Baroque Architectural Style Message. Arkitektura Estilo: Baroque

Baroque sa pagpipinta

Pangunahing artikulo: Baroque sa pagpipinta

Caravaggio. Ang bokasyon ng apostol na si Mateo

Ang estilo ng Baroque sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dynamism ng mga komposisyon, "eroplano" at isang pomp form, aristokratiko at hindi pangkaraniwan ng mga plots. Ang pinaka-katangian na mga tampok ng Baroque - nakamamanghang dalas at dynamism; Ang isang matingkad na halimbawa ay ang gawain ng Rubens at Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), na, sa lugar ng kapanganakan malapit sa Milan, na tinatawag na Caravaggio, isaalang-alang ang pinaka makabuluhang master sa mga Italyano artist na lumikha sa dulo ng siglong XVI. Bagong estilo sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na nakasulat sa mga relihiyosong kuwento ay katulad ng makatotohanang mga eksena na may modernong may-akda ng buhay, na lumilikha ng kaibahan ng mga panahon ng huli na antiquity at bagong oras. Ang mga bayani ay itinatanghal sa isang takip-silim, mula sa kung saan ang mga ray ng liwanag ay nag-agaw ng nagpapahayag na mga kilos ng mga character, contrasting kanilang katangian. Ang mga tagasunod at portraits ng Caravaggio, na una ay tinatawag na Karavagisti, at ang caravagism mismo, tulad ng Annibal Carrachci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), ay nagpatupad ng kalawang ng damdamin at ang katangian ng paraan ng Karavaggio, bilang pati na rin ang kanyang naturalismo sa imahe at mga kaganapan ng mga tao.

Peter Paul Rubens (1577-1640) sa simula ng siglong XVII. Nag-aral siya sa Italya, kung saan natutunan niya si Maneru Caravaggio at carrageach, bagaman dumating siya doon lamang sa dulo ng kurso ng pag-aaral sa Antwerp. Maligaya niyang pinagsama ang pinakamahusay na mga tampok ng mga paaralan ng pagpipinta ng hilaga at sa timog, pagsasama ng natural at supernatural, katotohanan at pantasiya, scholarship, at kabanalan sa kanyang mga canvases. Bilang karagdagan sa Rubens ng internasyonal na pagkilala, isa pang master ng Flemish Baroque, Van DeKen (1599-1641) nakamit. Gamit ang gawain ng Rubens, isang bagong estilo ang dumating sa Holland, kung saan ang France Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) at Vermeer (1632-1675). Sa Espanya, sa paraan ng Caravaggio, si Diego Velasquez (1599-1660) ay nilikha, at sa France - Nikola Poussin (1593-1665), na, hindi nasiyahan sa Baroque School, inilatag sa kanyang trabaho ang mga pundasyon ng bagong daloy - Classicism.

Pangunahing artikulo: Baroque architecture.

Carlo Madernyn Church of Saint Susanna, Rome.

Simbahan ng mga kaluluwa sa purgatoryo sa lungsod ng Ragusa, sample ng Sicilian Baroque

Milotice Castle, Czech Republic.

Para sa arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borrombini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia, Jan Christoph Glaubitz sa Commonwealth Speech) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, mucifice, pagkalikido ng kumplikado, karaniwang curvilinear form. Kadalasan may mga deployed malalaking kolonada, kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade at sa interiors, volitions, isang malaking bilang ng mga mababang-slip, sapat na facade na may platun sa gitna, rostered column at pilasters. Ang simboryo ay nakakuha ng mga kumplikadong anyo, kadalasan sila ay multi-tiered, tulad ng katedral ng St. Peter sa Roma. Mga katangian ng Baroque - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Sa Italian architecture, ang pinaka-kilalang kinatawan ng Baroque Art ay Carlo Madernern (1556-1629), na sinira ng mannerism at lumikha ng kanyang sariling estilo. Ang kanyang pangunahing paglikha ay ang harapan ng Romanong simbahan ng Santa Susanna (1603). Ang pangunahing figure sa pag-unlad ng isang barko ng barko ay si Lorenzo Bernini, na ang unang mga masterpieces na ginanap sa bagong estilo ay nabibilang sa 1620 Bernini din ng isang arkitekto. Ito ay kabilang sa disenyo ng St. Peter's Cathedral Square sa Rome at Interiors, pati na rin ang iba pang mga gusali. Ang isang makabuluhang kontribusyon ay naiwan ni D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Oo Corton. Sa Sicily pagkatapos ng isang pangunahing lindol ng 1693, isang bagong estilo ng late baroque lumitaw - sicilian baroque..

Quincology, isang kahanga-hangang pagsasanib ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, ay itinuturing na Korranao Capella sa simbahan ng Santa Maria Della-Vittoria (1645-1652).

Ang estilo ng Baroque ay nakakalat sa Espanya, Alemanya, Belgium (pagkatapos Flanders), ang Netherlands, Russia, France, Commonwealth. Espanyol Baroque, o lokal na churriecezko (sa karangalan ng arkitekto Churgeriera), kumalat din sa Latin America. Ang pinaka-popular na monumento sa kanyang katedral sa Santiago de Compostela ay isa rin sa mga pinaka-revered ng mga mananampalataya ng mga templo ng Espanya. Sa Latin America, ang Baroque ay pinaghalo sa mga lokal na tradisyon ng arkitektura, ito ang pinaka-sopistikadong bersyon, at tinatawag itong Ultrabarakko.

Sa France, ang estilo ng Baroque ay mas katamtaman kaysa sa ibang mga bansa. Noong nakaraan ito ay pinaniniwalaan na dito hindi ko natanggap ang estilo sa lahat, at ang mga monumento ng Baroque ay itinuturing na mga monumento ng klasiko. Minsan ginagamit nila ang salitang "Baroque classicism" na may kaugnayan sa mga variant ng Pranses at Ingles ng Baroque. Ngayon ang Versailles Palace kasama ang isang regular na parke, ang Luxembourg Palace, ang pagtatayo ng Pranses Academy sa Paris, at iba pa, ay binibilang para sa French Baroque. Mayroon silang ilang mga tampok ng classicism. Ang katangian ng katangian ng estilo ng baroque ay isang regular na estilo sa hardin-park art, ang halimbawa nito ay ang Versailles Park.

Mamaya, sa simula ng ika-18 siglo. Ang Pranses ay bumuo ng kanilang sariling estilo, ang iba't ibang mga Baroque - Rococo. Hindi siya nagpakita mismo sa panlabas na disenyo ng mga gusali, ngunit lamang sa interiors, pati na rin sa disenyo ng mga libro, sa damit, kasangkapan, pagpipinta. Ang estilo ay ipinamamahagi sa lahat ng dako sa Europa at sa Russia.

Sa Belgium, isang natitirang monumento baroque ay ang grand place ensemble sa Brussels. Ang mga tampok ng Baroque ay may isang bahay ni Rubens sa Antwerp, na binuo sa sariling proyekto ng artist.

Sa Russia, lumilitaw ang Baroque sa XVII century ("naryshkin baroque", "Golitsyn Baroque"). Sa XVIII siglo, si Peter ay natatanggap ko ang pag-unlad sa St. Petersburg at suburbs sa mga gawa ni D. Trezini - ang tinatawag na "Petrovskoy Baroque" (mas pinigilan), at umabot sa isang punan ang Lupon ng Elizabeth Petrovna pagkamalikhain Si Chevakinsky at B. Rastrelli.

Sa Alemanya, isang bagong palasyo sa San Sousi ay isang natitirang monumento sa Alemanya (mga may-akda - I. G. Burning, H. L. Mantter) at ang Summer Palace doon (G. von Knobelsdorf).

Ang pinakamalaking at pinaka sikat na baroque ensembles sa mundo: Versailles (France), Peterhof (Russia), Aranjuez (Espanya), Zwinger (Alemanya), Schönbrunn (Austria).

Sa Grand Duch ng Lithuanian, ang mga estilo ng Sarmatian Baroque at Vilen Baroque, ang pinakamalaking kinatawan - si Jan Christoph Glaubitz ay nakuha. Kabilang sa kanyang mga sikat na proyekto - ang muling itinayong Iglesia ng Ascension ng Panginoon (Vilnius), Sophia Cathedral. (Polotsk) at iba pa.

Baroque bilang isa sa mga pangunahing direksyon ng estilo sa sining ng Europa sa gitna ng XVII-Mid XVIII siglo. Sa pamamagitan ng ideolohiya, prinsipyo, pamamaraan at sistema ng pormal na palatandaan, ito ay orihinal sa Italya, sa artistikong mga lupon ng Roma at Bologna sa pagtatapos ng XVI Early XVII century. Pagbuo baroque Style. (Mula sa Ital. Ang Barocco - kakaiba, kakaiba) ay nauugnay sa krisis ng mga ideyal ng sining ng pagbabagong-buhay ng Italyano sa gitna ng siglong XVI. Ito ang panahon ng mahusay na pagtuklas sa mga natural na disiplina sa agham, heograpiya, pilosopiya at iba pa. Ang mga representasyon ng sinaunang tao tungkol sa katatagan, kaliwanagan at pagkakaisa ng mundo, tungkol sa isang limitadong espasyo at oras, sa kanya ay katumbas, na sa maraming paraan ay naging Ang perpektong pagbabagong-buhay, ay inalog ng bagong kaalaman. Kasabay nito, ang Renaissance sa kanyang mahusay na sining ay hindi maaaring magkaroon ng masakit na pagtatapos sa isang tiyak na yugto, nang hindi naaapektuhan ang sining at estilista ng layunin mundo ng bagong oras.

Narito na dapat mong hanapin ang kakanyahan ng lahat ng mga kontradiksyon ng Baroque Art. Na sumasalamin sa modernong nababago at magkakaibang mundo, umaalis ito mula sa isang malinaw at malinaw na pagkakaisa ng sining ng nakaraang panahon, na nagbibigay daan sa isang bagong pag-unawa sa kagandahan. Ang sining na ito ay sa pagtatapos ng siglong XVI. Hinahanap nito na abandunahin ang mahigpit na mga hangganan ng isang organisado, ngunit limitadong espasyo katangian ng sining ng muling pagbabangon. Tila upang ipakita ang mga emosyon ng tao, pagiging kumplikado, multi-elemento at luntiang dekorasyon ng nakapalibot na spatial na kapaligiran.

Para sa baroque, contrast, tension, dynamism ng complex, karaniwang curvilinear forms, ensemble, pagnanais para sa kadakilaan at karangyaan, sa pagsasama ng katotohanan at ilusyon, sa pagsama-sama ng sining: arkitektura, pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at inilapat sining.

Baroque buildings facades.

Western Facade ng Basilica (Itinayo noong 1569-1679) Santa Maria Deli Angeli. 1562 Roma, Italya - Santa Maria Degli Angeli e dei Martiri ( italian..)

Baroque Facade of the Church (Itinayo noong 1600) Santa Maria del Popolo. 1472-1477. Roma, Italya - Basilica di Santa Maria del Popolo

Berlin Cathedral. 1894-1905. Berlin, Alemanya - Berlin Cathedral (Berliner Dom - nem..)

Palazzo Carignano (inilagay ang National Museum of Italian Renaissance). 1679 Turin, Italya - Palazzo Carignano (Museo Nazionale del Risorgimento Italiano)

Royal Palace sa Madrid. 1738-1764. Espanya - Palacio Real de Madrid ( pataas.)

Mafra Palace. 1717-1730. Lisbon, Portugal - Palácio Nacional de Mafra ( port..)

Church of Saints Pedro at Pablo. 1597-1619. Krakow, Poland - Church of Saints Peter at Paul (Kościół śś Piotra i pawła w krakowie)

Simbahan ng tanda ng pinagpalang birhen. 1690-1699. Podolsk (Dubrovitsy), Russia.

Church of Santa Susanna (St. Susanne). 1585-1603. Roma, Italya - Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di Diocleziano ( italian..)

Petropavlovsky cathedral (katedral sa pangalan ng mga barrier apostol na si Pedro at Pablo). 1712-1733. St. Petersburg, Russia (Russian Baroque: Petrovskoe Baroque)

Church of San Carlo Alla Quatro Fountain (Church of St. Carla sa apat na fountain). 1638-1677. Roma, Italya - San Carlo Alle Quattro Fontane.

Petropavlovsky cathedral. 1723-1726. Kazan, Russia (Russian Baroque: Moscow Baroque o naryshkinsky style)

Katedral ng mga banal na sina Pedro at Pablo. 1894-1904. Peterhof, Russia.

Baroque Facade (1750), St. Jacob's Cathedral. 1075-1211. Santiago de Compos, Espanya - Santiago de Compostela Cathedral

Baroque interiors.

Santa Maria Della salute cathedral. 1630-1681. Venice, Italya - Basilica di Santa Maria Della Salute

Panloob ng simbahan ng San Carlo Alla Quatro Fontan. Roma, Italya - San Carlo Alle Quattro Fontane.

Altar Church of Our Lady Mercy. 1765-1775. Barcelona, \u200b\u200bEspanya - Basilica ng Our Lady of Mercy (Basílica de Nuestra Señora de la Mercedra pataas.)

Altar ng Evore Cathedral. 1718-1746. Evora, Portugal - Evora Cathedral (Sé de Évora - port..)

St. Peter's Cathedral, central neg. Vatican - Basilica di San Pietro

Hagdanan sa Vatican Palace (tinatawag din. Apostolic DV. O Papal DV.). Roma, Italya - Palazzo Apostolico.

Gallery Farnese, Palazzo Farneza. 1597-1604. Roma, Italya - Palazzo Farnese.

Baroque interior ng Berlin Cathedral. Berlin, Alemanya - Berliner Dom

Ang isang napaka-expressive composite paraan ng Baroque ay isang labis na pinalaki, hindi katimbang na antas ng tao at ang imahe mismo, at ang pangunahing elemento nito. Ang napakalaki na sukat ng mga portal ng mga simbahang Romano, mga pintuan at bintana ay malinaw na hindi malakihan, hindi katumbas sa isang tao. Siguro, sa estilo na ito ay may napakaraming irrationality at kahit kamangha-mangha sa imahe ng pasilidad.

Panloob na salungatan, boltahe ng estilo na ito, na ipinahayag kasama. At sa arkitektura, binubuo sa banggaan ng tunay na pisikal na katangian ng hindi gumagalaw na materyal, ang gravity nito, halimbawa, at ang pagnanais na dalhin siya sa isang hindi mapakali na estado, ang visual na kilusan.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang Baroque ay isang tunay na Gothic na may hindi pagkakapare-pareho ng materyal na anyo at isang visual na imahe na may isang uri ng dematerialization ng form.

Bilang karagdagan, ang panloob na pagkakasalungatan ng estilo na ito ay kadalasang ipinakita sa hindi kapani-paniwala at kasuklam-suklam na katangian ng mga detalye, sa isang banda, at ang pangkalahatang mystical na kapaligiran ng artistikong gawain - sa iba.

Ito ay kung saan ang ilang mga controsty, hindi likas na artistikong imahe, theatricality at kahit na ang ornamental baroque estilo.

Baroque Style. Nakulong ko ang aking espesyal na pang-adorno, na napakalawak na ginagamit sa arkitektura para sa dekorasyon, una sa lahat, facades, at sa dekorasyon ng interiors, at sa pandekorasyon at inilapat sining, at sa palamuti ng kasangkapan. Ang pagnanais para sa karangyaan, ang kadakilaan ay lumilikha ng mga bagong kumplikado at napaka hindi inaasahang mga dynamic na komposisyon, ang mga elemento na orihinal na hiniram sa arsenals ng Renaissance. Napunit na mga frontone, inilunsad ang mga cornic, platbands, pinalamutian ng mga volition, bunches ng mga haligi, kasama. Spiral-shaped na mga haligi, mga bracket, kasaganaan ng muling pagsilang na hiniram at plasticly recycled shell.

Cartouche cartouche (mula sa Fr. Cartouche - scroll) - Sa anyo ng mga shield o mga sheet ng pergamino na may balot na mga gilid - unti-unting nagiging isang roller (mula dito. Rolle - Pagkumpleto at Werk - trabaho, negosyo) sa anyo ng isang semi-powered Roll ng papel na may isang outcropped gilid, mascar, motif double curl, garlands, acacanic dahon (pinaka-aktibo, na nagsisimula sa XVII siglo), Ionian kimatiy at iba pang mga pandekorasyon elemento. Sikat sa panahon ng pagmamahalan at malawak na ginagamit ng paksa ng tape na naghabi ng mga convert ng Baroque sa Bandelverka (mula sa kanya. Band - Tape, Transit at Werk - trabaho, negosyo). Ang mga motif ng baroque cartoon at ang lababo ay binago sa mga kamangha-manghang molds ng dulo ng baril, o knorpel (mula sa kanya. Knorpel - kartilago at werk - trabaho, negosyo), at ormushl (mula sa kanya. Ang ohrmuschel ay isang tainga lababo). Ang dalawang pandekorasyon na elemento ay lalo na katangian ng Flemish Baroque.

Ang mga interior ng baroque ay lalong pinalamutian nang marangya. Ang pagpipinta, marmol at ginintuang dekorasyon ng kahoy, iskultura, magagandang kuwadro na gawa, atbp ay aktibong ginagamit, ang iskultura, kaakit-akit na mga kuwadro na gawa, atbp. Lalo na magandang magagandang plato, biswal na pagtaas ng panloob na espasyo ng mga lugar. SA epoch Barochko. Ang pag-andar ng paglikha ng isang panloob bilang isang composite at stylisticly organisadong integer ay tunay na ipinanganak. Ang panloob at mga elemento nito, bilang isang tunay na synthesis ng sining, ay nagsimulang maglaro ng napakahalagang papel, na nagpapahiwatig ng katayuan sa lipunan at ang sitwasyon sa pananalapi ng may-ari nito. Lumikha ng buong panloob na palamuti ensembles. Bukod dito, ang kayamanan ng dekorasyon ay pantay sa sekular, at sa mga gusali ng simbahan.

Ang lahat ng mga item dito ay nilagyan at naaayon sa bawat isa: pininturahan ang mga pader at kisame, pinalamutian sa parehong stucco, mga hugis at sukat ng mga kahoy o patch na mga frame ng mga salamin at kuwadro na gawa, inukit, pininturahan o ginto na gawa sa kahoy na mga panel ng pader, inukit na ginintuang mga console Mosaic marmol countertops, bronze kandelabra at kristal chandelier, marangyang upuan, sulok ng mga talahanayan, pedestals para sa mga eskultura, cabinets, pinalamutian ng nakatanim, nangungunang loaders, atbp.

Kapansin-pansin na ang mga palasyo sa Italya ng panahong ito ay itinuturing na hindi lamang bilang mga pribadong lugar ng tirahan, ngunit, una sa lahat, bilang kakaibang mga platform ng yugto para sa solemne na mga gawaing panlipunan - mga opisyal na reception, mga perce, mga bola, atbp.

Ang pagpipinta ng kulay at liwanag na mga epekto sa loob ay ibinigay ng pagiging kumplikado at kahit na ang magarbong ng spatial na istraktura nito, isang kasaganaan ng kulay na inukit na marmol, stucco, isang inukit na puno ng amerikana, tanso, kristal, iskultura at pagpipinta. Ang mga interiors ay nalulula sa iskultura, ngunit hindi ito dapat sirain ang mga numero ng nakatayo, ngunit ang buong malaking grupo, kung saan ang viewer ay minsan ay mahirap na i-highlight ang isang hiwalay na karakter, dahil ang bawat figure ay hindi kawili-wili sa sarili nito, ngunit bilang isang mahalagang elemento ng buo . Ang ganitong mga eskultura, na ginawa sa hindi karaniwang kumplikadong mga anggulo at naka-install na labis sa interiors at panlabas ng mga gusali, ay isa sa mga katangian ng estilo ng baroque. Bilang resulta, ang pangkalahatang impression ng emosyonal na tensyon, karangyaan, dynamism at mga paggalaw ng masa, ang ilusyon ng pagpapalawak ng espasyo, ang kawalang-hanggan nito.

Italian Baroque Furniture (XVII century)

Una dapat mong bigyan maikling paglalarawan Ang mga estado at trend ng pag-unlad ng Italian architecture at ang sining ng paglikha ng interiors ng oras na iyon.

Ang pinaka-katangian Italyano baroque estilo gusali ay nilikha ng pinakamalaking arkitekto ng XVII siglo: L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, K. Rainaldi, B. Longen, at iba pa. Ang unang arkitekto na lumipat sa paglutas ng malaki Ang mga gawain sa arkitektura ng Bagong Estilo, ay K. Maderna. Sa kanyang Romanong simbahan ng Santa Susanna, ang uri ng Simbahang Katoliko ng siglong XVII ay tinatapos, ang harapan nito ay ang sistema ng pandekorasyon na dekorasyon ng simbahan Il Jesu architect D. Della port. Ngunit ang pangunahing gawain ni Maderna ay ang pagkumpleto ng Katedral ng St. Peter sa Roma. Ang tagapagtatag ng estilo ng Barochko ay ang arkitekto, iskultor at pintor Michelangelo Buonarot.

Ang estilo ng Italian Baroque ay binuo, una sa lahat, sa Roma, mula sa kung saan siya natagos sa iba pang mga lungsod sa Italya, kung saan siya kinuha ng iba't ibang mga form sa courtyards ng isang physici o farline. Ang panahon na ito ng konstruksiyon ay iningatan at kahit na nadagdagan ang mga elemento ng parada, entertainment, lush decorativeness. Ang Baroque sa arkitektura ay kumplikadong mga spatial constructions at curvilinear na mga balangkas ng mga plano, nang masakit na nakausli at malalim na treble volume, contrasts ng flat at relief, mabigat at liwanag, whimping laro ng pag-iilaw, pinalamutian ng mga cartouches, Malaking baluktot o bombarded eaves, baluktot na mga haligi, pati na rin ang ipinares na mga haligi at pilasters. Nakamit nito ang dinamika ng mga porma ng mga elemento, ang kanilang bilang libreng paglago sa pagkalkula ng nakuha na mga epekto ng pag-iilaw, biswal na reinforcing ang mga eskultura ng facades.

Sa pagsasaalang-alang na ito, isang halimbawa ay isang malawak na pamamahagi ng mga tunay na baroque na nakabatay sa baroque, pantay na dynamic sa lahat ng direksyon, imbento ng Bruvenles para sa palamuti ng simboryo ng Florentine Cathedral.

Sa oras na ito, ang mga prinsipyo at pamamaraan ng mga grupo ng grupo ay tunay na bumubuo. Halimbawa, ang grupo ng Capitol Hill sa Roma (1546) United ilang mga gusali ng palasyo sa palibot ng trapezoidal area sa mga tuntunin ng parisukat na may parada na hagdanan na humahantong dito. Ang prinsipyo ng grupo ay inilagay sa pagpaplano ng Oval Square Del Popolo (1662) sa pasukan sa Roma na may tatlong kalye na diverging mula sa kanya, ang parisukat sa harap ng katedral ng St. Peter sa Roma, ang parisukat ng pahintulot at Versailles sa Paris, na, sa kabila ng lahat ng kanilang mga pagkakaiba ay henerasyon baroque era..

