Sinaunang Byzantium. Pang-agham na gawain ng Byzantines. nagkaroon ng walang limitasyong kapangyarihan
Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
Serbisyo ng Pederal na Intelektwal na Ari-arian, Mga Patent at Mga Trademark
Estado institusyong pang-edukasyon Mas mataas na propesyonal na edukasyon
Russian State Institute of Intellectual Property (RGIIS)
Faculty of Intellectual Property Management.
sa pamamagitan ng disiplina: Culturalology.
sa paksa: Byzantium: pagtitiyak ng uri ng kultura
Moscow, 2010.
Panimula
Ang abstract na ito ay nakatuon sa pagsisiwalat ng mga specifics ng kultura ng Byzantine Empire. Ang estado na ito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng mundo. Sa artistikong gawain ng Byzantium ibinigay ang medyebal mundo mataas na mga imahe ng panitikan at sining, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng marangal na biyaya ng mga form, na hugis ng pangitain ng pag-iisip, ang refinement ng aesthetic pag-iisip, ang lalim ng pilosopiko pag-iisip. Ayon sa pagpapahayag at malalim na espirituwalidad ng Byzantium, maraming mga siglo ang nakatayo sa lahat ng mga bansa ng medyebal na Europa. Ang direktang tagapagmana ng mundo ng Greco-Roman at ang Hellenistic East, ang Byzantium ay laging nanatiling sentro bilang kakaiba at tunay na makikinang na kultura.
Ang Byzantine Empire ay palaging nakikilala ang matatag na estado at sentralisadong pamamahala. Ang layunin ng abstract na ito ay ang pag-aaral ng kultura ng Byzantine Empire sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, pati na rin ang pagtitiyak nito at tampok.
Kultura ng Byzantine Empire.
Byzanthimary stud, byzanthima (Griyego. Bhpflickyy schbbybya bhfpsbfpseb - "Eastern Empire Romans"; Griyego. Skzhbnfyu bhfpsbfpseb - Byzantine Empire; Griyego. Vekhnfip - Byzantium) - Ang pangalan ng Eastern Roman Empire sa Western Historical Science. Ang pangalan na "Byzantine Empire" (sa lungsod ng Vizamntine, na kung saan ang Roman emperador Konstantin ako ay naging isang alternatibong Roma ng Empire, Constantinople), natanggap ang estado sa mga gawa ng Western European historians pagkatapos ng kanyang pagkahulog. Ang mga Byzantines ay tinatawag na kanilang sarili ang mga Romano - sa Griyego na "Romainee," at ang kanilang kapangyarihan - "Romano", "Romary" (Griyego. Wawyag F? N? Shkambyachn). Ang mga pinagmumulan ng Western ay tinatawag ding Byzantine Empire na "Romania" (Romania, Leschumbnab sa Griyego). Para sa isang malaking bahagi ng kasaysayan nito, marami sa mga western contemporaries ang tumawag sa kanya na "The Griyegong Imperyo" dahil sa dominasyon ng populasyon at kultura ng Griyego. Sa sinaunang Russia, karaniwan din itong tinatawag na "Griyegong kaharian", at ang kabisera nito ay "Tsargrad". Ang kabisera ng Byzantium sa buong kasaysayan nito ay Constantinople, isa sa pinakamalaking lungsod ng mundo ng medyebal. Ang pinakadakilang teritoryo ng imperyo ay kinokontrol sa ilalim ng emperador Justinian I (527--565). Mula sa panahong ito, unti-unting nawala ang estado sa ilalim ng pagsalakay ng mga barbarikong kaharian at mga tribong Eastern Europe. Pagkatapos arab conquest Ang imperyo ay inookupahan lamang ang teritoryo ng Greece at Malaya Asia. Ang ilang mga pagpapalakas sa IX - Xi siglo ay nagbago ng malubhang pagkalugi, ang pagbagsak ng bansa sa ilalim ng mga suntok ng mga crusaders at ang kamatayan sa ilalim ng pagsalakay ng Turks-Seljuk at Turkish Osman.
Ang Byzantine Empire ay lumitaw sa turn ng dalawang eras - ang pag-crash ng huli na antiquity at ang kapanganakan ng isang medyebal na lipunan bilang resulta ng paghihiwalay ng Imperyo ng Roma sa silangang at kanlurang bahagi. Matapos ang pagbagsak ng Western Roman Empire, ang konsepto ng World Region Rule, ang pamagat ng Emperor at ang mismong ideya ng mundo monarkiya, pati na rin ang mga tradisyon ng sinaunang edukasyon ay nakaligtas lamang sa silangan - sa Byzantine Empire .
· Ang pinakamahalagang mga kadahilanan sa kultura ng Byzantium ay: Sa Byzantium ay may isang komunidad ng wika (ang pangunahing wika ay Griyego);
· Ang Byzantium ay may isang relihiyosong komunidad (ang pangunahing relihiyon ay Kristiyanismo sa anyo ng Orthodoxy);
· Sa Byzantium, kasama ang lahat ng multi-etnicity, nagkaroon ng etnikong core na binubuo ng mga Greeks;
· Ang Byzantine Empire ay palaging nakikilala ang matatag na estado at sentralisadong pamamahala.
Ang proseso ng pag-unlad ng Byzantium ay hindi tapat. Nagkaroon ito ng panahon ng pagtaas at pagtanggi, mga panahon ng pagdiriwang ng mga progresibong ideya at madilim na taon ng dominasyon ng reaksyon. Ngunit ang mga sprouts ng bago, buhay, advanced sprout maaga o mamaya sa lahat ng mga larangan ng buhay, sa lahat ng oras.
Samakatuwid, ang kultura ng Byzantium ay isang kawili-wiling kultural at makasaysayang uri, na may napaka tiyak na mga kakaiba.
Sa kasaysayan ng kultura ng Byzantium, ang tatlong yugto ay nakikilala:
· Maagang (IV - gitna ng siglo ng VII);
average (VII - IX century);
· Late (X - XV century).
Kaya, isaalang-alang ang mga yugtong ito nang mas detalyado.
Maagang yugto ng kultura ng Byzantium (IV - VII.siglo)
Ang unang siglo ng pagkakaroon ng estado ng Byzantine ay maaaring matingnan bilang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng worldview ng Byzantine Society, batay sa mga tradisyon ng paganong Hellenism at ang mga prinsipyo ng Kristiyanismo. Sa unang bahagi ng Byzantium, ang bagong yumayabong ay nakakaranas ng pilosopiya ng neoplatonismo. Ang isang bilang ng mga neopotonikov philosophers lilitaw - burner, diarat, plotin, pseudo-dionysius, areopagitis.
Ang pagbuo ng neoplatonismo ay tumutugma sa pinagmulan ng Kristiyanismo, na may agnas at pagtanggi ng imperyong panganib. Sa pangkalahatan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pessimismo, pagkabigo sa buhay sa lupa, ang paniniwala ng katiwalian ng kalikasan ng tao.
Ang pinakamahalagang tema ng mga talakayan sa teolohiya sa maagang yugto ng pag-unlad ng kulto na ito ay mga pagtatalo tungkol sa likas na katangian ni Cristo at ang Kanyang lugar sa Trinity, ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao, ang lugar ng tao sa uniberso at ang limitasyon ng mga kakayahan nito .
Ang pangunahing Kristiyano dogma, lalo na ang simbolo ng pananampalataya, ay na-enchrined sa I Ecumenical Cathedral sa Naquea (325) at nakumpirma sa II Ecumenical Cathedral sa Constantinople (381).
Ang yumayabong ng Byzantine Art ng maagang panahon ay nauugnay sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng imperyo sa panahon ng Justinian.
Ang punong arkitektura ay ang templo, ang tinatawag na Basilica (Griyego. "Tsarsky House"), ang appointment na kung saan ay makabuluhang naiiba mula sa iba pang mga gusali. Ang mga templo ng Byzantine ay naging lugar kung saan ang mga mananampalataya ay sasamba.
Ang isa pang obra maestra ng Byzantine architecture ay ang simbahan ng St. Vitaly sa Ravenna - amazes pagiging sopistikado at kagandahan mga Arkitektura Forms.. Ang espesyal na katanyagan sa templong ito ay dinala ng kanyang mga bantog na mosaic hindi lamang isang simbahan, kundi pati na rin ang sekular na karakter, lalo na ang mga larawan ng emperador ng Justinian at ang Empress ng Farodore at ang kanilang mga demanda.
Sa pagpipinta vi-vii siglo. Crystallizes isang tiyak na Byzantine imahe, purified mula sa mga banyagang impluwensya. Ito ay batay sa karanasan ng mga Masters ng silangan at kanluran, na tumutugma sa espirituwal na mga ideyal ng medyebal na lipunan. Ang musika ay inookupahan ng isang espesyal na lugar sa Byzantine sibilisasyon.
Ang isang kakaibang kumbinasyon ng awtoritaryanismo at demokratismo ay hindi makakaapekto sa likas na katangian ng musikal na kultura, na kumakatawan sa isang kumplikado at mahabang buhay na kababalaghan ng espirituwal na buhay ng panahon. Sa V-VII siglo. Ang pagbuo ng Kristiyanong liturhiya ay naganap, ang mga bagong genre ng vocal art ay binuo. Nakukuha ng musika ang isang espesyal na kalagayan ng sibil, kasama sa sistema ng kinakatawan kapangyarihan ng estado. Ang espesyal na kulay ay napanatili ang musika ng mga lansangan ng lunsod, teatro at mga ideya sa sirko at mga festival ng folk, na nagpapakita ng pinakamayamang kanta at musikal na pagsasanay ng maraming mga bansa na naninirahan sa imperyo. Ang sistema ng edukasyon ay nagmamana rin ng mga tradisyon ng Greco-Roman, batay sa prinsipyo ng pitong libreng sining. Dalawang antas ng edukasyon:
1) Trivium - Grammar, retorika at dialectics.
2) Quadrivium - aritmetika, geometry, astronomy at musika. Sa buhay ng malawak na masa, ang mga spectacle ng masa ay may malaking papel. Sa halip na ang teatro, ang isang sirko (hippodrome) ay lumilitaw sa kanyang mga rhyst ng equestrian, gamit ang mahusay na katanyagan. Kung ibuod mo ang unang yugto ng pag-iral ng Byzantium, maaari naming sabihin na sa panahong ito ang mga pangunahing katangian ng kultura ng Byzantine ay nabuo. Una sa lahat, dapat itong maiugnay sa katotohanan na ang kultura ng Byzantine ay binuksan ng iba pang mga impluwensya sa kultura na nakuha mula sa labas. Ngunit dahan-dahan sa unang bahagi ng panahon, sila ay na-synthesized sa pamamagitan ng pangunahing, nangungunang kultura ng Griyego-Romano.
Ang kultura ng maagang Byzantium ay kultura ng lunsod. Ang mga pangunahing lungsod ng imperyo, at una sa lahat ng konstantinople, ay hindi lamang mga lungsod ng mga crafts at kalakalan, kundi pati na rin ang foci ng pinakamataas na kultura at edukasyon.
Ang gitnang yugto ng kultura ng Byzantium (VII - IX.siglo)
Ang isang mahalagang bahagi ng ikalawang yugto ng kasaysayan ng kultura ng Byzantine ay ang paghaharap ng mga iconoboret at iconocrators (726-843). Ang unang direksyon ay sinusuportahan ng naghaharing sekular na piling tao, at ang pangalawang - Orthodox na pastor at maraming mga layer ng populasyon. Ang iconoborets, na nag-aangkin ng ideya ng indescribableness at unformalness ng diyos, na naghahanap upang mapanatili ang kahanga-hangang espirituwalidad ng Kristiyanismo, ratified ang pagpawi ng pagsamba icon at iba pang mga imahe ni Kristo, ang Birhen at Banal, nakikita ang pagkahapo ng karnal simula at ang nalabi ng unang panahon. Sa isang tiyak na yugto, ang mga iconobors ay nanalo sa tuktok, samakatuwid, sa Byzantine Christian art, pandekorasyon at pandekorasyon abstract-symbolic elemento prevailed para sa ilang oras. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pangwakas na tagumpay ay nanalo ng mga tagasuporta ng icon. Pag-abot sa sining ng kulay na mosaic na imahe sa panahong ito ng isang bagong kapanahunan. Sa IX-XI siglo. Naibalik at lumang monumento. Ipinagpatuloy ang mga mosaic at sa simbahan ng St. Sofia. May mga bagong plots kung saan ang ideya ng Union of the Church na may estado ay nasasalamin. Sa VII-VIII siglo. Sa pagtatayo ng templo ng Byzantium at ng mga bansa ng Byzantine Cultural Circle, ang parehong cross-domed composition ay dominado, na lumitaw sa Century VI. at nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahina binibigkas panlabas na pandekorasyon disenyo. Ang liwanag na halaga ng facade decor ay nakuha sa IX-X siglo, kapag nagmula ito at natanggap ang pamamahagi ng isang bago estilo ng arkitektura. Ang hitsura ng isang bagong estilo ay nauugnay sa pamumulaklak ng mga lungsod, ang pagpapalakas ng pampublikong papel ng Simbahan, isang pagbabago sa panlipunang nilalaman ng napaka konsepto ng sagradong arkitektura sa pangkalahatan at pagtatayo ng templo sa partikular (ang templo bilang imahe ng mundo). Maraming mga bagong templo ang nakataas, ang isang malaking bilang ng mga monasteryo ay itinayo, bagaman sila ay karaniwang maliit sa laki.
Bilang karagdagan sa mga pagbabago sa pandekorasyon na disenyo ng mga gusali, nagbago ang mga form ng arkitektura, ang komposisyon mismo. Ang halaga ng mga vertical na linya at mga miyembro ng harapan ay nadagdagan, na nagbago ng silweta ng templo.
Ang mga builder ay lalong lumalaki sa paggamit ng patterned brickwork. Sa viii-xii siglo. Nagkaroon ng isang espesyal na musikal at mala-tula na simbahan sining. Dahil sa mataas na artistikong pakinabang nito, pinahina ang epekto sa musika ng simbahan ng musika ng alamat, na ang mga melodiya ay dati nang natagos kahit na sa liturhiya.
Upang maging mas malaki ang pagkakabukod ng mga musikal na pundasyon ng pagsamba mula sa panlabas na impluwensya, ang canonization ng lotonal system ay isinasagawa - "Octocyha" (Octalia). Sila ay ilang melodic formula. Gayunpaman, ang mga musikal at teoretikal na monumento ay posible upang tapusin na ang sistema ng IJosov ay hindi nagbubukod ng pang-unawa. Ang pinakasikat na genre ng musika ng Simbahan ay Canon (Musika - Poetic Composition sa panahon ng serbisyo sa simbahan) at isang trophar (halos ang pangunahing cell ng Byzantine Gymnography). Ang mga trail ay binubuo ng lahat ng mga pista opisyal, lahat ng solemne mga kaganapan at di malilimutang mga petsa. Ang buhay panlipunan ay hindi rin ginawa nang walang musika. Sa aklat na "Sa mga seremonya ng Byzantine Courtyard", halos 400 chants ang iniulat.
Ang mga ito ay mga awit - mga prosesyon, at mga kanta sa panahon ng mga proseso ng equestrian, at mga awit sa imperyal na kapistahan, at kanta-acclaim, atbp. Bilang resulta ng ikalawang panahon, maaari itong mapansin na ang Byzantium sa oras na ito ay umabot sa pinakamataas na kapangyarihan at ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng kultura. Sa pampublikong pag-unlad at sa ebolusyon ng kultura ng Byzantium, ang mga kontradiksyon na mga uso ay malinaw dahil sa midrange nito sa pagitan ng silangan at kanluran.
Late Stage of the Culture of Byzantium.(X - xv.siglo)
May x in. May isang bagong yugto ng kasaysayan ng kultura ng Byzantine - mayroong isang generalisasyon at pag-uuri ng lahat ng nakamit sa agham, teolohiya, pilosopiya, literatura. Sa kultura ng Byzantine, ang edad na ito ay nauugnay sa paglikha ng mga gawa ng isang pangkalahatang kalikasan - binubuo ng encyclopedia sa kasaysayan, agrikultura, gamot. Ang mga treatise ng Emperor Konstantin Bagryanorogennoe (913--959) "sa pamamahala ng estado", "sa Femakh", "sa mga seremonya ng Byzantine Court" - isang malawak na ensiklopedya ng pinaka-kapaki-pakinabang na impormasyon sa pampulitika at administratibong istraktura ng ang Byzantine State. Kasabay nito, ang makulay na materyal ng etnograpiko at makasaysayang at heograpikal na likas na katangian ng mga kapitbahayan na may imperyo at mga bansa ay binuo dito, kabilang ang mga Slav. Sa kultura, ang pangkalahatang espirituwal na mga prinsipyo ay ganap na nagtatagumpay; Ang pampublikong pag-iisip, panitikan at sining, tulad ng ito ay, lumabas mula sa tunay na katotohanan at nakasara sa isang bilog ng mas mataas, abstract na mga ideya. Ang mga pangunahing prinsipyo ng Byzantine aesthetics ay tinatapos. Ang perpektong aesthetic object ay inilipat sa espirituwal na globo, at ito ay inilarawan ngayon gamit ang naturang mga kategorya ng aesthetic bilang maganda, liwanag, kulay, larawan, palatandaan, simbolo. Sa artistikong pagkamalikhain, ang tradisyonalismo ay nangingibabaw, kanonismo; Ang Art ngayon ay hindi sumasalungat sa mga dogma ng opisyal na relihiyon, ngunit aktibong naglilingkod sa kanila. Nakikita ng literatura ang mga uso patungo sa demokratisasyon ng wika at ng balangkas, sa indibidwal ng mukha ng may-akda, sa pagpapakita ng posisyon ng may-akda; Ito ay nagmumula sa kritikal na saloobin patungo sa ascetic monastic ideal at slip relihiyosong mga pagdududa. Ang buhay pampanitikan ay nagiging mas matindi, lumitaw ang mga pampanitikang bilog. Ang makabuluhang heyday ay umaabot sa panahong ito at Byzantine Art. Ang Constantinople Capture Crusaders noong 1204 ay humantong sa pagbagsak ng Byzantine Empire at ang panandaliang pag-iral ng Latin Empire (1204-1261) at ang mga ari-arian ng Latin Barons sa lupain ng Byzantium. Sa globo ng kultura, ang episode na ito ay nagmamarka ng pakikipag-ugnayan sa kultura ng mga sibilisasyon ng Griyego at Kanluran. Ang Simbahang Katoliko ay gumawa ng malaking pagsisikap na kumalat sa mga Griyego ng kultura ng Latin at katibayan ng katoliko. Noong 1205, isang pagtatangka ang ginawa upang magtatag ng isang Katolikong Unibersidad sa Constantinople, at ang monasteryo ng Katolisismo sa Latin Empire ay naging sentro ng Katolisismo sa Latin Empire. Dominica sa Constantinople, kung saan sa 1252 ng Monk Bartolomeum ay pinagsama ang isang polemical work "laban sa mga pagkakamali ng mga Greeks". Kasabay nito, ang kultura ng Byzantine ay nagsimulang makaapekto sa napaliwanagan na mga taong dumarating mula sa kanluran. Kaya, ang Katoliko Archbishop Corinara Guillaume de Marbeke, isang tao ay malawak na pinag-aralan, may kaalaman sa Latin at Griyego na pilosopiya, na isinalin sa Latin ang mga gawa ni Aristotle, Hippocrat, Archimedes at IBed. Ang mga salin na ito, tila, ay nagkaroon ng epekto sa pagbuo ng pilosopiko na pananaw ng FOMA Aquinas. Ang isang kapansin-pansin na kababalaghan sa kultura ng Latin Empire ay ang gawain ng Troubadurov, na marami sa mga kalahok ng ikaapat na krusada. Kaya, naabot ni Konon de Betuun ang kaitaasan ng kanyang kaluwalhatian sa Constantinople.
Ang mga poders ng imperyo ay marangal na kabalyero Robert de Blois, Gogo de Saint-Canton, bilang Jean de Brien at ang mas makabuluhang uri ng Gogo de Brezhil. Para sa kultura ng huli na byzantium, ang ideolohiyang komunidad ng Byzantine Eudites na may mga Italyano na siyentipiko, manunulat, poets, na may epekto sa pagbuo ng maagang Typal Humanism. Ito ay ang magandang mundo ng Greco-Romanong Antiquity sa pamamagitan ng mga Humanist ng Western na nakalaan upang matuklasan ang mga Humanist ng Kanluran, upang ipakilala ang mga ito sa klasikal na sinaunang panitikan, na may tunay na pilosopiya ni Plato at Aristotle. Dapat pansinin na ang konsepto ng "Byzantine humanismo" ay nangangahulugan na ang kultura, espirituwal at matalinong sikolohikal at aesthetic complex, na katangian ng worldview ng Erdite layer ng XIV - XV siglo, at kung saan ayon sa mga palatandaan nito ay maaaring isaalang-alang isang analogue ng Italian humanismo. Ang pinakamalawak na kaalaman sa gayong sikat na mga philosophers ng Byzantine, theologians, philologists, ritizers, tulad ni George Gemist Plong, Dmitry Kidonis, Manuel Christor, Vissarion Nicyky, atbp., Ay naging sanhi ng walang katapusang paghanga ng mga siyentipiko ng Byzantine . Sa sabay-sabay sa pagpapaunlad ng mga ideya ng humanistic sa huli na byzantium, ang isang pambihirang take-off ng mystizism ay nangyayari. Tulad ng lahat ng pansamantalang nakalakip na pwersa ng espiritismo at mistisismo, ang asetisismo at abnormality mula sa buhay ay pinagsama-sama na ngayon sa IsiHasty Movement, sa mga turo ng Grigory Palama at nagsimulang nakakasakit sa mga ideyal ng Renaissance. Sa kapaligiran ng kawalan ng pag-asa na nabuo sa pamamagitan ng nakamamatay na panganib militar, ang pyudal na gravestones at ang pagkatalo ng mga kilusan ng katutubong, lalo na ang mga pag-aalsa ng Zelotov, kabilang sa mga klero at monastic ng Byzantine at monastic, ang paniniwala na ang kaligtasan mula sa mga misfortunes sa lupa ay matatagpuan lamang sa mundo ng passive contemplation, kumpletuhin ang kalmado - ishih, self-serving ecstasy, diumano'y nagbibigay ng mystical merger na may diyos at iluminado ng banal na liwanag. Sinusuportahan ng nangingibabaw na simbahan at pyudal upang malaman, ang mga turo ng isicast ay nanalo sa malawak na masa ng imperyo sa mga mystical na ideya. Sa huli na byzantium, ang pamahiin ay umunlad. Ang mga pampublikong problema ay nagbunga ng mga kaisipan tungkol sa diskarte ng katapusan ng mundo. Kahit na sa kapaligiran ng mga edukadong tao, ang kapalaran na nagsasabi, mga hula, at kung minsan ay karaniwan ang salamangka.
Minsan ang mga sorcerers ay hinabol upang malaman ang layunin ng kanilang mga lihim na pagkilos laban sa sinumang tao. Sa sandaling pinaghihinalaang sa pinakamasama ng matandang babae upang dalhin ang layunin ng kanyang mga gawaing pangkukulam, hubad na ilagay sa bag na may mga pusa, at mga pusa sa pamamagitan ng clod ng Roshovnik, upang sila ay pinalamanan ng claws sa katawan ng matandang babae . Ang mga frection ay mga kaso ng paglalapat ng magic sa mga lupon ng pastor, bagaman ito ay hinabol ng simbahan. Summing up ang pag-unlad ng kultura ng Byzantine sa XI - XII siglo, maaari naming markahan ang ilang mahalagang mga bagong tampok. Siyempre, ang kultura ng Byzantine Empire sa oras na iyon ay nanatiling medyebal, tradisyonal, higit sa lahat kanonikal. Ngunit sa buhay ng lipunan ng Russia, sa kabila ng kanonismo nito at ang pag-iisa ng mga halaga ng aesthetic, ang mga sprouts ng mga bagong prerenimal trend ay ginawa, na natagpuan ang karagdagang pag-unlad sa Byzantine Art ng mga paleologist. Hindi lamang sila nakakaapekto sa pagbalik ng interes sa unang panahon, na sa Byzantium ay hindi kailanman namatay, ngunit sa paglitaw ng rationalism sprouts at Freedomiff, sa pagpapalakas ng pakikibaka ng iba't ibang mga pampublikong grupo sa larangan ng kultura, sa paglago ng sosyal na kawalang-kasiyahan .
Konklusyon
byzantine Empire Culture Aesthetics.
Ayon sa gawaing natupad, ang mga sumusunod na konklusyon ay maaaring iguguhit sa pagpapaunlad ng kultura ng Byzantine Empire:
1) Sa unang panahon, ang mga pangunahing katangian ng kultura ng Byzantine ay nabuo. Una sa lahat, dapat silang maiugnay sa katotohanan na binuksan ang kultura ng Byzantine sa iba pang mga impluwensya sa kultura,
natanggap mula sa labas. Ngunit dahan-dahan sa unang bahagi ng panahon, sila ay na-synthesized sa pamamagitan ng pangunahing, nangungunang kultura ng Griyego-Romano.
Ang kultura ng maagang Byzantium ay kultura ng lunsod. Ang mga pangunahing lungsod ng imperyo, at una sa lahat ng konstantinople, ay hindi lamang mga lunsod ng mga crafts at kalakalan, kundi pati na rin ang foci ng pinakamataas na kultura at edukasyon;
2) Sa ikalawang panahon, ang Byzantium ay umabot sa pinakamataas na kapangyarihan at ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng kultura. Sa pampublikong pag-unlad at sa ebolusyon ng kultura ng Byzantium, ang magkasalungat na mga uso ay halata dahil sa midrange nito sa pagitan ng silangan at kanluran;
3) Sa ikatlong yugto, ang kultura ng Byzantine Empire ay nanatiling medyebal, tradisyonal, higit sa lahat kanonikal. Ngunit sa buhay ng Ruso ng lipunan, sa kabila ng kanonismo nito at ang pag-iisa ng mga halaga ng aesthetic, ang mga sprouts ng mga bagong prerenimal trend ay ginawa. Hindi lamang sila nakakaapekto sa pagbalik ng interes sa unang panahon, na sa Byzantium ay hindi kailanman namatay, ngunit sa paglitaw ng rationalism sprouts at Freedomiff, sa pagpapalakas ng pakikibaka ng iba't ibang mga pampublikong grupo sa larangan ng kultura, sa paglago ng sosyal na kawalang-kasiyahan . Kaya, ang pangunahing layunin ng abstract na ito ay nakamit: pinag-aralan namin ang kultura ng Byzantine Empire sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, at isiniwalat din nito ang pagtitiyak at tampok nito.
Listahan ng mga ginamit na literatura
1) Kultura ng Byzantium. Ed. Sakharov L.D. M., 2000.
2) Wikipedia. Libreng encyclopedia: http://ru.wikipedia.org.
3) Udaltsova z.v. Byzantine culture. M., 1988.
4) roginsky ya.y. Pagbuo ng kultura sa mundo. M. "Science", 2002.
5) Encyclopedic Dictionary.. 2001.
6) Kultura ng Byzantium sa tatlong volume ed. "Nauka", Moscow 1984, 1989.
Nai-post sa Allbest.ru.
Katulad na mga dokumento
Maagang yugto sa kasaysayan ng kultura ng Byzantium IV - VII siglo. Ang gitnang yugto sa kasaysayan ng kultura ng Byzantium VII - IX siglo. Late Stage sa kasaysayan ng kultura ng Byzantium X - XV siglo. Si Byzantium ay isang "Golden Bridge" sa pagitan ng kanluran at silangang kultura.
abstract, idinagdag 03.03.2002.
Ang kasaysayan ng Byzantium bilang isang independiyenteng estado at ang mga pangunahing direksyon ng kultura nito. Pagbuo ng pilosopiya, edukasyon, arkitektura, musika, panitikan, fresco painting at pandekorasyon at inilapat na sining. Ang papel na ginagampanan ng Byzantium para sa kultura ng mundo.
examination, idinagdag sa 14.08.2009.
Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng kultura ng Byzantine. Ang pagka-orihinal ng Byzantine Kristiyanismo. Ang relasyon ng kapangyarihan ng imperyo at ang Orthodox Faith. Pangkalahatan Tungkol sa kultura ng Byzantine. Komunikasyon ng kultura ng Byzantium sa kultura ng sinaunang Russia.
abstract, idinagdag 09/11/2006.
Pag-unlad ng kultura ng Byzantium. Kultural at makasaysayang monumento. Personalidad at kultura. Ang buhay panlipunan ay hindi rin ginawa nang walang musika. Sa aklat na "Sa mga seremonya ng Byzantine Courtyard", halos 400 chants ang iniulat.
abstract, idinagdag 10/18/2002.
Maagang yugto sa pag-unlad ng kultura ng Russia. Ang paganong kultura ng mga sinaunang Slav. Ang mga pangunahing katangian ng Russian medyebal na espirituwal na kultura. Ang mga pinagmulan ng kultura ng Russia: mga halaga, wika, simbolo, ideolohikal na mga scheme. Ang halaga ng pag-aampon ng Kristiyanismo mula sa Byzantium.
test work, idinagdag 03/13/2010.
Pag-aaral ng mga kadahilanan at yugto ng pag-unlad ng kultura ng Byzantine. Ang katangian ng mga katangian ng kultura ng Byzantine at ang pagbuo nito sa pagitan ng silangan at kanluran. Ang ideya ng pagsama-sama ng simbahan at ng estado. Mga natatanging katangian ng kapangyarihan ng estado at diplomasya ng Byzantine.
abstract, idinagdag 06/28/2010.
Ang pag-unlad ng sinaunang kultura bilang bahagi ng kasaysayan ng "Eternal Rome" bilang isang uri ng European rational culture. Anthropocentrism ng kultura ng Griyego. Ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng Hellenic. artistic culture.. Plastic arts at arkitektura sa sinaunang Roma.
abstract, idinagdag 12/24/2013.
Mental Foundation I. tiyak na mga katangian Western European medyebal kultura. European kultura ng maaga, mature at huli Middle Ages. Kultura ng Byzantium: Mga yugto at mga uso sa pag-unlad. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng kultura ng medyebal na Kanlurang Europa.
kurso sa trabaho, idinagdag 04/30/2011.
Pagsasaalang-alang sa mga tampok ng kultura ng Byzantium IV-XV siglo. Pag-aaral ng mga monumento ng Kristiyanong sining ng panahong ito. Ang pag-unlad ng rasyonalismo at ang muling pagbabangon ng sinaunang kultura. Pag-aaral ng mga aktibidad ng mga natitirang thinkers ng Byzantium sa teorya ng sining.
kurso sa trabaho, idinagdag 04.01.2016.
Mga tampok ng pag-unlad ng artistikong kultura ng Byzantium, kung saan ang lahat ng uri ng Eastern motives ay awakened, respeto para sa opisyal na bahagi ng buhay at ang pagsalungat dito, ang pagpapanatili ng mga tradisyon ng unang panahon at paglikha ng artistikong tradisyon ng Kristiyanismo .
Ang kultura ni Byzantine ay napakahalaga sa pagbuo ng European sibilisasyon. Ang papel nito ay malayo sa likod ng mga pre-affairs ng millennial chronological framework ng pagkakaroon ng imperyo mismo. Halos kalahati ng mga Kristiyano ng buong mundo sa espirituwal na relasyon ay direkta rin ng mga direktang tagapagmana ng East Christian, Byzantine na kultura.
Pangkalahatang katangian ng kultura ng Byzantine.Byzantine Kul-tournway bilang isang buo ay likas sa isang bilang ng mga binibigkas na tampok kumpara sa kultura ng iba pang mga bansang Europa sa Middle Ages. 1) sa IV-HP siglo. Ito ay nakikilala makabuluhang mas mataas na antas. 2) Antique heritage sa kultura ng Byzantine, bagaman sa adaptive at recycled form, natagpuan ang isang paghahayag sa lahat ng mga lugar, na nagsisimula sa pilosopiya at nagtatapos sa inilapat sining at routine sambahayan. 3) Sa organikong haluang metal ng kultura ng Griyego-Latin na may mga tradisyon ng mga lokal na kultura (egi-petskaya, Syrian, Armenian, Georgian, atbp.), Ang creative henyo ng mga taong Griyego ay nananaig, lalo na sa kanyang wika - mula sa VII siglo. Sa wakas siya ay naging mga Greson. 4) Ang pagtitiyak nito ay binubuo sa pagiging bukas nito ng impluwensya ng mga kultura ng mga tao na nanirahan hindi lamang sa loob ng imperyo, kundi pati na rin dito - mula dito, ang natatanging lasa ng oriental nito. 5) Ang maliwanag na tampok ng kultura ng Byzantium ay ang tradisyon nito, pagsunod sa Canon, nagtatago sa sinaunang mga panahon ng pakikibaka ng mga ideya, pamantayan, estilo. 6) ay naiiba, sa wakas, kultura ng Byzantine at higit na typological one-relatives kumpara sa kanlurang Europa.
