நிலப்பிரபுத்துவத்தின் ரோமானிய கட்டிடக்கலை சமுதாயத்தின் உயர் வாழ்வாதார விசாரணையின் வளர்ச்சியாக பணியாற்றினார். அது, ஐரோப்பியர்கள் நைட் கெமிக்கின் விழிப்புணர்வு மற்றும் ஒரு ஆடம்பரமான அமைப்பின் தேவை ஆகியவற்றின் விழிப்புணர்வுடன், கலைஞரின் கோதிக் பாணியின் அடிப்படையாக மாறியது, இறுதியாக XIII நூற்றாண்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இந்த மர்மமான மற்றும் சற்றே இருண்ட பாணி நடுத்தர வயதினரின் கலை முடிவாக மாறியது, பரவலாக பரவுகிறது மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் அதன் கிழக்கு புறநகர்ப் பகுதியில் மட்டுமே தட்டவும். கோயில்கள் மற்றும் கதீட்ரல்ஸ் கோதிக் முக்கிய கட்டிடக்கலை உருவகமாக மாறியது. அத்தகைய கட்டிடங்கள் மிலன் கதீட்ரல், இது 1386 இல் தொடங்கியது.

கட்டுமானத்தில் ஒரு சட்டக முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கோதிக் கோவில்களின் முன்னோடியில்லாத உயர உயர உயரத்தை அடைந்தது. மற்றும் விரிவான உட்புறங்களில் பெரிய ஜன்னல்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன, திறமையாக நடத்தப்பட்ட கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் மல்டிட்டோவைத் தூண்டியது.

கோதிக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய கூறுகள் பின்வருமாறு:

• strelded வளைவுகள் - விலா எலும்புகள்;
• arkbutans - திறந்த அரை நிறங்கள்;
• உறுதியான வளைவுகளுக்கு உதவுகிறது.

மற்ற ஆக்கபூர்வமான அம்சங்கள் செங்குத்து protrousions அடங்கும் - முரண்பாடுகள், crusades, செதுக்கப்பட்ட frontons - vimpergi, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திறந்தவெளி கோபுரங்கள் - Pinakli, பொருத்துதல்கள் மற்றும் இணையதளங்கள். கட்டிடங்களில் சிக்கலான ஆபரணங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

கோதிக் ஒருங்கிணைந்த கண்ணாடி, கல், மற்றும் சுவர் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் பிரகாசமான வண்ணப்பூச்சுகள். வெளிப்படையான பாணி தங்கத்தின் பிரகாசத்தை வென்றது, மற்றும் விந்துவிப்பாளர்களை உயர்த்திப் போடுவது வானத்தில் ஒரு மனிதனின் விருப்பத்தை நிரூபித்தது, மேலும் வாழ்க்கையின் ஆன்மீகப் பக்கத்தின் நினைவூட்டலாக பணியாற்றினார். இந்த கட்டிடக்கலை முடிவிலாவை குறிக்கிறது, ஒவ்வொரு நபரின் ஆத்துமாவிலும் இருக்கும் மாய மற்றும் மர்மமான, உறுதியற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

• கதீட்ரல் முன்னோடியில்லாத உயரத்தை சட்ட கட்டமைப்பின் சாத்தியக்கூறுகள் காரணமாக இருந்தது.
• சுவர்கள் நடைமுறையில் இல்லை. நீட்டிக்கப்பட்ட காட்சியகங்கள் கொண்ட வளைவுகளுடன் நெடுவரிசைகளால் அவை மாற்றப்படுகின்றன.
• Openwork Motifs நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான சிற்பங்கள், உண்மையில், எல்லா இடங்களிலும் வைக்கப்படும் அழகு மற்றும் நுட்பங்களுடன் வாதிடுகின்றன.
• கோதிக் கட்டிடக்கலை மிகவும் வியத்தகு உள்ளது: எல்லா இடங்களிலும் சிற்பம்-கார்க்யூலி, இணையதளங்கள், ஈவ்ஸ், கூரை மற்றும் கூட வடிகால் குழாய்களை அலங்கரித்தல். ஒரு பலவீனமான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற parishioner அச்சுறுத்தும் உருவாக்கம் என்றால், garguli, உயரம் இருந்து கடுமையாக கவனிக்கவில்லை.

பெரிய அளவுகள் மற்றும் கோதிக் கட்டிடங்களின் திறன், வளைவுகளின் முடிவிலா, கூர்மையான ஸ்பைவர்கள் மற்றும் சிற்ப கட்டமைப்புகள் ஆகியவற்றின் முடிவை, பொதுமக்களின் வலுவான பதிவுகள். எனினும், கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்ட கட்டிடங்கள் தங்கள் சமகாலத்தவர்கள் மட்டும் ஈர்க்கப்பட்டன. கோதிக் கட்டிடக்கலைகளின் மாதிரிகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வலுவான உணர்ச்சிகளை அனைத்து தலைமுறையிலும் பாதுகாக்கின்றன.

உள்ள ஆரம்ப XIX. ஒரு நூற்றாண்டு, கோதிக் பாணியின் ரசிகர்கள் விக்டோரியா காலத்தின் கோதிக் வடிவங்களை புதுப்பிக்க முயற்சித்தனர். ஐரோப்பாவில் ஐரோப்பாவில் ஐரோப்பாவில் உள்ள நியோகிளாசிக்கல் மேலாதிக்கம் இடைக்கால கோதிக் வடிவங்களுடன் தீவிரமாக நெரிசலானதாகத் தொடங்கியது: வளைவுகள், பத்திகள், முன்னணி நீட்டிக்கப்பட்ட, வளைவுகள் மற்றும் கோபுரங்கள் நவீன கட்டிடக்கலைக்கு ஏற்றது.

இது உலக டவர் பாலம், நவ்ச்வான்ஸ்டைன் கோட்டை, வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அரண்மனை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் பிற தலைசிறந்த கட்டிடக்கலைகளின் போக்காகும், Neoeta என்ற பெயரில் கிடைத்தது.

இந்த பேஷன் சுற்றி செல்லவில்லை, ரஷ்யாவுடன், எங்களுடன் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும், ஐரோப்பாவில் விட சற்றே பலவீனமானது. அதிர்ஷ்டவசமாக, தனிப்பட்ட நவ-நயவிக் கட்டிடங்கள் இன்னும் எங்கள் நாட்டிலும் CIS நாடுகளிலும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கியேவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், Vladislav Gorodetsky, 1901-1903 இல் வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டப்பட்டது. சிமிராக்களுடன் புகழ்பெற்ற இலாபகரமான வீடு, அரக்கர்களின் பல சிற்பங்களை அலங்கரித்ததன் மூலம், கோதிக் முகடுகளுடன் ஒப்புமை மூலம் அலங்காரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அசாதாரண கியேவ் கட்டடத்தின் பாணியானது உருவாகியுள்ளது, சிற்பங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட ரிமோட் உறுப்புகள் இடைக்கால கோதிக் கட்டிடக்கலையின் வெளிப்படையான நினைவூட்டலாக செயல்படுகின்றன.

எக்லெக்டிகிசத்தின் ஒரு மாதிரி என்பது செவன்ஸ்டானோவா அல்லது யேகேட்டன்பேர்க்கில் தொழிற்சங்கங்களின் வீடு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1930 களின் 1930 களில் கட்டமைக்கப்பட்ட அளவு மற்றும் மிக நேர்த்தியான மாளிகையை ஈர்க்கக்கூடிய அளவு மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியான மாளிகை கட்டப்பட்டது. அடுத்த தசாப்தங்களாக ஃபேஷன் கட்டிடங்களை ஆணையிட்டது.