Harapan ng simbahan ile Jesu. 1573-1584. D. della port. Roma, Italya

Ang pinaka-radikal na daloy ng Roman Baroque ay ang estilo ng Hesitorismo, na kung saan ang pinaka-maliwanag na ipinakita mismo sa simbahan ng Order ng Jesuit Il Jesu (ang konstruksiyon nito 1573-1584. Ay tumutukoy sa oras ng maagang baroque). Ang ile Jesu ay may lahat ng mga palatandaan ng mga gusali ng baroque. Ang harapan nito ay mukhang napaka-dynamic, ito ay may isang malakas na kaibahan ng protruding at retreating form, ito ay pinalamutian ng mga volitions sa pagkonekta sa itaas na tier sa ibaba, ay may isang liberated fronton. Ang impresyon ng naturang pag-agos ng mga anyo, ang kanilang pag-alala ay pinahusay lamang, kung nakikita mo ang ganitong harapan sa isang tulong. Sa panahon ng isang mature baroque, tulad dinamika ng hubog, dumadaloy ang isa sa isa pang intersecting stone forms makuha ang pinaka at laganap na pamamahagi sa simbahan at sekular na mga gusali.

Si Michelangelo sa kanyang proyekto ng katedral ng St. Peter (1546) ay sumasakop sa buong dami ng gusali ng Central Dome at hiniling na ang dynamics sa buong konstruksiyon. At ang artist D. della port (sa 1588-1590) kumpara sa ideya ng proyektong ito, pinalakas ni Michelangelo ang dinamika, na ginagawang hindi hemispherical ang dome, ngunit pinahaba ang parabolic. Ang bagong silweta ng simboryo ay nagbigay-diin sa pangkalahatang kilusan ng anyo ng gusali.

Ang itaas na theatricality, ang ilang mga hindi likas at kahit na ang irrationality ng arkitektura ng Baroque ay ipinakita mismo, halimbawa, sa lobby ng library ng San Lorenzo. Tinatanaw ang mga klasikong canon ng arkitektura, dinisenyo ni Michelangelo ang mga dual column na para sa ilang kadahilanan ay walang mga capitals, at tumayo sa deepening walls at hindi sumusuporta sa kahit ano. Ang mga console na naka-install sa ilalim ng mga ito ay may malinaw na pandekorasyon function. Ang mga pader ay tinanggal sa mga haka-haka na bintana. Lobby hagdan sa gilid ay walang tren. Ang mga railings, na ginawa sa gitna, dahil sa kanilang mababang taas, ay malinaw na dinala lamang ng isang pandekorasyon na pasanin. Ang mga matinding hakbang ay bilugan ng mga curls-volitions sa mga sulok. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang hagdanan ay pumupuno ng halos lahat ng libreng puwang ng lobby, na malinaw na hindi makatwiran.

Para sa Baroque, ang pagnanais na makamit ang mga epekto ng optical illusion. Halimbawa, dinisenyo ni L. Bernini ang hagdanan sa Vatican Palace na tila mas matagal kaysa ito talaga, dahil ito ay makitid, ang arko ay nagiging mas mababa, ang mga haligi ay mas maliit sa laki at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito ay nabawasan. Samakatuwid, salamat sa maling pananaw, ang figure ng Pope, kapag siya ay lumitaw sa tuktok platform ng hagdan, ay nakita mula sa isang malaki, makabuluhan at marilag.

Ang Iglesia ng San Carlo Architect Borryini ay isang mahusay na modelo ng orihinal sa anyo at palamuti ng isang gusali ng estilo ng baroque. Ang harapan nito ay mukhang isang kakaibang shirma na itinakda sa harap ng gusali, na sa plano ay may hugis ng brilyante na may malukong panig. Sinubukan ng mga arkitekto ng Baroque na huwag gumawa ng tuwid na sulok, sa lahat ng paraan na napilipit at pinutol ang mga anggulo ng mga gusali, kaya pinutol din ng San Carlo Church ang mga sulok, at apat na grupo ng iskultiko na may mga fountain ay matatagpuan malapit sa kanila.

Na nasa siglong XVI. May mga diskarte para sa paglikha ng isang italian baroque interior. Ang mga pader at kisame ng mga lugar ay pinalamutian ng mga fresco, at ang mga pattern na ipinasok sa mga dingding ay naka-frame sa pamamagitan ng inukit na kahoy na ginto-tubog na mga frame o isang stucco ornament ng mataas na lunas.

Paglikha ng isa sa mga unang interior ng Baroque (Farnese Gallery, 1597-1604) A. Karracchi, na nagsimula sa mga aktibidad nito sa isang dekorador ng ilang mga palasyo sa Bologna, ay maaaring isaalang-alang ang kapanganakan ng tunay na estilo ng Baroque.

Sa Bologna, sa unang pagkakataon ay nagsimulang gamitin ang mga motif ng tinatawag na Illusionistic architecture-quadrature (mula sa Lat. Quadratura) sa pagpipinta. Ang ganitong mga kuwadro na gawa ay naging isa sa mga pinaka-popular na paraan upang palamutihan ang pader at kisame eroplano.

Noong 1693, ang artist A. Pozzo, ang may-akda ng maraming magagandang frescoes sa parisukat ng parisukat, naghanda ng isang buong treatise sa pamamaraan ng naturang pagpipinta - Perspectiva pictorum et architectorum (kaakit-akit at arkitektura pananaw). Ipinaliwanag nito dito, halimbawa, kung paano i-link ang pananaw na pananaw sa mga hangganan ng mga fresco o mga diskarte na inilarawan, na nagpapadali sa paglikha ng mga malalaking fresco. Ang gabay na ito ay may malaking impluwensya sa mga arkitekto at artist ng kanilang oras, na sa mga interior ng baroque na nilikha ay nagsisikap na magbigay ng mga tugma ng graphic at kulay sa pagitan ng mga plato ng marmol o mga tisyu, na pinaghihiwalay ng mga pader ng mga lugar, fresco, iskultura, at iba pa mga elemento ng palamuti.

Gamit ang pangalan na L. Bernini, ang aktibong paggamit ng kulay na marmol para sa pader cladding sa kumbinasyon ng metal, pokko o frescoes ay konektado. Inilapat nito ang naturang tapusin, bilang isang panuntunan, upang palamutihan ang mga interior ng simbahan. Halimbawa, sa sikat na Chapel ng Cornaro sa simbahan ng Santa Maria Della Vittoria sa Roma, kung saan ang kanyang komposisyon ay itinatag ng Ecstasy Sv. Teresa (1644-1652), o sa simbahan ng Sant Andrea Al Qvirinale (1658-1670).

Ang paggamit ng kulay marmol dahil sa medyo mataas na presyo nito ay ginawa ito sa Italya abot-kayang para lamang sa mga taong mayaman. Samakatuwid, ang dekorasyon ng mga marmol na plato ng mga interiors ng tirahan, maliban sa mga sahig, ay napakabihirang sa Italya. Sa karamihan ng mga kaso, ginagamit sa pagiging perpekto sa XVII-XVIII siglo, Finto Marmo Technique, i.e. ipininta sa ilalim ng marmol na puno. Kadalasan, pinalamutian ang mga kahoy na panel ng pader sa ilalim ng marmol. Pagkatapos ay kumalat ang pagtanggap na ito sa lahat ng mga bansang Europa.

Ang mga fireplace at ang kanilang pandekorasyon palamuti sa Italian Baroque ay nagsimulang maglaro ng isang kapansin-pansing mas maliit na papel sa loob ng silid kumpara sa mga fireplace ng Renaissance. Halimbawa, sa marangyang loob ng isang malaking salon sa Palazzo Barberini, ang mga fireplace ay hindi aktibong mga elemento at magkaroon ng isang napaka-katamtamang palamuti, at maraming iba pang mga interiors ng palasyo ay walang mga fireplace sa lahat.

Sa buong siglong XVII. Ang mga Italyano ay patuloy na humantong sa sining ng Stukko. Batay sa mga tradisyon at kasanayan ng nakaraang panahon, lalo na ang panahon ng pagkatao, ang mga artist sa Stukko ay nagpatuloy at binuo ang mga prinsipyo ng isang mahusay na binuo ng palamuti ng stucco. Ang pagpipinta o mga fresco sa karamihan ng mga kaso ay naka-frame sa pamamagitan ng isang puti o ginto-tubog na palamuti pader. Ang isang halimbawa ay isang wall relief sa cabin ng Koravzieri sa Roman Quiri-Nalis Palace (1605-1621) at sa salon Palazzo Riccardi sa Florence.

Mahusay na sample ng stucco ng ikalawang kalahati ng siglong XVII. A. Haffner ay ginanap para sa sala dei pagbabaligtad sa genoese palazzo albricksi sa Venice.

Isa pang uri ng dekorasyon sining panloob ng Baroque Era., binubura ang mukha sa pagitan ng arkitektura, iskultura at pagpipinta, ay isang pandekorasyon na malulutong na lumulutang na pagpipinta. Ito ay sikat sa mga artist P. Oo Cortona at A. Pozzo. Halimbawa, ang pagpipinta ng simboryo sa Palazzo Barberini (1625-1663), na nakumpleto ni P. Oo Corton ay humigit-kumulang sa 1639.

Ang pangunahing gawain ng naturang pagpipinta ay upang lumikha ng isang hindi gumagalaw na espasyo kung saan ang karaniwang mga representasyon ng mga tunay na laki, dami, anyo, kulay, liwanag at iba pang mga katangian at mga katangian ng nilikha na silid ay nawala. Ang kisame, bilang ang pangwakas na elemento ng interior ng baroque, ay nagiging isang illusory, na iniiwan ang walang katapusang espasyo ng kalangitan na may mga lumilipad na ulap at mga numero ng mga tao. Ito ay katangian na maraming mga lumulutang na kuwadro na gawa sa interiors ng Baroque tularan hindi lamang ang kalangitan ng kalangitan, kundi pati na rin ang simboryo sa kanyang aspirasyon up. Ang mga promising paintings ay hindi mas mahusay na ipinahayag ang aesthetic ideal ng sining ng Baroque - ang kawalang-hanggan ng espasyo, ang kilusan ng masa, liwanag at mga kulay.

Isang sample ng pandekorasyon sa panloob na dekorasyon ng maagang baroque sa Italya, tulad ng naunang nabanggit, ito ay isang Gallery Farnes sa Roma, at kalaunan ang interiors ng Pitti Palaces sa Florence at Bar-Berini sa Roma. Dito, ang lahat ay mas mababa sa isang karaniwang ideya ng kilusan ng masa at espasyo. Alinsunod sa palamuti ng mga pader, kisame at iba pang mga elemento ng interior, muwebles ay nilikha at pinalamutian kasangkapan: console tables, upuan, upuan, stools, cabinets, cabinets, opisina desk, atbp. Baroque kasangkapan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatatag ng Ang mga sukat, ang pag-aantok ng kanilang mga hugis, pomp inukit ginintuang palamuti. Ang mga kasangkapan para sa pag-upo ay tapos na mas kumportable at tumutugma sa mga damit na naisusuot. Ang mga soft stool, upuan at mga armchair ay malawakang ginagamit, at pagkatapos ay mga sofa. Ang mga backs ay ginawa gamit ang isang dump, mas kumportable elbows lumitaw. Chests (lari) at supplies lumabas. Ang mga ito ay pinalitan ng mga cabinet, cabinet at bureautes.

Talaan ng walnut, inlay eben at garing. France.

Para sa mga cabinet ay nailalarawan sa pamamagitan ng solid silhouettes, curvilinearity ng mga balangkas sa plano, ang pagkakaroon ng mga curved eaves na may isang komplikadong palamuti palamuti, luntiang palamuti in-necker o tuluy-tuloy na mga frontone, inukit na mga frame ng mga pinto at binti. Ang mga filönics ng mga cabinet at mga pintuan ng opisina ay madalas na pinalamutian ng mga pagsingit mula sa kulay na mosaic na bato (agata, onyx, lapis-lazuries, atbp.), Pinakintab na stained glass o kulay na kahoy na mosaic - Marquetry, sa pamamaraan kung saan ang mga buong eksena ay inilatag.

Sa Florence at Bologna. baroque Style. Sa paggawa ng mga kasangkapan, natagos relatibong huli - simula sa ikalawang kalahati ng XVII siglo, at sa unang siya ay naiiba sa hugis at pinalamutian mula sa late revival kasangkapan. Gayunpaman, ang isang bagong oras ay nahulaan sa mga mamahaling halimbawa ng mga kasangkapan.

Isang katangian ng bagay na kasangkapan - isang kailangang-kailangan na elemento ng frontal na sitwasyon ng mga palasyo - ang mga cabinet ay naging mga cabinet na pinalamutian nang mahusay. Ang mga gayong mga cabin ay lubos na pinahahalagahan, madalas na ipinadala sa bawat isa bilang isang mahalagang regalo. Ang simbuyo ng damdamin para sa mga cabinet ay napakahusay na nagsimula silang manufactured sa maraming mga bansa sa Europa, kaya ang kanilang anyo at palamuti ay nagsimulang magsuot ng binibigkas na pambansang imprint.

Sa XVII siglo Ang mga malalaking cabin na may mga prestings, na naging kinakailangang bahagi ng dekorasyon ng mga palasyo ay ginawa. Inayos ng ilang mga bagay na ang kuwarto ay tinatawag na cabinet. Sa salitang ito, ang Pranses ay minsan ay nagpapahiwatig ng isang maliit na silid. Ang mga cabinet ay may malaking bilang ng Mga kahon na nagsilbi din para sa pagtatago ng maliliit na item, pera, mga dokumento, iba pang mga halaga.

Hindi lamang ang mga cabinet sa sahig ay nakatanggap ng laganap, kundi pati na rin ang desktop, miniature, katumbas ng mga kahon ng laki. Sila ay pinaghiwalay ng embossed at ginintuang balat, stucco mastic.

Ang mga tanggapan ng Florentine Bureau sa kanilang mga kumplikado at katangi-tanging mga form ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sila ay madalas na ginawa mula sa ebony, ang kanilang Fililens ay pinalamutian ng isang Florentine mosaic ng kulay na marmol at salamin, nasugatan ng garing, biyenan, faience. Ang mga overhead ornaments, medallions, busts, statuette na ginawa ng ginintuang at mahusay na read bronze ay ginagamit din bilang mga dekorasyon. Ang ganitong mga bureautes ay ginawa sa mataas na paa bonded sa ilalim ng inukit na mga supply. Ang harap na ibabaw ng mga kahon ng mga cabinet ay may isang hanay ng mga kulay na bato pagguhit ng mga ibon, prutas, bulaklak. Kapag ang iba't ibang mga prutas ay itinatanghal, ang mosaic kung minsan ay embossed. Ang mga cabinet ng Milan na gawa sa itim na kahoy sa podstols na nakatayo sa tumpak na mga binti ay sikat din. Ang front line ng naturang mga cabin ay naproseso ng arkitektura traksyon, cornices, grounds, twisted semi-colonels, atbp. Ang mga ibabaw ay pinalamutian ng mosaic mula sa garing. Ang mga cabinet ay nakumpleto sa anyo ng isang parapet, na may topped na may balustrade. Sa turn, ang balustrade na ito ay pinalamutian ng mga statuette na gawa sa buto.

Ang plastic solution para sa mga anyo ng mga kasangkapan para sa pag-upo ay kumplikado. Ang mga upholstered furniture (stools, chair at armchairs) ay napakalaking, pinalamutian ng mga carvings, madalas na may pagtubog, at isang madilim na pelus na may malalaking mga pattern o palaman - isang tela na may habi na gintong o pilak na mga thread. Ang mga upuan ay may vertical o hubog na mga binti o binti ng hugis-pyramido na hugis na hugis na may isang jug-tulad ng pagpapalawak sa itaas na bahagi, hinila sa ilalim ng ibinigay o hubog na cross na may inukit na plorera sa gitna. Ang mga backs ay may isang kalahating bilog tuktok, ay madalas na ginawa bingi, mataas o may isang maliit na jumper sa pagitan ng mga rack. Katulad nito, ang mga dumi at mga dumi, na ginagawa din ng split velvet ay ginaganap. Mayroon silang apat na diagonal raging legs na nagtatapos sa malayo curls at fastened sa inukit galloped katangian.

Sa oras na ito, lumilitaw ang mga maliliit na talahanayan ng hugis-parihaba na hugis, na itinakda ng pader o sa dingding sa ilalim ng salamin-tremor. Ang mga ito ay pandekorasyon na mga bagay na kasangkapan, na karaniwang naka-install ng anumang magagandang bagay: mga vase, oras, figurine, atbp. Sa ganitong mga talahanayan, pinalamutian ang mga substoles at binti lalo na nang sagana. Napakalaking inukit na alahas, na ginto at, madalas, ay na-sample sa anyo ng Nayad, Putti (Kupido), Blacks, Eagles, Lions, Griffins, Shell, Ribbons, Curls ng Acanta, atbp. Ang mga functional table ay ginawa gamit ang round, anim o octagonal form. Ang mga gilid ng tabletop ay naproseso ng isang inukit na dekorasyon. Ang mga binti na ginamit sa nakaraang panahon ng estilo sa anyo ng napakalaking suporta ay pinalitan ng isang mata sa anyo ng isang plorera, kung saan ang mga bracket na natapos sa ilalim ng mga paw ng hayop ay naka-attach. Ang lahat ng ito sa ilalim ng lupa ay nakatayo sa isang napakalaking base, ganap na natatakpan ng mga carvings.

Ang mga pangunahing pagbabago ay nangyayari sa disenyo ng kama. Ang Baldahin ay nananatili, ngunit ang pagsuporta sa mga mataas na haligi nito ay nawawala, i.e. Siya ngayon ay cantile para sa dingding. Ang papel na ginagampanan ng kama bilang isa sa mga aktibong elemento ng panloob na pagtaas nang masakit.

SA epoch Barochko. Ang mga kasangkapan ay gawa sa walnut, mas angkop para sa thread at polishing. Ang nut ay nagiging popular na sa England sa oras na ito ay nakakakuha ng pangalan ng walnut period. Ang mga kasangkapan ay unti-unting nakakuha ng higit pa at mas kumplikadong mga balangkas ng curvilinear, at ang mga bronze linings ay nagsimulang magamit sa halip na thread. Kung ang mga kasangkapan ay gawa sa oak, ito ay tagahanga ng isang nut veneer. Kapag nagpoproseso ng curvilinear surfaces, kinakailangan upang ilapat ang pamamaraan ng isang manu-manong hanay ng mga maliliit na piraso ng panlilibol. Kaya lumitaw, bukod sa Italya, sa Flanders at Holland, at pagkatapos ay sa Alemanya at France, isang bagong uri ng palamuti, isang kahoy na mosaic - Marketer (Franz. Marqueterie - wrought by signs).

Sa Rome, Florence at isang bilang ng iba pang mga lungsod ng Italya, ang mga manufori ng init ay itinatag, kung saan ang Flemish tapestries ay nagsilbi sa mga halimbawa ng mga produkto. Na sa unang kalahati ng XVIII siglo. Ang fashion sa kanilang mga produkto ay umabot sa Naples at Turin. Ang Venice at Genoa ay sikat sa produksyon ng mataas na kalidad na tela ng lana, at ang genoese velvet ay hinihiling sa maraming mga bansang Europa. Ang lahat ng mga tela ay ginagamit din para sa upholstery ng upholstered furniture.

Dutch at Flemish Revival Furniture at Baroque (XVI-XVII Centuries)

Sa XVI siglo Sa Netherlands mayroong isang pagbabago ng estilo orientation sa paggawa ng mga kasangkapan. Mula sa dekorasyon na hiniram mula sa unang bahagi ng Italyano Renaissance, ang mga gumagawa ng kasangkapan ay nagsimulang gamitin (sa dulo ng unang kalahati ng XVI siglo) nakakatakot na dekorasyon ng mataas na muling pagsilang. Sa dekorasyon at ang pangkalahatang palamuti ng maraming pasilidad ng kasangkapan, ang mga ukit ni W. Floris, nagluluto ng mga van el at iba pang mga artist. Makabuluhang naiimpluwensyahan ang mga estilista ng mga proyekto ng palamuti ng muwebles ng artist ng pinsala-mana de Brica, na naglabas ng isang koleksyon ng kanyang mga pagpapaunlad sa oras (differents pourtraics de menucerie). Ito ay higit sa mga proyektong ito na ang mga espesyalista sa Olandes ay lumipat mula sa Gothic na disenyo ng mga kasangkapan sa mga sample nito sa mga template ng arkitektura: mga base, haligi, mga konsol, pilasters, eaves, atbp. Ang estilo ng vre-deman de brize ay malinaw na ipinakita sa mga kasangkapan sa Vre-deman Antwerp. Dito, ang mga cabinet at supply ay ginawa sa dalawa o apat na pinto, na may hugis ng brilyante, na mga miyembro na may pilasters, mga baluktot na haligi, mga konsol, at kahit na, sa ilang mga halimbawa - Herma, ay may mataas na base, malakas na nakausli na profiled eaves at isang Lot ng pyramido-hugis pandekorasyon linings sa nakausli na mga bahagi. Ang mga cabinet ay tumayo sa spherical legs. Sa oras na ito, ang mga upuan at armchairs ay pinaka-karaniwan, orihinal na inilabas sa Antwerp. Ang mga frame ng naturang mga upuan ay ani mula sa tumpak na baluktot na round sa cross seksyon ng rods na ang pagkakakonekta ay isang hugis-parihaba bar na may inoble. Ang itaas na bahagi ng likod ay tumatakbo direkta o may isang bahagyang bilugan gilid. Bending elbades armchairs, umaasa sa twisted racks, na mukhang isang pagpapatuloy ng front legs, nagtatapos sa volitions sa harap. Ang upuan at ang likod ng mga upuan at upuan ay karaniwang bastos sa pamamagitan ng balat at tapestry tela gamit ang mga kuko na may malalaking sumbrero. Sa oras na ito, may pagbabago sa likas na katangian ng mga dekorasyon ng mga kasangkapan at ang mga form nito mismo, isa pang materyal ang inilalapat. Ngayon ang mga kasangkapan ay gawa sa walnut, pati na rin mula sa iba pang mga na-import na species ng puno. Sa huli na panahon, nakatanim at pagsingit mula sa rosewood, itim, amaranth (purple) at kulay-rosas na kahoy lumitaw, na kung saan makabuluhang pinayaman ang pandekorasyon solusyon sa iba't ibang mga bagay kasangkapan. Ang mga kama ay ginawa gamit ang isang canopy at din pinalamutian.

Ang mga chests ay patuloy na umiiral na may iba't ibang anyo ng palamuti ng facial facade. Ang mga facade na ito, bilang isang panuntunan, ay may mahigpit na membership sa arkitektura, mga eaves at console. Ang harap ng ibabaw ay hugis ng pilasters sa magkakahiwalay na mga panel, pinalamutian ng isang geometriko inukit na dekorasyon. Bilang karagdagan, pinalamutian din ang mga pilas sa kulay ng kahoy. Ang mga talahanayan ng dining ay may medyo simpleng anyo at kadalasang ginagawang sliding. Ang napakalaking tiyak na mga binti ay may malinaw na hugis ng kuneho at sa ibaba ay tightened sa mga bar. Ang ganitong isang kuneho hugis ng mga binti ay may isang malakas na impluwensiya sa mga kasangkapan sa Russia.

