Istorinė baroko era. Tai yra bizarro barokas
Bilietas 21.
Arkhetics ir skulptūros barokas. Kūrybiškumas Dzhan Lorenzo Bernini.
Pagrindinės baroko funkcijos.
Baroko stilius meno, architektūros, literatūros, kuri kilo iš Italijos.
Baroko stilius sujungia dvi sąvokas: gyvenimo būdą ir stilių. Pagrindinės baroko bruožai yra puff ir gėlės, didybė ir iškilmingumas, prabanga ir spindesys.
Šį stilių pasižymi dinamika, jausmų intensyvumas, įtempimas ir kontrastas, jo realybė derinama su fantazija. Baroko įkvėpė proto fizinį malonumą.
Baroko stiliaus pagrindinės funkcijos
Pagrindiniai baroko bruožai, galbūt yra dinamiškos formos ir linijos kreivės. Jai būdingi ritmų ir masto, šviesos ir šešėlių, medžiagų ir tekstūrų kontrastai. Šiame stiliuje žiūrima į alegorijas, lygias, sudėtingų metaforų ir kitų išraiškingų meno formų aistra.
Baroko architektūra praranda harmoningą pusiausvyrą, o apskritimas tampa ovalu, kvadratas yra stačiakampis, orientuotas pakeičiamas išplėstiniu būdu. Vietoj balansuotų proporcijų, atsiranda sudėtingų konstrukcijų ir formų veislių. Tuo pačiu metu ašis ir simetrija dominuoja baroko architektūroje.
Baroko žmogus pasirodo daugialypis asmuo su turtinga ir sudėtinga vidine pasauline ir dramatiška patirtimi. Baroko menas pasižymi realizmu, su kuria pavaizduotas asmuo. Konfliktai, įtampa ir judėjimas yra gausu baroko. Ryškus pavyzdys yra "proserempinos" pagrobimo "Bernini" skulptūra.
Tai labai dekoratyvinis stilius su stipriais harmoningu pagrindu.
Jis išsiskyrė išraiškingumu, gausu dekoro, pompų ir perteklių. Tapyba, skulptūra, architektūra suvienyta naujame erdviniai santykiaikaip realus ir iliuzinis.
Baroko stilius yra toks konkretūs bruožai:
Pagrindinės temos - mitologija ir religija
Lexicon praturtino kalbant ir užsienio žodžiai
Sudėtingų metaforų ir epitetų naudojimas
Matomas kalbėtojas
Naudojant kontrastus
Įvairūs žanrai
Architektūros struktūros skiriasi viena nuo kitos ir turi individualų stilių.
Daug dekoracijų ir aukso elementų
Žiūrovas turi būti nustebintas, nustebintas ir apšviestas meno kūrinys.
Viskas turėtų būti didžiulė ir puiki
Beveik visiškai nėra tiesių linijų
Linijų kreivių gausa, suapvalintos ir bangų formos
Monumentalumas
Allegoria.
Opozicija
Emocialumas ir jausmingumas
Ieškokite asmens pasaulyje, klausimų
Sudėtinga sintaksė
Neįprastas ir unikalumas
Ir teatrotingumas
ĮVADAS. \\ T
Į Šiuolaikinis pasaulis Beveik visose meninės veiklos srityse naudojami jau suformuoti stiliai. Taigi baroko stilius naudojamas įvairiuose menuose ir dekoratyviniame kūrybiškumu. Pavyzdžiui, iki šios dienos, dažymo audiniuose naudojami papuošalai, papuošalai ir modeliai yra naudojami papuošalai ir modeliai. Didelis baroko dekoro naudojimo interjero dekoravimas. Žinios apie baroko stilistines bruožus naudojimas gali leisti moksleiviams atlikti įdomias užduotis per nurodytą stilių. Pavyzdžiui, papuošalų kūrimas, augalų šalinimo kompozicijos, šių pokyčių naudojimas modeliavimo, siuvinėjimo, siuvimo lėlės, namų ūkio reikmenų dekoravimas, drabužiai, baldai gali kurti ir didinti moksleivių įgūdžius, ir tai yra įmanoma, kad netgi įmanoma naujovė į tokį tam tikrą ir suformuotą stilių kaip baroką.
Apibrėžimas
Baroko (Italcco, pažodžiui - išgalvotas), vienas iš dominuojančių stilių Europos architektūros ir meno Europoje ir Lotynų Amerikoje nuo XV - XVIII a. Baroko įkūnijo naujų idėjų apie pasaulio vienybę, begalybę ir įvairovę apie jo dramatišką sudėtingumą ir amžinąjį kintamumą; Jo estetika buvo pastatyta ant žmogaus ir taikos, idealios ir jutimo, priežasties ir neracionalizmo susidūrimų. Baroko menas pasižymi gradacija, Pomp ir dinamika, apgailėtina, jausmų intensyvumas, priklausomybė nuo įspūdingų pramogų, derinant iliuzinius ir realius, stiprų kontrastus masto ir ritmų, medžiagų ir tekstūrų, šviesos ir šešėliai. Išsami simbolis, įgytas į baroko sintezę ERA: miesto ansambliai, rūmai ir bažnyčios dėka keistas plastiko fasadų, neramus žaidimas apšvietimas, sudėtingi kreivių planai ir abisses įgijo tapybą ir dinamiškumą, tarsi sujaudintas į aplinką erdvė; Pastatų interjerai buvo papuošti daugiaspalviu skulptūra, tepimo, drožinių, veidrodžių ir paveikslų iliuziškai išplėtė erdvę, o plafonų tapyba sukūrė išreikštų arkos poveikį. Į dailė "Baroque" vaizdų idealizavimas derinamas su netikėtais kompozicijomis ir optiniais efektais, realybe - fantazija, religinė įtaka - su pabrėžta jausmingumo.
