பரோக் கட்டடக்கலை பாணி செய்தி. கட்டிடக்கலை பாணி: பரோக்

ஓவியம் பரோக்

முதன்மைக் கட்டுரை: ஓவியம் பரோக்

Caravaggio. அப்போஸ்தலன் மத்தேயுவின் வேலைவாய்ப்பு

ஓவியம் உள்ள பரோக் பாணி பாடல்களின் சுறுசுறுப்பு, "விமானம்" மற்றும் ஒரு ஆடம்பரமான வடிவங்கள், உயர்குடி மற்றும் அசாதாரணத் தன்மை ஆகியவற்றின் சுறுசுறுப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் - கவர்ச்சியான பாய்ச்சல் மற்றும் சுறுசுறுப்பு; ஒரு பிரகாசமான உதாரணம் ரூபன்ஸ் மற்றும் கார்வாக்கோ வேலை.

மைக்கேலேலோ மெர்சி (1571-1610), இது மிலன் அருகே பிறந்த இடத்தில், Caravaggio என்று அழைக்கப்படுகிறது, XVI நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கிய இத்தாலிய கலைஞர்களிடையே மிக முக்கியமான மாஸ்டர் கருதுகின்றனர். ஓவியம் புதிய பாணி. மத கதைகளில் எழுதப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நவீன வாழ்க்கை எழுத்தாளருடன் யதார்த்தமான காட்சிகளைப் போலவே, தாமதமான பழங்கால மற்றும் புதிய நேரத்தின் காலத்தின் மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன. ஹீரோக்கள் ஒரு இருட்டில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இதில் ஒளியின் கதிர்கள் கதாபாத்திரங்களின் கதிர்கள் வெளிப்படையான சைகைகள், அவற்றின் குணாதிசயத்தை வேறுபடுத்துகின்றன. கார்வாக்கியோவின் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள், ஆரம்பத்தில் Karavagisti என்று அழைக்கப்பட்டனர், மற்றும் அன்னிபால் கேரிராச்சி (1560-1609) அல்லது Guido Reni (1575-1642) போன்ற caravagism தன்னை,, உணர்வுகளை துருவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, என மக்களுடைய படத்தையும் நிகழ்வுகளிலும் அவரது இயற்கையாகவே.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். அவர் இத்தாலியில் படித்தார், அங்கு அவர் மானரூ கேரவகியோ மற்றும் கேரகேச்சீயைக் கற்றுக்கொண்டார், இருப்பினும் அவர் ஆண்ட்வெர்ப் படிப்பின் படிப்பின் முடிவில் மட்டுமே அங்கு வந்தார். வடக்கு மற்றும் தெற்கின் ஓவியம், இயற்கை மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான, உண்மை மற்றும் கற்பனை, ஸ்காலர்ஷிப் மற்றும் ஆன்மீகத்தன்மையை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம், வடக்கு மற்றும் தெற்கின் ஓவியம் பற்றிய சிறந்த அம்சங்களை அவர் மகிழ்ச்சியுடன் இணைத்தார். சர்வதேச அங்கீகாரத்தின் ரூபன்ஸ் கூடுதலாக, பிளெமிஷ் பரோக் மற்றொரு மாஸ்டர், வான் டோக்கன் (1599-1641) அடைந்தது. ரூபன்ஸ் வேலை மூலம், ஒரு புதிய பாணி ஹாலந்து வந்தது, அங்கு பிரான்ஸ் HALS (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) மற்றும் Vermeer (1632-1675). ஸ்பெயினில், டியாகோ வெலஸ்வெஸ் (1599-1660) உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் பிரான்சில் நிக்கோலா பொசின் (1593-1665), பரோக் பள்ளியில் திருப்தி இல்லை, புதிய ஓட்டத்தின் அடித்தளங்களைத் தழுவியவர் - கிளாசிக்கல்.

முதன்மைக் கட்டுரை: பரோக் கட்டிடக்கலை

கார்லோ மேடெர்ன் சர்ச் ஆஃப் செயிண்ட் சுசானா, ரோம்

Ragusa நகரில் சர்ச் சர்ச், சிசிலியன் பரோக் மாதிரி

MotoTice Castle, செக் குடியரசு

பரோக் கட்டிடக்கலை (எல். பெர்னினி, இத்தாலியில் உள்ள எல். பெர்னினி, எஃப். ரஸ்திரி ரஷ்யாவில், ஜான் கிறிஸ்டோப் க்ளூபிட்ஸ் காமன்வெல்த் உரையில் ஜான் கிறிஸ்டோப் க்ளூபிட்ஸ்) இடம்பெயர்ந்த நோக்கம், முர்வே, திரவத்தன்மை, வழக்கமாக வளைந்திருத்த வடிவங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் பெரிய அளவிலான கால்னாட்கள், கட்டிடங்களில் மற்றும் உட்புறங்களில் உள்ள சிற்பங்கள் மற்றும் உட்புறங்களில், பலவிதமான சிற்பங்கள், பல பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள், நடுத்தர ஒரு பிளேட்டூன் ஆகியவற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள் உள்ளன. டோம் சிக்கலான வடிவங்களைப் பெறுவது, பெரும்பாலும் அவர்கள் ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் போன்ற பல மடங்கு ஆகும். பரோக் - டீமன் (அட்லாண்ட்), கர்டடிடா, மஸ்கரன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகள்.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில், பரோக் ஆர்ட்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கார்லோ மேடெர்ன் (1556-1629), இது பழக்கவழக்கத்துடன் உடைந்து, தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. சாண்டா சுசானா (1603) ரோம திருச்சபையின் முகப்பில் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆகும். ஒரு பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய உருவம் லாரென்சோ பெர்னினி ஆகும், அதன் முதல் தலைசிறந்த புதிய பாணியில் நடித்த முதல் தலைசிறந்தவர்கள் சுமார் 1620 பெர்னினி ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தனர். இது ரோம் மற்றும் உட்புறங்களில் செயின்ட் பீட்டரின் கதீட்ரல் சதுக்கத்தின் வடிவமைப்பிற்கு சொந்தமானது, அதே போல் மற்ற கட்டிடங்கள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு D. Fontana, R. R. Ridaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. ஆம் Corton. 1693 ஒரு பெரிய பூகம்பத்திற்குப் பிறகு சிசிலி மீது, பிற்பகுதியில் பரோக் ஒரு புதிய பாணி தோன்றியது - சிசிலியன் பரோக்.

சனிக்கிழமை, சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் ஒரு சுவாரஸ்யமான இணைவு, சாண்டா மரியா டெல்லாரியா (1645-1652) சர்ச் நகரில் கார்த்தெல்லா காபெல்லாவாகக் கருதப்படுகிறது.

பரோக் பாணி ஸ்பெயினில் ஸ்பெயினில் பரவுகிறது, ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் (பின்னர் பிளண்டர்ஸ்), நெதர்லாந்து, ரஷ்யா, பிரான்ஸ், காமன்வெல்த். ஸ்பானிஷ் பரோக், அல்லது உள்ளூர் churriecezko (கட்டிடக் கலைஞர் சர்கர்கீராவின் மரியாதை), லத்தீன் அமெரிக்காவில் பரவியது. சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டிலாவில் அவரது கதீட்ரல் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் ஸ்பெயினின் கோவில்களின் விசுவாசிகளால் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஒன்றாகும். லத்தீன் அமெரிக்காவில், பரோக் உள்ளூர் கட்டிடக்கலை மரபுகளால் கலந்திருந்தது, இது மிகவும் அதிநவீன பதிப்பாகும், இது Ultrabarakko என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பிரான்சில், பரோக் பாணி மற்ற நாடுகளில் விட மிகவும் எளிமையானது. முன்பு நான் இங்கே பாணியைப் பெறவில்லை என்று நம்பப்பட்டது, மற்றும் பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள் கிளாசிகிசம் நினைவுச்சின்னங்களாக கருதப்பட்டன என்று நம்பப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர்கள் "பரோக் கிளாசிக்ஷனிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இப்போது ஒரு வழக்கமான பூங்காவுடன், லக்சம்பர்க் அரண்மனை, பாரிசில் பிரெஞ்சு அகாடமியை கட்டியெழுப்பவும், மற்றவர்களும், பிரெஞ்சு பரோக்கிற்காக கணக்கிடப்படுகிறார்கள். அவர்கள் உண்மையில் கிளாசிக்கல் சில அம்சங்கள் உள்ளன. பரோக் பாணியின் பண்பு அம்சம் கார்டன்-பார்க் ஆர்ட் ஒரு வழக்கமான பாணியாகும், இதன் உதாரணமாக வெர்சாய்ஸ் பார்க் ஆகும்.

பின்னர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரஞ்சு தங்கள் சொந்த பாணி, பரோக் பல்வேறு உருவாக்கப்பட்டது - Rococo. அவர் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற வடிவமைப்பில் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் உட்புறங்களில், அதேபோல் புத்தகங்கள் வடிவமைப்பில், ஆடை, தளபாடங்கள், ஓவியம். ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் எல்லா இடங்களிலும் பாணி விநியோகிக்கப்பட்டது.

பெல்ஜியத்தில், ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னம் பரோக் பிரஸ்ஸல்ஸில் பெரும் இடமாக உள்ளது. பரோக் அம்சங்கள் ஆண்ட்வெர்ப் நகரில் ரூபன்ஸ் ஹவுஸ், கலைஞரின் சொந்த திட்டத்தில் கட்டப்பட்டன.

ரஷ்யாவில், பரோக் XVII நூற்றாண்டில் ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") இல் தோன்றுகிறது. XVIII நூற்றாண்டில், பீட்டர் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் புறநகர்ப் பகுதிகளில் டி.ஆர்.ஆர்ஜினி படைப்புகளில் அபிவிருத்தி செய்வதுடன், "பெட்ராவ்ஸ்கோ பரோக்" (மேலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்) என்று அழைக்கப்படுகிறார். பி. ரஸ்திரி.

ஜேர்மனியில், சான் சோசிஸில் ஒரு புதிய அரண்மனை ஜெர்மனியில் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகும் (ஆசிரியர்கள் - I. ஜி எரியும், எச்.எல். மன்ட்டர்) மற்றும் கோடை அரண்மனை (ஜி. வோன் கினோலாடோர்ஃப்).

உலகின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் புகழ்பெற்ற பரோக் குழுக்கள்: வெர்சாய்ஸ் (பிரான்ஸ்), பீட்டர்ஹோப் (ரஷ்யா), அரண்மனை (ஸ்பெயின்), ஸ்விங்கர் (ஜெர்மனி), ஸ்கொர்ர்ன்ன் (ஆஸ்திரியா).

லிதுவேனியன் கிராண்ட் டச், சர்மதியன் பரோக் மற்றும் வில்லன் பரோக் ஆகியவற்றின் பாங்குகள், மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் கிறிஸ்டோப் Glaubitz பெறப்பட்டன. அவரது புகழ்பெற்ற திட்டங்களில் - கர்த்தருடைய அசென்ஸனின் மறுசீரமைப்பு தேவாலயம் (வில்னியஸ்), சோபியா கதீட்ரல் (Poltsk) மற்றும் மற்றவர்கள்.

XVII-நடுப்பகுதியில் XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில் ஐரோப்பாவின் கலைகளில் முக்கிய பாணி திசைகளில் ஒன்றாக பரோக். அதன் சித்தாந்தம், கோட்பாடுகள், முறைகள் மற்றும் முறையான அறிகுறிகளின் முறையுடன், இத்தாலியில் முதலில் XVI ஆரம்பகால XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் ரோம் மற்றும் போலோக்னாவின் கலை வட்டாரங்களில் இத்தாலியில் இருந்தது. உருவாக்கம் பரோக் பாணி (ITAL இலிருந்து. Barocco - விசித்திரமான, quaint) XVI நூற்றாண்டின் நடுவில் இத்தாலிய புத்துயிர் கலை கலைத்தின் கொள்கைகளின் நெருக்கடியுடன் தொடர்புடையது. இது இயற்கை அறிவியல் துறைகளில், புவியியல், தத்துவம் மற்றும் பலவற்றில் பெரும் கண்டுபிடிப்புகளின் நேரமாகும். உலகின் ஸ்திரத்தன்மை, தெளிவு மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய பிரதிநிதித்துவம், ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடைவெளி மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றைப் பற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட இடைவெளி மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றைப் பற்றிய பிரதிநிதித்துவம், அவருக்கு பல வழிகளில் மாறியது புத்துயிர் பெறும் சிறந்தது, புதிய அறிவால் அதிர்ச்சியடைந்தது. அதே நேரத்தில், அவரது பெரிய கலைக்கு மறுமலர்ச்சி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் முடிவடைகிறது, புதிய நேரத்தின் புறநிலை உலகத்தின் கலை மற்றும் ஸ்டைல்களின் பாதிப்பைப் பாதிக்காது.

நீங்கள் பரோக் கலை அனைத்து முரண்பாடுகளின் சாரத்தை பார்க்க வேண்டும் என்று இங்கே உள்ளது. நவீன மாறக்கூடிய மற்றும் மாறுபட்ட உலகத்தை பிரதிபலிக்கும், அது முந்தைய சகாப்தத்தின் ஒரு தெளிவான மற்றும் தெளிவான ஒற்றுமையிலிருந்து விலகி, அழகு பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு வழிவகுக்கும். இந்த கலை XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் உள்ளது. இது ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கடுமையான எல்லைகளை கைவிட முற்படுகிறது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலைத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட இடைவெளி பண்பு. இது மனித உணர்ச்சிகள், சிக்கலான, பல-உறுப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த சூழலின் பசுமையான அலங்காரத்தை நிரூபிக்கிறது.

பரோக், மாறாக, பதற்றம், சிக்கலான, பொதுவாக வளைவுகள், சுறுசுறுப்பு, உணர்ச்சி மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை, கலை மற்றும் மாயை ஆகியவற்றிற்கான ஆசை, கலைத்திறன், ஓவியம், சிற்பங்கள், அலங்கார மற்றும் பொருந்தும் கலைகள் ஆகியவற்றிற்கு இணங்குகின்றன.

Baroque கட்டிடங்கள் facades.

பசிலிக்காவின் மேற்கத்திய முகப்பில் (1569-1679 இல் கட்டப்பட்டது) சாண்டா மரியா டெலி ஏஞ்சலி. 1562 ரோம், இத்தாலி - சாண்டா மரியா டெக்லியின் ஏஞ்சலி எந்நி மார்ட்டிரி ( இத்தாலிய.)

சர்ச் பரோக் முகப்பில் (1600 இல் கட்டப்பட்டது) சாண்டா மரியா டெல் பாபோலோ. 1472-1477. ரோம், இத்தாலி - பசிலிகா டி சாண்டா மரியா டெல் பாபோலோ

பேர்லின் கதீட்ரல். 1894-1905. பெர்லின், ஜெர்மனி - பெர்லின் கதீட்ரல் (பெர்லின் டோம் - nem..)

Palazzo Carignano (இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி தேசிய அருங்காட்சியகம்). 1679 Turin, இத்தாலி - Palazzo Carignano (Museo Nazionale Del Risorgimento Italiano)

மாட்ரிட்டில் ராயல் அரண்மனை. 1738-1764. ஸ்பெயின் - Palacio Real de Madrid ( வரை.)

மாஃப்ரா அரண்மனை. 1717-1730. லிஸ்பன், போர்ச்சுகல் - Palacio Nacional de Mafra ( துறைமுகம்.)

புனிதர்கள் பீட்டர் மற்றும் பால் சர்ச். 1597-1619. Krakow, போலந்து - புனிதர்கள் சர்ச் பீட்டர் மற்றும் பால் (Kościół śś piotra i pawła w krakowie)

ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி அடையாளம் சர்ச். 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy), ரஷ்யா

சாண்டா சுசானா சர்ச் (செயின்ட் சுசானே). 1585-1603. ரோம், இத்தாலி - சியாஸா டி சாண்டா சுசானா அலே டெர் டோக்லெசியானோ ( இத்தாலிய.)

Petropavlovsky கதீட்ரல் (தடுப்பு அப்போஸ்தலர் பீட்டர் மற்றும் பால் பெயரில் கதீட்ரல்). 1712-1733. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ரஷ்யா (ரஷியன் பரோக்: பெட்ரோவ்ஸ்கோ பரோக்)

சான் கார்லோ ஆலி குவாட்ரோ நீரூற்றின் தேவாலயம் (நான்கு நீரூற்றுகளில் செயின்ட் கார்லாவின் சர்ச்). 1638-1677. ரோம், இத்தாலி - சான் கார்லோ Alle Qattro Fontane.

Petropavlovsky கதீட்ரல். 1723-1726. கசான், ரஷ்யா (ரஷியன் பரோக்: மாஸ்கோ பரோக் அல்லது Naryshkinsky பாணி)

புனிதர்கள் பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல். 1894-1904. பீட்டர்ஹோப், ரஷ்யா

பரோக் முகப்பில் (1750), செயின்ட் யாக்கோபின் கதீட்ரல். 1075-1211. சாண்டியாகோ டி காட்ஸ், ஸ்பெயின் - சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டிலா கதீட்ரல்

Baroque Interiors.

சாண்டா மரியா டெல்லா வணக்கம் கதீட்ரல். 1630-1681. வெனிஸ், இத்தாலி - பசிலிகா டி சாண்டா மரியா டெல்லா வணக்கம்

சான் கார்லோ ஆலா குவாட்ரோ ஃபோன்டனின் தேவாலயத்தின் உள்துறை. ரோம், இத்தாலி - சான் கார்லோ Alle Qattro Fontane.

எங்கள் லேடி மெர்ஸின் பலிபீடம் சர்ச். 1765-1775. பார்சிலோனா, ஸ்பெயின் - எமது லேடி ஆஃப் மெர்சி (Basílica de nuestra sinora de la mercedra வரை.)

ஈரமான கதீட்ரல் பலிபீடம். 1718-1746. Evora, போர்ச்சுகல் - Evora Cathedral (Sé De Evora - துறைமுகம்.)

செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல், மத்தியகூதர். வத்திக்கான் - பசிலிக்கா டி சான் பீட்டோர்

வத்திக்கான் அரண்மனையில் மாடிக்கு (அப்போஸ்தலிக் டி.வி. அல்லது பாபல் டி.வி.). ரோம், இத்தாலி - Palazzo Apostico.

தொகுப்பு Farnese, Palazzo Farneza. 1597-1604. ரோம், இத்தாலி - Palazzo Farnese.

பேர்லின் கதீட்ரல் பரோக் உள்துறை. பெர்லின், ஜெர்மனி - பெர்லின் டாப்

பரோக் ஒரு மிக வெளிப்படையான கலப்பு வழிமுறைகள் அதிகப்படியான விரிவாக்கப்பட்ட, அசாதாரணமான மனிதர் அளவு மற்றும் படத்தை தானே, மற்றும் அதன் முக்கிய கூறுகள் ஆகும். ரோமானிய தேவாலயங்கள், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய அளவிலான பெரிய அளவுகள் தெளிவாக இல்லை, ஒரு நபருக்கு மட்டும் அல்ல. ஆகையால், இந்த பாணியில் பல பகுத்தறிவற்ற தன்மை மற்றும் வசதிகளின் படத்தில் கூட ஃபான்டஸ்டலிட்டி இருந்தன.

உள்ளக மோதல், இந்த பாணியின் மின்னழுத்தம், இது வெளிப்பட்டது. மற்றும் கட்டிடக்கலை, மெனு பொருள், அதன் புவியீர்ப்பு, உதாரணமாக, மற்றும் ஒரு அமைதியற்ற மாநில, காட்சி இயக்கம் அவரை கொண்டு ஆசை கொண்டிருந்தது.

இது சம்பந்தமாக, பரோக் என்பது ஒரு உண்மையான கோதிக் என்பது பொருள் வடிவத்தின் முரண்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் ஒரு வகையான ஒரு காட்சி படத்துடன் ஒரு உண்மையான கோதிக் ஆகும்.

கூடுதலாக, இந்த பாணியின் உள் முரண்பாடு பெரும்பாலும் விவரங்களின் நம்பமுடியாத மற்றும் வெறுப்பூட்டும் தன்மையிலும், ஒரு கையில், மற்றும் கலை வேலை பொது மாய வளிமண்டலம் - மற்றொன்று.

இது சில முரண்பாடுகள், இயற்கைக்கு மாறான கலை, தியேட்டர் மற்றும் அலங்கார பரோக் பாணி எங்கே.

பரோக் பாணி நான் என் சிறப்பு அலங்காரத்தை உருவாக்கினேன், இது மிகவும் பரவலாக அலங்காரத்திற்கான கட்டிடக்கலை, மற்றும் அனைத்து, கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புற அலங்காரத்தில், மற்றும் அலங்கார மற்றும் அப்ளைடு கலைகளில், மற்றும் தளபாடங்கள் அலங்காரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. Pomp க்கான ஆசை, பெருமை புதிய சிக்கலான மற்றும் மிகவும் எதிர்பாராத மாறும் இசையமைப்புகளை உருவாக்குகிறது, இதன் கூறுகள் முதலில் மறுமலர்ச்சியின் ஆயுதங்களில் கடன் வாங்கப்படுகின்றன. கிழிந்த முன்னணி, தொட்டிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கார்னின்கள், பிளாட்டன்களைத் தொடங்குகிறது, நெடுவரிசைகளின் bunches, உள்ளிட்ட. சுழல்-வடிவ நெடுவரிசைகள், அடைப்புக்குறிக்குள், மறுபிறப்பு ஏராளமான கடன் வாங்கிய மற்றும் பிளாஸ்டிக் மறுசுழற்சி குண்டுகள்.

Cartouche Cartouche (Fr. Cartouche - சுருள்) - கவசங்கள் அல்லது parchment shets வடிவத்தில் மூடப்பட்ட விளிம்புகள் வடிவில் - படிப்படியாக ஒரு ரோலர் திரும்ப (இருந்து. ஒரு ஒளிபரப்பப்பட்ட விளிம்புகள், மஸ்கார், மசார், மோக்ஸ், மாசான்கள், அகாகானிக் இலைகள் (மிகவும் தீவிரமாக, XVII நூற்றாண்டுடன் தொடங்கி), Ionian Kimatiy மற்றும் பிற அலங்கார கூறுகள். காதல் காலத்தில் புகழ்பெற்ற மற்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் டேப் நெசவு பரோக் பரோக் பரோக் (அவரிடம் இருந்து. இசைக்குழு - டேப், ட்ரான்ஸிட் மற்றும் வார்க் - வேலை, வர்த்தகம்). பரோக் கார்ட்டூன் மற்றும் மடு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள், முகவாய்வின் அற்புதமான அச்சுகளாக மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன, அல்லது knorpel (அவரிடம் இருந்து Knorpel - குருத்தெலும்பு மற்றும் வார்க் - வேலை, வர்த்தகம்), மற்றும் Ormushl (அவரை இருந்து. Ohrmuschel ஒரு காது மூழ்க உள்ளது). இந்த இரண்டு அலங்கார உறுப்புகள் குறிப்பாக பிளெமிஸ் பரோக் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு.

Baroque Interiors குறிப்பாக ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியம், பளிங்கு மற்றும் கில்டட் மர அலங்காரம், சிற்பம், இயற்கை ஓவியங்கள், முதலியன தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சிற்பம், அழகிய ஓவியங்கள் போன்றவை. குறிப்பாக நல்ல அழகிய தட்டுகள், பார்வையில் வளாகத்தின் உள் இடத்தை அதிகரிக்கும். உள்ள epoch Barochko. ஒரு கலப்பு மற்றும் stylisticly ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட முழு ஒரு உள்துறை உருவாக்கும் செயல்பாடு உண்மையிலேயே பிறந்தது. உள்துறை மற்றும் அதன் கூறுகள், ஒரு உண்மையான தொகுப்பு என, சமூக நிலை மற்றும் அதன் உரிமையாளர் நிதி நிலைமையை குறிக்கும் ஒரு மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை விளையாட தொடங்கியது. முழு உட்புற அலங்கார குழுக்களையும் உருவாக்குங்கள். மேலும், அலங்காரத்தின் செல்வம் மதச்சார்பற்றதாகவும், தேவாலய கட்டிடங்களுக்கும் சமமாக உள்ளது.

இங்கே அனைத்து பொருட்களும் பொருந்தும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்திசைக்கப்படுகின்றன: வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் மர அல்லது பேட்ச் பிரேம்கள், செதுக்கப்பட்ட, வர்ணம் பூசப்பட்ட அல்லது தங்க பூசப்பட்ட மர சுவர் பேனல்கள், செதுக்கப்பட்ட கோல்டு முனையங்கள் கொண்ட அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மொசைக் மார்பிள் countertops, வெண்கலம் Kandelabra மற்றும் படிக chandeliers, ஆடம்பரமான நாற்காலிகள், மூலையில் அட்டவணைகள், சிற்பங்கள், சிறந்த ஏற்றிகள், முதலியன அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள், பெட்டிகளும், pedestals

இந்த காலகட்டத்தில் இத்தாலியில் அரண்மனைகள் தனியார் குடியிருப்பு வளாகமாக கருதப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் முதன்முதலில், புனிதமான சமூக செயல்களுக்கு விசித்திரமான நிலை தளங்களில் - உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புகள், முழங்கால்கள், பந்துகள், முதலியன

உள்துறை வண்ணம் மற்றும் ஒளி விளைவுகளின் ஓவியம் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அதன் வெளி சார்ந்த கட்டமைப்பின் ஆடம்பரமானது, வண்ணமயமான செதுக்கப்பட்ட பளிங்கு, ஸ்டக்கோ, ஒரு செதுக்கப்பட்ட பித்தப்பை மரம், வெண்கல, படிக, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றால் வழங்கப்பட்டது. உட்புற வேலைகள் சிற்பத்தை மூழ்கடித்தன, ஆனால் அது கெட்டுப்போன நிலைப்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர் சில நேரங்களில் ஒரு தனி பாத்திரத்தை முன்னிலைப்படுத்த கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு நபரும் தனித்துவமானதாக இல்லை, ஆனால் ஒட்டுமொத்த ஒரு ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு . அத்தகைய சிற்பங்கள், அசாதாரணமான சிக்கலான கோணங்களில் தயாரிக்கப்பட்டு, உட்புறங்களில் மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறத்தில் அதிகமாக நிறுவப்பட்டன, பரோக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். இதன் விளைவாக, உணர்ச்சி பதட்டங்கள், ஆடம்பரமான, சுறுசுறுப்பு மற்றும் வெகுஜன இயக்கங்கள் ஆகியவற்றின் ஒட்டுமொத்த உணர்வை, விண்வெளி விரிவாக்கம் பற்றிய மாயை, அதன் முடிவிலா.

இத்தாலிய பரோக் மரச்சாமான்கள் (XVII நூற்றாண்டு)

முதலில் நீங்கள் கொடுக்க வேண்டும் சுருக்கமான விளக்கம் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் மாநிலங்களும் போக்குகளும் அந்த காலத்தின் உட்புறங்களை உருவாக்கும் கலை.

XVII நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய கட்டடங்களால் மிகவும் சிறப்பியல்பு இத்தாலிய பரோக் பாணி கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: எல். பெர்னினி, எஃப். ஏராளமான, ஜி. குவாரினி, கே. ரெயில்டி, பி. லாங் மற்றும் பலர். முதல் கட்டிடக் கலைஞர். புதிய பாணி சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை பணிகளை கே. மேட்னா. சாண்டா சுசானா தனது ரோமன் சர்ச்சில், XVII நூற்றாண்டின் கத்தோலிக்க திருச்சபை வகை முடிவடைகிறது, இது சர்ச் il Jesu கட்டிடக் கலைஞர் டி. டெல்லா துறைமுகத்தின் அலங்கார அலங்காரத்தின் அமைப்பாகும். ஆனால் மேட்னா பிரதான வேலை ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் முடிவடைந்தது. பரோச்ச்கோவின் பாணியின் நிறுவனர் கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ புக்கோரோட் ஆவார்.

இத்தாலியில் உள்ள பிற நகரங்களில் அவர் ஊடுருவிய இத்தாலிய பரோவின் பாணியில், இத்தாலியில் உள்ள பிற நகரங்களுக்குள் ஊடுருவியதால், இத்தாலியில் உள்ள பாரோவின் பாணியில் வளர்ந்தது. கட்டுமானத்தின் இந்த சகாப்தம், அணிவகுப்பு, பொழுதுபோக்கு, பசுமையான அலங்காரங்களின் கூறுகள் கூட அதிகரித்தது. கட்டிடக்கலை உள்ள பரோக் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்கள் மற்றும் கர்விலீயர் திட்டங்கள், கூர்மையாக protruding மற்றும் ஆழமாக மூன்று மடங்கு, ஆழமான மற்றும் நிவாரண, கனமான மற்றும் ஒளி முரண்பாடுகள், லைட்டிங் லைட்டிங், அடிக்கடி பயன்பாடு, cartouces கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்ட கிழிந்த frontones, அடிக்கடி பயன்பாடு, பெரிய வளைந்த அல்லது குண்டுவீச்சுற்றோர், முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், அதே போல் இணைந்த நெடுவரிசைகள் மற்றும் பிலாஸ்டர்கள். இது உறுப்புகளின் வடிவங்களின் இயக்கவியல் ஒன்றை அடைந்தது, அவை வெளிச்சத்தின் பெறப்பட்ட விளைவுகளை கணக்கிடுவதன் மூலம் இலவச வளர்ச்சி, பார்வைக்குரிய கட்டிடங்களின் சிற்பங்களை வலுவூட்டுவதாகக் கருதுகின்றன.

இது சம்பந்தமாக, ஒரு உதாரணம் உண்மையிலேயே பரோக் சார்ந்த வால்வுகள் ஒரு பரந்த விநியோகம், அனைத்து திசைகளில் சமமாக மாறும், florentine கதீட்ரல் குவிமாடன் அலங்காரத்தில் bruvenles கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், குழும கட்டுமானங்களின் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உண்மையிலேயே உருவாகின்றன. உதாரணமாக, ரோமில் உள்ள கேபிடல் ஹில் (1546) சதுக்கத்தில் உள்ள பல அரண்மனை கட்டிடங்கள் சதுரத்தின் அடிப்படையில், ஒரு அணிவகுப்பு மாடிப்படி கொண்ட ஒரு அணிவகுப்பு மாடிப்படி அமைந்துள்ளன. ரோமில் உள்ள மூன்று தெருக்களில் இருந்து மாறுபட்ட மூன்று தெருக்களில், சதுக்கத்தில், சதுக்கத்தில் உள்ள சதுரத்தின் முன் சதுரத்திற்கு நுழைவாயிலில் உள்ள ஓவல் சதுர டெல் பாபோலோ (1662) திட்டவட்டத்தின் கொள்கையின் கொள்கை மற்றும் பாரிசில் வெர்சாய்ஸ், இது அவர்களின் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும் தலைமுறை இருந்தாலும் பரோக் சகாப்தம்.