Sa dulo ng siglong XVII. Sa mga form at palamuti ng mga kasangkapan sa Dutch, ang Tsina ay may malakas na impluwensya.

Ang wardrobe sa mga naninirahan na spherical leg na nakatayo sa mga parihabang suporta, supplies, dresser at cabinet na may mass ng mga retractable at countersunk box na sarado ng mga pinto ay malinaw na ginaganap sa ilalim ng impluwensyang ito. Ang mga binti ng naturang mga cabinet ay ginawa na may matalim, spherical, at kung minsan ay hubog sa anyo ng isang latin na latin na may isang form na lumalawak. Ang mga binti ay eared sa ilalim ng ibon paa clung. Ang ganitong uri ng mga binti mamaya ay nagsimulang ilapat sa mga kasangkapan na nilikha sa ibang mga bansa. Halimbawa, sa England, ang ganitong uri ng mga binti ay mukhang mahusay sa mga estilo ng Queen Anna at Georgov, at kahit na mamaya - sa estilo ng Chippendale.

Sa simula ng siglong XVII. Bilang resulta ng isang pangmatagalang pakikibaka ng Netherlands para sa kalayaan mula sa kapangyarihan ng Espanya, ang bansa ay nahahati sa dalawang bahagi: ang hilagang lalawigan, na tinatawag na Holland, at ang timog na lalawigan nito, na nananatili sa ilalim ng korona ng Espanyol, naging kilala bilang Flanders. Ang natitiklop na sining ng Flanders, lalo na sa Antwerp, na naging sentro ng buhay ng Ruso ng bansa, ang isa sa mga una, pagkatapos ng Italya, ay nakakaranas ng estilo ng baroque, na hinawakan, higit sa lahat, pagpipinta, pandekorasyon at inilapat na sining at pandekorasyon. Ang mga naturang tampok bilang pagiging praktiko, materyalismo, emosyonal na pag-aangat, mga porma ng karagatan, pag-aayos at, sa parehong oras, kaginhawahan at kaginhawahan ay nailalarawan sa loob ng Flemish residential building at mga elemento nito, sa partikular, kasangkapan. Ang katangian na halimbawa ng maagang Flemish Baroque - tirahan ng bahay ng isang natitirang pintor at isang estadista P. Rubens, na itinayo noong 1613 sa Antwerp. Ang Baroque Stylistics sa Flemish Lada ay nagbibigay ng isang ideya ng hindi lamang ang arkitektura at dekorasyon ng interiors ng bahay na ito, ngunit din ang kaakit-akit na mga gawa ni P. Rubens kanyang sarili, Wang dequee, Jordan, Sneiders, tenier at maraming iba pang mga kahanga-hangang artist ng oras na iyon. Ang mga kasangkapan na ginawa ni Flemish Masters, sa kanilang disenyo at palamuti ay tumutugma sa mga kasangkapan sa huli na Renaissance ng Italyano. Hanggang sa gitna ng siglong XVII. Ang ganitong mga kasangkapan ay may sapat na matibay na hugis-parihaba na hugis na may mga miyembro ng merchant.

Gayunpaman, mula noong ikalawang kalahati ng siglo, mas dynamic na mga paraan ng pagsuporta sa mga bahagi, puno ng trabaho ng alwagi, inukit na mga dekorasyon ng mga friezes ng mga cabinet, atbp. Sa Flanders, ang mga revived na uri ng mabigat na wardrobes mula sa oak, na may dalawa o apat na pinto, mga drawer , nakausli ang mga core, pilasters, consoles at mga binti sa anyo ng mga paws ng ibon na may hawak na mga bola. Nang maglaon ay lumitaw ang mga cabinet ng bunk, na ang mga panel ay may mas kumplikadong palamuti. Ang ganitong mga cabinet ay mayroon ding isang malakas na protruding eaves, na sinusuportahan ng mga console sa anyo ng mga ulo ng mga bata, at mahusay na pinalamutian ng ornamental thread ng isang mababang lunas frieze. Ang mga joints ng vertical (sa anyo ng isang pilaster) at pahalang na mataas na aktibong profiled protrusions sa facial at gilid mukha ng cabinet kaso ay pinalamutian (disguised) na may leones na may metal rings sa bibig.

Patuloy silang inilalapat sa Flanders at Opisina, ngunit unti-unti, sa kaibahan sa mga sample ng Italyano, wala na silang kumplikadong mga anyo at dekorasyon, at ang mga proporsyon ay nagiging simple at mas tinukoy.

Ang kumplikadong thread ay pinalitan na ngayon ng palamuti, ginawa karamihan sa isang jowing. Ang cabinet ay naka-install sa isang mataas na podstle, batay sa mga binti na nakatayo sa mga bola na may malalaking interceptions. Ang mga binti sa ibaba ay nakuha sa anyo ng simpleng hugis-parihaba sa cross seksyon ng mga bar. Ang mga kahon ng cabinet ay sarado na may dalawang namamaga na pinto na may mga fillet ng hugis ng karpinterya. Ang gabinete sa mas mababang bahagi nito sa ilalim ng mga pinto ay may panlabas na maaaring iurong na kahon, at sa itaas na bahagi - frieze at isang malawak na nagsasalita na mga eaves na sinusuportahan ng mga console. Flemish Cerens (supplies) ng XVII century. Ang mga ito ay tulad ng isang dalawang-bahagi na cabinet na may isang canopy at isang angkop na lugar tulad ng isang buffet. Ang isang canopy na gumaganap ng papel na ginagampanan ng frieze at cornice ng buong cabinet, ay nakasalalay sa console front sa dalawang well-profiled tumpak at inukit na mga haligi. Ang facial at side faces ng cabinet ay abundantly pinalamutian ng relief carvings at mga template ng arkitektura. Ang kaso ng isang gabinete na may ilang malinaw na binibigkas na pahalang na membership, ang ibaba nito ay isang uri ng base, na nakataas sa itaas ng sahig at nakatayo sa anim na suporta sa spheroid.

Sa mga kasangkapan para sa pag-upo, ang disenyo ng mga lugar ng koneksyon ng mga indibidwal na elemento ay malinaw na nakikita. Ang mga binti at spoors ng mga upuan at upuan, pati na rin ang mga talahanayan na dati nang ginawa, karaniwan ay tumpak o inukit, ay pinalitan ng baluktot na may apat na grated na interceptions sa mga lugar ng pagtatago. Ang suporta sa mga backs ng backs sa itaas na bahagi ay nagtatapos sa mga thread ng Acanta curls o leon ulo. Ang mga elbows sa mga upuan ay ginagawang napaka-maginhawa, mayroon sa gitna ng pagpapalihis at nagtatapos sa mga volitions pinalamutian ng inukit na dahon ng acack. Ang mga upuan at backs ng mga upuan at mga upuan ay ginagawang malambot na may kabayo na may kabayo ng kabayo at kadalasang nasaktan sa katad o pandekorasyon na tela na may mahabang palawit. Sa oras na ito ay may isang bagong pagguhit ng pag-aayos ng mga kuko ng tapiserya na may malaking kalahating bilog na sumbrero sa mga frame ng upuan at backs. Kung mas maaga ang mga sumbrero ng kuko ay inilagay nang pantay mula sa isa't isa, ngayon ang kanilang hakbang ay mabilis, salamat sa kung saan ito ay lumiliko ang isang mahigpit na pandekorasyon na gilid sa anyo ng kuwintas sa paligid ng perimeter ng upuan at backs.

Malinaw na nadagdagan ang laki sa lapad at kalaliman ng mga site para sa seating ng oras na iyon ay dahil sa nagbago na saklaw ng damit, na ngayon ay mas lush na may malaking bilang ng mga fold.

Ang mga talahanayan ay ginawa gamit ang tabletop ng iba't ibang mga hugis. Ang mga kahon ng podstle ay batay sa mga binti na ginawa sa anyo ng mga tumpak na balusters na may spherical o kuneho-tulad ng mga bombilya at patentadong. Gayundin, ang baluktot na tumpak na mga binti at spoils na may hugis-parihaba o square thickens (interceptions) sa mga lugar ng koneksyon ng mga indibidwal na bahagi ng istraktura ay nakuha rin. Minsan ang isang pandekorasyon elemento ay naka-install sa Prodesk Center, halimbawa, isang tumpak na Baluster sa isang plorera o haligi. Ang mga gilid ng kahon ng podstole ay may kulot na cut at kasama ang worktop, bilang isang panuntunan, pinalamutian ng mga flat thread.

Ang lahat ng mga kasangkapan ay ginawa eksklusibo sa labas ng nut, hindi oak. Na-import din ang kahoy na kahoy (ebony) na kahoy, Rosewandra, Havana Cedar.

Flemish Baroque style XVII century. Nagkaroon ako ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga kasangkapan ng Dutch at Severyogherman.

Aleman kasangkapan Baroque (ikalawang kalahati ng XVII-simula. XVIII siglo)

Ang impluwensiya ng mga estilo ng Baroque sa hugis ng aleman na kasangkapan ay nagsisimula na huwag mas maaga kaysa sa ikalawang kalahati ng siglong XVII. Ito ay lalong kapansin-pansin pagkatapos ng katapusan ng 30 taon na digmaan. Ngunit sa una ay may mga pormularyo ng paghiram at sukat ng mga kasangkapan sa Dutch. Gayunpaman, ang impluwensya ng Dutch na ito ay pinananatili sa bahagi hanggang sa pagliko ng XVII-XVIII siglo. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa estilo ng naturang mga elemento ng istruktura at palamuti bilang mga baluktot na haligi sa anyo ng isang pilaster, mga baluktot na binti ng mga upuan, upuan at mga talahanayan, mga suportang spherical, pag-unlad ng karpinterya ng mga panel, atbp. Ang kasaganaan ng mga baluktot na haligi na naglilingkod sa dekorasyon ng mga cabinet, buffet at supplies, malinaw na overloads ang hugis ng Aleman kasangkapan. Halimbawa, ang kanlungan (tagapagtustos) ng gawaing Aleman sa huling ikatlong bahagi ng siglong XVII. Ito ay hindi karaniwang luntiang inukit at nagiging dekorasyon sa anyo ng mga figurine ng Caryatid sa gitnang bahagi ng cabinet, bot. Ang ganitong gabinete na may taas na higit sa 2.5 m, isang lalim ng higit sa 1 m, at ang lapad ng halos 3 m ay nagpapahinga sa anim na suportang spherical.

Sa XVII siglo Sa lungsod ng Augsburg, ang mga maluhong silid ay ginawa, mga binti at ang mga prodes ay solid na inukit na puntas. Ang Mosaic ng Florentine, pagtatapos ng pilak at pagong shell ay malawakang ginagamit sa dekorasyon ng facial edge ng mga cabinet. Ang ganitong mga cabinet, na naka-install sa sangkap, ay katulad ng mga istraktura ng arkitektura. Sa halip na ang bridal black (ebony) na kahoy para sa paggawa ng mga cabinet, ang mga gumagawa ng kasangkapan sa aleman ay kadalasang gumagamit ng moraine peras. Bilang isang pandekorasyon elemento, isang inukit na pattern ay ginamit sa anyo ng ormushl (mula dito. Ohrmuschel - tainga lababo) - ang katangian elemento ng Flemish baroque ornament sa anyo ng mga folds ng tainga. Minsan ang front surface ng cabinet ay na-sample at binigyang-kahulugan bilang isang harapan ng isang gusali, na may mga bintana, na sinusundan ng magagandang landscape.

Sa Bavaria, sa Regensburg, mas mahigpit sa anyo ng mga cabinet, nakatayo sa anim na paa binti, hinila sa ilalim ng titik x. Ang buong facial smooth surface ng naturang cabinet ay pinalamutian ng mga hindi kilalang painting ng mga pananaw ng arkitektura sa pamamaraan ng intarsia o marquetry mula sa isang kulay na kahoy. Ang mga cabinet, na ang mga panel, gilid na mukha at ang mga harap na eroplano ng mga panlabas na kahon ay pinalamutian ng mga kumplikadong bas-relief compositions na naglalarawan ng buong eksena ng relihiyon at sekular na nilalaman. Ang mga komposisyon na ito ay gawa sa kulay na kahoy at nagpunta sa isang kakaibang kulot na frame ng itim. Ang ganitong kulot na balangkas ay napakalawak hindi lamang sa Alemanya, kundi pati na rin sa Holland, Flanders at England. Ayon sa ilang mga mananaliksik, sila ay imbento sa simula ng siglong XVII. Aleman kasangkapan maker G. Shvanhard. Sa dulo ng siglong XVII. Ang ganitong uri ng kulot na mga frame ay natagos sa Russia at natanggap ang pangalan ng mga madalas na kalsada.

Ang mga gumagamit ng Flemish Road ay gumagamit ng mga gumagawa ng Flemish furniture, isang miyembro ng eroplano ng mga furniture furniture furniture mula sa isang itim na puno sa magkakahiwalay na pang-adorno at eksena sa mga tema ng mitolohiko.

Russian Baroque Furniture (ikalawang kalahati ng XVII-simula XVIII siglo)

Aleman Baroque kasangkapan pangalawang kalahati ng XVII-maagang XVIII siglo. Kinikilala nito ang mataas na karpinterya ng karpinterya ng Aleman Masters at ang sining ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga bagay na kasangkapan na nilikha ng mga ito at, sa parehong oras, sobrang timbang na materyal, ang kahalagahan ng inukit at tumpak na mga dekorasyon.

Ang unang palatandaan ng estilo ng baroque sa Russia ay dapat na hinahangad sa panahon ng paghahari ni Tsar Alexei Mikhailovich (1645-1676). Sa oras na ito, ang Russia ay may sapat na napapanatiling mga koneksyon sa kalakalan sa England, Holland at iba pang mga bansa. Sa iba pang mga tsarist palaces at ang bahay ng Boyar ay nagsimulang tumagos sa makikinang na mga bagay na kasangkapan ng estilo ng Baroque: mga chests, kama, malalaking cabinet, upuan, mga talahanayan, atbp. Ang mga dayuhang Masters ay inanyayahan, na nagsasagawa ng mga order para sa paggawa ng mga kasangkapan at magturo ng mga Ruso Masters. Ang mga tipikal na bagay ng mga kasangkapan ay mga upuan at upuan na may mataas na tuwid na likod, pinalamutian ng mga thread sa anyo ng mga kulot, korona, amerikana, mga agila at mga leon, isang mababang likod na upuan, atbp. Ang mga upuan at backs ay tinatantya ng tela, pelus o embossed na balat. Ang napakalaking mga talahanayan na dinala mula sa Alemanya na nakatayo sa makapal na mata o baluktot na mga binti, napakalaking cabinet na ang mga gusali ay resounded sa spherical support, at mga kama na may canopy. Totoo, ang mga kama na may isang canopy ay isang halip bihirang bagay na kasangkapan at nakilala lamang sa mga kamara ng hari. Ang lahat ng mga kasangkapan ay kahoy, at ang ibabaw nito ay karaniwang sakop ng waks mastic, pinakintab o ipininta. Gayunpaman, maraming mga halimbawa ng mga muwebles hindi lamang na-import, kundi pati na rin manufactured, halimbawa, sa armory ng Moscow Kremlin. May nagtrabaho na kilalang mga joiners, cutter at gate: S. Darev-Sky, K. Mikhailov, Okulov, P. Kuzovlev, atbp, na gumaganap ng mga order ng Royal Yard at Moscow nobility. Maraming mga halimbawa ng Western European furniture ng oras na iyon ay kinopya ng mga lokal na Masters (pangunahing mga tao fortress) - ang mga kopya ay isang napakababang antas at sa mga tuntunin ng konstruksiyon, at sa mga tuntunin ng pandekorasyon pagproseso, dahil Ang mga joiner at cutters ng Russia ay hindi pa alam ang lahat ng mga lihim ng mga kasangkapan sa sining na naipon sa kanluran. Maaaring ipaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan kung bakit kaya ang ilang mga bagay ng sitwasyon ng mga dwellings ng Russia noong panahong iyon ay umabot sa ating panahon.

Sa simula ng paghahari ni Pedro I (1672-1725), ang Baroque sa Europa ay umabot sa pinakamataas na yumayabong. Ang Hamburg (para sa iba pang impormasyon, Augsburg o Nuremberg) Masters ay nilikha (sa 1682-1684) Silver Double Trone para sa mga batang hari ng Ivan Alekseevich at Peter Aleksevich. Sa itaas ng double seat, upholstered red velvet, sa twisted columns, isang uri ng canopy na may chained ginintuang mga larawan ng mga nakamamanghang hayop at mga ibon, mga mangangabayo at iba't ibang gulay baroque palamuti ay pinalakas. Tatlong hakbang sa openwork ay pinalakas bago ang upuan, at sa ilang distansya mula sa trono ay may napakalaking haligi sa hugis at palamuti, ang isa ay naka-install nang eksakto sa sentro ng trono, pinalamutian ng mga nangungunang agila, engraved at slit burloloy, pati na rin ang dalawang mababang haligi point. Ang mga hanay na ito ay inilaan para sa dalawang Tsaristy tamud at isang karaniwang kapangyarihan. Ang likod ng tamang upuan na inilaan para sa Young Pedro ay may isang slit window na isinara ng kurtina. Ipinapalagay na sa mga araw ng solemne na mga diskarte na nakatayo sa likod ng trono, ang lalaki ay nagbigay ng payo at iminungkahi ang hari ng mga kinakailangang sagot. Sa Russia, sa panahon ni Pedro, ang mga pinakamahusay na sample ay ang mga kasangkapan sa Inglatera at Holland - ang pinakamakapangyarihang kapangyarihan ng dagat noong panahong iyon.

Sa simula ng siglong XVIII. May isang matalim na tubig ng mga dayuhang kasangkapan at dayuhang Masters sa Russia. Ang mga dayuhang masters ay sinisingil sa tungkulin upang sanayin ang mga mag-aaral na naka-attach sa kanila. Ang mga banyagang kasangkapan ay umiiral sa mga palasyo sa tabi ng mga produkto na ginawa sa St. Petersburg. Kasama ang imbitasyon ng mga Western Masters at ang pagbili ng mga sample ng kasangkapan sa ibang bansa, ang domestic production na binuo sa ibang bansa. Ang sining ng muwebles ng Russia, nakikilala sa pagkakakilanlan nito, gayunpaman ay nagsimulang bumuo alinsunod sa pan-European na kultura. Mula sa panahong iyon, ang mga kasangkapan sa mga magaan na sukat, mas elegante, ay papalitan ang masalimuot na kasangkapan. Ang ibabaw ng mga bagay na kasangkapan ay mas kumplikado sa gastos ng matambok at malukong elemento. Ginagamit ito ng PLYholder nut wood, pati na rin ang mga bihirang bridal rocks, bato mosaic at marquetry, na nakatanim ng iba't ibang mga materyales, ginintuang tanso sa anyo ng mga elemento ng dekorasyon, pangkulay, atbp.

Sa simula ng siglong XVIII. Mula sa mga tahanan ng lunsod, una sa lahat sa mga capitals, ang mga chests ay nalinis, at ang kanilang lugar, bilang kaugalian sa Europa, sumasakop sa mga cabinet at dresser. Sa oras na ito, sa go, ang mga simpleng uri ng Dutch at Ingles na mga upuan at upuan na may tuwid na mga binti at backs na may tatlong rack, ang average na ginawa ng inukit.

Kasama nila, ang mga uri ng mga upuan ay malawak na ipinamamahagi, mga form na kahawig ng mga sample ng severogberman. Ang mga upuan ay may direktang mga binti at isang bahagi ng mga prideos, tumpak na mga gilid ng direktang backs, ang gitnang bahagi ng kung saan ay pinalamutian ng mga thread ng openwork sa anyo ng mga malalaking kulot. Ang likod ay may isang kalahating bilog pagkumpleto, din pinalamutian ng mga carvings. Ang ganitong inukit na dekorasyon ay may anterior pride, na matatagpuan sapat na mataas sa itaas ng sahig - humigit-kumulang sa gitna ng mga binti. Ang mga upuan ay ginagampanan ng malambot o semi-dimensional at rushing na may tela o balat na may mga kuko na may malalaking takip. Ang soft upholstery ay may central backrest plan. Katulad nito, ang mga upuan ay malulutas na may tumpak na mga binti at katangian, isang inukit na dulo ng likod at na-deploy sa mga teritoryo. Ang upuan ay may malambot na upholstery ng upuan at ang gitnang bahagi ng likod at pinalamutian din ng palawit sa ilalim ng upuan.

Iba pang mga uri ng malambot na kasangkapan para sa pag-upo, balat-upheaval, tela na may pagbuburda o sutla tela ay ginagamit. Ang mga naturang upuan at sofa ay may mga kurbadong ukit na mga binti na nagtatapos sa ibon na may hawak na bola. Ang sample ng mga kasangkapan sa Petrovsky Baroque ay maaaring maglingkod sa trono ni Pedro I, pinalamutian ng pilak. Ang trono na ito ay ginanap sa pamamagitan ng sugnay na manggagawa sa muwebles sa 1713. Ang isa pang sample ay maaaring magsilbing isang armchair, isang raspberry velvet, na inilagay ng waks figure i, na ginawa noong 1725 P. Fedorov, isang matalim na courtyard. Ang katangian para sa panahon na ito ay mabigat na mga talahanayan ng oak, na ginawa sa uri ng mga talahanayan ng Dutch ng XVI siglo, na nakatayo sa makapal na mata binti sa anyo ng isang Bunny Balaas, hinila ng isang patag na frame ng hugis-parihaba hugis na may mga profile gilid. Ang substole ay ginanap na napakalaking at nagkaroon, bilang isang panuntunan, mga drawer. Ang buong harap na ibabaw ng podstolye ay pinalamutian ng mga profile, half-colonels at isang komplikadong pandekorasyon motibo, nagpapaalala sa mga portal o platbands ng mga bintana ng Moscow palaces o mga simbahan. Ang tabletop na may isang profile gilid ay maaaring magkaroon ng side boards extended mula sa ilalim nito, na kahawig ng ilang mga sample ng Dutch. Kung ang naturang talahanayan ay ginanap mula sa isang simpleng puno, pagkatapos ay madalas itong kulay berdeng pintura. Para sa mga muwebles ng mga lugar, ang iba't ibang mga cabinet ay ginamit, ang palamuti ng facial facades na ginanap, pagsunod sa mga prinsipyo ng arkitektura alahas gamit ang mga template ng arkitektura. Ang impluwensiya ng mga aparador ng Dutch ay nadarama sa mga sukat at paglutas ng hugis ng patterned pagkain ng mga pinto, eaves, tumpak na semi-koronel at mga template ng arkitektura sa isang bunk closet-buffet, na ginawa sa simula ng siglo XVIII. Ang ibabaw ng naturang mga bagay na kasangkapan ay nakipaglaban at may matte texture. Dapat pansinin na ang mga kasangkapan sa muwebles sa pamamaraan ng marquetry sa Russia sa simula ng siglong XVIII. Hindi ipinakilala, samakatuwid, sa halip na isang kahoy na mosaic set, ang pagpipinta ng buong ibabaw ng sahig na gawa sa kahoy, pre-sakop na may levkas, maliwanag na pang-adorno pattern, pampakay larawan, kulay ay madalas na ginagamit. Pagkatapos ay ang pagpipinta ay natatakpan ng barnisan. Para sa muwebles ng mga lugar ng mga palasyo na ginamit, bilang karagdagan sa mga cabinet, mga talahanayan at muwebles para sa seating, din floor clocks, salamin sa mga frame ng dagat oak, Shirma, lacquer trabaho larz, atbp.

