Graphiques architecturaux et conception architecturale

Modèle architectural comme l'un des moyens de dessin design

Dessin architectural comme moyen d'exprimer un plan de projet

Croquis architectural comme moyen de trouver une idée architecturale

· Types de graphismes architecturaux

· Esquissage architectural

· Exigences d'exécution de l'esquisse

· Dessin orthogonal

· Dessin aksonométrique

· Dessin de la perspective

· Conditions requises pour les équipements de dessin architectural

· Photo architecturale

· Conditions requises pour la technique d'exécution d'un modèle architectural, établissant un dessin.

· Techniques pour la construction d'un motif de dessin dessin dessinant

· Conception de poometage du processus de conception

La conception de l'objet architectural ne peut pas se passer d'une image d'imagerie des conceptions d'architecte dans des modèles graphiques et volumétriques. La plupart des informations visuelles découlant de. Le processus de conception est transmis et formé dans le graphique. À la seconde moitié du XVIIIe siècle, lorsque la théorie d'une image d'un objet architectural dans des projections orthogonales a été universellement reconnue, les principaux types de graphismes architecturaux ont été formés, à ce jour, ce qui reflète les tâches du processus du projet et s'appelle esquisse, dessin et dessin architectural. Chacun des types nommés de graphiques architecturaux a ses propres spécificités visuelles, répond à certaines exigences. La nature du processus de conception est construite de manière à ce que la recherche d'une idée architecturale soit effectuée à l'aide d'une esquisse et la conception du dessin architectural utilise le modèle architectural.

Croquis architectural et dessin architectural.La forme visuelle de croquis architectural et de modèle architectural est très similaire, elles ne sont distinguées que par l'image cible. Le croquis architectural est un moyen d'améliorer le plan créatif de l'architecte. Image architecturale - toute œuvre dessinée à la main de l'architecte, dont le but n'a pas nécessairement des objectifs professionnels. L'intrigue de l'image architecturale peut avoir une valeur indépendante (croquis de la nature, modèle graphique - illustration, etc.), mais cela peut faire partie intégrante du dessin, croquis. Les compétences d'esquissage, les dessins sont importants pour l'architecte, car avec leur aide de conceptions professionnelles de l'architecte sont enregistrées, sa compétence graphique, ses capacités de création sont en train d'être améliorées. De plus, les compétences du modèle architectural sont nécessaires à l'image de l'environnement environnant et naturel, des éléments d'équipement, car avec leur aide, l'objet architectural acquiert des dimensions réelles, se rapporte correctement à l'homme, à la nature. Le croquis architectural est la forme de la recherche visuelle à partir duquel le processus de projet commence. Le type d'image graphique principale dans les activités architecturales est le dessin.

Dessin architectural- Ceci est une image qui transmet des informations sur la taille, la forme et la conception de l'objet.

Dans un dessin moderne, la construction d'un objet est nécessairement exécutée conformément aux lois de la géométrie descriptive. Le dessin est appliqué à toutes les étapes des travaux de conception, chacune se caractérisant par sa manière graphique de dessin (dessin de croquis, dessin de mesure, dessin de travail, dessin de démonstration, croc).

Esquisses architecturales

Esquisser- Forme de recherche de projet, qui est dans la plupart des cas exécutée par l'auteur de la main.

Il est évident que la croquisse est un processus qui prédit les caractéristiques des installations futures. L'organisation de ce processus dépend des caractéristiques créatrices individuelles de l'architecte, des traditions de l'environnement professionnel et de l'école d'architecture, dans laquelle la personnalité de l'architecte a été formée.

De plus, chaque spécialiste est clair que la croquis est un processus complexe, dont le développement implique la complexité différente de l'esquisse à différentes étapes de la recherche de l'idée. Dans la pratique architecturale russe, la classification suivante de l'esquisse a été adoptée: "idée d'esquisse" - recherchez les principaux contours de l'image de l'objet projeté; "Avant-esquisse" - une esquisse en profondeur de l'idée de l'objet; "Sketch d'ouverture" - Développement d'esquisse du projet, croquis des dessins de conception.

Vous trouverez ci-dessous des caractéristiques de chacune des formes de recherche de la conception architecturale.

Idée d'esquisse.Sketching est une recherche créative, dans le processus dont l'architecte clarifie progressivement, approfondit, complète l'image du thème architectural. L'image initiale est une représentation vague et floue de l'objet architectural, reflétant uniquement les grandes lignes de l'idée. Le contenu de l'image est ainsi généralisé qu'il peut être exprimé par l'image - un signe.

Avant-croquis.Si le développement de la recherche de l'idée n'est que la définition des contours d'image générale, le but des croquis est la définition de tous les paramètres de l'objet requis pour son développement de conception. À différents architectes, ce processus ne prend pas la même heure à temps, il repose sur un système purement individuel, mais dans la majorité écrasante des cas au stade de la forme-croquis, un raffinement qualitatif se produit. Si l'idée de l'objet n'était pas finalement formée, alors dans les croquis rares, il existe une recherche de ses options.

Les spécificités de l'exécution graphique de la croquis sont que l'auteur auto nécessite une compréhension des différences de l'objectivité de l'idée d'esquisse comme la recherche des idées du thème du projet et des objectifs du développement de ces idées dans les croquis. Le concept même de «développement de l'idée» implique un degré plus élevé de concrétion de l'image dans la forme-croquis.

A progressivement acquis une compréhension claire du rythme de la recherche de projet, travailler sur le croquis étrange est devenu la base de la prochaine étape de l'examen - Préparation de la croquis de travail.

Esquisser.Le but de cette esquisse est de trouver la composition du dessin de conception ou du complexe de dessins de conception. Le croquis de travail est un programme d'utilité qui détecte non seulement les paramètres de l'objet conçu, mais également les fonctionnalités de son image dans le graphique de dessin. Dans la pratique architecturale, deux variétés de la croquis de travail sont connues.

La première variété de croquis de travail - dessin de croquisavec une image fabriquée à la main ou avec des outils de dessin, en tenant compte de l'échelle de l'image ou sans cela.

La deuxième variété de croquis de travail - schéma d'exposition de conception.L'architecte vient dans le travail lorsqu'il est nécessaire de décider quel nombre de dessins suffisent pour divulguer l'idée du plan de projet. Le nombre de dessins dépend du volume des travaux de projet, du niveau de préparation culturelle du client. La décision prise détermine le volume et le contenu de l'exposition constitué de plusieurs dessins.