Būtinos sąlygos ir istorinis baroko stiliaus formavimas
Formavimas istorinis stilius Barokas pirmiausia yra dėl Italijos atgimimo krizės XVI a. Viduryje. ir sparčiai kintančią "pasaulio vaizdą" XVI-XVII a. Tuo pačiu metu naujasis baroko stiliaus menas išaugo renesanso klasicizmo formas. Ankstesnis amžius Italijoje buvo toks stiprus, kad jo idėjos, nepaisant visų tragiškų susidūrimų, negalėjo staiga išnykti, jie ir toliau turėjo didelį poveikį žmonių protui. Ir meno "aukštas renesanso" šedevrai - Leonardo da Vinčio, Michelangelo, Rafaelio kūriniai, atrodė nepasiekiami. Tai yra visų baroko eros prieštaravimų esmė. Tai buvo skausmingų pokyčių pasaulėžiūroje, netikėtų žmogaus minties posūkių, iš dalies sukelia didieji geografiniai ir gamtos mokslų atradimai. Naujo stiliaus ideologinis pagrindas buvo dvasinės kultūros ir religijos dvasinės galios susilpnėjimas, bažnyčios padalijimas (protestantai ir katalikai), įvairių nusikaltimų kova, atspindintį įvairių klasių interesus: katalikybė išreiškė feodalines tendencijas, \\ t Protestantizmas - buržuaza. Tuo pačiu metu valstybė įgyja didelį vaidmenį atitinkamai religinio ir pasaulietinio kovos kova. Stiliaus ideologiniai pamatai sukūrė kaip sukrėtimų, kurie buvo XVI a. Reformacija ir mokymas Copernicus. Pasaulio supratimo apie pasaulį idėja, taip pat protinga ir pastovi vienybė, taip pat Renesanso idėja asmeniui, kaip pagrįstą padarą, pasikeitė. Asmuo pradėjo konsultuotis su savimi "kažką reiškia tarp visų ir nieko" pagal Pascal išraišką ", tie, kurie sugauna tik reiškinių išvaizdą, tačiau ji negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos." 1445 m. I. Gutenbergas pažymėjo tipografijos pradžią, 1492 m. X. Columbus atidarė Ameriką, Vasco da Gama 1498 m. - Jūros kelias į Indiją. 1519-1522 m Magellanas padarė pirmąjį turą-the-world plaukimo, iki 1533 žemės judėjimo aplink saulė pradėjo užkariauti pripažinimą. Moksliniai tyrimai Galilėjui, Kepler ir Niutono "Dangaus mechanika" sunaikino ankstesnes įprastas idėjas apie uždarą ir stacionarų pasaulį, kurio viduryje yra žemė ir žmogus. Tai, kad ji atrodė absoliučiai aiški, nesuderinama ir amžina, ji buvo pažodžiui sutraukti priešais savo akis. Tikėjimas, kad žemė yra kamuolys, ir net sukasi aplink saulę, prieštarauja vizualiems įspūdžiams. Žmogus toliau matė: plokščią fiksuotą žemę ir dangiškųjų kūnų judėjimą virš jo galvos. Jis pajuto materialių objektų kietumą, tačiau mokslininkai pradėjo tai įrodyti taip, tarsi tai būtų tik matomumas, ir iš tikrųjų - nieko panašaus į daug pulsuojančių elektros centrų. Tai buvo nuo to, ką ateiti į painiavą. Bet, vienaip ar kitaip, šie mokslai atėjo prieštaravimus su patirtimi ir matoma taika. Buvo neatšaukiamas psichologinis ramybės - būsimo baroko stiliaus pagrindas. XVI pabaigoje - XVII šimtmečio pradžioje. Atradimai natūralių ir tikslių mokslų srityje žymiai suskirstytas baigtos, stacionarios ir harmoningos visatos įvaizdis, kurio centre - "kūrimo karūna" - pats asmuo. Jei neseniai, renesanso eroje, "Picodella Picodella", "Mirandol", teigė "kalboje apie žmogaus orumą", kuris yra pačiame pasaulio centre, kuris yra visagalis žmogus ir gali "laimėti viską ir turėti Waires ", tada XVII a amžiuje Vleez Pascal parašė savo žinomus žodžius: žmogus yra tik" apgalvotas nendrėjimas ", jo atsisėdo yra tragiškas, nes yra dviejų pilvo" begalinio ir nebuvimo ribos ", - jis yra Nepavyko pasiekti kažko ar kito, ir paaiškėja, kad jis yra vidurkis tarp visų ir nieko. Jis sugauna tik reiškinių išvaizdą, nes jie negali žinoti savo pradžios ir pabaigos. " Ir tai yra didžiosios matematikos žodžiai! Kokie yra priešingi sprendimai tame pačiame dalyke! Net anksčiau, pirmuoju trečdaliu XVI a., Asmuo pradėjo labai jaučiasi prieštaravimas tarp matomumo ir žinių, idealaus ir realybės, iliuzijos ir tiesos. Per šiuos metus buvo atlikta nuomonė, pagal kurią, nei neteisingas, meno kūrinys, ryškesnis jis skiriasi nuo stebimos gyvenime, tuo įdomiau, įdomiau meniniu požiūriu. Italijos teritorijoje užsieniečiai pradeda gydyti - ispanai ir prancūzų. Jie diktuoja politiką ir tt Expated Italija neprarado jų kultūrinių pozicijų aukščio - ji išlieka Europos kultūros centras. Ji yra daug dvasinių jėgų. Galia kultūroje pasireiškia prisitaikant prie naujų sąlygų. Katalikų pasaulio centras yra Roma. Dėl šių aplinkybių bažnyčia turi tai, kad jų stiprumas ir nuoseklumas matytų viską. Nebuvo pinigų dėl Palazzo statybos, žinoma, žinoma, kad būtų sukurta galios ir gerovės iliuzija. Stilius, kuris gali būti pakeltas yra populiarus, kaip tai XVI amžiuje, baroko įvyksta Italijoje. Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas.
