Lungsod na may arkitektura ng iba't ibang mga panahon ng kasaysayan. Kasaysayan ng arkitektura. Mga pangunahing estilo ng arkitektura

Ang salitang arkitektura ay may ilang mga halaga. Sa ilalim ng arkitektura, naiintindihan nila ang parehong disenyo ng sining at ang mga resulta ng gawaing ito sa anyo ng iba't ibang uri ng mga gusali, istruktura at kanilang mga complex na dinisenyo upang matugunan ang mga materyal na pangangailangan ng isang tao.

Ang salitang "arkitektura" ng sinaunang Griyego na pinagmulan at isinalin ay nangangahulugang "pangunahing konstruksiyon". Ang terminong ito ay orihinal na nag-aral sa nangungunang kahalagahan ng arkitektura sa lahat ng teknikal na larangan ng kaalaman.

Ang arkitektura nang sabay-sabay ay malulutas ang tatlong gawain - functional, estruktural at artistikong, at sa bawat trabaho ang mga katangiang ito ay dialectically interrelated, umakma sa bawat isa, na lumilikha ng isang buong.

Ang kumplikadong mga kinakailangan para sa arkitektura ng gusali sa pangkalahatan ay binuo sa I B. BC e. Ancient Roman architect Mark Vitruviyem sa kanyang treatise "Sampung libro tungkol sa arkitektura". Ang formula ng vitruvia "benepisyo, lakas, kagandahan" ay hindi nawala ang kahulugan nito sa petsa.

Dapat itong isipin na tanging ang pinakasimpleng paraan ng materyal na artistikong pagproseso ay kilala para sa primitive na tao - higit pa o mas kaunting masusing pag-finish at isang simpleng pahina ng kulay. Nakumpleto ang sanlibong taon, upang ang taong master mas kumplikadong paraan ng arkitektura pagpapahayag. Sa ganitong paraan kilala sa arkitektura gusali, ang proporsyonal ng mga bahagi ng gusali, scale, coinlabiness, ritmo, atbp.

Larawan. 6. Parthenon sa Athenian Acropolis (v c. BC E.). Arkitekto Iktin at Callicrat.

Mula sa arkitektura ng mga estado ng pagmamay-ari ng alipin, ang arkitektura ng mga sinaunang Ehipto, Greeks at Romano ang pinakadakilang interes.

Ang simula ng kapanahunan ng pagmamay-ari ng alipin sa sinaunang mga istoryador ng Ehipto ay kabilang sa III Millennium BC. e. Ang sinaunang Egyptian pharaohs na naalipin sa mga malalayong panahon na kalapit na mga bansa at pag-aari ng daan-daang libong alipin, isang simpleng pakikipagtulungan sa trabaho ay kilala - ang pinagsamang paglahok ng mga grupo ng mga tao sa iba't ibang mga interconnected na proseso ng paggawa.

Bagong kakayahan sa ekonomiya at teknikal na sinaunang Egyptian na estado na ginagamit para sa pagtatayo ng mga napakalaking templo at pyramids. Ang arkitektura ng mga pyramids na naglingkod sa mga lugar ng libing ng mga pharaoh, sa pag-unlad nito ay mula sa mga simpleng istruktura hanggang sa mas kumplikado at perpekto.

Dapat itong isipin na ang bawat istraktura na nilikha lalo na para sa ilang mga praktikal na layunin ay may sariling mga anyo at sukat ng ito o na emosyonal na epekto sa isang tao. Ang lakas ng epekto na ito ay kilala sa unang panahon.

Ang mga dominanteng klase ay kadalasang ginagamit ang ari-arian ng arkitektura sa mga interes ng pagpapalakas ng kanilang kapangyarihan. Ito ay ang ideya ng probisyon ng mga pharaohs ng sinaunang Ehipto na kakaiba sa mga laconic na anyo ng napakalaki pyramids, na nagiging sanhi ng pakiramdam ng isang tao ng depression.

Ang pinakamalaking kumplikado ng Egyptian pyramids ay pyramids sa Giza.

Larawan. 7. Griyego order:

a - Doric; B - ionic; sa Corinto; 1 - echin; 2 -Abaka; 3 - mutules na may ducts; 4 - methops; 5 - triglyphs; 6 - Anablement (arkitektura, frieze at cornice); 7 - Volutes; 8 - balustra; 9 - ang base ng haligi; 10 - Stylobate; 11 - Capitel (Dahon ng Acanta)

Ang pinakamahalagang laki ng pyramid (XXIX Century BC) ay may 146.6 m sa taas, na tumutugma sa taas ng 45-storey modernong gusali ng tirahan; Ang haba ng bawat panig ng base ay 233 m. Ang pyramid ay itinayo ng 20 taon at 10 taon - ang daan patungo sa quarries. Ang dami ng pyramid ay lumampas sa 2,500 M3 LLC. Ang mga templo ng Ehipto ay may parehong napakalaking laki; Halimbawa, ang mga haligi ng Templo ng Amon sa Carnaci ay may taas na 20.4 m na may diameter na 3.5 m.

Mga kondisyon na nakakaapekto sa pag-unlad ng arkitektura. Ang antas ng pag-unlad ng arkitektura ay depende sa antas ng mga produktibong pwersa ng lipunan at sa anyo ng sosyo-ekonomikong relasyon, at kung iniisip nila ang pang-aalipin at pyudalismo, ang mga relihiyosong pananaw at relihiyosong ritwal ay may malaking naiimpluwensyahan din arkitektura.

Bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng materyal at teknikal na mga kadahilanan, mga ideya sa lipunan at aesthetic ideals, tiyak mga estilo ng arkitektura.

Ang estilo ng arkitektura sa pinaka pangkalahatang kahulugan ng salita ay tinutukoy ng komunidad ng mga nakakatulong at artistikong mga diskarte sa composite. Kaya, para sa estilo ng arkitektura ng sinaunang Ehipto, ang napakalaking istruktura ng bato ay nailalarawan sa mga laconic low-puti-porma at malinaw na sukat. Ang katatagan ng mga anyo ng Egyptian architecture ay ipinaliwanag, sa isang banda, ang mabagal na pag-unlad ng mga produktibong pwersa at teknikal na pamamaraan, at sa kabilang banda, ang katatagan ng mga relihiyosong pananaw at mga ritwal na bumagsak ng isang indelible imprint sa arkitektura ng kulto mga pasilidad.

Larawan. 8. Ang Portico ng Erehechyon Templo sa Athens Acropolis (v c. BC)

Arkitektura Ancient Greece. at Roma, na umaabot sa isang mas mataas na antas at nakakataas ng isang kabuuang kultura sa isang mas mataas na antas kumpara sa mga unang estado ng alipin - Ehipto, Sumer, Assyria at Babilonia, na nag-ambag sa pag-unlad ng mga lungsod - mga estado na may Hindi kilalang mga nakaraang uri ng kulto at mga pampublikong gusali na may nakapangangatwiran (cost-effective) na mga istruktura at artistikong perpektong mga form.

Ang sinaunang arkitektura ng Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, lohikal na pagkakaisa, pagkakabit at kagandahan ng mga bahagi, pati na rin ang malalim na produktibong paggamit ng naturang artistikong paraan at mga diskarte, na, magkasama, patuloy na naghahatid ng aesthetic kasiyahan sa isang modernong tao.

Ang mga komposisyon ng pinakamahusay na mga monumento sa arkitektura ng sinaunang Gresya ay natagpuan ang isang pagmuni-muni ng positibong pananaw sa mundo ng kanilang mga tagalikha - matanong at matapang na mamamayan.

Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na kaya ang pinakamataas na yumayabong ng isang sinaunang arkitektura ay tumutugma sa yumayabong ng kapwa demokrasya ng Athens sa panahon ng Pericla (v c. BC). Sa oras na ito, ang mga masterpieces ng mundo architecture ay itinayo sa Athens, bilang Parfenon (Larawan 6) at Erehechyon (tingnan ang Larawan - 8).

Larawan. 9. Ang mga tuntunin ng Karakalla sa Roma (muling pagtatayo) (III siglo. N. er)

Ang arkitekturang ito sa arkitektura, na nilikha sa pinatibay na burol ng Acropolis, ay nagbigay-diin sa sitwasyon ng Athens bilang isang advanced na pampulitika at kultural na sentro ng bansa.

Ang perpektong bahagi ng sinaunang Greeks ay isang maayos, makatwirang, komprehensibong binuo na tao. Sinabi ng mga sinaunang Greeks - ang isang tao ay isang sukatan ng lahat ng bagay; Gumawa sila ng mga pampublikong gusali - mga sinehan, istadyum, mga ahor (mga parisukat), gymnasium (mga paaralan), atbp., Kung saan ang lahat ng mga anyo ay nagbibigay inspirasyon sa viewer ng isang pakiramdam ng paggalang sa tao at masayang mga katanda. Kahit na ang mga gusali ng kulto na gumaganap sa maraming paraan ang papel ng mga pampublikong gusali ay proporsyon sa tao at luwalhatiin ito lalo na. Sa proseso ng pagbuo ng arkitektura ng Griyego, tatlong pangunahing mga order sa arkitektura ang binuo. Ang isang warrant ay isang sistema ng pagtatayo ng isang konstruksiyon ng babae-beam na naglalaman ng ilang mga ratios at sukat ng haligi ng haligi at ang sinag-antablement na nakahiga dito (Larawan 7).

Kapansin-pansin, sa mga sukat ng pagkakasunud-sunod, ang mga sukat ng pigura ng tao ay makikita. Ang pagpapatuloy na ito ay nagpapahiwatig ng mga eskultura ng Caryatid sa Templo ng Ereheheton (Larawan 8), na gumanap ng papel na ginagampanan ng mga haligi.

Ang arkitektura ng Ancient Rome (I Century. BC E.) ay higit sa lahat ng mga anyo ng sinaunang arkitekturang Griyego, ngunit naiiba siya sa maraming paraan. Ito ay pinadali ng mapanupil na patakaran ng Imperial Rome.

Ang konsentrasyon sa Roma ng hindi pangkaraniwang kayamanan at isang malaking bilang ng mga alipin ay naging posible upang magsagawa ng isang kaso ng konstruksiyon sa isang malaking sukat.

Ang mga Romano ay lumikha ng mga bagong uri ng mga istruktura: upang luwalhatiin ang mga mananakop - mga hanay ng tagumpay, arko, pantalon; Para sa kasiyahan at libangan - malaking mga pampublikong gusali - ampitheaters, sirko, mga tuntunin (paliguan) (Larawan 9), atbp, kasama ang isang malaking bilang ng mga tao. Halimbawa, ang Colosseum ay dinisenyo para sa 56 na tagapanood ng LLC, at ang mga tuntunin ng Diocletian ay nagkakaroon ng hanggang 3200 bisita.

Kabilang sa maraming mga istraktura ng engineering, ang Roma ay partikular na makabuluhang aqueducts - waterways. Ang panlabas na tray ng tungkulin ng tubig, kung saan ang tubig mula sa mga bundok ay dumating sa sentro ng lungsod, ay pinananatili ng mga arcade ng bato (kung minsan ay dalawang at tatlong-core). Ang kabuuang haba ng aqueduct ay umabot sa 404 M.

Kung alam lamang ng mga Greeks ang sinag na magkakapatong ng maliliit na sumasaklaw mula sa mga likas na materyales, pagkatapos ay ang mga Romano ay lumikha ng mga bagong nakakatulong na solusyon at mga materyales sa gusali. Ang mga ito ay mga arko, vaults, simboryo sa paggamit ng high-strength binder - kongkreto, na nagbibigay-daan sa magkakapatong malaking spans. Kaya, ang span ng basilica code maxation sa Roma ay umabot sa 25.3 m, at ang diameter ng simboryo ng Roman Pantheon ay 43.5 m.

Dahil sa teknikal at artistikong kasakdalan nito, ang antigong arkitektura ng mga Greeks at Romano ay may malaking epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng mamaya na panahon - ang Italian Renaissance at European classicism.

Romanesque at Gothic architecture. Ang medyebal na arkitektura sa pag-unlad nito ay pumasa sa dalawang magkakasunod na yugto: maaga - ang panahon ng estilo ng Romanesque (VI-XII na siglo) at huli - ang panahon ng estilo ng Gothic (XII-XV centuries).

Ang maagang panahon ng pyudalismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkapira-piraso ng mga lupain at internecine wars sa pagitan ng pyudal. Ang mga kundisyong ito ay makikita sa arkitektura. Mga lugar para sa konstruksiyon Pumili ng maginhawang madiskarteng. Ang mga gusali ay nakakatugon sa mga layunin ng pagtatanggol; Ang mga pader at mga vault ay ginawa ng napakalaking, ang mga light openings ay katulad ng mga butas, ang mga gusali ay nakoronahan ng mga sentigious tower.

Ang mga palatandaan ng estilo ng pagmamahalan ay matatagpuan sa pagtatayo ng panahon ng maagang pyudalismo sa lahat ng mga bansang Europa.

Ang mga arkitekto ng Medieval Rus ay lumikha ng mga pagpipilian sa estilo ng pag-iibigan na katawanin ang mga pambansang anyo at tradisyon. Ang estilo ng Romanesko ay matatagpuan sa Arkitektura ng Novgorod at Pskov ng XII-XIV siglo.

Hindi tulad ng estilo ng Romanesque gothic, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinalawak sa mga anyo ng malalaking pampublikong gusali (mga cathedrals, town hall), na matayog. Sa itaas ng iba pang mga gusali ng lungsod.

Larawan. 10. Reims Cathedral (France) 1210-1311. Panloob

Larawan. 11. Transverse seksyon ng Reimary Cathedral.

Lumikha ng nakabubuo na mga sistema ng balangkas; Ang mga stightened arches ay ginagamit, vaults sa mga buto-buto, paglipat sa bungkos ng mga haligi; Ang mga lateral spacers ay ipinapadala sa pamamagitan ng panlabas na lumalaban pitong martaries-Arkbutan para sa mga counterphort (Larawan 10 at 11).

Ang pag-unlad ng estilo ng Gothic ay na-promote ng dalawang pangunahing pwersa ng publiko - ang Katolikong pastor at ang mabilis na umuusbong na mga klase ng kalakalan at handicraft burghers. Sa arkitektura ng Gothic cathedrals, ang mga aspirasyon ng parehong lakas ay kakaiba. Sa isang banda, hinimok ng Simbahan na mag-abuloy mula sa buong lupa. Kaya ang dematerialization ng bato, na nagiging isang kamangha-manghang pattern ng puntas, ang mahiwagang semikumurahin ng mga malalaking bulwagan upang maging sanhi ng relihiyosong lubos na kaligayahan mula sa mga parishioner. Sa kabilang banda, ang lakas ng loob ng disenyo ng engineering, mas malakas sa kalangitan, manipis na mga spiers ng openwork, isang bahagyang iniutos sa pagguhit ng mga arko at mga bungkos ng mga haligi (tulad ng makikita sa mga builders mismo, Mga kasanayan sa kamangha-manghang chamotes, carvers, painters.

Larawan. 12. Katedral ng Santa Maria sa Florence (1420). Arko. Brunhel Lesko.

Renaissance architecture. Sa XV-XVI siglo. sa mga lungsod Kanlurang Europa Ang pag-unlad ng daluyan at malaking burgesya, pagsasalita laban sa mga pyudalista para sa pagpapalawak ng mga karapatang sibil ng mga mamamayan ng mga mamamayan.

Ang panahon na ito, na tinutukoy ni F. Engels bilang "pinakadakilang progresibong pagtatagumpay mula sa lahat ng nakaranas sa sangkatauhan" *, na nakikita sa nilalaman at mga anyo ng arkitektura.

Sa XV Century. Sa Italya, ang estilo ng Renaissance (Revival) ay batay sa batayan ng nakabubuo at artistikong mga prinsipyo na binuo sa sinaunang Gresya at Roma. Ang Italian architects ay kakaiba na nagbabalik sa sinaunang sistema ng warrant, magsagawa ng mga paghuhukay, sukat, sketch ng mga lumang istruktura. Bilang resulta, nilikha ang mga bagong uri ng kulto at mga gusali ng sibil.

Sa isa sa mga unang malalaking pasilidad ng Renaissance - ang Florentine Cathedral ng Santa Maria Del Fiore (Larawan 12), na may mga gothic na tampok (ovid silweta ng simboryo, na kahawig ng "string arch, rib-ribs ng simboryo, round windows) ; ang diameter ng simboryo ay katumbas ng lapad sa Pantheon.

Sa mga bagong uri ng mga pampublikong gusali, isang klasikong warrant, triumphal arches, atbp., Ay ginagamit sa mga gusali ng kulto at mga villa, atbp. Ang Renaissance ay lumilikha ng uri ng palasyo (Palazzo) G sarado sa loob ng bakuran, kung saan inilalapat din ang order .

Ito ay katangian na sa Russia, kung saan may iba pang mga kondisyon ng sosyo-ekonomiko kaysa sa Europa XII-XVI siglo, ni Gothic, o Renaissance
* F. Engels. Dialectics of Nature, Politicization, 1969, p. 7.