Sa kultura ng Byzantium, tulad ng sa walang iba sa medyebal ev-lubid, binuo na binuo tradisyon ng kultura Ibang-iba ang mga armas ng mga bansa. Ito ay dahil sa mga siglo-lumang epekto ng mga kadahilanan tulad ng: malakas na sentralisadong kapangyarihan, pagkakaisa ng sistema ng pamamahala, ang mga prinsipyo ng pagbubuwis at ang pangangalap ng Army, ang mga karapatan at paglilitis, relihiyon at ang organisasyon ng Simbahan, ang Estado (Griyego) na wika; Kontinente ng lunsod o bayan na may direktang pagpapatuloy ng kultura sa pagitan ng mga henerasyon; Comparative intensity ng komunikasyon at palitan ng impormasyon sa pagitan ng sentro at ng mga lalawigan, salamat sa estado sa ngayon at ang malawak na network ng maritime komunikasyon; Sa wakas, ang napakalaki na pokus ng kultura - Constantinople, ang pangunahing ideya ng pinagmulan, pamantayan at prinsipyo, mga mode, at panlasa, at panlasa para sa buong imperyo ng pinagmumulan ng mga bagong ideya, pamantayan at mga pari.
Earnevian kultura.Mula sa IV hanggang sa gitna ng siglo ng VII. (I.e. Sa panahon ng masaganang panahon) ang pagbuo ng mga pundasyon ng kultura ng Vi-Zaninsky bilang isang holistic system ng manifestations ng lipunan ng lipunan ay nakatuon. Ang isang pangunahing kultura ay ipinanganak, na natatakot ng Kristiyanong Mirosenoz. Sa talamak na ideolohikal na pakikibaka, ang Kristiyanong monoteismo ay dumating upang palitan ang paganong politeismo. Ang pangako sa Kristiyanismo ay naging isang ideolohikal na kinakailangan - paulit-ulit Ang pagkakaroon ng isang indibidwal bilang isang buong miyembro ng lipunan at ang paksa ng imperyo.
Hanggang sa katapusan ng pagkakaroon ng imperyo, itinatago ng Byzantine Society ang mga sinaunang tradisyon ng paggalang sa kaalaman. East Christ-Ansky theologian viii century. Si John Damascus ay nabibilang sa raster at ngayon, na nagsasabi: "Ang pag-aaral ay liwanag, at hindi katanggap-tanggap - kadiliman." Sa mga lungsod ng imperyo, ang kaalaman sa mga diploma (pagbabasa at account) ay karaniwan hindi lamang sa mas mataas, kundi pati na rin sa gitna at mas mababang pre-static na mga layer ng populasyon. Ang matalim na drop sa antas ng edukasyon at ang co-kakulangan ng bilang ng mga karampatang tao ay naganap lamang sa "madilim na siglo", i.e. Sa vii-viii siglo, sa mga kondisyon ng unibersal na krisis at pagsalakay ng mga barbaro. Ang pag-tract sa paaralan ay nagpasigla sa patuloy na pangangailangan ng estado sa mga edukadong tao na kailangan upang palitan ang estado ng maraming opisyal. Na nasa siglong IX, sa mga kondisyon ng pagpapalakas ng awtoridad, nagsimula ang isang bagong pagtaas sa edukasyon.
Sa AK at sa iba pang mga bansa sa Middle Ages, hindi alam ni Byzantium ang unibersal na sistema ng edukasyon, bagaman ang network ng mga institusyon ng paaralan ay mas malawak. Ang organisasyon ng paaralan, disiplina at pamamaraan sa pag-aaral ay minana mula sa anti-nag-iisa. Ang mga paaralan ay nahahati sa dalawang hakbang: pangunahing at gitna. Sa elementarya mula 6-9 taong gulang, ang cycle ng mga agham, na tinutukoy ng tradisyon bilang "trivium" (sa sandaling kasama niya ang grammar, rito-rica at dialectic). Sa katunayan, ang bilog ng disiplina sa iba't ibang mga paaralan ay naiiba at pinag-aralan sa kanila lamang ang mga pinagmulan ng kaalaman. Nagkaroon ng pangkalahatang pagsasanay para sa dalawa hanggang tatlong taon upang basahin, pagsulat, account, ang mga pangunahing kaalaman ng Kristiyanong kredo at mga elemento ng sekular at kasaysayan ng Bib Lais. Sa halip na Homer, binasa nila ngayon ang "Psalter" - ang pangunahing aklat ng Scholarov. Ang mga paaralan ay parehong bayad - pribado at libre - monastic, simbahan, bata-friendly, abot-kayang kahit para sa mga mahihirap. Sa disiplina sa bilog ng Middle Stage School - "Quadrivium" - kasama ang aritmetika, geometry, musika (pagkakaisa) at astronomiya. Ngunit dito ay naghari ng iba't ibang sa pagpili ng mga agham. Sa isang mas mataas na antas, grammar, retorika at lohika (dialectic) ay pinag-aralan. Ang buong kabuuan ng mga agham ay tinutukoy bilang pilosopiya - pulos panteorya kaalaman. Praktikal na maiugnay na etika, pulitika, hurisprudence. Ang pag-alam sa parehong pisikal o kemikal na katangian ng mga sangkap, na nakuha ng karanasan, ay itinuturing na hindi agham at bapor. Sa bobo Kristiyanismo, ang agham ay nahahati din sa isang sagrado at light-asong babae ("panlabas"), at ang unang isa ay inihayag ng Mrs at ang pangalawang lingkod. Magkano ang diskarte sa elektoral sa legacy ng sinaunang panitikan, ang kanyang pag-aaral ay binigyan ng maraming lakas. Ayon sa katayuan ng isang perpektong pampanitikan (nakasulat na) wika, lamang ng isang attic dialect ay isinasaalang-alang, isang maliit na maliwanag na populasyon ng kamahalan. Gayunpaman, ang kanyang pinag-aralan, dito, ang mga naka-istilong tao ay nagsalita sa isa't isa at lumikha ng kanilang mga sopistikado. May isang agwat sa pagitan ng wika ng kultura at ang live na pananalita ng mga tao. Ang mga pagtatangka upang pagtagumpayan ito ay nagsimula sa dulo ng XII siglo, ngunit siya ay ganap na eliminated sa isang bagong oras.
Ang average, bayad na paaralan, nilikha karaniwang partikular na ang mga guro mismo (grammar), ay bihirang kahit na sa mga malalaking lungsod. Foreign Formation higit sa lahat sa kabisera. Ang konsepto ng "mas mataas na edukasyon" sa pamamagitan ng konsepto ng "mas mataas na edukasyon", hindi alam ni Vizan-Tytsy, bagaman kasama ng mga ito ay maraming mga taong nakapag-aral. Naabot nila ang pinakamataas na antas ng kaalaman kung minsan, ngunit mas madalas sa pamamagitan ng pagsasanay sa isang pribadong kasunduan sa mga kilalang Erudites (mga ritizer, philosophers, abogado). Sa IV-VI centuries. Ang Athens, Antioch, Beirut, Gaza, Alec-Sandria ay sikat sa kanilang mga siyentipiko - ang pinakamalaking foci ng mas mataas na edukasyon, sinaunang mga sentro ng kaalaman. Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng siglo ng VI-VII. Sila ay bumaba. Sa v c. Ang pinakamayamang aklatan sa Alec Sandria ay sinunog at pinatay ng Fanatical Monks isang sikat na siyentipiko - matematika ng iPathia. Espesyal na Edikt, Justinian i, isinara ang paaralan ng neo-platonikov philosophers sa Athens, whipped sa Empire, ay isa pa sa kanyang pagkilos sa pamamagitan ng linguing sa ilalim ng huli Tandyant EPO-Hoy. Constantinople, at mula sa XII century, ang tanging pangunahing seaze ng scholarship. Gayundin, Thessalonika at Trapesund, at lamang sa XII-XV siglo. Maraming iba pang mga lungsod.
Ang pilosopiya sa panahon na iyon ay hindi mapaghihiwalay mula sa teolohiya: parehong halos mga kasingkahulugan. Ang pagbuo ng doktrina ng Christian Bo-Goslovs, na may kakayahang tumayo sa ideolohikal na pakikibaka sa paganismo, iba pang mga kulto at mga bakahan, ang mga salitang Byzantine ay pinilit na umasa sa lohika at idealistikong mga turo ng unang panahon. Tulad ng Western Scholasti, ang Byzantine Capeliefs ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa lohika ni Aristotle, ngunit nag-aral sila at nagkomento sa mga gawa hindi lamang si Aristotle, at isang malawak na hanay ng mga philosophers ng Antiquity. Sa paglikha ng semento ng Kristiyano, bilang sistema, ang pangunahing kontribusyon ay ginawa sa IV century. "Tatlong mahusay na cappadocycot", Canon erudite-erudite vasily vel-kiy (Caesia), Gregory theologian (Naziazine) at grigory Nissky, pati na rin ang patriyarka ng Constantinople sa 398-404. John Zlatoust. Bilang karagdagan sa mga purong teolohiko konsepto, sila ay isaalang-alang ng maraming mahalaga at nauunawaan ng mga problema ng Christian anthropo-lohika, sikolohiya, etika, na hinipo ang pangunahing responsibilidad para sa social world para sa kapangyarihan ng estado at mayaman lupon ng lipunan.
Ang pag-unlad ng mga teolohiko subtleties ay pinagsama sa primitevization ng positibong sinaunang kaalaman ng uniberso at sa nakapalibot na materyal sa mundo: Walang kailangang sumalungat sa Banal na Kasulatan. Ang isang higanteng kultural na kudeta, ang pagtatagumpay ng amerikana ng Kristiyanismo, ay nakakuha ng halos lahat ng larangan ng espirituwal na buhay ng lipunan, ang batayan ng kung saan ay mula sa tamang relihiyosong ideya. Isang halimbawa ng pagpapalit ng antigong cosmo-gonony Ang gawa-gawa ng bibliya tungkol sa paglikha at aparato ng uniberso ay ang "Christian topography" ng jump ng indicoplov (Griyego. "Lumulutang sa India"). Na nagpapaalam sa matapat na data sa mga paraan ng pakikipag-usap, tungkol sa mga mamamayan na nauugnay nila (at sa data na ito, ang mga diplomat at mga mangangalakal ng imperyo ay laging kailangan), tungkol sa Flora at Fauna ng East Africa, Arabia at India, isinulat ni Kosma ang tungkol sa Earth bilang isang flat fetragon, napapalibutan ng tubig at sakop ng tver-usok sa langit arko.
Salungat sa prinsipyo ng kawalan ng tiwala sa kaalaman ng mga matanda tungkol sa bagay, ang mga pangangailangan agrikultura, crafts, irrigation, ship-building, architecture, fortification, medicine, atbp. Dictated ang pangangailangan upang mag-imbak at bumuo ng kaalaman mined sa pamamagitan ng karanasan. Hindi lamang pinag-aralan ni Byzantines ang mga gawa ni Galen at Hippocrat -ini, pinabuting nila ang diagnosis, operasyon, antiseptiko, ay nagtaguyod ng isang hanay ng mga gamot ng pinagmulan ng halaman. Nagkaroon ng isang estado ng mga gawain sa produksyon ng salamin, mosaic smalts, pintura, keramika, enamels, sa metalurhiya, alahas - sa lahat ng ito, ang kakayahan ng Byzantines natagpuan internasyonal sa pag-alam. Ngunit ang ganitong kaalaman ay hindi itinuturing na siyentipiko, dahil sila ay sabik sa globo ng landed alalahanin hindi tungkol sa espirituwal, ngunit tungkol sa materyal.
Ang mga gawaing teolohiko ay ang namamalaging genre ng panitikan sa lahat ng edad ang kasaysayan ng imperyo. Gayunpaman, ang paghahambing sa kanya sa pampublikong kahalagahan ay ang historiography, patuloy na anumang iba pang genre ng Byzantine literary creativity ng mga tradisyon ng Bo-Ghay ng sinaunang kasaysayan ng kasaysayan. Ang mga istoryador ng imperyo halos hanggang sa wakas ay sadyang tinutuluyan ang kanilang mga dakilang pre-mark (lalo na Herodotus, Plutarch, Xenophon at Fukidide). Ang peak ng historiography ng Earnevianizanist panahon ay ang mga gawa ng patunay ng Caesarea, Menandra, isang traidor, Agaphia Miriney. Ang lahat ng mga ito ay may-ari ng isang attic pagsasalita at lahat ay nagsulat ng kanilang mga gawa sa VI siglo, sa bisperas ng malaking pinsala ng isang mataas na kultura ng impe-rii. Sa kakanyahan, ang kanilang pagkamalikhain ay hindi gaanong "bubukas" ang average-century-old byzantine historiography, bilang "magsasara" sa Leenant. Ang pinaka-natitirang kasama nila ay ang mga procopy ng Caesarian, malapit sa may-ari ng korte ng mga mataas na post at Ti-Tulov, isang saksi ng pinakamahalagang kaganapan. Gumawa siya ng malawak na makasaysayang panorama - "Ang kasaysayan ng mga digmaan ng Justinian sa mga Persiano, Wang Dalai at Gotami." Ang posisyon ng may-akda, na nakatayo sa gilid ng dalawang panahon, ay nakikita sa kanyang trabaho: niluluwalhati ang mga gawa ni Justinian sa kanyang "kasaysayan" at sa treatise "sa mga gusali" bilang Kristiyanismo at ng matalinong pinuno, patunay Sa kanyang "lihim na kasaysayan" (para sa mga mahal sa buhay at mga kaibigan mula sa senatorial opposition) ay lumikha ng isang imahe ng isang malupit at imoral na responsable sa sarili para sa lahat ng mga misfortunes ng imperyo.
Ang aktwal na medieval genre ng makasaysayang salaysay - kronograpiya - lumitaw sa dulo ng III - maagang bahagi ng IV. At unti-unting nagsimulang lumipat sa unahan. Ang tagapagtatag ng genre ay ang manunulat ng simbahan na si Evsessia Caesarian. Ang katangian sa mga palatandaan ng mga chronicles na nilikha niya, tulad ng karamihan sa ibang pagkakataon, ay: ang simula ng pagtatanghal "mula sa paglikha ng mundo" (mula kay Adan) na may maikling pangkalahatang ideya ng kasaysayan ng sinaunang (tinutukoy sa Biblia) ng Naro-Dov, na nagsisimula sa Haldeev at nagtatapos sa mga Romano, at pagkatapos lamang - anuman ang detalyadong, panahon, ang kuwento tungkol sa chronologically malapit sa may-akda ng mga kaganapan, kung saan ang pinaka-pulos subjectively ay pinili at ang pinakamahalaga ay naitala. "Ang World Chronicle" ay walang lo-gickest nagtatapos: siya ay nahulog sa taon, kung kanino ang kanyang pre-kawan ang may-akda o ang kanyang kahalili. Ipinapalagay na ang bawat ganoong salaysay ay maaaring patuloy na lumitaw sa kasunod na mga chronicle. Ang sariling katangian ng may-akda, analyticality ay alien sa Chronista: Walang anumang kritiko ng iba't ibang mga mapagkukunan, kabilang ang mga alamat at makasaysayang anecdotes, ay ginamit na katumbas ng antas ng kumpiyansa. Ang lahat ng mga uri ng mga kababalaghan, ang phenomena ng mga lansangan, ang mga insidente ng pribadong buhay ng mga bayani at malalaking laban, mga coup ng estado at mga katutubong disrespect na inilarawan bilang ang katumbas ng kanilang kahalagahan. Ang mga may-akda ng mga chronograph ay karaniwang kinatawan ng pastor, sa partikular - mga monghe. Ayon sa pinagmulan nito, ang mundo at ang bilog ng komunikasyon ay malapit sila sa mas mababang at gitnang mga social layer, ang kanilang wika at estilo ay nauunawaan sa mga tao, at ang mga chronicle ng bakal sa panahon ng Pop Laryna. Inilipat sila sa kanilang mga kapitbahay at malalayong kapitbahay, tulad ng salaysay ni John Malal (VI siglo).
Ang worldview ng Kristiyano ay unti-unti na pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng kultura ng Byzantine, na maaaring tinukoy bilang aktwal na artistikong, ngunit sa dulo ng siglo. At sa lugar na ito, ang mga antigong tradisyon ay nanaig. Sila ay kumalat at mahalin ang mga lyrics at epigrams, at mga talumpati tungkol sa ilang mga kaganapan ng pampubliko at pribadong buhay, at mga sekswal na narrasyon, at laging karaniwan sa epistolography ng Empire bilang isang espesyal na uri ng pampanitikan pagkamalikhain, na kung saan ay higit pa sa balangkas ng nakasulat na impormasyon ng miyembro. Ang bagong, relihiyosong genre na nagkunwari sa parehong oras ay ang tula ng Simbahan, o anthemia. Ang isang malaking papel sa pagtatatag ng mataas na sining ng breedry ng breeding spring (choral piece) ay na-play sa unang kalahati ng vi siglo. Roman sladkopevts - makata, mang-aawit, musikero. Ang kanyang mga himno (nilikha niya ang mga ito tungkol sa 1000) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang perpektong anyo, isang mataas na slope ng damdamin, isang mapanakop na himig, malapit sa ritmo sa isang katutubong awit.
Ang maliwanag na lasa ng huli na Antiquity ay katangian ng IV-VI siglo. At para sa pinakamahalagang lugar ng Byzantine art (pagpipinta, arkitektura, mababaw na plastik). Bago, ang ideolohikal na nilalaman ng Kristiyano ay nasa unang pores sa mga lumang anyo. Ito ay malinaw na ipinakita sa mosaic, karaniwang malakihan, mga imahe. Ang mga mosaic ng Bolshoi Imperial Palace ay may mahusay na kasanayan at pagiging totoo ng tanawin mula sa buhay sa kanayunan, na ginawa sa isang maraming kulay na gamut ng Mosaic ng Church-Rotonda sa Fessonika - ang gallery ng mga Banal ng mga Banal na may malinaw na mahahalagang indibidwal na katangian, Tulad ng mosaic ng simbahan ng San Vitaly sa Ravenna na may mga sikat na larawan ng Justinian at Theodora. Gayunpaman, sa iba pang mga mosaic ng parehong templo at sa parehong oras, ang mga Kristiyano aesthetics ay malinaw na nakalarawan: ang hitsura ng isang partikular na tao na muling ginawa, at ang relihiyon ideya-key ideya ay muling ginawa. Ang parehong ebolusyon ng napatunayan at iba pang mga genre ng Byzantine painting: Wall-mount Ros-Pisi (Fresco) at maliit na aklat. Gayunpaman, lalo na ito ay ganap at malinaw na espirituwal na simbolismo na ipinakita sa isang espesyal na nilikha sa unang bahagi ng Byzantium para sa layuning ito ang genre ng pagpipinta ay isang icon. Ito ay naging ang pinaka-katangian at orihinal na uri ng Eastern Necristian fine art. Ang icon ay nagmula sa pag-aari at ang honed na pamamaraan ng mga Masters ng Antiquity, at ang sining ng paglipat ng isang malalim na psychologist na likas sa Lateant portrait, ngunit sila ay nag-rethought sa kanya mula sa pananaw ng bagong functional na papel ng imahe at mga bagong prinsipyo ng aesthetic, Na-claim sa primate ng espiritu sa itaas ng bagay: icon nakunan hindi kaya magkano ang hitsura ng isang santo, kung gaano karaming mga virtues likas sa kanya.
Byzantine architects din ganap na natutunan ang karanasan ng kanilang mga sinaunang predecessors. Sa mga pangunahing lungsod, sila ay napanatili mula sa unang panahon at mga tubo ng tubig, at ang kanilang, at mga istadyum, bagaman ang medyebal na prinsipyo ay unti-unting ginagamot: sa Central Square, ang pangunahing templo at ang mga gusali ng administrasyon ay matatagpuan, at ang mga residential na kapitbahayan ay tumakas mula sa sentro hanggang sa Peri feria, erected karaniwang walang anumang plano, gamit ang mga tampok ng landscape. Ang pinapanatili na mga dynamine masterpieces, na nilikha sa unang bahagi ng Byzantium, ay nagpapatotoo sa malalim na kaalaman sa mga arkitekto sa matematika at geometry, sa pisikal at mga katangian ng kemikal Mga materyales, sa mga batas ng Gar Monia at Acoustics. Ang pinaka-natitirang arkitektura memorya ng maagang panahon ay ang templo ng banal na karunungan (St. Sofia) sa Constantinople. Ito ay itinayo sa 532-537. Isidore mula sa Mileta at Anthimi mula sa Thrall. Ang grandi-gang ng templo, sakop ng liwanag ng apatnapung bintana sa base ng higanteng simboryo, tulad ng kalangitan ng nakoronahan na gusali, marmol ng maraming mga haligi, ginto mosaic, pintura ng mga fresco - lahat ng bagay ay sa isang uri ng Isinasagisag ang kapangyarihan at pagkakaisa ng imperyong Kristiyano ng Diyos.
Ang kultura ng maagang Byzantium ay nasa isang sangang daan: siya ay isang out-of-shaft lumang, Lostant hitsura, pagkawala ng maraming mga nakaraang kabataan halaga. Napasok niya ang mga bagong espirituwal na ideyal, gamit ang mga lumang at nakakuha ng mga bagong anyo. Ngunit ang proseso ay malayo mula sa pagkumpleto - ang pagbubuo ng lokal na magkakaibang at iba't ibang mga tradisyon ay hindi pa humantong sa pagsilang ng isang solong, homogenous na sistema.
Kultura ng gitnang panahon ng kasaysayan ng imperyo.Sa "madilim" siglo, ang isang malalim na krisis na may espesyal na lakas ay makikita sa buhay ng kultura ng lipunan. Ito ay mula sa VII-VIII siglo. Napanatili ang mga di-masusukat na mas kaunting mga mapagkukunan kaysa mula sa mga nauna. Ang bilog ng kahit na ang mga taong literate ng mga tao ay masakit na makitid, ang pangkalahatang antas ng Kul-tour ay nahulog sa daluyan ng pinakamataas na maharlika. Gayunpaman, ang edukasyon ay lubos na pinahahalagahan sa lipunan ng Byzantine sa lahat ng mga epoch. Na nasa gitna ng siglong VIII. Ang karunungang bumasa't sumulat ay muli ang ari-arian ng malawak na layer ng Goro Jean, kabilang ang mga kababaihan.
Ang isang tunay na anthemistry, kabilang ang sinaunang, ay nagpakita sa Kristiyanong teologo na naninirahan sa Baghdad, John Damascus, "pinagmulan ng pinagmulan", ang unang karanasan ng grand-lak ng kanyang systematization. Ang iconoborous na mga pagtatalo at pakikibaka sa Herdy ay nagpasigla sa uhaw para sa edukasyon at hinimok ang mga ito na itaguyod ang pag-unlad ng paaralan. Ang pinakamataas na paaralan sa korte ay umiiral na sa unang kalahati ng ika-9 na siglo, at sa gitna ng siglong ito ang isang mataas na antas ng pag-aaral ay sikat para sa Magnish School, na pinangalanan ng isa sa pinakamalaking bulwagan ng Imperial Palace. Itinuro niya ito at ang Enlightener ng Slavs Kirill-Konstantin, sa nicknamed pilosopo. Patriarch Fotius, isa sa mga pinaka-napaliwanagan na mga tao ng oras na iyon nilalaro ng isang espesyal na papel sa o-sanitasyon ng edukasyon, mapahusay ang antas nito at muling buhayin ang interes sa sinaunang kaalaman. Nagtalo siya sa ideya ng halaga ng positibo (sekular) na kaalaman, anuman ang pinagmulan nito, kabilang ang kaalaman ng mga matanda tungkol sa kalikasan at bagay, ay nakakapinsala sa nakakapinsala kahit na nakuha ng Simbahan ng pamahiin (kabilang ang cosmogonia ng Joint of indicoplov). Ang Patriarchar Feto (858-867, 877-886), na nag-coincided sa board of Vasily I Make-Donanin, ang tagapagtatag ng bagong dinastiya, petsa sa simula ng "Make-Don Renaissance" ng Sciences at Arts sa Empire .
Sa ikalawang kalahati ng siglo ng IX. Ang mga kinakailangan ng Bagong Heyday ng kultura ng Byzantine, na kinuha hanggang sa pagkuha ng Konstantinople, Crusaders noong 1204, ang kontrol ng Simbahan sa espirituwal na buhay ng kumpanya ay napanatili sa panahong ito, pinatigas pa niya (halimbawa, may Alexei I at Manuile I Comnins), ngunit ang pangkalahatang ay hindi kumpletong at mahirap. Halos walang alinlangan na pag-aalay sa Ra-Renovarian na pag-amin ay pinananatili, ngunit siya ay pinagsama ngayon, kahit na sa hierarch na kapaligiran, nang may paggalang para sa sinaunang pamana at sa glove-to-kim pag-aaral. Sa ilalim ng impluwensiya ng mga ideyal ng unang panahon at kulto ng kapangyarihan ng Vasilev, na nangangailangan ng pagkaluwalhati hindi lamang sa pamamagitan ng cercovye, kundi pati na rin sa pamamagitan ng makamundong paraan, ang kamag-anak na kalayaan nakuha sekular na mga direksyon sa panitikan at sining. Kabilang sa mga intelektuwal na Byzantine, mayroon nang mga tagasuporta ng ideya ng sphericality ng lupa at mga teorya tungkol sa geocentric o helioitor-tricing na istraktura ng uniberso. Noong 1045, isang bagong mas mataas na paaralan ang binuksan sa Constantinople, conventionally tinatawag na unibersidad, na may dalawang faculties (pilosopiko at legal), kung saan ang mga awtoritative erudites ng oras ay itinuro, at sa dulo ng XI siglo. - At "Patriarch Academy" upang ihanda ang pinakamataas na IE Rarhov Church. Sa X-XII siglo. Halos lahat ng emperors, anuman ang antas ng kanilang sariling edukasyon, itinuturing ang kanilang tungkulin na itaguyod ang pagpapalawak ng network ng paaralan at tulungan silang materyal-ngunit. Sa isang mas mataas na antas, ang kultura ng imperyo ay ang lawak ng pagkalat ng mas mataas na mga anyo nito, ayon sa balangkas, genre at estilo ng pagkakaiba-iba - rosas sa XII century, sa panahon ng tinatawag na "Comninovsky Renaissance". Ang intensity ng espirituwal na buhay ng Byzantium ay humantong sa pagbabagong-anyo ng kultura nito sa panahon ng X-XII siglo. Sa isang solong, typologically homogenous system.
Noong unang siglo ng gitnang panahon, ang pangunahing pokus ng lipunan ay muling nagulat sa mga problema ng teolohiya. Nagkaroon ng isang pangangailangan para sa isang komprehensibong systematization ng Kristiyano kredo. Ang gawaing ito ay ginanap ni John Damaskin sa paggawa "Ang eksaktong pagtatanghal ng Orthodox Faith", laging ginagamit ang auto-ritheta ng mga teologo. Kasunod ng prinsipyo ng "Hindi ko gusto ang anumang bagay, ang may-akda ay humantong sa isang payat na sistema sa mga turo ng simbahan, inaalis ang mga kontradiksyon na nagaganap doon at matatag na nagtatapos sa gilid ng mga iconistors.
Sa pilosopiko na paghahanap ng X-Xi siglo. Dalawang sampung denstrations config. Ang una ay nauugnay sa sigasig na bahagi ng Byzantine Erudites ng mga ideya ni Plato, na pinapayagan na pagdudahan ang mga pakinabang ng bulag na pananampalataya sa harap ng mga posibilidad ng napaliwanagan minsan-ma. Poet John Mauropod, Mikhail Pwell Teacher, isang siyentipiko, manunulat, ang istoryador ng ikalawang kalahati ng siglong XI, nanalangin sa mga talata ng Diyos upang aminin sa paradentasyon ng paganong Plato, na hindi lamang maaaring malaman ang pananampalataya ni Cristo. Pwell ContemoSaries-Ang mga teologo ay sumigaw para sa mga elemento ng rasyonalismo sa kanyang "lohika", hindi katanggap-tanggap, sa kanilang opinyon, para sa "IPAT (ibig sabihin, kabanata) ng mga pilosopo", kung paano siya ay hinirang na emperador sa isang metropolitan unibersidad. Ang mag-aaral ng parehong Pwell John Ial, ang kahalili ng guro bilang iPat, para sa pagtitiyaga sa Platoniz-ako, ay pinagkaitan ng kanyang posisyon at nahatulan ng Simbahan. Ang pangalawa ay ang Estado-Partido - kabilang sa mga thinkers-teolohikal na trend na nagpapahayag, sa pag-apruba ng ideya ng paglinang sa mga birtud sa diwa ng etika ng Kristiyano. Ang pinaka-orihinal sa myStricians ay Simeon bagong teologo (949-1022), ayon sa kung kanino ang pagtuturo ay may kakayahang panalangin at espirituwal na paglilinis upang gumuhit sa buhay ng tunay na pagkakaisa sa Diyos. Para sa espirituwal na buhay ng Xi-xii siglo. Nailalarawan sa pamamagitan ng periodical na hitsura ng teologo polemical treatment, itinuro laban sa "kalungkutan" at ang pagkakamali, bilang isang panuntunan, Latin, Armenian Monophysi-Tov at Hudyo. Nagkaroon ng isang pasadyang na sinenyasan ang bawat isa sa mga species simbahan figure upang lumikha ng hindi bababa sa isang treatise sa paksang ito.
Ang mga malalaking tagumpay, ang kultura ng Byzantium sa gitnang panahon ay nabanggit din sa larangan ng mga natural na siyensiya (sa matematika, mekanika, kimika, biology, atbp.). Sa gitna ng siglo ng VII. Ang imbensyon ay may kaugnayan sa "Griyego na apoy". Contemporary Fothia, isa sa mga pangunahing algebra, Lev dalub-agbilang imbento ang liwanag telegrapo, pinapayagan upang malaman sa kabisera tungkol sa pagsalakay ng mga Arabo sa silangang mga front sa loob lamang ng ilang oras, pati na rin ang mga mekanismo - mga awtomatikong machine, sapilitang sa panahon ng mga receptions , Ang trono ng emperador ay biglang bumangon, Statues Lviv - matalo sa mga buntot at nakahiga, mga ibon ng metal - Flutter at Twitter. Sa oras na ito at tulad genre ng "sining" ng pulos praktikal na layunin, bilang isang kartograpya, paghahanda ng "Guidebook" para sa mga biyahero sa lupa. Sa Konstantin VII, isang Graceport Labor (913-959), isang grand work ang ginawa upang ma-systematize ang kaalaman na nakuha mula sa mga oras ng unang panahon. Higit sa 50 uri ng "ensiklopedya" at treatises para sa agronomya, gamot, in-institusyon, diplomasya, atbp. Ay inilabas. Ang emperador mismo ay pissed (bahagyang o kumpleto) na pag-akda ng mga gawaing tulad ng "tungkol sa mga pamilya", "sa pamamahala ng imperyo", "sa mga seremonya ng korte ng circassian".