Conditions requises pour la technique de la croquis

Les travaux sur le croquis constituent une partie importante du processus de conception. De quelle capacité architecte croquis, le résultat final de son travail dépend.

Dans le travail sur l'idée d'esquisse,lorsque la présentation de l'objet est toujours très spécifique et vague, il est conseillé d'utiliser des crayons simples et automatiques avec des pylômes doux, des tiges de charbon et du charbon, de la sanguine, des timbres en feutre avec un feutre épais. C'est à l'aide de ces outils, il est plus facile de trouver les premiers contours non très spécifiques de l'image des installations futures. Il est pratique de sketcher sur de petites feuilles de papier d'esquisse de tailles standard (en 1/8; 1/6 du format de feuille de dessin standard), qui peut être décomposée par des lignes et comparer les résultats obtenus. Vous pouvez croquis et sur de gros formats de papier (en 1/2; 1/4; 1/6 du format de la feuille de dessin standard), lorsque de nombreux croquis sont fessirés sur un avion visuel, ce qui est très pratique pour leur comparaison.

Dans le travail sur la croquis étrange, lorsque des paramètres d'image composites et plastiques en général ont été déterminés, il est conseillé d'appliquer des outils avec lesquels vous pouvez obtenir une image linéaire de haute qualité - des rapidogros, des tumbreurs en feutre avec un feutre mince, des micrographes. Cela n'exclut pas le travail sur le croquis étrange à l'aide de charbon, de Sangina, épais Griffel. Les graphismes linéaires sont tellement béton qu'il est plus facile de désigner les contours de croquis des façades, des plans, des dessins prometteurs, révélant l'image des caractéristiques plastique, constructives et composites de l'objet. Conformément à la nature des instruments utilisés pour cette étape de la vignette, le papier spécial est utilisé - avec une surface fine douce (Watman, traçage, des millimètres, etc.).

Dans le développement de la croquis de travail,pour les graphiques des dessins d'esquisse, des croquis de l'exposition de conception Appliquer des outils avec lesquels vous pouvez obtenir une image expressif manteau - les crayons d'image expressifs sont simples et automatiques avec des lames douces, des tumber en feutre à moyen et épais

fetras, Rapidographes avec une aiguille épaisse (O, 5; 0, 7; 0, 8 mm). L'utilisation de ces outils rend les graphiques de croquis facile à percevoir, expressif, facilement lisible. Conformément à la nature de l'instrument, le document de la qualité pertinente est également élu. Pour les timbres à feutre et les crayons avec des pylômes épais, le charbon et les sanguines, vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Pour utiliser les rapidographies, le papier est utilisé avec une surface lisse.

Francis D. K. Ching "Graphiques architecturaux" John Wiley et Sons,
Francis D. K. Chin "Graphics architecturaux" John Wiley et Sons, 2015, 267 pp (72,0 Mo. PDF)

Graphiques architecturaux - Best-seller parmi les guides de design architecturaux populaires, l'un des principaux experts du monde dans le domaine de la conception architecturale - Francis D. K. Ching. Dans la cinquième édition mise à jour (la première fois il y a 40 ans), l'auteur considère les principes de base d'utiliser des outils graphiques pour une réalisation créative d'idées architecturales sur des solutions visuelles efficaces.

Utiliser le dessin historique original et le dessin, pour une illustration efficace du thème. Cette édition contient de nouvelles informations sur la projection orthographique des modèles 3D, avec une reproduction améliorée d'épaisseur, d'échelle et de tailles de lignes, de sorte que dans le futur dessin pour montrer une partie de l'espèce la plus difficile. Les graphiques architecturaux sont un outil clé pour visualiser la conception en exprimant sur papier ou sur l'écran. Ce livre Guide complet pour développer des compétences et le développement ultérieur dans la création de solutions de conception efficaces.

Dans ce livre, vous trouverez:
- Image différentes espèces Sujet, lignes parallèles et;
- diverses techniques techniques d'images intérieures;
- la méthode de transfert de la profondeur de l'image par ton, avec différentes sources de lumière;
- Projets de présentation avec leur technique de développement.

ISBN 978-1-1119-03566-4 (Paperback); ISBN 978-1-119-07338-3 (EBK);
ISBN 978-1-119-07350-5 (EBK); ISBN 978-1-119-09099-1 (EBK)

Préface (fr) et

Il y a quarante ans, la première édition de ce texte a introduit les élèves à la gamme d'outils graphiques, de techniques et de concepteurs de conventions utilisent pour communiquer des idées architecturales. L'objectif principal de sa formation d'origine et de ses révisions ultérieures était de fournir un guide clair, concis et illustratif de la création et de l'utilisation de graphismes architecturaux. Tout en conservant la clarté et l'approche visuelle des précédentes éditions, cette sixième édition des graphisiens architecturaux Uniques dans son utilisation des médias numériques pour transmettre et clarifier les principes essentiels de la communication graphique. Les avances de technologie informatique ont considérablement modifié le processus de dessin architectural et de conception .

Les applications graphiques actuelles vont des programmes de dessin 2D aux logiciels de modélisation 3D et de modélisation d'informations de construction (BIM) qui facilitent la conception et la représentation des bâtiments, de la petite maison à des structures grandes et complexes. Il est donc important de reconnaître les opportunités et les défis uniques des outils numériques offrant dans la production de graphismes architecturaux. Si un dessin est exécuté à la main ou développé avec les normes et les jugements régissant la communication effective de la conception de la même manière.

L'organisation de chapitre globale reste la même que dans la cinquième édition. Les chapitres 1 et 2 introduisent les outils et techniques essentiels du dessin et de la rédaction. Tandis que les outils numériques peuvent augmenter les techniques traditionnelles, le processus tactile et kinesthésique de lignes d'artisanat sur une feuille de papier avec un stylo ou un crayon reste le milieu le plus sensible pour apprendre le langage graphique du dessin.Chapitre 3 introduit les trois systèmes principaux de représentation picturale- Dessins multiview, paralines et perspectives - et analyse de manière comparative les points de vue uniques offerts par chaque système.