கட்டிடக்கலை. XXI நூற்றாண்டு.

இன்று, கோதிக் பாணி ஒரு கதை மாறிவிட்டது, நவீன கட்டிடங்கள் பெரும்பாலான laconic பாணிகளின் அம்சங்களை கொண்டுள்ளது. ஃபேஷன் ஹைடெக், நியோகிளாசிக், ஆக்கிரமிப்பு, நவீன, நவீன, குறிப்பாக பெரிய நகர்ப்புற கட்டிடங்கள் கட்டிடக்கலையில் கவனிக்கப்படுகிறது.

இந்த பாணிகள் குறைந்த உயர்வு வீட்டில் கட்டிடம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு இருந்தது, ஆனால் தனியார் புறநகர் கட்டுமான மிகவும் திறந்த சோதனைகள், மற்றும் வாடிக்கையாளர்கள் - தங்கள் சொந்த தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு.

நவீன நாடு கட்டிடக்கலை அம்சங்கள்

நகர்ப்புறத்தைப் போலவே வாழ்க்கை நிலைமைகளை உருவாக்கும் ஒரு பொது போக்கு, நாட்டின் கட்டிடக்கலையின் தேவைகள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கும், அதே போல் தற்கொலை செய்துகொண்டிருக்கும் சுவை. பெருகிய முறையில், வீட்டின் கட்டுமானத்தின் போது, \u200b\u200bவாடிக்கையாளர்களுக்கு இயற்கை பொருட்கள் மற்றும் பெரிய எண்ணிக்கையிலான பளபளப்பான சுவர் பரப்புகளில் பயன்படுத்த வேண்டும்.

போலி-டூட்டி பாணி, பத்திகள், பத்திகள், கோபுரங்கள், நவீன வீடுகள் மற்றும் கிளாசிக், குடிசைகளுடன் கூரைகள் ஒரு சில ஏக்கர் மீது எந்த ஆர்வமும் இல்லை.

நாட்டின் வீடுகளின் வாங்குவோர் நவீன குடிசைகளால் வரவேற்றுள்ளனர், இதர முகாம்களில் எளிய, சுத்தமான கோடுகள் கொண்டவை: வீட்டுவசதிகளின் அழகியல் பெருகிய முறையில் அதன் உரிமையாளர்களுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது.

எனவே, நாட்டின் குடிசைத் திட்டங்களை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bகட்டிடக்கலதிகள் பெரும்பாலும் கடந்த காலத்தின் பாணிகளைத் திருப்பிக் கொண்டிருக்கின்றன, இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வட்டி கோதிக் ஏற்படுகிறது. இது வரலாற்று பாணி, பிரகாசமான, அசல் கருத்துக்களை சுமக்கும் எப்படி வரலாற்று பாணி.

நவீன வடிவமைப்பாளர்கள் நடுத்தர வயதுடைய அற்புதமான கட்டிடங்களின் ஆசிரியர்களிடமிருந்து படைப்பு உத்வேகம் வருகின்றனர். எனவே, கோதிக் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பு அம்சங்கள் அரை மரபணு கட்டுமானத்தின் தொழில்நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டன. அத்தகைய ஒரு வடிவமைப்பில், தாங்கி அடிப்படையில் அடித்தளத்தில் சுமை பொறுப்பாகும்.

ஃப்ரீக்கின் முக்கிய அம்சம் சுவர்களைப் பயன்படுத்துவது மட்டுமே பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வடிவமைப்பில், சுவர்களில் ஒரு கேரியர் சுமை இல்லை, இது பொருட்களுடன் சோதிக்க எளிதாக்குகிறது.

இந்த சிக்கலான, வெளிப்படையான கட்டடக்கலை பாணி ஒரு நவீன இளைஞர் துணை வளர்ப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காக, அவர் இன்று அவரது ரசிகர்கள் கொண்டிருக்கலாம். அது யாரையும் அல்லது அதைப் பார்க்க கடினமாக இருப்பினும் வரலாற்று பாணி அதன் தூய வடிவத்தில், பல திட்டங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட புறநகர் கட்டிடங்கள் கோதிக் பாணியுடன் வெளிப்படையான ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன.

மற்ற கட்டிடக்கலை திசைகளின் அம்சங்களை அவர்கள் காணலாம், ஆனால் உதாரணமாக, உதாரணமாக, இந்த குடிசையில், இடைக்கால கோதிக் கட்டமைப்புகளின் தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்டிருப்பதைப் பொறுத்தவரையில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தெரியும்.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்திற்கு மரியாதைக்குரிய உறவுக்கான மற்றொரு உதாரணம், இந்த இரு-கதையின் நாட்டின் பொதுவான வெளிப்பாடுகளிலும் தனிப்பட்ட கூறுகளிலும் தெளிவாக தெரிகிறது. ஒரு பொதுவான கோதிக் சாளரம் முகப்பில் மையத்தில் அமைந்துள்ளது, கூரை முக்கோண வடிவத்தின் குணாதிசயமான ரிமோட் கூறுகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. இன்னும் கூடுதலான ஒற்றுமை விண்டோஸ் மற்றும் கனரக செய்யப்பட்ட-இரும்பு கதவுகளில் பன்றி-இரும்பு அணை கொடுக்கிறது.

நாட்டின் உரிமையாளர்கள் பெருகிய முறையில் தங்கள் அழகியல் பண்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், ஒரு பாணியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு, உரிமையாளர்களின் கலை சுவை மூலம் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் தங்களை மத்தியில் மற்றும் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் கட்டடத்தின் செயல்பாடு மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளுக்கு பொருட்டு, கட்டிடக்கலையின் பங்கேற்பு அவசியம்.

ஒரு நிபுணர் மட்டுமே ஒரு நிபுணர் மட்டுமே ஒரு அல்லது மற்றொரு கட்டடக்கலை பாணி மற்றும் விருப்பங்களை முன்னுரிமைகளை பிரதிபலிக்க முடியும், ஒரு உரிமையாளருக்கு ஒரு வேலை ஒரு வேலை உருவாக்கும், எதிர்கால தலைமுறையினர் நமது சமகாலத்தவர்களின் கலை நனவுக்கு தெரிவிக்க முடியும்.

கட்டிடக்கலை Bureau Topod இருந்து திட்டங்கள் பார்க்க →

அதனால் பாணி என்ன? நாம் அடிக்கடி வாழ்க்கையின் பாணியைப் பற்றி பேசுகிறோம், இசை, பேச்சு பாணி மற்றும் தொடர்பாடல் பாணியில் பாணியைப் பற்றி பேசுகிறோம். மற்றும் ஒரு கட்டடக்கலை பாணி என்ன? முதலில், ஒரு முழுமையான வரையறையை கொடுக்கவும். பாணி நிலையான கலை வடிவங்களின் கலவையாகும். உடை சகாப்தத்தின் ஒரு வகைப்பாடு ஆகும். எத்தனை சகாப்தங்கள் பல பாணிகளை உள்ளன.

வீடுகள், தளபாடங்கள், உணவுகள், ஓவியங்கள் மற்றும் துணிகளை: முற்றிலும் வேறுபட்ட பொருட்களை இணைக்க முடியும். அனைத்து முதல், அது அவர்களின் வடிவங்கள், கோடிட்டு, நிறங்கள், கருப்பொருள்கள் கட்டளையிடுகின்ற பாணியாகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாணி அவர்கள் உருப்படிகளை உருவாக்குகிறது.