சர்ச் ile Jesu இன் முகப்பில். 1573-1584. டி. டெல்லா துறைமுகம். ரோம், இத்தாலி

ரோமன் பரோக் மிக தீவிரமான ஓட்டம் ஜீஸ்ஸிசத்தின் பாணியாகும், இது மிகவும் பிரகாசமாக ஜேசுயிட் IL Jesu (அதன் கட்டுமான 1573-1584 ஆகும். ஆரம்பகால பரோக் நேரத்தை குறிக்கிறது). ILE Jesu பரோக் கட்டிடங்களின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் கொண்டுள்ளது. அதன் முகப்பில் மிகவும் மாறும் தோற்றமளிக்கிறது, இது protruding மற்றும் பின்வாங்க வடிவங்கள் ஒரு வலுவான மாறாக உள்ளது, அது கீழே மேல் அடுக்கு இணைக்கும் விருப்பங்களை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு விடுவிக்கப்பட்ட fronton உள்ளது. அத்தகைய ஒரு பாயும் வடிவங்கள், அவற்றின் waviness ஒரு உதவி ஒரு முகப்பை நீங்கள் பார்வையில் உணர்ந்தால் மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டிருக்கிறது. ஒரு முதிர்ச்சியடைந்த பரோக் சகாப்தத்தில், வளைந்த அத்தகைய இயக்கவியல், மற்றொரு குறுக்குவழியாக ஒரு பகுதியினரை பாயும், திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்களில் மிகவும் மற்றும் பரந்தளவிலான விநியோகம் கிடைக்கும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் தனது திட்டத்தில் (1546) மத்திய குவிமாடின் கட்டடத்தின் முழு அளவையும் அடிபணிந்து, முழு நிர்மாணத்திற்கு டைனமிக்ஸிற்காகவும் கேட்டார். மற்றும் கலைஞர் டி. டெல்லா போர்ட் (1588-1590 ஆம் ஆண்டில்) இந்த திட்டத்தின் கருத்துடன் ஒப்பிடுகையில், மைக்கேலேஞ்சலோ டைனமிக்ஸை பலப்படுத்தி, குவிமாடம் இல்லை அரைக்கோளத்தை உருவாக்குகிறது, ஆனால் நீட்டிக்கப்பட்ட பரவளையியல். டோம் புதிய நிழல் கட்டிடத்தின் வடிவத்தின் பொது இயக்கத்தை வலியுறுத்தினார்.

மேலே திருட்டு, சில இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் பரோக் கட்டிடக்கலையின் பகுத்தறிவற்ற தன்மை, உதாரணமாக, சான் லாரென்சோ நூலகத்தின் லாபியில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கட்டிடக்கலையின் கிளாசிக் கேனன்களை கண்டும் காணாமல், மைக்கேலேஞ்சலோ சில காரணங்களுக்காக சில காரணங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இரட்டை நெடுவரிசைகளை வடிவமைத்து, ஆழ்ந்த சுவர்களில் நிற்கவும், எதையும் ஆதரிக்காதீர்கள். அவர்களுக்கு கீழ் நிறுவப்பட்ட முனையங்கள் வெளிப்படையாக அலங்கார செயல்பாடுகளை கொண்டிருக்கின்றன. சுவர்கள் கற்பனை ஜன்னல்களுடன் துண்டிக்கப்படுகின்றன. பக்கங்களில் மாடிப்படி மாடிப்படி ஒரு இரயில் இல்லை. நடுத்தரத்தில் தயாரிக்கப்படும் இரயில், அவற்றின் குறைந்த உயரம் காரணமாக, ஒரு அலங்கார சுமையினால் மட்டுமே தெளிவாக நடத்தப்படுகின்றன. எக்ஸ்ட்ரீம் படிகள் மூலைகளிலும் சுருட்டை-வாலஸுகளுடன் வட்டமிட்டுள்ளன. தன்னை மூலம், மாடிப்படி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலவச இடத்தை நிரப்புகிறது, இது தெளிவாக பகுத்தறிவு ஆகும்.

பரோக், ஆப்டிகல் மாயையின் விளைவுகளை அடைவதற்கான ஆசை. உதாரணமாக, எல். பெர்னினி வத்திக்கான் அரண்மனையில் மாடிப்படி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அது மிகவும் அதிகமாக இருப்பதைவிட மிக நீண்டதாக தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அது கீழே இருப்பதால், நெடுவரிசைகள் சிறியதாக இருக்கும், அவற்றுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளிகளும் குறைக்கப்படுகின்றன. எனவே, தவறான கண்ணோட்டத்திற்கு நன்றி, போப்பின் உருவம், மாடிகளின் மேல் மேடையில் தோன்றியபோது, \u200b\u200bஒரு பெரிய, அர்த்தமுள்ள மற்றும் கம்பீரமானவிலிருந்து உணரப்பட்டது.

சான் கார்லோ கட்டிடக்கலை சர்ச் சர்ச் ஒரு பரோக் பாணி கட்டிடம் வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தில் அசல் ஒரு சிறந்த மாதிரியாகும். அதன் முகப்பில் கட்டிடத்தின் முன்னால் ஒரு விசித்திரமான ஷிர்மாவைத் தோற்றமளிக்கிறது, இது திட்டத்தில் குழிவான பக்கங்களுடன் ஒரு வைர வடிவைக் கொண்டுள்ளது. பரோக் கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் நேராக மூலைகளிலும் செய்ய முயற்சித்தனர், ஒவ்வொரு முறையும் கட்டப்பட்ட மற்றும் கட்டிடங்களின் கோணங்களை துண்டித்துவிட்டு வெட்டப்பட்டனர், எனவே சான் கார்லோ தேவாலயம் மூலைகளிலும் வெட்டப்பட்டன, மற்றும் நான்கு சிற்ப குழுக்கள் அவர்களுக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது.

ஏற்கனவே XVI நூற்றாண்டில். ஒரு இத்தாலிய பரோக் உள்துறையை உருவாக்குவதற்கான உத்திகள் உள்ளன. வளாகத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் ஆகியவை FRESCOES உடன் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் சுவர்களில் செருகப்பட்ட வடிவங்கள் செதுக்கப்பட்ட மர தங்க-பூசப்பட்ட பிரேம்கள் அல்லது உயர் நிவாரணத்தின் ஒரு ஸ்டூக்கோ ஆபரணத்தால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

முதல் பரோக் இன்டரர்ஸ் (ஃபார்னீஸ் தொகுப்பு, 1597-1604) ஏ. கர்ராகி, பொலோக்னாவில் உள்ள சில அரண்மனைகளின் அலங்காரத்துடன் அதன் செயல்களைத் தொடங்கியவர், உண்மையான பரோக் பாணியின் பிறப்பைக் கருதலாம்.

போலோக்னாவில், முதல் முறையாக, மாயைநெறி கட்டிடக்கலை-quadrature (lat quadratura) என்று அழைக்கப்படும் கருவிகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அத்தகைய ஓவியங்கள் சுவர் மற்றும் கூரை விமானங்கள் அலங்கரிக்க மிகவும் பிரபலமான வழிகளில் ஒன்றாக மாறியது.

1693 ஆம் ஆண்டில், சதுக்கத்தின் சதுரத்தில் உள்ள பல அற்புதமான புழுக்களின் எழுத்தாளரான கலைஞர் ஏ. போஸோ, அத்தகைய ஓவியம் பற்றிய நுட்பத்தை ஒரு ஒட்டுமொத்த கண்காணிப்பு - முன்னோக்கு படம் மற்றும் கட்டிடக்கலை (அழகிய மற்றும் கட்டிடக்கலை முன்னோக்கு). உதாரணமாக, அது விவரிக்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முன்னோக்கு புள்ளி ஒரு முன்னோக்கு புள்ளி இணைக்க எப்படி விவரித்தார், பெரிய frescoes உருவாக்கம் எளிதாக்குகிறது. இந்த வழிகாட்டி கட்டடங்களிலும் கலைஞர்களுக்கும் ஒரு பெரிய செல்வாக்கு இருந்தது, பரோக் உட்புறங்களில் உருவாக்கப்பட்ட பரோக் உட்புறங்களில் பளிங்கு மற்றும் வண்ண போட்டிகளில் கிராஃபிக் மற்றும் வண்ண போட்டிகளை வழங்க முயற்சித்தனர், இது வளாகங்களின் சுவர்கள், சிற்பங்கள், சிற்பம் மற்றும் பிறவற்றின் சுவர்களில் பிரிக்கப்பட்டன அலங்காரத்தின் கூறுகள்.

L. பெர்னினி என்ற பெயரில், உலோகத்துடன், Pokko அல்லது Frescoes இணைந்து சுவர் உறைப்பூச்சிற்கான வண்ண பளிங்கின் செயலில் பயன்படுத்துதல் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு முடிவை, ஒரு விதி, சர்ச் உட்புறங்களை அலங்கரிக்க. உதாரணமாக, ரோமில் சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியா தேவாலயத்தில் புகழ்பெற்ற Cornaro தேவாலயத்தில், அவரது அமைப்பு எக்ஸ்டஸி எஸ்.வி. (1644-1652), அல்லது சாண்ட் ஆண்ட்ரியா அல் Qvirinale சர்ச் (1658-1670) சர்ச்.

அதன் ஒப்பீட்டளவில் அதிக விலைகள் காரணமாக வண்ண பளிங்கின் பயன்பாடு இத்தாலியில் மிகவும் பணக்கார மக்களுக்கு மட்டுமே மலிவானது. ஆகையால், குடியிருப்பு உட்புறங்களின் பளிங்கு தகடுகளை அலங்காரம், மாடிகள் தவிர, இத்தாலியில் மிகவும் அரிதாக உள்ளது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள், Finto Marmo Technique, I.E. பளிங்கு மரம் கீழ் வர்ணம். பொதுவாக, மர சுவர் பேனல்கள் பளிங்கு கீழ் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த வரவேற்பு பின்னர் அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் பரவலாக பரவியது.

இத்தாலிய பரோக் உள்ள நெருப்பு மற்றும் அவற்றின் அலங்கார அலங்காரம் மறுமலர்ச்சியின் நெருப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது அறையின் உட்புறத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சிறிய பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது. உதாரணமாக, Palazzzzzzzzபார்பெர்ரி ஒரு பெரிய வரவேற்புரை ஆடம்பரமான உள்துறை, நெருப்பு செயலில் கூறுகள் இல்லை மற்றும் ஒரு மிக எளிமையான அலங்காரத்தை கொண்டிருக்கவில்லை, அரண்மனையின் பல உட்புறங்களில் நெருப்புகளும் இல்லை.

XVII நூற்றாண்டு முழுவதும். இத்தாலியர்கள் தொடர்ந்து stukko கலை வழிவகுக்கும். முந்தைய சகாப்தத்தின் மரபுகள் மற்றும் திறன் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, குறிப்பாக பழக்கவழக்கத்தின் காலம், ஸ்டுக்கோவில் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து வளர்ந்த ஸ்டக்கோ அலங்காரத்தின் கொள்கைகளைத் தொடர்ந்து உருவாக்கினர். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியம் அல்லது frescoes ஒரு வெள்ளை அல்லது தங்க பூசப்பட்ட சுவர் அலங்காரத்தின் மூலம் கட்டமைக்கப்பட்டன. ஒரு உதாரணம் ரோமன் க்யூரி-நலிஸ் அரண்மனையில் (1605-1621) மற்றும் ஃப்ளோரெஸில் வரவேற்பு உள்ள சாலான் பாலஸ்ஸோ ரிக்கார்டியில் கொரஸீயியின் அறையில் ஒரு சுவர் நிவாரணமாகும்.

XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் ஸ்டக்கோவின் சிறந்த மாதிரிகள். அ. ஹாஃபென்னர் வெனிஸில் ஜெனியாஸ் பாலஸ்ஸோ அல்பிரிக்ஸியில் சலா டீத் தலைகீழாக நிகழ்த்தப்பட்டது.

அலங்கார கலை மற்றொரு வகை பரோக் சகாப்தத்தின் உள்துறைகட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றிற்கு இடையில் முகத்தை அழிப்பது, ஒரு அலங்கார மாயையான மிதக்கும் ஓவியம். இது கலைஞர்களுக்காக புகழ்பெற்றது. ஆம் கார்டோனா மற்றும் ஏ. உதாரணமாக, Palazzo Barberini (1625-1663) உள்ள குவிமாடம் ஓவியம், இது P. ஆம் கோர்டன் சுமார் 1639 இல் நிறைவு செய்யப்பட்டது.

அத்தகைய ஒரு ஓவியத்தின் முக்கிய பணி, உண்மையான அளவுகள், தொகுதி, வடிவம், நிறம், ஒளி மற்றும் பிற பண்புகள் மற்றும் பிற பண்புகள் மற்றும் பிற பண்புகள் மற்றும் பண்புகளின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் வழக்கமான பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்குவதாகும். பரோக் உள்துறை இறுதி உறுப்பு என உச்சவரம்பு, ஒரு போலித்தனமாக மாறிவிடும், பறக்கும் மேகங்கள் மற்றும் மக்கள் புள்ளிவிவரங்கள் வானத்தில் முடிவில்லாத இடத்தை விட்டு. பரோக் உட்புறங்களில் உள்ள பல மிதக்கும் ஓவியங்கள் வானத்தின் வானம் மட்டுமல்ல, அவருடைய எதிர்பார்ப்புடனான குவிமாலையும்கூட இது மிகவும் வகையாகும். இந்த வாக்குறுதியளிக்கும் ஓவியங்கள் பரோக் கலை கலைஞரின் அழகியல் இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை - விண்வெளி முடிவிலா, வெகுஜனங்களின் இயக்கம், ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் இயக்கம்.

இத்தாலியில் ஆரம்பகால பரோக் அலங்கார உள்துறை அலங்காரம் ஒரு மாதிரி, முன்பு குறிப்பிட்டது போல, இது ரோமில் ஒரு கேலரி ஃபர்ன்ஸ், பின்னர் புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோமில் பர்-பெரினி உள்ள பிட்டி அரண்மனைகளின் உட்புறங்களில் உள்ளது. இங்கே, எல்லாம் வெகுஜனங்கள் மற்றும் விண்வெளி இயக்கத்தின் ஒரு பொதுவான யோசனைக்கு கீழ்படிதல். சுவர்கள், கூரங்கள் மற்றும் உள்துறை மற்ற கூறுகள், தளபாடங்கள், தளபாடங்கள் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள், தளபாடங்கள், நாற்காலிகள், நாற்காலிகள், மலம், பெட்டிகளும், பெட்டிகளும், அலுவலக மேசைகள், முதலியன Baroque மரச்சாமான்கள் தளபாடங்கள் மூலம் வேறுபடுத்தி விகிதாச்சாரங்கள், அவற்றின் வடிவங்களின் தூக்கம், ஆடம்பரம் கில்ட் அலங்காரத்தை செதுக்கியது. இருக்கை தளபாடங்கள் இன்னும் வசதியாக செய்யப்படுகிறது மற்றும் அணிய துணி துணி பொருந்தும். மென்மையான மலம், நாற்காலிகள் மற்றும் armchairs பரவலாக பயன்படுத்தப்படும், பின்னர் சோஃபாக்களில். முதுகெலும்புகள் ஒரு திணிப்பால் செய்யப்படுகின்றன, வசதியாக முழங்கைகள் தோன்றும். மார்புகள் (LARI) மற்றும் பொருட்கள் வெளியே செல்ல. அவர்கள் பெட்டிகளும், பெட்டிகளும் மற்றும் பட்டதாரிகளாலும் மாற்றப்படுகிறார்கள்.

வால்நட் அட்டவணை, இன்லே ஈபென் மற்றும் ஐவரி. பிரான்ஸ்

இந்த பெட்டிகளும் திடமான நிழல்கள், திட்டத்தில் உள்ள கோடூப்பின்கீழ் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு சிக்கலான சிற்ப அலங்காரத்துடன் வளைந்த கீற்றுகளின் முன்னிலையில், வளைய அலங்கார அலங்காரத்துடன், கதவுகள் மற்றும் கால்களின் செதுக்கப்பட்ட பிரேம்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். பெட்டிகளும் அலுவலக கதவுகளின் ஃப்ளோனிஸும் பெரும்பாலும் நிற கல் மொசைக் (முன்செயல், ஓனிக்ஸ், லேபிஸ்-லாசூரிஸ், முதலியன), பளபளப்பான கறை படிந்த கண்ணாடி அல்லது வண்ண மர மொசைக் - மார்க்கெட்டிங், எந்த காட்சிகளின் நுட்பத்தில் எட்டியது.

புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் பரோக் பாணி மரச்சாமான்களை உற்பத்தியில், ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக ஊடுருவி - XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து தொடங்கி, முதலில் அவர் வடிவத்தில் வேறுபடுகிறார் மற்றும் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி தளபாடங்கள் இருந்து அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. எனினும், ஒரு புதிய நேரம் ஏற்கனவே தளபாடங்கள் விலையுயர்ந்த மாதிரிகள் யூகிக்கப்படுகிறது.

ஒரு பண்பு தளபாடங்கள் பொருள் - அரண்மனைகளின் முன்னணி நிலைமையின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத உறுப்பு - பெட்டிகளும் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டிகளாக மாறியது. அத்தகைய அறைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருந்தன, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் மதிப்புமிக்க பரிசாக அனுப்பப்பட்டன. பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் அவர்கள் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியதாக அமைச்சகங்களுக்கான ஆர்வம் மிக பெரியதாக இருந்தது, எனவே அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அலங்காரமானது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய அச்சிட்டு அணிய தொடங்கியது.

XVII நூற்றாண்டில் அரண்மனைகளின் அலங்காரத்தின் தேவையான பகுதியாக மாறியிருக்கும் தரவுகளுடன் கூடிய பெரிய அறைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய பல பொருள்களால் வழங்கப்பட்ட அறை அமைச்சரவை என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தையுடன், பிரஞ்சு சில நேரங்களில் ஒரு சிறிய அறையை குறிக்கிறது. பெட்டிகளும் இருந்தன ஒரு பெரிய எண் சிறிய பொருட்கள், பணம், ஆவணங்கள், மற்ற மதிப்புகளை சேமிப்பதற்காக சேவை செய்த பெட்டிகள்.

தரையில் பெட்டிகளும் பரந்த அளவிலான தரப்பினரைப் பெற்றன, ஆனால் டெஸ்க்டாப், மினியேச்சர், அளவு பெட்டிகளில் சமமானதாகும். அவர்கள் பொறிக்கப்பட்ட மற்றும் கில்டட் தோல், ஸ்டூக்கோ மெலிதால் பிரிக்கப்பட்டனர்.

அவர்களின் சிக்கலான மற்றும் நேர்த்தியான வடிவங்கள் கொண்ட ஃப்ளோரன்ஸ் பீரோ அலுவலகங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஆக்கிரமிக்கின்றன. அவர்கள் பெரும்பாலும் எபோனி இருந்து தயாரிக்கப்பட்டனர், அவர்களின் fililens தந்தம், மாமியார், ஃபைனன்ஸ் காயமடைந்த வண்ண பளிங்கு மற்றும் கண்ணாடி ஒரு florentine மொசைக் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல்நிலை ஆபரணங்கள், medallions, busts, shilded மற்றும் நன்கு வாசிக்க வெண்கல செய்யப்பட்ட நிலைகள் கூட அலங்காரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய பட்டதாரிகள் செதுக்கப்பட்ட பொருட்களின் கீழே பிணைக்கப்பட்டுள்ள உயர் கால்களில் செய்யப்பட்டன. பெட்டிகளுடைய பெட்டிகளின் முன் பரப்புகளில் பறவைகள், பழங்கள், மலர்கள் வரைதல் வண்ண கற்கள் ஒரு தொகுப்பு இருந்தது. பல்வேறு பழங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமொசைக் சில நேரங்களில் பதுங்கியது. துல்லியமான கால்களில் நின்றுகொண்டிருக்கும் podstols மீது கருப்பு மரம் செய்யப்பட்ட மிலன் பெட்டிகளும் பிரபலமானவை. அத்தகைய அறைகளின் முன் வரிசையில் கட்டடக்கலை இழுத்தல், மூலிகைகள், மைதானங்கள், முறுக்கப்பட்ட அரை-காலனிகள், முதலியன செயல்படுத்தப்பட்டது. சுவர்கள் யானைவிட மொசைக் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெட்டிகளும் ஒரு பரவலான வடிவத்தில் முடிக்கப்பட்டன, ஒரு பாலிஸ்ட்டுடன் முதலிடம் பிடித்தன. இதையொட்டி, இந்த balustrade எலும்பு செய்யப்பட்ட நிலைகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

உட்குறிப்புக்கான தளபாடங்கள் வடிவங்களுக்கான பிளாஸ்டிக் தீர்வு சிக்கலாக இருந்தது. மௌனமான தளபாடங்கள் (மலம், நாற்காலிகள் மற்றும் கர்மச்செய்ர்) பாரியவையாகும், காளான்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும், பெரும்பாலும் களிப்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, மற்றும் ஒரு பெரிய வடிவங்கள் அல்லது திணிப்புடன் ஒரு இருண்ட வெல்வெட் - நெய்யப்பட்ட தங்க அல்லது வெள்ளி நூல்களுடன் ஒரு துணி. நாற்காலிகள் செங்குத்து அல்லது வளைந்த கால்கள் அல்லது ஒரு பிரமிடோ வடிவ வடிவத்தின் கால்கள் உள்ளன, மேல் பகுதியில் ஒரு jug போன்ற விரிவாக்கம் மூலம், வழங்கப்பட்ட அல்லது வளைந்த குறுக்கு கீழே கீழே இழுத்து நடுத்தர ஒரு செதுக்கப்பட்ட குவளை கீழே இழுத்து. முதுகுவலிகள் ஒரு அரைக்கோள அளவைக் கொண்டிருக்கின்றன, பெரும்பாலும் காது கேளாதோர், உயர் அல்லது ஒரு சிறிய குதிகால் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. இதேபோல், மலம் மற்றும் மலம், பிளவு வெல்வெட் மூலம் முரட்டுத்தனமாக இருக்கும். அவர்கள் நான்கு மூலைவிட்டமாகக் கால்களைக் கொண்டுள்ளனர். இதுவரை மீண்டும் சுருட்டை முடிவடையும் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட galloped பண்புகள் கொண்டு fastened.

இந்த நேரத்தில், செவ்வக வடிவத்தின் சிறிய அட்டவணைகள் தோன்றும், இது சுவர் அல்லது கண்ணாடியில்-நடுக்கம் கீழ் சுவரில் அமைந்துள்ளது. இந்த அலங்கார தளபாடங்கள் பொருட்கள், பொதுவாக எந்த அழகான பொருட்களை நிறுவப்பட்டன: vases, மணி, சிலைகள், முதலியன அத்தகைய அட்டவணையில், கருப்பொருள்கள் மற்றும் கால்கள் குறிப்பாக ஏராளமாக அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. தங்கம் மற்றும், பெரும்பாலும் நயாத், புட்டி (க்யூபிட்), கறுப்பர்கள், கழுகுகள், சிங்கங்கள், க்ரிஃபின்ஸ், குண்டுகள், ரிப்பன்களை, acanta, முதலியன வடிவத்தில் மாதிரியாக இருக்கும் பாரிய செதுக்கப்பட்ட நகைகள், ஆறு அல்லது எண்கோண வடிவம். டேப்லெட் முனைகள் ஒரு செதுக்கப்பட்ட ஆபரணத்தால் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. பெரிய பாணியில் பயன்படுத்தப்படும் கால்கள் பாரிய ஆதரவுகளின் வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் கால்கள் ஒரு குவளை வடிவில் ஒரு கண்களை மாற்றியமைக்கின்றன, இதில் விலங்கு பாதங்களின் கீழே உள்ள அடைப்புக்குறிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த நிலத்தடி அனைத்து நிலத்தடி ஒரு பெரிய தளமாக உள்ளது, மேலும் முற்றிலும் carvings மூடப்பட்டிருக்கும்.

பிரதான மாற்றங்கள் படுக்கையின் வடிவமைப்பில் ஏற்படுகின்றன. Baldahin உள்ளது, ஆனால் அதன் உயர் பத்திகள் ஆதரவு மறைந்துவிடும், i.e. அவர் இப்போது சுவருக்கு மண்டலம். உட்புறத்தின் செயலில் உள்ள உறுப்புகளில் ஒன்றாக படுக்கையின் பங்கு தீவிரமாக அதிகரிக்கிறது.

உள்ள epoch Barochko. மரச்சாமான்கள் WALNUT செய்யப்படுகிறது, மேலும் நூல் மற்றும் பாலிஷ் மிகவும் பொருத்தமானது. நட்டு இங்கிலாந்தில் இந்த நேரத்தில் வால்நட் காலத்தின் பெயரை பெறுகிறது என்று மிகவும் பிரபலமாகிறது. மரச்சாமான்கள் படிப்படியாக மேலும் மேலும் சிக்கலான curvilinear outlines பெறுகிறது, மற்றும் வெண்கல லைனிங் நூல் பதிலாக பயன்படுத்த தொடங்க தொடங்கும். தளபாடங்கள் ஓக் செய்யப்பட்டிருந்தால், அது ஒரு நட்டு veneer மூலம் ரசிகர். Curvilinear மேற்பரப்புகளை செயலாக்க போது, \u200b\u200bஅது ஒரு சிறிய துண்டுகள் ஒரு கையேடு தொகுப்பு நுட்பத்தை விண்ணப்பிக்க வேண்டும். எனவே, இத்தாலி தவிர, பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் ஹாலண்டில், பின்னர் ஜேர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ், ஒரு புதிய வகை அலங்காரத்தின் ஒரு புதிய வகை, ஒரு மர மொசைக் - மார்க்கெட்டர் (பிரான்ஸ். மார்கெட்டரி - கையெழுத்துக்கள் மூலம் வழங்கப்படும்).

ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் பல நகரங்களில், வெப்ப உற்பத்திகள் நிறுவப்பட்டன, இதற்காக பிளெமிஸ் டிப்பிரஸ்கள் தயாரிப்புகளின் மாதிரிகள் வழங்கப்பட்டன. ஏற்கனவே XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். தங்கள் தயாரிப்புகளில் ஃபேஷன் நேபிள்ஸ் மற்றும் டூரின் அடைந்தது. வெனிஸ் மற்றும் ஜெனோவா உயர் தரமான கம்பளி துணிகள் உற்பத்திக்கு பிரபலமானவராக இருந்தார், மேலும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் ஜெனியோஸ் வெல்வெட் தேவையில்லை. இந்த அனைத்து துணிகள் அனைத்தும் மெமரிக்கு தளபாடங்கள் அமைப்பிற்காக பயன்படுத்தப்பட்டன.

டச்சு மற்றும் பிளெமீஷ் மறுமலர்ச்சி மரச்சாமான்கள் மற்றும் பரோக் (XVI-XVII பல நூற்றாண்டுகள்)

XVI நூற்றாண்டில் நெதர்லாந்தில் மரச்சாமான்களை உற்பத்தி செய்வதில் பாணி நோக்குநிலை மாற்றம் உள்ளது. ஆரம்பகால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியிலிருந்து கடன் வாங்கிய அலங்காரத்திலிருந்து, தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்குகின்றனர் (XVI நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முடிவில்) உயர் மறுபிறப்பு கொண்ட கொடூரமான ஆபரணம். அலங்காரத்தில் மற்றும் பல தளபாடங்கள் வசதிகள் ஒட்டுமொத்த அலங்காரத்தில், டபிள்யூ புளோரிஸ் செதுக்குதல், குக் வான் எல்ஸ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள் வழங்கப்பட்டனர். கணிசமாக ஹார்-மனா டி ப்ரிகாவின் கலைஞரின் தளபாடங்கள் அலங்காரத் திட்டங்களின் தளபாடங்கள் ஏற்படுகின்றன, அவர் நேரத்தில் தனது முன்னேற்றங்கள் ஒரு தொகுப்பை வெளியிட்டார் (differents pourtraics de menucerie). தளங்கள், பத்திகள், முனையங்கள், பிலாஸ்டர்ஸ், ஈவ்ஸ், முதலியவற்றின் தளங்கள், பத்திகள், முனையங்கள், பிலாஸ்டர்ஸ், ஈவ்ஸ், முதலியன, கட்டிடக்கலை வார்ப்புருக்கள் ஆகியவற்றிற்கு தளபாடங்கள் கோதிக் வடிவமைப்பில் இருந்து மாற்றப்பட்டுள்ளன. ஆண்ட்வெர்ப். இங்கே, இரு அல்லது நான்கு கதவுகளுடன் இரண்டு அல்லது நான்கு கதவுகளால், பிலாஸ்டர்கள், முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், முனையங்கள், மற்றும் சில மாதிரிகள் ஆகியவற்றில் உள்ள உறுப்பினர்கள், சில மாதிரிகள் - ஹெர்மா, உயர் அடித்தளங்களைக் கொண்டிருப்பதாகவும், பல பகுதிகளில் பிரமிடோ வடிவ அலங்கார லைனிங் நிறைய. இந்த பெட்டிகளும் கோளத்தின் கால்களில் நிற்கின்றன. இந்த நேரத்தில், நாற்காலிகள் மற்றும் armchairs மிகவும் பொதுவான, முதலில் ஆண்ட்வெர்ப் வெளியிடப்பட்டது. அத்தகைய இடங்களின் பிரேம்கள் அறுவடை செய்யப்பட்ட தண்டுகளின் குறுக்கு பிரிவில் துல்லியமான திசைமாற்ற சுற்றில் அறுவடை செய்யப்படுகின்றன, அதன் இணைப்பு நெரிசலுடன் ஒரு செவ்வக பட்டை ஆகும். பின்புறத்தின் மேல் பகுதி நேரடியாக இயங்கும் அல்லது சற்று வட்டமான விளிம்பில் உள்ளது. முன் கால்கள் ஒரு தொடர்ச்சியாக தோற்றமளிக்கும் முறுக்கப்பட்ட அடுக்குகளை நம்பியிருக்கும் வளைக்கும் elbades armchairs, முன் கால்கள் தொடர்கிறது. இருக்கை மற்றும் நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் மீண்டும் பொதுவாக தோல் மற்றும் பெரிய தொப்பிகள் கொண்ட நகங்கள் பயன்படுத்தி தோல் மற்றும் ஒரு tapstry துணி மூலம் முரட்டுத்தனமாக. இந்த நேரத்தில், தளபாடங்கள் மற்றும் அதன் வடிவங்கள் தங்களை அலங்காரங்கள் இயல்பு ஒரு மாற்றம் உள்ளது, மற்றொரு பொருள் பயன்படுத்தப்படும். இப்போது தளபாடங்கள் வால்நட், அதே போல் மற்ற இறக்குமதி மரம் இனங்கள் இருந்து செய்யப்படுகிறது. பிற்பகுதியில் காலகட்டத்தில், rosewood, கருப்பு, அமரன் (ஊதா) மற்றும் இளஞ்சிவப்பு வூட் ஆகியவற்றில் உள்ள Intaid மற்றும் செருகும், இது பல்வேறு வகையான தளபாடங்கள் பொருட்களுக்கு அலங்கார தீர்வு செறிவூட்டப்பட்டது. படுக்கைகள் ஒரு விதானம் மற்றும் இதேபோல் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மார்புகள் முக கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுடன் தொடர்ந்து உள்ளன. இந்த கட்டிடங்களில், ஒரு விதிமுறையாக, கடுமையான கட்டிடக்கலை உறுப்பினர்கள், ஈவ்ஸ் மற்றும் கன்சோல்கள் ஆகியவை உள்ளன. முன் மேற்பரப்பு Pilasters தனித்தனி பேனல்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு வடிவியல் செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, பிலாஸ்டர்ஸ் கூடுதலாக வண்ண மரச் செருகல்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. டைனிங் அட்டவணைகள் மிகவும் எளிமையான வடிவம் மற்றும் பெரும்பாலும் நெகிழ்ந்து கொண்டிருக்கும். பாரிய துல்லியமான கால்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பன்னி வடிவம் மற்றும் கீழ்நோக்கி பார்கள் இறுக்கமாக உள்ளன. கால்கள் போன்ற ஒரு பன்னி வடிவம் ரஷியன் தளபாடங்கள் ஒரு வலுவான செல்வாக்கு இருந்தது.

XVII நூற்றாண்டின் முடிவில். டச்சு தளபாடங்கள் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில், சீனா ஒரு வலுவான செல்வாக்கு உள்ளது.