Les chapitres 4 à 6 se concentrent ensuite sur les principes et les normes régissant les conventions et les utilisations de chacun des trois systèmes de dessin, des concepts qui appliquent si un graphique architectural est créé manuellement ou numériquement. La langue des graphiques architecturaux repose sur la puissance d'une composition de la composition de Des lignes pour transmettre l'illusion d'une construction tridimensionnelle ou d'un environnement spatial sur une surface bidimensionnelle, s'agit-il d'une feuille de papier ou d'un écran d'ordinateur. Bien que la technologie numérique puisse avoir des projections de perspective, de paraline et d'orthographe altérates, une compréhension fondamentale de ce que chacun des trois systèmes de dessin convient à tous les concepteurs. Chaque système de dessin fournit une vue limitée de ce que nous concevons et de la représentation. Et une appréciation de ce que ces points de vue révèlent - restent indispensables dans le processus de conception.

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Graphiques architecturaux. Vidéo

Architecture

Graphiques architecturaux: manuel ou ordinateur?

Numéro d'identification de l'enregistrement Informer: 0420700020 \\ 0049

Dans un article axé sur les étudiants des cours initiaux de la faculté architecturale, les caractéristiques esthétiques et fonctionnelles des graphismes architecturaux manuels et informatiques sont révélées dans leur lien avec le processus de conception, sont donnés. des lignes directrices sur la sélection et l'utilisation de graphiques architecturaux.

Mots clés: Graphiques architecturaux, graphiques informatiques

L'une des caractéristiques distinctives des graphiques informatiques, à notre avis, est que tout dessin effectué sur l'ordinateur a une apparence très professionnelle. Il y avait des moments où sur la production de précision, de géométrie, de précision des lignes et des taches, le dessin de l'étudiant d'entourage et de Staffezha, laissant des années d'étude. C'était également le cas avec l'étude de la géométrie descriptive. Maintenant, tout cela peut automatiquement donner un programme informatique pour maîtriser les fondations dont le besoin beaucoup moins de temps. Dans le contexte des élèves traditionnels de la faculté architecturale du manque de temps aigu, les graphiques de l'informatique semblent être une grande tentation.

Souvent, il s'avère que pour de nombreux étudiants, le projet est un obstacle à un diplôme et à gagner de l'argent. Par conséquent, ils s'efforcent de le remplir dès que possible et leur choix en faveur des graphiques informatiques est due à la raison ci-dessus. Malheureusement, nous n'avons rien à discuter. Cet article est dans une certaine mesure une tentative de comprendre l'utilisation de la simulation informatique dans la conception architecturale et les caractéristiques de l'esthétique des graphiques manuels et informatiques traditionnels.

Maintenant, la plupart des entreprises d'architecture et le Bureau du projet sont déjà complètement passés à des graphiques informatiques, il est expliqué par le fait que l'ordinateur est indispensable dans la conception de travail. Mais il y a une grande différence entre les projets de travail et de croquis: le dessin de travail n'est nécessaire que pour transférer des informations, et le projet d'esquisse non seulement transfère des informations, mais également une œuvre d'art, elle, comme l'objet architectural lui-même, combine le côté fonctionnel et esthétique. Par conséquent, nous ne nous soucions pas à l'Académie, dans quel organe un projet d'esquisse est effectué. Pour nous, les graphiques informatiques sont une question d'esthétique et de méthodes de conception.

Les graphiques informatiques sont plus productifs, plus rapides et significativement plus économiques que manuels. Cela signifie qu'il est plus moderne. Et pourtant, nous pensons que, bien que des graphiques à la main reste une question d'esthétique, cela ne peut être scandaleux, car l'esthétique, à notre avis, ne devient pas obsolète. En fait, il est maintenant peu probable de dire que f.gii est meilleur que A.Palladio.

Les graphiques informatiques ont une spéciale, sa propre esthétique, en outre, comme l'histoire des dernières décennies montre, elle est inextricablement liée au processus de conception lui-même et, selon de nombreux chercheurs, sa véritable entité. Selon des maîtres tels que F.GII, V.Piens, H. Svishinsky, Ben Van Berkel, Erica van Egeraat et d'autres déconstructivistes, la simulation d'ordinateur pour eux est une image de la pensée. Toutes les étapes de la conception Ces architectes sont effectuées à l'aide d'un ordinateur, d'ici, de tels résultats impressionnants se produisent.

Par exemple, si vous prenez un projet de la salle de concert de Walt Disney à Los Angeles, alors f.gii effectué uniquement des premiers croquis gratuits, plus ressemblant à l'architecture expressionniste que l'architecture. Ensuite, ils ont été numérisés et traduits en modèles 3D avec lesquels des travaux supplémentaires ont été suivis (Fig. 1). Le dernier aliment informatique était la conclusion naturelle de ce travail. D'autres déconstructeurs conçoivent également, c'est la manifestation de leur concept créatif et de leur style de pensée (Fig. 2,3).

Par conséquent, si vous êtes un partisan convaincu du déconstructivisme, vous souhaitez utiliser l'ordinateur à toutes les étapes de la conception et non seulement pour vous nourrir. Dans tous les cas, une telle position semble claire et biologique. Au fait, essayez de concevoir de cette manière, vous pouvez changer votre attitude et dans ces domaines de l'architecture moderne et à la modélisation informatique.

Si l'architecture de votre objet n'est nullement liée à l'esthétique des graphiques informatiques, qui n'est utilisée que pour l'alimentation ou le contradictoire, elle peut être perçue comme une tendance à violer l'intégrité de l'ensemble du projet. Bien que si nous parlons des directions de l'architecture moderne, il est maintenant difficile d'imaginer cette option.

Si vous êtes guidé dans la conception de l'esthétique de l'architecture de sélection (éclectique), il serait logique de choisir des graphiques en fonction de la situation. Ainsi, le terrain de jeu pour enfants peut, conformément à ce concept, exécuté, dire, dans un graphisme manuel linéaire avec l'introduction de l'aquarelle de lavage de couleurs et le pavillon de l'exposition automobile est sur l'ordinateur. L'architecture de sélection est maintenant rationnelle, comme au XIXe siècle, lorsqu'elle est apparue, les représentants de cette direction ont donc attiré la capacité de créer des graphismes réalistes spectaculaires dans l'ingénierie. Le principe principal de l'architecture de sélection, qui consiste en la séparation de l'esthétique et utilitaire, est l'expression que l'architecte est engagée dans le développement du projet et la soumission est un visualiseur. Ainsi, l'ordinateur vous permet de transformer des graphiques architecturaux à une question purement technique (Fig. 4). De plus, l'ordinateur permet de faire de la stylisation pour toute espèce de graphisme connue.

