Koje su vrste i stilovi arhitekture

Arhitektura ili arhitektura (lat. Arhitektura iz dr. Grčkog. Αρχι - viši, glavni i drugi Grčki. Έέκτων - graditelj, Carpenter) - umjetnički dizajn, graditi zgrade i strukture (također njihovi kompleksi). Arhitektura svakako stvara materijalno organizirano okruženje potrebno za ljude za njihove živote i aktivnosti, u skladu s modernim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledom na društvo.

Arhitektonski radovi se često percipiraju kao kulturni ili politički likovi kao umjetnička djela. Povijesne civilizacije karakteriziraju njihova arhitektonska dostignuća. Arhitektura omogućuje vam da provedete u životnim funkcijama društva, dok u isto vrijeme usmjerava životne procese. Međutim, arhitektura je stvorena u skladu s mogućnostima i potrebama ljudi.

Kao vrstu umjetnosti, arhitektura ulazi u sferu duhovne kulture, estetski stvara okoliš osobe, izražava javne ideje u umjetničkim slikama.

Povijesni razvoj društva određuje funkcije i vrste struktura (zgrade s organiziranim unutarnjim prostorom, formiranjem struktura otvoreni prostori, Ansambli), tehnički strukturni sustavi, umjetničke građevine arhitektonskih struktura.

Prema metodi formiranja slika, arhitektura se odnosi na ljutite (tektonski) vrste umjetnosti koje se koriste znakovima koji ne dopuštaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih predmeta, fenomena, radnji i izravno na asocijativne mehanizme percepcije.

Po metodi implementacije slika, arhitektura se odnosi na prostorne (plastične) umjetnosti, čija djela su:

Postoje u prostoru bez mijenjanja i bez razvoja u vremenu;

Imati predmet;

Obavljaju materijal za obradu materijala;

Percipira publiku izravno i vizualno.

Dizajn planiranja volumena (arhitektura u uskom smislu, arhitektura) je glavni dio arhitekture povezan s dizajnom i izgradnjom zgrada i struktura.

Amspire (od fr. Carstvo - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativna) tri od prvih desetljeća XIX stoljeća, konačna evolucija klasicizma. Usredotočujući se kao i klasicizam, na uzorke drevne umjetnosti, AmPIR je uključivao umjetničko nasljeđe arhaične Grčke i carskog Rima u njihovom krugu, crtajući motive za utjelovljenje veličanstvene moći i vojne sile: monumentalne oblike masivnih portikova (uglavnom doric i Toskanska naredba), vojne ambleme u arhitektonskim detaljima i dekoracije (miloznim snopovima, vojni oklop, lovorični vijenci, orlovi, itd.). Amspire je također uključivao pojedinačne drevne ruske arhitektonske i plastične motive (velike nesigurne ravnine zidova i stupova, masovni geometrijski volumeni, egipatski ukras, stilizirani sfinks, itd.).

U ruskom carstvu, ovaj se stil pojavio pod Alexandom I. Poziv stranaca u Rusiji bio je čest, budući da je bio moderan među naslovljenim osobama, a na početku XIX stoljeća postojala je strast za francuskom kulturom. Za izgradnju katedrale sv. Isaaca, Alexander pozvao sam Novice Francuski arhitekt Henri Louis Augste Ricar de Monferran, koji je kasnije postao jedan od osnivača ruskog ampurija.

Ruski amspiri primili su podjelu u Moskvu i St. Petersburg, a takva se podjela ne toliko određuje teritorijalni znak, koliko je stupnja odvajanja od klasicizma - Moskva stajala bliže njemu. Arhitekt Karl Rossi postao je najpoznatiji predstavnik smjernica sv. Petersburških smjerova, među ostalim predstavnicima ovog stila, bio je uobičajeno da nazovete arhitekti Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhina, Osipa Beauvais, Domenico Livadi, Vasily Stasov, kipari Ivan Martos, Feodosia Shchedrin. U Rusiji je amspire dominirala arhitektura do 1830-1840.

Oživljavanje amputiranja u repornjskim oblicima dogodio se u Rusiji u sovjetskim vremenima, u razdoblju od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Ovaj smjer ambija je također poznat kao "Staljin amspire".

Luk carruzel

Arhitektura oživljavanja

Arhitektura renesanse je razdoblje razvoja arhitekture u europskim zemljama od početka XV do početka XVII. Stoljeća, u općem tijeku oživljavanja i razvoja osnove duhovne i materijalne kulture drevne Grčke i Rima , Ovo razdoblje je prekretnica u povijesti arhitekture, posebno u odnosu na prethodni arhitektonski stil, do gotike. Gothic, za razliku od renesansne arhitekture, tražila je inspiraciju u vlastitom tumačenju klasične umjetnosti.

Oblici drevne arhitekture od posebne su važnosti u tom smjeru: simetrija, proporcije, geometrija i red komponenti, koji jasno ukazuju na preživjele uzorke rimske arhitekture. Složeni udio srednjovjekovnih građevina zamjenjuje se uređenim rasporedom stupaca, pilastera i teren, polukruga lukova, hemisfere kupole, niša i edikula, dolazi za zamjenu asimetričnih obrisa. Arhitektura ponovno postaje naredba.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u korištenju građevinske opreme i materijala, razvoju arhitektonskog vokabulara. Važno je napomenuti da je pokret za oživljavanje karakterizirano odlaskom od anonimnosti obrtnika i izgled osobnog stila u arhitektima. Nekoliko majstora izgrađenih radova u romaničkom stilu, kao i arhitekti, izgrađene veličanstvene gotičke katedrale. Dok su djela renesanse, čak i male zgrade ili jednostavno projekti bili uredno dokumentirani od njihovog izgleda.

Prvi predstavnik ovog područja može se nazvati Philippo Brunland, koji je radio u Firenci, gradu, zajedno s Venecijom, koji se smatra oživljanjem spomenika. Zatim se distribuira drugim talijanskim gradovima, Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj, Rusiji i drugim zemljama.

Karakteristike renesansne arhitekture [uredi | Uređivanje izvora teksta]

Sant-Agostino, Rim, Jacomo Pietrasanta, 1483

Arhitekti renesanse posuđene karakteristične karakteristike rimske klasične arhitekture. Ipak, oblik zgrada i njihova svrha, kao i temeljna načela urbanog planiranja, promijenili su se od davnina. Rimljani nikada nisu izgradili zgrade slične crkvama ranog razdoblja razvoja oživljenog klasičnog stila ili vila uspješnih trgovaca XV stoljeća. S druge strane, opisano vrijeme nije bilo potrebno za izgradnju ogromnih struktura za sportske ili javne kupke koje su sagradili Rimljani. Klasične norme su proučavane i rekreantirane kako bi služile moderne svrhe.

Renesansni epoh plan definiran je pravokutnim oblicima, simetrijom i omjerom na temelju modula. U hramovima modul je često širina nef raspona. Problem holističkog jedinstva dizajna i fasade po prvi put je ostvario Brunuland, iako nije dopustio problem u bilo kojem od njegovih djela. Prvi put se ovaj princip manifestira u zgradi Alberti - Basilica di Sant Andrea u Mantvi. Poboljšanje nacrta svjetovne zgrade u stilu oživljavanja započela je u XVI. Stoljeću, a najviši stupanj postignut u radu Palladio.

Fasada je simetrična u odnosu na okomitu os. Crkvene fasade se obično mjere pilasteri, lukovima i antabla, okrunjeni frontonom. Mjesto stupaca i prozora prenosi želju do centra. Prvi pročelje u stilu oživljavanja može se nazvati fasadom katedrale komad (1459-1462), pripisuje se florentinskim arhitektom Bernardo Gambarelli (poznat kao Rosselino), moguće je da je Alberti imao odnos prema stvaranju hrama ,

Stambene zgrade često imaju strehe, na svakom katu se ponavljaju mjesto prozora i srodnih dijelova, glavna vrata označena je nekim značajkom - balkonom ili okruženom hrđem. Jedan od prototipova takve organizacije fasade bio je palača Rchellia u Firenci (1446-1451) s tri kat-in-sobni pilastri.

Katedrala sv. Petra u Rimu

Barok (ital. Baroko - "fancy", "čudno", "sklon ekscesima", luka. Perola Barroca - "biser pogrešnog oblika" (doslovno "biser s poitvom"); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ovoga Riječ) - karakteristike europske kulture XVII-XVIII stoljeća, čiji je centar bio Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljećima u talijanskim gradovima: Rimu, Mantu, Veneciji, Firenci. Barokna era smatra se početkom trijumfalni marš "zapadna civilizacija". Barokni suprotan klasicizam i racionalizam.

U XVII stoljeću Italija je prva veza u umjetnosti renesanse, izgubljena ekonomska i politička moć. Na području Italije, stranci počinju voziti - Španjolci i Francuzi, oni diktiraju uvjete politike, itd. Izložena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ostaje kulturno središte Europe. Središte katoličkog svijeta je Rim, bogat je duhovnim snagama.

Moć u kulturi manifestirala je prilagodbom novim uvjetima - da znaju, a crkva treba sve što njihova snaga i dosljednost vide sve, ali zato što nije bilo novca na izgradnji palača, da zna umjetnost za stvaranje iluzije moći i bogatstva. Stil koji se može povisiti je popularan, kao što je to u XVI stoljeću, barokna se javlja u Italiji.

Barokni kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektion, želja za veličinu i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, spajanju umjetnosti (urbani i palač-park ansamble, operu, kultna glazba, oratorij); U isto vrijeme, trend prema autonomiji pojedinih žanrova (Koncertro grosso, Sonata, Suite u glazbi alata). Svjetovitosti baze stila razvili su se kao posljedica šokova, što je za XVI stoljeće bio reformacija i učenja Copernicusa. Ideja svijeta kao razumna i stalna jedinstva, kao i renesansna ideja osobe kao razumnog stvorenja promijenila se u antici. Prema Pascalu, osoba je postala svjesna sebe "nešto prosjeka između svih i ništa", "oni koji uhvate samo vidljivost fenomena, ali ne može razumjeti njihove početke ili njihov kraj."

