Baroko architektūros pastatai. Rusijos baroko

ĮVADAS. \\ T 2.

1. Pasaulio architektūros barokas. Keturi

2. Rusų baroko. vienuolika

3. penkių rusų baroko architektūros šventyklų (nuo Novodevichy vienuolyno pavyzdys) šventyklų šventyklos 19

Išvada. 25.

Nuorodų sąrašas .. 27

Šio darbo temos aktualumas yra dėl to, kad baroko era yra viena iš įdomiausių pasaulio kultūros istorijos erų. Įdomu jo dramoje, intensyvumu, dinamika, kontrastu ir tuo pačiu metu harmonija, vientisumas, vienybė. Mūsų laikui - neaiški, neaiški, hipendininamika, ieškanti stabilumo ir tvarkingumo, - baroko era yra neįprastai arti dvasios. Štai kodėl aš norėjau kreiptis į šią temą, kad surastų tam tikras gaires praeityje, gali padėti atsidurti sudėtinguose gyvenimo susidūrimuose.

XVII a Nebuvo sukurta jokios meno teorijos. Pati terminas pasirodė vėliau. Yra keletas termino skaičiaus versijų:

1) iš Italijos "Baruecco" - neteisingos formos perlas;

2) "Baroco" - viena iš scholastiškų (religinių dogmatiškų) sylogizmo formų (argumentavimas, kai du sklypai derinami bendru terminu);

3) Iš Italijos "Barocco" - šiurkštus, gremėzdiškas, suklastotas.

Tikslas yra apibrėžti penkių kopijų šventyklų esmę Rusijos baroko architektūros.

Šio darbo užduotys yra šios:

Apsvarstykite baroko vaidmenį pasaulio architektūroje.

Naršykite specifines Rusijos baroko ypatybes.

Atskleisti penkių kopijų šventyklų esmę Rusijos baroko architektūros.

Prekė - baroko stilius architektūroje.

Objektas yra "Baroque Era" šventyklos architektūra.

XVIIV Terminas įgyja neigiamo estetinio įvertinimo vertę. Barochny buvo paskirta visais nenatūraliu, savavališkai, perdėta.

50-ųjų XIX. Baroko svarstymas prasideda kaip istorinis stilius, reguliarus vėlyvojo atgaivinimo meno kūrimo etapas.

80-ųjų XIX. Dabartinis "atidarymas" baroko: Gurlita, Velflin, teisingumo darbas. "Baroque" pripažino teisę egzistuoti kaip specialų meninį fenomeną.

20s, XXV. Įvyksta kapitalistinio pasaulėžiūros krizė. Susieti suinteresuotus vietiniais, nacionaliniais baroko variantais. Pateikiama periodizacija, yra nustatytos istorinės ribos.

Italijoje feodalistų pergalė, slopino ankstyvojo kapitalizmo daigus, lėmė gamybos ir prekybos, miestų griuvėsio sumažėjimą ir gyventojų nusodinimą. Tačiau Bažnyčia toliau statyti prabangių rūmų ir šventyklų.

Beveik kiekvieno architektūrinio stiliaus istorijoje jo galutinis etapas žymi formas, perkrovos, su detalėmis ir padidintu dekoratyvumu. Renesanse, ši tendencija įgijo tokį konkretų charakterį, kuris lėmė naujo stiliaus - baroko (iš Italijos "išgalvotas, keista" formavimas). Buvęs architektūros apribojimas, būdingas renesansui, pasikeitė pabraukta išraiška.

Naujo stiliaus formavimo pradžia padėjo skulptorius, architektas ir dailininkas Michelangelo Buonotti (1475-1564). Jis pirmiausia dirbo Florencijoje, o po Florencinės Respublikos pralaimėjimo persikėlė į Romą. Michelangelo buvo puikus plastiko meno meistras, jo kūrybinis temperamentas skulptoriaus pasireiškė pats ir tada, kai jis atliko tapytoją ar architektą; Menininko darbai ir šių meno tipų pasižymi galingu plastikiniu išraiškingumu.

1520-1534 m Michelangelo pastatė Medici koplyčia Florencijoje ir atliko Laurentzijos bibliotekos Laubės bibliotekos projektą, vėliau įgyvendino šiek tiek vėliau. Tai buvo pirmieji baroko kūriniai.

Michelangelo priklausė tiems, kuriems keisti socialinę ir kultūrinę ir dvasinę eros atmosferą (taip pat įvykius, liudytojas ir dalyvis, kurio turėjo būti) reiškia tragediją. Dvasios klirensas, niūrus neviltis garsas savo eilutėse:

... geriau būti akmeniu

Į dygsnio kapo šešėlį ir paddy;

Negalima išgirsti, nežiūrėkite - vienas išgelbėjimas ...

Bet akmuo tose formose, kurias su juo pridedamas menininkas išreiškia tragediją. Sukurtos Michelangelo skulptūros yra globiruotų jėgos, linksmo dvasios, įtampos, nerimo vaizdai. Šios savybės yra būdingos jos architektūrai.

Įdomu analizuoti, kaip architektas - skulptorius nusprendžia Leencenan bibliotekos lokės bibliotekos sudėtį. Jei jis tiesiog papuošė sienas su pilastininkais, frontais ir kitais klasikiniais priedais, tai sukurtų nepastebimą, įprastą sudėtį. Bet jis įdėti priešais jam užduotį nėra lengva "organizuoti" fojė, bet išreikšti savo laiko nuotaiką šioje darbo architektūroje.

Suporuoti sujungtos kolonos sukuria įtemptą ritmą. Jie nėra interpretuojami kaip laikiklio elementai, kurie yra pagrįsti viršutinių dalių; Jie yra suspaustos į nišą, jie yra glaudžiai. Sienų sienos yra išplėstos į priekį, tarsi atradta, ir tai pabrėžiama reljefo plastiko dalių. Frontonas virš durų yra sulaužytos, laiptai smarkiai plečia knygą, užpildant beveik visą kambarį. Žingsniai yra dygliais, o bangos nukrito. Visa kompozicija yra pastatyta ant kontrastų, nurodyta. Nuo ramiausio renesanso aiškumo nėra pėdsakų.

Baroque prasidėjo nuo depresijos jėgos protesto išraiška, tačiau netrukus jis atėjo į visiškai skirtingus motyvus. Plastikiniai formas turtas Barochko pasirodė esąs skonis su turtingais klientais. Meno istorijoje nėra jokių atvejų, kai iš pradžių buvo investuotos tam tikros idėjos, naudojamos kaip grynai sudėtiniai metodai arba išreiškė kitą turinį.

Architektūrinis stilius baroko yra susijęs su feodal-serfdom Italijoje ir kitose šalyse Vidurio Europoje situaciją, slopino pirmuosius apraiškas krovinių ir bando pasiekti savivaldos. Šio stiliaus nenuoseklumas yra tai, kad jie atsispindi ir pergalingų reakcijos šventė ir depresijos laisvės protestas ir fermentacija protuose pakeitė skaidrų dvasinio gyvenimo renesanso pusiausvyrą.

Žinomi baroko 17-ojo amžiaus meistrai buvo L. Bernini (1598-1680) ir F. Borrobini (1599-1667), kurių darbai yra skirtingi dvasioje. Bernini struktūros išreiškia iškilmingumą ir didybę, skolinimas yra dvasinis įpėdinis Michelangelo; Jo darbai pasižymi įtampa, išraiška, kontrastai, pabrėžė masės ir erdvių dinamiką. Suaugusiųjų, naudojamų abiejų šių meistrų, kaip ir visi architektai tos eros, turėjo bendrų charakteristikų:

apibendrinta komplikacija;

liepsnos ir formos;

sočiųjų plastiko, suteikiant architektūros išorinį efektą, POMP.

Baroko skulptūra išsiskiria apgailėtinais gestais, kampų išraiška, sultingas plastikas; Tapyba - spalvingas, dekoratyvumas, apšvietimo efektai. Tas pats architektūra: visi estetika barokas yra pagrįstas perdėto patosas, noras nukentėti vaizduotę. Italų poetas apie tą laiką D. Maryano parašė: "Inicijuoti netikėtumą - poeto užduotį žemėje; Kas negali nukentėti, leiskite būti geriau tapti stabili. "

Baroko, sudėtingumas yra ne tik architektūros plastikas, bet ir erdviniai pastatai. Jei patalpų renesanso planai turi aiškią geometrinę formą - apskritimą, kvadratą, ekstremaliais atvejais, stačiakampiu, tada mėgstamiausia baroko figūra, kuri suteikia tam tikrą neapibrėžtumą dėl bendros erdvinio tūrio formos neapibrėžtumo. Tačiau tai yra gana paprasta ir aiški forma; Dažnai plano konfigūracija yra modeliuojama linijų, supjaustytų ir įgaubtų sienų, apsunkina papildomas kaimyninių padalinių prijungimas, gretimos interjero padaliniai nėra suvokiami atskirai, tarp jų ribos yra sunkios. Renesanse, erdvė yra statinė ir ribota, baroko - dinamiškai ir be galo, o jo sudėtingumas ir dinamika yra sudėtinga apšvietimo poveikio. Renesanse šviesa yra tolygiai išsklaidyta, baroko krešuliuose, esančių tamsesnių vietų kontrastams su ryškia šviesa; Baroque yra mėgstamiausia priėmimo - pjovimo šviesos interjero vidus, pertrauka per pusę sienos atidarymo.

ERA stilių generuoja ne kai individualus, nedviprasmiškas veiksnys. Vienpusis ir netiestumas būtų sprendimas, kad, pavyzdžiui, architektūra Senovės Graikija Gyvenimas ir demokratiškumas, XV a. Samarkando architektūra. - trečiųjų trečiųjų minčių apie renesanso - humanistinių sudėtingumo architektūrą. ERA stilius susidaro pagal sudėtingų, dažnai prieštaringų sąveikos įvairių sąlygų, kurios paprastai sudaro šios kultūros ypatumus. Kaip pažymėta, į baroko stilių, įvairių viešųjų nuotaikos atspindi; Jie paveikė jį ir ypatumus Italijos ypatulusios tautinės liaudies kultūros. Rado šios stiliaus ir eros intelektinio gyvenimo stiliaus išraišką. Tai buvo laikas, kai dėl didelių geografinių atradimų ir perversmo astronomijoje, žinomo ribos buvo smarkiai išplito; Idėjos apie pasaulio erdvinius apribojimus pasikeitė jo begalybės sąvoka. Tai buvo didelių matematikos atradimų laikas (ypač neatsiejama ir diferencinio skaičiavimo metodas); Newton atidarė visuotinį sunkio įstatymą. ERA intelektinio gyvenimo atmosferą apibūdino įspūdis, kuris padarė apie vistines (visatos vientisumo vientisumui (vientisumui, tarpusavyje) idėją. Naujasis pasaulinumas atsispindėjo baroko architektūroje, kuri yra formų dinamika ir, tarsi nenumatytos erdvės, ji skiriasi nuo statikos, aiškumo, pabrėžiant atskyrimą ir apribojimus renesanso architektūrinėje estetikoje.

Ir dar pagrindinis dalykas, kuris sukėlė baroko architektūros suskirstymą, yra feodalinio bajorų ir katalikų bažnyčios noras išreikšti savo prestižą; Baroko stilius galiausiai yra gerovės apotheozė. Viduramžių eroje buvo laikoma verta, ankstesniais laikais - turtu, tai sukėlė pagarbos jausmą, suprantamą kaip didybę.

Šios lėšos naudojo katalikų bažnyčią su tuo pačiu tikslu. Buvo surengtos sodrus ir iškilmingos paslaugos, kurios turėjo pritraukti žmones į religiją. Šventyklos teatro iškilmingumas pabrėžė jį iš aplinkos., Paslėpti jį virš jos ir pritvirtintas prie jo. Turtingi baroko šventyklų fasadai atitiko dar prabangesnius interjerus.

Be baroko, kuris tapo mėgstamiausia ir kaip jei Katalikų šventyklų kanoninis stilius yra ne tik XVII a., Bet ir kitą kartą architektūros priemonę buvo siekiama apsvaiginti žiūrovą, nustebinti jį. Neracionalus pasaulis Baroko vaizdų sukėlė mistinius pojūčius, sustiprino religinius jausmus, buvo konsonantas su neaiškiais sielos gūžiais, o ne patenkinti realybe ir įkvėpė mintis apie nežinomą, kitokį.

Baroko eroje kulto statyba buvo plačiai atsiskleista. Šiuo metu užsitęsęs pagrindinio statybos katalikų bažnyčia - Šv. Katedra Petras Romoje. Pastatas buvo, kaip ir jo laiku, buvo nustatyta dar vienas Bramte, orientuotas didžiųjų kupolų tūris - su 42 m skersmens. Katedra buvo pastatyta daugiausia Michelangelo. Vėliau (1614 m. Katedros planas buvo ištemptas pratęsimo ir pastatytas naujas fasadas, pagamintas apgaitintuose baroko formas. XVII a. Viduryje Bernini pastatė didingą kolonadą, rėminant plotą priešais katedrą.

Skirtingai nuo bažnyčių, baroko rūmų fasadai yra šiek tiek labiau suvaržyti. Svarbiausias jų išvaizdos įspūdis pasiekiamas prabangus langų ir ypač įvesties portale, kuris atskleidžia platų fojė su didingu laiptu, vedančiu į antrą aukštą, kur yra prabangių priekinių patalpų.

Turtingos vilos buvo pastatytos netoli Romos. Sodai su rezervuaru ir daugybe fontanų, dirbtinių grotelės ir plati laiptai, skulptūros ir dekoratyvinės vazos buvo apsuptos šių šalių rūmų. Sodo parko mazgų kūrimas yra vienas iš jų esminių baroko pasiekimų, kurie buvo įtraukti į architektūros sferą. Tačiau gamta čia pateikiama ne savo natūrali forma, bet dirbtinai sukurta pagal ERA skonį. Tai yra apipjaustyti krūmai, reguliariai sodinti medžių, simetriškai alėjos su dekoratyvinėmis vazomis, esančiomis ant jų.

Baroko eroje buvo sukurtos ansamblių statybos metodai.

"Michelangelo" valdo Capitol Hill ansamblio projektą Romoje. Skirtingai nuo renesanso eros, kai atskiras pastatas buvo pagrįstas nepriklausomai nuo aplinkinių, tai buvo pastatų grupė, kompozitingai sujungta ir su erdvine erdve, suvienant juos. Vienas iš Capitol ansamblio komponentų yra plati priekiniai laiptai - mėgstamiausia baroko kompozicijų elementas.

17 amžiuje (Projektas 1662) Garsaus ovalo formos kvadratinio Del Popolo projektas buvo atliktas prie įėjimo į Romą. Nuo jos prasideda trys gatvės, ventiliatoriaus skirtumai ir prasideda skirtingose \u200b\u200bmiesto vietose. Nuo to laiko ši "tridento" forma tapo vienu iš spaudų, kai planuojate miestus, kai gatvių stačiakampis tinklelis bandė atgaivinti trijų spindulių krūva, o ne itin galvoti apie tai, kaip šis planas atsakys į tikrąjį miesto gyvenimą .

Baroko architektūra, atsiradusi katalikų Italijoje, protestantų religijos šalyse nerado dirvožemio, kuris prieštaravo katalikybei su teatro-sodrus grožio estetika, Anglijoje, Škotijoje, Skandinavijos šalyse, Šveicarijoje, šiaurinėje Vokietijos dalyje . Protestante Olandijoje, kuris po Bourbozeo revoliucijos, 16V. Iš Ispanijos valdžia, architektūra išsiskiria suvaržymu ir paprastumu. Tačiau kaimyninėje Belgijoje, kur buvo didelė katalikybės įtaka, buvo pastatyta jėzuitų baroko bažnyčios.

Vokietijoje politinis atsakas, įvykęs po pirmųjų bandymų pasiekti buržuazinių demokratinių laisvių lėmė stiprinant feodalinio ir dvasininkų galią. Antroje XVII a. Pusėje. M pirmoje pusėje XVIII a Jame yra kunigaikščių rezidencijų ir baroko bažnyčių statyba.

17 amžiuje Barokas tęsiasi iki šalia Italijos Austrijos, kur Italijos architektai buvo pakviesti statyti rūmus po imperinės galios sukūrimo.

Prancūzijoje karas tarp katalikų ir hugenotų antroje XVI a. Pusėje. Užpildė valdančiosios visuomenės grupės sanglaudos aplink karališkąją galią ir absoliutizmo stabilizavimą. Prancūzijos bajorai daugiausia sekė italų mados, todėl baroko stilius turėjo tam tikrą įtaką Prancūzijos architektūrai. Tačiau, iš esmės šis stilius Prancūzijoje nebuvo citata.

Pirėnų pusiasalio šalyse, turtingumas ir turtas dekoratyvinių plastikų tikisi visos Europos baroko stiliaus renesanso laikotarpiu. Ispanijoje ir Portugalijoje yra gotikos katedrų, yra 18 V klasicizmo stiliaus rūmų. Tačiau tokie pastatai yra vienas čia. Šiose šalyse 13-15 šimtmečius. Jis buvo suformuotas savo architektūrinis stilius - savitasis plastikas. Atstovaujant temperamentingam motyvų mišiniui, į kurį įvairių kilmės ir smurtinių ornamentų formų, gautos pagal architektų fantaziją, yra sujungtos. Šį stilių įtakojo prabangia arabų architektūra: Ispanijos-portugalų liaudies architektūra tokios funkcijos nebuvo savotiškos. Bet, atsiradęs, šis akmens modelis buvo toks ilgas, kad jis negalėjo stumti klasicizmo. Tapimas nacionaliniu Ispanijos ir Portugalijos stiliaus "Įdarbinimas" išplito Lotynų Amerikos architektūros, kuri buvo pagal Ispanijos ir Portugalijos dominuojant.

18 V. Skirtingose \u200b\u200bEuropos šalyse barokas eina į rokoko stilių (iš prancūzų rocail, o tai reiškia "kriaukle"; šio stiliaus ornamente buvo mėgstamiausių jūrų lukštų motyvai. Ir, nepaisant to, kad rokoko formos yra susmulkintos, priešingai nei plastikinės baroko formos, ji išskiria tą patį neribotą, sodrus dekoratyvumą.

Rusijoje, naujos po renesanso stiliaus švietimo procesai aktyviai virto Maskvoje ir visoje jos kultūrinės įtakos zonoje. Dekoratyvumas, išleistas iš suvaržymo principų, kurie buvo atlikta XVI a. Tradicija, Maskvos architektūroje buvo išsaugota chronologiškai atsilieka provincijos versijose. Tačiau pasaulietinės pasaulėžiūros formavimo procesai sukūrė ir pagilino. Jie atsispindėjo nustatytus visų meninės kultūros pokyčius, kurie negalėjo būti tariami ir architektūra. Per savo ribas, paieška naujų priemonių, leidžiančių suvienyti, disciplinuoti formą, ieškoti stiliaus.