Sa loob ng tatlo at kalahating siglo (ang ikalawang kalahati ng siglo ng VII-X), ang Historiography ng Byzantine ay nasa yugto ng unti-unti na muling pagbabangon. Isang kilalang lugar sa pagliko ng mga siglo ng VIII-IX. Ito ay kabilang sa mga makasaysayang parirala ng patriyarkang Nikifora at Feofan confessor, at sa X Century. - Lion Daacon, sa detalye ng pinakasariwang digmaan ng Prince Svyatoslav sa Balkans. Ang tunay na heyday ng historiography ng Vi-Zanty ay bumabagsak sa Xi-XII siglo, kapag higit sa kalahating torresyon dose-dosenang mga natitirang makasaysayang mga kasulatan ay nilikha. Ang isa sa pinakamaliwanag sa kanila, isang mahuhusay na salaysay, na nakasulat sa huli XI siglo, ay ang "kronograpiya" ng Mikhail Pwell, na kumakatawan sa genre ng isang makasaysayang talambuhay. Sa makikinang na craftsmanship at walang awa na pangungutya, ipinahayag ni Pwell ang lahat ng personal na buhay ng sub-nage at mga aktibidad ng estado ng 12 Vengeans, na nagbibigay sa lahat ng tao dahil sa mga disenteng kilos at interesado - para sa lahat ng hindi karapat-dapat). Si Alexiad Anna Comnina, anak na si Alec ay nagsasabi na ako ay isang makasaysayang talambuhay, ngunit isang personalidad lamang ang kanyang ama, na ang gawain niya ay nagluluwalma, nagpapakita ng mataas na edukasyon, katapatan sa atticism at mga kasanayan sa pampanitikan (Anna imitates Fukidida). Sa pagliko ng XII-XIII siglo. Bilang isang direktang pagpapatuloy ng "Aleksiada" co-building ang kanyang trabaho kilalang Sanovnik Nikita Honiatra. Ang kanyang "kasaysayan" ay isang malawak na kuwento tungkol sa kapalaran ng imperyo mula 1118 hanggang 1206 (Oso-Benno-detalyadong - tungkol sa pagbagsak ng kabisera noong 1204). Ang paggawa ay pumasok sa humanistic motifs, ang may-akda ay likas sa isang malinaw na posisyon ng sibilyan, malalim na nakakaranas ng mga pangyayari na ang saksi ay mismo. Ang pagpapakita sa nakaraan at personal na nakaranas, si Nikita ay matapat na naghahanap ng mga sanhi ng pagbagsak ng dakilang imperyo.
Byzantine literatura ng gitnang panahon, masyadong, survived ang oras ng mabagal na muling pagsilang sa dulo ng VII-VIII siglo. At ang huling noon ay umunlad sa ilalim ng mga emperador ng mga Dinastiya ng Macedonian at Komni-Nobskiy. Para sa dulo ng siglong VII-VIII. Ito ay katangian ng magagawa na dominasyon sa literatura ng genre ng santo (agiography). Kasama ang mga kuwento tungkol sa mga kababalaghan at mga martyles ng mga banal, sa buhay, maliwanag na mga kuwadro na pang-araw-araw na buhay, mga kondisyon sa pagtatrabaho at ang buhay ng mga tao, at kung minsan ang mga makasaysayang pangyayari ay nakalarawan. Ang posisyon sa panitikan ay nagsimulang magbago mula sa simula ng siglo ng IX. Sa unang ikatlong bahagi ng kanyang ikatlo, ang pagkamalikhain ng mga poets ng Casia, na bichned ng ignoramus at self-fool sa gitna ng kapangyarihan ng ari-arian. Mula sa gitna ng siglo ng IX. Sa mga lupon, walang kumalat na mga nobela sa tuluyan at mga talata sa mga tema ng sinaunang mga alamat at kasaysayan. Pagtugon sa laganap na interes sa mga gawa ng puno, Patriarch Fothy Gumawa ng isang koleksyon ng mga review tungkol sa 280 sanaysay ng mga Kristiyano at Antique mga may-akda na may detalyadong extracts mula sa kanila. Ang koleksyon ay tinatawag na "mirovivlim" ("paglalarawan ng mga pag-aaral ng mga libro"). Maraming nawala sa ibang pagkakataon ang mga gawa ay kilala lamang upang kunin ang Fothia. Ang pinaka-popular sa Byzantines at ang kanilang mga kapitbahay na ginamit na nilikha sa IX-X siglo. Batay sa mga kanta ng mga tao sa paglaban sa mga Arabs epos tungkol sa digeneis acryone, ang pagpapalakas ng mga kabataang mandirigma at pagmamahal sa magagandang babae. Ang "tula" ay puno ng ideya ng patriyotismo, ang kamalayan ng dignidad ng tao, kalayaan, ang mga halaga ng simpleng kagalakan ng buhay. "Poem" ay isinalin sa sinaunang wikang Ruso. Rolling-melting sa xii century. at isang fastened genre na may isang acutely binibigkas at socially oriented criticism ng mga awtoridad at umiiral na mga order. Ang isang mahalagang katangian ng kondisyon ng EPOS na nilikha batay sa panitikan ng Epos-LA sa pagkakaroon ng wika nito ay isang malawak na bilog ng populasyon ng imperyo.
Ang pag-akyat ng mataas na antas ng pagiging perpekto ay minarkahan din ang IX-XII siglo. Mga halimbawa ng mga icon VII - ang unang kalahati ng IX century. Ang isang maliit na napapanatili: sila ay nawasak ng ico-noborstsev. Ang kakayahan ng icon painters ng X-XII siglo. Pa rin sa ilalim ng binabasa ng mga kinakailangan ng relihiyosong aesthetics: ito ay sa larangan ng sining na ang kontrol ng simbahan ay lalong mahigpit. Canon, reta, sample, malalim na espiritismo at pag-istilasyon ay naging pamantayan, kabilang ang isang hanay ng mga plots, mga gallery ng imahe, ang lokasyon ng mga numero, isang kumbinasyon ng mga kulay at blueberries. Ang lahat ng ito ay pinagsama, gayunpaman, na may ultimate expressiveness embodied sa icon ng mga ideya sa relihiyon. Ang parehong mga prinsipyo ay nakatuon sa maliit na aklat, at ang pagpipinta ng Fresco, na malawak na kinakatawan sa Cer-Kvaach, na sa panahong iyon ay natagpuan ang isang bagong anyo: isang cross-domed na templo na may mayaman na panlabas at panloob na palamuti ay dumating upang palitan ang basilica . Ang nakamamanghang kanon ay pinangungunahan ang panahon ng Komninovsky, ngunit ang bilang ng mga plots ay nadagdagan nang malaki, ang tekniko ay napabuti, ang pansin ay nadagdagan sa sariling katangian ng mga katangian. Ang isa sa mga tampok ng gawain ng Byzantine painters ay isang mas mataas na emosyonidad sa pang-unawa ng mga ito sa pamamagitan ng paraan at sa sagisag ng plano: ang pintor ng icon na ginanap sa papel na ginagampanan ng di-itinuturo para sa isang mahinang tao bago ang Diyos, nagpapalimos tungkol sa pagpapalambot ng kaparusahan para sa mga kasalanan ng tao.
Sa pagtatapos ng Xi-XII siglo, sa kabila ng pagpapalalim ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga Constantinople at Roman Church at higit pa at higit na oras na clashes sa mga pwersang militar ng Kanluran, ang kultural na palitan nito sa imperyo ay naging mas matindi. Ito ay naging mas aktibong sanctioned at hindi awtorisado ng mga awtoridad at cercé, ang paghiram ng mga di-ideolohikal na anyo ng Western Kul Tours at sining, lalo na sa larangan ng inilapat na sining, sa Muzka, damit, araw-araw na gawain. Ang mga impluwensya na ito ay hindi nagbago, gayunpaman, ang kakanyahan ng kultura ng imperyo. Kasama ang katangian nito na mataas na halaga ng pangkalahatang kahalagahan, ang mga naturang tampok ay likas na, tulad ng di-pagtanggap ng bago, tradisyonalismo, panlabas na karangyaan, pangako sa mahigpit na rituwalismo, pagmamataas at didactics, ay ipinanganak sa pamamagitan ng kamalayan ng higit na kagalingan nito sa ibabaw ng Kultura ni Narotov ang natitirang bahagi ng mundo.
Lateurizant culture.Matapos ang kahihiyan ng imperyo noong 1204, ang pag-unlad ng kultura sa bawat isa sa kanyang "mga fragment" ay ginanap nang hindi bababa hanggang 1261, nakahiwalay, walang buhay na patuloy na koneksyon. Sa kabila nito, isang mahalagang pangyayari, nanatili siya, tulad ng noon, ang Byzantine basic, century-old value at tradisyon ay nanatili sa lahat ng mga pangunahing natuklasan. Ang pagpapatuloy ng nepo-secondary na may kultura ng Constantinople ay partikular na katangian ng pag-unlad ng kultura ng nicene na nagpapatuloy. Sa panahon ng nichesky, ito ay pangunahing inihanda ng "Palestogovsky Revival", na nagsimula ng 20 taon pagkatapos ng tanyag na tao ng kabisera (1261). Sa panahon ng Nician na ang isang bagong tampok ay lumitaw sa espirituwal na hitsura ng Byzantines - kamalayan ng pag-aari sa etniko ng Griyego, at bilang karagdagan sa "Obhecher", ang mga espesyal na katangian nito at ang espesyal na lugar nito sa iba pang mga tao.
Sa mga teritoryo na nakuha ng mga Crusaders, ang tulin ng pag-unlad ng lokal na kultura ay pinabagal (ang kanyang mga piling tao na emigrated, at ang mga labi ay hindi kumuha ng mga pondo upang mapanatili ang dating antas ng edukasyon at sining). Gayunpaman, sa ilalim ng dayuhang kapangyarihan, ang karaniwang kultural na hitsura at ang panloob na mundo ng nasya at ng Vizantine, East Christian. Ang mga manifestations ng synthesis ng mga lokal at kanlurang kultura dito ay mas naiiba, ngunit dito ito ay naganap sa batayan ng pinaka-bentahe ng pinaka-kultura ng Byzantine, kahit na sa mga lupon ng pinakamataas na maharlika ng tubig: "Latinians" balot . Pinatugtog ng Latin Romania ang papel ng isang tagapamagitan sa paghahatid sa kanluran ng mga sanaysay ng mga sinaunang at vi-zanti na may-akda. Sa turn, ang isang knightly romance ay lumitaw sa ilalim ng impluwensiya ng Latin West sa Byzantium, natagos ang pointh ng mga motif ng curuiest lyrics.
Kultural na pag-angat ng XIV-XV siglo. Ito ay nangyari laban sa background ng mabilis na paglubog ng araw ng imperyo bilang isang malakas na estado na naubos mula sa panloob na mga kasawiang-palad at shocks ng panlabas na mga kaaway. Sa VII siglo Katulad ng Si-Tuitsa ang humantong sa isang pansamantalang kultural na pagtanggi, ngayon, sa kabaligtaran, - sa pag-activate ng buhay sa kultura. Ang dahilan para sa pagkakaiba ay lalo na sa isang mas mataas na antas, sa karamihan ng katatagan ng kultura ng Byzantium sa simula ng XIII siglo. Sa oras na ito, ang drama ng pangkalahatang sitwasyon ay nagdulot ng mas malawak na taginting sa lipunan. Taliwas sa mga hindi masisira na mga ideya ng mga Byzantine tungkol sa "God'sBractedness" ng Imperyo, na nag-claim ng championship sa isang sibilisadong mundo, kamakailan lamang, sa sariwang memorya, ay isang beses na robel at napahiya ng mga Crusaders at ngayon muli, pagkatapos ng isang hindi -Conscious fortification, nawala ang kanilang lakas, at sa kamakailang siglo, binabaan sa lahat bago ang posisyon ng Vassal Iverts-Turk. Ang lahat ng ito glowed ang emosyonal na globo, tumawid sa kultura croici feverishly naghahanap ng isang paraan out, nakatira sa pare-pareho ang intelektwal boltahe. Ang mga aktibong relasyon sa mga kinatawan ng kultura ng Kanluran, lalo na sa mga Italyano humanista, nagbigay ng bagong pagkain para sa pagmuni-muni. Sa VII siglo Ang imperyo ay nag-iisa bago ang mga sangkawan ng mga barbarians, ngayon ito ay bahagi ng mundo ng Kristiyano. Taliwas sa mga walang kabuluhang alalahanin sa Phared, sa isip ng maraming kilalang Byzantines, ang pag-asa ay binuo, ito ay isang tunay na alternatibo: alinman sa pagbili ng tulong ng mga permanenteng kapangyarihan sa pamamagitan ng presyo ng confessional concessions sa papacy, o makahanap ng kompromiso sa Osmans, hindi dumating sa pananampalataya.
Ang kultura ng panahon ng mga paleologist ay nagpapatotoo sa pagpapaunlad ng mga bagong proseso sa kanyang lon at sa pag-angat ng rate ng pag-unlad sa iba't ibang larangan ng espirituwal na buhay ng lipunan. Ang Bagong Estado-Lo: Sa higit na kalayaan sa paghatol sa pananampalataya at pagpuna ng Orthodox Christianity, sa higit na pagpapaubaya para sa inover-Tsam, sa isang mas makatwirang pag-unawa sa mga phenomena ng kalikasan, sa pagtaas ng pansin sa panloob na mundo ng tao, sa paggalang sa kanya Personalidad, sa pagkilala sa kabutihan ng hindi lamang ang benepisyo ng Ceven at kapakumbabaan, kundi pati na rin ang kagandahang-loob - bilang mga kaugalian ng pag-uugali at ministeryo sa bayan, bilang moral na utang. Tulad ng buong posisyon ng bahagi ng mga intelektuwal na Byzantine, na mga carrier ng humanistic trend. Pag-aari nila ang mga natitirang siyentipiko na si Theodore Methit, Manuel Chrysist, George Gemist Plong, Vissarion Nicene. Ito ay malapit na nauugnay sa mga manggagawa ng Italian Renaissance, hindi sila ngunit naging isang sub-linous na kahulugan ng mga ideologo ng humanismo. Ang lupa para sa daloy ng socio-cultural na ito ay hindi pa inihanda ng proseso ng makasaysayang pag-unlad ng imperyo. Ang pinaka-radikal na mga ideya ay nagpahayag ng Plonfon, lalo: ang pagtanggi ng pribadong pagmamay-ari ng lupa, pamumuno ng estado sa pamamagitan ng aktibidad ng produksyon, bumalik sa Reformed Antique Paganismo bilang relihiyon ng tunay na Greeks, ang pag-aalis ng mga monasteryo. Ang posisyon ng "humanists", lalo na ang kanilang sanaysay na ang mga konsesyon ng simbahan papacy ay isang ganap na katanggap-tanggap na bayad para sa kaligtasan ng imperyo, kung may matinding kritisismo na nakatanggap ng isang socio-pulitikal na kaalaman. Ang kanilang mga irreconcilable opponents ay naging mas maraming mga lupon at sa mga edukadong sekular na maharlika at lalo na sa mga pastor.
Ang mga ito ay mga isihasts - mga tagasunod ng pinakasikat sa imperyo sa huling siglo ng pagkakaroon nito ng mystical learning. Ang mga pundasyon ng pagtuturo na ito ay inilatag maraming siglo na ang nakalilipas sa medium ng monastic, lalo na si Simeon, ang bagong teologo. Ito ay nanatili sa loob ng mahabang panahon ang teoretikal na base ng ISY na kadaliang kumilos para sa ilang mga lupon ng ascetic monastics. Sa kalagitnaan ng siglong XIV, sa mga kondisyon ng kawalang-tatag at talamak na pagkabalisa para sa kapalaran ng imperyo at pananampalataya, lubusan itong binuo ni Gregory Palama, ang arsobispo ng Fessonaloniki (approx. 1297-1359). Itinuro ni Palama na ang kaligtasan ay posible sa pamamagitan ng isang pagsama sa buhay na may isang boutine ng indibidwal na relihiyosong kadaliang kumilos at ex-pelvis, sa pamamagitan ng malalim na maingat na panalangin sa estado ng absu-luminous na pisikal na kapayapaan ("Isyhii") at isang kumpletong deregistration laban sa materyal na mga saloobin . Laban sa teorya ng Palama, ang Monk Varlaam, na nagtanggol sa primacy ng isip sa pananampalataya, mga manunulat at mga teolohiya ni Nikifor Grigor at Gri-Gori Akindin ay ginawa. Sa mga pagtatalo sa paligid ng Isichams ay kasangkot sa mga courtyard at ang emperador mismo. Noong 1351, ang Cathedral ng simbahan sa kabisera, na may aktibong interbensyon ng emperador-uzurpator na si John Vi Cantakuzina (1347-1354), hindi lamang napapailalim sa paghatol sa mga kalaban ng Palamas, kundi nakilala rin ang kanyang pagtuturo canonically flawless. Si Isicham ay mabilis na naging dominanteng ideolohikal na doktrina sa imperyo at sa lalong madaling panahon ay kumalat sa iba pang mga Orthodox na bansa, nakaligtas sa loob ng maraming siglo ang teoriya nito.
Ang pampublikong papel ng ishchasm ay hindi maaaring tasahin nang walang katiyakan. Malamang na si Isicham sa sitwasyong pampulitika ng huling siglo ng Im-Peria ay naging isang napapanahong, sanhi ng doktrina, na may kakayahang magbigay ng ideolohiyang salpok upang mapakilos ang lipunan para sa panahon ng mortal na panganib. Si Isihasti, na nagpapalakas sa mga mananampalataya sa isang walang pag-iimbot na debosyon sa Orthodoxy, ay nangangaral kung ang paraan upang mai-save ang malay-tao na pag-alis mula sa pagpindot sa mga problema ng buhay, habang ang mga energetic at mapagpasyang mga pagkilos ay kinakailangan at isang matino na pagtatasa ng tunay na kalagayan. (Alam na maraming mga Byzantines pinned lahat ng pag-asa para sa Diyos, hanggang sa huling oras ng pakikibaka umaasa sa isang supernatural himala). Kung hindi, tinantiya ang kultura at ideolohikal na papel ng ikshasm. Nagtalo siya ng isang makataong moral na code, na bumuo ng isang sistema ng espirituwal na pagpapabuti ng sarili ng mga mananampalataya, lumikha ng isang payat na konsepto ng aesthetic, na nakatuon sa pinsala ng isang espirituwal na mundo, na naimpluwensyahan ang pag-unlad ng mga visual na sining, na nagpapalakas ng kanilang tradisyonal na katapatan sa "Classicism ". Hindi nakuha ni Isicham ang hindi nababahagi na dominasyon sa Libyanis: siya ay sumasalungat sa isang bagong kurso, na mabigat sa real-sample. Para sa daloy na ito, ang dynamism ay characterized, expression, emo-rationality ng pagguhit, tulad ng mga bagong titik ng pagsulat - isang sariwang laro ng pag-iilaw, makulay na palette, multidimensionality ng espasyo at com-posisyon. Ang isang maliwanag na halimbawa ng mosaic ng Byzantine Fine Art na tumataas sa bagong taas ng Byzantine Art ay ang Mosaic ng Khora malapit sa Constantinople (ngayon Kahrie-Jami Mosque), na nagbibigay ng pagtatanghal at ang kakayahan ng mga arkitekto ng huli na byzantium.
Ang mga ideya ng "humanists" bilang heretismo, at ang pagkahilig kay Ulya bilang isang pagkakanulo ng Orthodoxy, Isihasti, na may suporta ng pinakamataas na kapangyarihan, ay nanalo sa tagumpay, na may deprived ng "humanists" ng anumang impluwensya sa buhay panlipunan at itulak ang marami Ang mga ito sa paglipat sa kanluran (higit sa lahat sa Italya), kung ano, gayunpaman, ang bahagi ng mga ito ay handa na.
Ang mayamang historiography ng HS-HJ BB. Binuo ang tradisyon ng genre ng kasaysayan ng oras ng comninovsky. Kabilang sa mga istoryador, si John Cantakuzine, na sumulat ng kanyang trabaho pagkatapos ng pagtalikod mula sa trono bilang tahimik, matalinong paghingi ng tawad ng mga gawa ng kanyang tao, na isang US versa) at sa hitsura ng unang Horde Osmans sa Earth Earth (sila ay ang kanyang mga kaalyado sa paglaban sa mga lehitimong impeller). Historian xv century. Inilarawan ni Duka ang mga trahedya na araw ng pagkubkob, pag-atake at pagbagsak ng Constantinople noong Mayo 1453. Disappointing ang makasaysayang at ethnographic na gawain ng Laonics Halkokondila. Ang sanaysay nito ay isang serye ng nobela; Sa larangan ng view ng Av-Torah hindi lamang ang Turks, ngunit halos lahat ng mga bansa at ang mga tao ng Europa. Ayon sa likas na katangian ng materyal ng Halkokondil, bagaman ito ay din sa arkeisasyon ng estilo, kung minsan ay nalalapit ang artistikong tuluyan, na sa panahon na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking iba't ibang mga genre.
Ottoman pagsakop struck sa pamamagitan ng kultura ng Byzantine sa di-wastong pagtaas ng eruplano. Ngunit ang paglubog ng paglubog ng imperyo ay hindi nangangahulugan ng pagkawala ng kultura nito. Una, ito ay nanatiling pundasyon para sa karagdagang pag-unlad ng kultura ng mga Griyego, ang kamalayan ng tao ng kanilang sariling pagkakakilanlan at ethnocultural na pagka-orihinal. Pangalawa, ang mga tradisyon nito ay nagpatuloy sa lahat ng Orthodox na bansa (Russia, Bulgaria, Serbia, Georgia), kasama ang lahat ng mga vicissitudes ng kanilang mga destinasyon. Pangatlo, ang pamana ng kultura na ito ay patuloy na bumuo sa tanging Orthodox na bansa, na nanatili sa kapangyarihan ng mga Muslim - sa Moscow Rus. Ika-apat, sa wakas, ang espirituwal na mga halaga ng Kul-tour ng Byzantium ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo, nagpapayaman sa kultura ng Renaissance at ang kultura ng Europa sa tse-scrap sa mga sumusunod na panahon ng kasaysayan nito.
Paghahanap ng full-text:
Home\u003e Abstract\u003e kultura at sining
Ministri ng edukasyon ng RB.
Brest State Technical University.
Kagawaran ng pilosopiya at kultural na agham
Abstract para sa mga pag-aaral sa kultura
“Kultura ng Byzantium "
Gumanap:
Mag-aaralI. Kurso
ME-23 GROUPS.
Solovy s.g.
Check.atla:
CleanOva T.L.
Brest 2006.
Plano:
Panimula
Ang pagka-orihinal ng kultura ng Byzantine.
Antique heritage at byzantine culture. Artistic tradisyon ng Ellinized Eastern Provinces of the Empire.
Byzantine art bilang isang pagmuni-muni ng relihiyon at pilosopiko na pananaw ng medyebal na lipunan.
Konklusyon
Panimula
Ang Byzantine State ay nagsasagawa bilang isang resulta ng paghihiwalay sa silangang bahagi ng Imperyong Romano sa pagtatapos ng IV Century. AD Ito ay umiiral sa loob ng isang libong taon, hanggang sa pagkatalo noong 1453 ng kabisera nito ng Constantinople sa panahon ng pagsalakay ng Turkey. Ang simula ng Byzantine Empire ay itinuturing na 395, nang hinati ko ni Emperador Feodosius ang estado ng Roma sa dalawang bahagi - Eastern at Western. Ang Constantinople ay naging kabisera ng Eastern Empire (kaya pinalitan ng pangalan ang lumang bayan ng Byzantium noong 330).
Ang pag-unlad ng estado ng Byzantine, nakikilala sa pagkakakilanlan, ay dumaan sa maraming yugto. Ang unang yugto (IV ay ang gitna ng siglo ng VII) ay isang panahon ng agnas ng isang alipin na pagmamay-ari, ang pinagmulan sa kalaliman ng Byzantine Society of Elements of Early Refosity Relations. Ang estado ng panahong ito ay isang sentralisadong monarkiya na may isang binuo militar-bureaucratic patakaran ng pamahalaan, ngunit may ilang mga limitasyon ng kapangyarihan ng emperador. Ang ikalawang yugto (mula sa dulo VII hanggang sa dulo ng XII siglo) ay isang panahon ng pagbuo ng pyudal order. Sa oras na ito, nakuha ng estado ang natapos na mga tampok ng isang kakaibang anyo ng isang walang limitasyong monarkiya maliban sa mga despotikong monarchies ng silangan at mga monarkiya ng pyudal kanluran. Ang imperyal na kapangyarihan sa Byzantium ay umabot sa pinakamataas na antas. Sa wakas, sa ikatlong yugto (XIII-XV siglo), mayroong isang pagpapalalim ng krisis sa pulitika ng lipunan ng Byzantine na dulot ng pagpapalakas ng proseso ng pyudalisasyon nito sa ilalim ng lumalaking kondisyon ng agresyong militar ng Turkish. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pagpapahina ng estado ng Byzantine at ang aktwal na pagkabulok nito sa XIII-XIV siglo, na humantong sa XV century. Sa kamatayan.
Ang heograpikal na lokasyon ng Byzantium, ay kumalat sa mga ari-arian nito sa dalawang kontinente - sa Europa at Asya, at kung minsan ay iniunat ko ang aking kapangyarihan at sa larangan ng Africa, ginawa ang imperyo na ito na parang ang link sa pagitan ng silangan at kanluran. Ang isang patuloy na split sa pagitan ng Eastern Western World, na tumatawid sa mga impluwensya ng Asya at Europa (na may pangingibabaw ng ilan sa mga epoch, at pagkatapos ay ang iba) ay naging makasaysayang dettle ng Byzantium. Ang halo ng mga tradisyon ng Greco-Romano at Eastern ay nagpataw ng isang naka-print sa buhay panlipunan, estado, relihiyon pilosopiko ideya, kultura at sining ng Byzantine lipunan. Gayunpaman, ang Byzantium ay nagpunta sa makasaysayang paraan, sa maraming aspeto maliban sa kapalaran ng mga bansa, parehong silangan at kanluran, na nagpasiya sa mga katangian ng kultura nito.
Ang Byzantium ay may malaking epekto sa pagpapaunlad ng pulitika ng mga mamamayan ng South at Eastern Europe, pati na rin ang Transcaucasus. Sa loob ng mahabang panahon siya ay isang tagabantay at konduktor ng legal na pamana ng estado. Ang pang-unawa ng mga pyudal na estado ng Bulgaria, Serbia, Kievan Rus at Georgia ng malawak na pamana ng kultura ng Byzantine State ay nag-ambag sa kanilang progresibong pag-unlad. Ang proseso ng pag-unlad ng Byzantium ay hindi tapat. Nagkaroon ito ng panahon ng pagtaas at pagtanggi, mga panahon ng pagdiriwang ng mga progresibong ideya at madilim na taon ng dominasyon ng reaksyon. Ngunit ang mga sprouts ng bago, buhay, advanced sprout maaga o mamaya sa lahat ng mga larangan ng buhay, sa lahat ng oras.
Ang lahat ng nasa itaas ay posible upang mapansin na ang kultura ng Byzantium ay isang kawili-wiling kultural at makasaysayang uri na may napaka tiyak na mga tampok. Ito ay tungkol sa mga ito na tatalakayin sa gawaing ito.
1. Pagkapantay-pantay ng kultura ng Byzantine.
Ang mga tampok ng kultura ng Byzantium ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang Byzantium ay hindi nakaranas ng root wroom pampulitika sistemaSino ang nakaligtas sa Kanlurang Europa, at ang impluwensya ng mga barbarians ay hindi gaanong makabuluhan dito. Ang kultura ni Byzantine ay nasa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Romano, Griyego at Eastern (Hellenistic). Kinuha ang hugis (tulad ng Medieval Western European) bilang Kristiyano: Sa pinakamahalagang lugar ng kultura, ang lahat ng mga pinakamahalagang ideya tungkol sa mundo, at kadalasan ay nangangahulugan ang lahat, ang pag-iisip ay nasiyahan sa mga larawan ng mga mitolohiyang Kristiyano, sa tradisyunal na parirala , kinikilala mula sa Banal na Kasulatan at ng mga sanaysay ng mga ama ng Simbahan. Batay sa Verbation ng Kristiyano (na itinuturing ang makalupang pag-iral ng isang tao bilang isang maikling episode sa hangganan ng buhay na walang hanggan, na naglalagay ng paghahanda para sa kamatayan bilang pangunahing gawain ng tao, na itinuturing na simula ng buhay sa kawalang-hanggan ), tinutukoy ng lipunan ng Byzantine ang mga etikal na halaga na natitira, gayunpaman, abstract ideals, at hindi pamumuno sa praktikal na aktibidad: kapabayaan ng mga sundalo ng lupa, ang pagpupulong ng paggawa ay higit sa lahat bilang paraan ng disiplina at pagpapahalaga sa sarili, at hindi bilang proseso ng Ang paglikha at pagkamalikhain (dahil ang mga kalakal sa lupa ay paggawa ng serbesa at hindi gaanong mahalaga). Ang kapakumbabaan at kabanalan, ang pakiramdam ng sarili nitong kasalanan at asetisismo ay isinasaalang-alang ng Byzantine bilang pinakamataas na pamantayan ng Kristiyano; Sila ay higit na tinukoy at isang artistikong perpekto. Ang tradisyonalismo, sa pangkalahatan, na likas sa WorldView ng Kristiyano, ay naging partikular na malakas sa Byzantium (kung saan ang estado mismo ay binigyang-kahulugan bilang ang agarang pagpapatuloy ng Imperyo ng Roma at kung saan ang wika ng Griyego ng Hellenistic ay nanatili sa pamamagitan ng wika ng nakasulat kultura). Kaya ang paglukso sa harap ng awtoridad ng libro. Ang Biblia at sa isang tiyak na lawak, ang sinaunang mga classics ay itinuturing bilang isang hanay ng kinakailangang kaalaman. Ang pinagmumulan ng kaalaman ay ipinahayag na tradisyon, at hindi ang karanasan, dahil ang tradisyon, ayon sa mga ideya ng Byzantine, ay napunit sa kakanyahan, habang ang karanasan ay nakilala lamang sa ibabaw ng mga phenomena ng mundo sa lupa.
Ang eksperimento at pang-agham na pagmamasid ay napakabihirang sa Byzantium, ang criterion ng kredibilidad ay hindi paunlad, at maraming maalamat na balita ang itinuturing bilang tunay. Ang isang bagong, unshaven book authority, ay itinuturing na bunlet. Para sa kultura ng Byzantine, ang sistema ay nailalarawan sa pamamagitan ng systematization sa kawalan ng interes sa analytical pagsasaalang-alang ng phenomena [na katangian ng Kristiyano worldview sa pangkalahatan, at sa Byzantium, ito ay pinalubha ng impluwensiya ng Griyego klasikal na pilosopiya (lalo na Aristotle) \u200b\u200bna may trend ng klasipikasyon nito] at ang pagnanais para sa autopsy "totoo" (mystical) na nangangahulugang phenomena [ang nagreresulta batay kay Cristo. oposisyon sa banal (nakatago) lupa, abot-kayang direktang pang-unawa]; Ang mga tradisyon ng Pythagorean-Neoplaton ay lalong nagpalakas sa trend na ito. Byzantine, batay sa Christian worldview, kinikilala ang pagkakaroon ng banal (sa kanilang representasyon ng layunin) katotohanan, ayon sa pagkakabanggit, malinaw na hinati ang mga phenomena sa mabuti at masama, kung bakit ang lahat ng mga umiiral na nakatanggap ng isang etikal na pagsusuri sa kanila. Mula sa pagkakaroon ng (illusory), ang katotohanan ay dumaloy ng di-pagtitiis sa anumang hindi pagsang-ayon, na kung saan ay binigyang-kahulugan bilang pag-iwas mula sa mabuting landas bilang maling pananampalataya.
Ang kultura ng Byzantium, ay nagpasimula ng isang napakalaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Europa, sa kanyang nararapat na pagmamay-ari ng isang espesyal, natitirang lugar sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Sa artistikong gawain ng Byzantium ibinigay ang medyebal mundo mataas na mga imahe ng panitikan at sining, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng marangal na biyaya ng mga form, na hugis ng pangitain ng pag-iisip, ang refinement ng aesthetic pag-iisip, ang lalim ng pilosopiko pag-iisip. Ayon sa pagpapahayag at malalim na espirituwalidad ng Byzantium, maraming mga siglo ang nakatayo sa lahat ng mga bansa ng medyebal na Europa. Ang direktang tagapagmana ng World Greek-Roman at ang Hellenistic East, Byzantium ay palaging nanatiling sentro para sa isang uri ng makikinang na kultura. Kung susubukan mong paghiwalayin ang kultura ng Byzantine mula sa kultura ng Europa, ang harap at Gitnang Silangan, ang mga sumusunod na salik ay ang pinakamahalaga:
Sa Byzantium ay isang komunidad ng wika (ang pangunahing wika ay Griyego);
Sa Byzantium, may isang relihiyosong komunidad (ang pangunahing relihiyon ay Kristiyanismo sa anyo ng Orthodoxy);
Sa Byzantium, kasama ang lahat ng multi-etnicity, nagkaroon ng etnikong core na binubuo ng mga Greeks.