செவ்வக ஆதரவாளர்கள், பொருட்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் பெட்டிகளுடன் செவ்வக ஆதரவாளர்கள், பொருட்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் பெட்டிகளுடன் நின்றுகொண்டிருக்கும் கோளத்தின் கால்களில் அலமாரி இந்த செல்வாக்கின் கீழ் தெளிவாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. அத்தகைய பெட்டிகளுக்கான கால்கள் கூர்மையான, கோள, மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு லத்தீன் கடிதம் எஸ் வடிவத்தில் வளைந்த ஒரு வடிவத்தில் உருவாகின்றன. இந்த கால்கள் பறவை paw clung கீழே சென்று. பிற நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட காலப்பகுதிகளில் இத்தகைய வகை கால்கள் பின்னர் பயன்படுத்தப்படத் தொடங்கியது. உதாரணமாக, இங்கிலாந்தில், இந்த வகை கால்கள் ராணி அண்ணா மற்றும் ஜோர்ஜோவின் பாணிகளில் நன்றாக இருக்கிறது, பின்னர் பின்னர் சிப்பெண்டலின் பாணியில்.

XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஸ்பெயினின் டொமினியனில் இருந்து சுதந்திரத்திற்கான நெதர்லாந்தின் நீண்டகால போராட்டத்தின் விளைவாக, நாடு இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஹாலந்து மற்றும் அதன் தெற்கு மாகாணங்களுக்கும், இது ஸ்பானிஷ் கிரீடத்தின் கீழ் மீதமுள்ளதாக இருந்தது. Flanders என அறியப்பட்டது. இத்தாலியின் ரஷ்ய வாழ்வின் மையமாக மாறிய ஆண்ட்வெர்ப், முதன்மையாக ஆண்ட்வெர்ப் ஆகியோர், முதன்முதலாக, இத்தாலியின் பின்னர், ஒரு பரோக் பாணியை அனுபவித்து வருகின்றனர், இது அனைத்து, ஓவியம், அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் கலை மற்றும் அலங்கார அலங்கார அலங்கார அலங்காரத்தின் ஒரு பரோக் பாணியை அனுபவித்து வருகிறது. நடைமுறை, பொருள்முதல்வாதம், உணர்ச்சி தூக்குதல், ஆடம்பர வடிவங்கள், அலங்கார மற்றும் ஆறுதல் போன்ற அம்சங்கள், அதே நேரத்தில், வசதிக்காக, வசதிக்காக வசதியும் வசதியும், பிளெமிஷ் குடியிருப்பு கட்டிடம் மற்றும் அதன் கூறுகள் ஆகியவற்றின் உட்புறமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆரம்பகால ஃப்ளெமியன் பரோக்கின் சிறப்பியல்பு உதாரணம் - ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் ஒரு மாநிலமான பி. ரூபன்களின் குடியிருப்பு வீடு, ஆண்ட்வெர்ப் நகரில் 1613 இல் கட்டப்பட்டது. பிளெமிஸ் லாடாவில் பரோக் ஸ்டைலிக்ஸ் இந்த வீட்டின் உட்புற கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரத்தை மட்டுமல்லாமல், P. ரூபன்ஸ் தன்னை, வாங் டெக்யூ, ஜோர்டான், ஸ்னீயர்ஸ், டெனியர் மற்றும் பல அற்புதமான கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில். பிளெமிஷ் முதுநிலை மூலம் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்கள், அவர்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்தில் பிற்பகுதியில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் தளபாடங்கள் பொருந்தும். XVII நூற்றாண்டின் நடுவில் வரை. இத்தகைய தளபாடங்கள் வணிக உறுப்பினர்களுடன் போதுமான கடுமையான செவ்வக வடிவங்கள் உள்ளன.

எனினும், நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, ஆதரவு பாகங்கள், மூட்டுவேலைப்படுத்தும் பணியின் மிகச்சிறந்த வடிவங்கள், பெட்டிகளால் frezes freezes carved, முதலியன, ஓக் இருந்து கனரக wardrobes புத்துயிர் வகைகள், இரண்டு அல்லது நான்கு கதவுகள், இழுப்பவர்கள் பறவைகள், பிலாஸ்டர்கள், முனையங்கள் மற்றும் கால்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட கோடுகள், பிலாஸ்டர்கள், முனையங்கள் மற்றும் கால்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. பின்னர் பட்டு பெட்டிகளும் தோன்றும், அதன் பேனல்கள் ஏற்கனவே ஒரு சிக்கலான அலங்காரத்தை கொண்டிருக்கின்றன. இத்தகைய பெட்டிகளும் ஒரு வலுவான protruding leaves உள்ளன, இது குழந்தைகள் தலைகள் வடிவில் முன்வைக்கப்படுகிறது, மற்றும் ஒரு குறைந்த நிவாரண அபாயத்தின் அலங்கார நூல்கள் நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அமைச்சரவை வழக்கு முக மற்றும் பக்க முகங்கள் மீது செங்குத்து (ஒரு தந்தை வடிவில்) மற்றும் கிடைமட்ட மிகவும் சுறுசுறுப்பான profiled protrousions மூட்டுகள் வாயில் உலோக மோதிரங்கள் கொண்ட சிங்கங்கள் (மாறுவேடமிட்டு) அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர்கள் பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் அலுவலகத்தில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுவார்கள், ஆனால் படிப்படியாக, இத்தாலிய மாதிரிகள் மாறாக, இப்போது சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் இல்லை, மற்றும் விகிதங்கள் எளிய மற்றும் இன்னும் வரையறுக்கப்பட்ட ஆக.

சிக்கலான நூல் இப்போது அலங்காரத்தால் மாற்றப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு மூட்டுகளில் தயாரிக்கப்பட்டது. பெரிய குறுக்கீடுகளுடன் பந்துகளில் நின்றுகொண்டிருக்கும் கால்களின் அடிப்படையில் அமைச்சரவை உயர் Podstole இல் நிறுவப்பட்டுள்ளது. கீழே உள்ள கால்கள் கீழே உள்ள குறுக்கு பிரிவில் எளிய செவ்வக வடிவத்தில் இழுக்கப்படுகின்றன. அமைச்சரவை பெட்டிகள் இரண்டு வீங்கிய கதவுகளுடன் வடிவ தச்சு வேலையின் வடிகட்டிகளுடன் மூடப்பட்டுள்ளன. கதவுகளின் கீழ் அதன் கீழ் பகுதியில் அமைச்சரவை ஒரு வெளிப்புற அடித்தளமான பெட்டி உள்ளது, மற்றும் மேல் பகுதியில் - Frieze மற்றும் முனையங்கள் ஆதரவு ஒரு தொலை பேசும் ஈவ். XVII நூற்றாண்டின் பிளெமியன் செர்பென்ஸ் (பொருட்கள்). அவர்கள் ஒரு பஃபே போன்ற ஒரு விதானம் மற்றும் ஒரு முக்கிய ஒரு இரு பகுதி அமைச்சரவை போல. முழு அமைச்சரவை freze மற்றும் cornice பங்கு செய்யும் ஒரு விதானம், கன்சோல் முன் இரண்டு நன்கு விவரிக்கப்பட்ட துல்லியமான மற்றும் செதுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளை நம்பியுள்ளது. அமைச்சரவை முக மற்றும் பக்க முகங்கள் நிவாரண விழிப்புணர்வு மற்றும் கட்டடக்கலை வார்ப்புருக்கள் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு அமைச்சரவை பல வெளிப்படையாக வெளிப்படையாக உச்சரிக்கப்படுகிறது கிடைமட்ட உறுப்பினர்கள் கொண்ட, கீழே ஒரு வகையான ஒரு வகையான, தரையில் மேலே எழுப்பப்பட்ட மற்றும் ஆறு spheroid ஆதரவில் உள்ளது.

உட்குறிப்புக்கான தளபாடங்கள், தனிப்பட்ட கூறுகளின் தொடர்புகளின் இடங்களின் வடிவமைப்பு தெளிவாக தெரியும். நாற்காலிகள் மற்றும் இடங்களின் கால்கள் மற்றும் இடங்கள், அத்துடன் முன்னர் செய்யப்பட்ட அட்டவணைகள், வழக்கமாக துல்லியமான அல்லது செதுக்கப்பட்ட அட்டவணைகள் மாற்றப்படுகின்றன, அவை சுரப்பு இடங்களில் நான்கு-வெட்டப்பட்ட குறுக்கீடுகளுடன் முறுக்கப்பட்டன. மேல் பகுதியில் முதுகில் ஆதரவு அடுக்குகள் acanta சுருட்டை அல்லது சிங்கம் தலைகள் நூல்கள் முடிவடைகிறது. நாற்காலிகள் உள்ள முழங்கைகள் மிகவும் வசதியான செய்யப்படுகின்றன, விலகல் நடுவில் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட acack இலைகள் அலங்கரிக்கப்பட்ட Volisions கொண்டு முடிவில் வேண்டும். நாற்காலிகள் மற்றும் இடங்களின் இடங்கள் மற்றும் இடங்களின் முதுகெலும்புகள் குதிரையுடன் குதிரையுடன் மென்மையாகவும், நீண்ட தூரத்துடனான தோல் அல்லது அலங்கார துணிகள் மூலம் அடிக்கடி பாதிக்கப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், சீட் பிரேம்கள் மற்றும் முதுகில் பெரிய அரைகுறையான தொப்பிகளுடன் அமைப்பின் நெயில்ஸின் ஏற்பாட்டின் ஒரு புதிய வரைபடமாக இருந்தது. முன்னதாக நகங்கள் தொப்பிகள் ஒருவருக்கொருவர் இருந்து மிகவும் வைக்கப்பட்டிருந்தால், இப்போது அவர்களின் படி வேகமாக உள்ளது, இது இருக்கை மற்றும் முதுகில் சுற்றளவு சுற்றி மணிகள் வடிவத்தில் ஒரு கடுமையான அலங்கார கர்ப் மாறிவிடும் நன்றி.

வெளிப்படையாக அந்த நேரத்தில் உட்கார்ந்து தளங்கள் அகலம் மற்றும் ஆழம் அதிகரித்துள்ளது ஆடை மாற்றப்பட்ட பாதுகாப்பு காரணமாக இருந்தது, இது இப்போது மடங்குகள் ஒரு பெரிய அளவில் இன்னும் பசுமையான உள்ளது.

அட்டவணைகள் பல்வேறு வடிவங்களின் டேப்லெட்டுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன. Podstole பெட்டிகள் கோள அல்லது பன்னி போன்ற பல்புகள் துல்லியமான buhusters வடிவத்தில் செய்யப்பட்ட கால்கள் அடிப்படையாக கொண்டது மற்றும் காப்புரிமை. மேலும், செவ்வக அல்லது சதுர தடிமனான (இடைவெளிகளால்) செவ்வக அல்லது சதுர தடிமனான (குறுக்கீடுகள்) கொண்டு திசைதிருப்பப்பட்ட கால்கள் மற்றும் கொள்ளையடிப்புகளும் பெறப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் ஒரு அலங்கார உறுப்பு Prodesk மையத்தில் நிறுவப்பட்டிருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குவளை அல்லது நெடுவரிசையில் ஒரு துல்லியமான balluster. Podstole box இன் விளிம்புகள் சுருள் வெட்டுக்கள் மற்றும் ஒன்றாக பணிபுரியும் ஒரு விதியாக, பிளாட் நூல்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அனைத்து தளபாடங்கள் நட்டு வெளியே பிரத்தியேகமாக செய்யப்படுகிறது, ஓக் இல்லை. வூட் வூட் (எபோனி) வூட், ரோஸ்வண்ட்ரா, ஹவானா சிடார் ஆகியவற்றையும் இறக்குமதி செய்தார்.

Flemish Baroque Style XVII நூற்றாண்டு. டச்சு மற்றும் தீவிரமான வீரர்களின் தளபாடங்கள் உருவாவதற்கு ஒரு பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது.

ஜெர்மன் மரச்சாமான்கள் பரோக் (XVII தொடக்கத்தில் இரண்டாவது பாதி. XVIII நூற்றாண்டு)

ஜேர்மன் தளபாடங்களின் வடிவத்தில் பரோவின் பாணியின் செல்வாக்கின் செல்வாக்கு XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை விட முன்னர் உணரத் தொடங்குகிறது. இது 30 ஆண்டுகால யுத்தத்தின் முடிவில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஆனால் முதலில் டச்சு தளபாடங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் கடன் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் உள்ளது. எனினும், இந்த டச்சு செல்வாக்கு XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும் வரை பகுதியாக பராமரிக்கப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கட்டமைப்பு கூறுகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் பாணியை ஒரு கிளஸ்டர், நாற்காலிகள் மற்றும் அட்டவணைகள், கோள ஆதாரங்கள், கோளப்பாதை ஆதரவை, பேனல்கள் தச்சு வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் பாணியை இது குறிக்கிறது. பெட்டிகளும், buffets மற்றும் பொருட்களின் அலங்காரத்தை வழங்குவதற்கான முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளின் மிகுதியாக, ஜேர்மன் தளபாடங்களின் வடிவத்தை தெளிவாக சுமக்கிறது. உதாரணமாக, XVII நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது மூன்றில் ஜேர்மனிய வேலையின் தங்குமிடம் (சப்ளையர்). இது வழக்கத்திற்கு மாறாக அமைச்சரவை, போட்களை நடுத்தர பகுதியில் caryatid உருவப்படம் வடிவில் அலங்காரங்கள் அலங்கரிக்கிறது. அத்தகைய ஒரு அமைச்சரவை 2.5 மீ உயரத்துடன் உயரத்துடன், 1 மீ க்கும் அதிகமான ஆழம், மற்றும் கிட்டத்தட்ட 3 மீ அகலம் ஆறு கோள ஆதாரங்களில் ஓய்வெடுத்தது.

XVII நூற்றாண்டில் Augsburg நகரில், மிகவும் ஆடம்பரமான அறைகள், கால்கள் மற்றும் யாருடைய ஆடைகள் திட செதுக்கப்பட்ட சரிகை இருந்தது. வெள்ளி மற்றும் ஆமை குண்டுகள் முடித்த Florentine Mosaic, அலமாரி பெட்டிகளுக்கான முக விளிம்பில் அலங்காரத்தில் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பெட்டிகளும், மேற்பார்வையில் நிறுவப்பட்டன, முழு கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளையும் ஒத்திருந்தன. பிரைடல் பிளாக் (எபனி) பெட்டிகளைப் பொருட்படுத்தாமல், ஜேர்மனிய தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மோரெயர் பியர் பயன்படுத்தினர். ஒரு அலங்கார உறுப்பு என, ஒரு செதுக்கப்பட்ட முறை ormushl வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது (அதில் இருந்து. Ohrmuschel - காது மூழ்கி) - காதுகளின் மடிப்புகளின் வடிவத்தில் பிளெமிஷ் பரோக் ஆபரணத்தின் பண்பு உறுப்பு. சில நேரங்களில் அமைச்சரவை முன் மேற்பரப்பு ஒரு கட்டிடம் ஒரு முகப்பில் ஒரு முகப்பாளி என்று விளக்கம், ஜன்னல்கள் கொண்ட, அழகான இயற்கை இயற்கை.

பவேரியாவில், ரெஜென்க்பேர்க்கில், ஆறு-கால் கால்கள் மீது நின்றுகொண்டிருக்கும் பெட்டிகளுக்கான வடிவத்தில் மிகவும் கடுமையானது, கடிதத்தின் கீழே கீழே இழுக்கப்பட்டது. அத்தகைய ஒரு அமைச்சரவை முழு முக மென்மையான மேற்பரப்பு ஒரு வண்ண மரம் இருந்து intarsia அல்லது marquetry நுட்பத்தில் கட்டடக்கலை முன்னோக்குகள் போலித்தனமான ஓவியங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கதாபாத்திரங்கள், பக்கவாட்டு முகங்கள் மற்றும் வெளிப்புற பெட்டிகளின் முன் விமானங்கள் ஆகியவை மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் முழு காட்சிகளையும் சித்தரிக்கும் மிகவும் சிக்கலான அடிப்படை நிவாரண பாடல்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த பாடல்களும் நிற மரம் செய்யப்பட்டன மற்றும் கருப்பு ஒரு விசித்திரமான அலைவரிசையில் சென்றன. இத்தகைய அலைவடிவ கட்டமைப்பை ஜேர்மனியில் மட்டுமல்லாமல், ஹாலந்திலும், பிளாண்டர்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்திலும் பரவலாக இருந்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். ஜேர்மன் மரச்சாமான்கள் தயாரிப்பாளர் ஜி. ஷ்வான்ட். XVII நூற்றாண்டின் முடிவில். அத்தகைய ஒரு வகை அலை அலையான பிரேம்கள் ரஷ்யாவிற்கு ஊடுருவி, அடிக்கடி சாலைகளின் பெயரை பெற்றது.

பிளெமியம் ரோடு பயனர்கள் பிளெமிஸ் ஃபேஷன் தயாரிப்பாளர்களைப் பயன்படுத்தினர், ஒரு கருப்பு மரத்திலிருந்து அலங்கரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் தளபாடங்கள் பொருட்களின் விமானத்தின் உறுப்பினர்களைப் பயன்படுத்தினர்.

ரஷியன் பரோக் மரச்சாமான்கள் (XVII- தொடக்க XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதி)

ஜெர்மன் பரோக் மரச்சாமான்கள் XVII- ஆரம்ப XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதி. இது ஜேர்மன் எஜமானர்களின் உயர் தச்சுத் தன்மையையும், அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் பொருட்களின் அலங்கார அலங்காரத்தின் கலை மற்றும், அதே நேரத்தில், அதிக எடை பொருள், செதுக்கப்பட்ட மற்றும் துல்லியமான அலங்காரங்களின் கனியைக் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்யாவில் பரோக் பாணியின் முதல் அறிகுறிகள் சார் அலெக்ஸி மிஹாயோவிக் (1645-1676) ஆட்சியின் போது முயன்றிருக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், ரஷ்யா ஏற்கனவே இங்கிலாந்து, ஹாலந்து மற்றும் பிற நாடுகளுடன் போதுமான நிலையான வர்த்தக இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சாரிஸ்ட் அரண்மனைகளின் மற்ற பகுதிகளிலும், பன்முகத்தின் வீட்டிலும் பரோக் பாணியின் புத்திசாலித்தனமான தளபாடங்கள் பொருள்களை ஊடுருவ ஆரம்பிக்கின்றன: மார்புகள், படுக்கைகள், பாரிய அலமாரிகள், நாற்காலிகள், அட்டவணைகள், முதலியன வெளிநாட்டு முதுநிலை அழைப்புகள், தளபாடங்கள் உற்பத்திக்கான ஆர்டர்களை வழங்குகின்றன மற்றும் ரஷியன் எஜமானர்கள் கற்று. அலங்காரங்களின் வழக்கமான பொருட்கள் நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள், சுருட்டை, கிரீடம், கற்கள், ஈகிள்ஸ் மற்றும் சிங்கங்கள் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் உள்ள துகள்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, ஒரு குறைந்த மீண்டும் நாற்காலிகள், குறுக்கீடு அல்லது முறுக்கப்பட்ட கால்கள், முதலியன நாற்காலிகள் மற்றும் முதுகுவலி துணி, வெல்வெட் அல்லது பொறிக்கப்பட்ட தோல் மூலம் மதிப்பிடப்பட்டது. ஜேர்மனியில் இருந்து பாரிய அட்டவணைகள் தடிமனான கண்களால் அல்லது முறுக்கப்பட்ட கால்களில் நின்று கொண்டுவரப்பட்டன, பாரிய அலமாரிகள், கோளப்பாதுகோள்களை மையமாக ஆதரிக்கின்றன, மற்றும் ஒரு விதானம் கொண்ட படுக்கைகள். உண்மை, ஒரு விதானம் கொண்ட படுக்கைகள் ஒரு மாறாக அரிதான தளபாடங்கள் பொருள் மற்றும் ராயல் அறைகளில் மட்டுமே சந்தித்தது. அனைத்து தளபாடங்கள் மர இருந்தது, மற்றும் அதன் மேற்பரப்பு பொதுவாக மெழுகு mastry, பளபளப்பான அல்லது வர்ணம் மூடப்பட்டிருக்கும். இருப்பினும், தளபாடங்கள் பல மாதிரிகள் இறக்குமதி செய்யப்படவில்லை, மாறாக மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் கவசத்தில் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட கூட்டாளிகள், வெட்டிகள் மற்றும் கேட்ஸ்: எஸ். டரேவ்-ஸ்கை, கே. மிஹாயோவ், ஒகுலோவ், பி. குசோவ்லேவ், முதலியன. அந்த நேரத்தில் மேற்கு ஐரோப்பிய தளபாடங்களின் பல மாதிரிகள் உள்ளூர் முதுகலைகளால் (முக்கியமாக கோட்டை மக்கள்) நகலெடுக்கப்பட்டன - இந்த பிரதிகள் மிகக் குறைந்த மட்டமாகவும், கட்டுமானத்தின் அடிப்படையில்வும், அலங்கார செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில்வும் ரஷ்ய உறவினர் மற்றும் வெட்டிகள் மேற்கில் குவிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் அனைத்து இரகசியங்களையும் இன்னும் அறியவில்லை. அந்த நேரத்தில் ரஷியன் வீடுகளின் நிலைமை சில நேரங்களில் நம் நேரம் அடைந்தது ஏன் உண்மையில் விளக்கப்படலாம்.

பீட்டர் I (1672-1725) ஆட்சியின் ஆரம்பத்தில், ஐரோப்பாவில் பரோக் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ந்து வருகின்றது. ஹாம்பர்க் (பிற தகவலுக்காக, Augsburg அல்லது Nuremberg) எஜமானர்கள் (1682-1684 ஆம் ஆண்டில்) இவான் அலெக்ஸீவிச் மற்றும் பீட்டர் அலெக்ஸீவிச் ஆகியவற்றின் இளம் கிங்ஸ் வெள்ளி இரட்டை சிம்மாசனம். இரட்டை இருக்கை மேலே, முறுக்கப்பட்ட பத்திகள் மீது மெத்தை வெல்வெட், அப்பட்டமான பத்திகள், அற்புதமான விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள், ரைடர்ஸ் மற்றும் ஒரு வித்தியாசமான காய்கறி பரோக் அலங்காரத்தின் சங்கிலிகளால் ஒரு வகையான விதானம் ஒரு வகையான பலப்படுத்தப்பட்டது. மூன்று திறந்தவெளி படிகள் இருக்கைக்கு முன்பாக வலுப்படுத்தப்படுகின்றன, மற்றும் சிம்மாசனத்தில் இருந்து சில தூரத்தில் வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தில் பாரிய நெடுவரிசைகள் உள்ளன, இதில் ஒன்று சிம்மாசனத்தின் மையத்தில் சரியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது, இது மேல் தலைமையிலான கழுகுகள், பொறிக்கப்பட்ட மற்றும் பிளவு ஆபரணங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே போல் இரண்டு குறைந்த பத்திகள் புள்ளி. இந்த நெடுவரிசைகள் இரண்டு சார்ஸ்டி விந்து மற்றும் ஒரு பொதுவான சக்திக்கு திட்டமிடப்படுகின்றன. இளம் பீட்டருக்கு நோக்கம் கொண்ட வலது இருக்கை பின்புறம் திரை மூலம் மூடப்பட்ட ஒரு ஸ்லிட் ஜன்னல் இருந்தது. சிம்மாசனத்திற்கு பின்னால் நிற்கும் புனித நுட்பங்களின் நாட்களில், அந்த மனிதன் ஆலோசனையை கொடுத்தார், அவசியமான பதில்களை ராஜாவை பரிந்துரைத்தார். ரஷ்யாவில், பீட்டர் சகாப்தத்தில், சிறந்த மாதிரிகள் இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தின் தளபாடங்கள் ஆகும் - அந்த நேரத்தில் மிக சக்திவாய்ந்த கடல் சக்திகள்.

XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்யாவில் வெளிநாட்டு தளபாடங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு முதுகலை ஒரு கூர்மையான அலை உள்ளது. வெளிநாட்டு எஜமானர்கள் அவர்களுடன் இணைந்த மாணவர்களை பயிற்றுவிப்பதற்காக கடமைப்பட்டுள்ளனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளுக்கு அடுத்த அரண்மனைகளில் அந்நியர்கள் இருந்தனர். மேற்கத்திய முதுநிலை அழைப்பாளர்களுடன் மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள தளபாடங்கள் மாதிரிகள் வாங்குவதன் மூலம், உள்நாட்டு உற்பத்தி வெளிநாட்டில் வளர்ந்தது. ரஷ்ய தளபாடங்கள் கலை, அதன் அடையாளத்தால் வேறுபடுகின்றது, இருப்பினும் பான்-ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்துடன் இணங்கத் தொடங்கியது. அந்த நேரத்தில் இருந்து, இலகுரக விகிதங்களின் தளபாடங்கள், மேலும் நேர்த்தியான, சிக்கலான தளபாடங்கள் பதிலாக வருகிறது. தளபாடங்கள் பொருட்களின் மேற்பரப்பு இப்போது குவிவு மற்றும் குழிவான கூறுகளின் இழப்பில் இப்போது மிகவும் சிக்கலானது. இது plyholder நட்டு மரம், அத்துடன் அரிதான பிரைடல் பாறைகள், கல் மொசைக் மற்றும் மார்க்கெட்டிங் ஆகியவற்றால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பல்வேறு பொருட்களால் பல்வேறு பொருட்கள், அலங்காரத்தின் மேல்நிலை கூறுகள், வண்ணமயமான உறுப்புகளின் வடிவில் உள்ள வெண்கலங்கள் உள்ளன.

XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நகர்ப்புற வீடுகளில் இருந்து, முதலில் தலைநகரங்களில், மார்புகள் சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன, ஐரோப்பாவில் வழக்கமாக இருந்தன, அவை ஐரோப்பாவில் வழக்கமாக இருந்தன. இந்த நேரத்தில், சென்று, டச்சு மற்றும் ஆங்கில நாற்காலிகள் மற்றும் நேராக கால்கள் மற்றும் முதுகெலும்புகள் கொண்ட நாற்காலிகள் மற்றும் மூன்று அடுக்குகளைக் கொண்ட நாற்காலிகள், சராசரியாக செதுக்கப்பட்டிருக்கும்.

அவர்களுடன் சேர்ந்து, நாற்காலிகள் வகைகள் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, இதற்கிடையில் நடைபெற்று வருகின்றன. நாற்காலிகள் நேரடி துல்லியமான கால்கள் மற்றும் ப்ரிடோஸ் ஒரு பகுதியாக, நேரடி முதுகில் துல்லியமான பக்க அடுக்குகளின் ஒரு பகுதியாகும், இது நடுத்தர பகுதி, இது பெரிய சுருட்டுகளின் வடிவத்தில் திறந்தவெளி நூல்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மீண்டும் ஒரு அரைக்கோளத்தை நிறைவு செய்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் சிற்பங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஒரு செதுக்கப்பட்ட அலங்காரம் முன்புற பெருமை உள்ளது, தரையில் மேலே போதுமான உயர் அமைந்துள்ள - கால்கள் மையத்தில் தோராயமாக. நாற்காலிகள் மென்மையான அல்லது அரை பரிமாணத்தை செய்யப்படுகின்றன மற்றும் பெரிய தொப்பிகளுடன் நகங்கள் கொண்ட துணியால் அல்லது தோலுக்கு விரைந்து செல்கின்றன. மென்மையான அமைப்பை ஒரு மத்திய backrest திட்டம் உள்ளது. இதேபோல், நாற்காலிகள் துல்லியமான கால்கள் மற்றும் பண்புகள், பின்னால் ஒரு செதுக்கப்பட்ட இறுதியில் மற்றும் பிரதேசங்களுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. நாற்காலியில் இருக்கை ஒரு மென்மையான அமைப்பை மற்றும் பின்புறத்தின் மையப் பகுதியை கொண்டுள்ளது மற்றும் இருக்கை கீழே கூடுதலாக விளிம்பில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

உட்கார்ந்து, தோல்-எழுச்சிக்கான மென்மையான தளபாடங்கள், எம்பிராய்டரி அல்லது பட்டு துணியுடன் துணி துணி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அத்தகைய நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்கள் ஒரு பந்தை பிடிக்கும் பறவை பாவ் முடிவடையும் என்று செதுக்கப்பட்ட கால்கள் வளைந்திருக்கும். பெட்ரோஸ்கி பரோக்கின் தளபாடங்களின் மாதிரியானது பீட்டர் I இன் சிம்மாசனத்தை வெள்ளி கொண்டு அலங்கரிக்கலாம். இந்த சிம்மாசனம் 1713 இல் ஒரு தளபாடங்கள் தொழிலாளி பிரிவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. மற்றொரு மாதிரி ஒரு கும்பல், ஒரு ராஸ்பெர்ரி வெல்வெட், நான் 1725 பி. ஃபெடோரோவ், ஒரு கூர்மையான முற்றத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மெழுகு எண்ணிக்கை வைக்கப்பட்டிருந்தது. இந்த சகாப்தத்திற்கான சிறப்பியல்பு டச்சு XVI அட்டவணைகளின் வகையால் செய்யப்பட்ட கனமான ஓக் அட்டவணைகள் ஆகும். இந்த அளவுக்கு மிகவும் மகத்தானதாகவும், ஒரு விதியாகவும், இழுப்பறைகளாகவும் இருந்தது. Podstolye முழு முன் மேற்பரப்பு சுயவிவரங்கள், அரை காலனிகள் மற்றும் ஒரு சிக்கலான அலங்கார நோக்கம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மாஸ்கோ அரண்மனைகள் அல்லது தேவாலயங்களின் ஜன்னல்கள் அல்லது platbands. ஒரு விவரக்குறிப்பு விளிம்பில் டேப்லெட் ஒரு பக்க பலகைகள் கீழ் இருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட முடியும், இது சில டச்சு மாதிரிகள் ஒத்திருந்தது. அத்தகைய ஒரு அட்டவணை ஒரு எளிய மரத்தில் இருந்து செய்யப்பட்டது என்றால், அது பெரும்பாலும் பச்சை வண்ணப்பூச்சு வண்ணமயமானதாக இருந்தது. வளாகத்தை நிறுவுதல், பல்வேறு பெட்டிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, கட்டிடக்கலை வார்ப்புருக்கள் பயன்படுத்தி கட்டடக்கலை நகைகள் கொள்கைகளை தொடர்ந்து, இது முக கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தின் அலங்காரம் செய்யப்பட்டது. டச்சு பெட்டிகளுக்கான செல்வாக்கு விகிதாசாரங்களில் உணரப்பட்டு, கதவுகள், ஈவ்ஸ், துல்லியமான அரை-கர்னல் மற்றும் கட்டடக்கலை வார்ப்புருக்கள் ஆகியவற்றின் வடிவத்தை தீர்ப்பது, XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது. அத்தகைய தளபாடங்கள் பொருள்களின் மேற்பரப்பு ஒரு மேட் அமைப்புமுறை இருந்தது. இது XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் உள்ள Marquetry நுட்பத்தில் தளபாடங்கள் தளபாடங்கள் என்று குறிப்பிட்டிருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு மர மொசைக் செட் பதிலாக, மரத்தின் பொருள் முழு மேற்பரப்பின் ஓவியம், லேக்காஸ், பிரகாசமான அலங்கார வடிவங்கள், கருப்பொருள் படங்கள், வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்னர் ஓவியம் வார்னிஷ் உடன் மூடப்பட்டிருந்தது. பயன்படுத்தப்படும் அரண்மனைகளின் வளாகத்தை நிறுவுவதற்கு, பெட்டிகளும், அட்டவணைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஆகியவற்றிற்கும் கூடுதலாக, மாடி கடிகாரங்கள், கடல் ஓக், சிர்மா, லாகர் வேலை லாஸ் ஆகியவற்றின் பிரேம்களில் கண்ணாடிகள்.