Gornostajevas jį pavadino "Maskvos baroko". Terminas (kaip ir visos beveik terminai) sąlyga. Pradėtas baroko apibrėžimo sistema architektūros šiam reiškiniui netaikoma. Maskvos architektūra XVII-XVIII a. Tai tikrai buvo fenomenas pirmiausia rusai. Jis vis dar išgelbėjo daug viduramžių tradicija, bet labiau pasitikintys nauja. Šiame naujame, galima išskirti du sluoksnius: tai, kas būdinga tik ateinančiam laikotarpiui, ir kas buvo toliau plėtojama. Antrajame sluoksnyje, kuriame jau yra brandžios XVIII a. Baroko programa., Analogijos yra akivaizdžios su Vakarų Europos po stiliais - manherizm ir baroko.

Pagrindinė naujovė, kuri buvo labai svarbi, buvo kreiptis į universaliąsias meno kalba architektūra. Rusijos viduramžių architektūros darbuose bet kurio elemento forma priklausė nuo jos vietos visos, visada individualios. Vakarų baroko, skirtingai nuo to, buvo pagrįsta architektūrinių užsakymų taisyklėmis, kurios turėjo visuotinę vertę. Visuotinės taisyklės buvo paklustos ne tik pastato elementai, bet ir visumos sudėties, ritmo, proporcijų. Užsakymų įstatymai nagrinėjami tokį užsakymų naudojimą Maskvos baroko. Pagal juos kurti planai pradėjo subjuguoti abstrakčių geometrinių įstatymų, ieškojo "teisingumo" ritmo į angų ir dekoro vietą. Šimtmečio vidurio globos kilimas buvo atmestas; Įrašytojo elementai buvo nuo sienų stato, kuri pabrėžė ne tik savo ritmą, bet ir tapybą. Šiame naujame ir taip arti baroko funkcijų, kaip pagrindinių pastato patalpų erdvinės sujungimas, planų sudėtingumas, pabrėžtas dėmesys sudėties centrui, kontrastui troškimui, įskaitant švelniai susidūrimą išlenktos ir tvirtai tiesios kontūrai. Architektūros kraštovaizdžiai pradėjo įvesti puikius motyvus.

Tuo pačiu metu, kaip viduramžių Rusijos architektūra, Maskvos barokas išliko "lauko" naudai. B. R. Vipper rašė: "Rusijos architektūros fantazija šioje eroje yra daug daugiau nelaisvėje architektūrinių masių kalba nei konkretus vidinės erdvės pojūtis." Taigi darbų nenuoseklumas, jų struktūros heterogeniškumas ir dekoratyvinis apvalkalas, įvairios senosios tradicijos, kurios yra senosios tradicijos, stilistinės savybės ir interjero formos, kai stilius išsivystė dinamiškiau.

Antonio Rinaldi (1710-1794) buvo ryškus užsienio atstovas Rusijoje (1710-1794). Jo ankstyvuose pastatuose jis vis dar turėjo įtakos "senėjimas ir išvykimas" baroko, tačiau jis gali būti visiškai pasakytas, kad Rinaldi yra ankstyvo klasicizmo atstovas. Jo kūriniai yra: Kinijos rūmai (1762-1768), pastatyta Didžiosios princesės Catherine Alekseevna Oranienbaum (žr. Priedai), Marmuro rūmai Sankt Peterburge (1768-1785), priskiriama unikaliam reiškiniui Rusijos architektūroje, Gatchinos rūmai (1766-1781), kuris tapo priemiesčio g. G.G. Orlova. A. Rinaldi taip pat pastatė keletą stačiatikių bažnyčių, sujungė baroko elementus - penkių pagrindinių kupolų ir aukšto kelių pakopų varpų bokštą.

XVII a. Pabaigoje. Maskvos architektūroje buvo pastatai, jungiantys rusų ir vakarų tradicijas, yra dvi eros: viduramžių ir naujų laiko. 1692-1695 m. Senovės Maskvos sankryžoje Sretenka sankryžoje ir sliekų, aplink žemės miesto, architektas Michailas Ivanovich Choglockov (apie 1650-1710) pastatyta vartai šalia Streetskaya Sleboda, kur ji stovėjo pulką L. P. Sukhareva. Netrukus į pulkininko garbę jis buvo vadinamas Sukhareva bokštu (žr. Programas).

Neįprasta bokšto išvaizda, įgyta po 1698-1701 restruktūrizavimo. Kaip ir viduramžių Vakarų Europos katedros ir miesto salės, ji buvo karūnuota su laikrodžio bokštele. Viduje Petro įsteigta mokykla yra matematinių ir karinių mokslų mokykla, taip pat pirmoji Rusijos observatorija. 1934 m. Sukhareva bokštas buvo išmontuotas, nes "neleido judėti."

Beveik tuo pačiu metu, šventyklos buvo pastatytos Maskvoje ir jo apylinkėse Maskvoje ir jo apylinkėse (Dubrovitsy ir sėklų dvaruose), iš pirmo žvilgsnio, labiau panašus į Vakarų Europos. Taigi, 1704-1707 Architektas Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) pastatytas užsakymas A.D. Menshikovos bažnyčia Arkangelo Gabrielio bažnyčia mėsos vartai, žinomi kaip Menshikovos bokštas. Jo sudėties pagrindas yra tūrio ir didelio varpo bokštas baroko stiliaus.

Maskvos architektūros plėtra, Dmitrijus Vasileich Ukhtomsky priklauso Dmitrijai Vasileivich (1719-1774), Didžiosios Bell bokšto Trejybės-Sergičiaus vienuolyno (1741-1770) ir garsaus raudonųjų vartų Maskvoje (1753-1757) kūrėjas (1753-1757) . CHWETSKY'S BELL bokštas jau egzistavo, kad būtų galima papildyti dviem pakopomis, todėl varpinės bokštas tapo pyhyrauliu ir pasiekė aštuoniasdešimt aštuonių metrų aukščio. Viršutiniai lygiai nebuvo skirti varpams, bet jiems dėka statyba pradėjo ieškoti išsamiau ir buvo matoma.

Raudonieji vartai nebuvo išgyventi iki šios dienos buvo vienas iš geriausių Rusijos baroko architektūros pavyzdžių. Jų statybos istorija ir kelis pertvarkymas yra glaudžiai susijęs su Maskvos XVIII a. Gyvenimu. Ir labai orientacinės šios eros. 1709 m. Buvo pastatyta Rusijos karių Poltavos pergalės per Švedijos kariuomenę. Gatvės mėsos pabaigoje buvo pastatyti mediniai triumfiniai vartai. Garbės Elizabeth Petrovna karūnavimo 1742 m., Maskvos prekybininkų priemonėmis buvo pastatyta dar vienas medinis vartai. Jie greitai sudegino, tačiau Elizabeth prašymu buvo atkurta akmeniu. Specialus imperatoriaus dekretas Šis darbas buvo kaltinamas Ukhtomsky.

Vartai, pagaminti iš senovės rie-pretten triumeno arkos, buvo laikomi geriausiais, muskovai mylėjo juos ir vadinama raudona ("graži"). Iš pradžių centrinis, didžiausia dalis baigiasi elegantišku palapine, karūnuojamu figūra. Tube šlovė su reklama ir palmių filialu. Per spaną. Vaizdingas Elizabeth portretas, vėliau pakeistas medalione su vensais ir kailiu. Per šoną, apatinės ištraukos buvo skulptūriniai reljefai, šlovinantys imperatoriai, ir netgi aukščiau - statulos, asmenybės Drąsa, gausa, taupymas, prekyba, lojalumas, pastovumas, gailestingumas ir budrumas. Vartai buvo dekoruoti daugiau nei penkiasdešimt vaizdingų vaizdų.

Deja, 1928 m. Nuostabi struktūra buvo išmontuota apie įprastą šių laikų priežastį - dėl to, kad rekonstrukcija. Dabar yra metro paviljonas ant raudonųjų vartų vietoje, paminklas jau yra visiškai kitokia era.

XVII a. Vidurio architektūros viduryje. Pagrindinė varomoji jėga buvo Posa gyventojų kultūra. Maskvos barokas, kaip ir baroko apskritai, buvo kultūra pirmiausia aristokratiška. Pastatų tipai, kuriuose buvo dislokuoti pagrindiniai stiliaus formavimo procesai, tapo rūmais ir šventykla. Naujas berniukų akmens kamerų tipas, kuriame XVIII a. Paskutinis ketvirtis jau buvo paskirta XVIII a.

Holland XVII a. Pabaigoje. Plačiai tarpininkauja tarp Rusijos ir Vakarų Europos meninės kultūros. Tas pats išankstinio pokalbio ratas, turintis įtakos Sukhareva bokšto užbaigimo formai, atsispindėjo Doume-Sergiye Lavros sekletį ir Jaroslavlo bažnyčios Jono pirmtaką. Be abejo, Nyderlandų kilmė pakopino figūra Fondon, išskaidė peiliai, 1680s. O. Vyresnieji puošia Vakarų fasadą Simonovo vienuolyno Maskvoje. Per graviruotus Vakarų Europos miestų pastatų vaizdus ("brėžiniai") šiuo metu jau buvo daug didžiausių Maskvos knygų kolekcijų.

Svarbi vieta plėtojant Rusijos architektūros pabaigoje XVII a. Ją užima vienuolinės literatūros pastatai, kurie sukūrė ryšį tarp pasaulietinės ir bažnyčios architektūros. Šių pastatų erdvinė struktūra buvo tokia pati. Pagrindinis aukštas buvo nukreiptas į mažą ekonominę sąvartyną. Vienoje jo perkėlimo į Vakarų pusę Sena buvo oficialios patalpos, kitaip - atidarytas išplėstinio skliautinio patalpos perspektyva, prijungta per trigubą arkivą su Bažnyčia rytinėje pusėje. Erdvė, sujungta išilgine ašimi, nustatoma asimetrinio fasado ilgis, susijęs su "Windows" matavimo ritmu, kurį sukūrė stulpeliai, turintys suplanuotą frontą. Panardos "Novodevichy" vienuolyno (1685-1687) fasade šis ritmas yra sustiprintas ilgomis konsolėmis, mažėjančiomis nuo karnizo palei bendrųjų akių ašių. Labiausiai ambicingiausias tarp tokių pastatų yra Trejybės-Sergiye Lavra spąstai (1685-1692) - turi Corinthian garsiakalbius kiekviename paprastame Antablemant; Griaunamų skersinių sienų vietose stulpelis yra dvigubai. Jų ritmas ant palėpės Inva Kokoshnikov su kriauklėmis (motyvas, kuris kartojamas bažnyčios viršaus pabaigoje, didėja virš pagrindinio tūrio kaip antrasis pakopa). Lėktuvas, pavaldi užsakymo ritmui, jo drausmei tapo pagrindiniu šventyklų architektūriniu motyvais su stačiakampiu tūriu.

Tolesnis tokio tipo iškrovimo bažnyčios kūrimas, didėjantis į Maskvos bažnyčią Nicnic, buvo ypač ryškiai pasireiškė 18-osios XVIII a. Pradžios pabaigoje, paprastai vadinama "Stroganovsky" (jie buvo pastatyti "Jų katė" turtingiausias Saltyman ir Matterter GD Stroganovas, kuris dirbo nuolatinį artelį, susijusį su architektūros sostinėmis tradicijomis). Stroganovo mokyklos fasadų trivietis yra ne tik tradiciškai, bet ir sąmoningai susijęs su konstruktyviomis sistema, kurioje uždarytas lankas su crucifically esančiomis platformomis perduoda apkrovą tarp plataus šviesos langų supaprastumo. Architektūrinė tvarka tapo pastato struktūros išraiška; Tuo pačiu metu jis, pasak Stroganovo mokyklos mokslo darbuotojo I. Brtsev, buvo arčiau kanoninių nei bet kokių kitų Rusijos pastatų, nurodydamas rimtą pažįstamą Italijos renesanso architektūrinę teoriją.

Architektūrinės tvarkos disciplina, Universali sistema pradėjo subjuguoti XVII a. Pabaigos bažnyčių sudėtį, jos ritminę sistemą. Prasidėjo architektūrinės formos išlaisvinimas iš tiesių ir kietų viduramžių architektūros semantinės vertės sąlygų. Kartu su pasaulietinės kultūros tendencijų stiprinimas, formos estetinės vertės vaidmuo, jo organizacija padidėjo. Ši tendencija atsispindėjo ir paieška naujų tipų tūrio erdvinės sudėties šventyklos, nesusiję su visuotinai pripažintais mėginiais ir jų simbolika.

Naujos ilgalaikės struktūros nukentėjo jų simetriškumą, užbaigimą, kuris sujungė statybos sudėtingumą ir modelį. Tuo pačiu metu šiose struktūrose buvo ištirpinta tradicinė šventyklos orientacija. Atrodo, kad architektai sužavėjo geometrinį žaidimą, nustatant vidinę kompozicijos logiką, nepriklausomai nuo filosofinės ir teologinės programos (pagal kurį patriarchas Nikon buvo tvirtai reikalauti).

Naujose versijose buvo ryšys su tradiciniu šventyklos bokšto tipu, orientyro bažnyčia, centru, surinkimo erdvėje aplink jį; Priešingu atveju išraiškingumo paieška buvo laisvai ir įvairi. Paieškos pradžia pažymima kompozicijų "aštuonių keturių" kūrimo, kartojant medinės architektūros struktūros struktūrą.

Apibendrinant, norėčiau pasakyti, kad Rusijos baroko architektūros tapatybė pasireiškia ekologišku aiškiu pagrindu ir planuojamų sprendimų paprastumu su siluetų ir fasadų paveikslu, dosnumu ir dekoratyvinių formų fantazija, jų multi -Flowering, tradiciškai plėtojant daugumą ir elegį būdingą Rusijoje. XVIII a. Viduryje pradinė Rusijos penkių pirmtakų yra atgaivinta šventyklų statybos metu, ir jis yra praturtintas naujais nepriklausomais sprendimais, šimtmečio pradžios bažnyčios tipu, papildyta florentino dvasia, yra visuotinai pakeistas.

Architektūrinių priemonių noras išreikšti asmens dominavimą per pobūdį ir elementus, jo kūrybinių galimybių neišseisbtinumą - tai įtikinamą išraišką kontrastingos geometrijos deriniu, susijusiu su reguliarių sodų ir parkų rūmais su didžiule plastikiniais fasadais Pagrindinių patalpų sodrus amfibai. Interioruose - angų, veidrodžių, papuošalų gausa, visiškai padengianti sienas, vaizdingų plafoons. Visa tai sukuria erdvės begalybės iliuziją.

Rusijos baroko klestėjimas yra susijęs su pavadinimais A.V. Kvass (Big Tsarskoye rūmai prieš jo restruktūrizavimą Rastrelli, nesilaikoma Bažnyčios, palaimintos Mergelės Marijos prielaida Sennajos aikštėje), P.A. Trezini (Fedorovskaya bažnyčia Aleksandro Nevsky Laurev), A.F. Vista (Andreevsky katedra 6 eilučių ir didelės prospekto kampe, buteliuko namai Petropavlovsko tvirtovėje) ir kiti meistrai, bet pirmiausia, - su Bartholomew VarfoSomevicho Rastrelli (1700-1771) pavadinimas - prabangaus kūrėjo kūrėjas Smolny vienuolynas, žiema (žr. Programos), Vorontsovsky, Stroganovsky rūmai, atstatyti rūmai ir paviljonai Royal Village ir Peterhof. Rastrelli nustatė toną, tolesnio rūmų aikštės ir rūmų krantinės plėtros mastą.

Apibendrinant, aš noriu pakartoti, kad Rusijos barokas atrodo kaip Europos, jame šviesiau išreiškiamas pasaulietinis, daugiau sausumos pobūdis Rusijos meno XVIII a. Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1780) padidino nuostabų Nikolsky Marine katedrą su gražiausiu Sankt Peterburgo varpų bokštu Kryukovo kanale, Shuvalovskio rūmuose Italijos gatvėje, Šeremetivskio kieme Fontanka ir kt. Tikėtina, kad PA trezini), kaip priešininkas su Rastrelli, pastatė nuostabų grožį Vladimiro aikštėje Vladimiro bažnyčioje (baigtas 1760 m. Pabaigoje). Daugelis šio architekto sukūrėjo vėliau buvo atstatytas arba tiesiog išnyko. 1760-1770 m. "Auksinis amžius" "Catherine II" keičiasi architektūriniai ir meniniai skoniai, klasicizmas pakeičiamas didingam "Elizabethano baroko".

Penkių galvos šventyklų Rusijos baroko architektūros buvo būdingos tiek Didenybės ir turto tradicija ir ansamblio originalumas, pabrėžiant Bažnyčios prestižą, jos vaidmenį.

Ryškus tai pavyzdys gali būti vienas iš nuostabiausių ir harmonija architektūros ansamblių Maskvos - Novodevichy vienuolynas.

Nuo požiūrio architektūros, Novodevichy vienuolynas buvo pastatytas Maskvos ar Narysshkinsky baroko stiliaus, kuris buvo suformuotas Maskvoje iki XVII a. Pabaigos. Dėl šio stiliaus, ryškus dekoratyvinis derinys raižytų šviesiaplaukių dalių su raudona plytų siena. Galbūt Novodevichy vienuolynas yra ryškiausias šio stiliaus pavyzdys. XVII amžiuje, vadovaujant Sophia, vienuolynas buvo rekonstruotas. Tai, ką šiandien galime matyti, priklauso XVII a.

Vienuolyne buvo išsaugotos 6 bažnyčios: Smolensko katedra, prielaidos bažnyčia pievoje, Ambrostevskaya bažnyčia Ilininskio rūmuose, 2 Gard bažnyčios (Viešpaties, virš šiaurinių vartų, Pokrovo ponia šventykla, virš Pietų tikslas) ir šventykla iš anksto. Varlaama ir Iosaf į Nizhny Yarusa Bell bokštą. Dievo motinos Smolensko piktogramos katedra yra seniausia Novodevichy vienuolyno šventykla. Jis buvo pastatytas 1524-1525 m. Ir architektūra, panaši į Maskvos Kremliaus prielaidą, nors jis skiriasi nuo jo dėl daugybės funkcijų. Katedra yra ant didelio balto montuojamo savivarčio ir sudėtinga didelio masto plytų; IT fasadai, atskirti peiliai ant 4 taupymo išilgai ilgio ir 3 - pločio, yra praktiškai atimta papuošalai. Tik trijų dalių Apse yra papuoštas su subtiliu "Arcabot" diržu. Vaults yra pagrįsti kryžminiais ramsčiais (naujovės, į kurias į Rusijos architektūra italai). Šventyklą supa galerija su išlenkta angomis (kai kurie dabar yra) ir mažos plunksnos iš Pietų ir Šiaurės šalių. Didelės verandos žingsniai sukelia įėjimą į katedrą.

Paveikslas, konservuotas katedroje, priklauso 1526-1530 m. Boriso Godunovu, freskos buvo padarytos, bet ne perrašyti. Jie juos susmulkino vėliau, ir tik tada, kai atkūrimas sovietiniais laikais, kai katedra davė muziejui, katedros sienos buvo grąžintos į pradines rūšis. Paveikslėliai yra keliuose pakopose ant sienų ir ramsčių ir yra skirti daugiausia Šventųjų karių ir Rusijos kunigaikščių temai, Smolensko piktogramos stebuklai; Tapyba, Maskvos idėja, kaip trečioji Roma yra atsekamas. Tai visiškai paaiškinta jų kūrimo metu - Rusijos valstybės formavimo laikotarpis. Arkos paveikslas, sprendžiant pagal stilių, vis dar buvo padaryta Borisas Godunov. "Pyhylain" katedros "Pyhylain" vyriausiasis Iconostazė padarė Sofijos kunigaikščių užsakymu 1683-1686 m. Magistro iš Shilov Klim Mikhailovo meistras "su draugais", raižyti ir padengta auksu, visada pritraukia muziejaus lankytojų nuomonę.