Būdingos bruožai, baroko stiliaus ideologija
Skiriamieji bruožai baroko yra erdvinis taikymo sritis, Pomp, spindesys ir prabanga. Atkreipkite dėmesį, kad šio stiliaus vaizdų kintamumas ir žaidimas gali būti lyginamas su jūrų kriaukle, garbei, kuriam šis stilius buvo pavadintas. Puikus nuostabumas ir pranašumas grįžta į namų dekoravimą po paprastumo ir minimalizmo patalpų apdailos. "Baroque Era" sukelia didžiulį laiką pramogoms: vietoj piligrimystės - promenados (pasivaikščiojimai parke); Vietoj righly turnyrų - "karuselė" (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj paslapčių - teatro ir maskavimo kamuolys. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Interjerai, piktogramų vieta buvo portretai ir kraštovaizdžiai, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu. Baroko kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, paveikti, noras dėl didybės ir pompos, siekiant derinti realybės ir iliuzijos, menų (miestų ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos) sujaudinimu; Tuo pačiu metu, tendencija link individualių žanrų autonomijos (koncerto Grosso, Sonata, Suite įrankių muzikos). Tapyba, emocinis, ritminis ir spalvingas visos vienybės vienybė, atsipalaidavęs tepinėlės laisvė, skulptūroje - paveikslo sklandumas, įvaizdžio kintamumo jausmas buvo labai svarbus. Baroko, Italijoje, ryškiausiu ir visiškiausiu variantu, šis stilius, rastas visiškoje religinėje ir jausmingoje architekto ir skulptoriaus Lorenzo Bernini kūrinių, architekto Francesco Borrison, dailininko Pietro ir Corton darbų; Vėliau jis išsivystė į Gvarini Gvarino fantastiškumą, paveikslo Salvatore Rosa ir Alessandro Manya paveikslą, svaiginantį Lengva tapyti Giovanni Batista Tapolo paveikslą. Flandrijoje tokių menininkų, kaip Jan Siterhts, Peter Paul Rubens, Antonio Wang Dykų, Jokūbo Yordans, David Tenirs, ir Olandijoje Rembrandt Wang Raina, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrita Wang Honthorst, Hendrik Averkpa, Hendrik Averkpa , França Hals, Jacob Reyzdala, Peter de Hookeh Emocionalūs ir baroko išraiška su galingu gyvenimo patvirtinimu principu. XVII a. Ispanijoje kai kurie baroko ypatumai pasirodė "Juan Bautista de Errera" asketinėje architektūroje, Diego Velasquez, Huspé de ribersų ir Francisco Surbaran, "Juan Martines Montanes" skulptūra; 18-ajame amžiuje jie pasiekė ypatingą sudėtingumą ir dekoratyvinį sudėtingumą pastatuose José Benito Chargerger. Austrijoje gavo "Barochko" (architektai Johann Bernhard Fisher von Erlah ir Johann Lucas fonas Hildebrand, dailininkas Franz Anton Maulberch) ir vokiečiai (architektai ir skulptoriai Balthazar Neuman, Andreas dainuoti, Matteus Daniel Pöppelman, broliai Azam, architektų šeima Dinenchofers, kurie taip pat dirbo Čekijoje), taip pat Lenkijoje, Slovakijoje, Vengrijoje, Lietuvoje, Rusijoje ir kitose Europos šalyse. XVIII a. Pirmojoje pusėje baroko vystosi į grakštus Rokoko stiliaus, egzistuojančių kartu su juo paprastumu, o nuo 1770 m. Ji yra visuotinai išstumta klasicizmu.
Baroko platinimas
XVII a. Roma buvo pasaulio sostinė meno srityje, pritraukė visos Europos menininkus, todėl baroko menas netrukus išplito už "Amžinojo miesto". Katalikų šalyse buvo leista giliausia šaknų už Italijos baroko stiliaus. Kiekvienoje šalyje baroko meną paskatino vietos tradicijos. Kai kuriose šalyse jis tapo daugiau ekstravagantišku, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, Ispanijoje ir Lotynų Amerikoje, kur architektūrinio apdailos stilius, pavadintas Churiecesko sukūrė; Be to, jis buvo šeriamas į konservatyvesnius skonius. Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje. Katalikų Flandrijoje, baroko menas žydėjo rubenų darbe, protestantų Olandijoje, ji neturėjo tokios pastebimos įtakos. Tiesa, brandūs REMBRANDT kūriniai, labai gyvi ir dinamiški, yra aiškiai pažymėti baroko meno įtaka. Prancūzijoje jis ryškesnis išreiškė save į monarchiją, o ne bažnyčią. Louis XIV suprato meno svarbą kaip šlovingos karališkosios galios priemonę. Jo patarėjas šioje srityje buvo Charles Lebrene, kuriai vadovavo menininkai ir dekoratoriai, dirbantys Luiso rūmuose. Versailles su savo didele deriniu sodrus architektūros, skulptūrų, tapybos, dekoratyvinio ir kraštovaizdžio meno parodė vieną įspūdingiausių pavyzdžių sintezės meno.
Baroko architektūrai (L. Bernini, F. Borrobini Italijoje, B.F. Rastrelli Rusijoje) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Baroko architektūra yra į iškilmingą "didelį stilių", į pabrauktą monumentalumą, yra pagrįsta sudėtingumo, įvairovės, pasaulio nepastovumo pateikimu, atspindi popiežiaus ir katalikų bažnyčios didybę, taip pat galią ir monarchų prabanga ir didelis aristokratija. Šiuo metu jie pastatyti katalikų šventyklos , miesto ir šalies rūmų parko ansambliai - aikštė prieš Šv. Petro katedrą Romoje, Šalis Vilos Italijoje. Pagrindiniai pastatų bruožai yra sudėtingas kreivių planas ir kontūrai linijų, plastikinių fasadų išgalvotas, sudėtingų įvairių ir vaizdingų formų naudojimas, pagrįstas ovaliais, elipse ir puslankiu, pusiau kreivesniais langais, suporuotais frontais, suporuotais Stulpeliai ir pilasters, masyvi front laiptai, erdvinės apimtis kompleksų, sintezės meno (architektūra, skulptūros, tapyba), interjero dekoratyvinis, veidrodžių naudojimas patalpų dizainas. Užsakymas taikomas kaip dekoratyvinė plastikinė forma, lyginant su skulptūra. Pastatų savybės yra ekstremalios tapybos (asmenybės), kontrasto, įtampos, vaizdų dinamiškumas ir sudėtingų formų, dažniausiai kreivumo formų, tyčinio pompos noro derinant realybę ir iliuziją. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. Dome įsigyja sudėtingų formų, dažnai jie yra daugialypės, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko - Tewamono (Atlant), Caryatida, Maskaron charakteristika. Italijos architektūroje labiausiai žinomas baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sulaužė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis baroko skulptūros plėtros figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje, priklauso maždaug 1620 m. Maria Della Viktorija (1645-1652). Žymiausi Italijos amžininkai Bernini per šį brandaus baroko laikotarpį buvo architektas Borrobini ir menininkas, o architektas Pietro ir Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafonas nudažytas Sant Inyazio bažnyčioje Romoje (Šv Ignatijos Loyolos apotozė) yra baroko tendencijos kulminacija į pompų didybę. Ispanijos baroko arba vietinis Churrecezko (architekto Churgeriera garbei), taip pat išplito Lotynų Amerikoje. Populiariausias jo katedra paminklas Santjago de Compostela taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje barokas buvo sumaišytas su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir pavadinta IT Ultrabarakko. Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais jie naudoja terminą "baroko klasicizmo", palyginti su prancūzų ir anglų variantų baroko. Dabar Versailles rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Prancūzijos akademijos pastate Paryžiuje ir kt yra skaičiuojami prancūzų baroko. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Belgijoje išskirtinis paminklas barokas yra Didžiosios vietos ansamblis Briuselyje. Baroko funkcijos turi rubens namus Antverpene, pastatytas ant menininko projekto. Rusijoje Baroque pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII amžiuje Petro valdyba aš gaunu vystymąsi Sankt Peterburge ir priemiesčiuose D. Trozini darbuose - vadinamasis "Petrovskoy baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky ir B. Rastrelli. Vokietijoje, naujas rūmai San Sousi yra puikus paminklas Vokietijoje (autoriai - I.G. Bering, H.L. Manter) ir vasaros rūmai ten (G.V. Knobelsdorf). Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).