Sokolova t.m. அவருடைய வேலையில், 1728 ஆம் ஆண்டின் பீட்டர்ஹோப் அரண்மனைகளின் முடித்த மற்றும் தளபாடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்ட சரக்குகளை இது குறிப்பிடுகிறது, இதன் கூற்றுப்படி, அரண்மனைகளின் வளாகத்தில் உள்ள சுவர்கள் திசுக்களால் இறுக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் பட்டு, குறைவானவை பெரும்பாலும் கம்பளி மற்றும் குவிந்தன. தளபாடங்கள், அதே போல் சுவர்கள், அதே போல் சிவப்பு சஃபியின் அதே துணியில் வசித்து வருகின்றன. பட்டு தலையணைகள் தீய நாற்காலிகளில் அடுக்கப்பட்டன. பங்கு, எடுத்துக்காட்டாக, குறிக்கப்பட்டன: வால்பேப்பர் Muarovy டச்சு பட்டு, பரந்த ஆங்கிலம் மற்றும் சீன வால்நட் கேபினட் ஆங்கிலம், மூன்று கால்கள் எளிய ஜெர்மன் கருப்பு அட்டவணை, அட்டவணை ஒரு கால், ஓக் சுற்று அட்டவணை மாடிகள், சிவப்பு அமைச்சரவை மற்றும் டி.

பிரஞ்சு தளபாடங்கள் பரோக் (மத்தியில் xvii- தொடக்க XVIII நூற்றாண்டு). லூயிஸ் XIV பாணி பாணி

பிரான்ஸ் XVII நூற்றாண்டு. - முழுமையான அரச சக்தியுடன் ஐரோப்பாவின் மிக சக்திவாய்ந்த நிலை. இந்த நேரத்தில், கிராண்ட் கட்டிடக்கலை குழுக்கள் கட்டுமான, அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் கலை, தளபாடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் ஆடம்பரமான படைப்புகளை உருவாக்கும், அற்புதமான அழகிய படைப்புகள்.

XVII நூற்றாண்டின் நடுவில் நிறுவப்பட்டது. பிரான்சில், பாணியில் ஒரு பரோக் ஒரு பரோக் என விவரிக்கப்படலாம். இது பிரஞ்சு வழி ஒரு பரோக் இருந்தது - மிகவும் அற்புதமான, புத்திசாலித்தனமான, மதச்சார்பற்ற, அதன் பெரும்பாலான பகுதிகளில் பிரதிநிதி கலை, இத்தாலிய விட உத்தரவிட்டார் மற்றும் கல்வி கல்வியில். இந்த பாணி ஒரு பெரிய பாணி, அல்லது லூயிஸ் XIV பாணியை அழைக்க வழக்கமாக உள்ளது. பிரெஞ்சு பரோக் முழு காலகட்டமும் பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பகால பரோக், இடைநிலை பாணி (லூயிஸ் XIII, 1610-1643) ஆகியவற்றின் வழிமுறைகளின் கூறுகளுடன் தாமதமாக மறுமலர்ச்சி; முதிர்ந்த பரோக் (லூயிஸ் XIV, 1643-1715); லூயிஸ் XIV மற்றும் லூயிஸ் XV ஆட்சி இடையே மாற்றம் பாணி (லூயிஸ் XV ஆட்சி இடையே மாற்றம் பாணி) மற்றும் Rococo (லூயிஸ் XV, 1720-1765). கடந்த கட்டம், ரோக்கோகோ பாணி, தற்போது, \u200b\u200bஆராய்ச்சியாளர்கள் இறுதி, தாமதமாக பரோக் நிலை, மற்றும் சுதந்திரமான கலை பாணியில், சுதந்திரமான பரோக் இருந்து வளர்ந்த உண்மை பற்றி குறிப்பிடுவதில்லை.

பிரெஞ்சு பரோக் எபோக் மரச்சாமான்கள் காலத்தின் கட்டிடக்கலைகளின் வளர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், உட்புறங்களில் உள்ள அனைத்து அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் மதிப்பீடு செய்ய முடியாது.

லூயிஸ் XIII, பிரபுத்துவம் மற்றும் பிரான்சின் செல்வந்த முதலாளித்துவ வர்க்கம் தங்களை தீவிரமாக ஒழுங்குபடுத்துகின்றன, அவை ஆடம்பரமான அரண்மனைகளை நிர்மாணிப்பதற்காக எஸ். டி-ஸப், எஃப். மன்சார், எல்.எல்.

உள்துறை எல்லோரும் ஒரு பிரதிநிதி பணியாற்றுகிறார், விருப்பங்கள் உடனடியாக வளாகத்தின் அலங்காரம் ஆடம்பருடன் பார்வையாளரை தாக்கும்.

இப்போது அணிவகுப்பு வளாகங்கள் முன், நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட மாடிப்படி மற்றும் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட கேலரியில் லாபி ஆகின்றன. அவர் முன் மாடிக்கு பெயரில் இருந்து விழும் போதெல்லாம், பார்வையாளரின் தோற்றத்தை பார்வையாளர்களிடமிருந்து எழுப்புகிறார், இதில் வர்ணம் பூசப்பட்ட உச்சவரம்பு உச்சவரம்பு வரையப்பட்டிருந்தது.

வளர்ந்து வரும் புதிய பாணியின் தேவைகள் அலங்கார மற்றும் பொருந்தும் கலை வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும், குறிப்பாக திசுக்கள், தரை, உணவுகள், நகைகள் மற்றும் நிச்சயமாக, தளபாடங்கள் உற்பத்தி. இந்த நேரத்தின் நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் இன்னும் நேரடியான வடிவங்கள் உள்ளன, அவற்றின் முக்கிய கட்டமைப்பு கூறுகள் திருப்பு மூலம் செய்யப்படுகின்றன, பின்னடைவு மற்றும் இடங்கள் ஒரு துணியால் சோதனை செய்யப்படுகின்றன. படிப்படியாக, வசதிக்காக தேவைகள் காரணமாக, நாற்காலிகள் பரந்தவை, முதுகெலும்புகள் மேலே உள்ளன, அனைத்து மர பகுதிகளும் ஏராளமான சிற்பங்கள் மற்றும் தங்கத்துடன் மூடப்பட்டிருக்கும். எனினும், பிரஞ்சு அலங்கார கலை மற்றும் இந்த பாணி தளபாடங்கள் உற்பத்தி அவர்களின் கிடைத்தது அதிக வளர்ச்சி XVII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் மட்டுமே. லூயிஸ் XIV உடன், இது ஒரு அற்புதமான வெர்செயில் குழுமத்தை உருவாக்குகிறது - அவரது அரண்மனைகள், தோட்டங்கள், பூங்காக்கள், குளங்கள், குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகளுடன் சிற்பங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் கர்ப்பவதியாக இருந்தன மற்றும் நீதிமன்றம் விழாக்களுக்காக மேற்கொள்ளப்பட்டன, கடுமையான உறுதியான ஆசாரியிடம் அடிபணிந்தன. கே.கே.யோ, ஜே.ஏ. Mansa-Rum and A. Lenotrom முதல் ஓவியர் கிங் ஷாவின் தலைமையின் கீழ் Lebedna மற்றும் F. Giradon மற்றும் A. Kuazewox இன் சிற்பங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மிகவும் ஆர்ப்பாட்டமாக முழுமையான சக்தியின் யோசனையை வெளிப்படுத்தினார். 1661 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, வெர்சாய்ஸின் கட்டுமானம் மற்றும் முடித்த அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளில் தொடர்ந்தது. பிரஸ் குழுமம் பிரெஞ்சு பரோக் பாணியின் மிக உயர்ந்த சின்னமாகவும், அந்த நேரத்தில் கலைக்கான மிக உயர்ந்த சாதனைகளிலும் மிக உயர்ந்த சின்னமாகவும் மாதிரியாகவும் உள்ளது. பிரான்சின் முடியாட்சி ஒரு உன்னதமான உதாரணம் மற்றும் ஐரோப்பிய அரச முற்றத்தில் பெரும்பான்மையினரைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு மாதிரியாகும். ஒரு நீண்ட காலமாக பிரெஞ்சு பரோக் பாணி அழகு மற்றும் ஆடம்பரத்தின் மிக உயர்ந்த அளவுகோலாகும்.

அரண்மனையின் பொது காட்சி. 1668 பாரிஸ், பிரான்ஸ்

மிரர் தொகுப்பு. வெர்சாய்ஸ். எஃப். மன்சார் மற்றும் ஷா. லெபிரீன். 1679-1686. பிரான்ஸ்

இதேபோன்ற முடிவுகள் கட்டடங்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள், தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களின் முயற்சிகளால் மட்டுமே சாத்தியமாகும், ஆனால் லூயிஸ் முதல் அமைச்சர் கோஹ்ல்பெரா, நாட்டின் முழு கலை வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான பொறுப்பானவர், பல்வேறு நிறுவனங்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கு பொறுப்பானவர் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது அவர்கள் மாநில உதவி வழங்கும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

1661 ஆம் ஆண்டில், 1648 ஆம் ஆண்டில் உத்தியோகபூர்வமாக நிறுவப்பட்ட ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்கள் அகாடமி மற்றும் 1671 ஆம் ஆண்டில் உத்தியோகபூர்வமாக நிறுவப்பட்டது, 1671 ஆம் ஆண்டில் உத்தியோகபூர்வ நிலைப்பாட்டைப் பெற்ற அகாடமி கட்டிடக்கலைப் பெற்றது, 1648 ஆம் ஆண்டில் ஒரு புதிய பாத்திரமாக மாறியது. 1666 ஆம் ஆண்டில் ரோம் நகரில் உள்ள பிரெஞ்சு அகாடமி சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட, இத்தாலிய பண்டைய கலைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் மாணவர்களின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை கற்பிக்கத் தொடங்குகிறது.

கொல்பா செயல்பாடு மற்ற மாநிலங்களில் இருந்து ஒரு சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்காக பிரான்சின் கலைத் தொழிற்துறை மற்றும் கலைக்கூடத்தின் எழுச்சியை இலக்காகக் கொண்டிருந்தது. இதன் விளைவாக, பிரான்சின் கலை மற்றும் கலைத் தொழில் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதலைப் பெற்றது, மேலும் அது முன்னர் இறக்குமதி செய்த எல்லாவற்றையும் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது. Colbert பிரான்சின் பல்வேறு நகரங்களில் பணிபுரியத் தொடங்கிய ஜவுளி உற்பத்திகளை ஆதரித்தது.

லியோனின் லியோடாவின் பாக்கெட்டுகளில் இருந்து ஆடம்பரமான துணிகள் தயாரிக்க ஆரம்பித்து வருகிறது, இது இத்தாலிய பாணியில் பரோக் வடிவங்களை நிரப்பியது, இது வெர்சாய்ஸின் உட்புறங்களை வடிவமைக்கும் போது அவர்களின் தகுதிவாய்ந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - 1682 முதல் லூயிஸ் XIV இன் நிரந்தர வசிப்பிடங்கள். கூடுதலாக, கோல்ப் அழைக்கிறார் வெனிஸ் இருந்து மாஸ்டர்ஸ் பிரஞ்சு கைவினைஞர்கள் அவர்கள் கண்ணாடிகள் உற்பத்தி நுட்பத்தை அவர்கள் கற்றுக்கொள்ள முடியும். 1662 ஆம் ஆண்டில், பர்பர் பாரிஸின் சிதறிய கம்பள பட்டறைகளைப் பொறுத்தவரை, அதன் கலை இயக்குனராக, எஸ். லெபிரேனியாவாக மாறியது. இந்த உற்பத்தியின் பணிகளை மிகவும் விரிவான அடையாளம் காணப்பட்டது. கார்பெட் கூடுதலாக, அது பல்வேறு கலை கைவினை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வேலை எஜமானர்கள், நிறுவனர்கள், பொறியாளர்கள், நெசவாளர்கள், கல் சங்கிலிகள், தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் சாய்வான்கள் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரு பள்ளியாகும். கம்ப்யூட்டர்-தட்டுப்புகளின் கணிசமான பகுதியின் அலங்காரங்களின் தீம் கிங் படத்தை ஒத்திசைக்க பொருட்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் லூயிஸ் XIV அல்லது அலெக்ஸாண்டர் மாசடன்ஸ்கியின் பெரும் செயற்பாடுகளில் ஒரு தொடர்ச்சியான tapestries நிகழ்ச்சி. ). 1664 ஆம் ஆண்டில், லூயிஸ் XIV ஆணை மூலம், Bove இல் மற்றொரு நெசவு உற்பத்தியை திறந்து விட்டது, இது XVII நூற்றாண்டில் ஒப்சன் மற்றும் பெல்லெட்டில் உற்பத்தி செய்யும். பெரும் முக்கியத்துவம். பிரஞ்சு tapestries அசாதாரண புகழ் அனுபவித்தது. அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்தும் ஆணைகள் வந்தன. பெரும்பாலான தயாரிப்புகள் LEBED இன் வரைபடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.

XVII நூற்றாண்டில் பீங்கான் மற்றும் ஃபைனென்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து பொருட்கள் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டன. அவர்களின் உற்பத்தி மையங்கள் nevers, ruen மற்றும் misti ஆக மாறும். இந்த தயாரிப்புகளில், சீன உருவங்கள் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஆபரணங்கள் ஆகியவை படிப்படியாக மறைந்துவிட்டன. Rouran இருந்து பீங்கான் பொருட்கள் Baroque அலங்கார Lambrequin கொண்டு நேர்த்தியான வடிவங்கள் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் சொல்லி. மாண்டி செய்யப்பட்ட பீங்கான் பொருட்கள் கோட்ஸ்க் கருவிகளுடன் ஆபரணங்களுடன் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் உட்புறங்களில், பெரிய அளவிலான கண்ணாடிகள் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டன, இது அந்த நேரத்தில் பிரான்சின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலை அளவைக் குறிக்கிறது, இது வெனிஸின் முதுகலைகளுடன் கண்ணாடி மற்றும் கண்ணாடியுடன் தகுதியுடைய போட்டியாக இருந்தது. வெனிஸில் வாங்கிய பெரிய அளவிலான பிரான்சின் முதல் கண்ணாடிகளில் இது அறியப்படுகிறது.

மான்சார் உருவாக்கிய வெர்சாய் அரண்மனையின் மிரர் தொகுப்பு, பரோக் உள்துறையின் உண்மையான தலைசிறந்ததாகும். அது இங்கே பயன்படுத்தப்பட்டது புதிய வரவேற்பு கண்ணாடிகள் கொண்ட சுவர்கள் அலங்கரிப்பு, விண்டோஸ் எதிர் மற்றும் அளவு மற்றும் வடிவத்தில் அவர்களுக்கு ஒத்துப்போனது. இதன் விளைவாக, அந்த கேலரி தோட்டத்தை கண்டும் காணாத ஜன்னல்களுடன் எந்த இரண்டு சுவர்களையும் கொண்டிருந்தது, தனியாக மட்டுமே உண்மையானது, மற்றவர்களுக்கு - கற்பனையானது. லூப்ரீன் கேலரி ஆர் லூயிஸ் XIV பின்னர் அழைக்கப்பட்டது என, சூரியன் கிங் வெற்றிகள் படத்தை medallions கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மிரர் தொகுப்பு கிங் மற்றும் ராணி குடியிருப்புகள் இணைக்கும் மொட்டை மாடியில் அமைந்துள்ளது. விண்டோஸ் மற்றும் ஆர்க்கேட்ஸ் இடையே, பளிங்கிலிருந்து பிலாஸ்டர்ஸ் நிறுவப்பட்டன, பிரெஞ்சு ஒழுங்கின் தலைநகரங்களுடன், ராயல் கிரீடங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. நீர்த்தேக்கங்கள் இராணுவ கவசத்தின் நோக்கங்களையும், பல்வேறு சின்னங்களும், செயற்கை பளிங்குகளிலிருந்து ஆயுதங்களையும் பயன்படுத்தின.

1689-1690 வரை. கண்ணாடியை கேலரி லெப்டினின் ஓவியங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட வெள்ளி தளபாடங்களுடன் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வெள்ளி அட்டவணைகள், மலம், சண்டிலிகள், விளக்குகள், தாவரங்கள், செடிகள், செடிகள், செடிகள், செடிகள், செடிகள், 1689 யுத்தத்தின் செலவினங்களை மறைப்பதற்கு குறிக்கோள் நாணயங்கள். வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையின் பெருமை, டெகோ-ஆற்றின் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் கலைகளில் புதிய தீர்வுகளை கோரியது.

சில அறைகளில், சுவர்கள், தனித்துவமான பேனல்களில் உடைக்கப்பட்டு, ஒரு மல்டிகோலர் பளிங்குடன் இணைக்கப்பட்டன மற்றும் பத்திகள் மற்றும் பிலாஸ்டர்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அதில் ஸ்டூக்கோ கில்ட் செய்யப்பட்ட பாடல்களும் வைக்கப்பட்டன. நாட்டின் சிறந்த கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட Friezes, leaves மற்றும் plafones இருந்தது.

மற்ற அரங்குகளில், சுவர்கள் விலையுயர்ந்த துணிகள் மூலம் இறுக்கப்பட்டன, இது ஆண்டின் நேரத்தை பொறுத்து மாறியது. குளிர்காலத்தில், ஒரு பச்சை அல்லது இருண்ட சிவப்பு வெல்வெட் கோல்டன் காலூன் பயன்படுத்தப்பட்டது; கோடை காலத்தில் - ஒரு தங்கம் அல்லது வெள்ளி முறை மற்றும் ஒரு மல்டிகலர் வெள்ளி ஒரு brocade. இந்த துணிகள் பின்னணியில், டைட்டியன், ரூபன்ஸ், கராச்சி, Veronese மற்றும் பிற பெரிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் கில்டட் ஃப்ரேம்களில் அலைந்தன.

இந்த நேரத்தில், வெள்ளி மற்றும் தங்கப் படலம் அலங்கரிக்கப்பட்ட அல்லது பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மீது பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட பூசப்பட்ட கன்று தோல், சுவர்கள் நிறைந்த அரண்மனைகளின் சுவர்களில் நுரையீரலின் நல்வாழ்வின் ஒரு உச்சம் உள்ளது. அத்தகைய தோல் அமைப்பின் அலங்காரமானது பெரும்பாலும் விலையுயர்ந்த துணிகள் வரைபடத்தை பின்பற்றுகிறது. அதன் புகழ் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓக், பைன் அல்லது ஃபிர் செய்யப்பட்ட மர பேனல்களுடன் சுவர்கள் எளிமையான தூக்கி எறியுங்கள், பெரும்பாலும் அதிக விலையுயர்ந்த இனங்களின் கீழ் தோன்றும்.

XVII நூற்றாண்டின் முடிவில். அத்தகைய மர சுவர் பேனல்கள் வெள்ளை, நீலம் அல்லது வெளிர் பச்சை டன்ஸில் கூட வர்ணம் பூசப்பட்டன. சில நேரங்களில் அத்தகைய ஒரு மரச் சடங்குகள் மல்டிகோட் பளிங்கு செய்யப்பட்ட மத்திய பெல்ட்டின் கீழே நடந்தன. பளிங்கு பூச்சு மட்டுமே மாடிகள் மட்டுமல்ல, வெளிப்படையான இத்தாலிய செல்வாக்கின் கீழ் வெர்செயில் சுவர்கள், பல பரோக் பிரஞ்சு உட்புறங்களில், ஒரு மரம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது என்று குறிப்பிட்டார்.

வெர்சாய்ஸின் முதல் மாடியில் பெரும்பாலான வளாகங்கள் பளிங்கு மாடிகளைக் கொண்டுள்ளன, மேல் மாடிகளில் மாடிகள் முக்கியமாக மரப்பட்டன. ஏற்கனவே 1620 ஆம் ஆண்டளவில், மரியா மெமிக்கி தனது அலுவலகத்தில் வெள்ளி மூலம் ஒரு parquet, parquet இருந்து தரையில் உத்தரவிட்டார். சிம்மாசனத்திற்கு வாரிசு அறைகளில் ஒன்று .-s. பியூல், கிங் ஒரு நீதிமன்ற தளபாடங்கள், தரையில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அலங்கார தளபாடங்கள் அதன் ஸ்டைல்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் ஆமை ஷெல் மற்றும் வெள்ளி இருந்து வடிவங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரான்சில், Parquet செய்யப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஓக் இருந்து மற்றும் அவரது கூறுகள் ஒரு வைர வடிவம் இருந்தது. இருப்பினும், ஒரு செட் கம்பெனியின் நுட்பம், ஏராளமான இன்சைட், பிரான்சில் பெரும் அங்கீகாரம் பெறவில்லை, ஆனால் ஜேர்மனியில், ரஷ்யாவும் பிற நாடுகளிலும் வடக்கு நாடுகளில் பரிபூரணத்திற்கு கொண்டுவரப்பட்டன. Parquet மற்றும் பிற மாடிகள் மேல் வைக்கோல் பாய்களை (ராயல் ஓய்வு கூட) அல்லது பாரசீக கம்பளங்கள், ஒரு பெரிய அரிதான இருந்தது. XVIII நூற்றாண்டில் முன்னதாக திட கம்பளம் விநியோகிக்கப்பட்டது, தனி தரை ஒரு ஒற்றை முழு எண்ணாக தைக்கத் தொடங்கியது. பாரசீக தரைமட்டங்கள் குறிப்பாக புனிதமான வழக்குகளில் மாடிகளால் கைவிடப்பட்டன. சில நேரங்களில் அவர்கள் கூட அட்டவணைகள் மூடப்பட்டிருக்கும்.

XVII நூற்றாண்டில் பிரான்சில், அலங்கார நெருப்புப் போட்டிகளின் பாரம்பரியம் மாறிவிட்டது. நூற்றாண்டில் முழுவதும் ஒரு கூடாரம் விதானம் கொண்ட நெருப்பு கிட்டத்தட்ட காணாமல் போனது, மற்றும் முக்கிய வகை ஒரு பிளாட் protrusion கொண்டு நெருப்பிடம் இருந்தது, இது தரையில் இருந்து உச்சவரம்பு வரை செய்யப்பட்டது. கீழே, நெருப்பிடம் ஒரு அடித்தளத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மற்றும் மேலே - ஈவ்ஸ், முழு அறையின் அலங்காரத்தின் விவரக்குறிப்புகள் ஒத்ததாக இருந்தது. நெருப்பிடம் அலமாரியில் ஒரு கண்ணாடி நிறுவப்பட்டது. உதாரணமாக, XVII நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, 1601 ஆம் ஆண்டில் ஃபோர்டெயின் பில்லியிலேயே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இதுபோன்ற நதரங்கள் ஏற்கனவே அறியப்பட்டிருந்தாலும், அவை பரவலாக இல்லை.

லூயிஸ் XIV மற்றும் பாரிசியன் பிரபுக்களின் அரண்மனைக்காக பிரெஞ்சு பரோக் பாரோவின் பாரோவின் பாரோவின் பார்கின் பாரோவின் பார்கின் பாரோவின் பாரோங்கில் முதன்மையாக இத்தாலிய மாதிரிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்படுகிறது. லெபிரேனே, வெளிநாட்டு மேசர் டி. குச்சி, மொசிகிஸ்ட் டி. பிரான்கா மற்றும் கட்டர் எஃப். காஃபார்டியர் ராயல் மரச்சாமான்கள் உற்பத்திக்கு உங்களை அழைக்கிறார். இந்த பாணியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு கலைஞர்களாக இருந்தன. லெபிரென் மற்றும் ஜே. லெபோட். அவர்கள் வெளியிடப்பட்ட தளபாடங்கள் மாதிரிகள் வரைபடங்கள் XVII நூற்றாண்டின் மத்தியில் ரோம அலங்கார பரோக் வகையின் வகையினால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பிரஞ்சு பரோக் தளபாடங்கள் ஒப்பனையாளர், இரண்டு திசைகளில், ஒரு lepotra படைப்பாற்றல் செல்வாக்கு வகைப்படுத்தப்படும், மற்றும் இரண்டாவது கலைஞர் ஜே. பெரென் செல்வாக்கு, அலங்காரத்துடன் ஓவர்லோடை மூலம் தளர்வான இது நன்றி மேலும் நேர்த்தியான.

அனைத்து XVII நூற்றாண்டு. மற்றும் XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் வரை. தளபாடங்கள் மற்றும் தங்கம் அல்லது பாலம் (கருப்பு), வெள்ளி, தாமிரம், முத்து, ஆமை ஷெல், மற்ற இனங்கள் மற்றும் கில்ட் வெண்கல மரம் இருந்து மூடப்பட்டிருக்கும் மூடப்பட்டிருக்கும் உள்ளூர் பாறைகள் மரத்தில் இருந்து தளபாடங்கள். மரச்சாமான்கள் பொருள்கள் மேல்நிலை அடிப்படை நிவாரணங்கள், medallions, விவரக்குறிப்பு பெல்ட், ஆபரணங்கள் கொண்ட ஆபரணங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

லூயிஸ் XIV பாணியின் ஆபரணம் கண்டிப்பாக சமச்சீரற்றது மற்றும் நேரடி மற்றும் வட்டமான கோடுகளை எதிர்க்கிறது, இது அலங்கார அமைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கம் கொடுக்கிறது. ஒரு acack தாள், மாலைகள், பண்டைய கோப்பைகளை, palmettes, ஓநாய்கள், balustrades, கிழிந்த முன்னணி, லியோனிக் தலைகள் மற்றும் பெண் தலைகள், ஒரு கார்பன்ட் ஒரு கார்டன், ஒரு கார்டன், ஒரு கார்டன் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது அப்பல்லோ முகம், இரண்டு கடந்துள்ள கடிதங்கள் எல் அல்லது மூன்று பிரஞ்சு லில்லி போன்றவை. நூற்றாண்டின் முடிவில், அலங்கார ஆபரணங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன: ஒரு பூதம், இது ஒரு சாக்கெட், மற்றும் ஒரு சாக்கெட் வைக்கப்படுகிறது, மற்றும் ஒரு லாம்பிரீன் வைத்து, பற்கள் வெட்டுதல் அல்லது திரை திரும்பியது, பெரும்பாலும் தூரிகைகள்.

இந்த நேரத்தில், மரம் இனச்சேர்க்கை மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்பங்கள், அதன் பைன்கள், இன்லைட்டு மற்றும் மொசைக் தொகுப்பு தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அறியப்படுகின்றன. தளபாடங்கள் வடிவமைப்பு முழுமையாக அருகில் உள்ளது. இருப்பினும், முழு XVII நூற்றாண்டு. இந்த காலத்தின் நவீன புரிதலில் தளபாடங்கள் தலைகள் இல்லை. தனி தொடர் அல்லது குழுக்கள் மட்டுமே ஆக்கபூர்வமாக மற்றும் stylisticly ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட நாற்காலிகள், மலம் மற்றும் நாற்காலிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பெட்டிகளும், பெட்டிகளும், ஆடைகள், ஒரு விதிமுறையாக, சுயாதீனமான பொருள்களின் வடிவில், சில நேரங்களில் ஜோடிகள் அல்லது சிறிய குழுக்களில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் தளபாடங்கள் தோன்றிய முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் வசதிக்காக தேவைகள், ஆறுதல் வடிவத்தில் கணக்கியல் கணக்கில் உள்ளது. ஒரு நபரின் சில முக்கிய செயல்பாட்டு தேவைகளை பொறுத்து பல்வேறு வகையான வகையான வகை வகைகள் வகைகளாகும். இந்த நேரத்தில், உயர் மாடி கடிகாரங்கள் பரவலாக பயன்படுத்தப்படும், முதல் எழுதப்பட்ட மேசைகள் மற்றும் பணியகம் அட்டவணைகள், கன்சோல் அட்டவணைகள், dressers மற்றும் ஆரம்ப வடிவங்கள் Canape மற்றும் Chaise லவுஞ்ச்.

பரோக் அரண்மனை வளாகத்தின் அலங்காரம் ஆடம்பரமான அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டிகளும் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாதது, இது பெரும்பாலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக அளவுகள் இருந்தது. பெரும்பாலும் அது மொசைக், இன்லே, ஓவியம் கொண்டு அலங்கரிக்கப்பட்ட கருப்பு மர பொருட்கள் மூலம் fanked. அலுவலகம் வழக்கமாக பரோக் கட்டிடத்தின் வகையினால் தீர்க்கப்பட்டது, இது முகப்பில் செதுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், மூலிகைகள், முன்னணி, சாக்கெட், மெடாலியன்ஸ், வான்கோழ்கள், கட்டடக்கலை சுயவிவரங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் அமைச்சரவை தானாகவே நெடுவரிசைகள் அல்லது கரியண்டிட் வடிவத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட ஆதாரங்களில் நிறுவப்பட்டன, இதையொட்டி, ஒரு நன்கு விவரிக்கப்பட்ட அடித்தளத்தில். அமைச்சரவை வழக்கமாக இரண்டு ஊஞ்சலில் கதவுகளைக் கொண்டிருந்தது, தொடர்ந்து தொடர்ச்சியான, நன்கு அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டிகள். லூயிஸ் XIV பாணியின் பிற்பகுதியில், ஒரு புதிய தளபாடங்கள் பொருள் ஒரு தோற்றம் உள்ளது - கால்கள் வழங்கப்பட்ட ஒரு மார்பு மற்றும் மார்பு அழைக்கப்பட்ட இழுப்பறைகளை பொருத்தப்பட்ட இழுப்பறை வசதிக்காக. லூயிஸ் XIV நேரத்தில், ஒரு எழுதப்பட்ட மேஜை இழுப்பறைகளுடன் தோன்றுகிறது, இது முதலில் பணியகம் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் countertop ஒரு தடிமனான துணியால் தடுக்கப்பட்டது (Fr. Burean - தடித்த துணி). அத்தகைய ஒரு அட்டவணை ஒரு கருப்பு மரம் இருந்து செய்யப்படுகிறது, அதன் கால்கள் மற்றும் pods carvings மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் அதன் விலா எலும்புகள், கைப்பிடிகள் மற்றும் பெட்டிகள் அடுக்குகள் ஒரு overlap-bashed gilded வெண்கல அலங்கரிக்கப்பட்டன. படிப்படியாக, எழுதும் அட்டவணைகள் வேலை மேற்பரப்பு பெட்டிகள் மற்றும் அலமாரிகளில் ஒரு add-in சேர்க்க தொடங்கியது மற்றும் ஒரு மடிப்பு மூடி மூடப்பட்டது. அத்தகைய அட்டவணைகள் ஒரு ஆடம்பரமான முடிவைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் பீரோ அட்டவணைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அட்டவணைகள் மற்ற வகையான ஒரு சுற்று அல்லது செவ்வக எதிர்மறை உள்ளது. செவ்வக அட்டவணையில், பிரமிடோ வடிவ வடிவிலான கால்கள் ஒரு செங்குத்து அச்சில் செய்யப்படுகின்றன. அவர்கள் ஒரு அற்புதமான நூல் அல்லது inlay வேண்டும். அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆட்டுக்குட்டி வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட ஆட்டுக்குட்டி தலைகள் அல்லது பெண் தலைகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

பின்னர், அட்டவணைகள் நான்கு மீது நிற்கத் தொடங்குகின்றன, ஆனால் எட்டு கால்களில், தேனீ வளர்ப்பில் வளைந்த பண்புகளில் இழுக்கப்படுகின்றன. அட்டவணைகள் இரண்டு அல்லது மூன்று இழுப்பறைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, உள்துறை மற்றும் வெண்கல புறணி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அட்டவணைகள் அட்டவணை டாப்ஸ் வண்ண பளிங்கு ஒரு பெரிய தட்டு இருந்து செய்யப்படுகின்றன மற்றும் ஒரு மொசைக் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மர, நூல் மற்றும் inlay, countertops விளிம்பில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன் மேசைகள் கூடுதலாக, குறுகிய செவ்வக பணியகம் அட்டவணைகள் தோன்றியது, இது சுவர் எழுப்பப்பட்டது. அவர்களின் அகலம் பொதுவாக கண்ணாடியை-ட்ரெமோவின் அகலத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது பணியகத்தின் மீது சுவரில் உள்ள ஹவுல். கன்சோல் அட்டவணைகள் முக்கிய அலங்காரம் வழக்கமாக ஒரு பசுமையான நூல் மற்றும் திட கைக்குட்டை இருந்தது பொருந்தும், கவனம். கீழே பணியகத்தின் கால்கள் மிகவும் சிக்கலான வடிவத்துடன் இறுக்கப்பட்டன, மற்றும் அதன் நடுத்தர பொதுவாக ஒரு செதுக்கப்பட்ட கார்டூஷ் உடன் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும், ராயல் சைபர் மற்றும் கோட் ஆயுதங்கள் அல்லது ஒரு குவாட் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அட்டவணைகள் ஒரு அலங்கார பாத்திரத்தை நிகழ்த்தின, அவை வழக்கமாக எந்த அழகான பொருட்களையும் நிறுவப்பட்டன - மட்பாண்டங்கள், கடிகாரங்கள், சிறிய பிளாஸ்டிக், முதலியன

XVII இன் எல்லையில் லூயிஸ் XIV இன் பாணியில் - XVIII பல நூற்றாண்டுகளாக. குறிப்பாக அடுத்தடுத்து ஆட்சியின் பாணியில், வளைந்த கோடுகள் நேரடியான வடிவத்தை மாற்றுவதற்கு கவனிக்கத்தக்கது. உதாரணமாக, எழுதப்பட்ட அட்டவணைகள் முன்னேற்றம் இருந்து விலக்கு மற்றும் ஒரு சிறிய வளைந்த கால்கள் மற்றும் வெண்கல பாதங்கள் முடிவுக்கு என்று சிறிது வளைந்த கால்கள் வேண்டும்.