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borrumbini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u govoru Commonwealth) karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblike. Često postoje raspoređeni velikih kolonada, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih, dovoljno fasada s vodom u sredini, rušio stupce i pilastere. Kupovanje stječe složene oblike, često su multi-složeni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Cryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čija je prva remek-djela izvedena u novom stilu oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. On pripada dizajnu Sv. Petra katedralnog trga u Rimu i interijerima, kao i drugim zgradama. Karlo Fontana, Carlo Raidaldi, Hvbanini, Baldassare Longden, Luigi Vavitelli, Pietro Da Corton, ostavio je značajan doprinos. Na Siciliji nakon velikog potresa 1693. pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanskog baroka. Svjetlost djeluje kao fundamentalno važan element baroknog prostora, padajući u crkvu kroz MILM.

Quinkocco Quinquic, impresivan spajanje slikanja, skulptura i arhitekture smatra se da je Capella Kranano u crkvi Santa Maria della-Vittoria (1645-1652 godina).

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (zatim Flandri), Nizozemska, Rusija, Francuska, Commonwealth. Španjolski barok, ili lokalni Churrurcezko (u čast arhitekta Churgeriera), također se širi u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik njegovoj katedrali sv. Jakova također je jedan od najpoželjenih vjernicima u Španjorovima. U Latinskoj Americi baroka je pomiješana s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazvala ga ultrabarakko.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada Versailles palača zajedno s običnim palom, Luksemburški palača, izgradnja francuske akademije u Parizu i drugima, računaju se za francuski barok. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je redoviti stil u umjetnosti u vrtu, čiji je primjer PARK Versailles.

Kasnije, početkom 18. stoljeća, Francuzi su razvili vlastiti stil, raznolikost baroknog - rokoko. On se manifestirao ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, u odjeći, namještaju, slikarstvu. Stil je distribuiran svugdje u Europi iu Rusiji.

U Belgiji, izvanredan spomenik baroque je ansambl velikog mjesta u Bruxellesu. Barokna značajke imaju kuću Rubensa u Antwerpenu, izgrađene na vlastitom projektu umjetnika.

U Rusiji se baroka pojavljuje u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). U XVIII. Stoljeću, Petar i dobiva razvoj u St. Peterburgu i predgrađu u djelima D. Trezinija - tzv. "Petrovskoy barok" (više suzdržani), i dostiže popunjavanje odbora Elizabete Petrovna kreativnosti SI Chevakinsky i B. Rastrelli.

U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik baroka (autori - I. G. Burning (njega.) Ruski., H. L. Manther) i Ljetna palača (G. V. Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U velikom dvostruku litvanski stilovi sarmarskih baroka i vilena baroka, najveći predstavnik - Jan Christoph Glaubitz dobili su. Među njegovim poznatim projektima - obnovljena crkva uskrsnuća Gospodina (Vilnius), Katedrala Sophia (Polotsk) i drugi.

Carlo Meder Crkva sv. Susanna, Rim

Klasicizam

Klasicizam (fr. Classicisme, od Lat. Classicus - primjer) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

Osnova klasicizma je ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje ogromnu važnost javno-obrazovne funkcije umjetnosti. Na mnogo načina, klasicizam se temelji na antičkoj umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoku (soda, tragediju, ep) i nisku (komediju, satiru, bajku). Svaki žanr je strogo definiran znakove čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni smjer je formiran u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Francuski klasicizam je tvrdio da je osobnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

jasnoće i monumentalnost. Arhitektura klasicizma u cjelini je svojstvena pravilnosti planiranja i jasnoće rasutog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je nalog, u omjerima i oblicima blizu antike. Za klasicizam karakterizirani su simetrično-aksijalni pripravci, ograničenje dekorativnog uređenja, sustava za planiranje gradova.

Arhitektonski jezik klasicizma formuliran je na ishodu ere oživljavanja Velikog venecijanskog majstora Palladio i njegovog sljedbenika Skamotija. Načela drevnog hrama arhitekture Mlečana apsolutirana je toliko apsolutirana da su korišteni i za vrijeme izgradnje takvih privatnih palača kao Villa Capra. Iniga Jones preselio je paladijstvo na sjeveru, u Engleskoj, gdje su lokalni paladini arhitekti s različitim stupnjevima odanosti slijedili su saveze Palladio do sredine XVIII stoljeća.

Do tog vremena zasićenost "šlag" kasnog baroka i rokoko počela se akumulirati u intelektualcima kontinentalne Europe. Bernini Rođen Bernini i Borroini Baroque se osjećao u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na završnu interijeru i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za rješavanje velikih urbanih ciljeva, ova estetika je bila niska truljenje. Već pod Louis XV (1715-74), Urbani se ansambli grade u Parizu u "drevnom rimskom" okusu, kao što je područje suglasnosti (luk. Jacques-Ange Gabriel) i crkvu Saint-Sulpisa i Uz Louis XVI (1774-92) kao "plemeniti lanonizam" postaje glavni arhitektonski smjer.

Najznačajniji interijeri u stilu klasicizma razvili su škotski Robert Adam, koji su se vratili u svoju domovinu iz Rima 1758. godine. Veliki dojam na njemu je napravio i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonskih fantazija Piraze. U interpretaciji Adama, klasicizam se pojavio sa stilom, prema sofisticiranosti interijera, teško je niže od rokoko, koji je stekao popularnost u njemu ne samo od demokratski ugođenih krugova društva, već među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbijanje dijelova lišen strukturne funkcije.

Francuz Jacman Sufro u Crkvi Paris Saint-Geneviev pokazao je sposobnost klasicizma da organizira opsežne urbane prostore. Masivna veličina svojih projekata nagovijestio je Megalomania Napoleonsko vrijeme i kasno klasicizam. U Rusiji se Bazhenov u istom smjeru kreće u istom smjeru. Francuski Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle otišao je još dalje prema razvoju radikalnog vizionarnog stila s pristranosti u apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski civilni patovi njihovih projekata bili su mali u potražnji; Samo modernisti 20. stoljeća cijenili su inovaciju LED-a.

Arhitekti Napoleonske Francuske nacrtali su inspiraciju u veličanstvenim slikama vojne slave koju je ostavio Imperial Rim, kao što je trijumfalna luka septimia na sjeveru i stup Tranah. Po nalogu Napoleona, ove slike su prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Curgedgea i stupca Vandoma. Što se tiče spomenika vojne veličine doba Napoleonskih ratova, koristi se pojam "carski stil" - ambijen. U Rusiji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali su nepocjenjive majstore. U Velikoj Britaniji, Ampiri odgovara H. "Regija stil" (najveći predstavnik - John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane projekte velikih razmjera i doveo do pojednostavljenja urbanog razvoja na ljestvici cijelih gradova. U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijski gradovi redefinirani su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. U autentičnim muzejima klasicizma na otvorenom postali su takve gradove kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi. Na cijelom prostoru od Minusinsk do Philadelphia dominira jedan arhitektonski jezik, uzdiglo se na Palladio. Obični razvoj proveden je u skladu s albumima tipičnih projekata.

U razdoblju koje su slijedili Napoleonski ratovi, klasicizam se morao uzeti s romantično oslikanim eklektikom, posebice s povratkom interesa u srednjem vijeku i modu za arhitektonsku neoider. U vezi s otkrićima šamponona, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Interes za drevnu rimsku arhitekturu zamjenjuje Pietette ispred svih drevnih grčkih ("Neochka"), posebno vedro manifestira u Njemačkoj iu SAD-u. Njemački arhitekti Leo Pozadina Klenze i Karl Friedrich Shinkel izgrađeni su, odnosno, München i Berlin Grand Museum i druge javne zgrade u Duhu Parfenon. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrijedi s slobodnim zajmovima od renesansnog arhitektonskog repertoara i baroka

.

Veliko kazalište u Varšavi.

Gothic - razdoblje u razvoju srednjovjekovne umjetnosti na području zapadne, središnje i djelomično istočne Europe iz XII do XV-XVI stoljeća. Gothic je došao zamijeniti romanički stil, postupno ga zamijeniti. Pojam "gotički" se najčešće primjenjuje na poznati stil arhitektonskih struktura, koji se mogu ukratko opisati kao "zastrašujuće veličanstven". No, gotički pokriva gotovo sva djela likovne umjetnosti u ovom razdoblju: skulptura, slikarstvo, knjiga minijatur, vitraža, freska i mnogi drugi.

Gothic nastao usred XII stoljeća na sjeveru Francuske, u XIII. Stoljeću se proširila na teritorij moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. U Italiji, Gothić je kasnije prodro, s velikim poteškoćama i snažnom transformacijom, što je dovelo do pojave "talijanskog gotike". Na kraju XIV stoljeća Europa je pokrila takozvanu međunarodnu gotiku. U zemljama istočne Europe, Gothic je kasnije probio i tamo je tamo trajao nešto više - do XVI stoljeća.

Zgrade i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali stvorene tijekom razine eklektičkog (sredina XIX stoljeća), a kasnije se primjenjuje pojam "neoochik".

Gotički stil, uglavnom se manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Razvijen na temelju romantike, točnije, Burgundian arhitektura. Za razliku od romaničkog stila, s okruglim lukovima, masovnim zidovima i malim prozorima, za gotičke karakterizirane lukove s šiljastim jahanjem, uskim i visokim kulama i stupovima, bogato ukrašena fasada s rezbarenim predmetima (vimpergi, tympany, arhivirani) i višebojni stakleni prozori. Svi elementi stila su naglašeni vertikalni.

Crkva samostana Saint-Denis, stvorio je projekt Abbot Sugea, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom strukturom. Sa svojom konstrukcijom uklonjena su mnoge potpore i unutarnje zidove, a crkva je stekla više gracioznog izgleda u odnosu na romantiku "Božji pričvršćivanja". Kao uzorak, u većini slučajeva, u Parizu je uzeo Capel Saint-kapela.