உடை ஒரு மிக முக்கியமான மதிப்பு, ஆனால் தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட அம்சங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் ஒரு கட்டிடக்கலை போன்ற மிகவும் பாணி கொடுக்கும். மற்றும், நிச்சயமாக, உங்கள் பங்கு இல்லாமல் இல்லை. நீங்கள் தனியாக இல்லை, ஆனால் பல பாணிகள் மற்றும் நீங்கள் என்ன தேர்வு அல்லது ஒரு அடிப்படையாக எடுத்து தெரியாது? எந்த பிரச்சினையும் இல்லை. ஒரு நல்ல கட்டிடக்கலை உங்கள் வீட்டின் யோசனை ஒவ்வொன்றிலும் எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படலாம் என்பதைக் காட்ட முடியும்.

உங்கள் உரையாடல்களை வடிவமைப்பாளர்களுடன் எளிதாக்குவதற்கு, மனிதகுலம் அதன் வரலாற்றில் உருவாக்கிய முக்கிய பாணிகளை உங்களை அறிமுகப்படுத்துமாறு பரிந்துரைக்கிறோம், இப்போது நீங்கள் இப்போது நன்மைகளை பெறலாம். எப்படியாவது நவீன கட்டிடக்கலை பாதித்தது மற்றும் இன்னும் அவர்களின் பிரதிபலிப்பு கண்டுபிடிக்க என்று பாணிகளை பற்றி சொல்ல வேண்டும்.

கட்டடக்கலை பாணிகளின் தோற்றம்

கட்டிடக்கலை பாணிகளின் தோற்றத்தில், அழகான மனிதகுலத்தின் ஒரு தீர்க்கமுடியாத ஆசை உள்ளது. கட்டிடக்கலை பாணியை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bவலுவான செல்வாக்கு எப்போதும் மத கருத்துக்களை வழங்கியுள்ளது, சிந்தனை மற்றும் அரசாங்கத்தின் பாணி, தேசிய பண்புகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல், இயற்கை. ஆனால் முதலில், ஒரு கலை நிகழ்ச்சி என கட்டிடக்கலை வளர்ச்சி பங்களித்தது ... மனிதகுலத்தின் தொழில்நுட்ப திறன்களை அதிகரித்துள்ளது. புதிய தொழில்நுட்பங்கள் தோன்றிய பின்னர், ஒரு புதிய கட்டிடக்கலை பாணியில் முன்நிபந்தனைகள் இருந்தன, அவருடன் கோவில்களின் தோற்றமும், பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் தனியார் வீடுகள் மாறின. ஆனால், ஒரு விதியாக, ஒரு புதிய பாணி கடந்த காலத்தின் ஒரு முழுமையான மறுப்பு அல்ல, அவருடைய அறிகுறிகளை சிலர் மரபுரிமையாகக் கொண்டிருந்தனர், அதே நேரத்தில் இதுவரை இருக்கும் கலை வடிவங்களை உருவாக்கும் அதே நேரத்தில். மனிதகுலத்தின் புதுமையான வரலாற்றில் மட்டுமே பல ஆயிரம் ஆண்டுகள் கலை பாரம்பரியம், பழைய விதிகள் மற்றும் கட்டிடக்கலையின் முறைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையான மறுப்பு என்று பல கட்டிடக்கலை பாணிகளை எழுப்புகிறது.

இருப்பினும், கிரேக்கர்களில் ஒருவர் அடுத்தடுத்த எரிசக்திகளின் கட்டிடக்கலை பாணிகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டார். அவர்களுடைய மரபு பல நூற்றாண்டுகளாகவும், இன்றைய தினம் உருவாகியுள்ளன. சில நேரங்களில் அவர்கள் அவரை பற்றி மறந்துவிட்டார்கள், சில நேரங்களில் அவர் உறுதியாக மறுத்துவிட்டார், ஆனால் அது மீண்டும் இருப்பு இல்லாததை மீண்டும் கட்டுப்படுத்தியது. கிரேக்கத்தின் கலை என்ன கவர்ந்தது? வடிவங்கள், சிந்தனை மற்றும் அனைத்து பகுதிகளிலும், சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் அமைதி பெருமை ஆகியவற்றின் கருணை மற்றும் பிரபுக்கள். அதே நேரத்தில் - ஆக்கபூர்வமான எளிமை.

உலகிற்கு கொடுத்த கிரேக்கர்கள் பல விஞ்ஞானங்களைத் தொடங்கத் தொடங்கினர், ஒரு மெலிதான கட்டிடக்கலையின் ஒரு மெல்லிய கோட்பாட்டை உருவாக்கினர். அவர்கள் சமச்சீர் சட்டத்தை அவர்கள் மீறுவதில்லை என்று நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தினர். அதன்பிறகு, ஐரோப்பாவில், அவர் கிளாசிக்கல் unshakable அடித்தளமாக இருக்கும்

கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் கவர்ச்சிகரமான சக்தியானது, ஏதென்ஸை வெற்றிபெறும் ரோமில், வெற்றிபெற்ற நிலையில் இருந்தது. ஆனால் கட்டிடக்கலையில், ரோமர்கள் கிரேக்கர்களை நகலெடுக்கவில்லை என்றாலும், அவர்கள் பின்பற்றுகிறார்கள். கிரேக்கர்கள் நுட்பமான கலைஞர்களாக இருந்தனர், எனவே ரோமர் நடைமுறை அடுக்கு மாடிகளாக ஆனார். அவர்கள் ஒரு கட்டிடக்கலை உருவாக்கி, அவர்களின் நோக்கம் மற்றும் மகத்தான அளவு அவர்களின் பேரரசின் வெளிப்பாடாக இருந்தன, அதன் சின்னமாக இருந்தது.

ரோம் தனது தேசிய குணாதிசயங்களைப் பார்க்காத மக்களிடையே தனது கலாச்சாரத்தை தனது கலாச்சாரத்தை வைக்கிறது. ஆனால் பேரரசு விரைந்து, மற்றும் அவர்கள் ஒரு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஒரு உதாரணம் ஆகிறது. ரோம் வர்ர்வோவ் வீசினார், அவரது வாரிசு பைசண்டியம் ஆனது ... முழு சகாப்தம் முடிந்துவிட்டது - பழங்கால சகாப்தம். ஆனால் பழங்கால கலை பல நூற்றாண்டுகளும் இன்னும் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட வேண்டும் - மனிதகுலத்தின் வரலாறு மற்றும் நடைமுறையில் தொடர்ந்து தங்கியிருக்க வேண்டும். டிக்ஸின், அயனி மற்றும் கொரிந்திய பாணி நீங்கள் பல கட்டிடங்களில் இன்று பார்க்க முடியும், மற்றும் ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல. நீங்கள் பழங்காலத்தினால் ஈர்க்கப்பட்டால், கிளாசிகிசம், உங்கள் சொந்த வீட்டிற்கு அவற்றை மாற்றவும்.

ஐரோப்பாவின் வரலாற்றின் அடுத்த காலகட்டத்தில் இப்போது உங்களுடன் செல்லலாம் - நடுத்தர வயது. பல மக்கள், அவர் ஏதாவது இருண்ட மற்றும் கொடூரமான தெரிகிறது. கோதிக் - ஆனால் அது உலக ஒரு அற்புதமான பாணி கொடுத்தார் அவர் இருந்தது.

