Poruka o baroknom arhitektonskom stilu. Arhitektonski stil: barokni

Barok u slikanju

Glavni članak: Barok u slikanju

Karavaggio. Zvanje apostola Matthewa

Barokni stil u slikanju karakterizira dinamizam kompozicija, "avion" i pomp oblika, aristokratske i neuobičajenosti parcela. Najkarakterističnije značajke barokne falvence i dinamike; Živi primjer je rad Rubensa i Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), koji je na mjestu rođenja u blizini Milana, zvao Caravaggio, razmotriti najznačajniji majstor među talijanskim umjetnicima koji su stvorili na kraju XVI stoljeća. Novi stil u slikanju. Njegove slike napisane u vjerskim pričama podsjećaju na realne scene s modernim životnim autorom, stvarajući kontrast vremena kasne antike i novo vrijeme. Heroji su prikazani u sumrak, od kojih su zrake svjetlosti ekspresivne geste likova, kontrastirajući njihovu karakteru. Sljedbenici i portreti Caravaggio, koji su u početku nazvali Karavagisti, i sama karavagizma, kao što je Annibal Carrachci (1560-1609) ili Guido Reni (1575-1642), usvojila je hrdu osjećaja i karakteristiku Karavaggio kao i njegov naturalizam na imidž i događajima ljudi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na početku XVII stoljeća. Studirao je u Italiji, gdje je naučio Manera Caravaggio i Carrageach, iako je stigao tamo samo na kraju studija u Antwerpenu. Sretno je kombinirao najbolje značajke škola slika na sjeveru i jugu, spajajući prirodnu i nadnaravnu, stvarnost i fantaziju, stipendiju i duhovnost u svojim platnim platnama. Osim rubana međunarodnog priznavanja, postigao je još jedan majstor flamanskog baroka, Van Deken (1599-1641). S radom Rubensa, novi stil je došao u Nizozemsku, gdje Francuska Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španjolskoj, na način Caravaggio, Diego Velasquez (1599.-1660) je stvoren, au Francuskoj - Nikola Poussin (1593-1665), koji je, koji nije zadovoljan baroknom školom, položio u svoj rad temelj novog toka - klasicizam.

Glavni članak: Barokna arhitektura

Carlo Meder Crkva sv. Susanna, Rim

Crkva duša u čistilištu u gradu Ragusi, uzorak sicilijanskog baroka

Dvorac Milotice, Češka Republika

Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borrumbini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u govoru Commonwealth) karakteriziraju prostorni opseg, mucifice, fluidnost složenog, obično curvilinear oblike. Često postoje raspoređeni velikih kolonada, obilje skulptura na fasadama iu interijerima, volji, veliki broj niskih, dovoljno fasada s vodom u sredini, rušio stupce i pilastere. Kupovanje stječe složene oblike, često su multi-složeni, poput katedrale sv. Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - Tewamon (Atlant), Cryatida, Maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Madern (1556-1629), koji je prekinuo manirizam i stvorio vlastiti stil. Njegovo glavno stvaranje je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bila je Lorenzo Bernini, čija se prva remek-djela izvodi u novom stilu pripadaju oko 1620 BENINI također arhitekta. On pripada dizajnu Sv. Petra katedralnog trga u Rimu i interijerima, kao i drugim zgradama. Značajan doprinos ostavio je D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Long, L. Vavvitelley, P. Da Corton. Na Siciliju nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok.

Quinkology, impresivna fuzija slikanja, skulptura i arhitekture, smatra se Korranao Capella u crkvi Santa Maria Della-Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (zatim Flandri), Nizozemska, Rusija, Francuska, Commonwealth. Španjolski barok, ili lokalni Churrurcezko (u čast arhitekta Churgeriera), također se širi u Latinskoj Americi. Najpopularniji spomenik svojoj katedrali u Santiagu de Composteli je također jedan od najpoštovanih od strane vjernika Španjorolaca. U Latinskoj Americi baroka je pomiješana s lokalnim arhitektonskim tradicijama, to je najsofisticiranija verzija i nazvala ga ultrabarakko.

U Francuskoj je barokni stil skromniji nego u drugim zemljama. Prethodno se smatralo da ovdje ne primam stil, a barokni spomenici smatrali su se klasicizmom. Ponekad koriste izraz "barokni klasicizam" u odnosu na francuske i engleske varijante baroka. Sada Versailles palača zajedno s običnim palom, Luksemburški palača, izgradnja francuske akademije u Parizu i drugima, računaju se za francuski barok. Oni doista imaju neke osobine klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je redoviti stil u umjetnosti u vrtu, čiji je primjer PARK Versailles.

Kasnije, početkom 18. stoljeća. Francuzi su razvili vlastiti stil, raznolikost baroknog - rokoko. On se manifestirao ne u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, u odjeći, namještaju, slikarstvu. Stil je distribuiran svugdje u Europi iu Rusiji.

U Belgiji, izvanredan spomenik baroque je ansambl velikog mjesta u Bruxellesu. Barokna značajke imaju kuću Rubensa u Antwerpenu, izgrađene na vlastitom projektu umjetnika.

U Rusiji se baroka pojavljuje u XVII. Stoljeću ("Naryryshkin baroque", "Golitsyn baroque"). U XVIII. B. Rastrelli.

U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - I. G. Burning, H. L. Mantter) i Ljetna palača (G. von Knobelsdorf).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U velikom dvostruku litvanski stilovi sarmarskih baroka i vilena baroka, najveći predstavnik - Jan Christoph Glaubitz dobili su. Među njegovim poznatim projektima - obnovljena crkva uskrsnuća Gospodina (Vilnius), Katedrala Sophia (Polotsk) i drugi.

Barok kao jedan od glavnih stilskih smjera u umjetnosti Europe usred XVII-sredina XVIII stoljeća. Sa svojom ideologijom, načelima, metodama i sustavom formalnih znakova, izvorno je u Italiji, u umjetničkim krugovima Rima i Bologne na kraju XVI ranog XVII stoljeća. Formacija barokni stil (iz Itala. Baroko - čudno, čudno) povezano je s krizom ideala u umjetnosti talijanskog preporoda usred XVI. Stoljeća. Ovo je vrijeme velikih otkrića u prirodnim znanstvenim disciplinama, geografiji, filozofiji i drugima. Prikazi ljudske antike o stabilnosti, jasnoći i harmoniji svijeta, o ograničenom prostoru i vremenu, na njega je razmjerno, što je na mnogo načina kasnije postao Ideal oživljavanja, potresen je novim znanjem. U isto vrijeme, renesansa sa svojom velikom umjetnošću nije mogla oštro završiti u određenoj fazi, bez utjecaja na umjetnost i stilistiku objektivnog svijeta novog vremena.

Ovdje biste trebali tražiti suštinu svih kontradikcija barokne umjetnosti. Razmišljajući o modernom promjenjivom i raznolikom svijetu, ona polazi od jasne i jasne harmonije umjetnosti prethodne ere, ustupite mjesto novom razumijevanju ljepote. Ova umjetnost je do kraja XVI. Stoljeća. On nastoji napustiti stroge granice organizirane, ali ograničene prostorne karakteristike umjetnosti oživljavanja. Čini se da pokazuje ljudske emocije, složenost, multi-element i bujnu dekoraciju okolnog prostorno okruženje.

Za barokno, kontrast, napetost, dinamičnost kompleksa, obično curvilinear oblika, ansambl, želja za veličinom i pomp, kako bi se kombinirala stvarnost i iluzija, na spajanje umjetnosti: arhitekture, slikarstva, skulptura, dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Barokna zgrada fasada

Zapadna fasada bazilike (izgrađena 1569-1679) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Rim, Italija - Santa Maria Degli Angeli e Dei Martiri ( talijanski.)

Barokna fasada crkve (izgrađena 1600.) Santa Maria del Popolo. 1472-1477 Rim, Italija - Bazilika di Santa Maria del Popolo

Berlin katedrala. 1894-1905 Berlin, Njemačka - Berlinska katedrala (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Carignano (smjestio Nacionalni muzej talijanske renesanse). 1679 Torino, Italija - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

Kraljevska palača u Madridu. 1738-1764 Španjolska - Palacio Real de Madrid ( do.)

Palača Mafra. 1717-1730 Lisabon, Portugal - Palácio Nacional de Mafra ( luka.)

Crkva svetaca Petra i Pavla. 1597-1619. Krakow, Poljska - Crkva svetaca Petra i Pavla (Kościół śś Piotra i Pawła W Krakowie)

Crkva znaka Blažene Djevice. 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy), Rusija

Crkva Santa Susanna (St. Susanne). 1585-1603 Rome, Italija - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di Diocleziano ( talijanski.)

Petropavovska katedrala (katedrala u ime apostola barijere Petra i Pavla). 1712-1733 St. Petersburg, Rusija (ruski barok: Petrovskoe barokna)

Crkva San Carlo Alla Quatro fontana (crkva sv. Carle u četiri fontane). 1638-1677 Rim, Italija - San Carlo Alle Quattro Fontane

Petropavlovska katedrala. 1723-1726 Kazan, Rusija (ruski barok: Moskva barokna ili Naryshkinsky stil)

Katedrala svetaca Petra i Pavla. 1894-1904 Peterhof, Rusija

Barokna fasada (1750), katedrala sv. Jakova. 1075-1211. Santiago de Compos, Španjolska - Santiago de Compostela Katedrala

Barokni interijeri

Santa Maria Della Salute Katedrala. 1630-1681 Venecija, Italija - Bazilika di Santa Maria Della Salute

Unutrašnjost crkve San Carlo Alla Quatro Fontan. Rim, Italija - San Carlo Alle Quattro Fontane

Oltarna crkva Gospe milosrđe. 1765-1775 Barcelona, \u200b\u200bŠpanjolska - Bazilika Gospe od milosrđa (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra do.)

Oltar evore katedrale. 1718-1746 Evora, Portugal - Katedrala Evora (Sé de Évora - luka.)

Katedrala sv. Petra, središnji neg. Vatikan - Basilica di San Pietro

Stubište u Vatikanskoj palači (također se naziva i apostolski DV ili papinski DV.). Rim, Italija - Palazzo Apostolico

Galerija Farneze, Palazzo Farneza. 1597-1604 Rim, Italija - Palazzo Farneze

Barokna unutrašnjost Berlinske katedrale. Berlin, Njemačka - Berliner Dom

Vrlo ekspresivni kompozitni sredstva baroka je pretjerano povećan, nerazmjerno skala čovjeka i sam slika, i njezini glavni elementi. Gigantske veličine portala rimskih crkava, vrata i prozora očigledno nisu velike, a ne razmjerne osobi. Možda je to u ovom stilu bilo toliko iracionalnosti, pa čak i fantastičnosti na slici objekta.

Unutarnji sukob, napon ovog stila, koji se manifestira uklj. A u arhitekturi se sastojao u sudaru pravih fizičkih svojstava inertnog materijala, njegove gravitacije, na primjer, i želju da ga dovede u nemir, vizualni pokret.

U tom smislu, barok je istinski gotika s njegovom nedosljednošću materijalnog oblika i vizualne slike s nekom vrstom dematerijalizacije oblika.

Osim toga, unutarnja kontradikcija ovog stila često se manifestirala u nevjerojatnoj i odbojnoj prirodi detalja, s jedne strane i opće mistične atmosfere umjetničkog rada - s druge strane.

Ovo je mjesto gdje neki kontrasty, neprirodna umjetnička slika, teatralnost, pa čak i ukrasni barokni stil.

Barokni stil Razvio sam svoj poseban ukras, koji je bio vrlo široko korišten u arhitekturi za ukras, prije svega, fasada, te u uređenju interijera, te u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, te u dekoru namještaja. Želja za pompom, veličina stvara nove kompleksne i vrlo neočekivane dinamičke kompozicije, čiji su elementi izvorno posuđeni u arsenalima renesanse. Počešne fronte, lansirane vijence, platforma, ukrašene volja, grozdovi stupova, uklj. Spiralni stupovi, zagrade, obilje ponovnog rođenja posuđene i plastične reciklirane školjke.

Cartouche Cartouche (iz Fr. Cartouche - Scroll) - U obliku štitova ili pergamentnih listova s \u200b\u200bomotanim rubovima - postupno se pretvaraju u valjak (iz njega. Rolle - cjelovitost i Werk - Rad, posao) u obliku polu-powered Roll papira s outcropped rubovima, mascar, motivima dvostrukim curlom, vijencima, akacijanskim lišćem (većina aktivnije, počevši od XVII. Stoljeća), ionski kimatiy i drugih ukrasnih elemenata. Poznat u romantnom razdoblju i široko koristi motiv vrpce tkanja baroka pretvara u Bandelverku (od njega. Band - traka, tranzit i Werk - Rad, posao). Motivi baroknog crtića i sudoper se pretvaraju u fantastične kalupe njuške, ili Knorpel (od njega. Knorpel - hrskavica i Werk - Rad, posao) i Ormushl (od njega. Ohrmuschel je ušnu sudoper). Ta dva dekorativna elementa bila su posebno karakteristična za flamanske baroke.

Barokni interijeri su posebno luksuzno uređeni. Slikarstvo, mramorne i pozlaćene drvne dekoracije, skulptura, slikovite slike itd. Aktivno se koriste, skulptura, slikovite slike, itd .. Posebno dobre slikovite ploče, vizualno povećanje unutarnjeg prostora prostora. U epoha barocko Funkcija stvaranja interijera kao kompozitnog i stilskog organiziranog cijele broja doista je rođena. Unutrašnjost i njegovi elementi, kao stvarna sinteza umjetnosti, počeli su igrati vrlo važnu ulogu, što ukazuje na društveni status i financijsku situaciju vlasnika. Stvoriti cijeli ansambli u zatvorenom uređenju. Štoviše, bogatstvo ukrašavanja jednako je sekularno, a crkvenim zgradama.

Svi predmeti ovdje su opremljeni i u skladu s drugima: obojene zidove i stropove, uređene na istu štukaciju, oblike i veličine drvenih ili patch okvira ogledala i slika, rezbarenih, obojanih ili zlatnih drvenih zidnih panela, isklesane pozlaćene konzole Mozaik mramorni countertops, brončana kandelabra i kristalni lusteri, luksuzne stolice, kutne stolove, postolje za skulpture, ormarići, ukrašeni umetnutim, vrhom utovarivačima itd.

Važno je napomenuti da su palače u Italiji ovog razdoblja razmatrane ne samo kao privatne stambene prostore, već, prije svega, kao osebujne faze platforme za svečane društvene akte - službene prijeme, bizer, kuglice itd.

Slika u boji i svjetlosni učinci u unutrašnjosti osigurana je složenost, pa čak i fancy svoje prostorne strukture, obilje obojenog izrezbarenog mramora, štukature, urezanog drveta žučnog kaputa, brončanog, kristala, skulpture i slikanja. Interijeri su preplavili skulpturu, ali to nije trebalo biti razmažene stojeće figure, ali cijele velike grupe, gdje je gledatelj ponekad bilo teško istaknuti zasebni karakter, jer svaka brojka nije bila zanimljiva samo po sebi, već kao sastavni element cjeline , Takve skulpture, napravljene u neuobičajeno složenim kutovima i instalirane u višku u interijerima i vanjskom dijelu zgrada, jedna su od karakterističnih značajki baroknog stila. Kao rezultat toga, ukupni dojam emocionalnih napetosti, pomp, dinamizam i masovne pokrete, iluzija širenja prostora, njegova beskonačnost.

Talijanski barokni namještaj (XVII. Stoljeće)

Prvo trebate dati kratak opis Države i trendovi razvoja talijanske arhitekture i umjetnosti stvaranja interijera tog vremena.

Najkarakterističniji talijanski barokni zgrada stvorili su najveći arhitekti XVII. Stoljeća: L. Bernini, F. Borrumbini, G. Guvarini, K. Rainaldi, B. Longin i drugi. Prvi arhitekt koji se preselio u rješavanje velikih Arhitektonski zadaci novog stila je K. Maderna. U svojoj rimskoj crkvi Santa Susanna dovršen je vrsta katoličke crkve XVII stoljeća, čiji je fasada sustav dekorativnog uređenja crkve Il Il arhitekta D. Della Luka. Ali glavni rad Maderne bio je završetak katedrale sv. Petra u Rimu. Osnivač stila Barochko je arhitekt, kipar i slikar Michelangelo Buonarot.

Stil talijanskog baroka razvio se, prije svega, u Rimu, od kojih je prodro u druge gradove u Italiji, gdje je uzeo različite oblike u dvorištima fizičkog ili farnije. Ova era izgradnje čuvana je pa čak i povećana elemenata povorke, zabave, bujne dekorativnosti. Barokna u arhitekturi je složena prostorna konstrukcije i curvilinear obrisi planova, oštro istureni i duboko visoki volumeni, kontrasti stana i olakšanja, teške i svjetleće igre rasvjete, česte primjene oblika ovalnih, poderanih prednjih, ukrašenih kartuša, Ogromna savijena ili bombardirana streha, upletene stupove, kao i uparene stupce i pilasteri. To je postiglo dinamiku oblika elemenata, kao da je slobodan rast s izračunom dobivenih učinaka rasvjete, vizualno ojačanje skulptura fasada.

U tom smislu, primjer je široka raspodjela istinski baroknih volja, jednako dinamičan u svim smjerovima, izumio je bruvenine za dekor kupole firentinske katedrale.

U ovom trenutku, načela i tehnike ansambl konstrukcija doista razvijaju. Na primjer, ansambl Capitol Hill u Rimu (1546) United nekoliko zgrada palače oko trapezoidnog područja u smislu trga s stubištem povorke koji vodi do njega. Načelo ansambla je položen u planiranju ovalnog trga Del Popolo (1662.) na ulazu u Rim s tri ulice koje se odvlači od nje, trga ispred katedrale sv. Petra u Rimu, trg suglasnosti i Versailles u Parizu, koji, unatoč svim njihovim razlikama su generacije barokna era.

Fasada crkve Ile Jesu. 1573-1584 D. Della luka. Rim, Italija

Najradikalniji protok rimskog baroka je stil isusoitstva, koji se najsrtinije manifestira u crkvi Reda isusovca Il Jesu (izgradnja 1573-1584. Odnosi se na vrijeme ranog baroka). Ile Jesu ima sve znakove baroknih zgrada. Njegova fasada izgleda vrlo dinamično, ima snažan kontrast oblika isturenih i povlačenja, ukrašen je volja koji povezuju gornji stup s dnom, ima oslobođenu frontonu. Uputstvo o takvom tečem oblika, njihova je valovitost poboljšana samo ako vizualno doživljavate takvu fasadu u potpori. U eri zrelog baroka, takva dinamika zakrivljenog, koja se teče na drugi presječni kameni oblici dobivaju najviše i široko rasprostranjene distribucije u crkvi i svjetovnim zgradama.

