Kompozitorius Schönberg. Arnold Schönberg.

21.11.2020

; Pagrindinis atstovas ir įkūrėjas vienos iš šiuolaikinės "rimtos" muzikos, pasižymi kalbą ir nutraukimo garso sudėtingumą, yra žinomas kaip "Athonal" arba "12-tonas" muzika (Dodecafonia sąlygos ir serijos technika taip pat taikyti). Schönberg gimė 1874 m. Rugsėjo 13 d. Vienoje. Iki 1925 m. Gyveno daugiausia Vienoje. 1925 m. Jis tapo Prūsijos meno akademijos Berlyno kompozicijos profesoriumi ir ten dirbo iki 1933 m. Išvyko į Vokietiją, jis persikėlė į Jungtines Valstijas, kur jis mokė pirmąjį Malkino konservatoriją Bostone, nuo 1935 m Pietų Kalifornijos universitetas, nuo 1936 m. - Kalifornijos universitete Los -andgeles. Schönberg mirė Brentvideo (Kalifornijoje) 1951 m. Liepos 13 d.

Schönberg buvo nuostabus mokytojas, kuris prisidėjo prie plačiai išplėsti savo idėjas; Jis sukūrė visą kompozitoriaus mokyklą (vadinamąją naują Vienos mokyklą), kuris vienija tokius išskirtinius muzikantus kaip A.Fon Webern, A. Berg, E. Kshenek, E.Velles ir Maisler. 1911 m. Schönbergas išleistas garsus harmonijos vadovėlis ( Harmonielrehre.), Aš padariau įspūdį, kad išreiškiau tradicinę harmonijos doktriną ne mokyklos mokytojo požiūriu, bet aktyvus modernus kompozitorius.
Taip pat žiūrėkite Harmonija.

Schönbergo muzikos kilmė - vėlyvojo R. Vagner meno meno A. Brukner, R. Straus ir p. Malera. Panašūs poveikiai yra tokie akivaizdūs, kad kritikai dažnai neatsižvelgia į tris kitus. svarbios savybės Schönberg stilius, kuris yra priešingos romantiškai tradicijai. Pirma, vėlyvoji romantika sukūrė savo muzikines mintis tankiu, prisotintu harmoniniu audiniu, o Schonberg, išskyrus keletą ankstyvųjų darbų (pvz., Song Gourre., Gurrelaiger., solistams, trys chorai ir orkestras, 1910-1911), pageidautina glaustą idėją, be nereikalingų pakartojimų ir aiškios, išsamesnės sąskaitos faktūros. Antra, Schönberg turėjo teigiamą mąstymo sandėlį, todėl net ir romantiškiausi raštai (pvz., Ankstyvasis sekstetas Apšviesta naktis, Verklärte Nacht.Or. 4) skiriasi atsižvelgiant į vystymosi ir struktūrinio aiškumo logiškumą. Trečia, "Schönberg Polyphonic" technika pasižymi pasitikėjimu ir virtuoziškumu, priartinant jį arčiau ne į pirmiau minėtus romantiką, o su I.Brams.

Nors visas kompozitoriaus kelias yra nuoseklus judėjimas pasirinkta kryptimi, tai yra įprasta pabrėžti tris laikotarpius (ar stilių) Schönberg. Pirmojo laikotarpio kompozicijos (arba. 1-10, 12-14) rodo laipsnišką kalbos komplikaciją, disonansų augimą, tačiau jie vis dar turi tradicinę tonalumą ir tam tikru mastu tradicinė funkcinė harmonija. Pradedant nuo fortepijono pyragų. 11, parašyta vėliau op. 14, kompozitorius siekė išvengti diatoninės sekos ir taikomos kaip lygus visiems dvylika tonų chromatinės garso rankos, t.y. Nedaro vieno iš jų su toninio centre. Trečiasis laikotarpis prasideda nuo Or. 23: kompozitoriaus sunkumas į aiškią organizaciją muzikinė medžiaga Sukelia metodą labiau universalus ir sunkiai, o ne jų naudojamoms lėšoms anksčiau. Šis metodas susideda organizuojant dvylika tonų, oktavos komponentų, į melodinę seką, kur kiekvienas tonas yra naudojamas ne daugiau kaip vieną kartą. Tokia seka vadinama "netoliese" arba "serija". Kiekvienai kompozicijai paprastai išrinkta viena "eilė", ją galima plėtoti įvairiais judėjimais (perkėlimais) ir variantu, tačiau visa esė būtinai yra pastatyta pagal tam tikrą "eilutę".

Lieka iš esmės svarbių Schönberg esė, be pirmiau minėtų esų, yra simfoninė eilėraštis orkestrui Peleas ir Melizanda (Peleas ir Melisande.), op. penki; Kameros simfonija (Kammermhonie.) Arba. devyni; Penkiolika eilėraščių iš Stepono George'o knygos "Kabingo sodų knyga" (Fünfzehn Gedichte Aus Stefan George "S" Das Buch der Hängenden Gärten "), op. penkiolika; One-acto operos Laiminga ranka (Mirti Glückliche ranka.), op. aštuoniolika; Šeši maži fortepijonui (SECHS KLEINE KLAVIERSTÜCKE.), Op. devyniolika; Lunar Piero. (Pierrot Lunaire.) - dvidešimt vienas eilėraštis skaitytojui ir aštuoniems įrankiams, op. 21; Penkių fortepijono vaidina (Fünf klavierstücke.), op. 23; Piano Suite.Or. 25; Kvinetas mediniam vėjui ir ragui, op. 26; Orkestro skirtumai, op. 31; Muzikinis filmo lydimas (BegletingSmusik Zu Einer Lichtspielszene), op. 34; Or. 34; Oda Napoleonas (Oda į Napoleon Buonaparte) Skaitytojams, styginių kvartetas ir fortepijonas, Or. 41; Koncertas fortepijonui su orkestru, op. 42; Keturi stygos kvartetas, op. 7, 10, 30, 37.