Po vienuolyno uždarymo, katedra buvo užimta muziejaus, kuris yra atsakingas už tai, kad iki šiol.

Novodevichy vienuolyno prielaidos šventykla. Šv. Petras, perduodamas 1325 m. Rusijos metropolijų gyvenamojoje dalyje nuo Vladimiro į Maskvą, Maskvos stiprumą ir pamaldumą uždarykite glaudžius ryšius su pagrindinės Marijos garbės šventyklos statyba; Jis rekomendavo didžiulį Prince Ivan Danilovičius Kalita pastatyti čia "Dievo Motinos šventykla". Pagal šią valią, 1326 m. Pirmoji akmens bažnyčia buvo pastatyta Maskvoje mūsų ponia prielaidos vardu, o vėliau buvo svarbi Rusijoje pastatytų šventyklų dalis buvo pavadinta po šios atostogos, ir daugelyje jų - Novodevichijos vienuolyno senosios centro jautrios Maskvos bažnyčia. Kalbant apie savo pradinį tikslą, Novodevichy vienuolyno šventykla priklauso specialiojo tipui, pastatytame tik šventyklų vienuolynuose, - šventyklos. Šis pastatas yra pusiau sektorius, pusiau perduotas pobūdis: čia šventykla užima nedidelę dalį; Visa kita yra neigiamai pasirodė esantiems poreikiams, kurie nėra tiesiogiai susiję su dieviška paslauga.

Šio tipo šventyklos atsirado ir pastatytas nakvynės namai vienuolynuose. Pasak Šv. Sergijaus valios Radonezeilio valia, nebuvo, drabužiai ir batai buvo "iš iždo", maistas nukrito už viso valgio. Daugelis pareiškimų, kurie jaučiami pagal Chartiją kartu ir tuo pačiu metu sukėlė poreikį statyti erdvių salių vienuolynuose - valgyklose.

Toks skirtas patenkinti Bendrijos nakties poreikius, patalpos buvo susisiektos pagal planą su Bažnyčia. Kartu su šventykla čia buvo pastatyta Bendrijos valgomojo paslaugos. Įvairių dalių prijungimas į vieną ir sukurtą būdingas tipas Pastatai, šventyklos pavadinimas - pievos.

Lovodevichy vienuolynas su prielaidos šventykla su juo yra viena iš didingiausių ir įdomiausių tokio tipo struktūrų. Vienuolynas (įkurtas 1524 m.) Buvo ilgalaikio vienuolyno teismas, privilegijuotas, ir jo suskrovimo kamera buvo pagrįsta skaičiavimu ne tik už kasdienį pilkumą, bet ir už karalių priėmimą dažnai keliavo čia ir kitiems aukštai -Ranking asmenys, perkrautų atostogų ir memorialinių vakarienės prietaisai. Tai yra plati (daugiau nei 2000 kvadratinių metrų m) gerai apšviesta, išdėstyti ant didelio klijavimo pastato su daugybe salių, trys paradas verandos ir turtinga išorinė ir interjero apdaila. Faktinė rezervuaras ir šventykla su juo sudaro vieną struktūrą, o šventykla, palyginti su užrašu, yra labai padidėjęs ir yra lygus dviem kubeliams.

Šventykla turi 2 aukštus: "Šilta" bažnyčia dedama į Dievo motinos būklės apačioje, viršuje - "šaltas" (nešildytas) bažnyčia garbinant Šventosios Dvasios nusileidimą. Tai veda siaurą laiptinę, išdėstytą pietinėje sienoje.

Abi bažnyčios, tiek rezervuaras buvo pastatytas 1685-1686 m. Sesuo Petro I Tsarevna Sophia pavedimu. Pastato statyba buvo susijusi su bendru vienuolyno restruktūrizavimu. Beveik visas vienuolynas gyvenvietė buvo sukurta vėl, viename stiliuje.

Iš prielaidos bažnyčios architektūros pobūdis su indekionu yra labai būdinga Maskvei (Naryshkinsky) baroko. Aukštos, pulkininkų šventykla turi mažesnį aukurą šalia jo iš rytų ir į vakarus. Langų ir durų formos yra stačiakampio formos, jų matmenys yra dideli; Stulpelio pastatų kampuose langai yra įrėminti platbands; Visos baigtos; Colorist efektas - raudona (fonas) su baltu (peizažais). 1976 m. Pastatas labai nukentėjo nuo ugnies ir netrukus buvo iš dalies atstatytas. Pakeitimai, susiję su toliau: platus, atvira galerija ant globos, Kokoshniki sunaikino, papuošė bažnyčios viršų, penkis skyrius pakeičiamas vienu skyriumi, veranda yra pakeista. Tačiau šiais pakeitimais pastato tipas yra saugomas gana arti to paties; Kapitalo dalys nepasikeitė, ir jis liko vienas iš geriausių paminklų Rusijos architektūros XVII a.

Pagrindinis įėjimas į šventyklą yra per šiaurės vakarų veranda. Jis yra šalia plataus koridoriaus pakilimo, kurio rytinė siena yra papuošti piktogramomis, neramios lempos pakabina priešais juos. Nuo prieškambario iki dozatoriaus - durys, suformuotos įdomaus raižyto baltos spalvos portalo. Panardinimas dabar yra pagrindinė nuolatinės meldymo vieta garbinimo paslaugų metu; Per tris didelius arkos su meniškai pagamintu iš raižyto balto akmens rėmo, jis jungiasi su pačia šventykla, kuri turi mažą plotą. Jo vidinis dizainas yra naujas: šiuo metu įdiegta 1945 m.; Anksčiau jis buvo Maskvos bažnyčioje, garbei Šventosios Trejybės Khokhlah. Medinės, XVII a. Iconostazė susideda iš keturių įprastinių piktogramų lygių; Visos piktogramos su keliais vietiniais, šiuolaikiniais jam išimtimi. Iconostazio dizainas yra pagamintas už užuolaidos pavidalu; Pasak autoriaus, ji turėtų primena pirmųjų krikščionybės šimtmečių aukuro kliūtis, kai Altari buvo atskirta paprastais užuolaidomis.

Panardinimas yra plati (su 390 kvadratinių metrų ploto. M) gerai apšviestas kambarys, padengtas vienu, be tarpinių atramų, skliautas, kuriame sumažinami virš langų angos yra gražiai supjaustyti.

Dešinėje pusėje užrašo, rytinė siena šalia prielaidos šventyklos yra Apaštalo ir evangelisto John Bogoslovo vardu. Lova turi mažą vieną aukštų medinę Iconostazę, išdėstytą 1956 m.; Visos jo vėlyvos kilmės piktogramos. Altorius atėjo labai mažas; Ji yra padaryta daugiausia, ankstyvoji liturgija. Šv. Ambrose Bishop of Medialyan (šiuolaikinis Milanas) Bažnyčia buvo pastatyta balto akmens vienuolyno teritorijoje, tikriausiai esant 1600-ųjų pabaigoje. Paslaugos AMVROSIEVSKY šventykloje yra įsipareigojusi nuo Šv. Ambrosijos atminties (gruodžio 7/20) ir prielaidos šventyklos įdarbinimo dieną. Kitomis dienomis šventykla yra naudojama vykdyti maldos vienuolyno seserų taisyklę ir skaityti psaleri (visa Psalter yra atimta per dieną, keli apimtis vienuolių sinodinių ir atmintinės pastabų). Pažymėtinos šventyklos - šventosios mergelės (pastatytos 1683-1688) užtarimo už prielaidą - virš pietų įėjimo, trijų galvučių, su atvira terasa; Architektūrinis stilius yra Pietų Rusijos baroko ir Viešpaties transalpavimo įtaka (Gelbėtojo transfigacija, 1687-1689) - virš šiaurinių vartų, penkių puslapių, Narysshkinskio baroko stiliaus; 3 lygių elegantiškų langų, aštuoni pakopos raižyti aukso dengta ICONOSTASIS seminaro dirbtuvės pagal K. Zolotarev (1688) kryptimi. Lopukhin korpusas (168301686) yra šalia Preobrazhensky šventyklos (168301686) - Gyvenamieji rūmai Tsarevna Ekaterina Alekseevna, kur Evdokia Lopukhin karalienė gyveno 1727-1731. Dar toliau, taip pat išilgai sienos - buvęs streletskaya Karaulauna per lentos bokšto, kuris 1698 - 1704 tarnavo kaip įkalinimo Sophia kalėjimo vieta. Čia yra ekspozicija, skirta Phararet: įvairių dokumentų, kelių piktogramų, ryškios plytelių krosnies.

Novodevichy vienuolyno varpinė reiškia geriausius XVII a. Rusijos architektūros kūrinius. Tarp gerai žinomų panašaus tipo varpų jis veikia specialią proporciją proporcijoms. 72 metrų aukštyje atviro ramsčio yra lengvai ir laisva. Išskirtinis lieknėjimas ir lengvumas pasiekiamas sumanus struktūros dalių pasiskirstymas. Kurčiųjų pakopos pakaitomis su Openwork, Lengvūs arkos, ir kiekvienas turi savotišką dekoratyvinį tirpalą, kuris nėra pakartotas brėžinyje. Neįprastai pateikiant varpų bokštą už katedros aukuro Apsidų, architektas, taip baigtas ir vieningai visos architektūros ansamblio statybos ir tuo pačiu aiškiai apibrėžė centrinę Smolensko katedros poziciją - Novodevichijos vienuolyno architektūrinį domininą.

Taigi baroko kultūra užima didžiulę istorinę erdvę: XVI-XVIIIVB - XVIIV. Jo išvaizda buvo istoriškai natūralus procesas, kurį parengė visi ankstesni plėtrai. Nonynakovo rado savo įgyvendinimo stilių įvairiose šalyse, nustatant savo nacionalines savybes. Tuo pačiu metu Europos menui ir visai Europos kultūrai būdingos bendrosios savybės:

1. bažnyčios dogmatizmas, kuris lėmė religingumo stiprinimą;

2. Padidinti valstybės vaidmenį, pasaulietiškumą, iš dviejų kova prasidėjo;

3. Didelis emocionalumas, teatrališkumas, visko perdėtumas;

4. Dinamika, impulsyvumas;

Tuo pačiu metu parengta baroko nauja epocha - Apšvietos epocha. Šio stiliaus menas gyvena, plėtoja iki šios dienos (rokoko menas, "neoklasicizmas", pirmiausia baroko formos, "Novovenskaya" muzikos mokykla, kreipkitės į griežto stiliaus meistrus ...)

Baroko pasaulis yra lygiai toks pat apribotas kaip žmogaus sielos pasaulis. Gyvenimo gyvenimas, perpildyta šio laiko muzikos, atsižvelgiant į baroko Antinomijos įstatymus, gauna intensyvų dvasinį ieškojimą. Sensual Baroko meno grožis yra meilės garantija jam. Bet jis yra sudarytas ne tik į širdį. Širdies ir proto, meilės ir žinios yra antinomijų serija, susijusi su meno suvokimo srityje.

Daugelis žmonių yra susiję su Rusijos vienuolynais Rusijos žmogaus gyvenime. Galų gale, visi pagrindiniai krikščioniškojo įvykiai buvo įvyko bažnyčioje - ten jis buvo pakrikštytas, tada karūnuotas ir, galiausiai pabėgo. Dabar daug daroma siekiant atgaivinti geriausias stačiatikių tradicijas ir šventyklą, ir, visų pirma, jis susijęs su vienuolynų ir bažnyčių atkūrimo. Faktas yra tai, kad jie yra ne tik institucijos už kulto poreikio išvykimą ir tikinčiųjų poreikius, tačiau "dvasiniai - istoriniai centrai", jie yra akmenys, remiantis Rusijos valstybės pastato pagrindu.

Perskaitę Novodevichy vienuolyno atsiradimo istoriją, išnagrinėjusi savo architektūrines savybes, mes galime saugiai kalbėti apie tai, kad "Novodevichy" vienuolynas yra puikus XVI - XVII acisturinių architektūros paminklas, o istorinė - kultūrinė reikšmė yra tiesiog didžiulis, dėka didžiulių vertingiausių retenybių kolekcijų. Novodevichy vienuolynas yra įtrauktas į UNESCO į Pasaulio kultūros paveldo sąrašą, nes jis laikomas vienu iš seniausių ir gražiausių Rusijos vienuolynų 2009 m. Rugpjūčio mėn. Novodevichy vienuolynui bus 485 metai. UNESCO objekto būseną galima priskirti tik tada, kai statyba gali būti konservuota nesugadintoje formoje, ir yra ne daug tokių objektų Rusijoje - tik 21 (Maskvos kremlin, raudona aikštė, architektūros ansamblis Trejybė - Sergiye Lavra, Kurtgorodskaya siena ir kt .) Ir, žinoma, "Novodevichy" vienuolynas yra teisingai įtrauktas į šį sąrašą.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. Rusijos menas X-Ankstyvas XXV. - m.: Menas. - 1989 m.

2. Architektūros - statybos sąlygos / sostas. Yu.n. Belov - Svet.: Karo, 2006.

3. Balakina T.I. MHK: Rusija IX-Xix šimtmečiai. - m.: Leidybos centras az. - 1997 m.

4. Borizenko I.G. Novodevichy vienuolynas. - ED.2-E - M., Šiaurės Piligrimas, 2005 m.

5. BRAZHNEV I.A., BATASHKOVA A.N. XVIII-XIX a. Rusijos interjeras. - m.: Svalog Ic. - 2000 m.

6. GOLDSTEIN A.F. Architektūra. - m.: Menas. - 1979 m.

7. KASHASOVA I.E. Nuo senovės iki modernios. - m.: Apšvietimas. - 2000 m.

8. Maluga yu.a. Korturologija. - m.: Apšvietimas. - 1998 m.

9. Mironovas O.V. Religinių terminų žodynas. - Voronežas: leidykla VSU, 2002 m.

10. Rusijos stačiatikių bažnyčios vienuolynai. Nuoroda vadovas. -M.: Maskvos patriarchato leidykla, 2001 m.

11. Palamarchuk P.G. Keturiasdešimt aktyvų: trumpas iliustruotas visų Maskvos šventyklų istorija: 4t. M.: "AST leidybos namai", 2003-2005 m.

12. Petrovas, A.YU. Seni tiki Maskvos. Trumpa nuoroda knyga - vadovas. M., 1998.

13. Pilybsky V.I. Rusijos architektūros istorija. - m.: Menas. - 1984 m.

14. Rusijos stačiatikių bažnyčia. Šventyklos. Maskva. Enciklopedinis katalogas. (Sostas. Ir autorius A.V. Nikolsky) m.: Maskvos patriarchato leidykla: redaguota. Namas "Rusų rašytojas", 2003 m.

15. Krikščionybė: enciklopedinis žodynas. 3t.m., 1993-1995 m.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://llbest.ru.

Baroque Rusijos architektūroje

ĮVADAS. \\ T

Italijos Barocco - (Freaky) - meno stiliusNuo XVI pabaigos iki XVII a. Vidurio. Europos mene. Šis stilius kilęs iš Italijos ir plinta kitose šalyse po renesanso eros. Pagrindinės baroko - parado, iškilmingumo, Pomp, dinamiškumo, gyvenimo patvirtinimo charakterio bruožai. Baroko menas yra būdingas paryškintu masto, šviesos ir šešėlio, spalvų, derinant tikrovę ir fantaziją. Ypač būtina atkreipti dėmesį į įvairių menų baroko sintezės stilių vieną ansamblį, didesnį architektūros, skulptūros, tapybos ir dekoratyvinio meno interpenetration laipsnį. Šis meno sintezės troškimas yra pagrindinė baroko funkcija.

Baroko stilius buvo skirtas šlovinti ir skatinti galios galios, bajorų ir bažnyčios, bet tuo pačiu metu jis išreiškė progresyvias idėjas apie visatos, begalybės ir įvairovės pasaulyje sudėtingumą, jo kintamumą. Vyras Baroko meno yra suvokiamas kaip dalis pasaulio kaip sudėtingas asmuo, kuris nerimauja dramatiškų konfliktų.

Baroko bruožas - nesilaikoma renesanso harmonijos dėl emocinio kontakto su auditorija. Baroko architektūra išsiskiria erdviniu taikymo sritimi, degilinių formų sklandumu, sujungiant apimtis į dinamišką masę, turintį turtingą skulptūrinį dekorą, bendravimą su aplinkine erdve. XVII ir XVIII a. Savo ruožtu. Rusijoje baigėsi viduramžiais ir prasidėjo naujas laikas. Jei Vakarų Europos šalyse šis istorinis perėjimas ištemptas visai šimtmečius, tada Rusijoje jis įvyko greitai - vienos kartos gyvenimo metu.

Rusijos meno XVIII a. Vos per kelis dešimtmečius, ji buvo skirta pasirodyti religinės pasaulietinės, įvaldyti naujų žanrų (pavyzdžiui, portretas, vis dar gyvybės ir kraštovaizdžio) ir atrasti visiškai naujas temas sau (ypač mitologiniai ir istoriniai). Todėl meno stiliai, kurie Europoje nuosekliai pakeitė vienas kitą per šimtmečius, egzistavo Rusijoje XVIII amžiuje tuo pačiu metu arba su atotrūkiu vos per kelerius metus.

Peter I (1689--1725) atliktos reformos buvo paliesti ne tik politikos, ekonomikos, bet ir meno. Jaunojo karaliaus tikslas buvo įdėti Rusijos meną vienoje eilėje su Europos, apšviesti vidaus visuomenę ir apsupti savo kiemo architektus, skulptorius ir dailininkus. Tuo metu dideli Rusijos meistrai buvo beveik ne. Petr aš pakvietiau užsienio menininkų į Rusiją ir tuo pačiu metu išsiuntė talentingiausius jaunuolius mokytis "menininkų" užsienyje, daugiausia Olandijoje ir Italijoje. Antrajame XVIII a. Petrov pensininkai (studentai, esantys viešųjų lėšų sąskaita - pensija) pradėjo grįžti į Rusiją, pareikšti naują meninę patirtį ir įgijo įgūdžių su jais.

XVIII a. Rusijos meno istorijoje buvo pameistrystės laikotarpis. Bet jei XVIII a. Pirmojoje pusėje. Rusijos menininkų mokytojai buvo užsienio meistrai, tada per sekundę jie galėjo mokytis iš savo tendatūlių ir dirbti su užsieniečiais lygių.

Po vos šimto metų Rusija pasirodė atnaujintoje formoje - su nauju kapitalu,

kai buvo atidaryta meno akademija; Su daug meninių asamblėjų, kurie nebuvo prastesni už seniausių Europos surinkimo ir prabangos kolekcijų. Rusijos baroko architektūros originalumas pasireiškia ekologišku aiškiu pagrindiniu ir planuojamų sprendimų paprastumu su siluetų ir fasadų, dosnumo ir dekoratyvinių formų dosningu, jų kelių žydėjimo, tradiciškai besivystančių daugumos Rusijos ir elegunijos dauguma būdingas Rusijoje. XVIII a. Viduryje pradinė Rusijos penkių pirmtakų yra atgaivinta šventyklų statybos metu, ir jis yra praturtintas naujais nepriklausomais sprendimais, šimtmečio pradžios bažnyčios tipu, papildyta florentino dvasia, yra visuotinai pakeistas.