Od Il de France (Francuska), gotički arhitektonski stil proširio se na zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku, itd u Italiji, dominirao je dugo vremena i, kao "barbarski stil", brzo je izgubio svoje mjesto renesansu; A budući da je došao ovdje iz Njemačke, još uvijek se zove "Stil Tedesco" - njemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 faze razvoja: rano, zreli (visoki gotički) i kasno (plamteći gotike, čije su opcije također bili stilovi Manuelina (u Portugalu) i Isabelino (u Castilju).

S dolaskom na početku XVI. Stoljeća, Renesanse sjever i zapadno od Alpa, gotički stil je izgubio vrijednost.

Gotovo cijela arhitektura gotičkih katedrala je posljedica istog izuma tog vremena - novu strukturu okvira, što čini ove katedrale lako prepoznatljivim.

Katedrala Pariške Majke Božje

Rokoko (fr. Rokoko, od fra. Rocaille - drobljeni kamen, dekorativni umivaonik, ljuska, rocijalni, rjeđe rokoko) - stil u umjetnosti (uglavnom u dizajnu interijera), koji se pojavljuje u Francuskoj u prvoj polovici XVIII stoljeća (tijekom Regency Philip Orleans) kao razvoj baroknog stila. Karakteristične značajke Rococo su sofisticiranost, veliki dekorativni učitavanje interijera i skladbi, graciozan ukrasni ritam, mnogo pozornosti na mitologiju, osobnu udobnost. Najveći razvoj U stilu arhitekture u Bavarskoj.

Pojam "rococo" (ili "rocail") je korišten u sredini XIX stoljeća. U početku, Rocail je način ukrašavanja interijera špilje, fontane, itd. Različiti fosili, oponašanje prirodnog (prirodnog) obrazovanja i "rockey" je majstor koji stvara takve dekoracije. Ono što sada zovemo Rococo, u jednom trenutku nazvan je "slikoviti okus", ali 1750-ih. Kritika cijele "upletene" i "naučene", i ime "razmaženi okus" počeo se susresti u literaturi. Posebno je uspio u kritikama enciklopedista, prema kojima nije bilo razumnog početka u "razmaženom okusu".

Unatoč popularnoj novim "antičkim oblicima", uključeni su krajem 1750-ih. (Ovaj smjer primio je ime "grčkog ukusa"; stavke ovog stila često su pogrešno uzete za kasnije rokoko), takozvani rokoko zadržao je svoj položaj do kraja stoljeća.

Arhitektonski (preciznije - dekorativni) stil rokoko pojavio se u Francuskoj tijekom vremena regency (1715-1723) i dosegao apogoy u Louisu XV, preselio se u druge europske zemlje i dominirao je do 1780-ih.

Bacanje hladne paranosti, teška i dosadna prskanje umjetnosti vremena Louisa XIV i talijanskog baroka, arhitektura Rococo nastoji biti lagana, prijateljska, razišana po svemu; Ne mari za organsku kombinaciju i distribuciju dijelova strukture, niti o izvedivosti njihovih oblika i odlaže ih s kompletnom arbitrarnosti, dosegnuvši hir, izbjegava strogu simetriju, razlikuju se bez kraja varira raskomada i ukrasne dijelova i ne trudi se širiti potonji. U kreacijama ove arhitekture, ravne linije i ravne površine gotovo nestati ili barem prerušeno kao figuri; Nijedno od utvrđenih naloga ne provodi se u čistom obliku; Stupci su produljeni, skraćeno je i uvrćeno vijčano; Njihove su prijestolnice iskrivljene promjenama i dopunama koketle, strehe se stavljaju preko strehe; Visoki pilastriji i ogromne karantene zabodene beznačajne izbočine snažno izvanrednim strehe; Krovovi su uzbuđeni uz rub balustrada s balusterima u obliku boca i postavljene na malo udaljenosti od postova drugih na kojima su postavljene vaze ili kipovi; Frontone, koji predstavljaju razbijanje konveksne i zalijepljene linije, okrunjeni su vazama, piramidama, kiparskim slikama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svugdje, u okviru prozora, vrata, zidnih prostora unutar zgrade, u stropu, započinje se tijekom zamršenog glupog ukrasa, koji se sastoji od kovrča koji uklanjaju lišće biljaka, konveksni štitovi, nepravilno okruženi istim kovrcima, od maski, cvijet vijenca i mana, školjki, ne-kamenja (rokail), itd., Unatoč takvom nedostatku racionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, na takvoj hirovitosti, sofisticiranosti i teretu oblika, rokoko stilu ostavio je mnogo spomenika koji Donnyese u svojoj originalnosti, luksuznom i veselu ljepotu, živahni smo u doba rumeana i Belilija, flush i pooge perika (stoga njemački nazivi stila: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg blizu Münchena

Rimski stil

Romanistički stil (iz Lat. Roman - Roman) - Umjetnički stil koji je prevladavao Zapadna Europa (kao i utjecali na neke zemlje istočne Europe) u XI-XII stoljećima (na brojnim mjestima - iu XIII. Stoljeću), jedna od najvažnijih faza razvoja srednjovjekovne europske umjetnosti. U potpunosti izražena u arhitekturi.

Glavna uloga u romaničkom stilu dobila je oštrim tvrđava arhitekture: monaški kompleksi, crkve, dvorci. Glavne zgrade u tom razdoblju su crkvena tvrđava i dvorska tvrđava, smještena na povišenim mjestima koja dominiraju terenom.

Za romaničke zgrade, kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakoničnosti vanjskog uređenja - zgrada se uvijek skladno uklapa u okolnu prirodu, te je stoga izgledala posebno izdržljiva i čvrsta. To je olakšano masivnim zidovima s uskim vjetrovima prozora i stepenastim portalima. Takvi zidovi su nosili obrambenu svrhu.

Glavne zgrade u tom razdoblju su hram tvrđave i dvorac tvrđava. Glavni element sastava samostana ili dvorca postaje toranj - DONTA. Oko nje se nalazila preostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocki, prizmi, cilindri.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

Osnova plana je ranokršćanska bazilika, koja je, uzdužna organizacija prostora

Povećati zbor ili istočni oltar dio hrama

Povećati visinu hrama

Zamjena u najvećim katedralama Cassona (kaseta) stropa kamenim usjevima. Trenovi su bili nekoliko vrsta: kutija, križarskih ratova, često cilindrični, stan na gredama (karakteristična talijanska romanička arhitektura).

Tihi trezori zahtijevali su snažne zidove i stupce

Glavni motiv unutarnjih poslova - polu-obližnji lukovi

Racionalna jednostavnost dizajna, izolirana iz pojedinačnih kvadratnih stanica - trave.

Winchester Katedrala, Engleska

Dekonstruktivnost

Dekonstruktivizam - smjer u modernoj arhitekturi, na temelju korištenja ideja francuskog filozofa Jacquesa Derride u izgradnji prakse ideja francuskog filozofa. Još jedan izvor inspiracije dekonstruktiva je rani sovjetski konstruktivizam 1920-ih. Za dekonautičke projekte, karakteriziraju se vizualne komplikacije, neočekivani slomljeni i namjerno destruktivni oblici, a podcrtano je agresivna invazija na urbano okruženje.

Dekonstruktivizam je formiran kao neovisni tečaj krajem 1980-ih. (Peter Aisenman i Daniel Libeskinda). Teoretska populacija pokreta počela je razmišljati Derrid o mogućnosti arhitekture, koja ulazi u sukob ", označava" i ukida se. Dobili su daljnji razvoj u časopisima Rem Kolhas. Dekonstructivizam utrka se smatra vatrogasnim komadom Viter Czachi (1993.) i Guggenheim muzeja u Bilbao Franku Geriju (1997).

Dancing House, Češka Republika

Visoka tehnologija (hi-tech, od visoke tehnologije - visoke tehnologije) - stil u arhitekturi i dizajnu, nastao je u dubinama kasnog modernizma 1970-ih i široko rasprostranjena uporaba u 1980-ima. Glavni teoretičari i prakse Hi-Teka (u većini slučajeva prakse, za razliku od arhitekata dekonstruktivnosti i postmodernizma) u glavnom britanskom - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshow, u nekom fazi svoje kreativnosti James Stirling i talijanski Renzo Piano.

Rano visoke tehnologije

Jedna od prvih važnih provedenih struktura visoke teka smatra se da je Centar Pompidou u Parizu (1977.), koju su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano. U početku, projekt je ispunjen u bajonetima, ali do 1990-ih, sporovi su bili oslabljeni, a centar je postao jedna od prepoznatljivih atrakcija u Parizu (kao Ivener Eiffelov toranj).

U Engleskoj se kasnije pojavile stvarne visoke tehnološke zgrade. Prve londonske strukture u stilu hai-tech izgrađene su samo 1980-ih 1980-199 (zgrada Lloydz, 1986). U određenoj mjeri, spora provedba modernih projekata u Duhu High-Teja u Engleskoj bila je povezana s politikom princa Charlesa, koji je zatim pokrenuo aktivne aktivnosti u okviru arhitektonskog natjecanja za obnovu Paternoster trga (1988). Sudjelovanje u arhitektonskoj raspravi, Princ je djelovao u potpori novim klasicistima i protiv arhitekata high-tech, pozivajući svoje zgrade na licu Londona. Ch. Jenks poziva na "kraljeve da napuste arhitekti arhitekata", čak i izražava mišljenje da novi val monarhizma počinje s princ dikturom u arhitekturi.

Moderna visoka tehnologija

High-Tech već od 1980-ih. Izražena prestiža (sve zgrade high-tech su vrlo skupe), ch. Jenks ih naziva "bankarske katedrale", možete čak reći da moderni high-tech formira sliku najvećih trgovačkih tvrtki. U Londonu je arhitektonska rasprava oko High-Teja oslabila, a najsvijetliji predstavnici prepoznaju se i uživaju poštovanje (naslov viteza dodijeljenog Phosteru).

Počevši od 1990-ih. Bio-tech i eko-tech razvija, za razliku od visokog protoka, pokušavajući se povezati s prirodom, ne raspravljati s njom, ali ući u dijalog (posebno to je vidljivo u djelima arhitekata matične zemlje High-Teja - Teja - Engleska i talijanski R. klavir).