Michelangelo u svom projektu katedrale sv. Petra (1546.) podvrgnut je cijelu količinu zgrade od strane središnje kupole i već zatražio dinamiku u cijeloj gradnji. A umjetnik D. della luka (1588.-1590.) U usporedbi s ovom projektnom idejom, Michelangelo je ojačala dinamiku, što je kupola ne hemisferična, već izdužena parabolična. Nova silueta kupole naglasila je opće kretanje oblika zgrade.

Navedena teatralnost, neka neprirodno, pa čak i iracionalnost barokne arhitekture očituje se, na primjer, u predvorju knjižnice San Lorenzo. S pogledom na klasične kanove arhitekture, Michelangelo je dizajnirao dvostruke stupce koje iz nekog razloga nemaju glavne količine i stoje u produbljivim zidovima i ne podržavaju ništa. Konzole su instalirane pod njima očito dekorativne funkcije. Zidovi se seciraju s imaginarnim prozorima. Lobby stepenice na stranama nemaju željeznicu. Ozbrice, koje su napravljene u sredini, zbog njihove niske visine, jasno se nose samo dekorativnim opterećenjem. Ekstremni koraci zaokružuju se s kovrčem - volji na uglovima. Samo po sebi stubište ispunjava gotovo sve slobodnog prostora predvorja, što je jasno iracionalno.

Za barok, želju da se postigne učinci optičke iluzije. Na primjer, L. Bernini je dizajnirao stubište u Vatikanskoj palači da se čini mnogo dulje nego što je doista, jer je suženo, luk postaje ispod, stupci su manji u veličini i praznine između njih su smanjeni. Stoga, zahvaljujući lažnoj perspektivi, figuru pape, kada se pojavio na gornjoj platformi stubišta, bio je doživljen iz velike, smislene i veličanstvene.

Crkva San Carlo arhitekta Borryini izvrstan je model izvornog u obliku i dekor zgrade baroknog stila. Njegova fasada izgleda kao osebujna Shirma smještena ispred zgrade, koja u planu ima oblik dijamanta s konkavnim stranama. Barokni arhitekti pokušali su ne napraviti ravne kutove, u svakom pogledu i odrezati kuteve zgrada, tako da je crkva San Carlo također izrezala kutove i četiri skulpturalne skupine s fontanama nalaze se u blizini njih.

Već u XVI stoljeću. Postoje tehnike za stvaranje talijanskog baroknog interijera. Zidovi i stropovi prostora ukrašeni su freskama, a uzorci umetnuti u zidove su uokvirene rezbarenim drvenim zlatnim okvirima ili štukatom ukrasom visokog olakšanja.

Stvaranje jednog od prvih baroknih interijera (Farnese Galerija, 1597-1604) A. Karracchi, koji je započeo svoje aktivnosti s dekolorom nekih palača u Bologni, može se smatrati rođenjem istinskog baroknog stila.

U Bologni je po prvi put počeo koristiti motive tzv. Illusionističke arhitekture-kvadrature (iz Lat. Quadratura) u slikanju. Takve slike postale su jedan od najpopularnijih načina za ukrašavanje zidnih i stropnih zrakoplova.

Godine 1693., umjetnik A. Pozzo, autor mnogih veličanstvenih fresaka na trgu trga, pripremio je čitavu raspravu o tehnici takve slike - perspektiva Pictorum et Architectum (slikovita i arhitektonska perspektiva). Objasnio je u njemu, na primjer, kako povezati perspektivnu gledište s granicama freska ili tehnika opisanih, olakšavajući stvaranje ogromnih freska. Ovaj vodič imao je ogroman utjecaj na arhitekte i umjetnike svoga vremena, koji su u baroknim interijerima stvoreni pokušavali pružiti grafičke i boju utakmice između mramornih ploča ili tkiva, koje su odvojene zidovima prostora, freske, skulpture i druge elementi dekoracije.

Uz ime L. Bernini, aktivno korištenje obojenog mramora za zidne obloge u kombinaciji s metalom, pokko ili freske je spojen. Primijenio je takav cilj, u pravilu, ukrašavanje crkvenih interijera. Na primjer, u poznatoj kapeli Cornaro u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu, gdje je njegov sastav uspostavljen ekstazi sv. Teresa (1644-1652), ili u crkvi Sant Andrea Al Qvirinale (1658-1670).

Korištenje mramora boja zbog njegovih relativno visokih cijena učinila ga je u Italiji pristupačne samo za vrlo bogate ljude. Stoga je ukras mramornih ploča stambenih interijera, s izuzetkom podova, iznimno rijetka u Italiji. U većini slučajeva, koji se koristi za savršenstvo u XVII-XVIII stoljećima, Finto Marmo Technique, tj. oslikana pod mramornim stablom. Obično su drvene zidne panele ukrašene pod mramorom. Taj je prijem tada bio širio doslovno na sve europske zemlje.

Kamini i njihov dekorativni ukras u talijanskom baroku počeli su igrati značajnu manju ulogu u unutrašnjosti sobe u odnosu na kamini renesanse. Na primjer, u luksuznoj unutrašnjosti velikog salona u Palazzo Barberini, kamini nisu aktivni elementi i imaju vrlo skromni dekor, a mnogi drugi interijeri palače uopće nemaju kamina.

Tijekom XVII. Stoljeća. Talijani i dalje vode u umjetnosti Stukko. Na temelju tradicija i vještine prethodnog razdoblja, osobito razdoblje manirizma, umjetnici u Stukko nastavili su i razvili načela bogato razvijenog štukatora. Slikarstvo ili freske u većini slučajeva bili su uokvireni bijelim ili pozlaćenim zidnim dekorom. Primjer je zidni reljefi u kabini Koravzieri u rimskoj kiri-nalis palači (1605-1621) iu salonu Palazzo Riccardi u Firenci.

Izvrsni uzorci štukature druge polovice XVII. Stoljeća. A. Haffner je izveden za inverziju Sala Dei u Genoese Palazzo Albricksi u Veneciji.

Još jedna vrsta ukras unutrašnjost barokne ere, brisanje lica između arhitekture, skulpture i slikanja, bila je dekorativna iluzorna plutajuća slika. Poznat je po umjetnicima P. Da Cortona i A. Pozzo. Na primjer, slika kupole u Palazzo Barberini (1625-1663), koje je dovršilo P. Da Corton otprilike 1639. godine.

Glavni zadatak takve slike je stvoriti nepokretan prostor u kojem su izgubljene uobičajene prikaze stvarnih veličina, volumena, oblika, boja, svjetla i drugih karakteristika i svojstava stvorene sobe. Strop, kao konačni element baroknog interijera, pretvara se u iluzorno, ostavljajući beskrajnog prostora neba s letećim oblacima i figurama ljudi. Karakteristično je da mnoge plutajuće slike u interijerima baroka oponašaju ne samo nebo neba, nego i kupole s aspiracijom. Ove obećavajuće slike nisu bolje izražene estetski ideal umjetnosti baroka - beskonačnost prostora, kretanje masa, svjetla i boja.

Uzorak dekorativnog unutarnjeg uređenja ranog baroka u Italiji, kao što je prethodno navedeno, to je galerija Farnes u Rimu, a kasnije i interijeri Pitti palača u Firenci i Bar-Berini u Rimu. Ovdje je sve podređeno jednoj zajedničkoj ideji kretanja masa i prostora. U skladu s dekorom zidova, stropovima i drugim elementima unutarnjih poslova, stvara se namještaj i uređen namještaj: stolovi konzole, stolice, stolice, stolice, ormarići, ormarići, uredski stolovi, itd. Barokni namještaj se odlikuje konsolidacijom Proporcije, pospanost njihovih oblika, pomp je urezao pozlaćeni dekor. Namještaj za sjedenje je učinjeno ugodnijim i odgovara nosivoj odjeći. Soft stolice, stolice i fotelje su naširoko koriste, a zatim sofe. Stražnji leđa su napravljene s deponijom, pojavljuju se udobniji laktovi. Škrinje (lari) i zalihe izlaze. Zamijenjeni su ormarićima, ormarićima i burejima.

Tablica oraha, inlay Eben i slonovače. Francuska

Za ormare karakteriziraju čvrste siluete, curvilinearnost obrisa u planu, prisutnost zakrivljenih streha sa složenim skulpturalnim dekorom, bujnim ukrasnim u-bitnom ili diskontinuiranim frontima, urezanim okvirima vrata i nogu. Filönics ormara i uredskih vrata često su ukrašeni umetcima iz obojenog kamenog mozaika (Ahat, Onyx, lapis-lazaries, itd.), Uglađenog drvenog stakla ili obojenog drvenog mozaika - 9.

U Firenci i Bologni barokni stil U proizvodnji namještaja, prodrla je relativno kasno - počevši od druge polovice XVII stoljeća, a isprva se razlikovala u obliku i ukrašena od kasnog namještaja za oživljavanje. Međutim, novo vrijeme je već pogođen u skupim uzorcima namještaja.

Karakterističan objekt namještaja - nezamjenjiv element frontalne situacije palača - ormari su postali ormarići koji su bili dobro uređeni. Takve su se kabine bile visoko cijenjene, često poslane jedna drugoj kao vrijedan dar. Strast za ormarima bila je toliko velika da su počeli proizvoditi u mnogim europskim zemljama, pa je njihov oblik i dekor počeo nositi izraženi nacionalni otisak.

U XVII stoljeću Velike kabine s prestinima, koje su postale nužan dio uređenja palača. Nekoliko takvih objekata, soba je nazvana kućište. S ovom riječju, francuski ponekad ukazuju na malu sobu. Ormari su imali veliki broj Kutije koje su služile i za pohranjivanje malih predmeta, novca, dokumenata, drugih vrijednosti.

Ne samo podne ormare primljene raširene, već i desktop, minijaturne, jednake kutije veličine. Odvojili su se reljefnom i pozlaćenom kožom, štukastom mastikom.

Florentinski uredi sa svojim složenim i izvrsnim oblicima zauzimaju posebno mjesto. Često su bili izrađeni od ebanovina, njihovi fillilni bili su ukrašeni firentinskim mozaikom obojenog mramora i stakla, ozlijeđen od bjelokosti, svekrva, faience. Također su korišteni režijski ukrasi, medaljoni, poprsja, statuete od pozlaćene i dobro čitljivog bronca. Takvi su bure napravljeni na visokim nogama vezanim na dnu rezbarenih zaliha. Prednje površine kutija ormari imali su set obojenih kamenja za crtanje, voće, cvijeće. Kada su prikazani različiti plodovi, mozaik je ponekad bio čak i reljef. Milan ormari od crno drva na podstolima koji su stajali na točnim nogama također su bili poznati. Frovnica takve kabine obrađena je arhitektonskim vučenjem, vijencima, razlozima, upletenim polu-pukovnicima itd. Površine su ukrašene mozaikom od bjelokosti. Kabineti su dovršeni u obliku parapeta, na vrhu s ogradom. S druge strane, ova balustrada je ukrašena statuutama od kostiju.

Plastična otopina za oblike namještaja za sjedenje bilo je komplicirano. Tapacirani namještaj (stolice, stolice i fotelje) su masivni, ukrašeni rezbarijama, često s pozlatom i tamnim baršunom s velikim uzorcima ili punjenjem - tkaninom s tkanim zlatnim ili srebrnim nitima. Stolice imaju vertikalne ili zakrivljene noge ili noge piramido u obliku oblika s ekspanzijom nalik na jug u gornjem dijelu, povuku na dnu isporučenog ili zakrivljenog križa s izrezbarenom vazom u sredini. Stražnji leđa imaju polukružni vrh, često su gluhi, visoki ili s malim skakačima između regala. Slično tome, izvodi se stolice i stolice, koje su također nepristojno s podijeljenim baršunom. Imaju četiri dijagonalne bijesne noge koje završavaju u leđima kovrče i pričvršćene s urezanim galopiranim svojstvima.

U ovom trenutku pojavljuju se male stolove pravokutnog oblika, koje se postavljaju zid ili u zidu ispod zrcalnog tremora. To su bili ukrasni objekti namještaja, koji su obično bili instalirani bilo koje lijepe predmete: vaze, sate, figurice itd. U takvim tablicama, strukture i nogu su posebno ukrašene. Masivni izrezbareni nakit, koji su zlatni i, često se uzorkuju u obliku Nayada, putti (Kupid), crnaca, orlova, lavova, griffina, školjki, vrpci, kovrče akanta, itd. šest ili osmerokutnih oblika. Stolne rubove obrađuju rezbareni ornament. Noge korištene u prošlom stilu ere u obliku masivnih nosača zamjenjuju se jednim očima u obliku vaze, na koje su pričvršćene zagrade koje su završile na dnu životinjskih šapa. Sve to podzemno označava masivnu bazu, također potpuno prekrivena rezbarijama.

Glavne promjene javljaju se u dizajnu kreveta. Baldahin ostaje, ali podržava svoje visoke stupce nestaju, tj. Sada je pun za zid. Uloga kreveta kao jedan od aktivnih elemenata interijera oštro povećava.

U epoha barocko Namještaj je izrađen od oraha, prikladniji za nit i poliranje. Matica postaje toliko popularna da u Engleskoj ovaj put dobiva ime oraha. Namještaj postupno stječe sve složenije curvilinearne obrise, a brončane obloge počinju se koristiti umjesto niti. Ako je namještaj izrađen od hrasta, ventilator je maticom. Prilikom obrade curvilinear površina potrebno je primijeniti tehniku \u200b\u200bručnog skupa manjih komada furnira. Tako se pojavljuje, osim Italije, u Flandriji i Nizozemskoj, a zatim u Njemačkoj i Francuskoj, novu vrstu dekor, drveni mozaik - marketer (Franz. Marqueterie - odvedeni po znakovima).

U Rimu je osnovana Firenca i brojnim drugim gradovima Italije, toplinske manove, za koje su flamanske tapiserije poslužene s uzorcima proizvoda. Već u prvoj polovici XVIII. Moda na njihovim proizvodima dosegla je Napulja i Torino. Venecija i Genova bili su poznati po proizvodnji visokokvalitetnih vunenih tkanina, a genosetski baršun bio je u potražnji u mnogim europskim zemljama. Sve ove tkanine također su korištene za presvlake tapeciranog namještaja.

Nizozemski i flamanski namještaj i barokni (XVI-XVII stoljećima)

U XVI stoljeću U Nizozemskoj postoji promjena stila orijentacije u proizvodnji namještaja. Od ukrasa posuđenih od rane talijanske renesanse, proizvođači namještaja počinju koristiti (na kraju prve polovice XVI. Stoljeća) grotesknog ukrasa visokog rođenja. U ukrasu i ukupni dekor mnogih objekata namještaja, gravure W. Florisa, kuhar Van Els i drugih umjetnika. Značajno je utjecalo na stilistiku projekata dekorata namještaja umjetnika naškove - Mana de Braca, koji je u to vrijeme objavio zbirku svog razvoja (različitosti PUPtraics de Menucerie). To je oko tih projekata da su se nizozemski stručnjaci preselili iz gotičkog dizajna namještaja na njegove uzorke s arhitektonskim predlošcima: baze, stupovima, konzole, pilastri, nadstrešnice itd. Stil Vre-Deman de Brifize bio je najjasnije manifestiran u namještaju Antwerpen. Ovdje, ormari i opskrba su napravljeni s dva ili četiri vrata, s filetima u obliku dijamanta, koji su članovi s pilasterima, upletenim stupovima, konzolama, pa čak iu nekim uzorcima - Herma, imaju visoku bazu, snažno izbočene profilirane strehe i a Puno ukrasnih oblika u obliku piramido na izbočenim dijelovima. Ovi ormari stoje na sfernim nogama. U ovom trenutku, stolice i fotelje su najčešći, također izvorno izdan u Antwerpenu. Okviri takvih sjedala su sakupljeni iz preciznog upletenog kruga u poprečnom presjeku šipki čija je povezanost pravokutna traka s motkom. Gornji dio leđa je izravan ili ima blago zaobljeni rub. Savijanje epbades fotelja, oslanjajući se na upletene police, koje izgledaju kao nastavak prednjih nogu, završavaju se s volji prednje strane. Sjedalo i stražnji dio stolica i stolica obično su nepristojni po koži i tapiserije tkanine koristeći nokte s velikim šeširima. U ovom trenutku, postoji promjena u prirodi ukrasa namještaja i njegovih oblika, primjenjuje se još jedan materijal. Sada je namještaj izrađen od oraha, kao i od drugih uvezenih vrsta drveća. U kasnom razdoblju, umetnuti i umetci iz ružinog drveta, crni, amarant (ljubičasti) i ružičasti drvo pojavljuju se, što je značajno obogatio dekorativno rješenje raznim objektima namještaja. Kreveti se izrađuju s krohovima i slično uređenim.

Na prsima i dalje postoje s različitim oblicima dekoraca fasada lica. Ove fasade, u pravilu, imaju strogo arhitektonske članstva, strehe i konzole. Prednja površina je oblikovana pilasterima u odvojene panele, ukrašene geometrijskim uređenim ukrasom. Osim toga, pilastri su dodatno ukrašeni umetcima u boji drva. Stolovi za objedovanje imaju prilično jednostavan oblik i često su klizne. Masivne precizbilne noge imaju izraženi oblik zeca, a prizemlje se zatežene šipkama. Takav zečji oblik nogu imao je snažan utjecaj na ruski namještaj.

Na kraju XVII. Na oblicima i dekoru nizozemskog namještaja, Kina ima snažan utjecaj.

Ormar na stambenim sfernim nogama koje stoje na pravokutnim nosačima, zalihama, komodama i ormarićima s masom uvlačenih i šljive kutije koje su zatvorene od strane vrata se jasno izvodi pod tim utjecajem. Noge takvih ormara napravljene su s oštrim, sferičnim i ponekad zakrivljenim u obliku latinskog slova s \u200b\u200bs oblikom širenja. Ove noge su uši na dnu ptičje šape Clung. Takva vrsta nogu kasnije počela se primjenjivati \u200b\u200bu namještaju stvoren u drugim zemljama. Na primjer, u Engleskoj, ova vrsta nogu izgleda dobro u stilovima kraljice Anne i Georgov, pa čak i kasnije - u stilu chippendalea.