Sokolova T.M. Sa kanyang trabaho, binabanggit nito ang iningatan na imbentaryo ng pagtatapos at muwebles ng Peterhof Palaces ng 1728, ayon sa kung saan ang mga pader sa mga lugar ng mga palaces ay pinatigas ng mga tisyu, kadalasang sutla, mas madalas na lana at tinahi. Ang mga kasangkapan ay naninirahan sa parehong tela bilang mga pader, pati na rin ang Red Safyan. Ang mga unan ng sutla ay nakasalansan sa mga kuwintas na yari sa sulihiya. Sa stock, halimbawa, ay minarkahan: wallpaper Muarovy Dutch sutla, malawak na Ingles at Tsino walnut cabinet Ingles, simpleng Aleman itim na talahanayan sa tatlong mga binti, talahanayan laking pininturahan sa isang binti, oak round table na may sahig, pulang cabinet at t .p.

Pranses kasangkapan Baroque (Mid-XVII-simula XVIII siglo). Estilo ng estilo ng Louis XIV.

France XVII century. - Ang pinaka-makapangyarihang estado ng Europa na may ganap na kapangyarihan ng hari. Sa oras na ito, may pagtatayo ng mga grand architectural ensembles, ang paglikha ng maluho na mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining, kasangkapan at eskultura, kahanga-hangang magagandang gawa.

Itinatag sa gitna ng siglong XVII. Sa France, ang estilo ay maaaring inilarawan bilang isang baroque sa isang synthesis na may rebound motif. Ito ay isang baroque sa Pranses na paraan - napaka kahanga-hanga, napakatalino, sekular, sa kanyang pinaka-bahagi na kinatawan ng sining, mas iniutos at akademiko kaysa sa Italyano. Ang estilo na ito ay kaugalian na tumawag sa isang malaking estilo, o estilo ng Louis XIV. Ang buong panahon ng French Baroque ay napaka-conventionally nahahati sa ilang mga yugto: huli Renaissance na may mga elemento ng paraan ng maagang baroque, transitional estilo (Louis XIII, 1610-1643); Mature baroque (Louis XIV, 1643-1715); Patuloy na estilo (estilo ng paglipat sa pagitan ng mga paghahari ng Louis XIV at Louis XV) at Rococo (Louis XV, 1720-1765). Ang huling yugto, estilo ng Rococo, sa kasalukuyan, ang mga mananaliksik ay hindi tumutukoy sa pangwakas, huli na yugto ng baroque, at sa malayang estilo ng artistikong, ang katotohanan na lumaki mula sa subsoil baroque.

Ang French Baroque epoch furniture ay hindi maaaring tasahin nang hindi isinasaalang-alang ang pag-unlad ng arkitektura ng oras, ang dekorasyon ng interiors at lahat ng pandekorasyon at inilapat sining sa pangkalahatan.

Sa Louis XIII, ang aristokrasya at ang mayaman na burgesya ng France ay aktibong nag-order para sa kanilang sarili ang pagtatayo ng marangyang mga palasyo, na nagdidisenyo para sa kanila S. De-Zub, F. Mansar, L. Levo at iba pang mga sikat na arkitekto ng oras na iyon.

Ang bawat isa sa loob ay nagsisilbing isang kinatawan, ang mga hangarin ay agad na matumbok ang viewer sa luho ng dekorasyon ng mga lugar.

Ngayon ang mga parade premises ay naging lobby sa harap, pinalamutian ng mga hagdan at ang gallery na konektado sa kanila. Ang impresyon ng solemnity ay nagmumula sa bisita tuwing babagsak siya sa lobby mula sa front staircase, kung saan ang ipininta kisame ay pininturahan ng kisame.

Ang mga iniaatas ng umuusbong na bagong estilo ay humantong sa pagpapaunlad ng pandekorasyon at inilapat na sining, lalo na ang paggawa ng mga tisyu, karpet, pinggan, alahas at, siyempre, kasangkapan. Ang mga upuan at upuan ng oras na ito ay mayroon pa ring mga direktang paraan, ang kanilang mga pangunahing elemento ng istruktura ay ginaganap sa pamamagitan ng pag-on, backrest at upuan ay nasubok sa isang tela. Unti-unti, dahil sa mga kinakailangan ng kaginhawahan, ang mga upuan ay mas malawak, ang mga backs ay ginawa sa itaas, ang lahat ng mga bahagi ng kahoy ay natatakpan ng masaganang mga carvings at ginto. Gayunpaman, ang Pranses na pandekorasyon na sining at ang produksyon ng mga kasangkapan sa estilo na ito ay nakuha ang kanilang mas mataas na pag-unlad Lamang sa ikalawang kalahati ng XVII siglo. Sa Louis XIV, na nagtatayo ng isang kahanga-hangang grupo ng versaille - kasama ang kanyang mga palasyo, hardin, parke, pool at fountain na pinalamutian ng mga eskultura. Ang lahat ng ito ay ipinanganak at isinasagawa para sa mga seremonya ng courthouse, na mas mababa sa mahigpit na solemne etiketa. Versailles, na nilikha ng Arkitekto L. Levo, J.A. Mansa-Rum at A. Lenotrom sa ilalim ng pamumuno ng unang pintor na hari sh. Lebedna at pinalamutian ng mga eskultura ng F. Giradon at A. Kuazewox, pinaka-organikong ipinahayag ang ideya ng ganap na kapangyarihan. Nagsimula noong 1661, ang pagtatayo at pagtatapos ng Versailles ay nagpatuloy sa susunod na tatlumpung taon. Ang Versal Ensemble ay ang pinakamataas na simbolo at sample ng estilo ng French Baroque at ang pinakamataas na tagumpay ng sining ng oras na iyon. Ang monarkiya ng Pransiya ay nagiging isang klasikong halimbawa at isang modelo para sa pagtulad sa karamihan ng European Royal Yard. Ang estilo ng French Baroque para sa isang mahabang panahon ay nagiging pinakamataas na criterion ng kagandahan at luho.

Pangkalahatang pagtingin sa Palasyo Versailles. 1668 Paris, France.

Mirror gallery. Versailles. F. Mansar at Sh. Lebrene. 1679-1686. France.

Ang mga katulad na resulta ay posible hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga arkitekto, painters, sculptors, mga gumagawa ng kasangkapan, atbp, ngunit salamat din sa Kohlbera, ang unang ministro ng Louis, na responsable para sa pag-oorganisa ng buong artistikong buhay ng bansa, pag-aayos ng iba't ibang institusyon Dinisenyo upang bumuo ng sining at kultura, o pagbibigay ng mga ito ay tulong ng estado.

Noong 1661, ang Academy of Painting and Sculptures, opisyal na itinatag noong 1648, opisyal na itinatag ang iba pang Academy, ang Academy of Architecture, na nakatanggap ng opisyal na katayuan noong 1671, ay naging isang bagong papel noong 1648, naging isang real school para sa mga arkitekto at mga tagapagtayo. Ang Pranses Academy na espesyal na nilikha noong 1666 sa Roma ay nagsisimula upang turuan ang mga mag-aaral na pagpipinta, iskultura at arkitektura sa mga pinakamahusay na halimbawa ng sinaunang sining Italyano.

Ang aktibidad ng Kolbera ay naglalayong tumaas ng industriya ng sining at sining ng Pransiya upang magbigay ng isang bansa ng kalayaan mula sa ibang mga estado at sa lugar na ito. Bilang resulta, ang sining at sining na industriya ng Pransya ay nakatanggap ng isang malakas na impetus, at ang bansa ay nagsimulang gumawa ng lahat ng bagay na naunang na-import. Sinuportahan ni Colbert ang parehong mga manufactories sa tela na nagsimulang magtrabaho sa iba't ibang mga lungsod ng France.

Ang Lyodafature ng Lyon ay nagsisimula upang makabuo ng marangyang tela mula sa mga packet, silka, puno ng mga pattern ng baroque sa estilo ng Italyano, na natagpuan ang kanilang karapat-dapat na paggamit kapag nagdidisenyo ng interiors ng Versailles - ang permanenteng paninirahan ng Louis XIV mula noong 1682. Bilang karagdagan, ang mga imbitasyon ng Kolber Ang mga Masters mula sa Venice hanggang sa mga artisano ng Pransya ay maaaring matuto na mayroon silang pamamaraan ng produksyon ng mga salamin. Noong 1662, batay sa workshop ng tapestry, binigyan ni Kolber ang nakakalat na mga workshop ng karpet ng Paris at binibigyan sila ng katayuan ng Royal Manuff, sa ulo kung saan, bilang artistikong direktor nito, naging S. Lebrene. Ang mga gawain ng pabrika na ito ay nakilala na napakalawak. Bilang karagdagan sa karpet, ito ay dapat na mag-ambag sa pag-unlad ng iba't ibang artistikong crafts at maglingkod bilang isang paaralan para sa pag-aaral ng ginto at pilak na mga masters, founder, engravers, weavers, stone chain, mga gumagawa ng kasangkapan at mga dyer. Ang tema ng mga dekorasyon ng isang makabuluhang bahagi ng karpet-tapestries ay pinili upang matunog ang imahe ng hari. Halimbawa, ang isang serye ng mga tapestries sa mga tema ng buhay at mahusay na mga gawa ng Louis XIV o Alexander Macedonsky ay ginanap, kung saan ang dakilang kumander ay nakilala sa Hari ng France (isang serye ng mga tapestries: Louis Louis buhay, kuwento ni Alexander, Royal Residences ). Noong 1664, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Louis XIV, binuksan ang isa pang paghabi sa bove, na, kasama ang mga paninda sa Obusson at Pellelet, nakuha sa siglong XVII. pinakamahalaga. Naging masaya ang mga French tapestries ng pambihirang katanyagan. Ang mga order ay nagmula sa lahat ng mga bansang Europa. Karamihan sa mga produkto ay ginanap sa mga guhit ni Lebed.

Sa XVII siglo Ang mga produkto mula sa porselana at faience ay malawak na ipinamamahagi. Ang mga sentro ng kanilang produksyon ay naging nevers, Rouen at Misti. Sa mga produktong ito, ang mga motif ng Intsik at ang mga burloloy ng Italian Renaissance, na nanatili lamang sa mga nullte manufactities, ay unti-unting nawala. Ang mga produkto ng ceramic mula kay Rourin ay natatakpan ng mga eleganteng pattern na may baroque ornamental lambrequin at nagsasabi. Ang mga produktong porselana na gawa sa Mandy ay pinalamutian ng mga burloloy na may Grotesk Motifs. Sa interiors ng Versailles Palace, ang mga malalaking sukat na salamin ay malawakang ginagamit, na nagpapahiwatig ng antas ng teknolohiya at sining ng Pransya noong panahong iyon, na karapat-dapat kumpetisyon sa salamin at salamin sa mga Masters ng Venice. Ito ay kilala na sa una ang mga salamin ng malaking sukat France binili sa Venice.

Ang mirror gallery ng Versailles Palace, na nilikha ng Manzar, ay isang tunay na obra maestra ng interior ng baroque. Ginamit ito dito bagong pagtanggap Ang palamuti ng mga dingding na may mga salamin, na nasa tapat ng mga bintana at nag-coincided sa kanila sa laki at anyo. Bilang isang resulta, ito ay naka-out na ang gallery ay may anumang dalawang pader na may mga bintana na tinatanaw ang hardin, nag-iisa lamang ang totoo, at iba pa - haka-haka. Ang Arko ng Lebrene Gallery ay pinalamutian ng mga medalya na may larawan ng mga tagumpay ng Sun King, habang tinawag si Louis XIV noon.

Ang salamin gallery ay matatagpuan sa terrace sa pagkonekta sa hari at queen apartments. Sa pagitan ng mga bintana at arcade, ang mga pilas mula sa marmol ay na-install, kasama ang mga capitals ng French order, na ginawa ng ginintuang tanso, ang Anablement ay pinalamutian ng mga korona ng hari. Ginamit din ng mga reservoir ang mga motibo ng armor ng militar, iba't ibang mga emblema at mga sandata mula sa artipisyal na marmol.

Hanggang 1689-1690. Ang mirror gallery ay inayos na may silver furniture na dinisenyo ng sketches ng Lebedin. Gayunpaman, ang lahat ng mga talahanayan ng pilak, dumi, chandelier, lampara, halaman, pagkatapos ng Royal Edict laban sa luho, 1689 ay interpretable na mga barya upang masakop ang mga gastos ng digmaan. Ang kadakilaan ng Versailles Palace ay humingi ng mga bagong diskarte para sa Deco-River at mga bagong solusyon sa sining ng kasangkapan.

Sa ilang mga silid, ang mga dingding, nasira sa magkahiwalay na mga panel, ay may linya na may maraming kulay na marmol at pinalamutian ng mga haligi at pilasters, sa pagitan ng kung saan ang stucco gilded compositions ay inilagay. Ang kahanga-hanga ay friezes, eaves at plafones na ipininta ng mga pinakamahusay na artist ng bansa.

Sa iba pang mga bulwagan, ang mga pader ay pinatigas ng mga mamahaling tela, na nagbago depende sa oras ng taon. Sa taglamig, isang berde o madilim na pulang pelus ang ginamit sa Golden Galaon; Sa tag-araw - isang brokeid na may ginto o pilak pattern at isang multicolor pilak. Laban sa background ng mga tela, ang mga kuwadro na gawa ng Titian, Rubens, Karachchi, Veronese at iba pang mga mahusay na artist ay pawagayway sa ginintuang mga frame.

Sa oras na ito, mayroong isang peak ng katanyagan ng tapiserya ng mga dingding ng mga rich palaces ng embossed calf leather, pinalamutian ng pilak at ginto foil o pininturahan ng maliliwanag na kulay sa iba't ibang mga tema. Ang palamuti ng naturang katad na tapiserya ay madalas na tinutularan ang pagguhit ng mga mamahaling tela. Napreserba ang katanyagan nito. Ang simpleng pag-aangat ng mga pader na may mga sahig na gawa sa kahoy na gawa sa oak, pine o pir, madalas na may kulay sa ilalim ng mas mahal na breed.

Sa pagtatapos ng siglong XVII. Ang ganitong mga sahig na kahoy na panel ay naging kahit na ipininta sa puti, asul o maputlang berdeng tono. Kung minsan ang gayong kahoy na pambalot ay naganap sa ilalim ng sentral na sinturon, na gawa sa maraming kulay na marmol. Dapat pansinin na ang marmol tapusin ay hindi lamang sahig, kundi pati na rin ang mga pader ng versaille sa ilalim ng tahasang Italyano impluwensiya, samantalang sa maraming iba pang mga baroque french interiors, isang puno ay malawak na ginagamit.

Karamihan sa mga lugar ng unang palapag ng Versailles ay may marble sahig, at sa itaas na palapag ang sahig ay ginawa pangunahing kahoy. Naunang 1620, iniutos ni Maria Medici ang sahig mula sa isang parquet, na nakatanim ng pilak sa kanyang opisina. Sa isa sa mga silid ng tagapagmana sa trono A.- Boule, isang kasangkapan sa hukuman ng hari, ang sahig ay ginamit, pinalamutian ng mga pattern mula sa shell ng pagong at pilak, na tumutugma sa kanyang estilo ng dekorasyon kasangkapan.

Sa France, ang parquet ay ginawa, karamihan mula sa oak at nagkaroon ng isang brilyante hugis ng kanyang mga elemento. Gayunpaman, ang pamamaraan ng isang set carpet, abundantly nakatanim, ay hindi nakatanggap ng mahusay na pagkilala sa France, ngunit sa Alemanya, Russia at iba pang mga mas hilagang bansa ay dinala sa pagiging perpekto. Sa ibabaw ng parquet at iba pang mga sahig ay maaaring maglagay ng mga banig ng dayami (kahit na sa resting resting) o Persian carpets, na isang malaking rarity. Ang solid carpet ay ipinamamahagi hindi mas maaga kaysa sa XVIII siglo, kapag ang hiwalay na carpets ay nagsimulang tumahi sa isang solong integer. Ang mga karpet ng Persia ay inabandona ng mga palapag lamang sa partikular na solemne kaso. Minsan kahit na sakop nila ang mga talahanayan.

Sa XVII siglo Sa France, ang tradisyon ng dekorasyon fireplaces ay nagbago. Ang mga fireplace na may isang canopy ng tolda sa buong siglo ay halos nawala, at ang pangunahing uri ay ang fireplace na may flat protrusion, na ginawa mula sa sahig hanggang sa kisame. Sa ibaba, ang fireplace ay pinalamutian ng basement, at sa itaas - ang mga eaves, ang mga estilista na kung saan ay tumutugma sa mga profile ng palamuti ng buong silid. Ang salamin ay naka-install sa shelf ng fireplace. Kahit na ang mga fireplace na may mga salamin ay kilala na sa simula ng siglo, halimbawa, sa Fontainebell noong 1601, hanggang sa katapusan ng siglong XVII, hindi sila laganap.

Paradine Furniture Sa estilo ng French Baroque para sa mga palasyo ng Louis XIV at Parisian nobility ay ginawa lalo na sa batayan ng mga sample ng Italyano. Iniimbitahan ka ni Lebrene mula sa Italya para sa Royal Furniture Manufactory ng Dayuhang Mesmer D. Kuchchi, Mosaicist D. Branca at pamutol na si F. Kafartier, na nagsanay ng isang malaking bilang ng mga sikat na Pranses Masters. Ang makabuluhang impluwensya sa pag-unlad ng estilo na ito ay mga artist sh. Lebrene at J. Lepotr. Ang mga guhit ng mga sample ng kasangkapan na inilathala ng mga ito ay may dekorasyon sa pamamagitan ng uri ng roman ornament baroque ng gitna ng XVII siglo. Sa estilista ng mga kasangkapan sa French Baroque, ang dalawang direksyon ay maaaring makilala, kung saan ang isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensiya ng lepotra pagkamalikhain, at ang pangalawa ay ang impluwensya ng artist J. Beren, salamat sa kung saan ang mga kasangkapan sa bahay overloaded sa palamuti ay nagiging mas elegante.

Lahat ng XVII siglo. At hanggang sa ikalawang kalahati ng siglo XVIII. Ang mga kasangkapan ay ginawa mula sa puno ng mga lokal na bato, pinalamutian ng mga carvings at ginintuang o mula sa puno ng tulay, lalo na ebony (itim), natatakpan ng nakatanim mula sa pilak, tanso, perlas, tansong shell, kahoy ng iba pang mga breed at ginintuang tanso. Ang mga bagay sa muwebles ay pinalamutian din ng overhead bas-reliefs, medallions, profiled belt, burloloy na gawa sa cast gold bronze.

Ang dekorasyon ng estilo ng Louis XIV ay mahigpit na simetriko at itinatayo sa paghadlang sa direktang at bilugan na mga linya, na nagbibigay ng isang tiyak na kadaliang mapakilos ng pandekorasyon na komposisyon. Ang ornament ay binuo gamit ang mga motif ng isang acack sheet, garlands, sinaunang trophies, palmettes, wolves, balustrades, punit frundones, leonic ulo at babae ulo, isang karton na may isang matambok gitnang bahagi, na kung saan ay madalas na pinalamutian ng imahe ng araw , ang mukha ng Apollo, dalawang crossed letter l o tatlong French lilies, atbp. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga pandekorasyon na palamuti ay ipinamamahagi: isang troll, na isang solidong mata na may mga brilyante na selula, sa bawat isa ay inilagay ng isang socket, at isang Lambrene, mimicing cut-off sa ngipin o naka-up sa kurtina, madalas na may brushes.

Sa oras na ito, ang pinaka-kumplikadong teknolohiya ng puno na isinangkot, ang mga pans, nakatanim at mosaic set ay kilala sa mga gumagawa ng kasangkapan. Ang disenyo ng mga kasangkapan ay nasa tabi ng pagiging perpekto. Gayunpaman, ang buong siglong XVII. Walang mga ulo ng kasangkapan sa modernong pag-unawa sa terminong ito. Ang hiwalay na serye o grupo lamang ay nilikha constructively at stylisticly interconnected upuan, stools at upuan. Ang mga cabinet, cabinet, dresser ay nilikha, bilang isang panuntunan, sa anyo ng mga independiyenteng bagay, bagaman kung minsan ay pares o maliliit na grupo. Ang pangunahing pagbabago, na lumitaw sa mga kasangkapan sa oras na ito, ay accounting sa disenyo nito at ang anyo ng mga kinakailangan sa kaginhawaan, kaginhawahan. Ang iba't ibang uri ng mga uri ng mga bagay na kasangkapan ay lumilitaw depende sa ilang mga mahahalagang pangangailangan sa pagganap ng isang tao. Sa oras na ito, ang mataas na orasan sa sahig ay nagsisimula nang malawak, ang unang nakasulat na mga mesa at mga talahanayan ng Bureau, mga talahanayan ng console, dresser at maagang mga form. Cabite at chaise lounge.

Ang dekorasyon ng mga lugar ng Palace ng Baroque ay hindi maiisip na walang maluho na pinalamutian na mga cabinet, na kadalasang may napakagandang laki. Kadalasan ito ay fanked sa pamamagitan ng itim na mga produkto ng kahoy na pinalamutian ng mosaic, inlay, pagpipinta. Ang opisina ay karaniwang nalutas sa pamamagitan ng uri ng baroque building, ang harapan ng kung saan ay pinalamutian ng inukit na mga haligi, cornices, frontone, socket, medallions, volitions, architectural profile. Kadalasan ang cabinet mismo ay na-install sa mga suporta na ginawa sa anyo ng mga haligi o KARYATID, sa turn, sa isang mahusay na profile na basement. Ang cabinet ay karaniwang may dalawang swing door, na sinusundan ng maaaring iurong, mahusay na pinalamutian na mga kahon. Sa huli na panahon ng estilo ng Louis XIV, mayroong isang hitsura ng isang bagong bagay na kasangkapan - isang dibdib na inayos para sa mga binti at para sa kaginhawahan ng mga drawer na may mga drawer, na tinatawag na dibdib. Sa panahon ng Louis XIV, isang nakasulat na talahanayan ay lumilitaw na may mga drawer, na orihinal na tinatawag na Bureau, dahil Ang countertop nito ay hinarangan ng isang makapal na tela (mula sa FR. Burean - makapal na tela). Ang ganitong talahanayan ay ginanap mula sa isang itim na puno, ang mga binti at pods ay natatakpan ng mga carvings, at ang mga buto nito, mga humahawak at mga stack ng mga kahon ay pinalamutian ng isang overlap na ginintuang tanso. Unti-unti, ang nagtatrabaho ibabaw ng mga talahanayan ng pagsulat ay nagsimulang magkaroon ng isang add-in na may mga kahon at istante at sarado na may natitiklop na takip. Ang ganitong mga talahanayan ay may marangyang tapusin at tinawag ang mga talahanayan ng Bureau.

Ang iba pang mga uri ng mga talahanayan ay may isang bilog o hugis-parihaba countertop. Sa mga hugis-parihaba na mga talahanayan, ang hugis-pyramido na hugis ng mga paa ay gawa sa isang vertical axis. Mayroon silang isang kahanga-hangang thread o inlay. Madalas itong pinalamutian ng mga ulo ng tupa o mga babaeng ulo na gawa sa ginintuang tanso.