Baroko tapyba
Iš baroko meno tradicijos į paveikslą, yra du didieji italų menininkai - Caravaggio ir Anhibal Karracchi, kuris sukūrė svarbiausią darbą per pastarąjį dešimtmetį XVI a. - pirmąjį dešimtmetį 17-ajame amžiuje. Italų tapybai XVI a. Pabaigoje būdingi nenatūrali ir stiliaus neapibrėžtumas. "Caravaggio" ir "Carragechi" jų menas grįžo į savo vientisumą ir išraiškingumą. Italijos architektūroje labiausiai žinomas baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sulaužė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis baroko skulptūros plėtros figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje, priklauso maždaug 1620 m. Maria Della Viktorija (1645-1652). Michelangelo Meriisi (Caravaggio) (1571-1610) Apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų meistrą, kuris sukūrė XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spinduliai, išraiškingi simbolių gestai, prieštarauja jų savybei. "Caravaggio" pasekėjai ir imitatoriai priėmė "Caravaggio" jausmus ir jo natūralumą, taip pat jo natūralizmą žmonių ir įvykių įvaizdyje. Dėl meno Ispanijoje pasižymi dekoratyvumu, kaprizingumu, sudėtingumu, idealu ir nekilnojamojo, kūno ir asketišku, Jumble ir štampavimu, pakilimu ir juokingumu. Tarp baroko atstovų Ispanijoje: Domenico teotokopuli (El GRECO). Jis buvo giliai religinis, todėl savo meno pateikė daugybę galimybių religiniams sklypams ir festivaliams: "Šventoji šeima", "Apaštalų Petras ir Paulius", "Šventosios Dvasios nusileidimas", "Kristus ant Maslenniki kalno". El Greco buvo puikus portraitistas - pavaizduotas jis interpretuojamas kaip negreal, fantastinis, įsivaizduojamas. Vadinasi, skaičiavimų deformacija (gotikos elementai), riboja spalvingas kontrastas su tamsiųjų spalvų dominuojant, apšvietimo žaidimas, judėjimo jausmas. Diego Velasquez (1599-1660) yra puikus psichologinio portreto magistras, simbolių tapytojas. Jo paveikslai pasižymi daugiafunkciniu kompozicijų sudėtingumu, keliais, ribiniais detalėmis, puikia spalva. Plaunamas flamandų baroko laikotarpis sudarė 1 lauką. XVII a. Naujo stiliaus įstatymų leidėjas buvo rubens. Ankstyvu laikotarpiu baroko stilistas suvokia rubens per tapybos "Caravaggio" prizmę - "Evolve Cross", "pašalinti iš kryžiaus", "Levkipp" dukterų pagrobimas ". Perėjimas prie brandaus menininko kūrybiškumo etapo buvo didelė paveikslų "Life Mary Medici" ciklo tvarka. Teatro, alegorinio, rašymo išraiškos nuotraukos. Paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu Rubensas tęsia Vakhanalijos temą - "Vakh" - atvirai kalbant apie kūno suvokimą. Be Rubens, išpažinimas pasiekė kitą flamandų baroko, Wang Dykko (1599-1641) meistrą. Su Rubenų darbu, naujas stilius atvyko į Olandiją, kur Prancūzija Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ir Vermeer (1632-1675). Ispanijoje buvo sukurta "Diego Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje - Nikola Poussin (1593-1665), kuris, nesilaikiau baroko mokyklos, dėjo į savo darbą naujojo srauto pamatus - klasicizmas. Nyderlanduose buvo kelios tapybos mokyklos, vienijančios pagrindinių meistrų ir jų pasekėjų: Franz Hals - Kharlem, Rembrandt - Amsterdame, Vermeer - Delmeve. Šios šalies paveiksle barokas buvo savotiškas, sutelkiant ne apie auditorijos emocijas, bet dėl \u200b\u200bsavo ramus, racionalus požiūris į gyvenimą. Rembrandt buvo pabrėžta šiais žodžiais: "Sky, žemė, jūra, gyvūnai, žmonės, - visa tai naudojama mūsų pratyboms."