Glavne značajke

Korištenje visokih tehnologija u dizajnu, izgradnji i inženjeringu zgrada i struktura.

Koristite izravne linije i obrasce.

Široka primjena stakla, plastike, metala.

Korištenje funkcionalnih elemenata: dizala, stepenica, ventilacijskih sustava i druge zgrade prema van.

Decentralizirana rasvjeta, stvarajući učinak prostranog, dobro osvijetljenog prezentacije.

Široka upotreba srebrne metalne boje.

Visoki pragmatizam u planiranju prostora.

Česta privlačnost elemenata konstruktivizma i kubizma (za razliku od biološka).

U obliku eliminacije žrtvovanja funkcionalnosti u korist dizajna.

Sjedište Fuji TV-a (Arch. Candyzo tanga)

Vrste arhitekture

Arhitektura skupnih struktura.

Arhitektura skupnih struktura uključuje stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadioni, trgovine i druge) industrijske strukture (biljke, tvornice, elektrane, itd.)

2. Arhitektura krajolika.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom prostora u vrtu. To su kvadrati, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - arbori, mostovi, fontane, stepenicama.

Urbano planiranje.

Urbanističko planiranje - aktivnosti u urbanističkom planiranju Planiranje organizacije i razvoj područja i naselja, određivanje vrsta urbanog korištenja područja, sveobuhvatan dizajn urbanih i ruralnih naselja, uključujući kreativni proces formiranja urbanističkog prostora, stvarajući

Razmotrite mrežu arhitektonski stiloviMnogi su u potražnji do sada u svjetskoj arhitekturi i primjenjuju se u izgradnji zgrada.
Bizantski stil.
Ovaj tip je svojstven ogromnim zidovima izrezan na male prozore i lukovima. Vanjski ukras je obilno ukrašen najsjajnijim podnim tepisima.
Gotički stil.
Ovaj stil se odlikuje značajkom izduženih i prostranih omjera koji su vrlo povučeni prema gore, gdje bi se osoba osjećala vrlo malo stvorenje. Kao protuteža beskorisnog mesa, svijetle boje procvjetale su kamenu čipku tankih gotičkih zgrada, bila je doba oživljavanja šarenih vitraja prozora u obliku smiješnih prozora. Takav strukturni sustav omogućio je da se postigne ogromne visine lukova, uz pomoć velikih prozora, visokokvalitetnog osvjetljenja.
Renesansa ili renesansa.
Nesiguran majstor renesanse bio je Michelangelo Buonotti, koji je bio u preferencijalnom smislu više kipara od arhitekta. S ove točke gledišta, Michelangelo je stvorio arhitektonske remek-djela kao zanimljivu pozadinu za vlastite skulpture. Konkretno, volio je sumnjati u stupove i pilastere promjenom ritma.