Nang maglaon, ang mga talahanayan ay nagsimulang tumayo hindi sa apat, ngunit sa walong binti, hinila sa mga cruciform curved properties. Ang mga talahanayan ay may dalawa o tatlong drawer, pinalamutian ng nakatanim at bronze lining. Ang mga talahanayan ng talahanayan ng mga talahanayan ay ginawa mula sa isang napakalaking plato ng kulay na marmol at pinalamutian ng isang mosaic. Wooden, pinalamutian kasama ang gilid ng thread at inlay, countertops. Bilang karagdagan sa mga front desk, ang mga makitid na hugis-parihaba na mga talahanayan ng console ay lumitaw, na itinaas ng dingding. Ang kanilang lapad ay karaniwang tinutukoy ng lapad ng salamin-tremo, na hovel sa pader sa ibabaw ng console. Ang pangunahing palamuti ng mga talahanayan ng console ay karaniwang nakatuon sa substole, na may luntiang thread at solid na pagtubog. Ang mga binti ng console sa ibaba ay pinatigas ng isang napaka-kumplikadong hugis, at ang gitna nito ay karaniwang pinalamutian ng isang inukit na cardush, pinalamutian ng royal cipher at amerikana, o isang plorera. Ang mga talahanayan na ito ay gumaganap ng isang pampalamuti papel, sila ay karaniwang naka-install ng anumang mga magagandang item - vases, orasan, maliit na plastic, atbp.

Sa estilo ng Louis XIV sa hangganan ng XVII - XVIII siglo. At lalo na sa kasunod na estilo ng rehensya, ito ay kapansin-pansin upang baguhin ang direktang paraan ng mga linya upang hubog. Halimbawa, ang mga nakasulat na mga talahanayan ay exempted mula sa progreso at magkaroon ng isang bahagyang hubog binti na makitid ng libro at nagtatapos sa tanso paws.

Sa gitnang bahagi ng kahoy na talahanayan tuktok, isang sticker na gawa sa pula o berdeng safyan, pinalamutian ng ginto embossed. Sa ilalim ng talahanayan tuktok ay karaniwang tatlong drawers, kung saan ang average ay ang pinakamaliit na lalim kumpara sa dalawang panig.

Ang isang espesyal na lugar sa French Baroque furniture ay ang mga kasangkapan para sa seating. Ang mga upuan, upuan, mga supa ay ginagawang mataas, bahagyang nakatiklop pabalik sa itaas ng ulo ng isang upuan. Ang mga elbows ay may magandang baluktot at nagtatapos sa mga volitions. Ang mga binti at ani ay ginaganap na may isang paraan ng pag-ikot na may malalaking interceptions at konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng katangian na pampalapot ng hugis-parihaba na hugis. May iba pang mga uri ng mga binti: isang hugis ng pyramidal, pinalamutian ng mga inukit na burloloy at mga profile at hubog sa anyo ng mga titik, ang mga dulo ng kung saan ay karaniwang pinalamutian ng mga dahon ng acacan. Ang huling uri ng mga binti ay tumutukoy sa ikalawang kalahati ng paghahari ng Louis XIV. Ang mga upuan, backs at elbows ay ginagawang malambot at rummage na may hand-made fur burda na may isang maliit na krus o semi-crust, tapestry, tapestry piraso, espanyol naka-embed na balat ng kurdon, mata, lamutak, patterned velvet. Ang mga upuan at upuan ay pinalamutian din ng isang palawit sa ilalim ng upuan ng upuan at ang mga patay. Ang tela ng tapiserya ay karaniwang naka-attach sa mga kuko na may malalaking gilded hats. Paglalagay - kabayo buhok. Sa oras na ito, lumilitaw ang mga unang sofa, nakapagpapaalaala sa interconnected tatlong upuan na may isang pangkalahatang pabalik at upuan. Ang itaas na bahagi ng likod ng naturang mga sofa ay may isang kulot na baroque line, na parang isang paulit-ulit na linya ng mga nakakonektang upuan. Ang mga supa ay batay, bilang isang panuntunan, anim o walong paa. Ang mga piraso ng uri ng tapiserya (hiwalay para sa backrest at para sa upuan) ay ginawa sa mga paninda ng tapiserya, bove o ourusson. Ang ganitong maliwanag, puspos ng tono ng tisyu ay ginawa ng mga pandekorasyon, ang mga kulay ng malalaking sukat o pinalamutian ng mga larawan ng mga ibon, maliliit na hayop, atbp. Ang mga malambot na piraso ng kasangkapan ay nagsisimula upang masakop ang mga naaalis na pabalat.

Sa ikalawang kalahati ng lupon ng Louis XIV, may mga komportableng upuan na may mga katangian na backs, kung saan ang dalawang protrusions ay ginawa upang ayusin ang ulo ng nakaupo na tao, at ang unang chaise lounge (mula sa fr chaise longue ay isang mahabang upuan ) sa anyo ng isang pinahabang hugis o upuan na may isang armchair na naka-attach sa kanila.

Para sa French Baroque, isang kahanga-hangang palamuti ng mga kama ng palasyo ay katangian din. Ang mga kama ay may mga cavities, marangyang mga kurtina at drapet na may mga lambrequins, pati na rin ang satin, sutla bedspreads at capes, na halos ganap na nagtatago ng mga kahoy na elemento ng mga enclosures ng kama. Mga sikat na tela na may silangang pattern sa mga paksang Hapon at Tsino (mga sangay ng pamumulaklak sakura, ibon, bulaklak, atbp.), Tunay na tinatawag. Japanning. Ang mga tela ay ginagamit hindi lamang para sa mga dekorasyon na silid-tulugan, kundi pati na rin sa anyo ng mga tablecloth, mga kurtina, mga kurtina at mga kurtina sa mga bintana at pintuan. Sa mga silid-tulugan na silid-tulugan, sinaktan din ang alcove mula sa natitirang bahagi ng silid na may pandekorasyon na balustrade. Sa mga silid sa harap ng mga silid-tulugan, tinawag. Belleva, ang mga dresser ay na-install. Dapat pansinin dito na ang mga silid-tulugan sa siglong XVII. Ito ay itinuturing na mga paradikong lugar kung saan ang mga bisita ay madalas na naganap. Mula sa ikalawang kalahati ng siglo ay makakakuha ng pagkalat ng ganitong uri ng paglilibang kasangkapan na nakahiga bilang isang sopa (mula sa Fr. Coucher - matulog), katulad ng maagang uri ng sun lounger - sa anim o walong binti, hinila, sa anyo ng isang pinalawak na malambot na bangko o isang banquette na may isang ulo pabalik sa susunod o tatlong backs (paayon at dalawa sa mga dulo). Ang ganitong uri ng kasangkapan ay nagsimulang tumawag sa canay. Kasama sa screen ang mga screen na harangan ang zev fireplace. Ang mga screen ay tightened sa tapestry fabrics.

Sa pagsasalita tungkol sa Baroque French furniture, dapat itong maging espesyal na naka-highlight sa mga kasangkapan sa palasyo na ginawa sa estilo ng bul. Ang ganitong estilo ay ang pangalan ng sikat na tagagawa ng kasangkapan sa panahon ng Louis XIV Andre-Charles Bul, Flemish sa pamamagitan ng pinagmulan, na nagtrabaho kasama ang kanyang apat na anak na lalaki. Ang mga kasangkapan sa estilista na ito ay matagumpay at laganap sa XVII siglo, at sa buong halos lamang ang XVIII siglo. Hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang mga muwebles sa estilo ng bul, na nagiging sanhi ng maraming mga imitative works ng furniture art, kabilang sa France, ay napaka-tanyag at sa Russia, gayunpaman, sa sarili A.-s. Si Bulo ay walang kaugnayan.

Muwebles Boulev ay monumental, ay may simpleng mga form at ay lubhang mayaman pinalamutian - maaaring sabihin ng isa, beented na may dekorasyon. Ang mga ito ay mga cabinet, cabinet at cabinet para sa mga barya, mga oras ng pagtayo, dresser, mga talahanayan, atbp Karaniwan tulad ng mga kasangkapan A.- Boule plywood sa itim na puno at pinalamutian ng nakatanim at pagsingit mula sa ginintuang tanso. Ang malinis na eroplano ng mga bagay na kasangkapan ay binigyang-kahulugan ng parehong mga panel, na nagpakita ng mga kakaibang larawan na may saradong komposisyon, ganap na natatakpan ng mga pattern ng baroque sa anyo ng mga intertwined curls, wolves, garlands, sockets, atbp. Minsan sa gitna ng naturang "ang ornament ay inilagay vases na may mga bulaklak at flaces sa paligid ng butterflies nakapuntos mula sa isang kulay na puno, o isang independiyenteng komposisyon sa isang tao figure na ginawa ng isang mahinang lupain ng ginintong tanso, nakatayo sa isang espesyal na pedestal, napapalibutan ng kakaiba Curls. Ang Bulorasyon ng Bul ay mahigpit na simetriko at may direktang koneksyon sa mga motif ng Renaissance at may palamuti ng sinaunang Roma, kaya maraming mga makasagisag na komposisyon sa paksa ng Antiquity, Tropeo, Shields, Helmet, Laurels at oak dahon, atbp. Sa maagang panahon a. Ang Boule ay gumagawa ng mga cabinet at cabinet para sa mga barya at medalya na tinutularan ng mga cabinet ng Florentine at nakatanim na may solidong bato (Pietra Dura). Ang mga cabinet ng Boolean ay pinalamutian ng mga pattern mula sa mga bulaklak at mga ibon gumanap sa isang nakatanim na pamamaraan na may kulay na kahoy - intarsia.

Ang pangalawa, ang mas huling panahon sa estilo ng estilo ng Bul ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng nakatanim mula sa pagong shell, tanso, lata, pilak, perlas, salamin masa, atbp. Sa ilalim ng kasaganaan ng mga dekorasyon ng kahoy na ibabaw ng Ang puno ay halos hindi nakikita. Halimbawa, ang mga elemento ng dekorasyon, na ginawa, mula sa pagong na ipinataw sa isang napakatalino na background metal, ay binagong ng embossed frame na gawa sa cast gold bronze. Sa ibang mga kaso, ang mga pattern ng baroque, inukit mula sa tanso (tanso), lata o pilak, ay napakaganda laban sa background ng isang pinakintab na plato ng shell ng pagong, na nagbibigay-diin sa mas malaking dekorasyon na gawa sa ipininta na ginintuang tanso.

Para sa mga nakatanim na mga gawa nito, A. Bul inilapat ang isang uri ng pamamaraan, na kung saan siya, katotohanan, ay hindi nag-imbento, ngunit dinala sa pinakamataas na pagiging perpekto. Halimbawa, upang makakuha ng mga indibidwal na elemento ng nakaplanong dekorasyon, dalawang plato - isang pagong at tanso (tanso) - bahagyang nakadikit kasama ang bawat isa, at ang pagguhit ng articulated elemento ng pattern ay inilalapat sa isa sa mga ito. Pagkatapos, sabay-sabay sa pamamagitan ng parehong mga plato sa kahabaan ng tabas, ang elementong ito ng dekorasyon ay pinalakas ng isang lagari hanggang sa ito ay bumaba sa mga plato sa anyo ng dalawa sa parehong sa ABIS, ngunit iba't ibang bahagi ng mga detalye.

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng pinakamainam na angkop sa mga elemento ng dekorasyon at ang background sa bawat isa, ang kakayahang sabay na lumikha ng dalawang magkatulad na mga larawan, ngunit iba sa kulay, texture at texture ng dekorasyon at ang kumpletong kakulangan ng basura, na napakahalaga kapag gumagamit ng mahahalagang materyales. Sa propesyonal na wika ng mga furnitureeer, isang pattern ng pagong na may tanso (tanso) na pattern ay tinatawag na unang bahagi, tanso na may isang pagong insert - ang pangalawang. Kung ang isang pattern sa paggamit ng lata ay ipinaglihi, pagkatapos ay ang mamasa-masa at pagtanggap ng mga indibidwal na elemento at nag-mamaneho sa pamamagitan ng mga butas, tiyak na tumutugma sa mga Abis ng mga elementong ito, ay isinasagawa sa pamamagitan ng tatlong plato.

Ang isang pagong shell sa baroque panahon ay ginamit hindi lamang para sa tulad ng isang inlay bagay kasangkapan. Ang pamamaraan ng rurok ay ginamit (mula sa fr. piquer - rolling) kapag sa plate ng pagong, ayon sa figure, pre-heated segment ng golden wire ay riveted. Kapag ang wire cooled, ang mga segment na sakop sa ibabaw ng plato, na kung saan ay pagkatapos ay lubusan pinakintab. Sa ibabaw ng plato, isang magaan at napaka-eleganteng pattern ng puntas ay nakuha, na binubuo ng maliit na makikinang na gintong tuldok. Ang ganitong pattern ay madalas na kinumpleto ng perlas at gintong linings.

Ang Hermitage Museum ay may peak table, na ginawa ng Order of Louis XIV sa tapestry manufactory. Siya ay inilaan bilang isang regalo sa Queen of Portugal.

Sa simula ng siglong XVIII. Lumilitaw ang mga hugis-parihaba na estilo ng estilo, lumilitaw ang mga bilog na linya. Ang halaga ng pagtubog, na nagbibigay daan sa kagandahan ng natural na puno, ay nabawasan.

Ang isa sa Baroque Baroque ay nakaharap sa France - ang sining ng isang malaking estilo, o estilo ng Louis XIV - ay ang paglikha ng mga bagay na kasangkapan, kung saan ang kalayaan ng composite constructions ng mga pangunahing elemento ng form, labis, kasaganaan at kayamanan ng Ang palamuti ay napipigilan at balanse ng isang malinaw na tectonic building at lohikal, makatwirang ng kanilang volume-spatial na istraktura. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng malinaw na epekto at pagtagos ng mga prinsipyo ng Renaissance sa French Baroque.

Pranses kasangkapan rehensiya panahon (unang quarter ng XVIII siglo). Estilo ng Regency

Ang paglipat mula sa maringal na Baroque era ng Louis XIV sa Rococo ay naganap sa pamamagitan ng isang intermediate stage, na kaugalian na tawagan ang estilo ng rehensiya. Ang estilo ng Pranses na sining, kasama. At ang mga kasangkapan, ay katangian ng unang quarter ng XVIII siglo. Sa oras na ito, ang katutubong tiyuhin ng hinaharap na hari ng France Louis XV Philip Orleans ay naging 1715, na may ito regent at mga patakaran sa bansa. Ang isang bagong estilo ng paglipat, na unti-unting pinapadali ang mga anyo ng mga bagay na kasangkapan at ang kanilang palamuti, habang pinapanatili ang istraktura at ang pangunahing linya ng kanilang mga anyo, at sa maraming mga paraan ang dekorasyon ng estilo ng Louis XIV. Totoo, ngayon sa mga motibo ng pandekorasyon, ang listahan ng Acanta ay mas mababa at mas mababa at ang pandekorasyon na pattern ng Pagkiling ay inookupahan. Sa XVIII siglo Ang Royal Yard at ang buong Pranses ay nagbibigay ng malaking halaga ng pera sa mga kasangkapan ng kanilang mga apartment, ang mga kasangkapan ay nagsisimula upang sakupin ang isang makabuluhang lugar sa kanilang buhay. Ang luho ng palamuti ay ginawang mas sopistikado at hindi gaanong solemne at mapagmataas. Kahit na may ilang pagsalungat sa mga kasangkapan ng mga pangunahing lugar at tirahan ng mga silid, na puno ng mga kasangkapan sa isang mas maginhawang, naaangkop na kaginhawahan, panlasa at ang mood ng isang taong naninirahan dito. Ang mga upuan at mga supa ay hinahati na ngayon ng tinatawag na. Ang sitwasyon, na naka-install kasama ang mga dingding at may mahigpit na tinukoy na lugar, at mas palipat-lipat, ilagay sa mga grupo sa anumang maginhawang lokasyon, halimbawa, sa paligid ng talahanayan.

Ang hugis ng mga upuan, upuan, sofas ay unti-unting nagbabago - ang mga pripers halos nawawala dito, at ang mga binti ay lalong baluktot, ang likod sa mga upuan ay unang ginawa mataas, ngunit dahan-dahan nagiging mas mababa, steeper bumababa pabalik. Ang upuan ay pa rin mas malambot at mas malawak na pagkuha sa account na naisusuot damit. Nang magsimula ang mga kababaihan na magsuot ng napakalawak na si Fizhma panny, ang mga elbade ay umalis sa mga gilid, sa labas, para sa layunin ng pag-upo at pagkuha. Ang palamuti ng mga upuan para sa pag-upo ay napanatili sa anyo ng mga embossed at matigas ang ulo mga thread ng mga kahoy na bahagi at luho upholstery tissue tapestries o velvet. Sa tapiserya ay hindi lamang makinis tapestries, ngunit din malambot dilated habi carpets na may isang bulaklak pattern na gumagawa savannerty manufactory.

Sa komposisyon ng mga kasangkapan sa kabinet ay may pagtanggi mula sa mga prinsipyo ng arkitektura ng pagtatayo nito. Ang mga cabinet ay tumigil upang ipaalala sa mga gusali sa kanilang arkitektura palamuti, una sa lahat, ang kanilang mga bahagi ng harapan. Sa halip na mga cabinet at cabinet, ang kagustuhan ay ibinibigay sa dibdib. Ang harap ng harapan ng mukha ng kaso ng dibdib ay maayos na bends, na parang pamamaga, at ang mas mababang gilid nito ay tapos na sa isang wave-like protrusion sa gitna. Ang pabahay ng dibdib ay nasa mataas na hubog, na inilunsad sa mga panig na may kaugnayan sa eroplano ng harapan na may mga binti na sakop ng mga thread at pinalamutian din ng mga bronze linings sa anyo ng mga burloloy ng halaman na may mga numero at ulo ng tao. Ang mga sulok ng talahanayan tops ay umiikot at ang mga gilid nito ay profiled. Ang core ng dibdib ay pinalamutian ng isang tipikal na puno sa pamamaraan ng marquetry, pati na rin ang mga dekorasyon sa ibabaw ng tanso. Para sa isang set, ito ay karaniwang ginagamit, bilang isang patakaran, hindi lamang isang itim na puno, kundi pati na rin ang puno ng iba pang mahahalagang bato na dinala mula sa ibang bansa.

Ang komposisyon ng pandekorasyon na dekorasyon ay mahusay pa rin, ngunit sa anyo at paglalagay ng mga indibidwal na elemento ng ornament, curls, bouquets, figure at ulo ay may isang mahusay na kadalian at kalayaan ng mga solusyon kaysa sa dekorasyon ng mga kasangkapan sa nakaraang panahon.

Ginamit ang mga materyales sa pag-aaral. Mga Benepisyo: Grishin A.A. Isang maikling kurso ng estilo ng ebolusyon ng mga kasangkapan - Moscow: Arkitektura-C, 2007

Ang estilo ng Baroque ay namumulaklak sa Europa sa siglong XVII, na nagmumula sa isang siglo na mas maaga sa Italya, kung saan ang mga lokal na Masters ay naghangad na itinaas ang kanilang kultural na kahalagahan upang magdala ng ilang mga labis sa lahat ng sangay ng sining at pagkatao, kabilang ang arkitektura.

Bago ang Russia, ang estilo ng arkitektura ng Barochko ay umabot sa "window na pagod" ni Peter I "window sa Europa" na may isang makatarungang paggamit, ganap na nakapaloob sa XVIII siglo, kapag ang klasisismo ay pinalakas na sa Europa. Ngunit ang lag sa pagtingin sa oras ay higit pa sa bayad ng kadakilaan ng mga gusali ng baroque ng mga lunsod o bayan at manor na mga ensembles ng kabisera at iba pang mga lugar sa pag-ibig sa Russian. Bukod pa rito, ang Russian Baroque, tulad ng iba pang mga dayuhang kultural na uso na pumapasok sa bansa, natagpuan ang bago, uncharacteristic para sa mga tampok ng European Baroque, pag-aanak ng pulos na mga estilo ng domestic, tulad ng Stroganovskoye, Golitsyn at naryshkinskoye baroque.

Ang estilo ng Baroque ay nakilala sa mga simbahan at mga proyekto sa templo. Ang mga sikat na arkitektura monumento ay maaaring maiugnay sa simbahan ng pamamagitan sa Filya, ang palagay na katedral sa Ryazan, ang Novodevichy monasteryo, ang Bryansk Sretennaya Nekra Church sa Sven monasteryo, ang simbahan ng birhen na ina ng Diyos sa dubrovitsy, hindi malayo Podolsk, at marami pang ibang mga templo. Narysshkinskaya Baroque sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang longarity, isang sentrik, punto ng balanse at mahusay na proporsyon, puting elemento sa isang pulang background.

Templo ng mga palatandaan ng Birhen sa Dubrovitsy, Golitsyn Baroque

Ang Simbahan ng tanda ng pinagpalang Birheng Maria sa Dubrovitsy ay nakakuha ng mga elemento ng Italyano, Aleman, Suweko, Pranses at Ruso arkitektura. Ang kasaganaan ng mga detalye ng arkitektura at mga thread ay angkop na mga haligi, kulot, mga brush ng ubas, mga bulaklak, mga dahon, pati na rin ang mga eskultura ng mga anghel at mga banal - gawin ang templo na may natatanging ispesimen ng arkitektura ng simbahan. Sa halip na tradisyonal na simboryo, ang iglesia ay korona sa ginintuang korona.

Ang pagkalito sa sarili ng mga direksyon ng arkitektura ng Baroque sa Russia ay mula sa mga pangalan ng kapanganakan, patronized ang pagtatayo ng mga pinakamahalagang istruktura ng panahon na ito, na, siyempre, nagmamay ari ng kanilang sariling katangian. Sa pangkalahatan, ang pagkakaiba sa pagitan ng domestic baroque mula sa mga European ay maaaring masubaybayan sa pagiging simple at composite istruktura. Ang pagkakaiba ay matatagpuan din sa detalye, halimbawa, sa mga natapos na materyales na ginamit. Sa Europa, ang isang bato ay ginamit para sa cladding, ang mga Ruso Masters ay ginamit plaster at plaster, na, hindi tulad ng bato, ay maaaring ipininta. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga istruktura ng arkitektura ng Russian Baroque mangyaring ang mga mata na may maliwanag na contrasting roller. Karaniwang ginagamit ang pula, asul, dilaw at puting pintura, pati na rin ang kanilang mga kumbinasyon, at isang puting lata at iba't ibang pagtubog ay ginamit para sa bubong.

Sa palamuti ng mga facade, ginamit ang isang pandekorasyon na pagmomodelo, kung saan malinaw ang mga elemento ng tradisyonal na lasa ng Russia. Western architects, naghahanap upang malampasan ang mga kakumpitensya, aktibong ginagamit mystical palatandaan at simbolo, na hindi pangkaraniwan para sa Russian Baroque, bagaman, katarungan para sa mga dayuhang arkitekto, na nagtayo ng manor estates para sa unang mga tao ng imperyo sa kabisera at nito Ang mga paligid, ay nagpunta pa rin sa tradisyonal na European receiver. Ngunit sa outback, kung saan ang Baroque ay orihinal na leaked sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng Boyarin Lion Narysshkin, ang mga lokal na tradisyon ay halos ganap na nanaig sa dekorasyon.