Larawan. 13. Simbahan ng Jesu sa Roma.
hindi kumalat. Kahit na inimbitahan ng mga banyagang Masters sa Russia ang mga lokal na tradisyon at itinayo sa mga pambansang porma ng Russia. Ang isang halimbawa ay ang pagtatayo ng Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin sa ilalim ng pamumuno ng Italian architectural Phiorevanti (XV century).

Baroque. Sa ikalawang kalahati ng siglong XVI. Sa Italya, isang bagong estilo - baroque (fused), na ipinamamahagi sa paglipas ng panahon sa ibang mga bansa.

Kahit na batayan ng arkitektura Ang mga gusali ay nanatiling klasiko, mayroon silang isang masa ng deformed at lush item na hindi nauugnay sa disenyo, at kung minsan masking ito.

Ang paglitaw ng Baroque ay dahil sa pagnanais ng pyudal na maharlika at ang pinakamataas na pastor upang tutulan ang sarili sa lahat ng iba pang mga klase, bigyang-diin ang kanilang natatanging posisyon sa lipunan. Ang arkitektura ay dinisenyo upang stun ang simpleng tao. Samakatuwid, ang katangian ng estilo ng estilo ay ang paglikha ng ilusyon ng kilusan ng masang arkitektura, ang mga intricacies at rigging ng mga form, iba't ibang mga spatial effect. Ito ay nakamit ng mga hubog na eroplano at mga linya, ang jet ng mga anyo, isang kasaganaan ng palamuti, hindi karaniwang maliwanag na kaibahan ng kulay at pag-iilaw (Larawan 13).

Larawan. 14. 22-heading church of transformation tungkol sa. Kizhi, Lake Onega (1714)

Baroque estilo impressed ang aesthetic pangangailangan ng naghaharing tuktok at simbahan at lalo na karaniwan sa palasyo at hardin at parke architecture hanggang sa XVIII siglo.

Classicism sa arkitektura ng XVIII-XIX siglo. Ito ay isang regular na reaksyon sa pagtanggal at pagkiling ng estilo ng Baroque. Ang mga tagasuporta ng makatotohanang direksyon sa bagong mga kondisyon ng ekonomiya at teknikal na inilalapat sa sinaunang mga klasiko ay mga demokratikong kinatawan ng gitnang burgesya, na hinahangad na lumikha ng kanilang kultura. Ang arkitektura ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na mahusay na proporsyon ng plano at harapan batay sa isang sistema ng order at mas katamtaman kaysa sa arkitektura ng Renaissance, ang paggamit ng palamuti. Ito ay isang bagong makabuluhang hakbang pasulong sa pag-unlad ng kanluran at pandaigdigang arkitektura.

Kasaysayan ng pag-unlad ng arkitektura

Ang pinagmulan ng arkitektura ay tumutukoy sa panahon ng primitive-free na sistema, kapag ang unang artipisyal na constructed dwellings at settlements ay lumitaw. Ang pinakasimpleng rektanggulo at bilog na batay sa bilog na organisasyon ay pinagkadalubhasaan, ang pag-unlad ng mga sistema ng istruktura na may suporta, pader o rack, alimusod, dupping o flat beam coating ay nagsimula. Ang mga likas na materyales (kahoy, bato) ay ginamit, ang raw na brick ay ginawa. Ang pagtatapos ng pagkakaroon ng primitive na lipunan ay minarkahan ng pagtatayo ng mga fortresses na may mga dingding o earthen shafts at rips. Sa megalithic structures (mengirs, dolmen, crumbling), ang kumbinasyon ng vertical at pahalang na mga bloke ng bato ay nagpapahiwatig ng karagdagang pag-unlad ng mga pattern ng arkitektura (Cromlekh sa Stonkhenge, United Kingdom).

Sa paglitaw ng mga estado, isang bagong paraan ng pag-areglo ay isang lungsod bilang sentro ng pamamahala, paggawa ng bapor at kalakalan. Ang bilang ng mga uri ng mga gusali ay nadagdagan, ang pagkakaiba sa pagitan ng kung saan ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang function, kundi pati na rin para sa layunin para sa dominanteng klase o ang pinagsamantalang masa. Sa lipunan ng klase, ang mga relasyon sa lipunan, hindi ang relasyon sa pagitan ng mga tao at kalikasan, ay tumutukoy sa arkitektura. Sa malaking supratyong pagmamay-ari ng alipin, ang pokus ng kapangyarihan at materyal na mapagkukunan sa mga kamay ng ilang mga tops, ang operasyon ng isang malaking bilang ng mga alipin, tagumpay sa larangan ng agham at teknolohiya ay naging batayan para sa pagtatayo ng malaking patubig Mga pasilidad, mga monumental na palasyo at mga templo na dinisenyo upang aprubahan ang kawalan ng katapatan at kapangyarihan ng kapangyarihan ng banal at degenerant rulers (Pyramids sa Giza at mga templo sa Karnak at Luxor ay lahat sa Ehipto; zikcrats ng Assyria at Babylonia, ang mga palasyo ng sinaunang Iran, Ang mga stata ng India, Templo at Palaces ng Central at South America). Ang pagtatayo ng pinakamalaking pag-udyok sa mundo ay nagsimula sa workshop ng slavement - ang Great Wall of China. Ang pagtatayo ng mga ambisyosong gusali na mapuspos ang napakalaking bahagi ng mga istruktura ay batay sa napakalaking gastos ng primitive na pisikal na paggawa. Ang paglikha ng naturang mga istraktura ay nagpapahiwatig ng akumulasyon ng karanasan sa pagtatayo, sa mga itinatag na prinsipyo ng komposisyon ng gusali at ang grupo.

Sa mga kondisyon ng mga aliping alipin Dr. hulyo Gresya Lumikha ng isang holistic na kapaligiran ng mga lungsod ng estado (mga patakaran). Ang sistema ng regular na pagpaplano ng lungsod ay bumubuo, na may hugis-parihaba na mata ng mga lansangan at isang lugar ng komersyal at pampublikong buhay. Ang isang uri ng tirahan na may mga lugar na nakaharap sa panloob na spatial nucleus ay isang courtyard. Ang kulto at arkitektura at composite center ng lungsod ay ang templo, na itinayo sa tuktok ng Acropolis. Ang klasikal na natapos na uri ng templo ay ang Periputer (halimbawa, Parfenon sa Athens), ang binuo ng pampublikong buhay ng patakaran ay nagsimula ng mga uri ng mga istruktura tulad ng teatro, istadyum, atbp. May isang sistema ng mga klasikal na order.

Sa Dr. eden Rome. , isang malaking kapangyarihan ng Mediteraneo, na minana ang tradisyon ng arkitektong Griyego, ang nangungunang kahalagahan ng mga pasilidad, ay nagpahayag ng kapangyarihan ng Republika (mamaya ang imperyo) at nagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan ng isang estado ng pagmamay-ari ng alipin. Ang bilog ng mga istraktura ng engineering ay pinalawak, ay umabot sa mahusay na ganap na ganap na pagtatayo ng mga tulay at aqueduct. Para sa pagtatayo ng mga malalaking gusali, ang pagpapakilala ng mga bagong materyales sa gusali (kongkreto) ay may malaking papel. Ang mga nakapangangatwiran na pamamaraan ng konstruksiyon, na nakatanggap ng napakalaki na saklaw, ay binuo. Malaking ensembles (pampublikong sentro - mga forum) at mga pampublikong istruktura na dinisenyo para sa malalaking masa ng mga tao ay nilikha: Amphitheaters (Colosseum sa Roma), mga sinehan, mga tuntunin, panloob na mga merkado, basilica. Ang uri ng tirahan bahay na may mga kuwarto na nakaharap sa isang panloob na sarado na espasyo (attriya, peristyle) ay binuo at pinabuting; Sa mga overpopulated na mga lungsod, 5-6-palapag na mga gusali ng tirahan para sa mga mahihirap na bahay ay lumitaw - insuls. Ang arched and vaulted structures ay malawakang ginagamit (ang templo ng Pantheon sa Roma, na hinarangan ng isang malaking simboryo), na binuo din sa arkitektura ng Hellenistic Parphics. Ang arkitektura ng Imperyong Romano mula sa mahigpit at angkop na mga gumagalaw sa mabigat, luntiang, kung minsan ay pinalaking mga anyo, kumplikadong mga plano; Ang mga pandekorasyon na elemento ay pinahusay. Ang isang warrant na hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng maganda sa arkitektura ay kadalasang pinapasok sa isang pader o arched kongkreto na istraktura bilang bahagi ng cladding nito.

Sa pyudal na panahon, ang arkitektura ay bubuo batay sa isang mas differentiated paghihiwalay ng paggawa. Ang gawain ng mga alipin ay pinalitan ng mga gawain ng mga propesyonal sa artisans. Sa pyudalismo, ang pamamahagi ng lugar ng monumental architecture ay makabuluhang lumalawak, na sumasaklaw sa Europa, Asya, karamihan sa Africa, bahagi ng Amerika. Gayunpaman, ang hindi pantay-pantay ng pag-unlad, ang impluwensya ng mga lokal na kondisyon at tradisyon, ay may higit na impluwensya sa arkitektura ng panahon ng pyudalismo kaysa sa arkitektura ng mga sibilisasyong pagmamay-ari ng alipin. Pinilit ng mga pyudal na digmaan sa malawakang pagpapaunlad ng mga pasilidad ng fortification, ipinagtanggol ang mga lungsod at tirahan ng mga pyudalista (kastilyo at palasyo ng Pransiya, Alemanya, Espanya, at iba pang mga bansa, Gitnang Asya at Transcaucasia; Russian Kremlin at Monasteries-fortress). Ang ideolohikal na dominasyon ng relihiyon ay nagbigay ng impetus sa malawak na pagtatayo ng mga gusali ng relihiyon. Nalutas ang bagong gawain arkitektura Byzantium, nagkaroon ng pagbuo ng mga panloob na puwang ng mga Kristiyanong templo na maaaring tumanggap ng libu-libong mga pulutong, at ang paglikha ng isang espesyal na kapaligiran sa kanila ay inalis mula sa mundo. Kasama ang mga uri ng Basilica at isang sentrik na gusaling gusali na minana mula sa Roma, ang Dome Basilici at mga krus ng simbahan ng simboryo ay nabuo. Ang Spherical Dome ay sinamahan ng hugis-parihaba sa mga tuntunin ng isang sistema ng suporta (Sofia Temple sa Constantinople). Ang disenyo ay nakakuha ng isang malinaw na expression at ang arkitektura form ng cross-dome templo. Ang arkitektura ng Byzantium ay may malawak na epekto sa arkitektura ng mga estado ng Slavic sa Balkans (Bulgaria, Serbia), Transcaucasia (Armenia, Georgia), atbp. Rus. Ang partikular na katangian ng arkitektura ng mga panrehiyong sinaunang paaralang Ruso na binuo pagkatapos ng pagbagsak ng kapangyarihan ng Kiev ay tinutukoy ng mga lokal na katangian ng lipunan, mga tradisyon at materyales na ginagamit. Ang arkitektura ng principality ng Vladimir-Suzdal ay nagpapakilala sa mayamang plastik ng mga white-name structures (Palace Ensemble sa Bogolyubov, Assumption and Dimitrievsky cathedrals sa Vladimir), ang mga gusali ng Novgorod ay likas sa malubhang laconism ng maringal na mga form (St. George Cathedral of Ang monasteryo), ang nakamamanghang walang simetrya pskov gusali inilatag out ng tilometer. Ang arkitektura ng sinaunang Russia ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng katapatan nito, malinaw na pagkakakilanlan ng disenyo at spatial na organisasyon ng gusali sa kanyang hitsura. Matapos ang pagkagambala ng kalahating siglo sa pag-unlad ng arkitektura (1240-90s), na dulot ng pagsalakay ng Mongol-Tatar, ang mga pangunahing sentro ng arkitektura ay si Novgorod, Pskov, Moscow, na kakaiba na bumubuo ng sinaunang tradisyon ng Russia. Sa pamamagitan ng samahan ng mga lupain ng Russia sa ilalim ng panuntunan ng Moscow, ang isang pinag-isang paaralan ng arkitektura ng Russia ay bumubuo. Ang grupo ng Moscow Kremlin ay isang prototype para sa Kremlin ng iba pang mga lungsod at nagsilbi bilang pangunahing bahagi ng radial-ring na istraktura ng lumalaking Moscow. Maliwanag na kakaiba sa uri ng tolda ng tolda-tower, na itinatag noong ika-16 na siglo. (Iglesia ng Ascension sa nayon. Kolomensky, ngayon sa lungsod ng Moscow). Para sa arkitektura ng Russia 17 V. Nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga form, maligaya pagpipinta. Kasama ang arkitekturang bato, ang isang malaking lugar ay ginanap ng kahoy na arkitektura, na umabot sa 17-18 siglo. Mataas na pagiging perpekto (Iglesia: Preobrazhenskaya sa Kizhsky Foreign Ministry, palagay sa C. Kondopoga, atbp.).

Sa mga bansa ng Western at Central Europe na may muling pagbabangon ng mga lungsod sa pagtatapos ng 10 V. Nagsisimula na bumuo ng uri ng gusali ng bato sa 2-3 na sahig na may mga workshop at tindahan sa ibaba. Ang arkitektura ng estilo ng Romanesque ay binubuo. Sa arkitektura ng pagsamba may mga monastic complex na may closed courtyards, na napapalibutan ng mga arcade ("club"), at may napakalaking mabibigat na manok ng basilical type. Sa ika-2 kalahati ng ika-12 siglo Ang arkitektura ay nagmula sa France. Gothic. Relaxed ang pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa ng pyudal na lipunan at ang pagpapalakas ng mga lungsod na kung saan ang paglitaw ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali (town hall, bahay ng mga craft shop at guilds) ay konektado sa paglitaw ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali. Ang napakalaking istruktura ay pinalitan ang sistema ng frame kung saan ang materyal ay ginagamit na may sukdulang pagkamaykatwiran; Ang espasyo ng loob, pagtanggap ng aktibong pag-unlad sa pamamagitan ng vertical (cathedrals: sa Paris, Reims at Amiene - sa France; sa Freiburg at Cologne - sa Alemanya; sa Kenterbury - sa UK; sa Burgos - sa Espanya; sa Prague, Krakow) . Sa pagbuo ng pabahay, kasama ang mga istruktura ng bato, ang isang header ay ginagamit - isang kahoy na frame na puno ng brick o bato.

Sa pag-unlad ng arkitektura ng panahon ng pyudalismo, ang mga tao ng Arab East ay gumawa ng malaking kontribusyon. Ang mga malalaking sentro ng pyudal na kultura ay ang mga lungsod ng Central Asia - Bukhara, Mera, Termez, Khiva, Samarkand. Ang kanilang mga monumental na gusali - sakop na mga merkado, caravansera, madrasah, dome mosque at mosoleums - Itinayo ng buried brick na may malawak na paggamit sa cladding t. n. Ceramic inukit mosaic (ensembles ng Shahi-Zinda at Square Registan, Mausoleum Gur-Emir - sa Samarkand). Ang mahigpit na simetrya ng komposisyon ay nagpapakita ng malalaking kalakalan at relihiyosong istruktura sa mga magagandang kapitbahayan ng mababang global o raw residential buildings.

Ang iba't ibang uri ng arkitektura ay nagtatampok ng arkitektura ng pyudal na Indya. Ang pagnanais para sa concreteness ng artistikong mga imahe, ang pagsamba sa pag-ulan tropiko kalikasan spawned ang pambihirang plasticity ng mga monumental na istraktura, ang tagpo nito sa iskultura plastic. Sa ilalim ng impluwensya ng indian architecture, ang arkitektura ng Timog-silangang Asya (Indonesia, Ceylon, mga Bansa ng Indochinese Peninsula) ay nabuo. Sa arkitektura ng Tsina, ang regularidad ng pagpaplano ng mga lungsod ay kinumpleto ng mahigpit na mahusay na simetrya ng organisasyon ng pagtatayo ng gusali na ang mga axes ay nakatanggap ng oryentasyon sa mga bansa ng liwanag. Ang geometric correctess ay pino na pinagsama gamit ang mga likas na katangian ng lugar. Ang kahoy na kahoy na kahoy na frame ay ang nakabubuti na batayan ng mga gusali ng tirahan. Ang frame ay puno ng brick o light wooden fences na may grilles na pinapalitan ang mga bintana. Dali ng pabahay contrasted sa monumentalidad ng palasyo, kulto at fortification pasilidad ("Forbidden City" at "Templo ng Sky" sa Beijing). Sa ilalim ng impluwensiya ng arkitektura ng Tsina, isang mahabang panahon ay isang arkitektura ng Hapon, kung saan ang mga istraktura ng kahoy na frame ay dinala sa mataas na artistikong kasakdalan. Para sa arkitektura ng Tsina at Japan, ang mahusay na paggamit ng natural at pagbuo ng isang artipisyal na landscape ay katangian.