Architektūrinių priemonių noras išreikšti žmogaus dominavimą dėl savo kūrybinių galimybių pobūdžio pobūdžio ir elementų, yra įtikinamai išreikšti kontrastingą geometrizmo derinį aplink reguliarių sodų ir parkų rūmus su dideliu plastikinių fasadų ilgiu ir sodrus pagrindinių patalpų antfilas. Interioruose - angų, veidrodžių, papuošalų gausa, visiškai padengianti sienas, vaizdingų plafoons.

Visa tai sukuria erdvės begalybės iliuziją.

I SKYRIUS MOSCOW BAROQUE

Rusų žemė, suvokia Europos baroko ypatybes, sukuria savo, unikalų architektūrinį stilių - vadinamąjį "Maskva" arba "Narysshkinskoye", baroką. Pirmą kartą tokio stiliaus šventyklos pasirodė Narysshki, artimiausiuose Petro giminaičiuose, esančiuose motinos linijoje. Šviesūs šio stiliaus atstovai buvo: Anthropov Aleksejus Petrovich (1716 - 95), Zrudezhny Ivan Petrovich, Francesco Bartalleo Rastrelli.

Naujo stiliaus švietimo procesai aktyviai virto Maskvoje ir visoje jo kultūrinės įtakos zonoje. Dekoratyvumas, išleistas iš suvaržymo principų, kurie buvo atlikta XVI a. Tradicija, Maskvos architektūroje buvo išsaugota chronologiškai atsilieka provincijos versijose. Tačiau pasaulietinės pasaulėžiūros formavimo procesai sukūrė ir pagilino. Jie atspindėjo nustatytus pokyčius visose meninės kultūros, kurios negalėjo būti tariama ir architektūra. Per savo ribas, paieška naujų priemonių, leidžiančių suvienyti, disciplinuoti formą, ieškoti stiliaus.

Talentingiausias Narysshkin Baroko idėjų įgyvendinimo variantas su visais pagrindais turėtų būti laikoma Jokūbo Bukut, Serf valstiečių iš Maskvos regiono, Nugget-architektūros. Labai talentingas ir turi turtingą vaizduotę, jis neabejotinai nurodė "svajonių" skaičių, nors ir neužsidega su šiuolaikinėmis tendencijomis. Jo kūriniuose, viršeliai atsispindi ne tik dieviški apreiškimai, bet ir prijungimas prie visko iš esmės, į žemišką vaisingą gamtą. Kaip baroko žmogus, jis tikriausiai bandė suderinti mistinius gūsius ir hedonizmą (malonumą), išleidimą "dvigubo gyvenimo" principą, kiek tai buvo pasiekiama pereinamojoje eroje. Tačiau dvasinis nominano džiaugsmas, tarsi gyvenantis dviejuose pasauliuose - žemiškame ir danguje, negalėjo rasti savo darbų atspindžių. Ir šiandien yra sunku nugriauti nuo užtarimo bažnyčios kontempliacijos malpose, galbūt geriausia kibirkštis. Ne toli nuo metro stoties "Fili" Maskvoje, priešais jus, staiga atrodo plonas "terem", kurį sukėlė niekingas didėjančios proporcijos ir šviečia auksiniai keistas meistrai.

baroko architektūrinis stilius

1.1 Užsienio bažnyčia Fil

Turtingas ir Gord buvo Boyar Lion Kirillovich Narysshkin, brolis Natalija Kirillovna Naryshkina - Motina Peter. Dėdė karalius buvo apsuptas garbės ir pagarbos. Streetsky bunta metu jis stebuklingai išgelbėjo. 26 metų amžiaus tapo berniuku. Pasibaigus savo pirmosios kelionės užsienyje, karalius nurodė Dūmos valstybės reikalus nuo artimiausių žmonių, kuriuose Lev Kirillovichas surengė svarbią vietą: jis buvo Tarybos dalis, valdanti valstybę. Ir 1698-1702, Narysshkin vadovavo ambasados \u200b\u200btvarka.

1689 m. Petras skalbėsi dėdė su daugybe dvarų ir žemių, tarp jų - ir Kuntsev auka su Palace Village, Khvili (upės movilka, dabar Fili). 1690-aisiais, Narysshkin, nusipirkau kaimyninių Kuntsevo klientams, atsistojo iki savo nuosavybės susitarimo. Jis pastatė boars chorą, karūnuotas su laikrodžio bokštu, sumušė platų parką su tvenkiniais ir sodu, sukūrė įvairias paslaugas, stabilų kiemą. Senovės medinės bažnyčios vietoje Lev Kirillovichas stato didingos Pokrovo Mergelės šventyklą - klasikinį paminklą Narystshkinsky baroko. Čia nebuvo tiesioginių požymių apie kibiro autoravimą, bet panašus į architektų pastatytų šventyklų stilių yra šiek tiek vėliau, tokios instrukcijos turi. Pinigai už Phileu bažnyčios statybai buvo suteikta ir karalienės Natalija Kirillovna ir jaunas karalius Petras. Pasak legendos, Petras pakartotinai buvo Fileloje ir net dažnai dainavo Pokrovsko bažnyčios spintoje. Jis priklauso senovės tipui XVII a. Bažnyčios "Izh po varpais", tai yra, varpinė ir bažnyčia yra sujungta. Chetserik su pusiau apvaliais susigaisrina šalia jo, papildyta su auksiniais meistrais ant plonas būgnų, bokštai ant aukštos vergijos ir yra apsuptas Gulbert galerija. Galerijos arkos matavimo ritmas su plačiais ir vaizdais atspindinčiais laiptais pabrėžia architektūrinės masės judėjimo poveikį. Dviejų aukštų bažnyčia.

Jos pločio laiptai atšaukiami Gulbishche, kur jūs pateksite į "šaltą" bažnyčią, papildyta su kupolais. Per pagrindinius keturis, du aštuoni ir aštuoni ribiniai būgniniai skyriai yra nuosekliai išdėstyti. Kortmės aštuoniasdešimt jau seniai buvo taikoma Rusijos medinėje architektūroje, o tada akmenyje.

Be užsikimšimo - žiema (tai yra, šildoma) Bažnyčia mergaičių užtarimo, ir virš jos yra Nešvarios Gelbėtojo bažnyčia. SASU Molva bažnyčios nusižengimas su tuo, kad per 1682 m. Streetsky sukilimą, Lev Kirillovich, slepiasi likusioje karalienės dalyje, meldėsi priešais brangiųjų gelbėjimą, kurio gailestingumas buvo priskirtas jo išlaisvinimui mirtis.

Raudonosios plytų ir baltos akmens fasadų, išmintingos sistemos ilgos pastato struktūros, nukreiptos į viršų, ovemwork Crosses per šviečiančius skyrius - visa tai suteikia Bažnyčiai Pasakų ir perkrovimo "Terema" su bokšto-kaip pakopinio siluetas. Šiame šedevrui, iš tikrųjų visos Narysshkin baroko ypatybės buvo įkūnytos. Ir simetriška pastatų sudėtis ir turtingi raižyti priekiniai, užpildantys individualius kiekius ir didelius durų ir langų angas, ir atidaryti priekinius laiptus, galiausiai, malonės ir baltos spalvos peizažų dažymas raudoname fone.

Pastatų vieta yra labai jaučiama. Dažniausiai dvaro bažnyčios kyla aukštų stačių upių bankų. Deuner bokštai su apakinančiais puikiais mokiniais tomis dienomis buvo matomos dešimtys kilometrų, nedelsiant atkreipiant dėmesį į vietoves miškų ir laukų. Dabar daugelis iš jų atvyko į Maskvos liniją.

1.2 Fantasy Yakov Buvostov

Narysshkinskio ar Maskvos klestėjimas, baroko patenka į 1690 m. Ir XVIII a. Pradžioje. Tais pačiais metais yra geriausias Cucivost kūrybiškumo laikas. Naujo stiliaus kūrėjas Rusijos architektūroje turėjo didelę žinių apie architektūrinę praktiką, buvo pajėgi organizatorius ir tuo pačiu metu jis turėjo keistą vaizduotę. Visai novatoriški ketinimai, serf meistras atlieka Maskvoje ir Ryazan Victuchin užsakymus Noble Bajble, Petro draugai. Archyvo dokumentuose teigiama, kad išskirtinis architektas ne tik vadovavo statybai, bet ir į visą konstrukcijos informaciją. Puiki intuicija leido kapitonui statyti, greičiausiai, "ant akių", brėžiniai gali būti pakeisti paprastais eskizais ar eskizais dekoratyvinių motyvų. Taip, ir abejotina, nesvarbu, ar jis priklauso diplomui: visuose "Yakov" konservuotuose dokumentuose "Įdėkite ranką" Kažkas kitas.

Kibiro gyvenimas yra nuolatinė monumentalių konstrukcijų statyba, kuri yra viena nuo kitos. Sunkus likimas sukurti nuostabią bažnyčios gelbėjimo kaime ne pavėlė savo retas grožį, gimęs įkvėpimo. Kai čia buvo kietų pušynų miškai (iš čia ir kaimo pavadinimas - "Bora"), upė nukrito į Maskvos upę ir senajame kelyje nuo Maskvos Zvenigorod, Maskvos karaliai išvyko į Bogomolį Savvino vienuolyne . XVII a. Šios žemės priklauso Sheremetev boars. V. V. Sheremeteva vardu perėmė savo dvaro akmens šventyklos statybą, tačiau netrukus jis perėjo į prielaidos katedros statybą Ryazane. Angry Boyar už nebaigtos bažnyčios Uboroje įžengė į meistrą požemyje. Iš akmens reikalų įsakymas nuteistas architektas "įveikti plakti gailestingumą", tada "akmens dėklas jį užbaigti." Tačiau, kaip ir jo konverijos pristatymas ir baimė dėl statybos likimo, Sheremetev pateikė peticijos carą su prašymu atšaukti bausmę.

Baigta bažnyčia Uborakh (ji buvo pastatyta 1694-1697) tapo vienu iš senosios rusų architektūros šedevrų. Kaip ir filmų bažnyčioje, ji turi žingsninį piramidės konstrukciją: Trys Octagum pakyla Kubos-Chetverka. Visose pusėse kubas dislokavo aukuro ir upės ankstesnius skyrius puslaidžiai. Viduriniu galu, varpas. Pastatą buvo apsuptas atviros galerijos lisbing, papuoštas baltų akmenų vazos ir žolelėmis su sultingu daržovių modeliu.

Retiausio paminklo planas yra keturių gėlės su švelniai lenkimo kraštais ir kvadratiniu šerdimi. Išgalvotas raižytas lūpas iš Resca bažnyčios yra neįprastai plastikas. Plonas pusiau stulpelis, atskirtas nuo sienų, visiškai padengtos dideliais, šiek tiek įgaubtus lapus su rasos lašais, kiti yra suvynioti su gėlių varpais ir baigia Korintų sostinių Akante lapų. Kur knygos šaukė baroko motyvais? Jie gali būti pasiskolinti nuo graviūrų, iš architektūros traktavimo knygų papuošalų jau išvertė Baltarusijos aštrių. Šventykla yra tokia akivaizdi, todėl panaši į išskirtinį papuošalą.

Nuo statybos jis ištiko visus, kurie ateina į savo sveikatingumo, švenčių, dvejojo \u200b\u200bnežymus jausmą džiaugsmo. Pakeltas į švelnų kalno viršūnę, apsuptą plonų beržų ir pušų šokio, paminklas, karaliuotas rajone. "Prisimenu, kaip mes kreipėmės į Uraz 1889" CD Sheremethevas, rašė savo prisiminimus. "Nebuvo Petrovo diena, vakare buvo šiltas ir tylus. Jie atėjo pas mus būti ilgai? pateko į šią bažnyčią. Mesti malda. Slim valstiečių dainavimas buvo išgirstas aukštuose šventyklose. Diakonas, senas senas vyras, aiškiai ir išreikštai skaito peticiją. Majestic Iconostazė mane sukrėtė su rigoru ir apdaila. iš Gelbėtojo. Senas Rusy pasiekė mus.

Tačiau vienas iš ryškiausių darbų Buvostovo buvo Bažnyčia Troitsk-Lykov kaime, stovi ant rippletish dešiniajame krante Maskvos upės, priešais sidabro boroną (1698-1703). Dėl Jakovo autorystės nurodo įrašą į Bažnyčios sanidiką. Trijų dalių bažnyčioje, architektas architektų kurortų išskirtines proporcijas ir kruopščiai išsivystė lauko ir vidinio apdailos. Plonas dekoratyvinis drožyba pasiekia Apogee. Vienas iš šiuolaikinių mokslininkų palygino šventyklą su brangakmeniais, padengtais karoliukais, padengtais auksiniais siūlais, putojančiais ir perpildymais saulės spinduliuose. Čia yra ne trys, ir du pasirodymai, papildomi su kupolais oktaphored bazėse.

Kaip galėjo būti puikus architektas, priklausomas nuo kilnių klientų ("Yakunk", "Yanka", vos vengiama kūno bausmės), sukurti tokius monumentalius darbus tokiam trumpam laikui, kaip prielaidos katedra Ryazane, sienos ir bokštai Nauja-Jeruzalės vienuolynas su įbrėžimu Yarny yra Jeruzalės bažnyčios įėjimas, taip pat trys šventyklos, kurios buvo šio straipsnio pagrindu? Akivaizdu, kad tarp savo padėjėjų buvo ryškūs menininkai, kurie padarė neįkainojamą indėlį į tam tikro pastato kūrimą. Bet magistro magistro talentas, jo pagrindinių idėjų prioritetas išliko lemiamas.

XVII pabaigoje - XVIII amžiaus pradžioje Narysshkinsky baroko rado daug gerbėjų. "Centricules" arba trijų dalių bažnyčios yra pastatytos Maskvoje, netoli Kolomna, Nižnij Novgorodu, pagal Serpukhovą, netoli Ryazano. Jų skiriamoji bruožai tarnauja balto akmens dekoro, bet jau buvo stipriai rudi. "Frontton" ir "Plat" yra suformuoti pagal valinimus - architektūrines detales garbanos pavidalu, spiralinių stulpelių ant skliausteliuose arba konsolės skliausteliuose pratęsiami nuo sienos. Dekoratyvinius motyvus turi įtakos įvairovė: "Torn Forthoths", kriauklės ir karikatūros (dekoracijos skydo forma arba pusiau širdies slinkimas), Vandinės ir amen forma, Baroque sukuria naujų ir netikėtų kompozicijų iš Šie dekoratyviniai daiktai. Realios vynuogių vynuogynų, gėlių ir vaisių sekos yra austi į prabangias varpas ir puokštes, tarsi prisotinta su gyvybės sultimis. Kitas mėgstamiausias ornamentas yra sudėtingiausias sujungimo bažiesiems supplyšius su ritiniais ir šukomis palei garbanos ir išgaubtų perlų grūdų kraštus, esančias eilutes.

Ryškus užsienio atstovas dirbo Rusijoje buvo Antonio Rinaldi (1710-1794). Jo ankstyvuose pastatuose jis vis dar turėjo įtakos "senėjimas ir išvykimas" baroko, tačiau jis gali būti visiškai pasakytas, kad Rinaldi yra ankstyvo klasicizmo atstovas. Jo kūriniai yra: Kinijos rūmai (1762-1768) Pastatyta Didžiosios princesės Catherine Alekseevna Oranienbaum, Marmuro rūmai Sankt Peterburge (1768-1785), priskiriama unikaliam reiškiniui Rusijos architektūroje, rūmuose Gatchina (Gatchina) 1766-1781 G.), kuris tapo skaičiumi G.G. Orlova. A.Yraldi taip pat pastatė kelias stačiatikių bažnyčias, kurios sujungė baroko-penkių kupolo elementus ir didelį kelių pakopų varpų bokštą.

XVII a. Pabaigoje. Maskvos architektūroje buvo pastatai, jungiantys rusų ir vakarų tradicijas, yra dvi eros: viduramžių ir naujų laiko. 1692- 1695. Senovės Maskvos sankryžoje Sretenki sankryžoje ir žemiškojo veleno sankryžoje aplink žemės miestą, architektą Michailas Ivanovich Choglockov (apie 1650-1710) pastatė vartai šalia Slebodos streetskaya, kur stovėjo pulkas L. P. Sukhareva. Netrukus garbei pulkininko, jis buvo vadinamas Sukhareva bokštu.

Neįprasta bokšto išvaizda, įgytos po 1698-1701 restruktūrizavimo. Kaip ir viduramžių Vakarų Europos katedros ir miesto salės, ji buvo karūnuota su laikrodžio bokštele. Viduje Petro įsteigta mokykla yra matematinių ir karinių mokslų mokykla, taip pat pirmoji Rusijos observatorija. 1934 m. Sukhareva bokštas buvo išmontuotas, nes "neleido judėti."

Beveik tuo pačiu metu, šventyklos buvo pastatytos Maskvoje ir jo apylinkėse Maskvoje ir jo apylinkėse (Dubrovitsy ir sėklų dvaruose), iš pirmo žvilgsnio, labiau panašus į Vakarų Europos. Taigi, 1704-1707 m. Architektas Ivanas Petrovich Zarudny (? - 1727) Pastatyta pagal užklausą A. D. Menshikovo bažnyčia Arkangelo Gabrielio bažnyčia mėsos vartai, žinomi kaip Menshikovo bokštas. Jo sudėties pagrindas yra tūrio ir didelio varpo bokštas baroko stiliaus.

Maskvos architektūros plėtra Dmitrijus Vasileivich Ukhtomsky priklauso Dmitrijai Vasileivich Ukhtomsky (1719-1774), Grand Bell bokšto Trejybės-Sergičiaus vienuolyno (1741-1770) ir garsiausių raudonųjų vartų Maskvoje ( 1753-1757). CHWETSKY'S BELL bokštas jau egzistavo, kad būtų galima papildyti dviem pakopomis, todėl varpinės bokštas tapo pyhyrauliu ir pasiekė aštuoniasdešimt aštuonių metrų aukščio. Viršutiniai lygiai nebuvo skirti varpams, bet jiems dėka statyba pradėjo ieškoti išsamiau ir buvo matoma.

Raudonieji vartai nebuvo išgyventi iki šios dienos buvo vienas iš geriausių Rusijos baroko architektūros pavyzdžių. Jų statybos istorija ir kelis pertvarkymas yra glaudžiai susijęs su Maskvos XVIII a. Gyvenimu. Ir labai orientacinės šios eros. 1709 m. Buvo pastatyta Rusijos karių Poltavos pergalės per Švedijos kariuomenę. Gatvės mėsos pabaigoje buvo pastatyti mediniai triumfiniai vartai. Garbės Elizabeth Petrovna karūnavimo 1742 m., Maskvos prekybininkų priemonėmis buvo pastatyta dar vienas medinis vartai. Jie greitai sudegino, tačiau Elizabeth prašymu buvo atkurta akmeniu. Specialus imperatoriaus dekretas Šis darbas buvo kaltinamas Ukhtomsky.