Simbahan ng pamamagitan sa Fil.

Ang Simbahan ng pamamagitan ng mga pinaka-Banal na Theotokos sa mga pasyente, na itinayo sa mga pangunahing prinsipe ng narysshkin, ay isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng Moscow Baroque. Ang simbahan sa suburban village na ito ay kilala mula 1619. - Ang maliit na kahoy na simbahan ng pamamagitan at nagbigay ng pangalan ng isang bagong, dalawang-kuwento marangyang baroque kagandahan.

Novodevichy monasteryo sa Moscow.

Ang mahusay na tahanan ng Major Virgin "Odigitria", ang New Devich Monastery ng Orthodox Women sa Moscow (Novodevichi Virgin-Smolensky Monastery) - Inilatag ang Grand Duke Vladimir at Moscow Vasily III noong 1524 sa karangalan ng pangunahing dambana ng sinaunang Smolensk - ang mga icon ng Smolensk Ina ng Diyos.

Nagsimula ang aktibong konstruksiyon sa monasteryo sa panahon ng paghahari ni Sophia Alekseevna. Halos ang buong arkitektura grupo ng monasteryo (hindi kasama ang lumang Smolensky Cathedral) ay itinayo nang eksakto pagkatapos, sa bagong estilo ng "Moscow Baroque." Sa maikling panahon, ang Bell Tower, ang mga kapansin-pansin na simbahan ng Northern at Southern Gates, ang Assumption Temple na may food chamber, dalawang gusali ng tirahan para sa mga kapatid na babae ng Queen Sofia - Tsareven Mary at Catherine.



Ang arkitektura grupo ng monasteryo, na binuo sa XVI-XVII siglo, ay hindi nagbago ng makabuluhang mga pagbabago mula noon. Bilang isang pambihirang pangangalaga ng isang sample ng Moscow Baroque, ito ay itinaas sa ilalim ng proteksyon ng UNESCO at ipinahayag ang ari-arian ng lahat ng sangkatauhan.

Ang estilo ng Baroque sa arkitektura ng mga lugar ng seremonyal at sekular na mga kaganapan ng mas mataas na Estates ay nagbigay-diin sa kapangyarihan at kapakanan Russian Empire. Mga taon. Hindi lamang panlabas, kundi pati na rin ang panloob na dekorasyon ng mga gusali ay walang katumbas sa lahat ng Europa. Ang pinaka-natitirang arkitekto ng panahong iyon ay itinuturing na Bartholomew Varfolomeyevich Rastrelli, isang kinatawan ng T.n. Elizabethan Baroque. Kabilang sa kanyang mga gawa ay naalala ng kahanga-hangang taglamig, Stroganovsky at Vorontsov palaces, ang Church ng Andreevsk sa Kiev, ang Tsarsko Seli Ekaterininsky Palace, isang smolny monasteryo. Ang mga pasilidad na ito ay apektado ng kanilang mga kaliskis at makeup finishes.

Catherine Palace.

Nangyari ito na ang aking kapanganakan ay Catherine (malaki) Ang Palasyo ay may utang sa mga makikinang na hostesses, tatlong babae-emperyo - Catherine I, Elizabeth Petrovna at Catherine II, na kung saan ang palasyo ay kabilang sa XVIII siglo at na nagbigay ng pansin sa pagtatayo nito. Ang kanilang mga fantasies, proyekto at personal na panlasa ay naglalaman ng daan-daang mga mahuhusay na arkitekto, artist, gardeners.

Ang palasyo ay itinayo sa estilo ng baroque na hinahangaan ang laki nito, makapangyarihang spatial dinamika at ang "pagpipinta" ng palamuti. Ang isang malawak na pagtingin sa facade tape na may snow-white column at isang gilded ornament ay mukhang maligaya. Palace facades Rastrelli pinalamutian atlanta figure, karyatid, lion mask at iba pang mga dekorasyon ng stucco, na ginawa sa mga modelo ng iskultor I.-F. Dunker.

Kabilang sa iba pang mga arkitekto, ang Baroque panahon ay maaaring ilaan ng Mikhail zemtsov, dmitry ukhtomsky, domenico trezini, savva chevakinsky. Ang mga natitirang kalalakihan na naiwan sa mga monumento ng Russian Baroque architecture bilang Fedorov Church sa St. Petersburg, na itinayo sa iba pang limang-kabanata ng mga templo ng St. Petersburg sa proyekto ni Trezini, ang Sheremetyevsky Palace, na binuo ni Chevakinsky. Kabilang sa iba pang mga monumento ng panahon ng Baroque, ang Petropavlovsky Cathedral ay maaalala sa Kazan, Menshikovskaya Tower sa Moscow, ang Stroganov Church sa Nizhny Novgorod, ang Forerotchean Church sa Trinity-Sergiyev Lavra, Pyatnitsky Well Chapel sa Sergiev Posad at marami pang iba.

Andreevsky Church sa Kiev.

Ang Church ng Andreevsk ay isang monumento ng kasaysayan, arkitektura, pagpipinta at pandekorasyon ng sining ng XVIII siglo ng kahalagahan ng mundo.
Itinayo ito sa pagkakasunud-sunod ng Empress ng Russia na si Elizabeth bilang bahagi ng paninirahan ng Tsaristang Kiev, na binubuo ng Royal (Mariinsky) Palasyo at ang Church ng Palasyo.

Ang simbahan ay itinayo noong 1747-1762 sa estilo ng Baroque sa proyekto ng Rastrelli, na pinanatili hindi lamang ang tunay na mga form ng arkitektura at ang pinakamalaking porsyento ng panlabas na tapusin, kundi pati na rin sa buong panahon ng kanilang panloob na dekorasyon, na isang perpektong modelo ng orthodox church interior ng estilo ng baroque.

Pinagsamang paglikha ng isang makinang architect f.-b. Ang Rastrelli, mga kamay ng tao at likas na katangian ay nagbigay natatanging monumentoKung saan, dahil sa kadalian, ang pagpipino ng komposisyon, ang maayos na pagsama-sama ng lahat ng mga bahagi nito sa isang solong kabuuan at ang koneksyon sa nakapalibot na kalikasan, ay naging obra maestra ng arkitektura ng Baroque Era at nagsilbi bilang isang hindi maunahan na sample upang tularan sa pagtatayo ng mga istrukturang relihiyon. Ang komunidad ng mundo ng gusali ng Andreevsky Church ay nakalista sa catalog na "1000 Wonders of Light. Mga masterpieces ng sangkatauhan ng limang kontinente "na inilathala sa Alemanya noong 2002. Dahil sa hindi pangkaraniwang halaga ng monumento, iminungkahi na gawin ang Church ng Andreev sa listahan ng pamana ng UNESCO World Heritage.

Winter Palace.

Ang pagbubuhos ng liwanag, ang sparkling na pagtubog at salamin ay sumasakop sa buong taas ng gusali ng palasyo ng taglamig.

Ang kaakit-akit na plander na may larawan ng Olympa (Dicureo Gasparo, 18 siglo) ay nagdaragdag ng taas ng silid. Ang pandekorasyon na dekorasyon ng mga hagdan ay kinabibilangan ng mga gawaing iskultura na dinala sa ilalim ni Pedro mula sa Italya: "Kapangyarihan", "Antinea", "Diana", "katarungan", "kapangyarihan". .

Winter Palace, Jordanian Staircase.

Ang puting gramist hagdanan, simula sa pangunahing gallery, ang diverges dalawang malawak na marches, na muli ay konektado mula sa tuktok na platform.



Ang epekto ng epekto ng teatroisasyon ng baroque ay kapansin-pansin ang imahinasyon: ang mababang kulay na unang martsa ng mga hagdan ay tumutugma sa pangunahing dami nito, kung saan ang espasyo ay tila itinaas, na sumasalamin sa mga salamin at paglabag sa infinity ng illusory painting ng arko. Sampung monolithic na haligi ng serdobol granite support hagdan.



Sa 18 V. Ang hagdanan ay tinatawag na embahada - ang mga ambasador ng mga dayuhang kapangyarihan ay umakyat sa kanya, patungo sa palasyo sa pagtanggap. Ang hagdan ay nagbukas ng pasukan sa dalawang front abrasions ng Palasyo - Neva at ang pangunahing humahantong sa St. George Hall at isang malaking simbahan. Ang pagpasa sa pangunahing kapaligiran ay inuulit ang landas ng solemne seremonya ng gitna ng XIX - ang simula ng XX Century


Nang maglaon, ang hagdan ay tinawag na Jordanian - sa panahon ng bakasyon ng pagbibinyag mula sa malaking katedral ng palasyo ng taglamig, ang prosesyon ay bumaba sa Neva.

Petropavlovsky Cathedral, Kazan.

Ang Petropavlovsky Cathedral ay isang natitirang sample ng naryshkinsky baroque. May linya noong 1722. Kasama sa Temple Complex ang aktwal na katedral, bell tower at itinayo mamaya ang bahay ng partido.
Taas \u003d "659" alt \u003d "(! Lang: petropavlovskij (900x659, 206kb)">!}
Itinayo sa isang mataas na lugar, maganda at marilag, ang katedral ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging dekorasyon. . Ang natatanging hitsura ng katedral attaches, una sa lahat, ang palamuti, ang kasaganaan ng mga detalye ng harapan ay napanatili sa aming mga araw at ang kanilang maliwanag na kulay.

Smolny monasteryo

Itinayo sa estilo ng luntiang elizabethan baroque na may ganitong mga elemento sa arkitektura, tulad ng mga buhok, inhibitors, ipininta, malambot na kulay asul, simboryo - sa kulay-abo. Ang limang-kabanata ng katedral ay ganap na natupad. Ayon sa orihinal na proyekto, pinlano ni Rastrelli na bumuo ng isang unifuncable na katedral sa sample ng mga templo ng Europa, ngunit ang Empress Elizabeth ay hindi pinilit sa orthodox five-glavion. Bilang resulta, ang katedral ay itinayo limang-kapitan, ngunit isa lamang, ang sentral na simboryo ay direktang tumutukoy sa templo, ang natitirang apat - ang kampanilya.



Ang gitnang simboryo ay matatagpuan sa drum at sa laki ay higit pa kaysa sa iba, ito ay may helmet na hugis, ito ay gumuho sa isang bulk iron na matatagpuan sa isang parol, na may malaking sukat. Apat na magkaparehong kampanilya tower ay may isang malukong form at binubuo ng dalawang tier, sa ikalawang tier ay may isang belling, ang bawat isa sa mga kampanilya ay nakoronahan ng isang maliit na bulbous simboryo. Pagbuhos sa chorus choir ng smolny institute, ang harapan ng mas mababang bahagi ng estilo ng arkitektura na katedral ay mas nakapagpapaalaala sa palasyo, sa halip na ang templo. Ang ikalawang bahagi ng katedral na may limang-seksyon, kumpara sa ito ay mukhang madali at naghahangad

Church of John the Warrior on Yakimanka (Moscow)

Ang arkitektura ng gusali ay pinagsasama ang mga elemento ng mga estilo ng Moscow Baroque sa Ukrainian Baroque, at ang impluwensya ng Europa, karaniwan sa arkitekturang Ruso sa panahon ni Pedro.

Ang paghahari ni Barochko sa Russia ay maikli. Sa pagsisikap na panatilihin ang mga uso sa Europa, sa gitna ng siglong XVIII, ang metropolitan, at pagkatapos at ang mga gusali ng probinsiya ay nagsimulang makuha ang mga katangian ng Rococo, at sa huling quarter ng XVIII siglo, ang klasisismo ay dumating upang palitan ang mga ito , pagpapalit ng luho at kadakilaan, sa rasyonalismo, pagiging simple at monumentalidad ng mga sinaunang anyo.
Ngunit ang mga arkitektura ng Baroque ay nagpapalugod pa rin sa amin sa kanilang mga estilo, mga anyo at natatanging kagandahan.

baroque architecture obra maestra estilo

Panimula

1 ang paglitaw ng Barochko.

2 tampok na arkitektura ng baroque.

2 Baroque architects.

Konklusyon

Bibliography.

Panimula

Ang estilo ng Baroque ay ipinanganak sa Italya at ipinamamahagi sa karamihan sa mga bansang Europa, na nakuha sa bawat isa sa mga espesyal na pambansang katangian nito. Ang paglitaw ng Baroque ay tinutukoy ng bagong globility, ang krisis ng Renaissance Mirosoznia, ang pagtanggi sa kanyang mahusay na ideya ng isang maayos at grand universal personalidad. Na, sa pamamagitan ng ito, ang paglitaw ng Baroque ay hindi maaaring konektado lamang sa mga anyo ng relihiyon o sa likas na katangian ng kapangyarihan. Sa puso ng parehong mga ideya natukoy ang kakanyahan ng Baroque, nagkaroon ng pag-unawa sa multiformity ng mundo, ang malalim na kontradiksyon, ang drama ng buhay at layunin ng isang tao, sa ilang mga lawak sa mga ideyang ito ng isang impluwensiya at pagpapalakas ng Mga paghahanap sa relihiyon ng panahon. Nagtatampok ng baroque determined differences sa worldship at artistic activity ng isang bilang ng mga kinatawan, at sa loob ng kasalukuyang sistema ng sining ay magkakasamang magkakasamang katulad sa bawat isa pang artistikong daloy.

Ang estilo ng Baroque sa arkitektura ay pagkalikido at pagkamakinis, kung saan ang mga kumplikadong iregular na hugis ay lumihis sa isa't isa, pagsamahin, na bumubuo ng isang integer na may nakapalibot na espasyo.

Ang arkitektura ng estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga eskultura, mga haligi at pilasters.

Ang arkitektura ng Baroque ay batay sa kadakilaan ng Papa at Simbahang Katoliko, gayundin sa iba't-ibang at kumplikado ng mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay napakalaki, marilag at kaaya-aya.

Ang yumayabong ng estilo na ito ay nauugnay sa intensive formation ng mga pambansang estado, ang pagpapalakas ng absolutismo. Hindi tulad ng naunang Renaissance, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng non-equilibrium at pagkakaisa, ngunit naka-bold, minsan dramatikong epekto ng komposisyon, kulay, melodies, ritmo, birtuoso at kahanga-hangang mga form at mga imahe. Ang maliwanag na nagpapahayag na mga elemento ng baroque, kabilang ang mga curvilinear volitions, tower na may mga domes, framing ang pangunahing harapan, minsan malukong o convex wall ay naroroon sa arkitektura ng maraming mga monumento ng estilo na ito. Ang Baroque na may Katolisismo sa Katolisismo ay pinaka-malinaw na traced - ang estilo na ito ay naging pinakadakilang pag-unlad nang tumpak sa larangan ng dominasyon ng Simbahang Katoliko.

layunin term paper. - Pag-aralan ang kasaysayan ng arkitektura ng Baroque; Ang kasaysayan ng paglitaw ng Baroque; Mga tampok ng arkitektura sa estilo ng Baroque, mga tampok nito, ratio sa iba pang mga estilo, pagkakaiba; Ang kasaysayan ng arkitektura sa iba't ibang mga estado.

Galugarin ang kasaysayan ng arkitektura ng baroque

suriin ang mga masterpieces ng arkitektura sa estilo ng Baroque, samakatuwid, isaalang-alang ang arkitektura ng Baroque sa iba't ibang mga estado.

Pananaliksik paksa - Baroque estilo masterpieces.

Kabanata 1. Kasaysayan ng Arkitektura ng Baroque.

1 ang paglitaw ng Barochko.

Sa XVI siglo Sa ilang mga bansa, sa ilalim ng impluwensya ng kilusang repormista, ang kapangyarihan ng Simbahang Katoliko ay naganap, kaya sa kasunod na panahon ang iglesya ay gumagawa ng mga makabuluhang pagsisikap upang bumalik ang mga nawawalang posisyon. Kasabay nito, ang dominasyon ng sekular na awtoridad ay pinalakas. Bago estilo ng Art. - Baroque - nakakatugon sa pagnanais ng kapangyarihan at kayamanan sa pamamagitan ng panlabas na pagpapahayag.

Ang estilo ng Baroque ay lumitaw sa Italya bilang isang resulta ng karagdagang ebolusyon ng estilo ng muling pagsilang. Ang mga "nakikita" na mga form nito, nagsimula siyang bumubuo mula sa katapusan ng siglong XVI. Mula sa Italya, inilalapat ni Barochko sa buong Europa, kung saan siya nanaig mula sa katapusan ng XVI hanggang sa gitna ng siglong XVIII, sa ilang mga bansa ito ay ipinahayag bago ang ikalawang kalahati ng siglong XVIII, at sa parehong panahon sa parehong direksyon. Sa Alemanya at Austria, ang pagtatayo ng mga monumental na istruktura sa siglong XVII ay halos natupad kaugnay ng tatlumpung taong gulang na digmaan at mga kahihinatnan nito, pati na rin sa Inglatera, kung saan ang ilang mga palatandaan ng estilo na ito ay nabanggit lamang mula sa gitna ng XVII siglo.

Sa XVII siglo Ang pang-ekonomiya at sining ng mga bansang Europa ay aktibong binuo. Ang mga kolonyal na kapangyarihan ng Atlantic ay lalo na pinalakas - mula sa Espanya hanggang sa Great Britain; Ang Pransiya ay itinuturing na isang kapuri-puri na bansa ng absolutist na anyo ng pamahalaan at praktikal na mga patakaran sa ekonomiya.

Sa teritoryo na pira-piraso Italya, salamat sa paggalaw ng counter-processing, nakuha ng Roma ang isang bagong kahulugan, at ang pagtatayo ng mga gusali ng kulto ay nakatanggap ng isang malakas na salpok. Ang isang mahusay na impluwensya ay ibinigay ng Pranses absolutismo ng Louis XIV. Ang bawat pyudal - gaano man kalaki ang teritoryo ay kabilang sa kanya - kinopya ang kanyang paninirahan mula sa Versailles. At ang bawat katoliko obispo o abbot inaasahan, inalis upang tularan Rome, ang hugis ng simbahan ng simbahan upang palakasin ang impluwensiya ng mga uso sa daloy ng daloy.

Ang batayan ng ekonomiya ng panahong ito agrikulturaNgunit malinaw na hindi sapat na ipatupad ang mga programa sa pagtatayo. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga malalaking pyudal ay nagsimulang tulungan ang paglikha ng mga tagagawa, na nag-ambag sa pagpapaunlad ng kapitalistang relasyon sa industriya. Sa kabila ng katotohanan na ang European architecture ng XVII-XVIII siglo. Ito ay hindi mukhang uniporme, pagiging dynamic sa Italya, malubhang sa France, ito ay pinagsama sa pangkalahatang konsepto ng "Baroque".

Ang estilo ng Baroque ay dumating upang palitan ang mataas na muling pagbabangon (Renaissance) sa Italya, sa Renaissance Motherland. Noong mga panahong iyon, ang Italya ay naubos na, ang mga dayuhan ay inatasan dito, gayunpaman ito ay nananatiling sentro ng Europa. Upang patunayan sa lahat ng mundo ang karapatan sa isang pribilehiyo na posisyon, kailangan mo ng isang estilo na bigyang-diin ang kapangyarihan, kayamanan at luho sa parehong oras ng pera sa pagtatayo ng mga palasyo na kulang. Pagkatapos ay lumitaw ang bagong estilo ng baroque, na pinapayagan ang ilusyon ng kapangyarihan at kayamanan upang lumikha ng mga diskarte sa pagpipinta, at hindi natural na mahal na materyales.

1.2 tampok na arkitektura ng baroque.

Para sa arkitektura, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, mucifice, pagkalikido, kumplikado, kadalasang curvilinear form, gradation, karangyaan at dinamika, kalunus-lunos na elevation, ang intensity ng mga damdamin, pagkagumon sa mga nakamamanghang salamin sa mata, pagsasama ng illusory at real, malakas na kaibahan ng scale at rhythms, materyales at texture, liwanag at anino

Sweeting banggaan, panloob na pag-igting, dynamic na kilusan ng mga form ay nagiging mga katangian ng katangian kilalang nilalaman ng mga gawa. Ang mga komposisyon ng arkitektura ay nawala ang mga tampok ng maharmonya na punto ng balanse: ang sentrik ay pinalitan ng isang pinalawig, bilog - ellipse, square - rektanggulo, katatagan ng komposisyon na istraktura, kalinawan at kalinawan ng balanseng sukat - kumplikadong mga ritmo constructions, kilusang masa, iba't ibang sukat. Kasabay nito, ang irrationality ng mga form ay pinagsama sa ilang mga nakapangangatwiran na mga tampok na isang resulta ng pagmuni-muni sa sining ng mga pinakabagong tagumpay ng pang-agham na pag-iisip. Ang Arthip ay naghahanap sa isang bagay na katinig sa paghahanap para sa agham. Sa sining, lalo na, natagpuan nila ang isang di-tuwirang pagmumuni-muni ng pagdurog sa karaniwang mga ideya tungkol sa mundo ng Jordan Bruno sa kawalang-hanggan ng uniberso: isang solong holistic, nakumpleto, ang static ay nagsimulang magbigay daan sa pagpapatuloy ng pag-unlad, paggalaw sa " Infinity ". Ang nakapangangatwiran na uniqueness ay ipinahayag sa arkitektura ng Baroque sa dominasyon ng axis, mahusay na proporsyon, ang volitional principle.

Ang pinaka-maliwanag na tampok ng Baroque sa arkitektura ay nagpapakilala sa mga templo, ang pagtatayo ng katolismo ay nagbabayad ng espesyal na pansin. Ang kanilang plano, bilang isang panuntunan, ay ibinalik ng basilicality medyebal. Ang mga komposisyon ay naka-attach sa isang frontal-ehe character na may isang malakas na diin sa pangunahing facade at ang malalim na pag-unlad ng panloob na espasyo.

Sa halip na isang kalmado na punto ng balanse, ang plastic monolith at ang dinamika ng masa ay nagsisimula upang mananaig ang monolithic mass at mga puwang. Ang pagkakasunud-sunod, na natitira ang pangunahing paraan ng paghihiwalay, halos ganap na nawawalan ng mga istraktura: ang interpretasyon nito ay binibigyang diin ang pandekorasyon at plastik. Tulad ng lumalaki mula sa loob ng dingding, ang pagkakasunud-sunod ay nagiging isang mahalagang bahagi ng array mismo, ang paraan ng "sculptural" na plastik. Sa halip na katumbas ng isang tao ng scale, madalas itong lumilitaw na sinadya ang pagpapalabis ng mga sukat ng mga order. Sa komposisyon ng mga facade, ang mga liberadong elemento ng order ay karaniwang condensed sa axis, na nagbibigay-diin sa pangunahing pasukan. Ang panloob na pag-igting na itinuturing ng array ng masa ay binibigyang diin sa mga elemento ng plastic - volitions, napakalaking, madalas na napunit na mga frontone, niches, frame ng mga bintana at niches, iskultura, atbp.