Mula sa sinaunang mga panahon hanggang sa araw na ito, ang sangkatauhan ay hindi tumigil upang mapabuti. Sa paglipas ng mga siglo at millennia, ang hindi mabilang na halaga ng mga formations ay naganap sa loob at sa panlabas na buhay ng mga tao. Ang sibilisasyon, na kinabibilangan ng maraming iba't ibang panig, naapektuhan ang pang-agham na imbensyon, ang mundo ng mundo at, siyempre, sa panlabas na hitsura ng buong mundo sa kabuuan. At bilang isang resulta ng nabanggit - isang mahaba at di-ipinagpapatuloy na idealisasyon at pagpapabuti ng arkitektura; Ang kanyang mga estilo, ang mga pangunahing tampok at banayad na sining ng pagsasagawa ng isang partikular na disenyo. Kaya, ang layunin ng gawaing ito ay upang ipakita ang mga pangunahing konsepto ng arkitektura at pag-unlad nito, kabilang ang batay sa layunin na maihahambing na pagtatasa ng mga katangian ng mga pinakasikat na istruktura sa maraming iba't ibang mga bansa.

Kaya konstruksiyon. Ang konstruksiyon ay tumutukoy sa pinaka sinaunang uri ng aktibidad ng tao, na nangangahulugan na maraming millennia ang nakalipas inilatag ang mga pundasyon ng lahat ng karagdagang pag-unlad ng arkitektura. Pagdating sa anumang lungsod na nakikita namin ang mga palasyo, town hall, mga pribadong cottage na binuo sa iba't ibang uri ng mga estilo ng arkitektura. At ito ay tiyak para sa mga estilo na tinutukoy namin ang panahon ng kanilang pagtatayo, ang antas ng sosyo-ekonomiko ng bansa, mas malaki, ang mga tradisyon at kaugalian ng mamamayan, kultura, kasaysayan, pambansa at espirituwal na pagmamana, maging ang mga temperaments at ang mga character ng mga tao ng bansang ito. Ang arkitektura, o arkitektura ay bumubuo ng isang spatial na kapaligiran para sa buhay at gawain ng mga tao. Paghiwalayin ang mga gusali at ang kanilang mga ensembles, mga parisukat at mga lugar, mga parke at istadyum, nayon at buong lungsod - ang kanilang kagandahan ay maaaring maging sanhi ng ilang mga damdamin at damdamin mula sa madla. Ito ang gumagawa ng arkitektura ng sining - ang sining ng paglikha ng mga gusali at istruktura ayon sa mga batas ng kagandahan. At, tulad ng anumang uri ng sining, ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa buhay ng lipunan, ang kanyang kasaysayan, pananaw at ideolohiya. Ang pinakamahusay na mga gusali at arkitektura ng arkitektura ay naalala bilang mga simbolo ng mga bansa at lungsod. Ang buong mundo ay kilala sinaunang Acropolis sa Athens, ang Great Wall ng Tsina, ang katedral ng St. Peter sa Roma, Eiffel Tower sa Paris. Ang sining ng arkitektura ay tunay na pampublikong sining. Kahit ngayon ito ay mahirap na makipag-ugnay sa kasaysayan at direktang kasama sa kultura ng oras nito. Sa komunidad ng pagkonsumo ng masa, pribadong pagkakasunud-sunod, ang komersyal na oryentasyon ng mga aktibidad sa pagtatayo, ang arkitekto ay kadalasang limitado sa kanyang mga aksyon, ngunit laging nananatiling tama ang pagpili ng arkitektura, at sa lahat ng oras ito ay isang mahirap na landas sa arkitektura bilang isang mahusay na sining at tumpak na agham. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang mga dakilang sibilisasyon ay naalala hindi lamang sa pamamagitan ng mga digmaan o kalakalan, ngunit, higit sa lahat, sa mga monumento sa arkitektura, na iniwan ito.

Bago ka palalimin ang mga paliwanag ng mga pangunahing probisyon at tampok ng ilang mga estilo ng arkitektura, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-ugnay sa kasaysayan ng arkitektura, parehong may creative at mula sa isang praktikal na punto ng view. Sa kasunod na sanaysay, higit sa lahat, sasabihin namin ang tungkol sa mga liko ng Middle Ages - mula sa V hanggang XVIII siglo. Dito ay malinaw na isinasaalang-alang ang kasaysayan ng sining ng Romanesque panahon, ang unang Kristiyano konstruksiyon, ang pagtatayo ng Byzantium at isang bilang ng iba pang mga arkitektura ng mundo Arts. Ang arkitektura ay tumatagal ng kasaysayan nito mula sa oras na hindi pa panahon - sa paglitaw ng mga naturang bansa bilang Ehipto at ang pinakalumang Imperyong Romano. Gayunpaman, pumunta sa lahat ng pinakamaliit na detalye ng mga arkitektura gusali at ang kanilang mga tampok ay masyadong matigas. Sa bagay na ito, sa papel na ito, ang mga lihim ng arkitektura sining ay ibubunyag mamaya. At ang una sa kanila ay ituturing na panahon ng pagbuo ng panahon ng arkitektura ng Byzantine.

Tulad ng alam natin mula sa kurso ng kasaysayan, pinahina ng Imperyo ng Roma sa pagtatapos ng IV siglo n. e. Ito ay lumiliko na nahahati sa dalawang bahagi - silangan, bahagi na walang oras upang manghamon para sa mga pag-atake ay handa na, at ang kanluran, biktima ng kanlurang bilang ng mga shocks at raids. Ataks ng mga barbarians mula sa hilaga, ang pag-aalsa ng Ang mga alipin at kaguluhan sa mga kolonya ay nag-ambag sa bunga ng pagkabulok ng Western Empire noong 476 .. iba pa ang mga kondisyon ng pag-unlad sa silangang larangan. Tulad ng napansin na natin. Ang Byzantine Empire na may kabisera ng Constantinople, ang sentro ng Eastern Christianity, ay nagpatuloy sa pagkakaroon nito. Sa una, ang Byzantium ay isang maliit na bayan, inilatag ng mga Greeks bilang sentro ng kolonisasyon. Gayunpaman, ngayon, sa paglipas ng ilang oras, ang impluwensya ng Byzantium ay nagdaragdag sa ilalim ng Emperador Konstantin, na noong 330 ay pinipili niya ang kanyang lugar ng kanyang paglagi at lumiliko sa isang bagong kabisera ng Imperyong Romano - na Roma o Constantinople. Matapos ang dibisyon ng Imperyong Romano noong 395, ang Constantinople ay nagiging pare-pareho ang kabisera ng Eastern na estado. Nagresulta siya sa panahon ng mga invasions ng mga barbarians at binuo sa isang malakas na pyudal na estado na may isang kumplikado at branched estado na pag-aari ng estado.

Marahil ito ay tiyak dahil sa pagkilos ng mga makasaysayang mga kadahilanan sa arkitektura ng Byzantium, ang sopistikadong decorativeness ay inextricably pinagsama, ang pagnanais para sa kahanga-hanga entertainment at malalim na religiosity. Ang mga Byzantine ay lumikha ng isang artistikong sistema kung saan ang mga mahigpit na pamantayan at mga canon ay dominado, at ang kagandahan ng materyal na mundo ay itinuturing lamang bilang mga defillas ng hindi makalupa, banal na kagandahan. Ang mga tampok na ito ng Byzantine art ay maliwanag na ipinakita sa arkitektura. Narito ang napakarilag na mga istraktura na dinisenyo upang palakasin ang awtoridad ng Estado at ng Simbahan - Mga Templo, Palaces, Hippodrome, Tagumpay na Arches at iba't ibang mga kagamitan sa engineering. Ang isang partikular na malaking kapanahunan, ang kultura ng Byzantine ay umabot sa ika-6 na siglo, nang ang mga pundasyon ng bagong arkitektura ay inilatag. May isang espesyal na estilo ng arkitektura, lalo na ipinahayag sa istraktura ng mga templo. Ang uri ng sinaunang templo ay nag-rethought alinsunod sa mga bagong kinakailangan sa relihiyon. Ngayon hindi siya nagsilbi sa lugar ng imbakan ng rebulto ng banal, tulad ng sa sinaunang panahon, at ang lugar ng koleksyon ng mga mananampalataya na lumahok sa sakramento ng pagpasok sa Banal at pagdinig "ng Salita ng Diyos". Samakatuwid, ang pangunahing pansin ay binayaran sa organisasyon ng panloob na espasyo. Ang mga simbahan na itinayo noong panahong iyon ay itinayo ang dalawang pangunahing uri na may mga pangalan ng Basilica at simbahan ng cross-dome.

Ang Basilica ay hugis-parihaba, pinahaba sa haba ng gusali, nahahati sa mga longitudinal na lugar - walang mga langis, kung saan ang gitna ay ang nasa itaas. Kadalasan sila ay naka-cross sa malawak na transverse langis, na bumubuo ng isang haba, tinatawag na Latin cross sa plano. Sa silangang bahagi ng Basilica ay ang altar. Ang Antique Basilica sa Byzantium ay inangkop para sa isang kulto ng Kristiyano.

Nang maglaon, ang pinakamataas na pamamahagi ay tinatawag na ng isang maliit na naunang uri ng simbahan ng cross-dome, na parisukat sa mga tuntunin ng gusali, sa gitnang bahagi na kung saan ay apat na haligi na sumusuporta sa simboryo. Apat na vaulted sleeves diverged mula sa center, na bumubuo ng isang malinaw na nababasa eroplano, ang tinatawag na Griyego krus. Kung minsan ang Basilica ay may kaugnayan sa Krestovo Church. Rating ng ilang mga hakbang pasulong, tandaan namin na sa Byzantium mismo, ito ay ang cross-dome templo sa paglipas ng panahon.

Ang katangian ng markahan ng Byzantine art ay pagkakaisa sa paggamit ng mga materyales. Ang umiiral na brick at ang solusyon mula sa kung saan ang mga pader ay itinayo, pylons, at gumawa din ng mga vault. Madalas na ginagamit bato. Kasabay nito, ang natural na kulay nito ay ginamit, lalo na kapag naglalagay ng mga pader, kung saan ang mga komposisyon ng kulay ay nilikha mula sa iba't ibang mga layer ng mga bato at mga brick. Byzantine builders ay mahusay na designer, sila ay matagumpay na ginagamit at binuo mga teknikal na tagumpay Roman architecture. Ang pangunahing problema ay upang i-translate ang mga naglo-load mula sa mga malalaking domes sa mga tuntunin ng laki ng mga domes sa mga tuntunin ng nakabubuo na sistema. Sa tulong ng triangular "sails", ang mga arko sa itaas ng mga gilid ng parisukat na pag-load ay inilipat sa makapangyarihang mga pylons na matatagpuan sa mga sulok. Ang pinakamahalagang elemento na lumitaw sa architecture ng Byzantine ay ang drum - isang cylindrical insert sa pagitan ng simboryo at dingding, na pinapayagan upang mapanatili ang monolith ng simboryo, nakaayos ang mga bakanteng bintana sa mga pader ng drum. Ang Dome na may drum ay isa sa mga pinaka-karaniwang palatandaan ng arkitektura ng Byzantine. Ang sistemang ito ay hiniram sa iba't ibang arkitektura, sa isang bagong paraan na binigyang-kahulugan at pinayaman. Ang mga tagapagtayo ng Eastern Regions ng Roman Empire, sa pangkalahatan, bilang isang panuntunan, ay mas aktibo sa paghahanap ng mga bagong pamamaraan ng konstruksiyon. Ito ay madalas na itinatayo ng mga sentrikong istruktura sa mga tuntunin ng pagtatayo at sinubukan ang iba't ibang paraan ng pagtayo ng mga arko. Bilang karagdagan sa ganitong uri, ang uri ng dome basilica ay nilikha, isang maliwanag na halimbawa kung saan madali itong maglingkod bilang simbahan ng St. Irina sa Constantinople. Kaya, bilang resulta ng kumbinasyon ng parehong uri, ang tinatawag na limang-populated na sistema sa itaas ng plano sa anyo ng isang equilateral o "Griyego" na krus, na matatagpuan din sa Constantinople. Ang panloob na ibabaw ng Byzantine Buildings ay nahaharap: Vaults - Mosaic mula sa salamin smalts, pader - marmol mosaic, sahig - marmol kapangyarihan.

Kaya, summing up ang paksa ng Byzantine architecture at ang kasaysayan ng pagbuo nito, sa isang visual na halimbawa, nais kong dalhin ang pangunahing templo ng buong Byzantine Empire, na siyang simbahan ng St. Sofia sa Constantinople. Ang templong ito ay ang tuktok ng pag-unlad ng naka-vault na sistema ng overlap. Ang Iglesia ng St. Sophia ay itinayo sa ilalim ng emperador ng Justinian, upang palakasin ang kanyang posisyon pagkatapos ng isang pag-aalsa nick, kapag maraming mga gusali na binuo sa ilalim ng Emperador Konstantine ay nawasak. Sa lugar ng dating umiiral na Templo ng St. Ang Sofia ay dapat itayo ang pagtatayo, na kung saan ay lumampas sa kanilang laki at luho, ang lahat ng mga gusali na kilala sa oras na iyon. At ganap na puno ng mga tagalikha nito. Ang simbahan ay itinayo sa 532-537. Si Archimis mula sa trawl at isidore mula milya. Ito ay may sentrik komposisyon, ang sentral na parisukat nito sa mga tuntunin ng espasyo na may overlap na isang simboryo sa mga layag na may lapad na 33 m. Ang pag-load mula sa mga malalaking domes ay ipinamamahagi sa apat na makapangyarihang pylon na may taas na 23 m. At ang katatagan ng Ang arko at pagbabayad ng mga pahalang na kondisyon ay ibinibigay ng dalawang semi-cuisies, na sa magkabilang panig ng longitudinal axis ng templo ay batay sa parehong pylons. Ang Iglesia ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng panloob na espasyo nito, isang higanteng simboryo, na, salamat sa mga tampok ng disenyo ng gusali at ang pagputol ng mga bintana sa base, tila tulad ng faulting sa hangin. Ang mga capitals ng mga haligi ng templo ay gawa sa puting marmol, at ang mga dingding ay natatakpan ng mga nag-aapoy na mosaic. Sa arkitektura at artistikong anyo nito, ang Iglesia ng St. Sophia ay nagpapakita ng ideya ng walang hanggang at hindi maunawaan na mga divine beginning. Ang isang natitirang nakabubuti at likhang sining ay naging isang halimbawa para sa mga tagapagtayo para sa buong siglo.

Ang pag-iwan ng tema ng mga gusali ng matagal na kalagayan, ang hindi sinasadya hitsura ay bumaba para sa kasunod na panahon ng kasaysayan ng mundo, at pansin tumigil sa tulad ng isang makabuluhan, na kinabibilangan ng walang katapusang bilang ng mga fragment ng imbakan, ang oras na tinatawag na ngayon ng unang Kristiyano Ang konstruksiyon ng sining at ang uri ng sentrik ay pantay.

Tulad ng alam natin, ang Kristiyanismo pagkatapos ng kanilang paglitaw ay mabilis na nagsimulang kumalat sa silangan at sa Kanluran at nasa gitna ng Umalis ng I Centurland ang kabisera ng Imperyong Romano.

Matapos ang pagkilala sa Kristiyanismo ng Milan Edict ng 313 at may kaugnayan sa mga pangunahing pagbabago sa pampubliko at pang-ekonomiyang relasyon sa Imperyong Romano, ang maagang Kristiyanong arkitektura ay lumitaw (lalo na sa pagtatayo ng mga simbahan). Sa una, ang mga Kristiyano ay nagtipon sa mga lugar ng malalaking gusali ng tirahan. Ang pag-unlad ng mga uri ng mga simbahan at sa kanluran, at sa silangang rehiyon ay napupunta sa parehong landas. Ang mga pagkakaiba ay naganap sa paggamit ng arko at simboryo sa silangan at ang katanyagan ng "transput" kasunod ng halimbawa ng Basilica ng St. Pedro sa kanluran. Ang mga makabuluhang lumang mga gusali ng Kristiyano ay itinayo sa Syria (Basilica, halimbawa, Kalb-Loupe, Turman, Rweag), kung saan ang mga istraktura ng naka-vault ay kadalasang ginagamit, at ang mga facade ay may napakaraming dekorasyon. Mga pagtitipon ng mga mananampalataya at pagsasagawa ng mga serbisyo, ang mga puwang tulad ng Romanong Basil. Ito ay mahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng uri ng Kristiyano templo. Ang Christian Basilica ay nagmula sa isa sa mga uri ng sibilyan na basil - sa ibang salita, ang mga bulwagan ng mga palasyo ng imperyal. Kaya, sa pinakadulo simula ng pag-unlad, nagkaroon ng isang tiyak na uri ng gusali na nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga pulong malaking numero Ang mga tao na ang pansin ay dapat na direktang iguguhit sa isang lugar - sa altar. Ang puwang ay madalas na nahahati sa tatlong bagong, ngunit kung minsan ay limang. Ang average na nave ay mas malawak at mas mataas kaysa sa gilid at iluminado mula sa itaas sa pamamagitan ng mga bintana. Ang ganitong paraan ng konstruksiyon ay pumasok sa kuwento na tinatawag na "basilical method". Ang pangunahing nethe, na orihinal na hindi isang stitched ceiling pagsasara ng disenyo ng overlap, na pinaghihiwalay mula sa mga gilid ng mga haligi at natapos na may apse. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isa sa mga pinakamahalagang katangian ng organisasyon ng espasyo, na palaging, sa kakanyahan, ay mas mababa sa appointment ng istraktura. Tulad ng para sa mga tampok ng unang Kristiyano konstruksiyon bilang isang buo, bago ang Basilica mismo, ang "Paradise" courtyard na nauugnay sa entrance bahagi na tinatawag na Nartex ay matatagpuan, at pagkatapos ay sa pangunahing langis. Sa gilid ng mga langis ng mga kababaihan at mga lalaki ay bahagi ng hiwalay. Sa pangunahing nefer, sa harap ng bahagi ng altar ay may lugar para sa koro, at ang mga kagawaran ay nasa tabi nito. Sa espasyo apse nakatayo isang altar.