Supposons que votre concept créatif, bien que rationaliste et technocentrique, mais étranger à l'expressivité des déconstructivistes (concept d'architecture de haute technologie, par exemple), et vous n'êtes pas intéressé à créer des espaces et des formes de cette difficulté que ce n'est qu'un ordinateur. Vous créez un espace assez abordable par l'imagination humaine habituelle et vous n'avez donc pas besoin d'un ordinateur au stade de la décision des solutions. Cependant, l'esthétique des graphiques informatiques elle-même est assez cohérente avec le bâtiment général de votre projet. Ensuite, la situation se produit naturellement lorsque les graphiques informatiques ne sont utilisés que comme alimentation (Fig. 5). Bien qu'il vaut la peine de noter que dans les années 70 et 1980, lorsque les ordinateurs n'ont pas encore été utilisés de manière aussi largement, des représentants de cette direction d'architecture utilisée, bien sûr, uniquement des graphiques manuels. Mais alors la haute technologie lui-même était différente: il n'aimé que ces techniques de haute technologie et de ces techniques qui n'étaient pas encore. Aussi, apparemment, c'était le cas de graphismes de TeC High-Tec: elle a décrit les futurs graphiques de l'ordinateur (Fig. 6). Maintenant, les graphiques informatiques, à notre avis, font partie intégrante de l'architecture de haute technologie. Paradoxalement, n.foster et aujourd'hui utilise parfois des graphiques manuels pour nourrir ses projets, les humanisant ainsi (Fig. 7).

Architecture environnementale pour laquelle l'attrait de l'attention portée aux changements globaux ambiantL'orientation d'une personne et de son unité avec la nature, l'utilisation de matériaux naturels naturels, utilise également activement l'ordinateur, car il est toujours considéré comme un moyen capable de résoudre une catastrophe environnementale altérée, de former et de maintenir un environnement favorable.

Au cours des dernières décennies, cette direction est apparue dans architecture moderne En tant que nouveau minimalisme et est connecté, tout d'abord, nommé Tadao Ando. Si l'architecture de haute technologie est la technique, et dans l'architecture environnementale, une personne, puis Tadao Ando est la nature. Ses bâtiments, malgré la géométrie, font plutôt partie du paysage environnant que d'un objet architectural indépendant dans le sens généralement accepté du mot. Son architecture fonctionne avec l'air, la lumière, le ciel et la terre. Comme clairement hors du nom, dans cette architecture, le minimum des détails et le minimum de tout, et cela est atteint, selon V.A. Iconnikova, pas en excluant superflu, comme L. Misa van der Roe, mais en généralisant la forme avant de le transformer comme dans une partie de la Terre. À partir de là et souligné la géométrie simple, l'utilisation de matériaux naturels naturels simples. Pour Tadao Ando, \u200b\u200bl'ordinateur sert d'outil qui aide la géométrimatisation, ce qui signifie simplifier et résumer la forme architecturale (Fig. 8).

À notre avis, l'architecture classique et l'architecture de la Renaissance conviennent également bien dans le manuel sophistiqué et dans des graphiques informatiques. Cela est probablement dû au fait que les graphiques informatiques sont également rationalistes comme le classique de l'architecture. Si vous comparez des graphiques informatiques avec une peinture européenne classique, cela devient évident qu'indite, et l'autre a tendance à compléter le photoréalisme (Fig. 9).

Il est possible que la formation logique rationnelle vous attire, comme dans les classiques, d'une personne, dans laquelle l'esthétique est plus importante que l'opportunité fonctionnelle et constructive, libérée des détails, loin du terrain et visant à la recherche d'archétypes éternels de Culture européenne. Dans ce cas, comme dans l'architecture classique, les graphiques informatiques et à la main sont possibles, mais l'ordinateur semble toujours être actuellement préférable (Fig. 10).

Mais l'architecture d'A.Goodi est très susceptible d'être tirée uniquement à la main. Son architecture est si sensuelle et vivante que la rationalité de l'ordinateur semble complètement incompatible avec elle (Fig. 11). A.GARATI lui-même, en particulier dans la période mature de sa créativité, ne remplissait même pas les dessins nécessaires, préférant faire des modèles gratuits et généralisés, ainsi que des modèles de structures.

Le Corbusier n'avait pas d'ordinateur, mais on peut supposer que s'il l'avait eu, il utiliserait activement des graphiques informatiques. Le fait est que, comme vous le savez, l'une des idées principales Le Corbusier consistait à consister à enregistrer et à créer des logements bon marché, et l'un des principaux avantages de la modélisation informatique est son efficacité et son faible coût. L'insens de graphiques manuels est précisément dans ses coûts élevés par rapport à l'ordinateur.

F. Lita s'appelle le dernier romantique du XXe siècle, mais on peut supposer qu'il prendrait des graphiques informatiques et une simulation informatique. F. Lita croyait, et cela consistait tout à fait avec son concept d'architecture organique que des dessins et des dessins ne sont nécessaires que comme moyen de transmettre des informations de l'architecte au client comme moyen de négociation. Ainsi, cette position est également possible.

Comme mentionné en premier, tout dessin effectué sur l'ordinateur (signification non seulement des dessins orthogonaux linéaires de plans et de coupes, mais aussi des dessins polychromes de façades, d'axonométrie et de perspective) semblent toujours très architecturalement. Cela s'explique par le fait que l'ordinateur assure essentiellement la précision absolue de toutes les images, elles ne peuvent pas être des lignes aléatoires, des figures et des pixels (l'exception est le cas lorsque l'ordinateur imite les graphiques manuels). Et pour les graphismes architecturaux, la précision est l'une des caractéristiques essentielles, l'un des principaux critères de qualité dans le sens de la fonctionnalité. Cependant, la fonctionnalité n'est pas toutes.

La précision informatique dans le graphique se transforme en une achèvement parfaite et cette fonctionnalité est génétiquement présente dans n'importe quel dessin informatique, quelle que soit sa phase de qualité et d'exécution. Le principe classique "Ensuite, ni sous-titre", comme I.v. Zholtovsky a dit, dans l'une de ses formes, elle était complètement terminée et grâce à cette stationnaire interne. Et l'immobilité des graphiques informatiques est son inorganité dans le bon sens du terme.

Apparemment, les développeurs et les utilisateurs de packages graphiques informatiques ont toujours assisté à la sensation de ces limitations et à un grand nombre de filtres, disons, dans Photoshop, imitant des graphiques manuels - c'est une tentative de surmonter cette limitation. Nous admettons que vous puissiez utiliser le compromis que Adobe Sistems est proposé, mais votre projet va acquérir plusieurs fonctionnalités théâtrales. Il convient de souligner que cette option est tout à fait acceptable dans l'architecture du postmodernisme, car elle crée une dualité: elle, comme il s'agissait, manuelle et graphique informatique en même temps (Fig. 12).