Sa arkitektura ng mga urban palasyo at suburban residencies, convex at malukong facades ay ipinamamahagi. Ang isang warrant ay nagiging mas gumagana kaysa sa panahon ng Renaissance, ang Decorativeness ay dumating sa unahan. Nakolektang mga haligi, pilasters na lumitaw ang mga baluktot na haligi, kasama ang mga frontone ng iba't ibang mga form na binubuo ng bawat isa (halimbawa, in-triangular), o nasira sa gitna ng mga frontone na may carton na nagbibigay ng mga gusali ng isang matinding plastic na kumbinasyon at pagpapahayag, nakamamanghang makilala portal. Sa pangkalahatan plastic laging prevails sa facades sa itaas ng tectonics. Ang Italyano palazzo ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng isang napakalaki order sa ibabaw ng mas mababang basement, mabigat na attics, isang kasaganaan ng palamuti palamuti. Mayroon silang isang parada, maligaya hitsura. Sa Espanya, isang espesyal na pampalamuti lasa ay nagpapaalam sa mga palaces upang ganap na masakop ang pader, na parang swimming palamuti palamuti, ganap na pagtatago ng pagiging kasapi ng facade (ang tinatawag na churgeriec style - sa ngalan ng arkitekto X. Churgerger).

Sa France, ang uri ng P-shaped na palasyo, na binubuo ng sentral na konstruksiyon at mga rizalits sa gilid. Ang gusali ay inextricably naka-link sa parke, nasira sa likod sa kanya, at ang marangal na courtyard (hukuman d "honneur) sa harap ng harapan. Ang courtyard ay drizzled mula sa kalye na may gubder na may gilding. Kadalasan ang mga lattices mismo ay kahanga-hangang mga gawa ng Art Baroque Art. Honorary Courtyards and Hotels Mansions ng isang mas intimate character na nakatanggap ng pamamahagi sa XVII siglo.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kandado ng bansa ay nakakuha ng isang lalong pagtingin sa palasyo. Ang mga tulay ng bakal sa pamamagitan ng mga rips ay pinalitan ng mga gusali ng bato bonding na may mga parke. Salamat sa pagbabago ng arkitekto J.A. Si Manzar, na nagtataas ng bubong at nakalakip sa silid ng attic, sa mga palasyo ng bansa, tulad ng sa lungsod, lumitaw ang attic. Kung magdagdag ka ng maliwanag na bubong, inilatag alinman sa pamamagitan ng mga tile ng kulay "sa isang checker" o slate at baluktot sa mga ubas ng taglagas o ivy, ito ay lumiliko ang isang kaakit-akit na larawan.

Sa pagtatayo ng mga mansion ng lunsod at bansa ng Flanders, ang imitasyon ng Italian palazzo ay nanaig. Ang mga portal ay pinalamutian ng mga hubog na frontions, balconies - iskultura at suportado ng Caryiats o Atlants. Mula sa Alemanya, ang mga anyo ng isang transformed baroque cartoon, na kahawig ng mga balangkas ng alon, mask, kartilago (cunpelverk, mula sa kanya ay hiniram (knorpelver - "kartilago" at - "trabaho") o tainga shell (ormushl). Pinagsama nila ang isang juicy herbal sculptural ornament at nagbigay ng mga portal ng lush, expressive outlines.

Sa Austria, ang mga mansion ay kasama din sa estilo ng mga palasyo ng Italian Baroque, ngunit ang mas mababang palapag ay madalas na binuo ng mga faceted na bloke ng bato (ang tinatawag na brilyante na kalawang), at ang itaas na pinalamutian ng mga nagpapahayag na mga dealers ng pilasters, mga haligi, arko na may iskultura .

Napupunta sa kabuuang hanay ng pagtatayo ng Dutch Baroque. Ang isang rich Burgher House dito ay mukhang mas katamtaman kaysa sa mga palasyo ng France, Austria at lahat ng higit pang Italya. Dahil sa mataas na halaga ng lupa sa Holland, karaniwan lamang ang mga maliliit na kindergarte sa likod ng gusali. Ayon sa kaugalian, ang mataas na tuluyan ay nagpalakas sa vertical na kahabaan ng tatlo - isang apat na palapag na bahay. Ang pulang brick, mula sa kung saan ang mga gusali ay itinayo, complemented ang warmeted bahagi mula sa puting bato na ginamit sa tapusin.

Ang mga pribadong interior ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang solemnity at karangyaan. Ang impression na ito ay ipinanganak sa unang sandali, halos hindi papasok sa lobby ng gusali na may isang parada central hagdanan, kung saan, sa pagbuburda, maliwanag na lugar shone ang pininturahan kisame kisame. Sa mga manshes ng Inglatera, sa harap ng hagdan, isang espesyal na balkonahe ang nakaayos sa isang balustrada, na sinusundan ng orkestra. Ang mga front hall ay nasa ikalawang palapag, at sa magkabilang panig ng sentro - ang natitirang mga kuwarto. Ang mga parade premises ay madalas na konektado sa pamamagitan ng makitid na gallery, pinalamutian ng mga haligi, pilasters, statues o busts, pagpipinta, salamin. Ang koleksyon ng mga gawa ng sining ng mga host ng bahay ay puro dito. Ang mga bintana ng gallery bilang isang panuntunan ay napunta sa parke, at sa kabaligtaran ng dingding, ang mga salamin ay malaglag. Kaya, ang epekto ng malalim na espasyo, ang pagkakaisa ng arkitektura at likas na katangian ay nilikha.

Ang paksa ng pagsisiwalat ng panloob na espasyo sa loob ng bansa ay isa sa gitna sa Baroque. Samakatuwid, ang paggamit ng mga salamin, ang pagpipinta ng mga kisame sa pamamagitan ng walang katapusang celestial dala at salimbay figure sa mga ulap katangian ng mga bahagi ng interiors. Ang mga kisame ay na-shuffled at tinakpan ng detalyadong mga komposisyon ng fresco na napapalibutan ng isang ginintuang inukit o isang palamuti sa dingding, pati na rin ang pagpipinta, tinutularan ang volumetric sculptural form. Nagkaroon ng isang pakiramdam na ang pagpipinta ay hindi magkasya sa larangan ng plafon, napupunta lampas sa mga hangganan nito.

Minsan sa mga kisame, ngunit mas madalas sa disenyo ng mga pader doon ay inukit na mga sahig na gawa sa kahoy. Inilagay nila ang mga portrait at iba pang magagandang gawa. Ang mga eroplano ng mga pader ay pinalamutian din ng mga elemento ng mga order - pilasters, baluktot na mga haligi, volitions, at ginamit sa pagpipinta sa frame ng sculptural garlands, mas masahol pa. Mula sa Espanya hanggang sa iba pang mga bansang Europa, ang fashion ay nagpapakita ng mga pader ng cordic embossed skin na may isang pattern ng ginto, panggagaya ang mga mamahaling tisyu. Sa Flanders, ang mga dingding ay pinatigas ng sutla at pelus. Ang mga trellier ay karaniwan pa, sila ay sinipsip sa mga inukit na panel. Ang mga sahig ay inilatag ang marmol o mga plato ng marbolica. Ang mga pinto ay naka-frame sa pamamagitan ng pahalang na kaakit-akit panel-desesytems (mula sa fr. "Matatagpuan sa itaas ng pinto"). Ang panloob na dekorasyon ng mga palasyo ng Barochko ay likas sa isang espesyal na pandekorasyon na saklaw, hindi maihahambing sa anumang iba pang panahon. Sa Ornamenik, ang pagguhit ng mabibigat na garland mula sa mga dahon at prutas, wolves, kartutso (mula kay Fr. Cartouche - "Mag-scroll"), Mascarons. Mayroon ding mga motif ng baluktot Arabesok, iba't ibang mga fibers ng acanite sheet, ribbon weaving, transformed sa isang whimsized German roller (cut kasama ang mga gilid ng kartush) o bandelvert (mula dito. Bandelle - "tape"). Ang mga tuwid na linya ay unti-unting masikip ang mga curvilinear circuits na nagbibigay ng palamuti sa dinamika at pagpipinta.

Umiiral at naka-istilong kulay-napaliliwanag na mga kulay ng pastel; Pula, rosas, puti, asul na may dilaw na accenioriny-trummy convex - isang malukong walang simetriko pattern; Sa mga form, isang kalahati ng bilog, isang rektanggulo, hugis-itlog; vertical na mga linya ng haligi; binibigkas pahalang na membership pormal, hugis-simboryo at hugis-parihaba; Towers, balconies, erkircirated elemento interface sa kadakilaan at karangyaan; napakalaking hagdan sa harap; mga haligi, pilasters, eskultura, stucco at pagpipinta, inukit na dekorasyon; Ang relasyon ng mga elemento ay pinalamutian ng constructing system, panahunan, dynamic; Naka-fastened ng harapan at sa parehong oras napakalaking at lumalaban polyvoccular at hugis-parihaba; na may mga halaman palamuti sa perimetudvuric openings na may mga haligi; Gulay palamuti

Mga natatanging katangian ng estilo ng arkitektura baroque:

· Sa simbahan - malawak na nephors, minsan hugis-itlog; vaulted ceilings.

· Pira-piraso o malinaw na hindi kumpleto elemento ng arkitektura.

· Dramatic paggamit ng liwanag o contrasts ng liwanag at anino, o unipormeng ilaw na may ilang mga bintana.

· Marangyang paggamit ng kulay at dekorasyon (putti (mga anghel), figure ng kahoy (madalas ginintuan), plaster, artipisyal na marmol).

· Malalaking kisame frescoes.

· Ang panlabas na harapan ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na inilabas na gitnang bahagi.

· Illusory effect. Ang mga kisame ay madalas na pinalamutian ng mga malalaking fresco na lumilikha ng isang optical illusion na ang mga larawang ito ay tatlong-dimensional.

· Pear-shaped dome (sa partikular, sa Bavarian, Polish, Czech at Ukrainian Baroque).

· Paghahalo genre (arkitektura, eskultura at pagpipinta).

Kabanata 2. Baroque Architectural Masterpieces.

1 Baroque architecture sa iba't ibang mga estado

Baroque sa Russia.

Kakatwa sapat, ngunit ang salitang "baroque" sa Russia ay hindi ginagamit sa Russia. Kabilang sa mga artist, may mga pag-uusap tungkol sa mga pakinabang at minus ng neo-netics at pagkadulas, ngunit ang salitang "baroque" ay masigasig.

Ang sitwasyon ay nagbago lamang sa. late XIX. Ang siglo, kapag ang Sultanov (tagapagpananaliksik ng arkitektura ng Russia) ay ipinakilala sa sirkulasyon ang salitang "Russian Baroque". Sa ilalim ng term na ito ay naiintindihan bilang arkitektura ng Russia ng XVII siglo (ang dopererov panahon). Mula nang panahong iyon, itinuturing na sa 40s ng XVII siglo, ang estilo ng Russian Baroque ay ipinanganak, pagkatapos ay patuloy na binuo at natapos sa pagtatapos ng XVIII siglo sa mga pinakabagong gawa ng arkitekto V. I. Bazhenov.

Naniniwala rin na ang Russian Baroque ay nagpatibay ng maraming mula sa Renaissance, ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang Renaissance ay hindi ganap na ihahayag sa Russia. Ang pag-unlad ng sining sa Russia ay nakikilala mula sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang Baroque sa Russia ay hindi dumating laban sa Renaissance, ngunit bilang isang simbolo ng pagkumpleto ng Middle Ages. Sa partikular, ito ay nasasalamin sa ilang elevation, ngunit sa parehong oras na walang anumang dagdag na karangalan, ang Russian Baroque, na hindi sinusunod sa kanlurang direksyon.

Kapansin-pansin ang katotohanan na hindi lahat ng mga historian ng sining ay nagsasagawa ng salitang "Russian Baroque", ngunit walang sinuman ang tumutukoy sa katotohanan na ang terminong ito ay nasa isang tiyak na kondisyon. Sa pamamagitan ng mga palatandaan, ang estilo na ito ay pinakamalapit sa paraan.

Russian Baroque - ang pangkalahatang pangalan ng varieties ng estilo ng Baroque, na nabuo sa estado ng Moscow at sa Russian Empire sa dulo ng XVII-XVIII siglo:

· Moscow Baroque (mula sa 1680s hanggang 1700s, dati nang hindi tumpak na tinatawag na "naryshkin baroque") - ang transisyonal na panahon mula sa Patrony ng buong baroque na may hawak na maraming mga elemento ng istruktura ng sinaunang arkitektura ng Russia, na naproseso sa ilalim ng impluwensya ng Ukrainian baroque .

· Stroganov Barochko - ang konserbatibo-provincial freezing ng Moscow Baroque, kung saan apat na templo ay ginawa sa nizhny novgorod at sa hilaga.

· Ang Golitsyn Baroque ay ang pinaka radikal na direksyon sa kalaliman ng Moscow Baroque, na binubuo sa kumpletong pagtanggi ng komunikasyon sa lumang tradisyon ng Russia.

· Ang Petrovskoe Baroque (mula 1700 hanggang 1720) ay isang hanay ng mga indibidwal na kaugalian ng mga Arkitekto ng Western European na inanyayahan ni Peter I upang bumuo ng isang bagong kabisera, St. Petersburg.

· Elizabetan Baroque (C 1730s hanggang 1760s) - Hybrid ng Petrovsky at Moscow Baroque na may North-Thawed Introduction. Ang pinaka-ganap na katawanin sa grand arrangement ng F. B. Rastrelli.

Ang huling panahon ay pinaka-masagana at maliwanag, ito ay tinatawag ding panahon ng mature Russian Baroque. Sa oras na ito, ang arkitekto Rastrelli ay aktibong nagtatrabaho sa St. Petersburg. Sinusubukan ng Russia na abutin ang Europa at pumapasok dito sa mga tuntunin ng pag-unlad ng kultura. Ito ay sa Rastrelli na ang tungkulin ay ipinagkatiwala upang bigyan ang kabisera ng tamang hitsura. Ang Italyano ay ganap na nakasakay sa gawaing ito, concisely uniting ang pamamaraan ng Classicism, Baroque at French Rococo. Maraming mananaliksik ang naniniwala na dahil sa ito sa Russia, ang paglipat sa klasisismo ay liwanag at natural.

Para sa provincial baroque sa hilaga at silangan ng Russia, pinasimple ang mga form at trend patungo sa nakamamanghang jet ng patuloy na pagbaba ng mga volume ay nailalarawan. A.Yu. Isinasaalang-alang ni Captikov posible na pag-usapan ang pagkakaroon ng mga paaralan ng probinsiya ng Baroque sa Totme, mahusay na Ustyug, teritoryo ng Vyatka, sa mga Ural ("pitubinsky" na mga simbahan) at Siberia. Ang Siberian Baroque, na pinagsasama ang pag-unlad ng mga tipan ng Moscow Baroque, na may nakabubuo na paghiram mula sa diksyunaryo ng Ukrainian baroque at pandekorasyon na pagpapakilala mula sa silangan, ay nakikilala.

Sa kanluran Pederasyon ng Russia Mga monumento ng parehong Polish Baroque (Iglesia sa kanyang sarili, 1625, Spasskaya Church sa Trubchevsk 1640 g.). Sa kasalukuyan, marami sa kanila ay nasa isang malungkot na estado.

Ukrainian baroque.

Ukrainian o Cossack Baroque - isang pagkakaiba-iba ng estilo ng Baroque sa XVII-XVII siglo sa XVII-XVIII siglo, kung saan ang kumbinasyon ng mga pandekorasyon-plastic na solusyon ng Western European Baroque at Renaissance na may creative processing ng pamana ng Orthodox architecture at Ang sinaunang arkitektura ng Russia ay kakaiba.

Ang paglitaw ng Ukrainian baroque ay nauugnay sa pambansang pagpapalaya sa kapaligiran ng Cossack, na nagbibigay sa Ukrainian baroque ng kahalagahan ng tunay na estilo ng pambansang. Sa kaliwang bangko at Slobozhanchina, sa disenyo ng mga simbahan ng tradisyon ng folk wooden architecture, higit sa mga nauna ang mga tradisyon ng mga kagawaran ng Orthodox

Ang kapanganakan ng Ukrainian Baroque ay kinuha upang makipag-ugnay sa pag-update ng Kiev at Chernihiv Temples ng Domongolsky oras sa Metropolitan Peter Mogile at ang kanyang mga kahalili. Sa unang pagkakataon matapos ang pagbagsak ng Kievan Rus, ang mga simbahan ng Orthodox ay inilunsad nang higit sa lahat. Ang mga collapsed o dilapidated arches ng mga templo ay madalas na inilipat, ang mga domes ay naka-attach sa katangian ng peras o isang hugis-tub na hugis, kapag ang isa pang "bombilya" ay humingi ng isa pa. Ang drum ay maaaring marred sa isang simboryo sa anyo ng isang hemisphere, na nasiyahan sa isa pang drum sa isa pang simboryo ng isang mapang-api o korteng hugis. Kasabay nito, sa kaibahan sa "estilo ng Russia", ang lapad ng "mga bombilya" ay mas mababa kaysa sa diameter ng drum. Ang kulay ng mga domes ay alinman sa ginintuang o berde. Ang isang fractional baroque palamuti (semi-colonges, mga ugali, portico) na may isang larawan ng mga burloloy ng halaman at ang mga anghel ay superimposed sa monumental cross-bearing structures. Ang mga gusali ay nagmula o inilagay sa magkakaibang puti at asul na mga kulay.

Ang katedral ng Yelets Monastery sa Chernigov, ang Sofia Cathedral sa Kiev, ang palagay na katedral ng Kiev-Pechersk monasteryo, ang mga cathedrals ng Votubitsky at Mikhailovsky dust monasteryo sa Kiev ay kabilang sa bilang ng mga monumento ng lumang-Russian. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bell tower sa sinaunang monasteryo ng Russia ng Ukraine. Ang mga longline na istruktura ay itinayo nang hiwalay mula sa mga templo at nakoronahan ng napakalaking dome ng peras. Maraming monasses ang nakuha ng isang bato pandekorasyon bakod.

Ang mga tagapagtayo ng mga cathedrals sa relatibong bagong monasteryo ay nakatuon sa mga sinaunang halimbawa. Alinsunod sa orthodox canon, ang mga ito ay mga templo ng cross-canch, triccide, limang-chapted, apat o anim na bituin. Kasabay nito, pinalamutian sila sa "Polish" (baroque) na paraan, ang mga facade ay paminsan-minsan na pinalitan ng mga tower. Sa mga monumento ng grupong ito ay nabibilang sa "Mazepinsky" Cathedrals - Troitsky sa Chernigov (1679-95), Nikolaev Military Cathedral (1690-96), Epiphany Cathedral sa Bratsky Monastery (1690-93)

Ang mga templong parokya, na itinayo ng "lahat ng mundo", at hindi sa pangunahing pagkakasunud-sunod ng estado, ay mas nakatuon sa mga halimbawa ng arkitektura ng kahoy na Cossack. Ito ay mula roon na ang plano ng Simbahan sa anyo ng isang krus na may mga selula sa mga sulok ay hiniram mula roon, bilang isang dynamic na komposisyon ng gitnang dami ay hiniram. Ang mga tagapagtayo ng mga templo ng bato ay kinuha para sa isang sample ng rural three- at five-tube wooden churches, at ang hugis ng log cabin ay karaniwang walong-marched.

Sa tatlong-pipe simbahan, ang mga octagues ay karaniwang naka-linya sa isang hilera kasama ang paayon axis silangan-kanluran (halimbawa - ang Nikolaev simbahan sa Glukhov, 1693). Sa limang-tubo octric simbahan, may cruciform, sa parehong oras may mga camera sa mga sulok, minsan mataas na binuo, na umaabot sa isang taas ng dalawang-katlo mula sa pangunahing dami ng templo (Catherine Church sa Chernigov, Assumption Cathedral sa Novgorod -Seversky). Ang mga templo ay bihirang natagpuan hindi tungkol sa tatlo at hindi tungkol sa limang, ngunit tungkol sa pitong (cross-promotive cathedral sa Poltava, 1699-1709; Spasskaya Church sa Starodube) at kahit na tungkol sa siyam na tops (Ninebanted Trinity Cathedral sa Novomoskovsk, 1775-80 ; Militar pagkabuhay na muli ang katedral sa Starochierkassk.

Ang bawat log house ay tumatawid sa simboryo sa graved drum. Para sa mga templo ng Ukrainian baroque, isang espesyal na hugis-peras na hugis ng mga kabanata na nakumpleto ng maliliit na Masters ay nailalarawan. Ang paboritong pagtanggap ng mga arkitekto ng Ukraine - "mga pagkakataon", iyon ay, ang pagkumpleto ng templo sa anyo ng ilang mga tier na ibinigay sa bawat isa, ang bawat isa ay pinutol sa pamamagitan ng arko ng naunang isa. Ang paglipat mula sa isang malawak na ikawalo hanggang sa isang mas maliit na solusyon ay nalutas gamit ang orihinal na disenyo ng arko sa anyo ng isang cut-off pyramidal tent na may bubong ng makinis na mga balangkas.

Kabilang sa mga arkitekto ng Ukrainian baroque, Ivan Zherryny, Stepan Kovnir at Ivan Grigorovich-Barsk

Ang Ukrainian Baroque ay may malaking epekto sa pagbuo ng Baroque Moscow, maraming mga Masters na kung saan ay mga imigrante mula sa kaliwang bangko. Ang mga arkitektura ng arkitektura mula sa Ukraine ay nagtataguyod ng mga hierarch ng simbahan na pinag-aralan sa Kiev-Mogilyan Academy. Sa pagtatapos ng XVII siglo, sa estado ng Russia, pagkatapos ng Ukraine, ang mga templo sa anyo ng eighththms ay tumatanggap ng pagkalat ng eighththms (tingnan ang pag-iwas sa apat), kung minsan ay binubuo ng tatlong volume na may linya sa isang hilera (simbahan ng Tsarevich Ioasafa sa izmailovo).

Baroque sa Commonwealth.

Ang Baroque sa Commonwealth Speech - ang yugto ng pag-unlad ng kultura, na sumasakop sa panahon mula sa katapusan ng siglong XVI hanggang sa gitna ng XVIII.

Ang Poland ay may matagal na, malapit na kultura at relihiyosong koneksyon sa Italya. Sa siglong XVI, ang pagkalat ng mga ideya ng humanismo, suportado sa Poland, una sa pamamagitan ng royal courtyard sa Krakow muna. Bilang isang resulta, ang simula ng muling pagbabangon sa Poland ay nakatanggap ng mga aristokratikong katangian. Ang royal commitment sa Italyano Masters, inanyayahan ng sigismund lumang, kumalat sa magnates, isang gentry at mayaman sa mga lungsod. Kabilang sa mga pinakamahusay na pasilidad ng Renaissance ng panahon - Perestroika 1502-1536 Gothic Wawel Castle sa Renaissance Palace Italian Francesco Fiorentino (Francesco Fiorentino). Tulad ng sa Italya, ang Baroque Cultural Foundation sa Poland ay:

· kultura ng huli na muling pagsilang.

· depressive mannerism.

Ang madilim na paraan ay may isang bagay na karaniwan sa kadakilaan ng huli na Gothic, na ang mga posisyon ay matagal nang pinanatili ang kapangyarihan sa kultura ng Poland sa siglong XVI.