Nang maglaon, ang basilical space ay lumalawak dahil sa transverse neopa, isang transpetuate na nakalagay sa pagitan ng apse at ang pangunahing nave, at bilang isang resulta, ang isang bagong istraktura ng panloob na espasyo ay nangyayari. Ang hitsura ng mga pagbabago sa gusali. Sa gilid ng sidelines, ang mga gallery ng bypass ay kung minsan ay angkop - EMP. Ang desisyon na ito ay ang simula ng proseso ng pagtaas ng taas ng pangunahing neopa, na nakatanggap ng isang partikular na maliwanag na paghahayag sa medyebal na arkitektura. Towers-bell tower hanggang sa ika-6 na siglo ay inilagay nang hiwalay mula sa Basilica. Sa silangan ng tore na kasama sa dami ng Basilica. Ang mga halimbawa nito ay napanatili sa Syria, kung saan lumitaw ang dalawang-bashing facades ng mga simbahan sa siglo.

Sa isang napapanahong paraan, nais kong makita na sa Roma at sa buong Italya, sa panahon ng unang pag-unlad ng Kristiyanismo, ang isang bilang basil ay itinayo, na, gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso ay itinayong muli. Ang pinakamalaking limang-dulo Basilica ng St. Peter sa Vatican, nawasak sa panahon ng Renaissance, at ang limang-paa basil ng St. Paul, pagkakaroon ng isang malawak na transverse nave. Ang gusaling ito, bagaman ito ay pagkatapos ay itinayong muli, ngayon ito ay mahusay na isinalarawan sa pamamagitan ng character ng malaking maagang Christian basil.

Nagsasalita tungkol sa mga centric facility, marahil ang tanging bagay na maaaring mapansin ay ang mga pangunahing katangian ng istraktura. Ang mga Baptisters at Mausoleum - ay may bilog, parisukat, polygon o equilateral cross. Sa mga kasong ito, ito ay tungkol sa medyo maliit na mga istraktura.

Ang susunod na yugto sa paraan ng pag-unlad ng medyebal na arkitektura ay nagiging sinaunang lungsod ng Ravenna at ang mahiwagang libingan ng Hari Theodorich.

Ang malaking pamana ng Kristiyanong sining v at vi siglo ay Ravenna, sa sandaling ang kabisera ng Western Roman Empire ng Emperador Honoria.

Ang mga istruktura ng panahong ito ay katibayan ng tambalan ng mga tradisyon ng Roma at mga impluwensya ng Oriental. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga brick at isang rich mosaic decoration ng interiors. Kaya, may mga basilica (isang maliwanag na halimbawa na maaaring maglingkod bilang Santne Popolybar Nuovo) at mga centric facility. Walang mas kaunting halimbawa ng huling - templo ng San Vital. Ang gusaling ito, sa kabila ng malalaking sukat nito, ang impresyon ng kagaanan at malalaking halaga ng liwanag. Dome very much. kagiliw-giliw na paraan Kumplikado mula sa guwang na hugis ng mga brick sa anyo ng mga kaldero ng luad.

At ito ay nasa Ravenna, hindi malayo mula dagat shore Ang napakalaking at malupit na libingan ng mga osthot ng Hari Theodorich (mga 526 N. e.), Sa walang saysay na sinusubukan na magkaisa ang mga Romano sa ilalim ng kanyang kapangyarihan at handa. Sa araw na ito, ang libingan ay nananatiling ang pinaka-kagiliw-giliw na gusali pantay.

Ang Round Tower ng Tomb ng Hari Theodorich ay tumataas sa itaas ng sampung pensiyon. Sa halip na ang simboryo ng mosolesum, ito ay hinarangan ng isa sa pinakamalaking monoliths na ginamit sa konstruksiyon - ang diameter nito ay 10.5 m, habang ang taas ay 2.5 m. Ang bloke na ito, mined sa kabaligtaran ng bangko ng Adriatic Sea, sa Rocky Istria , at may isang valet upang mabawasan ang timbang, ay naihatid sa katumbas ng suspendido sa pagitan ng mga barko. Pagkatapos ay ang monolith ay itinaas sa earthen dike sa antas ng libingan at nakoronahan ang tower sa isang multi-meter taas, na nagpapakita kung paano ang mga tradisyon ng kasanayan sa konstruksiyon ng Romano oras ay matibay pa rin. Kahit na ang arkitekto, na energized sa kanya noong ika-6 na siglo, malamang na pinag-aralan ang mga monumento sa Eastern at Romano, ang kanilang kahabaan ay nagbigay daan sa ilang mga bastos na simplistic, na sinamahan ng impresyon ng pangkalahatang hitsura. Kabilang sa mga mamamayan ang umalis sa mga guho ng Imperyong Romano, ang mga kasanayan sa pagtatayo ay napanatili pa rin.

Gusto kong tandaan na ang mga kahanga-hangang gawa ng Byzantine Masters ay mosaics sa Ravenna (V-VII Centuries). Sa mosoliem, ang mga placerds ng Tsaritsa Galla ay naka-highlight sa banayad, makinis na pinaghiwalay na kulay ng mosaic na may larawan ng isang mahusay na pastol sa Paradise Garden; Sa Simbahan ng San Vitaly - ang tanawin ng buhay ng hukuman na may mga portrait ng Emperador Justinian at ang kanyang asawa na si Feodora.

Ang pagtatanghal ng sining ng sining ng unang bahagi ng Kristiyano, ang may-akda ng gawaing ito ay nagmumungkahi na tumayo sa susunod, hindi gaanong kawili-wili, yugto ng arkitektura arkitektura. Sa kasalukuyan ay ang arkitektura ng malayong mga bansa, na may isang mahabang panahon, umaakit ng milyun-milyong turista at arkitekto sa kagandahan ng sarili at kapangyarihan nito. Ito ay tungkol sa arkitektura ng Islam at Arabic.

Sa siglo ng vii n. e. Ang paglitaw ng kultura ng mga Arabo. Ang pagpapalawak ng mga tribo ng Arabo, na nagsimula sa Peninsula ng Arabia, ang pagpapalawak ng Islam, na dulot ng overpopulation, kakulangan ng mga pastulan para sa mga hayop at panlipunang krisis, ay sumasakop sa isang malaking lugar sa paglipas ng panahon, na kasama ang mga bansa sa gitna at Gitnang Silangan , Hilagang Africa at pyrenean peninsula. Ang mga Arabo ay nanalo ng Syria, Iraq, Iran, Ehipto at iba pang mga lugar. Ang pagkalat ng Islam ay sinadya sa kasaysayan ng Gitnang Silangan at timog-kanlurang Europa isang malaking bali sa pulitika. Ang estado na nilikha ng mga Arabe - Khalifat, - manatili sa malalaking lugar - mula sa mga hangganan ng India hanggang sa Pyrenees, mayroong dalawang panahon ng pagkakaroon nito:

Ang Khalifat ng Dinastiyang Omeyad (mula sa VII - hanggang sa unang kalahati ng ika-7 siglo) na may sentro sa Damasco.

Caliphate ng Dinastiyang Abassidid (mula sa ikalawang kalahati ng ika-6 na siglo hanggang ika-9 na siglo) na may pangunahing lungsod ng Baghdad.

Ang Islam ay walang sariling artistikong tradisyon, kaya sining sa sinakop na bansa ay sinasadya na nakatuon sa mga lokal na tradisyon. Ang relihiyosong ideolohiya ng Islam ay nagtakda ng mga bagong gawain bago ang arkitektura. Lumilitaw ang mga moske pati na rin ang Madrasas at Mausoleums. Ang napakahalagang kahalagahan para sa pagbuo ng arkitektura ng mga Arabo ay binuo ng mga form at disenyo ng arkitektura ng Iran - ang panahon ng Sassanid Dynasty (226-651). Mayroon silang mga Arabo na pinagtibay ng scheme ng kulto na nagtatayo - mga moske at mosoliem - isang sentrik na istraktura, na nakumpleto ng isang simboryo ng mga elevated elliptic outlines. Ang simboryo ay umasa sa apat na panig ng pangunahing square volume sa apat na panig ng pangunahing dami ng parisukat at sa mga maliliit na arko - thrombus, perched sa angular na mga bahagi. Ang hugis ng arko sa arkitektura ng mga Arabo ay naiiba. Ang karaniwan at pinakasimpleng uri ng paglalapat ay isang hugis ng horseshoe na si Archer, isang angkop na grado, kung minsan ay tatlong talim. Sa India, isang may kulay na kalokohan, mas karaniwan ang arko. Para sa Moorish Spain, ang isang hugis ng horseshoe arch ay nailalarawan, at ang multilave gentle ay ginagamit.

Ang pangunahing materyal ng gusali ng mga Arabo ay ang sinunog na brick, bahagyang ang bato - limestone, senstoun; Pagtutubig ng keramika - fayans at majolika; Puno, plaster, reed. Ang marmol ay ginamit, lalo na, para sa maliliit na haligi na sumusuporta sa mga vault na ginamit sa arkitektura ng mga distrito ng Western at African ng mundo ng Arab Muslim. Ang mga arko ng mataas na mga balangkas ay karaniwang inilatag sa brick. Kadalasan sila ay umaasa sa kanila karaniwan sa kultura ng Muslim, kasama ang mga domes, hindi ang mga kahoy na sinag ng sinag, na ginagamot sa dekorasyon. Ang spatial na organisasyon ng moske ay magkakaiba mula sa templo ng Kristiyano. Ito ay batay sa dalawang bahagi nito at binubuo ng isang malawak na bakuran na may mahusay para sa mga ritwal na ablutions at mula sa labanang charter. Ang courtyard ay napapalibutan ng colonnade, at mula sa gilid na nakaharap sa Mecca, ang kapilya ay nasa tabi nito sa anyo ng isang malawak na puwang ng multi-end na pinaghihiwalay ng mga hanay ng mga haligi, na may isang angkop na lugar sa pader (pagkakaroon ng pangalan Mihrab), kung saan Ang Coran ay naka-imbak. Upang basahin ang Koran dito ay nilagyan ng isang kahoy o bato departamento. Sa pangkalahatan, ito ay isang maluwag na multi-end room na mukhang nasa labas bilang isang simpleng hugis-parihaba na istraktura. Ang panlabas na hitsura ay kinumpleto ng mga minaret na kung saan ang mga mananampalataya ay tinawag sa panalangin. Ang mga ito ay slim prismatic (halimbawa, sa Espanya at Morocco) o cylindrical (sa Persia at Turkey) Tower na may mga gallery, tila nagmula sa mga form ng pinagmulan at mga pag-andar ng pag-ring. Ngunit kasama ang mga kulto, ang iba pang mga gusali ay itinayo - Palaces, mga bahay ng kalakalan, mga kagamitan sa engineering, mga gusali ng tirahan. Ang mga pangunahing pamamaraan sa larangan ng arkitektura ng mga Arabe - ang pagkakaroon ng prinsipyo ng courtyard ng organisasyon ng plano ng mga gusali na may gallery sa paligid ng perimeter ng courtyard, flat coatings at roofs, sa sentricular room - tiyak na mataas na balangkas na may banayad na domegadness ng simboryo. Ang arkitektura ng mga Muslim na bansa ay nakikilala sa pamamagitan ng aktibong paggamit ng isang maliit na palamuti, higit sa lahat isang disassembled, pantay-pantay pagpuno ng isa o isa pang ibabaw na inilaan dito.

Sa pamamagitan ng pag-apekto sa tema ng pandekorasyon na mga pondo sa kultura ng Islam, sabihin natin sa pagproseso, dekorasyon ng mga dingding, na, sa pangkalahatan, panatilihin ang kanilang kapatagan, walang makabuluhang mga lider ng express. Tanging vertical balikat blades ay ginagamit, pati na rin ang pahalang, mahina binibigkas traksyon, friezes, hangganan. Para sa pagproseso ng mga pader na ginamit ang motibo ng isang napaka-flat arko. Ang ibabaw ng mga dingding sa ibaba, nalutas bilang panel, ay natatakpan ng magagandang dekorasyon. Ang ornament na ginagamit ng mga Arabo at karaniwang tinutukoy bilang Arabesques, ay binubuo ng mahirap na magkakaugnay sa anyo ng isang mesh ng pandekorasyon na mga motif, geometriko at inilarawan sa pangkinaugalian gulay na karakter sa pagdaragdag ng mga inskripsiyon ng iba't ibang kanonized na sulat-kamay. Ang mga larawan ng tao ay nagbabawal sa relihiyon ng Muslim. Minsan isang pang-adorno na "grid" na parang ipinataw sa isa pa. Ang mga pattern na pang-adorno na "carpets" na komposisyon ay palaging pipi. Ang maliit na dekorasyon, inukit o kaakit-akit, inilapat sa patong sa anyo ng mga tape-hangganan ng mga panel o fillet, pader, kisame, arko, base at mga capitals ng mga haligi, mga canvases ng pinto, mga lattice ng bintana, ginamit ito sa mga artikulo ng Inilapat sining, kabilang ang mga kasangkapan, carpets, tela.

Sa mga pandekorasyon na mga kuwadro, sa mga kulay ng mga thread, pula at asul na kulay ay nanaig sa kumbinasyon ng puti at pagtubog; Ang iba pang mga kulay ay ginamit - panunumpa dilaw, berde. Ang Unified Coloric Gamma ay hindi umiiral: Sa iba't ibang bansa sa malapit at Gitnang Silangan, ang kanilang mga espesyal na kumbinasyon ng mga pintura ay ginamit.

Sa arkitektura ng Muslim, ang mga sumusunod na pandekorasyon na materyales ay inilapat: kumatok, alabastro, inukit na kahoy, kulot na brick, marmol, matalim na bato, mga gulong ng irigasyon, faience, salamin mosaic, mosaic mula sa marmol, pagpipinta, papier-mâché, nakatanim mula sa mahalagang kahoy at garing .

Maaari kang magtatag ng isang tiyak na pagkakasunud-sunod sa hitsura ng mga pandekorasyon na ahente. Noong nakaraan, ang lahat (mula sa siglong VII) ay nagsimulang mag-aplay ng isang thread sa knock at alabaster. Sa mga facade ng mga gusali sa ilang mga lugar ng mundo ng Muslim at ang IX -Xi siglo ay gumagamit ng kakaiba cladding mula sa nasunog brick. Sa ilang mga bansa, ang kulay na bato na ginagamit para sa pagpoproseso ng harapan - puti, itim, kulay-rosas, inilatag ng mga geometric pattern.

Mula sa XI siglo ay nagsimulang mag-aplay ng palamuti ng patubig. Sa kasunod na mga siglo, ang glazed terracotta larawang inukit at ang glazed tile ay laganap. Keramika - pinakintab na may kulay na glaze mosaic at naka-tile na embossed o makinis na mga tile - malawakang ginagamit mula sa XIV siglo upang palamutihan ang mga ibabaw ng mga pader, higit sa lahat sa mga panel. Inilapat at irigasyon brick. Ang pinaka-karaniwang uri ng tapusin ay larawang inukit sa knock at alabastra. Sa arkitektura ng mga Arabo, ang tinatawag na stalactites ay karaniwan - ang pagsasalita ng maliit, nakabitin sa iba pang mga console nisters. Sinusuportahan ng Stalactites ang mga form na nakausli, na matatagpuan sa base ng mga domes, arko, sa mga niches, sa ilalim ng mga eaves, sa mga capitals ng mga haligi. Sila ay ginanap mula sa plaster, terracotta at lumikha ng isang iba pang manipis na laro ng pag-iilaw. Tulad ng nabanggit, maraming mga koleksyon ng mga lilok na yari sa marmol ay inilapat din sa dekorasyon. Ang mahusay na pagiging perpekto ay umaabot sa mga produkto mula sa inukit na kahoy. Ang mga mahahalagang breed ay ipinakilala sa paggamot, ginamit ang isang nai-type na puno. Hindi lamang ang mga piraso ng kahoy, kundi pati na rin ang mga buto ng garing. Ang pangunahing palamuti ay nasa tirahan na malalim na kahoy na sofa sofa, Ottomanka, westing na may carpets, tela at malambot na unan, mababang mga talahanayan at mga talahanayan, kung minsan ay may form at plano ng isang polygon hexagon, isang octahedron. Wooden legs, backs, ang mga elbows ay naproseso gamit ang iba't ibang geometriko, tipikal ng mga Arabo ng ornamental motives, bukod sa kung saan ang pinaka-kilalang lugar ay inookupahan ng isang fitted flight arch. Kabilang sa iba pang mga uri ng mga kasangkapan ay chests, shells, shirms. Ang papel na ginagampanan ng mga cabinet ay ginanap ng isang pader niches na may mga pintuan. Nakabatay, lalo na, sa pagpapakilala ng garing, perlas, na may maliwanag na kulay na mga kulay na pinalamutian ay ginamit sa mataas na kalidad na kasangkapan. Sa pandekorasyon na dekorasyon ng silid, ang mga karpet na may maliit, kumplikadong dekorasyon ay may mahalagang papel. Ang mahusay na kalidad ng malaking karpet ay nakabitin sa mga dingding. Upholstered drapes, kurtina para sa nakabitin na bakanteng pinto at iba't ibang bahagi ng mga lugar. Ang mga pinggan ay mahalaga sa dekorasyon ng mga gusali ng tirahan - iba't ibang anyo ng mga jugs, bowl at iba pang mga produkto na ginanap mula sa metal na may paghabol o mula sa mga keramika, faience na may pagpipinta.