மர அட்டவணை மேல் நடுப்பகுதியில், சிவப்பு அல்லது பச்சை சஃபியின் ஒரு ஸ்டிக்கர், தங்க பொறிக்கப்பட்ட அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு ஸ்டிக்கர். அட்டவணை மேல் கீழ் வழக்கமாக மூன்று இழுப்பறை உள்ளன, சராசரியாக இரண்டு பக்க ஒப்பிடும்போது சிறிய ஆழம் அங்கு.

பிரஞ்சு பரோக் மரச்சாமான்கள் ஒரு சிறப்பு இடம் அமர்வு தளபாடங்கள் ஆகும். நாற்காலிகள், நாற்காலிகள், சோஃபாக்கள் உயர்ந்த நிலையில் உள்ளன, உட்கார்ந்து ஒரு நபர் தலைக்கு மேல் மீண்டும் மீண்டும் மூடப்பட்டிருக்கும். முழங்கைகள் ஒரு அழகான வளைக்கும் மற்றும் விருப்பங்களுடன் முடிவடையும். கால்கள் மற்றும் உற்பத்தி பெரிய இடைவெளிகளுடன் ஒரு திருப்புமுனையுடன் கூடிய முறை மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் செவ்வக வடிவத்தின் குணநலன்களால் ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற வகை கால்கள் உள்ளன: ஒரு பிரமிடு வடிவம், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணங்கள் மற்றும் சுயவிவரங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் கடிதங்கள் வடிவில் வளைந்த மற்றும் கடிதங்கள் கள் வடிவத்தில் வளைந்திருக்கும், வழக்கமாக Acacan இலைகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கடைசி வகை கால்கள் லூயிஸ் XIV ஆட்சியின் இரண்டாவது பாதியை குறிக்கிறது. இடங்கள், முதுகுவலி மற்றும் முழங்கைகள் ஒரு சிறிய குறுக்கு அல்லது அரை-மேலோடு, திரைச்சீட்டை, திரைச்சீட்டை துண்டு, தண்டு, கண், அழுகிய தோல், மெல்லிய தோல், நாற்காலிகள் மற்றும் நாற்காலிகள் இருக்கை மற்றும் இறந்த விளிம்பில் கீழே விளிம்பில் ஒரு விளிம்பு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அப்ரோல்ஸ்டரி ஃபேப்ரிக் பொதுவாக பெரிய கில்ட் தொப்பிகளுடன் நகங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. போடுதல் - குதிரை முடி. இந்த நேரத்தில், முதல் சோஃபாக்கள் தோன்றும், ஒரே ஒரு ஒட்டுமொத்த மீண்டும் மற்றும் இருக்கை ஒன்றுடன் ஒன்றோடொன்று மூன்று நாற்காலிகள் நினைவூட்டுவதாக தோன்றும். அத்தகைய சோஃபாக்களின் பின்புறத்தின் மேல் பகுதி ஒரு அலைவரிசை பரோக் கோட்டைக் கொண்டிருக்கிறது, இணைக்கப்பட்ட நாற்காலிகளின் மறுபடியும் வரி. சோஃபாக்கள், ஒரு விதி, ஆறு அல்லது எட்டு கால்கள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. Tapestry வகை துண்டுகள் (தனித்தனியாக backrest மற்றும் இருக்கைக்காக) திரைச்சீலை உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, பவ் அல்லது எமுஸ்சன். திசு போன்ற பிரகாசமான, நிறைவுற்ற டோன்ஸ் அலங்கார விவாகரங்கள், பெரிய அளவுகள் நிறங்கள் அல்லது பறவைகள், சிறிய விலங்குகள், போன்ற அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும். தளபாடங்கள் மென்மையான துண்டுகள் நீக்கக்கூடிய கவர்கள் மறைக்க தொடங்கும்.

லூயிஸ் XIV குழுவின் இரண்டாவது பாதியில், சிறப்பியல்பு முதுகெலும்புகளுடன் வசதியாக நாற்காலிகள் உள்ளன, இதில் இரண்டு proundions உட்கார்ந்து நபர் தலையை சரிசெய்யும் இரண்டு protrusions செய்யப்படுகின்றன, மற்றும் முதல் சாய்ந்து லவுன்ஸ் (Fr. Chaise longue ஒரு நீண்ட நாற்காலி ) ஒரு நீளமான வடிவம் அல்லது நாற்காலிகள் வடிவத்தில் அவற்றை இணைத்துள்ளனர்.

பிரஞ்சு பரோக், அரண்மனை படுக்கைகள் ஒரு மிக அற்புதமான அலங்காரத்தின் சிறப்பியல்பு உள்ளது. படுக்கைகள், ஆடம்பரமான திரைச்சீலைகள் மற்றும் lambrequins, அதே போல் சாடின், பட்டு படுக்கைதுகள் மற்றும் தொப்பிகள், அதே போல் படுக்கையில் inclosures மர உறுப்புகள் மறைத்து இது. ஜப்பனீஸ் மற்றும் சீன தலைப்புகள் கிழக்கு முறைமையுடன் மிகவும் பிரபலமான துணிகள் (பூக்கும் சகுரா, பறவைகள், மலர்கள், முதலியன கிளைகள்), என்று அழைக்கப்படும். ஜப்னிங். அத்தகைய துணிகள் அலங்கார படுக்கையறைகள் மட்டும் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் tablecloths, திரைச்சீலைகள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் சாளரங்கள் மற்றும் கதவுகள் மீது திரைச்சீலைகள் வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ராயல் படுக்கையறைகளில், Alcove ஒரு அலங்கார balustrade கூட அறையில் மற்ற இருந்து தாக்கியது. படுக்கையறைகள் முன் அறைகளில், என்று அழைக்கப்படும். Belleva, அலங்காரங்கள் நிறுவப்பட்டன. இது XVII நூற்றாண்டில் படுக்கையறைகள் இங்கே குறிப்பிடப்பட வேண்டும். விருந்தினர்கள் பெரும்பாலும் நடந்தது இதில் முரண்பாடான வளாகமாக கருதப்பட்டது. நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் இருந்து ஒரு படுக்கை போன்ற ஒரு வகை ஓய்வு மரச்சாமான்கள் (Fr. Coucher - தூங்க வேண்டும்) போன்ற ஒரு வகை தளபாடங்கள் பரவுகிறது, சூரியன் லவுஜர் ஆரம்ப வகை போன்ற - ஆறு அல்லது எட்டு கால்கள், இழுத்து, வடிவத்தில் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட மென்மையான பெஞ்ச் அல்லது ஒரு தலைமுடியில் ஒரு தலைமுடி அடுத்த அல்லது மூன்று முதுகில் (முனைகளில் மற்றும் முனைகளில்). தளபாடங்கள் இந்த வகை Canape அழைக்க தொடங்கியது. திரையில் Zev நெருப்பிடம் தடுக்கும் திரைகளில் அடங்கும். திரைக்கதைகள் துணியுடன் துணியால் இறுக்கப்படுகின்றன.

பரோக் பிரஞ்சு தளபாடங்கள் பற்றி பேசுகையில், அது பாலத்தின் பாணியில் செய்யப்பட்ட அரண்மனையில் தளபாடங்கள் சிறப்பம்சமாக உயர்த்தப்பட வேண்டும். லூயிஸ் XIV ஆண்ட்ரே-சார்லஸ் புல்லின் சகாப்தத்தின் புகழ்பெற்ற தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளரான லூயிஸ் XIV ஆண்ட்ரே-சார்லஸ் புல்லரின் புகழ்பெற்ற தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளரின் பெயர், அவரது நான்கு மகன்களுடன் பணிபுரிந்தார். இந்த ஒப்பனையாளர் உள்ள மரச்சாமான்கள் வெற்றிகரமாக மற்றும் XVII நூற்றாண்டில் பரவலாக இருந்தது, மற்றும் கிட்டத்தட்ட மட்டுமே XVIII நூற்றாண்டு முழுவதும். பிரான்சில் மட்டுமல்லாமல், மற்ற நாடுகளிலும் மட்டுமல்ல. பிரான்சில் உள்ளிட்ட தளபாடங்கள் கலை படைப்புகள் நிறைய படைப்புகள் ஏற்படுகின்றன, இதனால் பிரான்ஸ் உள்ளிட்ட தளபாடங்கள் கலை படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, எனினும், சுயமாக, சுய ஏ .-s. புலோ ஒரு உறவு இல்லை.

மரச்சாமான்கள் Boulev நினைவுச்சின்னமாக உள்ளது, எளிமையான வடிவங்கள் உள்ளன மற்றும் மிகவும் reashy அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு அலங்காரத்துடன் binved. இவை நாணயங்களுக்கான பெட்டிகளும், பெட்டிகளும் மற்றும் பெட்டிகளும், நின்று மணிநேரம், அலங்காரங்கள், அட்டவணைகள், முதலியன பொதுவாக அவை போன்ற தளபாடங்கள் A.-s. பிளாக் மரத்தில் Boule Plywood மற்றும் கில்ட் வெண்கல இருந்து Inlaid மற்றும் செருகிகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. தளபாடங்கள் பொருட்களின் சுத்திகரிப்பு விமானங்கள் இரு பேனல்களால் விளக்கப்பட்டன, இது ஒரு மூடிய அமைப்புகளுடன் விசித்திரமான படங்களைக் காட்டியது, இது ஒரு மூடிய கலவை கொண்ட விசித்திரமான படங்களைக் காட்டியது. சில நேரங்களில் "ஆபரணம் ஒரு வண்ண மரம் இருந்து வெங்காயம் சுற்றி பூக்கள் மற்றும் flutses வைக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது ஒரு சிறப்பு பீடத்தில் ஒரு பலவீனமான நிலப்பரப்பு செய்யப்பட்ட ஒரு மனித நபருடன் ஒரு சுதந்திரமான அமைப்பு சுருட்டை. புல் ஆபரணம் கண்டிப்பாக சமச்சீர் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கருவிகளுடன் ஒரு நேரடி இணைப்பு உள்ளது மற்றும் பண்டைய ரோமின் அலங்காரத்துடன் ஒரு நேரடி இணைப்பு உள்ளது, எனவே பழங்கால, கோப்பைகள், அதாவது வாள், கோட்பாடுகள், ஷீல்ட்ஸ், ஹெல்மெட்டுகள், லாரல்ஸ் மற்றும் ஓக் இலைகள், முதலியன ஒரு ஆரம்ப காலத்தில் ஒரு. Boule ஒரு திட கல் (Pietra DURA) உடன் Florentine பெட்டிகளால் பின்பற்றப்பட்ட நாணயங்கள் மற்றும் பதக்கங்களை பெட்டிகளும் மற்றும் பெட்டிகளும் செய்கிறது. பூலியன் பெட்டிகளும் மலர்கள் மற்றும் பறவைகள் இருந்து வடிவங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது வண்ண மரம் கொண்ட ஒரு உள்ளிட்ட நுட்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது - இன்டர்சியா.

இரண்டாவதாக, புல் பாணியின் பாணியில் மிகவும் தாமதமான காலம் ஆமை ஷெல், பித்தளை, தகரம், தகரம், வெள்ளி, முத்து, கண்ணாடி வெகுஜன பகுதிகளில் இருந்து மேலோட்டமாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மரத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்காரங்களின் மிகுதியாகும் மரம் கிட்டத்தட்ட தெரியாது. உதாரணமாக, அலங்காரத்தின் கூறுகள், உதாரணமாக, ஒரு புத்திசாலித்தனமான உலோக பின்னணியில் சுமத்தப்பட்ட ஆமை இருந்து, தங்க வெண்கலத்தால் செய்யப்பட்ட பொறிக்கப்பட்ட சட்டத்தால் உமிழப்பட்டன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பரோக் வடிவங்கள், பித்தப்பை வடிவங்கள் (தாமிரம்), தகரம் அல்லது வெள்ளி இருந்து செதுக்கப்பட்டிருக்கும், ஆமை ஷெல் ஒரு பளபளப்பான தகடு பின்னணியில் மிகவும் அழகாக இருந்தது, வர்ணம் பூசப்பட்ட வெண்கல வெண்கல செய்யப்பட்ட பெரிய அலங்காரங்கள் வலியுறுத்தி.

அதன் உள்ளார்ந்த படைப்புகள், A. BUL ஒரு வகையான நுட்பத்தை பயன்படுத்தியது, அவர் உண்மை, கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வந்தார். உதாரணமாக, திட்டமிடப்பட்ட ஆபரணம், இரண்டு தகடுகள் - ஒரு ஆமை மற்றும் பித்தளை (செம்பு) - ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொண்டது, மற்றும் வெளிப்படையான முறை உறுப்பு வரைதல் அவற்றில் ஒன்று பயன்படுத்தப்படும். பின்னர், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு தட்டுகளால் ஒரே நேரத்தில், ஆபரணத்தின் இந்த உறுப்பு ஒரு ஜிக்சால் இயக்கப்படுகிறது, இது ABIS இல் ஒரே மாதிரியாக இரு வடிவங்களில் இருந்து விழும் வரை, ஆனால் விவரங்களின் பல்வேறு பகுதிகளில்.

இந்த நுட்பம் ஆபரணம் மற்றும் பின்னணி ஒருவருக்கொருவர் பின்னணி கூறுகளை வழங்கினார், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு ஒத்த படங்களை உருவாக்கும் திறன், ஆனால் வேறு வண்ணம், அமைப்பு மற்றும் ஆபரணம் மற்றும் பிற்பகுதியில் முழுமையான பற்றாக்குறை, இது மிகவும் முக்கியமானது மதிப்புமிக்க பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் போது. Furnitureers தொழில்முறை மொழியில், பித்தளை (செம்பு) முறை ஒரு ஆமை தட்டு முதல் பகுதி என்று ஒரு ஆமை செருகப்பட்டது - இரண்டாவது - இரண்டாவது. தகரம் பயன்பாட்டுடன் ஒரு முறை கருத்தரிக்கப்பட்டது என்றால், பின்னர் ஈரமான மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகள் மற்றும் துளைகள் மூலம் damp மற்றும் ரசீது இந்த கூறுகள் abis உடன் துல்லியமாக தற்செயலாக இணைந்து, மூன்று தட்டுகள் மூலம் நடத்தப்பட்டது.

Baroque சகாப்தத்தில் ஒரு ஆமை ஷெல் அத்தகைய ஒரு இன்ஸ்லே தளபாடங்கள் பொருட்களுக்கு மட்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது. உச்ச நுட்பத்தின் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது (Fr. Prique - உருட்டல்) ஆமை தட்டில், உருவம் படி, கோல்டன் கம்பி முன் சூடான பகுதிகள் riveted. கம்பி குளிர்ந்தபோது, \u200b\u200bதட்டுகளின் மேற்பரப்பில் மூடப்பட்டிருக்கும் பகுதிகள், பின்னர் முற்றிலும் பளபளப்பாக இருந்தது. தட்டு மேற்பரப்பில், ஒரு இலகுரக மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியான சரிகை முறை பெறப்பட்டது, சிறிய புத்திசாலித்தனமான கோல்டன் புள்ளிகளை உள்ளடக்கியது. அத்தகைய ஒரு முறை பெரும்பாலும் முத்து மற்றும் தங்க லைனிங் மூலம் நிரம்பியுள்ளது.

ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம் ஒரு உச்ச அட்டவணையில் உள்ளது, இது லூயிஸ் XIV இன் மென்பொருளை தயாரிப்பதில் தயாரிக்கப்பட்டது. அவர் போர்த்துக்கல்லின் ராணிக்கு ஒரு பரிசாக கருதப்பட்டார்.

XVIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். செவ்வக பல் பாணி வடிவங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, வட்ட வளைந்த கோடுகள் தோன்றும். இயற்கை மரத்தின் அழகுக்கு வழியைக் கொடுப்பது, குறைக்கப்படுகிறது.

பிரான்சில் பரோக் பரோக் சகாப்தத்தில் ஒன்று - ஒரு பெரிய பாணியிலான கலை, அல்லது லூயிஸ் XIV இன் கலை - தளபாடங்கள் பொருட்களின் உருவாக்கம், இது வடிவம், அதிகப்படியான, ஏராளமான மற்றும் செல்வம் ஆகியவற்றின் கலப்பு நிர்மாணங்களின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் சுதந்திரம் ஆகும் அலங்காரமானது ஒரு தெளிவான டெக்டோனிக் கட்டிடம் மற்றும் தர்க்கரீதியான, தர்க்கரீதியான கட்டமைப்பை நியாயப்படுத்தியுள்ளது. இவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு பரோக் என மறுமலர்ச்சி கொள்கைகளை வெளிப்படையான தாக்கத்தை மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

பிரஞ்சு தளபாடங்கள் ஆட்சியின் காலம் (XVIII நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில்). ஆட்சியின் உடை

லூயிஸ் XIV இன் மகத்தான பரோக் சகாப்தத்திலிருந்து ரோகோகோவிற்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது, இது ஒரு இடைநிலை நிலை மூலம் ஏற்பட்டது, இது உரிமையுரிமை பாணியை அழைக்க வழக்கமாக உள்ளது. பிரஞ்சு கலை இந்த பாணி, உள்ளிட்ட. மற்றும் மரச்சாமான்கள், XVIII நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் சிறப்பியல்பாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், பிரான்சின் எதிர்கால மாமா பிரான்சின் லூயிஸ் XV பிலிப் ஆர்லியன்ஸ் 1715 ஆம் ஆண்டில், அது இயங்குவதோடு நாட்டையும் விதிக்கிறது. ஒரு புதிய மாற்றம் பாணி எழுகிறது, இது படிப்படியாக தளபாடங்கள் பொருள்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றின் அலங்காரத்தின் வடிவங்களை எளிதாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் அவற்றின் வடிவங்களின் முக்கிய வரியை பராமரிப்பது மற்றும் பல வழிகளில் லூயிஸ் XIV பாணியின் ஆபரணம். உண்மை, இப்போது அலங்கார நோக்கங்களில், ACANTA இன் பட்டியல் குறைவாகவும் குறைவாகவும், சாய்வான அலங்கார வடிவமாக ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. XVIII நூற்றாண்டில் ராயல் யார்ட் மற்றும் முழு பிரஞ்சு தங்கள் குடியிருப்புகள் அலங்காரங்களில் ஒரு பெரிய அளவு பணம் செலவிட, தளபாடங்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தை ஆக்கிரமிக்க தொடங்குகிறது. அலங்காரத்தின் ஆடம்பர மிகவும் அதிநவீன மற்றும் குறைவான புனிதமான மற்றும் ஆடம்பரமான செய்யப்படுகிறது. முக்கிய வளாகங்கள் மற்றும் குடியிருப்பு அறைகளின் அலங்காரங்களுக்கு சில எதிர்ப்பும் கூட இன்னும் வசதியான, பொருத்தமான வசதிக்காக, சுவை மற்றும் இங்கு வாழும் ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் நிரப்பப்பட்டிருக்கும். நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்கள் இப்போது அழைக்கப்படுவதால் பிரிக்கப்படுகின்றன. சுவர்களில் நிறுவப்பட்ட நிலைமை மற்றும் ஒரு கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடம் மற்றும் இன்னும் நகரும், மேலும் நகரும், எந்த வசதியான இடத்தில் குழுக்கள் வைத்து, உதாரணமாக, அட்டவணை சுற்றி.

நாற்காலிகள், நாற்காலிகள், சோஃபாக்களின் வடிவம் படிப்படியாக மாற்றங்கள் - ப்ரிபர்ஸ் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், கால்கள் பெருகிய முறையில் வளைந்து கொண்டிருக்கின்றன, நாற்காலிகள் முதன்முதலாக நாற்காலிகள் முதன்முதலில் உயர்ந்தவை, ஆனால் படிப்படியாக குறைந்துவிட்டன, மீண்டும் குறைந்துவிடும். இருக்கை இன்னும் மென்மையான மற்றும் பரந்த அளவில் கணக்கில் உடைகள் எடுத்து. பெண்கள் மிகவும் பரந்த Fizhma panny அணிய தொடங்கிய போது, \u200b\u200belbades உட்கார்ந்து மற்றும் எழுந்து நோக்கத்திற்காக, வெளியே பக்கங்களிலும் புறப்பட்டது. உட்கார்ந்து இந்த இடங்களின் அலங்காரத்தின் அலங்காரமானது மர பாகங்கள் மற்றும் ஆடம்பர அமை திசு திரைச்சீலை அல்லது வெல்வெட் பொறிக்கப்பட்ட மற்றும் பிடிவாதமான நூல்கள் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அமைப்பில் மென்மையான tapestries மட்டுமே இல்லை, ஆனால் savannerty உற்பத்தியை உற்பத்தி என்று ஒரு மலர் முறை கொண்ட மென்மையான dytated நெய்த கம்பளங்கள் உள்ளன.

அமைச்சரவை தளபாடங்கள் அமைப்பில் அதன் கட்டுமான கட்டடக்கலை கொள்கைகள் ஒரு மறுப்பது உள்ளது. CABIENTS CABIENTS தங்கள் கட்டடக்கலை அலங்காரத்துடன் கூடிய கட்டிடங்களை நினைவுபடுத்துவதை நிறுத்துகிறது, முதலில் அவை முகப்பில் பகுதிகளாகும். அதற்கு பதிலாக பெட்டிகளும் மற்றும் பெட்டிகளுக்கும் பதிலாக, முன்னுரிமை மார்புக்கு வழங்கப்படுகிறது. மார்புச் சீட்டுகளின் முன் முகப்பில் முகம் மென்மையாக வளைந்திருக்கும் முகம், வீக்கம், மற்றும் அதன் கீழ் விளிம்பில் நடுத்தர ஒரு அலை போன்ற protrusion கொண்டு செய்யப்படுகிறது. மார்பின் வீட்டுவசதி உயர்ந்த வளைவுகளில் உள்ளது, பக்கங்களுடன் தொடர்புடைய பக்கங்களிலும், நூல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் கால்களால் தொடர்புடைய பக்கங்களிலும், மனித உருவங்கள் மற்றும் தலைகளுடன் ஆலை ஆபரணங்களை வடிவில் கூடுதலாக வெண்கல லைனிங் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. அட்டவணை டாப்ஸ் மூலைகளிலும் நூற்பு மற்றும் அதன் விளிம்புகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. மார்பின் மையம் Marquetry நுட்பம், அதே போல் வெண்கல மேல்நிலை அலங்காரங்கள் ஒரு பொதுவான மரம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு தொகுப்புக்காக, பொதுவாக ஒரு விதியாக, ஒரு கருப்பு மரம் மட்டுமல்ல, வெளிநாடுகளில் இருந்து பிற மதிப்புமிக்க பாறைகளின் மரமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அலங்கார அலங்காரங்களின் அமைப்பு இன்னமும் சமச்சீர் ஆகும், ஆனால் ஆபரணம், சுருட்டை, பூங்கொத்துகள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் தலைகள் ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட உறுப்புகளின் படிவம் மற்றும் வேலைவாய்ப்பு முந்தைய காலகட்டத்தின் தளபாடங்கள் அலங்காரத்தை விட ஒரு பெரிய எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் உள்ளது.

பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் ஆய்வுகள். நன்மைகள்: க்ரிஷின் ஏ.ஏ. தளபாடங்கள் பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு சுருக்கமான பாதை - மாஸ்கோ: கட்டிடக்கலை-சி, 2007

XVII நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் பரோக் பாணியில் பூக்கும், இத்தாலியில் முன்னதாக ஒரு நூற்றாண்டில் எழுந்து கொண்டிருந்தது, அங்கு உள்ளூர் எஜமானர்கள் கலை மற்றும் ஆளுமையின் அனைத்து கிளைகளிலும் சிலவற்றை கொண்டிருப்பதற்கு தங்கள் கலாச்சார முக்கியத்துவத்தை உயர்த்த முற்பட்டனர்.

ரஷ்யாவிற்கு முன்னர், பரோச்ச்கோவின் கட்டடக்கலை பாணி பீட்டர் I "ஜன்னல்" மூலம் "சாளரத்தை" ஒரு நியாயமான உட்கொள்வதன் மூலம் "சாளரத்தை அணிந்து" அடைந்தது, இது XVIII நூற்றாண்டில் மட்டுமே முழுமையாக ஐரோப்பாவில் பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் காலத்தின் பார்வையில் லேக், நகர்ப்புற மற்றும் மூலதனத்தின் பரோக் கட்டிடங்களின் பெருமை மற்றும் மூலதன மற்றும் பிற இடங்களில் ரஷியன் மொழியில் காதல் ஆகியவற்றால் இழப்பீட்டுத் தாக்குதலை விட அதிகமாக இருந்தது. கூடுதலாக, ரஷ்ய பரோக், நாட்டிலுள்ள மற்ற வெளிநாட்டு கலாச்சார போக்குகளைப் போலவே ரஷ்ய பரோக், ஐரோப்பிய பரோக் அம்சங்களுக்கான uncharacteristic காணப்படுகிறது, முற்றிலும் உள்நாட்டு பாணியை இனப்பெருக்கம், stroganovskoye, golitsyn மற்றும் naryshkinskoye baroque போன்ற.

பரோக் பாணி முக்கியமாக தேவாலயங்கள் மற்றும் கோவில் திட்டங்களில் உள்ளடங்கியுள்ளது. புகழ்பெற்ற கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் பிலியாவில் உள்ள தீர்வுக்கான தேவாலயத்திற்கு, ரியாசான், நோவோட்விசி மடாலயம், ப்ரையன்ஸ்க் ஸ்ரீத்னாயா நெக்ரா தேவாலயத்தில் சனிக்கிழமை மடாலயத்தில், தெய்வத்தின் கன்னி தாயின் தேவாலயம் Podolsk, மற்றும் பல கோயில்கள். Naryshkinskaya Baroque கட்டிடக்கலை உள்ள NaryShinskaya பரோக் ஒரு சிவப்பு பின்னணியில் வெள்ளை உறுப்புகள் ஒரு நீண்ட, ஒரு மையப்படுத்துதல், சமநிலை மற்றும் சமச்சீர் தன்மை கொண்டது.

Dubrovitsy, Golitsyn பரோக் உள்ள கன்னி அறிகுறிகள் கோயில்

Dubrovitsy உள்ள ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி அடையாளம் தேவாலயம் இத்தாலிய, ஜெர்மன், ஸ்வீடிஷ், பிரஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கூறுகளை உறிஞ்சப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை விவரங்கள் மற்றும் நூல்களின் ஏராளமான நெடுவரிசைகள், சுருட்டை, திராட்சை தூரிகைகள், மலர்கள், இலைகள், அத்துடன் தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்களின் சிற்பங்கள் ஆகியவை உள்ளன - தேவாலய கட்டிடக்கலை ஒரு தனித்துவமான மாதிரியுடன் கோவில் செய்யுங்கள். பாரம்பரிய குவிமாடம் பதிலாக, சர்ச் கிரீடம் தங்க கிரீடம்.

ரஷ்யாவில் பரோக் கட்டடக்கலைத் திசைகளின் சுய குழப்பம் பிறப்பின் பெயர்களிடமிருந்து வருகிறது, இந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதை ஆதரித்தது, இது நிச்சயமாக, அவர்களின் சொந்த பண்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக, ஐரோப்பிய ஒன்றியத்திலிருந்து உள்நாட்டு பரோக்கிற்கு இடையிலான வேறுபாடு எளிமை மற்றும் கலப்பு கட்டமைப்புகளில் காணப்படலாம். வேறுபாடு விரிவாக காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, முடித்த பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படும். ஐரோப்பாவில், ஒரு கல் உறுத்தலுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, ரஷியன் எஜமானர்கள் பிளாஸ்டர் மற்றும் பிளாஸ்டர் பயன்படுத்தப்பட்டனர், இது கல் போலல்லாமல், வரையப்பட்டிருக்கலாம். அதனால்தான் ரஷியன் பரோக் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஒரு பிரகாசமான மாறுபட்ட ரோலர் கண்களை தயவு செய்து. அடிப்படையில் சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள், அதே போல் அவற்றின் சேர்க்கைகள், மற்றும் ஒரு வெள்ளை தகரம் மற்றும் பல்வேறு கோள்களுக்கு கூரையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தில், ஒரு அலங்கார மாடலிங் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதில் பாரம்பரிய ரஷ்ய சுவை எந்த உறுப்புகள் தெளிவாகத் தோன்றின. மேற்கத்திய கட்டிடக்கலைஞர்கள், போட்டியாளர்களை விட அதிகமாக, தீவிரமாக மாய அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துவதைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இருப்பினும், ரஷ்ய பரோக்கிற்கு பொதுவானதாக இல்லை, இருப்பினும், வெளிநாட்டுக் கட்டடங்களைப் பொறுத்தவரை, மூலதனத்தில் உள்ள பேரரசின் முதல் நபர்களுக்கான மனோர் தோட்டங்களை உருவாக்கியவர் சுற்றுச்சூழல், இன்னும் பாரம்பரியமாக ஐரோப்பிய பெறுநர்களுக்கு மீண்டும் முயன்றது. ஆனால் வெளியுறவில், பரோக் ஆரம்பகாலமாக பாய்ஸ் லயன் Naryshkin இன் முயற்சிகளால் கசிந்த நிலையில், உள்ளூர் மரபுகள் முழுமையாக அலங்காரத்தில் நிலவுகின்றன.

Fil.

Naryshkin முதன்மை Princes உள்ள கட்டப்பட்ட தீப்பிழம்புகள் மிகவும் புனித தியோட்கோஸின் பரிந்துரை தேவாலயத்தில், மாஸ்கோ பரோக் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஒன்றாகும். இந்த புறநகர் கிராமத்தில் சர்ச் 1619 இலிருந்து அறியப்பட்டது. - இந்த சிறிய மர சர்ச் பரிந்துரை மற்றும் ஒரு புதிய, இரண்டு கதை ஆடம்பரமான பரோக் அழகு பெயர் கொடுத்தார்.

மாஸ்கோவில் novodevichy மடாலயம்

மாஸ்கோவில் உள்ள ஆர்த்தடாக்ஸ் மகளிர் புதிய தேவச் மடாலயம் (நோவோட்விச்சி கன்னி-ஸ்மோலென்ஸ்கி மடாலயம்) - கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் மற்றும் மாஸ்கோ VASILE III ஆகியவற்றின் கிராண்ட் டூக் Vladimir மற்றும் மாஸ்கோ VASILY III ஆகியவை பண்டைய Smolensk - சின்னங்கள் கடவுளின் Smolensk தாய்.