Na početku XVII. Kao rezultat dugoročne borbe Nizozemske za neovisnost od dominacije Španjolske, zemlja je podijeljena na dva dijela: sjeverne provincije, koje su se nazvali Nizozemskom i južnim provincijama, koje ostaju pod španjolskom krunom, postali su poznati kao Flandrija. Sklopiva umjetnost Flandrija, prvenstveno u Antwerpenu, koji je postao središte ruskog života zemlje, jedan od prvih, nakon Italije, doživljava barokni stil, koji je dotaknuo, prije svega, slikarstva, dekorativne i primijenjene umjetnosti i ukrasne dekor. Takve značajke kao praktičnost, materijalizam, emocionalni podizanje, pomp oblike, dekorativnost i, u isto vrijeme, praktičnost i udobnost karakterizira unutrašnjost flamanske stambene zgrade i njegovih elemenata, posebno namještaja. Karakterističan primjer ranog flamanskog baroka - stambene kuće izvanrednog slikara i državnika P. Rubens, izgrađen 1613. u Antwerpenu. Barokna stilistika na flamanskoj Lada daje ideju ne samo arhitekturu i ukras interijera ove kuće, već i slikovitih djela P. Rubena, Wang Dequee, Jordan, Sneiders, Teževi i mnogi drugi prekrasni umjetnici tog vremena. Namještaj proizvodi Flamanske majstore, u njihovom dizajnu i dekoru odgovara namještaju kasne talijanske renesanse. Do sredine XVII. Takav namještaj ima dovoljno rigidnih pravokutnih oblika s članovima trgovca.

Međutim, od druge polovice stoljeća, dinamičniji oblici potpornih dijelova, bilančasta stolarije, isklesani ukrasi frineta ormara, itd u Flandriji, oživljeni tipovi teških ormara od hrasta, koji imaju dva ili četiri vrata, ladice , isturene jezgre, pilasteri, konzole i noge u obliku ptica šapa držeći lopte. Kasnije se pojavljuju kabine za ležaljke, čiji ploči već imaju složeniji ukras. Takvi ormari također imaju snažno izbočene strehe, koje su podržane konzolama u obliku dječjih glava i dobro ukrašenih ukrasnim nitima niske reljefne frize. Spojevi okomitog (u obliku pilastera) i horizontalne visoko aktivne profilirane izbočine na licu i bočnim licima kućišta kabineta su ukrašeni (prerušeni) s lionima s metalnim prstenovima u ustima.

Oni se nastavljaju primjenjivati \u200b\u200bu Flandre i uredu, ali postupno, za razliku od talijanskih uzoraka, oni sada nemaju složene oblike i dekoracije, a proporcije postaju jednostavni i više definiraniji.

Kompleksna nit sada je zamijenjena dekorom, uglavnom u stolariji. Kabinet je instaliran na visokoj podSTole, na temelju nogu koja stoje na loptima s velikim premještanjima. Noge ispod su povučene u obliku jednostavnog pravokutnog u poprečnom presjeku šipki. Kutije za ormarić su zatvorene s dva otečena vrata s filetima oblikovanog rada stolarije. Vlada u donjem dijelu ispod vrata ima vanjski okvir za uvlačenje, a u gornjem dijelu - friz i daleko govoreći nadstrešnice koje podržavaju konzole. Flamanski cerens (zalihe) XVII. Stoljeća. Oni su poput dvodijelnog ormarića s krošnjama i niša kao buffet. Baldahin koji obavlja ulogu frizu i vijenca cijelog ormara, oslanja se na front konzole do dva dobro profilirana točna i rezbarena stupca. Lica i strana kabineta obilno su ukrašeni rešetkom i arhitektonskim predlošcima. Slučaj kabineta koji ima nekoliko eksplicitno izraženih horizontalnih članstava, dno je vrsta baze, podignuta iznad poda i stoji na šest sferoidnih nosača.

U namještaju za sjedenje, dizajn mjesta povezanosti pojedinih elemenata jasno je vidljiva. Noge i žlice stolica i sjedala, kao i tablice koje su prethodno napravljene, obično točne ili rezbarene, zamijenjeni su s uvrnutim s četverostrukim premještanjima u mjestima izlučivanja. Poklopci za potporu leđima u gornjem dijelu završava niti akanta kovrče ili glave lava. Laktovi u stolicama su vrlo zgodan, imaju usred otklona i završavaju se s volja ukrašeni rezbarenim apacki lišćem. Sjedala i leđa stolica i sjedala su mekani s konjima s kosom konja i često su povrijeđeni s kožnim ili dekorativnim tkaninama s dugim rubovima. U ovom trenutku bio je novi crtež rasporeda tapeciranih noktiju s velikim polukružnim šeširima na okvirima sjedala i leđima. Ako su ranije nokti kape postavljeni pošteno jedni od drugih, sada je njihov korak brzo, zahvaljujući kojem se ispada strogi ukrasni rubnik u obliku perli oko perimetra sjedala i leđa.

Očito povećane veličine u širini i dubinama mjesta za sjedenje tog vremena posljedica su promijenjene pokrivenosti odjeće, koja je sada veća bujčica s velikim brojem nabora.

Tablice se proizvode sa stolom različitih oblika. Podstole kutije se temelje na nogama napravljenim u obliku točnih balustera s sferičnim ili zečjim žaruljama i patentiranim. Također se također dobivaju iskrivljene precizne noge i kvar s pravokutnim ili kvadratnim debljinama (presretanje) na mjestima spajanja pojedinih dijelova strukture. Ponekad je ugrađen dekorativni element u Prodesk centar, na primjer, točan baluster u vazi ili stupcu. Rubovi kutije podstola imaju kovrčave rezove i zajedno s radnom površinom, u pravilu, ukrašeni ravnim nitima.

Sav namještaj je isključivo iz matice, a ne hrast. Također uvezeno drvo drva (ebanovina) drvo, Rosewandra, Havana Cedar.

Flamanski barokni stil XVII stoljeće. Imao sam velik utjecaj na formiranje nizozemskog i numeroghermanovog namještaja.

Njemački namještaj baroka (druga polovica XVII-početka. XVIII. Stoljeće)

Utjecaj stilova baroka na oblik njemačkog namještaja počinje se osjećati ne ranije od druge polovice XVII. Stoljeća. To je osobito vidljivo nakon kraja 30-godišnjeg rata. Ali u početku postoje oblici zaduživanja i proporcije nizozemskog namještaja. Međutim, ovaj nizozemski utjecaj se održava djelomično do skretanja XVII-XVIII stoljeća. Prije svega, to se odnosi na stil takvih strukturnih elemenata i dekor kao upletene stupce u obliku pilastera, upletene noge stolica, stolica i stolova, sferne potpore, razvoj panela, itd. Obilje upletenih stupova koji služe ukras ormarića, bifema i zalihama, očito preopterećuje oblik njemačkog namještaja. Na primjer, sklonište (dobavljač) njemačkog rada posljednje trećine XVII. Stoljeća. Ona je neuobičajeno bujna urezana i pretvarajući ukrase u obliku figurica ciaryida na srednjem dijelu ormarića, roboti. Takav ormar s visinom od više od 2,5 m, dubine od više od 1 m, a širina gotovo 3 m se odmara na šest sferičnih nosača.

U XVII stoljeću U gradu Augsburgu napravljene su vrlo luksuzne sobe, noge i čiji su podesi bili čvrsta isklesana čipka. Florentinski mozaik, završna obrada sa školjkama srebra i kornjača naširoko su korišteni u uređenju ruba kabineta lica. Takve ormare, instalirane na podu, nalikuju cijele arhitektonske strukture. Umjesto drva za svadbene crne (ebanovine) za proizvodnju ormarića, njemački proizvođači namještaja često su koristili morem krušku. Kao dekorativni element, u obliku Ormushl je korišten izrezbareni uzorak (iz njega. Ohrmuschel - ušnjak) - karakterističan element flamanskog baroknog ornamenta u obliku nabora ušiju. Ponekad je prednja površina kućišta uzorkovana i interpretirana kao fasada zgrade, koja ima prozore, nakon čega slijedi prekrasni krajolici.

U Bavariji, u Regensburgu, strože u obliku ormara, stojeći na šesterkama nogu, povukao se na dno slova X. Cijela glatka površina takve lica takve je ukrašena iluzornim slikama arhitektonskih perspektiva u tehnici intarzije ili marketa iz obojenog drva. Ormari, čiji su paneli, bočna lica i prednji ravnini vanjskih kutija bili ukrašeni vrlo složenim pripravcima za reljef koji prikazuju cijele scene vjerskog i svjetovnog sadržaja. Ove kompozicije su izrađene od obojenog drva i otišli na neobičan valovitog okvira crnog. Takav valoviti okvir bio je vrlo široko rasprostranjen ne samo u Njemačkoj, nego iu Nizozemskoj, Flandriji i Engleskoj. Prema nekim istraživačima, izmislili su na početku XVII. Stoljeća. Njemački proizvođač namještaja G. Shvanhard. Na kraju XVII. Takav tip valovitog okvira prodrije u Rusiju i primio ime čestih cesta.

Flamanski korisnici ceste koristile su flamanske namještaja, član ravnine ukrašenog namještaja namještaja objekata s crnog stabla u odvojene ukrasne priče i scene na mitološkim temama.

Ruski barokni namještaj (druga polovica XVII-početka XVIII. Stoljeća)

Njemački barokni namještaj Druga polovica XVII-ranog XVIII stoljeća. Ona karakterizira visoke stolarije majstorstvo njemačkih majstora i umjetnost dekorativnog ukrašavanja objekata namještaja stvorenih od njih i, u isto vrijeme, materijal prekomjerne težine, težinu rezbarenih i točnih ukrasa.

Prvi znakovi baroknog stila u Rusiji treba tražiti tijekom vladavine Tsar Alexei Mikhailovich (1645-1676). U ovom trenutku Rusija već ima dovoljno održivih trgovačkih veza s Engleskom, Holland i drugim zemljama. U ostatku Tsarističke palače i Kuća Boyara početi prodrijeti u briljantan namještaj objekata baroknog stila: sanduci, kreveti, masivni ormari, stolice, stolovi, itd. Strani majstori su pozvani, koji obavljaju narudžbe za proizvodnju namještaja i podučava ruske majstore. Tipični predmeti namještaja bili su stolice i stolice s visokim stražnjim leđima, ukrašeni nitima u obliku kovrča, krune, grba, orlova i lavova, prizemlje leđa, točne ravno s prezentacijama ili upletenim nogama, svojstvima i stalci zemlje. Stolice i leđa su procijenjena tkaninom, baršunastom ili reljefnom kožom. Masivni stolovi doneseni iz Njemačke stoje na debelim ili upletenim nogama, masivnim ormarićima čije su zgrade bili odjeknule na sferičnim nosačima i krevetima s baldahinom. Istina, kreveti s krošnjama bili su prilično rijetki objekt namještaja i susreo se samo u kraljevskim komorama. Svi namještaj bio je drveni, a njegova površina je obično bila prekrivena voskom mastik, poliranom ili obojenom. Međutim, mnogi uzorci namještaja ne samo da se uvoze, već i proizvedeni, na primjer, u oružarnici Moskve Kremlja. Razgovarali su dobro poznati stolari, rezači i vrata: S. Darev-nebo, K. Mikhailov, Okulov, P. Kuzovlev, itd., Koji su izvršili zapovijedi kraljevskog dvorišta i moskovskog plemstva. Mnogi uzorci zapadnoeuropskog namještaja tog vremena kopirali su lokalni majstori (uglavnom tvrđava ljudi) - ove su kopije bile vrlo nisku razinu i u smislu izgradnje, te u smislu dekorativne obrade, jer Ruski stolarci i rezači nisu još nisu znali sve tajne namještaja akumulirane na zapadu. Može se objasniti činjenicom zašto je tako malo objekata situacije ruskih stanova toga vremena došlo do našeg vremena.

Do početka vladavine Petra I (1672-1725), barok u Europi doseže svoje najviše cvjetanje. Hamburg (za ostale informacije, Augsburg ili Nürnberg) Majstori su stvoreni (u 1682-1684) srebro dvostruko prijestolje za mlade kraljeve Ivana Alekseevića i Petera Alekseevich. Iznad dvostrukog sjedala, tapecirani crveni baršun, na upletenim stupovima, ojačana je vrsta krošnja s finopsom s braničnim pozlaćenim slikama fantastičnih životinja i ptica, jahači i drugačiji barokni dekor. Tri koraci otvorenog rada su ojačani prije sjedala, a na nekoj udaljenosti od prijestolja postoje masivni stupci u obliku i dekor, od kojih je jedan instaliran točno u središtu prijestolja, ukrašen vrhovima orlova, urezanih i prorezanih ukrasa, kao i dvije niske stupce. Ovi stupci su namijenjeni za dvije tsarističke sperme i jednu zajedničku moć. Stražnji dio desnog sjedala namijenjen mladim Petru imao je prozor koji je zatvoren zavjesom. Pretpostavlja se da je u danima svečanih tehnika koje stoje iza prijestolja, čovjek je dao savjet i predložio kralja potrebnih odgovora. U Rusiji, u razdoblju Petra, najbolji uzorci su namještaj Engleske i Nizozemske - najmoćnije morske moći tog vremena.

Na početku XVIII stoljeća. Tu je oštra plima stranog namještaja i stranih majstora u Rusiji. Strani majstori su optuženi za dužnost trenirati učenike koji su im priključeni. Strani namještaj je postojao u palačama pored proizvoda izrađenih u St. Petersburgu. Zajedno s pozivom zapadnih majstora i kupnju uzoraka namještaja u inozemstvu, domaća proizvodnja razvijena u inozemstvu. Ruski namještaj umjetnost, odlikuje se svojim identitetom, ipak se počeo razvijati u skladu s paneuropskom kulturom. Od tog vremena, namještaj laganih razmjera, elegantniji, dolazi za zamjenu glomaznog namještaja. Površina objekata namještaja sada je složenija na štetu konveksnih i konkavnih elemenata. Koristi se od strane thehonder orahe, kao i rijetke svadbene stijene, kameni mozaik i marquedr, umetnuti raznim materijalima, pozlaćenom bronce u obliku nadzemnih elemenata dekor, bojanje itd.

Na početku XVIII stoljeća. Od urbanih domova, prije svega u glavnim gradovima, prsa se čisti, i njihovo mjesto, kao što je bilo uobičajeno u Europi, zauzimaju ormariće i komode. U ovom trenutku, u pokretu, jednostavne vrste nizozemskih i engleskih stolica i stolica s ravnim nogama i leđima koji imaju tri police, prosjek od kojih je izrađen od rezbarenog.

Uz njih, vrste stolica su široko distribuirani, oblici nalik na siverogman uzoraka. Stolice imaju izravne točne noge i dio prideo, preciznih bočnih regala izravnih leđa, čiji je srednji dio ukrašen otvorenim nitima u obliku velikih kovrča. Leđa ima polukružni završetak, također ukrašen rezbarije. Takav isklesan ukras ima prednji ponos, koji se nalazi dovoljno visok iznad poda - približno u središtu nogu. Stolice se izvode mekane ili poludimenzionalne i žure s tkaninom ili kožom s noktima s velikim kapicama. Meka presvlake ima središnji plan naslona. Slično tome, stolice se rješavaju s preciznim nogama i svojstvima, urezanim krajem leđa i raspoređenim na teritorije. Stolica ima mekanu presvlake sjedala i središnji dio leđa i ukrašen je dodatno rub na dnu sjedala.

Koriste se i drugi tipovi mekog namještaja za sjedenje, prevrtanje kože, tkanina s vezom ili svilenom krpom. Takve stolice i sofe su zakrivljene rezbarene noge koje završavaju ptičju šapu koja drži loptu. Uzorak namještaja Petrovsky baroka može poslužiti prijestolje Petra I, ukrašen srebrom. Ovo prijestolje je izvedeno od strane klauzule o namještaja u 1713. godine. Drugi uzorak može poslužiti kao naslonjač, \u200b\u200bmaline baršun, koji je postavljen od strane voska lik I, napravljen u 1725 P. Fedorov, oštro dvorište. Karakteristična za ovu eru su teški hrastovi stolovi, koji su napravili u vrsti nizozemskih stolova XVI. Stoljeća, koji su stajali na gustim nogama u obliku zečjih balasa, povukao se s ravnim okvirom pravokutnog oblika s profiliranim rubovima. Šprodski je izveden vrlo masivan i imao, u pravilu, ladice. Cijela prednja površina podstolye bila je ukrašena profilima, polu-pukovnicima i složenim dekorativnim motivom, podsjećajući portala ili platforma prozora moskovskih palača ili crkava. Stolni stol s profiliranim rubom mogao bi imati bočne ploče s ispod njega, što je sličilo nekim nizozemskim uzorcima. Ako je takva tablica izvedena od jednostavnog stabla, onda je često obojena zelena boja. Za opremanje prostora, korišteni su razni ormari, dekor fasada na licu je provedeno, nakon načela arhitektonskog nakita korištenjem arhitektonskih predložaka. Utjecaj nizozemskih ormara se osjeća u omjerima i rješavanju oblika obroka uzorka vrata, strehe, točnog polu-pukovnika i arhitektonskih predložaka u krevetu ormar-buffet, napravljen na početku XVIII stoljeća. Površina takvih objekata namještaja borila se i imala mat teksturu. Treba napomenuti da je namještaj namještaja u tehnici marquezije u Rusiji na početku XVIII stoljeća. Nije uveden, dakle, umjesto drvenog mozaika set, slika cijele površine drvenog subjekta, pre-prekrivena levkas, svijetle ukrasne obrasce, tematske slike, boje se često koristi. Tada je slika bila prekrivena lakom. Za opremanje prostora korištenih palača, osim ormarića, stolova i namještaja za sjedenje, i podne satove, ogledala u okvirima morskog hrasta, Shirma, Lacquer Rad Larz itd.

Sokolova t.m. U svom radu spominje očuvani popis dorada i namještaja palače Peterhof 1728, prema kojima su zidovi u prostorijama palača stegnuti tkivima, najčešće svilene, manje često vunene i prošivene. Namještaj je bio naseljen istu tkaninu kao i zidovi, kao i Crveni Safin. Svileni jastuci bili su složeni na pletenim stolicama. Na skladištu su, na primjer, bili označeni: Wallpaper Muarovy Nizozemski svile, široki engleski i kineski orah koji je engleski, jednostavan njemački crni stol na tri noge, tablica nedostajala je oslikana na jednoj nozi, hrast okrugli stol s podovima, crvenim ormarićem i t .p.