At ngayon, simula upang lumipat patungo sa pagkumpleto ng gawaing ito, ang may-akda ay nagpapatuloy sa kasaysayan ng pag-unlad ng estilo ng pagmamahalan sa maraming nakalistang bansa: Italya, Pransya at Espanya.

Kaya, Italya. Bago lumipat sa pagsisiwalat ng mga pangunahing detalye ng arkitektura ng Espanya, nais kong sabihin ang tungkol sa mga ugat, mga relasyon at pamana nito, ang huling na hiniram nito ang naunang inilarawan sa unang bahagi ng Kristiyanong sining.

Sa pangkalahatan, sa pagbuo ng mga bagong prinsipyo sa arkitektura at sining ng Italya, nagkaroon ng malawak na apela sa unang pamana ng Kristiyano. Ang suporta dito ay kakaiba din sa Italyano na sining. Ngunit ngayon ito ay hindi tungkol sa mga tradisyon na binago ng mga siglo-lumang pag-unlad ng medyebal artistikong kultura, ngunit tungkol sa direktang at direktang apila sa pamana na ito. Ang isang partikular na paulit-ulit na karakter ay nasa Romanong paaralan (na walang alinlangan na nag-ambag sa mga patakaran ng PAP, na humingi ng maagang Kristiyanismo upang suportahan ang awtoridad ng kanilang kapangyarihan). Para sa mga artist at arkitekto, ang unang sining ng Kristiyano ay naging pinagmumulan ng mga bagong etikal at aesthetic value; Ang mga Italyano Masters intuitively nadama ang kanyang mga sinaunang pangunahing pinagkukunan sa art na ito, nakita ang tectonic prinsipyo ng arkitektura, ang kagandahan ng mga plastik ng katawan ng tao, ang mga ilusyon na prinsipyo ng pagpipinta na may tinatawag na "sinaunang pananaw" at isang itim at puting pagmomolde. Ang unang mga tradisyon ng Kristiyano ay naglaro ng mas mahalagang rye sa pagbuo ng sining ng huli na draft, ang direktang apila sa unang panahon ay napakabihirang pa rin sa panahon na ito. Ito ay ang pinaka makabuluhang sa iskultura, lalo na dahil ang sinaunang Romano at unang bahagi ng mga Kristiyano sarcophages ay nanatiling paboritong mga sample para sa mga sculptors para sa lahat ng Middle Ages. Sa unang kalahati ng XIII siglo, ang isang pagtatangka ay ginawa upang muling buhayin ang mga tradisyon ng mga monumental na plastik ng sinaunang Roma upang muling buhayin ang mga tradisyon ng mga monumental na plastik ng sinaunang Roma. Ang mga anti-conventional tendencies na apirmado sa South Italian plastic ng XIII siglo, ay may isang tiyak na epekto sa pagbuo ng mga prinsipyo ng iskultura ng huli dutito; Gayunpaman, tulad ng makikita natin pa, hindi lamang sila ang pinagmumulan ng item para sa mga Masters nito.

Tinutukoy ang sariling arkitektura ng Italya nang direkta, nalaman namin na naroroon na sa panahon ng Middle Ages, at Renaissance, ang impluwensya ng mga pinakabagong uso sa arkitektura sa mundo na pinagsama sa pinakamayamang sinaunang pamana. Sa medyebal Italya, ang mga facade ng mga gusali ay may nagpapahayag na ritmo na nakuha ng Arcade, halimbawa, sa mga gusali ng katedral, baptistery at ang hilig na tore, na isang natitirang kumplikadong arkitektura ng Romanesque sa Pisa.

Ang panahon ng mga komunal na rebolusyon sa Italya ay ang panahon ng mabilis na pagbuo ng mga bagong ideya at ideya tungkol sa mundo na nagbigay ng lakas sa pagdaragdag ng panimula bago hindi lamang para sa Italya, kundi pati na rin sa buong kultura ng Western European. Ang kanyang pagbuo ay sa parehong oras ang bunga ng isang mahaba at kumplikadong makasaysayang proseso; Ito ay nauugnay sa maraming mga kadahilanan, nang hindi isinasaalang-alang na imposibleng malinaw na isipin ang kakanyahan ng bali na nangyari sa Italya. Sa Middle Ages, Italya, pantay na may kaugnayan sa mga bansa ng Kanlurang Europa at Byzantium, na nakaligtas sa ilang mga alon ng mga invasions ng iba pang mga tao - mula sa Langobards sa hilaga patungo sa Normanov at Arabo sa timog; ay ang bansa kung saan sila nakatagpo, intertwined at sa huli interposed sa isang solong buong iba't-ibang tradisyon ng kultura. Ngunit ang pundasyon ng Italyano medyebal na sining ay isang makapangyarihang layer ng mga tradisyon ng Latin at unang bahagi ng Kristiyano, kung kanino ang mga alaala ng mahusay na nakaraan ng bansa at pag-asa para sa kanyang muling pagbabangon ay patuloy na nakontak. Ang mga tradisyong ito sa isang transformed form ay patuloy na nakatira sa katutubong kamalayan, nagsilbi bilang isang suporta sa pakikibakang pampulitika - hanggang sa pakikibaka ng papasiya at kapangyarihan ng imperyal. Ang barbariko na batayan, na may mahalagang papel sa pagdaragdag ng medyebal na sining ng iba pang mga bansang Europa, palaging nakaranas ng isang transformative na epekto ng mga tradisyong ito. Ang lahat ng ito ay higit sa lahat tinutukoy ang mga detalye ng medyebal na sining ng Italya, lalo na ang oras ng kanyang pinakamataas na heyday - ang XII siglo.

Ang XII century ay ang panahon ng mga harmakers. Alalahanin na ang terminong "Romanesky" mismo, iyon ay, ang Romano ay nauugnay sa katotohanan na ang gayong mga elemento ng istruktura ng arkitektura ng sinaunang Roma ay malawakang ginagamit sa arkitekturang Romanesque, bilang isang semi-curvous arch at isang kahon. Gayunpaman, sa mga lungsod ng Middle Italy, ang arkitektura ng Romanesque ng isang di-pangkaraniwang uri, na nabanggit ng mga di-pangkaraniwang anyo ng panahon ng Sacristy, ang sopistikadong kayamanan ng mga anyo, ang lohika ng tectonic at ang proporsyonalidad ng pagiging miyembro, ang malawakang paggamit ng sinaunang at Maagang mga elemento ng Kristiyano (flat overlaps, order, hugis-parihaba na balangkas, atbp.). Ang patuloy na interes sa unang mga tradisyon ng Kristiyano ay tumutukoy sa XII Century Construction Activities sa Rome, kung saan maraming mga maagang Christian Basilica ang na-renew, ang mga porters ng input ng anti-zero na hitsura ay itinayo, atbp.

Ang mga gusali ng tinatawag na "nakatanim na estilo", na itinatag sa Florence sa Xi-XII siglo, ay naiiba sa exquisitely o lohikal na kalinawan ng mga saloobin ng arkitektura. Ang malawakang paggamit ng mga elemento ng antigong, isang kumbinasyon ng puting marmol na cladding na may malinaw na graphics ng mga miyembro ng arkitektura na nakahiwalay sa madilim na berde at kulay-rosas na mga inlay na marmol, ay nagpapaalam sa mga gusaling ito ng isang tunay na klasikal na pagsisimula. Ang panahon na ito ay may bagong aesthetic at pampublikong arkitektura. Bilang isang kahanga-hangang monumento ng marmol sa lakas ng Pisa Republic, isang natatanging grupo ng Cathedral Pisa Square (Xi-XIV century), na kinabibilangan ng isang katedral, isang bell tower ("fading tower"), baptistery at monumental, na napapalibutan ng malawak Mga gallery Camposanto Cemetery. Itinayo hindi sa gitna ng pag-unlad ng lunsod, ngunit sa isang malawak, nakabukas sa dagat na may bukas na espasyo - na kung saan mismo ay hindi pangkaraniwang, ang grupo na ito ay minarkahan ng parehong mala-kristal na kalinawan, ang pag-order ng mga form bilang pagtatayo ng "estilo ng pag-aalaga ", bagaman narito ang pangunahing elemento ay ang Romanesque arcade.

Ang arkitektura ng XII century ay naging kasunod, kasama ang sinaunang, isa sa mga pangunahing panimulang punto para sa mga wizard ng maagang Renaissance, isa sa mga mapagkukunan ng mga klasikal na motibo, bagaman sa mga prinsipyo ng pagpaplano, tipolohiya, ang istraktura ng panloob na espasyo , hindi ito lumalampas sa tradisyon ng pag-iibigan.

Naglalarawan nang detalyado ang mga pangunahing tampok ng arkitekturang arkitektura ng Italyano, nais kong dalhin ang isa sa mga pinaka-karaniwang, ngunit hindi halos walang kapansin-pansin na mga gusali ng Italya XIII - XIV siglo. Gusto kong isaalang-alang ang panloob na dekorasyon at ang panlabas na pagpipinta ng sikat na simbahan ng Santa Croce sa Florence.

Isa sa mga kilalang sculptors at ang pinakamalaking arkitekto Arnolfo di Cambio (mula 1265, isip. Sa 1302), ay kumakatawan sa ibang linya ng arkitektura ng huli na DVento. Ang loob ng Florentine Church ng Santa Croce (inilatag sa 1294-1295), na kinokonekta ng tradisyon sa kanyang pangalan, ay bumubuo ng isang matalim na kaibahan sa katedral sa orculture na may malupit na pagiging simple, malapit sa wika ng Italyano Gothic ng unang kalahati ng XIII siglo. Ang kaputian ay maayos na nakapalitada ng mga dingding, ang brick na nakaharap sa mga miyembro ng arkitektura (pilasters, lyssen, naka-archive), mga bloke ng grey limestone "machino", na kung saan ang malalaking walong martsa pole ay binubuo, lumitaw sa harap ng madla sa kanilang buong malinis na pagpapahayag. Ang pagsasabi ng bagyo at mahigpit na anyo ng Italyano Gothic plastic enerhiya, materyal na density, Arnolfo gumagawa ng pag-aayos simula, lohikal na buto ng isang solid at isang lapidary pattern ng mga haligi, flat archivatons, energetically render vertical thrust. Ang pagguhit na ito ay lumilikha ng mathematically clear at slender base ng buong interior composition.

Kahanga-hanga at hindi nagkakamali na proporsyonalidad ng mga elemento ng arkitektura na nauugnay sa thinnest na binuo na sistema ng mga proporsyon. Samakatuwid, kaya maayos at likas na relasyon ng taas ng slim haligi at isang higanteng saklaw ng mamamana resting sa kanila, kaya ganap na nakumpleto ang impersonal pananaw ng pangunahing nefa pader ng pader ng transmittance sa napakalaki arched niche ng koro at Mas maliit na mga arko ng gilid ng kapilya, ang makitid na mga bintana ng Gothic ay ganap na magkasya sa mga naka-arched frame na ito. Halos elementarya ang pagiging simple ng mga form, ang geometric kalubhaan ng pattern ng lysen at triangular vimpers ay nakikilala sa pamamagitan ng arkitektura solusyon ng Santa Croce mula sa maraming iba pang mga gusali ng oras.

Ang susunod na bansa na nakakaapekto sa hindi gaanong eleganteng at kaakit-akit na mga katedral at mga simbahan, museo at mga pampublikong bahay - Espanya. Ang isang bansa na may higit pa sa isang kawili-wili at kapana-panabik na kuwento, na, siyempre, ay hindi maaaring iwanan ang imprint sa harap ng arkitektura arkitektura ng bansang ito.

Ang sining ng Espanyol ay binuo sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng iba't ibang mga tao na pinalitan ang bawat isa sa sinaunang lupain ng Iberian. Ang kapalaran ng kultura na ito ay naiiba kaysa sa iba pang mga bansang Europa. Ito ay likas sa kakaiba, dahil sa geographic, makasaysayang at pampulitika na mga kadahilanan, ang mosaic na istraktura ng mga indibidwal na rehiyon na nagpapahayag ng Islam ay may partikular na arkitektura. Sa Europa, ang Islamikong arkitektura ay nasa ilalim ng impluwensya ng estilo ng pagmamahalan. Lumilitaw ang natitirang mga gawa sa Espanya (ang tinatawag na Moorish Art). Narito ang pagtatayo ng mga moske at palasyo, malalaking complex na may panloob na mga courtyard. Ang pinakamahalagang halimbawa ay ang Alhambra Palace sa Granda. Gayunpaman, isaalang-alang ang arkitektura sa buong bansa, sa pangkalahatan, ay isang solusyon na medyo hindi makatwiran, dahil ang Espanya ay isang bansa na nangangailangan ng hiwalay na pansin sa bawat sulok nito. Dahil sa mga sitwasyong ito, ang mambabasa ng gawaing ito ay iniimbitahan na isaalang-alang ang pag-unlad ng arkitektura ng Espanya sa halimbawa ng Catalonia.

Ang pang-ekonomiya at pampulitikang pagtaas ng lunsod na ito sa Middle Ages ay sinamahan ng kultura ng pamumulaklak - ang kapanganakan ng pambansang literatura at tula sa Catalan, isang pagtaas sa edukasyon, ang batayan institusyong pang-edukasyon, pag-unlad ng arkitektura at sining. Imposibleng huwag pansinin ang pagkakakilanlan ng sining na ito; Ito ay mas mahalaga kung isaalang-alang mo na ang kultura ng Catalonian ay nabuo sa kapaligiran ng mga malapit na kontak sa kultura ng naturang mga bansa ng Europa bilang France at Italya. Dahil ang X Century, ang arkitektura ng Lombardy ay nakakuha ng malaking kahalagahan para sa mga timog na bansa ng Europa. Sa simula ng siglo, sa Catalonia, ang estilo ng lupa para sa mga bansa sa Mediteraneo, na ginamit ang karanasan ng mga Italyano na tagapagtayo ay ginamit. Katulad ng fortress three-end Churches, hinarangan ng cylindrical vaults, na may bell tower at palamuti (arcateuric frieze, bingi arches) Lombard uri (Pyrenean simbahan ng simula ng XI siglo San Pedro de baras, San Vicente sa Cardon, simbahan ng ang monasteryo ng Santa Maria sa Ripole).

Pagkatapos ng pagpapanumbalik ni Toledo, noong 1085, ang aktibong pagtagos ay nagsimula sa Iberian Peninsula ng Pranses na sining, na tumagal ng dalawang siglo. Ang mga order ng Pranses na monastic ay may mahalagang papel sa pamamahagi nito. Sa una sa Espanya, ang impluwensya ng pagkakasunud-sunod ng Benedictines sa sentro sa lungsod ng Klyuchni ay dominado.

Inilunsad ng mga makapangyarihang Benedictian ang mga aktibong aktibidad sa pagtatayo sa landas ng internasyonal na paglalakbay sa mga Kristiyano sa libingan ni Apostol Jacob of Elder sa Santiago de Compostela sa Galicia. Ang mga gusali ng "French Road", na naganap sa hilaga ng bansa, halos hindi nakarating sa ating panahon, ngunit may malakas na epekto sa pagbuo ng Romance Art sa Espanya. Catalan architecture ng Romanesque time (ikalawang estilo ng pag-iibigan) ay hindi gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa istraktura ng naunang mga gusali ng yugto; Ang pag-unlad ay higit sa lahat ay nagpunta sa daan upang mapabuti ang mga diskarte sa pagmamason, ang ilang mga komplikasyon ng mga form at pagpayaman ng palamuti palamuti. Kasabay nito, dapat itong isipin na, habang ang mga reconquist at pagpapalakas ng hindi pagpigil sa relihiyon ay matagumpay, Muslim, ang mga Kristiyanong refugee ay lumipat sa liberadong lupain ng hilagang Kaharian ng Espanya. Mosarabs na napanatili ang relihiyon at kaugalian sa mga kondisyon ng Arabic Rule, at ngayon hindi sila nawala ang kanilang kalayaan, hindi pagsasama sa kabuuang masa ng populasyon ng Kristiyano ng bansa. Dinala nila dito ang mga tradisyon ng Arab-Moorish kultura, lalo na sa larangan ng konstruksiyon at sining ng mga miniature.