"Tėvas baroko"
"Barochko tėvas" mano, kad Italijos skulptorius ir architektas Michelangelo Buonaroti - Capella Medici Florencijoje (1520-1534). Didžioji Michelangelo ir jo individualaus stiliaus išraiška vienu metu sunaikino visas įprastas idėjas apie brėžinio ir sudėties "taisykles". Mighty skaičiai, parašyti jiems ant lubų, vizualiai "sunaikinta" jiems skirta vizualinė erdvė; Jie neatitiko scenarijaus, nei pati architektūros vietos. Viskas buvo antiklaziškai čia. J. Vazari, garsioji renesanso chroniškumas, nustebinti, kaip ir kiti, vadinami šiuo stiliumi "keista, iš išeinančių ir naujų serijų". Kiti Michelangelo kūriniai: Architektūrinis ansamblis Romoje, Capelich Capeli ir Lorenzo bibliotekos fojė Florencijoje interjerą - parodė klasikines formas, tačiau kiekvienas juose buvo padengtas ypatinga įtampa ir įspūdžiais. Seni architektūros elementai buvo naudojami nauju būdu, visų pirma, neatitinkant jų konstruktyvios funkcijos. Taigi bibliotekos fojė San Lorenzo Michelangelo padarė kažką visiškai nepaaiškinamo. Stulpeliai yra artimi, bet yra naudojami sienų gilinimui ir nepalaiko nieko, todėl jų sostinės yra keletas keistų galų. Pakabinami voleliaciniai konsolės neatitinka jokios funkcijos. Ant sienų - įsivaizduojami, kurčiųjų langai. Bet dauguma visų staigmenų lobby laiptai. Pasak Witty pastaba, Ya Burkhardt "tai tinka tiems, kurie nori nutraukti kaklą". Šalims, kur būtina, laiptai neturi turėklų. Bet jie yra viduryje, bet per mažai, kad galėtumėte juos pasikliauti. Ekstremalūs žingsniai yra suapvalinti su visiškai nenaudingomis garbanomis kampuose. Pats laiptai užpildo beveik visą laisvą fojė, kuri paprastai yra priešinga sveikas protasJi nekviečia, bet tik degintis įėjimą. Šv. Petro katedros projekte (1546) Michelangelo, prieštaraujant, pradėjo statyti Bramte, supažindino visą architektūrinę erdvę į centrinį kupolą, todėl statybos dinamika. Stulpai sijos, dvigubos kolonos, kupolo šonkauliai vaizduoja nuoseklų, galingą judesį. Palyginti su Michelangelo eskizais, menininko Dzhacomo Della uoste 1588-1590 m. sustiprino šią dinamiką, kad aštrintų kupolą; Jis padarė jį ne pusrutulio, kaip buvo imtasi atgimimo meno, bet pailgos, paraboc. Iš tiesų, Michelangelo yra tikras "baroko tėvas", nes jo statulose, pastatuose, brėžiniai atsiranda tuo pačiu metu, grąžinti viduramžių dvasines vertes ir nuoseklų naujų formavimo principų atidarymą. Šis puikus menininkas išnaudojo klasikinių plastikų galimybes, vėlyvą jo darbo laikotarpį sukūrė nematomas anksčiau išraiškingas formas. Jo titaniniai skaičiai yra rodomi ne pagal plastikinės anatomijos taisykles, kuri tarnavo už tą patį Michelangelo prieš dešimt metų, bet pagal kitas, neracionalių formų, sukeltos nuo menininko fantazijos. Vienas iš pirmųjų baroko meno požymių: pinigų mažinimas ir maišymo skalė. "Sikstinsky plafon" Michelangelo yra todėl, kad tai yra pirmasis baroko stiliaus produktas, kuriame buvo sudarytas ištrauktas, tačiau skulptūrinis skaičius skaičiais ir neįtikėtinu architektūriniu rėmu, parašytu viršutinės ribos, ne visai sutiko su tikroji architektūros erdvė.
3) Baroko stilius, kilęs iš Prancūzijos.
4) Baroko nebuvo išplito beveik visur Europoje.
5) Michelangelo - "baroko tėvas".
6) XVII a. Baroko stilius buvo suformuotas.
4. Dažymas, kurio architektūros objektas rodomas paveikslėlyje?
|
5. Pabandykite pavaizduoti savo mėgstamą gėlę ar baroko gamyklą.
6. Vieni, suraskite keletą baroko papuošalų ir padarykite savo modelį (kaip namą. Užduotys)
Atsakymai į klausimus
1. Barokas (Italcco, pažodžiui - išgalvotas), vienas iš dominuojančių stilių Europos architektūros ir meno ir Lotynų Amerikos pabaigoje 16 - vidurio - XVIII a. Barokas yra būdingas didybei, Pomp ir dinamikai, apgailėtinas elementas, jausmų intensyvumas, priklausomybė nuo įspūdingų pramogų, derinant iliuzinius ir realius, stiprius skalės ir ritmų kontrastus, medžiagas ir tekstūras, šviesą ir šešėlį.
2. Pirmasis istorinis įvykis prieš baroko išvaizdą buvo malonumo eros. Nauji atradimai pakeitė "WorldView" renesanso mene. Nebrendsiventiškumas darbų, kuriuos renesanso menininkų atlikėjo krizę meno, dėl kurių baroko ir suformuota kaip stilius.
3. Italijoje.
4. Baroko menas būdingas gradacijai, Pomp ir dinamikai, apgailėtiniu elementu, jausmų intensyvumu, priklausomybe nuo įspūdingų pramogų, derinant iliuzinius ir realius, stiprius skalės ir ritmų kontrastus, medžiagas ir tekstūras, šviesą ir šešėlį. "Baroque" kontrasto, įtempimo, vaizdų dinuliacija, paveikti, troškimas didybei ir pompa, derinant tikrovę ir iliuziją
5. Italų tapybai XVI a. Pabaigoje būdinga nenatūralumas ir stiliaus netikrumas. "Caravaggio" ir "Carragechi" savo meno sugrįžo į savo vientisumą ir išraiškingumą. Ispanijos menas pasižymi dekoratyvumu, kaprizingumu, formų sudėtingumu, idealaus ir nekilnojamojo, kūno ir asketinio, šokinėjo ir užsispyręs, pakilo ir juokingu.
6. Caravaggio, Carragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dykkas ir kt.
7. patiko specialiai populiarus katalikų šalyse, taip pat Lotynų Amerikoje ir beveik visoje Europoje. Prancūzija, Vokietija, Nyderlandai, Ispanija, Rusija ir kt.
8. Atgimimas.
9. Rokoko.
10. Michelangelo.
Atsakymai į užduotis
1. 1 - Caravaggio. Padėtis karstu.
3 - Jan Vermeer. Mergina turbane.
4 - Antonis Wang Antis. Samsonas ir Dalila.
2. Upness, baroko, rokoko, klasicizmo.
4. Siaštino Capella tapyba.
5. Užduoties pavyzdžių pavyzdžiai.
|
Pagrindiniai barochko požymiai
Pagrindiniai baroko požymiai laikomi didėjančiu ir pabrėžtu monumentalumu, reprezentatyvumas, kuris tam tikru mastu buvo lipnios savybės ir dažnai buvo pasiekti dirbtinėmis priemonėmis. Siekdami sukurti įspūdį apie monumentalumą, reprezentatyvumą, paveikslus, formų dinamiką, sukelia neįtikingumo ir architektūros suvokimo jausmą, architektai pirmiausia tęsia nuo išorinio plastiko išvaizdos (turint omenyje ir išorėje ir interjerą) .
Baroko pažymėta:
Kiekių ir erdvės komplikacija, abipusė įvairių geometrinių formų sankryža, \\ t
- sudėtingų kreivių formų dominavimas nustatant struktūrų planus ir fasadus, \\ t
- išgaubtų ir įgaubtų linijų ir lėktuvų pakaitalas
- aktyvus skulptūrinių ir architektūrinių ir dekoratyvinių motyvų taikymas;
- netolygus architektūrinių fondų pasiskirstymas;
- sukurti turtingą apšvietimo žaidimą, spalvų kontrastus
- architektūrinių masių dinamika.
