Ère baroque historique. C'est un barroque bizarre

Ticket 21.

Arkhétics et sculpture baroque. Créativité Dzhan Lorenzo Bernini.

Caractéristiques baroques de base.

Baroque - Style en art, architecture, littérature originée d'Italie.

Le style baroque combine deux concepts: mode de vie et style. Les principales caractéristiques du baroque sont bouffées et fleuries, grandeur et solennité, luxe et splendeur.

Ce style se caractérise par la dynamique, l'intensité des sentiments, la tension et le contraste, la réalité est combinée à un fantasme. Baroque a inspiré une jouissance sensuellement physique de la vie.

Caractéristiques de base de style baroque

Les principales caractéristiques de Baroque, peut-être, sont des formes dynamiques et des courbes de lignes. Il est caractérisé par des contrastes de rythmes et d'échelle, de lumière et d'ombre, de matériaux et de textures. Dans ce style, la passion pour les allégories, les compensations, les métaphores complexes et d'autres formes artistiques expressives sont considérées.

L'architecture baroque perd son équilibre harmonieux et le cercle devient ovale, le carré est un rectangle, le centre est remplacé par l'étendue. Au lieu de proportions équilibrées, des constructions complexes et des variétés de formes apparaissent. Dans le même temps, l'axe et la symétrie sont dominés dans l'architecture baroque.

L'homme baroque apparaît une personne multiforme avec un monde intérieur riche et complexe et des expériences dramatiques. L'art du baroque se caractérise par le réalisme, avec lequel une personne est décrite. Les conflits, la tension et le mouvement sont abondés au baroque. Un exemple éclatant est la sculpture de "enlèvement de la proserpina" Bernini.

C'est un style hautement ornemental avec une base harmonieuse forte.

Il était distingué par l'expressivité, l'abondance de la décoration, du pompe et de l'excès de tout. Peinture, Sculpture, Architecture United En Nouveau relations spatialescomme réel et illusoire.

Style baroque a ce qui suit traits spécifiques:

Thèmes principaux - Mythologie et religion

Le lexique s'est enrichi en parlé et mots étrangers

Utilisation de métaphores complexes et d'épithètes

Conférencier visible

Utiliser des contrastes

Une variété de genres

Les structures architecturales sont différentes les unes des autres et ont un style individuel.

Beaucoup de décorations et d'éléments d'or

Le spectateur doit être émerveillé, surpris et éclairé par l'œuvre d'art.

Tout devrait être énorme et génial

Absence presque complète de lignes droites

Abondance de courbes de lignes, de formes arrondies et de forme d'onde

Monumentalité

Allegorie.

Opposition

Émotivité et sensualité

Rechercher une personne dans le monde, questions d'être

Syntaxe complexe

Inhabituel et unicité

Nagrance et théâtralité

introduction

DANS monde moderne Dans presque toutes les sphères d'activités artistiques sont utilisées des styles déjà formés. Donc, le style baroque est utilisé dans une variété d'arts et de créativité décorative appliquée. Par exemple, à ce jour, les motifs de style baroque voilé sont utilisés dans des bijoux, des ornements et des motifs sont utilisés lors de la peinture des tissus. Niveaux élevés de l'utilisation de la décoration baroque dans la décoration intérieure. L'utilisation de connaissances sur les caractéristiques stylistiques du baroque peut permettre aux écoliers d'effectuer des tâches intéressantes dans le style spécifié. Par exemple, la création d'ornements, des compositions d'élimination des plantes, l'utilisation de ces développements dans la modélisation, la broderie, les poupées à coudre, la décoration de biens ménagers, les vêtements, les meubles peuvent développer et augmenter les compétences des écoliers, et il est possible que même apporter la nouveauté à un tel style et formé comme baroque.

Définition

Baroque (ital. Barocco, littéralement - fantaisie, étrange), l'un des styles dominants de l'architecture et de l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la fin du XVIe siècle. Baroque incarnait de nouvelles idées sur l'unité, l'infini et la diversité du monde, de sa complexité dramatique et de sa variabilité éternelle; Son esthétique a été construite sur les collisions de l'homme et de la paix, idéales et sensorielles, la raison et l'irrationnisme. L'art du baroque se caractérise par une gradation, une pompe et une dynamique, une élévation pathétique, une intensité des sentiments, une dépendance à des divertissements spectaculaires, combinant des contrastes illusoires et réels, de forts contrastes de l'échelle et des rythmes, des matériaux et des textures, de la lumière et des textures. Caractère complet acquis dans la synthèse baroque des arts de l'époque: des ensembles de ville, des palais et des églises grâce au plastique bizarre des façades, un jeu d'éclairage agité, des plans curvilignes complexes et des abisss acquis la peinture et le dynamisme, comme si elles sont fusionnées dans les environs espace; Les intérieurs des bâtiments ont été décorés avec une sculpture multicolore, un macabre, des sculptures, des miroirs et des peintures élargi illusublement l'espace et la peinture des plafonniers a créé l'effet des arcs exprimés. DANS beau-arts L'idéalisation baroque des images est associée à des effets de composition et optique inattendus, de la réalité - avec une affectation fantastique et religieuse - avec une sensualité accentuée.