Ang mga sentro ng pagbubuo ng espirituwal na buhay ay maraming mga monasteryo ng Catalan - ang mga sentro ng lahat ng pinakamainam, na nilikha ng Master ng Romanesque Era, ay mahigpit na arkitektura ensembles, saturated sculptural decoration, makulay na mga kuwadro na gawa at mga hiyas na pinalamutian ng mga miniature ng mga handwritten code na ginawa sa mga monastic scriptoers. Ang monasteryo ng Santa Maria, sikat sa Medieval Catalonia, ay sikat sa kanyang library, scripting, ang Majestic Monastery Church at lalo na ang portal nito sa gitna ng XII century, ganap na natatakpan ng mga guhitan ng mga relief - isa sa mga masterpieces ng Romanesque plastics ng Espanya. Sa panahong ito ng pambihirang pag-unlad, ang isang catalan sculpture ay naabot pangunahin dahil sa mga capitals ng mga monastic club, kung saan ang buong eksena ay pinalayas mula sa lokal na marmol ng pyrenean, inspirasyon ng mga larawan ng mga sagradong teksto at folk fantasy. Ang mapang-akit na paglikha ng isang European nominar - generously pinalamutian ng isang iskultura ng club ay sinunog sa likod ng malupit na mga pader ng monasteryo, na nagsisimula sa mga pangunahing, tulad ng nabanggit Tripoli, sa mas makabuluhang, na matatagpuan sa mga probinsiya bayan ng Catalonia.

Sa gitna ng XII century, ang impluwensya ng order ng Cistercian ay natagos para sa Pyrenees na humantong sa paglikha ng isang natitirang Romanesque complexes ng Catalonia - ang monasteryo ng Santa Maria sa post, itinatag sa 1951 distrito ng Berenger IV, at Ang monasteryo ng Santa Krevu (St. Cross), ang libingan ng mga graph ng Barcelona, \u200b\u200bna matatagpuan sa isang rich region sa pagitan ng Tarragona at Lledia. Ang arkitektura ng dulo ng XII - XIII siglo ay lalong kapansin-pansin dito, na nagbigay ng isang walang katapusang epekto sa pag-unlad ng mga nakabubuti na tampok ng Catalan Gothic.

Kasama ang mga peculiarities na sumipsip ng panahon ng Romanesque ng Espanya, ang isang bilang ng mga cathedrals at mga simbahan ay iniharap para sa isang visual na halimbawa at ang pagkakataon na biswal na isaalang-alang ang lahat ng mga subtleties ng arkitektura sining. Ang mga ito ay ang katedral ng Barcelona at ang simbahan ng Santa Maria de Mahar, para sa pinaka-bahagi ng kanyang, na ginawa sa isang medyo gothic estilo, mas naaayon sa mga gusali ng France, na kung saan ay tatalakayin ng kaunti mamaya.

Tatlong-nagsalita na templo na may malawak na sentral na langis, na nilalaro ang papel ng pangunahing elemento ng spatial na komposisyon, ay isang mas kumplikadong bersyon ng Gothic construction. Sa pagpipiliang ito, ang katedral ng Barcelona, \u200b\u200bna higit na nagsilbi bilang isang disenteng imitasyon ng Catalonia sa arkitektura ng templo. Ang katedral ay itinayo sa site ng sinaunang Christian Basilica ng St. Elalia, ang kapangyarihan ng kung saan ay naka-imbak sa isang mamaya katedral crypt (1339). Sa pagtatayo nito, sumali siya mula noong simula ng ika-14 siglo Zhaum Famon mula sa Majorca, Bertrand Ricker (higit sa lahat ang paglikha ng isang club), mula 1397 - Arnau Bargaz, sa XV Century ang templo ay nakumpleto, ngunit ang kanyang pangunahing kanlurang harapan Ang mga spiers ng openwork ay itinayo noong 1892. Sa isang bilang ng mga Gothic cathedrals, Espanya, ang gusaling ito ay naka-highlight sa pamamagitan ng isang naka-bold na desisyon ng komposisyon. Pagpapanatiling ilang mga tradisyunal na tampok - isang korona ng isang kapilya o mga labi ng isang transpetuity, - ang mga builder ng Barcelona Cathedral ay nagtakda ng kanilang gawain upang lumikha ng isang hindi pangkaraniwang disorder ng panloob na espasyo, kung saan ang gitnang nub ay bahagyang lumampas sa taas ng gilid at napaka Ang malawak na mga vault ay sumusuporta sa mga slim column na may mga bunches ng manipis na mga haligi. Ang paggamit ng malawak na arko ay nadagdagan ang papel na ginagampanan ng mga counter-affords, na inilalagay sa loob ng katedral, na bumubuo nito na parang isang bilang ng mga pansamantalang maikling pader, kung saan matatagpuan ang mga kapilya: ang bawat damo ng central neopa ay tumutugma sa dalawang kapilya sa gilid pader. Gayunpaman, ang impresyon ng espasyo at kaginhawahan, na kung saan ang mga tagalikha ng katedral na premicable, pinipigilan ang ilang mga pangyayari. Una sa lahat, malinaw na hindi sapat na pag-iilaw, kung bakit ang katedral ay laging naghahari ng takip-silim. Ang mga sinag ng araw na dumadaan sa mga bintana ng kapilya, mga gallery at maraming kulay na mga bintana ng salamin, ang mga hiwalay na elemento lamang ng isang nakabubuti na sistema ay nahuli mula sa kadiliman, ang integer view nito ay hindi nilikha. Kasabay nito, hinders ito (na kung saan ay sumusunod sa kasunod na epochs) pakiramdam ng pagtasa ng panloob na espasyo. Karamihan sa central Neopa ay sumasakop sa isang malawak na koro (1390), ang kahanga-hangang bakod nito ay may kasamang marmol na relief ng isang natitirang iskultor ng Espanyol ng XVI siglo Bartoloma Ordones. Ang bawat isa sa maraming panig na kapilya ng katedral ay isang maliit na museo. Kahit na isang malaking gloomy club ay sapilitang sa pamamagitan ng ipinanganak palma puno at iba pang magkakaibang mga puno, na lubhang mahirap na makita ang pangkalahatang komposisyon nito. Ang Barcelona Cathedral ay nararapat pansin bilang isa sa mga mahahalagang yugto ng Catalan Gothic. Ilang sampu-sampung taon na ang lumipas, ang mga prinsipyo ng komposisyon at disenyo ng pasilidad na ito ay ginamit sa pagtatayo ng three-choke Church of Santa Maria Del Map. Ang pangunahing merito ni Zodhi ay naipakita nila dito ang natapos at perpektong uri ng templo ng Catalan.

Ang hitsura ng quarters ng simbahan ng Santa Maria Del mapa ay makabuluhang naiiba mula sa ilang timbang ng sentro ng lungsod. Ipinakikita nito ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na aspeto ng Medieval Barcelona, \u200b\u200bisang merchant, merchant city na may matatag na mga demokratikong tradisyon. Ang pangalan ay "ang simbahan ng St. Mary Sea" - ay nagpapahiwatig na ito ay isang Port Church na nakatuon sa makalangit na pamamagitan ng Barcelonian nauticals. Malapit sa templo ay kilala sa Mediterranean merchandise ng Exchange, isang mint, isang maliit na palasyo na nauukol sa kalakalan maharlika stretched kasama Montkada Street. Ang Street ng Borne ay humantong sa parisukat, kung saan ang mga laro at paligsahan ay isang beses na nakaayos, at sa loob ng mahabang panahon, ang Mercado del Borne ay kumalat - isang merkado ng isda at gulay. Mas malapit sa port pinalawak na malawak, mahaba overlapped sa pamamagitan ng malawak na arko ang gusali ng royal shipyard barko. Lahat ng bagay ay pinapagbinhi ng hininga ng dagat, ang kanyang matalim na amoy, ang buhay ay kumukulo sa lahat ng dako, ang mga mandaragat at artisano ay nanirahan sa paligid ng simbahan, sa mga lansangan, sakop na mga anino ng bahay, maraming mga tindahan at maliliit na workshop, ang ingay mula sa kung saan ay na-broadcast sa kabuuan ang buong distrito. Lubhang mahusay na mga pangalan ng mga maliit na kalye: Merciders, sombreros, taperos, vidrieros, boters, blankeria, fusteria (mga merchant, hatchings, carpeursors, glazers, shoemakers, painters, bato at iba pa).

Mula sa mga kalye ng plater (alahas workshop) sa parisukat ng kalangitan mayroong isang eleganteng octagonal na binubuo ng tectonic-malinaw na volume ng South Tower ng simbahan ng Santa Maria Del mapa. Ang iglesya na pinipigilan ng mga kalapit na gusali ay nagbukas ng kahanga-hangang harapan nito sa isang maliit na makitid na lugar na tinatawag na ito sa pangalan.

Ang Church of Santa Maria Del Mapa ay isang tunay na perlas ng lumang Barcelona at isa sa mga pinakamahusay na Gothic na istruktura ng Espanya - inilatag noong Mayo 25, 1329 sa lugar kung saan, ayon sa alamat, inilibing St. Elalia, patroness ng lungsod. Ang templo na itinayo ng kaunti pa kaysa sa attachment ay hindi mas mababa sa katedral. Ito ay itinayo sa inisyatiba at mga donasyon ng marangal na mga pamilyang merchant, mga mayamang may-ari ng barko, pati na rin ang malakas na mga korporasyon ng Barcelona bilang Port Loaders Corporation. Ang istraktura ng templo ay nauugnay sa mga pangalan ng Zhaum Famon at Berenger de Montaguta. Ang harapan ng simbahan ay may isang trapezoidal na hugis, sarado sa mga gilid ng dalawang tower, walang spiers. Sa halip na mataas na gothic roofs, isang patag na patong sa mga ledger, malinaw na pahalang na traksyon, na sumasaklaw sa katawan ng gusali, mapahusay ang impresyon ng integridad nito, ang pandekorasyon na dekorasyon ay lubhang pinigilan. Sa gitna ng komposisyon na pinalamutian ng iskultura at inukit na Vimperg, ang portal ay parang naka-attach sa eroplano ng bato. Sa ikalawang tier ay naglagay ng isang malaking rosas ng magandang pagguhit. Ang mga tansong relief na naglalarawan ng dalawang manlalaro ay inilalagay sa front sash ng pintuan - isang paalala ng hindi interesadong pangangalaga na isinaling sa kanilang korporasyon sa panahon ng paghahatid ng materyal para sa pagtatayo ng templo. Ang mga katangian na likas sa buong arkitektura ng Espanyol ng panahon ng Gothic ay matatagpuan sa monumento na ito sa mga static na masa at pagpapahayag ng mga malalaking eroplano sa dingding. Gayunpaman, ang Catalan Gothic, hindi katulad ng Castille, hindi sa pangkalahatang pandekorasyon at may larawan na kamangha-manghang pagsisimula, ngunit sa paglikha ng isang arkitektura imahe talagang pinagkalooban ng isang malinaw na compositional istraktura. Sa simbahan ng site Maria Del mapa na nakatago sa loob ng mga counterphorties ay ipinahayag sa panlabas na mga pader sa anyo ng malakas na protrusions bato na tumaas sa itaas ng mas mababang kapilya ng kapilya. Ang mga panlabas na panlabas na volume ng templo ay malinaw na sumusunod sa libreng ganap na solemnity ng loob.

Ang panloob na espasyo ay ipinahayag agad, na mapanakop ang mahigpit at may masayang kagandahan. Ang simbahan ay ganap na walang laman, pinapanatili niya ang mga bakas ng isang apoy na nagngangalit dito. Noong 1936, ang Catalan Anarchists ay may lahat ng dako at sinunog ang mga templo, ang panloob na dekorasyon ng simbahan ng Santa Maria Del Mapa ay halos ganap na namatay. Kung ikukumpara sa kahanga-hanga at dusk na katedral - isang opisyal na pagiging simple, isang katangi-tanging pagiging simple ang naghari dito. Ang puwang ng isang malawak na pangunahing barko at katulad ng mataas at makitid na arcade ng lateral oil ay matatas na dumadaloy sa puwang ng kalahating bilog na apski. Ang lahat ng mga karagdagang pagiging miyembro na kumplikado sa plano, tulad ng transpent, nawala. Ang mga sukat ay pinalawak, nakuha na pagkakaisa, lalo na sa mga energetic na balangkas ng mga octahedral na suporta (ang distansya sa pagitan ng mga ito ay umabot sa 15 m), na suporta, matapang na inupahan na mga vault. Ang lapad ng mga spans ay humantong sa isang pagtaas sa bilang ng mga countends, na bumubuo ng walang dalawa sa bawat damo, at tatlong mababaw na mga kapilya. Ang pagnanais para sa pagkakaisa ng spatial impression, na nagiging sanhi ng pagsasama sa isang magandang silid, ang lapad ng mga archive, malapit sa motibo ng makapangyarihang mga arko, ang pangunahing paksa ng lahat ng arkitektura ng Catalan, isang kumbinasyon ng maligaya at lakas - lahat Ito ay isang kamag-anak na simbahan ng Santa Maria Del mapa na may sekular na mga gusali.

Kaya, ang France, lalo na sikat para sa sining ng estilo ng Gothic, ay naging susunod, hindi gaanong kilalang mga gusali nito at ang kasaysayan ng kanilang arkitektura.

Habang ang arkitektura ng Romanesque ng iba't ibang mga rehiyon ng Europa ay bumuo ng sarili nitong mga paraan, ang estilo ng Gothic ay kumalat mula sa isang paaralan. Ang unang elemento ng bagong estilo ay lumitaw sa huli na panahon ng pagmamahalan sa unang kalahati ng XII siglo Ile de France, sa hilaga ng France, kung saan ang impluwensya ng sinaunang pamana ay hindi nakakaapekto sa impluwensya ng Antique Heritage. Ang mga monastic order ng Cistercians at Dominicans, pati na rin ang mga artel ng konstruksiyon ay kumakalat ng mga bagong creative na ideya sa lahat ng magagamit na lugar. Sa paglipas ng panahon, ang gothic architecture ay pumasok sa ibang mga bansa, at naging isang unibersal na estilo ng Pan-European. Ang estilo ng Gothic ay naiiba mula sa estilo ng pagmamahalan bago siya, at ang kasunod na Renaissance, Baroque at Classicism, ito ang tanging estilo na lumikha ng isang ganap na iba't ibang sistema ng mga form, ang organisasyon ng espasyo at ang bulk composition. Ang pangalan na "Gothic" ay hindi sumasalamin sa tamang pagiging estilo na ito, dahil ito ay tumutukoy sa Gothic, i.e. "Aleman, barbariko". Sa panahon ng Renaissance, ito ay isang mapanukso pangalan, kathang-isip sa Italyano artistikong pagpuna para sa creative estilo na lumitaw sa hilaga ng Alps. Sa France, ang estilo na ito ay nakatanggap ng mas tumpak na pangalan na "Style Ogivat" (style string).

At "tulad ng sa mga nilalang ng walang hanggang kalikasan, lahat ng bagay ay narito - hanggang sa ang subtlest stalk - ay isang form at nakakatugon sa kabuuan. Kung gaano kadali ito ay naitali sa hangin, isang malaking gusali, kaya transparent at pa dinisenyo para sa kawalang-hanggan." (I.v. Goethe)

Ang mga paghahanap ng creative para sa mga Arkitekto ng Gothic ay nakatuon sa paglikha ng isang grandiose city cathedral, sabay na tumugon sa mga iniaatas ng Iglesia, na nagtataas ng prestihiyo ng Pranses na kaharian, na niluluwalhati ang mga hari ng lunsod, na nagpapalakas at ang yumayabong ng bagong kultura ng lunsod , ipinahayag ang pinaka-kahanga-hanga at matapang na pag-asa at ang mga aspirasyon ng siglo. Ang hitsura ng Gothic cathedral ay gumagawa ng malalim na impression. Siya snaps sa lungsod bilang isang malaking kahanga-hangang barko. Sa bawat tier ng Western Facade - Portals, Windows, sculptural galleries at balustrade - malakas na paggalaw ng kilusan mga Arkitektura Forms. up. Ang nakulong sa langit, ang katedral ay hindi nag-aalala sa kanyang masa sa ibabaw ng lunsod na tumatakbo sa silong, ngunit ito ay tumatagal at tumaas sa ibabaw nito.