Un bon graphisme architectural à la main a une précision conditionnelle, ce n'est pas photographique et grâce à cela, comme il nous semble beaucoup plus organique qu'un ordinateur. En cela et se compose d'un paradoxe: des graphiques faits à la main intrinsèquement plus humains, libres et mobiles, plus proches de la nature, plus écologiques que d'un ordinateur et, en raison de cela, il semble que quelque chose encore plus moderne.

Il s'avère que les graphiques manuels dues à l'échelle de l'homme et de l'organisme, beaucoup plus humains que l'ordinateur. Dans le même temps, nous ne discutons absolument pas avec les goûts de ceux qui attirent le souffle à couper le souffle, la logicalité, le rationalisme, la vitesse fantastique et l'achèvement des graphiques informatiques. Nous voulons simplement souligner que les graphiques manuels ont des propriétés uniques privées de graphiques informatiques et inversement.

Somme en résumé, je voudrais dire que, en fait, cela n'a pas d'importance pour nous quels graphismes que vous choisissez - il est important pour nous que ce choix ne soit pas accidentel.

Fig. 1. Cambre. F.gii. Walt Disney Concert Hall, 2003. Photo prise d'architecture maintenant! / Ed. JODIIIO PH ..- Koln: Taschen, 2001

Fig.2. Coop Himmelblau 2007 BMW Centre à Munich 2001-2007 Mode d'accès:
http. : //www.coophimmelblau.at/index_frames.php? /projects/bmw.php

Figure. 3. Coop Himmelblau. Projets du nouveau Philharmonique à Paris (2007) et de la Filmcomplex dans Corée du Sud (2002-2010). Mode d'accès:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss##work

Fig.4. Visorisation de la perspective de l'hôtel et du chalet. Mode d'accès:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss##work

Fig.5. Cambre. N.foster. Station haute vitesse chemin de fer, Italie, Florence, 2003. Photo prise du livre Norman Foster: Monographes sur l'architecture. - Milan: L`arca Edizioni, 1997

Figure. 6. arcade. N. Foster. Projet de Théâtre Samuel Beckett, Oxford, 1971 Mode d'accès:
http://www.fosterendpartners.com/projects/0137/default.aspx

Figure. 7. arcade. N.foster. Millennium Tower, Japon, Tokyo, 1989 Photo tirée du livre Foster: Monographes sur l'architecture.- Milan: L`arca, 1997.

Figure. 8. arcade. Tadao ando. Église sur l'eau, Oh. Hokkaido, Japon, 1994. Photo prise de Jodidio Phone. Tadao Ando / Jodidio Ph.- Koln: Taschen, 2001.

Figure. 9. Le jeûne de l'ordre de Doric romain, le travail des étudiants du département du département de l'OPA Uralha.

Figure. 10. Arc. M. Botta. Maison à Breganzone, Suisse, 1988, Mode d'accès:
http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_casageninibreganzona_fr.php.

Figure. 11. arcade. A.GOODI. House Batlo, 1906. Photographie Prise de Gaudi Washhead Album: Dibuixat Pels Estudiants de L'seola Tecnica Superrior D`Arguitectura de Barcelone: \u200b\u200b1985.

Figure. 12. arcade. R. VOULURI. Edison School, New York, 2002. Mode d'accès:
http://www.vsba.com/projectviewer.php?id\u003d710

Bibliographie

1. Architecture maintenant! / Ed. JODIIO Ph.- Koln: Taschen, 2001.
2. Gaudi: Dibuixat Pels Estudiants de L'seola Tecnica Superrior D`Arguitectura de Barcelone: \u200b\u200b1985.
3. Norman Foster: Monographes sur l'architecture.- Milan: L`arca Edizioni, 1997.
4. JODIIIO PH. Tadao Ando / Jodidio Ph.- Koln: Taschen, 2001.

Ressources Internet

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7. http://www.vsba.com/projectviewer.php?id\u003d710

• 10561 Voir

Graphisme architectural moderne / K. G. Zaitsev. - Moscou: éditeur de la littérature sur la construction, 1970. - 204 p., Il.

Fait par le ministère de l'éducation spéciale supérieure et secondaire de l'URSS en tant que tutoriel pour les étudiants d'universités, étudiants de l'architecture de spécialité "

Ce livre est la première tentative d'analyser le matériau graphique de la conception architecturale moderne. L'objectif est de montrer comment et quels moyens d'art graphique sont détectés dans le contenu de dessin et le but de l'installation conçue.

La divulgation du caractère de moyens fines, de matériaux et de méthodes de leur utilisation créative dans l'activité pratique de l'architecte est basée sur la méthodologie d'étude des graphismes architecturaux modernes. La méthode adoptée d'étude séparée et cohérente des images artistiques de l'image, avec laquelle l'architecte traite de la préparation de la ligne de projet, de la tonalité, de l'éclairage, des couleurs correspond au processus de performances graphiques du dessin. De plus, cette méthode permet la plus complète et profondément examiner ces moyens graphiques et leurs capacités. Cette méthode a identifié la structure du livre. L'étude des fonds et des images technologiques n'est pas considérée comme la recommandation de certaines règles, recettes. Les principes de base des graphiques architecturaux sont déterminés, suggéré par toute expérience historique et notre pratique moderne.

Le livre inclut des projets architecturaux et des dessins d'architecture Masters, ainsi que des projets de formation de l'Institut d'architecture de Moscou et d'autres matériaux, la sélection de laquelle et l'emplacement dans le texte sont causés par des tâches éducatives et méthodologiques conformément à la méthode adoptée d'étude l'objet. Le contenu du manuel ne prétend pas être complet à la plénitude de toutes les possibilités des graphismes architecturaux, qui vont au-delà des limites du matériau de tutoriel requis.

Le livre comprend l'introduction et trois chapitres.

Introduction introduit S. tâches communes et les spécificités des graphismes architecturaux modernes.

Le premier chapitre du livre décrit les principales informations théoriques relatives aux arrière-plans graphiques de l'image et de l'expressivité artistique.

Le deuxième chapitre est consacré à l'étude des possibilités de matériaux et de technologies d'image.

Le troisième chapitre est consacré à l'analyse des graphismes du projet architectural et des exemples d'utilisation créative de fonds, de matériaux et d'articles d'articles de graphisme avec des maîtres de l'architecture modernes.

