Bâtiments architecturaux baroques. Baroque russe

01.06.2019

introduction 2.

1. Baroque dans l'architecture mondiale. quatre

2. Baroque russe. Onze

3. Les cinq parties des temples de l'architecture du baroque russe (sur l'exemple du monastère Novodevichy) 19

Conclusion. 25

Liste des références .. 27

La pertinence du sujet de ce travail est due au fait que l'ère baroque est l'une des époques les plus intéressantes de l'histoire de la culture mondiale. Il est intéressant pour son drame, son intensité, sa dynamique, son contraste et, en même temps, l'harmonie, l'intégrité, l'unité. Pour notre temps - une vague, incertaine, hypendynamique, à la recherche de stabilité et de commande, - l'ère baroque est inhabituellement proche de l'esprit. C'est pourquoi je voulais contacter ce sujet pour trouver une sorte de lignes directrices dans le passé, capable de se retrouver dans des collisions de vie complexes.

Au XVIIe siècle Aucune théorie de l'art n'a été créée. Le terme lui-même est apparu plus tard. Il existe plusieurs versions de la figure du terme:

1) de l'italien "baruecco" - la perle de la mauvaise forme;

2) "baroco" - une des formes de syllogisme scolaire (dogmatique religieux) (raisonnement dans lequel deux colis sont combinés par un terme commun);

3) Du "barocco" italien - rugueux, maladroit, faux.

L'objectif est de définir l'essence des temples à cinq châts dans l'architecture du baroque russe.

Les tâches de ce travail sont les suivantes:

Considérez le rôle de baroque dans l'architecture mondiale.

Explorez les caractéristiques spécifiques du baroque russe.

Divulguer l'essence des temples à cinq épilets dans l'architecture du baroque russe.

Article - Style baroque en architecture.

L'objet est l'architecture du temple de l'époque baroque.

Dans le XVIIIV Le terme acquiert la valeur d'une estimation esthétique négative. Barochny a été désigné tous les non naturels, arbitraires, exagérés.

Dans les années 50 xix. La considération baroque commence comme un style historique, une étape régulière dans le développement de l'art de la renaissance tardive.

Dans les années 80 xix. Le présent «ouverture» baroque: le travail de Gurlita, Velflin, Justice. Baroque a reconnu le droit d'exister en tant que phénomène artistique spécial.

Dans les années 20, xxv. La crise du monde du monde capitaliste se produit. Associates Intérêt pour les variantes baroques nationales locales. La périodicité est donnée, les frontières historiques sont établies.

En Italie, la victoire des féodalisistes, a supprimé les germes du capitalisme précoce, a entraîné le déclin de la production et du commerce, la ruine des villes et l'appauvrissement de la population. Cependant, l'Église a continué à construire des palais et des temples de luxe.

Dans l'histoire de presque tous les styles architecturaux, son stade final marque la complication des formes, la surcharge, avec des détails et une décoration accrue. À la Renaissance, cette tendance a acquis un tel caractère spécifique, qui a conduit à la formation d'un nouveau style - baroque (de l'italien "fantaisie, étrange"). L'ancienne retenue de l'architecture, caractéristique de la Renaissance, a changé une expression soulignée.

Le début de la formation d'un nouveau style a jeté le sculpteur, l'architecte et le peintre Michelangelo Buonotti (1475-1564). Il a travaillé d'abord à Florence et après la défaite de la République florentinienne à Rome. Michelangelo était un grand maître d'art plastique, son tempérament créatif du sculpteur s'est manifesté, puis lorsqu'il jouait comme peintre ou architecte; Les œuvres de l'artiste et dans ces types d'art se distinguent par une puissante expressivité en plastique.

En 1520-1534 Michelangelo a construit une chapelle Médicis à Florence puis a effectué le projet de la bibliothèque Lobe de la bibliothèque Laurentzienne, mis en œuvre un peu plus tard. C'étaient les premières œuvres de baroque.

Michelangelo appartenait au nombre de ceux pour qui changer dans l'atmosphère socioculturelle et spirituelle de l'ère (ainsi que des événements, témoin et le participant dont il devait être) une tragédie moyenne. Le dégagement de l'Esprit, sombre du désespoir sombre dans ses versets:

... il vaut mieux être une pierre

Dans une ombre grave fauve et le paddy;

N'entendez pas, ne regarde pas - un salut ...