Ang pag-unlad ng estilo ng Gothic sa Il de France ay kapansin-pansin na bilis, pagkakaisa at pagtuon. Ang karanasan na nakuha ng mga Pranses Masters sa ikalawang kalahati ng XII siglo, at ang pang-eksperimentong likas na katangian ng maagang konstruksiyon ay pinapayagan ang unang kalahati ng XIII siglo upang lumikha ng pinaka-makikinang at perpektong mga halimbawa ng Gothic. Ang mga mangahas ng mga aspirasyon, malikhaing lakas ng loob, ang kapangyarihan ng espirituwal na salpok ay sinamahan ng mga tagalikha nito sa buong pag-iral ng estilo ng Gothic. Ang mga saksi ng mga unang hakbang ng arkitektura ng Gothic ay hindi sapat na reaksyon sa paglitaw ng isang bagong estilo. Ang mga makasaysayang at pampanitikan na mga dokumento ng ikalawang kalahati ng XII na siglo ay mayaman sa mga komento ng mga kontemporaryo tungkol sa mga bagong kagustuhan sa arkitektura at sining. Opinyon tungkol sa estilo na lumitaw pagkatapos ay hinati. Tulad ng anumang pagbabago, si Gothic ay nag-iisa at nagustuhan ang iba. Gayunpaman, sa isa, ang lahat ng mga kontemporaryo ay sumang-ayon - sa pag-unlad na bagong bagay ng estilo ng Gothic, hindi katulad ng dati nang umiiral. Kahit na ang pinakamalaking Romanesque templo ay maaaring matagumpay na makipagkumpetensya sa Gothic cathedrals at ang gradation ng panloob na espasyo, ang mga saksi ng paglitaw ng Gothic ay agad na nakakita dito ng isang makabuluhang pagbabago, isang bago estilo ng Art At sinubukan nilang matukoy ang kanyang mga katangian.

Bilang pangunahing pagkakaiba ng New Gothic Church of the Saint-Denis Abbey mula sa Old Romanesque Basilica, Abbot Sugarya Call - Spatiality (Choir "pinalaki ang kagandahan ng haba at lapad")

Ang verticalism (ang pader ng gitnang neopa "biglang tumataas") - ang saturation ng liwanag ("kamangha-manghang mga kamangha-manghang at walang katapusang mga banal na bintana").

Gervasi Canterbury, paghahambing sa lumang Romanesque building na may bagong erected Gothic Cathedral, ang mga tala ng pagkakaiba sa pagitan ng dalawang istruktura: - Ang maharlika ng mga anyo ng isang bagong gusali, isang makabuluhang pagtaas sa haba ng mga haligi (habang pinapanatili ang kanilang dating kapal) , ibig sabihin, ang taas ng templo,

Ang kapitaganan ng bagong, inukit na iskultural na trabaho, kumpara sa hindi na-unassumature ng dating iskultural na disenyo,

Ang mga arko ay nilagyan ng mga buto (arcuatae), at mga bato ng kastilyo, "isang hanay ng mga bato at isang maliit na tuff na binubuo", at hindi "isang kahoy na stream, isang mahusay na pagpipinta pinalamutian", ang mas mataas na taas ng bagong gusali ay lamang sa Taas ng mga bintana.

Ang paglalarawan ni Gervasia ay nagpapatunay na ang mga kontemporaryo ay makatuwiran at subtly hukom tungkol sa mga pagbabago na nagaganap sa arkitektura at sining at kinakatawan kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga luma at bagong estilo ay binubuo, at sila ay hilig upang tutulan ang mga ito.

Ang isang modernong mananaliksik ay hindi maaaring mapansin ang pinakamalapit na ultrasound na may-bisang Gothic sa lahat ng nakaraang pag-unlad ng medyebal na sining, at higit sa lahat ang malapit na kaugnayan sa sining ng Romanesque Era. Ang buong dalawang-siglong karanasan at simbahan ng Romanesque at ang kumpletong pag-apruba ng maringal na sistema ng pag-iisip ng Romanesque art ay kinakailangan para sa hitsura ng estilo ng Gothic.

Sinundan ng mga arkitekto ng Gothic ang plano na binuo sa plano ng Romanesque ng plano ng istraktura ng simbahan at ang pamamaraan ng kanyang panloob na pagiging miyembro, at isang slim iconographic system ng XIII siglo ay nadagdagan batay sa romanesque iconographic tradisyon. Sa katunayan, kahit na ang pinaka-mababaw na paghahambing ng mga pangunahing artistikong prinsipyo ng Gothic at Romanesque eras ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng kanilang relasyon sa bawat isa. Ang Gothic ay binuo batay sa estilo ng pagmamahalan, ngunit sa bawat hakbang ay nagkakasalungat sa kanya, inilagay ang kanyang sariling sistema ng arkitektura at artistikong pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat ang paglitaw ng Gothic at ang pag-unlad ng isang bagong estilo sa Il de France. Hindi lamang ang pinakamahalagang pampulitika at pang-ekonomiyang kadahilanan na ginagampanan dito, kundi pati na rin ang katotohanan na ang Il de France ay isa sa pinakamahina na mga link sa kadena ng mga paaralan sa arkitektura ng Romanesque. Sa siglong XII, isa ito sa ilang mga lugar kung saan ang estilo ng Romanesque ay hindi gumagana at hindi sa wakas ay itinatag, at kung saan ang mga arkitektura ng architectural ay patuloy na humawak: simpleng kahoy na flat coatings, malakas na square pole, static na pagsasara ng panloob na espasyo . Ang kahinaan ng Romanesian tradisyon ng Il de France ay pinapayagan ang mga kabataan, estilo upang mabilis na palakasin at bumuo sa isang kapaligiran ng mga creative na paghahanap, libre mula sa gag ng lumang root artistikong mga ideya. Kung ang arkitektura ng Romanesko ay batay sa mga pinakalumang ideya tungkol sa mga pattern ng konstruksiyon at ang relasyon sa pagitan ng mga elemento ng istruktura sa arkitektura na istraktura, na katabi ng tradisyon ng konstruksiyon ng Romano, ang Gothic Epoch ay nag-aalok ng isang bagong solusyon sa arkitektura at lumilikha ng isang bagong nakabubuo na sistema na pumipigil sa Mga lumang ideya tungkol sa mga teknikal na kakayahan ng arkitektura at ang sumusunod na sariling lohika sa arkitektura.

Ang mga medyebal na monumento ng sining ng Kanlurang Europa ay patuloy na nagpapaalala sa kanyang kamakailang barbaric nakaraan, na ipinakita sa motibo ng pre-Christian wicker ornament, ang figure ng isang kamangha-manghang nilalang, na tumitingin sa mga plexus ng gulay ng mga capitals ng romansa o isang gilding mula sa taas ng gothic cathedral.

Sa pagtatrabaho sa disenyo at pagtatayo ng mga Gothic arches, ang arkitekto ay nagpunta sa pinaka kumplikadong geometric na kalkulasyon. Ang mga aklat ng Dresden, Vienna, Cologne at Frankfurt, na kabilang sa huli na Middle Ages, ay pinag-aralan pa rin, naglalaman ng mga guhit na nagpapakita kung paano ang bawat seksyon ng ribbed vessel, isinasaalang-alang ang haba at kurbada ng mga buto-buto.

Hindi pamilyar sa isometric at mga paraan ng imahe ng isang arkitektura form sa halaga na may direktang pananaw, ang Gothic architect ay nagpunta sa isang kumplikado at kakaibang pag-ikot ng projection upang magbigay ng isang ideya ng anyo ng isang arko sa tatlong sukat at makakuha ng isang handa na paraan upang i-translate ang isang planar na imahe sa tatlong-dimensional. Ang umiikot na projection na nagpapaliwanag ng konstruksiyon at pagtatayo ng isang gilid ng gilid na nagbibigay-daan sa iyo upang magbigay ng baluktot at ang haba ng hiwa ng rib, ito ay lubhang kumplikado sa huli pandekorasyon panahon, kasama ang komplikasyon ng ribbed arko at pagguhit nito. Ang mahusay na application ng umiikot na projection ay ang susi sa tagumpay sa pagtatayo ng Gothic code. Ang paraan ng pag-ikot ng projection ay isa sa mga pinaka-kumplikado at mahahalagang punto sa sistema ng mga geometric na pamamaraan na ginagamit ng Gothic architect. Ang pagiging resulta ng kumplikado at pangmatagalang praktikal na paghahanap, sinasalamin niya ang pagkahilig sa tatlong-dimensional na pang-unawa ng espasyo, na ipinahayag sa "kaakit-akit na espasyo" ng Gothic templo, na lumitaw sa Gothic Epoch. Ang tatlong-dimensionality ng Gothic "kaakit-akit na espasyo" ay pinagkaitan ng mga partikular na katangian ng tatlong-dimensional na espasyo sa lupa ng arkitektura ng Renaissance.

Ang pamamaraan ng projection ay isang pangunahing kontribusyon ng mga gothic architects sa mga diskarte sa konstruksiyon ng art at isang makabuluhang karagdagan sa paraan ng pag-propusyon, na nagsilbing isang maaasahang suporta ng arkitektura mula noong pinakalumang panahon, hanggang sa sandaling ito ay pinalitan ng mga posibilidad ng tumpak na paunang teknikal pagkalkula.

Kaya, ang paraan ng proporsyon ay nakalagay at batay din sa pagsasanay sa arkitektura. Pinayagan niya ang panginoon na gawin nang walang paunang representasyon ng mga dingding ng gusali sa halaga at pananaw, gayundin nang walang kumplikadong mga kalkulasyon ng matematika. Ang paraan ng pag-propution ay tinutukoy ang parehong mga pangunahing at pangkalahatang mga diskarte para sa pagtatayo ng arkitektura anyo ng Gothic templo at ang mga prinsipyo ng pagtatayo ng hiwalay na mga elemento ng arkitektura. Gamit ang paggamit ng pamamaraang ito, kami ay nakaharap pa rin sa mga pasilidad ng unang panahon kung saan ito ay lumitaw na parang isang partikular na application na imbento ng Grekami "geometric algebra" na imbento. Ang problema ng proporsyonalidad, proporsyonalidad, ang mga bahagi ng ratio ay binuo nang sabay-sabay sa sinaunang arkitektura, matematika at pilosopiko na pag-iisip; Ang mga nagawa sa isa sa mga lugar na ito ay isang salpok para sa pag-unlad ng iba. Kagandahan bilang pagkakaisa at proporsyonidad, sining bilang kakayahang maayos na magtakda ng mga sukat at sukatin ang mga ratio ng mga bahagi - ang mga aesthetic representasyon ng antiquity ay nagpapanatili ng kanilang lakas sa mundo ng medyebal. Sa paglipas ng mga siglo, sa pag-unlad ng mga posibilidad ng disenyo ng arkitektura at kagamitan sa konstruksiyon, na may pagtaas sa geometric na kaalaman, ang paraan ng pag-propution ay umunlad. Sa gothic architecture, bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, nakaharap kami ng isang lubhang kumplikado, pinayaman, birtuoso at maayos na paggamit ng geometric na paraan, kung saan ang arkitekto ay nakaayos at nag-order sa isang payat na pagkakaisa ng hindi mabilang na mga miyembro ng arkitektura ng mga Gothic constructions. Ang pamamaraang ito ay nakatulong sa pagbuo at kumplikadong mga hindi makatwirang relasyon na lubhang inookupahan ng mga isip ng Gothic Era 94.

Ang paraan ng pag-propution ay hindi lamang naging sanhi ng isang malinaw, lubhang magkakaibang at eleganteng koneksyon ng lahat ng mga elemento ng arkitektura ng Gothic building. Ang pagsusulatan ng mga elemento ng arkitektura ay natiyak ng katatagan ng disenyo, ang static nito ay direktang nakasalalay sa napiling solusyon. Ang paraan na ito ay natural na lumitaw mula sa proseso ng pagdidisenyo at pagbuo ng isang istraktura. Sa kanyang kakanyahan, ito ay nauugnay sa pagkakasunud-sunod ng proseso ng gusali. Ang mga arkitektura form ay sinusukat at natanggap ang huling ratio sa bawat isa sa panahon ng pagtatayo ng gusali. Sa pagtukoy sa pangunahing relasyon sa vertical na seksyon, ang gusali ay nagpatuloy mula sa mga ratio ng mga bahagi sa plano. Ang paggamit ng geometric na paraan ay dinala sa gothic architecture sa isang lohikal na pagkumpleto. Ang mga pangunahing sukat sa pagtatayo ay isinasagawa batay sa isang paraan ng triangulation o quadrature para sa lahat ng bahagi ng gusali, na nakasisiguro sa kanilang proporsyonal na koordinasyon. Ang pagsasama ng mga miyembro ng arkitektura ay nagpasiya sa trend ng klasikong Pranses Gothic, na nakatanggap ng huling pagpapahayag sa Katedral ng Amiens, ito, ayon sa violle-le-duke, "Parfenon Gothic", kasama ang kanyang "ideal" Gothic plan, kung saan Sinimulan niya ang ideya ng isang malinaw na proporsyonal na mga bahagi ng pagtitiwala. Architectural Gothic Romanesque France Italian

Gayunpaman, sa pagsasagawa, sumunod sa isang solong module nang walang anumang deviations ay hindi laging natupad. May mga kaso ng paulit-ulit na mga pagbabago sa modyul sa proseso ng konstruksiyon at sa gayon ay nagbabago sa proporsyonal na sistema. Ang bawat arkitekto, na nag-ambag sa pagtatayo ng templo, na ginanap at nailalarawan sa pamamagitan ng mga indibidwal na inclinations at mga pagbabago sa talento at sa likas na katangian ng proporsyonal na relasyon, hindi nakakagambala sa estilo ng pagtatayo ng isang indibidwal sulat-kamay ng kanyang workshop. Ang mga deviations sa sumusunod na module at isang napiling sistema ng mga relasyon ay hindi gaanong mahalaga, hindi sila gumawa ng mga pangunahing pagbabago sa hitsura ng istraktura, ngunit, na nagsasabi sa kanya ng mga karagdagang rhythms, ginawa ito kahit na mas mahaba at enriched sa bagong spatial at maindayog na mga epekto. Kaya, kasunod ng modyul, ang kalayaan ng gothic architect at ang lasa nito para sa proporsyonal ng laro sa mga ratios, ngunit itinuturo lamang ito sa isang tiyak na kama; Sinundan niya ang higit na mapagparaya deviations, mga pagkakaiba-iba at maliliit na pagbabago.

Kahit na ang paggamit ng paraan ng pagmamay-ari ay naiiba sa iba't ibang mga istruktura, sa iba't ibang mga site ng konstruksiyon ng Gothic Europa - mula sa pinakasimpleng at elementarya ng ratio ng mga pangunahing bahagi ng arkitektura form, sa pinaka-kumplikado at mas payat ng laro na may arkitektura Mga elemento, mga geometric na pamamaraan na binuo at pinabuting sa loob ng mga hangganan ng isang solong diskarte sa pagbuo ng isang arkitektura form at ang pag-unawa batay sa mga pattern ng mga interconnected bahagi.

Kaya, ang geometric na paraan. Kung ano siya ay itinatag, at kung ano ang kinakatawan.

Ang arkitekto na inihalal ng arkitekto at ang "key" geometric figure, na pinapayagan ito upang gamitin, obserbahan ang proporsyonalidad ng mga bahagi, at ang sikat na "lihim" arkitekto, na sa ika-19 siglo ang takip ng nakakaintriga misteryo sa XIX siglo .

Ang mga medyebal na Masters ay tipikal ng ilang uri ng mga pamamaraan ng sining sa lihim. Ang transmitted mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng tradisyon ay nababalutan ng misteryo. Ang pangangalaga ng mga propesyonal na lihim ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang medyo superstitious saloobin ng master sa kanilang propesyon, at likas sa medyebal pag-ibig para sa mahiwaga at hindi kapani-paniwala, ngunit higit sa lahat - ang mga posibilidad ng kumpetisyon mula sa iba pang mga Masters o workshop. Medieval treatises na naglalaman ng isang paglalarawan ng mga diskarte ng kasanayan at ang mga recipe ng mga pintura, nilayon para sa paggamit na may malawak na hanay ng mga Masters, abound na may mga ambiguities at madilim na lugar. Tungkol sa maraming mga diskarte, ang mga treatises na ito, lalo na ang teachila treatise, ay tahimik. Kadalasan, ang mga recipe ng mga makukulay na komposisyon ay pinananatili sa lihim, ngunit ang "lihim" ng Gothic Masters-bricklayers at arkitekto ay napapalibutan ng isang espesyal na lihim.

Gayunpaman, dapat pansinin na ang pangangalaga ng mga propesyonal na diskarte ng mga Masters ng Stone Affairs ay lubhang pinalaki ng romantikong historiography ng XIX century at mystified sa pamamagitan ng mga order ng Mason ng XVIII-XIX siglo, na binuo ang pagkakaroon ng mga organisasyon ng "libreng bricklayers" sa mga workshop at mga logger ng Masonia Middle Ages. Ang pangangailangan upang pag-uri-uriin ang pangunahing paraan ng Gothic construction ay na sa iba't ibang mga lungsod at mga lokalidad ng Europa, sa iba't ibang mga korporasyon at mga binti ng gusali, ang inihalal na module at ang mga geometriko na ginamit ay naiiba, bagaman sila ay nabawasan sa isang karaniwang tinatanggap at karaniwang paraan ng pag-propution . Ang sistema ng pag-propusyon na dulot ng mga pagsasaalang-alang ng praktikal na kaayusan sa Gothic, tulad ng sa arkitektura ng iba pang mga panahon, ay higit na tinutukoy ang artistikong epekto ng istraktura. Sa konstruksiyon, batay sa paggamit ng pamamaraang ito ng pagtatayo ng form, pagiging posible at kagandahan ay dalawang likas na partido sa isang proseso ng isang gusali.