Vartai, pagaminti senovės romėnų trijų platinamųjų arkos forma, buvo laikomi geriausiais, muskovai mylėjo ir vadinama raudona ("graži"). Iš pradžių centrinis, didžiausia dalis baigiasi elegantišku palapine, karūnuotas panašus į šlovės figūrą su reklama ir palmių filialu. Paveikslėlis Elizabeth portretas, vėliau pakeistas medalionas su vensais ir herbo, buvo įdėta virš span. Per šoną, apatinės ištraukos Buvo skulptūros reljefai, šlovinantis imperatorius, ir netgi aukščiau - statulos, asmeniškai drąsos, santaupos, prekybos, lojalumo, pastovumo, gailestingumo ir budrumo. Vartai buvo dekoruoti daugiau nei penkiasdešimt vaizdingų vaizdų.

Deja, 1928 m. Nuostabi struktūra buvo išmontuota apie įprastą šių laikų priežastį - dėl to, kad rekonstrukcija. Dabar yra metro paviljonas ant raudonųjų vartų vietoje, paminklas jau yra visiškai kitokia era.

XVII a. Vidurio architektūrai. Pagrindinė varomoji jėga buvo Posa gyventojų kultūra. Maskvos barokas, kaip ir baroko apskritai, buvo kultūra pirmiausia aristokratiška. Narysshkinskoye barokas - visiškai ypatingas, unikalus nacionalinis reiškinys. Tai yra sunku ir neturi analogijų tarp pasaulio architektūriniai stiliai. "Narysshkinsky struktūros", galbūt, ryškiausias Rusijos architektūros fenomenas XVII - XVIII amžiaus pradžioje. Savo šventinėje, linksmas-apšviesta išvaizda yra matoma ir iškilminga paradas ir "protinga" religinė Petrovskio koncepcija. Žvelgiant į tokias struktūras, jaučiasi trapumas, skaidrios šių nuostabių paminklų skaidrios.

II skyrius. Baroque Sankt Peterburge

Ryškūs baroko stiliaus atstovai Sankt Peterburge yra:

· Žiemos rūmai Sankt Peterburge, paminklas Rusijos baroko architektūrai. Pastatytas 1754 - 62 V.V. Rastrelli. Jis buvo Rusijos imperatorių gyvenamoji vieta, nuo liepos iki 1917 m. Lapkričio mėn. - laikina vyriausybė. Galingas automobilis su vidaus kiemu; Fasadai yra skirta Neva, admiralty ir rūmų aikštėje. Pastato priekinės durys pabrėžia nuostabų fasadų ir kambarių apdailą. 1918 m., Ir 1922 m. Visas pastatas buvo perkeltas į Ermitažą;

· Smolny vienuolynas (buvęs prisikėlimo Smithon vienuolynas), architektūros paminklas Sankt Peterburge. Ansamblis apima vienuolyną, pastatytą baroko stiliumi (1748 - 64, architektas V.V. Rastrelli; Katedros ir Celai Corps interjeras - 1832 - 35, architektas V.P.Stas) ir Smolny institutas Noble Maidens, pirmasis Rusijoje yra moterų antrinė Švietimo įstaiga (1764 - 917).

Peterburgas ir Maskva. Dviejų didžiausių Rusijos centrų - Maskvos ir Sankt Peterburgo - Leningrado, daugiau nei du šimtus metų kalbėjo kaip "naujas kapitalas", atsiranda ilgai. Žinoma opozicija pabrėžiama skirtinguose miesto kultūros ir meno mokyklų tradicijoms, gyventojų psichologijoje ir jų elgesyje, bet labiausiai - atsižvelgiant į miesto audinio erdvinės organizacijos pobūdį. Maskvos ir Sankt Peterburgo palyginimą paprastai iliustruoja priešingos ir reguliarios, intuityvūs ir racionalūs Rusijos miestų planavimo principai. Tačiau čia tikra nuotrauka yra sudėtingesnė nei atskirai pratęstų ir nesuderinamų savybių opozicija, kuri yra ypač aiškiai parodyta miesto formavimo istorijoje Neva.

Kai kurios hibridas buvo būdingas katedros architektūrai. Jis buvo pastatytas jo Šveicarijos iš Italijos kantono Teszin Domenico Tresini (apie 1670-1734). Tai buvo pirmasis užsienio architektas, atvykęs į darbą Sankt Peterburge (jis atvyko čia jau 1706 m. Iš Kopenhagos; kur jis dirbo Karaliaus Friedricho IV). Kvalifikuotas specialistas, kuris nebuvo išsiskyrusi vakarienė fantazija, bet turi klaidingą skonį, pavaldi blaivus išdidumas, jis pasirodė esąs geras architektūrinių idėjų vykdytojas, kurį Petras aš sumušiau (1709 m. Jis parašė Tresini Petrą apie savo darbą Petropavlovsko tvirtovė: "... Aš esu su kiekviena radijo darbu prieš savo piešinį ..."). Skonis ir idealūs kliento argumentai buvo prijungti prie katedros sudėties su tuo, kas atėjo iš architekto profesinės patirties, kuris atliko savo "meno valios" atlikėją.

1710-1712 Sankt Peterburge, pagal projektą D. Tresini, vasaros rūmai Peter I, šiaurės rytinėje dalyje vasaros sodo, seniausias sodas Sankt Peterburge buvo pastatytas.

Tačiau Sankt Peterburgo pastatas nebuvo Maskvos pakartojimas. Jo bendros kontūrai yra dinamiškesni, lemiantys ir kieti, o tai pabrėžia bokšto kvadratinį skerspjūvį, pakeičiant oktaedroną. Dekoras yra gana grafinis nei tūris. Jau aiškiai jaučiasi blaivus racionalizmas, patvirtintas Sankt Peterburgo Petrovskio laiko architektūroje. Lotynių interjeras katedra, pavaldi Lotynų ašies, su trimis NEFAS, sutapti tas pats aukštis (tačiau pastebime, kad jo struktūra leido labiausiai paprasčiausiai ir įspūdingiausių horizontalaus tūrio ir varpinės bokšto dinaminės sudėties). Tradicinio apvaliojo Apse vieta buvo imtasi stačiakampio pratęsimo, kurio fasadas sprendžiamas pagrindiniam tvirtovės tikslui, nes jis buvo skirtas savo dideliam baroko frontonui, nes ji turėjo reaguoti į savo architektūros temą Arc de triumfo tema. Nacionalinės tradicijos su užsienio, suvokiama kaip inovacijų derinys, todėl neabejotinai suplanuotas šiame svarbiausiame jaunimo sostinės pastate, tapo raktas į Petrovsky Petersburg architektūros pobūdį.

Visa tai buvo gana paprasta Rusijos mieste. Nėra miesto organizmo naujovių ir dvilypumas - akivaizdi analogija gali būti vertinama, pasakykite Novgorode. Galbūt šiek tiek neįprasta Rusijos miesto tempimui palei upę, kurią gavo kairiojo banko atsiskaitymas. Tačiau buvo nustatyta didelių laivybos upių pakrantėse. Pirmuoju Sankt Peterburgo statybos etape nauja, galbūt yra tik tikslinga energija, su kuria visos šalies ištekliai yra skirti sukurti naują miestą.

Net ir su Ivan Grozny ir Borisas Godunov, miesto planavimo veikla neturėjo tokios apimties ir organizacijos. Apskritai našta buvo vertybių pokyčiai, atspindintys miesto struktūrose. Centrinė padėtis kairiajame miesto dalyje nėra šventyklos ar rūmų, bet ir utilitarinio pastato, admiralumo laivų statykla. Tokie pastatai kartu su būstu tapo "architektūros žanru", vedančio stiliaus procesą. N.F. Bulianitsky pažymėjo, kad abiejų Sankt Peterburgo dalių panorama per pirmuosius pusantros dešimtmečius jo egzistavimo išlaikė gana tradicinį pobūdį. "Admiralty Spires" ir "Petropavlovsky" katedra buvo etapai, kurie nustatė pagrindinių miesto dalių centrus, nedideli mazgai buvo pažymėti mažesniais vertikaliais, kurie papildė orientacinę sistemą. Atvykimas į plano formavimo centrą buvo pavaldi sau gatvės tinklui, vaizdingam, priešingai bandant įdėti savo "linijas" ir pavaldų jiems į vystymąsi.

Viskas pasikeitė, kai jis palaipsniui numatė Peter -i maniau - perkelti sostinę į Sankt Peterburgą - pavertė 1714. kietame tirpale. Dėl kapitalo, spontaniška vyraujanti dvilypumas buvo nepriimtinas. Įspūdingo centro sukūrimas, kuriam visas miestas yra subordinuotas, tapo Rusijos valstybės prestižo klausimu, o Petras apdorotas ūminiu jautrumu. Pradėjo ieškoti vienijančių idėjų paieška.

Be abejo, aš atsikėliau, vaizdas, kurį naujasis turėtų būti. Petro atspindžiai šiame atsispindintoje mitologiniame kanonui, kuris buvo pavaldus su eros pasitikėjimu, - visiško ir tobulo šalies reinkarnavimo mitas, kad kartų prijungimas buvo suskirstytas, senas pradėjo susidoroti su nauja ir jaunas, praeitis - ateitis. Priverstinai nuskusti barzdos teigė, kad orientacija į jaunimą. Naujai tapo nuo XVII a. Pabaigos poilsio skaičiavimo - gruodžio 20 d., 1699 m. Dekretas buvo išleistas į Naujųjų Metų įvedimą ir naujojo volmynas šventė sausio 1 d. Naujas Rusijoje, icestari susieta su neįprasta, "kita", užsienio. Petras taip perkėlė aukščiausią klasę Vengrijos, tada vokiečių suknelė. Bet kas turėjo nustatyti šiaurinio sostinės naujovę ir energingą jaunimą?

Petras neturi būti grindžiamas informacija, gauta iš trečiųjų rankų. Pirmasis tarp Rusijos suverenų jis nuėjo už savo šalies, matė daug miestų Europoje. Ryškiausi prisiminimai išliko verslo amsterdamas su savo sklandžiomis eilėmis. mūrinis namai Per ramus vandens kanalus ir absoliutaus vieno chisty - Versalio simbolis, su begalinės tiesioginės perspektyvos savo "sodo", kuris tapo visatos simboliu, pavaldžios valios absoliutus monarcho.

Reguliarumas, pagrįstas visais leistinais reglamentais, tapo Petro principu, kuris turėtų suvienyti būsimą "rojų", prieštaraujančią jai savivaliairumui, kuris buvo pastebėtas senų Rusijos miestų prievartos tapybos plėtra. Išplėskite be trukdžių Šis principas yra geriausias, kai dar nebuvo atlikta "priešajal" statyba. Petras atima nuo savo augintinio, A. D. Menshikov, anksčiau pristatė jam Vasilyevsky salą, kuri užima mediana situaciją Neva deltoje.

Čia, tarsi gryniausia vieta, Petras ir nusprendė sukurti reguliarų miesto nepakankamumą, pastatytą griežtai tvarka. "Norėdami tai padaryti, jis įsakė padaryti įvairius brėžinius (projektus) iš naujo miesto, įlaipinimo į salos reljefą, kol vienas iš jų, atitinkantis jo planą, jis nepatiko." "Išbandytas" ir patvirtintas Peterio parašu, kurį brėžinyje buvo atlikta D. Tresini 1715 m. Pabaigoje. Šis planas, pagrįstas stačiakampiu kanalų tinklu, tarsi įterpiamas teritorijoje, sekė nesilaikyto miesto planavimo į Kotlino salą, kurią jis sukūrė 1712 m. Anglų vadas E. Beliene. Tačiau kapitalo vientisumo problema nebuvo išspręsta suvienijimo atstovavimo centro sukūrimas.

Petras, kuris išsiuntė savo antrąją ilgą užsienio kelionę, ši problema, matyt, buvo labai sutrikusi. 1716 m Petras, buvęs ant persikėlimo vandenyse, susitiko su Prancūzijos architektu Jean-Batista-Alexander Leblon (1679-1719), pasekėjas A. Maneneuras, puikus pasakos menininkas, sumanūs praktikuojantis ir įtakingas teoristas. Sankt Peterburgo, Leblono ir Petro statybos apimtis pakvietė jį į Rusijos tarnybą, paskiriant "architekto generalinį" ir turėjo puikių galių: "Viskas, kas pradės vėl pradėti, taip, kad be jo parašo brėžiniuose , Jie taip pat nėra pastatyti, taip pat seni, kad vis dar galite išspręsti.

"LeBlon" projektas nebuvo oficialiai atmestas, tačiau nebuvo patvirtintas vykdymui. Autorius, kuris mirė 1719 m., Tarsi reikšmingai neturėtų įtakos tolesniam darbui. Tačiau dvi idėjos, kurios pirmiausia įgijo vizualinę formą "LeBlon" brėžinyje, yra svarbūs Sankt Peterburgui: pirma, miesto tradicinių tradicinių tradicijų sintezė - rusų, priklausančių XVII a., Bet didėjančia iki viduramžiais, ir Europos tarptautiniu mastu , iš Italijos renesanso ir baroko kultūros; Antra, centrinio Sankt Peterburgo branduolio formavimas trijų dalių vienybės pagrindu ("Admirality" dalis - Vasilyevskio sala yra Petropavlovsko tvirtovė ir rytinė miesto salos dalis), susijusi su Neva vandens erdvėmis. Šios idėjos iškilo Leblon, neįvykdyto architekto, nuolatinio požiūrio į galvą virš kitų užsieniečių, kurie tada dirbo Sankt Peterburge, arba Petras pats, kuris ieškojo tik asmens, kuris galėtų juos įkūnyti (kaip Tai buvo su pirmaisiais planais Vasilyevsky saloje arba. Pavyzdys, su bendrojo plano apatinio parko Peterhof, už kurį Peter dažyti eskizai), - nereikia atspėti. Svarbu, kad būtų nustatyta miesto plėtros strategija ir konkretus jo įvaizdžio tonalumas. Be to, jie buvo atliekami nuolat.

Sankt Peterburgo plano su Maskvos sistema panašumas yra, jei jis buvo realizuotas - aš padariau dar atviresnę varžovą Petrui su ne savo mėgstamu senu sostine. Naujas buvo skatinamas ribojant seną. Greitas akmens statybos diegimas Sankt Peterburge pateikė dekretą nuo 1714 g., Kuris draudžiamas akmens namų statybai visur, išskyrus naują sostinę - ", o jie gali mėgautis struktūra". Taigi, jis buvo sukurtas "ne tik Rusijos ateities įvaizdis, bet ir Rusijos Rusijos Rusijos įvaizdis", kuris prieštarauja akmens reguliariai Peterburgas.

1720-1730 m. Maskvos pusė miesto, patogiai sujungta su išoriniais žemės keliais, gyveno ir ypač aktyviai augo. Stačiakampis išdėstymas su mažais ketvirtadais buvo atliktas čia dalimis, kurių bendrosios kontūrai, kurių tradiciškai nustatė radialinės gatvės, kurias vadovauja admiralumas ir vertikalus jo spirės etapas. Labiausiai aiškiai nurodyta tarp šių radii tapo siekiama į pietus nuo Ascension Avenue.

Tačiau tik po pietų, kai niokojantys gaisrai (1736-1737) beveik visiškai sunaikino admiralumo salų Slobods, buvo įkurta "Sankt Peterburgo struktūrinė komisija" (1137), kuri buvo perkelta iš vietos ir "MONFORMARY "Klausimai, susiję su supratimu ir formaliu užbaigimu. Bendras miesto erdvinės struktūros koncepcija. Pagrindinis Komisijos architektas buvo P.m. Yeropkin (1698-1740). CANVA tarnavo kaip pirmąjį tikslią planą dėl esamos Sankt Peterburgo statybos, kurią sudarė pagrindinis inžinierius F. Zhymeim (1737). Miesto Maskvos pusėje buvo išskirtos dvi pagrindinės sijos - Nevsky ir Ascension avenues konvertuojamas į admiraliteto bokštą. Tarp tarpinių, vos planuojamų spindulių, Yeropkin skiriama ir įdėta į sistemą, vidurkis, skiriantis kampą tarp galimybių - PEA gatvės per pusę. Taigi pagrindinių pagrindinių vietovių "tridento" pagrindas buvo padengtas didelė miesto dalis.

Ši forma, žinoma iki to laiko pagal garsius baroko Romos ir klasikinio kūrynės planus, leido sukelti ekologišką dviejų planavimo tradicijų vienybę prieš miestą tik kalbant apie miesto plėtrą, - viduramžių rusų vystymąsi su juo. Tiesiai į radialines konstrukcijas, orientacija į tūrinį "etapai", tapybą ir renesanso-baroko, su stačiakampių konstrukcijų, orientacija dėl standžiai rėmų krypčių, reguliarumo ir racionalizmo. Dominuoja. Buvo fiksuotas admiralumo vaidmuo Pietų Nevos dalyje. Užpildyta šios miesto masyvai ARC gatvių sistema prijungė Trident spindulius. Projektas pagaliau patvirtino miesto svarbą sostinėje.

Po Yeropkino paaiškino miesto formavimo strategiją konkrečioje šios sistemos sistemoje, plėtrai, sodrinimui ir paaiškinimui. Erdvinis rėmelis padarė architektūrinį kūną. Esminiai šio vystymosi sudedamosios dalys buvo palaipsniui paaiškinama iš teritorijos teritorijos, kuri apėmė trys puses, ir rytinio viršūnės Vazilivskio salos plėtra.

Įdomu palyginti Sankt Peterburgo centro sistemą savo baigtoje formoje su Vakarų Europos miestų aikštėmis. Akivaizdu, kad nei jos konstrukcija nėra tarpusavyje susijusių erdvių, kurios teka į "salas", nei jos erdvumas pabrėžė plačią informaciją apie Neva, nei galiausiai jo asimetrija neturi analogijų tarptautinio klasicizmo ir baroko kompozicijose. Tik Luvro ansamblyje - Tuileries - Paryžiaus sutikimo sritis rasite keletą nuotolinių paralelių su šiaurinio kapitalo perspektyvų ir erdvinės apimties atvirumu.

Kita vertus, analogija topologiškai pobūdžio Šv. Peterburgo aikštėje su raudonais Maskvos aikštėje yra tokia pati pagrindinė erdvė, iš anksto nustatyta formacija iš "tuščiavidurių vietų" (persų) Prieš įtvirtinimus, tas pats perimetro supratimo derinys ir pagrindinės apimties "sala", tas pats asimetrija visos su atskirų dalių simetrija.

Arrow Ensemble Vasilyevsky sala, ankstyvas XIX. Į Sukūrė J. Toma de Homon, baigė Sankt Peterburgo triušio centro idėjas, susietas Nevsky žvėries panoramas. "Pestum Doric" keitimo pastatai yra akivaizdūs neikrekių pomėgių aidais Europoje ir prancūzų buržuazinės revoliucijos architektūriniais fantazijomis. Tačiau galima pamatyti kitą - ansamblį, drąsiai kreipėsi į didžiulę erdvę Neva, primena "Percy" senųjų Rusijos miestų, kaip tvirtai išsikišęs į priekį dėl upių susijungimo, kaip tie, kurie sutinka su Dali upės susijungimu (Atminkite Kremliaus Pskovą). Bandymai sukurti rodyklę, nepaisydama šios analogijos, baigėsi visišku nesėkmiu. Tomonas rado sprendimą, vienintelis tiesa šioje situacijoje, nešiojant analogiją, kuri tęsė du Sankt Peterburgo meninę tradiciją.