Barokni stil.
Michelangelo je u isto vrijeme, a posljednji umjetnik renesanse i Stvoritelja Barochko, jer je bio Michelangelo koji ga je shvatio kao temelj stila elementa, plastičnosti zidova. Trijumf svog kreativnog života, to su stvorenja kao što je katedrala sv. Petra u glavnom gradu Italije, grada Rima, koji se sada broji za barokni stil.
Rokoko.
Ovaj stil je moderan smjer u uređenju zgrada plemića od kraja 19. stoljeća. Luksuzni dnevni boravak koji su prepune skupih zbirki svjetskih umjetničkih djela. Druga polovica 19. stoljeća obilježava se ruska odluka Rokoko, kada je vlasnik zgrade izdao svoje prostore na temelju njegovih stavova. Ovaj stil je preopterećen ukrašenim elementima, velikim brojem objekata i, štoviše, prostornim zatvaranjem, standardnim znakovima stilova tog vremena.
Stil klasicizma.
Ime govori samo za sebe. Ovaj se stil temelji na akumuliranom iskustvu i osnovnim načelima prethodnih vodećih smjerova. Pokušava stvoriti univerzalne stilove, ne samo stoljećima i zauvijek. Ideja se ponekad ponovno rađa, postaje relevantna. Do danas, smatra se da djeluje načelo "ne razumijem kako, učiniti u klasičnoj verziji." Pronalazi aplikaciju u dizajnu raznih soba, hala i elemente fasade.
romantizam.
Prirodni ukrašeni oblici, prirodni kamenci, kovanje, gotički elementi, navečer s svijećnjem svjetlom, sve je to značajka za poetsku prirodu. Stil pod čudnim imenom je utakmica. Korištenje plastičnih oblika Arno za arhitektonsko projektiranje prostora u modernoj tehničkoj bazi, s najvećim nedostatkom bilo kakvih ukrasa.
Art deco stil.
Ovaj osebujni stil prevladao je 1930-ih godina 20. stoljeća, a bio je određeni nastavak smjera Arno. Uz to, s tom, znatan utjecaj na njega osiguran je kubizam, koji je bio popularna američka dizajnerska umjetnost, koja je zaprijetila u one dane auto i zrakoplova. Pariz je u svim vremenima pitao moderne stilove, s lakoćom i milošću, pokušao opaziti brzinu i voditeljicu budućeg stoljeća automobila - rodila je stil uređene umjetnosti, pod nazivom "Art Deco"
Moderni stil.
Oživljavanje kubizma i njemačke dizajnerske škole pod nazivom "Bauhaus", bila je potraga za estetske racionalnosti, koja otvara tehnološku i utilitarnu bit svega što se događa.
Stil minimalizma.
Ovaj stil potpuno zanemaruje dekor za traženje univerzalnih razmjera i standardnih rješenja u boji u preferencijalnim oblicima. Također čitati: Japanski minimalizam u unutrašnjosti vašeg doma
Arnu-st.
Ovaj se arhitektonski stil vrlo brzo razvio u umjetnosti i dizajnerskim odlukama Europe krajem 19. stoljeća za razliku od ne-jarga. Za njega su karakteristične značajke namotaju, prekrasne obrise sa stabilnim asimetričnim trendom. Postoje prirodne i prirodne motive u uređenju namještaja. Za dekoraciju ovog stila karakteriziraju slike ženskih silueta s tečenjem kose. U našoj zemlji, takav se stil održao u povijesti koje se zove moderno. Simboli ovog arhitektonskog stila su biljni elementi, osobito cvijeće irica, orhideje su se poštovali.
Eklektički stil.
Upotreba mješovite stilizacije ili kombiniranje različitih stavki, stila i vremena. Eklekticizam je unutarnji stil ako je dizajniran prema načelima kombinacije ne više od 3 stilizirane vrste povezane bojom, teksturama, arhitektonskim rješenjima. Ova orijentacija stila, ili, odsutnost definicije, u pravilu, cvjeta tijekom kada je određeni stil već dokazano, a novi još nije nastao. Trenutno razdoblje, to jest, kraj 20. početka 21. stoljeća, upravo je vrijeme. U modi, sve to softver ili je prikladno u funkcionalnom smislu. Ovaj stil se može karakterizirati zaobljenim kutovima, strogim čistim linijama i izbočenim oblicima. Od mnogih stilova smjera namještaja karakterizira uporaba uređenih elemenata, trokuta, krugova.
Industrijski stil.
Ovaj stil je usko povezan s minimalizmom, kao i s punim prostornim područjima, kao da je iz fantastičnog filma. Čelični predmeti koji mogu nalikuju jedinstvenim uređajima i opremi. Između ostalog, takav se stil može karakterizirati prisutnošću ne-skrivene komunikacije, industrijski oblici mogu se predvidjeti u unutrašnjosti. Često se primjenjuju čelične tablice, podne ploče od lijevanog željeza. Većina, ovaj stil izgleda nečovječno, divlje, nerezidentno, a ponekad se ne koristi samo u uredima, već iu stambenim prostorijama. Industrijski stil je vrsta igre koja naglašava zanemarivanje svakodnevnog života.
High Tech stil.
Ovaj stil je nastao u Velikoj Britaniji 1970-ih godina prošlog stoljeća. Stil i teorija projekta na temelju korištenja najnovijih tehničkih dostignuća. Smatra se da glavna značajka ima prisutnost izbočenih strukturnih elemenata i inženjerske i tehničke opreme. Sive metalne cijevi i površine, polirane spojene skakače, vijke i sve što može ukazivati \u200b\u200bna razmišljanje i trenutne koncepte prostora. Svi atributi su vrlo traženi u interijeru povezanom s visokim tehnologijama. Moda na ovom stilu pojavljuje se s valovima, s rođenjem ili najnovijim građevinskim materijalom, ili iz određene potražnje specijaliziranih tehnologija.
Stil post modernizam.
Ovaj se stil razvio na kraju prošlog stoljeća u arhitekturi i umjetnosti, kao neprijatelj radikalnog modernog. Sljedbenici ovog stila koriste legure različitih stilova proteklih stoljeća, na primjer, klasicizam s barokom, često ih koriste s nekom neobjavljenom ironijom. Specifičnost ovog stila je neki hiperbol, kao alat za stvaranje šarene kazališne ekološke slike.
Standardni stil.
U takve stilove, uglavnom unutarnje uglednost, utjelovljujući buržoaski životni sustav. To je kvalitetan namještaj u stilu antičkog (posljednji put), unutrašnjost koji se sastoji od objekata koji uvijek imaju povijesnu predodređenju.
Model modernosti.
Sve inovacije u graditeljstvu i tehnologiji stvaraju vlastiti stil i nove trendove koji utječu na materijal, što zauzvrat utječe na modu. Na primjer, u primitivnoj zajednici, "moderan" bio je nositi i koristiti prirodni kamen u različitim situacijama. Slično tome, u izgradnji kuća, vikendica, apartmani su bili šumovirani, ili izvedeni drveni element koji se zove Papirus, koji se ne koristi samo za komunikaciju na određenoj udaljenosti, već i za uređenje. Mnogo kasnije, s dolaskom metala, u svakodnevnom životu postigao je značajnu popularnost takvog materijala kao bakar, onda brončana. Kasnije je moderna civilizacija stvorena staklo, au dizajnu stambenih prostora počelo je aktivno primjenjivati \u200b\u200bsvoje plastične karakteristike. Prošla sam nekoliko stoljeća, stvorena je streaming, kemija proizvodnje, a kao rezultat ljudskog trijumfa preko prirodnih elemenata, sintetski materijal u industrijskim sferama i različitim završnim obrađenjima široko se koriste. Dob plastike do danas, savršeno dolazi u modernom interijeru i, kako u klasičnoj iu sekundarnoj verziji.
Kič.
Ovaj pojam označava povezano ime određenih stilskih tokova mjesta modernog i memphisa, koji je koristio potencijal lošeg okusa i šarm sentimentalnih objekata masene potražnje. Ova osebujna igra u dekudnom dizajnu, koja je određeni napredni tečaj u modernim interijerima mode za one koji se odnose na vlastito stanište nije jako ozbiljan.
Kina stil.
Raspored kineskih zgrada u određenoj osobi razlikuje se u stilu od druge orijentalne nacije. To odigra određenu ulogu - jedinstveno skladište života i neobičan stav prema cjelini u svijetu. U kineskim interijerima nema oštrih kutova, glomaznog namještaja, a onaj koji se ne razlikuje po raznolikosti. Na primjer, materijal za stvaranje namještaja, u većini slučajeva koristio je super, ali elastični - bambus stabljike. Elementi namještaja su ukrašeni složenom tehnikom višeslojnog lakiranja, za budući ukras, korišteno je rezbarenje crnih lacasa. Razlikujući se od japanske jednostavnosti, kineski prvenstveno koriste vanjski prostor prostor, stvarajući niše, lukove za elemente namještaja, kao i razne vaz, itd. Situacija takvog stana dovršava izvrsnu namještaj u blagovaonici na kojoj su izloženi različiti elementi nakita. U takvom priboru namještaja, tehnika raskrižje se naširoko koristi i Europljani, koji je uskrsno ukras od tankog šperploča različitih nijansi na površini stola ili ormarića. No, razlikujući se od europskog, kineski namještaj može nastupiti iznad površine. Kineski namještaj plemićkih ljudi vrlo je različit od namještaja jednostavnih ljudi, a glavni elementi interijera su sunčani, stolica i stol. Sve stavke se stvaraju pomoću bambusa, uglavnom pravokutnih oblika. Još jedan važan princip u kojem su Kinezi živjeli, samo kineski je potpuni nedostatak prozora zavjesa, nema lustera u kućama, čak ni elektricitet, naravno, osvjetljava većinu kuće, ali uz pomoć uobičajenih svjetiljki za rasvjetu. Dominantna ideja o mirisu kineskog stanovanja leži u pleksusu stvarnosti i mitologije, gdje je glavna osoba zmaj, to jest, većina moć među životinjama. Kina je ključna boja je crvena, to jest boja crvenog zmaja, energetske boje.
Možete saznati dodatne informacije - Značajke istočnih interijera.
Japan stil.
Međutim, japanski pogled na stan, iako je unaprijed određeni zakonima, međutim, odražava osobni duh. Posebnost ovog stila je tendencija pojednostavljenja, jednostavnosti, unutrašnjosti, kao da slobodno disanje. Ako se, na primjer, u kineskom stilu često koriste particije ili širina, tada u Japanu, zajedno s takvim pregradama, tepisi koriste prostirke, a ne samo da bi se odredila zona između soba, kao i zidne dekoracije, te za podne obloge , Koji Japanci provode većinu svog života, mirno razgovaraju, uzimaju hranu. Glavno pitanje domaćina stana, to je potpuna izolacija iz svijeta, koja je odgovorna za strogu funkcionalnost sobe. Namještaj, jednostavno ne, umjesto ormarine, ili razne police se koriste zidne niše u zidovima, gdje možete imati, i ormare i posteljine, itd. Male ormare i škrinje, ipak su prisutni u maloj količini, ali, Svaka japanska stvar je remek-djelo umjetnosti.
Indija stil.
Ovaj stil, utjelovljuje boje tirkiznih, malina i apsolutno jedinstvenih u svojoj vrsti. Indijska svila na dodir nije tako glatka i skliska, kao što su Kinezi, malo su grubi. Namještaj u kućama ove zemlje često se radi u priručniku stabla povećane snage. Posebnost ovog stila je lagana transformacija kućanskih dijelova, stolica i stolova, roleta i vrata, često se zamijeni međusobno.
Afrika. To je vjerojatno najviše egzotičnije etničkih stilova, afričkih boja, toplim i povoljnim, oponašajući boju divlje životinje. Utjecaj dizajn može dati tigrasti kože ili zebru. Pročitajte više: soba afričkog stila.
Engleski stil. U ovom stilu, na primjer, zidovi, u pravilu, obojeni u svijetlo žutoj, crvenoj ili mekoj boji. Podovi iz drvenog materijala, prekriveni debelim i udobnim vunenim tepisima. Neophodan atribut takve dnevne sobe ugodna je karicija vune s uzorom stanica, kao i mala klupa za noge. Sobe, često "uređene" teške, ali s elegantnim poliranim namještajem. Sinteza tkanina u unutrašnjosti takvih dnevnih soba može činiti nešto kaotično, ali u isto vrijeme "najstrože ćelija" izgleda sjajno zajedno s romantikom uzoraka boja.
Mediteranski stil.
Ovaj stil karakterizira svjetlina kao priroda ovog dijela svijeta, u kojem prevladava more sunca i oceansku floru i faunu. Prevladavajuće boje: plava, zelena, zlatna, smeđa. Bojanje boja, na najsjajnjem zidu premaza, na podu s položenim uzorkom mramornih ili obojenih keramičkih pločica. Karakteristična značajka je također neka grubost i izražena nepravilnosti, određena tekstura, čovjek-napravljena završna obrada i bojanje. Ogromni prozori preskoči puno sunčeve svjetlosti. U tim kućama, namještaj od kovanog željeza prevladava, koji se kombinira s obojenim drvenim, često obojanim.
Egipatski stil.
Ovaj stil nam je došao, uz pomoć kultnog objekta, i iako je postojao više od 4000 godina, uopće ga nije promijenio, od svog rođenja. Do tog dana, arhitektonski spomenici tog vremena, na primjer, hram, palača, grob, tj. Spomenici struktura koji personificiraju vječnost. Zid, stup, kolona, \u200b\u200bčesto, ubrzani hijeroglifskim pisanim slikama, a prizori posebnih rituala, gdje su ljudi siluete prikazani u određenoj poza, na primjer, glava i ostatak tijela bili su u profilu i ruke u FAS-u. U zgradama tog vremena možete pronaći 3 vrste stupaca, naime, stupac Lotus, stupac Papyrus i stupac Gatorij. Iznimka je povijesno razdoblje Ankera kada je Amerhota IV pravila. Zabrana na brojnim starim kultovima i naviještanju Boga Sunca dao je određeni poticaj za formiranje različite umjetnosti, Određene scene zamijenjene su slikama riba, leptira, dodirivanjem životnih scena. Skulpture, također su stekli nove ne-kanonske oblike. Tijekom vremena, cijeli ambigle i umjetnička deco počela je na elementima ovog stila.
Feng Shui stil.
Ovaj stil je dom kućanstvo, Ako želite promijeniti svoj život, pomaknite 27 stavki u vlastitom domu, kaže drevna kineska narodna mudrost. Ako imate stan s jasnim pravokutnim oblikom, možete smatrati sretnom osobom, jer je to povoljan oblik. Kao i osmerokut, ali to će se sasvim rijetko sresti, ako se uopće možete sastati. Neki izbočine i rezovi na planovima mogu povećati ili smanjiti određene zone. Malo o bojama. U ovom stilu bilo koja zona ima određenu boju. Pravilno izabrana boja može povećati energiju u određenom području vašeg životnog procesa. Naravno, ne svaka osoba će slikati nekoliko soba u različitim bojama. Da biste povećali Qi, morate pokušati staviti ljubičastu svjetiljku u zonu bogatstva, vazu koja je ispunjena laganim ružičastim cvjetovima u zonu međusobnog odnosa, i mramorne crne skulpture u zoni koja će odgovoriti na njihovu karijeru.

Stilovi arhitekture

Grčki stil
Izgled 700-200-ih. PRIJE KRISTA e.
Bez sumnje, većina utjecaja na sljedeće generacije bila je umjetnost drevne Grčke. Njegova mirna i veličanstvena ljepota, harmonija i jasnoće služili su kao model i izvor za kasnije EGS kulturne povijesti.
Najveće postignuće grčke arhitekture bilo je hramova. Tipično, hram je stajao na stepenoj bazi. Sastojao se od prostorija bez prozora na kojima se nalazio kip Božanske, zgrada je bila okružena u jedan ili dva reda kolone. Podržali su preklapajuće grede i dvostruki krov.
Parfenon - Hram Artemida, Glavna izgradnja atenske akropole

Važan element grčke arhitekture bio je stupca koji su podijeljeni u tri vrste:
+ Najstariji i najlakši stil bio je dorić, koji je korišten u drevna grčka Oko 700 mg. e. U parfenonu u Ateni bili su dorski stupovi. Oni su deblji i vrlo izdržljivi, s jednostavnom kamenom pločom na vrhu.
+ Jonski stil počeo se primjenjivati \u200b\u200bod oko 500 do n. e. Stupci su tanji i graciozni stupovi, a glavne su se kapitele ukrašene niti sličnim svitkom papirusa.
+ Corinth stupovi, kako se i očekivalo, trebalo bi biti slično drvećem i počeli su ukrasiti zgrade oko 400. godine prije Krista. e. Ovi stupci su tanak, a kapetani su duboki i ukrašeni rezbarijama iz lišća akanta.

Stari Grci vjerovali su ljudsko tijelo Meril je lijep. Klasični uzorci grčkih skulptura imitiraju tijekom stoljeća.