Prérequis et formation historique de style baroque

Formation style historique Baroque est principalement due à la crise des idéaux de la renaissance italienne au milieu du XVIe siècle. et l'évolution rapide de "image du monde" au tournant des XVI-XVIIe siècles. Dans le même temps, le nouvel art du style baroque a grandi sur les formes de classique de la Renaissance. Le siècle précédent en Italie était dans une attitude artistique si forte que ses idées, malgré toutes les collisions tragiques, ne pouvaient pas disparaître soudainement, ils ont continué d'avoir un impact significatif sur l'esprit des gens. Et les chefs-d'œuvre de l'art "Haute Renaissance" - Les œuvres de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - semblaient inaccessibles. C'est l'essence de toutes les contradictions de l'ère baroque. C'était le moment de changements douloureux dans la vision du monde, des virages inattendus de la pensée humaine, en partie causés par les grandes découvertes géographiques et sciences naturelles. La base idéologique du nouveau style était l'affaiblissement de la culture spirituelle et du pouvoir spirituel de la religion, la scission de l'Église (sur les protestants et les catholiques), la lutte de divers credés reflétant les intérêts de diverses classes: le catholicisme exprimait des tendances féodales, Protestantisme - Bourgeois. Dans le même temps, l'État acquiert un grand rôle, respectivement, la lutte des religieux et laïcs a commencé. Les fondements idéologiques du style ont développé à la suite des chocs, qui étaient au XVIe siècle. Réforme et enseignement Copernicus. L'idée de la compréhension du monde du monde, ainsi qu'une unité raisonnable et constante, ainsi que l'idée de la Renaissance d'une personne, comme une créature raisonnable, a changé. La personne a commencé à se consulter "quelque chose méchant entre tout et rien" selon l'expression de Pascal ", ceux qui n'attricitent que l'apparition de phénomènes, mais il n'est pas capable de comprendre leurs débuts ou leur fin." En 1445, I. Gutenberg a marqué le début d'une typographie, en 1492 X. Columbus a ouvert l'Amérique, Vasco da Gama en 1498. - Pays de mer en Inde. En 1519-1522 Magellan a fait le premier tour de la natation au monde, d'ici 1533, l'ouverture du mouvement de la Terre autour du soleil a commencé à conquérir la reconnaissance. Research Galilée, Kepler et Newtonian "Mécaniciens célestes" ont détruit les idées habituelles précédentes sur un monde fermé et stationnaire, au centre de laquelle la terre et l'homme lui-même sont. Le fait qu'il semblait avoir semblé absolument clair, inébranlable et éternel, il est devenu littéralement de s'effondrer devant ses yeux. La croyance que la terre est une balle et vomit même autour du soleil contredite des impressions visuelles. L'homme a continué de voir encore: une terre fixe plate et le mouvement des corps célestes au-dessus de sa tête. Il sentit la dureté des objets matériels, mais les scientifiques ont commencé à le prouver comme si c'était juste une visibilité et, en fait, rien d'autre comme beaucoup de centres de puissance pulsante. C'était de quoi venir à la confusion. Mais, d'une manière ou d'une autre, ces sciences sont venues à une contradiction avec l'expérience et la paix visible. Il y avait un dormant psychologique irrévocable - la base du futur style baroque. À la fin des XVI - XVIIe siècles. Les découvertes dans le domaine des sciences naturelles et précises ont considérablement éclairci l'image d'un univers complété, stationnaire et harmonieux, au centre desquels - la "couronne de la création" - la personne elle-même. Si récemment, à l'ère de la Renaissance, Picodella Picodella, Mirandol, a fait valoir le "discours de la dignité de l'homme", qui est au centre du monde, un homme d'omnipotent et peut "gagner tout et posséder, quoi souhaits ", puis au XVIIe siècle, Vlez Pascal, a écrit ses mots célèbres: un homme est juste un" roseau réfléchi ", sa hausse est tragique, depuis, étant sur le point de deux abdomen" Infinity et sans existence ", il est incapable d'atteindre quelque chose ou l'autre, et il s'avère être la moyenne entre tous et rien. Cela n'atteignit que l'apparition de phénomènes, car ils sont incapables de connaître leur début ni la fin. " Et ce sont les mots des grandes mathématiques! Quels sont les jugements opposés sur le même sujet! Même plus tôt, dans le premier tiers du XVIe siècle, la personne a commencé à ressentir de manière extrêmement la contradiction entre la visibilité et la connaissance, l'idéal et la réalité, l'illusion et la vérité. C'est au cours de ces années que les points de vue ont été faits, selon lesquels, que le mal, le travail de l'art, le plus fort qu'il diffère de l'observé de la vie, plus intéressant, plus intéressant d'un point de vue artistique. Sur le territoire de l'Italie, les étrangers commencent à accueillir - Espagnols et français. Ils dictent des politiques, etc. L'Italie exposée n'a pas perdu la hauteur de leurs positions culturelles - il reste le centre culturel de l'Europe. Elle est riche en forces spirituelles. Le pouvoir de la culture s'est manifesté avec une adaptation à de nouvelles conditions. Le centre du monde catholique est Rome. Grâce à ces circonstances, l'Église a besoin que leur force et leur consistance voient tout. Il n'y avait pas d'argent sur la construction du palais, il n'a pas été connu de savoir pour créer l'illusion du pouvoir et de la richesse. Le style pouvant être élevé est populaire, comme celui-ci au XVIe siècle, baroque se produit en Italie. L'époque baroque rejette les traditions et les autorités en tant que superstitions et préjugés. Vrai, tout ce qui "clairement et clairement" pense ou a une expression mathématique, déclare le philosophe Descartes. Par conséquent, Baroque est un siècle d'esprit et de l'illumination.

Caractéristiques caractéristiques, idéologie de style baroque

Les caractéristiques distinctives du baroque sont une portée spatiale, une pompe, une splendeur et un luxe. Notez que la variabilité et le jeu d'images de ce style peuvent être comparés au lavabo marin, en l'honneur de laquelle ce style a été nommé. Une magnificence et une supériorité exquises reviennent à la décoration des maisons après simplicité et minimalisme dans la décoration des locaux. L'ère baroque donne lieu à une énorme quantité de temps pour le divertissement: au lieu de pèlerinage - Promenade (promenade dans le parc); Au lieu de tournois chevaliers - "carrousel" (équitation) et jeux de cartes; Au lieu de mystères - Théâtre et Ballon Masquerad. Vous pouvez ajouter une autre apparition de balançoires et «Fiery Fun» (Fireworks). Dans les intérieurs, le lieu d'icônes a pris des portraits et des paysages et la musique du spirituel transformée en un jeu de son agréable. Contraste baroque, tension, dynamisme des images, affectation, désir de grandeur et de pompe, de combiner la réalité et l'illusion, à la fusion des arts (Urban et Palace-Park-Park Ensembles, Opéra, Musique culte, Oratorio); Dans le même temps, la tendance vers l'autonomie des genres individuels (Concerto Grosso, Sonata, Suite dans la musique d'outil). En peinture, l'unité émotionnelle, rythmée et colorée de l'ensemble, détendue liberté de frottis, dans la sculpture - la fluidité picturale de la forme, le sentiment de variabilité de l'image était une grande importance. Dans la patrie baroque, en Italie, le mode de réalisation le plus vivant et complet, ce style trouvé dans une affectation religieuse et sensuelle des œuvres d'architecte et de sculpteur Lorenzo Bernini, l'architecte Francesco Borrison, Peintre Pietro et Corton; Plus tard, il a évolué à la fantastique de la Gvarini Gvarino, la peinture de la peinture Salvatore Rosa et Alessandro Palya, la facilité vertigineuse de la peinture Giovanni Batista Tapolo. En Flandre dans la peinture de tels artistes, comme Jan Siterhts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenirs, et en Hollande dans les toiles de Rembrandt Wang Raina, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrika Wang Honthorst, Hendrik Averkpa , Françha Hals, Jacob Reyzdala, Pierre de Hunhh et expression de Baroque fusionné avec un puissant principe affirmant la vie. En Espagne au 17ème siècle, certaines caractéristiques baroques sont apparues dans l'architecture ascétique de Juan Bautista de Errera, dans la peinture de Diego Velasquez, Huspé de Ribers et Francisco Surbaran, Sculpture de Juan Martines Montanes; Ils ont atteint une complexité extraordinaire et une sophistication décorative au 18ème siècle dans les bâtiments José Benito Churgerger. Une sorte d'interprétation Barochko a reçu en Autriche (architectes Johann Bernhard Fisher von Erlah et Johann Lucas Fond Hildebrand, peintre Franz Anton Maulberch) et Allemands (Architectes et sculpteurs Balthazar Neuman, Andreas Sing, Mateus Daniel Pöppelman, Brothers Azam, la famille des architectes de Dinsenchofers qui ont également travaillé dans la République tchèque), ainsi que dans la Pologne, la Slovaquie, la Hongrie, la Lituanie, la Russie et d'autres pays européens. Au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, baroque évolue à la facilité gracieuse de style rococo, coexistant et qui se mêle de celle-ci et à partir de 1770, il est universellement déplacé par le classicisme.