Didžiausias muzikos ekspresionistas, jis buvo pantiškai bijojo numerių 13, net išrado specialią techniką, dodecafonium sudaro tik iš 12 tonų. Kovojant su savo fobija, jis bandė tapti protestantu, bet netrukus grįžo į judaizmą, skirtą paskutiniams 15 kūrybiškumo su žydų temomis. Ir dar, su siaubu, laukdamas savo 76-mečio, nes skaičiai davė mistinį 13, garsaus dirigentas ir kompozitorius Arnoldas Schönberg mirė penktadienį, liepos 13, 1951, o jis turėjo laiko ištarti vieną žodį - "harmonija".

Jis pradėjo sužinoti apie smuiką tik 12 metų. Tokio vėlyvo priėmimo į berniuko muziką priežastys, gimusios 1874 m. Vienos žydų šeimoje, kurioje, be to, motina buvo fortepijono pedagogas, sužeista į pirminės svarbos problemų masę. Tėvas mirė, kai Arnoldas nebuvo įvykdytas ir aštuonerių metų. Bent jau kažkaip egzistuoja, jis turėjo padėti motinai ir imtis šiek tiek seno mokamo darbo jau tokio jauno amžiaus.

Taigi jis pradėjo žaisti smuiku tik su vizito pradžioje į tikrąją mokyklą. Be to, be pinigų profesionaliam mokytojui, arnoldas pats pripažino žaidimo pagrindus. Nepaisant to, netrukdė jam netrukus rašyti savo mažai smuikų duetų, o tada net trio ir kvartetai. Tvirtai nusprendė tapti kompozitoriumi, jis paliko mokyklą. Jis prisidėjo prie šio ir pažįstamo su kompozitoriumi ir dirigentu Alexander Treminsky, kuris pristatė Schönberg į muzikantų ratą. Reguliarios bendros klasės netrukus pasuko į draugystę, o tada į giminystę, kai Schönberg susituokė Ceminskio sesuo.

Jau 1898 m. Jo jaunatvišką kvartetą padarė viena iš Vienos kamerinių ansamblių, kurie turėjo didelę sėkmę. Bet čia yra jo pirmosios dainos (pavyzdžiui, Lieder) dėl kokios nors priežasties sukėlė sumišimą ir net skandalą. Matyt, per pėnį ir aistringą hobį, Wagner, jų nuotaika buvo laikoma Aukščiausi. Tačiau, nepaisant piktas atakų kai kurių kritikų, romantiškas iš prigimties, Schönberg vis dar tęsė poetinius muzikinius eksperimentus. Ir netrukus pasirodė nuostabi sextet "Apšvietos naktis". Tai yra tas, kuris laikomas pirmuoju darbu, kuriame Schönbergas pats parodė tikrąjį šeimininką.

Beje apie minėtą Wagner. Žinoma, jo pirmųjų Schönbergo kūrinių esė ir nemanė, kad susidurs su savo muzika. Jis žavisi juos, kaip ir dauguma to laiko muzikantų. Bet tai galima matyti, kai pasąmonę ir dar ne prasmingas protestas vis dar buvo. Ir dešinėje buvo kritikai, vertinami jo pirmieji darbai, kaip vyksta prieš įterptųjų vagių principus. Galų gale, vėliau Schönberg tikrai protestuoja prieš artėjančią grėsmę fašizmo sukurs operos "Mozė ir Arono", suvokiamas kaip antiparo su Wagner's ne pasisako.

Wagner Opera, herojus, turintys jėgų, ir nesvarbu, teigiamai tai arba neigiamas simbolis - "Aryan" herojai leido viską. Operos Mozei ir Arone (kaip buvo paimtas epizodas, kai Mozė nuvyko į Sinajus už dešimt įsakymų) "Schönberg" herojai laimėjo tik dėl didelės minčių moralės ir grynumo. Visų didybės ir šio darbo reikšmės aprašymas yra geresnis, žinoma, patikėti specialistams. Tačiau verta paminėti, kad operos tapo didžiausiu Schönbergo darbu, kurį sudaro dodekofono technika. Jam sukurta technika, įskaitant jų fobijos priespaudą. Jis taip pat atsispindi operos vardu. Galų gale, vietoj teisingos "Mozės ir Aaron" ("Mozė und Aaron"), raidžių, kuriame yra 13, jis pavadino "Mozei ir Aron" ("Mozė und Aron"), norinti išvengti Nelaimingo numerio pavadinimas.

Opera bus išleistas 1932 m., Kai Schönberg jau buvo pripažintas kompozitorius, mokytojas, muzikologas, dirigentas, publicistas ir net garsus menininkas, kurio portfelis buvo apie tris šimtus brėžinių. Bet tai buvo iš tiesų kruopštaus dešimties metų darbo rezultatas. Mes vėl sugrįš 1898 m. Prieš pasiekdami visa tai, tik viešai pirmosios esė Schönberg pirmiausia turėjo nuspręsti dėl pajamų klausimo. Ir kadangi pinigų stoka, kaip taisyklė, visada yra kliūtis kūrybiškumui, jis atliko choro ir mažų orkestrų, buvo užsiima orkestravimo kažkieno teatro muzikos, pervedimai - žodis, man buvo malonu būti bet kokiu darbu.