சோபியா அலெக்ஸீவ்னாவின் ஆட்சியின் போது சுறுசுறுப்பான கட்டுமானம் மடாலயத்தில் தொடங்கியது. மடாலயத்தின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான கட்டடக்கலை குழுமம் (பழைய ஸ்மின்கி கதீட்ரல் தவிர்த்து) "மாஸ்கோ பரோக்" புதிய பாணியில் துல்லியமாக கட்டப்பட்டது. ஒரு குறுகிய காலத்தில், பெல் டவர், வடக்கு மற்றும் தெற்கு கேட்ஸ், உணவு அறையில் குறிப்பிடத்தக்க தேவாலயங்கள், உணவு அறையில் உள்ள ஊகம், ராணி சோபியா சகோதரிகளுக்கு இரண்டு குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் - Tsareven மேரி மற்றும் கேத்தரின் சகோதரிகளுக்கு இரண்டு குடியிருப்பு கட்டிடங்கள்.



XVI-XVII நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கிய மடாலயத்தின் கட்டடக்கலை குழுமம், பின்னர் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை மாற்றவில்லை. மாஸ்கோ பரோக் ஒரு மாதிரி ஒரு விதிவிலக்கான பாதுகாப்பு என, அது யுனெஸ்கோவின் பாதுகாப்பின் கீழ் எழுப்பப்பட்டது மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து அறிவித்தது.

உயர் தோட்டங்களின் சடங்கு மற்றும் மதச்சார்பற்ற நிகழ்வுகளின் அரங்கங்களின் கட்டிடக்கலையில் பரோக் பாணி சக்தி மற்றும் நலன்புரி வலியுறுத்தியது ரஷ்ய சாம்ராஜ்யம் அந்த ஆண்டுகள். வெளிப்புறமாக மட்டும் அல்ல, ஆனால் கட்டிடங்களின் உள் அலங்காரம் ஐரோப்பா முழுவதும் சமமாக இல்லை. அந்த காலத்தின் மிகச்சிறந்த கட்டிடக்கலை என்பது T.N இன் பிரதிநிதி, பர்தோலோமேவ் Vorfolomeyevich Rastrelli என கருதப்படுகிறது. எலிசபெத் பரோக். அவரது படைப்புகள் மத்தியில் அற்புதமான குளிர்காலத்தில், ஸ்ட்ரோஜானோவ்ஸ்கி மற்றும் Vorontsov அரண்மனைகள், கியேவில் உள்ள Andrevsk தேவாலயம், ஒரு ஸ்மாலனி மடாலயம், ஒரு ஸ்மால்விஸ்க் சர்ச். இந்த வசதிகள் தங்கள் செதில்கள் மற்றும் ஒப்பனை முடிவடைகிறது.

கேதரின் அரண்மனை

என் பிறப்பு கேத்தரின் (பெரிய) அரண்மனையானது புத்திசாலித்தனமான ஹோஸ்டெஸ்ஸஸ், மூன்று பெண்கள்-பேரரசி - கேத்தரின் I, எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா மற்றும் கேத்தரின் II ஆகியவை அரண்மனை XVIII நூற்றாண்டில் சேர்ந்தவை மற்றும் அதன் கட்டுமானத்திற்கு பெரும் கவனம் செலுத்தியது. அவர்களின் கற்பனை, திட்டங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட சுவை நூற்றுக்கணக்கான திறமையான கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், தோட்டக்காரர்கள்.

பரோக் பாணியில் உள்ள அரண்மனை அதன் அளவு, சக்திவாய்ந்த இடமாற்ற இயக்கவியல் மற்றும் அலங்காரத்தின் "ஓவியம்" ஆகியவற்றை பாராட்டுகிறது. பனி வெள்ளை பத்திகள் மற்றும் ஒரு கில்ட் ஆபரணம் கொண்ட முகப்பில் டேப் ஒரு பரந்த பார்வை பண்டிகை தெரிகிறது. அரண்மனை கட்டிட முகடுகளில் Rastrelli அலங்கரிக்கப்பட்ட அட்லாண்டா புள்ளிவிவரங்கள், Karyatid, சிங்கம் முகமூடிகள் மற்றும் பிற ஸ்டக்கோ அலங்காரங்கள், சிற்பி I.-f. Dunker.

மற்ற கட்டடங்களில், பரோக் சகாப்தம் Mikhail zemtsov, DMITRY UKHTOMSKY, DOMENICO TREZINI, Savva Chevakinsky மூலம் ஒதுக்கப்படும். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் Fedorov திருச்சபை போன்ற ரஷியன் பரோக் கட்டிடக்கலை போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள் போன்ற நினைவுச்சின்னங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோயில்களின் மற்ற ஐந்து-அத்தியாயங்களில், செவிகின்ஸ்கிஸ்கி உருவாக்கிய ஷெரெமீவ்ஸ்கி அரண்மனையின் மற்ற ஐந்து-அத்தியாயங்களில் அமைந்தன. பரோக் காலத்தின் மற்ற நினைவுச்சின்னங்களின்பேரில், Petropavlovsky கதீட்ரல், மாஸ்கோவில் மென்ஷிகோஸ்கா கோபுரம், நிஜி நோவ்கோரோடில் உள்ள நிஜிகோரோவில் உள்ள ஸ்ட்ரோக்கானோவ் சர்ச், டிரினிகிவ்ஹெவ் லாவ்ராவில் உள்ள முன்னறிவிப்பு தேவாலயத்தில், செர்கிவ் பஸாட் மற்றும் பலர் சேப்பல் ஆகியவற்றில் உள்ள நிஜிகோவ்ஸ்கா கோபுரம் நினைவில் கொள்ளலாம்.

கியேவில் ஆண்ட்ரிவ்ஸ்கி சர்ச்

ஆண்ட்ரீஸ்ஸ்க் சர்ச் வரலாறு, கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் உலகின் முக்கியத்துவத்தின் XVIII நூற்றாண்டின் அலங்கார கலை ஒரு நினைவுச்சின்னமாகும்.
ராயல் (மரியாங்க்ஸ்கி) அரண்மனை மற்றும் அரண்மனை தேவாலயத்தை உள்ளடக்கிய கியேவ் சாரிஸ் இல்லத்தின் ஒரு பகுதியாக ரஷியன் எமிரெஸ் எலிசபெத் வரிசையில் கட்டப்பட்டது.

Rastrelli திட்டத்தில் பரோக் பாணியில் தேவாலயத்தில் இந்த தேவாலயத்தில் கட்டப்பட்டது, உண்மையான கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மட்டுமல்லாமல் வெளிப்புற பூச்சுகளின் மிகப்பெரிய சதவிகிதம் மட்டுமல்லாமல், நமது நாட்களுக்கு ஒரு முழுமையான மாதிரியாகும், இது ஒரு சரியான மாதிரியாகும் பரோக் பாணியின் கட்டுப்பாடான சர்ச் உள்துறை.

ஒரு புத்திசாலித்தனமான கட்டிடத்தின் கூட்டு உருவாக்கம் F.-B. Rastrelli, மனித கைகள் மற்றும் இயற்கை வழிவகுத்தது தனிப்பட்ட நினைவுச்சின்னம்இது எளிதான காரணமாக, இசையமைப்பின் சுத்திகரிப்பு, அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஒரு முழுமையான மற்றும் சுற்றியுள்ள இயல்புடன் இணைந்த தன்மையுடைய இணக்கமான இணைப்பு, பரோக் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்தவையாக மாறியது மற்றும் ஒரு மிகப்பெரிய மாதிரியாக பணியாற்றினார் மத கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பதில். ஆண்ட்ரிவ்ஸ்கி சர்ச் கட்டிடத்தின் உலக சமூகம் பட்டியலில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது "1000 ஒளியின் அதிசயங்கள். 2002 ல் ஜேர்மனியில் வெளியிடப்பட்ட ஐந்து கண்டங்களின் மனிதகுலத்தின் தலைசிறந்த தலைசிறந்தவர்கள். நினைவுச்சின்னத்தின் அசாதாரண மதிப்பைக் கொடுத்தால், யுனெஸ்கோ உலக பாரம்பரிய பட்டியலில் ஆண்ட்ரீவ் தேவாலயத்தை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது.

குளிர்கால அரண்மனை

ஒளி, வண்ணமயமான கைக்குட்டி மற்றும் கண்ணாடிகள் உட்புறத்துடன் ஊடுருவி, குளிர்கால அரண்மனையின் கட்டடத்தின் முழு உயரத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது.

Olympa (Diceo Gasparo, 18 ஆம் நூற்றாண்டின்) படத்தொகுப்பு அழகிய பிளேடு பார்வை அறையின் உயரத்தை அதிகரிக்கிறது. மாடிப்படி அலங்கார அலங்காரம் இத்தாலியில் இருந்து பீட்டர்ன் படைப்புகளை கொண்டுள்ளது: "பவர்", "ஆன்டனியா", "டியானா", "நீதி", "பவர்". .

குளிர்கால அரண்மனை, ஜோர்டானிய மாடிப்படி

பிரதான கேலரியில் இருந்து தொடங்கி வெள்ளை கிராமிய மாடிக்கு, இரண்டு பரந்த அணிவகுப்புகளை திசைதிருப்புகிறது, அவை மீண்டும் மேல் மேடையில் இருந்து இணைக்கப்பட்டுள்ளன.



பரோக் தியேட்டரலியல் விளைவுகளின் விளைவு கற்பனையைத் தாக்கும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது: மாடிகளின் முதல் அணிவகுப்பு அதன் முக்கிய தொகுதிகளுடன் முரண்படுகிறது, அங்கு விண்வெளியில் தூக்கி எறிந்து, கண்ணாடியை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் வளைவின் ஒளிரும் ஓவியத்தின் முடிவிலா மூலம் முறித்துக் கொண்டது. Serdobol கிரானைட் ஆதரவு மாடிகளின் பத்து தனித்துவமான பத்திகள்.



18 வி தூதரகத்தின் தூதரகம் - வெளிநாட்டு சக்திகளின் தூதர்கள் அவளை உயர்த்தி, வரவேற்பறையில் அரண்மனைக்கு செல்கின்றனர். நேவா மற்றும் செயின்ட் ஜார்ஜ் ஹால் மற்றும் ஒரு பெரிய தேவாலயத்திற்கு வழிவகுத்தது. XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - பிரதான சூழலில் பத்தியில் பத்தியின் பத்தியின் பத்தியேவை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறது - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்


பின்னர், ஏணி ஜோர்டானியனை அழைக்கப்பட்டது - அது குளிர்கால அரண்மனையின் பெரிய கதீட்ரல் இருந்து ஞானஸ்நானத்தின் விடுமுறையின் போது, \u200b\u200bஊர்வலம் நெவாவிற்கு சென்றது.

Petropavlovsky கதீட்ரல், Kazan.

Petropavlovsky கதீட்ரல் naryshkinsky பரோக் ஒரு சிறந்த மாதிரி. 1722 இல் வரிசையாக. கோவில் வளாகத்தில் உண்மையான கதீட்ரல், பெல் டவர் மற்றும் பின்னர் கட்சியின் வீட்டிலிருந்து கட்டப்பட்டது.
உயரம் \u003d "659 alt \u003d" (! லாங்: Petropavlovskij (900x659, 206kb)">!}
ஒரு உயர்ந்த இடத்தில், அழகான மற்றும் கம்பீரமான, கதீட்ரல் ஒரு தனிப்பட்ட அலங்காரம் மூலம் வேறுபடுகிறது. . கதீட்ரல் தனித்துவமான தோற்றம், அனைத்து முதல், திரை அரங்கு ஒப்பனை, முகப்பில் விவரங்கள் ஏராளமான எங்கள் நாட்கள் மற்றும் அவர்களின் பிரகாசமான வண்ணம் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஸ்மால்னி மடாலயம்

லக்-ஹேர்டு, தடுப்பான்கள், வண்ணப்பூச்சு, வண்ணப்பூச்சு, மென்மையான நீல வண்ணம், குவிமாடம் - போன்ற கட்டிடக்கலை கூறுகளுடன் லஷ் எலிசபெத்தன் பரோக் பாரோவின் பாணியில் கட்டப்பட்டது. கதீட்ரல் ஐந்து-அத்தியாயம் முழுமையாக நிறைவேறும். அசல் திட்டத்தின் படி, Rastrelli ஐரோப்பிய கோயில்களின் மாதிரியில் ஒரு சிறிய கதீட்ரலை உருவாக்க திட்டமிட்டது, ஆனால் எமிரெஸ் எலிசபெத் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐந்து-கிளவரில் வலியுறுத்தினார். இதன் விளைவாக, கதீட்ரல் ஐந்து சதித்திட்டம் கட்டப்பட்டது, ஆனால் ஒரே ஒரு, மத்திய டோம் நேரடியாக கோவிலுக்கு நேரடியாக குறிக்கிறது, மீதமுள்ள நான்கு - மணி கோபுரம்.



மத்திய குவிமாடம் டிரம் மீது அமைந்துள்ளது மற்றும் அளவு ஓய்வு விட அதிகமாக உள்ளது, அது ஒரு ஹெல்மெட் வடிவம் உள்ளது, அது ஒரு பெரிய அளவு கொண்ட ஒரு விளக்கு மீது அமைந்துள்ள ஒரு மொத்த இரும்பு மீது crumbles. நான்கு ஒத்த மணி கோபுரம் ஒரு குழிவான வடிவம் மற்றும் இரண்டு அடுக்குகள் கொண்டிருக்கும், இரண்டாவது அடுக்கு ஒரு belling உள்ளது, ஒவ்வொரு மணிகள் ஒவ்வொரு ஒரு சிறிய குமிழி குவிமாடம் கிரீடம். ஸ்மால்னி இன்ஸ்டிடியூட்டின் கோரஸ் பாடகர் மீது ஊற்றி, கட்டிடக்கலை பாணி கதீட்ரல் கீழ் பகுதியின் முகப்பில் கோவிலுக்கு மாறாக அரண்மனையின் மிகவும் நினைவூட்டுவதாக உள்ளது. ஒரு ஐந்து பிரிவில் கதீட்ரல் இரண்டாவது பகுதி, ஒப்பிடும்போது ஒப்பிடும்போது, \u200b\u200bஎளிதாக மற்றும் ஆர்வமாக தெரிகிறது

யோகிமங்கா மீது யோவான் வாரியர் சர்ச் (மாஸ்கோ)

இந்த கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலை உக்ரேனிய பரோக், மற்றும் ஐரோப்பிய செல்வாக்கில் பீட்டர் போது ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் பொதுவான ஐரோப்பிய செல்வாக்கின் மூலம் மாஸ்கோ பரோக்கின் பாணியின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரஷ்யாவில் பரோச்ச்கோவின் ஆட்சி குறுகிய காலமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய போக்குகளுடன், XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில், மெட்ரோபொலிட்டன், மற்றும் பின்னர் மாகாண கட்டிடங்கள் ரோகோகோவின் அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்கியதுடன், XVIII நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில், கிளாசிகிசம் அவற்றை மாற்றுவதற்கு வந்தது , ஆடம்பர மற்றும் பெருமை பதிலாக, பகுத்தறிவு, எளிமை மற்றும் பண்டைய வடிவங்களின் எளிமை மற்றும் நினைவுச்சின்னம்.
ஆனால் பரோக் கட்டடக்கலை குழுக்கள் இன்னும் அவற்றின் பாணிகள், வடிவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அழகு ஆகியவற்றை தயவு செய்து தயவு செய்து தயவு செய்து.

பரோக் கட்டிடக்கலை மாஸ்டர்பீஸ் பாணி

அறிமுகம்

1 பரோகோவின் தோற்றம்

2 பரோக் கட்டிடக்கலை அம்சம்

2 பரோக் கட்டிடக்கலை

முடிவுரை

நூலகம்

அறிமுகம்

பரோக் பாணி இத்தாலியில் பிறந்தது மற்றும் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது, அதன் சிறப்பு தேசிய குணாதிசயங்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் கிடைத்துள்ளது. பரோவின் நிகழ்வு புதிய உலகளாவியத்தால், மறுமலர்ச்சி மிரோஷ்சியாவின் நெருக்கடி, ஒரு இணக்கமான மற்றும் கிராண்ட் யுனிவர்சல் ஆளுமை பற்றிய அவரது சிறந்த யோசனைக்கு மறுப்பது. ஏற்கனவே, இதன் மூலம், பரோவின் நிகழ்வு மட்டுமே மதத்தின் வடிவங்கள் அல்லது அதிகாரத்தின் இயல்புடன் மட்டுமே இணைக்க முடியாது. அதே கருத்துக்களின் இதயத்தில் பரோக் சாரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, உலகின் பலர், அதன் ஆழ்ந்த முரண்பாடுகள், ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் நோக்கத்தின் நாடகம், இந்த கருத்துக்களுக்கு ஒரு செல்வாக்கு மற்றும் பலப்படுத்துதல் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு புரிதல் இருந்தது சகாப்தத்தின் மதத் தேடல்கள். அம்சங்கள் Baroque பல பிரதிநிதிகள் உலகளாவிய மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளில் உறுதியான வேறுபாடுகள், மற்றும் தற்போதைய கலை அமைப்பு உள்ள ஒருவருக்கொருவர் கலை பாய்கிறது மிகவும் சிறிய ஒத்திருக்கிறது.

கட்டிடக்கலை உள்ள பரோக் பாணி என்பது திரவத்தன்மை மற்றும் மென்மையாகும், அங்கு சிக்கலான ஒழுங்கற்ற வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் இடம்பெறுகின்றன, சுற்றியுள்ள இடத்தோடு ஒரு முழு எண்ணை உருவாக்குகின்றன.

இந்த பாணியின் கட்டிடக்கலை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள், பத்திகள் மற்றும் பிலாஸ்டர்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் கட்டிடக்கலை, போப் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பெருமை, அதே போல் உலகின் பல்வேறு மற்றும் சிக்கலான தன்மையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதனால்தான் அது மிகவும் நினைவுச்சின்னமாகவும், கம்பீரமானதாகவும், இரட்டையுடனும் இருக்கிறது.

இந்த பாணியின் வளரும் தேசிய அரசுகளின் தீவிரமான தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, முழுமையான வலுப்படுத்துதல். முந்தைய மறுமலர்ச்சியைப் போலன்றி, பரோக் அல்லாத சமநிலை மற்றும் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் தசைநார், நிறங்கள், மெல்லிசை, ரிதம், வேளாய்கள் மற்றும் அற்புதமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் ஆகியவற்றின் தடித்த, சில நேரங்களில் வியத்தகு விளைவுகள். கிரைவிலினேர் வால்வுகள் உட்பட பிரகாசமான வெளிப்படையான கூறுகள் பரோக், கோபுரங்களுடனான கோபுரங்கள், முக்கிய முகப்பை வடிவமைத்தல், சில நேரங்களில் குழிவு அல்லது குவிந்த சுவர்கள் இந்த பாணியின் பல நினைவுச்சின்னங்களின் கட்டிடக்கலைகளில் உள்ளன. கத்தோலிக்க மதத்துடன் கத்தோலிக்க மதத்துடன் பரோக் மிகவும் தெளிவாகத் தெளிவாக உள்ளது - இந்த பாணி கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மேலாதிக்கத்தின் துறையில் துல்லியமாக மிகப்பெரிய வளர்ச்சியாக மாறிவிட்டது.

நோக்கம் பகுதிதாள் - பரோக் கட்டிடக்கலையின் வரலாற்றை ஆய்வு செய்தல்; பரோக் நிகழ்வின் வரலாறு; பரோக் பாணியில் கட்டிடக்கலையின் அம்சங்கள், அதன் அம்சங்கள், பிற பாணியுடன் விகிதம், வேறுபாடுகள்; பல்வேறு மாநிலங்களில் கட்டிடக்கலையின் வரலாறு.

பரோக் கட்டிடக்கலை வரலாற்றை ஆராயுங்கள்

பரோக் பாணியில் கட்டடக்கலை தலைசிறக்கங்களை ஆய்வு செய்யுங்கள், அதாவது பல்வேறு மாநிலங்களில் பரோக் கட்டிடக்கலை கருதுகின்றனர்.

ஆராய்ச்சி பொருள் - பரோக் பாணி மாஸ்டர்பீஸ்

பாடம் 1. பரோக் கட்டிடக்கலை வரலாறு

1 பரோகோவின் தோற்றம்

XVI நூற்றாண்டில் சில நாடுகளில், சீர்திருத்தவாத இயக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சக்தி ஏற்பட்டது, எனவே தொடர்ச்சியான காலப்பகுதியில் திருச்சபை இழந்த பதவிகளைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான குறிப்பிடத்தக்க முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறது. அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற அதிகாரிகளின் மேலாதிக்கம் பலப்படுத்தப்படுகிறது. புதிய கலை பாணி - பரோக் - வெளிப்புற வெளிப்பாடு மூலம் சக்தி மற்றும் செல்வத்தின் விருப்பத்தை சந்திக்கிறது.

பரோக் பாணி இத்தாலியில் மறுபிறப்பு பாணியின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக இத்தாலியில் தோன்றியது. அதன் "தெரியும்" வடிவங்கள், அவர் XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து கொண்டிருந்தார். இத்தாலியில் இருந்து, பரோச்ச்க்கோ ஐரோப்பா முழுவதும் பொருந்தும், அங்கு XVI இன் முடிவில் XVII நூற்றாண்டின் நடுவில் இருந்தார், சில நாடுகளில் இது XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதிக்கு முன்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இரு திசைகளிலும். ஜெர்மனிலும் ஆஸ்திரியாவிலும், XVII நூற்றாண்டில் உள்ள நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்புகளை நிர்மாணிப்பது முப்பத்தி வயதான போருடனும் அதன் விளைவுகளாலும், இங்கிலாந்திலும், இந்த பாணியிலான சில அறிகுறிகளிடமிருந்து மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது XVII நூற்றாண்டின் மத்தியில்.

XVII நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய நாடுகளின் பொருளாதார மற்றும் கலை தீவிரமாக வளர்ந்துள்ளது. அட்லாண்டிக் காலனித்துவ சக்திகள் குறிப்பாக பலப்படுத்தப்பட்டன - ஸ்பெயினில் இருந்து கிரேட் பிரிட்டனுக்கு; பிரான்ஸ் அரசாங்கம் மற்றும் நடைமுறை பொருளாதார கொள்கைகளின் ஒரு முன்மாதிரி நாட்டின் ஒரு முன்மாதிரி நாட்டாக கருதப்பட்டது.

பிராந்திய அணிதிரட்டப்பட்ட இத்தாலியில், எதிர்-செயலாக்கத்தின் இயக்கத்திற்கு நன்றி, ரோம் ஒரு புதிய அர்த்தத்தை வாங்கியது, மேலும் பண்பாட்டு கட்டிடங்களின் கட்டுமானம் ஒரு வலுவான உந்துதலை வழங்கியது. லூயிஸ் XIV இன் பிரெஞ்சு abselutism மூலம் ஒரு பெரும் செல்வாக்கு வழங்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு நிலப்பிரபுத்துவமும் - அவருக்கு எவ்வளவு சிறியது என்பது அவருக்குச் சொந்தமானது - வெர்சாய்ஸிலிருந்து தனது குடியிருப்பை நகலெடுத்தார். ஒவ்வொரு கத்தோலிக்க பிஷப் அல்லது அபோட் நம்பினார், ரோம், டோம்-வடிவ தேவாலயத்தை எதிர்-ஓட்டம் போக்குகளின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்த நீக்கப்பட்டார்.

இந்த காலத்தின் பொருளாதாரம் அடிப்படையாக இருந்தது வேளாண்மைஆனால் கட்டுமானத் திட்டங்களை செயல்படுத்த போதுமானதாக இல்லை என்பது தெளிவாக இருந்தது. இது சம்பந்தமாக, பெரிய நிலப்பிரபுக்கள் உற்பத்திகளை உருவாக்க உதவ ஆரம்பித்தன, இது முதலாளித்துவ தொழில்துறை உறவுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை என்பது உண்மைதான். இது சீருடையில் தோன்றவில்லை, இத்தாலியில் தீவிரமாக இருப்பது, பிரான்சில் தீவிரமானது, அது "பரோக்" என்ற பொதுவான கருத்துடன் இணைந்துள்ளது.

பரோக் பாணி இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) பதிலாக மறுமலர்ச்சி தாய்நாட்டில் மாற்றப்பட்டது. அந்த நாட்களில், இத்தாலி தீர்ந்துவிட்டது, வெளிநாட்டவர்கள் அதை நியமித்திருக்கிறார்கள், இருப்பினும் இது ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மையமாக உள்ளது. அனைத்து உலகளாவிய ஒரு சலுகை பெற்ற நிலைக்கு உரிமை நிரூபிக்க, நீங்கள் அரண்மனைகளின் கட்டுமானத்தில் அதே நேரத்தில் பணம், செல்வத்தையும் ஆடம்பரத்தையும் வலியுறுத்தும் ஒரு பாணி வேண்டும். பின்னர் புதிய பரோக் பாணி தோன்றியது, இது சக்தி மற்றும் செல்வத்தின் மாயையை ஓவியம் நுட்பங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது, இயற்கை விலையுயர்ந்த பொருட்கள் அல்ல.

1.2 பரோக் கட்டிடக்கலை அம்சம்

கட்டிடக்கலைக்கு, பரோக் ஸ்பேடியல் நோக்கம், மனப்பான்மை, திரவத்தன்மை, சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்கள், தரநிலை, ஆடம்பரமான மற்றும் டைனமிக்ஸ், பரிதாபகரமான உயர்வு, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், பிரைச்சூழியங்களின் தீவிரம், பிரைச்சூரி மற்றும் உண்மையான, வலுவான முரண்பாடுகளை இணைக்கும் மற்றும் தாளங்கள், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல்

ஒற்றுமை மோதல், உள் பதற்றம், வடிவங்களின் மாறும் இயக்கம் ஆகிறது பண்பு அம்சங்கள் படைப்புகளின் அடையாள உள்ளடக்கம். கட்டடக்கலை பாடல்கள் ஹார்மோனிக் சமநிலையின் அம்சங்களை இழக்கின்றன: சென்டிரிக் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட, வட்டம் - நீள்வட்டம், சதுர - செவ்வக வடிவமைப்பால், சமச்சீரற்ற அமைப்பு, தெளிவு மற்றும் சமச்சீரின் தெளிவின்மை ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது - சிக்கலான தாள நிர்மாணங்கள், வெகுஜன இயக்கம், பல்வேறு விகிதாச்சாரங்கள். அதே நேரத்தில், வடிவங்களின் பகுத்தறிவற்ற தன்மை சில பகுத்தறிவு அம்சங்களுடன் இணைந்துள்ளது, இது விஞ்ஞான சிந்தனையின் புதிய சாதனைகளின் கலைகளில் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக இருந்தது. விஞ்ஞானத்தின் தேடலுடன் கூடிய கலைஞரைப் பொறுத்தவரை குறிப்பாக, குறிப்பாக, அவர்கள் யுனிவர்ஸ் முடிவிலியில் ஜோர்டான் புருனோ உலக பற்றி வழக்கமான கருத்துக்களை நசுக்கிய ஒரு மறைமுக பிரதிபலிப்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: ஒரு முழுமையான, நிறைவு, நிலையான வளர்ச்சி, இயக்கம் தொடர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது " முடிவிலி ". அச்சம் தனித்துவமானது, அச்சு, சமச்சீர், ஆதிக்கக் கொள்கையின் மேலாதிக்கத்தில் பரோக் கட்டிடக்கலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

கட்டிடக்கலையில் பரோக் மிக பிரகாசமான அம்சங்கள் கோவில்களில் வகைப்படுத்துகின்றன, கத்தோலிக்கம் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. அவர்களின் திட்டம், ஒரு விதியாக, இடைக்கால பசிலிக்கல் மூலம் திரும்பியது. பிரதான முகப்பில் மற்றும் உள் இடத்தின் ஆழமான வளர்ச்சிக்கு வலுவான முக்கியத்துவத்துடன் ஒரு முன்னணி-அச்சு பண்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதற்கு பதிலாக ஒரு அமைதியான சமநிலை, பிளாஸ்டிக் monolith மற்றும் வெகுஜனத்தின் இயக்கவியல் ஆகியவை தனித்துவமான வெகுஜன மற்றும் இடைவெளிகளையும் நிலவும் தொடங்குகின்றன. ஒழுங்கு, பிரதான வழிமுறைகளை மீதமுள்ள பொருட்டு, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் கட்டமைப்புகளை இழக்கிறது: அதன் விளக்கம் அலங்கார மற்றும் பிளாஸ்டிக் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சுவர் உள்ளே இருந்து வளர்ந்து போல், ஒழுங்கு வரிசை தன்னை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறும், அதன் "சிற்ப" பிளாஸ்டிக் வழிமுறையாகும். அதற்கு பதிலாக ஒரு மனிதனுடன் பொருந்தும் பதிலாக, அது பெரும்பாலும் உத்தரவுகளின் அளவுகள் திட்டமிட்ட மிகைப்படுத்தி தோன்றுகிறது. கட்டிடங்களின் அமைப்பில், ஒழுங்கின் விடுவிக்கப்பட்ட கூறுகள் வழக்கமாக அச்சுக்கு ஒடுக்கப்பட்டுள்ளன, முக்கிய நுழைவாயிலைப் வலியுறுத்துகின்றன. வெகுஜன வரிசை மூலம் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட உள் பதற்றம் பிளாஸ்டிக் உறுப்புகள் வலியுறுத்தப்படுகிறது - Volisions, பாரிய, அடிக்கடி கிழிந்த முன்னணி, niches, விண்டோஸ் மற்றும் niches, சிற்பம், முதலியன பிரேம்கள் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

நகர்ப்புற அரண்மனைகள் மற்றும் புறநகர் கழிவறைகளின் கட்டிடக்கலையில், குவிந்த மற்றும் குழிவான கட்டிடங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தை விட ஒரு உத்தரவாதம் குறைவாக செயல்படும், அலங்காரத்தினை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. சேகரிக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், பிலாஸ்டர்ஸ் ட்விஸ்டட் நெடுவரிசைகள் தோன்றிய பிலாஸ்டர்ஸ், பிளஸ் ஒருவருக்கொருவர் (உதாரணமாக, உள்ள முக்கோண), அல்லது ஒரு கார்டனுடன் நடுப்பகுதிகளில் நடுப்பகுதியில் உடைந்து அல்லது ஒரு தீவிர பிளாஸ்டிக் கலவையும் வெளிப்படையான கட்டிடங்கள் கொடுக்கிறது, கண்கவர் வேறுபடுத்தி இணையதளங்கள். பொதுவாக பிளாஸ்டிக் பொதுவாக tectonics மேலே உள்ள கட்டிடங்களில் நிலவுகிறது. இத்தாலிய Palazzo குறைந்த அடித்தளத்தில் ஒரு மகத்தான வரிசையில் வேலைநிறுத்தம், கனரக artics, சிற்ப அலங்காரத்தின் ஒரு மிகுதியாக. அவர்கள் ஒரு அணிவகுப்பு, பண்டிகை தோற்றம். ஸ்பெயினில், ஒரு சிறப்பு அலங்கார சுவை சுவாரஸ்யமான சுவாரஸ்யத்தை முற்றிலும் மூடிமறைக்க வேண்டும் என்று சுவாரஸ்யமானதாகக் கூறுகிறது, இது கலவையின் அலங்காரம், முற்றிலும் முகப்பில் உறுப்பினர்களை மறைக்கிறது (churgeriec பாணி - கட்டிடக் கலைஞரின் X. சர்கர்ஜர் சார்பாக).