Distribution baroque

Au XVIIe siècle, Rome était la capitale du monde dans le domaine de l'art, a attiré des artistes de l'ensemble de l'Europe. Un art baroque se propage bientôt au-delà de la "ville éternelle". Les racines les plus profondes à l'extérieur de l'Italie, le style baroque a été autorisée dans les pays catholiques. Dans chaque pays, l'art baroque a été alimenté par des traditions locales. Dans certains pays, il est devenu plus extravagant, tel que, par exemple, en Espagne et en Amérique latine, où le style de décoration architecturale, nommé Churriecesko s'est développé; Dans d'autres, il a été nourri à des goûts plus conservateurs. Le style baroque se propage en Espagne, en Allemagne, en Belgique (Flandre), Pays-Bas, Russie, France. Dans la Flandre catholique, l'art baroque fleurit dans les travaux de Rubens, sur la Hollande protestante, il n'avait pas une influence aussi notable. Vrai, les œuvres matures de Rembrandt, extrêmement vivantes et dynamiques, sont clairement marquées par l'influence de l'art baroque. En France, il est plus lumineux s'exprimant au service de la monarchie, pas de l'église. Louis XIV a compris l'importance de l'art comme moyen de glorifier le pouvoir royal. Son conseiller dans cette région était Charles Lebrene, dirigé par des artistes et des décorateurs qui travaillaient dans le palais de Louis à Versailles. Versailles avec sa grande combinaison d'architecture luxuriante, de sculptures, de peinture, d'art décoratif et aménagée a montré l'un des exemples les plus impressionnants de la fusion des arts.

Pour l'architecture baroque (L. Bernini, F. Borombini en Italie, B.F. Rastrelli en Russie) Sont caractérisées par une portée spatiale, une muquie, une fluidité des formes complexes, généralement curviligne. L'architecture baroque est au «gros style» solennel, à la monumentalité soulignée, repose sur la soumission de la complexité, de la diversité, de la volatilité du monde, reflète la grandeur du pape et de l'Église catholique, ainsi que du pouvoir et Luxe des monarques et une grande aristocratie. À ce moment-là, ils sont érigés temples catholiques , Country Palace-Park-Park Ensembles - Carré devant la cathédrale de Saint-Pierre à Rome, villas de campagne en Italie. Les principales caractéristiques des bâtiments sont un plan complexe curvilinéaire et des contours des lignes, de la fantaisie des façades en plastique, de l'utilisation de formes variées et pittoresques complexes basées sur une fenêtre ovale, ellipse et semi-cervée, des fenêtres semi-curraves, des frèches déchirées, jumelées Colonnes et pilastres, escaliers frontaux massifs, étendue spatiale de complexes, fusion d'art (architecture, sculptures, peinture), décoratif intérieur, utilisation de miroirs dans la conception des locaux. La commande est appliquée comme une forme de plastique décorative sur un pair avec sculpture. Les propriétés des bâtiments sont une peinture extrême (personnalité), contraste, tension, dynamisme des images et fluidité des formes complexes généralement curviligne, désir de pompe délibérée, de combiner la réalité et l'illusion. Il est souvent déployé des colonnades à grande échelle, une abondance de sculptures sur les façades et des intérieurs, des volitions, un grand nombre de façades à basse glissade et de grandes façades avec un peloton au milieu, des colonnes et des pilastres. Le dôme acquièce des formes complexes, souvent ils sont multiples, comme la cathédrale de Saint-Pierre à Rome. Détails caractéristiques de Baroque - Tewamon (Atlant), Carayatide, Maskaron. Dans l'architecture italienne, le représentant le plus important de l'art baroque était Carlo Madern (1556-1629), qui a rompu avec le maniérisme et a créé son propre style. Sa création principale est la façade de l'église romaine de Santa Susanna (1603). Le principal chiffre du développement de la sculpture baroque était Lorenzo Bernini, dont les premiers chefs-d'œuvre réalisés dans le nouveau style appartiennent à environ 1620. Kwintsenia baroque, une fusion impressionnante de peinture, de sculptures et d'architecture est considérée comme Capella Kranaro dans l'église de Santa Maria della Victoria (1645-1652). Les contemporains italiens les plus importants de Bernini pendant cette période de baroque mature étaient l'architecte Borombini et l'artiste, ainsi que l'architecte Pietro et Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafon peint dans l'église de Sant Inyazio à Rome (Apotose de Saint Ignatia Loyola) est l'aboutissement de la tendance de la magnificence baroque à pompeuse. Baroque espagnol, ou Churrice localzko (en l'honneur de l'architecte Churgeriera), s'est également étendu en Amérique latine. Le monument le plus populaire de sa cathédrale de Santiago de Compostelle est également l'un des plus vénigés par les croyants des temples de l'Espagne. En Amérique latine, baroque était mélangée aux traditions architecturales locales, c'est la version la plus sophistiquée et l'a appelée Ultrabarakko. En France, le style baroque est plus modeste que dans d'autres pays. Auparavant, on croyait que je n'avais pas reçu le style du tout, les monuments baroques étaient considérés comme des monuments de classicisme. Parfois, ils utilisent le terme "classicisme baroque" par rapport aux variantes françaises et anglaises de baroques. Maintenant, le palais Versailles avec un parc régulier, le palais de Luxembourg, le bâtiment de l'Académie française à Paris, et d'autres, sont comptés pour le baroque français. Ils ont vraiment des caractéristiques du classicisme. En Belgique, un monument remarquable baroque est l'ensemble de la Grand Place à Bruxelles. Les caractéristiques baroques ont une maison de Rubens à Anvers, construite sur le projet de l'artiste. En Russie, baroque apparaît au XVIIe siècle ("NaryShkin Baroque", "Golitsyn baroque"). Au XVIIIe siècle, le conseil d'administration de Peter I reçoit le développement à Saint-Pétersbourg et à la banlieue dans les travaux de D. Trozini - le soi-disant "Petrovskoy baroque" (plus restreint) et atteint un andaye d'Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky et B. Rastrelli. En Allemagne, un nouveau palais à San Sousi est un monument exceptionnel en Allemagne (auteurs - I.G. Bering, H.l. Mantter) et le palais d'été (G.V. Knobelsdorf). Les plus grands et les plus célèbres ensembles baroques au monde: Versailles (France), Peterhof (Russie), Aranjuez (Espagne), Zwinger (Allemagne), Schönbrunn (Autriche).