Jis grįžo į rašymą tik 1903 m. Nuo šio taško, jo šlovė, kaip mokytojas pradeda augti. Jis rašo teorinius darbus, iš kurių vienas yra jo žinomas "harmonijos doktrina". Jo muzika tampa populiari ir 20-ųjų pradžioje naujas metodas - Dodecafonia, pirmiausia bandė serenade. Žinoma, kaip ir visi naujoviški, metodas, iš karto kritikuojamas, tačiau, kaip parodė, tai buvo tas, kuris turėjo didžiausią įtaką Europos ir Amerikos klasikinės muzikos 20-ojo amžiaus.

Amerikoje Schönberg emigravo 1933 m., Atvykę į valdžią Vokietijoje Naciai. Nors dėl grėsmingo hitlerio skaičiaus jis daug anksčiau atkreipė dėmesį. Ir kai Vasilijus Kandinsky leido sau neigiamai kalbėti apie žydus ir skatinant apie Hitlerį, kurių idėjos, kurių nuomone, "gali pagerinti tautos dvasią", Schönbergas buvo pasipiktinęs prie ribos. Kandinsky, bando išspręsti santykius atsakymo laiške, pažymėjo, kad tai buvo Schönberg - "geras žydas", ir jis jam netaikomas. Tačiau kompozitorius jį prieštaravo: "Ar nematote, kad jis rengia naują karo naktį ir šios nakties tamsoje niekas nepastebės, kad Schönberg yra geras žydas?"

Iškart po emigracijos, Schönberg juda į judaizmą ir tampa vienu iš nesuderinamų anti-fašistų, įkūnijant savo solidarumą su priespaudu "ODE Napoleon nemokamai". Tačiau vienas iš ryškiausių Schönbergo kūrinių žydų tema yra laikoma "išgyveno iš Varšuvos". Be to, prieš vyrų choro ir orkestro fone Schönbergas buvo pašalintas skaitytojui, nes, jo nuomone, "ne dainavimas gali perkelti visą siaubą, ką patyrė kaliniai". Jo parašytas darbas vieninteliu impulsu po to, kai geto kalinių nežmoniškų inhumnano kalinių faktų kompozitorius baigia sceną į žydų dainavimo "Shmos Izraelį" mirtį, kurį atliko vyrų choras hebrajų.

Su amžiumi Schönberg dvasiniai darbai savo darbe užtruko atskirą ir labai svarbią vietą. Jis nuoširdžiai palankiai įvertino Izraelio valstybės steigimą ir ketino net judėti į Jeruzalę, nusipirkdamas savo biblioteką ir rankraščius žydų nacionalinėje bibliotekoje. Netrukus prieš mirtį tapo Izraelio muzikos akademijos garbės prezidentu.

Mirtis paėmė jį labai neįprastomis aplinkybėmis. Jis buvo siaubingas jo 76-osioms, nes numerių kiekis jam davė taip baisiai, mistinis numeris 13. Tačiau prieš du mėnesius iki jo gimtadienio, penktadienio išvakarėse, 1951 m. Liepos 13 d. Jis pasakė savo žmonai, kad jis norėtų mirti rytoj. Visą dieną jis tyliai nusileidžia lovoje. Netrukus iki dienos pabaigos jo žmona sakė, kad viskas buvo už, jis nemirė ir jūs galite pakilti. Tuo metu jis pasakė tik žodį "harmonija" ir mirė. Galbūt tai yra legenda, tačiau visur "Arnold Schönberg" mirtis yra 23 valandos ir 47 minutės. Laikas yra 13 minučių iki vidurnakčio.

Reguliarus straipsnis

A. Schendbergas. Los Andželas, 1948 m
Arnold Schönberg.
Arnoldas Franz Walter Schoenberg
Portretas.
Profesija:	Muzikantas
Gimimo data:
Gimimo vieta:
Pilietybė:
Mirties data:
Mirties vieta:
Interneto svetainė:

Schönberg, Arnold. (Schönberg, Arnoldas, 1874, Viena, - 1951, Los Andželas) - kompozitorius, muzikinis teoretikas, mokytojas ir dailininkas, vienas iš ekspresionizmo prokurorų ir Dodecafon sistemos autorius muzikoje, vadinamojo Naujosios Vienos vadovas Mokykla.

Ankstyvieji metai

Gimė prastos prekybininko šeimoje. Kaip vaikas, studijavo žaisti smuiku ir violončelę, grojo mėgėjų orkestrais ir sukūrė muzikinius vaidinimus, neturėdamas iš pradžių kompozicijos pamatų; Tik 16 metų Schönberg pradėjo sistemingai užsiimti muzika.

1891 m. Baigė tikrą gimnaziją ir nuėjo į darbą privačiame banke, bet po kelių metų jis paliko banką ir atsidavė tik muzikai. Jo mokytojas buvo kompozitorius ir dirigentas A. Von Tseminsky, kuris davė "Schönberg" polifonijos pamokas. 1895-99 m. Veikia Vienos priemiestyje darbuotojai.

1898 m. Schönberg persikėlė į krikščionybę (vienoje iš protestantų konfesijų), o 1901 m. Jis vedė savo mokytojo seserį, Matilde von Cemelinskaya.

Dirbkite XX a. Pradžioje

1901-1903 m Jis gyveno Berlyne, kurį vedė orkestras rašytojų kabarete ir suteikė privačias pamokas. Nuo 1903 m. Jis mokė vienoje iš Vienos muzikos mokyklų.

1911 m. Schönbergas susitiko su V. Kandinsky, kuris turėjo didelę įtaką abiejų meno pasaulėžiūrai. Schönberg buvo žinomas kaip menininkas: 1911 m. Pirmiausia jis parodė savo darbą Berlyno mėlynos raitelių menininkų parodoje, eksponuojami Vienoje, kituose miestuose, kartais kartu su Kandinsky.