Francuski namještaj barok (Mid-XVII-početak XVIII. Stoljeće). LOUIS XIV stil stila

Francuska Xvii stoljeća. - najmoćnija država Europa s apsolutnom kraljevskom moći. U ovom trenutku, postoji izgradnja velikih arhitektonskih ansambala, stvaranje luksuznih djela dekorativnih i primijenjenih umjetnosti, namještaja i skulptura, veličanstvenih slikovitih djela.

Uspostavljen usred XVIII. U Francuskoj se stil može opisati kao barok u sintezi s odskopnim motivima. Bio je to barok na francuski način - vrlo veličanstven, briljantan, svjetovni, u svojoj internetskoj predstavništvu, više naručeni i akademski nego talijanski. Ovaj stil je uobičajeno pozvati veliki stil ili stil Louisa XIV. Cijelo razdoblje francuskog baroka vrlo je konvencionalno podijeljen u nekoliko faza: kasna renesansa s elementima manirizma ranog baroknog, tranzicijskog stila (Louis XIII, 1610-1643); Zreli barok (Louis XIV, 1643-1715); Rezistentni stil (tranzicijski stil između vladavine Louis XIV i Louis XV) i Rococo (Louis XV, 1720-1765). Posljednja faza, rokoko stil, trenutno istraživači ne odnose se na konačnu, kasno baroknu pozornicu i neovisni umjetnički stil, istinu koja je odrasla iz podzemnog baroka.

Francuski barokni epoh namještaj ne može se procijeniti bez uzimanja u obzir razvoj arhitekture vremena, ukras interijera i svih ukrasnih i primijenjenih umjetnosti općenito.

Uz Louis XIII, aristokracija i bogate buržoazije Francuske aktivno narediti za sebe izgradnju luksuznih palača, koji su projektirali za njih S. DE-ZUB, F. Mansar, L. Levo i drugih poznatih arhitekata tog vremena.

Svatko u unutrašnjosti služi kao predstavnik, želje će odmah pogoditi gledatelja s luksuzom uređenja prostora.

Sada prostorije parade postaju predvorje s prednjim, dobro uređenim stepenicama i galerijom povezanim s njima. Dojam o svečanosti proizlazi iz posjetitelja kad god padne u predvorje od prednjeg stubišta, preko koji je obojeni strop naslikao strop.

Zahtjevi u nastajanju novog stila dovode do razvoja dekorativne i primijenjene umjetnosti, posebno proizvodnja tkiva, tepiha, jela, nakita i, naravno, namještaja. Stolice i stolice ovog vremena još uvijek imaju jednostavne oblike, njihovi glavni strukturni elementi izvodeći okretanjem, naslon i sjedala testiraju se s tkaninom. Postupno, zbog zahtjeva praktičnosti, stolice su šire, leđa su napravljena gore, svi drveni dijelovi su prekriveni obilnim rezbarijama i zlatom. Međutim, francuska dekorativna umjetnost i proizvodnja namještaja ovog stila dobili su svoje veći razvoj Samo u drugoj polovici XVII. Stoljeća. Uz Louis XIV, koji gradi veličanstveni ansambl Versaille - sa svojim palačama, vrtovima, parkovima, bazenima i fontanama ukrašenim skulpturama. Sve je to zamislilo i provedeno za ceremonije suda, podređeni strogim svečanom etiketom. Versailles, koji su stvorili arhitekti L. Levo, J.A. Mansa-Rum i A. Lenotrom pod vodstvom prvog slikara kralja sh. Lebebna i ukrašena skulpturama F. Giradona i A. Kuazewox, većina je organski izrazila ideju apsolutne moći. Započeo je 1661. godine, izgradnja i završetak Versailles nastavljena je tijekom sljedećih trideset godina. Versalni ansambl je najviši simbol i uzorak stila francuskog baroka i najvišeg postizanja umijeće tog vremena. Francuska monarhija postaje klasični primjer i model za oponašanje većine europskog kraljevskog dvorišta. Francuski barokni stil za dugo vremena postaje najviši kriterij ljepote i luksuza.

Opći pogled na palaču Versailles. 1668 Pariz, Francuska

Galerija zrcala. Versailles. F. Mansar i Sh. Lebrene. 1679-1686 Francuska

Slični rezultati mogući su ne samo napori arhitekata, slikara, kipara, proizvođača namještaja itd.,, Već i zahvaljujući Kohlberi, prvi ministar Louisa, koji je bio odgovoran za organiziranje cjelokupnog umjetničkog života zemlje, organizirajući razne institucije Dizajniran za razvoj umjetnosti i kulture ili pružanje državnih potpora.

Godine 1661., Akademija slikarstva i skulptura, službeno osnovana 1648. godine, službeno je uspostavio drugu akademiju, Akademija za arhitekturu, koja je dobila službeni status 1671. godine, postao je nova uloga 1648. godine, postajući prava škola za arhitekte i graditelje. Francuska akademija posebno nastala 1666. u Rimu počinje podučavati učenike slikanje, skulpturu i arhitekturu na najboljim primjerima talijanske drevne umjetnosti.

Aktivnost Kolbere bila je usmjerena na uspon umjetničke industrije i umjetnosti Francuske kako bi osigurao zemlju neovisnosti od drugih država i na ovom području. Kao rezultat toga, umjetnost i umjetnost industrija Francuske primila je snažan poticaj, a zemlja je počela proizvoditi sve što je prethodno uvezeno. Colbert je podržao i tekstilne manove koji su počeli raditi u raznim gradovima Francuske.

Lyodan od Lyona počinje proizvoditi luksuzne tkanine iz paketa, SILKA, ispunjena baroknim uzorcima u talijanskom stilu, koji je pronašao njihovu vrijednu uporabu pri projektiranju interijera Versailles - stalni boravak Louis XIV od 1682. Osim toga, Kolber poziva Majstori iz Venecije prema francuskim majstorima mogu naučiti da imaju tehniku \u200b\u200bproizvodnje ogledala. Godine 1662., na temelju radionice tapiserije, Kolber ujedinjuje raspršene radionice tepih u Parizu i daje im status kraljevskog mehanizacije, na čelu koji je, kao njegov umjetnički ravnatelj, postao S. Lebren. Zadaci ove fabrika identificirani su vrlo opsežni. Osim tepiha, morao je doprinijeti razvoju raznih umjetničkih obrta i služiti kao škola za učenje zlata i srebrnih radnih majstora, osnivača, gravera, tkalaca, kamena lanaca, proizvođača namještaja i boju. Tema ukrasa značajnog dijela tepih-tapiserija odabrana je kako bi se rezonirala slika kralja. Na primjer, provedena je niz tapiserija na temama života i velikih djela Louisa XIV ili Alexandera Makedonsky, gdje je veliki zapovjednik identificiran s kraljem Francuske (niz tapiserija: Louis Louis Life, Alexanderove priče, Kraljevske rezidencije ). Godine 1664., po narudžbi Louisa XIV, otvoren je još jedan tkački fabrika u Bove, koji je, zajedno s proizvođačima u Obussonu i Pellelet, stekao u XVII. Stoljeću. velika važnost. Francuske tapiserije uživaju izvanrednu popularnost. Naredbe su došle iz svih europskih zemalja. Većina proizvoda provedena je na crtežima lebrena.

U XVII stoljeću Proizvodi od porculana i faience bili su široko distribuirani. Centri njihove proizvodnje postaju nikada, Rouen i Mist. U tim proizvodima, kineski motivi i ukrasi talijanske renesanse, koji su ostali samo u neverte proizvodima, postupno je nestao. Keramički proizvodi iz Rourana prekriveni su elegantnim uzorcima s baroknim ukrasnim lambrekinom i govoreći. Porculanski proizvodi od Mandy ukrašeni su ukrasima s Grotesk motivima. U interijerima Versaillesu palače široko su korišteni veliki ogledaji, što ukazuje na razinu tehnologije i umjetnosti Francuske tog vremena, što je dostojno natjecanje sa staklom i ogledalima majstorima Venecije. Poznato je da je u početku ogledala velike veličine Francuska kupila u Veneciji.

Galerija ogledala Versailles Palace, koju je stvorio Manzar, je pravi remek-djelo baroknog interijera. Ovdje je korišten novi prijem Dekor zidova s \u200b\u200bogledalima, koji su bili nasuprot prozora i poklopili su se s njima u veličini i obliku. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je galerija imala dva zida s prozorima s pogledom na vrt, samo je sam bio stvaran, a drugi - imaginarni. Lebrene Galerija luka ukrašena je medaljona slikom pobjede kralja Sunca, kao što je tada zvao Louis XIV.

Galerija ogledala nalazila se na terasi koja povezuje kralja i kraljice apartmana. Između prozora i arkada instalirana su pilasteri iz mramora, s glavnim gradovima francuskog reda, od pozlaćenih brončanih, a antabla je ukrašena kraljevskim krunicama. Spremnici su također koristili motive vojnog oklopa, raznih amblemi i oružja od umjetnog mramora.

Do 1689-1690. Galerija ogledala bila je opremljena srebrnim namještajem dizajniran skice lederna. Međutim, svi ovi srebrni stolovi, stolice, lusteri, svjetiljke, biljke, nakon kraljevskog edikta protiv luksuza, 1689. bili su interpretabilni kovanice kako bi se pokrile troškove rata. Veličina od Versailles palače zahtijevala je nove tehnike za rijeku Deco i nova rješenja u umjetnosti namještaja.

U nekim sobama, zidovi, razbijeni u odvojene ploče, obloženi su višebojni mramor i ukrašeni stupovima i pilastrima, između koje su postavljene žbuke žlijezda. Veličanstveni su bili frieze, strehe i plafone koji su naslikali najbolji umjetnici zemlje.

U drugim dvoranama, zidovi su zategnuti skupim tkaninama, koje se mijenjaju ovisno o doba godine. Zimi zimi, zeleni ili tamnocrveni baršun bio je upotrijebljen u zlatnom galu; U ljeto - brokata sa zlatnim ili srebrnim uzorkom i višebojkom srebrom. U pozadini tih tkanina, slike Tiziana, Rubensa, Karachchi, Veronese i drugih velikih umjetnika bili su mahniše u pozlaćenim okvirima.

U ovom trenutku, postoji vrhunac popularnosti presvlake zidova bogatih palača od reljefne teleće kože, ukrašene srebrnom i zlatnom folijom ili obojenim svijetlim bojama na različitim temama. Dekor takve kožne presvlake često je oponašao crtež skupih tkanina. Sačuvao je svoju popularnost. Jednostavno podizanje zidova s \u200b\u200bdrvenim panelima od hrasta, borove ili jele, često je zatamnjena po skupljim pasminama.

Do kraja XVII. Takvi drvene zidne panele postale su čak i obojene u bijelim, plavim ili blijedo zelenim tonovima. Ponekad je takva drvena kućišta odvijala na dnu središnjeg pojasa, izrađene od višebojan mramora. Treba napomenuti da mramor završiti ne samo podovi, već i zidovi iz Verdaille pod eksplicitnim talijanskim utjecajem, dok u mnogim drugim baroknim francuskim interijerima, stablo je široko korišteno.

Većina prostorija prvog kata od Versailles ima mramorne podove, a na gornjim katovima podovi su uglavnom bili drveni. Već do 1620. godine Maria Medici naredio je pod parketa, umetnut srebrom u svom uredu. U jednoj od soba nasljednika do prijestolja A.-. Boule, sudski namještaj kralja, pod je korišten, ukrašen uzorcima od kornjača ljuske i srebra, što odgovara njegovoj stilizaciji ukrašavanja namještaja.

U Francuskoj je parket napravljen, uglavnom iz hrasta i imao je dijamantni oblik njegovih elemenata. Međutim, tehnika postavljenog tepiha, obilno umetnuta, nije primila veliku priznanju u Francuskoj, ali u Njemačkoj, Rusija i druge sjeverne zemlje dovedene su do savršenstva. Na vrhu parketa i drugih katova bi mogla ležati slamnati prostirke (čak iu Royal Reming) ili perzijskim tepisima, što je bila velika rijetkost. Čvrsti tepih se distribuira ne ranije od XVIII stoljeća, kada su odvojeni tepisi počeli šivati \u200b\u200bu jedan cijeli broj. Perzijski tepisi napušteni su podovima samo u osobito svečanim slučajevima. Ponekad su čak pokrili stolove.

U XVII stoljeću U Francuskoj se promijenila tradicija ukrašavanja kamina. Kamići s šatorskim nadstrešnicama tijekom stoljeća gotovo su nestali, a glavni tip bio je kamin s ravnom izbočinom, koja je napravljena od poda do stropa. Na dnu je kamin ukrašeno podrumom, a na vrhu - strehe, čiji stilistika je bila da odgovara profilima dekora cijele sobe. Ogledalo je postavljeno na polici kamina. Iako su takvi kamini s ogledalima već poznati početkom stoljeća, na primjer, u Fontainebell 1601, do kraja XVII stoljeća, nisu bili rašireni.

Paradinarski namještaj u stilu francuskog baroka za palače Louisa XIV i pariško plemstvo se vrši prvenstveno na temelju talijanskih uzoraka. Lebrene vas poziva iz Italije za Royal namještaj Fabrika stranog Mesmer D. Kuchchi, Mozaicista D. Branca i Rezač F. Kafartier, koji je obučio veliki broj poznatih francuskih majstora. Značajan utjecaj na razvoj ovog stila bili su umjetnici. Lebrene i J. Lepotr. Crteži uzoraka namještaja objavljeni od njih imali su ukras prema vrsti rimskog ornamenta baroka sredine XVIII. Stoljeća. U stilistu namještaja francuskog baroka može se razlikovati dva smjera, od kojih se odlikuje utjecaj kreativnosti lepotre, a drugi je utjecaj umjetnika J. Beren, zahvaljujući kojem se namještaj preopterećen dekorom elegantniji.

Sve XVII. Stoljeće. I do druge polovice XVIII. Stoljeća. Namještaj je izrađen od stabla lokalnih stijena, ukrašen rezbarijama i zlatnim ili iz stabla mosta, prvenstveno ebanovina (crnog), prekrivenog umetnutim od srebra, bakra, biser, kornjača ljuska, drva drugih pasmina i pozlaćene bronce. Namještaj objekti također su ukrašeni reljefnim reljefima iznad glave, medaljona, profiliranim remenom, ukrasima od lijevanog zlatne bronce.

Ukras u stilu Louisa XIV je strogo simetričan i izgrađen je na suprotstavljenim izravnim i zaobljenim linijama, što daje određenu mobilnost dekorativnog sastava. Ukras je razvijen korištenjem motiva Acack plahta, vijenca, drevnih trofeja, palma, vukova, ograda, rastrganih fronta, lionskih glava i ženskih glava, kutije s konveksnim središnjim dijelom, koji je često ukrašen slikom sunca , lice Apolla, dva prekrižena slova l ili tri francuska ljiljana, itd. Na kraju stoljeća, dekorativni ukrasi se distribuiraju: trol, koji je čvrsta mreža s dijamantnim stanicama, u svakom od njih je smještena utičnica i lambrene, smanjenje s zubima ili se okrenuo za zavjesu, često s četkama.

U ovom trenutku, najsloženije tehnologije parenja drveta, njezine tave, umetnuti i mozaični set poznate su proizvođačima namještaja. Dizajn namještaja je u susjedstvu savršenstva. Ipak, cijeli XVII stoljeće. U modernom razumijevanju ovog mandata nije bilo glava namještaja. Samo odvojene serije ili skupine su konstruktivno i stilsko međusobno povezane stolice, stolice i stolice. Kabineti, ormarići, komode su stvoreni, u pravilu, u obliku neovisnih objekata, iako ponekad u parovima ili malim skupinama. Glavna inovacija, koja se pojavila u namještaju tog vremena, obračunava u svom dizajnu i obliku udobnosti, udobnosti. Širok izbor vrsta namještaja se pojavljuje ovisno o određenim vitalnim funkcionalnim potrebama osobe. U ovom trenutku, visoki satovi počinju se široko koristiti, prve pisane stolove i tablice biro, stolovi konzole, komode i rani oblici Canape i Chaise Lounge.

Dekoracija baroknih prostorija palače je nezamislivo bez luksuzno uređenih ormara, što je često imalo vrlo impresivne veličine. Uglavnom je to bilo flued proizvode crnih drva ukrašenih mozaikom, inlay, slikarstvom. Ured se obično riješio vrstom barokne zgrade, čija je pročelja bila ukrašena rezbarenim stupovima, vijencima, prednosima, utičnicama, medaljonima, volja, arhitektonskim profilima. Često je kabinet bio instaliran na nosačima napravljenim u obliku stupaca ili karijatida, pak, na dobro profiliranom podrumu. Vlada je obično imala dva ljuljačka vrata, nakon čega slijedi uvlačive, dobro uređene kutije. U kasnom razdoblju stila Louisa XIV nalazi se pojava novog objekta namještaja - grudi namješten za noge i za praktičnost ladica opremljenih ladicama, koje se naziva prsa. U vrijeme Louisa XIV, napisana tablica se pojavljuje s ladicama, koji je izvorno bio nazvan ured, jer Njegova countertop je blokirana gustom krpom (od fr. Protekne tkanine). Takav stol je izveden iz crnog stabla, noge i mahune bile su prekrivene rezbarijama, a njegova rebra, ručke i hrpe kutija su ukrašene s preklapanom beamed broncom. Postupno je radna površina pisanja tablica počela imati dodatak s kutijama i policama i zatvorena s preklopnim poklopcem. Takvi su stolovi imali luksuzni završetak i nazvali su tablice biro.

Ostale vrste tablica imaju okrugli ili pravokutni pult. Na pravokutnim stolovima, facetirane noge u obliku piramido napravljene su s vertikalnom osi. Imaju veličanstvenu nit ili inlay. Često su ukrašeni janjetinama ili ženskim glavama od pozlaćene bronce.

Kasnije tablice počinju nestati ne na četiri, već na osam nogu, povukla se na tantove križnim zakrivljenim svojstvima. Tablice imaju dvije ili tri ladice, ukrašene umetnutom i brončanom oblogom. Stolne vrhove tablica izrađeni su od masivne ploče obojenog mramora i ukrašene mozaikom. Drveni, ukrašeni uz rub niti i inlay, countertops. Osim prednjih stolova, pojavili su se uski pravokutni konzolni stolovi, koji su podigli zid. Njihova širina obično se određuje širinom zrcala-Tremo, koja se žudi na zidu preko konzole. Glavni ukras stolova konzole obično je usmjeren u sadržaj, koji je imao bujnu nit i čvrste pozlaćenje. Noge konzole ispod su se zategnuli s vrlo složenim oblikom, a njegova srednja obično ukrašena rezbarenom kartuš, ukrašenom kraljevskom šifrom i grbom, ili vazom. Ove tablice izvele su dekorativnu ulogu, obično su se instalirali sve lijepe predmete - vaze, satovi, mala plastika itd.