Baroque en peinture

À l'origine de la tradition de l'art baroque en peinture, il y a deux grands artistes italiens - Caravaggio et Annibal Karracchi, qui ont créé le travail le plus important au cours de la dernière décennie du XVIe siècle - la première décennie du XVIIe siècle. Pour la peinture italienne de la fin du XVIe siècle, une incertitude non naturelle et de style sont caractéristiques. Caravaggio et Carragechi leur art retourna à sa complétude et à son expressivité. Dans l'architecture italienne, le représentant le plus important de l'art baroque était Carlo Madern (1556-1629), qui a rompu avec le maniérisme et a créé son propre style. Sa création principale est la façade de l'église romaine de Santa Susanna (1603). Le principal chiffre du développement de la sculpture baroque était Lorenzo Bernini, dont les premiers chefs-d'œuvre réalisés dans le nouveau style appartiennent à environ 1620. Kwintsenia baroque, une fusion impressionnante de peinture, de sculptures et d'architecture est considérée comme Capella Kranaro dans l'église de Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) Considérez le maître le plus important des artistes italiens créés à la fin du XVIe siècle. Nouveau style dans la peinture. Ses peintures écrites dans des histoires religieuses ressemblent à des scènes réalistes avec un auteur de vie moderne, créant ainsi le contraste des temps d'antiquité tardive et de nouvelle fois. Les héros sont représentés dans le crépuscule, à partir duquel les rayons de la lumière, arrachent des gestes expressives de personnages, contrastant leur caractéristique. Les adeptes et les imitateurs de Caravaggio ont adopté le froissement des sens et de la manière de la manière de Caravaggio, ainsi que de son naturalisme à l'image des personnes et des événements. Pour l'art, l'Espagne se caractérise par la décoratoire, la charéveilleuse, la sophistication des formes, le dualisme de l'idéal et réel, corporel et ascétique, de la foule et d'estampage, élevés et drôles. Parmi les représentants de Baroque en Espagne: Domenico Teotokopuli (El Geco). Il était profondément religieux, donc dans son art présenté de nombreuses options pour des parcelles religieuses et des festivals: "Sainte Famille", "Apôtres Peter et Paul", "La descente du Saint-Esprit", "Christ sur la montagne Maslenniki". El Greco était un magnifique portraitiste - le représentant qu'il a interprété comme un imaginaire irréel, fantastique et imaginaire. D'où la déformation des chiffres (éléments de gothique), limiter les contrastes colorés avec la prédominance des couleurs sombres, le jeu d'éclairage, une sensation de mouvement. Diego Velasquez (1599-1660) est un magnifique maître de portrait psychologique, peintre de personnages. Ses peintures se distinguent par la complexité multifigure des compositions, de multiples, de la limite, une excellente possession de couleurs. La période rinçue du baroque flamand représentait 1 champ. XVIIe siècle. Le législateur dans le nouveau style était Rubens. Au début de la période, le styliste baroque est perçu par Rubens à travers le prisme de la peinture Caravaggio - "Evolve Cross" "," Supprimer de la croix "," Enlèvement des filles de Levkipp ". La transition vers la phase mature de la créativité de l'artiste était un ordre important du cycle des peintures "Life Mary Médici". Images de théâtral, allégorique, manières d'écriture expressif. Au cours de la dernière période de créativité, Rubens poursuit le thème du Vakhanalia - "Vakh" - franchement la perception corporelle de la vie. En plus des Rubens, la confession a atteint un autre maître de baroque flamand, Wang Dyk (1599-1641). Avec le travail de Rubens, un nouveau style est venu en Hollande, où France Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) et Vermeer (1632-1675). En Espagne, à la manière de Caravaggio, Diego Velasquez (1599-1660) a été créée et en France - Nikola Poussin (1593-1665), qui, non satisfait de l'école baroque, posée dans son travail les fondements du nouveau flux - Classicisme. Aux Pays-Bas, il y avait plusieurs écoles de peinture, unissant major maîtres et leurs partisans: Franz Hals - à Kharlem, Rembrandt - à Amsterdam, Vermeer - à Delft. Dans la peinture de ce pays, baroque était particulière, ne se concentrant pas sur les émotions du public, mais sur leur attitude calme et rationnelle envers la vie. Rembrandt a été souligné dans les mots suivants: "Sky, Terre, Mer, Animaux, Personnes, - Tout cela est utilisé pour notre exercice."