Kaip dirigentas Schönbergas su koncertais Berlyne, Vienoje, Amsterdame, Londone, Sankt Peterburge) ir daugelyje kitų miestų, tačiau jis niekada neturėjo nuolatinių pajamų (net Schönbergo laiškas buvo išsaugotas Malėjui miestui, susijęs su 1910 m , klausia apie materialinę pagalbą).

Per pirmąjį pasaulinį karą tarnavo Austrijos armijoje. Nuo 1925 m., L. Keszenbergo iniciatyva buvo pakviestas į Prūsijos dailės akademijos profesoriaus pareigas Berlyne, iš kur jis buvo atleistas 1933 m. Su nacių atvykimu į valdžią.

Nacizmo laikais

Emigravo į Prancūziją.

1941 m. Schönbergas gavo savo brolis mirties liko Austrijoje, o 1942 m. "Oda Napoleonas" buvo parašyta žodžių J. Byron, kurioje blogio, smurto, nekaltų žmonių nužudymai sukelia aiškų Asociacijos su nelaimėmis ir įvykiais Antrojo pasaulinio karo; Pamflet Baironas, parašytas 1814 m., Skamba šiame aiškinime kaip faktinį vaistų produktą.

Cantata "tekstą" Aš išliekau iš Varšuvos "(1947 m. Skaitytojui, chorui ir orkestrui), parašyta pats kompozitorius, atkartoja vieną iš kelių vyraujančių Varšuvos geto kalinių. Ant darbų audinio austi Shmos žodžius. Darbas yra labai glaustas - tik šešias su puse minučių; IŠSKYRUS MUZIKOS KALBOS METODAI NUSTATYTI IT LIMIT.

Kiti Schönbergo darbai žydų tema - "Šiuolaikinė Psalma" (neužbaigta) "nuo gylio" (1950 m. Psalmiui 130 choro), chorui "tris kartus tūkstantį metų" (1950 m.) D. Rinesa) ir kt.

ZIONIST MOTIMS.

Per pastaruosius metus (1926-51) Schönbergas parašė dramą "Biblija" dėl žydų grąžinimo į istorinę tėvynę ir atgaivintos žydų valstybės ateitį. Schönbergas nebuvo svetimas į "Zionistų tikslus". 1923 m. Jis rašė: "Aš buvau priverstas suprasti ir prisiminti amžinai, kad buvau ne vokiečių, o ne europietis, ir aš esu žydas".

Jis parodė susidomėjimą, ypač į V. Zhabotinskio koncepciją ir jo darbus. Paskelbė straipsnį pagal Sionistų orientaciją: "Izraelitai ir žydai" (1923), "Apie" Zionizmas "(1924)," žydų klausimas "(1933)," Pastabos apie politiką žydų "(1933)," Žydų programa iš keturių pastraipų "(1940 m. Pradžia.) Ir kiti.

Schönberg palankiai įvertino Izraelio būklės gimimą ir skatino Jeruzalės mokymo centrą, su kuriuo pagal savo planą, didžiausi muzikiniai žydų muzikiniai skaičiai buvo bendradarbiauti.

Nauja Vienos mokykla

Schönberg - vadinamosios naujos Vienos mokyklos įkūrėjas ir vadovas, atsiradęs kaip kūrybinis kompozitoriaus ir jo studentų sandrauga - A. Berg ir A. Webalbinas; Mokykla nustatė šiuolaikinio muzikinio meno kūrimo būdus.

Schönbergas buvo vienas didžiausių muzikos mokytojų 20-ajame amžiuje, tarp jo studentų, be Berg ir Weberna, - E. Velles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komin (1896-1978 ), R. Serkin ir kt. Daug didžiausių kompozitorių yra 20 c. - B. Barkok, I. Stravinsky, S. Prokofievas, D. SHOSTAKOVICH, P. Hindemite - patyrė muzikos ir Schönbergo mokymų poveikį ir taikė Dodecafon metodą.

Teoriniai darbai

Tarp teorinių kūrinių Schönbergo - "Harmonijos doktrina" (1911), "pašalpa pradedantiesiems kompozitoriams" (1943), "stiliaus ir idėja" (1950), "struktūrinių funkcijų harmonijos" (1954), "pagrindiniai pagrindai Sudėtis "(1967) ir kt.

Jo biblioteka ir rankraščiai Schönbergas paliko žydų nacionalinę ir universiteto biblioteką Jeruzalėje. Izraelio muzikos mirties Izraelio muzikos akademija jį išrinko jo garbės prezidentu.

Šaltiniai

Kee, 10 tomas, skaičius. 158-161.

Pranešimas: Preliminari šio straipsnio pagrindas buvo straipsnis

Visa pasaulinės naujos muzikos tamsa ir kaltė perėmė. Visa jos laimė yra žinoti nelaimę; Visa jos grožis yra atsisakyti grožio matomumo.
T. Adorno.

A. Schönberg atvyko į XX amžiaus muzikos istoriją. Kaip Dodecafon sudėties kūrėjas. Tačiau Austrijos magistro veiklos vertė ir mastas nėra išnaudotas šiuo faktu. Schönbergas buvo diversifikuotas asmuo. Jis buvo puikus mokytojas, kuris užpuolė visą šiuolaikinių muzikantų pleiadą, tarp kurių tokie garsūs meistrai, tokie kaip A. Webern ir A. Berg (kartu su savo mokytoju, jie suformavo vadinamąjį Novovenijos mokyklą). Jis buvo įdomus dailininko menininkas, draugas O. Kokoshki; Jo paveikslai pakartotinai pasirodė parodose ir atspausdintas reprodukcijomis Miuncheno žurnale "Blue Horseman" šalia P. Cesanna, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinskio, P. Picasso. Schönbergas buvo rašytojas, poetas ir proza, daugelio jo raštų tekstų autorius. Tačiau visų pirma jis buvo kompozitorius, kuris paliko svarbų paveldą, kompozitorius, kuris praėjo labai sudėtingą, bet sąžiningą ir nekompromisinį kelią.