Sa oras na ito, ang unang henerasyon ng Italian architects-jesuit-style na maagang baroque (Giovanni de Rossi, Giovanni Maria Bernardoni, Joanni Maria Bernardoni, ay aktibong tumatakbo sa mga lupain ng Poland.

Ang Polish Baroque ay nananaig ng isang halo ng Italyano, Flemish, mamaya, impluwensya ng Pranses. Ang mga puso ng unang mga gusali ng baroque sa pagsasalita ng compulkulation - ang Iglesia ng katawan ng Panginoon, na itinayo sa paninirahan ng Radziwillov - Ang Lungsod ng Nesvizh - Arkitekto-Jesuit Giovanni Maria Bernardoni (1584-1593) Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Nicholas Radziwill. Ang ikalawang maagang gusali Baroque - Katoliko simbahan ng St. Peter at Paul sa Krakow (Brigada ng Arkitekto-Heswita: Giuseppe Brichio, Giovanni Maria Bernardoni, Giovanni Battista Treviano). Para sa sample gawin ang pangunahing templo ng mga Heswita - ang simbahan ng ile-Jesu sa Roma, malikhaing pagproseso ng kanyang harapan.

Ang mga tampok ng Baroque ay nakuha at ang unang sekular sa appointment ng istraktura (Palace ng Krakow Bishops, Kielce, 1637-1644, arkitekto Tomash Ponchino) na may panloob na courtyard, isang bukas na loggia ng hardin facade, dalawang gilid tower sa sulok ng ang istraktura, baroque roofs.

Vilna Baroque (Lithuanian)

Sa at ́ lensky baro. ́ ang KKO ay ang kondisyon na pangalan ng huling yugto ng pag-unlad ng estilo ng Baroque sa arkitektura ng templo ng Grand Duchy ng Lithuania, sa teritoryo ng pagkalat ng Brest Church Enia, kabilang sa Vilen Diocese ng Roman Catholic Church. Ang arkitektura at artistikong sistema ng Vilensky Baroque ay ipinamamahagi sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII salamat sa mga gawain ng mga nagtapos ng Kagawaran ng Arkitektura ng Vilen University.

Ang mga pinagmulan ng Vilensky Baroque ay nakatayo sa arkitekto Jan Christoph Glaubitz (isip 1767), na, muling pagtatayo ng mga umiiral na templo ng kabisera ng Lithuania, scratched inspirasyon sa mga modernong gusali ng Austria at Bavaria. Ang isang pulutong ng mga monumento ng Vilen Baroque ay may Polish gusali ng paoloponate (halimbawa, banal preobrazhensky (Dominicansky) katedral sa Vinnitsa). Natanggap ng espesyal na katanyagan ang estilo sa mga Katoliko ng Griyego; Kaya ang kanyang pangalawang pangalan - uniate baroque. Ang mga halimbawa ng Vilensky Baroque ay maaaring maglingkod: sa teritoryo ng modernong Belarus

· Itinayo ang Sophia Cathedral sa Polotsk (1738-50),

· Petropavlovsk church sa berezvechye sa ilalim ng malalim na rehiyon ng Vitebsk. (1756-1763),

· Uniate ang simbahan sa Borunov (1747-1757),

· Uniatskaya simbahan sa mataas na (1768),

· Pokrovskaya Church sa feeder (1769-1779),

· Epipanya at tumawid sa mga simbahan sa wired (1769),

· Assumption Cathedral at Ryn Church sa Vitebsk (1772)

· Carmelite Church sa malalim, na itinayo noong 1639-1654 at itinayong muli noong 1735 para sa proyekto ng Glaubitz

sa teritoryo ng modernong Ukraine

· Banal na Preobrazhensky (Dominicansky) Katedral sa Vinnitsa.

· Ang Cross-Zodanznaya Church ng Basilian Monastery sa Buchach.

Para sa mga monumento na ito, ang sopistikadong verticalism ng silhouettes na binuo sa simetrya ng dalawang multi-tiered tower na may window lumets ay katangian. Ang kalayaan at kagaanan ay papalit upang palitan ang pinigil na pagpapalit ng Baroque. Ang kinetic energy puro sa loob ng mga gusali ay tila lumilipad. Ang mga interiors ay plastic sa diwa ng Rococo, ang mga facade ay kulot, ang mga frontoth ay pinalamutian ng iskultura. Tungkol sa Simbahan sa Berezvechye, sumulat: "Ang materyal na gusali dito ay tila lumambot at lumulubog ang mga alon ng mga kurbado at malukong curves."

Ang Nikolaev Cathedral sa Polotsk, isang pambihirang plasticity church sa bereze at iba pang mga monumento ng Vilen Baroque ay lubos na nawasak noong dekada 1960 sa huling malaking kampanyang anti-relihiyon sa USSR. Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang mga hiwalay na monumento sa arkitektura (halimbawa, ang Iglesia ng muling pagkabuhay sa Vitebsk) ay muling likhain sa orihinal na anyo nito.

Baroque architecture sa Italya.

Ang Italya ay itinuturing na tinubuang-bayan at ideolohikal na inspirer ng Baroque, kung saan ang mga gawa ng sining ng estilo na ito ay ang pinaka maliwanag at nagpapahiwatig. Ang kaakit-akit na gawain ng caravaggio, ang iskultura ni Bernini ay nagpapakita ng katangian ng Baroque puff at dynamism.

Ang unang konstruksiyon ng baroque ay ang Romanong simbahan ng Ile-Jesu (sa pangalan ni Cristo) - ang pangunahing simbahan ng pagkakasunud-sunod ng Heswita, na dinisenyo ni Vigola (1507-1573). Nagsimula ang konstruksiyon noong 1568, nang mamatay si Vigola, ang simbahan ay hindi pa nakumpleto. Ang konstruksiyon ay nakumpleto ng mag-aaral ni Vinol - isang kinatawan ng maagang Baroque Jacomo Della, na sumusunod sa pangunahing plano ng Vigola. Ang Iglesia ay ang huling yugto sa mahabang ebolusyon ng komposisyon ng mga templo ng Renaissance Epoch. Sa plano at spatial na desisyon nito, ang dalawang prinsipyo ay pinagsama - basilical at centrally simboryo.

Ang mga borron ay matapang na lumipat mula sa mga klasikong canon, mga awtorisadong solusyon, dating mga panuntunan, dinisenyo ang mga lugar ng walang kapantay na kumplikado. Ang mga browling na ito ay isang tunay na tagapagmana sa emosyonal na mayaman na arkitektura ng Michelangelo Buonarot, higit sa Lorenzo Bernini o Pietro at Corton.

Isang kagiliw-giliw na paraan tulad ng arkitektura baroque ay gaganapin sa pamamagitan ng Yuvara. Nagsimula siya tulad ng isang eksena at katulong sa restructuring ng theatrical buildings. Hindi lahat ng kanyang mga proyekto ay natagpuan ang kanilang sagisag. Ngunit nakuha niya ang karanasan mula sa gusali patungo sa gusali. Kung ang Domenico Fountain (1543-1607) o Francesco Kartti (? -1675) ay gumamit ng uri ng isang pinahabang block-block nang hindi naglalaro ng mga volume, pinalakas ni Yuvara ang pagpapahayag ng mga palaces na may diagonal construction, Rizalitis, ang laro ng iba't ibang volume. Ang palamuti ay nagiging unting pinigilan, hindi maiiwasan ang rusta, puslas at mga haligi, tulad ng pamilyar sa classicism. Ngunit ang mga gusali ay hindi nagiging mga halimbawa ng klasisismo, habang pinanatili ang kadakilaan, pagkakaiba-iba at kagandahan ng Baroque. Ang isang mahalagang pagkakaiba ng estilo ng arkitektura ng Yuvara ay naging lubhang nagpapahayag ng mga silhouette ng mga gusali (stopper Castle, Madrid Royal Palace, lalo na ang Super Basilica).

2.2 Baroque architects.

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) ay isa sa mga tagapagtatag ng Italian Baroque, isang kilalang kinatawan ng Baroque sa Italya. Ang pangunahing paglikha ay ang harapan ng Romanong simbahan ng Santa Susanna (1603). Kabilang sa iba pang mga gawa, maerno ay maaaring nabanggit sa pamamagitan ng simbahan ng Santa Maria Victoria (1605), San Andrea Business Valle (1608-1626). Noong 1628, nagtayo siya ng isang malaking Palazzo Barberini.

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Ang Great Italian architect at sculptor, ang pinakamalaking kinatawan ng Roman at lahat ng Italian Baroque. Anak ng sikat na iskultor Piero Bernini Lorenzo. Nagsimula siyang gumawa ng sculpting sa pagkabata. Sa edad na 17, maaari na niyang kumuha ng isang order para sa portrait bust ng obispo ng Santos, na itinatag sa kanyang mga tombstones, at sa 20 taong gulang - upang magsagawa ng isang larawan ng Pope Paul V. Kasunod nito, gumugol siya ng ilang taon para sa Paglikha ng apat na malalaking eskultura ng marmol na nag-utos sa kanya para sa hardin sa kanyang mga mahilig sa palasyo ng sining at kolektor kardinal shipiona borghese. Ang kanyang pagkamalikhain ay ipinapalagay na ang pamantayan ng aesthetics baroque. Ang pinaka sikat na gawain ni Bernini ay Piazza San Pietro sa Roma.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - Ang sikat na arkitektong Ruso ng Italyano pinagmulan, arkitektura ng akademiko. Dalawang pinakasikat na mga gawa nito: Smolny Monastery Ensemble at ang Winter Palace kasama ang kanyang sikat na hagdanan ng Jordan. Ang sikat na proyekto ng Kiev ng Rastrelli ay ang Mariinsky Palace at ang Church ng Andreev sa Kiev. Itinayo ng Order of the Empress Elizabeth Petrovna sa ilalim ng pamumuno ni I.F. Michurina.

Sa Alemanya, ang isang bagong palasyo sa San Sousi ay isang natitirang monumento sa Alemanya (mga may-akda - I.G. Bering, H.L. Mantter) at ang Summer Palace doon (G.V. Knobelsdorf).

Francois Mansar. French architect, ang pinakamalaking master baroque, ang tagapagtatag ng mga tradisyon ng klasisismo sa France. Ama ng Pranses na klasisismo. Mula sa kanyang ngalan, ang salitang "attic" (patuloy niyang ginawa ang mga silid sa ilalim ng mga bubong). Ang pinakasikat na mga gawa ay: Church of Val de Gross, Castle sa Blois, Meson-Luffit Palace.

Si Ivan Petrovich Zarudny - ang widespread artist ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng bagong direksyon sa Russian Art ng Xvs Century, ang may-akda ng proyekto ng Templo ng Archangel Gabriel sa purong ponds. Ang pagka-orihinal ng mapagpasyang estilo ng arkitektura ng Moscow ng panahong ito ay ang dalawa sa opsyon nito - Staromoskovskoye at Western Baroque - umiiral nang sabay-sabay. Ang Menshikova Tower ay naging isang napakatalino na monumento sa arkitektura ng Novomoskovsk.

Pietro berretini, nicknamed Pietro da Corton (1596, Cortona - 1669, Roma), - isa sa pinakamalaking dekorador at arkitekto baroque. Ang kanyang patron ay Pope Urban VIII. Mahusay na mga gawa: Church of St. Luke at St. Martina, ang harapan ng Santa Maria Della Patcha, Santa Maria sa pamamagitan ng Lat.

Francesco borrings. Ang tunay na pangalan nito ay Castelli. Eternal Rival Bernini. Ang sining ng Borrombini ay isang pagpapanggap ng matinding antas ng creative na indibidwal. Na ang pinakamaagang ng kanyang trabaho ay isang koridor sa Garden Corps ng Palazzo downturn (1632-1638) na may isang hanay ng mga arko batay sa dalawang hanay ng mga haligi ng Tuscan na matatagpuan sa kahabaan ng mga pader, "ang isang natitirang katalinuhan ay minarkahan. Natitirang mga nilikha: San Carlo Alla Kuattro Fontana, Sant-Ivo Alla Sapienza, Sant-Aniese sa Agone.

Si Levo Louis ay isang arkitekto ng Pransya, isa sa mga tagapagtatag ng Classicism ng Pranses. Ay ang unang arkitekto ng hari. Ang mga gusali ng Levo, ang nangungunang master ng Classicism ng Pransya, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na kagandahan, pagpaplano ng kahirapan, pandekorasyon na kayamanan ng panloob na dekorasyon (Hotel Lambert, mula 1640, ang College of Four Nations, mula 1661, parehong sa Paris).

Sikat na paglikha: Hotel Lambera, Palace sa Versailles (ay ang pangunahing coarch recorder), Louvrasky Palace, V-le-viscount.

Konklusyon

Ang kultura ng Baroque ay sumasakop sa isang malaking makasaysayang espasyo: liwanag xvi-ser. XVIII siglo. Ang kanyang hitsura ay kasaysayan ng natural na proseso na inihanda ng lahat ng naunang pag-unlad. Natagpuan ni Nonodynakovo ang estilo ng pagpapatupad nito sa iba't ibang bansa, na nagpapakilala sa kanilang mga pambansang katangian. Kasabay nito, ay karaniwang mga tampok na tipikal ng lahat ng European art para sa lahat ng kultura ng Europa: simbahan dogmatismo, na humantong sa pagtaas ng relihiyon; isang pagtaas sa papel ng estado, sekularidad, ang pakikibaka ng dalawa ay nagsimula; nadagdagan ang emosyonalidad, theatricality, eksaherasyon ng lahat; dinamika, impulsiveness; Decorativeness, pagpipinta, labis na elemento. Para sa arkitektura, ang Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, mucifice, pagkalikido, kumplikado, kadalasang curvilinear form, gradation, karangyaan at dinamika, kalunus-lunos na elevation, ang intensity ng mga damdamin, pagkagumon sa mga nakamamanghang salamin sa mata, pagsasama ng illusory at real, malakas na kaibahan ng scale at rhythms, materyales at texture, liwanag at anino

Ang estilo ng Baroque ay ganap na nakasanayan hindi lamang sa Kanlurang Europa, kundi pati na rin sa lupaing Ruso. Muling ginawa sa isang puno at bato, ito ay naging isang simbolo ng luho at karangyaan, kalabisan at labis.

Bibliography.

1.Baroque. BSE. M., 1970.

.Big Encyclopedia Kirill at Methodius. 2002.

.Vorontchikhin N.S., Emshanova N.A. Burloloy. Mga estilo. Mga Motibo: University of Udmurt, 2004.

.Gallet p.p. Kasaysayan ng Sining. M.: EKSMO, 2002.

.Circle v.v. Ang problema ng paglitaw ng Baroque sa Russia // Baroque sa Russia. M., 1926. P. 13-42.

.Ang kasaysayan ng sining ng mga banyagang bansa: sa 3 t. m.: Publishing House Academy of Arts ng USSR. 1964. T. 3.

.Renaissance. Baroque. Classicism. Estilo sa western European art. / Ed. Willer. M.: Agham, 1966.

.Modern Dictionary on Social Sciences / Ed. Og Danillana, n.i. Panova. M.: EKSMO, 2005.

Sa Ukraine, ang Baroque ay nailalarawan sa mga kakaibang katangian, lalo na ang paggamit ng mga tradisyon ng katutubong sining. Ang kanyang orihinal na estilo ay pinaka-maliwanag na ipinakita sa arkitektura ng kaliwang bangko at slobozhanchiny, muling nagkita sa Russia sa ...

Arkitektura sa France XVII siglo. Problema sa pagtukoy ng problema

Sa Italya, kumalat ang Renaissance sa Europa, na nanalo sa Gothic. Sa pagtatapos ng muling pagbabangon, ang estilo ay tinawag, na tinatawag na "Baroque".
Ngayon hindi madali upang makita ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga direksyon sa arkitektura.

Baroque (Ital. Barocco - "Freaky", "Strange", "madaling kapitan ng panahon") - estilo sa pagpipinta, arkitektura, panitikan at musika ng XVII-XVIII siglo.

Ang kasaganaan ng Baroque ay tinutukoy ng dalawang siglo - sa pagitan ng katapusan ng XVI at sa katapusan ng XVIII siglo. Ang Baroque (na isinalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugan ng magarbong, kakaiba) ay isang kapanganakan sa Italya at sa lalong madaling panahon ay sumasakop sa karamihan sa mga bansang Europa at Amerika (higit sa lahat Central at Southern). Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito ay naging tensions, giantism at emosyonal na saturation. Ang kumplikadong geometry, hindi inaasahang mga epekto sa liwanag, iba't ibang mga kumplikadong mga pattern at isang luntiang palamuti, kung saan ang mga malukong puwang ay hindi inaasahang pinalitan ng convex, ay dumating sa pagbabago ng isang mas nakakarelaks na panahon ng pagkakaisa ng huli Renaissance. Sila ay patuloy na nabakunahan ng arkitektura ng Italyano Michelangelo Buonotti (sa kanilang huli na panahon) at Vigola. Parehong iniistorbo ang mga gusali ng Vatican, na halos ang pangunahing simbolo ng estilo ng arkitektura na ito.

Sa disenyo ng mga interians ng baroque, iskultura, inukit na dekorasyon, pagpipinta, salamin, napakalaking haligi at hagdan ay ginagamit. Ang mga materyales ay gumagamit ng travertine, dolomite, marmol, basalt. Scale contrasts, light and shadow game, matinding malalim na kulay (golden, pink, asul) - lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng ilusyon at pare-pareho ang pagkakaiba-iba ng mundo. Mula sa pangkalahatang saklaw maaari mong ilaan ang pinaka matingkad na arkitekto ng oras na iyon. Sa Italya, ito ay Francesco Borrombini (1599-1677), na nagsimula sa mga aktibidad nito bilang isang Mason sa Katedral ng St. Peter, ngunit sa kalaunan ay naging katulong Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) Michelangelo Buonotti, at Pietro at Corton. Sa France - Francois Mansar (1598-1666) at Louis Levo (1612-1648), na nagtrabaho para kay Louis XIV, sa Austria - Johann Bernhard Fisher von Erlah at ang kanyang anak na lalaki (may-akda ng punong Vienna Palace ng Schönbrunn at Karleskirche). Sa Austria, ito ang Johann Bernhard Fisher Von Erlah at ang kanyang anak na lalaki (sila ang mga may-akda ng pangunahing Vienna Palace ng Schönbrunn at Karlskirm), sa Czech Republic - Francesco Karatti (may-akda ng Cherninsky Palace), sa Russia - Ukhtosky Dmitry Vasilyevich (1719-1774). Maraming mga sample ng baroque sa teritoryo ng kasalukuyang Poland at Ukraine (compulcular speech pagkatapos). Ang ilan sa kanila ay itinayo ng mga Italian architects ayon sa Roman Church Ile Jesu.

Ang arkitektura ng Baroque ay nagsimula ng mga bagong progresibong uso sa paglikha ng mga ensembles sa urban at hardin. Ang mga gusali ay naging isang solong integer na may nakapalibot na mga teritoryo. Ang nakapalibot na landscape ay palamutihan ang mga grupo ng mga fountain na may maringal na eskultura, sa mga hardin na inilalagay nila ang mga palabas na teatro sa bukas na kalangitan. Ang estilo mismo ay pinipilit ang paglikha ng mga nakamamanghang salamin sa mata, ang kapaligiran sa gilid ng mga illusions at katotohanan.

Baroque - Labis na kultura. Expressants ng labis na ito - fold at curl. Kung ang makinis na ibabaw ng dingding ay biglang nagsimulang tumagal, tulad ng isang alon, ay isang baroque. Ang Baroque (sumusunod sa isa sa kanyang mga sanga - ang paraan) ay bumuo ng maraming mga bagong uri ng mga gusali. Ito ay isang marilag na palasyo ng lungsod, isang baroque monasteryo, isang bansa villa na may palasyo at isang hardin ng baroque.

Ang Baroque ay isang materyal na pang-akit sa isang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang, kapansin-pansin. Mula sa estilo na ito, nakuha namin ang landscape architecture, hardin at parke na may higanteng eskultura at nakakatakot na maskara, panlabas na mga sinehan, hindi pangkaraniwang mga gusali na may mga kakaibang detalye. Kinokolekta ng Baroque ang hindi pangkaraniwang at kahanga-hanga. Engravings, mineral, richery plants. Para sa mga unang koleksyon ng museo ay nilikha ng mga indibidwal na cabinet.

Tungkol sa mga hardin ay kailangang sabihin lalo na. Ang mga gusali ng Baroque ay nagsisikap na kasangkot ang lugar sa harap ng palasyo o hardin sa harap ng monasteryo. Ang gusali ay umiiral sa mga nakapaligid na teritoryo, at hindi mismo.

Ang baroque tao (at ang arkitekto kabilang) ay tipikal ng mga tanong tungkol sa aparato ng mundo, at ang sagot na ito ay madalas na hindi sa banal na spheres. Ang mga arkitekto at iskultor ng Baroque ay sabik na nalilito sa pamamagitan ng kaligayahan ng kaligayahan sa tao. Sa sikat na iskultura ng "Ecstasy Holy Teresa" Bernini ay may tulad na isang languid expression na kahit na kontemporaryo ay tumawa sa kanya.

Sa Russia, ang heyday ng baroque style account para sa ikalawang kalahati ng XVIII siglo, habang sa Europa ang paglipat sa classicism ay nangyayari. Tulad ng iba pang mga estilo, ang Baroque sa Russia ay nakakuha ng ilang uri ng pagkakakilanlan, sa koneksyon na ito tulad ng isang termino ay lumitaw bilang "Russian Baroque" at naiiba mula sa European Simpler na istraktura mga Komposisyon ng Arkitektura. Kasabay nito, aktibong ginagamit ng mga arkitekto ng Russia ang maliwanag na kulay at makulay na kaibahan sa kulay, kabilang ang pagtubog. Tulad ng pagtatapos ng mga materyales, upang higit pang pintura, ang kagustuhan ay ibinibigay sa plaster at plaster. Samakatuwid, ang mga kulay ay nagiging mas maliwanag at mayaman: pula, asul, dilaw na kumbinasyon ng puti. Ginagamit ng Stucco Decor ang pagmomolde sa anyo ng isang dekorasyon sa isang tradisyonal na estilo ng Russia. Para sa dekorasyon ng iba't ibang bahagi ng interior, pati na rin ang bubong ay nagpapatupad ng paggalaw ng pamamaraan.

Sa huli XVII-maagang XVIII siglo, Russian Baroque ay nahahati sa maraming mga alon: "Moscow" Baroque, "naryshkinskoya" baroque, pagsunod sa mga ito - "stroganovskoye" at "golitsyn". Ang mga pamagat na ito ay lumitaw dahil sa mga pangalan ng mga tao, kung saan ang pinakamahalagang bagay ng panahon ay itinayo. Mayroong kahit na "Ural Baroque" at "Siberian baroque".

Ang pinaka-kapansin-pansin na personipikasyon ng Baroque ay ang mga ensembles ng palasyo ng St. Petersburg, Peterhof at Tsarsky village, ang luho at ang sukatan na hindi natagpuan pantay sa Europa. Ang isa sa mga natitirang arkitekto ng epoch na iyon ay naging tagapagtatag ng Elizabethan Baroque.

Sa gitna ng XVIII siglo, kahit na mas sopistikadong at eclectic estilo Rococo ay dumating upang palitan Baroque.

Teksto: Julia Chernikov.