"Père baroque"

Le "père de Barochko" considère le sculpteur et l'architecte italien Michelangelo Buonaroti - Capella Médicis à Florence (1520-1534). Le grand Michelangelo et l'expression de son style individuel en un seul instant ont détruit toutes les idées habituelles sur les «règles» du dessin et de la composition. Les chiffres puissants qui leur sont écrits sur le plafond "détruit" l'espace visuel alloué pour eux; Ils ne correspondaient pas au scénario, ni l'espace de l'architecture elle-même. Tout était anticlassiquement ici. J. Vazari, le célèbre chronicler de Renaissance, émerveillé, comme d'autres, a appelé ce style "Bizarre, à partir d'une série de personnes sortantes et nouvelles." Autres œuvres de Michelangelo: L'ensemble architectural du Capitole à Rome, l'intérieur du capelich Capeli et le hall de la bibliothèque de Lorenzo à Florence - ont démontré des formes classiques, mais toutes les personnes âgées étaient couvertes par une tension et une excitation extraordinaires. Les anciens éléments d'architecture ont été utilisés de manière nouvelle, tout d'abord non conformément à leur fonction constructive. Donc, dans le hall de la bibliothèque de San Lorenzo, Michelangelo a fait quelque chose de complètement inexplicable. Les colonnes sont habillées, mais sont exploitées dans l'approfondissement des murs et ne supportent rien, de sorte que leurs capitales sont des fins étranges. La volute suspendue ne remplit aucune fonction du tout. Sur les murs - Windows imaginaire, sourds. Mais surtout surprend l'escalier hall. Selon la remarque spirituelle, Ya Burkhardt "ne convient que pour ceux qui veulent te briser le cou." Sur les parties, où il est nécessaire, les escaliers n'ont aucune balustrade. Mais ils sont au milieu, mais trop bas pour que vous puissiez compter sur eux. Les étapes extrêmes sont arrondies avec des boucles complètement inutiles aux coins. L'escalier lui-même remplit presque tout l'espace libre du lobby, qui est généralement contraire bon sensElle ne l'invite pas, mais ne bronzerais que l'entrée. Dans le projet de cathédrale de Saint-Pierre (1546), Michelangelo, en contradiction, a commencé la construction de Bramte, a subjugué tout l'espace architectural au dôme central, faisant la dynamique de la construction. Poutres de pilier, Dual Colonnes, Dome Côtes décrivent un balayage constant et puissant. En comparaison avec les croquis de Michelangelo, l'artiste Dzhacomo della Port de 1588-1590. renforcé cette dynamique pour aiguiser le dôme; Il ne l'a pas fait d'hémisphérique, comme l'a été emmené dans l'art de la renaissance, mais un parabolique allongé. En effet, Michelangelo est un véritable "père baroque", car dans ses statues, bâtiments, des dessins se produisent en même temps, remboursement des valeurs spirituelles du Moyen Âge et de l'ouverture constante de nouveaux principes de formation. Cet artiste brillant, ayant épuisé les possibilités de plastiques classiques, à la fin de son travail créé des formes invisibles précédemment expressives. Ses chiffres titanesques ne sont représentés pas selon les règles de l'anatomie plastique qui servait la norme pour le même Michelangelo il y a dix ans, mais selon d'autres formes irrationnelles, causées par le fantasme de l'artiste lui-même. L'un des premiers signes d'art baroque: réduire l'argent et l'échelle de mélange. Le "Sikstinsky Plafon" Michelangelo est dû au fait que c'est le premier produit du style baroque qu'il y a eu une collision de dessinés, mais sculptural sur la conbondance des chiffres et une incroyable cadre architecturale écrit au plafond, pas du tout convenu avec l'espace réel de l'architecture.

3) Le style baroque est originaire de France.

4) Baroque n'a pas réparti presque nulle part en Europe.

5) Michelangelo - "Père baroque".

6) Le style baroque a été formé au 14ème siècle.

4. La peinture dont l'objet architectural est montré sur la photo?

5. Essayez de décrire votre fleur préférée ou une plante baroque.

6. Seul, trouvez plusieurs ornements baroques et faites votre motif (comme une maison. Tâches)

Réponses sur les questions

1. baroque (Ital. Barocco, littéralement - fantaisie, étrange), l'un des styles dominants de l'architecture et de l'art de l'Europe et de l'Amérique latine de la fin du milieu du 18ème siècle. Baroque est caractéristique de la grandeur, du pompe et de la dynamique, Élément pathétique, intensité des sentiments, dépendance à des divertissements spectaculaires, alliant des contrastes illusoires et réels, de forts contrastes d'échelle et de rythmes, de matériaux et de textures, de lumière et d'ombre.

2. Le premier événement historique du précédent l'apparition de Baroque était l'ère de la jouissance. De nouvelles découvertes ont changé la vision du monde dans l'art de la Renaissance. Un peu coûteux des œuvres des artistes de la Renaissance a engendré une crise dans l'art, en raison de laquelle baroque et formée comme un style.

3. En Italie.

4. L'art du baroque est caractéristique de la gradation, du pompe et de la dynamique, de l'élément pathétique, de l'intensité des sentiments, de la dépendance aux spectacles de divertissement, de combiner des contrastes illusoires illusoires et réels, de forts contrastes de l'échelle et des rythmes, des matériaux et des textures, de la lumière et des textures. Particularité baroque du contraste, tension, dynamisme des images, affectation, désir de grandeur et de pompe, de combiner la réalité et l'illusion

5. Pour la peinture italienne de la fin du XVIe siècle sont caractéristiques de l'incertitude d'une non-calculation et de style. Caravaggio et Carragechi leur art retourné à son intégrité et à son expressivité. L'art de l'Espagne se caractérise par la décoration, la charétisme, la sophistication des formes, le dualisme de l'idéal et réel, corporel et ascétique, sauté et durné, élevé et drôle.

6. Caravaggio, Carragechci, El Geco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dam, etc.

7. Profitez de spécialement populaire dans les pays catholiques, ainsi qu'en Amérique latine et dans presque toute l'Europe. France, Allemagne, Pays-Bas, Espagne, Russie, etc.

8. REVELIVAL.

9. Rococo.

10. Michelangelo.

Réponses aux tâches

1. 1 - Caravaggio. Position dans le cercueil.

3 - Jan Vermeer. Fille en turban.

4 - Antonis Wang Duck. Samson et Dalila.

2. Ussence, baroque, rococo, classique.

4. Peinture de la Sicastin Capella.

5. Exemples de motifs pour la tâche.

Signes de base de Barochko

Les principaux signes de baroque considérés comme une monumentalité accrue et soulignée, la représentativité, ce qui constituait dans une certaine mesure les qualités auto-adhésives et ont été obtenues souvent avec des moyens artificiels. Dans le but de créer l'impression de monumentalité, de représentativité, de peintures, de la dynamique des formes, provoquent le sentiment d'inhabituelle et de surprise dans la perception de l'architecture, les architectes procèdent principalement à l'apparence en plastique extérieure (à l'esprit et à l'extérieur et à l'intérieur) .