Schönbergo darbas yra glaudžiai susijęs su muzikiniu ekspresionizmu. Pažymėta patirties įtampa ir ūmus atsakas į pasauliskurie apibūdino daugelį šiuolaikinių menininkų, kurie nerimą kelia išmontavimo, prielaidų ir pasiekimų atmosferą (Schönberg vienija su jais ir bendrojo gyvenimo likimas - klajojo, neplautimą, gyvenimo perspektyva ir mirti nuo savo tėvynės). Galbūt artimiausia Schönbergo tapatybės analogija yra talpykla ir šiuolaikinis kompozitorius, Austrijos rašytojas F. Kafka. Kaip ir Kafki romanuose ir romanuose, "Schönberg" muzikoje, pabudęs gyvenimas sutirštintas kartais su karštomis lokėmis, sudėtingais žodžiais, kurie ribojasi su grotesku, virsta protiniu košmaru.

Schönberg buvo įsišaknijęs ir giliai akmeninis menas, Schönberg buvo fanatizmas. Visa jo gyvenimas, jis vaikščiojo palei didžiausią pasipriešinimo kelią, kovoja su pasityčiojimu, patyčiomis, kurčiais nesusipratimu, kankinimu, kartaus poreikiu. "1908 m. Vienoje, Operetų, klasikos ir pompous romantizmo miestas - Schönberg Swam prieš dabartinę" parašė G. Eisler. Tai buvo ne tik įprastas naujoviško menininko konfliktas su filminė aplinka. Aš šiek tiek sakau, kad Schönbergas buvo novatorius, kuris pats nustatė taisyklę kalbėti mene, tik tai nebuvo pasakyta prieš jį. Pasak kai kurių savo kūrybiškumo mokslininkų, nauja čia atliko labai specifinę, kondensuotą versiją, tam tikros esmės forma. SuperContrutoted impressiability, reikalaujantis tinkamos kokybės iš klausytojo, paaiškina ypatingą Schönberg muzikos sunkumą suvokimui: net ir jo amžininkai-radikalams Schönberg fone yra labiausiai "sudėtingas" kompozitorius. Tačiau tai neginčija jo meno vertybių, subjektyviai sąžiningų ir rimtų, sukilo prieš vulgarus saldus ir lengvus blizgesį.

Schönberg sujungė gebėjimą stipriai jaustis su negailestingai drausmingu intelektu. Šis derinys jis skolingas posūkio tašku. Kompozitoriaus gyvenimo kelio etapai atspindi nuoseklų siekį tradiciškai romantiškų pareiškimų R. Wagnerio dvasia (instrumentinės kompozicijos "Apšviestos nakties", Peleas ir Melizanda, Cantata "Gourre's Dainos") į naują, griežtai patvirtintą kūrybinį metodą. Tačiau, romantiška kilmės schönberg paveikė ir vėliau, suteikdama padidėjusio sužadinimo, hipertrofuoto išraiškingumo savo darbų 1900-10. Pavyzdžiui, Monodramas "laukia" (1909 m. Moterų monologas, kuris atėjo į mišką su savo mylimuoju data ir rado jį miręs).

"Post-Coilty Cult" kaukė, rafinuota įtakos "tragiško kabareto" stiliaus, jaučiamas melodrama "Lunar Pierrot" (1912) moteriškam balso ir įrankių ansambliui. Šiame darbe Schönberg pirmiausia įkūnijo vadinamosios kalbos dainavimo principą (sprechgesang): solo partija, nors fiksuota užrašų balų, tačiau jos garso sistema yra apytiksliai - kaip ir nuolapo. Ir "laukimas" ir "Lunar Piero" yra parašyta atonal būdu, atitinkančią naują, neeilinį sandėlį vaizdų. Tačiau reikšmingas ir atskyrimas tarp kūrinių: orkestro ansamblis su savo kvaila, bet diferencijuoti išraiškingų dažų nuo šiol, kompozitorius yra labiau pritraukia kompozitorių nei pilnas orkestro sudėties vėlai-montantinės rūšies.

Tačiau "Twelvethiton" (Dodecapon) sudėties sudėtis buvo tokia ir lemiama žingsnis griežtai ekonomiškai. Remiantis "SCHNLEBERG 20-40S" instrumentiniais raštais, pvz., Fortepijono komplekte, orkestro, koncertų, styginių kvartelių variantai, Polifoninis variantas).

Dodecafonic kompozicijos metodas įgijo daug gerbėjų. Įrodymai apie Schönberg išradimo rezonansą kultūros pasaulyje buvo "citata" savo T. Mann į romaną "Dr. Faustus"; Taip pat kalbama apie "intelektinės šalčio" pavojų, kuris yra kompozitorius, naudojant panašų kūrybiškumo būdą. Visuotinis ir savarankiškas, šis metodas nebuvo - net savo kūrėjui. Tiksliau, jis buvo tik taip įkvėptas, nes jis netrukdė natūraliam kapitono intuicijos ir muzikos ir klausos patirties sukaupta jų, kartais juos švirkščiant - priešingai visoms "vengimo teorijoms" - įvairios asociacijos su toninu muzika . Kompozitoriaus su tonaline tradicija atsiskyrimas nebuvo neatšaukiamas: garsus "vėlyvojo" schönbergo laikotarpis, kurį vis dar gali būti pasakyta dideliam, tai patvirtina. Propered į kompozitoriaus įrangos problemas, Schönberg tuo pačiu metu buvo toli nuo kabineto spintos.