Sankt Peterburgo miesto ansamblio sukūrimas tapo Rusijos architektūros pokyčių amžių kulminacija, jo viršūnė. Jo unikali bruožas buvo Petro I, kūrimo ir tobulinimo sistemos atvirumas. Daugiau nei trisdešimt metų miestas neturėjo griežtai fiksuoto pagrindinio plano. Tačiau iš labai PA-Chala, jos plėtra buvo išsiųsta į meninę idėją, jaunuolį atnaujintos valstybės sostinėje, drąsiai eksponuojama savo teritorijoje, atvira visiems vėjams, atvirai visiems pasaulio didžiulei.

Šis atvaizdas, kuris iš pradžių buvo subrendęs Petro I vaizduotėje, įžengė į savo laiko sąmonę, tapo kultūros tikrove, gavusi savo gyvenimą. Jis nukreipė ne tik miesto struktūrų augimą, bet ir stilingą šių specifinių formų formavimąsi, kai miesto architektūra buvo įkūnta. Remiantis 1710-1750 m. Pagrindiniai Rusijos baroko plėtros reiškiniai, o vėliau - perėjimas nuo jo iki klasicizmo ir Rusijos klasicizmo raidos.

Todėl sunku kalbėti apie Sankt Peterburgo augimą, iškreipiant savo procesą pagal chronologines ribas nuo architektūros istorijos laikotarpių, jei pagrindinė tema yra Rusijos architektūros tradicijos. "Genetinio kodekso" potencialas, padengtas į Šiaurės sostinės Petro miesto formavimo dinamiką, išlaikė savo reikšmę iki XIX a. 40-ųjų. Tuo pačiu metu pasirodė nemažai reiškinių, "Century Chement" raktas į Rusijos architektūrą. Svarbi ateities pamoka įstojo į pačią Sankt Peterburgo plėtrą, jos tęstinumą.

Palaipsniui plėtojant miestą, turtas ir jo išvaizdos sudėtingumas buvo sukaupta dėl to, kad naujasis vienas papildytas ir išsivystė, ir nepanaikino seno, ir dėl to, kad tai nebuvo persidengęs žmonėms kurie dar nebuvo apibrėžti tikslai ir Dala. Nacionalinė tradicija gulėdama miesto formavimosi pradžioje nebuvo ištrinta, tačiau buvo prilyginta nauja tradicija, susijusi su visos Europos kultūros kultūra. Jų sintezė tapo miesto ypatumo pagrindu, ypatinga vieta miesto kultūroje apskritai. Neįprastos "Baroque" versijos atsirado, o tada klasicizmas, atsirandantis dėl bendro šių tarptautinių stilių stereotipų.

Peterburgas visiškai atspindi Petrovskio reformų svarbą Rusijos kultūrai. Jis gerokai viršija ryškiausius betono tikslus, kurie atsiranda kaip transformacijos. Fiziškai rašė apie šį FM Dostoevsky: "Iš tiesų, kas yra Petrovsky reforma mums, o ne ateityje, bet tai, kad jau pasirodė minia? Ką ši reforma mums reiškė? Galų gale, tai buvo Ne tik mums, Europos kostiumų, muitinės, išradimų ir Europos mokslo asimiliacija ... taip, tai gali būti labai gerai, kad Petras iš pradžių tik šia prasme ir pradėjo gaminti, tai yra, kaip ir utilitarinio prasme, Tačiau vėliau, ateityje plėtojant savo idėją, Petras neabejotinai paslėpė tam tikrą ypatingą, kuris pritraukė jį savo byloje, į ateities tikslus, nepalyginamai didžiulis dalykas nei tik artimiausias utilitarizmas. Taigi tiksliai ir rusų kalba Žmonės yra ne tik reformų panaudojimas ... galų gale, mes iš karto skubėjome į labai priešišką suvienijimą, mes nesame priešiški (kaip atrodė, kad įvyko) ir draugiškas, su visa meile, su kuria jie paėmė į kitų žmonių tautų genijaus sielą ... ir tie, kurie jau išreiškė pasirengimą ir pakreipimą O mūsų ... į Universal Universal Reunion ... Taip, Rusijos asmens paskyrimas yra neabejotinai visos teisės ir visame pasaulyje. Tapkite tikru rusų ... gal tik ... Tapkite visų žmonių broliu, visi, jei norite. "

2.1 "Petrovskoe baroko"

Rusijos miestų planavimas jau XVI a. Reguliarus didelių miestų struktūros elementų planavimas, Sankt Peterburgo statybos metu, reguliarumo principas pirmą kartą buvo skirtas miesto audinio formavimui. Sistemos viduje, kuris išlaikė bendros konstrukcijos, susijusios su kraštovaizdžiu, tapyba, pastatas buvo pastatytas į kietąsias, griežtai suderintas frontas. Savaime, atrodė, kaip reikalaujama pagal tinkamus tūrio ir aiškių lėktuvų kontūrų, paprasto, aiškaus ritmo pakartojimo ar pakaitinio pastatų skaičių ir kaip aiški ritminė organizacija iš fasadų (nustatant namus "eilutėje" yra ne tūris, o fasado plokštuma buvo atlikta pagrindinė dailininko informacija). Viršuje nurodytas reguliarumas atspindėjo griežto reglamento dvasią, kuri davė Rusijos absoliutizmą Petro I. Tačiau ji buvo įkūnta jame naivaus tiesios linijos racionalizmo dvasia naujos pasaulietinės kultūros dvasia.

Buvo praktinis klausimas: kaip įvesti naujus principus masinės statybos, kuri buvo atlikta "pagal užsakymą, pagal pavyzdį" (ir buvo amžinasis mėginys tarnavo kaip išrinktas rąstinis namas)? Sprendimas buvo nustatytas pakeičiant tradicinį mėginio mėginį, graviruotą ir padaugintą. Šio Petro metodas, patyręs Maskvoje ("pavyzdinis" namai užfiksuotą Pokrovskio kaimą, 1701). Taigi palengvino tikrąjį naują miesto įvedimą į įprastą audinį, ir tuo pačiu metu buvo pateiktas namų dydžio suvienijimas ir jų oficialios charakteristikos.

Dėl dvylikos kolegijų racionalios estetikos atsiranda baroko idėjos įtaka erdvinio erdvės. Kartu su Sankt Peterburgo gatvėmis ir prospektais, vaizduojamasis architektų mąstymas buvo perspektyvos, kuriose narių matavimas pabrėžė gynlumą, buvo suteiktas suvokimas. Tai buvo ypač smarkiai jaučiamas begalinio kolegijų tarybos arcade, kaip ir gyvenamojo kambario pastraipose. Interjerai, pažįstamas erdvinis skirtumas patalpų pakeitė savo sąjungą į abstraktį, kuri tapo būdinga namų rūmams. Taigi, Petrovskio Sankt Peterburgo šuolių architektūra su Vakarų Europos baroko koncepcija. Tačiau jo blaivus racionalizmas įdėjo standų ribas eksperimentams su vietos organizavimu. Sudėtingas kontūrų, neryškių dalių, pati pasienio neapibrėžtumas tarp erdvės ir baroko Italijos ir Pietų Vokietijos masės būdingų, liko jai.

Miesto ir šalies rūmai karališkosios šeimos ir namų-rūmų "žinomų" žmonių, skirtų atviram gyvenimui ir perkrautas paradas metodus, tapo tarp pastatų tipų, kurie lemia Sankt Peterburgo architektūros plėtrą pirmoje pusėje XVIII a. Jų funkcijos, atspindinčios naujojo etiketo taisykles ir atstovybės reikalavimus, ryžtingai skyrėsi nuo uždarojo gyvenimo, kuris vyko XVII B rūmų pastatuose, K. Atitinkamos formos paiešką pritraukė labiausiai kvalifikuoti Architektai, visų pirma - užsieniečiai, pakviesti į Rusiją. Rūmai maišomi pagrindiniais miesto struktūros ar priemiesčio kraštovaizdžio taškais; Jų sudėties problemos taip glaudžiai susijusios su miestų planavimu.

1710 m. Tipas, susijęs su XVII a. Antrosios pusės prancūzų prototipais. (Kaip architekto pilies L. Levo arba Chateau de Meson F.Mensara), - simetriškas pastatas dviem ar trimis aukštais "rūsiuose" su pabrauktu centru ir tvirtai išsikišusiais rizalitais ant šoninių. Jo interjero sistema prasideda paradas lobistu su stulpeliais "Paprastai per, gautą iš pagrindinio įėjimo į įprastą sodą namuose. Lobistinis laiptai veda į parado salę, paprastai dviejų pilotų, kuris užima antrojo centro Grindų, atliekančių pagrindines atstovybės funkcijas. Paradas ir gyvenamieji kambariai yra salės vakarėliuose ir fojė. Trijų dalių pagrindas, kaip taisyklė, papildė šoninę galeriją ir flaggeles su kambarių enfiladais.

Pagrindinis: už rūmų pastato tipą, žingsnis yra pagamintas Peterhof, pirmoji priemiesčio gyvenamoji Peter (kur medinis namas turi didelės natūralios terasos pasirodė 1704). Buvo tęsinys ir plėtra iš pastato kompozicijos išorinėje erdvėje, palaipsniui pradėta iki didžiųjų ansamblių Vakarų Europos baroko. Pradinė idėja yra rūmai virš uolos su groteliu ir fontanais po juo, prijungta prie jūros tiesia kanalu - priklauso Peter I, kuris patvirtina savo eskizą. Vėliau Strelna rūmai buvo tokie patys su tuo pačiu plano platumos (nustatyta 1720 N. Miketi), kur simetriškas vandens sodas su kanalu palei pastato ašį, net prieš tai buvo padengtas, lydytas LeBlon. Trivietis arcade yra ypač veiksmingas, kuris praleido į vidurį įsiskverbę rūmus, - apatinių ir viršutinių parkų erdvė yra prijungta per šį atvirą "Avavvetibül". Dramatiško išraiškingumas strelny ansamblio, remiantis abipusio įsiskverbimo interjero ir išorinės erdvės, tarsi tekančios per išplėstinę pastato plokštelę, formų, galbūt, artimiausio kontakto ankstyvųjų Sankt Peterburgo baroko su Vėlai Vakarų Europa. Centrinės rūmų dalies dekoro gavo plastiškumą ir erdvinį vystymąsi, neturinčią analogijos Petrovskio architektūroje. Čia čia pasitraukė blaivus racionalizmas.

Architektūrinės temos, atsirandančios dėl rūmų tipo pastatų, perduodami ant pastatų gana utilitarizmo - kaip admiralumas, atstatytas 1727-1738 m. Architektas I. K. Korobovas, ypač laivų statykla (1717-1722, I. Matarnovi), audringas kiemas (1720-1723, N. Herman) ir kt. Jie taip pat atsirado dėl bažnyčių pastatų, kurie gavo labai pasaulietinį pobūdį, kuris visiškai atsakė į turinį Bažnyčios suvokimo procesas su valstybės galia, kuri įvyko Petrovsky. Sausas racionalumas pastato apimties ir užsakymo apdaila ir silueto pobūdis priartėjo prie Petro ir Pauliaus katedros ir Trejybės bažnyčios Sankt Peterburge ne tik su pasaulietiniais rūmų pastatais, bet ir su tokiais verslo pastatais kaip admiralumas.

Visa tai buvo suformuota labai aiškinamoje, lengvai identifikuojamam stiliui, kuris sujungė kažkur pasiskolintą ir tradicinį, bet ir daugiau - perdirbtą pagal užduotis, kurios yra laikomos laiku. Blaivus racionalizmas nustatė bendrą Petrovskio laiko peterburgo versijos tonumą. Tačiau - paklausė I. Grabaro klausimo: "Kaip gali atsitikti, kad dalyvavimas italų, vokiečių, prancūzų, olandų ir Rusijos meistrų statyboje nebuvo Šv Peterburgo architektūros į stilistinę anarchiją, į mechaninį įlaipinimą visus Nacionaliniai stiliai, kurie nusprendė XVIII a. Pradžioje. Europoje? ... Kodėl Sankt Peterburgas ... gavo ir vis dar išlaiko savo veidą, ar asmuo nėra svęstas su juo ir nacionalinis rusų? " I. Grabaras, pirmiausia su didžiuliu, lemiamu Petro asmenybės vaidmeniu kuriant Sankt Peterburgo atsiradimą ir palaipsniui erzina Rusijos meistrų dalyvavimą, kuris mokėsi inomerams. Nėra jokių abejonių dėl abiejų prasmės. Tačiau pagrindinis dalykas, žinoma, buvo Rusijos architektūrinės tradicijos gyvybingumas, atviras vystymuisi, lankstus, tačiau tuo pačiu metu turi tvirtą bendrą struktūrą. Daug ką nustatė Petrovsky baroko naujovė buvo prinokusios į savo vidinių pokyčių procesus, kitų suvokimas taip pat parengė savo savarankiškumą. Tradicija pasirodė esanti atnaujinta, bet ne sunaikinta, nepakeista, praturtintoje užsieniečio patirtimi, kurią ji pridėtina.

Rusijos tradicija prasidėjo iki "pasaulio ir visos teisės", atvyko į visos Europos kultūros sistemą, likusį ji aiškiai išskirta, originali nuoroda. Ne tik tikslinių augalų racionalizmas ir jo atspindys stiliaus formavimosi (paprastumas ir aiškus apimčių, saugojimo dekoro saugojimas ir kt.), Bet taip pat patvarus tradicinis pagrindas, kaip prieš erdvinių ir ritminių konstrukcijų pobūdį, nustatė originalumą Rusijos. \\ t bendros savybės Europos architektūra XVIII a. Taip pat svarbu, kad naujos rusų architektūros suvokiamos vertybės būtų atrinktos pagal kriterijus, susijusius su konkrečiu nacionaliniu erdvės ir masės suvokimu, natūraliu ir gaminiu. Pokyčiai nebuvo tobuli ir dirbtinai nustatyti; Jų būtinybė nustatė istorinių ir kultūrinių procesų plėtros logiką.

Petro vaidmens svarbą lėmė tai, kad teisingai atspėjote ne tik pokyčių poreikį, bet ir jų vaisingą kryptį. Sumy lipti per Rusijos kultūros uždarymą, jis galėjo pamatyti tai, kad buvo įtrūkęs iš išorės, pažadėjo rūpintis ja ir praturtinti ją, bendrauti su visais gyvenimais. Pragmatiškas ir realistas, kultūrų sintezės srityje Peter kvalifikuotų, po vaizdinių vaizdų, kurie pagimdė jo intuiciją. Tai sekė meno kūrybiškumo logika ir metap. Mėgėjų ir paradoksų Salvadoro Dali meistras Aprašė pirmąjį Rusijos imperatorių, pažymėdamas: "Mano nuomone, Petras buvau didžiausias Rusijos menininkas, kuris nudažė nuostabų miestą savo vaizduotėje ir sukūrė jį didžiule gamtos drobės."

Petras, ne architektas, galbūt pirmiausia, kuris galėtų reikalauti asmeninės statybos idėjų priklausomybės, ty autoriaus autorius šiuolaikiniame supratimu. Savo laiku jau buvo istoriškai neatidėliotinas darbo metodų pokytis - dizainas buvo izoliuotas nuo statybos, jo ciklas buvo baigtas kuriant piešinį. Tačiau piešinys buvo suvokiamas kaip "pavyzdys", kuris leido pakankamai nemokamai interpretaciją (taip pat mėginio senąja prasme, mėginio pastatu arba vaizdą knygoje, nuo XVII a. Antrosios pusės. Mėginių sferos plėtra). Toks požiūris tradiciškai prisiėmė lanksčią pradinio dizaino dinamiškumą ir jo anonimiškumą, susvetimėjimą iš konkrečios asmenybės - pastato proceso dalyviai vis dar laikomi atsitraukiančiais iš jo arba jį papildyti "kaip geriausia".

Tai ne atsitiktinai, kad XVIII a. Pirmojo pusmečio pastatų autorystė yra taip sąlyginai nustatyta, už kurią atsakomybė dažnai buvo perduota iš vienos rankos kitiems. Prasidėjo vienas toliau, pasikeitė jo supratimu, kita (taip, "viršutinių kamerų" - didžioji rūmai Peterhof - I.-f. Bronšteinas buvo pakeistas, J.-BB blondinė, N. Miketi, mg Sodas, fb rastrelli; kitų pagrindinių to laiko pastatų priskyrimas paprastai yra ne mažiau sudėtingas). Be to, Petro idėjos dažnai žiūrima į išdėstytus architektus (pvz., Vargu, D. Tresini darbe yra įsitikinęs asmeniškai priklausančiu jo individualumu nuo suvokimo ir prieš Kazane Petras). Esant tokioms sąlygoms ir užsienio architektai, atvykę į Rusiją, kuri sukūrė kūrybines asmenybes, individualumas buvo neryškus, pasirodė esąs pavaldi "bendrieji" linijų "stiliaus procesams. Konservuotas kūrybiškumo anonimiškumas buvo viena iš Petrovskio laiko architektūros savybių, atskiriant jį nuo vėlesnių architektūros plėtros laikotarpių.

Su brandžios Europos baroko namai Apjaksyn - Trubetsky, popiežiaus popiežių bažnyčia, "Grotto" Kuskov (1755--75, architektas F.S. Argunov), kai kurios bažnyčios projektams K.I. Blanca ir kiti.

2.2 Baroque Elizabeto metu

Elizabeth Petrovna metu Rusijos architektūroje buvo žydi baroko stilius. Jo vyriausiasis atstovas buvo Italijos Francesco Bartolomeo Rastrelli kilmės, kuris gavo Bartholomew Varfolomevicho pavadinimą Rusijos ausies Rusijoje. Kartu su Tėvu, skulptorius Bartolomeo Carlo Rastrelli, jis atvyko į Sankt Peterburgo 1716 ir sudarė tarnauti Rusijos monarchai nuo 1736 iki 1763. Svarbiausi projektai buvo įgyvendinami Elizabeth. Jai 1741-1744 m. Rastrelli pastatytas Sankt Peterburge, upių plovimo ir fontanų susijungimas, vasaros rūmai (nėra išsaugota).

...