பிரான்சில், P- வடிவ அரண்மனையின் வகை, மத்திய கட்டுமானம் மற்றும் பக்க rizalits முக்கியத்துவம் கொண்டவை. இந்த கட்டிடத்தை பிரிக்கமுடியாத பூங்காவுடன் பிரிக்கமுடியாதது, அவருக்கு பின்னால் உடைந்து, கௌரவமான முற்றத்தில் (நீதிமன்றம் டி "ஹொன்னெர்) முகப்பில் முன்னால் உள்ளது. முற்றத்தில் தெருவில் இருந்து களிமண்ணுடன் களிமண்ணால் தூக்கி எறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது போன்ற அணுக்கள் தங்களை அற்புதமான படைப்புகள் கலை பரோக் கலை. XVII நூற்றாண்டில் விநியோகிக்கப்பட்ட ஒரு நெருக்கமான பாத்திரத்தின் மருமகுதிகள் மற்றும் ஹோட்டல் மாளிகைகள்.

காலப்போக்கில், நாடு பூட்டுகள் பெருகிய முறையில் அரண்மனை தோற்றத்தை பெறுகின்றன. ரிப்ஸ் மூலம் இரும்பு பாலங்கள் பூங்காக்கள் மூலம் கல் பிணைப்பு கட்டிடங்கள் பதிலாக. கட்டிடக் கலைஞரின் புதுமைக்கு நன்றி J.A. மேன்சார், கூரையை எழுப்பினார் மற்றும் அறையில் அறையில் இணைந்தார், நகரத்தில் அரண்மனையில், அறையில் தோன்றினார். நீங்கள் பிரகாசமான கூரைகளைச் சேர்த்தால், வண்ண ஓடுகள் "ஒரு செக்கர் இல்" அல்லது ஸ்லேட் மற்றும் இலையுதிர்கால திராட்சை அல்லது ஐவி மீது திசை திருப்பி, இது ஒரு மிக அழகிய படத்தை மாறிவிடும்.

நகர்ப்புற மற்றும் நாடு மாசுபாடுகளின் கட்டுமானத்தில், இத்தாலிய Palazzo இன் பிரதிபலிப்பு நிலவியது. போர்ட்டல்கள் வளைந்த முகாம்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேல்மாடம் - சிற்பம் மற்றும் கரையோரங்கள் அல்லது அட்லாண்டிகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. ஜேர்மனியில் இருந்து, அலை, மாஸ்க், குருத்தெலும்பு (Cunpelverk, அவரை கடன் (knpelverk - "குருத்தெலும்பு" மற்றும் "வேலை" அல்லது காது ஷெல் (ORMUSHL) ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளை ஒத்திருக்கும் ஒரு மாற்றப்பட்ட பரோக் கார்ட்டூன் வடிவங்கள். அவர்கள் ஒரு தாகமாக மூலிகை chalpal arptural ஆபரணம் இணைந்து மற்றும் பசுமையான இணையதளங்கள் கொடுத்தனர், வெளிப்படையான வெளிப்புறங்களில்.

ஆஸ்திரியாவில், இத்தாலிய பரோக் அரண்மனைகளின் பாணியில் மாளிகைகள் இருந்தன, ஆனால் குறைந்த மாடிகள் பெரும்பாலும் கல் தொகுதிகள் (டயமண்ட் ரஸ்ட் என்று அழைக்கப்படும்), மற்றும் பிலாஸ்டர்ஸ், நெடுவரிசைகள், வளைவுகள் ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான விற்பனையாளர்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளனர் .

டச்சு பரோக் கட்டுமானத்தின் மொத்த வரிசையில் சிலர் வெளியேறினர். இங்கே ஒரு பணக்கார பர்கர் ஹவுஸ் பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா மற்றும் இன்னும் இத்தாலி அரண்மனைகள் விட மிகவும் எளிமையானதாக இருந்தது. ஹாலந்தில் நிலத்தின் உயர்ந்த செலவினத்தின் காரணமாக, கட்டிடத்திற்கு பின்னால் உள்ள சிறிய மழலையர் நாடுகள் மட்டுமே பொதுவானவை. பாரம்பரியமாக, உயர் fronton மூன்று செங்குத்து நீட்டிக்க மூன்று - ஒரு நான்கு கதை வீடு. சிவப்பு செங்கல், கட்டிடங்களை அமல்படுத்தியதில் இருந்து, பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் வெள்ளை கல் இருந்து thereted பாகங்கள் பூர்த்தி.

பரோக் தனியார் உட்புறங்களில் அசாதாரண மாயத்தோடும் ஆடம்பரமாகவும் வேறுபடவில்லை. இந்த எண்ணம் முதல் கணத்தில் பிறந்தது, ஒரு அணிவகுப்பு மத்திய மாடிப்படி கொண்டு கட்டடத்தின் லாபியில் உள்வரும், இதில் எம்பிராய்டரி, பிரகாசமான ஸ்பாட் வர்ணம் கூரை உச்சவரம்பு பிரகாசித்தது. இங்கிலாந்தின் மாளிகையில், மாடிகளின் முன், ஒரு சிறப்பு பால்கனியில் ஒரு பாலஸ்தாஸ்டாவுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, தொடர்ந்து இசைக்குழு. முன் அரங்குகள் இரண்டாவது மாடியில் இருந்தன, மற்றும் மையத்தின் இருபுறங்களிலும் - மற்ற அறைகள். நெடுவரிசைகள், பிலாஸ்டர்கள், சிலைகள் அல்லது வெடிப்புகள், ஓவியம், கண்ணாடிகள் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்ட குறுகிய கேலரியில் பெரும்பாலும் அணிவகுப்பு வளாகங்கள் பெரும்பாலும் இணைக்கப்பட்டன. வீட்டின் புரவலன்கள் கலை படைப்புகள் சேகரிப்பு இங்கே குவிந்துள்ளது. ஒரு விதிமுறையாக கேலரி ஜன்னல்கள் பூங்காவிற்கு சென்றன, மற்றும் எதிர் சுவரில், கண்ணாடிகள் சிந்தப்பட்டன. இவ்வாறு, ஆழமடைந்துவரும் இடத்தின் விளைவு, கட்டிடக்கலை மற்றும் இயல்புடைய ஒற்றுமை உருவாக்கப்பட்டது.

உள்துறை இடைவெளியை வெளிப்படுத்தும் தலைப்பு, பரோக் மையத்தில் ஒன்றாகும். ஆகையால், கண்ணாடியின் பயன்பாடு, முடிவில்லா வானியல் டாலா மற்றும் உட்புறங்களின் கூறுகளின் மேகங்களில் மேலோட்டமான புள்ளிவிவரங்கள் ஆகியவற்றின் உச்சரிப்பின் ஓவியம். கூரைகள் கூர்மையான மற்றும் ஒரு சுவர் செதுக்கப்பட்ட அல்லது ஒரு சுவர் அலங்காரத்தில் சூழப்பட்ட விரிவான fresco பாடல்களுடன் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் மூடப்பட்டிருக்கும், அதே போல் ஓவியம், சிறிய சிற்ப வடிவங்களை பின்பற்ற. ஓவியம் Plafon துறையில் பொருந்தவில்லை என்று ஒரு உணர்வு இருந்தது, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது.

சில நேரங்களில் கூரையில், ஆனால் அடிக்கடி சுவர்கள் வடிவமைப்பில் அடிக்கடி மர பேனல்கள் செதுக்கப்பட்டிருந்தன. அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் பிற அழகிய படைப்புகளை ஏற்றினார்கள். பிலாஸ்டர்ஸ், முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், வால்கள், மற்றும் சிற்ப மாலைகளை, மோசமடிப்பதில் பயன்படுத்தப்பட்ட கட்டளைகளின் கூறுகளுடன் சுவர்களில் உள்ள விமானங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஸ்பெயினில் இருந்து மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு, ஃபேஷன் கோல்ட் புடைப்பு செய்யப்பட்ட தோல் சுவர்களை தங்கம் ஒரு வடிவத்துடன், விலையுயர்ந்த திசுக்களை பின்பற்றுகிறது. Flanders இல், சுவர்கள் பட்டு மற்றும் வெல்வெட் மூலம் இறுக்கப்பட்டன. TRELLIERS இன்னும் பொதுவானது, அவர்கள் செதுக்கப்பட்ட பேனல்கள் மீது சித்தரிக்கப்பட்டனர். மாடிகள் பளிங்கு அல்லது மஜோலிகா தகடுகள் அமைக்கப்பட்டன. கதவுகள் கிடைமட்ட அழகிய பேனல்-desesytems மூலம் கட்டமைக்கப்பட்டன (fr. "கதவை மேலே அமைந்துள்ள"). Barochko அரண்மனைகள் உள் அலங்காரம் ஒரு சிறப்பு அலங்கார நோக்கம் உள்ளார்ந்த இருந்தது, வேறு எந்த காலத்திற்கு ஒப்பிடத்தக்கது அல்ல. Arnamenik இல், இலைகள் மற்றும் பழங்கள், ஓநாய்கள், பொதியுறை (Fr. Cartouche - "சுருள்"), மாஸ்கரான்ஸ் இருந்து கனரக மாலைகளின் வரைதல். முரட்டுத்தனமான arabesok, acanite தாள், ரிப்பன் நெசவு பல்வேறு இழைகள் இருந்தன, ரிப்பன் நெசவு, ஒரு விந்தையான ஜெர்மன் ரோலர் (Kartush விளிம்புகளின் விளிம்புகள்) அல்லது பிணையெலி (அது இருந்து. Bandelle - "டேப்") மாற்றப்பட்டது. நேராக கோடுகள் படிப்படியாக இயக்கவியல் மற்றும் ஓவியம் வரை அலங்காரத்தை கொடுக்க curvilinear சுற்றுகள் நெரிசலான கூட்டம்.

Provincing மற்றும் நவநாகரீக வண்ண-ஞாயிறு வண்ணங்கள்; சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளை, நீலம் மஞ்சள் accenioriny-trumy குவிந்து கொண்டு - ஒரு குழப்பமான சமச்சீரற்ற முறை; வடிவங்களில், ஒரு அரைக்கோளம், ஒரு செவ்வக, ஓவல்; செங்குத்து பத்தியில் கோடுகள்; கிடைமட்ட உறுப்பினர் முறையான, டோம்-வடிவ மற்றும் செவ்வக; கோபுரங்கள், மேல்மாடம், எர்கிரியேட் கூறுகள் பெருக்கம் மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கு இடைமுகங்கள்; பாரிய முன் மாடிப்படி; பத்திகள், பிலாஸ்டர்ஸ், சிற்பங்கள், ஸ்டக்கோ மற்றும் ஓவியம், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம்; கூறுகளின் உறவு கட்டமைப்பது அமைப்பு, பதட்டமான, மாறும்; முகப்பில் மற்றும் அதே நேரத்தில் பாரிய மற்றும் எதிர்க்கும் பாலிவோசிரிள் மற்றும் செவ்வக; நெடுவரிசைகளுடன் perimetudvuric திறப்புகளில் தாவர அலங்காரத்துடன்; காய்கறி அலங்காரம்

கட்டடக்கலை பாணி பரோக்கின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:

· தேவாலயத்தில் - பரந்த நெசவாளர்கள், சில நேரங்களில் ஓவல் வடிவம்; வால்ட் கூரனிங்.

· துண்டு துண்டாக அல்லது வெளிப்படையாக முழுமையற்ற கட்டடக்கலை கூறுகள்.

· ஒளி மற்றும் நிழலின் ஒளி அல்லது முரண்பாடுகளின் வியத்தகு பயன்பாடு, அல்லது சில ஜன்னல்களுடன் சீரான விளக்குகள்.

· நிறம் மற்றும் அலங்காரங்களின் ஆடம்பரமான பயன்பாடு (Putti (தேவதைகள்), மரத்தின் (பெரும்பாலும் கில்டட்), பிளாஸ்டர், செயற்கை பளிங்கு ஆகியவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள்.

· பெரிய அளவிலான உச்சவரம்பு frescoes.

· வெளிப்புற முகப்பில் பெரும்பாலும் ஒரு கூர்மையாக வெளியிடப்பட்ட மத்திய பகுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

· ஒளிரும் விளைவுகள். இந்த படங்கள் மூன்று பரிமாணமாக இருக்கும் ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை உருவாக்கும் பெரிய தூரிகைகள் பெரும்பாலும் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.

· பேரி-வடிவ குவிமாடம் (குறிப்பாக, பவேரிய, போலிஷ், செக் மற்றும் உக்ரேனிய பரோக்).

· கலப்பு வகைகளை (கட்டிடக்கலை, சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியம்).

பாடம் 2. பரோக் கட்டிடக்கலை Masterpieces.

வெவ்வேறு மாநிலங்களில் 1 பரோக் கட்டிடக்கலை

ரஷ்யாவில் பரோக்

Osdly போதும், ஆனால் ரஷ்யாவில் "பரோக்" என்ற வார்த்தை ரஷ்யாவில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. கலைஞர்களிடையே, நவ-நெட்வொர்க்கின் நன்மைகள் மற்றும் மினுமினைப் பற்றிய உரையாடல்கள் இருந்தன, ஆனால் "பரோக்" என்ற வார்த்தை விடாமுயற்சியுடன் சென்றது.

நிலைமை மட்டுமே மாறிவிட்டது தாமதமாக xix. நூற்றாண்டின், சுலானோவ் (ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் ஆராய்ச்சியாளர்) "ரஷியன் பரோக்" என்ற வார்த்தையை சுழற்சியில் அறிமுகப்படுத்தினார். XVII நூற்றாண்டின் (DOPEREROV காலம்) ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையாக இந்த காலத்தின் கீழ் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இருந்து, XVII நூற்றாண்டின் 40 களில், ரஷ்ய பரோக் பாணியில் பிறந்தார், பின்னர் அவர் தொடர்ந்து உருவாக்கிய பின்னர், XVIII நூற்றாண்டின் முடிவில் கேமனி நூற்றாண்டின் முடிவில் முடிவடைந்தார். I. Bazhenov இன் சமீபத்திய படைப்புகளுடன்.

ரஷியன் பரோக் மறுமலர்ச்சி இருந்து நிறைய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சி முழுமையாக ரஷ்யா வெளிப்படுத்த முடியாது என்ற உண்மையால் விளக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் உள்ள கலை வளர்ச்சி மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்து வேறுபடுகின்றது. ரஷ்யாவில் பரோக் மறுமலர்ச்சிக்கு எதிராக வரவில்லை என்ற உண்மையை இது வழிநடத்தியது, ஆனால் இடைக்காலத்தின் முடிவின் சின்னமாக. குறிப்பாக, இது சில உயரத்தில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் எந்த கூடுதல் ஆடம்பரமும் இல்லாமல், ரஷ்ய பரோக், மேற்கத்திய திசைகளில் காணப்படவில்லை.

அனைத்து கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் "ரஷியன் பரோக்" என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்ளவில்லை என்ற உண்மையை குறிப்பிடுவது மதிப்பு வாய்ந்தது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிபந்தனையிலும் இந்த கால அளவு உள்ளது என்ற உண்மையை யாரும் வாதிடுவதில்லை. அறிகுறிகளால், இந்த பாணி பழக்கவழக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது.

ரஷியன் பரோக் - மாஸ்கோ மாநில மற்றும் XVII-XVIII செ நூற்றாண்டுகள் இறுதியில் மாஸ்கோ மாநில மற்றும் ரஷ்ய சாம்ராஜ்ஜியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது இது பரோக் பாணியில் பொதுவான பெயர்:

· மாஸ்கோ பரோக் (1680 களில் இருந்து 1700 களில் இருந்து, "Naryshkin baroque" என்று அழைக்கப்படும் "Naryshkin Baroque" என்று அழைக்கப்படும், பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் பல கட்டமைப்பு கூறுகளை வைத்திருப்பதன் மூலம், உக்ரேனிய பரோக் செல்வாக்கின் கீழ் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டது .

· Stroganov Barochko - மாஸ்கோ பரோக் கன்சர்வேடிவ் மாகாண முடக்கம், இதில் நான்கு கோவில்கள் Nizhny Novgorod மற்றும் வடக்கில் செய்யப்படுகின்றன இதில்.

· Golitsyn Baroque மாஸ்கோ பரோக் ஆழத்தில் மிக தீவிர திசையில் உள்ளது, இது பழைய ரஷியன் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்பு பற்றிய முழுமையான மறுப்புடன் இருந்தது.

· Petrovskoe Baroque (1700 முதல் 1720 களில் இருந்து) ஒரு புதிய தலைநகர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை உருவாக்க பீட்டர் நான் அழைக்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கட்டிடங்களின் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களின் ஒரு தொகுப்பாகும்.

· எலிசபெடன் பரோக் (1760 களில் C 1730 கள்) - வடகிழக்கு அறிமுகத்துடன் Petrovsky மற்றும் மாஸ்கோ பரோக் கலப்பின. F. B. Rastrelli இன் பெரும் ஏற்பாடுகளில் மிகவும் முழுமையாக உள்ளடங்கியுள்ளது.

பிந்தைய காலம் மிகவும் பெரிதும் பிரகாசமாக இருந்தது, இது முதிர்ந்த ரஷ்ய பரோக் காலத்தின் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக் கலைஞர் ரஸ்திரி செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார். ரஷ்யா ஐரோப்பா மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் ஐரோப்பா மற்றும் விவாதத்துடன் பிடிக்க முயற்சிக்கிறது. இது ஒரு முறையான தோற்றத்துடன் மூலதனத்தை வழங்க கடமை கடமையாக இருந்தது என்று ரஸ்ட்ரலி இருந்தது. இத்தாலியன் இந்த பணியுடன் செய்தபின் சமாளித்தது, கிளாசிகிசம், பரோக் மற்றும் பிரெஞ்சு ரோக்கோகோவின் நுட்பத்தை சுருக்கமாக இணைக்கிறது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரஷ்யாவில் இந்த காரணமாக, கிளாசிக்கலுக்கான மாற்றம் ஒளி மற்றும் இயற்கையாக இருந்தது என்று நம்புகிறார்கள்.

ரஷ்யாவின் வடக்கு மற்றும் கிழக்கில் மாகாண பரோக் மாகாண பரோக், எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான தொகுதிகளைக் குறிக்கிறது. A.yu. Totme, கிரேட் Ustyug, Vyatka பிரதேசத்தில் உள்ள பரோக் மாகாண பள்ளிகள் இருப்பதைப் பற்றி பேசுவதற்கு கேப்டிகோவ் சாத்தியம் என்று கருதுகிறது, இது உமிழங்கள் ("pitubinsky" தேவாலயங்கள்) மற்றும் சைபீரியாவில். மாஸ்கோ பரோக் உடன்படிக்கைகளின் அபிவிருத்திகளின் அபிவிருத்திக்கு இணைந்த சைபீரியன் பரோக், உக்ரேனிய பரோக் மற்றும் கிழக்கிலிருந்து அலங்கார அறிமுகம் ஆகியவற்றின் ஆக்கபூர்வமான கடன்களுடன் கூடிய ஆக்கபூர்வமான கடன்களுடன் வேறுபடுகிறது.

மேற்கில் இரஷ்ய கூட்டமைப்பு போலந்து பரோக் என்ற நினைவுச்சின்னங்கள் (சர்ச், 1625, Syrubchaya சர்ச் Trubchevsk 1640 கிராம்.). தற்போது, \u200b\u200bஅவர்களில் பலர் ஒரு மோசமான நிலையில் உள்ளனர்.

உக்ரைனியம் பரோக்

உக்ரைனியம் அல்லது cossack பரோக் - XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் XVII-XVII நூற்றாண்டுகளில் பரோக் பாணியில் ஒரு மாறுபாடு, இது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பரோக் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் கட்டிடக்கலைகளின் பாரம்பரிய செயலாக்கத்துடன் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் அலங்கார-பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளின் கலவையாகும் பண்டைய ரஷியன் கட்டிடக்கலை விசித்திரமானது.

உக்ரேனிய பரோக் தோற்றமளிக்கும் கோசாக் சூழலில் தேசிய விடுதலை எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது உக்ரேனிய பரோக்கை உண்மையிலேயே தேசிய பாணியின் முக்கியத்துவத்தை வழங்குகிறது. இடது வங்கி மற்றும் Slobozhanchina இல், நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரியத்தின் தேவாலயங்களின் வடிவமைப்பில், ஆர்த்தடாக்ஸ் துறைகளின் மரபுகளைத் தவிர்த்து விட அதிகம்

Ukrainian Baroque பிறப்பு கியேவ் மற்றும் chernihiv கோவில்கள் மெட்ரோபொலிட்டன் பீட்டர் Mogile மற்றும் அவரது வாரிசுகள் கொண்ட Domongolsky நேரம் மேம்படுத்தலை தொடர்பு கொள்ள எடுக்கப்பட்டுள்ளது. கியுமன் ரஸ் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, மரபுவழி தேவாலயங்கள் பெரும்பாலும் தொடங்கப்பட்டன. கோயில்களின் வீழ்ச்சியடைந்த அல்லது பாழடைந்த வளைவுகள் பெரும்பாலும் மாறிவிட்டன, மேலும் "பல்ப்" இன்னொரு "பல்ப்" இன்னொரு "பல்ப்" செய்யும் போது, \u200b\u200bகோயில்களின் சரிவு அல்லது ஒரு தொட்டி வடிவ வடிவத்தில் இணைக்கப்பட்டது. டிரம் ஒரு அரைக்கோளத்தின் வடிவத்தில் ஒரு குவிமாடில் ஒரு குவிமாடவுடன் துடைக்கப்படலாம், இது ஒரு புல்லி அல்லது கூம்பு வடிவத்தின் மற்றொரு குவியலில் மற்றொரு டிரம் உடன் திருப்தியடைந்தது. அதே நேரத்தில், "ரஷியன் பாணியில்" மாறாக, "பல்புகள்" விட்டம் டிரம் விட்டம் விட குறைவாக உள்ளது. கோபுரங்களின் நிறம் தங்கம் அல்லது பச்சை நிறமாகும். ஆலை ஆபரணங்கள் மற்றும் தேவதைகள் ஒரு படத்துடன் ஒரு பாக்டீரியா பரோக் அலங்கரிப்பு (அரை-கொலாக்ஸ், ரிவிசல்ஸ், போர்டிகோ) அசாதாரண குறுக்கு-தாங்கும் கட்டமைப்புகளில் சூடாக இருந்தது. கட்டிடங்கள் ஒன்று இறுக்கப்பட்டன அல்லது வெள்ளை மற்றும் நீல நிறங்களில் மாறுபடும்.

கியேவில் உள்ள சோபியா கதீட்ரல், கியேவில் உள்ள சோபியா கதீட்ரல், கியேவில் உள்ள சோபியா கதீட்ரல், கியேவில் உள்ள சோபியா கதீட்ரல், கியேவில் உள்ள சோபியா கதீட்ரலின் கதீட்ரல், கியேவில் உள்ள வோடுபட்ச்கி மற்றும் மைக்கலோவ்ஸ்கி தூசி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் ஆகியவை பழைய ரஷ்ய நினைவுச்சின்னங்களின் எண்ணிக்கைக்கு சொந்தமானது. பின்னர் ஒரு மணி கோபுரம் உக்ரைன் பண்டைய ரஷ்ய மடாலயங்களில் தோன்றினார். இந்த நீண்டகால கட்டமைப்புகள் கோவில்களில் இருந்து தனித்தனியாக கட்டப்பட்டன. பல துறவிகள் ஒரு கல் அலங்கார வேலி மூலம் வாங்கப்பட்டனர்.

ஒப்பீட்டளவில் புதிய மடாலயங்களில் கதீட்ரல் கணக்கானவர்கள் பண்டைய மாதிரிகள் மீது கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஆர்த்தடாக்ஸ் கேனான் இணங்க, இவை குறுக்கு-behable, triccide, ஐந்து-அத்தியாயம், நான்கு அல்லது ஆறு நட்சத்திரங்களின் கோவில்களாக இருந்தன. அதே நேரத்தில், அவர்கள் "போலிஷ்" (பரோக்) முறையில் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தனர், சில நேரங்களில் கோபுரங்களுடன் சில நேரங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டன. இந்த குழுவின் நினைவுச்சின்னங்களுக்கு "Mazepinsky" கதீட்ரல் சேர்ந்தவை - Chernigov (1679-95), Nikolaev ராணுவம் கதீட்ரல் (1690-96), பிரட்ஸ்கி மடாலயத்தில் எபிபானி கதீட்ரல் (1690-93)

"உலகம் முழுவதும்" கட்டப்பட்ட பாரிஷ் கோவில்கள், மற்றும் மாநில-கொடூரமான வரிசையில் இல்லை, Cossack மர கட்டிடக்கலை மாதிரிகள் மீது அதிகரிக்கின்றன. மூலையில் உள்ள செல்கள் கொண்ட ஒரு குறுக்கு வடிவில் தேவாலயத்தின் திட்டம் அங்கு இருந்து கடன் வாங்கியதால், மத்திய அளவு ஒரு மாறும் கலவை கடன் வாங்கப்பட்டது. கிராமப்புற மூன்று-மற்றும் ஐந்து குழாய் மர சபைகளின் ஒரு மாதிரிக்காக ஸ்டோன் கோவில்களின் அடுக்கு மாடிகள் எடுக்கப்பட்டன, மேலும் பதிவு கேபின்களின் வடிவம் வழக்கமாக எட்டு-அணிவகுப்பு ஆகும்.

மூன்று-குழாய் தேவாலயங்களில், எஸ்டாகுகள் வழக்கமாக நீண்டகால அச்சில் கிழக்கு-மேற்கு (உதாரணம் - க்ளூவோவ், 1693 இல் உள்ள Nikolaev தேவாலயம்) ஒரு வரிசையில் வரிசையாக இருக்கும். ஐந்து குழாய் ஒக்டிக் தேவாலயங்களில், அதே நேரத்தில் cruciform உள்ளன, அதே நேரத்தில் மூலைகளில் கேமராக்கள் உள்ளன, சில நேரங்களில் மிகவும் வளர்ந்த, கோவில் பிரதான தொகுதிகளில் இருந்து மூன்றில் இரண்டு பங்கு உயரத்தில் (Cathigov உள்ள Catherine சர்ச் Novgorod -Seversky). கோயில்கள் மிகவும் அரிதாகவே மூன்று மற்றும் சுமார் ஐந்து பற்றி அல்ல, ஆனால் சுமார் ஏழு (Poltava, 1699-1709 இல் குறுக்கு-விளம்பர கதீட்ரல், Starodube உள்ள Spaskaya தேவாலயம்) மற்றும் கூட ஒன்பது டாப்ஸ் (novomoskovsk, 1775-80 உள்ள ninbanted trinity கதீட்ரல் Starochierkaskk உள்ள இராணுவ உயிர்த்தெழுதல் கதீட்ரல்.

ஒவ்வொரு பதிவு வீடும் ஈரமான டிரம் மீது குவிமாடம் கடந்து. உக்ரேனிய பரோக் கோவில்களுக்கு, சிறிய எஜமானர்களால் நிறைவடைந்த ஒரு சிறப்பு பியர்-வடிவ வடிவ வடிவங்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உக்ரேனிய கட்டிடக்கலதிகளின் விருப்பமான வரவேற்பு - "வாய்ப்புகள்", அதாவது, பல அடுக்குகளின் வடிவத்தில் உள்ள கோயிலின் நிறைவு, ஒவ்வொன்றும் ஒவ்வொருவருக்கும் முந்தைய வளைவுகளால் வெட்டப்படுகின்றன. ஒரு சிறிய எட்டாவது ஒரு சிறிய தீர்வுக்கு மாற்றம் ஒரு சிறிய தீர்வுக்கு அசல் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தி மென்மையான வெளிப்புறங்களின் கூரையுடன் ஒரு வெட்டு-பிரமிடு கூடாரத்தின் வடிவத்தில் ஆர்க்கின் அசல் வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தி தீர்க்கப்பட்டது.

உக்ரேனிய பரோக், இவான் ஸெர்ரி, ஸ்டீபன் கோவ்னிர் மற்றும் இவான் கிரிகோரோவிச்-பர்செக் ஆகியவற்றின் கட்டடங்களில் மத்தியில்

உக்ரேனிய பரோக் பரோக் மாஸ்கோவின் உருவாவதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பல எஜமானர்கள் இடது வங்கியில் இருந்து குடியேறியவர்கள் இருந்தனர். உக்ரேன் இருந்து கட்டடக்கலை கடன்களை கியேவ்-மோகிலான் அகாடமியில் கல்வி பெற்ற சர்ச் ஹைரார்க்குகளை ஆதரிக்கிறது. XVII நூற்றாண்டின் முடிவில், உக்ரேனுக்குப் பிறகு, எட்டித்ம்களின் வடிவத்தில் உள்ள கோயில்கள் எட்டித்ம்களின் பரவலைப் பெறுகின்றன (நான்கு வயதில் எக்ஸ்கேஜிங் பார்க்கவும்) சில நேரங்களில் ஒரு வரிசையில் வரிசையாக மூன்று தொகுதிகளை உள்ளடக்கியது (சார்விச்சின் சர்ச் Izmailovo உள்ள ioasafa).

காமன்வெல்த் பரோக்

காமன்வெல்த் உரையில் பரோக் - கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை, XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து XVIII நடுவில் இருந்து காலத்தை உள்ளடக்கியது.

போலந்தில் ஒரு நீண்ட காலமாக, நெருங்கிய கலாச்சார மற்றும் மத இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. XVI நூற்றாண்டில், மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களின் பரவலானது போலந்தில் ஆதரவளித்தது, முதலில் க்ராகோவில் உள்ள ராயல் முற்றத்தில் முதன்முதலாக முதலில். இதன் விளைவாக, ஆரம்பத்தில் போலந்தில் புத்துயிர் புத்துயிர் பெற்றார். Sigismund பழையவரால் அழைக்கப்பட்ட இத்தாலிய முதுகலைகளுக்கு ராயல் அர்ப்பணிப்பு, பெருமளவிலான, ஒரு மென்மையான மற்றும் நகரங்களில் பணக்காரர்களுக்கு பரவியது. சகாப்தத்தின் சிறந்த மறுமலர்ச்சி வசதிகள் மத்தியில் - பெரெஸ்ட்ரோயிகா 1502-1536 மறுமலர்ச்சி அரண்மனையில் கோதிக் வேவல் கோட்டை இத்தாலிய பிரான்செஸ்கோ ஃபியோரென்டினோ (பிரான்செஸ்கோ ஃபியோரென்டினோ). இத்தாலியில் போலவே, போலந்தில் பரோக் கலாச்சார அடித்தளம்:

· பிற்பகுதியில் மறுபிறப்பு கலாச்சாரம்

· மனச்சோர்வு பழக்கவழக்கங்கள்.

பளபளப்பான பழக்கவழக்கங்கள் தாமதமாக கோதிக் அதிகாரம் கொண்ட பொதுவான ஒன்று இருந்தது, அதன் நிலைகள் நீண்டகாலமாக XVI நூற்றாண்டில் போலந்தின் கலாச்சாரத்தில் அதிகாரம் தக்கவைத்துள்ளன.

இந்த நேரத்தில், இத்தாலிய கட்டிடத்தின் முதல் தலைமுறை- Jesuit-Stice ஆரம்பகால பரோக் (ஜியோவானி டி ரோஸ்ஸி, ஜியோவானி மரியா பெர்னார்டனி, ஜோனி மரியா பெர்னார்டோனி, ஏற்கனவே போலந்தின் நிலங்களில் தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறது.