U stilu Louisa XIV na granici XVII - XVIII stoljeća. A pogotovo u sljedećem stilu regencije, to je vidljivo mijenjati jednostavan oblik linija za zakrivljeno. Na primjer, pisani stolovi su izuzeti od napretka i imaju blago zakrivljene noge koje su sužene po knjizi i završavaju brončanim šapama.

U srednjem dijelu drvenog stola, naljepnica izrađena od crvenog ili zelenog sigurnosnog, ukrašenog zlatnim reljefnim. Pod vrh stola obično postoje tri ladice, gdje prosjek ima najmanju dubinu u usporedbi s dvije strane.

Posebno mjesto u francuskom baroknom namještaju je namještaj za sjedenje. Stolice, stolice, sofe su napravljene s visokim, blago prekriženim natrag iznad glave sjedenja. Laktovi imaju prekrasno savijanje i završetak volja. Noge i proizvode se izvode s okretanjem metodom s velikim premještanjima i međusobno su međusobno povezani kroz karakteristično zadebljanje pravokutnog oblika. Postoje i druge vrste nogu: piramidalni oblik, ukrašen rezbarenim ukrasima i profilima i zakrivljenim u obliku slova s, čiji su krajevi obično ukrašeni akakanskim listovima. Ova posljednja vrsta nogu odnosi se na drugu polovicu vladavine Louisa XIV. Sjedala, leđa i laktovi su mekani i rumeni s ručno izrađenim krznama s malim križnim ili polu-kore, tapiserije, tapiserije, španjolskom ugrađenom kožom kabela, oka, stiskanjem, uzorkom baršuna. Stolice i stolice također su ukrašeni rubovima uz donji rub sjedala i tamost mrtvih. Tkanina presvlake obično je pričvršćena na nokte s velikim pozlaćenim šeširima. Stavljanje - kosa konja. U ovom trenutku pojavljuju se prve sofe, podsjećaju na međusobno povezane tri stolice s jednom ukupnom leđima i sjedalom. Gornji dio stražnjeg dijela takvih sofa ima valovitu barokna linija, kao da je ponavljajuća linija spojenih stolica. Sofe se temelje, u pravilu, šest ili osam nogu. Dijelovi tapiserije vrste (odvojeno za naslon i sjedala) izrađeni su na tapiserijama proizvođačima, Boveu iliussonu. Takvi svijetli, zasićeni tonovi tkiva izrađeni su s ukrasnim razvodom, bojama velikih veličina ili ukrašenih slikama ptica, malih životinja itd. Mekani komadići namještaja počinju pokrivati \u200b\u200bs izmjenjivim poklopcima.

U drugoj polovici Odbora Louisa XIV-a, nalaze se udobne stolice s karakterističnim leđima, na kojima su napravljene dvije izbočine kako bi se pričvrstila glava sjedeće osobe, a prvi ležaljci (iz fr. Hlaise Long je dugačka stolica ) u obliku izduženog oblika ili stolica s naslonjačem za njih.

Za francuski barok, vrlo je veličanstven dekor palače kreveta je također karakterističan. Kreveti imaju šupljine, luksuzne zavjese i drapes s Lambrequinima, kao i saten, svilene prekrivače i ogrtači, koji se gotovo skrivaju drvene elemente ležajnih ograda. Vrlo popularne tkanine s istočnim uzorkom na japanskoj i kineskoj temi (grane cvatnje Sakura, ptice, cvijeće itd.), Takozvani. Japanin. Takve su tkanine korištene ne samo za ukrašavanje spavaćih soba, nego iu obliku stolnjaka, zavjesa, zavjesa i zavjesa na prozorima i vratima. U kraljevskim spavaćim sobama, alkove udarila od ostatka sobe također s dekorativnom ogradom. U sobama ispred spavaćih soba, tzv. Belleva, komode su instalirane. Treba napomenuti da su spavaće sobe u XVII. Stoljeću. Razmotrili su se paradičkim prostorijama u kojem se gosti često odvijaju. Od druge polovice stoljeća dobiva širenje takve vrste slobodnog namještaja koji leži kao kauč (od fra. COUCHER - za spavanje), slično ranoj vrsti ležaljke sunca - na šest ili osam nogu, povučeno, u obliku proširena mekana klupa ili banketa s jednom glavom natrag na sljedeću ili tri leđa (uzdužnih i dva na krajevima). Ova vrsta namještaja počela je nazvati kanape. Zaslon uključuje zaslone koji blokiraju Zev kamin. Zasloni su zategnuti tapiserijskim tkaninama.

Govoreći o baroknom francuskom namještaju, trebalo bi biti posebno istaknut na palači namještaj načinjen u stilu buke. Takav stil je ime poznatog proizvođača namještaja iz doba Louis XIV Andre-Charlesa, flamasera porijeklom, koji je radio sa svojim četiri sina. Namještaj u ovom stilistu bio je uspješan i bio je raširen u XVII. Stoljeću, a tijekom gotovo samo XVIII stoljeća. Ne samo u Francuskoj, nego iu drugim zemljama. Namještaj u stilu zgrada, uzrokujući mnogo imitativnih djela umjetnosti namještaja, uključujući u Francuskoj, bio je vrlo popularan iu Rusiji, međutim, na sebe. Bulo nije imao odnos.

Namještaj Boulev je monumentalan, ima jednostavne oblike i izuzetno je bogato uređen - može se reći, zbunjeno s ukrasom. To su ormarići, ormarići i ormarići za kovanice, stojeće, komode, stolove, itd. Obično takav namještaj A.-s. Boule šperploča u crnom stablu i ukrašena umetnutim i umetcima od pozlaćene bronce. Čisti avioni objekata namještaja tumačili su obje ploče, koje su pokazale neobične slike s zatvorenim sastavom, potpuno prekrivenim baroknim uzorcima u obliku isprepletenih kovrča, vukova, vijenaca, Groteescas, mascurns, lišća, boja, utičnica itd. Ponekad u središtu takvog "ukras je postavljen vazama s cvijećem i fruts oko leptira koji su borili iz obojenog stabla, ili neovisni sastav s ljudskom figurom koji je napravio slabi teren pozlaćenog bronce, stojeći na posebnom pijedestalu, okružen bizarnim kovrče. Bul ukrasa je strogo simetričan i ima izravnu vezu s renesansnim motivima i dekom drevnog Rima, tako da postoje mnoge figurativne pripravke na temu antike, trofeja, tj. Sastava od mačeva, diktira ligamenata, štitova, kaciga, kacige, lovorici i lišće hrastovine, itd. U ranom razdoblju a. Boule izrađuje ormare i ormare za kovanice i medalje koji su oponašaju firentinski ormarići i umetnuti s čvrstim kamenom (Pietra Dura). Boolean ormari su ukrašeni uzorcima od cvijeća i ptica izvedena u invalističkoj tehnici s obojenim drvom - intarsijom.

Drugo, više kasniji period u stilu zgrada je karakterizira prevladavanje umetnutih iz kornjače, mesinga, limenog, srebra, bisera, staklene mase, itd. Pod obiljem ukrasa drvene površine stablo gotovo nije vidljivo. Elementi ukrasa, izrađeni, na primjer, iz kornjače nametnute na briljantnoj metalnoj pozadini, ujurio je reljefni okvir od lijevanog zlatne bronce. U drugim slučajevima, barokni obrasci, izrezbareni od mjedi (bakar), kositra ili srebra, izgledali su vrlo izvrsno protiv pozadine polirane ploče kornjače, naglašavajući veće ukrase od obojene pozlaćene bronce.

Za njegove umetne radove A. Potropa je primijenila neku vrstu tehnike, koju on, istina, nije izmislio, već je doveo do najvišeg savršenstva. Na primjer, da biste dobili pojedinačne elemente planiranog ukrasa, dvije ploče - kornjača i mjed (bakar) - lagano zalijepljeni međusobno, a crtež artikuliranog elementa uzorka primjenjuje se na jedan od njih. Zatim, istovremeno kroz obje ploče duž konture, ovaj element ukrasa pokreće slagalica dok ne ispadne iz tanjura u obliku dvije iste na ABIS-u, ali različiti dijelovi detalja.

Ova tehnika je pružila najfinije prianjanje elemenata ukrasa i pozadinu jedni drugima, sposobnost istodobnog stvaranja dvije identične slike, ali različite boje, teksture i teksture ornamenta i potpunog nedostatka otpada, koji je bio vrlo važan kada koristite vrijedne materijale. Na profesionalnom jeziku namještaja, tanjur kornjača s mjedi (bakrenim) uzorka nazvana je prvi dio, mjed s kornjačem umetkom - drugi. Ako je jedan uzorak s korištenjem kositra začećen, tada je vlažna i primitka pojedinih elemenata i pogona s rupama, upravo poklapanja s abisom ovih elemenata, provedena kroz tri ploče.

Ljuska kornjača u baroknom razdoblju korištena je ne samo za takve objekte namještaja u inlay. Korištena je tehnika vrha (od fra. Piquer - valjanje) Kada je u ploči kornjača, prema slici, pre-grijani segmenti zlatne žice su zakinuti. Kada se žica ohladi, segmenti prekriveni površinom ploče, koji je tada temeljito poliran. Na površini tanjura dobivena je lagana i vrlo elegantna čipka uzorka, koja se sastoji od malih briljantnih zlatnih točaka. Takav uzorak je često nadopunjen bisernim i zlatnim oblozima.

Muzej Hermitage ima vrhunski stol, koji je napravljen po narudžbi Louisa XIV na strojni tapiserija. Bio je namijenjen kao dar Kraljici Portugala.

Do početka XVIII stoljeća. Pravokutne oblike stila buke su omekšane, pojavljuju se zaobljene zakrivljene linije. Količina pozlata, ustupanja na ljepotu prirodnog stabla, smanjuje se.

Jedna od baroknih baroka era lica u Francuskoj - umjetnost velikog stila ili stil Louisa XIV - je stvaranje objekata namještaja, u kojem slobodu kompozitnih konstrukcija glavnih elemenata oblika, prekomjerno, obilje i bogatstvo Dekor je ograničen i uravnotežen jasnom tektonskom građevinskom i logičnom, razumnom njihovu količini prostornu strukturu. Sve to ukazuje na očigledan učinak i prodiranje renesansnih načela u francuski barok.

Francusko razdoblje namještaja (prva četvrtina XVIII. Stoljeća). Stil regencije

Prijelaz iz veličanstvenog baroknog doba Louisa XIV do Rococo dogodio se kroz srednju fazu, koja je uobičajena za pozivanje stila regencije. Ovaj stil francuske umjetnosti, uklj. i namještaj, bio je karakterističan za prvu četvrtinu XVIII. Stoljeća. U ovom trenutku, nativni ujak budućeg kralja Francuske Louis XV Philip Orleans postaje 1715. godine, s tim Regent i vlada zemljom. Pojavljuje se novi stil tranzicije, koji postupno olakšava oblike namještaja i njihovog dekora, uz održavanje strukture i glavne linije njihovih oblika, te na mnogo načina ukras stila Louisa XIV. Istina, sada u ukrasnim motivima, popis ACANTA se zadovoljava manje i manje i ukrasni uzorak naginjanja je zauzet. U XVIII. Kraljevsko dvorište i cijeli francuski znaju da troše ogromnu količinu novca na namještaju svojih stanova, namještaj počinje zauzimati značajno mjesto u njihovim životima. Luksuz ukrasa je više sofisticiraniji i manje svečan i pompozan. Čak i postoji neka opozicija namještaja glavnih prostora i stambenih soba, koje su ispunjene namještajem ugodnije, prikladne udobnosti, ukusima i raspoloženju osobe koja ovdje živi. Stolice i sofe sada su podijeljeni takozvanim. Situacija, koja se instalira uz zidove i ima strogo definirano mjesto, i više pokretnih, staviti u grupe na bilo kojem prikladnom mjestu, na primjer, oko stola.

Oblik stolica, stolica, sofa postupno se mijenja - ovdje su predferi gotovo nestaju, a noge su sve više savijena, leđa na stolicama je prvi put napravio visoko, ali postupno postaje niža, strmija se vraća. Sjedište je još uvijek mekše i šire uzimajući u obzir nošenje odjeće. Kada su dame počele nositi vrlo široku Fizhmu Panny, epsade su otišli na strane, vani, u svrhu sjedenja i ustajanja. Dekor ovih sjedala za sjedenje sačuvan je u obliku reljefnih i tvrdokornih niti drvenih dijelova i luksuz tapacijske tapete ili baršuna. Na presvlake ne postoje samo glatke tapiserije, već i mekani prošireni tkani tepisi s cvijetom uzorak koji proizvodi savannertnu fabrika.

U sastavu namještaja kabineta postoji odbijanje arhitektonskih načela njegove izgradnje. Kabineti prestaju podsjećati zgrade sa svojim arhitektonskim ukrasom, prije svega, njihovim fasadnim dijelovima. Umjesto ormarića i ormara, preferencija se daje prsima. Prednji fasadni lica prsnog mjesta glatko se savija, kao da oteklina, a donji rub se obavlja s valnom izbočinom u sredini. Kućište prsa je na visokim zakrivljenim, raspoređenim na stranama u odnosu na ravninu pročelja s nogama prekrivenim nitima i ukrašena dodatno brončanim oblozima u obliku biljnih ukrasa s ljudskim figurama i glavama. Kutovi stolnih vrhova vrte se i njegovi rubovi su profilirani. Jezgra prsa je ukrašena tipičnom stablom u tehnici marquezije, kao i brončanim nadzemnim dekoracijama. Za set, obično se koristi, u pravilu, ne samo crnom stablu, već i stablu drugih vrijednih stijena donesenih iz inozemstva.

Sastav dekorativnih dekoracija je još uvijek simetrija, ali u obliku i plasman pojedinih elemenata ukrasa, kovrča, buketa, brojki i glava postoji velika lakoća i sloboda rješenja nego u uređenju namještaja u prethodnom razdoblju.

Studije materijala. Prednosti: Gričić a.a. Kratak tijek evolucije stila namještaja - Moskva: Arhitektura-C, 2007

Barokna stil procvjetao je u Europi u XVII. Stoljeću, koji je proizetio stoljeće ranije u Italiji, gdje su lokalni majstori nastojali uzvisiti svoj kulturni značaj da donesu određene ekscese u sve grane umjetnosti i osobnosti, uključujući i arhitekturu.

Prije Rusije, arhitektonski stil Barochko stigao je u prozor "prozor koji je nosio" Petra i "u Europu" sa poštenim unosom, u potpunosti utjelovljen samo u XVIII. Stoljeću, kada je klasicizam već ojačan u Europi. No, kašnjenje u pogledu vremena bilo je više nego što je kompenzirano veličanstvom baroknih građevina urbanih i dvorskih ansambala glavnog grada i drugih mjesta u ljubavi s ruskim. Osim toga, ruski barok, kao i drugi strani kulturni trendovi koji ulaze u zemlju, pronašli su novu, nerazumnu za europske barokne značajke, uzgoj čisto domaćih stilova, kao što su Stroganovskoye, Golitsyn i Naryshkinskoye barokna.

Barokni stil je bio utjelovljen uglavnom u crkvama i hramskim projektima. Poznati arhitektonski spomenici mogu se pripisati crkvi zagovore u Fili, katedralu Uznesenje u Ryazanu, samostanu Novodevichy, crkvu Bryansk Sretennaya Nekra u samostanu Sven, crkvu djevičanske majke Božje u Dubrovitsy, nedaleko od Podolsk i mnogi drugi hramovi. Naryshkinskaya barokna u arhitekturi karakterizira bezuka, središnja strana, ravnoteža i simetrija, bijeli elementi na crvenoj pozadini.

Hram znakova Djevice u Dubrovitsy, Golitsyn baroque

Crkva znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsy apsorbira elemente talijanske, njemačke, švedske, francuske i ruske arhitekture. Obilje arhitektonskih detalja i niti su prikladni stupci, kovrče, četkice za grožđe, cvijeće, lišće, kao i skulpture anđela i svetaca - napravite hram s jedinstvenim uzorom crkvene arhitekture. Umjesto tradicionalne kupole, crkva je kruna zlatna kruna.

Samopouzdanje arhitektonskih smjerova baroka u Rusiji potječu iz imena rođenja, pokroviteljstvo izgradnje najznačajnijih struktura ovog doba, koji je, naravno, posjedovao vlastite karakteristične značajke. Općenito, razlika između domaćeg baroka iz europskih mogu se pratiti u jednostavnosti i kompozitnim strukturama. Razlika se također može naći detaljno, na primjer, u korištenim završnim materijalima. U Europi je korišten kamen za obloge, ruski majstori su korišteni žbuka i žbuke, koji bi, za razliku od kamena, mogli biti obojani. Zato arhitektonske strukture ruskog baroka molimo oči sa svijetlim kontrastnim valjkom. Uglavnom korištene crvene, plave, žute i bijele boje, kao i njihove kombinacije, a za krov je korišten bijeli kositar i razna pozlata.

U dekoru fasada korišteno je ukrasno modeliranje, u kojem se jasno pojavili elementi tradicionalnog ruskog okusa. Zapadni arhitekti, koji žele nadmašiti natjecatelje, aktivno se koristi mistične znakove i simbole, koji također nije tipičan za ruski barok, iako je pravda radi sila stranih arhitekata, koji je izgradio dvorca za prve osobe carstva u glavnom gradu i njenom Okolina, još uvijek pribjegao tradicionalno europskim prijemnicima. No, u outback, gdje je barokno procurila napori Boyarin Lion Naryshkin, lokalne tradicije bile su gotovo potpuno prevladane u ukras.

Crkva zagovoru u FIP-u

Crkva zagovora o najsvetim teotokozima u Filijama, izgrađena u primarnim knezovima naryshkina, jedan je od najboljih predstavnika moskovskog baroka. Crkva u ovom prigradskom selu bila je poznata iz 1619. godine. - Ova mala drvena crkva zagovoru i dala ime nove, dvoetažne luksuzne barokne ljepote.

Novodevichy samostan u Moskvi

Veliki prebivalište glavne djevice "Odigitria", pravoslavni ženski novi devich samostan u Moskvi (Novodevichi Virgin-Smolensky samostan) - položio je Grand Duke Vladimir i Moskva Vasily III 1524. godine u čast glavnog svetišta drevnog Smolensk - ikone Smolensk Majke Božje.

