un projet de conception est permis de combiner différents styles. Une sorte de mélange stylistique rendra la conception intéressante et unique.

Les styles intérieurs ne sont pas statiques

Ils se développent, complétés et changent. Chaque nouveau projet est créé non seulement par le modèle spécifié. Il prend en compte la demeure et les caractéristiques individuelles des locataires et des tendances de la mode.

Par conséquent, peu importe ce que votre maison est un appartement multi-pièces, un cottage de campagne ou une fermeture de Khrouchtchev. Tout intérieur peut être transformé et rendu stylé. Il est important que la maison soit confortable, confortable et aimée. Maison avec une lettre majuscule!

Styles historiques, un nom collectif conditionné de plusieurs directions stylistiques de l'architecture et de l'art appliqué du 2e tiers du 19ème au XXe siècle, axé sur la reproduction des éléments les plus caractéristiques de ce style ou de ce style du passé. Un rôle important dans la formation d'un style historique a été joué par un culte romantique de l'Antiquité nationale, qui, en particulier, à la recherche de formes originales nationales-historiques dans l'architecture. Dans les écoles architecturales de différents pays, le cercle de styles attiré par la citation et l'emprunt direct d'éléments constructifs et / ou décoratifs ont été différents. Néoevitique (pseudochika), style néoromatique, neoressance, néorochoko, neorokoko ("pompadour style", "Second Rococo"), "style Louis XVI", néoclassicisme et sa version sont style néo-partagé ("Neohrek"). Reminiscence de différents styles d'époques précédentes font partie intégrante du style victorien au Royaume-Uni, le deuxième empire de style en France, style de Ringstrasse en Autriche. En Russie, le style russo-byzantin devrait ajouter à cela ("style byzantin"; il se trouve également dans l'architecture de certains pays européens), le style russe ("de style pseudoisien"), style non russe. Les temples, les palais, les bâtiments publics, administratifs et commerciaux, les banques, les manoirs et les maisons privées ont été érigés dans ces styles.

La propagation du style historique avait des conséquences importantes pour le développement de l'architecture: un intérêt pour la décoration externe dans un style particulier a été racheté dans l'étude scientifique de l'ensemble du système décoratif et des structures de construction (reconstruction "néogréic" d'un ordre antique " NEO-FAIT "Des expériences pour restaurer le système de trame de reproduction gothique et précise de solutions constructives byzantines et ancien architecture russe); Une étude approfondie de l'architecture du passé était accompagnée d'une vaste introduction de nouvelles conceptions (cadres en béton métalliques et renforcés, etc.). Voir aussi historicisme et éclectisme.

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