போலிஷ் பரோக் இத்தாலிய, பிளெமிஸ், பின்னர், பிரெஞ்சு செல்வாக்குகளின் கலவையை நிலவறைகிறது. நிக்கோலஸின் வரிசையில் - நிக்கோலஸ்-ஜேசுவின் ஜியோவானி மரியா பெர்னார்டனி (1584-1593) ஆல் - ஆர்பிஜிவில்லோவின் இல்லத்தில் கட்டப்பட்ட இறைவனுடைய உடலின் தேவாலயத்தின் முதல் பரோக் கட்டிடங்களின் இதயங்கள் Radziwill. இரண்டாவது ஆரம்ப கட்டிடம் பரோக் - கத்தோலிக்க திருச்சபை கத்தோலிக்க திருச்சபை கத்தோலிக்க திருச்சபை கிரகோவில் (கட்டிடக்கலதிகளின் பிரிகேட்-ஜேசுட்: கியூசீப் பிரிகோயோ, ஜியவானி மரியா பெர்னாரனி, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ட்ரெவியானோ). ஜேசின்களின் பிரதான கோவிலைப் பாருங்கள் - ரோமில் உள்ள ILE-Jesu இன் தேவாலயத்தில், அவரது முகப்பை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்துகிறது.

பரோக் அம்சங்கள் பெறப்பட்டன மற்றும் கட்டமைப்பின் நியமனம் (க்ராகோ ஆயர்கள், கீல்ஸ், 1637-1644, கட்டிடக்கலை TOMASH PONCHINO) இன் உள் முற்றத்தில், தோட்டத்தில் முகப்பில் ஒரு திறந்த loggia, மூலைகளிலும் இரண்டு பக்க கோபுரங்கள் கட்டமைப்பு, பரோக் கூரைகள்.

வில்னா பரோக் (லிதுவேனியன்)

மற்றும் ́ லெஸ்ஸ்கி பாரோ ́ ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வில்லன் மறைமாவட்டத்தில் உள்ள பிரெஸ்ட் சர்ச் எயியாவின் பரப்பளவில் லித்துவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சின் கோயிலின் கட்டிடக்கலையில் பரோக் பாணியின் வளர்ச்சியின் தாமதமான கட்டத்தின் நிபந்தனையின் பெயரில் KKO உள்ளது. Vilensky Baroque இன் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை முறையானது XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வில்லன் பல்கலைக்கழக கட்டிடக்கலைத் துறையின் பட்டதாரிகளின் நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது.

Vilensky Baroque இன் தோற்றங்கள் ஜான் கிறிஸ்டோப் Glaubitz (மனதில் 1767), இது லிதுவேனியன் மூலதனத்தின் தற்போதைய கோவில்களை மீண்டும் கட்டியெழுப்பும், ஆஸ்திரியா மற்றும் பவேரியாவின் நவீன கட்டிடங்களில் உத்வேகம் அளித்தது. Vilen Baroque இன் நினைவுச்சின்னங்களுடன் பொதுவான நிறைய விஷயங்கள் Paolophonate இன் போலிஷ் கட்டிடங்கள் (உதாரணமாக, புனித Preobrazhensky (டொமினிகன்ஸ்கி) கதீட்ரல் உள்ள கதீட்ரல்). சிறப்பு புகழ் கிரேக்க கத்தோலிக்கர்களிடையே பாணியைப் பெற்றுள்ளது; எனவே அவரது இரண்டாவது பெயர் - ஒற்றுமை பரோக். Vilensky பரோக் எடுத்துக்காட்டுகள் சேவை செய்ய முடியும்: நவீன பெலாரஸ் பிரதேசத்தில்

· Poltskek உள்ள சோபியா கதீட்ரல் மீண்டும் (1738-50),

· ஆழமான Vitebsk பகுதியில் கீழ் berezvechye உள்ள petropavlovsk தேவாலயம். (1756-1763),

· போரூவோவிலுள்ள சர்ச் சர்ச் (1747-1757),

· மிகவும் (1768) unitskaya தேவாலயம்,

· Pokrovskaya தேவாலயம் Feeder (1769-1779),

· எபிபானி மற்றும் கம்பி உள்ள சர்ச்சுகள் கடந்து (1769),

· அனுமானம் கதீட்ரல் மற்றும் ரைன் சர்ச் (1772)

· கர்மாலிட் சர்ச் ஆழ்ந்த, 1639-1654 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட மற்றும் Glaubitz திட்டத்திற்காக 1735 இல் மீண்டும் கட்டப்பட்டது

நவீன உக்ரேன் பிரதேசத்தில்

· புனித Preobrazhensky (டொமினிகன்ஸ்கி) வின்னிட்சா உள்ள கதீட்ரல்

· Buchach உள்ள பசிலியன் மடாலயத்தின் குறுக்கு-ஜோதன்ஸ்னயா தேவாலயம்.

இந்த நினைவுச்சின்னங்களுக்காக, சாளர லுமெட்டுகளுடன் இரண்டு பல அடுக்கு கோபுரங்களின் சமச்சீர் மீது கட்டப்பட்ட நிழற்படங்களின் நுணுக்கமான செங்குத்துவாதம் பண்பு ஆகும். சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் பரோக் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பெரும் மாற்றத்தை மாற்றியமைக்கிறது. இயக்கங்கள் உள்ளே உள்ள இயக்க ஆற்றல் குவிந்துள்ளது. இடையூறுகள் rococo ஆவி உள்ள பிளாஸ்டிக் உள்ளன, கட்டிட முகப்பு அலை அலையானது, frontoths மிகவும் சிற்பத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. Berezvechye உள்ள தேவாலயத்தில், எழுதினார்: "இங்கே கட்டிடம் பொருள் மென்மையாக தெரிகிறது மற்றும் வளைந்த மற்றும் குழிவான வளைவுகள் அலைகள் நீந்திய தெரிகிறது."

பொல்கோஸ்க்கில் உள்ள நிக்கோலேவ் கதீட்ரல், பெரெஸ்ஸெஸ்க்கில் ஒரு விதிவிலக்கான பிளாஸ்டிக் சர்ச் மற்றும் வில்லன் பரோக்கின் பிற நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவை 1960 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கடந்த பெரிய மத சார்பற்ற பிரச்சாரத்தின்போது முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன. சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, தனி கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் (உதாரணமாக, Vitebsk உள்ள உயிர்த்தெழுதல் திருச்சபை அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

இத்தாலியில் பரோக் கட்டிடக்கலை

இத்தாலி தாயகத்தின் தாயகம் மற்றும் சித்தாந்த ஊக்குவிப்பாளராக கருதப்படுகிறது, அங்கு இந்த பாணியின் கலை படைப்புகள் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் குறிக்கோள் ஆகும். பெர்னினியின் சிற்பத்தின் அழகிய வேலை, பெர்னினி சிற்பம் பர்ப் பஃப் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றின் தன்மையை நிரூபிக்கிறது.

முதல் பரோக் கட்டுமானம் ILE-Jesu (கிறிஸ்துவின் பெயரில்) ரோமன் சர்ச் (கிறிஸ்துவின் பெயரில்) - விஜோலா (1507-1573) வடிவமைக்கப்பட்டது Jesuit இன் பிரதான தேவாலயம். கட்டுமானம் 1568 இல் தொடங்கியது, வீசோலா இறந்துவிட்டால், தேவாலயம் இன்னும் முடிக்கப்படவில்லை. இந்த கட்டுமானம் Vinol இன் மாணவனால் முடிக்கப்பட்டது - ஆரம்பகால பரோக் ஜாகோமோ டெல்லாவின் பிரதிநிதி, இது விஜாலத்தின் பிரதான திட்டத்திற்கு ஒத்துப்போகிறது. மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கோயில்களின் கலவையின் நீண்ட பரிணாமத்தில் திருச்சபை இறுதி கட்டமாக இருந்தது. அதன் திட்டம் மற்றும் வெளி சார்ந்த முடிவுகளில், இரண்டு கொள்கைகள் இணைந்துள்ளன - பசிலிக்கல் மற்றும் மையமாக குவிமாடம்.

Borrons தைரியமாக கிளாசிக் கேனன்கள், அதிகாரப்பூர்வ தீர்வுகள், முன்னாள் விதிகள், முன்னோடியில்லாத சிக்கலான வளாகத்தை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நம்பிக்கைகள் மைக்கேலேஞ்சலோ புணாரோட்டின் உணர்ச்சி நிறைந்த கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு உண்மையான வாரிசு, லாரென்சோ பெர்னினி அல்லது பியட்ரோ மற்றும் கோர்டன் ஆகியவை ஆகும்.

கட்டிடக் கலைஞர் பரோக் யுவாராவால் நடத்தப்பட்ட ஒரு சுவாரஸ்யமான வழி. அவர் நாடக கட்டிடங்கள் மறுசீரமைப்பில் ஒரு காட்சி மற்றும் உதவியாளரைப் போல் தொடங்கினார். அவரது திட்டங்கள் அனைத்தும் தங்கள் உருவகத்தை காணவில்லை. ஆனால் கட்டிடத்திலிருந்து கட்டிடத்திற்கு அனுபவத்தை அவர் பெற்றார். Domenico Fountain (1543-1607) அல்லது பிரான்செஸ்கோ கார்ட்டி (? -1675) ஒரு நீளமான தொகுதி-பிளாக் வகையைப் பயன்படுத்தினால், யூவெருவர் அதன் அரண்மனைகளை மூலைவிட்ட கட்டுமானம், rizalitis, பல்வேறு தொகுதிகளின் விளையாட்டு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது. அலங்காரமானது பெருகிய முறையில் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு வருகிறது, குண்டுவீச்சின்மைக்கு நன்கு தெரிந்த ரஸ்டா, மிலாஸ்டர் மற்றும் நெடுவரிசைகளை தவிர்க்க முடியாது. ஆனால் கட்டிடங்கள் பன்முகத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் அழகு பராமரிக்க போது, \u200b\u200bகட்டிடங்கள் கிளாசிக்கல் மாதிரிகள் ஆக இல்லை. யுவரா கட்டடக்கலை பாணியின் ஒரு முக்கிய வேறுபாடு கட்டிடங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான நிழல்கள் (ஸ்டாப்பி கோட்டை, மாட்ரிட் ராயல் அரண்மனை, குறிப்பாக சூப்பர் பசிலிக்கா) ஆனது.

2.2 பரோக் கட்டட

கார்லோ மேட்னோ (கார்லோ மேட்னோ; 1556-1629) இத்தாலியில் பரோக் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி இத்தாலிய பரோக் நிறுவனர்களில் ஒருவரானவர். பிரதான படைப்பு என்பது சாண்டா சுசானா (1603) ரோமன் சர்ச்சின் முகப்பில் உள்ளது. மற்ற படைப்புகளில், மேட்னா சாண்டா மரியா விக்டோரியா (1605) சர்ச் மூலம் குறிப்பிட்டார். 1628 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு பெரிய பாலஜோ பார்பினியை கட்டினார்.

ஜியோவானி லாரென்சோ பெர்னினி (ஜியோவானி லாரென்சோ பெர்னினி; 1598-1680) - கிரேட் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பி, ரோமன் மற்றும் அனைத்து இத்தாலிய பரோக் மிக பெரிய பிரதிநிதி. புகழ்பெற்ற சிற்பி பியர் பெர்னினி லாரென்சோவின் மகன். அவர் குழந்தை பருவத்தில் சிற்பம் செய்யத் தொடங்கினார். 17 வயதில், அவர் ஏற்கனவே சாண்டோஸின் பிஷப்பின் உருவப்படம் போட்டிக்கு ஒரு உத்தரவை எடுத்துக் கொள்ளலாம், அவரது கல்லறைகளில் நிறுவப்பட்டார், 20 வயதில் இருந்தார் - போப் பால் வி ஒரு உருவப்படத்தை மேற்கொள்வதற்கு, பல ஆண்டுகளாக அவர் செலவிட்டார் கலை மற்றும் கலெக்டர் கார்டினல் கப்பல் போர்க்கான அவரது அரண்மனையின் காதலர்கள் தோட்டத்தில் அவரை கட்டளையிட்ட நான்கு பெரிய மார்பிள் சிற்பங்களை உருவாக்குதல். அவரது படைப்பாற்றல் அழகியல் பரோக் தரநிலையாக கருதப்படுகிறது. பெர்னினியின் மிக பிரபலமான வேலை ரோமில் பியாஸா சான் பியட்ரோ ஆகும்.

பிரான்செஸ்கோ பரோலோமோ ரோஸ்டெலி (பிரான்செஸ்கோ பரோலோமெமோ ரோஸ்டெலிங் 1700-1771) - இத்தாலிய தோற்றம், கல்வியான கட்டிடக்கலை புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கட்டிடக்கலை. இரண்டு புகழ்பெற்ற படைப்புகள்: ஸ்மாலனி மடாலயம் குழு மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற ஜோர்டானிய மாடிப்படி கொண்ட குளிர்கால அரண்மனை. Rastrelli புகழ்பெற்ற கியேவ் திட்டங்கள் Mariinsky அரண்மனை மற்றும் கியேவில் ஆண்ட்ரீவ் சர்ச் ஆகும். I.F இன் தலைமையின் கீழ் எர்மெஸ் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் வரிசையில் கட்டப்பட்டது. மைக்கூரினா.

ஜெர்மனியில், சான் சோசிஸில் ஒரு புதிய அரண்மனை ஜெர்மனியில் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகும் (ஆசிரியர்கள் - I.G. Bering, H.L. Mantter) மற்றும் கோடை அரண்மனை (G.V. Knobelsdorf).

பிரான்சுஸ் மான்சார். பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலை, பிரான்சில் கிளாசிகிசத்தின் பாரம்பரியங்களின் நிறுவனர் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் பரோக். பிரஞ்சு கிளாசிக்கல் தந்தை. அவரது சார்பாக, "அட்டிக்" என்ற வார்த்தை (அவர் தொடர்ந்து கூரையின் கீழ் அறைகளை செய்தார்). மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: வால் டி மொத்த சர்ச், ப்ளூஸ், மெசான்-லாஃபிட் அரண்மனையில் கோட்டை.

Ivan Petrovich Zarudny - ரஷ்ய பரந்த கலைஞர், ரஷ்ய பரந்த கலைஞர், XVS நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் புதிய திசையில் ஒன்றானவர், தூய குளங்களில் ஆர்சாங்கல் காபிரியேல் ஆலயத்தின் திட்டத்தின் ஆசிரியரானார். இந்த காலத்தின் மாஸ்கோவின் தீர்க்கமான கட்டடக்கலை பாணியின் அசல் தன்மை, அதன் விருப்பத்தின் இரண்டு விருப்பத்தேர்வுகளாகும் - Staromoskovskoye மற்றும் மேற்கு பரோக் - அது ஒரே நேரத்தில் இருந்தன. மென்ஷிகோவா டவர் நோவோமோஸ்கோவ்ஸ்க் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னமாக மாறியது.

Pietro Berretini, Pietro Da Corton (1596, Cortona - 1669, ரோம்), - - பெரிய அலங்கார நிபுணர்கள் மற்றும் கட்டட வடிவமைப்பாளர்கள் பரோக். அவரது புரவலர் போப் நகர்ப்புற viii இருந்தது. பெரிய படைப்புகள்: செயின்ட் லூக்கா மற்றும் செயின்ட் மார்டினா சர்ச், சாண்டா மரியா டெல்லா பாட்சா முகப்பில், சாண்டா மரியாவில் உள்ள சாண்டா மரியா.

பிரான்செஸ்கோ Borross. அதன் உண்மையான பெயர் Castelli ஆகும். நித்திய போட்டி பெர்னினி. கொரம்பினியின் கலை படைப்பு தனிநபரின் தீவிர பட்டம் ஒரு ஆள்மாறாட்டம். ஏற்கனவே தனது வேலையின் ஆரம்பத்தில் பலாஸ்சோ டவுன்டர்ன் (1632-1638) தோட்டத்தில் ஒரு நடைபாதையில் ஒரு நடைபாதையில் உள்ளது, சுவர்களில் அமைந்துள்ள டஸ்கன் நெடுவரிசைகளின் இரண்டு வரிசைகள் அடிப்படையில் ஒரு பெட்டகத்துடன் ஒரு நடைபாதையில் உள்ளது, "ஒரு சிறந்த புத்திசாலித்தனம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த படைப்புகள்: சான் கார்லோ அலா கத்ரூ ஃபோன்டானா, சாண்ட்-ஐவோ ஆல்லா சபீய்சா, சாண்ட்-அனேஸே ஆகியோர்.

லெவோ லூயிஸ் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஒரு பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞராக உள்ளார். முதல் ராயல் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். கட்டிடங்கள் லெவோ, பிரஞ்சு கிளாசிக்கல் முன்னணி மாஸ்டர், கண்டிப்பான நேர்த்தியுடன், சிரமம் திட்டமிடல், உள்துறை அலங்காரம் (1640 இருந்து, 1640 முதல், 1661 இருந்து, பாரிஸ் இருவரும்) வேறுபடுத்தி.

பிரபலமான உருவாக்கம்: ஹோட்டல் Lambera, வெர்சாய்ஸில் அரண்மனை (பிரதான கொரிசர் ரெக்கார்டர் இருந்தது), V-le-Viscount.

முடிவுரை

பரோக் கலாச்சாரம் ஒரு பெரிய வரலாற்று இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது: ஒளி xvi-ser. Xviii நூற்றாண்டுகள். அவரது தோற்றம் முந்தைய வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்ட வரலாற்று ரீதியாக இயற்கை செயல்முறை ஆகும். Nonodynakovo பல்வேறு நாடுகளில் அதன் நடைமுறை பாணி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்களின் தேசிய பண்புகள் அடையாளம். அதே நேரத்தில், அனைத்து ஐரோப்பிய கலை அனைத்து ஐரோப்பிய கலை பொதுவான அம்சங்கள் அனைத்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்: தேவாலயத்தின் dogmatism, இது அதிகரித்தது வழிவகுத்தது; மாநிலத்தின் பாத்திரத்தில் அதிகரிப்பு, மதச்சார்பின்மை, இரண்டு போராட்டம் தொடங்கியது; அதிகரித்த உணர்ச்சி, தத்துவம், எல்லாவற்றையும் மிகைப்படுத்துதல்; இயக்கவியல், தூண்டுதல்; அலங்காரத்துறை, ஓவியம், உறுப்புகளின் அதிகப்படியான. கட்டிடக்கலைக்கு, பரோக் ஸ்பேடியல் நோக்கம், மனப்பான்மை, திரவத்தன்மை, சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்கள், தரநிலை, ஆடம்பரமான மற்றும் டைனமிக்ஸ், பரிதாபகரமான உயர்வு, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், பிரைச்சூழியங்களின் தீவிரம், பிரைச்சூரி மற்றும் உண்மையான, வலுவான முரண்பாடுகளை இணைக்கும் மற்றும் தாளங்கள், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல்

பரோக் பாணி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மொழியில் மட்டுமல்லாமல் ரஷ்ய மண்ணிலும் மட்டுமே பழக்கமாகிவிட்டது. ஒரு மரம் மற்றும் கல்லில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டது, அது ஆடம்பர மற்றும் ஆடம்பர, பணிநீக்கம் மற்றும் அதிகப்படியான ஒரு சின்னமாக மாறிவிட்டது.

நூலகம்

1.பரோக். பிஎஸ்இ. எம்., 1970.

.பெரிய கலைக்களஞ்சிய கிரில் மற்றும் மென்பொருட்கள். 2002.

.Vorontchikhin n.s., Emshanova n.a. ஆபரணங்கள். பாங்குகள். நோக்கங்கள்: UDMurt பல்கலைக்கழகம், 2004.

.GALLET P.P. கலை வரலாறு. எம்.: Eksmo, 2002.

.வட்டம் v.v. ரஷ்யாவில் பரோக்கின் நிகழ்வின் பிரச்சனை / ரஷ்யாவில் பரோக். எம்., 1926. பி. 13-42.

.வெளிநாட்டு நாடுகளின் கலை வரலாறு: 3 டி. எம்.: சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அகாடமி ஆஃப் பப்ளிஷிங். 1964. டி. 3.

.மறுமலர்ச்சி. பரோக். கிளாசிக்கல். மேற்கு ஐரோப்பிய கலை பாங்குகள். / Ed. வில்லர். M.: அறிவியல், 1966.

.சமூக அறிவியல் / எட் மீது நவீன அகராதி. OG. டானில்லா, என்.ஐ. பனோவா. எம்.: Eksmo, 2005.

உக்ரைனில், பரோக் விசித்திரமான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக நாட்டுப்புற கலை மரபுகளின் மரபுகளை பயன்படுத்துகிறது. அவரது அசல் பாணி இடது வங்கி மற்றும் Slobozhanchiny கட்டிடக்கலை மிகவும் பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ரஷ்யா மீண்டும் மீண்டும் ...

பிரான்சில் உள்ள கட்டிடக்கலை XVII நூற்றாண்டு. சிக்கல் வரையறுக்கும் சிக்கல்

இத்தாலியில், மறுமலர்ச்சி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, கோதிக் வென்றது. மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், "பரோக்" என்று அழைக்கப்படும் பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது.
இப்போது இந்த திசைகளில் உள்ள வேறுபாடுகளைப் பார்க்க மிகவும் எளிதானது அல்ல.

Baroque (ITAL. Barocco - "ஃப்ரீக்கி", "விசித்திரமான", "அதிகப்படியான", "அதிகப்படியான வாய்ப்புகள்") - பாணி XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் இசை, கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் பாணி.

பரோக் ஹெய்டி டெய்லி இரண்டு நூற்றாண்டுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - XVI முடிவிற்கும் XVIII நூற்றாண்டுகளின் முடிவிற்கும் இடையில். பரோக் (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்ப்பின்றி, ஆடம்பரமான, விசித்திரமான) இத்தாலியில் பிறந்தார், விரைவில் பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் அமெரிக்காவும் (முக்கியமாக மத்திய மற்றும் தெற்கு) மூடப்பட்டிருந்தது. இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் பதட்டங்கள், மகத்தான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க செறிவு ஆகிவிட்டன. சிக்கலான வடிவியல், எதிர்பாராத ஒளி விளைவுகள், சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய அலங்காரங்கள், குழப்பமான இடைவெளிகள் எதிர்பாராத விதமாக கான்செக்ஸ் மாற்றப்பட்டுள்ளன, இது தாமதமாக மறுமலர்ச்சியின் இணக்கத்தின் ஒரு தளர்வான சகாப்தம் மாற்றத்திற்கு வந்தது. இத்தாலிய மைக்கேலேஞ்சலோ புணோட்டியின் (அவர்களின் பிற்பகுதியில்) மற்றும் விஜோலாவின் கட்டிடக்கலத்தால் அவர்கள் தொடர்ந்து தடுப்பூசி போடப்பட்டனர். இருவரும் வத்திக்கான் கட்டிடங்களை தொந்தரவு செய்தனர், இது இந்த கட்டடக்கலை பாணியின் முக்கிய சின்னமாகும்.

பரோக் உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில், சிற்பம், செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம், ஓவியம், கண்ணாடிகள், பாரிய பத்திகள் மற்றும் மாடிப்படி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பொருட்கள் டிராவர்டின், டோலமைட், பளிங்கு, பசல்ட் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. அளவிலான முரண்பாடுகள், ஒளி மற்றும் நிழல் விளையாட்டு, ஆழ்ந்த ஆழமான நிறங்கள் (தங்கம், இளஞ்சிவப்பு, நீலம்) - இவை அனைத்தும் உலகின் மாயை மற்றும் மாறுபட்ட மாறுபாடு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. பொதுவான வரம்பில் இருந்து நீங்கள் நேரத்தின் மிக தெளிவான வடிவமைப்பாளர்களை ஒதுக்கலாம். இத்தாலியில், இது பிரான்செஸ்கோ கொராபினி (1599-1677) ஆகும், இது செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் ஒரு மேசன் என அதன் நடவடிக்கைகள் தொடங்கியது, ஆனால் பின்னர் உதவி ஜியோவானி லாரென்சோ பெர்னினி (1598-1680) மைக்கேலேஞ்சலோ புணோட்டி, மற்றும் பியோடோட்டி மற்றும் கார்டன் ஆகியோர் ஆனார்கள். பிரான்சில் - பிரான்சுவா மன்ஸார் (1598-1666) மற்றும் லூயிஸ் லெவோ (1612-1648), ஆஸ்திரியாவில் லூயிஸ் எக்ஸ்ஐவி (1612-1648), ஆஸ்திரியாவில் - ஜோஹன் பெர்ன்ஹார்ட் ஃபிஷர் வான் எர்லா மற்றும் அவரது மகன் (ஸ்கொன்ரூன் மற்றும் கரெஸ்ஸ்கிரேவின் தலைமை வியன்னா அரண்மனையின் ஆசிரியர்கள்). ஆஸ்திரியாவில், இது ஜோஹன் பெர்ன்ஹார்ட் ஃபிஷர் வான் எர்லா மற்றும் அவரது மகன் (அவர்கள் செக் குடியரசின் பிரதான வியன்னா அரண்மனையின் முக்கிய வியன்னா அரண்மனையின் ஆசிரியர்கள்), செக் குடியரசில் - பிரான்செஸ்கி காட்டி (சென்னின்ஸ்கி அரண்மனையின் ஆசிரியர்), ரஷ்யாவில் - உக்ஸ்ட்ஸ்ஸ்கி டிமிட்ரி வாஸிலிவிச் (1719-1774). தற்போதைய போலந்து மற்றும் உக்ரைன் பிராந்தியத்தில் பல பரோக் மாதிரிகள் (பின்னர் கம்ப்யூலுலர் பேச்சு). அவர்களில் சிலர் ரோமன் சர்ச் ஜேசு படி இத்தாலிய கட்டிடங்களால் கட்டப்பட்டனர்.

பரோக் கட்டிடக்கலை நகர்ப்புற மற்றும் தோட்ட பூங்கா குழுமங்களை உருவாக்குவதில் புதிய முற்போக்கான போக்குகளை உருவாக்கியது. கட்டிடங்கள் சுற்றியுள்ள பிரதேசங்களுடன் ஒரு முழு எண் ஆகும். சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பு வளர வளிமண்டலங்களைக் கொண்ட குழுக்களை அலங்கரிக்கிறது, தோட்டங்களில் அவர்கள் திறந்த வானில் நாடக நிகழ்ச்சிகளை வைத்திருக்கிறார்கள். பாணி தன்னை கண்கவர் கண்ணாடி உருவாக்கம், பிரமைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் விளிம்பில் வளிமண்டலத்தை உருவாக்குகிறது.

பரோக் - அதிகப்படியான கலாச்சாரம். இந்த அதிகப்படியான வெளிப்பாடுகள் - மடங்கு மற்றும் சுருட்டை. சுவர் மென்மையான மேற்பரப்பு திடீரென்று ஒரு அலை போன்ற எடுக்க தொடங்குகிறது என்றால், ஒரு பரோக் ஆகும். பரோக் (அவரது கிளைகள் ஒன்று தொடர்ந்து - பழக்கவழக்கங்கள்) பல புதிய வகையான கட்டிடங்களை உருவாக்கியுள்ளது. இது ஒரு கம்பீரமான சிட்டி அரண்மனை, ஒரு பரோக் மடாலயம், ஒரு அரண்மனை மற்றும் ஒரு பரோக் கார்டன் கொண்ட ஒரு நாடு வில்லா ஆகும்.

பரோக் ஒரு அசாதாரணமான, ஆச்சரியமான, வேலைநிறுத்தம் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஈர்ப்பு ஆகும். இந்த பாணியில் இருந்து, நாம் இயற்கை கட்டிடக்கலை, தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்கள் மற்றும் கொடூரமான முகமூடிகள், வெளிப்புற திரையரங்குகளில், வெளிப்புற திரையரங்குகளில், அசாதாரண கட்டிடங்கள் உள்ளன. பரோக் அசாதாரண மற்றும் அற்புதத்தை சேகரிக்கிறது. செதுக்கல்கள், தாதுக்கள், பணக்கார தாவரங்கள். முதல் அருங்காட்சியகம் சேகரிப்புகள் தனிப்பட்ட பெட்டிகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

தோட்டங்கள் பற்றி குறிப்பாக சொல்ல வேண்டும். பரோக் கட்டிடங்கள் மடாலயம் முன் அரண்மனை அல்லது தோட்டத்தில் முன் பகுதியில் ஈடுபட முயல்கின்றன. கட்டிடம் சுற்றியுள்ள பிரதேசங்களுடன் உள்ளது, மேலும் தன்னை அல்ல.

பரோக் மனிதன் (மற்றும் கட்டட வடிவமைப்பாளர் உட்பட) உலகின் சாதனத்தைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு பொதுவானது, இந்த பதில் பெரும்பாலும் தெய்வீக கோளங்களில் இல்லை. பரோக் ஆர்கிடெக்டர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் இப்போது மனிதனுடன் எக்ஸ்டஸி தெய்வீகத்தால் ஆவலுடன் குழப்பமடைந்துள்ளனர். "எக்ஸ்டஸி ஹோலி தெரேசா" புகழ்பெற்ற சிற்பத்தில் பெர்னினியின் பெர்னினி அத்தகைய ஒரு சொற்பொழிவு வெளிப்பாடு உள்ளது, அது கூட சமகாலத்தவர்கள் அவரை சிரித்தனர்.

ரஷ்யாவில், XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது பாதியில் பரோக் பாணி கணக்குகளின் ஹேவாய், ஐரோப்பாவில் ஏற்கனவே கிளாசிகிசத்திற்கான மாற்றம் ஏற்கனவே ஏற்படுகிறது. மற்ற பாணிகங்களைப் போலவே, ரஷ்யாவில் பரோக் சில வகையான அடையாளத்தை வாங்கியது, அத்தகைய ஒரு கால "ரஷியன் பரோக்" என்று தோன்றியது மற்றும் ஐரோப்பிய எளிமையான அமைப்பில் இருந்து வேறுபட்டது கட்டிடக்கலை பாடல்கள். அதே நேரத்தில், ரஷியன் கட்டடங்களில் தீவிரமாக பிரகாசமான நிறம் மற்றும் வண்ணமயமான முரண்பாடுகள் வண்ணமயமான பயன்படுத்தப்படும் வண்ணமயமான முரண்பாடுகள் பயன்படுத்தப்படும். பொருட்கள் முடித்தபடி, மேலும் வண்ணப்பூச்சு பொருட்டு, முன்னுரிமை பூச்சு மற்றும் பூச்சுக்கு வழங்கப்படுகிறது. எனவே, நிறங்கள் பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர்களாக மாறும்: சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் நிறத்துடன் மஞ்சள் நிறமாக இருக்கும். ஒரு பாரம்பரியமாக ரஷியன் பாணியில் ஒரு ஆபரணம் வடிவத்தில் மாடலிங் பயன்படுத்துகிறது ஸ்டக்கோ திரை அரங்கு ஒப்பனை. உள்துறை பல்வேறு பகுதிகளில் அலங்காரம், அதே போல் கூரை க்ளேங் நுட்பத்தை பொருந்தும்.

XVII ஆரம்பகால XVIII நூற்றாண்டில், ரஷ்ய பரோக் பல நீரோட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டது: "மாஸ்கோ" பரோக், "Naryshkinskoye" Baroque, "Stroganovskoye" மற்றும் "Golitsyn". சகாப்தத்தின் பெயர்கள் காரணமாக இத்தகைய தலைப்புகள் எழுந்தன, அவை கடலின் மிக முக்கியமான பொருள்களை கட்டியெழுப்பப்பட்டன. கூட "உரால் பரோக்" மற்றும் "சைபீரியன் பரோக்" உள்ளன.

பரோக் மிகுந்த வேலைநிறுத்தம் செய்யும் தன்மை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பீட்டர்ஹோப் மற்றும் ட்சார்ஸ்கி கிராமம், ஆடம்பர மற்றும் ஐரோப்பாவில் சமமாக காணப்படவில்லை. அந்த சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்று எலிசபெதன் பரோக் நிறுவனர் ஆவார்.

XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில், இன்னும் அதிநவீன மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி rococo பரோக் பதிலாக வருகிறது.

உரை: ஜூலியா செர்னிகோவ்