Le livre est une aide pédagogique pour les étudiants d'universités d'architecture et de construction. Il peut également être utilisé par les architectes de concepteurs.

introduction

Graphiques - type d'art visuel, principal des moyens artistiques qui sont la ligne, le ton, la lumière et la couleur. Le graphique prévaut une méthode d'image linéaire.

Les graphismes architecturaux sont une application de techniques d'art graphique à des tâches festibles dans le processus de création de création d'un projet ou d'une mesure. Les graphismes pénètrent dans la composante nécessaire dans le processus le plus créatif de la conception architecturale et, en conséquence, ses moyens et ses techniques changent à différentes étapes de ce processus, en commençant par la croquis et se terminant par le développement de dessins de travail.

Dans la phase de conception initiale, des graphismes architecturaux sont utilisés: comme élément de recherche composite pour l'idée architecturale générale des futures structures et des moyens de fixation rapide des options initiales. À l'avenir, comme élément de développement d'un dessin architectural précis dans le processus de concrétisation du plan et de l'amener à un projet complet destiné à la mise en œuvre.

Lorsque nous parlons du rôle des graphiques dans le premier aspect, nous devons procéder de son évaluation, comme l'art graphique, qui utilise principalement des méthodes de dessin. Comme la conception architecturale et la disponibilité du projet développent le rôle des graphiques, comme moyen de recherches composites, est inférieure à l'exécution graphique du projet, qui utilise principalement les méthodes de dessin (projections orthogonales, prospects et axonométrie). Lors de cette phase finale du projet, les arts graphiques ont une différence, mais également importante. Graphiques de cette étape principalement et fait l'objet d'études.

L'objectif ultime des graphiques architecturaux réside dans l'image d'un objet architectural spécifique sous la forme de dessins pour sa mise en œuvre en construction. Les dessins devraient donner une image complète du rendez-vous sur la structure de la structure composite et de planification du volume de la structure, de ses conceptions, de ses matériaux, de la faisabilité et de l'économie de la solution architecturale sélectionnée. Ce rôle de service est spécifié pour les graphiques architecturaux. Le développement graphique du dessin n'est pas une fin en soi, mais seulement un moyen de préparation de la documentation avec laquelle le projet architectural est effectué dans la nature. Un bâtiment expressif et pratique en fonctionnement qui répond à sa destination, bien fait et durable - c'est le résultat d'un projet de haute qualité et de collaboration de l'architecte et du constructeur. Il est important et il est nécessaire que la qualité de la solution architecturale ne soit pas remplacée par des constructions de dessin graphique vives afin que les graphiques ne prennent pas l'architecture. En ce sens, "beaux graphismes" peut apporter un préjudice irréparable à l'architecture, induire en erreur l'auteur et le client.

Mais les dessins architecturaux sont des qualités esthétiques inhérentes, bien que ce ne soit pas une œuvre d'art.

Beau dessin est un concept important et nécessaire. Il parle de la conformité de la forme graphique de l'image au caractère de l'image de l'objet. Mais quand ils disent "beau plan", "belle coupe", cela ne s'applique pas tellement au dessin, combien aux avantages du projet lui-même - la faisabilité de la composition, des proportions, de la forme, de la logique tectonique et de la clarté de l'ensemble .

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¹ Dans certains cas, les images architecturales deviennent un type d'art indépendant de graphiques de machine d'art, tels que les compositions architecturales de Piranetsis, des affiches architecturales, des œuvres pittoresques ou graphiques (telles que les gravures d'académicien I. A. FOMINA, etc.) qui ne doivent pas être considérées graphiques architecturaux dans le sens étroit du mot.

Le développement d'un dessin architectural est basé sur des méthodes scientifiques (dessin) et artistiques (dessin) des méthodes d'image. La méthode d'images graphiques n'est pas la seule, il existe toujours des méthodes de fabrication et de modélisation. En règle générale, toutes ces méthodes participent à la conjonction au processus de création de conception, leur degré de participation est déterminé par les étapes de conception. Si au stade initial de la conception, le dessin est la méthode principale de l'image, puis sur ce qui suit - le dessin est utilisé comme moyen supplémentaire lors de la réalisation de formes complexes curviligne, ornements, entourage, etc.

L'utilisation conjointe de deux images de l'image - dessin et dessin - est également une caractéristique spécifique des graphismes architecturaux, où les avantages de la visibilité et de l'expressivité artistique - sont combinés dans le projet avec la construction scientifique de projections orthogonales, de prospects et de axonométrie. Une autre caractéristique du dessin architectural est la conventionnalité de l'image qui le rend plus simple et compréhensible, par exemple, combinant sur une feuille de plan, façade, coupée (parfois et prometteuse), enlèvement d'éléments individuels du dessin (pièces), combinant différentes échelles, combinant différents dessins d'images (lignes, tons, éclairage, couleurs) et matériaux visuels (mascara, aquarelle, gouache).

Maketing en tant que méthode de développement de projet dans la pratique moderne gagnait une grande importance; Ils font appel à toutes les étapes de la conception architecturale et la mise en page remplace de plus en plus d'images prometteuses. Le rôle du fabricant est toujours génial car la mise en page permet de vérifier composition architecturale De différents côtés et avec un éclairage différent. La mise en page s'approche de l'objet conçu à la perception réelle en nature. Photographier des mises en page et l'alignement des photos reçues sur une feuille avec des images graphiques est devenue des graphismes architecturaux modernes de l'une des façons d'effectuer des dessins destinés au dépôt de visualisation pour les expositions et pour la construction.

Les graphismes architecturaux dans les travaux académiques de l'université poursuivent des tâches éducatives. Grâce aux graphiques, l'étudiant apprend les modèles de composition et artistique de l'architecture, ses caractéristiques de style, ses graphiques, des méthodes artistiques et techniques et des images, des matériaux visuels. Les graphismes sont l'un des critères de développement et d'évaluation des capacités créatives de l'étudiant.

Par conséquent, dans la pratique d'apprentissage de la conception, il est nécessaire de développer la culture des graphismes architecturaux, le goût de diverses réceptions de composition et graphique de l'image et des matériaux.