இருப்பினும், கோதிக் - நவீன கலை வரலாற்றின் பார்வையில் இருந்து - ஒரே ஐரோப்பிய பாணியில் ஒரே ஐரோப்பிய பாணி வடிவங்கள், விண்வெளி அமைப்பின் ஒரு புதிய புரிதல் மற்றும் மொத்த அமைப்பு பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல். இது எவருக்கும் எதனையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு துளி இல்லை - புத்துயிர் கலை மாறாக, பழங்காலத்திற்கு திரும்புவதைவிட இது ஒன்றும் இல்லை. கோதிக் மதத்தின் கலை கலை, ஆவி மற்றும் கருப்பொருளில் கிரிஸ்துவர் என உருவாக்கப்பட்டது. இது நித்தியத்துடன் தொடர்புடையது, மிக உயர்ந்த, பகுத்தறிவு சக்திகளுடன். கோதிக் கலை ஒரு சிறப்பு இடம் கதீட்ரல் நடைபெற்றது - கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் (கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்) மற்றும் இசை ஒரு சிறப்பு தொகுப்பு ஒரு மாதிரி. அவரது கோபுரங்கள் மற்றும் வளைவுகளின் செங்குத்து மற்றும் மாறும் எதிர்பார்ப்பு, மெல்லிய தூண்களின் அணிகளில் மேல்நோக்கி இயக்கத்தின் irrepressible இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது, இது சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அபத்தமான வளைவுகளின் சக்திவாய்ந்த எழுச்சியின் மூலம் தீவிரமடைந்தது.

கதீட்ரல் உள்ள உள் இடம் கறை படிந்த கண்ணாடி மல்டிகோலர் பிரகாசம் மூலம் ஒளிரும், ஒரு சிறப்பு, மர்மமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு அசாதாரண மகிழ்ச்சியான வளிமண்டலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இவை அனைத்தும் ஒரு நபர் மீது வலுவான உணர்ச்சி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மிக உயர்ந்த மற்றும் அழகுக்கு விரைந்து செல்லுமாறு அழைத்தார்.

இப்போது அடுத்த (பழங்கால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்திற்குப் பிறகு), ஒரு பிரகாசமான பாணி, மனிதகுலத்தின் வரலாற்றில் ஒரு உறுதியான அடையாளத்தை விட்டுவிட்ட ஒரு பிரகாசமான பாணி, - பரோக். எக்ஸ்பி நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து - ஒரு நூற்றாண்டிற்கும் மேலாக ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மற்ற பாணிகளின் மீது பரோக் முதன்மையானது பரோக் முதன்மையானது. XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில் வரை. இந்த பாணியில் ஆடம்பர, அணிவகுப்பு, அலங்காரத்திறன், பெருமை மற்றும் ஆடம்பர ஆகியவற்றின் தன்மை, அதாவது, ஒரு நபர் மீது வலுவான தோற்றத்தை உருவாக்கும் எல்லாவற்றையும், அவருடைய கற்பனை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

கட்டிடக்கலை கட்டிடக்கலை, கிடைமட்ட நேராக கோடுகள் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், அவர்கள் மென்மையான வளைந்த, மென்மையான தோன்றும். கட்டிடங்கள் ஒரு மாபெரும் கல்லில் இருந்து ஊற்றப்பட்டதைப் போலவும், கட்டப்பட்டவர்களை விடவும் அதற்குப் பிணைந்ததாகத் தோன்றுகிறது. இடைவெளிகள் நேர்காணல்களில் நேர்த்தியாக ஓடும் மற்றும் ஒரு திடமான, கவலை மற்றும் மிகவும் பிளாஸ்டிக் வெகுஜன உணர்வை உருவாக்குகின்றன. விளைவு மிகுந்த கற்பனை மற்றும் புத்தி கூர்மையுடன் செய்யப்பட்ட அலங்கார உறுப்புகளின் மிகுதியாக விளங்குகிறது. இது ஆச்சரியமான ஓவியம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது, அது சுற்றியுள்ள இடங்களில் நிரப்பப்பட்டது.

பரோக் கட்டிடங்கள் இன்று நமது பெரும்பான்மை அருங்காட்சியகங்களில் பழைய அரண்மனைகள் உள்ளன. பரோக் பாணியில், கிட்டத்தட்ட யாரும் ஏற்கனவே எங்கும் கட்டும். ஆனால் நீங்கள் இந்த பாணியை விரும்பினால், கடந்த நூற்றாண்டுகளின் பிரபுத்துவத்தை நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் ஒரு அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ்ந்தால், அன்னிய குரல்வகை, பின்னர் பரோக் உங்கள் நல்ல நண்பனாக மாறும். உங்கள் வீடு ஆச்சரியப்படுவீர்கள், சந்தேகமும் பார்வையாளர்களையும் கடந்து செல்லும் சந்தேகமும் இல்லை.

நேரம் இருந்தது, படிப்படியாக பரோக் மனிதகுலத்தை சோர்வாக இருந்தது. POMP மற்றும் ஆளுமை ஒரு நூற்றாண்டு பிறகு, இன்னும் கட்டுப்படுத்தி ஏதாவது தேவை, எளிய. பரோச்ச்கோவை மாற்றுவதற்கு கிளாசிக்கிசம் வந்தது, XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏற்கனவே ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அறிவியல் மற்றும் தொழிற்துறை முரட்டுத்தனமாக வளர்ந்துள்ளது. ஐரோப்பாவில், வலுவான பேரரசுகள் உருவாகின. ஒழுங்கு, கடுமையான, நடவடிக்கை உணர்வு, கிளாசிகிசத்தின் சமநிலை என்பது மாநில விவகாரங்களில் மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளாலும் நன்றாக உறிஞ்சப்படுகிறது, மாறாக பரோக்கின் பிரதானமான மற்றும் தடையற்ற உணர்வுகளை பிரசங்கிப்பதைவிட சிறந்தது.

ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்கிசத்தின் கட்டிடக்கலை என்பது திட்டமிடல் மற்றும் மொத்த வடிவத்தின் பகுத்தறிவு வடிவவியலின் நியாயமான அமைப்பில் உள்ளார்ந்ததாகும். பண்டைய கட்டிடக்கலையின் பாரம்பரியத்திற்கு கிளாசிக்கிசம் முறையீடு செய்வது, ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதன் சட்டங்களை, குறிப்பாக சமச்சீர் சட்டத்தை பயன்படுத்துகிறது. இருப்பினும், சிறந்த கிளாசிக் வடிவமைப்பாளர்கள் பழங்காலத்தை நகலெடுக்க விட மேற்கோள் காட்டியுள்ளனர்.

காலப்போக்கில், கிளாசிகிசம் கல்விக் கலைக்குள் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபிறப்பு, கட்டிடக்கலைக்கு மேல் மட்டுமல்ல, வாடிக்கையாளருக்கும் மேலாக தொந்தரவு செய்யத் தொடங்குகிறது. கிளாசிகிசம் படிப்படியாக ஒரு Ampir மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, இது அதன் இருப்பின் இறுதி கட்டமாக மாறியது. அவசரகாலத்தின் பச்சையுடனும், கடுமையான வடிவங்களும், கட்டிடக்கலையில் புதிய திசைகளிலும் தோற்றமளிக்கும் வகையில், கிளாசிக்கல் ஒரு பீடத்தில் இருந்து வந்தது என்ற உண்மையை முடிவுக்கு கொண்டுவந்தது. ஆனால் அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் திரும்புவார், அது ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபிறப்பு மற்றும் நவீன கலைகளில் சேர்க்கப்படுவார், மனிதகுலத்தின் கணிசமான பகுதிக்கு புதிதாக விரும்பியதாக மாறும்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று தசாப்தங்களாக AMPIR கட்டிடக்கலை (மற்றும் கலைஞர்களில்) நிலவியது. அவர் ஐரோப்பாவின் வரலாற்றில் கிளாசிக்கிசத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டமாக இருந்தார். ஏகாதிபத்திய ஆவியின் செல்வாக்கின் கீழ், கிளாசிகிசம் என்பது நினைவுச்சின்னமான வெளிப்பாடுகளில் வடிவங்களின் நேர்த்தியான எளிமை மாறிவிட்டது.