Antrojo pasaulinio karo renginiuose, milijonų žmonių kančia ir mirtimi, tautų neapykanta į fašizmą, atsakė labai svarbūs kompozitoriaus planai. Taigi, "Oda Napoleon" (1942 m., J. Byrona) yra piktas brošiūra prieš tironijos galią, esė yra įvykdyta žmogžudystės sarkazmas. "Cantata" tekstas "Aš išgyvenau iš Varšuvos" (1947), galbūt garsiausia esė Schönberg, atkuria autentišką istoriją apie vieną iš nedaugelio žmonių, kurie išgyveno Varšuvos geto tragediją. Darbas perduoda siaubą ir neviltį paskutinių dienų geto kalinių, konvertuojami senosios maldos. Abu rašiniai yra ryškūs ir suvokiami kaip eros dokumentai. Tačiau skundinis pareiškimo sunkumas neperkėlė į natūralios kompozitoriaus tendencijos šešėlį į filosofousizmą, į įprastinio garso problemą, kurią jis sukūrė su mitologinių sklypų pagalba. Biblijos mito poetikos ir simbolika susidomėjimas buvo pasirodė 30 metų., Ryšium su "Jokūbo kopėčių" projektu.

Tada Schönbergas pradėjo dirbti dar labiau monumentaliam darbui, kurį jis skyrė pastaraisiais metais Jo gyvenimas (tačiau be jo užbaigimo). Mes kalbame apie operos Mozę ir Aaroną. Mitologinis fondas buvo kompozitorius tik dėl atspindžių dėl dabartinių šiuolaikiškumo klausimų priežastis. Pagrindinis šios "idėjų dramos" motyvas yra asmenybė ir žmonės, idėja ir masės suvokimas. Nepertraukiamas žodinis Mozės ir Aarono dvikova, pavaizduota operoje - tai yra amžinasis konfliktas tarp "mąstytojo" ir "lyderio" tarp pranašo "Challenger", bandydamas atsiimti savo žmones nuo vergijos ir garsiakalbio-demagogo, kuris yra Jo bandymas padaryti idėją, kad būtų išspręsta matoma ir prieinama iš tiesų, ji išduoda jį (idėjos žlugimą lydi natūralaus stiprumo siaučiantis, su nuostabiu ryškumu, kurį sukuria orgiškas "Golden taurus šokio") . Didžiųjų herojų pozicijų intrigenciją pabrėžia muzikaliai: Mozės asketiškos deklaracijos partija, užsienietis į tradicinį operos dainavimą, prieštarauja veikiančia gražią Aarono partiją. Darbas yra plačiai atstovaujamas oriariniam startui. Operos choraliniai epizodai su savo monumentaliu polifonine grafika yra suplyšusi į Bakhakh "aistras". Čia aptinka Schönberg su Austrijos ir Vokietijos muzikos tradicija. Šis ryšys, taip pat "Schönberg" paveldėjimas dvasinė patirtis Europos kultūra yra vertinama laikui bėgant. Čia yra objektyvaus Schönberg kūrybiškumo vertinimo šaltinis ir viltis, kad "sudėtingas" kompozitoriaus menas ras prieigą prie galimų platesnių klausytojų apskritimų.

Veiklos metai Šalis

AUSTRIJA.

Profesijos http://www.schoenberg.at/

Arnoldas Franz Walter Schonberg (tai. Arnoldas Franz Walter Schoenberg Iš pradžių. \\ T Schönberg.; Rugsėjo 13 d. - liepos 13 d. - Austrijos ir Amerikos kompozitorius, mokytojas, muzikologas, dirigentas. Didžiausias muzikinės ekspresionizmo atstovas, naujos Vienos mokyklos įkūrėjas, tokių metodų autorius, kaip ir Dodecafony (12 tonų) ir serijos technika.

Biografija

Tos pačios tradicijos, kurias jis sukūrė Pelizanda ir Melizanda poem (1902-1903), cantate "Gourre's dainos" (1900-1911), "pirmoji styginių kvartetas" (). "Schönberg" vardas pradeda laimėti šlovę. Jis priima tokius garsius muzikantus kaip Gustav Malener ir Richard Strauss. Nuo 1904 m. Jis pradeda privataus mokymo harmonijos, priešpriotės ir sudėties. Kitas svarbus Schönbergo muzikos etapas buvo jo "pirmoji kameros simfonija" (1906).

20-ųjų pradžioje jis kviečia naują kompozicijos sudėtį su 12 tonų su viena su kita ", gerai žinoma kaip" Dodecafonia ", pirmiausia bando jį savo" Serenade ". 24 (1920-1923). Šis metodas buvo įtakingiausias XX a. Europos ir Amerikos klasikinės muzikos.

Vienas iš svarbiausių Schönbergo pasiekimų buvo jo nebaigtas operos Biblijos sklypo "Mozei ir Aaron", prasidėjo 1930 m. Pradžioje. Visa operos muzika yra pastatyta ant vieno 12 laiko serijos. Pagrindinė Mozės šalis atlieka skaitytojui Spregų būdu, Aarono vaidmuo yra kaltinamas su tenore.