Baroque marqué:

Complication des volumes et de l'espace, intersection mutuelle de diverses formes géométriques,
- la prédominance des formes curviligne complexes dans la détermination des plans et des façades des structures,
- alternance de lignes et d'avions convexes et concaves
- application active de motifs sculpturaux et architecturaux et décoratifs;
- répartition inégale des fonds architecturaux;
- Créer un riche jeu d'éclairage, de contrastes de couleur
- Dynamique des masses architecturales.

Une irrationalité vient changer la rationalité de la Renaissance. L'architecte baroque préfère explicitement le début décoratif de l'architecture. La baroque en architecture se caractérise par une priorité, une prédominance d'un plastique débutant au-dessus du début de tectonique. Dans le but de créer un effet architecturale inhabituel, plus élevé émotionnel, ils ont souvent négligé la logique des constructions de plans, autorisées des incohérences entre les volumes externes et la structure interne de la structure. La conception de la conscience créative des architectes dans la plupart des cas serait déplacée à l'arrière-plan, étant nécessaire, mais toujours des moyens auxiliaires conçus pour "s'assurer", maintenir une ou une autre forme en plastique. La conception est généralement recouverte de pièces décoratives qui créent souvent une opinion dessus. Les façades sont capables de "obstruer" la majeure partie du bâtiment. Les commandes sont considérées uniquement comme des éléments, des structures de décoration. Dans l'architecture de cette époque, la propagation est évidemment des pièces déconstructives - cassées: frèches, volitions, etc.

L'illusion du mouvement de l'espace et de la forme, le principe dynamique est la caractéristique principale radical Directions à Baroque. Simultanément avec lui, baroque obtient un grand développement classique directions. La direction classique se déroule des traditions de la Renaissance, dont les idées se développent théoriquement et pratiquement. Malgré les différences, les deux directions sont unies dans le désir de créer d'énormes espaces ayant un impact important sur les sentiments humains et les émotions. Pendant les XVIIe et XVIIIe siècles. Les deux directions existent en parallèle avec une certaine prédominance d'une ou d'une autre dans des pays individuels.

Dans les structures définies de la XVIIe - la première moitié du XVIIIe siècle, une sculpture monumentale et une peinture monumentale, ainsi que divers types d'art appliqués acquièrent un développement et une diversité particuliers. En peinture et en sculpture, les hauts prennent l'apparition de compositions décoratives et multidimensionnelles prévalent avec des caractéristiques de dynamique fortement prononcée, avec des lignes de généralisation complexes, des rythmes. L'image d'une personne est préférée par le stress, l'exaltation, l'augmentation du drame. La synthèse des arts de baroque était différente de celle-ci, à l'ère de la Renaissance, caractère. Dans l'architecture de la Renaissance des œuvres de peinture et de sculpture, certains endroits ont été alloués - une partie du mur, un plafond, etc. Art de travail, limité au site alloué par lui, harmonisé avec l'architecture, complétant et enrichissant. Dans les installations baroques, la peinture et la sculpture "ne conviennent pas" dans certains cadres, ils vont au-delà de leurs limites, n'obéissent pas l'architecture et cherchent à "tordre". Il n'y avait aucune coopération pacifique et le différend, la lutte et l'opposition à certains types d'arts.

italien. - Freaky) - Direction dans l'art de la fin du XVI-Ser. XVIIIe siècles, associé à la culture noble-église du sort de l'absoluolisme, aspirant au reflet de la magnifie, pompe, défilé.

Excellente définition

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Définition incomplète

BAROQUE

(Ital. Barocco - fantaisie, étrange, pittoresque) - l'un des principaux styles artistiques Dans l'art de l'Europe et de l'Amérique, la fin des critiques XVI des XVIIIe siècles, qui sont une expressivité inhérente, une pompe, une dynamique. Le style est originaire d'Italie, puis s'est étendu dans un certain nombre de pays d'Europe. De nombreux types d'art ont été influencés par ce style, mais il avait l'influence la plus puissante sur l'architecte-ru, la peinture et la sculpture. Le principal objectif artistique de Baroque était le désir de frapper l'imagination et les sentiments de l'auditoire, ce qui leur fait un sentiment de non-conventionnel et de surprise. Cet objectif a été réalisé grâce à des contrastes, de la décoration, du pompe et de l'élégance, l'émotivité accrue, l'expression et la grâce des formes.

L'art de Barochko reposait sur certaines caractéristiques de la nature, de l'énergie et de la synthèse des arts de la Renaissance. Par conséquent, le baroque est caractéristique du haut cerf de l'interpénétration de l'architecture, de la sculpture, de la peinture. Ce synthétisme est une caractéristique baroque fondamentale, tout en inhérente à la constructivité, aux tensions, à la fusion d'illusion et de réalité, élevée et domestique, idéale et matérielle. L'art du baroque se distingue également par la pompe et l'exaltation des images.

La peinture de ce style a prévalu des compositions décoratives d'un défilé religieux, mythologique ou al-Leggue, dans lequel les artistes ont utilisé des contrastes légers et des compositions impressionnantes. Dans le même temps, une unité rythmique et de couleur était d'une grande importance, l'intégrité pittoresque de la composition, la manière créative et la créativité tempérée des artistes. Les représentants les plus célèbres de ce style dans la peinture étaient M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dam, I. Nikitine, A. Antropov.

L'architecture de baroque se caractérise par une portée spatiale puissante, la complexité des formes fusionne les unes avec les autres, la courbure des plans et des charpsions, ainsi que l'espace environnant. Décorations acquises sophistication. L'espace de locaux est illustré de manière illusurée grâce à un jeu d'éclairage sans repos. C'était à l'ère baroque de la ville et du palais et des ensembles de parc. L. Bernini, F. Borombini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, est devenu des architecteurs importants. Par le nombre de chefs-d'œuvre architecturaux baroques, citons l'église Saint-Carla Borryei à Vienne, le palais Zwinger à Dresde, le palais d'hiver et le monastère de Smolny à Saint-Pétersbourg, l'Anmbabli du village tsariste.