Rimski stil
Šuma do X stoljeća e.
Objekti u stilu razlikuju se debelim, teškim zidinama u kojima su obavljeni mali prozori. Vrata i prozori su uski i ukrašeni lukovima. Preko vrata skulpture: stojeći ili sjedenje ljudskih figura u zamrznutim neprirodnim pozama. Čak i njihova odjeća izgledaju kratko. Glavne zgrade u tom razdoblju su hram tvrđave i dvorac tvrđava. Romanistički stil karakterizira solidnost, zgrade čvrsto stoje na Zemlji i čak joj pritisnu.
Abbey Maria Lah, Njemačka
Pisa katedrala i djelomično pisa kula, pisa
Crkva sv. Jacoba, Regensburg

Gotički stil
Uglavnom, XII-XVI stoljećima.
Jedno od najviših postignuća gotičkog stila - katedrala. Snažni stupci, okrunjen s ugrađenim lukovima, ogromnim prozorima s obojenim naočalama, stožastim slojevima daju gotičke hramove. Zgrada uvijek izgleda kao umiranje i čini se još višim. Vani, zgrada je ukrašena skulpturama, veliki broj stupaca koji stvaraju dojam bestežine i istovremeno daju katedralu potrebnu snagu. Portal (ulaz) u katedrali uvijek je ukrašen brojnim lukovima, turretima, skulpturama, malim prozorima. Osobe i poze figura su podcrtani realni, nabori odjeće izgledaju zamrznute, ali meke. Glatki zidovi su malo, obično se smanjuju kroz velike prozore u obliku ruža.
Dio čovjeka katedrale osjeća se malom i bespomoćnom. Vizualna visina stropa povećava - Razabitno presijecaju grede. Katedrala je prostrana i puna zraka, jer su lukovi koji podupiru strop pomaknute se na strane. Ispunjen bojom odsjaja od vitraja, nilja ( ekstrahirana soba, dio unutrašnjosti, ograničen stupcima) Katedrala čini se u zraku.
Pariška katedrala, Pariz
Katedrala sv. Vita, Prag
Katedrala Westminster Opatija, London
Katedrala u Kentburyju, Ujedinjeno Kraljevstvo
Katedrala Milana, Milan
Reims katedrala, Reims (to je u Francuskoj)
Klanica Katedrala, Köln

Renesansni stil
XIV-XVI stoljećima. Stvoritelji renesansne ere žalili su se na remek-djela antike, pokušavajući usvojiti i razviti svoju vještinu. Arhitekti su pronašli ideje u grčkom i osobito rimskoj umjetnosti.
Glavna stvar bila je stvoriti zgradu u kojoj se osoba osjeća ugodno. Složeni udio srednjovjekovnih zgrada zamijenjen je uređenim rasporedom stupaca i pilastera (vertikalna izbočina u zidu, uvjetno prikazuje kolonu), poluvodiča luka, kupole i niša (dekorativno produbljivanje u zidu) dolazi na Zamijenite asimetrične obrise. Zgrade su ukrašene ljudskom figure ili cvijeće i cvjetnim ukrasima.
Palača kiše, Venecija
Louvree palača, Pariz
Katedrala sv. Petra, Rim

Barokni
Kraj XVI-početka XVIII stoljeća). "Barokna" je čudna, čudna. Karakterizira kombinacija složenih, zaobljenih oblika i zakrivljenih linija i ravnina. Raznovrsne dekoracije jasno se izvode na zidovima. Mnogi od isprepletenih i zakrivljenih elemenata dizajna karakteristični su za unutarnje uređenje. Obilje zlatnog nakita, koji odražava sunčevu svjetlost, stvara jedinstvenu igru \u200b\u200bsvjetla i sjene. Stropovi su obično ukrašeni slikanjem.
Zvinger, Dresden
Trevi fontana, Rim
Crkva San Carlo Alla Quatro fontana, Rim
Karlskirm, Beč
Zimska palača, St. Petersburg
Petrodvorets, Peterhof
Frauenkirche (crkva Djevice), Dresden

Rokoko
Početni kraj XVIII. Stoljeća. Razvoj baroknog stila. Sofisticiranost je karakteristična, veliki dekorativni učitavanje interijera i skladbi, mnogo pozornosti na mitologiju, erotske situacije, osobnu udobnost. ROCOCO Arhitektura nastoji biti jednostavna, prijateljska, razigrana. Nije briga za organsku kombinaciju i distribuciju struktura, niti o izvedivosti njihovih oblika, izbjegava strogu simetriju.
Poseban stil razvoja postignut u Bavarskoj
Bazilika fitzheligan (bazilika četrnaest svetih asistenata), Njemačka (točnije, Bavarska)
Kineska palača, Oranienbaum (to je u Rusiji, u blizini St. Petersburga)
Paviljon "Catal Gorka", Oranienbaum

Klasicizam
XVII-XIX stoljeća. Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Rad umjetnosti, sa stajališta klasicizma, treba izgraditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način pronalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova.
Glavna značajka je žalba na oblike drevne arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti.
Katedrala sv. Pavla, London
Pantheon, Pariz
Smolny Institut, St. Petersburg
Admiralitet, St. Petersburg
Paštekova kuća, Moskva

Amspiran
Prva tri desetljeća XIX stoljeća. Kasno (visoko) klasicizam. Karakterizira se teška i ozbiljno, kao i integritet u svim manifestacijama. Primjenjuje se na ugnjetavanje velikih ravnina zidova s \u200b\u200bkoncentriranim dekorativnim detaljima, prevalencijom pravocrtanih obrisa, masivnih geometrijskih volumena. Često je karakteristično za trijumfalne lukove i stupce.
Arch Carkedge, Pariz
Katedrala Kazana, St. Petersburg
Trijumfalna vrata, Moskva
Stupac Nelson, London

Arhitektura sredine XIX - XX stoljeća.
Ne pojavljuju se ne samo novi građevinski materijali, već i savršene metode izgradnje struktura. Po prvi put, metal je strukturno povezan sa staklom. Znanstvena i tehnička otkrića počela je osigurati veliki utjecaj na razvoj arhitekture.

Stilizacija
Počevši od 30-ih godina XIX. Korištenje prethodno postojećih arhitektonskih stilova , oblici, elementi, imitacija njih, generalizacija pojednostavljujući uzorak, oblik, volumen. Značajno je za podređivanje svakog dekorativnog elementa s uobičajenim kompozicijskim stilom, cijelom arhitektonskom ansamblom ili unutrašnjosti zgrade.
Sedam sestara u Moskvi: zgrada Moskovskog državnog sveučilišta, Ministarstvo vanjskih poslova i Ministarstva prometa, stambene zgrade na Kotelnicheskaya nasipa i Kudrinskaya trgu, Lenjingrad i Ukrajina.
Khreshchatyk - Glavna ulica Kijeva

Eklekticizam
30. - 90s XIX stoljeća. Mehanička veza različitih stilova. Korištenje elemenata takozvanih "povijesnih" arhitektonskih stilova (ne-herenata, neo-knevokko, neorokoko, neootika, neomavritarnog stila, neagitantnog stila, pseudoruski stil, indo-sarazin stil). Oblici i stilovi zgrada u eklektici su vezani za njegovu funkciju. Višestruko eklektično u smislu da se izgradnja jednog razdoblja temelji na različitim školama u stilu, ovisno o označavanju zgrada (hramova, javnim zgradama, tvornicama, privatnim kućama) i iz fondova kupca (koegzistiraju bogati dekor, ispunjavajući sve površine izgradnje i ekonomične "vlasničke» arhitekture).
Privatna kuća-palača Beloselsky-Belozerski, St. Petersburg
Jacobson House I.b. Ul. Surikova, 42, Krasnoyarsk
Zelmanovich kuća (na uglu K. Marx i Surikov (1910-1912)
Kuća trgovca Sedamwananova, Jekaterinburg

Neoklasicizam
U ruskoj umjetnosti povjesničar: umjetni fenomeni posljednje trećine XIX i XX stoljeća, koji su svojstveni žalbe tradiciji umjetnosti antike, umjetnosti renesansa ili klasicizam.
U stranoj umjetnosti kritike: klasicizam u arhitekturi i likovna umjetnost Drugu polovicu XVIII - prva trećina XIX stoljeća, osim klasicizma ranijeg razdoblja.
"Kuća s kulama" na trgu Lea Tolstoya, St. Petersburg
Izgradnja Kijev provincial Zemstvo, Kijev
Nova gradska vijećnica, Gothenburg
Umjetnička kuća, München
Imperial ured, Berlin
Lincoln-Center, New York

Moderan
Druga polovica XIX je početak 20. stoljeća. Razlikovne značajke su odbijanje izravnih linija i kutova u korist više glatkih, prirodnih, "prirodnih" linija, interesa za nove tehnologije (beton, čelik, keramika), raznolikost rješenja u boji. Odlikuje se željom da se stvori istovremeno i estetski lijepe i funkcionalne zgrade. Mnogo pozornosti ne plaća ne samo izgled Zgrade, ali i unutrašnjost koja je pažljivo razrađena. Svi strukturni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni - umjetnički obrađeni.
Balo kuća, Barcelona
Kuća Vienes, Barcelona
Ulazna skupina Pariških metroa, Pariz
Neurürnese susjedne kuće, trio

Modernizam
Prva polovica XX stoljeća. Karakterizira se razmak s prethodnim povijesnim iskustvom umjetničkih kreativnosti, želja da odobri nove nekonvencionalne načela u umjetnosti, kontinuirano ažuriranje umjetničkih oblika, kao i konvencionalni (shematski, apstraktni) stil. Arhitektonski modernizam uključuje arhitektonske smjerove kao što su europska funkcionalizam 20-ih i 30-ih godina, konstruktivizam i racionalizam u 20-im godinama Rusije, a drugi. Stoga je svaki od ovih fenomena jedan od grana zajedničkog stabla, arhitektonskog modernizma.
Kuća preko vodopada
Sveučilište na obrazovni centar Harvard, Cambridge
Stambena zgrada StarDrinetta, Hollywood
Muzej suvremene umjetnosti, Nitra
Katedrala, Brazilia