Neracionalumas keičiasi renesanso racionalumą. Architekto baroko aiškiai pageidauja dekoratyvinės architektūros pradžios. Baroque architektūroje būdingas prioritetas, plastiko pradžia virš tekoniško pradžios. Siekdama sukurti neįprastą, didesnį-emocinį architektūrinį poveikį, jie dažnai nepaiso planų konstrukcijų logikos, leido neatitikimams tarp išorinių tomų ir struktūros vidinės struktūros. Daugeliu atvejų kūrybinės architektų sąmonės dizainas būtų perkeltas į foną, būtiną, tačiau vis dar pagalbinės priemonės, skirtos "užtikrinti", išlaikyti vieną ar kitą plastikinę formą. Dizainas paprastai padengtas dekoratyvinėmis dalimis, kurios dažnai sukuria nuomonę. Fasadai gali "trukdyti" didžiąją dalį pastato. Užsakymai yra laikomi tik kaip elementai, dekoravimo struktūros. Šio laiko architektūroje, plitimas yra akivaizdžiai dekonstrukcinės dalys - pažeistos: frontai, volai ir kt.
Space ir formos judėjimo iliuzija, vadinamasis dinaminis principas yra pagrindinė funkcija radikalus Kryptys baroko. Tuo pačiu metu su juo, baroko gauna didelį vystymąsi classic. Nurodymai. Klasikinė kryptimi pajamos iš renesanso tradicijų, kurių idėjos vystosi teoriškai ir praktiškai. Nepaisant skirtumų, abi kryptys yra vienijančios noro sukurti didžiules erdves, kurios turi didelį poveikį žmogaus jausmams ir emocijoms. XVII ir XVIII a. Abi kryptys egzistuoja lygiagrečiai su viena ar kita atskirų šalių dominavimo.
XVII XVII - XVIII a. Pusmetės, monumentalios skulptūros ir monumentalios tapybos, taip pat įvairių tipų taikomųjų meno įsigyja ypatingą vystymąsi ir įvairovę. Tapyba ir skulptūra, viršūnės Ištirtos dekoratyvinės, daugialypės kompozicijos vyrauja su stipriai ryški dinamika, su sudėtingomis apibendrinančiomis linijomis, ritmais. Asmens įvaizdį pirmenybę teikia stresui, išaukštinimui, padidėjusi drama. Baroko menų sintezė buvo kitokia nei anksčiau, Renesanso eroje. Tapybos ir skulptūros renesanso renesanso architektūroje tam tikros vietos buvo paskirstytos - dalis sienos, lubų ir kt. Be baroko įrenginiuose, tapyba ir skulptūra "netinka" tam tikrose sistemose, jie viršija savo ribas, nesilaiko architektūros ir siekia "pasukti". Nebuvo taikaus bendradarbiavimo ir ginčų, kovos ir prieštaravimo vieni kitiems tam tikroms meno rūšims.
italų kalba. - Freaky) - kryptis XVI - SER pabaigoje. XVIII šimtmečiai, susiję su kilnus-bažnyčios kultūros absoliutolizmo rašybos, siekia išagnų atspindys, Pomp, Parade atspindys.
Puikus apibrėžimas
—
Nebaigta apibrėžtis ↓
Baroque.
(ITAL. BAROCCO - FANCY, Keista, nuostabus) - vienas iš pagrindinių meniniai stiliai Europos ir Amerikos meno dalyje XVII a. "XVIII" šimtmečių, kurie yra būdingi išraiškingumas, Pomp, dinamika. Stilius kilęs iš Italijos ir tada išplito daugelyje šalių Europoje. Šio stiliaus įtakojo daug meno tipų, tačiau jis turėjo galingiausią įtaką architektui GĮ, tapybai ir skulptūrai. Pagrindinis Baroko meninis tikslas buvo noras nukentėti žiūrovų vaizduotę ir jausmus, sukelti jų ne įprastinio ir nustebinimo jausmą. Šis tikslas buvo pasiektas per kontrastus, dekoratyvumą, pomp ir elegaty, padidėjusios emocionalumo, išraiškos ir malonės.
"Barochko" menas buvo pagrįstas kai kuriomis renesanso savybėmis - gyvybei patvirtinančiu gamtos, energijos ir meno sinteze. Todėl barokas yra charakteristika aukšto stag architektūros, skulptūros, tapybos interpenetration. Šis sintetika yra pagrindinė baroko funkcija, būdinga konstruktyvumui, įtampa, iliuzijos ir realybės, didėjančios ir buitinės, idealios ir medžiagos. Baroko menas taip pat pasižymi vaizdų pompa ir išaukštinimą.
Šio stiliaus paveikslas vyrauja dekoratyvinės religinės, mitologinės ar al-leggės kompozicijos, paradas portretai, kuriuose menininkai saugiai naudojo šviesos kontrastus ir įspūdingus kompozicijas. Tuo pačiu metu ritminė ir spalvų vienybė buvo labai svarbi, vaizdingas kompozicijos vientisumas, laisvas, esmalias kūrybinis menininkų būdas. Garsiausi šio stiliaus atstovai tapyboje buvo M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dykm, I. Nikitinas, A. Antropov.
Baroko architektūra pasižymi galingu erdviniu taikymo sritimi, formų, sujungiančių tarpusavyje, sudėtingumą, planų ir krūvio kreivumą ir aplinką. Dekoracijos įgijo sudėtingumą. Patalpų erdvė yra iliuziškai išplėsta dėka neramus apšvietimo žaidimas. Tai buvo miesto ir rūmų ir parkų ansamblių baroko eroje. L. Bernini, F. Borrobini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, tapo žinomais architektūrais. Architektūrinių šedevrų baroko skaičius yra Šv. Carla Borryei bažnyčia Vienoje, Palace Zwinger Drezdene, žiemos rūmuose ir Smolny vienuolynas Sankt Peterburge, tsarist kaimo anmbabli.
Baroko muzikoje pasižymi dramatiško garso stiprinimu, gilios dvasinės patirties išraiška, naujų muzikinių priemonių pareiškimas. Baroko susidarymas muzikoje įvyko su "Camerats" pagalba - derinant poetų ir muzikantus, stengiasi atgaivinti antikvarinį tragediją ir įkūnyti savo funkcijas operoje Florencijoje. Kaip rezultatas, sonata, suite, taip pat vokalinės - operos, Oraztia, kantata žanrai buvo gauti muzikoje. Iš garsiausių kompozitorių į baroko stilių, A. Vivaldi, I. S. Baha, graikų, yra skaičiuojamas. "Baroque" buvo plačiai paplitęs dėl Šveicarijos istoriko Jokūbo Burkhardo, kuris XIX a. Jį panaudojo kaip "sudėtinga".