Dans la musique de Baroque se caractérise par le renforcement du son dramatique, une expression d'expériences spirituelles profondes d'une personne, la déclaration des nouveaux moyens musicaux. La formation d'une baroque dans la musique s'est produite avec l'aide de "camérats" - combinant des poètes et des musiciens, s'efforçant de faire revivre la tragédie antique et de l'incarcorer ses caractéristiques dans l'opéra à Florence. En conséquence, Sonata, Suite, ainsi que les genres de la vocale - Opéra, Oraztia, des cantates ont été obtenues en musique. Des compositeurs les plus célèbres au style baroque, A. Vivaldi, I. S. Baha, Grec, est compté. Terre Min "baroque" était répandu grâce à l'historien suisse Jacob Burkhard, qui au XIXe siècle. L'a utilisé dans un sens déposé comme "sophistiqué".

Maîtres de l'époque baroque cherchait à synthèse différentes espèces Arts (architecture, sculptures, peinture), à \u200b\u200bla création d'un ensemble, qui comprenait souvent des éléments de la faune sauvage, transformés par la fantaisie de l'artiste: l'eau, la végétation, les pierres sauvages, les effets réfléchis d'un éclairage naturel et artificiel, qui a causé l'hébergement de l'architecture de jardin-parc. Dans les bâtiments baroques, la structure de l'ordre architectural a été préservée, mais au lieu d'une commande claire, de calme et de dimension, caractéristique des classiques, les formes sont devenues des contours complexes fluides, mobiles, acquistés, curvilignes. Les lignes droites de l'avant-toit "éclaté"; Les murs ont été écrasés par des colonnes recueillies dans des faisceaux et des bijoux sculpturaux abondants. Bâtiments et carrés activement interagi avec l'espace environnant (D. L. Bernini. Ensemble de la place Cathédrale de Saint-Pierre à Rome, 1657-163; Église de Sant Andrea Al Quirinale à Rome, 1653-58; F. Borombini. Eglise de San Carlo Alla Katro Fontaine à Rome, 1634-1967; G. Guvarino. Église de San Lorenzo à Turin, 1668-1987).

Pour la sculpture, le baroque se caractérise par des avantages spéciaux, de la réalisation de l'interprétation des formes, des virtuoses, d'une illusoire, de la démonstration des textures d'objets représentés, de l'utilisation de divers matériaux (bronze, dorure, marbres multicolores), contrastes de la lumière et Shadow, émotions orageuses et mouvements, geste et motifs imminents (D. L. Bernini, frères K. D. et E. K. Azam).

La peinture baroque se caractérise par une monumentalité et une décoration spectaculaire, le quartier de parfaitement sublime (frères Carragechi, Reni, Grice) et Ordintement ordinaire (Caravaggio). Les principes les plus entièrement baroques ont été manifestés dans de magnifiques portraits avant (A. Van Deken, Rigo); Dans les chantiers mortes de luxe, qui étaient les plus abondants de la nature (F. Sneiders); Dans les compositions allégoriques, où les figures des dirigeants et les vénules étaient adjacentes aux images des dieux anciens, personnifiaient les vertus de dépeinte (P. P. Rubens). La florissage lumineuse connaissait une peinture flottante (plafond) (fresques de l'église de Sant Inyazio à Rome A. del Pozzo, 1685-1699; Plafaf Palazzo Barberini à Rome P. Oui Corton, 1633-39; Palazzo Labi à Venise J. B. Tapolo, Ok. 1750). Les plafonniers baroques ont créé l'illusion de la disparition du toit, la "percée" au paradis avec des nuages \u200b\u200bplislants, qui ont été réalisées dans le tourbillon coloré rapide de la foule de personnages mythologiques et bibliques. La contribution avec le styliste baroque détecte le travail des plus grands maîtres de 17 W.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals, et d'autres.

En Russie, des éléments baroques sont apparus plus tard qu'en Europe, au deuxième étage. 17ème siècle - Dans la peinture des églises de Yaroslavl, dans l'art appliqué de manière décorative, dans des bâtiments, etc. N. Naryshkinsky baroque, dont les traditions se sont développées dans son travail I. P. Zherryny (Tour de Menshikova à Moscou, 1704-07). La pénétration active de style dans la culture russe se produit avec le début des transformations de Petrovsky au cours des premières décennies du XVIIIe siècle; Dans le 1760 e gg. Baroque est remplacé par le classicisme. À l'invitation de Peter I, de nombreux maîtres étrangers arrivent en Russie: architectes D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Mattanovi, N. Miketi, sculpteurs N. Pinot, B. K. Rastrelli, Peintures I. G. Tannaauer, L. Karavak, Engravers A. Schonebek , P. Picar et d'autres.

Conformément aux goûts personnels de Peter, des visiteurs et des artistes domestiques se sont principalement concentrés sur une version plus discrète de baroque, qui établit en Hollande; L'art russe est resté étranger à l'exaltation mystique des œuvres des maîtres italiens. En Russie, baroque adjacente au baroque (et souvent entrelacé) non pas au classicisme, comme il était en Europe, mais avec un rococo émergent. Le premier genre de peinture était le portrait. La stylistique de Baroque a pénétré tout le système d'enregistrement des vacances et des célébrations du début du XVIIIe siècle, qui prétendait au royaume de Peter I (illumination, feu d'artifice, érigé des matériaux temporaires, des arcs triomphals, richement décorés de peinture décorative et sculpture). Le premier sculptur baroque en Russie était italien B. K. Rastrelli. Dans ses portraits et monuments, l'élévation solennelle de l'image, la complexité de la composition spatiale est combinée à la subtilité de bijoux dans la performance des pièces («Empress Anna Ioannovna avec Arapchonkom», 1741). Un échantillon brillant de naturalisme baroque - créé par le raster de la "personne de la cire" de Peter I (1725).

En peinture russe de l'ère de Petrovskaya (I. N. Nikitine, A. M. Matveyev) L'influence du baroque est ressentie dans des tarifs spéciaux, une énergie interne accrue des images de portrait.