L'enseignement des graphiques architecturaux est presque composé de formation des étudiants, de géométrie descriptive, de dessin et de peinture sur des départements spéciaux. L'amélioration des graphiques architecturaux est effectuée dans la conception architecturale, où les chefs d'équipe recommandent diverses techniques graphiques conformément aux étapes de conception, avec l'idée de la structure architecturale. Si les premiers cours des graphismes sont du curriculum (dessin et lavage des détails architecturaux), puis dans des cours de hauteur et sous la conception des diplômes, les méthodes graphiques d'image sont les moyens nécessaires des graphismes clairs de la conception architecturale, aident à identifier les qualités figuratives de les structures futures, ne portant pas l'importance du produit autosuffisant de l'art graphique.

En plus de la conception architecturale, il existe d'autres conceptions: constructif (projets et dessins de travail de structures), plusieurs types de conception spéciale (équipement de fabrication et d'ingénierie des bâtiments, d'organisation de travaux de production, etc.). Dans tous ces types de conception, leurs techniques graphiques sont appliquées, sur la base des méthodes générales de géométrie descriptive (construction ou dessin technique). Lorsque vous développez des projets architecturaux, ces techniques sont étroitement en contact et partiellement fusionnées.

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¹ GOST 5401-50. Plans de construction. Les symboles graphiques conditionnels sont monochrome. STARDGIZ, 1962.

Le concept de "graphismes architecturaux modernes" reflète la dépendance des graphiques architecturaux du développement historique de l'architecture, des équipements de construction et une culture visuelle commune. Sans aller à B. analyse détaillée L'histoire des graphiques architecturaux, nous notons certaines des étapes de son développement, dans lesquelles les principes et les méthodes d'utilisation des moyens visuels et des réceptions dans le programme de projet architectural sont révélés.

Dans les anciens dessins russes des XVI-XVIIe siècles. Les réceptions d'art d'icône ont été utilisées. Lors de la construction d'images, une diminution du motif de dimensions verticales éliminées du plan (comme dans les projections axonométriques) a été autorisée, une pluralité de points de vue a été autorisée. Les images représentaient souvent comme si une vue sur les installations du vol d'un oiseau. La réception iconographique de l'image sur le plan d'image de diverses constructions, qui sont en réalité à différentes distances du spectateur, sont également utilisées - l'une au-dessus de l'autre, sans une réduction de taille prometteuse. Au XVIIe siècle Il y a des dessins, dans lesquels les plans et les façades des installations ont été combinés à un avion.

La séparation des images vers des projections individuelles est apparue à la fin du XVIIe siècle. Les dessins ont été effectués dans un graphique linéaire et non sur la balance, mais avec des tailles numériques, avec une précision d'un sommet, d'une encre noire, dans certains cas, des peintures ont été utilisées pour dessiner teinté.

À la fin du XVIIIe siècle. G. MONZH Méthodes d'images justifiées avec précision sur le plan des trois dimensions du sujet (projections orthogonales).

Les projets architecturaux préservés avant notre temps indiquent une grande habileté de graphismes architecturaux du XVIIIe siècle., En règle générale, un être strictement subordonné du projet. Mais l'expérience du passé avec cela montre l'utilisation de graphismes architecturaux pour créer de fausses œuvres d'art du document commercial, la monumentalisation du dessin. Et si un tel maître, comme Tom de Tomon, a apporté ses dessins au degré de peinture pittoresque, avec un ciel nuageux, avec un paysage plein d'humeur artistique, ces œuvres ne peuvent pas être attribuées aux graphismes architecturaux. Ce sont des peintures picturales finies avec l'image des structures conçues.

Pour les graphismes architecturaux du XVIIIe siècle. Les techniques artistiques et techniques sont caractéristiques, clairement et expressivement révélant la nomination, les caractéristiques artistiques et structurelles de la structure conçue, la conformité des techniques graphiques dans la nature de la composition architecturale. À cet égard, les projets d'architectes de classicisme russe Bazhenova, Kazakova, Voronikhina, Kopengi et de nombreux autres sont d'un grand intérêt. Les œuvres de ces maîtres sont précieuses en ce que ces architectes étaient des constructeurs et leurs projets étaient les véritables dessins de travail pour lesquels la construction a été réalisée. Le niveau élevé de graphiques de ces projets ne les a pas transformés en admissions d'Estétian. L'ensemble des archives graphiques de cette époque est une entreprise. Les techniques graphiques sont peu nombreuses, les économies bien connues de moyens fines qui simplifient la lecture et la compréhension du dessin, et non la poursuite au-delà de l'originalité du dessin, et le désir de se sentir réfléchi à l'architecture.

Pour les graphismes architecturaux V. I. Bazhenova, les images orthogonales et prometteuses sont caractérisées par un dessin mince et précis, l'utilisation habile des lois du point de vue de l'air. La profondeur a été obtenue principalement par la tonalité de divers plans: sombre - à l'avance et à la lumière, avec le respect du cadre constructif exact formes architecturales. L'architecture des dessins et des dessins de Bazhenova est illustrée dans des conditions d'éclairage éparpillé - avec des contrastes mineurs sous forme plastique.

MF Kazakov dans les paysages architecturaux applique un type graphique mince de lignes de dessin et de code à barres, ainsi que des relations tonales les plus proches sur les mêmes principes pour la construction de profondeurs utilisées Bazhenov.

Un Voronikhin utilise des techniques graphiques plus largement, attirant le contour, le ton, la lumière et la texture non seulement des caractéristiques spatiales en volume des formulaires, mais également de détecter les différences de couleur de la carcasse et de l'aquarelle du matériau (par exemple, la finition du projet de la Galerie d'art dans le palais Stroganovsk).

D. Kurengy a laissé beaucoup de dessins, dessins de la nature des bâtiments construits par eux, pour lesquels il est possible de déterminer les caractéristiques de ses graphiques. Projections orthogonales, construites selon toutes les règles de la géométrie de conception et la théorie des ombres, lavés avec des avions de teinte brunâtre ou bleuâtre forts avec aquarelle dans les endroits couverts et ombres.

L'application de fuites d'aquarelle était pittoresque, mais a passé l'impression de matériaux de construction réels et de monumentalité.

L'impression de l'éclairage dans l'image architecturale a été obtenue par des ombres denses et des ouvertures noires, les moyens d'espace de la perspective de l'air - du matériau noir, au premier plan, à l'image linéaire brillante dans le plan lointain. Dans les dessins des façades, les coupes ont été représentées dans le paysage, des personnes à l'échelle. Pour toutes les œuvres graphiques, les quartiers se caractérisent par soin et perfection.