Ang Byzantine Empire ay palaging nakikilala ang matatag na estado at sentralisadong pamamahala.
Siyempre, hindi ito nagbubukod na ang kultura ng Byzantine, na nakakaapekto sa maraming kalapit na bansa, ang kanyang sarili ay naiimpluwensyahan ng kultura ng mga tribo at mamamayan na naninirahan dito at sa kanilang mga kalapit na estado. Sa panahon ng kanyang sanlibong taon, ang Byzantium ay dumating sa malakas na panlabas na impluwensya ng kultura, na nagmula sa mga bansa na malapit dito, mula sa Iran, Ehipto, Syria, Transcaucasia, at higit pa sa Latin West at sinaunang rus. Sa kabilang banda, si Byzantium ay kailangang sumali sa iba't ibang mga kultural na kontak sa mga tao, na nakatayo para sa ilan o sa mas mababang yugto ng pag-unlad (ang mga Byzantine ay tinatawag na "barbarians"). Ang proseso ng pag-unlad ng Byzantium ay hindi tapat. Nagkaroon ito ng isang panahon ng pag-aangat at pagtanggi, mga panahon ng pagdiriwang ng mga progresibong ideya at madilim na taon ng dominasyon ng mga reaksyunaryong pwersa. Ngunit ang mga sprouts ng bago, buhay, advanced sprout maaga o mamaya sa lahat ng mga larangan ng buhay, sa lahat ng oras. Ang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng kultura ay katutubong pagkamalikhain. Sa ilalim ng takip ng mga tradisyon at stereotypes, nagkaroon ng bago, malikhaing prinsipyo para sa kanilang sarili.
Ang lahat ng kasaysayan ng milenyo ng Byzantium ay maaaring nahahati sa tatlong panahon
Ang kalagitnaan ng IV ay ang unang kalahati ng mga siglo ng VII. - Ang panahon ng agnas ng pagmamay-ari ng alipin at ang pagbuo ng isang medyebal na lipunan.
Mid VII - Maagang XIII siglo. - Ang paglitaw at pag-unlad ng pyudalismo sa Byzantium.
XII-Mid-XV siglo. - Ang huling panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pyudalismo at ang simula ng agnas nito.
2. Antique heritage at byzantine culture. Artistic tradisyon ng Ellinized Eastern Provinces of the Empire.
Sa kasaysayan ng Europa, at ang buong kultura ng mundo ng Byzantine sibilisasyon ay kabilang sa isang espesyal na lugar, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng solemne karangyaan, panloob na maharlika, ang biyaya ng hugis at ang lalim ng pag-iisip. Sa buong pag-iral ng sanlibong taon, ang Byzantine Empire, na sumisipsip ng legacy ng Wreat Greco-Roman at ang Hellenistic East, ay isang sentro para sa isang uri at tunay na makikinang na kultura. Hanggang sa XIII siglo. Byzantium sa mga tuntunin ng antas ng pag-unlad ng edukasyon, sa tensions ng espirituwal na buhay at ang makulay na sparkling ng mga porma ng kultura, ay walang alinlangan na maagang ng lahat ng mga bansa ng medyebal Europa. Sa totoo lang, ang Byzantine Art ay nagsisimula nang humigit-kumulang mula sa siglong VII, ngunit ang sinaunang tradisyon sa Byzantium ay hindi kailanman nagambala, at ang pinaka-matatag na nauugnay sa mga tradisyon ng nakaraan - Constantinople ("ikalawang Roma").
Sa larangan ng pagpipinta, ang prosesong ito ay nauugnay sa isang mosaic technique na umunlad sa IV-VI centuries. Hanggang sa XII siglo. Ayon sa Byzantine Mosaica, ang prosesong ito ng isang hellenistic extinction ay maaaring masubaybayan: Monumentalidad ay nawala, ang kulay ng swells, ang pagguhit ay nagiging mas geometriko, eskematiko. K xiv c. Ang Mosaic ay pumapalit sa Fresco, at pagkatapos ay ang lumang icon. Ngunit ang pagkalipol ng tradisyon ng Hellenistic ay sinamahan ng isang positibong proseso ng pag-impluwensya sa sining ng mga lalawigan sa ibang bansa. Sa silangan, ang mga bagong linear rhythmic elemento ay binuo. VII siglo - Ito ang katapusan ng panahon ng Latint sa kultura ng Byzantium at simula ng Middle Ages. Ang mga Arabo ay naging mga may-ari ng Silangan, Slavs - Balkans, Langobard - Italya. Ang "bottoms" ng lipunan ay nakakatulong sa sining ng mga monghe ng silangan nito, ang mga masa na tumatakbo mula sa mga Arabo.
Ang pakikipagbuno ng emperador sa Simbahan, ang agwat sa pagitan ng mga fastener ng imperyal at magsasaka-pagpapala ng sining sa mga siglo ng VIII-IX. Tumatagal ng anyo ng iconoclap. Ang mga icon na ipinagbabawal ng emperador bilang paganong mga balo ay ipinamamahagi ng mga monghe tulad ng mga shrine. Ang pakikibakang ito ay nagtatapos sa IX century. Ang tagumpay ng iconing kasama ang pagpapalakas ng impluwensya ng Syrian at Palestino sa sining. Sa Vasily I (836-886), isang bagong, canonical na uri ng arkitektura at bagong iconography ay nabuo. Ang mga bagong templo ay nilikha gamit ang pagpipinta, sa anyo at nilalaman ng isang makabuluhang hakbang pasulong.
Ang ikalawang kalahati ng siglo ng IX. - Ito ang kita ng kita, na tumutugma sa form na Doroman sa West. Ngunit hindi katulad ng West, sinusunod ni Byzantium ang landas ng mga kompromiso sa pagitan ng tradisyon ng imperyal at mga anyo ng oriental, ang istilong pagkakaisa ay nakamit lamang sa X-XII siglo. Sa materyal na materyalistang Ruso, na nag-coincidate sa pagmamahalan sa Kanluran. Ang stank painting ng Byzantium ay malapit na nauugnay sa Eastern at Dolninist portrait sa pamamaraan ng Enkautics (wax paints, apektado ng batayan). Ang eksaktong petsa at oras ng paglipat sa temperatura ng levukas ay hindi kilala. Sa XII Century. Ang stank painting ay nagiging kasabay ng isang maliit na nangungunang uri ng pagpipinta. Sa XII Century. Ang mga masterpieces ng Byzantine Icon Pouring ay nilikha. Ang ideya ng mataas na antas nito ay nagbibigay ng icon ng ina ng Diyos ni Vladimir, na ngayon ay naka-imbak sa tretyakov gallery. Ito ay isang hindi pangkaraniwang makataong imahe ng ina, ang prefiguration ng hinaharap na trahedya kapalaran ng kanyang anak na lalaki, na kung saan ay nakamit sa pamamagitan ng pie at lubhang tumpak na natagpuan pondo, bukod sa kung saan ang pangunahing papel ay nilalaro sa pamamagitan ng isang manipis na spirit spientalized linya at malambot na naka-mute na lasa. Ang icon ng Vladimir ay isa sa mga masterpieces ng world painting.
Mula sa X-Xi siglo. Sa Byzantine art, ang luntiang decore ay dominado. Ang solemne monumentalism ay lalong konektado sa isang kumplikadong simbolismo. Ang tagumpay ng pangkalahatan na prinsipyo ng espiritista sa mga aesthetics ay humahantong sa paglusaw ng pagkakaiba-iba ng tunay na mundo sa mga character. Sa pagpipinta at arkitektura, mahigpit, makatuwiran simetrya, kalmado, solemne balanse ng mga linya at paggalaw ng mga numero ng tao sa mga fresco at mosaic ng mga templo ay nagsisimula upang mangibabaw. Ang inilarawan sa pangkinaugalian arkitektura assembly, hindi kapani-paniwala background landscapes ay nagiging unting abstract at madalas na pinalitan ng ginto o lilang eroplano. Ang trabaho ng artist ay nakakuha ng isang walang mukha na karakter, ito ay napapalibutan ng tradisyon at awtoridad ng simbahan, at ang mga gusts ng indibidwal na malikhaing quests ng master ay mas mababa sa pagkilos ng pag-init ng canon.
Sa arkitektura ng simbahan noong panahong iyon - Basilica bilang isang anyo ng isang kultural na gusali sa anyo ng isang pinalawak na tatlong-friro na konstruksiyon ay kumukuha ng kanilang sariling edad. Ang kanyang lugar ay inookupahan ng cross-dome templo, na may mga tuntunin ng hugis ng isang krus na may pantay na sanga at isang simboryo sa gitna. Ang pagbuo ng krusada ng arkitektura ng simboryo ay isang tunay at kumplikadong proseso. Ang simula nito ay maaaring maiugnay sa siglo ng VI, kapag ang obra maestra ng arkitektura ng simboryo ay nilikha - Sofia Konstantinople, at ang pagkumpleto ng pangunahing siglo. Sa X-XII siglo. Ang cross-domed architecture ay nagsimulang bumuo ng parehong sa Byzantium mismo, at sa kalapit na mga bansa, ngunit ang ganitong uri ng arkitektura sa kultura ay karaniwang maaari, batay sa kung saan ito binuo iba't ibang mga pagpipilian. Ang hitsura ng cross-domed architecture ay nauugnay sa isang pagbabago sa mga relasyon sa publiko at mga ideya sa aesthetic sa imperyo.
Lumitaw ang mga bagong trend sa pagbabago ng panlipunang nilalaman ng arkitektura. Una sa lahat, may pagbawas sa laki ng templo. Ang mga grand templo para sa mga tao ay bumalik. Ang pamamahagi ay nakuha ng mga maliliit na simbahan na inilaan para sa distrito ng lungsod, parusa sa kanayunan, monasteryo o kastilyo. Kasabay nito, ang templo ay lumalaki sa taas: ang mga sukat ng gusali ay nabago, ang vertical ay nagiging umiiral na ideya, ang paghahangad ay magbibigay ng isang bagong emosyonal at aesthetic pagpuno ng relihiyosong arkitektura. Kung mas maaga ang pangunahing papel sa archity ng kulto na nilalaro sa panloob na espasyo, ang simboryo ay tumingin mula sa loob at sinasagisag ang uniberso, pagkatapos ay sa Xi-xii siglo. Ang panlabas ng templo ay nagiging lalong mahalaga. Ang harapan ng gusali ay kasama na ngayon sa pangkalahatang disenyo ng arkitektura, sa isang solong komposisyon. Sa halip na sarado at sarado ang mga facade at dingding, lumilitaw ang mga bagong arkitektura: ang mga facade ng mga miyembro ay pinalamutian, pinalamutian ng mga light column at semi-column, ang bilang ng mga makitid at mahabang bakanteng bintana ay lumalaki, ang kawalaan ng simetrya ay lilitaw sa unang pagkakataon. Ang pagsisimula ng palamuti ng gusali ay nagiging isang self-sustaining elemento ng arkitektura, na nagdaragdag ng kanyang artistikong pagpapahayag.
Ang arkitektura ng panlabas na matapang at may isang mahusay na panlasa ay ipinakilala kulay at pandekorasyon dekorasyon. Nakaharap sa nakaharap sa mga facade na may mga multi-colored stone, brick porridge, pandekorasyon na alternation ng pulang brick layers (dlinges) at puting solusyon, maliwanag na mga tile sa anyo ng friezes. Ang kulay ay lumilikha ng isang bagong artistikong hitsura ng mga templo. Sa wakas, ang bagong estilo na ito ay binuo sa siglo ng XI, ngunit umabot sa apogee nito sa siglong XII. Sa loob ng dalawang siglo, ang detalyadong pag-unlad ng mga pangunahing katangian ng bagong estilo ay nangyayari. Ang pag-sign sa panlabas at panloob na hitsura ng templo ay nagiging nasasalat, airiness, kadalian, kagandahan ng mga proporsyon ng arkitektura, ang mga haligi sa templo ay ginawang mas payat, ang dome drum ay lengthened - ito ay nagiging madali, slim, na may iba't ibang vertical membership, na may Windows na nagpapahusay sa epekto ng pag-iilaw.
Sa panloob na espasyo ng templo, ang pagnanais na makamit ang malaking pagkakaisa ay sinusubaybayan. May isang mahigpit na sentrikidad at isang pagtaas sa espasyo ng suhol, ang kagandahan ng templo ay higit na natutukoy ngayon sa pamamagitan ng kanyang paghahangad sa pagpapalaki, sa langit. Sa panlabas na disenyo ng templo, kung minsan ang isang pyramidal rhythm ay lilitaw, ang openwork at ang kulay ng facades, itim at puting contrasts. Mga porma ng arkitektura ng mga simbahan ng ikalawang kalahati ng Xi-XII siglo. Ito ay nagiging sopistikado, perpekto, masayang, ang kanilang mga makukulay na openwork at bahagyang kaibahan nang masakit sa isang bingi, malupit, ascetic panlabas na hitsura ng naunang mga gusali ng oras. Ang dating pagsasara at extension ay bumalik, ang templo ay dapat na pag-isipan hindi lamang mula sa loob, kundi pati na rin sa labas.
Gayunpaman, sa malaking teritoryo ng imperyo, luma at bagong anyo ng arkitektura ng kulto na may mahabang panahon. Sa ilang mga lugar, ang isa o iba pang mga uso sa arkitektura ay nakatanggap ng pangingibabaw. Sa Greece, ang mga tradisyon ng sinaunang at maagang andizantic architecture ay ipinakita sa isang espesyal na puwersa. Sa XI siglo Narito ang mga monumental na templo na nanatili ng maraming mula sa higit pa maagang arkitekturaNgunit nagdadala din ng mga bagong elemento ng estilo. Sa kanilang numero ay kabilang sa mga sikat na monumento ng arkitektura at pagpipinta: ang katedral ng monasteryo ng Hosios-Lucas sa Fokhide at monasteryo ng Daphnia malapit sa Athens. Ang katedral ng Khosios-Lucas monasteryo ay itinayo ni Emperador Vasily II sa pagkaluwalhati ng kanyang mga tagumpay sa militar at paulit-ulit na nakumpleto.
Ang katedral ng Khosios-Lucas monasteryo, ito ay isang malaking limang-paa templo, isang pinahabang hugis mula sa kanluran hanggang sa silangan, nakikita mula sa malayo dahil sa kanyang malaking simboryo, na nakasalalay sa isang mababang drum. Ang Templo ng Daphni Monastery malapit sa Athens (End Xi) ay mas mababa kaysa sa katedral ng Hosios-Lucas, ngunit marahil ito ay eksakto kung ano ang ginagawang espesyalidad at pagkakaisa. Ito ay higit pa sa hinalinhan nito, hiniling na lumaki, mas mababa ang monumental at masalimuot. Ang mga sukat ng templo ng Daphnia ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtitiyaga at plasticity. Ang panlabas na pagtingin sa gusali ay mahigpit at nagpapahayag. Ang palamuti nito ay hindi overloaded na may mga detalye, ngunit sa parehong oras sapat na kinakailangan. Pagpapanatiling sinaunang mga pundasyon ng arkitektura, ang templo na ito ay nagpapakita sa parehong oras na nagpapalakas ng epekto ng isang bagong estilo sa Byzantine architecture.
Sa sekular na arkitektura ng X-XII siglo. Maaari kang matuto nang higit sa lahat mula sa pampanitikan monumento at paglalarawan ng mga kontemporaryo. Sa panahong ito, ang konstruksiyon at dekorasyon ng mga palasyo ng Imperial sa Constantinople ay patuloy na nauugnay. Ang kumplikado ng Grand Palace, na kumalat sa baybayin ng dagat ng Marmara, ay patuloy na lumalaki, ay pinaghiwalay ng mga kulay na koleksyon ng mga lilok na yari sa marmol at mosaic, na nagbigay sa kanya ng pagtaas ng parada at kasiyahan. Sa x in. Sa komplikadong ito, ang palasyo ng Wooleon ay itinayong muli, na tinatawag na pangalan mula sa bull at lion's sculptural group na pinalamutian. Lahat ng solemne diskarte at seremonya ng X - ang unang kalahati ng XI siglo. Lumipas sa complex ng mga gusali ng Grand Palace.
Kapag ang pag-akyat, iniwan ng imperyal na bakuran ang malaking palasyo, ang lumang sentro ng kapangyarihan ng Byzantine, ang simbolo ng kapangyarihan at kapangyarihan nito. Para sa mga pampulitikang kadahilanan, ang paninirahan ni Vasilev ay ipinagpaliban sa bagong muling itinayong Vlashensky Palace, na matatagpuan sa hilagang-kanluran ng kabisera. Alexey I Comnne erected ang Palasyo dito sa tabi ng templo ng Music Ina ng Diyos. Narito na kinuha niya ang mga lider ng crusading at ipinakita ang mga kayamanan ng imperyal na pananalapi. Si Emperador Manuel I Comnin noong 1156 ay pinalawak ang palasyo na ito, na nagtatayo ng marangyang bulwagan, pinalamutian ng mga mosaic, na kung saan ang kanyang mga kampanya ay itinatanghal at binanggit ang mga pangalan ng 300 lungsod na nasakop. Ang mga Crusaders, na nakuha noong 1204 ang Vlashensky Palace, ay nagulat sa kanyang marangyang paggawa at kagandahan ng front hall.
Ang mga palasyo ng mga aristokrata at mayaman na mga bahay ng mga mamamayan at panlalawigang maharlika ay itinayo sa buong imperyo. Ang ideya ng palasyo ng panlalawigang splitter ay nagbibigay sa amin ng paglalarawan ng ari-arian ng Digenis Arkit sa tula tungkol sa kanyang mga pagsasamantala. Ang palasyo ay isang hugis-parihaba na istraktura ng isang bato bato at pinalamutian ng mga haligi, ang bubong ay sparkled sa isang mosaic, at ang mga sahig ay inilatag sa isang makintab na bato. Ang mga paglalarawan ng sekular na arkitektura ay matatagpuan din sa mga nobelang Byzantine ng XII century., At sa makasaysayang epistolary literature. Hanggang sa XIII siglo. Byzantine architecture ay maaaring isaalang-alang ang isa sa mga pinaka-binuo at perpekto sa mundo ng medyebal. Siya ay may epekto sa malawak na hanay ng mga bansa - Bulgaria, Serbia, Rus at kahit na sa ilang mga lawak sa Romanesque kanluran. Ang sinaunang estado ng Russia ay obligado sa Byzantia ang unang natitirang mga nakamit na arkitektura.
Sa x in. Sa Byzantine fine arts, lalo na sa pagpipinta, ang iconographic canon ay tinatapos - mahigpit na panuntunan para sa imahe ng lahat ng mga eksena ng relihiyosong nilalaman at mga banal, pati na rin ang isang matatag na canon sa imahe ng tao. Ang mga aesthetics ng contemplative kapayapaan, solemne peacekeeping, hindi maayos na pagkakasunud-sunod ay nakakuha ng paglikha ng sustainable at hindi nagbabagong iconography. Ang mga uri ng iconographic at plots ay halos hindi nagbago sa mga siglo. Ang malalim na espiritismo ng aesthetic views ng Byzantine aristokratikong lipunan ay hindi humantong, gayunpaman, ang sining ng Byzantium ay sa wakas sa mundo ng hubad abstraction. Hindi tulad ng Muslim East, kung saan ang kahalagahan ng espirituwal na prinsipyo sa itaas ng karnabal ay humantong sa dominasyon sa visual art ng geometrism at ornamental forms, na nagtulak sa imahe ng isang tao, sa sining ng Byzantium, ang tao ay nanatili pa rin sa gitna ng artistikong pagkamalikhain. Matapos ang tagumpay laban sa iconoborets sa Byzantium, ang mga ideya ng anthropomorphism ay naaprubahan muli. Sa sining, muli lumipat sa ellinism, ngunit sa malalim na pagproseso ng mga tradisyon nito upang madagdagan ang kabanalan ng artistikong pagkamalikhain. Kung hinamon ng paganong mundo ang kagandahan sa katawan sa tao, niluluwalhati ng Byzantine ang kanyang espirituwal na kadakilaan at asetiko kadalisayan.
Sa pagpipinta sa dingding, sa mga mosaic at mga icon at kahit na sa maliit na aklat, ang ulo bilang isang konsentrasyon ng espirituwal na buhay ay nagiging nangingibabaw ng pigura ng tao, ang katawan ay nahihiya, sa ilalim ng dumadaloy na mga balabal, ang linear rhythm ay pumapalit sa sensuwal pagpapahayag. Sa larawan ng isang mukha ng tao, ang espirituwalidad, panloob na kadakilaan, lalim ng mga espirituwal na karanasan ay kinuha sa unahan. Napakalaki ng mga mata na may kalugud-lugod na mga mag-aaral, mataas na noo, manipis, pinagkaitan ng sensitivity ng labi - ang mga ito ay mga katangian ng mga katangian ng portrait sa Byzantine Art ng klasikong medyebal. Mula sa kulto, ang artistikong pagkamalikhain ay halos ganap na nawala ang iskultura bilang isang sining na niluluwalhati ang katawan, at hindi espirituwal na kagandahan. Ito ay pinalitan ng isang patag na lunas at pagpipinta (mosaic, fresco, icon). Mula ngayon, ang artist ay dapat ilarawan hindi lamang ang katawan, kundi isang kaluluwa, hindi lamang isang hitsura, kundi pati na rin ang panloob na espirituwal na buhay ng kanyang bayani. Sa ganitong paraan, sa pamamagitan ng paraan, upang sabihin, isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Byzantine Art mula sa Kanlurang Europa, kung saan ang mga larong sculptural ni Cristo, Madonn, ang mga Banal ay nakuha ang pinakamalawak na pamamahagi.
Ang impression ng passive contemplation, ang closedness ng artistic images ay nakamit bilang isang resulta ng mahigpit na frontality ng mga imahe at isang espesyal na kulay gamma. Sa halip na sinaunang impresyonismo sa kanyang pinakamainam na nuunting ng banayad na halftone, sa Byzantium na may x in. Matibay na lokal na pintura na ipinataw sa pandekorasyon na eroplano, na may isang pangingibabaw ng mga lilang, lilang, asul, berdeng oliba at puting tono. Ang imahe ng isang tao, tulad ng sa wakas ay nagyelo sa maringal na hindi wasto, ay deprived ng dynamism, personifies ang estado ng contemplative pahinga. Isang hindi maayos na sample ng monumental art ng Byzantium ng gitna ng IX century. ang mga mosaic na si Sofia Constantinople. Ang obra maestra ng estilo ng neoclassical na ito ay naibalik sa apse ng katedral sa site ng mosaic na nawasak ng iconoclasts, bilang evidenced ng pinapanatili na inskripsyon.
Majestic, nakaupo sa isang kalmado statuer pustura. Ang isang malaking bilang ng Maria na may isang sanggol sa kanyang mga armas - ang sagisag ng kahanga-hangang espirituwalidad sa kumbinasyon ng animal kagandahan. Ang magandang mukha ni Maria ay humihinga ng malambot na pagkababae at matalino na kalmado. Ang arkanghel na si Gabriel na nakatayo sa malapit ay kapansin-pansin sa mga anghel ng Nicene, siya ang sagisag ng lupa at sa parehong oras sa makalangit na kagandahan, Hellenistic sensualism kasabay ng Byzantine spiritualism. Ang mga mosaic ay ginawa ng mga mahuhusay na Masters, naiiba sa sopistikadong kasiningan kasabay ng aristokratikong paraan ng pagpapatupad. Ayon sa sikat na kritiko ng Byzantine painting V. N. Lazarev, may isang bagay na "Vrubel". Sa kanyang opinyon, ang Mosaic ng Sofia Konstantinople ay ang pinakamataas na sagisag ng Byzantine henyo.
Ang iba pang mga mosaic ng Sofia (IX - ang simula ng siglong XI) ay medyo mas mababa sa pamamagitan ng artistikong kasanayan ng obra maestra na ito, ngunit kawili-wili sa kanilang balangkas. Ang mga ito ay dalawang eksena na hindi lamang artistikong, kundi pati na rin ang makasaysayang kahalagahan. Sa isa sa mga ito, na matatagpuan sa isang LUNITE sa pasukan mula sa Norma hanggang sa templo, ang Emperor Lev VI (996-912), na natigil sa tuhod bago ang nakatayo na Kristo, ay matatagpuan kung saan matatagpuan ang mga sample ng Mary at Angel sa mga medalya . Ang kahulugan ng eksena ay ang pagsamba sa kapangyarihan ng lupa bago ang kapangyarihan ng langit. Sa isa pang Mosaic nagsimula ang XI siglo. Sa katimugang lobby ng Templo ng St. Sofia bago ang Ina ng Diyos na nakaupo sa trono, ang Emperador Konstantin I, na nagdadala sa modelo ng lungsod ng Konstantinople, at ang Emperador Justinian, na nagdadala kay Madonne ang modelo ng Katedral ng St. Sofia; Hinihingi ng mga emperador ng Byzantine ang intercession mula sa ina ng Diyos para sa mahusay na gradura at pangunahing simbahan nito. Parehong mosaic - ang mga gawa ng mataas na metropolitan art - maakit ang makulay na kayamanan, ang katumpakan ng mga sukat, ang portrait na pagkakapareho ng mga emperador at ang luho ng kanilang mga damit.
Ang ikalawang kalahati ng siglong XI. At ang buong siglong XII. - Klasikong panahon sa kasaysayan ng Byzantine Art, ang pinakamataas na yumayabong. Ang isang pangkalahatan estilo ng espiritista ay nakakakuha ng pagiging kumpleto, pagkakaisa ng form at iconography, isang malinaw na pagpapahayag ng aesthetic ideals. Kasabay nito, lumilitaw ang mga bagong tampok dito. Ang inilarawan sa pangkinaugalian linya ay ginawa ng mabuti, abstract, ang mga contours ng mga numero maging liwanag, hangin, paggalaw hitsura mas natural, sa kulay ng gamma, kasama ang siksik, tinukoy na mga pintura malapit sa enamels, may mga overflow tone na ipaalam sa mga imahe ng paalalim , Radiance; Kulay at liwanag merges sa pangkalahatang pagkakaisa. Obra maestra ng monumental painting ang ikalawang kalahati ng siglo XI. May mga kahanga-hangang mosaic at frescoes na binanggit ng monasteryo ng Daphnia malapit sa Athens. Sila ay bumubuo ng isang kamangha-manghang grupo, subordinate sa mahigpit na iconographic canon.
Ang komposisyon ng lahat ng mga kuwadro na gawa ay malalim na naisip: ang simboryo ay naglalarawan ng isang panokrator ng Grozny at ang makapangyarihang Panginoon ng mundo, at sa Apsida - nakaupo ang ina ng Diyos na may isang sanggol na napalilibutan ng mga anghel at mga banal. Ang lahat ng lokasyon ng mga numero ay binuo na may banayad na pag-unawa sa mga batas ng komposisyon. Ang buhay na ritmo ng mga numero ay puno ng masayang mga katanda. Ang pattern ng mosaics at frescoes ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto, upang makamit ang higit na pagpapahayag ng mga tao, isang volumetric pagmomolde ay ginagamit, ang mga pinahabang sukat ay nagbibigay ng imahe ng biyaya at pagkakaisa, ang mga paggalaw ng mga numero ay natural at sapilitang. Sinasalakay nito ang kayamanan ng malinis, makatas at sa parehong oras na banayad na kulay, na kasabay ng ginto at pilak ay isang magandang kulay palette. Dapat kong sabihin, ang mga mural ng monasteryo ng Daphnia ay katulad ng mga fresco ng Rafael.
Ang isa pang obra maestra ng Byzantine classic style ay relatibong bukas na mosaic ng South Gallery ng Simbahan ng St. Sofia sa Constantinople (XII siglo) ay, una sa lahat, kahanga-hanga Jesus. Sa gitna ay may isang Kristo - marilag, matalino, matigas; Para sa isang panig, si Maria ay nakatayo sa isang hindi karaniwang maganda, magiliw, nalulungkot na mukha, si Juan Bautista, ang kanyang makapangyarihang tayahin ay humihinga ng trahedya at pag-igting. Ang mga espirituwal na tao na ginagampanan ng kahanga-hangang espirituwal ay nagpapanatili ng lakas ng tunog at kaluwagan. Ang impression ay pinahusay ng makulay na pagmomolde, ang kayamanan ng kulay shades, halos watercolor pagiging sopistikado ng kulay. Ang tamang pakiramdam ng mga sukat na katumbas ng mga bahagi ng mga numero na tumataas sa mga tradisyon ng Hellenism ay konektado sa pagpapahayag at ang kalubhaan ng Byzantine neoclassicism.
Sa parehong South Gallery ng Sofia Konstantinople, isa pang mosaic ensemble ay binuksan, oras na ito ng isang sekular na character, na may portraits ng emperors at empress. Sa isa sa mga mosaic, ang Emperor Konstantin IX Monomakh (1042-1054) at ang kanyang asawa empress Zoya (namatay sa 1050) parehong sa mahigpit na frontal poses, sarado sa marangyang front-damit, na may mga korona sa kanilang mga ulo nakatayo sa gilid ng korona sa trono ni Cristo. Sa mga kamay ng mga vasiles, ang bag na may ginto ay isang regalo para sa nilalaman ng simbahan, sa mga kamay ng Vasilissa, ang scroll ay marahil isang graduate certificate na nagkukumpirma ng mga pribilehiyo ng templo. Malapit sa dingding ng Emperor John Komnet (1118-1143), ang kanyang asawa na si Irina, ang anak na babae ng Hungarian na si Haring Ladislava, at ang kanilang anak na si Alexey. Tumayo sila sa mga gilid ng aming babae na may isang sanggol sa kanilang mga bisig, sa parehong frontal poses, sa lahat ng mga regalia ng imperyal kapangyarihan at may mga regalo sa kanilang mga kamay.
Sa xi-xii siglo. May pagtaas sa art ng pagpipinta ng icon. Mula sa panahong ito, ang ilang magagandang halimbawa ng mga icon ng Byzantine ay napanatili, pangunahin ang metropolitan na paaralan ng pagpipinta. Orihinal na sa balangkas, at sa pagpapatupad ng Constantinople icon XI siglo. Mula sa pulong ng monasteryo ng St. Catherine sa Sinai. Inilalarawan niya ang pag-akyat sa kalangitan ng mga monarko sa hagdan ng moral na pagpapabuti sa sarili at espirituwal na pagsasamantala: ang mga maagang monarko ang maruming puwersa ay nakakuha sa impiyerno, na nakakabit sa icon ng kilalang mga katangian at hindi kapani-paniwala, sa kabila ng makatotohanang mga tampok sa Mga larawan ng mga numero at mga tao, sa kanilang mga tamang sukat, pataas sa mga tradisyon ng Hellenistic. Mula sa XII Century. Ang obra maestra ng Byzantine Icon Pouring ay napanatili - Icon ng Vladimir Mother of God (Moscow, Tretyakov Gallery). Ang iba pang icon ng Byzantine ng XII century ay kahanga-hanga. - Grigory Wonderworker - nakaimbak sa Hermitage ng St. Petersburg. Ang malupit, asetiko mukha ng grigory courageously at mahinahon, ang kanyang hitsura malalim at nakatuon.
Imposibleng ilista sa seksyon na ito ang lahat ng icon na pininturahan ng mga monumento ng Byzantia na panahon. Tandaan lamang namin na kapag ang mga komento, dahil sa mga permanenteng digmaan at pagpapalakas ng militar, ang katanyagan ng mga Banal - ang mga tagapagtanggol at mga patrons ng ari-arian ng militar ay nabuhay. Sa mosaic, frescoes, icon, enamels, mga imahe mula sa garing at maliliit na icon ng hiking mula sa steatitis ay lalong lumilitaw na mga larawan ng mga mandirigma ng Saint-Warriors: Dmitry Solunsky, si Feodorus ("Commander") at lalo na ang St. George. Ang mga larawan ng iconographic ng mga character na ito ay militarisado. Iconographic type St. Ang George ay sumasailalim sa ebolusyon. Kung sa X-Xi siglo. Ito ay itinatanghal sa anyo ng isang naglalakad na digmaan na may sibat sa kanyang kanang kamay, batay sa kaliwa sa kalasag, pagkatapos ay sa XII siglo. Nakukuha ang pagkalat ng kabayo ng kabayo nang walang dragon o kung minsan ay nakakaapekto sa ahas. Ang imahe ng George Warrior ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga bansa ng Timog-silangang at Silangang Europa, lalo na sa Russia.