Aktivna gradnja započela je u samostanu tijekom vladavine Sophia Alekseevna. Gotovo cijeli arhitektonski ansambl samostana (bez stare katedrale Smolensky) sagrađen je upravo tada, u novom stilu "moskovskog baroka". U kratkom vremenskom razdoblju, zvonik, vrijedna crkava sjevernih i južnih vrata, hram Uznesenja s hranom, dvije stambene zgrade za sestre Kraljice Sofije - Tsareven Mary i Catherine.



Arhitektonski ansambl samostana, koji se razvio u XVI-XVII stoljećima, od tada nije promijenila značajne promjene. Kao iznimno očuvanje uzorka moskovskog baroka, podignuta je pod zaštitom UNESCO-a i proglasila vlasništvo svih čovječanstva.

Barokni stil u arhitekturi prostora ceremonijalnih i sekularnih događaja viših posjeda naglasio je snagu i dobrobit Rusko carstvo Tih godina. Ne samo vanjsko, već i unutarnji ukras zgrada nisu imali jednaku u cijeloj Europi. Najistaknutiji arhitekt tog razdoblja smatra se bartholomewrom varfolomeevich rastrelli, predstavnik T.N. Elizabethan baroque. Među njegovim djelima se sjećaju veličanstvene zime, palače Stroganovsky i Vorontsov, Crkva Andreevsk u Kijevu, Tsarsko Seli Ekaterinsky palača, samostanski samostan. Ovi objekti su pod utjecajem njihovih skala i šminke.

Catherine palača

Tako se dogodilo da je moje rođenje Catherine (Big) Palača duguje briljantne hostese, tri žene-carice - Catherine i, Elizabeth Petrovna i Catherine II, na koju je palača pripadala u XVIII. Stoljeću i koji je posvetio veliku pozornost na izgradnju. Njihove fantazije, projekti i osobni ukusi utjelovljeni na stotine talentiranih arhitekata, umjetnika, vrtlara.

Palača podignuta u baroknom stilu divi se njezinoj veličini, snažnoj prostornoj dinamici i "slikanju" dekoracije. Širok pogled na fasadnu traku s snježnim bijelim stupovima i pozlaćenim ukrasom izgleda svečano. Palača Fasade Rastrelli ukrašene figure Atlanta, Karyatid, lavove maske i druge žbuke, napravljene na modelima kipara I.-f. Dunke

Među ostalim arhitektima, barokna era može dodijeliti Mikhail Zemtsov, Dmitry Ukhtomsky, Domenico Trezini, Savva Chevakinsky. Ovi izvanredni muškarci ostavili su iza takvih spomenika ruske barokne arhitekture kao Fedorov crkvu u St. Petersburgu, podignuti među ostalim pet poglavlja skraćenica sv. Petersburga na projektu Trezinija, palače SheremetEEVSKY, koju je razvio Chevakinsky. Među ostalim spomenicima baroknog razdoblja, katedrala Petropavlovsky može se pamtiti u Kazan, Menshikovskaya toranj u Moskvi, Crkvi Stjeganov u Nizhnyju Novgorodu, Forverotchan Crkva u Trinity-Sergiyev Lavri, Pyatnitsky dobroj kapeli u Sergiju Posad i mnogi drugi.

Crkva Andreevsky u Kijevu

Crkva Andreevsk je spomenik povijesti, arhitekture, slikanja i dekorativne umjetnosti XVIII. Stoljeća svjetske važnosti.
Izgrađena je na redu ruske carice Elizabete kao dio Kijev carice Residence, koji se sastoji od Royal (Mariinsky) palače i crkve palače.

Crkva je izgrađena u 1747-1762 u baroknom stilu na projektu Rastrelli, zadržao ne samo autentične arhitektonske oblike i najveći postotak vanjske završne obrade, ali iu punoj konstantnoj našim danima njihovog unutarnjeg uređenja, što je savršen model pravoslavne crkve u baroknom stilu.

Zajedničko stvaranje briljantnog arhitekta f.-b. Rastrelli, ljudske ruke i priroda doveli su do jedinstveni spomenikKoji, zbog lakoće, usavršavanje sastava, skladno spajanje svih njegovih dijelova u jednu cjelinu i povezanost s okolnom prirodom, postala je remek-djelo arhitekture baroknog doba i služio kao nenadmašan uzorak za oponašanje u izgradnji vjerskih struktura. Svjetska zajednica zgrade Crkve Andreevsky navedena je u katalogu "1000 čuda svjetlosti. Remek-djela čovječanstva od pet kontinenata "objavljenih u Njemačkoj 2002. godine. S obzirom na izvanrednu vrijednost spomenika, predloženo je da se Crkva Andreev napravi na popisu svjetske baštine UNESCO-a.

Zimska palača

Prožimanje svjetlom, pjenušav pozlata i ogledala Interijer zauzima cijelu visinu zgrade zimske palače.

Slikovito spavanje s imidžom Olympe (Difiniano Gasparo, 18. stoljeće) vizualno povećava visinu sobe. Ukrasna dekoracija stepenica uključuje skulpturalne radove donesene pod Petrovima I iz Italije: "Power", "Antinea", "Diana", "Pravda", "Snaga". ,

Zimska palača, jordansko stubište

Bijela gramistička stubište, počevši od glavne galerije, odstupaju dva široka marševa, koja su opet povezana s gornje platforme.



Učinak baroknog efekta kazališta upadaju na maštu: nizak zasjenjeni prvi ožujak stepenica kontrastira s glavnim volumenom, gdje se čini da je prostor podignut, odražavajući u ogledalima i probijaju kroz beskonačnost iluzornog slikanja luka. Deset monolitnih stupova Serdobol granitnih potpornih stepenica.



U 18 V. Stubište koje se zove veleposlanstvo - veleposlanici stranih sila popeli su se, krenuli u palaču na recepciji. Ljestve otvara ulaz u dva front abrazije palače - neva i glavna vođena do dvorane sv. Jurja i Velikoj crkvi. Ulaz na glavnom okruženju ponavlja put svečanih ceremonija sredine XIX - početak XX stoljeća


Kasnije su ljestve nazvali jordanski - na njemu za vrijeme praznika krštenja iz velike katedrale Zimske palače, procesija je otišla do Neve.

Petropavlovska katedrala, Kazan

Petropavlovska katedrala je izvanredan uzorak naryshkinsky baroka. U 1722. Kompleks hrama uključuje stvarnu katedralu, zvonik i izgrađen kasnije Kuća zabave.
Visina \u003d "659" Alt \u003d "(! Lang: PetropavLovskij (900x659, 206KB)">!}
Izgrađena na uzvišenom mjestu, lijepa i veličanstvena, katedrala se odlikuje jedinstvenim ukrasom. , Jedinstveni izgled katedrale pridaje, prije svega, dekor, obilje fasadnih detalja očuvanih našim danima i njihovom svijetlom bojom.

Samostan

Izgrađen u stilu bujnog elizabetanskog baroka s takvim arhitektonskim elementima, kao što su prsti kose, inhibitori, obojeni, meka plava boja, kupola - u sivoj boji. Petorica katedrale je u potpunosti ispunjeno. Prema izvornom projektu, Rastrelli je planirao izgraditi neopravdavu katedralu na uzorak europskih hramova, ali Carica Elizabeth jedva inzistirala u ortodoksnom petodu glavi. Kao rezultat toga, katedrala je izgrađena pet kapeta, ali samo jedan, središnja kupola se odnosi izravno u hram, preostala četiri - zvonik.



Središnja kupola se nalazi na bubnju i veličine je mnogo više od ostalih, ima oblik kacige, ona se raspada na rasutom željezu koji se nalazi na fenjeru, ima veliku veličinu. Četiri identična zvonik imaju konkavni oblik i sastoje se od dva tiers, u drugom stupcu nalazi se zvona, svaka od zvona su okrunjena malom gomoljastom kupolom. Ulivanje u zbor zbor Smolny Instituta, fasada donjeg dijela katedrale arhitektonskog stila mnogo više podsjeća na palaču, a ne hram. Drugi dio katedrale s pet dijela, u usporedbi s njom izgleda lako i teži

Crkva Ivana Ratnik na Yakimanki (Moskva)

Arhitektura zgrade kombinira elemente stilova moskovskog baroka s ukrajinskim barokom i europskim utjecajem, zajedničkim u ruskoj arhitekturi tijekom Petra.

Vladavši Barochko u Rusiji bila je kratkotrajna. U nastojanju da prati europske trendove, usred XVIII stoljeća, Metropolitan, a nakon i pokrajinske zgrade počele su stjecati obilježja rokoka, a do posljednje četvrtine XVIII stoljeća, klasicizam je došao zamijeniti ih , zamjenjujući luksuz i veličanstvenu, na racionalizam, jednostavnost i monumentalnost drevnih oblika.
Ali barokni arhitektonski ansambli još uvijek nas zadovoljavaju svojim stilovima, oblicima i jedinstvenom ljepotom.

barokna arhitektura u stilu

Uvod

1 pojava barohko

2 značajka barokne arhitekture

2 barokna arhitekti

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Barokni stil rođen je u Italiji i distribuiran u većini europskih zemalja, stjecanje u svakoj od svojih posebnih nacionalnih osobina. Pojava baroka određena je novom globalnošću, krizom renesanse Mirosoznia, odbijanja njegove velike ideje o skladnom i velikom univerzalnom osobnosti. Već, na temelju toga, pojava baroka nije mogla biti povezana samo s oblicima religije ili prirode moći. U srcu istih ideja utvrdilo je suštinu baroka, došlo je do razumijevanja raznolikosti svijeta, njezine duboke kontradikcije, dramu života i svrhe osobe, donekle u određenoj mjeri na te ideje utjecaj i jačanje vjerske pretrage doba. Značajke baroka utvrđuje razlike u svjetovnost i umjetničko djelovanje brojnih predstavnika, au sadašnjem umjetničkom sustavu sužila vrlo malo slično jedni drugima umjetničke tokove.

Barokna stil u arhitekturi je fluidnost i glatkoća, gdje se složeni nepravilni oblici međusobno premještaju, spajaju se, formirajući jedan cijeli broj s okolnim prostorom.

Arhitektura ovog stila karakterizira veliki broj skulptura, stupova i pilastri.

Arhitektura baroka temelji se na veličini pape i Katoličke crkve, kao i na raznolikosti i složenosti svijeta. Zato je tako monumentalna, veličanstvena i odbačna.

Protok ovog stila povezano je s intenzivnim formiranjem nacionalnih država, jačanjem apsolutizma. Za razliku od prethodne renesanse, barok karakterizira ne-ravnoteža i harmonija, ali podebljani, ponekad dramatični učinci kompozicije, boja, melodija, ritma, virtuoznih i veličanstvenih oblika i slika. Svijetli izražajni elementi barok, uključujući curvilinear volite, kule s kupolama, uokvirivanje glavne fasade, ponekad konkavni ili konveksni zidovi prisutni su u arhitekturi mnogih spomenika ovog stila. Baroka s katoličanstvom s katoličanstvom je najjasnije pratiti - ovaj stil je postao najveći razvoj upravo u području dominacije Katoličke crkve.

Svrha seminarski rad - proučite povijest barokne arhitekture; Povijest pojave baroka; Značajke arhitekture u stilu baroka, njegove značajke, omjeru s drugim stilovima, razlikama; Povijest arhitekture u različitim državama.

Istražite povijest barokne arhitekture

pregledajte arhitektonska remek-djela u baroknom stilu, naime, razmatraju baroknu arhitekturu u različitim državama.

Istraživanje subjekta - remek-djela baroknog stila

Poglavlje 1. Barokna arhitektura Povijest

1 pojava barohko

U XVI stoljeću U nekim zemljama, pod utjecajem reformističkog pokreta, moć katoličke crkve dogodila se, tako da u narednom razdoblju crkva čini značajne napore da se vrate izgubljene radno mjesto. U isto vrijeme, ojačana je dominacija sekularnih tijela. Novi umjetnički stil - barok - zadovoljava želju moći i bogatstva vanjskim izrazom.

Barokni stil pojavio se u Italiji kao posljedica daljnje evolucije rođenog stila. Njegove "vidljive" oblike, počeo je obuhvaćati od kraja XVI. Stoljeća. Iz Italije Barochko se primjenjuje diljem Europe, gdje je prevladavao s kraja XVI do sredine XVIII. Stoljeća, u nekim zemljama se manifestira prije druge polovice XVIII stoljeća, a istovremeno u oba smjera. U Njemačkoj i Austriji, izgradnja monumentalnih struktura u XVII. Stoljeću gotovo je provedena u vezi s tridesetogodišnjim ratom i njegovim posljedicama, kao iu Engleskoj, gdje su neki znakovi ovog stila zabilježeni samo od sredina XVII. Stoljeća.

U XVII stoljeću Ekonomska i umjetnost europskih zemalja aktivno su razvijena. Kolonijalne sile Atlanta posebno su se ojačale - od Španjolske do Velike Britanije; Francuska se smatrala primjerom zemlje apsolutističkih oblika vlade i praktičnih ekonomskih politika.

U teritorijalnoj fragmentiranoj Italiji, zahvaljujući kretanju protu-prerade, Rim je stekao novo značenje, a izgradnja kultnih zgrada dobila je snažan impuls. Veliki utjecaj osigurao je francuski apsolutizam Louisa XIV. Svako feudalno - bez obzira na to koliko je mali teritorij pripadao mu - kopirao je svoju rezidenciju iz Versaillesa. A svaki katolički biskup ili opat se nadao, uklonjen da oponašaju Rim, crkvu u obliku kupole kako bi ojačala utjecaj trendova suprotnog protoka.

Osnova gospodarstva tog razdoblja bila je poljoprivredaAli bilo je jasno da to nije bilo dovoljno za provedbu građevinskih programa. U tom smislu, veliki feudalci počeli su pomagati stvaranju manufaktura, što je doprinijelo razvoju kapitalističkih industrijskih odnosa. Unatoč činjenici da je europska arhitektura XVII-XVIII. Ne čini se da je dinamičan u Italiji, ozbiljan u Francuskoj, kombinira se s općim konceptom "baroka".

Barokni stil je došao zamijeniti visoko preporod (renesans) u Italiji, na renesansnoj domini. U to vrijeme, Italija je iscrpljena, u kolju stranci su u tužbi, no ostaje kulturno središte Europe. Da biste dokazali svim svijetom prava na privilegiranu poziciju, trebate stil koji će naglasiti moć, bogatstvo i luksuz u isto vrijeme novac na izgradnji palača nedostajalo je. Tada se pojavio novi barokni stil, što je omogućilo iluziju moći i bogatstva da stvori tehnike slikanja, a ne prirodne skupine.

1.2 Značajka barokne arhitekture

Za arhitekturu, barok karakterizira prostorni opseg, mucifice, fluidnost, kompleks, obično curvilinear oblike, diplomiranje, pomp i dinamika, patetično povišenje, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnim naočalama, kombinirajući iluzorne i stvarne, snažne kontraste i ritmovi, materijali i teksture, svjetlo i sjena

Sudar zaslađivanja, unutarnje napetosti, dinamički kretanje oblika postaje karakteristične značajke figurativni sadržaj radova. Arhitektonski pripravci gube obilježja harmonične ravnoteže: Centric je zamijenjen s produženom, kružnom elipsom, kvadratnom - pravokutnošću, stabilnošću kompozicijske strukture, jasnoće i jasnoće uravnoteženih razmjera - složenih ritmičkih konstrukcija, masovnog pokreta, raznolikosti razmjera. U isto vrijeme, iracionalnost oblika se kombinira s nekim racionalnim značajkama koje su posljedica razmišljanja u umjetnosti najnovijih postignuća znanstvene misli. Utvrđivanje pretraživanja u nečemu suglasniku s potragom za znanošću. U umjetnosti, posebno su pronašli neizravan odraz da je drobljenje uobičajenih ideja o svijetu Jordana Brunea na beskonačnosti svemira: jedan holistički, dovršen, statički počeo ustupiti mjesto kontinuitetu razvoja, pokreta u "pokret u" Beskonačnost ". Rational jedinstvenost izražena je u baroknoj arhitekturi u dominaciji osi, simetrije, voljno načela.

Najdraže značajke baroka u arhitekturi karakteriziraju hramove, konstrukcija koja katoličanstva posvećuje posebnu pozornost. Njihov plan, u pravilu, vraćeno je srednjovjekovnom bazilitičkom. Pripravci su pričvršćeni na frontalno-aksijalni karakter s jakim naglaskom na glavnu fasadu i duboki razvoj unutarnjeg prostora.

Umjesto mirne ravnoteže, plastična monolit i dinamika mase počinje prevladati monolitnu masu i razmake. Redoslijed, preostala glavna sredstva za raskomadanje, gotovo potpuno gubi strukture: Njegova interpretacija naglašava dekorativnu i plastiku. Kao da raste iz unutarnjeg zida, nalog postaje sastavni dio niza, sredstva njegove "skulpturalne" plastike. Umjesto da se razmijeni čovjeku ljestvice, često se čini namjerno pretjerivanje veličina naloga. U sastavu fasada, oslobođeni elementi reda obično se kondenziraju na os, naglašavajući glavni ulaz. Unutarnja napetost liječena nizom mase naglašava se elementima plastičnih - volja, masivnih, često poderanih prednjih, niša, okvira prozora i niša, skulpture, itd.

U arhitekturi urbanih palača i prigradskih rezidencija distribuiraju se konveksne i konkavne fasade. Nalog postaje manje funkcionalan nego u renesansnom razdoblju, dekorativnost dolazi do izražaja. Prikupljeni stupci, pilasteri koji su se pojavili uvijenim stupovima, plus fronte različitih oblika sastavljenih jedan od drugog (na primjer, u trokutastom), ili slomljeni u sredini prednjih s kartonom daju zgrade ekstremne plastične kombinacije i ekspresivnosti, spektakularno razlikovati portali. Općenito plastika uvijek prevladava u fasadama iznad tektonika. Talijanski Palazzo je upečatljiv po kolosnim redoslijedom preko donjeg podruma, teških tavanja, obilja skulpturalnog dekora. Imaju paradu, svečani izgled. U Španjolskoj, poseban dekorativni okus informira palače kako bi u potpunosti pokrio zid, kao da pliva kiparska dekoracija, potpuno skriva članstvo fasade (tzv. Churgeic stil - u ime arhitekta X. churgerger).