Panašūs dokumentai

Būdingi Maskvos baroko bruožai (XVII pabaiga - pirmieji XVIII amžiaus metai). Narysshkin stiliaus ypatybės. Architektūrinės tvarkos elementų naudojimas ir centrinių kompozicijų naudojimas šventyklos architektūroje apie užtarimo bažnyčios pavyzdį filmuose.

pristatymas, pridėta 22.05.2012


Kilmės istorija, baroko stiliaus formavimo ir charakteristikų savybės, jos vaidmuo pasaulio architektūroje. Baroko eros šventyklos architektūros aprašymas. Konkrečios Rusijos baroko ypatumai, penkių chaptuotų šventyklų esmė ir vertė savo architektūroje.

santrauka, pridedama 04/17/2010


Architektūrinio stiliaus "baroko" atsiradimo ir plėtros istorija, jos stilistinės savybės. Rusijos baroko stilius ortodoksų bažnyčių architektūroje. Palyginimas iš Spazo-Nikolsko bažnyčios architektūros Vladimire ir užtarimo šventykloje Nerli į Bogolyubovo.

darbas, pridedamas 05/06/2017


Baroko, klasicizmo ir Ampyro funkcijos architektūros, jų išskirtinės bruožai. Baroko, klasicizmo ir avarijos architektūros pasiekimų pavyzdžiai Sankt Peterburge. Didžiųjų architektų kūrybiškumo poveikis Novgorodo architektūros pasirodymui. Arch Respublikos šedevrai F.V. Rastrelli.

metodika, pridedama 10/25/2013


Klasikizmas ir barokas: du stiliai vienos eros. Klasikizmo architektūros išdėstymo ir geometrizmo logika. Simetriškų ašies planavimo sistemų principas. Posūkio laikotarpio funkcijos tarp stilių. PARKAVIMO MENAS PARKO DRAUDŽIAMS.

pranešimas, pridėtas 08.12.2016


Sankt Peterburgo statyba XVIII a. Pirmojoje pusėje. Iš garsiausių eros architektų veikla: D. Trezini - "Petrovsky Baroque" stiliaus kūrėjas; Nacionalinės tradicijos su užsienio tradicija Lebed, fontanai, Mattransi, Miketi darbuose.

santrauka, pridedama 03/25/2012


Studijuodamas baroko kilmės istoriją Italijoje. Atsižvelgiant į baroko architektūros charakteristikas, jos pagrindines savybes, santykius su kitais stiliais, skirtumai. Šio stiliaus pagrindinių architektūros šedevrų tyrimas įvairiose šiuolaikinėse valstybėse.

kursų darbas, pridėtas 01/21/2015


"Baroko" stiliaus istorija Rusijoje. Susipažinimas su žiemos rūmų planavimu ir konstruktyviais sprendimais kaip didžiausiu Rusijos architektūros paminklu. Fasadų ir rūmų karinio galerijos stiliaus ir dekoratyvinio apdailos svarstymas.

anotacija, pridėta 06.06.2014


Architektūros stiliaus savybės Prancūzijoje XVII a. Problema - tai apibrėžimo problema ir pasirinkimas tarp baroko ir klasicizmo. Miesto planavimas Prancūzijoje absoliutizmo eroje. Liuksemburgo rūmai. Sukūrimas Francois Manzar. XVII a. Antrosios pusės architektūra.

kursų darbas, pridėtas 09/29/2013


Atsiradimo fonai, istorinės charakteristikos, pastatų savybės, išskirtiniai bruožai, kritika ir baroko eros užbaigimas. Renesanso "idealaus miesto" aprašymas. Architektūrinių formų ir baroko struktūrų tipų specifiškumas.

Rusijos baroko eros architektūra

Architektūra baroque. - Europos ir Amerikos architektūros raidos laikotarpis (ypač centrinėje ir pietuose), kuri apėmė maždaug 150-200 metų. Laikotarpis prasidėjo XVI a. Pabaigoje ir baigėsi XVIII pabaigoje. Baroko (kaip stiliaus) apėmė visų rūšių meną, tačiau ryškiai atspindėjo tapybą, teatrą (ir susijusią literatūrą, muziką) ir architektūrą.

Baroko šaknys eina į renesanso architektūrą. Pirmasis yra tikrai didelis ir didingas ansamblis, sukurtas Vatikanbramte (1444-1514), tai yra Belvederio kiemas su 300 metrų, kuris buvo pastatytas viename stiliaus, išlaikant skirtingos funkcijos Pastatai (Belvedere su antikvariniais skulptūromis, įprastu sodu, Vatikano biblioteka ir atviro oro teatro. Tačiau visos architektūros formos yra gana ramus, subalansuotas. Tai nėra barokas. Tai nėra barokas. Tai nėra barokas.

"Bramte" idėja sukurti ansamblį iš kelių pastatų, paėmęs Vigola (1507-1573). Jis neturėjo tokių galimybių kaip "Bramte" daugelyje statybinių medžiagų ir aikščių naudojimo. Todėl jo ansamblis Villa Julija popiežiaus Romos Julija III (Pontiff 1550-1555) mažų dydžių. Tačiau vila jau būdinga visoms baroko savybėms - vienintelis ansamblis su paviljonais, sodu, fontanu, įvairių tipų etapais, įvairių lygių privalomomis terasomis. Vila vis dar yra labai atskirta nuo aplinkos, uždaryta pati kaip dauguma renesanso pastatų, o jos architektūra taip pat yra subalansuota, kaip ir dauguma renesanso epochos.

Stroy, milžiniški dydžiai ir emocinis architektūros prisotinimas vadovaus Michelangelo. Vigolos darbuose ir vėlyvojo Michelangelo mokslininkai mato baroko architektūros kilmę.

Manherizmo ir baroko

San Carlo-Alla Cuattro fontanas - radikalaus Borolino stiliaus aiškinimo pavyzdys

Mañarysizmas taip pat prisidėjo prie Barochko architektūros. Nepaisant visų trūkumų ir užgaidų, mañarysism meistrai paėmė intelektinės paieškos relę, aukštą Erudito, virtuozo įgūdžius, mokslinius santykius ir perdavė jį į ankstyvo baroko (Dzhacomo Della uosto, Domenico fontanas, Carlo Madnos) architektus.

Šiuo metu (pagal visuomenės poreikius) yra didinga miesto rūmai, baroko vienuolynas, šalis vila su rūmais ir baroko sodu. Bažnyčios Il Jesu fasadas Romoje (architektas Jacomo Della uostas) tapo daugelio bažnyčių statybos Italijoje ir toli už jos ribų (Paryžius, Gardinas, Lvovas ir kt.)

Iš manherizmo Barochko taip pat paveldėjo pritraukimą į neįprastą, nuostabų, ryškų. Tai buvo ypač atsispindi kraštovaizdžio architektūroje, soduose ir parkuose baroko (milžiniškos skulptūros ar milžiniškos grotesko kaukės, atviro oro teatro, neįprastas pastatas su egzotiškomis detalėmis ir pan.) Dar didesnis neįprastų paskirtų kolekcijų vaizdavimas - graviruoti, mineralai , svetimkūnių augalai (ir šiltnamiai jiems), spintų kūrimas su pirmuoju muziejaus kolekcijomis.

Barokas Rusijoje

Rusijoje, Baroko meno kūrimas, kuris atspindi augimą ir stiprinimą kilni absoliučios monarchijos, patenka į pirmąją pusę XVIII a. Baroko stilius Rusijoje turėjo keletą nacionalinių savybių. Rusijos prinokę barokas buvo išskirta nuo Vakarų, ypač ryškiausių - italų, struktūrinio aiškumo ir planuojamų konstrukcijų paprastumas, glaudus struktūrinio pagrindo prijungimas ir dekoravimo IT elementai. Kitas išskirtinis Rusijos baroko bruožas buvo jo pagrindinis charakteris, aktyvus ryškių spalvų naudojimas dažyme, paryškintu spalvingais kontrastais, įskaitant auksavimą.

Senosios rusų architektūros tyrėjas Nikolajus Sultanovas pristatė terminą "Rusijos baroko", žyminčiojo jiems Doperer architektūra Rusijos XVII a. Tiesą sakant, pagal šį terminą buvo suprantama "Maskvos modelis", kuris įkurtas 1640 m. Šiuolaikiniai meno istorikai mato modernizavimą, o rusų analogas, o Rusijos baroko istorijos sumas su paskirstymu Maskvos statybos praktikoje aštuoniose ketvirčiuose (Carevich Joasafa bažnyčia, 1678). Atsižvelgiant į Rusijos baroko raidą, "Maskvos baroko" etapai XVII a amžiuje etapai yra išskiriami (pasižymi Narysshkinsky, Stroganovsky, Golitsyn stiliai), Petrovskoe Baroko pirmojo ketvirčio XVIII amžiuje, "brandaus Rusijos baroko" Elizavtiano laiko.

Barochko Rusijos architektūra pasiekė didingą Sankt Peterburgo, Peterhof, Tsarskoye kaimo ir kitų miestų ir dvarų ansamblių taikymo sritį būdingas iškilmingas pastatų ir architektūros kompleksų sudėties aiškumas ir vientisumas (arka. Mg Zemtsov, VV Rastrelli, DV Ukhtomsky). Santykinai mažai žinomas puslapis baroko istorijoje yra šventykla architektūra iš Uralų augalų ir Sibiro; Atsižvelgiant į tai, tokios sąlygos, pavyzdžiui, "Ural baroko" ir "Sibiro baroko".

Informacija apie Rusijos baroką

Sąvoka "baroko" Rusijoje negalėjo būti nustatyta ilgą laiką. Pavyzdžiui, XIX amžiaus viduryje. Rusijos kritika, fiksavimo stiliaus klasicizmo architektūros, vis dėlto, aš nematau alternatyvos stulpeliams ir kupolui. " Aptarė neootikų ir "neorenissance" stilių privalumus, tačiau buvo išvengta žodis "baroko".

Architektas A. Bullovas 1822 m. Italijoje "nugalėtas skonis" buvo pasipiktinęs ir F. Borrobini pastatų absurdas. Tik 1880 m. Senosios Rusijos architektūros tyrinėtojas N. Sultanovas pristatė terminą "Rusijos baroko", kalbant apie tai, kad Rusijos XVII a. Dopardrovo architektūra. Nuo tada, yra pastovus koncepcija, pagal kurią pirmasis etapas "Rusijos baroko stiliaus" buvo sukurta 1640-aisiais. Ir šis stilius sukūrė "nepertraukiamai seka, iki baigtų darbų V. I. Bazhenova."

Pagal apibrėžimą D. Likhachevas "," Rusų baroko prisiėmė daug renesanso funkcijų, nes ... šis renesansas anksčiau nebuvo sugebėjo visiškai akivaizdus Rusijoje. " Ši išvada kyla iš meninio stilių plėtros Rusijoje, jų dvasinio turinio šaknyje nuo Vakarų Europos prototipų. "Rusijos baroko kaip visuma, vykdanti atgaivinimo funkciją, istoriškai prieštaravo viduramžiams, o ne renesansui. Taigi jo linksmumas ir jo saikingas, svetimas į Vakarų baroko patogumą. " Sąvoka "rusų baroko" nėra visais atvejais, bet kuriuo atveju jis yra sąlyginis ir turėtų būti imtasi kabučių. Pagal oficialiąsias savybes šis stilius yra arčiau manherizmo; Jis skiria "Golitsyn" ir "Narysshkinsky baroko" etapus - "Rusijos modelio" iš XVII a. Pabaigos, Petrovskoe Baroko "XVIII a." Petrovsko "," brandaus rusų baroko "Elizavtian laiko" Paskutinis stilius buvo ryškiausias įsikūnijimas neįvykdyto architekto F. B. Rastrelli jaunesnis Sankt Peterburge. Šiais metais Rusija sparčiai pasivijo Europą ir originalioje architektūroje, kurią sukūrė Rastrelli, sudėtiniai metodai Europos klasicizmo, baroko ir prancūzų rokoko (žr Elizabetano rokoko) buvo prijungtas. Todėl mokslininkai teisingai pažymi, kad klasicizmo elementų išsaugojimas Petrovskio architektūros racionalizmas užtikrino perėjimo prie XVIII a. Antrosios pusės klasiciškumo lengvumą ir natūralumą, "beveik apeinant etapą Tiesa - Europos baroko. "

Be to, baroko stilius, eksportuojamas iš Ispanijos į Lotynų Ameriką, buvo savotiškas. Meksikos architektūroje Argentina, Urugvajus buvo fantazminis stilius, vadinamas "Ultrabarakko". Jis sugeria mistinio Ispanijos baroko elementus, mokomus Ispanijos ir Mauritanijos architektūros dekoratyvumu ir vietinėmis folkloro tradicijomis. Šiame stiliuje viskas buvo atvežta į burlesque. "Architektūra sukūrė dar daugiau baroko, barbariškų ir fanatiškų, beprotiškų pastato apdailos, prieš perviršinio, iš kurių net labiausiai drąsūs darbai Europos baroko yra šviesūs." Taip pat pažymėjo, kad "dėka formavimo funkcijų, tai yra baroko stilius, kad jis lengvai pavyko pristatyti klasikinės tvarkos architektūrą į kitą kultūrinę aplinką" ir svarbus "civilizuojantis vaidmuo" iš baroko stiliaus pasireiškia pats. Net jei mes manome tik tai, yra visokeriopos priežastys apsvarstyti baroko didelį stilių.

Bet XVIII a. Viduryje. Su neoklassicizmo ir prancūzų apšvietimo eros pradžia, baroka pradėjo įkvėpti siaubą. Prancūzų apšvietimas J.- ZH. Rousseau manė, kad šis stilius laikomas blogo skonio pasireiškimu ir "gražaus iškraipymo", o ne jis yra vienas ... todėl baroko formos iš klasikinių ir nedaug žmonių taip pat išskiria savo vidinę vienybę. Nepaisant to, baroko stiliaus dominavimas, nors visose šalyse nėra baigtas, apima didžiulį istorinį laikotarpį, dažnai vadinamą "baroko epocha" - apie du šimtmečius (1550-1750). Tokiu atveju baroko pavadinimas yra "ERA kultūros vientisumo bruožas, leidžiantis mums apsvarstyti jį kaip meno reiškinį, nes tai yra hegemonizmo stiliaus laikotarpis, užkariaujantis viena iš pagrindinių kultūros funkcijų . " Vokietijos architekto ir istoriko kultūra K. Gurlitt dėl \u200b\u200bSaksonijos Kurfürst tapatybės pavyzdį (žr Saksonijos meną) siūloma XX a. Pradžioje. Terminas "baroko žmogus". Pagal "Gurlitta" apibrėžimą, ši koncepcija yra gauta "pagal ypatingą asmens egzistavimo būdą", kai "bandoma rekonstruoti viduramžių krikščionišką vienybę ... Nejomumo ir subjektyvumo ryšiai ir ... Asmenybės nominacija a Super pakankiam vaidmuo. " Baroko eros kultūra pasirodo "specializuojasi genijų kartos ... naujo asmens tipo atsiradimas". Atsižvelgiant į tai, rugpjūčio II yra stiprus - "nesubalansuoto meno fantazijos žmogus", tinkamas jo eros atstovas, kai "Impersonalizmo kultas, turtas, prabanga, gerovės ir sprogstamojo gyvenimo džiaugsmas" prieštarauja harmoningam ir subalansuota renesanso asmenybė. Tuo pačiu metu "pagrindinis plėtros kelias yra paprašytas renesanso - vidinio asmens išlaisvinimas". Ir per "išorės stiprinimas", pasaulėžiūros vienybėje, baroko eros žmonėms "nustatė dvasios laisvę".

"Zwinger Ensemble" architektūra Drezdene taip pat pateikiama kaip baroko pasaulėžiūros pavyzdys (galite pridėti Rastrelių kūrinius Rusijoje), o "Bach" muzika yra labai subjektyvioji dvasinė patirtis, kartais į minkštimą , sentimentalus, su sensualinio padavimo, sodrus matomumo konsolidavimas ". Tačiau toks požiūris į "baroko epochą" su visais įspūdingais platuma yra sugebėti sukelti kitų šešėlį, kuriant lygiagrečiai su baroko meniniais srautais ir stiliais.

Net Italijoje, XVII a., Nepaisant visiškos galios, barokas nebuvo vienintelis meno ir gyvenimo stilius. Apie tai 1966 m Niujorkas Buvo paskelbta knyga R. Venturi "sudėtingumas ir prieštaravimas architektūroje". Filosofas X. Ortega-I- Gassette, rašytojas A. Karpenteer paskelbė žmogaus pastovaus barokalumą, ypač su Lotynų Amerikos pasaulio atžvilgiu. Autoriai skatino baigtis su "Baroque" kaip "XVII-XVIII" šimtmečių eros stilius. A. Karpenteer rašė: "Baroko dvasia gali būti atgaivinta bet kuriuo metu ... už tai yra Dvasia, ne istorinis stilius... Barochiškumas yra daugiau nei baroko stilius ... Tai yra kūrybinis impulsas, cikliškai kartojasi visą meno istoriją bet kokioje apraiškose, ar tai yra literatūra, skulptūra, architektūra ar muzika ...

Yra baroko dvasia, taip pat Imperial Spirit egzistavo. Pastarasis gali būti taikomas, šokinėja per šimtmečius, į Aleksandro Macedon, Karl, Didžiojo ar Napoleono epochus. Istorijoje yra nuolatinė grįžta į Imperial Spirit, mes taip pat matome nuolatinę grįžimą į baroko meno reiškinius ilgą laiką. " Šis barokas, pasak A. Karpenteer, žymi "kulminacijos tašką, tam tikros civilizacijos klestėjimą". Net jei nesutinkate su tuo, neįmanoma paneigti, kad klajojimas kaip normų pažeidimo tendencija, ribos, nustatytos vieno ar kito istorinio tipo, meno, metodo, meninės krypties, buvo iš tikrųjų pasireiškė visose epochose.

II- II šimtmečius įvyko ypatinga "baroko fazė". Bc. e. Todėl, antikvariniai, arba "hellenistinis baroko" laiko mokyklos mokykla. Būdingas šio stiliaus bruožas yra ištrinti tarp klasikinio Allenijos, Romos ir Rytų, Azijos kultūrų ribas. Tai ne atsitiktinai, kad X. Zedlimyr pavadino baroko "agresyvaus kūno" meno formą. Kompozicijos, sujungtos su "barochiškumo dvasia" lengvai "atkreipti į save" ir klasikinis užsakymas, ir senovės statulas, ir Egipto obeliški ir gotikos fasadai su bokštais ir spirtimais, maurų ornamentu, rytietiškais kilimais, Venecijos nėriniais ir bohemišku stiklu. .

Baroque yra eros, jų didingos sunaikinimo ir kaip ambicingų būtybių didybė, ji išliko pasaulinio meno plėtros posūkio taško istorijoje. Tuo pačiu metu baroko meno stilius amžinai atvyko į tokių žmonių kaip Italijos, Ispanijos ar Austrijos gyvenimus. Baroque tapo visos tautų ir kultūrų gyvenimo stiliumi tokiu mastu, kad, pavyzdžiui, Roma, nepaisant visuotinės amžinojo miesto svarbos, dabar visada bus suvokiama barbaru. Ispanijos literatūra arba Vokietijos filosofija ir muzika mūsų pristatyme, visų pirma, Barochny. Todėl mes niekada negalėsime nustatyti, kur prasideda baroko stilius ir baigiasi. Galima nustatyti tik pagrindinius formavimo principus ir modelius, istorinio vystymosi tendenciją. Siekiant išvengti dviprasmiškumo ir prieštaravimų, termino "baroko" aiškinimas yra geresnis nenaudojant netrukus, bet išsamesnė formuluotė.