அத்துடன் கிளாசிகிசம், ஆம்பிர் பழங்கால கலை மாதிரிகள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. ஆனால் அவர் தனது சக்திகளின் ஏகாதிபத்திய அபிலாஷைகளின் சிறப்பம்சமாக அவரது அம்சங்களை மட்டுமே உறிஞ்சுகிறார். அவசரகாலத்தின் முக்கிய கூறுகள்: நினைவுச்சின்னம், பாரிய போர்டிக்ஸ், கள்ளர்கள் மற்றும் உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில் இராணுவ எமிலமிட்டிக்ஸ்: இராணுவ ஆர்மர், லாரல் மாடி, கழுகுகள். எகிப்திய ஹைகிங் எகிப்திய ஹைகிங்கை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் எகிப்தியர்களின் பண்டைய கலாச்சாரத்தை திறந்து, ஒரு ஆம்பிர் தனது ஆக்கிரமிப்புகளில் அடங்கும்: பாரிய வடிவியல் தொகுதிகள், எகிப்திய ஆபரணம், ஸ்டைலிச்ட் ஸ்பின்க்ஸ்கள்.

Ampire கட்டிடக்கலை மட்டும் உள்ளடக்கியது. இந்த பாணியில், ஓவியம் மற்றும் சுவர்கள், உணவுகள், தளபாடங்கள் மற்றும் பிற உள்துறை பொருட்கள் செய்யப்படுகின்றன.

XIX நூற்றாண்டில் Ampir உடன் இணையாக, ஒரு ரொமாண்டிசம் உள்ளது. நவீன கட்டிடக்கலை வளர்ச்சிக்கு அவர் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இந்த பாணி ஒரு பெரிய-சர்வாதிகார AMP ஒரு மறுப்பு ஆகும். ரொமாண்டிசிசம் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை, அத்துடன் முன்னாள் காலத்தின் கலை வடிவ வடிவங்களையும் கவட்டுகிறது. அவர் ஒரு சாம்பல்-ஹேர்டு பழங்கால அழகு, ஷெப்பர்ட் idyll, காரமான கவர்ச்சியான கொண்டு செல்கிறது.

ரொமாண்டிசிசம் அனைத்து நன்கு அறியப்பட்ட பாணியிலான "நாட்டிற்கு" ஆவி நெருக்கமாக உள்ளது, மக்களின் வாழ்க்கை, செயற்கை மார்புகள், விக்கர் தளபாடங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் சாயங்காலத்துடன் மற்ற அழகான பழங்கால பழம்பெரும்.

ஆனால் ஒருவேளை அனைத்து ரொமாண்டிசிசமும் உண்மையான, வரலாற்று நம்பகமான ரொமாண்டிசிஸம் ஆகும் - ஒரு சிறப்பு வகை தோட்டக் குழுக்களாக உருவாக்குவதில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். இது பண்பு இயல்பு மற்றும் செயற்கை, திட்டமிடப்பட்ட, வடிவமைக்கப்பட்ட பூங்கா இடையே எல்லை காணாமல் உள்ளது. செயற்கை நீர் உடல்கள், நீர்வீழ்ச்சிகள், இங்கு இயற்கையின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் கிரகங்கள் பூங்காவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. ரொமாண்டிஸிசம், பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரம் எப்போதும் சிறப்பியல்பு இருந்தது. இயற்கையாகவே, அது ஒரு ஆம்பரி கடுமையான ஒற்றுமைக்கு போதுமான பதில் இருந்தது.

XIX நூற்றாண்டின் நடுவில் இருந்து, கட்டிடக்கலை புதிய போக்குகள் பயிற்சி பெற்றன. இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளையும் விதிகளிலும் இன்னும் சுதந்திரமாக மாறும், கல்விடமிசத்திலிருந்து அதன் கடுமையான கொள்கையுடன் மட்டுமே கட்டமைக்க, மற்றும் வித்தியாசமாக இல்லை. இத்தகைய ஒரு நிகழ்வு சமூகத்தில் பல பாதுகாப்பான மக்கள் தோன்றியிருக்கிறார்கள் என்ற உண்மையால் சாத்தியமில்லை. அவர்கள் மிக உயர்ந்த பிரபுத்துவ சமுதாயத்துடன் இணைந்திருக்கவில்லை, அவருடைய நடத்தை மற்றும் ஒரே மாதிரியானவர்கள். அவர்கள் மிகவும் நம்பமுடியாத நேரத்தில் வீட்டில் உத்தரவிட்டார், பெரும்பாலும் வடிவமைக்கப்பட்ட பாணியை. இது பிரபுத்துவத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு ஆகும்.

நவீன வாழ்க்கை வடிவமைப்பின் ஒரு புதிய கொள்கையை நவீன - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கட்டிடக்கலையில் அடிப்படையாகக் கொண்ட வெளிப்புறமாக இருந்து வந்தது. அப்போதிருந்து, முக்கியமானது பயன்பாட்டு அளவுகோல் ஆகும். இது இப்போது கட்டிடங்களின் தொகுதி மற்றும் திட்டமிடல் தீர்வுகளை வரையறுக்கும் பகுத்தறிவு செயல்பாடு ஆகும். வீடு முதலில் ஒரு நபருக்கு வசதியாக இருக்க வேண்டும், அவரது வாழ்க்கை, பொழுதுபோக்குகள், வேலை, ஓய்வு.

கட்டட கட்டிடங்கள் அனைத்து கிளாசிக்கல் கோட்பாடுகளும் இல்லாவிட்டால் ஆரம்பகால நவீனமானது கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறுப்பு இருந்தது. ஆரம்ப நவீனத்துவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் நேராக கோடுகள் மற்றும் கோணங்களில் ஒரு இயற்கை, மென்மையான இயக்கம் வளைந்த வரிகளுக்கு ஆதரவாக மறுப்பது. இந்த பாணி பலவீனமான மற்றும் காற்று வெளிச்சத்தின் தோற்றத்தை மிகவும் நீடித்த மற்றும் பாரிய பொருட்களை வழங்குகிறது.

முதியவர்கள் நவீனமயமாக்கப்பட்டனர் மற்றும் பரந்த அளவில் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார்கள் பல்வேறு வகையான ஏற்கனவே அரை-இலவசமாக இருந்திருக்கும் அலங்காரங்கள்: சிற்பம், மொசைக், மட்பாண்ட, ஃப்ரெஸ்கோ, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.

நவீன கட்டிடக்கலை

கவனமாக

நவீன கட்டிடக்கலை இயக்கங்களின் அணிகளில் முதலாவது செயல்பாட்டில் (சோவியத் ரஷ்யாவில் ஒரு வித்தியாசமான பெயரை வைத்திருக்க வேண்டும் - ஆக்கிரமிப்பு). இது 20 களின் முற்பகுதியில் எழுந்தது மற்றும் உலகின் பல நாடுகளின் கட்டிடங்களால் கவர்ந்தது. அவர்கள் பின்வரும் கொள்கையை நடைமுறைப்படுத்த முடிவு செய்தனர்: கலை அழகியல் குணங்கள் மனிதர்களுக்கான நன்மைகளுக்கு முழுமையாக அடிபணிய வேண்டும்.