La floraison baroque en Russie est tombée sur le règne d'Elizabeth Petrovna (1741-1961). Le mode de réalisation le plus brillant du style de l'architecture était le bâtiment solennel, plein d'affirmation de vie, créé par B. F. Rastrelli (palais d'hiver, 1732-33; palais M. I. VorontSova, 1749-57 et S. G. Stroganova, 1752-54, Saint-Pétersbourg). Dans le grand jardinage des ensembles de parc à Peterhof (1747-52) et le village de Tsarskoye (1752-57), la synthèse de l'architecture, des sculptures, de la peinture, de la décoration et de l'art appliqué et du paysage a été entièrement incarnée. Brillant - bleu, blanc, or - peintures de façades du palais; Cascades d'eau et fontaines dans les parcs avec leur bruit inapproprié et leur mouvement incessant de la chute de l'eau, reflétant l'après-midi de soleil, et la nuit, le feux d'artifice des feux d'artifice fantôme, - tout a créé une vue festive. Dans l'architecture de l'Église de Rastrelli, les traditions de l'architecture européenne baroque et ancienne russe ont été unies (monastère de Smolny à Saint-Pétersbourg, 1748-54). Architectes baroques menant du milieu du XVIIIe siècle. S. I. Chevakinsky, qui a travaillé à Saint-Pétersbourg (Cathédrale Nikolsky Naval, 1753-1962) et D. V. Ukhtomsky, construite à Moscou (Gates rouges, 1753-57).

Dans la peinture flottante, les maîtres les plus reconnus étaient Italiens D. Valeriani et A. Perezinotti, qui travaillaient avec succès dans le genre de théâtre et de paysage. Dans le travail des maîtres russes, un portrait du genre de plomb. Dans les œuvres de A. P. Anthropova Barochko figurant dans les images saturées et la puissance des images décrites, contraste de l'énergie interne et de l'immobilité externe, du glaçage, de la confiance artistique des parties individuelles, des pièces soigneusement écrites, dans une coloration lumineuse et décorative.

Gravure baroque russe (A. F. F. Dents) Rationalisme combiné, estime de soi à l'image des batailles marines, processions solennelles, espèces de défilés de la nouvelle capitale de la Russie. Gravera ser. 18 V. Souvent tourné vers le paysage de la ville (les principaux types de Saint-Pétersbourg, fabriqués selon les originaux de Mi Makhaev), ainsi qu'aux thèmes scientifiques et éducatifs (exécution artistique des plans architecturaux, cartes géographiques, projets de conception décorative du triomphe Gates, feux d'artifice et illuminations, aides pédagogiques, atlas et illustrations de livres). Dans ces travaux graphiques, les soins documentaires ont été combinés à l'image des plus petits détails et une abondance d'éléments décoratifs - un carton avec des inscriptions, des vignettes, des ornements riches et abondants.

La stylistique du baroque avec ses formes dynamiques, ses contrastes et ses parties d'éclairage agitées reviennent à la vie à l'ère du romantisme.

Excellente définition

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Définition incomplète

Comme promis, je continue une série de postes dédiés au style BAROQUE .

Cette fois, ce sera à propos de caractéristiques caractéristiques de l'architecture baroque merci à laquelle ce style est devenu si reconnaissable qu'il soit confondu avec tout autre style architectural presque impossible.

Dans l'architecture baroque, tout était destiné à impressionner l'impression de magnifiques richesse, de divertissement théâtral, de défilé solennel, d'arrêter l'apparence d'un passant, affectée par l'apparence extérieure de la structure, ou un visiteur à un bâtiment baroque, assommé par le luxe de ses intérieurs.

Escalier d'ambassade dans le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli

Critique d'art I. E. Grabar Très précisément remarqua les caractéristiques de la perception des œuvres de l'architecture baroque:
"À la poursuite d'un jeu pittoresque de lumière, l'architecte ouvre le spectateur pas immédiatement toutes les formes, mais il prétend progressivement, les répéter deux, trois et cinq fois. Les yeux sont confus et perdus dans ces vagues enivrantes de formes et perçoivent un tel complexe. Système de reproduction, descendant, s'étendant et imminent, puis souligné, puis perdu des lignes perdues que vous ne savez pas d'entre eux est correcte? D'où l'impression d'une sorte de mouvement, de lignes de course continues et de flux de formes. "

Mettez en surbrillance les caractéristiques caractéristiques de l'architecture baroque n'est pas si difficile, car elles sont complètement évidentes.

Donc, à mon avis, Les principales caractéristiques de l'architecture de baroque sont:

1. Communication aux grands ensembles urbains et de jardin, où l'architecture, la sculpture et la peinture sont fusionnées ensemble.

Vienna, Schönbrunn

2. Augmenter l'échelle, la massif, la distorsion des proportions classiques, lorsque les éléments de commande cessent d'être à la mesure.
3. L'apparition d'une façade solide et unique, qui devient une sorte de décoration du bâtiment conçu pour l'effet de la réduction en perspective. C'est exactement ce que je n'aime pas le plus dans les installations baroques cultes, lorsque la façade magnifique et solennelle cache une non-évacuation (si vous ne dites pas plus - la misère) du bâtiment lui-même.
4. Création d'espaces délibérément incurvés, presque illusoires dues au flux de formes curvilignes et de volumes (Ovale dans les plans et les détails, ellipse au lieu d'un cercle, rectangle au lieu de carré, etc.).
5. Renforcement des débuts décoratifs, détail, disparition illusoire des murs dans la masse de bijoux, sculptures, miroirs, fenêtres ("peur de la vacuité"); L'utilisation de couleurs saturées et de la dorure, la création d'effets visuels optiques en raison de la réfraction et de la réflexion de l'éblouissement solaire, de l'éclairage latéral, d'alternance contrastante des zones illuminées et ombrées.

Dans différents pays d'Europe, la formation et la baroque florissante dans l'architecture avaient leur propre caractéristiques.

En Italie, un nouveau style s'est déclaréisé à la fin du XVI-XVIIe siècle. En Belgique, en Autriche et au sud de l'Allemagne - au XVIIIe siècle et en Russie - plus près du milieu du XVIIIe siècle. Mais comment !!!

Hollande, Scandinavie Pays de la Scandinavie, le nord de l'Allemagne est resté indifférent au magnifique baroque, qui est probablement dû à l'éthique protestante (quiconque au moins une fois visité une fois visité des poussins luthériens, comprendra ce que je veux dire).
En France, Barochko était principalement présent dans la décoration intérieure des structures architecturales. En Angleterre, ce style se manifeste sous une forme mixte, avec les petits éléments de gothique, de rococo et de classique. Et en Espagne et au Portugal, qui s'explique par les particularités du développement historique de ces pays, le baroque se demandait dans les styles gothiques et maures.

Merci de votre attention.
Sergey vorobyov.