Baroko eros meistrai siekė sintezės skirtingos rūšys Menas (architektūra, skulptūros, tapyba), į ansamblio kūrimą, kuris dažnai įtraukti elementus laukinės gamtos, transformuota menininko fantazija: vanduo, augalija, laukiniai akmenys, apgalvotas poveikis natūralaus ir dirbtinio apšvietimo, kuris sukėlė heying sodo parko architektūros. Be baroko pastatų, architektūros struktūra buvo išsaugota, tačiau vietoj aiškaus užsakymo, ramus ir dimensijos, charakteristika klasika, formos tapo skysčiu, kilnojamuoju, įgytu kompleksu, curvilinear kontūrai. Tiesios karnizo "sprogimo linijos"; Sienos buvo sutraiškytos stulpeliais, surinktais paketais ir gausiai skulptūriniais papuošalais. Pastatai ir kvadratai aktyviai sąveikauja su aplinka (D. L. Bernini. St. Petro katedros aikštės ansamblis Romoje, 1657-63; Sant Andrea Al Quirinale bažnyčia Romoje, 1653-58; F. Borrobini. San Carlo Alla Koatro bažnyčia. Fontanas Romoje, 1634-67; G. Guvarino. San Lorenzo bažnyčia Turine, 1668-87).
Dėl skulptūros, baroko pasižymi specialiomis konkurencijomis, realiu atvokimu formų, virtuozo interpretavimo, pasiekus iliuziškumą, demonstravimo vaizduojamų objektų tekstūros, įvairių medžiagų naudojimas (bronzos, auksavimo, spalvotus marmetas), kontrastų šviesos ir Šešėlis, audringos emocijos ir judesiai, gestų ir imitinių modelių (D. L. Bernini, broliai K. D. ir E. K. Azam).
Baroko tapyba pasižymi monumentalumu ir įspūdingu dekoratyvumu, puikiai didingos (brolių Carragechi, Reni, srifly) ir nuolat paprastos (Caravaggio) kaimynystėje. Svarbiausi baroko principai pasireiškė nuostabiais priekiniais portretais (A. Van DeKen, Rigo); Prabangėje vis dar gyvena, kurie buvo gausios gamtos dovanos (F. Snezijos); Alegoriškose kompozicijose, kur valdovų ir Venelų skaičiai buvo šalia senovės dievų vaizdų, pristatė vaizdų dorybes (P. P. Rubens). Šviesus klestėjimas išgyveno plūduriuojančią (lubų) tapybą (Sant inyazio bažnyčios freskos Romoje A. del Pozzo, 1685-99; Plazaf Palazzo Barberin į Roma P. Yes Corton, 1633-39; Palazzo Labi Venecijoje J. B. Tapolo, Gerai. 1750). Baroko plafyklos sukūrė stogo dingimo iliuziją, "proveržis" danguje su mulkiniais debesimis, kuris buvo atliktas greito spalvingame mitologinių ir Biblijos simbolių minios sūkuriu. Įnašas su baroko stilisto aptinka didžiausių meistrų 17 W.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals ir kt.
Rusijoje, baroko elementai pasirodė vėliau nei Europoje, antrame aukšte. 17 a - Jaroslavlo bažnyčios tapyboje, dekoruminiuose menuose, pastatuose ir tt N. Narysshkinsky baroko, kurio tradicijos, kurios buvo sukurtos jo darbe I. P. Zherryny (Menshikova bokštas Maskvoje, 1704-07). Aktyvus stiliaus įsiskverbimas Rusijos kultūroje vyksta su Petrovsky transformacijų pradžia pirmaisiais dešimtmečiais XVII a.; 1760 E GG. Barokas pakeičiamas klasicizmu. Petro I kvietimu atvyksta į Rusiją: architektai D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Matarnovi, N. Miketi, skulptoriai N. Pinot, B. K. Rastrelli, Dažai I. G. Tannaauer, L. Karavakas, engravers A. Schoneek , P. Picar ir kt.
Pagal asmeninį Petro skonį, lankytojai ir vidaus menininkai daugiausia dėmesio skyrė labiau diskretiškesniam Baroko versijai, kuri įsteigta Olandijoje; Rusijos menas išliko svetimos iki mistinio išaukštinimo italų meistrų darbų. Rusijoje, baroko greta baroko (ir dažnai susipynęs) ne su klasicizmu, kaip buvo Europoje, bet su besivystančia rokoko. Vadovaujantis paveikslo žanras buvo portretas. Baroko stilistika įsiskverbė visą šventes ir XVII a. Pradžios šventės sistemą, kuri apsimeta Petro I (apšvietimo, fejerverkų, kurios buvo pastatytos iš laikinų medžiagų, triumfinės arkos, gausiai papuošti dekoratyviniais dažais ir skulptūra). Pirmaujanti baroko skulptūra Rusijoje buvo Italijos B. K. Rastrelli. Savo portretuose ir paminkluose iškilminga įvaizdžio pakilimas, erdvinės sudėties sudėtingumas derinamas su juvelyrinių dirbinių subtilumu dalimis ("Empress Anna Ioannovna su Arapchonkom", 1741). Ryškus baroko natūralizmo pavyzdys, kurį sukūrė Petro I (1725) "vaško asmens" rastras.
Rusijos Petrovskajos eros tapyba (I. N. Nikitinas, A. M. Matveyev) baroko įtaka yra jaučiama specialiais tarifais, padidėjusi portretų vaizdų vidinė energija.
Baroko klestėjimas Rusijoje nukrito į Elizabeth Petrovnos (1741-61) valdymą. Ryškiausias architektūros stiliaus įkūnijimas buvo iškilmingas, pilnas gyvenimo patvirtinantis patos pastatas, kurį sukūrė B. F. Rastrelli (žiemos rūmai, 1732-33; rūmai M. I. Vorontsova, 1749-57, ir S. G. Stroganova, 1752-54 Sankt Peterburgas). Peterhof (1747-52) ir Tsarskoye kaime (1752-57), architektūros, skulptūrų, tapybos, dekoratyvinio ir taikomojo ir kraštovaizdžio meno sintezė buvo visiškai įkūnta. Šviesus - mėlynas, baltas, auksas - rūmų fasadų dažai; Vandens kaskados ir fontanai parkuose su netinkamu triukšmu ir nenutrūkstamu kritimo vandens judėjimu, atspindinčiu popietės saulės atspindį ir naktį, vaiduoklių fejerverkus, - viskas sukūrė šventinį akį. Bažnyčios architektūros Rastrelli, Europos baroko ir senosios rusų architektūros tradicijos buvo vieningos (Smolny vienuolynas Sankt Peterburge, 1748-54). Pirmaujanti baroko architektai XVIII a. Vidurio. S. I. Chevakinsky, dirbęs Sankt Peterburge (Nikolsky karinio jūrų laivyno katedra, 1753-62) ir D. V. Ukhtomsky, pastatytas Maskvoje (Raudonieji vartai, 1753-57).