Ces techniques d'image déjà dépensées et améliorées ont été utilisées dans le graphique du XIXe siècle. (Architectes A. D. Zakharov, O. I. Bove, etc.), qui ont été répétés dans les dessins architecturaux de projets de revenus, de manoirs, d'usines et d'autres installations d'architecture fin xix. et début des XXe siècles.

Les graphismes architecturaux des 20s de notre siècle avaient des caractéristiques particulières. Il a été imprégné de l'esprit global des pathologiques révolutionnaires, des artistes et des architectes visant à réviser les normes, concepts et faire un nouveau départ révolutionnaire dans la pratique de la conception architecturale. Pour cette période, les graphismes des projets de la faculté architecturale de Vhowemas sont caractérisés. Il y a beaucoup de nouvelles choses de nouvelles choses. Les techniques graphiques sont étroitement liées à la nature de l'architecture (comme des exemples auxquels ils seront donnés dans les chapitres suivants du manuel). Il convient de souligner ici que de nombreuses techniques graphiques rationnelles des architectes de cette période ont été largement utilisées et développées dans des cabinets architecturaux et éducatifs modernes comme une expérience domestique de l'architecture progressive des 20s (en utilisant une image linéaire, un contraste noir et blanc, l'utilisation de couleur, texture).

Graphiques du dessin architectural 1930-1956 Reflétait le caractère des décisions composites de l'architecture de cette période. L'application du système de commande a déterminé à la fois des méthodes graphiques d'image et de matériaux. Entôtiement léger, actif dans les dessins des façades et des perspectives, une utilisation généralisée de l'équipement aquarelle - traits spécifiques Graphiques de cette période. Perspectives et panoramas Ces bâtiments tels que de grandes hydrauliques, des passerelles de canal, des stades, des tableaux résidentiels, des maisons de haute altitude, ont obtenu des tailles immense et ont été réalisées dans une technique d'aquarelle comme des peintures artistiques finies. Ces "toiles" graphiques ont visuellement donné une idée du futur bâtiment avec son environnement.

Dans la pratique architecturale moderne, ainsi que des techniques graphiques traditionnelles, de nouvelles techniques apparaissent, en raison d'autres caractéristiques de l'architecture et de son esthétique, de nouvelles méthodes de production et de propriétés de matériaux de construction progressistes.

Le graphique de dessin traditionnel comprend des techniques techniques de dessin, des images orthogonales et prometteuses, des ombres de construction, des méthodes de lavage et d'autres techniques, légalisées par la pratique et les normes de conception. Ces techniques sont nécessaires à la mise en œuvre et à la compréhension du primaire des dessins architecturaux et de construction. Mais la recherche de nouvelles techniques graphiques est nécessaire, car la culture dans le graphique d'un ensemble limité de réceptions visuelles conduit à un timbre. Cependant, de nouvelles techniques doivent être justifiées dans chaque cas pour répondre aux exigences commerciales des pratiques de dessin architectural et de construction et doivent être associées à des recherches créatives de formes architecturales, avec de nouvelles méthodes de conception et de construction.

Normal, catalogues, dessins typiques d'éléments structurels pour leur production à l'usine peuvent servir d'exemple d'un nouveau type de graphisme de dessin architectural et de construction.

Les graphiques du projet moderne sont influencés par la normalisation et la taille du dessin. Le dessin standardisé est public et compréhensible, le plus économique et rationnel, facilite la comparaison de projets entre eux et un service d'archives. La taille et l'échelle de l'image dépendent largement de la taille de la structure conçue, affectent le choix des réceptions visuelles. Dans le tableau architectural des XVIIII-XIXIX siècles. Les chiffres et les dessins n'ont pas fait de valeur importante (60 cm Pour une plus grande taille). Architectes Brothers Vesnins joué des croquis du palais de la culture Zil (1930) sur les trackers de 12 × 18, 8 × 11 cm etc., en utilisant une technique miniature, un dessin précis sur une échelle de 1: 500. Un petit dessin permet de faciliter la couverture des proportions générales de grandes parties de la structure architecturale. De plus, de petites tailles de l'image facilitent les tâches de la composition.

Les graphismes architecturaux modernes à la recherche de nouveaux agents expressifs, naturellement, proviennent des spécificités de la nouvelle architecture. D'ici et les spécificités des techniques graphiques, l'utilisation de nouveaux matériaux visuels permettant la plus précise de transmettre au spectateur une idée, une conception et un matériau de la structure. Dans les cas où les techniques de lavage classique seraient inefficaces, par exemple, dans l'image de béton coloré ou de céramique, de plastiques transparents et opaques, etc., ces matériaux sont transmis dans le dessin non en raison de la couleur de la lumière, mais dans un particulier , alignement, typique de ce matériau, c'est-à-dire des couleurs du dessin de travail (Kel). Dans le graphique, cette fonctionnalité est reflétée dans les nouvelles techniques de traitement du dessin de gouache, tempera, vernis, bronze, décrivant la couleur de la matière objective du matériau. Également également largement utilisés, de telles méthodes d'image en tant que montage photo, appliqués, graphiques en vrac, échantillonnage.

Ces mêmes techniques et méthodes sont utilisées dans les projets architecturaux où la peinture décorative monumentale est incluse comme élément composite. Dans la détection graphique de telles parties de la composition architecturale, telles que, par exemple, une structure spatiale de volume, une tectonique, un rythme, etc., une ligne, une tonalité, une lumière, une couleur, une texture sont utilisées de manière égale. Pour les graphismes architecturaux dernières années Il est caractéristique du retour du dessin architectural inhérent à la conventionnalité, c'est-à-dire l'utilisation de sa langue visuelle principale - des graphiques noirs et blancs.

L'activation de la couleur dans les graphiques noir et blanc n'est pas un caractère pittoresque dans un dessin moderne, mais un graphique conditionnellement.

L'effet de la peinture moderne est certainement une influence sur les graphismes architecturaux modernes, en particulier de ces quêtes picturales, qui sont inhérentes à l'architonontricité intérieure, à la monumentalité des formes, décalées sur la langue planaire de la peinture de la machine (lésion, mariage). Dans le graphique, cette influence est associée notamment à l'identification des possibilités expressives de la facture de traitement complexe de l'avion avec divers matériaux. Cependant, avec l'influence positive de la peinture moderne sur le graphique de dessin, il existe des cas d'utilisation non critique - imitation de techniques pittoresques composites. Ensuite, un dessin architectural ou un dessin cessent de remplir leur rôle principal du document d'architecture et de construction, la signification est assombrie par des effets graphiques injustifiés.