Konstruktivizam
1910. godina je prva polovica 1930-ih. Karakterizira se strogor, geometrizam, lakonski oblici i monolitan izgleda. Osnova kubizma (karakterizira uporaba geometriranih uvjetnih oblika, želju da "gnječi" prave objekte za stereometrijske primitive.) I futurizam (propovijedanje uništavanja oblika i konvencija umjetnosti za spajanje s ubrzanim životom Proces 20. stoljeća), svrha stila je umjetnički razvoj mogućnosti suvremenog znanstvenog i tehničkog napretka.
Kuća kulture Zil, Moskva
Dinamo stadion, Moskva
Početna Ormetala, Moskva
Vladina kuća, Alma-Ata

Funkcionalizam
Počevši od 1920-ih. Zahtijeva strogu usklađenost zgrada i struktura u njima s industrijskim i kućanskim procesima (funkcije). Filozofija stila - "Obrazac se određuje funkcijom." Koristeći dostignuća građevinske opreme, dali su razumne tehnike i standarde rasporeda stambenih kompleksa (standardni dijelovi i apartmani, "malim slovima" zgrada na zgrade na ulicu). Kritičari koncepta funkcionalizma opisuju svoju negativnu komponentu: "Mogućnost" serijstva ", zbunjenosti, sivene i umjetnosti betona, kuglica paralelopiped, grubost i minimalizam vanjskog uređenja, steriliteta i lančane pločice."
Složeni "bauhaus", dessau
Kuća u stambenoj četvrti Kifhuk, Rotterdam
Dominira, toronto
Villa Farnsworth, u blizini Chicaga

Racionalizam
1920-ih - 1930. Karakterizira se shvaćenost oblika, ozbiljnosti i podcrtanog funkcionalizma. Ideolozi racionalizma posvetili su mnogo pozornosti psihološkoj percepciji arhitekture od strane čovjeka, poziva na proučavanje klasične baštine i ni na koji način ograničena na utilitarističku funkciju dizajnirane zgrade.
Stambeni kompleks u Shabolovka, Moskva
Vestibulus metro "Krasnyh Vorota", Moskva
Konkurentski projekt velikog sintetičkog kazališta, Sverdlovsk

Postmodernizam
Drugu polovicu XIX stoljeća. Odlikuje se radikalnom revizijom položaja modernizma i avangarde (karakterizira odricanje povijesne tradicije, kontinuitet, eksperimentalno pretraživanje novih oblika i načina u umjetnosti, koristeći originalni, inovativni sredstva izražavanja podcrtano simbolikom umjetničkog slike.). U drugoj polovici dvadesetog stoljeća, inovativni duh modernizma iscrpio sam se. Urbano okruženje postalo je neugodno zbog jeftinih građevinskih kuća koje stvaraju osjećaj potištenosti, monotonije i monotonije. Postmodernizam će pokušati napraviti druge zakone u arhitekturi i drugim zakonima, osim funkcionalne usklađenosti i maksimiziranje glavnih oblika - fikcija, fantazija, kazališne igre, složene oblikovane udruge ... odbacujući racionalizam, okrenuo se vizualnim citatima iz povijesti Umjetnost, na jedinstvene značajke okolnog krajolika kombinirajući sve to s najnovijim dostignućima građevinske tehnologije.
Operna kuća, Sydney
"Dancing House", Prag
Hump \u200b\u200bkuća, sopot
"Izgradnja robota", Bangkok
"Kuća kocka", Rotterdam

Visoka tehnologija
Posljednju trećinu XX. Stoljeća. Glavne značajke: Korištenje visokih tehnologija u dizajnu, izgradnji i inženjerstvu zgrada i struktura; korištenje izravnih linija i oblika; rasprostranjena uporaba stakla, plastike, metala; Korištenje funkcionalnih elemenata: dizala, stepenica, ventilacijskih sustava i druge zgrade prema van; široka upotreba srebro-metalna boja; visoko pragmatizam u planiranju prostora; česta privlačnost elemenata konstruktivizma i kubizma; U obliku isključivanja žrtvovanja funkcionalnosti u korist dizajna.
Nacionalni centar za umjetnost Georgea Pompidoua, Pariz
Skyscrain Mary-ex, London
Pravni fakultet Sveučilišta u Cambridgeu
Lloydovo sjedište, London
Zračna luka, Madrid.
Projekt "Eden", Cornwall

Vokabulara
ne-- Prefiks, koji se dogodio iz dr. Grčkog. νεον Značenje novi, Što se tiče arhitekture - stilova na temelju tradicija starijih stilova, njihovo promišljanje o modernoj arhitekturi.
Avangard - Generaliziranje naziva struja u europskoj umjetnosti na prijelazu XIX i XX stoljeća, izražena u polemičkoj borbi (kontroverza - spor, u većini slučajeva, pri pronalaženju pitanja u političkim, filozofskim, književnim ili umjetničkim područjima). Karakterizira ga je poricanje povijesne tradicije, kontinuitet, eksperimentalna potraga za novim oblicima i stazama u umjetnosti, koristeći originalne, inovativna sredstva izražavanja, obloženu simbolikom umjetničkih slika.
Futurizam - Opće ime umjetničkih avangardnih pokreta 1910. - početkom 1920-ih. Propovijedanje uništavanja oblika i konvencija umjetnosti radi spajanja s ubrzanim živom procesom 20. stoljeća. Karakteristično je za obožavanje djelovanja, kretanja, brzine, sile i agresije; uzdizanje i prezir za slabe; Prioritet snage, namakanja s ratom i uništenjem odobrenim. U tom smislu, futurizam u svojoj ideologiji bio je vrlo blizak i desne i lijeve radikale: anarhisti, fašisti, komunisti usredotočeni na revolucionarnu obavijest o prošlosti. Jedan od dolaska ruskog futurizma bio je percepcija svih vrsta stilova i smjera u umjetnosti.

Moderna arhitektura i njezini stilovi bili su na prethodno moderno doba. Kroz moderne stilove u arhitekturi, moguće je razumjeti suštinu sadašnjeg vremena, shvatiti postojeće koncepte o prekrasnoj, harmoniji, estetici i proporcionalnosti.

Moderni stilovi u arhitekturi:

• Moderan
• konstruktivizam
• minimalizam
• visoka tehnologija
• dekonstruktivnost
• kič
• drugi

Stil arhitekture može se definirati kako je definirano opće karakteristikeinherentne zgrade u nekom vremenskom razdoblju.

Moderan

Moderni je stil arhitekture, koji se u različitim zemljama naziva drugačije. Moderan u Rusiji i Engleskoj, sérestry u Austriji, Yighdstil u Njemačkoj, Art Nouveau u Francuskoj, itd.

Konci to, ovaj prosvjed protiv imitacije povijesnih domova, nešto svježe i progresivno. Najnoviji materijali korišteni su prvi put - legura (visokokvalitetan čelik), beton, staklo, u budućnosti - plastike, nadopunjeno uvođenjem običnog koji su korišteni - drvo i kamen. To je dopušteno da daju sustave izgradnje slobodne i neobične, uključujući mitske oblike. Konstrukcija modernog asimetričnog, volumena zgrada, ne postoje izravne linije, ali unatoč svim gore navedenim su obilne komponente dekoracije, s vremena na vrijeme, čak i nepotrebne. Fasade zgrada ukrašena su slučajnim crtežima različitih oblika. Moderne zgrade su lijepe, iako je vrlo funkcionalna.

Tijekom modernizma bilo je opsežno širenje izgradnje visokih zgrada. S razvojem modernosti u njoj je dodijeljeno nekoliko smjerova, iako ih neki karakteriziraju kao zasebne stilove u arhitekturi. To je neoromantizam s obnovom romantičkog stila, gotičkog, renesansa, neoklasicizma, racionalizma s običnim oblicima, njezina suprotnost je iracionalizam, stil cigle, konjugat s odbijanjem žbuke, sjevernim modernim (on je isti nacionalni romantizam formiran u Skandinaviji). Najzanimljiviji predstavnici modernog - Otta Wagnera, Victor Orte, Peter Berens, Hendrik Berlage, Andrei Belogrud, Leon Bohusky, itd.

Konstruktivizam

U 1920-ima se pojavio najnoviji stil u arhitekturi - konstruktivizam, koji se smatra svježim smjerom proleterske umjetnosti, utjelovljena u građevinskim oblicima. Glavna ideja konstruktivizma - sposobnost služenja proizvodnji. Tako je bilo proizvodne umjetnosti. Glavni materijali - betonski i armirani beton. Ne samo industrijske strukture, već i stambene zgrade, klubove, kulturne zgrade. U ljestvici kasnog konstruktivizma pojavio se multifunkcionalna metoda, prema kojoj je proveden znanstveni test višenamjenske destinacije zgrada, a stvarni zadaci su u kombinaciji s umjetničkim. Osnovni arhitektovi konstruktivizam
- Leonid, Victor, Alexander Vesnina, Mojsije Ginzburg.

Minimalizam

Krajem 1940-ih, stil izgradnje počeo je razvijati minimalizam, čiji je slogan "bilo što suvišno." Dobio je najveću distribuciju šezdesetih godina. U prostorijama takvog stila, konstitutivni dekoracije, krajolik i drugi "ekscesi" su minimizirani. Postoji potraga za besprijekornim odnosima, najnovijim kombinacijama boja. U vanjskoj, visokokvalitetnoj čelici i drugim legurama, zakrivljenim oblicima dominiraju. U tom trenutku, puno vremena se daje funkcionalnosti.

Visoka tehnologija

Krajem 1970-ih, hi-tech stil je došao zamijeniti, fiksiran u modernoj arhitekturi. Ovaj stil moderne arhitekture može se nazvati stilom visokih tehnologija, što uzrokuje život moderne osobe. Njegov slogan: "Kuća je stambeni stroj." Asketski dizajn s velikim čvrstim oblicima, rasprostranjeno uvođenje legure i stakla, super-modernih sustava i tehnologija - ovdje je stil high-tech. Idealizacija progresivnih tehnologija, potraga za rješavanjem problema s energetskim priključkom i resursa neraskidivo je povezano s bliskim odnosom u ljudskom životu. U smjeru visoke tehnološke, geometrijske i bioničke high-tech-a postoje tri glavna tokova.