Plaukiojančioje tapyboje labiausiai pripažinti meistrai buvo italai D. Valeriani ir A. Perezinotti, kurie sėkmingai dirbo teatro ir peizažų meno žanru. Rusijos meistrų darbe, švino žanro portretas. A. P. Antropovos darbuose "Barochko" įkūnijo prisotintą ir pavaizduotus vaizdus, \u200b\u200bvidinės energijos ir išorinio negailestingumo kontrastą, šalčiui, meniniame pasitikėjime individualių, kruopščiai parašytų dalių, ryškios, dekoratyvinės spalvos.
Rusijos baroko graviravimas (A. F. dantys) kombinuoto racionalizmo, savigarbos jūrų mūšių įvaizdis, iškilmingos procesijos, naujojo Rusijos sostinės paradas. Gravera Ser. 18 V. Dažnai kreipėsi į miesto kraštovaizdį (pagrindiniai Sankt Peterburgo tipai, pagaminti pagal MI Makhaev originalus, taip pat mokslo, švietimo temomis (architektūrinių planų meno vykdymas, geografiniai žemėlapiai, triumfo dekoratyvinio dizaino projektai vartai, fejerverkai ir apšvietimas, mokymo priemonės, atlasai ir knygų iliustracijos). Šiuose grafikuose dokumentinė priežiūra buvo sujungta mažiausių detalių įvaizdyje ir dekoratyvinių elementų gausa - dėžutė su užrašais, vinjetėmis, turtingu ir gausiu ornamentu.
Baroko stilistika su dinamiškomis formomis, kontrastu ir neramus žaidimas apšvietimas vėl ateina į gyvenimą romantizmo eroje.
Puikus apibrėžimas
—
Nebaigta apibrėžtis ↓
Kaip pažadėta, aš tęsiu stulpų seriją, skirtą stiliui Baroque. .
Šį kartą tai bus apie baroko architektūros ypatybės Dėkojame, kuriam šis stilius tapo taip atpažįstamas, kad jis yra painiojamas su kitais architektūrinis stilius beveik neįmanoma.
Baroko architektūroje viskas buvo skirta nustebinti nuostabaus turto, teatro pramogų, iškilmingos parado įspūdį, sustabdykite praeivio išvaizdą, kurią paveikė išorinė struktūros išvaizda, arba lankytojas į baroko pastatą, nustebintą prabanga jo interjero.
Ambasados \u200b\u200blaiptai Sankt Peterburgo žiemos rūmuose (1754 - 1762)
F. B. RASTRELLI.
Meno kritikas I. E. Grabar Labai tiksliai pastebėjo baroko architektūros kūrinių suvokimo funkcijas:
"Siekdama vaizdingame šviesos žaidime, architektas atveria žiūrovą ne iš karto visų formų, bet jis palaipsniui apsimeta, kartoja juos du, tris ir penkis kartus. Akis yra supainioti ir prarasti šiose svaiginančių formų bangose \u200b\u200bir suvokia tokį sudėtingą bangas Pakilo, mažėjančios, pratęsiančios ir artėjančios, tada pabrauktos, tada prarastos linijos, kurių nežinote, kas iš jų yra teisinga? Taigi įspūdis apie tam tikrą judėjimą, nuolatines bėgimo linijas ir formų srautą. "
Pažymėkite baroko architektūros būdingus bruožus nėra toks sudėtingas, nes jie yra visiškai akivaizdūs.
Taigi, mano nuomone, Pagrindinės baroko architektūros bruožai yra:
1. Bendravimas dideliais miesto ir sodo ansambliais, kur architektūra, skulptūra ir tapyba sujungtos.
Viena, Schönbrunn.
2. Didinti masto, masyvumo, iškraipymo klasikinių proporcijų, kai užsakymo elementai nustoja būti proporcingai.
3. Kieto ir vieno fasado išvaizda, kuri tampa pastato puošmena, skirta perspektyvaus mažinimo poveikiui. Tai yra būtent tai, ko man nepatinka labiausiai kulto baroko patalpose, kai nuostabus ir iškilmingas fasadas slepia ne prevenciją (jei nesakote daugiau - paties pastato vargšų).
4. sąmoningai išlenktos, beveik iliuzinės erdvės sukūrimas dėl kreivinės formos ir apimties srauto (Ovalas planuose ir detalėse, elipse vietoj apskritimo, stačiakampis, o ne aikštėje ir kt.).
5. Dekoratyvinių pradžių stiprinimas, detalė, iliuzinis išnykimas sienų juvelyrikos, skulptūrų, veidrodžių, langų masėje ("baimė tuštuma"); Naudojant sočiųjų spalvų ir auksavimo, optinių vizualinių efektų sukūrimas dėl lūžio ir atspindžio saulės atspindžių, šoninio apšvietimo, kontrastingų pakaitinių apšvietimo ir tamsesnių zonų.
Skirtingose \u200b\u200bEuropos šalyse, formavimas ir klestintis baroko architektūros turėjo savo pačių charakteristikos.
Italijoje naujas stilius paskelbė XVI - XVII amžiaus pradžioje. Belgijoje, Austrijoje ir Vokietijos pietuose - XVIII a. Ir Rusijoje - arčiau XVIII a. Vidurio. Bet kaip !!!
Olandija, Skandinavijos šalys, Šiaurės Vokietija išliko abejingos didingam barokui, kuris greičiausiai dėl protestantinės etikos (visiems, kurie bent kartą lankėsi liuteronų viščiukų, supras, ką aš turiu galvoje).
Prancūzijoje Barochko pirmiausia buvo vidiniame architektūrinių struktūrų apdailoje. Anglijoje šis stilius pasireiškė mišrioje formoje su mažais gotikos, rokoko ir klasicizmo elementais. Ispanijoje ir Portugalijoje, kuri paaiškinama šių šalių istorinio vystymosi ypatumai, baroko buvo įdomu gotikos ir maurų stilių.
Ačiū, už dėmesį.
Sergejus Vorobyovas.