Ang kamangha-manghang katalinuhan at pagiging perpekto ay umabot sa Constantinople book miniature sa XI at lalo na sa XII century. Manipis, calligraphically malinaw na dekorasyon, mainit-init, madilaw-dilaw na pergamino background, kayumanggi tinta, kasaganaan ng ginto sa palamuti, malambot na kulay gamut miniatures, klasikong sukat ng mga numero, kadalian at kadalian ng kanilang poses - lahat ng ito ay lumilikha ng isang kaakit-akit impression. Siyempre, ang parehong shift sa estilo at interpretasyon ng imahe ay naganap sa maliit na aklat, tulad ng sa monumental painting. Sa XII Century. Ang mga miniature ng mga bookcases ay naging partikular na makulay, ang kanilang palamuti ay kinumpleto ng pagpapakilala ng mga landscape ng arkitektura, kumplikadong pang-adorno, ang kilusan ng mga numero ay nagiging mas kahanga-hanga at nagpapahayag, ang ginintuang background ay malawak na ginagamit.
Ang XI century ay isang panahon ng pambihirang pagkuha ng isang ilustrasyon ng libro. Ang imperyal na scriptorium sa Constantinople ay naging sentro ng paglikha ng mga kahanga-hangang mga code. Dito, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga emperador, ang mga tunay na masterpieces ng mga miniature ng libro ay nilikha. Kabilang dito ang manuskrito ng "mga salita" ng John ng Zlatoust, ginawa para sa Emperador Nikiphor Wotaniat (1078-1081). Sa isa sa mga miniature, Nikifor Wotanian ang kanyang sarili ay itinatanghal sa isang kahanga-hangang imperial pagsasara, ang mga tampok ng Eastern ay lumilitaw sa kanyang mukha, na nagsasalita ng larawan ng portrait, na nakuha ng artist. Sa pagpipinta ng code na ito, ang impluwensiya ng sining ng Silangan ay nadama. Ang manuskrito ay itinatago sa Paris National Library. Ang isa pang perlas ng sining ng Metropolitan Masters ng Miniaturists ay nakikipag-date mula 1072. Ang manuskrito ng Bagong Tipan, na nilikha para sa Emperor Mikhail II Duki (library ng Moscow University). Ang maliit na code ng code, pinalamutian ng katangi-tanging pagpipinta, eleganteng screensaver at inisyal, ay isang tunay na obra maestra ng art art. Ang mga miniature na pangkulay ng parehong mga manuskrito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambot at mainit-init, ang mga light tone ay nanaig, gumuhit ng manipis at dynamic. Sa isang hilera sa mga masterpieces na ito, maaari kang maglagay ng isang Salm Xi siglo. Mula sa pampublikong aklatan sa St. Petersburg, na nilikha sa pagitan ng 1074-1081. Para sa isa sa mga emperador ng Byzantine. Ang alahas ng kagandahang-loob, ang lambot at pagmamahal ng kulay ay nakikilala sa pamamagitan ng mga miniature mula sa iba pa, pati na rin ang mga artistikong code ng XI century.
Mula sa XII Century. Ang isang medyo malaking bilang ng mga monumento ng mga miniature ng Byzantine ay napanatili din, ngayon sila ay naka-imbak sa mga aklatan ng maraming mga bansa sa Europa, kabilang sa Russia. Kabilang sa mga ito ay may isang manuskrito ng mga sanaysay ng monghe na Yakov (XII siglo) na may magagandang miniature. Ang multifigure na maliit na "Ascension of Christ" ay lalong kahanga-hanga. Ang eksena ng ascension ay na-deploy sa isang kolonya ng isang malaking templo ng Byzantine, nakoronahan ng limang domes at isang mapagpasyang mosaic at ibang bato. Ang mga numero ni Maria at mga Apostol ay inilalarawan sa pamumuhay na pinahihirapan, ang pigura ni Kristo ay inilalagay sa isang medalyon, na isinusuot sa langit ng mga anghel. Mataas na artistikong katangian at pambihirang kakayahan ng mga tagalikha ng mga monumento na ito ang nagpapasa sa kanila para sa isang kilalang lugar sa mga gawa ng miniature ng Middle Ages Book. Ang disenteng mga parallel ay nakikita nila sa Europa, marahil lamang sa mga manuskrito ng Pranses ng XII-Xiv siglo.
Ang X-XII century - ang panahon ng bagong pag-angat ng Byzantine monumental art at arkitektura - ay minarkahan din ng yumayabong inilalapat na sining: alahas, mga thread sa buto at bato, produksyon ng mga produkto na gawa sa salamin, keramika at artistikong tela. Ang artistikong pagkamalikhain sa Byzantium ay subordinated sa isang pinag-isang sistema ng pilosoponya, pilosopiko at relihiyosong pananaw, isang karaniwang mga prinsipyo ng aesthetic. Samakatuwid, ang lahat ng uri ng sining ay malapit na magkakaugnay sa pamamagitan ng isang sistema ng mga artistikong halaga, ang komunidad ng mga plots, estilista at composite prinsipyo. Sinunod din ng mga miniature ng aklat at inilapat na sining ang mga pangkalahatang batas na ito, bagama't sa iba't ibang degree. Ang kanilang ebolusyon ay nakahanay sa mga pagbabago sa husay ng buong artistikong sistema ng lipunan ng Byzantine.
Sa Byzantium, maliban kung sa medyebal na mundo, isang organic artistic synthesis ng arkitektura, pagpipinta, eskultura, inilapat sining ay naobserbahan. Inilapat sining sa Byzantium, bilang karagdagan sa mga praktikal na function, madalas na sacral, kinatawan, simbolikong layunin. Mula dito ang pinakamataas na mga kinakailangan sa aesthetic para sa sining ng maliliit na anyo. Mga kagamitan sa Simbahan, Imperial regalia, damit ng mga hierarch ng simbahan at mga maharlikang maharlika, relihiyon at lars ng mga emperador at Empress, marangyang alahas, na hindi lamang Vasilissa at mga kababaihan ng hukuman, kundi pati na rin ang mga emperador, mga nangungunang opisyal, klero - ang lahat ng mga dekorasyon ay madalas na naging isang hindi naa-access sample para sa mga artist ng iba pang mga bansa.
Sa X-XII siglo. Patuloy na ang Constantinople na sentro ng produksyon ng mga mahalagang artikulo ng inilapat na sining. Ang mga produkto ng metropolitan Masters ay sikat para sa pinong lasa at teknikal na pagiging perpekto. Pinalamutian ng mga luxury item ang mga palasyo ng mga vasilev, mansion at estates ng maharlika, interiors ng mga templo. Sa oras na ito, ang paglago ng mga lunsod ng probinsiya ay nagsisimula, kung saan hindi lamang sila imitated ng mga sample ng metropolitan, kundi lumikha din ng kanilang mga artistikong halaga (Dessalonika, Efeso, Corinto, Athens). Ang mga gawa ng Byzantine inilapat sining ay lubos na pinahahalagahan malayo sa imperyo. Ang pinakamataas na antas ng pag-unlad ay umabot sa Byzantine Thorieving - ang paggawa ng mga produkto ng sining na gawa sa ginto, pilak, tanso at iba pang mga riles. Ang mga bagay ng kulto ng relikaries, ang mga lampara, panicadyl, na pinalitan ng mga relief ng gate ng mga templo, folds sa mga banal, mga icon ng suweldo at mga libro at maraming uri ng mga kagamitan sa simbahan ay totoong mga gawa ng sining. Ang malaking pamamahagi ay may mga produktong metal sa pang-araw-araw na buhay ng mga emperador at ang pinakamataas na aristokrasya ng Byzantine. Ang mga instrumentong pangmusika, Lars, magkakaibang pinggan, pinggan, mga mangkok, ginto at pilak na tasa ay nagtala para sa kinakailangang bahagi ng buhay ng hukuman ng imperyo at ang imperyal na palasyo.
Dawn ng inilapat na sining sa X-XII siglo. Ito ay nauugnay sa pagdiriwang ng panlabas na kinang, seremonyal, paradanya, ang kulto ng emperador. Ang magnificity of ceremonies, sopistikadong tuntunin ng magandang asal, maligaya kadakilaan, lumiwanag at kagandahan ng buhay hukuman, ritwal ng mga prosesyon, kultura ritwal - yaong nangyari sa kapaligiran ng solemnity at pagtakpan, walang alinlangan pinainit ang espesyal na pag-ibig ng Byzantine aristokrasya sa mga produkto mula sa mahalaga Mga materyales, bato, makikinang na kagamitan, damit ng zttotkin at marangyang dekorasyon ng mga palasyo at mga templo.
Ang kahanga-hangang mga gawa ng inilapat na sining ay sa parehong oras ang instrumento ng pulitika at diplomasya - pamamahagi ng mga parangal, mga regalo ng mga templo at monasteryo, suhol ng mga pinuno ng mga banyagang bansa at ang kanilang mga ambassadors, ay nag-ambag sa pagkalat ng mahalagang mga gawa ng sining ng Byzantine Masters malayo sa mga hangganan ng imperyo. Ang isang mahusay na halimbawa ng Byzantine Tori.eutetics ay ang reliquaryan "ang anghel's phenomenon wife" (Xi-XII centuries) (Paris, Saint-Chapel). Ang mga sopistikadong ornamental motif kasabay ng mga plots ng Kristiyano ay tumagos sa dekorasyon ng suweldo ng mga icon at liturgical na mga libro. Ang mga pattern ng rooting ng deciduous ornament, palmettes, ubas vines ay madalas na katulad ng pattern ng screensaver ng iluminado manuskrito. Sa sekular na mga bagay - mga mangkok, pinggan, tasa - katabing biblikal at antigong mga motif, mga eksena ng mga alamat at pangangaso, mayaman na dekorasyon.
Siyempre, ang mass production mula sa metal para sa malawak na layer ng populasyon ng Byzantine State ay karaniwan din. Kasama ang mga mosaic, kalakalan at alahas, ang pinaka matingkad na manifestations ng Byzantine artistikong henyo ay partitioned enamels sa ginto. Ang sopistikadong linear stylization, polychromia, brilliant gold background, kalinisan at liwanag ng mga lokal na kulay, ang maharlika ng mga makukulay na kumbinasyon, espirituwalidad ng mga imahe - ang mga ito ay mga palatandaan ng mga enamel ng Byzantine, na may kaugnayan sa mga ito na may pinakamahusay na mga gawa ng monumental na pagpipinta at maliit na aklat. Nagkaroon ng maraming mga masterpieces ng mataas na sining ng Byzantine enamers. Ang isa sa mga unang lugar sa kanila ay kabilang sa sikat na Pala d'Oro sa sitwasyon ng Katedral ng St. Brand sa Venice. Ang Pala d'Oro ay isang pinindot na imahe na binubuo ng 83 enamel gold plates ng Byzantine Origin. Sa gitna ay may isang imahe ni Kristo, sa iba pang mga enamels mayroong pagpaparami ng mga plots sa Bibliya, lalo na ang larawan ng Vasilissa Irina, na pamilyar sa mosaic ng Sofia Konstantinople. Ito ang sikat na trabaho sa iba't ibang oras, ngunit ang pinakamahusay na enamel ay nabibilang sa XII century. Walang mas kaunting katanyagan ang gumagamit ng dalawang korona ng mga Hungarian na hari na donasyon sa kanila ng Byzantine Emperors. Ang una sa mga ito ay ang kaloob ng Emperor Konstantin IX Monomach sa pamamagitan ng Hungarian na si Andrew I (1047-1061). Ang korona ay binubuo ng pitong ginintuang kasama ang femoral enamel ng sash, sila ay itinatanghal ng mga monom ng Konstantin IX, na nakatayo sa pagitan ng asawa ng kanyang asawa at ng kanyang kapatid na si Feodoroy. Ang hugis ng korona ay tumutugma sa imahe ng korona sa mga ulo ng Empress Zoya at Irina sa mga mosaic ng Constantinople Sophia. Ang mga numero ng mga mananayaw at ang dekorasyon mula sa mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga ibon at halaman, na matatagpuan sa mga partido sa mga pinuno ng Byzantine, ay nagpapatotoo sa napapanatiling epekto ng Arab art sa Byzantine artistikong sining ng Xi-XII siglo. Ang isa pang korona ay nilikha sa maraming mga diskarte. Sa una, ito ay isang diadem na may imahe ng Emperor Mikhail II Duki - ang kaloob ng asawa ng Hungarian King Gaza - ang proseso ng Byzantine ng Sinaden. Sa ikalawang kalahati ng XII siglo. Sa Hungarian King, White III, ang diadem ay nag-redone sa korona na may spherical riding. Sa Byzantine gold plates, si Kristo Tagokrator, Emperor Mikhail II ng Duka, ang kanyang anak na si Konstantin at ang Hungarian na hari ng Heiza I (1074-1077). Ang parehong mga korona ay sumasagisag sa isang mahalagang doktrina pampulitika - ang Byzantine Emperor ay lilitaw dito bilang isang Suzenne ng Hungarian Kings.
Ang inilapat na sining ng Byzantium, na nagbigay sa mundo ng maraming magagandang masterpieces, ay nagpapakita ng mga kagustuhan, aesthetic na mga ideya at interes ng iba't ibang social section ng Byzantine Society. Para sa batayan nito, mas malapit itong nauugnay sa kultura ng katutubong, kadalasang pinakain ng mga larawan at mga ideya na nabuo sa pamamagitan ng sosyal na sikolohiya at malawak na mga lupon ng populasyon ng Empire. Sa lugar na iyon, sabay-sabay itong sinunod ang pangkalahatang mga ideolohiyang halaman at mga art canon na dominahin ang lipunan ng Byzantine. Ang mga craftsmen, siyempre, ay dapat isaalang-alang sa panlasa ng marangal na mga customer, ang Imperial Palace, simbahan. Gayunpaman, ang inilapat na sining ay matapang na lumipat mula sa mga pampakay at pangkakanyahan ng mga selyo, na gumuhit ng mga bagong impulses mula sa katutubong pampublikong kamalayan, mula sa pagkamalikhain ng masa.
Ang huling yumayabong ng Byzantine Art ay bumaba sa XII-XIV siglo, ang oras ng board ng mga paleologist dinastya. Lumilitaw ang pagpapahayag ng mga imahe, sinubukan na ilipat ang espasyo (mosaic ng simbahan Cachrie-Jami sa Constantinople). Ngunit ang mga bagong artistikong uso ay hindi maaaring bumuo at palakasin: nagkaroon ng pagkatalo ng Constantinople muna sa mga Crusaders, at pagkatapos - ang Turks. Ang pinakamahusay na Masters ng Byzantine Art ay umalis sa bansa. Kaya, ang gawain ng Faofan Griyego ay maaaring bumuo ng ganap na lakas lamang sa Russia.
Ang huling panahon ng Byzantine art ay nag-coincided sa Gothic at sa oras, at sa estilo. Ang sining ng Byzantium ay tumigil sa pagkamatay ng estado ng Byzantine, ang mga artistikong tradisyon ay nananatiling mabuhay, na may malaking epekto sa artistikong kultura ng mga bansa ng Balkan Peninsula, Southern Italy, Venice, Armenia, Georgia. Ang mabunga na papel ay nilalaro ng Byzantium sa pagpapaunlad ng artistikong kultura ng sinaunang Russia. Ang sining ng Byzantium ay lubos na pinahahalagahan lamang sa simula ng siglong XIX.
3. Visant Art bilang isang pagmuni-muni ng relihiyon at pilosopiko pananaw ng medyebal lipunan.
Ang mga representasyon ng mga Byzantine tungkol sa mundo ay na-root sa sinaunang kultura at sa pambansang kultura ng iba't ibang mga bansana naninirahan sa imperyo (Syrians, Greeks, Hudyo, Armenians). Gayunpaman, ang mga pagsusumite na ito ay hindi gaanong tinutukoy ng Kristiyanismo - ang relihiyon ay dominado sa imperyo.
Hindi tulad ng mga pagano, naniniwala ang mga Kristiyano na ang mundo ay nilikha ng Diyos na may isang sikat na layunin. Hindi nito maintindihan ang kahulugan ng mga gawa ng Diyos. Ngunit pagkatapos ng Diyos sa larawan ni Jesucristo ay dumating sa lupa at nagdusa para sa mga tao, ang landas sa kanya ay binuksan para sa lahat na naniniwala kay Cristo at sumunod sa Kanyang mga turo. Ang pamumuhay sa isang makasalanan, makalupang, lumilipas na mundo, isang Kristiyano ay nagsisikap na espirituwal, ang walang hanggang mundo.
Ang makalupang mundo ay kinakatawan ng Byzantine dark cave, at lahat ng naninirahan dito - mga bilanggo, cured chain ng kasalanan at araw-araw na di-sigla.
Ang materyal, nakikita ng mata, ay hindi na kagiliw-giliw na tulad ng dati, at ang mga Byzantine na mga Kristiyano na nakikibahagi sa artistikong pagkamalikhain. Bakit ang mga kumbinsido sa kababaan ng mundong ito, ay nagsusumikap para sa pagkakatulad sa larawan ng isang partikular na mukha ng tao o ayusin ang isang random, panandaliang baluktot ng isang tunay, ngunit Benham? Ang isang bagong hamon sa harap ng Christian artist ay nakuha - upang ipakita ang validity invisible eye.
Ngunit kung paano magpakita ng hindi nakikita? Saan makikita ito? Naniniwala ang mga Kristiyano na, tulad ng tubig ng ating mundo sa lupa ay nagdadala ng "mga patak ng mga paradise rivers" (Ephraim Sirin, IV century), kaya ang buong lokal na mundo ng mas mataas, espirituwal na prinsipyo. Mahirap makita: ito ay magagamit lamang sa isang tao na may dalisay na puso.
Tila, ang pagbuo ng isang bagong artistikong wika ay hindi madali at nagdulot ng mga pagtatalo. Isa sa mga apologists ng maagang Kristiyanismo, Tertulyan (humigit-kumulang 160-220) ay nagtitiwala na ang modernong sining ay bunga: "Isaalang-alang mo ako ng isang sinungaling, kung ang antiquity ay hindi napapanahon sa lahat ng uri ng sining, habang lumilitaw ang mga bagong gawa ng sining araw-araw, - - at idinagdag na ang mga modernong Masters - "walang talo karibal ng mga Masters ng nakaraan" (Ad Nat. II. 16).
Kasunod ni apostol Pablo, naniniwala ang mga Kristiyano na sa buhay na ito ay "nakikita natin na sa pamamagitan ng dim glass, gdessing" (I Corinto 13: 12). Ngunit posible na maunawaan ang nakatagong kahulugan, dahil ang impormasyon tungkol sa mas mataas na mga katotohanan ay "inilipat sa amin sa mga character", na nakakakita ng hindi maunawaan at sa parehong oras "panatilihin, i-drag ang mga banal na katotohanan mula sa hindi sinimulan" (pseudo-donisions, siguro Vi siglo).
Maraming mga Kristiyanong teologo ang nagtrabaho sa simbolikong interpretasyon ng mga teksto ng Biblia. Ang mga live na nilalang, mga item, ang phenomena ng kalikasan at ang mga kaganapan na binanggit sa mga sagradong teksto, sila ay binigyang-kahulugan bilang mga simbolo at palatandaan. Ang mga hayop na hindi pinahihintulutan sa pagkain, ay naging mga simbolo ng mga pagano, ang nobya - ang simbahan, ang tatlong anghel na dumating kay Abraham at Sarah, - isang solong diyos sa tatlong mukha. Sa tulong ng mga character na ito, posible na pag-usapan ang espirituwal, totoo, hindi nakikita.
Tulad ng mga theologian, artist, arkitekto, sculptors at kanilang mga customer ay nagsimulang maunawaan ang simbolo bilang tool na iyon na tutulong sa kanila na matupad ang pangunahing gawain: upang masira ang nakikitang mundo at itaas ang espiritu ng tao sa katotohanan. Ngayon ang mga artist ay hinahangad na ilarawan hindi lamang ang mga bagay, halaman, hayop, ngunit ang mga essence na ipinapakita sa pamamagitan ng mga ito.
Si Pelican ay naging simbolo ng Chadolubia, dahil pinaniniwalaan na siya ay nagpapakain sa batang internship. Ang usa, pagsubaybay ng ahas, ay tila simbolo ng paglaban sa kasalanan, liryo - ang simbolo ng ating babae. Ang mga arkitekto ay naglagay ng apat na haligi hindi lamang upang suportahan ang mga arko, kundi sa simbolo na naglalarawan ng apat na ebanghelista.
Ang simbolikong pag-unawa sa mundo ay naiimpluwensyahan ng mga musikero. Ang walong ng mga lads, na nagtayo ng Church Byzantine music, ay nakatanggap din ng alegorikal na interpretasyon. Apat sa kanila ang nauugnay sa isang krus, at ang iba pang dalawang pares ay binigyang-kahulugan bilang mga palatandaan ng dual - ang diyos-pantao - likas na katangian ni Kristo.
Sa pagpipinta, simbolikong bakal kahit na poses ng mga character na itinatanghal. Ang figure na may pinagtibay na ulo at ang pisngi ngayon ay nangangahulugang kalungkutan. Ang ginintuang background ay dapat magkaroon ng hinting sa nakikitang presensya ng Diyos, at pula - simbolo ng kaligtasan ng sangkatauhan, kung saan ibinuhos ni Jesus ang kanyang dugo. Kasabay nito, ang bawat simbolo ay multi-halaga, nagmamay ari ng ilang kahulugan. Halimbawa, ang simboryo ay maaaring sumagisag sa kalangitan, at ang Diyos.
Tungkol sa mga gawain na inilagay ng kanyang kontemporaryong sa harap ng Kristiyanong artist, at kung ano ang hinahanap para sa isang medyebal na manonood sa gawaing sining, matututuhan natin ang teksto ng mga nanirahan sa IV century. Historian Eusevia: "Sa larawan, britched mataas sa itaas ng pasukan sa palasyo ng Vasilev, siya [Emperor Konstantin, ang customer ng trabaho] inilalarawan ... Sa itaas ng kanyang sariling alipin tanda, at sa ilalim ng kanyang mga paa - naghahangad sa kalaliman ng Ang dragon, sa ilalim ng kung saan ang hitsura ay isang pagalit at pagalit na hayop ... para sa banal na kasulatan ... tawagan ang hayop na ito ng dragon ... Nais ni Vasilev na ipakita sa lahat na nasa ilalim ng kanyang mga paa siya at ang kanyang mga inapo na ito ay sinaktan ng isang arrow Sa sinapupunan ...
Ito, siyempre, ay nagpapahiwatig ng lihim na kaaway ng sangkatauhan, na nagpakita ng kapangyarihan ng pag-save ng mga palatandaan sa kalaliman ng kapangyarihan ng pag-save ng pag-sign, na higit sa kanyang ulo ... pagkakaroon ng inscribed mga imaheng ito, ang Hari sa tulong ng Ang pagpipinta ay nagpakita ng tamang imitasyon ng katotohanan "
(Buhay ni Constantine. III. 3).
Mula sa paglalarawan na ito ay malinaw na ang manonood ng panahon na binigyan ng pansin hindi gaanong sa kung paano ang Sovereign ay itinatanghal, kung magkano ang ibig sabihin ng imahe.
Ang teksto ng Eusevia ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang isa pang tampok ng gawain ng mga medyebal na Kristiyano Masters. Tinatawag ng istoryador ang larawan ng Creator ng Emperador Konstantin, at ang artist ay ang kanyang katulong. Ito ay direktang may kaugnayan sa paniniwala na ang pangunahing bagay sa artistikong gawain ay ang panloob, na kinilala sa mga simbolo, kahulugan. Sa kasong ito, ang Tagapaglikha ay maaaring isaalang-alang ang taong namuhunan, tinanong ang kahulugan na ito.
Kasunod ng gayong lohika, ang mga Byzantine ay madalas na tinatawag na mga tagalikha ng mga templo, eskultura, mga kuwadro na hindi artist, arkitekto at sculptor, at mga customer. Ang mga pangalan ng tunay na Masters ay halos palaging hindi nananatiling hindi kilala. Gayundin sa mga musikal na manuskrito noong panahong iyon sa halip na ang pangalan ng may-akda, madalas silang sumulat: "Ancient Chanting", o lamang - "sinaunang". Ang pagtukoy sa unang panahon ay ginawa ang mga ito sa mga mata ng mga taong medyebal na mas mahalaga.
Gayunpaman, ang pagkawala ng lagda ng mga gawa ng medyebal ng sining ay isa pa, walang mas mahalagang dahilan. Kumbinsido ang mga Kristiyano na ang lahat ng mabuti sa mundong ito ay mula sa Diyos. Sa isip, ang kamay ng artist o ang musikero ay nagpapadala ng Divine Damnie. Ang mga Masters ay mga katulong lamang, ang mas bata na mga may-akda ng Panginoon.
Para sa pagkamalikhain nang tumpak hangga't maaari ng isang ideya, ang artist ay dapat na muling i-reassign ang kanyang sarili sa Diyos, tanggihan na pinipigilan nito ang pagpapakita ng pinakamataas na kabutihan. Samakatuwid, ang mga medyebal na Masters ay madalas na nag-ayuno sa panahon ng trabaho, at kinuha para sa kanya na may panalangin. Inaasahan nila na ito ay tutulong sa kanila na malinis ang kasalanan, upang matupad ang diwa ng karunungan, pagkatapos ay "may mabait na lupon sa ilalim ng isang banal na brush" (Christopher Mitlensky, XI siglo) at ang artist ay makakapagtataglay ng kanyang mga gawa ng langit.
Ang sining ng Kristiyano ay didaktiko. Ang pinakamahalagang gawain at pagbibigay-katwiran ng pag-iral nito ay na ito ay sinanay ng mga tao, ay nakatulong sa kanila na lumapit sa Diyos. Upang matupad ang problemang ito, kinakailangan na ang mga palatandaan at mga larawang ginamit ng Guro ay nabasa at kinikilala ng madla. Samakatuwid, ang mga Masters ay dapat na ginamit ng Ovechritisian Foundation para sa mga simbolo at mga imahe.
Byzantine artist ay hindi nakakakita ng anumang bagay na mali sa pagtatrabaho sa mga paglalarawan na iguguhit bago ito o ulitin ang gawaing nilikha bago. Ang sample ay mas matanda, at sa mga mata ng isang taong medyebal ay nangangahulugan na siya ay mas o mas tumpak na sumasalamin sa katotohanan. Bilang resulta, ang mga canon - mga halimbawa at mga patakaran kung saan ang mga Masters ay kailangang magtrabaho sa Byzantium.
Alam ng artist ang balangkas nang maaga, komposisyon at poses ng mga character, kulay ng mga damit at background. Unti-unti, ang mga komposisyon ay pinakintab, naging mas at mas perpekto, ngunit ang mga imahe mismo ay madalas na na-convert sa dry, abstract formula.
Ang pagbuo ng mga canon ay naganap sa bawat genre ng Byzantine Art. Gayunpaman, hindi ito nakaharang sa pagpapahayag ng mga kumplikadong ideya ng Kristiyano. Ang mga pinakamahusay na Masters ay nakapagbigay ng inspirasyon sa mga larawan na may tunay na damdamin at lumikha ng mga perpektong gawa.
Para sa Millennium, kung saan ang imperyo ng Byzantine ay umiiral, sa balangkas ng isang estilo ng artistikong, lumitaw ang mga bagong direksyon. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa mga pagbabago sa buhay ng estado at lipunan, na may pagbabago sa buong mundo ng mga Byzantine, na may mga proseso na nagaganap sa relihiyosong kamalayan.
Siyempre, ang sekular na mga gawa ng sining ay nilikha sa Byzantium. Gayunpaman, ang mga nauugnay sa relihiyon ay laging nanatiling nangungunang species at genre. Ito ay icon, arkitektura ng templo, pagpipinta at iskultura, pagpaparehistro ng mga liturgical na aklat at ang paggawa ng mga iconic na bagay.
Para sa kanyang mga siglo-lumang kasaysayan, Byzantium ay paulit-ulit na nagbago ang mga hangganan nito, nawawala ang teritoryo at bumalik sa kanila muli. Sa mga lupain na minsan ay kabilang sa kanya, ang mga bagong estado ay lumitaw. Ang ilan sa kanila ay pumasok sa paglaban sa imperyo, ngunit karamihan sa kanila ay pinanatili ang mga koneksyon sa relihiyon at kultura sa Byzantium. Sa iba't ibang panahon, ang Bulgaria, Armenia, Georgia, Serbia, South Italy ay naging malayang bansa. Ngunit ang karaniwang mga ugat ng Kristiyano, ang malakas na impluwensya sa kultura ng imperyo ay nagpapahintulot sa atin na isaalang-alang - hanggang sa XIII siglo. - Fine art ng mga bansang ito bilang pambansang pagbabago na nagmumula sa batayan ng pangkalahatang artistikong kultura.
Ngunit ang bilang ng mga naniniwala kay Jesus ay lumago, ang mga pagpupulong ay naging masikip. Nang tumigil ang pag-uusig ng mga Kristiyano, at pinahintulutan ng mga emperador ang mga tagasunod ng bagong pananampalataya upang buksan ang pagsamba, kung gayon, ang mga pagpupulong ng mga komunidad ay nagsimulang maganap sa mga basilicists - mga pampublikong gusali, kung saan ang mga dokumento ay dati nang pinananatiling, ang mga korte ay ginanap at gumawa ng iba't ibang mga transaksyon. Nang ang mga Kristiyano ay nagsimulang bumuo ng kanilang sariling mga unang templo, ang Basilica ay nagsilbi bilang mga halimbawa para sa kanila. Mula sa kanila, minana ng Byzantine Early Christian Churches ang hugis-parihaba na plano at ang longitudinal paghihiwalay ng panloob na espasyo sa magkakahiwalay na bahagi ng langis (mga barko). Karaniwan mula sa silangan, ang gitnang num ng Christian Basilica ay nakumpleto ang Apsida - ang protrusion, na, bilang isang panuntunan, ay hinarang ng isang semi-gun.
Ang batayan ng disenyo ay mga pader na may mga bihirang at makitid na bakanteng bintana. Ang mga bonded o cylindrical vaults ay naibalik sa mga halos bingi na pader. Sa gayon ay itinayo sa buong Imperyo ng Roma: sa Syria (Calb-louz, end v c.), Sa Transcaucasia (Bolnissky Zion, V-VII Centuries), sa Roma (Santa Prudential, IV Century).
Ang simpleng disenyo ng gusali ng kulto ay nagpahayag ng napakahalagang mga ideya para sa mga Kristiyano. Subukan nating pakiramdam ang mga ito, isinasaalang-alang ang isa sa mga pinaka sinaunang Kristiyanong simbahan - ang Bolnisian Zion (Georgia). Ang napakalaking pader ng templong ito, ang takip-silim ng panloob na espasyo nito ay lumikha ng isang pakiramdam ng paghihiwalay, cut-off mula sa labas ng mundo, na, tulad ng natatandaan natin, ay itinuturing bilang pagalit. Ang mga makapal na pader ay kinakailangan upang mag-arkitekto hindi lamang upang mapaglabanan ang mabibigat na mga vault, na umaabot sa kanila sa buong haba, kundi pati na rin upang lumikha ng isang pakiramdam ng seguridad sa Kristiyanong Kristiyano. Sa loob ng mahabang panahon, ang Simbahan ay nauugnay sa larawan ng kuweba, isang cache na mga shelter na mga Kristiyano at ang kanilang mga dambana.
Tila, ang mga maagang templo ay hindi maganda ang pinalamutian. Sa paningin ng maraming mga Kristiyano, ang mga dekorasyon ay isang tanda ng artificiality. Panlabas na kagandahan, mula sa kanilang pananaw, lamang ang humantong sa mga tao mula sa totoo, panloob na kagandahan.
Kasabay nito, ang iglesya ay iniharap ng tunay na presensya ng Diyos, at samakatuwid ang ilang mga Kristiyanong arkitekto ay nagnanais na palamutihan ito. May IV Century. Lumilitaw ang mga templo na may marangyang mga haligi, kadalasang nasira mula sa mga sinaunang gusali. Ngunit tulad ng isang pagnanais na palamutihan ay maaaring bigyang-kahulugan bilang "insulto ang artist-Diyos" (Cyprian, III siglo).