தளபாடங்கள் முழு புறநிலை உலகில் நவீன பரவி - தளபாடங்கள், ஆடை மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் மீது. அவர் நவீன கட்டிடக்கலையை மரணத்திற்கு அறிவித்தார் மற்றும் கடந்தகால சகாப்தத்தின் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான பாரம்பரியத்தையும் மறுத்தார். இருப்பினும், அவரது இலக்குகள் உன்னதமானவை: நகரங்களை மேம்படுத்தவும், விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி மக்களின் உயிர்களை மேம்படுத்தவும். செயல்பாடு ஜனநாயகமானது, பெரிய பொருள் செலவுகள் தேவையில்லை மற்றும் "அதே பணத்திற்கு அதிக இடம்" உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

செயல்பாடு வடிவமைப்பு செயல்முறை மையத்தில் ஒரு நபர் வைக்கிறது. எனினும், ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் பொதுவாக ஒரு நபர், ஒரு வகையான உயிரியல் மற்றும் சமூக இருப்பது. கட்டிடங்களின் செயல்பாட்டு கூறு ஒரு நபரின் உடலியல் மற்றும் பொது தேவைகளால் முதன்மையாக நிர்ணயிக்கப்பட வேண்டும். மக்களை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியில் இந்த திசையில் வடிவமைப்பின் கட்டிட வடிவமைப்பாளர்கள் தேவையான நிலைமைகள் வசதியான விடுதி (அல்லது வேலை).

செயல்பாட்டாளர்களின் அழகியல் postulates வடிவங்களை எளிமைப்படுத்துதல், அலங்கரிக்க மறுப்பது மற்றும் குறைந்த மேற்பரப்பு சிகிச்சைக்கான ஆசை ஆகியவற்றை மறுத்துவிட்டது. மிகவும் பிரிக்கப்பட்ட செயல்பாடு கட்டமைப்பு கட்டிடக்கலை வண்ண அறிமுகம் குறிக்கிறது.

செயல்பாடு என்பது ஒரு சிறிய இயக்கம் என்பது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் உள்ளடக்கியது - கட்டிடங்களில் இருந்து உட்புற மற்றும் ஆடை மாதிரிகள் வரை. செயல்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள் ஒரு வகையான ரோமானியன்கள் - எளிமை, நன்மைகள் மற்றும் கடந்த கால பாரம்பரியத்தில் இருந்து சுதந்திரம். ஆனால், அலாஸ், கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வடிவங்களின் கட்டாய தரங்களை நிராகரிப்பது, செயல்பாட்டுத்தன்மை அதன் சொந்த சீரான கலை வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. மற்றும் இந்த படிவத்தின் செய்முறையை அனைத்து சந்தர்ப்பங்களிலும் (மாறாக கூட திணிக்கப்பட்டது), நோயறிதலைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து சந்தர்ப்பங்களிலும் முன்மொழியப்பட்டது. வட்டம் மூடப்பட்டது, மற்றும் செயல்பாட்டு வல்லுநர்கள் ஒரே பொறியில் இருந்தனர், இதில் இருந்து தப்பிக்கும் முதல் இது.

மிருகத்தனமான மற்றும் உயர் தொழில்நுட்பம்

50 களில், நவீன கட்டிடக்கலையின் மற்றொரு திசையில் இங்கிலாந்தில் பிறந்தது - மிருகத்தனமான (ஆங்கிலத்தில் இருந்து. மிருகத்தனமான "- கடினமான). அவரது படைப்புகளில், மிருகத்தனமான நடிகர்கள் வேண்டுமென்றே எளிய, கரடுமுரடான கட்டடக்கலை வெகுஜனங்களின் அதிகபட்ச அடையாளத்தை கட்டியெழுப்ப கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகளை அம்பலப்படுத்த முயலுகின்றனர்.

உயர் தொழில்நுட்ப (உயர் தொழில்நுட்ப) XX நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் மிகவும் பொதுவான பாணியாக மாறியது. இது உயர் தொழில்நுட்பங்களின் பாணியாகும், இது ஒரு வகையான மிருகத்தனமான கொடூரமானது. கொடூரமான குறைபாடு குறைந்த தொழில்நுட்பம் (குறைந்த தொழில்நுட்ப), குறைந்த தொழில்நுட்பங்களின் stylization உடன் குறைந்த தொழில்நுட்பத்தை அழைக்கலாம். அவரை போலல்லாமல், உயர் தொழில்நுட்பமானது மிகவும் துல்லியமான, அதிநவீன மற்றும் அதிநவீனமானது. இது மெட்டல் கட்டமைப்புகளுடன் இணைந்து கண்ணாடிகளின் மிகுதியுடன் தொடர்புடையது. உள்ள கட்டிடக்கலை அமைப்பு உயர் தொழில்நுட்ப கட்டிடங்கள் தீவிரமாக தங்கள் பொறியியல் உபகரணங்கள் கூறுகள் அடங்கும்: காற்று குழாய்கள், குழாய்கள், காற்றோட்டம் சுரங்கங்கள்.

உயர் தொழில்நுட்ப கட்டடத்தின் தோற்றத்தை ஒரு "technotronic" பார்வையிடும் பல்வேறு வகையான பாகங்கள் பயன்படுத்தி ஒரு "technotronic" பார்வை பெறுகிறது. இந்த பாணி பிடித்த உலோக - அலுமினியம். உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில், இது பெரும்பாலும் மரத்துடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இன்று, கட்டடக்கலை சூழல் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் பன்முகத்தன்மையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. கட்டிடக்கலையின் திசைகளில் எதுவுமே முன்னுரிமை என குறிப்பிடப்படாது, எந்தவொரு கருத்தும் ஒரு பீடத்தில் ஒரு பீடத்தில் அமைக்கப்படவில்லை. இத்தகைய கருத்துக்களின் வளர்ச்சி பின்நவீனத்துவத்தின் இயக்கத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. அதன் தத்துவம் அந்த நிறுவலில் இருந்து வருகிறது, கலைத்திறன் முழுமையான மனிதர்கள் மற்றும் சமுதாயத்தில் உள்ள சர்வாதிகார நனவுகளின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை தூண்டிவிடுகிறது, எனவே வெற்றிகரமாக பயன்படுத்த முடியாது.