Pavyzdžiui: "Italijos baroko XVII a." Meno stilius "arba" Vokietijos baroko istorinis ir regioninis stilius "," Baroko tendencijos Rusijos architektūros XVII a. "," Baroko mąstymo bruožai rembrandto darbe "," Baroko idėjos F. Borrobini "kūriniuose" Barboninė ir manherist skulptūrų stilius Lenkijoje XVII - XVIII a. ". ir tt

Jis išlieka tik nustebęs, kai ryškiai galingas, "Grandioze" reiškinys pavertė meno istorija. Skirtingų trijų metų menininkų noras ir žmonių laisvė mąstymo laisvė, dvasios išleidimas iš medžiagos pusių yra reiškinys, iš pradžių yra fenomenas vadinama juokinga ir kvaila žodis "baroko". "Baroque Emblem" gali būti laikoma fantastiška kompozicija I. B. Fishera von Erlach "Paminklas Aleksandro Didžiajam", jaunatviškos svajonės "Didžiosios Michelalangelo" atspindys - padaryti didžiulę skulptūrą, paverčiant kalnų viršūnę Carrara į jį.

Rusijos architektūra klasicizmo eros

Klasikizmas. \\ T (Fr. klasicizmas., nuo lat. klasikinis. - Exemplary) - meninis stilius ir estetinė kryptis XVII - XIX a.

Klasikizmas grindžiamas racionalizmo idėjomis, kurios buvo suformuotos vienu metu su descartes filosofijoje. Meninis darbas, klasicizmo požiūriu, turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos nedidelį ir logiškumą. Palūkanos už klasicizmą sudaro tik amžinąsias, nepakitęs - kiekviename reiškiniu, jis siekia atpažinti tik reikšmingus, tipinius bruožus, išmesti atsitiktinius atskirus ženklus. Klasikizmo estetika suteikia didžiulę viešosios topos meno funkcijos svarbą. Daugelis taisyklių ir kanonų klasicizmo trunka nuo senovės meno (Aristotelis, Horace).

Klasikizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, suskirstytą į aukštą (soda, tragedija, epas) ir žemai (komedija, satyra, fable). Kiekvienas žanras yra griežtai apibrėžtus ženklus, kurių maišymas neleidžiamas.

Rusijos klasicizmo architektūra (XVIII a. Antroji pusė)

Pompos, išpardavimo ir produktyvumo iš baroko ir ypač jo paskutinio etapo formų - Rokoko - labai greitai nustoja reaguoti į skonį ir idealus jaunų, stiprių, tiesiog paskelbė plačią tarptautinę Rusijos visuomenės areną.

Meno klausimais, laipsniško pažangiosios Rusijos bajorystės dalies siekiai ir idealai buvo susiję su prancūzų buržuazijos estetinėmis idėjomis, kurios tuo metu pateikė naują klasicizmo meno mokyklą. Noras griežtumas formų, racionalaus statybos planų, senovės klasikinio metodų kompozicijos apibūdina šią naują mokyklą, kuri atvyko Vakarų Europoje pakeisti grynai dekoratyvinį stilių Rokoko.

Savo ruožtu į klasicizmą buvo pažymėta Rusijoje, sukuriant tokius svarbius darbus kaip Sankt Peterburgo dailės akademijos (1765-1772), su savo nuostabiu apvaliu kiemu ir "Kokorinov" ir "Decamov" pastatytu "Kokorinov" ir "Decamov" ir "Marble" rūmuose (1768 m -1772), pastatytas Rinaldi. Ankstyvieji klasicizmo kūriniai yra Naberezhnye Neva ir garsioji grotelės vasaros sodo architekto felten.

XVIII a. Rusijos klasicizmo architektūra. Architektūra Peterburgas

Pirmasis brandus ir puikus klasicizmo eros darbas buvo Tauridinis rūmai Sankt Peterburge (1782-1788), sukurta I. E. Starov.

Didžioji konstrukcija su didžiuliu kurdoner, su galingu kolonavimo kolonato, viduje dislokuota į Grand Anfilad Hall: Roman Romos atrakcionų salė, tada nuostabus ir didžiulis Catherine salė su puikiu Ionijos kolonato ir, galiausiai, sodo sodas su apvaliu sodo pavėsinė centre, palaikanti sutapimo arkos. Architekto dizainas buvo iškraipytas vėliau perestroika, bet ir dalyvaujant formoje paminklas sukuria didelį įspūdį.

Antrasis Starovo darbas yra išsaugotas - "Aleksandro Nevsky Lavros" (1776-1790) Trejybės katedra, taip pat atskirų rūmų ir parko ansamblio paviljonų Pelle.

Brilliant Parking Palace ansambliai, dedami per baroko laikotarpį Pavlovsko, Tsarskoye Parduodant ir Gatchina, gauti tolesnę plėtrą geriausių meistrų klasicizmo darbuose.

Nuostabus Pavlovskio ansamblis buvo beveik vėl sukurtas su Cameron architekto dalyvavimu. Parko centras tarnauja kaip rūmų - dvaro, nuo kurio parko alėja ir laiptai į upę. Parko kampuose upės krantuose ir tvenkinyje buvo pastatyti draugystės "Cameron" šventykla (1780) - graži Doric užsakymo rotunda, nuskendo Apollo šventyklos želdynui (1782), paviljone Trys maloneliai (1800) elegantišku XRAMICK forma su IONIAN COLLONADA, "Woller" (1782) "Woller" (1782) "Woller". Voronikhin ir Rossi čia dirbo. Pastarasis pridedamas bibliotekos į rūmus ir galeriją, nudažytą Gonzago freskomis.

Kitame parko ansamblyje - "Tsarskoe Village" - "Cameron" sukūrė architektūrinį kampą, greta rūmų tvenkinio pusėje, kaip dalis: terasos kabo sodas, šalto vonios pastatai, žinomi kaip "agato paviljonas", monumentaliame rampoje (nusileidimas) parke (1780-1786) ir "Cameron" galerija, garsėja savo jonikiniais kolonadais ir laiptais į tvenkinį.

"Cameron" sukūrė keletą nepakartojamų interjero pavlovskyje ir Tsarskoye rūmuose. Jo menas ir išradingumas pasirenkant formas, medžiagas, dažus (marmurą, stiklą, fajansą) ir jų derinyje yra tikrai ryškūs.

Kiekvienas kambario apdaila turi savo veidą, architektūrinę kalbą, atitinkančią šio kambario paskyrimą. Miegamasis, žalia valgykla, "kupinas valgomasis", "mėlyna spintelė" arba vadinamasis "Tobackerka", "carskoil" rūmuose, "graikų salėje" ir apvalus "Italijos salėje" Pavlovsko rūmuose su vėlesniais pakeitimais ir kt. . - Visa tai yra nuostabūs darbai, kurių žavesys nei fotografija, nei brėžiniai gali praeiti, per šviesiai atkuriant šių struktūrų įspūdį.

Daugelis išvardytų paminklų, kaip dvylikapirštės nacių ir parkų, PAVLOVSK, PUINKIN, GATHIN, GATHININA IR PETRODVOREZ rezultatus, nebėra atkuriami ir niekada nebus rodomi mūsų unikalaus grožio.

Cameron - SCOT kilmės - gyveno ir dirbo Rusijoje ir davė visą savo jėgą į naują tėvynę. Architektūriniai darbai, kuriuos sukūrė jiems, pasižymi malone, giliu bajorais ir tuo pačiu šiltu ir intymumu.

Kartu su Cameron, dar vienas didžiausias architektas - "Kvarnops" taip pat dirbo. Priešingai nei Cameron, pusiau linkę rūmų parkų konstrukcijų kūrėjas, kuregijos architektūrinis darbas buvo galios, drąsos, šalto spindesio ir lakonizmo įsikūnijimas, dar labiau atitinka Sankt Peterburgo metropolinės architektūros reikalavimus.

Sankt Peterburge ir jo aplinkoje, Kvary sukūrė išskirtinius pastatus: anglų rūmai (1781 -1789) su savo didinga Corinthian Portico sename Peterhof; Aleksandro rūmai Tsarskoye Sel (1792-1798) su galingu kolonadu; Ermitažo teatras (1782-1785); Buvęs paskyrimo banko (1782-1788) pastatas ir mokslų akademijos pastatas (1783-1787) Sankt Peterburge.

Didžiulis ansamblis Smolny instituto (1806-1808) sukūrė magistro (1806-1808) su savo balta kolonėlė nepavyko spalio revoliucijos istorijoje. Į šį sąrašą reikia pridėti monumentalų kolonado Anichkovos rūmus (1804), "Conogvareysky Manege" (1800-1804), Maltos koplyčia (1798-1800). Tokie yra tik pagrindiniai kūriniai, kurie pateko į geriausius Rusijos klasicizmo paminklus.

Rusijos istorizmo eros architektūra

XIX amžius nesukūrė savo eros stiliaus, bet niekas prieš epochą nežinojo tokių stilių, krypčių, visų rūšių ir meno žanrų kaip ampiras, omankizmas, realizmas, kritinis realizmas, impresionizmas, postprestizmas, simbolizmas, preraphalizmas, ne -Russian, neootinis, neoklasikinis ir kt.

Stiliaus vienybės stoka ilgą laiką sukėlė kritinių vertinimų viduryje - antroji pusė XIX a kaip "Eclektic".

Iš tiesų, nuo 2 trečdalio XIX amžiuje Rusijoje (ir kai kuriose šalyse, tai buvo daug anksčiau) architektūroje, kuri buvo tik neseniai reabilituotas, dabar vadinamas istorizmu.

Pagrindinis istorizmo pasiekimas buvo atsisakymas išduoti architektūros pareigą nuo "graikų ir romėnų garbingų klasikos" ir didžiulė kūrybinė architektų ir klientų kūrybinė laisvė.

XIX a. 30-ajame dešimtmetyje klasicizmas su privalomu pavedimu ir monotoniška pastatų išvaizda yra palaipsniui perkelta Rusijoje su lankstesniu ir demokratišku stiliumi - istorizmu ar eklektiku.

Terminas "historizmas", siekiant nustatyti architektūrinį stilių buvo priimtas su mumis neseniai.

Jis nešioja apskaičiuoto, pasmerkto, nes jis buvo su terminu "eklektiškumas", daug labiau priimtas nustatyti architektūros ir dekoratyvinio meno stilių 1830-1880 m. Istorija "sako" tik tai, kad šio laikotarpio menas kreipėsi į temas ir vaizdus į istoriją. Bet koks istorinis laikotarpis ar stilius nuo šiol galėjo tapti būsimo pastato, įskaitant klasikinį, prototipą, bet lyginant su visais. Tai sudarė istorinė šio stiliaus reikšmė ir jo "revoliucinė" jėga. Užsakymas nustoja būti vieninteliu ir privalomu architekto įrankiu. Įvairios meninės (ir kartais anti-mirties) skonio kliento pradeda vaidinti lemiamą vaidmenį įtraukiant pastato architektūrinį įvaizdį.

Labiausiai pripažintas ir produktyvus šios krypties architektas buvo K. ton. Jo projekte buvo pastatyta šventykla, kuri buvo tokia skandalinga ir tragiška likimas - Kristaus Gelbėtojo bažnyčia Maskvoje (1839-1883). Jis buvo pastatytas netoli Kremliaus kaip paminklas į herojišką Rusijos žmonių pergalę per Napoleoną, kuri dabar vertinama kaip ortodoksijos pergalė. Dėl bendros idėjos išraiška buvo pasirinktos formos, primindamas Bizantijos architektūrą.

Architektūra yra aprūpinta naujomis savybėmis - iliustraciniu ir pasakojimu, kuris pasireiškia dalių lygiu.

Menine požiūriu neįmanoma pasakyti, kad Kristaus bažnyčia Gelbėtojas buvo architektūros šedevras. Per daug stilių jis yra nepatogus, tai yra aiškiai suvokiama ir valstybės įsakymas yra įvykdytas, aklai po oficialios programos. Tačiau tai, kad šventykla buvo dvasingos iš tikrųjų bendros pergalės idėjos Patriotinis karas., buvo pastatyta liaudies gynimo priemonės Ir bendro intereso ir dalyvavimo pirmaujančių meistrų savo laiką savo skulptūrinėje ir vaizdingoje apdaila, paveikė jo architektūrinę kokybę.

Šis turtas, deja, nuodėmė ir dauguma JAV pseudo ir istorinių pastatų yra nuodėminga, nors idėjos, kurias jie buvo padaryta gyvybei, yra gana aiškios: nesant istorinių šaknų naujam žemynui, jis išliko tik kurti dirbtinai arba tiesiog, sukurti istorijos buvimo iliuziją su architektūrinių struktūrų, pasiskolintų nuo senovės, klasika, gotikos, atgimimo, pagalba iliuziją iliuziją iliuziją iliuziją iliuziją iliuziją

Rusijoje, taip pat kitose šalyse, pavargę nuo erzinančių monotoniškų "romėnų ir graikų", naujas demokratinis stilius, kuris pasiūlė pasirinkimo laisvę, pasirodė esąs labai populiarus.

Su didžiuliais Europos kolonijinių įgaliojimų ryties motyvai (maurų, kinų, Indijos, Egipto) tapo ypač madinga.

Labiausiai smalsu konstrukcija šiame stiliuje yra "Brighton" karaliaus paviljonas, kuriame architektas Johnas Nash meistriškai vaidina rytinius motyvus. Pastatyta poilsio ant jūros pakrantės į Anglijos pietuose esančiame pietuose, paviljonas nenumato rimtumo.

Iš tiesų, nėra jokių specifinių stilių D. Nash reprodukcija. Yra arkos ir kupolo, panašus į maurų, Indijos ar musulmonų uniformas, bokšteliai yra panašūs į minarets, o langai apatiniame aukšte yra tipiški "prancūzų", atidarymo sodo lygyje. Tai pasakos paviljonas, fantazijos rūmai, šviesa ir linksma, skirta delesti malonumą.

Bet kas apie klasikinį, tikrai pavyko atsikratyti taip pažįstamų architektūrinių formų ilgą laiką? Jam to nereikėjo. Klasikinės formos pradėjo būti naudojamos su kitais, architektai kreipėsi į juos kaip istoriniai architektūros formos Klasikinė era. Tokio skundo dėl architektūrinių vaizdų renesanso ir prancūzų klasicizmo pavyzdys buvo Izaoko katedra Sankt Peterburge (1817), pastatytas ant Auguste Monferran projekto, iš pradžių sukūrė gana ivenišką dvasią. Tačiau 40 metų statybos procese (katedra buvo baigta 1857 m.) Ir jo stilius ir individualūs architektūriniai duomenys, o interjero dekoravimas patyrė tam tikrus pokyčius pagal pakeistą skonį ir eros stilių.

Istorizmo architektūra grojo didžiulį vaidmenį architektūros istorijoje. Ji išlaisvino architektus nuo sunkiųjų užsakymų, kurie buvo fantazija ir apribojo savo galimybes. Ji parodė neeilinį turtą išlaisvintą fantaziją ir tai, kad istorinės formos gali būti visiškai didelės ir su šiuolaikiniais planavimo sprendimais.

Buvo įvesta beveik visų architektūrinių stilių ir epochų kalba į statybos praktiką. Visos šalys atgaivino anksčiau sukurtą nacionalinį paveldą ir atliko ieško nacionalinės architektūros kalbą kaip protestą prieš visuotinę ir viršvalstybinę klasikinių architektūrinių formų kalbą.

Barokas atvyko į Rusiją XVIII a. Ir pasiekė amžiną amžiaus viduryje, tai yra, kai perėjimas į. Kaip ir kiti stiliai, baroko Rusijoje įgijo tam tikrą tapatybę, kad tokios sąvokos pasirodytų kaip Rusijos baroko.

Rusijos baroko, priešingai nei Vakarų Europos, pasižymi dideliu paprastumu ir struktūrine struktūra. Skirtingai nuo Europos akmens fasadų, Rusijoje, kaip apdaila, pageidautina naudoti gipso ir gipso, kuris leido naudoti tapybą. Štai kodėl daiktai, priklausantys Rusijos barokui, išsiskiria ryškiu kontrastingu Kel. Dažniausiai. \\ T architektūros kompozicijos Kad eros yra derinių raudona, mėlyna arba geltona su balta, taip pat mėlyna, baltos alavo ir aukso padengtų medžiagų naudojimas kaip stogo dangos. Kaip dekoratyviniai elementai, puošiantys baroko stiliaus pastatų fasadus, dekoratyvinis modeliavimo modelis yra labiausiai paplitęs, kuriame tradicinis rusų skonis yra atsekamas. Rusijos baroko architektūros paminkluose pasiekė mūsų laikus, skirtingai nuo Vakarų mėginių, tokių būdingų šio stiliaus charakteristika yra mistika.

- XVIII a. Pradžioje Maskvoje pasirodė ir išplito į kitus miestus tokia kryptimi kaip Narysshkin baroko. Vėliau buvo pakeistas baroko Golitsinskoe, kurio įtaka buvo beveik. Šie stiliai gavo savo vardą ant gimdymo, kurių globoja ir pastatė svarbiausius tos eros objektus su jų būdingomis savybėmis. Įžymūs šio laikotarpio architektūros paminklai apima Novodevichy vienuolyną, užtarimo Bažnyčią Filesas, Mergelės Marijos bažnyčia Dubovitsoje netoli Podolsko, Ivano kario bažnyčia Maskvoje "Yakimanka", daugybė šventyklų kitose Rusijos miestuose.

Ryškiausias ir didingas barokas parodė Sankt Peterburgo rūmų architektūros įrenginius, taip pat Peterhof ir carinės kaimą. Pasibaigus šio stiliaus savybėms, tai pabrėžė šio laikotarpio Rusijos galia ir klestėjimas. Įspūdį sustiprino vidinis dekoratyvinis dizainas tame pačiame interjero stiliaus, kuris neturėjo lygios Europoje.

Vienas iš žymiausių šio laikotarpio architektų yra F. Rastrelli. Jo vadovybė, miesto ir aplinkinių imperinių rezidencijų buvo pastatyta, ypač žiemą, Stroganovsky ir Vorontsovsky rūmai, taip pat Smithing vienuolynas, Ekaterininsky rūmai Tsarskoye Selo. Visuotinis susižavėjimas sukėlė ir sukelia savo pastatų, prabangos ir Pomp dekoratyvinio apdailos, švenčių ir iškilmingumo rūmų didybę didybę didybę didybę didybę didybę.

Kiti išskirtiniai tos epochos architektai yra M. Zemtsovas, D. Ukhtomsky, Kvasovas, Trezini, S. Chevakinsky. Taigi, atsižvelgiant į Trezini projektus, pirmieji penkių skyrių Peterburgo šventyklų buvo sukurta, ypač Fedorovo bažnyčia, tik fragmentinis išgyvenęs Trinity-Sergijaus dykumos ansamblis netoli nepagrįstos. Dėl Chevakinskio projektų, Šuvalovskio rūmai, Nikolsky jūrų katedra, taip pat garsaus Sheremetev rūmai buvo pastatyta. Tipiniai tos laikotarpio baroko pastatai taip pat apima Arkangelo Gabrielio bažnyčią Maskvoje, taip pat žinomas kaip Menshikovo bokštas ir Petropavlovskio katedra Kazane.

Baroko laikotarpis Rusijoje buvo palyginti požemis. Jau XVIII a. Viduryje didmiesčių viduryje, o po to provincijos pastatuose, baroko greta Rococo, o 1770 jis taip pat pradeda aktyviai išstumti į plaktializmą.