Ang unang Kristiyano manunulat ng paggagatas (III siglo) nang husto ang mga taong naniniwala na "mas pinalamutian ang templo, mas maganda ang mga larawan [sa loob nito], mas marami sa ito ay may kabanalan." Naniniwala siya na ang relihiyon ay binabawasan sa "mga kasiyahan ng tao." Ang parehong prinsipyo ng artistikong asetisismo, maaari nating tuklasin ang mga hinihingi ng mga teologo upang palayasin ang labis na pagiging kumplikado, palasyismo, pinalamutian mula sa simbahan ng musika - upang maging mahigpit at kahanga-hanga at mapaalalahanan ang makamundong. Matagal bago ang paghihiwalay ng Kristiyanismo sa Simbahan sa silangan at sa kanluran ng imperyo ay hindi eksaktong pareho. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagkakaiba ay naging higit pa at higit pa. Ang pagka-orihinal ng mga ideya sa relihiyon ay nakakaapekto sa ebolusyon ng imahe at ang disenyo ng templo sa mga rehiyong ito.
Kaya, para sa Eastern Christianity ay naging mas may kaugnayan kaysa sa kanluran, ang ideya ng koneksyon ng Diyos at ng mundo ng tao at ang "maskot ng mundo ng tao ng liwanag ng Diyos" (pseudo-donisions). Ang ideyang ito ay natagpuan ang isang nakikitang sagisag sa mga lumitaw mula sa IV. Sa silangan ng simbahan ng simboryo. Bago ito, ang maliit lamang na parisukat o bilog sa mga tuntunin ng mga gusali ay hinarangan ng mga domes: Baptistery (Pagbibinyag) at Mortyria (Tomb).
Unang bumuo ng mga templo ng dome ng bakal sa Syria, kung saan hinarangan nila ang mga dips at sekular na istruktura. Gayunpaman, upang bumuo ng isang simboryo sa gitnang bahagi ng isang malaking hugis-parihaba gusali ay medyo mahirap. Una, ito ay kinakailangan upang bumuo ng paglipat mula sa rektanggulo sa bilog base ng simboryo; Pangalawa, ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang matatag na suporta para dito.
Nalutas ng mga arkitekto ng Syrian ang mga gawaing ito sa pamamagitan ng pagtatakda ng simboryo mula sa isang puno o porous brick. Minsan sila ay itinayo sa anyo ng mataas na cones upang ang pangunahing kalubhaan ay bumaba, at hindi pinutol ang mga pader. Sa gitna ng gusali inilagay ang mga haligi na nagsilbing pangunahing suporta para sa simboryo. Iyon ay kung paano ang mga arkitekto ng Syria, na itinayo sa siglo ng VI. Church of St. George sa Bosrera. Sa tagumpay ng Kristiyanismo, ang pagpapalakas ng simbahan at paglago ng kapangyarihan ng imperyong Kristiyano, ang imahe at disenyo ng East Christian Temple ay nagbabago sa buong Byzantium. Ang Basilica ay unti-unti na mas mababa sa mga malalaking gitnang gusali. Ang batayan ng kanilang plano ay naglalagay ng isang parisukat o isang mahina na haba ng rektanggulo, kung minsan ay isang octahedron o kahit isang bilog. Sa oras na iyon, ang madilim na saradong interyor ay umalis mula sa mga Kristiyanong simbahan. Ang pang-unawa ng templo bilang simbolo ng buong Diyos ay dumating upang baguhin ang imahe ng kuweba at ang pang-amoy ng pambalot.
Ang isa sa mga templo ay ang Ravenskaya Church of San Vital. Ito ay sa mga tuntunin ng isang octagon (lamang apside at ang hukay sa labas ng pangunahing volume). Si Gully Dome ay nakasalalay sa walong makapangyarihang bagay. Ang mga pundasyon ay sumali sa mga arched floor na may mga dingding. Ang mga ito ay tinutugunan sa sentro ng bulwagan, kung saan lumilikha ang viewer ng impresyon ng kadalian ng disenyo ng simboryo. Ang isang haligi na may ginintuang capitals na pinalamutian ng manipis at magkakaibang mga thread ay naka-set sa pagitan ng iteming. Ang malawak na mga bintana ng mga bintana ay nagbibigay-daan sa iyo upang maipasok ang liwanag sa loob ng gusali.
Ang mga pader nito ay may linya na may multi-kulay na marmol at pinalamutian ng mahalagang mosaic. Inilatag nila ito sa mga piraso ng smals - non-ferrous glass alloys. Si Smalt, na sumasalamin sa mga ray, ay lumilikha ng magic effect ng kapanganakan ng liwanag sa loob ng templo. Sa isa sa mga dingding nakuha ang solemne output ng emperador ng Justinian, nagdadala ng isang gintong mangkok bilang isang regalo. Sa kabilang banda - napapalibutan ng hukuman ng kanyang asawa na si Feodora na may mahalagang orasan (mangkok para sa komunyon) sa kamay.
Ang artist ay nagbigay ng mga pangunahing karakter: Justinian, Feodore, Bishop Maximina, Komunyon, Belisaria, ang kanyang asawa at anak na babae - pagkakapareho ng portrait. Ang mga mosaic na ito ay nagpapadala ng kapaligiran ng imperyal na solemne na mga prosesyon sa kanilang kumplikadong seremonyal, luho, na may karilagan ng mga damit ng sutla, pinalamutian ng ginto na pananahi at mahalagang mga bato. Ang kahalagahan ng mga kaganapan ay binibigyang diin ng mga tensyon ng mga poses at mga tao ng lahat ng mga kalahok sa prusisyon. Sparkling golden background, mula sa kung saan sila kumilos, at ang kanilang disembodimento gumawa ng imperyal na pabalat at isang retinue na kasangkot sa isang hindi madaling unawain mundo.
Kasabay nito, nakikita natin kung gaano karaming oras ang ginugol ng artist, na naghahanap upang ilarawan ang masasamang luho at kayamanan. Sinabi ng mga tao sa oras na ang dalawang-katlo ng kayamanan ng buong mundo ay nakatuon sa Constantinople at isang ikatlong lamang ang nagpunta sa ibang bahagi ng mundo. Ang larawang ito ay maaaring isaalang-alang na isang kakaibang paglalarawan ng mga pananaw ng mga Europeo tungkol sa hindi kapani-paniwala na kadakilaan ng Byzantium. Sa 532-537. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Emperador ng Justinian sa Constantinople, itinayo ang St. Sophia Cathedral (karunungan ng Diyos). Ang mga detalyadong kuwento ay napanatili at maraming mga alamat tungkol sa pagtatayo ng pinakadakilang templo na ito ng mundo ng Eastern Christian.
May mga kilalang pangalan ng dalawang arkitekto na ipinagkatiwala sa kanilang pagtatayo. Ito ay anti-thrall at isidore mula sa milet. Ayon sa patotoo ng kontemporaryong Anthimius, hindi lamang "higit na mataas sa kanyang sining ng lahat ng mga kontemporaryo", kundi pati na rin ang "matayog sa maluwalhating masters ng nakaraan" (patunay. I. 1).
Ang desisyon sa pagtayo ng St. Sophia ay kinuha pagkatapos ng Bunth "Nika" (Enero 532), kung saan ang bahagi ng lunsod ay sinunog kasama ang lumang simbahan. Ang New Church Emperador Justinian ay agad na naglihi bilang isang grand cathedral na naaayon sa laki at dekorasyon ng magnitude ng kanyang imperyo.
Matapos i-clear ang isang sunog mula sa Treasury, ang pera ay inilalaan para sa pagbili ng mga kalapit na pribadong bahay. Sila ay buwagin, at isang plataporma para sa pagtatayo ng templo ay inihanda. Siya ay pinabanal, at pagkatapos ay inilagay mismo ng emperador ang unang bato ng simbahan sa hinaharap. Ang konstruksiyon ay naganap sa patuloy na atensyon at sa aktibong paglahok ng Emperador Justinian. Ang istoryador ng patunay, sa mga mata na naganap, ay sumulat na ang emperador ay nasa lugar ng konstruksiyon araw-araw.
Mula sa buong bansa, ang mga Masters ay dinala sa Constantinople. Naihatid nito ang pinakamahusay na marmol at granite breed. Para sa dekorasyon ang templo, ang buong mga fragment mula sa mga paganong templo ay sumiklab. Halimbawa, ang walong haligi sa antas ng porphy mula sa santuwaryo ng Araw ng Diyos ay dinala mula sa Roma.
Bilang resulta ng grand work, na tumagal ng limang taon, ang mga arkitekto at tagapagtayo ay hindi lamang nagpasya ang pinaka-komplikadong mga problema sa nakabubuo, kundi lumikha din ng isang panimula na bagong imahe ng Kristiyanong templo, na naging benchmark para sa maraming henerasyon ng mga arkitekto.
Sa mga tuntunin ng katedral ay isang rektanggulo na may mga partido 77 ng 71.7 m. Mula sa kanluran, ang courtyard ay nasa tabi nito, na napapalibutan ng Portica. Mula sa isang malawak na hanay ng 9 pinto humantong sa loob ng katedral. Sa gitna ng gusali ay may isang malaking kuwartong kuwadrado na may dalawang semicircles, mula sa silangan at kanlurang bahagi, habang ang Eastern ay may tatlong apses, ang sentral na altar. Sa timog at hilagang bahagi, ang bulwagan ay limitado sa dalawang palapag ng kahanga-hangang kolonya, mayroong dalawang gilid na sobes sa likod ng mga ito. Sa itaas ng gitnang bahagi ng gusali ay itinayo ng isang simboryo (ngayon ang diameter nito ay 31.5 m). Ang simboryo (una ito ay mas malawak at mas banayad) ay lumikha ng isang makabuluhang oras. Para sa pagtatayo upang matiis ito, inilatag ng mga tagapagtayo ang dome porous brick, at pinaka-mahalaga, nag-apply sila ng isang bagong disenyo, na pinapayagan upang ipamahagi ang kalubhaan hindi para sa buong haba ng mga pader nang pantay-pantay, ngunit lamang sa mga espesyal na reinforced bahagi ng gusali. Ang disenyo na ito ay ang frame ng templo tulad nito.
Ang simboryo ay nakasalalay sa makapangyarihang pabilog na mga arko at sa layag (layag - bahagi ng iba't ibang simboryo sa anyo ng isang malukong tatsulok). Sa kanila, ang kalubhaan ay nakukuha sa mga makapangyarihang pundasyon na matatagpuan sa apat na panig ng gitnang bulwagan. Sa silangan at kanlurang panig, binago din ito sa tulong ng Konch sa mga pundasyon na matatagpuan sa pagitan ng mga Apsides (Konha - ang arko sa anyo ng kalahating siglo).
Mula sa labas, ang gusali ay pinalakas ng apat na partido na may malakas na vertical na proteksyon - mga countelphort. Ang disenyo na ito ay nagbigay ng pagkakataon na gumawa ng mga arcade ng openwork, mga gallery sa mga dingding ng templo, at maglagay ng maraming bintana. Batay sa simboryo may apatnapung bintana. Kapag ang maliwanag na ray ng liwanag ay lumiwanag sa mga bintana na ito, ang mga banayad na bulkhead sa pagitan ng mga ito ay halos hindi nakikita. Ang simboryo ay nabilanggo sa itaas ng templo, nang hindi hinahawakan ang mga pader.
Ang espasyo ng katedral ay literal na kumakalat sa liwanag. Ang epekto na ito ay pinahusay ng pagmuni-muni ng mga ray mula sa mosaic paintings. Ang mga mosaic ay nagpapakita ng liwanag, kisap, lumabas sa ilalim ng kanang ray ng araw. Ang kasaganaan ng liwanag sa templo ay hindi random. Ito ay konektado sa pagnanais na magbigay ng mga parishioners upang madama ang presensya ng Panginoon. Pagkatapos ng lahat, ang liwanag mula sa mga panahon ng ebanghelyo ay ang kahulugan ni Cristo, at sa mga labi ng ama ng Simbahan ng Vasily the Great (IV Century) na liwanag ay ang "nakikitang anyo ng banal".
Hanggang sa sa amin mula sa oras ng pagtatayo ng templo, tanging ang mga pandekorasyon na mosaic ay umabot. Ang mga larawan ng mga emperador ng Byzantine ay nabibilang sa ibang pagkakataon. Ngunit nagbibigay din sila ng ideya tungkol sa mga katangian ng dekorasyon ng gusali.
Walang lugar na lumilipas dito, kaya kahit na ang artist ay naglalarawan ng kongkretong buhay na tao, hinahangad niyang ipahayag ang isang uri ng karaniwang ideya. Halimbawa, sa mosaic ng katedral sa Emperor Konstantin - isang lasenggo at isang lakad, at ang kanyang asawa Zoya ay isang self-willed babae na sa oras na iyon sa loob ng 60 taon. Ngunit ang artist ay nagpapakita sa amin ng iba't ibang: zoya cupveava at banayad, ang emperador ay malubha at mahigpit, ang kanilang mga imahe ay nagtataglay ng ideya ng royalism. Tulad ng sa ravennic mosaics, ang mga numero ay medyo pinahaba. Kasabay nito, ang mga ito ay mas static, at ang mga linya ng mga contours ng tuyo at matigas.
Mga katangi-tanging inukit na burloloy, multicolor marbles, mosaic, isang ginintuang krus sa simboryo, mga panicalal ng pilak sa anyo ng mga puno (na hindi nakataguyod sa araw na ito) - lahat ay upang palakasin ang impresyon ng solemnity, upang magsikap at humanga ang manonood. Banal na Sophia habang ang pangunahing templo ng imperyo ay ang kayamanan at kapangyarihan nito. Ito ay tulad ng "ang" personipikasyon ng imperyo "pinaghihinalaang ito katedral kontemporaryong konstruksiyon, makata Paul katahimikan.
Ang maliwanag na templo na may maluhong interiors, na natatakpan ng isang malaking, ngunit ang liwanag na simboryo ay hindi na naging sanhi ng mga larawan ng kuweba at kuta. Kristiyanismo sa siglo ng VI. - Ito ang relihiyon ng pinakamalakas na estado ng Mediterranean. Ito ay malapit nang masakop ang buong mundo. Samakatuwid, ang templo ng Kristiyanong Diyos ay ngayon - ang personipikasyon ng mundo mismo, kung saan ang simboryo ng kalangitan ay kumalat sa ginintuang krus na nakasalansan dito.
Gayunpaman, ang Banal na Sofia at ang Earlyzantine Basilica Rodinits ang pangkalahatang diskarte sa disenyo ng hitsura ng templo. Sa labas ng katedral ay halos hindi pinalamutian. Ang kanyang mga pader ay nanatiling brick. Sa isang ito ay maaaring makita ang pagnanais ng mga arkitekto upang ipahayag ang ideya na kilala sa amin tungkol sa kabaligtaran ng mundo ng makalangit na mundo ng lupa. Kasabay nito, ang hitsura ng gusali ay naghahari sa biyaya at kapangyarihan. Ang hinahangaan ng pagtatayo, patunay, ay sumulat: "Sa taas, siya ay tumataas na parang kalangitan at, tulad ng isang barko sa mga mataas na alon ng dagat, tumayo sa iba pang mga gusali."
Sa vi-vii siglo. Sa iba't ibang bahagi ng imperyo, itinayo ang mga simbahan, hinarang ng mga domes. Ang pagtatayo ng mga simbahan ng simboryo ay minarkahan ang tagumpay ng pagtatanghal ng templo bilang isang imahe ng uniberso. Sa syrian hymn vi in. Ang "Sublime Arch" ng Simbahan ay inihambing sa "langit ng langit", malawak at magagandang arko - "na may apat na panig ng mundo", at ang tatlong partido ay nakikibahagi sa koro - kasama ang Trinity.
Ang gayong mga templo ay itinayo sa Armenia, Syria, Georgia. Ang isang natatanging katangian ng mga istrukturang ito kasama ang mga domes ay centrity. Kaya, ang Armenian Church of refiment sa Echmiadzin at Georgian Jarvari ay nasa mga tuntunin ng isang krus. Ang mga angular na lugar sa kanila ay pinalaki sa mga dingding mula sa gitnang dami, kaya malinaw na nakita ng papasok na pumasok ito sa simboliko at sa parehong oras ang tunay na puwang ng krus.
May vi in. Ang mga icon ay nagsisimula upang i-play sa loob ng mga templo. Ito ay sa ganitong uri ng sining na ang aesthetic ideya ng Kristiyano kultura ay katawanin sa pinaka-ganap.
Alam namin ang kaunti tungkol sa iconopy ng maagang panahon. Karamihan sa mga unang icon ay namatay sa panahon ng iconocration (VIII-IX BB). Ito ay pinaniniwalaan na sa gitna ng ganitong uri ng sining ay naglalagay ng orasan ng Egyptian portrait, na pumasok sa unang bahagi ng Kristiyano Miyerkules.
Ang katunayan na ang mga icon ay umiiral na sa II siglo, alam namin mula sa mga gawa ng unang mga teologo. Tila, ang takot sa idolatrya ay pinigil ang pagkilala sa mga icon bilang paksa ng pagsamba. Ang icon ay pinapayagan lamang sa siglo ng VI, at tanging sa VII Ecumenical Cathedral (VIII siglo) ay kinikilala bilang sapilitang kaakibat ng kulto.
Para sa isang Kristiyano, ang mga icon ay naglilingkod bilang isang window sa makalangit na mundo, tumulong na bumuo ng isip "sa pamamagitan ng pisikal na pagmumuni-muni para sa pagmumuni-muni ng espirituwal" (pseudo-donisions).
Ang icon ay mas karaniwan sa mga Kristiyano ng Silangan, sa halip na sa Kanluran. Sa Western theology, sa loob ng mahabang panahon (bago ang pagsasabog ng mystical exercises), ang opinyon ay pinangungunahan na ang pangunahing landas sa banal na katotohanan ay namamalagi sa isip, ang mga damdamin, kabilang ang pangitain, ay naglalaro ng isang menor de edad na papel - maaari nilang linlangin ang isang tao . Ang pinagpalang Augustine ay nagsabi: "Ang makatarungan na pangitain ay hindi linlangin."
Sa silangan, sa kabaligtaran, ang kaalaman sa pamamagitan ng pandama ng pandama ay tila mas perpekto. Kasabay nito, ang pangitain ay madalas na tinatawag na "una sa mga pandama" (John Damaskin, VIII siglo). Sa pagsasaalang-alang na ito, ginusto ng Byzantine Thinkers ang simbolo simbolo ng simbolo, dahil ang pag-sign ay gumising sa isip ("unraveling with the mind"), at ang imahe ay "nagdadala ng pagkakapareho ng ipinakita at awakens ang pakiramdam."
Batay sa layunin ng icon - upang makatulong sa pamamagitan ng malibog na pang-unawa ng imahe upang makarating sa mga oras ng langit - ang mga icon painters ay bumuo ng mga espesyal na diskarte. Kadalasan ang mga Santo, Arkangels, Maria at Kristo, ang pininturahan ng artist ay nakaharap nang diretso sa manonood o tatlong-kapat, na may malawak na ipinahayag na mga mata gaya ng itinuro sa mananampalataya. Pinalakas ng ilang mga Masters ang epekto na ito. Sinulat nila ang kanilang mga mata sa isang paraan na tila sila ay sumunod sa isang tao, sa anumang mga partido na pinanood niya sa icon.
Gamit ang parehong aspirasyon - upang matulungan ang paparating na bago ang icon, upang pakiramdam ang kalapitan sa espirituwal na mundo, tila, ito ay nauugnay sa paggamit ng reverse perspektibo icon painters (kung saan ang paksa ay hindi bumaba, ngunit nagdaragdag). Dahil ang reverse perspektibo ay, hindi katulad ng tuwid na linya, ang punto ng tagpo ay hindi sa lalim ng espasyo ng larawan, ngunit sa harap nito, pagkatapos ay ang mga larawan sa mga icon ay tila kinuha pasulong.
Kasabay nito, ang paggamit ng isang reverse perspektibo ay maaaring nauugnay sa isang hindi laging alam ang pagnanais ng pintor na maglarawan sa mahiwagang, hindi katulad, o kahit na kabaligtaran ng lupa, ang puwang ng mas mataas na larangan.
Ang icon ay naiintindihan hindi lamang bilang isang imahe na maaaring itayo sa mga espirituwal na entidad, kundi pati na rin bilang isang sagradong paksa. Sa loob nito, ang pinaka nakapaloob na banal na biyaya. Isinasaalang-alang ng manunulat na Kristiyano na si John Damascus ang manunulat na Kristiyano, ngunit ang mga ordinaryong, pantay na parokyano ay naisip.
Ang mga kuwento tungkol sa mahimalang, pagpapagaling, pagtatanggol at pagguguwardiya ng mga icon ay isang direktang pagmuni-muni ng paniniwala ng mga Kristiyano sa sakripisyo ng icon mismo. Sa isang pinagmulan IX siglo. Inilarawan na ang ilang mga pari ay nagtulak ng mga pintuan mula sa mga icon, pinaghalo sila ng alak at tinapay at nagbigay ng mga parokyano sa panahon ng komunyon.
Ang ideya na ang icon ay ang carrier ng pag-save ng puwersa ay tiyak na nagkaroon ng epekto sa interpretasyon ng mga imahe ng icon. Karamihan sa mga mukha na nilikha ng mga artist ay nagdaragdag sa amin ng isang hitsura, na nagbibigay ng kapayapaan at pag-asa para sa isang makatarungang pagsubok.
Bilang isang patakaran, ang isang tiyak na imahe sa icon ay tumutugma sa isang tiyak na background - pinaka-madalas na ginto, pula o puti. Minsan ang artist ay naglagay ng isang kondisyon na puwang sa likod ng mga larawan: landscape na may mga slide at elemento ng arkitektura. Kasabay nito, ang mga hugis ay kadalasang binibigyan ng pahiwatig, intricately twisted at shifted - na kung nais ng artist na ipakita ang kawalang-tatag at pagbabagu-bago ng lumilipas na mundo.
Kadalasan sa parehong espasyo, inilalarawan ng medyebal pintor ang mga oras na nakabatay sa oras. Halimbawa, sa tabi ng ipinako sa krus na Kristo, maaari siyang iguguhit sa pamamagitan ng pagpunta sa Calvary. Ang mga pangyayari ay nangyayari, at ang oras ay hindi lumilipat. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga kaganapan ng sagradong kasaysayan ay nangyari bilang kung, maaari nilang ulitin. Kaya, ang Easter ay ipinagdiriwang hindi lamang sa memorya ng muling pagkabuhay ni Cristo, kundi pati na rin ang kanyang tunay na pagkabuhay na muli.
Naniniwala ang mga iconoboret na sa pamamagitan ng paglalarawan ng Diyos o santo sa tulong ng "patay na bagay" (pintura, brush, sa board), ang artist ay nang-insulto sa Lumikha. Nakita nila ang isang idolo sa icon, ang pagbabawal sa pagsamba nito ay nasa Biblia.
Sinasamantala ang suporta ng mga emperador, ang mga iconoboret ay sarado ng mga monasteryo, sinunog na mga icon, knocked painting mula sa mga dingding ng mga templo. Bilang resulta ng pagpipinta ng icon ng Byzantine, maaari naming hatulan ang higit sa lahat sa susunod na trabaho (XV siglo).
Sa oras na ito sa icon, tulad ng sa pagpipinta ng pader, ang contour line ay nagsimulang mangibabaw. Black and white modeling halos dahon pagpipinta, pintura ay nagiging mas siksik. Binabalangkas lamang ng mga fold ang mga poses ng mga numero at likas na katangian ng kanilang damit, ngunit huwag magpadala ng mga volume. Kasama ang XII Century. Ang mga artist ay nagsimulang magsulat ng mga damit na may iba't ibang kulay na overflowed tulad ng oriental sutla. Mula sa larawang ito ay naging mas surreal.
Ang mga detalye ng mga tao, mga kamay at binti ay nagiging mga palatandaan, ang kanilang mga paggalaw ay napapailalim sa mahigpit na regulasyon, at ang mga larawan mismo ay naging disembodied.
Ito ay mula sa oras na ito na ang mga icon ay halos tumugon sa kanilang pangunahing layunin: upang buksan ang panalangin pare-pareho ang espirituwal na mga entity. Ang isang halimbawa ng isang mataas na pagsunod ng mga nagpapahayag na paraan at mga gawain na nakaharap sa icon pintor ay maaaring magsilbing icon na "grigory mirajor" (XII century, hermitage).
Sa isang ginintuang background, inilagay ng artist ang santo semi-piling sa dilaw na damit, na hindi gaanong inilalaan ito sa background, habang kumonekta sila sa kanya. Siya mismo ang carrier ng biyaya ng Diyos, at lahat ng bagay sa paligid niya ay puno ng ginto ng Banal na Banal. Ang kanang kamay na may mahabang manipis na mga daliri ay sumusuporta sa aklat na ang santo ay nagdadala sa iba pa - isang saradong balabal. Ang aklat (marahil ang bagong tipan) ay itinatanghal sa oposisyon at tila ang icon sa viewer ay lumilitaw mula sa eroplano.
Ang madilim na mukha ay nakukuha sa schematically. Ito ay parang nakapuntos mula sa mga palatandaan: mga labi, ilong, mata. Ang puting buhok ay ginawa sa isang pandekorasyon na paraan. Ang itim at puting pagmomolde ay nabawasan sa mas madidilim na kulay ng mga pisngi at mga pattern at sa mga light spot malapit sa mata, malapit sa mga kilay at bibig. Ang karakter ay ipinadala pangunahin elegantly sirang mga linya ng eyebrows at malaki, malungkot na mga mata.
Ang maginoo na imaheng ito ng isang marangal, kalmado, all-in-one, isang maliwanag na tao ng ibang mundo, na tinutugunan sa manonood, ay perpekto para sa paparating na, pagdarasal para sa kapatawaran at pamamagitan.
Kasabay nito, lumilitaw ang mga icon sa Byzantium, na nagpapahintulot hindi lamang sa prestundand at sa harap, kundi pati na rin sa empathize sa kanya. Ang isa sa mga masterpieces ng Byzantine painting ay ang icon ng "Vladimir Mother of God" (XII Century, Tretyakov Gallery).
Ang aming Lady at Jesus sniffed sa bawat isa ng mga pisngi. Malinaw ni Maria ang kanyang anak, at ang sanggol ay lumakad sa leeg ng kanyang ina at tinitingnan siya. Ang imahe ng ina ng Diyos ay mahigpit at marangal, ang bata ay nagtitiwala at malumanay. Sa malaking, kamangha-manghang, pagtigil sa mga mata ng manonood ni Maria, nakikita natin ang masaganang lakas at malalim na kalungkutan tungkol sa hinaharap na kapalaran ng Anak.
Ang hanay ng kulay ng icon na ito ay kobalt, ocher, ginto ay solemne at sa parehong oras pinigilan. Ang mga bingi ay nasa tabi ng manipis na mga stroke, ang damit ng sanggol ay umaapaw sa ginintuang puting liwanag. Ang mga imahe ay hindi regular, ngunit sa parehong oras, ang artist bilang bahagi ng tradisyonal na estilo para sa kanya lubos na maliwanag na katawanin ang ideya ng espirituwal na pagkakaisa ng dalawang tao at ginawa sa amin empathize sa kanila. Bago ang icon, si Byzantius ay isa sa Diyos. Ang indibidwal ay karaniwang kakaiba sa likas na katangian ng Byzantine. Sa teksto XI siglo Ang isang uri ng Kekavman ay nakakaapekto sa kanyang anak na mag-ingat sa isang pag-uusap sa sinumang tao, hindi upang tanggihan kahit para sa mga kaibigan, hindi upang pumunta sa pions. Nagsalita siya sa kanyang anak: "Sa isang maliit na kalungkutan, ang isang kaibigan ay nakuhang muli, ngunit kung ikaw ay isang malaking kasawian, kaya walang sinuman ang magiging nakaliligaw sa iyo - hindi isang kaibigan."
Hindi sa pagkakataong iyon, ang bilang ng Harchevien at pampublikong paliguan ay bumaba ng kapansin-pansing: ang mga Byzantine ay natatakot sa komunikasyon. Isa pang paksa ng Imperyo, Pwell, sinabi na marami, na dumating sa kapistahan sa isang mataas na namamatay, pagkatapos ng isang friendly na pagtulo at pag-uusap ay naka-out sa isang tortyur basement.
Sa Byzantium, ang surveillance at inflation ay umunlad. Ang mga opisyal ay dapat na taya sa kadalisayan ng mga saloobin ni Romeyev, at hindi mapagkakatiwalaan na parusahan, tulad ng "mga kaaway ng mga tao" at ang "mga kaaway ng kapangyarihan". Ang lahat ng ito ay humantong sa isang tao sa pagnanais na limitahan ang kanyang komunikasyon, clicter sa sarili o sa isang malapit na bilog ng pamilya.
Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na ang mga bahay ng Byzantines lumabas sa kalye na may bingi pader, at ang mga bintana ay ipinadala sa courtyard. Ang parehong kecder ay tinawag sa kanyang anak na lalaki upang alagaan ang kanyang tahanan, yamang "dadalhin ka ng iyong bahay at sa loob nito ay makakahanap ka ng pahinga," kahit na nawala ang mga posisyon at mga kaibigan.
|
|
|
Bulaklak at ibon. Fragment ng mosaic. |
Ang mga karpet ng Armenian work ay lalong pinahahalagahan. Ang mga kuwarto ay naiilawan ng mga lampara ng langis. Minsan sila ay katulad ng mga antigong at naiiba lamang na mga shot na itinatanghal sa kanila.
Ang ilan sa mga lamp na ito ay naka-imbak sa hermitage, na ginawa sa anyo ng liryo, kamelyo, isda at dragon ulo. Mayroon ding hindi pangkaraniwang chandelier na ginawa sa anyo ng Basilica na may apse at mga haligi. Ang paksa ng isang espesyal na pagmamataas ng mga may-ari ay isang pilak at ginto pinggan, madalas pinalamutian ng mga eksena sa antigong plots, tulad ng isang garapon ng siglo VII. Na may hubad na priestess at dragon.
Ang mga bagay ng inilapat na sining ng Byzantium ay lubos na pinahahalagahan sa imperyo mismo at lampas sa mga liko nito. Ibinigay sila ng mga emperador sa mga dayuhang ambassador at mga pinuno, ibinebenta sila ng mga mangangalakal sa Kanlurang Europa, sa Russia, sa Central Asia, China, India; Ang kanilang mga boosts ay nakuha sa panahon ng digmaan.
Maraming soberano ang kumuha sa serbisyo at kinuha ang mga Byzantine Masters sa kanilang mga bansa. Kaya, si Karl ay mahusay sa siglong VIII. Ang mga enamers ng Masters mula sa lungsod ng Limoges ay kabilang sa Byzantium ng Southern Italy, at ang Norman Prince Rozhor II sa XII century. I-reset ko ang Byzantine Silkodel sa Sicily.
Inilapat sining ng Byzantium, tulad ng walang iba pang uri ng sining, umasa sa karanasan ng mga master ng antiquity. Ang mga plots ng gawain ng mga cutter sa buto at bato, Chasochikov at iba pa ay madalas na nanatiling sekular, at kung minsan sila ay tapat sa pagano myths at mga alamat. Kaya, sa Byzantine silver dish, makikita natin ang Alexander Macedonian, Orpheus at Euridic. Siyempre, ang mga imaheng ito ay binigyang-kahulugan sa espiritu ng Kristiyano: Alexander - bilang isang sagisag ng royality, at ang kuwento ng eurydice ay tulad ng isang simbolo ng pag-akyat ng isang makasalanang kaluluwa sa Panginoon.
Ang Christian worldview ay apektado hindi lamang isang pag-unawa sa mga plots, kundi pati na rin sa estilo ng trabaho ng mga Masters ng inilapat sining. Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ay naging mas malaki.
Kahit na sa maliliit na gawa, ang mga Byzantine Masters ay maaaring lumikha ng impresyon ng kadakilaan at solemnity. Kaya, sa isang maliit na - 12 x 6.8 cm - ang icon ng Yashmova ni Kristo ang pagpapala (x siglo), na naka-imbak sa armory, ang imahe ni Cristo ay napaka-marilag at monumental.