கட்டிடக்கலை Postmodernism கட்டிடங்களின் கலவைகளை (சமச்சீர், முன்னோக்கு, விகிதாச்சாரத்தின்) கட்டமைப்பதற்கான வரலாற்று கொள்கைகளை மீளாய்வு செய்கிறது, உயர் எகாக்கலத்தின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி அனைத்து பாணிகளின் கூறுகளையும் பயன்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, Postmodernism சுதந்திரமாக எந்த வகையான எந்த வகையான கிட்டத்தட்ட வரையப்பட்ட. இது போன்ற நகல் வெறுமனே விலக்கப்பட்டுள்ளது. பல பாணிகள் ஒன்றாக சேகரிக்கப்பட்டு, ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவி, அற்புதமான மற்றும் தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள் உருவாக்கும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில், பல இடங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் பள்ளிகள் கூட நிகழ்ந்தன மற்றும் காணாமல் போனன. நவீனமயமாக்கல், சர்வதேச பாணி, வரலாற்று, கட்டமைப்பு, கட்டமைப்பியல் ... இந்த வழக்கில், அனைத்து நவீன பகுதிகளிலும் தனியார் வீடுகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரு உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. புதிய கட்டிடக்கலை மிகவும் பரவலாக இல்லை என்பதற்கு இன்னொரு காரணம் இருக்கிறது: வாடிக்கையாளர் சில avant-garde யோசனைகளைப் பற்றிய உணர்தல் மிகவும் அடிக்கடி தயாரிக்கப்படவில்லை. என்று மாறிவிடும் நவீன கட்டிடக்கலை - அதன் அனைத்து அற்புதமான எளிமை, அது எலைட் என்று மாறிவிடும், சில நேரங்களில் தீவிர முன். அவர்கள் சொல்வது போல், வர்க்கம் வெகுஜன இல்லை. எனினும், நீங்கள் மிருகத்தனமான அல்லது உயர்-டெக் பாணியில் ஒரு வீட்டை உருவாக்க விரும்பினால், நீங்கள் இதை மறுக்க வேண்டும் என்றால், நீங்கள் இன்னும் பாரம்பரிய ஏதாவது விரும்பும் அண்டை அல்லது நண்பர்கள் சுற்றி பார்த்து கொள்ள வேண்டும்?

வடிவமைப்பு நிறைவு

நீங்கள் இன்னும் முடிவு செய்யவில்லை என்றால், எந்த கட்டிடக்கலையில் திசைகளில் முன்னுரிமை கொடுக்க வேண்டும், பின்னர் பல புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், பட்டியல்கள், நூற்றுக்கணக்கான மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான புகைப்படங்கள் உள்ளன என்று நீங்கள் சரியான கலை திசையில் கண்டுபிடிக்க உதவும். கட்டிடக்கலை மூலம் விளக்கப்பட்ட ஆல்பங்களை பாருங்கள். பாணியின் தேர்வு உங்கள் வீடு பண்டைய சகாப்தம் அல்லது கடந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடங்களில் ஒன்றான ஒரு நகலாக இருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணி, அதன் நவீன மற்றும் தனிப்பட்ட ஒளிவிலகல் ஆகியவற்றின் மேற்கோள் ஆகும். ஒரு கட்டடக்கலை பாணியைத் தீர்மானிக்கவும் தேர்வு செய்யவும் கடினமாக இருந்தால், குறைந்தபட்சம் அந்த வீடுகளை நீங்கள் விரும்புவீர்கள். பார்வையிடும் புகைப்படங்கள் மீது புக்மார்க்குகளை உருவாக்கவும். அவர்கள் மிகவும் இருக்கட்டும். கட்டிடக்கலை சந்திக்க நீங்கள் அவர்களை எடுத்து. இது ஒரு நல்ல தொடக்க உரையாடலாக இருக்கும்.

உங்கள் எதிர்கால வீட்டின் செயல்பாட்டு மற்றும் கலை பக்கத்தின் மீது கடுமையான மற்றும் உற்சாகமான பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாக, நீங்கள் கட்டிடத்திற்கு ஒரு பணியை உருவாக்க வேண்டும். உங்கள் திட்டத்தின் மேலும் விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள், நீங்கள் ஒரு கட்டிடக்கலை, சிறந்த, துல்லியமாகவும் வேகமாகவும் கடந்து செல்வீர்கள், அவர் அதை உருவாக்க முடியும். எந்த கட்டிடக்கலும் நீங்கள் வெறுமனே தயார் மற்றும் வெற்று கைகளில் இல்லை என்று மிகவும் மகிழ்ச்சி இருக்கும். நீங்கள் இன்னும் சாதகமான நிதி நிலைமைகளை அடைவதில் வெற்றிபெறலாம் - அதே மொழியில் நீங்கள் பேசும் காரணத்தால், கட்டிடக் கலைஞர் உங்கள் திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதில் குறைவான நேரத்தை செலவிடுவார்.

கட்டிடக்கலை வகைகள்

1. மொத்த கட்டமைப்புகளின் கட்டமைப்பு.

மொத்த கட்டமைப்புகளின் கட்டிடக்கலை குடியிருப்பு கட்டிடங்கள், பொது கட்டிடங்கள் (பள்ளிகள், திரையரங்குகளில், மைதானங்கள், கடைகள் மற்றும் பிற) தொழில்துறை கட்டமைப்புகள் (தாவரங்கள், தொழிற்சாலைகள், மின் உற்பத்தி நிலையங்கள், முதலியன)

2. இயற்கை-பூங்கா கட்டிடக்கலை.

இந்த வகை கட்டிடக்கலை கார்டன்-பார்க் இடத்தின் அமைப்புடன் தொடர்புடையது. இவை சதுரங்கள், பவுல்வுகள் மற்றும் பூங்காக்கள் ஆகியவை "சிறிய" கட்டிடக்கலை - Arbors, பாலங்கள், நீரூற்றுகள், மாடிப்படி.

3. நகர்ப்புற திட்டமிடல்

நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடவடிக்கைகள் - நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டமிடல் நடவடிக்கைகள், நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற குடியேற்றங்களின் விரிவான வடிவமைப்பு, நகர்ப்புற திட்டமிடல் இடத்தை உருவாக்கும் படைப்பு செயல்முறை உட்பட, நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற குடியேற்றங்களின் வகைகளைத் தீர்மானித்தல்

கட்டிடக்கலை உள்ள பாங்குகள்

கட்டிடக்கலை எப்பொழுதும் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாறு, அதன் WorldView மற்றும் கருத்துக்கள், கட்டுமான கருவிகளின் வளர்ச்சியுடன், நன்மை மற்றும் அழகு பற்றிய ஒரு நபரின் யோசனை. இவை அனைத்தும் கட்டடக்கலை பாணியை பாதித்தது, அதாவது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட எரியும் தன்மை கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். கட்டிடக்கலை பாணி விண்வெளி ஏற்பாடு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த சகாப்தத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்கள் தேர்வு, அவர்களின் விகிதங்கள் மற்றும் அலங்கார அலங்காரங்கள். பல்வேறு கட்டிடக்கலை பாணியுடன் அறிமுகப்படுத்துதல் கடந்த மனிதனைப் பற்றி நிறைய சொல்ல முடியும். கிரேக்கர்களைப் போலல்லாமல், ஒரு நெடுவரிசை மட்டுமே தெரியும், பீம் அணைக்கப்பட்டு, பிளாட் கூரையுடன் வைக்கப்பட்டு, ரோமர்கள் ஒரு வளைந்த மேலோட்டமாகவும் வளைவின் முறையையும் உருவாக்கினார்கள். ரோமன் Vaults படங்களை, அளவு, ஏராளமான வகைகள் வேலைநிறுத்தம். ரோமன் டிசைன் சிந்தனையின் உயர்ந்த சாதனை, ஒரு மூடிய மந்திரமான வளைவு, பொதுவாக டோம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரோமன் கட்டிடக்கலையின் மிக முன்னேறிய மாதிரிகள் - பாந்தோன், நமது சகாப்தத்தில் 125 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் கட்டப்பட்ட அனைத்து தெய்வங்களின் கோயில். கட்டிடங்கள் அடிப்படையில் சுற்று 43 மீட்டர் விட்டம் ஒரு விட்டம் ஒரு பெரிய குவிமாடம் மூலம் தடுக்கப்பட்டுள்ளது.