Izgradnja u stilu industrijskih high-tech - pod nazivom "školjke", karakterizirano uklanjanjem dijelova komunikacije na pročelje konstrukcije (stepenice, dizala). Geometrijska hi-tech je povezana sa složenim okvirom sustava s uvođenjem najsvježijih dijelova struktura (na primjer, zračnih i voluchduchonemic sustava). Bionička high-tech je uvođenje oblika divljih životinja u arhitekturi. Membranske podove, sklopovi s šarkama, elastične niti postale su komponente zgrada. Značajke visoke tehnologije - zgrade koje proizvode energiju, mobilne zgrade.

Dekonstruktivnost

U osamdesetim godinama, svježi stil u arhitekturi primijećen je za razliku od ruskog konstruktivizma - dekonstrukciju, za koje su slomljeni oblici, vizualna složenost, agresivnost karakteristična. Glavni adepci - Jacques Derrid, Peter Eisenman, Daniel Libeskind.

U devedesetima je u arhitekturi - techno stilu pojavio novi smjer, koji se s vremena na vrijeme procjenjuje kao smjer high-tech. Za techno stilu, tipičnu grotesknu sliku raširenog tehnologa. Prozirne zgrade, stakleni zidovi se savijaju preko složene krivulje, a komponente komunikacija se prenose preko zida - cijevi upravljaju tipičnom komponentom dekora. Vanjski u techno stilu prilično je podsjeća na tvorničke radionice, skladišta, hangare, ali ne i stambenu zgradu. Kabineti su slični sefovima i industrijskim spremnicima, amorfnim stolicama - za slučajno zaboravljene torbe, noge namještaja - za stativ. Zidovi imaju grubu teksturu, glavne boje namještaja - sivkaste, tamne, khaki, crvene, materijale - staklo, legure, plastike. Perforirani i karid metalni listovi se naširoko koriste. Techno stil je izazov klasične udobnosti i harmonije.

Još jedan novootvoreni smjer u arhitekturi i dizajnu interijera primio je ime kitch (prevedeno s njemačkog - jeftinog, mantley). Taj smjer se odlikuje privlačnim, vrištanjem stilom, pseudo-povijesnom arhitekturom, neobjašnjivom imitacijom, je neka parodija postojećih stilova. Njegov glavni zadatak je želja da se ističu, pokazujem vlastitu jedinstvenost. Moda za kit se pojavljuje, dok stari stilovi dolaze, a još nisu došli do zamjene.

Sumirajući sve što je navedeno, može se zaključiti da su moderni stilovi u arhitekturi karakterizirani agresivnošću koja ima mjesto za biti u sve moguće tehnologiza, spoj sličnih elemenata, korištenje sintetičkih građevinskih materijala, tamnih boja. U isto vrijeme, moderni arhitektonski stilovi ne stoje mirno, stalno se poboljšavaju, donose svježe komponente i komponente te stvaraju nove tokove.

Počevši od tih vremena kada su ljudi naučili kako izgraditi stanovanje, podignute zgrade postale su odraz njihovog vremena. Nema iznimke - i moderne arhitekture, kroz koju možete osjetiti bit trenutne ere, postojeće ideje o ljepoti, estetiziji, praktičnosti. Moderna arhitektura nastala je pod utjecajem arhitektonskih stilova koji prevladavaju u dvadesetom stoljeću. Pod, ispod stil u arhitekturirazumjeti određene karakteristike, opće značajke zgrada u određenom vremenskom razdoblju. U različitim zemljama moderno stil arhitekture Nazovite na različite načine - u Rusiji i Engleskoj, Séstrence u Austriji, Yighdstil u Njemačkoj, Art Nouveau u Francuskoj, itd.

Kao neovisni arhitektonski stil formiran u 1890-1910. Moderno nema jasnu orijentaciju, fanning značajke svih prethodnih stilova. U isto vrijeme, to je prosvjed protiv imitacije povijesnih građevina, nešto novo i moderno. U modernim, korišteni su novi materijali - metal (čelik), beton, staklo, u budućnosti - plastike, nadopunjeno korištenjem tradicionalnih materijala - drvo i kamen. To je omogućilo da se arhitektonskim strukturama daju proizvoljne i neobične, čak i fantastične oblike. Arhitektonski oblik modernih asimetričnih, građevinskih volumena, bez izravnih linija, ali elementi dekora su obilni, ponekad čak i nepotrebni. Fasade zgrada ukrašena su proizvoljnim crtežima različitih oblika. Moderne zgrade su lijepe, ali istovremeno funkcionalno.

Izgradnja višekatnih kuća je široko rasprostranjena u doba modernizma. S razvojem modernosti u njoj je dodijeljeno nekoliko smjerova, ali ih neki definiraju kao zasebne stilove u arhitekturi. To je neoromantizam oživljavanjem tradicija romaničkog stila, gotičkog, renesansa, neoklasicizma, racionalizma s jednostavnim oblicima, njezinim suprotnim - iracionalizmom, ciglenom stilom, konjugatom s odbijanjem žbuke, sjevernim modernim (on je nacionalni romantizam, koji razvio se u zemljama Scandinavije). Najzanimljiviji predstavnici modernog - Otta Wagnera, Victor Orte, Peter Berens, Hendrik Berlage, Andrei Belogrud, Leon Bohusky, itd.

U 1920-ima se pojavio novi stil u arhitekturi - koji smatraju novim smjerom proleterske umjetnosti, inkarniraju i u arhitektonski oblici, Glavna ideja konstruktivizma - umjetnost treba poslužiti. Tako je nastala proizvodnja umjetnost. Osnovni materijali - betonski i armirani beton. Arhitekti-konstruktivisti dizajnirali su ne samo industrijske zgrade, već i stambene zgrade, klubove, kulturne kuće. Kao dio kasnog konstruktivizma nastala je funkcionalna metoda, u skladu s kojima je provedena znanstvena analiza funkcionalnog imenovanja zgrada, a praktični zadaci su kombinirani s umjetničkim. Vodeći arhitekti konstruktivizma - Leonid, Victor, Alexander Vesnina, Mojsije Ginzburg.

Krajem 1940-ih, arhitektonski stil počeo razvijati minimalizam, čiji je moto "ništavilo." Dobio je najveću distribuciju šezdesetih godina. U zgradama takvog stila, praktički nema elemenata dekor, dekoracija i drugih "ekscesa". Potražite idealne razmjere, nove kombinacije boja. Unutrašnjost dominiraju čelični i drugi metali, zakrivljeni oblici. U isto vrijeme, velika se pažnja posvećuje funkcionalnosti.

Krajem sedamdesetih godina, došlo je do pomaka, sigurno ukorijenjena u modernu arhitekturu. To je stil visokih tehnologija koje prate život moderne osobe. Njegov moto: "Kuća - automobil za stanovanje". Asketski dizajn s velikim monolitnim oblicima, široko rasprostranjeno korištenje metala i stakla, super-modernih struktura i materijala - ovdje je stil high-tech. Idealizacija suvremenih tehnologija, potraga za rješavanjem problema kombinacije energije i resursa neraskidivo je povezano s bliskim unosom u ljudsku tehnologiju. Označite tri glavna toka u okviru stila visokotehnoloških, geometrijskih i bionskih hai-tech. Zgrade u stilu industrijskih high-tech - takozvane "školjke", karakterizirane uklanjanjem elemenata komunikacija na pročelju zgrade (stepenice, dizala). Geometrijska high-tech je povezana sa složenim okvirom koji koristi najnovije elemente struktura (na primjer, zračnih i voluchduchonemic struktura). Bionic High Tech- To je korištenje oblika divljih životinja u arhitekturi. Membranske podove, suspendirane konstrukcije, fleksibilne niti postale su elemente zgrada. Visoko-tech stil izgledi - zgrade koje proizvode energiju, mobilne objekte, novu organizaciju ljudskog radnog prostora.

U 1980-ima se pojavio novi u protutežima sovjetskog konstruktivizma stil u arhitekturi - Za koje se karakteriziraju slomljeni oblici, vizualna složenost, agresivnost. Glavni predstavnici - Jacques Derrid, Peter Eisenman, Daniel Libeskind.

U devedesetima je nastao novi smjer u arhitekturi - techno stilu, koji se ponekad smatra smjerom high-tech. Za techno stilu karakterizira groteskna slika raširenog tehnologa. Zgrade su prozirne, staklene zidove su savijene duž složene krivulje, a elementi komunikacije su iza zidnih cijevi služe kao vrsta dekoracije. Unutrašnjost u tehno-stilu prilično je podsjeća na tvorničke radionice, skladišta, hangare, a ne stambene prostore. Kabineti su slični sefovima i industrijskim spremnicima, bezobličnim stolicama - za nasumično lijeve vreće, noge namještaja - za stativ. Zidovi imaju nepristojnu teksturu, glavne boje namještaja - siva, crna, khaki, burgundy, materijali - staklo, metal, plastike. Posvuda se koriste perforirani i valoviti metalni listovi. Techno stil je izazov tradicionalnoj udobnosti i harmoniji.

Još jedan novootvoreni smjer u arhitekturi i dizajnu interijera primio je ime kitch (prevedeno s njemačkog - jeftinog, mantless). Ovo je svijetlo, vrištanje stil, arhitektura pseudoistor, nesposobna imitacija, neke parodije postojećih stilova. Njegov glavni cilj je želja da se ističe, pokažite svoju originalnost. Moda za kitch dolazi kada dolaze stari stilovi, a zamjena još nije formirana.

Dakle, moderni stilovi u arhitekturi karakteriziraju agresivnost, koja se očituje u sveobuhvatnom tehnologizmu, lijepljenju istih elemenata, korištenje umjetnih građevinskih materijala, tamnih boja. No, moderni arhitektonski stilovi ne stoje mirno, oni se neprestano razvijaju, donose nove detalje i elemente i stvaranje novih tokova.
Napomena: Ako ste učenik zgrade Fakulteta, onda možete sigurno naručiti diplome PGS-a u Moskvi. Sve će biti učinjeno visokom kvalitetom i na vrijeme.