Ang pinakamataas na tagumpay ng inilapat na sining ng Byzantium ay ang septo enamels. Ang kanilang pagmamanupaktura ay isang napaka-oras na proseso. Sa metal (ginto o pilak) base, sila ay inilapat sa pinakamainam na ribbons ng ginto ng mga balangkas ng figure sa hinaharap, pagkatapos ay napuno ang nabuo sa pamamagitan ng isang kuwarts pulbos na may mga tina ng iba't ibang kulay, pagkatapos ay sinunog. Ang pulbos ay natunaw at naging isang makintab na baso. Pagkatapos nito, hinawakan ni Enamel. Ang mga ginintuang string ay nanatili sa ibabaw ng kulay. Ang mga enamel ng Byzantine ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan ng pagganap, liwanag at, sa parehong oras, ang pagiging sopistikado ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang isang halimbawa ng naturang trabaho ay maaaring ang mga halimbawa ng "paglusong sa impiyerno", na nakaimbak sa greaming chamber ng Moscow Kremlin.
Kadalasan ang impluwensya ng mga tradisyon ng Eastern ay kapansin-pansin sa mga gawa ng inilapat na sining. Ang isang halimbawa ay isang pilak mangkok ng siglong XII. Gamit ang larawan ni Haring David at Bathsvia. Pinalamutian ito ng paghabol, pagtubog at isang mobile, at ang kanyang pinong engraved ornament ay ginawa sa estilo ng oriental (Hermitage).
Ang isang mahusay na impluwensya sa inilapat na sining ng Byzantium ay Iran. Sa x-xi siglo. Ang Byzantium ay nagsimulang gumawa ng tela na imitating Iranian. Pinalamutian sila ng mga agila, lion, elepante at oriental burloloy. Ngayon ang mga outfits ng Byzantines ay hindi na resembled antigong damit. Unti-unti, naging katulad sila sa silangang. Ang mga damit ay nagiging, at ang mga fold ay nalinis. Ang maligaya na damit ng mayaman na mga layko at mga tagapaglingkod ng Simbahan ay pinalamutian ng ginto na pagbuburda, perlas, mahalagang bato.
Ang silangang mga kapitbahay ng Byzantium ay may epekto sa seremonya ng korte, at sa panlasa ng hukuman. Sa Budapest Museum, ang korona ng Constantine IX Monomakh ay pinananatiling. Sa kanyang tabi ng static na mga imahe ng asawa ni Constantine - Zoe - at ang kanyang mga kapatid na babae na si Theodora ay inilagay slim, nababaluktot na mga batang babae na ang poses ay katulad ng mga sayaw ng Persia at India.
Maraming mga bagay ng inilapat na sining ng Byzantium ang namatay sa mga digmaan, apoy; Ang mga produktong metal ay isinama sa mga ingot. Gayunpaman ang kumplikadong pamamaraan ng mga produkto ng Byzantine at ang katangi-tanging lasa ng kanilang mga tagalikha ay sapilitang mga tao ng iba't ibang mga bansa, pananim at panahon upang maingat na mag-imbak ng mga bihirang surviving sample ng sutla tela, dekorasyon, suweldo, iba't ibang mga barko at iba pang mga item. Sa serbisyo at sa paaralan, ang mga lansangan at mga merkado, si Byzantica ay isang paksa ng Imperyo - Romem (Romano). Nagsalita siya sa pangkalahatan para sa mga naninirahan sa wika ng imperyo - Koin, batay sa lategorical. Ngunit sa bahay, kabilang sa kanilang mga mahal sa buhay, siya ay naging Griyego, Armenian, Syrian, Slavyanin ... Nagsalita siya sa wika ng mga ninuno, kumilos nang naaayon sa pamamagitan ng kanilang mga tipan, nakinig at umawit ng mga awit na ginawa ng Ama at Ina.
Maaari itong sabihin na ang pambansang kultura ng mga mamamayan na naninirahan sa imperyo ay patuloy na nakatira sa kultura ng Byzantine. Ang resulta ng komunikasyon ng mga taong ito ay mutual na pagpapaunlad ng kultura. Ang kanilang pakikipag-ugnayan maaari naming makita hindi lamang sa inilapat pagkamalikhain, kundi pati na rin sa iba pang mga lugar ng sining, halimbawa sa musika.
Hindi pangkaraniwang at hindi lubos na nauugnay sa mga Byzantine. Alam namin ito, dahil ang iglesya nang husto ay hinatulan ang mga awit na may "hindi malinaw na mga exclamations", "madamdamin pagpapatupad", kumplikadong boto.
Ang mga partikular na "gothic songs at dances" ay lalo na nahatulan. Ngunit ang entertainment sekular na kultura pagkatapos, tulad ng ngayon, ito din fed at renewed dahil sa musical kultura ng iba pang mga tao.
Mula sa katutubong musikal na sining ng himig at paraan ng pagpapatupad ay pumasok sa mga templo. Gayunpaman, ginagamot ng mga hierarch ng simbahan ang gayong mga pagtatangka nang masakit. Sinasadya na mag-burn mula sa makamundong, nakakainsulto sa Diyos, impluwensya, ang Byzantine Church musical art ay nawala sa pamamagitan ng canonization ng melodic formula. Sa Byzantium ay walong. Ang bawat sylla ng teksto ay kadalasang tumutugma sa isang tunog. Ang musika ay dapat na maging makinis at sa loob ng isang trabaho ay mananatili sa isang tonality. Hindi siya dapat makagambala sa kanyang kagandahan upang makita ang teksto. Ang kanyang patutunguhan ay mag-focus sa tagapakinig sa pinakaloob na kahulugan ng teksto, upang matulungan ang isang tao na itakwil ang kanyang sarili mula sa makasalanang mundo, upang magprito sa langit.
Sa Cathedrals, dalawang choir ng mga mang-aawit ang nakibahagi sa banal na serbisyo. Sang at ang mga parishioners mismo. Ang ilang mga partido ay ipinagkatiwala sa mga soloista - psalt. Pinangunahan ni Domestik ang koro - mga kilos. Tila, tulad ng isang modernong konduktor, tinanong niya ang bilis, nagpakita ng isang pagtaas at pagbaba sa tunog.
Mula sa VII siglo Nagsimula ang regulasyon ng pagkakapare-pareho ng mga panalangin at pagkanta. Ang kalawakan ng musikal repertoire sapilitang ang mga byzantines upang hanapin ang paraan ng pag-record ng musika, na kung saan ay magpapahintulot sa pagpaparami ng himig hindi sa pamamagitan ng memorya, ngunit mula sa sheet. Ngunit sa X-XII siglo. Maaaring ipahiwatig lamang ng mga Byzantines ang direksyon ng himig (pataas o pababa). Gayunpaman, ito ay naging isang mahalagang tulong ng Byzantine Church ng kanyang pagnanais para sa pagkakapareho. Sa siglong VIII. Ang unang liturgical (liturgical) na mga libro na may musikal na repertoire ay lumitaw.
To. 
naglaro si Nigi ng malaking papel sa buhay ng Byzantine Society. Sa Constantinople, ang mga benches ng libro ay matatagpuan sa gitna ng lungsod - sa Royal Portica. Ang mga karampatang tao sa Byzantium ay marami. Iminumungkahi ng ilang mga mananaliksik na para sa isang daang Byzantines sa X-XII siglo. Ito ay tungkol sa sampung tao na maaaring magbasa.
Ang mga paaralan ay hindi lamang sa mga lungsod, kundi pati na rin sa mga nayon. Binuksan ng literacy ang access sa isang sekular at espirituwal na karera. Ngunit ang kaalaman ay pinahahalagahan hindi lamang para sa mga pagkakataon na ibinigay nila sa promosyon, kundi pati na rin para sa kagalakan na ang proseso ng kaalaman mismo ay nagbibigay.
Na kilala sa amin Kekavmen na tinatawag na ang anak na lalaki na basahin ng maraming, at idinagdag: "Kung mahal mo ito - ikaw ay magiging masaya." Ang mga Byzantine ay patuloy na nagmamahal sa Homer at Ezop, magbasa ng mga nobela, alamat, mga gawa ng satiriko. Ngunit, siyempre, ang relihiyosong literatura ay may partikular na kahalagahan.
Ang unang mga kasulatan ng Byzantine, tulad ng sa sinaunang mga panahon, ay isinulat at tumutugma sa mga scroll. Ngunit nasa IV siglo. Sa halip na mag-scroll sa Byzantium, ang mga code na nagpakita ng mga aklat sa isang modernong pag-unawa ay malawak na kumalat: sila ay binubuo ng hiwalay na mga pagkakaiba.
Tulad ng isang sinaunang init ng ulo, isinalarawan ang manuskrito. Ngunit hindi katulad ng isang sinaunang ilustrasyon, na inilagay sa mga larangan ng isang scroll o direkta sa teksto, ang mga guhit ng mga code ay matatagpuan sa itaas o sa ibaba ng pahina, at kung minsan ay inookupahan nila ang sheet ng kabuuan nito.
Ang hugis-parihaba na espasyo ng pahina na nilikha ng mga artist ang pagnanais na i-highlight ang parehong limitado, sarado na hugis-parihaba na espasyo para sa ilustrasyon. Ang ilustrasyon ay naging isang maliit na larawan. Kadalasan, siya ay naka-frame ng isang makulay na hangganan, tulad ng, halimbawa, sa Ebanghelyo ng rabuly (VI siglo, na nakaimbak sa Florentine Lursience library).
Sa kabila ng pagtalima ng mga Communistan Canon, ang miniature nadama freer kaysa sa icon pintor o artist pagpipinta ang simbahan. Mas madalas siyang inilalapat sa mga tradisyon ng antigong pagpipinta. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga miniature ng tinatawag na Paris Psaltiri (X in, na nakaimbak sa National Library sa Paris). Narito ang mga numero ay volumetric, ang kanilang mga paggalaw ay freer at mas mababa mga palatandaan, landscape background tumingin mas tiyak kaysa sa mga modernong mga icon at frescoes.
Unti-unti, ang mga pintura sa miniature ay magiging mas maliwanag at mas denser, siya mismo ay mas maraming motley, ang bilang ng mga pandekorasyon na detalye ay tataas: pang-adorno insert, bizarrely pinalamutian ng malalaking titik. Kasabay nito, ang relasyon sa pagitan ng mga character ng mga guhit ay nagko-collapse. Sila ay lalong itinatanghal sa viewer. Maaari naming sabihin na sa oras ng thumbnail, higit pa at higit pa dumating sa icon.
Ang Byzantine miniature ay may malaking impluwensya sa disenyo ng mga aklat sa halos lahat ng Kristiyanong mundo.
Sa Armenia, ang aklat ay itinuturing na isang gate na humahantong sa Diyos, at bilang isang relic sa pag-save. Ang aklat ay gumaling sa mga pasyente, kinuha nila siya sa labanan sa kaaway, iniulat ng mga chronicler sa kamatayan at pinsala ng aklat, bilang isang malaking kalungkutan.
Ang ganitong saloobin ay nag-ambag mataas na lebel Pag-unlad ng art kaligrapya at mga miniature ng libro. Mga ilustrasyon ng X-XII siglo. Ang monumental, ang mga numero ay darating sa madla, inilalagay ng artist ang mga ito sa isang framing architectural, na binibigkas ang mga tampok ng Oriental (ang echmiadzian ebanghelyo ng lungsod.).
Nang maglaon, sa XII-XIV siglo, ang mga miniature ay nakakuha ng mas higit na nakapagpapaliwanag, pagsasalaysay at pagkabit. Kadalasan sila ay katulad ng mahalagang alahas (Chasoz, Kilicia, XIII siglo).
Sa matinding pakikibaka para sa pag-iral sa Islam, na kailangang isagawa ang mundo ng Eastern Christian, ang aklat ay nilalaro ang papel ng tagapag-ingat ng kanyang memorya at tradisyon. Sa Byzantine Society, kung saan kailangan kong maingat na maingat, at kung saan maaaring ipaalam ng ama ang kanyang anak, upang hindi siya mawalan ng kanyang pagbabantay, maaaring palitan ng aklat ang interlocutor at kahit isang kaibigan.
P. 
ang adencing interes sa pampublikong buhay, ang pagnanais para sa pagkakabukod sa sarili ay naiimpluwensyahan ng halos lahat ng lugar ng Byzantine art. Partikular na makabuluhang pagbabago ang nangyayari sa theatrical art. Ang teatro na minana ng Byzantium mula sa Antiquity, ay unti-unting nawawala ang kahulugan nito at pagpapalaki.
Sa vi siglo Ang mga komedya lamang sa sambahayan ay nilalaro - mimes at pantomimes, na nagpakita ng isang bagay na katulad ng ballet, na may walang kabuluhang sayawan. Tila, sa isang pantomime, na sinamahan ng musika at pagkanta, ang pinakamahalagang papel ay nilalaro ng mga kilusan ng mga kamay. Sa pamamagitan ng isang miyembro ng pagpapahayag ng isa sa mga Byzantines, alam ng mga magagandang aktor kung paano "makipag-usap sa kanilang sariling mga kamay."
Ang nilalaman ng mimic plays ay simple. Ang kanilang mga pangunahing karakter ay isang balo, kaluluwa, isang lasenggo, isang kahila-hilakbot na biyenan, isang nagtatanong, stepmother, fortune teller.
Ang improvisation ay may malaking papel sa theatrical action. Sa balangkas, ang mga biro at mga kuwento tungkol sa masamang araw ay pinagtagpi. Ang mga setting ay isinasagawa hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa karerahan, kung saan sila ay napunan sa pagitan ng mga panayam sa pagitan ng mga connoisseurs.
Ang sertipiko ng pagsulat at pagsasagawa ng isa sa mga eksena sa 1x sa ay napanatili. Ang kanyang balangkas ay nauugnay sa isang tunay na kuwento. Ang isang opisyal na opisyal - prepositions, kinuha ang barko mula sa balo. Ang balo ay nag-aplay para sa tulong sa mimes na sumulat at nilalaro ang kanilang representasyon sa karerahan sa presensya ng emperador. Ang mga mimes ay nakuha ang kotse sa arena na may kahabag-habag na barko. Ang isang mime ay nagsimulang mag-alok sa iba upang lunukin ito. Sinimulan niyang ipakita ang kanyang pagsisikap, ngunit walang nagtrabaho. Pagkatapos ay sinabi ng unang Mime: "Umakyat ako nang madali sa barko na may tatlong layag, at hindi mo kayang makayanan ang isang malungkot na barko."
Ang emperador ay intrigued at iniutos upang siyasatin ang kaso. Ang mga paglilitis ay natapos na siya ay naghahanda ng sinunog sa isang apoy sa parehong karerahan kung saan ang masayang tanawin ay nilalaro. Kaya, natanggap ng comic buffonade ang trahedya finale.
Emperors-iconoborets patronized teatro. Para sa kanila, ito ay isang paraan upang makitungo laban sa icon-controller. Ang imperyal na patyo ay madalas na nag-utos ng mga eksena na ang buhay ng mga monghe at madre ay dapat na nabuhay, bukod sa kung saan mayroong isang malaking bilang ng mga admirer ng mga icon.
Sa pangkalahatan, ang simbahan ay kaaway sa mga ideya sa teatro. Ang Tirully Cathedral ay karaniwang sumasalungat sa theatrical action. Sa pamamagitan ng VIII Century. Ang mga paaralan na naghahanda ng mimes at theatrical building ay nawawala.
Ang bagong yugto sa buhay ng teatro ay nagsimula sa kanyang pagtagos sa templo. Mula sa viii century. Kasama sa serbisyo ng Simbahan ang mga dialogue para sa mga paksa ng ebanghelyo. Sa IX in. Ang Emperor Konstantin Bagryanorovnoye ay nag-utos upang bumuo ng isang magandang orkestra sa simbahan ng St. Sophia. Kaya, ang pagkakaroon ng isang bagong teatro genre ay kinikilala bilang isang liturgical drama, o, kung hindi man, misteryo (mula sa Griyego. Sakramento).
Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpapatibay ng teatro sa kanyang Lono, ang Simbahan ay sumasakop sa kanya: ang teatro na pagkilos ay naging lubhang relihiyoso. Ang mga improvisations katangian ng maagang Byzantine teatro ay ganap na hindi kasama. Kahit na ang mga miseans ay maingat na inireseta. Maaari naming sabihin na sa Byzantine Theatre, tulad ng sa iba pang mga uri ng Byzantine art, ang Canon ay nanalo.
Ang mga misteryo ay karaniwang nilalaro sa malalaking relihiyosong pista opisyal. Sa Easter ay nagpakita ng muling pagkabuhay ni Cristo, ang kababalaghan ni Cristo sa mga estudyante, ang paglapag ng Banal na Espiritu sa mga apostol. Para sa mga ideya na ito ay nagtahi ng mga espesyal na costume. Ang sertipiko ay napanatili na ang mga deacon ay kumakatawan sa mga anghel sa mga costume na may mga pakpak. Sa mga outfits na ito, dapat silang sumunod sa pagtatanghal sa palasyo. Tila, sa pagkakatulad sa kuwento ng Biblia tungkol sa pagdating ng mga anghel kay Abraham, ang pagdating ng mga aktor sa palasyo ay maaaring isaalang-alang bilang pagpapahayag ng pagpapala ng Diyos sa emperador.
Ang pagkawala ng sekular na teatro at ang pagbuo ng mga misteryo ng simbahan ay hindi direkta na nauugnay sa pangkalahatang espiritismo ng buhay ng Byzantine. Ang mga relasyon sa pamilya, damit, pag-uugali ng paraan ay nagsisimula na makita bilang hindi nababagong mga panuntunan, ipinagkaloob ng Diyos at ng Simbahan.
Unti-unti, ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na regulasyon: imposibleng kunin ang komunyon na hindi nauugnay, imposibleng pumunta sa paliguan tuwing Miyerkules at Biyernes, imposibleng umupo sa talahanayan sa isa, atbp.
Mula sa. 
IX Century. Ang mga regulasyon at mga canon ay kumalat sa lahat ng buhay ni Byzantine. Sa panahong iyon na ang isang bagong uri ng gusali ng arkitektura ay binuo, napanatili sa East Christian World hanggang ngayon. Ang batayan ng istraktura nito ay ang plano sa anyo ng isang krus, ang gitnang bahagi na kung saan ay overlapped sa isang simboryo sa drum. Ang nasabing istraktura ng gusali ay nakatanggap ng pangalan ng krusada ng sistema ng simboryo. Ang pangkalahatang natatanging katangian ng mga templo ay ang pagbaba sa lugar ng gusali, kapansin-pansin na paglago at ang paglikha ng isang panloob na espasyo.
Ang pagbawas ng kanilang sukat, lalo na kapansin-pansin sa x1 c., Tila, ito ay nauugnay sa isang unti-unting pagbabago sa buhay panlipunan ng Byzantines. Para sa isang mahabang panahon, ang social mobility ay nailalarawan para sa Byzantine Society - ang kamag-anak kadalian ng paggalaw ng tao parehong pataas at pababa sa social hagdanan. Hindi lamang isang kahanga-hangang tao, kundi, sa ilalim ng ilang mga pangyayari, isang mandirigma, isang magsasaka, isang merchant na nakamit ang imperyal na trono. Kasabay nito, ang mga courtes na pinakamalapit sa Sovereign ay maaaring mawala ang kanyang posisyon, kayamanan at sa katapusan ng buhay upang humingi ng limos.
Ngayon ang mga social group ay sarado nang higit pa at higit pa. Sa panahong iyon na ang mga templo ay hindi itinayo para sa lahat, ngunit para lamang sa isang lupon ng lipunan: para sa maharlika, para sa quarter ng lungsod, atbp.
Bagaman ang parisukat ng mga simbahan ay bumaba, ang mga katedral ay nakaunat, ang lahat ng mas maliwanag na nagpapahayag ng pagnanais ng isang tao sa Diyos. Ngayon ang mga gusali ng simbahan ay malinaw na nakikilala laban sa isang solong dalawang-palapag na gusali. Ang kagandahan ng templo ay hindi tama na nauugnay sa kanyang taas.
Ang isang drum ay lumalaki kung saan inilalagay ang simboryo. Ang simbahan ay madalas na napapalibutan ng bypass na may bukas o sarado na gallery. Bilang resulta, ang gusali ay tila kumplikado mula sa mga ledge, nakakuha ng pyramidality. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga bagong dekorasyon na detalye. Ang mga facades ng mga simbahan ay nahaharap sa isang multi-kulay na bato o pinalamutian ng alternating ang mga layer ng puting bato na may mga pattern ng brick. Bilang resulta, ang hitsura ng pasilidad ay nawawala ang pagsasara nito, nagiging maligaya.
Palakihin ang panloob na dami ng mga arkitekto ng gusali na pinamamahalaang, pagbuo ng isang disenyo ng frame. Sinusuportahan para sa pagsanib ng simboryo ay napakalakas na hindi na ilagay ng mga arkitekto ang mga pader o haligi. Samakatuwid, ang isang tao na nasa loob ng templo ay maaaring makita ang lahat ng espasyo nito. Ang simbahan ay tila maluwang at mas madali. Kaya binuo, halimbawa, isang malaki at maliit na simbahan ng monasteryo ng Khosios Lucas sa Fokhid, simbahan ng Assumption ng Our Lady sa Daphny monasteryo. Ang mga pader at dram ng lahat ng mga templo ay pinutol sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga bintana. Ang mga indibidwal na bahagi lamang ng mga pader ay nananatiling bingi, kung minsan ay espesyal na pinalakas upang mapaglabanan ang kalubhaan ng overlap.
Mahalagang Innovation B. byzantine Temples. Ito ay naiiba sa panimula kaysa sa unang panahon, ang organisasyon ng pang-unawa ng mga masa ng arkitektura sa loob. Ang sistema ng teetoniko (kalinawan at kaliwanagan ng pagiging miyembro ng mga bahagi ng pagtaas at carrier) ay dumating sa prinsipyo ng mga bahagi ng tectonic at carrier), na pinalitan ng tunay na papel ng mga istruktura at mga detalye. Habang nasa loob ng gusali ng simbahan, hindi namin nararamdaman ang kalubhaan ng simboryo. Tila sa amin na may mahiya. Kasabay nito, ang mga pabilog na arko ay lumikha ng isang pakiramdam ng daloy ng mga masang arkitektura mula sa itaas hanggang sa ibaba.
Ang multidirectional movement na ito ay kinakatawan ng napakahalaga para sa Eastern Christian dogmakenics sa mga ideya: tungkol sa patuloy na paglapag ng Banal sa mundo ng nilalang at tungkol sa posibilidad para sa isang tao na dumating, umakyat sa Diyos. Paglabag sa prinsipyo ng tectonicity, paglikha ng isang illusory, hindi makatwirang pandamdam? Ito ay malapit sa Eastern Christian Consciousness, na nauuhaw na dumating "ay hindi nakakaalam at hindi maunawaan sa hindi pantay at hindi maunawaan" (pseudo-donisions).
Unti-unti, ang disenyo ng simbahan, sa panloob na puwang na kung saan "merges mas mahalaga at kahalili" (John Geometer, X in), nagiging ang pinaka-karaniwang sa Byzantine architecture. Ang paglikha ng isang sensasyon ng multidirectional kilusan ng mga arkitektura masa sa loob ng templo ay nagiging pinakamahalagang katangian ng Orthodox Churches. Nakikilala niya sila mula sa West Christian cathedrals, kung saan ang kilusan ng masa ng arkitektura, bilang isang panuntunan, ay unidirectional (pasulong, sa altar - sa Romanesque templo; pasulong at up - sa Gothic).
Sa Armenia at Georgia, pinutol mula sa Byzantium sa pamamagitan ng pagsalakay ng Arab sa siglong VII., Pagkatapos ng pagpapanumbalik ng kalayaan, mula sa X siglo, ang pag-unlad ng arkitektura ng templo ay naging kanilang sariling paraan.
Sa dulo ng lungsod. Sa Armenia, isang katedral ang itinayo sa Ani. Para sa kanya, tulad ng sa pangkalahatan, ang mga pinakamahusay na gusali ng Armenian architects ay nailalarawan sa pamamagitan ng laconicity at kalinawan ng mga form ng arkitektura. Ngunit mula sa mga naunang mga gusali ng Armenia ay may mataas na taas, na binibigyang diin din ng vertical traction - manipis na pandekorasyon na semi-colonel.
Ang pagtaas sa mga volume, maraming dekorasyon at kalinawan ng mga form ay nagbibigay sa templo ng isang mas higit na solemnity.
Mga pagbabago sa oras at sukat ng mga simbahan ng Georgian. Ngunit, kung ang mga templo ng Armen ay panatilihin ang mga monolithium volume, pagkatapos ay para sa mga cathedrals ng Georgia, ang katangian ng stepperity at ang pyramid ay pinalakas ng mga sahig ng tolda sa mga mataas na dram. Ang tampok na ito ay malinaw na ipinakita mismo sa pangunahing templo ng Gelantian monasteryo at sa Katedral ng Sveti-Tshoveli (Mtskheta, XI siglo).
Sa Armenia at Georgia, hindi katulad ng Byzantium, ang simbahan ay ganap na itinayo ng bato. May x in. Ang lunas ay matatag na kasama sa kanilang komposisyon. Ang mga ito ay inukit na mga burloloy na gumagamit ng mga elemento ng halaman o mga larawan sa eksena, halimbawa, ang pagtatanghal ng templo sa silangang harapan ng Simbahan ng St. Cross sa Monasteryo ng Achpat. Malalim na niches, arkatura at bato larawang inukit na naka-attach sa mga gusali ng simbahan ng transcaucasian plasticity at pagpipinta.
Tulad ng nabanggit, ang Simbahan ay kinakatawan ng lokasyon ng Byzantine, kung saan nakakonekta ang mundo at makalangit na mundo. Ang lugar na ito ay mahigpit na hierarchically nahahati sa mas at mas sagradong espasyo.
Ang altar na matatagpuan sa Apsida, para sa balakid, ay itinuturing na ang pinaka-sagradong lugar ng templo, na minarkahan ang bundok mundo. Ang mga Miryans ay ipinagbabawal doon (maliban sa mga emperador). Naisip ng altar na tulad ng langit, kung gayon ang Cave ng Bethlehem, kung saan ipinanganak si Jesus. Doon sa Orthodox Churches Pari lumikha ng sakramento ng Eukaristiya - ang seremonya ng pagpapalaya ng tinapay at alak sa laman at dugo ni Cristo.
Sa gitnang bahagi ng Apsida, ang isang imahe ni Maria na may isang sanggol ay inilagay, tulad ng sa Macedonian Church of St. Sophia sa Ohrid (XI century), o Christ-panokrator (Almighty) - sa Cathedral ng Sicilian City of Cefalu (XII siglo).
Hinahangad ng artist na ilarawan si Maria at Kristo upang tila sila ay umuusbong mula sa hindi alam, iba pang mundo sa mundo ng mga tao. Ito ay lalo na pinamamahalaan ng mga Masters na nagtatrabaho sa mosaic technique. Sa malukong ibabaw ng apse, maraming convex waves ang ginawa. Dahil dito, ang pagmuni-muni ng liwanag sa mga hiwa ng smang ay nagbabago sa intensidad nito at lumilikha ng epekto ng liwanag sa likod ni Maria at ni Kristo. May isang pakiramdam ng isang takot sa isang figure sa espasyo apse.
Sa tapat ng altar, sa kanlurang arko, o sa tuktok ng pader na naghihiwalay sa pangunahing gusali mula sa ibaba, itinatanghal ang balangkas ng Pentecost - ang paglapag ng Banal na Espiritu sa mga apostol (na kung saan ay inilarawan sa Mga Gawa, ay naganap sa ikalimang araw pagkatapos ng muling pagkabuhay ni Cristo).
Sa simboryo ng katedral, ang imahe ng Kristo-pantal-tao ay lalong nagsimulang ilagay. Bilang resulta, ang ideya ng simboryo bilang simbolo ng langit ay mas nakikita, na naisip ng lugar ng trono ng Panginoon.
Ang pagpipinta ng templo ay karaniwang nahahati sa mga tier. Sa itaas, ang mga anghel at ang mga arkangel ay iguguhit, sa ibaba - mga character sa Biblia at ang tinatawag na maligaya na ranggo - ikot ng 12 eksena: pagpapahayag, Pasko, pagtatala, pagbibinyag, pagbabagong-buhay, muling pagkabuhay ni Lazarus, pagpasok sa Jerusalem, pagpapako sa krus Impiyerno, Ascension, Pentecost at Assumption Virgin Mary.
Sa xi-xii siglo. Sa dekorasyon ng templo isang mas mahalagang papel kaysa dati, ang mga icon ay nagsimulang maglaro. Sila ay inilagay sa iba't ibang bahagi ng Simbahan, ngunit higit sa lahat sa barrier ng altar. Ang Central ay Deesus (Griyego. Praying, Petisyon) - Ang balangkas, na kilala mula noong siglo ng VII.
Sa gitna ng komposisyon ay may Cristo, karaniwan sa Ebanghelyo sa kanyang kamay, at sa mga panig - ang Birhen at si Juan Bautista. Ang komposisyon ay naglalarawan ng isang kahila-hilakbot na hukuman, na darating sa katapusan ng panahon, pagkatapos ay hahatulan ng Panginoon ang buhay at patay, at ang kanyang ina at si Juan Bautista ay gagawa bilang mga tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at mga tao at ipapaliwanag ang genus ng tao.
Kaya, ang templo ay hindi lamang ang buong mundo, kundi sa lahat ng oras - mula sa paglikha nito hanggang sa wakas.
Ang Byzantine system ng pagpaparehistro ng Simbahan ay may malaking epekto sa pagpipinta ng mga gusali ng simbahan na lampas sa imperyo. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, ang mga ensembles ng Kiev Temple ng St. Sophia, ang Palatinsk Capella sa Palermo, ang katedral ng St. Mark sa Venice, ang Gelantian monasteryo sa Georgia ay nilikha.
Sa disenyo ng mga interiors ng mga simbahan, ang mga artist ng kalapit na mga bansa na matatagpuan sa mga dating teritoryo ng Byzantium, ay patuloy na sumunod sa mga tradisyon ng Byzantine. Gayunpaman, mabilis sa mga kuwadro sa templo ng mga rehiyong ito ay lumilitaw ang mga bagong plots, halimbawa, mula sa buhay ng mga pambansa na Banal, at ang pagpipinta ay nakakuha ng mga pambansang katangian. Kaya, sa mga dingding ng Bulgarian Church ng St. Pantuimon at Nicholas sa Boyana (XIII siglo), inilalagay ng artist ang mga hari ng Bulgarian at kanilang mga asawa.
Ang kanilang mga portraiture, na ginawa sa pamamaraan ng mga fresco, nagdadala ng mga tampok ng sariling katangian. Ang mga ito ay isinulat ng mga makapal na kulay, na may maraming kulay na kulay. Bilang isang resulta, ang mukha at numero ay mukhang mas malaki kaysa sa modernong vizantine painting. Ang artist ay hinahangad na hindi nagpapakita ng napakalakas na mga soberano ng Bulgaria bilang ganap na nakatuon sa mga espirituwal na pagmumuni-muni, tunay na mananampalataya na mga Kristiyano.
Kahit na kung saan, ang heading ng arteel ng mga pintor ay nakatayo sa pamamagitan ng Byzantine Masters, tulad ng ito ay, halimbawa, kapag pagpipinta ang simbahan ng St. Panteleimon sa Serbian lungsod ng makitid, trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kapansin-pansin na natatangi. Bilang bahagi ng canon, ang mga artist ay nagpapakita ng mga ideya na mahalaga para sa isang partikular na yugto ng pag-unlad ng kultura ng Slavic. Bilang karagdagan, hinangad nilang tumutugma sa mga lokal na panlasa.
Bilang isang panuntunan, ang mga artist na nagtrabaho sa XI - XIII siglo. Sa labas ng Byzantium, tangkilikin ang maliliwanag na kulay, itinatanghal ang mga numero na mas makabuluhan, malakas at matapang. Pakiramdam ang kanyang kultural na misyon, hinangad nilang ihatid sa mga tao hindi lamang ang nilalaman ng mga plots, kundi pati na rin ang mga elemento ng mga etika ng Kristiyano at dogmatiko.