U Francuskoj je vrsta palače u obliku slova P, koji se sastoji od središnje građevine i bočnih ratizalita dominantni. Zgrada je neraskidivo povezana s parka, slomljena iza njega i časno dvorište (sud d "Honneur) ispred fasade. Dvorište se spušta s ulice s ulice s pozlatom. Često su takve rešetke bile divna djela umjetnička barokna umjetnost. počasna dvorišta i hoteli u viši intimniji karakter koji je primio distribuciju u XVII. Stoljeću.

Tijekom vremena, brave za zemlje stječu sve palače izgled. Željezni mostovi kroz RIP-ove zamjenjuju se građevinama kamena s parkovima. Zahvaljujući inovaciji arhitekta J.A. Manzar, koji je podigao krov i pričvrstio sobu u potkrovlju, u palačama u zemlji, kao u gradu, pojavljuju se potkrovlje. Ako dodate svijetle krovove, postavili su ili boju pločice "u provjeru" ili škriljevca i iskrivljene na jesen grožđe ili bršljanu, ispada vrlo slikovitu sliku.

U izgradnji urbanih i zemalja lanaca Flandrija, prevladala je imitacija talijanskog Palazzo. Portali su ukrašeni zakrivljenim grožđama, balkonima - skulptura i podržane od strane Karjijstva ili Atlanata. Iz Njemačke, oblici transformiranog baroknog crtića, nalik na obrisi vala, maske, hrskavice (Cunpelverk, od njega su posuđeni (Knorpelverk - "hrskavica" i bili su - "Rad") ili školjka uha (Ormushl). U kombinaciji s sočnim biljnim kipalnim ornamentima i dali su portalima bujnih, izražajnih obrisa.

U Austriji su također bili u skladu s stilom talijanskih baroknih palača, ali su se donji katovi često bili izgrađeni od kamenih blokova (tzv. Dijamantna hrđa), a gornji ukrašen izražajnim dilerima pilastera, stupaca, lukova s \u200b\u200bskulpturom ,

Neki isprani od ukupnog reda izgradnje nizozemskog baroka. Bogata burgher kuća ovdje je izgledala mnogo skromnije od palače Francuske, Austrije i sve više Italije. Zbog visokih troškova zemljišta u Nizozemskoj, samo sićušne vrtići iza zgrade bili su uobičajeni. Tradicionalno, visoki fronton je ojačao vertikalni dio tri - četverokatne kuće. Crvena cigla, iz koje su podignute zgrade, nadopunjavali su grijače dijelove od bijelog kamena koji se koriste u cilju.

Barokni privatni interijeri odlikuju se izvanrednom ozbiljnošću i pompom. Taj je dojam rođen u prvom trenutku, jedva dolazni u predvorju zgrade s središnjim stubištem parade, preko kojih, u vez, svijetlo mjesto zasjala je obojeni strop strop. U manhevima Engleske, ispred stubišta, poseban balkon bio je uređen s Balustradom, nakon čega je slijedio orkestar. Prednje dvorane bile su na drugom katu, a na obje strane centra - ostatak soba. Parade prostori često su bili povezani uskom galerijom, ukrašene stupovima, pilastrima, kipovima ili poprsjima, slikarstvom, ogledalima. Ovdje je koncentrirana zbirka umjetnina u umjetnosti domaćina kuće. Prozori galerije u pravilu otišli su u park, a na suprotnom zidu, ogledala su prolivena. Tako je stvoren učinak produbljivanja prostora, jedinstva arhitekture i prirode.

Tema otkrivanja unutarnjeg prostora u unutrašnjosti bila je jedan od središnjih baroka. Stoga, korištenje ogledala, slika stropova beskrajnim nebeskim dale i ogromnim brojkama u oblacima karakterističnim za komponente interijera. Stropovi su se miješali i prekriveni detaljnim sastavama freska okruženim pozlaćenim rezbarenim ili zidnim dekorom, kao i slikarstvom, oponašanjem volumetrijskih skulpturalnih oblika. Postojao je osjećaj da se slika ne uklapa u područje plaže, nadilazi njezine granice.

Ponekad na stropovima, ali češće u dizajnu zidova bilo je rezbarenih drvenih panela. Montirali su portrete i druge slikovite radove. Ravni zrakoplovi zidova također su ukrašeni elementima narudžbi - pilastri, upletenim stupovima, volji, i korišteni su u slikarstvu u okviru skulpturalnih vijenci, još gore. Od Španjolske do drugih europskih zemalja modni pokazuje zidove kožne kože s uzorom zlata, oponašajući skupa tkiva. U Flandrirama su zidovi stegnuti svilenom i baršunom. Trelliers su još uvijek uobičajeni, pili su se preko rezbarenih panela. Podovi su postavljeni ploče mramora ili majolice. Vrata su bila uokvirena horizontalnim slikovitim panel-desezytems (od fr. "Koji se nalazi iznad vrata"). Unutarnja dekoracija palača Barochka bila je svojstvena posebnom dekorativnom opsegu, a ne usporediv s bilo kojom drugom erom. U Orameniku, crtež teških vijenca od lišća i voća, vukova, kaseta (iz fra. Cartouche - "Scroll"), mascarons. Bilo je i motiva upletenog arabesoka, raznih vlakana acanatita, tkanja vrpce, pretvorena u hirovizirani njemački valjak (izrezati uz rubove Kartuša) ili Bandelvert (iz njega. Bandelle - "traka"). Ravne linije postupno gužve curvilinear krugovima koji daju dekor na dinamiku i slikanju.

Prevladavajuće i trendi u boji pastelne boje; Crvena, ružičasta, bijela, plava s žutom accenyrioniny-Trummy Convex - konkavni asimetrični uzorak; U oblicima, polukruga, pravokutnik, oval; vertikalne linije stupca; Izrečeno horizontalno članstvo formalno, kupole i pravokutni; Kule, balkoni, erkirkirirani elementi sučelja u veličinu i pomp; masovne prednje stube; stupovi, pilastri, skulpture, štukatura i slikanje, urezani ornamenti; Odnos elemenata je ukrašen konstruiranje sustava, napeti, dinamički; pričvršćena pročeljem i istodobno masivnim i otpornim polivocirkularnim i pravokutnim; s vegetacijskom dekorom na perimetudvuričnim otvorima s stupovima; Povrtnjak

Prepoznatljive značajke baroka arhitektonskog stila:

· U neprekidnicima crkve, ponekad ovalni oblik; zasvođene stropove.

· Fragmentirani ili očito nepotpuni arhitektonski elementi.

· Dramatično korištenje svjetla ili kontrasta svjetla i sjene, ili jedinstvene rasvjete s nekoliko prozora.

· Luksuzna uporaba boja i dekoracija (Putti (anđeli), figure drva (često pozlaćene), žbuke, umjetnog mramora).

· Velike stropne freske.

· Vanjski fasada često karakterizira oštro objavljen središnji dio.

· Iluzorni učinci. Stropovi su često ukrašeni velikim freskama koje stvaraju optičku iluziju da su te slike trodimenzionalne.

· Kupola u obliku kruške (osobito, u bavaru, poljskom, češkom i ukrajinskom baroku).

· Miješanje žanrova (arhitektura, skulpture i slikanje).

Poglavlje 2. Barokna arhitektonska remek-djela

1 barokna arhitektura u različitim državama

Barok u Rusiji

Čudno je dovoljno, ali izraz "barok" u Rusiji nije korišten u Rusiji. Među umjetnicima su bili razgovori o prednostima i minusima neo-netike i nečistice, ali riječ "barokna" marljivo je otišla.

Situacija se promijenila samo u kasni XIX. Stoljeće, kada je Sultanov (istraživač ruske arhitekture) uveden u promet izraz "ruski barok". Prema tom roku shvaćeno je kao arhitektura Rusije XVII. Stoljeća (doPererov period). Od tada se smatra da je u 40-ih godina XVII stoljeća rođen stil ruskog baroka, nakon čega se kontinuirano razvio i završio na kraju XVIII stoljeća s najnovijim djelima arhitekta V. I. Bazhenov.

Također se vjeruje da je ruski barok usvojio mnogo od renesanse, objašnjava se činjenicom da renesansa nije mogla u potpunosti otkriti Rusiji. Razvoj umjetnosti u Rusiji razlikovan je od zapadnoeuropskih zemalja. To je dovelo do činjenice da barok u Rusiji nije došao protiv renesanse, već kao simbol završetka srednjeg vijeka. Konkretno, to se odrazilo na neko povišenje, ali u isto vrijeme bez ikakvog pompousmana, ruskog baroka, koji se ne uočavaju u zapadnim smjerovima.

Važno je napomenuti činjenicu da nisu svi povjesničari umjetnosti uzimaju izraz "ruski barok", ali nitko ne tvrdi s činjenicom da je ovaj izraz u određenoj mjeri uvjetovan. Znakovima, ovaj stil je najbliži manirizmu.

Ruski barok - opći naziv sorti baroknog stila, koji su formirani u moskovskoj državi iu ruskom carstvu na kraju XVII-XVIII stoljeća:

· Moskva baroka (od 1680-ih do 1700-ih, prethodno netočno pod nazivom "Naryshkin barokna") - prijelazno razdoblje od pokrovinog cjelokupnog baroka s držanjem mnogih strukturnih elemenata drevne ruske arhitekture, obrađeni pod utjecajem ukrajinskog baroka ,

· Stroganov Barochko - Konzervativno pokrajinsko zamrzavanje moskovskog baroka, u kojem su četiri hramova izrađena u Nizhny Novgorodu i na sjeveru.

· Golitsyn barok je najradikalniji smjer u dubinama moskovskog baroka, koji se sastojao u potpunom uskraćivanju komunikacije sa staroj ruskom tradicijom.

· Petrovskoe barokna (od 1700 do 1720-ih) je skup pojedinih načina zapadnoeuropskih arhitekata pozvani od strane Petera i izgraditi novi kapital, St. Petersburg.

· Elizabetan baroka (1730s do 1760-ih) - Hibrid Petrovsky i Moskovskog baroka sa sjeverno-odmrznuti uvod. Najtočnije utjelovljeno u velikim aranžmanima F. B. Rastrellija.

Ovo posljednje razdoblje bilo je najplodno i sjajno, također se naziva razdoblje zrelog ruskog baroka. U ovom trenutku arhitekt Rastrelli aktivno radi u St. Petersburgu. Rusija pokušava nadoknaditi Europu i emispace s njom u smislu kulturnog razvoja. Bio je na Rastrelli da je dužnost povjerena da daje kapital s pravilnim izgledom. Talijan se savršeno nosio s ovim zadatkom, koncizno ujedinjuje tehniku \u200b\u200bklasicizma, baroknog i francuskog rokoko. Mnogi istraživači vjeruju da je zbog toga u Rusiji, prijelaz na klasicizam bio lagan i prirodan.

Za pokrajinski barok na sjeveru i istočno od Rusije karakterizirani su pojednostavljeni oblici i trendovi prema slikovitom mlazu dosljedno smanjenje volumena. A.Yu. Captikov smatra da je moguće govoriti o postojanju baroknih provincijalnih škola u TOTME, Veliki Ustiyug, Teritoriju Vyatka, u uralu ("Pitubinske" crkve) i Sibiru. Sibirski barok, kombinirajući razvoj saveza moskovskog baroka, s konstruktivnim posudbama iz rječnika ukrajinskog baroka i dekorativnog uvoda s istoka, se razlikuje.

Na zapadu Ruska Federacija Spomenici i poljskog baroka (crkva u sebi, 1625, Crkva Spascaya u Trubchevsk 1640 g.), Tako barokni coscack, karakterističan za Slobozchina (katedrala za coscack u Starodube 1678, Troitsky Katedrala u Belgorod, Katedrala trio-glave u Sevsku). Trenutno su mnogi od njih u žalosnom stanju.

Ukrajinski barok

Ukrajinski ili cosack barokna - varijacija baroknog stila u XVII-XVII stoljećima u XVII-XVIII stoljećima, za koje je kombinacija ukrašanih plastičnih rješenja zapadnoeuropskog baroka i renesanse s kreativnom obradom baštine pravoslavne arhitekture i Drevna ruska arhitektura je neobična.

Pojava ukrajinskog baroka povezana je s rastom nacionalnog oslobođenja u okruženju Cossacka, što daje ukrajinski barok važnost istinski nacionalnog stila. Na lijevoj obali i Slobozhanchini, u dizajnu crkava tradicije narodne drvene arhitekture, više od onih koji su prethodili tradiciji pravoslavnih odjela

Rođenje ukrajinskog baroka preuzet je kako bi se kontaktirali ažuriranje Kijeva i Chernihiv hramova Domongsolsky vrijeme s Metropolitan Peter Mogile i njegovim nasljednicima. Prvi put nakon pada Kievan Rusa, pravoslavne crkve su langeno lansirane. Urušeni ili oronuti lukovi hramova često se pomaknulo, kupole su bile vezane na karakterističnu krušku ili oblik u obliku kade, kada bi još jedna "žarulja" tražila drugu. Bubanj bi mogao biti naručen s kupolom u obliku hemisfere, koji je bio zadovoljan drugim bubnjem s drugom kupolom nasilnika ili konusna oblika. U isto vrijeme, za razliku od "ruskog stila", promjer "žarulja" je manji od promjera bubnja. Boja kupola je ili zlatna ili zelena. Frakcijski barokni dekor (polu-kolonges, tarifalci, portico) sa slikom biljnih ukrasa i anđela su sutraženi na monumentalne prenosive strukture. Zgrade su se ili spustile ili stavljene u kontrastne bijele i plave boje.

Katedrala samostana u Chernigovu, Katedrala Sofije u Kijevu, katedralu u Kijevu-Pechersk samostanu, katedrale samostana Vodubitsky i Mikhailsky prašine u Kijevu pripada broju starih ruskih spomenika. Tada se pojavio zvonik u drevnim ruskim samostanima Ukrajine. Ove lozične strukture izgrađene su odvojeno od hramova i okrunjene su masivnom kupolom kruške. Mnoge monase su stečene kamenom dekorativnom ogradom.

Graditelji katedrala u relativno novim samostanima usmjereni su na drevne uzorke. U skladu s pravoslavnim kanonom, to su bili hramovi križnog, triccide, pet kapeta, četiri ili šest zvjezdica. U isto vrijeme, bili su ukrašeni na "poljskom" (baroknom) način, fasade su ponekad vile kule. Spomenicima ove skupine pripadaju "Mazepinsky" katedralama - Troitsky u Chernigovu (1679-95), Nikolaev vojnoj katedrali (1690-96), katedrala za epifaniju u samostanu Bratsky (1690-93)

Župne hramove, koje su izgradili "Cijeli svijet", a ne na državnom redoslijedu, bili su više orijentirani na uzorke drvene arhitekture Cossack. Odatle je bilo da je plan crkve u obliku križanja s stanicama na uglovima posuđen od tamo, jer je posuđen dinamičan sastav središnjeg volumena. Graditelji kamenih hramova uzimani su za uzorak ruralnih drvenih crkava s tri i pet tube, a oblik lovnih kabina je obično osam-marširan.

U crkvama od tri cijevi, oktati su obično poredani u nizu duž uzdužne osi istoka-zapad (primjer - Nikolaev crkva u Glukhovu, 1693.). U pet epotičnih oktičkih crkava, postoje križno, u isto vrijeme postoje kamere na uglovima, ponekad visoko razvijeni, dosežući se na visini od dvije trećine od glavnog volumena hrama (Catherine Crkva u Chernigov, Uznemiranu katedralu u Novgorodu -Severky). Hramovi su vrlo rijetko nalaze ne o tri, a ne oko pet, ali oko sedam (cross-promotivna katedrala u Poltavi, 1699-1709 ; Vojna uskrsnuća Katedrala u Starochierkassku.

Svaka kuća za prijavu prelazi kupolu na groblju. Za hramove ukrajinskog baroka karakterizirani su posebni oblik poglavlja u obliku kruške koje su dovršeni malim majstorima. Omiljeni prijem ukrajinskih arhitekata - "šanse", to jest, završetak hrama u obliku nekoliko razina dostavljenih jedni drugima, od kojih je svaki izrezan kroz luku prethodnog. Prijelaz iz širokog osmog do manjeg rješenja riješeno je korištenjem originalnog dizajna luka u obliku odrezanog piramidalnog šatora s krovom glatkih obrisa.

Među arhitektima ukrajinskog baroka, Ivana Zhrarynyja, Stepan kovnir i Ivan Grigorovich-Barsk

Ukrajinski barok imao je značajan utjecaj na formiranje barokne Moskve, od kojih su mnogi majstori bili imigranti s lijeve obale. Arhitektonski zajmovi iz Ukrajine pokroviteljskih hijerarha koji su obrazovani u Kijev-Mogieltan akademiji. Na kraju XVII. Stoljeća, u ruskoj državi, nakon Ukrajine, hramovi u obliku osmog primaju širenje osmom (vidi oktaža na četiri), ponekad se sastoji od tri volumena postrojila u nizu (crkva Tsarevich Ioasafa u Izmailovu).

Barok u Commonwealtha

Barok u govoru Commonwealtha - stupanj razvoja kulture, koji je pokrivao razdoblje od kraja XVI. Stoljeća do sredine XVIII.

Poljska ima dugogodišnje, bliske kulturne i vjerske veze s Italijom. U XVI stoljeću, širenje ideja humanizma, podržano u Poljskoj, prvo kraljevskim dvorištem u Krakovu prvi. Kao rezultat toga, u početku oživljavanje u Poljskoj primio je aristokratske značajke. Kraljevska predanost talijanskim majstorima, pozvana od strane Sigismunda starog, proširio se na magnera, pleme i bogat gradovima. Među najboljim renesansnim sadržajima ERA - Perestoika 1502-1536 Gothic Wawel dvorac u renesansnoj palači Talijanski Francesco Fiorentino (Francesco Fiorentino). Kao iu Italiji, barokni kulturni temelj u Poljskoj bio je:

· kultura kasno ponovno rođenje

· depresivni manirizam.

Sumorni manirizam imao je nešto zajedničko s uzvišenjem pokojnog gotike, čiji su položaji dugo zadržali moć u kulturi Poljske u XVI stoljeću.

U ovom trenutku, prva generacija talijanskih arhitekata - isusovačkog stila ranog baroka (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni, već aktivno djeluje na zemljištu Poljske.

Poljski barok prevladava mješavinu talijanskih, flamanskih, kasnije, francuski utjecaji. Srca prvih baroknih zgrada u govoru compuliculacije - crkva Gospodnja Tijela, izgrađena u rezidenciji Radziwillov - grad Nesvizh - arhitekt-isusovac Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) po redoslijedu Nikole Radziwill. Druga rana zgrada barokna - katolička crkva sv. Petra i Pavla u Krakovu (brigada arhitekata - isusovac: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Za uzorak uzeti glavni hram isusovca - crkva Ile-Jesu u Rimu, kreativno obrađuje svoju fasadu.