Schönbergo kapas centrinėje vienos kapinėse

Per visą "Schönberg" LED aktyvų gyvenimą pedagoginė veikla ir išvedė visą kompozitorių populią. Neįvyko iš jų Anton Webern, Albanas Berg, Ernst Kchenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Schönberg sukūrė ir vadovavo visa kompozitoriaus mokykla, vadinama "Nauja Vienos mokykla". Hauer jo ankstyvieji darbai parašė pagal Šenbergo atonal muziką. Mieste jau Kalifornijoje jo privatus studentas tampa John Cage. Kartu su mokymu, muzikos rašymu, koncertų organizavimas ir jų veikimas kaip Cerzer Schönbergas taip pat buvo daugelio knygų, vadovėlių autorius, teoriniai tyrimai ir straipsniai. Be kitų dalykų, jis parašė nuotraukas, kurias išsiskyrė originalumas ir fantazija.

Schönbergo garbei buvo pavadintas gyvsidabrio krateris.

Darbai

2 Gesänge (2 dainos) Baritonui ir fortepijonui, op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 dainos) balso ir fortepijonui, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 dainos) balso ir fortepijonui, op. 3 (1899/1903)
"VERKLÄRTE NACHT" ("Apšviesta naktis"), op. 4 (1899)
"Gourre dainos" solistams, chorui ir orkestrui (1900, orkestravimas 1911)
Peleas ir Melisande, (Peleas ir Melisanda) op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 dainos) sopranui ir fortepijonui, op. 6 (1903/05)
Pirmoji styginių kvartetas, D MINOR, OP. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 dainos) su orkestru, op. 8 (1903/05)
Kammersymymphonie Nr 1 (pirmoji kameros simfonija), op. 9 (1906)
Antra styginių kvartetas, Fa-dieze Minor (su sopranu), op. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 vienetai) fortepijonui, op. 11 (1909)
2 baladenas (2 baladai) balso ir fortepijonui, op. 12 (1906)
"Friede auf erden" ("pasaulis žemėje"), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 dainos) balso ir fortepijonui, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte aus das buch der hängenden gärten

(15 eilėraščių iš "knygos" sodų "Stefan George), op. 15 (1908/09)

Fünf orchesterstücke (5 vaidina orkestrui), op. 16 (1909)
"Erwartung" ("laukia") monodramas sopranui ir orkestrui, op. 17 (1909)
"Die Glückliche ranka" ("Laiminga ranka")

Drama su muzika chorui ir orkestrui, op. 18 (1910/13)

Trys maži grojaraščiai kamerai orkestrui (1910)
SECHS KLEINE KLAVIERSTÜCKE (6 mažieji spektakliai) fortepijonui, op. 19 (1911)
Herzgewächse ("širdies laukiniai") sopranui ir ansambliui, op. 20 (1911)
"Pierrot Lunaire" ("Lunar Piero") 21 melodrama

Balso ir ansamblio ant eilėraščių Albert Giro, op. 21 (1912)

4 LIEDER (4 dainos) balso ir orkestrui, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 vienetai) fortepijonui, op. 23 (1920/23)
Serenade (serenada) ansambliui ir baritone, op. 24 (1920/23)
Suite fortepijonui, op. 25 (1921/23)
Spiritinis kvintetas, op. 26 (1924)
4 Stücke (4 vnt.) Mišriam chorui, op. 27 (1925)
3 satyren (3 satyrai) mišriam chorui, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Trečioji eilutės kvartetas, op. 30 (1927)
Orkestro skirtumai, op. 31 (1926/28)
"Von Heute Auf Morgen" ("Nuo šiandienos rytoj")

One-acto operos 5 balsai ir orkestras, op. 32 (1929)

2 Stücke (2 vnt.) Fortepijonui, op. 33A (1928) ir 33b (1931)
Beggitmusik Zu Einer Lichtspielszene

(Muzika filmui) už orkestrui, op. 34 (1930)

6 Stücke (6 vnt.) Vyrų chorui, op. 35 (1930)
Tipiškas koncertas, op. 36 (1934/36)
Ketvirtoji eilutės kvartetas, op. 37 (1936)
Kammersymymphonie Nr 2 (antroji kameros simfonija), op. 38 (1906/39)
"Kol Nidre" ("visi įžadai") chorui ir orkestrui, op. 39 (1938)
Variacijos į organą, op. 40 (1941)
Oda į Napoleon Buonaparte (Ot Napoleon)

Balso ir pakopos kvintetas, op. 41 (1942)

Piano koncertas, op. 42 (1942)
Žalvario orkestro temos ir variacijos, op. 43a (1943)
Simfoninio orkestro temos ir variacijos, op. 43B (1943)
Prelude į "Genesis" chorui ir orkestrui, op. 44 (1945)
Stiprus trio, op. 45 (1946)
Survikavimas iš Varšuvos ("Conder iš Varšuvos"), op. 46 (1947)
Fantazija smuikui su fortepijonu, op. 47 (1949)
3 dainos (3 dainos) už mažą balso ir op fortepijoną. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 chorai - vokiečių liaudies dainos), op. 49 (1948)
"Dreimal tausend jahre" ("tris kartus tūkstančius metų") mišriam chorui, op. 50a (1949)
Psalm 130 "de Profundis" ("nuo gylio") mišriam chorui, op. 50b (1949-1950)
"Šiuolaikinė psalm" ("Modern Psalm")

Skaitytojui, mišriam chorui ir op orkestrui. 50c (1950 m. Nebaigta)

"Mozė und Aron" ("Mozė ir Aaron") operos trimis veiksmais (nelegaliai 1930-1950)