XIX நூற்றாண்டில் மட்டுமே, வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட் கட்டமைப்புகளை கண்டுபிடிப்பதன் மூலம், மக்கள் இந்த அளவு ஒரு குவிமாடம் கட்ட எப்படி கற்று, மற்றும் ரோமர் ஒரு கான்கிரீட் மற்றும் ஒரு செங்கல் சட்ட கொண்டு பேனோனின் ஒரு குவிமாடம் கட்டப்பட்டது. கட்டிடம் மிகவும் சிந்திக்கப்படுகிறது. அதன் உயரம் விட்டம் சமமாக உள்ளது, டோம் ஒரு அரைக்கோளமாக உள்ளது. குவிமாடம் மையத்தில் ஒரு துளை உள்ளது, இதன் மூலம் ஒளி ஊடுருவி ஓட்டம், ஒரு பெரிய மண்டபத்தின் அனைத்து உள் இடத்தை வெளிச்சம். Pantheon அவரது அலங்காரம் பெரிதாக வெற்றி. குவிமாடின் வெகுஜனத்தை எளிதாக்குவதற்கு சதுர இடைவெளிகள், கெய்சன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை வெண்கல கில்ட் கடைகள் நிரப்பப்பட்டன, சுவர்கள் உள்ளே உள்ள சுவர்கள் பல வண்ண பளிங்குகளுடன் அமைக்கப்பட்டன, மற்றும் வெளிப்புற Portico Colons திட கிரானைட் மோனொலில்கள் வெளியே இழுக்கப்பட்டன.

1. பண்டைய எகிப்திய.

புராதன எகிப்திய பாணியில் நைல் பள்ளத்தாக்கில் 5,000 ஆண்டுகள் கி.மு. 300 ஆண்டுகள் வரை இருந்தன. பண்டைய எகிப்திய கட்டிடக்கலை மாநாடு மற்றும் ஒற்றுமை மூலம் வேறுபடுகிறது. கல் மற்றும் அவரது செயலாக்கம் ஆகியவை மாநிலத்தின் கைகளில் இருந்தன என்ற உண்மையின் காரணமாக இருந்தது, வேலை முறைகள் மிகவும் உறுதியாக நிறுவப்பட்டன, இது 3,500 ஆண்டுகளாக மாறவில்லை. எகிப்திய நாகரிகத்தின் தனிமைப்படுத்துதல் பண்டைய மாநிலத்தில் கட்டிடக்கலையில் எந்த போட்டியும் இல்லை என்ற உண்மைக்கு வழிவகுத்தது, இது ஐரோப்பாவில் அதன் வளர்ச்சிக்கு ஒரு நன்மை விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக இருந்தது.

2. கிளாசிக்.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கின் விளைவாக XVII நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் ஐரோப்பாவில் உருவானது. இந்த நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி கலை ஏற்கனவே கண்டத்தில் பரவலாக பரவியது.

3. ரோமானியஸ்.

ரோமன் பாணி - கலை பாணிமேற்கு ஐரோப்பாவை ஆதிக்கம் செலுத்தியவர். XIX நூற்றாண்டின் ஆர்ஸிஸ் டி காமோனின் தொடக்கத்தில் "ரோமானெஸ்கி பாணி" என்ற வார்த்தை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, எக்ஸ் - XII பல நூற்றாண்டுகள் பண்டைய ரோம கட்டிடக்கலை கொண்ட கட்டிடக்கலை தொடர்பாக நிறுவப்பட்டது. பொதுவாக, கால அளவு நிபந்தனை மற்றும் கலை முக்கிய பகுதியாக இல்லை, ஒரு பிரதிபலிக்கிறது. எனினும், அவர் உலகளாவிய பயன்பாட்டில் நுழைந்தார். காதல் பாணி கலை முக்கிய வகை கட்டிடக்கலை, முக்கியமாக தேவாலயத்தில் உள்ளது.

4. கோதிக்.

கோதிக் பிரான்சின் வடக்கே XII நூற்றாண்டின் நடுவில் தோன்றியது, XIII நூற்றாண்டில் அவர் நவீன ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து பிரதேசத்தில் பரவியது. கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில், கோதிக் பின்னர் ஊடுருவி பின்னர் சிறிது நேரம் நீடித்தது - XVI நூற்றாண்டு வரை.

5. பழைய ரஷியன்.

பண்டைய ரஷியன் கலை அழைப்பு வரலாற்று சகாப்தம்ஒரு புறம், ஒரு கையில், ரஷ்யாவின் இளவரசர் விளாடிமிர் ஸ்வையடோஸ்லாவிசி (988), மற்றும் மற்றொன்று - மற்றொன்று - XVII-XVII பல நூற்றாண்டுகளாக, பீட்டர் கீழ் தீவிர ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆரம்பம். இந்த சகாப்தத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம், அவரது கிழக்கில், கிரேக்க, ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் வகைகளில் கிறித்துவத்தை வலுப்படுத்தும் மற்றும் பரப்புதல் ஆகும்.

6. பரோக்.

பரோக் பாணியில் XVI - XVI - இத்தாலிய நகரங்களில் XVI நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது: ரோம், மாண்டூப்பே, வெனிஸ், புளோரன்ஸ். பரோக் சகாப்தம் மார்ச் "மேற்கத்திய நாகரிகம்" நாடுகளின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது. பரோக் என்பது வேறுபாடு, பதற்றம், சுறுசுறுப்பு, படங்களை பாதிக்கும் தன்மை, பெருமை மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை ஆகியவை, ஒரே நேரத்தில் கலைகளின் இணைப்பு, யதார்த்தம் மற்றும் மாயையை இணைத்து, ஒரே நேரத்தில் கலைகளின் இணைப்பிற்கு இணங்குகின்றன.

7. கிளாசிக்கல்.

XVII இன் ஐரோப்பிய கலைகளில் கிளாசிகிசம் உருவானது - XIX நூற்றாண்டுகளாக. ஒட்டுமொத்தமாக கிளாசிக்கிசத்தின் கட்டிடக்கலை என்பது திட்டமிடலின் தர்க்கரீதியான மற்றும் மொத்த வடிவத்தின் வடிவமைப்பின் தரநிலையில் உள்ளார்ந்ததாகும். பண்டைய கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களில் ஒரு முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, பண்டைய கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களுக்கு முறையீடு செய்யப்பட்டது, அதில் அந்த நேரத்தில் கட்டடக்கலதும், புரோஸ்டேட் மற்றும் தெளிவு, கடுமையான மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் இணக்கத்தினால் காணப்பட்டன.

8. நவீன

1910 ஆம் ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் விநியோகிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை பாணி, நவீன கலை திசையின் பகுதியாக 1910 களில் விநியோகிக்கப்பட்டது. நவீன கட்டிடக்கலை நேரடி வரிகளை நிராகரிப்பதற்கும், புதிய தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாட்டிற்கான ஆதரவாக நேரடி வரிகளையும் மூலைகளிலும் நிராகரிப்பதை வேறுபடுத்துகிறது. பிற பாணிகளின் எண்ணிக்கையைப் போலவே, நவீன கட்டிடக்கலையும் அதே நேரத்தில் அழகியல் அழகான, மற்றும் செயல்பாட்டு கட்டடங்களை உருவாக்க விருப்பத்தை வேறுபடுத்துகிறது. அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது மட்டும் இல்லை தோற்றம் கட்டிடங்கள், ஆனால் உள்துறை கவனமாக வேலை என்று உள்துறை. அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகள்: மாடிப்படி, கதவுகள், தூண்கள், மேல்மாடம் - கலைஞர் சிகிச்சை.