Kaya, sa Iglesia ng di-ruta, ang Guro na naglalarawan sa balangkas ng pagdadalamhati ni Cristo ay nagpahayag ng mga ideya, napakahalaga para sa Eastern Kristiyanismo: tungkol sa koneksyon ng kapayapaan at Diyos, tungkol sa pagkamahabagin at pagmamahal. Hindi tulad ng mga may-akda ng Kanluran, hindi niya hinahangad na ipakita sa atin ang harina ng katawan ni Ester-Anded ni Jesus at ipaalala tungkol sa kasalanan ng kahila-hilakbot na tao sa harap ng Diyos. Ang master ng isang di-view ay nagsusulat ng isang malaking, malakas, buhay na katawan mula sa krus ni Jesus, hindi pinahihintulutan ang mga kaisipan tungkol sa pagpapatuyo, na kahit na sa sandaling iyon ang Panginoon ay umalis sa mundo.
Ang pintor ay hindi sinasadya upang ipaalala sa paghihirap ni Cristo, kung magkano ang ipahayag ang kahabagan at pagmamahal ng pagdadalamhati ng mga taong Tagapagligtas. Ang mga emosyon na ito ay inilipat ng may-akda sa mga nagpapahayag na ekspresyon ng mukha at mga kilos ng Anak ng Anak ng Our Lady at sa gusty na kilusan ni Juan, pinindot ang mga kamay ni Jesus sa kanyang mukha.
Sa halos parehong oras, kapag para sa bawat nakamamanghang storyline sa loob ng templo, ang kanyang lugar ay naayos, ang oras at lugar ng pagpapatupad nito sa panahon ng serbisyo ay tinutukoy para sa bawat musikal na trabaho sa simbahan.
Sa XII Century. Ang isang bagong sistema ay dumating upang baguhin ang sistema ng pag-record ng pag-record. Nang maglaon, nagsimula siyang tumawag sa average na generalisation notation. Ang bagong record fixed music ay lubos na tumpak. Ang mga espesyal na palatandaan ay nagpapahiwatig na ang produkto ay ginanap kung saan ang tonality. Bilang karagdagan, lumitaw ang mga palatandaan (ang NEMA), na tumutukoy sa pagtaas, pagbaba at tagal ng mga tunog. Ang mga espesyal na palatandaan ay nag-record ng acceleration at paghina sa tempo ng musika.
Ngayon ang kanyang tagalikha ay maaaring siguraduhin na ito ay magagawang upang ihatid sa ibang mga tao ang kanilang trabaho sa isang mas tumpak na form. Sa musikal na sining ng simbahan ay nagsisimula na matagumpay ang pagkakapareho.
Kasama ang XII Century. Sa Byzantium, ang bagong paraan ng pag-awit ng simbahan ay unti-unting ipinamamahagi. Sa festively pinalamutian sa labas at maliwanag na ipininta sa loob ng mga simbahan, nagsisimula silang tunog ang mga sneakers - chants, kung saan ang mga pangmatagalang vocals ay maaaring tunog para sa bawat pantig ng teksto - hanggang sa walong, at pagkatapos ay higit sa walong tunog sa isang pantig.
Ang bagong estilo ay tinatawag na charter, mahusay.
SA 
XIII Century. Sinabi ni Byzantium ang pinakamahirap na pagkabigla. Noong 1204, kinuha ang Constantinople at nakuha ng mga Crusaders. Ibinahagi nila ang bansa, na-install ang kanyang sariling mga order dito. Isang maliit na bahagi lamang ng imperyo sa Malaya Asia na may sentro sa lungsod ng Naqueka pinananatili ang kalayaan. Ngunit pagkatapos ng 58 taon, noong 1261, bumalik ang mga emperador ng Byzantine sa kanilang sarili; Pinatalsik ang mga manlulupig.
Sa teritoryo ng ipinanumbalik na imperyo sa XIII - unang bahagi ng XIV na siglo. Ang tradisyonal at panloob na palamuti ng Simbahan ay itinayo. Ang hitsura ng mga templo sa oras na ito ay nakakakuha ng mas malaking pagkabit. Sa pagitan ng White Masonry Stones Builders inilatag ang mga pulang brick masalimuot na mga pattern. Ang mga facade ay inilagay ng isang malaking bilang ng mga bintana sa arched frame. Pinalamutian nila ang mga ito sa mga friezes ng kulay (dilaw, berde, asul) ceramic plates.
Ang naturang harapan ay nagpatotoo tungkol sa kayamanan ng mga customer. Ang mga templo ay higit pa at higit pa ay nagsimulang maging katulad ng mga palasyo, tulad ng simbahan ng Saint Feodora, na itinayo sa Constantinople sa simula ng siglong XIV.
Ang mga gusaling ito ay dapat ipaalala sa mga Byzantine tungkol sa kadakilaan at kayamanan ng imperyo. Ngunit upang ibalik ang dating kadakilaan ng Byzantium ay hindi na.
Pagkatapos ng simula ng XIII siglo. Kinuha at sinamsam ng mga Crusader ang Constantinople, ang isang hellenistic culture ay nagiging espirituwal na suporta para sa maraming mga Byzantines. Ito ay isang mapagkukunan ng karanasan, kaaliwan at pagpapahayag ng sarili nang tumpak kapag ang tunay na katotohanan ay nawala ang katatagan, ang gawa ay nilikha, puno ng kagandahan at pagkakaisa, halimbawa, ang Mosaic ng Iglesia ng Tagapagligtas na monasteryo ng Khora sa Constantinople (XIV Century ), kung saan sa espasyo, tulad ng isang eksena, ang paglipat ng liwanag, eleganteng, ay maaaring pabor sa mga panlasa ng palasyo ng ilang paraan, mga numero.
Ang uri at komplikasyon ay ipinakita hindi lamang sa pagpipinta at arkitektura, kundi pati na rin sa isang estilo ng musika na kumalat sa XV-XV siglo. Ang musika ay nagiging mayaman sa damdamin, hindi direktang may kaugnayan sa nilalaman ng teksto.
Ito ay madalas na ginagamit ng hindi mabilang na pag-uulit ng parehong mga salita o parirala. Bukod dito, ang mga salita ay kumakalat, at ang isang serye ng mga walang kahulugan syllables ay ipinasok sa kanila: Ksi, o, Ho, Pi, atbp.
Bilang resulta ng naturang mga diskarte, ang unang pagkakasunud-sunod ng teksto ay ganap na nawasak. Siya, parang sadyang darkened. Tila, ito ay nagpapahiwatig na ang Byzantine Melurgy (mga kompositor) ng XV-XV siglo. Isinasaalang-alang nila ang mga damdamin na nagmumula sa pang-unawa ng musika, mas mahalaga kaysa sa mga teksto.
Sa XIV siglo Ang Byzantium ay nahaharap sa isang bagong, mas kakila-kilabot na kaaway - Omman Turks. Bilang isang resulta ng kanilang pagsalakay sa simula ng siglo ng XV. Mula sa sandaling ang pinakamatibay na estado ng mundo ng medyebal ay nanatiling isang maliit na teritoryo na may sentro sa Constantinople - at bahagi ng Southern Greece.
Sa huling isa at kalahating taon, ang pagkakaroon ng estado sa kamalayan ng Byzantine Society ay lumago ng isang premonition ng isang napipintong kamatayan. Ang mga bihirang paglabas ng pag-asa at kabayanihan paglaban sa Turks ay pinalitan ng kawalan ng pag-asa at pagwawalang-bahala.
Kabilang sa mga intelektuwal na Byzantine, ang paghahanap para sa isang exit mula sa kumplikadong posisyon at suporta ay hindi kaya magkano sa labas, nawasak sa mga mata ng mundo tulad ng sa loob ng indibidwal. Sa Latezantine Society. espesyal na kahulugan Nakuha ang Isichams (mula sa Griyego. Katahimikan) - isang mystical na pagtuturo tungkol sa mga paraan ng pagkakaisa ng tao sa Diyos sa pamamagitan ng paglilinis ng puso at pagpasok sa espirituwal na kagandahan.
Naniniwala ang mga tagasuporta ng Isiczz na ang pagkuha na ito ay nangyayari sa pamamagitan ng espesyal na kaalaman nang walang mga salita, sa isip at lohikal na pag-iisip, sa pamamagitan ng pagmumuni-muni - tulad ng damdamin ay nagising nang walang mga salita.
Ang pinakamalaking ideologo ng ISICZZ - Grigory Palama -Sa tungkol sa "isang kagyat na pandamdam ng Diyos, nang ang sinag mula sa kanya ay hindi nababahala sa kaluluwa mismo." Upang i-configure ang iyong sarili sa kondisyong ito, kinuha ni Isihasti ang mga espesyal na postura na nakatulong sa kanila na halos tumuon. Mapagmahal na mga panalangin na kanilang binigkas nang malakas, pagkatapos ay sa kanilang sarili, at sa wakas, isang kahulugan.
Ang pagsasanay na ito ay nangangailangan ng isang espesyal na espasyo, mas mababa solemne at maluho, mas katamtaman at kilalang-kilala. Tila, dahil sa mga bagong pangangailangan, ang mga arkitekto ng Byzantine ay nagsisimulang magtayo sa XIV-XV siglo. Maliit na sukat, pinalamutian ng scarp sa loob ng simbahan at mga pribadong kapilya. Halimbawa - Church of Panagia Kuleviisa sa Castoria (Greece). Ang panloob na lugar nito ay isang maliit na higit sa 20 metro kuwadrado. m (humigit-kumulang 4x5m).
Kahit na ang panloob na uri ng naturang mga simbahan ay asetiko, ang kanilang harapan ay pinalamutian pa rin. Ang templo ay itinuturing na isang uri ng "misteryosong pinto", isang lugar kung saan ang isang tao ay "namatay para sa makasalanang mundo," at kung saan "muling binuhay ang Diyos."
Ang Gregory Palam Temple ay isang paraan "ang kabaong, at higit pa kaysa sa ganoong paraan: siya, marahil, ito ba ay nasa ibang paraan." Ang ganitong interpretasyon ay humantong sa katotohanan na, kasama ang mga sentrik cross-dome building, maraming basilikal, tulad ng simbahan ng St. Vasily sa Art, ang simbahan ng St. George sa Gerake ay lumitaw muli.
May xiv c. Ang mga turo ng mga isicasts tungkol sa light favorosky - hindi naninirahan (walang uliran) na liwanag, na nagpapalabas kay Cristo sa bundok na pabor sa panahon ng pagbabagong-anyo, ay nagsimulang makaimpluwensya sa pagpipinta ng Byzantine. Favorsky light, mula sa punto ng view ng isicast, mayroong isang nakapagligtas na puwersa. Dapat siyang ilagay sa sarili upang amoy ang makasalanang kaluluwa.
Ito ay isang dedikado, masakit, ngunit matamis na pagsunog, nakikita natin sa mga mukha ng Byzantine Master ng Feofan Greek, na nagtrabaho sa Russia. Ang kanyang pagmuni-muni, kahit na sa isang mas malambot na anyo, nakita namin sa high-touch na mukha ni Kristo ang Manunubos sa Mosaic ng Iglesia ng Choir Monastery (XIV C), at sa isang mahigpit, mababawi na imahe ni Cristo ang panokrator na nakasulat sa Constantinople sa simula ng XV century. (GMI).
Byzantine visual art, nakatuon sa espirituwal, pagtaas ng mga halaga, at higit na konektado sa simbahan kaysa sa estado, kasama ang orthodoxy survived ang pagbagsak ng Byzantium (1453).
Sa ilalim ng malalim na epekto ng makapangyarihang at strikingly solid artistikong kultura ng Byzantium, ang sining ng maraming mga tao ay patuloy na bumuo: Armenians, Bulgarians, Serbs, Russians, Ukrainians, Syrians, Turks, atbp. Kahit na sa bago at ang pinakabagong oras, ang Ang impluwensya ng Byzantine ay nanatili (at marahil ay nananatili ito).
Konklusyon
Tulad ng kilala, noong 395. Pagkatapos ng kamatayan ng huling emperador, ang pinag-isang Romanong kapangyarihan ng Feodosia ay naganap ko ang opisyal na dibisyon ng imperyo sa pagitan ng kanyang mga anak. Ngunit bago ang opisyal na dibisyon, isa sa mga emperador ng Roma, si Konstantin I, na naghahanap upang mapanatili ang kapangyarihan, nakalantad sa mas madalas na pag-atake ng mga barbaro at pagnanakaw, inilipat ang kabisera mula sa Roma hanggang sa lalawigan ng Vistent. Doon, sa 330, isang bagong lungsod ang itinayo (Constantinople), pinatibay mula sa sushi at sa dagat.
Ang pangalan na "Byzantium" ay lumitaw lamang sa panahon ng Renaissance. Ang mga Byzantines ay tinatawag na kanilang imperyo "Romary (Roman) Kingdom", Constantinople - "New Rome", at ang Byzantine Emperor ay itinuturing na direktang tagapagmana sa mga Romanong Caesarians. Ang "New Rome" dahil sa isang matagumpay na lokasyon ay mabilis na naging pinakamalaking port, ang lugar ng intersection ng mga pangunahing ruta ng kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. At ang Byzantine sibilisasyon mismo ay lumitaw na parang sa intersection sa pagitan ng dalawang tulad ng iba't ibang mga mundo. Ang mga Constantinople ay hindi lamang kalakalan at bapor, kundi pati na rin ang kultura at relihiyosong sentro. Para sa mga Byzantines, siya ang personipikasyon ng kapangyarihan at kagandahan ng kanilang imperyo. Ito ay ang pagbagsak ng Constantinople (1453) ang naging wakas at lahat ng sibilisasyon ng Byzantine. Ang espasyo ng sibilisasyon ng Byzantine ay hindi limitado sa kabisera nito, ito ay napakalaking hanggang 750 milyong metro kuwadrado. kilometro. Kasama sa imperyo ang Balkans, Malaya Asia, bahagi ng Mesopotamia at Armenia, Syria, Palestine, Ehipto, Mga Isla ng Eastern Mediterranean (kabilang ang Cyprus at Crete), teritoryo sa Arabia, Black Sea at sa Caucasus. Naniniwala ang mga istoryador na 30-35 milyong katao ang nanirahan sa Byzantium. Kabilang sa mga ito ay mga Syrians at Hudyo, Armenians at Georgians, Greeks at Copts (sila ay nanirahan sa Ehipto). Bago ang VII siglo Ang wika ng estado ay Latin (bagaman ang mga Romano sa Byzantium ay nabuhay nang kaunti), pagkatapos ay pinalitan siya ng Griyego.
Ang aparato na pag-aari ng estado ng Byzantium ay maaaring characterized bilang isang sentralisadong militar-burukratikong monarkiya. Ang pinuno ng estado ay nakatayo sa mga emperador (Vasilesi), na may iba't ibang pinagmulan, pag-aalaga at moral na prinsipyo ng pag-uugali. Ang kapangyarihan ng emperador, na para sa maraming mga siglo ay maaaring makuha ng mga taong may iba't ibang pinagmulan sa tulong ng mga pampulitikang pagpatay at mga coup, sa paglipas ng panahon, nakuha ang isang ideolohiyang pagbibigay-katarungan sa teorya ng "banal na pinagmulan ng kapangyarihan ng emperador," na naging na kilala bilang "anointer ng Diyos". Ang etiketa ng hukuman ay binuo, ang mga patakaran para sa pag-uugali ng hukuman. Ang mga Knights-Crusaders, ay nagdala sa diwa ng pagkakapantay-pantay sa hari, pagkatapos ng pagbisita sa Byzantium, naalaala ang katotohanan na ang isang tao ay darating na umupo sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga marangal na tao.
Ang isang uri ng Byzantine sibilisasyon ay hinihigop ang mga tradisyon ng hindi lamang sinaunang mundo, kundi pati na rin sa silangang sibilisasyon, na ang nakakasakit ng Byzantia ay paulit-ulit na pinananatiling. Sa vi siglo Si Byzantium ay humantong sa isang mahabang dugong digmaan sa Persiya (Iran). Pagkatapos ay ang mga tribo ng Arabo na lumikha ng kanilang mga estado at ang United New Relihiyon - Muslim, umiikot mula sa Byzantium Syria, Palestine, Hilagang Aprika. Pagkatapos, sa siglong VII, naranasan ni Byzantium ang pagsalakay ng mga tribo ng Slavic mula sa hilaga, kung saan ang unang kaharian ng Bulgarian ay nabuo, hanggang sa simula ng siglong XI. Pagiging isang malubhang kaaway ng Romeyev.
Ang Byzantine Empire ay umiiral nang 1000 taon kaysa sa mahusay na Imperyong Romano, ngunit nasakop pa rin sa siglong XIV. Seljuk Turks. Sa kabila ng pagkawala nito, ang Byzantium ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng mundo. Ang mga pangunahing prinsipyo nito para sa pag-unlad at direksyon ng kultura ay lumipat sa mga kalapit na estado, at ito ay katangian na ang medyebal na Europa ay binuo batay sa huling tagumpay. Byzantine Empire, na may ganap na kanan ay maaaring tawaging "ikalawang Roma", dahil Ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng Europa at sa buong mundo (sabihin natin ang paglikha ng pinakamalaking legal na codification ng lahat ng oras - ang arko ng mga batas ng Justinian) ay walang mas mababa sa Imperyo ng Roma mismo
Listahan ng mga ginamit na literatura:
"Big Soviet Encyclopedia", M, 1978.
Kudan A.P. Byzantine culture (X-XII century). - M., 1997.
Kultura ng Byzantium. Sa 3 tonelada. - M., 1984-1991.
Byzantium at Byzantine Traditions, Moscow, 1991.
Lazarev v.n. Byzantium at Old Russian Art, M., 1978.
Likhachev v.d. Art ng Byzantium, M., 1981.
Udaltsova v.v. Byzantine culture, M., 1988.
Rtishcheva g.a. Mga materyales para sa mga aralin.
Para sa mga siglo-gulang na panahon ng kasaysayan nito, ang mga Byzantine ay lumikha ng isang maliwanag at iba't ibang hugis na kultura, na naging isang uri ng tulay sa pagitan ng unang panahon at medyebal. Ito ay pinadali ng sistema ng edukasyon sa bansa.
Nagsimulang mag-aral ang mga bata sa edad na 6-9. Sa loob ng dalawa o tatlong taon, natutunan nilang magbasa sa mga aklat ng simbahan, una sa lahat sa pamamagitan ng banal na pagsulat, at pamilyar din sa mga pundasyon ng ulat at Griyego na gramatika. Ang mga paaralan ay parehong pampubliko at pribado. Patuloy na pagsasanay sa mga sekundaryong paaralan, pangunahin sa Constantinople. Mula sa pinakamataas na paaralan ng pinaka sikat ay Magnavra, itinatag sa IX century. Ang mga pagsisikap ng natitirang scholar leon matematika. Tinanggap niya ang kanyang pangalan mula sa Magnavra Hall sa Imperial Palace, kung saan siya ay umaasa. Gayunpaman, ang paaralang ito ay umiiral lamang ng ilang taon. Samakatuwid, ang unibersidad na tulad ng sa Byzantium ay hindi.
Lahat ng Sciences United sa ilalim ng pangkalahatang pangalan ng pilosopiya. Ang teolohiya ay niraranggo dito, matematika, edukasyon sa kapaligiran, etika, pulitika, batas, gram-teak, retorika, lohika, astronomiya, musika.
Ang pag-unlad ng natural sciences, pati na rin ang matematika at astronomiya, ay subordinated sa mga pangangailangan ng praktikal na buhay: crafts, nabigasyon, kalakalan, militar, agrikultura. Ang makabuluhang tagumpay ay umabot sa Byzantine sa Medi-Qina. Ang mga pangangailangan ng medisina, pati na rin ang produksyon ng handicraft ay nagpasigla sa pagpapaunlad ng kimika, sa mga tagumpay na nagpatotoo, lalo na, ang pag-imbento ng mga Byzantines ng Griyego na apoy.
Sa Byzantium, mula sa lahat ng agham, ang pinakadakilang kapanahunan ay umabot sa kuwento. Ang isang natitirang historian ng Byzantine ay isinasaalang-alang Prokoki Caesarian. , na nanirahan sa siglo ng VI. At siya ay isang miyembro ng maraming mandirigma at kampanya sa panahon ng paghahari ng Emperador Justinian. Niluwalhati niya ang emperador, ang kanyang tagumpay sa mga digmaan at malalaking konstruksiyon. Ngunit sa kaso na natagpuan mamaya, ang "lihim na kasaysayan" ng patunay ay nakalantad sa mga kahila-hilakbot na mga gawa ni Justinian, ang kanyang asawa na si Feodora at ang pinakamalapit na kapaligiran.
Sa XI-XII siglo. Nagtrabaho natitirang Byzantine historians. Mikhail Pwell, Anna Comnina, Nikita Honiat. at iba pa.
Ang mga genre ng sekular at simbahan ay karaniwan sa panitikan ng Byzantine. Ang pinakasikat na genre ng literatura ng simbahan ay ang "mga banal". Para sa mga gawaing ito, isang nakamamatay na paglalarawan ng buhay ng mga banal at martir, pati na rin ang buhay ng Medieval Byzantium. Materyal mula sa site.
Ang pinakamahalagang arkitektura monumento ng Byzantium ay ang simbahan ng St. Sophia (karunungan ng Diyos) sa Constantinople. Ang kanyang built B. 532-537. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Emperador Justinian. Konstruksyon ng trabaho Dalawang natitirang arkitekto Isisidor mula sa Mileta at Anthimiya mula sa trawl. Ang templo ay may malaking simbuyo ng isang diameter ng higit sa 30 m. Apatnapung bintana, pinutol ang simboryo at sa mga dingding, punan ang simbahan ng St. Sophia light. Sa loob nito ay nagtataka ng hindi pangkaraniwang kadakilaan at kayamanan. Pinalamutian ang templo pinakamahusay na varieties. marmol, pilak, ginto, garing, mahalagang bato. Ang mga kapanahon, ang namangha na kagandahan ng Templo ng St. Sophia, ay tila tulad ng "nakakamangha na paglikha na ito ay itinayo ... hindi sa mga bato, ngunit nagmula sa mga kadena ng ginto mula sa taas ng taas."
Ang malaking pagkilala ay nakakuha ng painting ng Byzantine, una sa lahat frescoes. , mosaic. at icon. . Frescoes (mga kuwadro na gawa sa mga dingding) at mosaic (mga imahe na nakatiklop mula sa maraming kulay na mga bato o salamin) mas pinalamutian ang mga templo ng simbahan. Ang mga icon ay kaakit-akit na imahe sa sahig na gawa sa kahoy ng mukha ni Cristo, ang Birheng Maria at iba pang mga Banal ay makikita hindi lamang sa mga simbahan at monasteryo, kundi pati na rin sa mga tirahan ng mga Byzantines.
Buhay, Literatura sa Buhay - Mga kuwento tungkol sa espirituwal at sekular na mga mukha, canonized ng Christian Church.
Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap
Sa pahinang ito, materyal sa mga tema:
- kultura ng Byzantium 6-9 siglo
Kultura ng Byzantium
Smolko L.
Plano:
Griyego Roman Roots ng Byzantine Culture. -
Mga Tampok ng Byzantine Culture.
Mga panahon para sa pagpapaunlad ng kultura ng Byzantine
V-vi1 bb. - Ang unang pamumulaklak ng kultura. Paglipat mula sa isang gusali ng alipin sa pyudal. "Golden Age Byzantium"
X-XII - ang ikalawang pagtaas ng kultura ng Byzantium. Macedonian (X-XI) at ang Comninovsky (End Xi-end XII) Renaissance.
XIII - Temporary cessation ng pagkakaroon ng Byzantium bilang isang independiyenteng estado.
XIV-XV centuries. - Ang huling pag-alis at ang yumayabong ng Byzantine Empire. "Paleologovsky Renaissance".
Kontribusyon ng Byzantium sa kultura ng Europa
Griyego Roman Roots ng Byzantine Culture.
Ang Byzantium ay umiiral mula 395 hanggang 1453. Ang kasaysayan ng paglitaw nito ay tulad. Noong 330, isang bagong kabisera ng Imperyo ng Roma ang itinatag sa site ng sinaunang kasunduan ng Griyego ng Byzantium Constantinople,pinangalanan ng pangalan ni Emperor Constantine. Noong 395, ang imperyo ay nakabasag sa dalawang bahagi - kanluran at silangan, at ang huling - ang Eastern Roman Empire - kasunod ay tinutukoy bilang Vizantia. At pagkatapos ng Empire mismo ay tumigil na umiiral
Byzantium ay naging isang karapat-dapat na tagapagmana sa sinaunang kultura. Matagumpay niyang ipinagpatuloy ang karagdagang pag-unlad ng mga pinakamahusay na tagumpay ng Romanong sibilisasyon. Ang bagong kabisera ay Constantinople - naninibugho at hindi matagumpay na nakipagkumpitensya sa Roma, mabilis na nagiging isa sa mga pinakamagagandang lungsod noong panahong iyon. Siya ay may malalaking lugar, pinalamutian ng matagumpay na mga haligi na may mga estatwa ng mga emperador, magagandang templo at simbahan, mga grand aerobook, mga kahanga-hangang termino, mga kahanga-hangang istruktura ng pagtatanggol. Kasama ang kabisera, maraming iba pang mga kultural na sentro ang binuo sa Byzantium - Alexandria. Antioch, Nikeya. Ravenna, Thessalonics.
ang kultura ng Byzantium ay isang tunay na intersection ng Western at Eastern kultura, isang uri ng tulay sa pagitan ng silangan at kanluran.
2 Mga Tampok ng Byzantine Culture.
Kung susubukan mong paghiwalayin ang Byzantine na sibilisasyon mula sa sibilisasyon ng Europa, ang harap at Gitnang Silangan, pagkatapos
ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod na salik:
1. Sa Byzantium, nagkaroon ng isang komunidad ng wika (ang pangunahing wika ay Griyego);
2. May isang relihiyosong komunidad sa Byzantium (ang pangunahing relihiyon ay
kristiyanismo sa anyo ng Orthodoxy);
3. Sa Byzantium, kasama ang lahat ng multi-etniko, umiiral ang etnikong core,
na binubuo ng mga Greeks.
4. Ang Byzantine Empire ay palaging nakikilala ang matatag na estado at sentralisadong pamamahala.
Mga yugto ng pag-unlad
Alam ng ebolusyon ng kultura ng Byzantine ang ilang yugto ng pag-unlad. Naabot ni Byzantium ang pinakamalaking laki ng teritoryo at naging isang malakas na kapangyarihan sa Mediteraneo.
Ang panahon ng unang bahagi ng Middle Ages. Ang Oras ng Emperador Justinian I (527-565) - Ang "Golden Age of Byzantium" at ang tinatawag na Byzantine "Renaissance
(mula 395 hanggang 842)
Ang proseso ng pagbuo ng kultura ng Byzantine ay tumagal ng ilang siglo. Si Byzantine Art ay isang solong, kumplikadong sistema ng kultural na ari-arian.
Edukasyon.Sa Byzantium, sa simula ng Middle Ages mayroong mas maraming taong pinag-aralan kaysa sa Kanlurang Europa. Ang mga lumang sentro ng sinaunang agham ay Athens, Alexandria, Beirut, ang mga bago ay nilikha. Sa mga paaralan sa lunsod, nagturo sila ng pagbabasa, isang liham, isang account, pinag-aralan ang mga tula ni Homer, ang trahedya ni Eschil at Sophokla. Pinag-aralan sa mga paaralan na mayaman. Para sa imperyal library, ang pinakamahusay na connoisseurs ng Griyego at Latin wika ay rewritten libro. Sa Constantinople, ang unang pinakamataas na paaralan ay binuksan sa Europa. Ang mas mataas na medikal na paaralan ay nilikha dito. Ang pangangalagang medikal ay naisip: Ang isang lugar ng lungsod ay naayos sa likod ng bawat doktor, kung saan ginagamot niya ang mga pasyente.
Pang-agham na kaalaman.Ang mga geographer ay mahusay na nag-drag ng mga card ng mga bansa at mga dagat, mga plano ng mga urban na bloke at mga link, na hindi pa natutukoy para sa kanluran. Sa IV siglo Malaking mathematicians, mananaliksik sa larangan ng astronomiya at astrolohiya ay nagtrabaho dito. Ang pinagsama-samang medikal na encyclopedia ay kasama ang 70 mga libro.
Matapos ang pag-apruba ng Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado, ang mga pinakamahusay na kinatawan ng agham ay inuusig, ang mga sentro ng siyentipiko ay nawasak, ang mga paaralan ay sarado, ang mga monk ng panatiko ay nawasak ang isang makabuluhang bahagi ng library ng Alexandria. Kasabay nito, ang mga mas mataas na espirituwal na paaralan ay nilikha para sa pagkalat ng Kristiyanismo.
Ang agham ay nagiging teolohiko. Sa vi siglo Ang monghe ng espasyo ng indicoplov ay sumulat ng "Christian topography", kung saan kinikilala niya ang sistema ng Ptolemy na salungat sa Biblia. Ang Alchemy ay pinangungunahan ng paghahanap para sa "Divine Elekstroi". Ang mga doktor ay patuloy na ipagtanggol ang mga tagumpay ng agham at ang kanilang pagsasanay. Pinag-aralan ni Alexander Trralsky ang patolohiya at therapy ng mga panloob na sakit. Si Pavel Eginsky ay isang encyclopedia para sa operasyon at obstetrics. Inimbento ni Byzantines ang "Griyegong apoy" - isang incered mixture ng pulbos, dagta at nitrate. Ang Lion mathematician ay may pinahusay na light telegraph. Nagkaroon ng isang bilang ng mga pang-agham na gawain sa kasaysayan kung saan ang panlipunang pakikibaka ng panahong ito ay makikita mula sa pananaw ng dominanteng klase. Sa IX Century. Ang mas mataas na paaralan ay naibalik sa Constantinople.
Pilosopiya.Sa panahon ng unang bahagi ng Middle Ages sa Byzantium, ang Neoplatonism ay kumalat - isang kumbinasyon ng mga stoic, epicurean at may pag-aalinlangan na mga aral sa pilosopiya ni Plato at Aristotle. Mga Kinatawan: Burlles (410-485), John Grammar. Sa disenyo ng mystical na mga aral, ang Confessor ng Maxim ay may malaking papel. Ang panahon na ito ay naging panahon ng pakikibaka ng iba't ibang pilosopikong pananaw at pag-angkop sa mga interes ng pyudal na lipunan. Neoplatonismo - ang doktrina ng hierarchically isagawa mundo na nagmumula sa unang nagmula sa kanya; Ang doktrina ng "pag-akyat" ng kaluluwa sa pinagmulan nito.
Panitikan.Ang mga sinaunang tradisyon ay malakas sa lahat ng mga lugar ng ideolohiya, lalo na sa mga tula. Sa oras na ito, ang mga antigong myths ay retelling. Tungkol sa katutubong pagkamalikhain ay hinuhusgahan ng literatura ng simbahan ng oras. Ang mga lyrics ng panahong ito ay isang nobelang sladkopevts. Ang mga mahabang kanta ay lumitaw tungkol sa paglaban sa mga kaaway, tungkol sa kabayanihan ng mga tagapagtanggol. Ang pakikibaka ng mamamayan laban sa pyudal na pagsasamantala ay nakikita sa oral folk art. Mga kinatawan ng panitikan sa teolohiko: Kosma Magomsky, John Damaskin, Feodor Studit. Patriarch Fotius (OK.810-890) ay lumilikha ng isang koleksyon ng mga "mineoblocks", na binubuo ng mga annotation sa 280 antigong at mas maaga sa mga komento. Ang katutubong pagkamalikhain ay nakaranas ng impluwensya ng kolonisasyon ng Slavic.
Fine art at arkitektura.Ang pinakamataas na pamumulaklak ng sining ay bumaba sa panahon ng Lupon ng Justinian (482-565) at sumasalamin sa mga ideya ng estado at relihiyon sa kanilang mga larawan. Ang isang makulay na mosaic ay nagiging karaniwang pamamaraan ng pagpipinta. Hindi maunahan na sample ng monumental art ng Byzantium Mosaic Sofia Konstantinople (Mid IX C). Ang inilapat na sining ay isang larawang inukit, mga eskultura mula sa garing. Ang iconist ay pumasa mula sa isang indibidwal na antigong portrait sa simbolikong imahe ng mga Banal.
Musika.Ang musika ng sining ng Byzantium ay bumalik sa Persian, Jewish, Armenian na sension, pati na rin sa LatieGie at Roman melodies.
Ang Lupon ng Dinastiyang Macedonian (Middle IX ang katapusan ng siglong XI) - "Macedonian Renaissance".
Ang Lupon ng Dinastiyang Comnin (ang katapusan ng XI ay ang katapusan ng XII Centuries) - "Comninovsky Renaissance".