Muzikos studijos

Schönberg A. Stilius ir mąstymas. Straipsniai ir medžiagos / sostas., Už., Komentaras. N. O. Vlasova ir O. V. Loseva. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2
Schoenberg, Arnoldas. Struktūrinės harmonijos funkcijos. (Leonardo shtyno vertimas) Niujorkas, Londonas: W. W. Norton ir kompanija. 1954, 1969 (peržiūrėtas). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnoldas (išvertė Roy E. Carter). Harmonielrehre. Išverstas pavadinimas. \\ T Harmonijos teorija.). Berkeley, Los Andželas: Kalifornijos universitetas Paspauskite. Iš pradžių paskelbta 1911 m. Vertimas pagal trečiąjį ED. 1922 m. Paskelbta 1978 m. ISBN 0-520-04945-4.
Schoenberg, Arnoldas (redagavo Leonard Stein). Stilius ir idėja.. Londonas: Londonas, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Kai kurie vertimai pagal Leo Black; Tai yra išplėstas 1950 filosofinės bibliotekos (Niujorko) leidinys redagavo Dika Newlin. Apimtis atlieka pastabą Keletas esė ... iš pradžių buvo parašyta vokiečių kalba Abiejuose leidimuose.
Schoenberg, Arnoldas (redagavo Gerald Strang ir Leonard Stein). Muzikos kompozicijos pagrindai. "Belmont" muzikos leidėjai.
Schoenberg, Arnoldas. Die Grundlagen der Musikalischen Kompilitacija. Universal Edition.
Schoenberg, Arnoldas. Preliminarūs pratimai kontrolinėje dalyje. Los Andželas: Belmont Muzika Publishers 2003

Taip pat žiūrėkite

Literatūra

Sollertinsky I. I. Arnold Schönberg. L., 1934 m.
Vlasova N. O. Kūrybiškumas Arnoldas Schonberg. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Ryzhzhsky A. S. Choro kūrybiškumas Arnold Schonberg. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Vitol I., Harmonijos doktrina ("Harmonielehre") Arnold Schönberg, "Muzika šiuolaikinė", 1915, Nr. 2.
Roslaitai N., "Lunar Piero" Arnold Schönberg, "į naują Berengas", 1923, Nr. 3.
Karatygin V., Arnold Shenberg, "kalba", 1912, Nr. 339, tas pats, SAT.: V. G. KRAYGIN. Gyvenimas, veikla, dirbiniai ir medžiagos, t. 1, L., 1927.
Igoris Glebovas [Asafiev B.V.], A. Schendberg ir jo "Gurre-Liuder", [Simfonijos programos priedas. Koncertas 7 XII 1927], L., 1927, tas pats, SAT.: Asafiev B.V., Kritiniai straipsniai, esė ir apžvalgos. Nuo dešimtosios pabaigos paveldo - trisdešimties dešimtmečio pradžios, L., 1967 m.
Schnarners, apie muziką gyvas ir miręs, M., 1960, 1964 m.
Schnerson, apie Schönberg laiškus, SAT.: Muzika ir modernity, problema. 4, M., 1966 m.
Halopov Yu., Apie tris užsienio sistemas harmonijos, SAT.: Muzika ir modernity, Vol. 4, M., 1966 m.
Denisovas E., Dodecafonia ir šiuolaikinės kompozitoriaus įrangos problemos, SAT.: Muzika ir modernity, Vol. 6, M., 1969 m.
PAVHIN C, Kūrybiškumas A. Shönberg, 1899-1908, SAT.: Muzika ir modernity, Vol. 6, M., 1969 m.
PAVHININ C, "Miskane P'ero" A. Shenberg, K., 1972 (UKR. Yaz.).
Laul R., apie kūrybinį metodą A. Schonberg, SAT.: Muzikos teorijos ir estetikos klausimai, t. 9, L., 1969 m.
Laul R., krizės funkcijos melodinio mąstymo A. Schönberg, SAT.: Bourgeoio kultūros ir muzikos krizė, M., 1972 m.
Kremliaus yu., Naujosios Vienos mokyklos kūrybiškumo ir esėzės, L., 1970 m.
Elix M., Spreggesang Mėnulio Piero A. Schendberg, Sat.: Muzika ir modernity, Vol. 7, M., 1971 m.
Druskin M., Austrijos ekspresionizmas, savo KN: Vakarų Europos muzikos XX a., M., 1973 m.
Šakhnazarov N., apie estetinius vaizdus Schönberg, SAT.: Bourgeoio kultūros ir muzikos krizė, t. 2, M., 1973 m.
Šakhnazarov N., Arnold Schönberg - "Stilius ir idėja", knygoje: muzikinės estetikos problemos, M., 1974 m.
Auner, Juozapas. Schoenberg skaitytojas. Yale universiteto paspauskite. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Gamintojas, Julianne; Hailey, Christopher; ir Harris, Donaldas, redaktoriai. Berg-schoenberg korespondencija: pasirinktos raidės. Niujorkas, Londonas: W. W. Norton ir įmonė. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Arnoldo Schoenberg kelionė. Niujorkas: Farrar Straus ir Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefanas, Paulius. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipcigas: Zeitkunst-Verlag; Berlynas / Wien / Leipcigas: Zsolnay, 1924 m.
Muzikos kilmė - Bob Fink. Apžvalgos; ISBN 0-912424-06-0. Vienas ar daugiau skyrių susiduria su šiuolaikine muzika, Atonu ir Schoenberg.
Weiss, Adolph (1932 m. Kovo-balandžio mėn.). "Schonbergo Lyceum", Šiuolaikinė muzika 9/3, 99-107

Pastabos

Nuorodos. \\ T

IMSLP - Tarptautinė muzikos balų bibliotekos projekto schoenberg puslapis.
Naujos muzikos šimtmečio Vienoje, su daug nuotraukų, žemėlapių ir nuorodų į garso failus
Įrašymas Phantasy, op. 47 - Helen Kim, smuikas; "Adam Bowes", "Piano Luna Nova New Music Ensemble"
Įrašymo kameros simfonija, op. 9 (1906) Webern Transkripcija (1922-23) Luna Nova New Muzika ansamblis