Dobivene su barokne značajke i prvi sekularni u imenovanju strukture (palača Krakov biskupa, Kielce, 1637-1644, arhitekt Tomash Ponchino) s unutarnjim dvorištem, otvorenom lođom vrtnog fasade, dvije bočne kule u kutovima struktura, barokni krovovi.

Vilna barokna (litvanski)

I ́ lansky baro ́ kKO je uvjetno ime kasne faze razvoja baroknog stila u hramskoj arhitekturi Velikog branitelja Litve, na području širenja Brest Crkve Enije, uključujući u Vilen biskupiji Rimokatoličke crkve. Arhitektonski i umjetnički sustav Vilensky baroka bio je distribuiran u drugoj polovici XVIII. Stoljeća zahvaljujući aktivnostima diplomiranih studenata arhitektonskog odjela za Sveučilište u Vilen.

Podrijetlo Vilensky baroka stajao je arhitekt Jan Christoph Glaubitz (um 1767), koji se obnavljaju postojeće hramove Litvanskog kapitala, ogrebala inspiracija u modernim zgradama Austrije i Bavarske. Mnogo zajedničkog s spomenicima vilen baroka ima poljske zgrade palofonata (na primjer, sveti Preobransky (Dominikansky) katedrala u Vinnitsu). Posebna popularnost je dobila stil među grčkim katolikama; Stoga njegovo drugo ime - uništiti barok. Primjeri Vilensky baroka mogu poslužiti: na teritoriju moderne Bjelorusije

· Obnovljena katedrala Sophia u Polotcku (1738-50),

· BEROPAVLOVSK Crkva u Berezvechye ispod regije Deep Vitebsk. (1756-1763),

· Uvijte crkvu u Borunovu (1747-1757),

· Uniatskiya Crkva u visoko (1768),

· Crkva Pokrovskaya u hranilju (1769-1779),

· Bogojavljenje i prekrižene crkve u žičanom (1769),

· Katedrala pretpostavke i Ryn Crkva u Vitebsk (1772)

· Crkva Carmelite u dubokoj, izgrađena u 1639-1654 i obnovljena 1735. za projekt Glaubitz

na teritoriju moderne Ukrajine

· Sveti Preobransky (Dominikansky) Katedrala u Vinnitsu

· Cross-Zodanznena crkva bazilnog samostana u Buchachu.

Za ove spomenike, sofisticirani vertikalizam silueta izgrađenih na simetriji dvije višestrukih tornjeva s prozorskim lumerima je karakterističan. Sloboda i lakoća dolaze za zamjenu suzdržane masenosti baroka. Čini se da je kinetička energija koncentrirana unutar zgrada izletjela. Interijeri su plastike u duhu rokoko, fasade su valovita, frojci su bogato ukrašeni skulpturom. O Crkvi u Berezvechye, napisao je: "Čini se da se građevinski materijal ovdje omekšava i plivao valove zakrivljenih i konkavnih krivulja."

Nikolaevska katedrala u Polotcama, iznimna crkva plastičnosti u berezvima i drugim spomenicima Vilen baroka patila je u potpunosti uništena šezdesetih godina prošlog stoljeća tijekom posljednje velike anti-vjerske kampanje u SSSR-u. Nakon kolapsa Sovjetskog Saveza, odvojeni arhitektonski spomenici (na primjer, crkva uskrsnuća u Vitebsk) ponovno su se obnavljali u izvornom obliku.

Barokna arhitektura u Italiji

Italija se smatra domovinom i ideološkim inspiralom baroka, gdje su umjetnička djela ovog stila najslabiji i indikativniji. Slikovito djelo Caravaggio, skulptura Berninija pokazuje karakterističnu baroknu puff i dinamizam.

Prva barokna konstrukcija je rimska crkva Ile-Jesu (u ime Kristova) - glavna crkva Reda isusovca, koju je dizajnirao Vigola (1507-1573). Izgradnja je počela 1568. godine, kada je Vigola umrla, crkva još nije bila dovršena. Konstrukcija je završila Vinolov student - predstavnik ranog baroknog Jacomo della, koji je pridržavao glavnog plana Vigole. Crkva je bila završna faza u dugoj evoluciji sastava hramova renesansne epohe. U svom planu i prostornoj odluci, dva načela su kombinirana - bazilna i centralno kupola.

Borrons se hrabro odmaknula od klasičnih kanona, autoritativna rješenja, bivša pravila, osmislili su prostor bez presedana složenosti. Ovaj bingrings su pravi nasljednik emocionalne bogate arhitekture Michelangelo Buonarota, više od Lorenza Bernini ili Pietra i Cortona.

Zanimljiv način kao i arhitekt baroque je održao Yuvara. Počeo je kao scenu i pomoćnik u restrukturiranju kazališnih zgrada. Nisu svi njegovi projekti pronašli utjelovljenje. Ali on je postigao iskustvo iz zgrade do zgrade. Ako je Domenico fontana (1543-1607) ili Francesco Kartti (? -1675) koristio vrstu izduženog bloka bloka bez sviranja volumena, Yuvara jača izražajnost svojih palača s dijagonalnom konstrukcijom, rizalitisom, igrom različitih volumena. Dekor postaje sve više suzdržani, ne izbjegava rusku, pilaster i stupce, kao što je poznato klasicizam. Ali zgrade ne postaju uzorci klasicizma, zadržavajući veličinu, raznolikost i ljepotu baroka. Važna razlika arhitektonskog stila Yuvara postala je izuzetno ekspresivna silueta zgrada (dvorac čep, Madrid Royal Palace, osobito super bazilika).

2.2 Barokni arhitekti

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) jedan je od osnivača talijanskog baroka, istaknutog predstavnika baroka u Italiji. Glavno stvaranje je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603). Među ostalim djelima, Maderna se može zabilježiti crkva Santa Maria Victoria (1605.), Business Valle San Andrea (1608-1626). Godine 1628. izgradio je ogromni Palazzo Barberini.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Veliki talijanski arhitekt i kipar, najveći predstavnik rimskog i svih talijanskih baroka. Sin slavnog kipara Piero Bernini Lorenzo. Počeo je skupljati u djetinjstvu. U dobi od 17 godina, već je mogao preuzeti naredbu za portret poprsja biskupa Santosa, osnovana na njegovim nadgrobnim spomenicima, a na 20 godina i nastupio je portret pape Pavla V. Slijedeći to, proveo je nekoliko godina Stvaranje četiri velike mramorne skulpture koje su mu naručile za vrt na njegovim ljubiteljima palače umjetnosti i kolekcionar kardinala broghta Borghese. Pretpostavlja se da je njegova kreativnost standard estetike baroka. Najpoznatiji rad Berninija je Piazza San Pietro u Rimu.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - poznati ruski arhitekt talijanskog podrijetla, akademska arhitektura. Dva najpoznatija djela: Smolny samostanski ansambl i zimska palača sa svojim poznatim jordanskim stubištem. Poznati Kijev projekti u Rastrelli su Mariinsky palača i Crkva Andreev u Kijevu. Konstruiran po nalogu Empress Elizabete Petrovna pod vodstvom I.F. Micririna.

U Njemačkoj, nova palača u San Sousi je izvanredan spomenik u Njemačkoj (autori - i.g. Beringovoj, H.L. Mantter) i Ljetna palača (G.V. Knobelsdorf).

Francois Mansar. Francuski arhitekt, najveći majstorski barok, osnivač tradicije klasicizma u Francuskoj. Otac francuskog klasicizma. Iz njegovog ime, riječ "potkrovlje" (stalno je radio sobe ispod krovova). Najpoznatiji radovi su: crkva Val de grubih, dvorac u Bloisu, Meson-Luffit Palace.

Ivan Petrovich Zarudny - Ruski raširen umjetnik, jedan od osnivača novog smjera u ruskoj umjetnosti XVS stoljeća, autor projekta hrama arhanđela Gabriela na čistim ribnjacima. Originalnost odlučujućeg arhitektonskog stila Moskve tog razdoblja bilo je da su dva njegova opcija - Staromoskovskoye i zapadni barok - postojali kao što su bili istovremeno. Muška toranj postao je sjajan spomenik Novomoskovskoj arhitekturi.

Pietro Berretini, nadimak Pietro Da Corton (1596, Cortona - 1669, Rim), - jedan od najvećih dekoratera i arhitekata baroka. Njegov zaštitnik bio je papa Urban VIII. Velika djela: crkva sv. Luke i Sv. Martina, fasada Santa Maria della Patca, Santa Maria u Lat.

Francesco durrings. Njegovo pravo ime je Castelli. Vječni rival Bernini. Umjetnost Borrumbini bila je oponašanje ekstremnog stupnja kreativne individualizacije. Već najraniji njegov rad je koridor u vrtnom korpusu Palazzo pala (1632-1638) s trezorom na temelju dva reda toskanskih stupova koji se nalaze uz zidove ", označena je izvanredna genijalnost. Izvanredne kreacije: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Sant-anise u Agoneu.

Levo Louis je francuski arhitekt, jedan od osnivača francuskog klasicizma. Bio je prvi kraljevski arhitekt. Zgrade Levo, vodeći majstor francuskog klasicizma, odlikuje se strogim elegancijom, poteškoćama u planiranju, dekorativnom bogatstvu unutarnjih uređenja (Hotel Lambert, od 1640. godine, koledž četiri naroda, od 1661. godine, kako u Parizu).

Poznata stvaralastava: Hotel Lambera, palača u Versaillesu (bio je glavni cracors Recorder), Louvrasky Palace, V-le-viscount.

Zaključak

Barokna kultura zauzima veliki povijesni prostor: svjetlo XVI-Ser. XVIII. Njegov je izgled bio povijesno prirodan proces pripremljen svim prethodnim razvojem. Nonodyanovo je pronašao svoj stil provedbe u različitim zemljama, identificirajući njihove nacionalne karakteristike. U isto vrijeme, imali su zajedničke značajke tipične za cijelu europsku umjetnost za cijelu europsku kulturu: crkveni dogmatizam, koji je doveo do povećane religioznosti; povećanje uloge države, sekulantnosti, borbe od dva počela; povećana emocionalnost, teatralnost, pretjerivanje svega; dinamika, impulzivnost; Dekorativnost, slikanje, pretjeranost elemenata. Za arhitekturu, barok karakterizira prostorni opseg, mucifice, fluidnost, kompleks, obično curvilinear oblike, diplomiranje, pomp i dinamika, patetično povišenje, intenzitet osjećaja, ovisnost o spektakularnim naočalama, kombinirajući iluzorne i stvarne, snažne kontraste i ritmovi, materijali i teksture, svjetlo i sjena

Barokni stil savršeno se naviknuo ne samo na zapadnoeuropskom, nego i na ruskom tlu. Reproducirani u stablu i kamen, postao je simbol luksuza i pompe, redundancije i pretjeranosti.

Bibliografija

1.Barokni. BSE. M., 1970.

.Velika enciklopedija Kirill i Metoda. 2002.

.Voronchikhin N.S., Emshanova n.a. Ukrasi. Stilovi. Motivi: Sveučilište u Udmurtu, 2004

.Galeta p.p. Povijest umjetnosti. M.: Eksmo, 2002

.Krug v.V. Problem pojave baroka u Rusiji // barok u Rusiji. M., 1926. str. 13-42

.Povijest umjetnosti stranih zemalja: na 3 t. Mrijedna kuća Akademija umjetnosti SSSR-a. 1964. T. 3.

.Renesansa. Barokni. Klasicizam. Stilovi u zapadnoeuropskoj umjetnosti. / Ed. Willer. M .: Znanost, 1966

.Suvremeni rječnik o društvenim znanostima / Ed. Ogrnuti Danillana, N.I. Panova. M.: Eksmo, 2005

U Ukrajini, baroque karakteriziraju osebujne značajke, posebno korištenje tradicija narodne umjetnosti. Njegov izvorni stil bio je najsrijegla manifestiran u arhitekturi lijeve obale i SlobozHanchiny, ponovno ujedinjen s Rusijom u ...

Arhitektura u Francuskoj Xvii stoljeća. Problem koji definira stil

U Italiji je renesansa proširila Europu, osvojila gotiku. Na kraju oživljavanja, stil se zvao, nazvan "barok".
Sada nije tako lako vidjeti razlike između tih smjerova u arhitekturi.

Barokna (Ital. Baroko - "freaky", "čudno", "sklon ekscesima") - stilu u slikarstvu, arhitekturi, književnosti i glazbi XVII-XVIII stoljeća.

Kombiniranje baroka određuje dva stoljeća - između kraja XVI i kraja XVIII stoljeća. Barokna (koja je prevedena s talijanskog doslovno znači fancy, čudno) bio je rođenje u Italiji i ubrzo pokrio većinu europskih zemalja i Amerike (uglavnom središnje i južno). Glavne značajke ovog stila postale su napetosti, giantizam i emocionalna zasićenja. Kompleksne geometrije, neočekivane svjetlosne efekte, razne složene obrasce i bujni dekor, gdje su konkavni prostori neočekivano zamijenjeni konveksom, došli su do promjene opuštenijeg doba harmonije kasne renesanse. Bili su dosljedno cijepljeni arhitekturom talijanskog Michelangelo Buonottija (u kasnom razdoblju) i Vigola. Oboje su mučili vatikanske zgrade, što je gotovo glavni simbol ovog arhitektonskog stila.

U dizajnu baroknih interijera, koriste se skulptura, izrezbareni ukras, slikanje, ogledala, masivni stupovi i stepenice. Materijali koriste sedrveni, dolomit, mramor, bazalt. Skala kontrasti, svjetlo i sjena igra, intenzivne duboke boje (zlatna, ružičasta, plava) - sve to stvara osjećaj iluzije i stalnu varijabilnost svijeta. Iz općeg raspona možete dodijeliti najživlje arhitekte tog vremena. U Italiji, to je Francesco Borrombini (1599-1677), koji je započeo svoje aktivnosti kao mason u katedrali sv. Petra, ali je kasnije postao pomoćnik Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti i Pietro i Corton. U Francuskoj - Francois Mansar (1598-1666) i Louis Levo (1612-1648), koji je radio za Louis XIV, u Austriji - Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegovom sinu (autori glavnog Vienna Palace Schönbrunn i Karleskirche). U Austriji, ovo je Johann Bernhard Fisher von Erlah i njegov sin (oni su autori glavne bečke palače Schönbrunn i Karlskirm), u Češkoj - Francesco Karatti (autor Cherninsky Palace), u Rusiji - Ukhtomsky Dmitrij vazilyevich (1719-1774). Mnogi barokni uzorci na području aktualne Poljske i Ukrajine (tada coppulcular Govor). Neki od njih su izgradili talijanski arhitekti prema rimskoj crkvi ilesu.

Barokna arhitektura je izazvala nove progresivne trendove u stvaranju urbanih i vrtnih park ansambala. Zgrade postaju jedan cijeli broj s okolnim područjima. Okolni krajolik ukrasite grupe fontana s veličanstvenim skulpturama, u vrtovima stavljaju kazališne predstave na otvoreno nebo. Sam stil prisiljava stvaranje spektakularnih naočala, atmosferu na rubu iluzija i stvarnosti.

Barokna - ekscetizira kulturu. Izraženi ovog viška i kovrča. Ako glatka površina zida iznenada počne zauzeti, kao val, je barok. Barokna (slijedeći jedan od njegovih grana - manirizam) razvio je mnoge nove vrste zgrada. Ovo je veličanstvena gradska palača, barokni samostan, seoska vila s palačom i baroknim vrtom.

Barokna je materijalizirana privlačnost neuobičajenom, nevjerojatnom, upečatljivom. Iz tog stila dobili smo krajoliku arhitekturu, vrtove i parkove s divovskim skulpturama i grotesknim maski, vanjskim kazalištima, neobičnim građevinama s egzotičnim detaljima. Barokna prikuplja neobično i divno. Gravuvi, minerali, Richery biljke. Za prve muzejske zbirke stvorene su pojedinačne ormare.

O vrtovima treba reći posebno. Barokna zgrada nastoje uključiti područje ispred palače ili vrta ispred samostana. Zgrada postoji s okolnim teritorijima, a ne u sebi.

Barokni čovjek (i arhitekt, uključujući) bio je tipičan za pitanja o uređaju svijeta, a ovaj odgovor često nije bio u božanskim sferama. Barokni arhitekti i kipari sada su željno zbunjeni ekstazom Božanskom s čovjekom. U poznatoj skulpturi "Ekstaškoj svetoj Terezi" Bernini ima tako malo izražavanje da se čak i suvremenici nasmijali.

U Rusiji, vrhunac baroknog stila čini drugu polovicu XVIII. Stoljeća, dok se u Europi već dogodi prijelaz na klasicizam. Kao i drugi stilovi, barok u Rusiji stekli neku vrstu identiteta, u vezi s tim, takav se pojam pojavio kao "ruski barok" i bio je drugačiji od europske jednostavnije strukture arhitektonski pripravci, U isto vrijeme, ruski arhitekti su aktivno koristili svijetle boje i šarene kontraste u boji, uključujući pozlaću. Kao završni materijali, kako bi se dodatno boja, preferencije dane na žbuku i žbuku. Dakle, boje postaju svjetlija i bogata: crvena, plava, žuta u kombinaciji s bijelim. Stucco dekor koristi modeliranje u obliku ornamenta u tradicionalno ruskom stilu. Za dekoraciju različitih dijelova unutarnjih poslova, kao i krovovi primjenjuje tehniku \u200b\u200bpozlata.

U kasnom XVII-ranom XVIII stoljeću, ruski barok bio je podijeljen u mnoge struje: "Moskva" barokna, "Naryshkinskinski" barokna, slijedeći ih - "Stroganovskoye" i "Golitsyn". Takvi su naslovi nastali zbog imena osoba, pod kojima su izgrađeni najznačajniji predmeti iz razdoblja. Postoje čak i "ural barokna" i "sibirski barok".

Najupečatljivija personifikacija baroka bila je palača sv. Petersburga, Peterhofa i Tsarsko selo, luksuz i skali od kojih nisu jednaki u Europi. Jedan od izvanrednih arhitekata te epohe postaje utemeljitelj Elizabetanskog baroka.

Do sredine XVIII stoljeća, još sofisticiraniji i eklektični stil rokoko dolazi za zamjenu baroka.

Tekst: Julia Chernikov