Ang pangunahing geometric figure ay isang parisukat na may iba't ibang parisukat sa mga ito na may diagonals, na tinitiyak ang katatagan ng proporsyonal na mga ratio ng mga numero sa maraming mga pagkakaiba-iba, ay malawakang ginagamit ng mga Gothic architect. Ang paggamit sa pagtatayo ng ratio ng gilid ng parisukat at ang diagonal nito ay ipinamamahagi din sa sinaunang arkitektura at umabot sa isa sa mga pundasyon ng geometric na paraan, na pinapayagan ang ilang mga milenyo ng kasaysayan ng tao na skillfully bypass ang problema ng hindi makatwirang mga halaga. Sa simula ng ika-16 na siglo, sinuri ni Lorenz Laer sa kanyang treatise nang detalyado ang mga pamamaraan ng mga geometric constructions ng arkitektura form, na nagbibigay ng malaking pansin sa problema ng proporsyonalidad ng mga bahagi at katumbas ng kanilang relasyon sa ratio ng gilid ng parisukat at nito Diagonal, lalo na malawak na ginagamit medyebal arkitekto.

Ang geometric na paraan ay nakalagay sa batayan ng arkitektura ng Renaissance, na nakita sa isang maaasahang sistema ng proporsyonalidad, sadyang binuo ang mga posibilidad ng paglikha ng aesthetic impression ng klasikal na pagkakaisa at pagkakumpleto. Ngunit ang paggamit ng geometrical na paraan na natitira ang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ng arkitektura, isinagawa nila ang mga ito sa direksyon ng pag-unlad ng iba pang mga tradisyon, sa paghahanap ng paglikha ng isang imahe malapit sa pamamagitan ng kanilang mga ratios ng pagkakaisa ng klasikal na arkitektura at isang ganap na dayuhan Sa articulated system ng gothic architecture, hindi mapakali, puno ng mystical emotion at aspiration sa banal na mundo. Sa mga kamay ng isang nakaranasang arkitekto, ang geometric na paraan ay naging isang masunuring kasangkapan, sa tulong ng kung saan siya nilikha magandang at birtuoso kumbinasyon ng mga linya at mga form na may isang solong, nabalisa proporsyonal at maindayog na sistema na nagdadala ng emosyonal na singil ng hindi pangkaraniwang kadalisayan at lakas. Ito ay isang tunay na mga guhit ng XIII siglo, sa bawat pinakamahusay na linya na kung saan ay isang kasiyahan ng mga Masters ng isang babasagin, liwanag, transparent at payat na laro ng mga form ng arkitektura. Ngunit ang pinaka tunay at walang kapantay na patotoo ng pagmamay-ari ng Gothic architectural geometric na pamamaraan ay at mananatili sa Gothic cathedrals, kapana-panabik na ang thinnest proporsyonal na koordinasyon ng mga elemento ng arkitektura bilang maganda, marilag at napaliwanagan na musika. At isa sa mga maringal at matikas na katibayan ay Reimsky at Charther Cathedrals.

Reimsky Cathedral (kung saan ang mga Pranses na hari ay nakoronahan, at kung saan siya ay nanalo ng banner ng Zhanna d "Ark), kasama ang parehong sikat na Charther Cathedral - ang mga tops ng Pranses mature Gothic at, ibig sabihin nito, ang lahat ng French Gothic architecture . Tulad ng sa Paris Cathedral ng Notre Dame, ang pangunahing harapan ay nasa tatlong tier, na may isang openwork rosas sa gitna at dalawang makapangyarihang tower.

Ngunit dito ang vertical ay madali, at sa parehong oras mataimtim na dominado ang pahalang, ang mga tier ay halos staked, at ang pader ay unconditionally capitulates sa harap ng grand core, gusto mong sabihin ng isang filigree, arkitektura na rushes up bahagyang, malinaw , nang walang anumang boltahe. At lahat dito ay hindi lamang mahusay, ngunit din sa matikas, eleganteng, na may ganap na pagtuklas ng orihinal para sa gallic isip ng panloob na lohika at pakiramdam ng panukala. Banayad na openwork grudge - synthesis ng arkitektura at sculptures, maligaya simponya ng mga fitted arches, haligi at namumulaklak, fabulously kahanga-hangang palamuti palamuti.

Sa Reimsky Cathedral, maraming yugto ng konstruksiyon na pinangungunahan ng iba't ibang mga Masters ay hindi gaanong nakikita. Ang koro, na sinimulan ni Jean D Orbe at natapos ni Jean Hell Lu Lu, napanatili ang pagiging simple at kalubhaan ng malalaking masa ng arkitektura. Ang diwa ng mahigpit na kadakilaan ay naghahari sa kanya mula sa sikat na kanlurang harapan ng katedral, mula sa ilalim na sakop isang thread ng bato. Sa mga facade ng Southern at Northern transpent Jean D "Orbe din inilapat Romanesque semi-curvous arches at sa paglutas ng koro sa pangkalahatan ay nagpatuloy mula sa architectural Composition. Ang unang iglesya sa Orbe, na tila direktang paglahok, at marahil sa ilalim ng kanyang pamumuno. Kahit na ang mga portal ng Western Facade ay inilunsad sa Justa Le Lou, ngunit ang pangwakas na disenyo at ang kanilang marangyang eskultural na tanawin ay natagpuan sa Gosh Reimsky, na humantong sa pagtatayo ng Western Facade noong 1247-1255. Pinalalim niya ang mga portal, binago ang mga bantog na statues na pinaghihinalaang Jean Lu Lu dayap, nakoronahan ang pasukan ng tympanis ng openwork at pinalamutian ang buong lower tier. Si Bernard Sussonky, na nagpatuloy sa pagtatayo ng kanlurang harapan mula sa mga 1255 hanggang 1290 at nakatuon sa katangi-tanging kagandahan ng malaking bato ng ikalawang baitang, ay nagbago ng likas na katangian ng mga bintana at ang tulak, ginagawa itong mas mahina, haba at madali alinsunod sa panlasa ng ikalawang kalahati ng XIII siglo. Samakatuwid, ito ay ginagawang mas madali para sa proporsyon ng gusali sa itaas na mga tier, binigyan niya siya ng isang espesyal na kagaanan at aspirasyon sa taas, at ang pandekorasyon na epekto ng gallery na nilikha sa ilalim ng kanyang pamumuno ng gallery sa maraming beses na nadagdagan ang impression ng pandekorasyon magnificities at yaman na ginawa ng facade. Ang mga tower na may sobrang haba, marupok na sukat ng mga bintana ay pinagkalooban ang artistikong hitsura ng harapan.

Gamit ang akumulasyon ng karanasan, sa pag-unlad ng mga pagkakataon sa disenyo at ang ebolusyon ng estilo, ang creative na paraan ng Gothic Masters ay binuo at pinabuting. Ibinigay nito ang pinaka-makikinang na mga resulta sa kapansin-pansin na integridad ng komposisyon ng Raim Cathedral, sa marilag na loob na kung saan ang pagsama ng mga arkitektura form sa isang solong kilusan ay bumubuo ng pakiramdam ng walang katapusang pag-unlad, at ang kayamanan ng tanawin at ang kagandahan ng Ang Western facade compositions ay hindi pantay. Ito ay kapansin-pansin na isang buhay na pagkatalo ng creative na pag-iisip.

Sa isang Charther Cathedral, kung saan ang Western Facade ay kabilang sa XII century, ang mga kaibigan sa hilagang at timog ng transportasyon, na itinayo sa unang kalahati ng XIII siglo, ay nagbibigay din ng pagsulat ng kamay ng dalawang magkakaibang art workshop na pinangungunahan ng iba't ibang mga creative na indibidwal. Ang mahigpit na hilagang harapan na may maganda, tahimik, kumpletong mga statues ng mga propeta at mga ninuno ni Cristo, na hindi pa nakilala sa estilo ng archaizer ng mga chartres ng iskultural na paaralan ng XII century, tulad ng mga stained-glass windows Sa mga bintana ng hilagang bahagi nafa at ng koro, na kumakatawan sa romanizing line sa Chartrescian stained braceland, bilang isang buo, laban sa mas mature at klasikong estilo ng timog transshipment.

Kung sa sining ng Northern Facade, ang mga tampok na naguguluhan ito sa ranior plastic at stained-glass window ng Lana, ang Southern Facade ay may higit pang mga punto ng contact sa mga paaralan ng sining ng Paris at Reims. Para sa ilang mga eksepsiyon, ang gothic classic ideal ay ipinahayag sa mga statues ng mga portal ng timog facade, at sa stained glass window ng South Sleeve at South Wall sa kanilang kakayahang umangkop, dynamic na numero, sarado sa mga klasikong koponan ng mga drapery, din malinaw na pakiramdam ang klasikong espiritu ng mature gothic.

Kaya, summing up ang ipinakita na trabaho, nais kong sabihin ng ilang mga salita tungkol sa modernong konstruksiyon. Ayon sa marami, ang tinatawag na "modernstyle" ay isang kumbinasyon ng lahat ng posibleng mga estilo at oras. Ang lahat ng ito ay nakasalalay, una sa lahat, mula sa mga personal na kagustuhan ng may-akda, master o designer. Siyempre, ang pangunahing uri ng dominant ngayon ay nagiging Western "Hightech". Ang batayan, bilang isang panuntunan, ay flat, ganap na direktang mga projection na nagbibigay-daan sa isang kumbinasyon ng maligaya - maliliwanag na kulay na may mahigpit na elemento ng salamin o pilak at metal ibabaw. Ang estilo na ito ay lalong ginagamit hindi lamang kapag nagtatayo ng anumang mga gusali, kundi pati na rin sa pag-aayos ng panloob na panloob - maging, pagkatapos ay apartment, hotel, pribadong bahay, cafe o paliparan. Gayunpaman, ang mga kagustuhan ng panahon, at, ibig sabihin nito, at ang mga tao nito ay hindi maihahambing sa karaniwang tinatanggap na estereotipo. Ito ay dahil sa mga pangyayaring ito, ang arkitektura, sa lahat ng mga manifestations at epochs, gothic at romanequish estilo, classicism at baroque, maagang Kristiyano at Byzantine, sa lahat ng mayaman na pagkakaiba-iba ay para sa maraming mga siglo upang samahan ang pag-unlad at idealisasyon ng tao buhay.

Ang pinagmulan ng arkitektura ay tumutukoy sa panahon ng huli na Paleolithic. Ang mga aktibidad sa konstruksiyon na nalutas ang mga gawain ng utilitaryan ay nagsimulang unti-unti na nalalapat sa kasiyahan ng mga espirituwal na pangangailangan ng tao. Aesthetic pag-unawa at pagbibigay sa mga gusali ng ideological at makasagisag na nilalaman na minarkahan ang pagdating ng isang bagong kababalaghan - arkitektura.

Binibigyan ni Neolith ang isang lalaki sa mga baril ng babae mula sa bato na nagdaragdag ng mga materyal na pagkakataon. Ang pinaka-advanced na uri ng mga gusali - mga gusali batay sa mga kahoy na piles.

Ang mga baril ng metal na lumitaw sa Bronze Age, ay nagbibigay-daan sa iyo upang matagumpay na iproseso ang bato. Ang mga istraktura ng megalithic ay malawak na ipinamamahagi - mga gusali mula sa malalaking bloke ng bato, mga plato, mga hanay ng vertical.

Kabilang sa megalithic structures, tatlong pangunahing uri ay nakikilala: mga mengor, dolmen, crumbs.

Mengir - patayo na naihatid bato, minsan napakalaking laki. Ang mga ito ay gravestone monuments na nag-iisa o grupo. Ang mga menfir ay matatagpuan kasabay ng mga dolmen - mga istruktura ng ilang mga vertical na bato na sumusuporta sa pahalang na slab ng bato. Kadalasan, ang mga dolmen ay nagsilbi bilang mga funeral camera at, sa parehong oras, gravestone monumento.

Ang Cromlech ay ang pinakamahirap na uri ng mga pasilidad ng megalithic. Ang pinaka sikat sa kanila ay Cromeh sa Stonehenge (England).

Ang espesyal na atensyon ay nararapat sa mga gusali ng pag-log, sa partikular - mga mound. Ito ay isang pangkaraniwang uri ng mga istruktura ng memoryal.

Kasama ang mga pang-alaala at ritwal na mga gusali sa mga huli na yugto ng pag-unlad ng primitive na lipunan, ang isang bagong uri ng arkitektura na istraktura ay lilitaw - bato at kahoy na fortresses.

Megalithic facilities. Menhir. Dolmen. Cromlech.

Cromlekh sa Stonehenge (timog ng Pransya) ay ang pinaka sikat sa mga istruktura. Stonehenge (isinalin: "Hanging (Gallic - Pagsasayaw) Stones") ay itinayo mula 2000 hanggang 1600 BC. e., Sa panahon ng Neolitiko at sa simula ng tansong siglo. Ito ay isang kumplikadong gusali mula sa malaking bato. Ito ay isang bilog na may diameter ng 30 m mula sa patayo furnished bato, overlapped na may pahalang na mga plato; Sa loob - dalawang singsing ng maliliit na bato, sa pagitan ng mga ito sa mga pares na inihatid ang mga mataas na bloke na may mga plato na bumubuo sa sentro ng espasyo. Ang monumental megalith ay tila isang astronomical obserbatoryo. Ang Stonehenge ay itinayo sa tatlong yugto na may iba't ibang mga tao. Sa unang yugto, ang Cromlech ay itinayo ng eyndmillhilians (ang mga tao na tinatahanan ng England noong 2000 BC). Sa ikalawang yugto - ang mga biker (kasama nila sa Salisbury, dumating ang Bronze Age). Ang konstruksiyon ay nakumpleto ng Wessecz (derivatives mula sa biockers). Ang isang malinaw na composite plan ay nakikita na dito - mahusay na simetrya, ritmo at komunyon ng mga elemento ng complex.

Dulo ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Kasaysayan sa isang confaped area.

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nakita kung ano ang hinahanap nila, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap para sa aming base sa trabaho:

Ano ang gagawin namin sa materyal na nakuha:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, maaari mo itong i-save sa iyong pahina ng social networking:

Tweet.

Lahat ng mga tema ng seksyon na ito:

Arkitektura ng sinaunang mundo
Isaalang-alang ang arkitektura ng mga estado - ang despotyahan ng alipin ng silangan. Sa arkitektura ng Ehipto XXVIII - I siglo. Bc. Ito ay kaugalian na maglaan ng mga sumusunod na pangunahing yugto: Dodinal period (IV mo

Arkitektura ng sinaunang mundo
(patuloy) Luxor. Ang templo ni Amon sa panahon ng bagong kaharian ay itinayo

Ang panahon ng mga may-ari ng alipin ng Greece at Roma sa panahon mula sa XII - VIII siglo. Bc. bago
IV - V siglo. AD tinutukoy sa isang antigong mundo. Ang batayan ng sinaunang Gresya ay ang mga estado - estado (polishers) - ang una sa kasaysayan ng sangkatauhan ng republika, ipinahayag

Lecture 5.
Antique architecture (patuloy) Athens. Church of Nicky Aptereros.

Antiquity
(patuloy) Roma. Colosseum (Amphitheater Flaviev) bilang

Antique construction at architecture.
(patuloy) ang harapan ng mga reseta ng malaking templo ng cap

Medieval architecture.
Ang seksyon na ito ay sumasaklaw sa kasaysayan ng arkitektura ng medyebal ng isang malawak na hanay ng mga bansa, ang base na kung saan ay isang pyudal na sistema. Ang mga kronolohikal na balangkas ay makabuluhang nasa labas ng panahon ng pyudalismo at saklaw

Medieval architecture.
(patuloy) Chandragiri. Palasyo

Medieval architecture.
(patuloy)

Medieval architecture.
(Patuloy) detalye ng gitnang-sayer tungkol sa s____ 10

Ang paglitaw ng kapitalistang relasyon sa pagliko ng XIV - XV siglo. Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, nagbago ang socio-pulitikal na tao, ay humahantong sa pagkalat ng humanismo at burges na rebolusyon. Pag-unlad

Konstruksyon at arkitektura ng Renaissance
(Patuloy) Ang simbahan ng Santo Maria Presto San Satiro sa Roma ay itinayo noong 1478, arkitekto Brampe. Ang simbahan ay pinindot laban sa pamamagitan ng palkon, at hindi lamang ito ang humantong sa hindi pangkaraniwang

Mga direksyon
Mula sa ikalawang kalahati ng siglong XVI. Sa ilang mga bansa sa Kanlurang Europa, ang muling pagbabangon ay pinalitan ng estilo ng Baroque, bagaman ang mga pinagmulan nito ay nasa gawa ni Michelangelo. Kabilang sa mga unang gawa mula sa.

Arkitektura ng panahon ng elektoral at modernong
Ang mga bagong gawain ay kailangang malutas ang mga arkitekto sa pagliko ng XIX at XX siglo. Ang matagumpay na makayanan ang mga problema na maaaring arisen ay maaaring umaasa lamang sa mga bagong paraan ng mga kagamitan sa konstruksiyon at nag-aaplay ng bagong m