Mais la pierre de ces formes que l'artiste attaché à lui, exprime la tragédie. Les sculptures de Michelangelo créées sont des images de la force privée, du joyeux esprit, de la tension, de l'anxiété. Ces caractéristiques sont inhérentes à son architecture.

Il est intéressant d'analyser comment l'architecte - le sculpteur décide la composition de la bibliothèque de lobe de la bibliothèque de Lourencyan. S'il décora simplement les murs avec des pilastres, des frèches et d'autres accessoires classiques, il créerait une composition ordinaire non mémorable. Mais il a mis devant lui la tâche n'est pas facile de "arranger" le hall, mais d'exprimer l'humeur de son temps dans cette architecture de travail.

Les colonnes couplées appariées créent un rythme tendu. Ils ne sont pas interprétés comme éléments de support basés sur les parties sus-jacentes; Ils sont pressés dans la niche, ils sont étroitement. Les murs du mur sont avancés en avant, comme s'ils découvrent, et il est souligné par une pièce en plastique de relief. Fronton au-dessus de la porte est cassé, l'escalier élargit fortement le livre, se remplissant presque toute la pièce. Les étapes sont bizarrement pliées et les vagues tombent. La composition entière est construite sur des contrastes, pointus. De la clarté calme de la Renaissance, il n'y a pas de trace.

Baroque a commencé avec l'expression de la manifestation de la force déprimée, mais elle est bientôt venue à des motivations complètement différentes. La richesse en plastique des formes Barochko s'est avérée être un goût avec des clients riches. Dans l'histoire de l'art, il n'y a pas de cas lorsque les formulaires dans lesquels certaines idées ont été investies à l'origine, puis utilisées comme techniques purement composites ou exprimées d'autres contenus.

Le style architectural de baroque est associé à la situation du serdal-serfdom en Italie et dans d'autres pays d'Europe centrale, a supprimé les premières manifestations du fret et des tentatives visant à atteindre l'autonomie gouvernementale. L'incohérence de ce style est qu'elles sont reflétées et la célébration suffisante de la réaction victorieuse, ainsi que la protestation de la liberté déprimée, ainsi que la fermentation dans l'esprit, ont remplacé le solde transparent de la vie spirituelle de la Renaissance de l'époque.

Les maîtres les plus importants du 17ème siècle baroque étaient L. Bernini (1598-1680) et F. Borombini (1599-1667), dont les œuvres sont différentes dans l'esprit. Les structures de Bernini expriment la solennité et la grandeur, les Borrings sont l'héritier spirituel de Michelangelo; Ses travaux se caractérisent par des tensions, une expression, des contrastes, ont souligné la dynamique de masse et d'espaces. Les moyens d'adultes utilisés par ces deux maîtres, comme tous les architectes de cette époque, avaient des caractéristiques communes:

complication délibérée;

flammes et courbures de formes;

plastique saturé, donnant l'effet de l'architecture externe, pomp.

La sculpture baroque se distingue par des gestes pathétiques, une expression d'angles, un plastique juteux; Peinture - Coloré, décoratif, effets d'éclairage. La même chose en architecture: toute l'esthétique baroque est basée sur des pathos exagérées, le désir de frapper l'imagination. Le poète italien de cette époque D. Maryano a écrit: «Initier surprise - la tâche du poète sur terre; Qui ne peut pas frapper, qu'il soit préférable de devenir une stable. "

Pour Baroque, la complexité n'est pas seulement le plastique architectural, mais aussi des bâtiments spatiaux. Si les plans de la Renaissance des locaux ont une forme géométrique claire - un cercle, un carré, dans le cas extrême, un rectangle, puis une figure baroque préférée, qui donne une certaine incertitude d'une forme générale de volume spatial. Mais c'est une forme relativement simple et claire; Souvent, la configuration du plan est la patchd par les caprices des lignes, des renflements et des murs concaves, compliquées par des adjonctions supplémentaires de volumes inventées voisins, les divisions intérieures adjacentes ne sont pas perçues séparément, les frontières entre elles sont insaisissables. Dans la Renaissance, l'espace est statique et limité, de manière baroque - de manière dynamique et infini, et sa complexité et sa dynamique sont compliquées par les effets de l'éclairage. Dans la Renaissance, la lumière est uniformément dispersée, dans les caillots baroques des zones ombragées contraste avec la lumière vive; Baroque est une réception préférée - couper l'intérieur de l'intérieur de la lumière, brisant à travers l'ouverture à la mi-murée.

Le style ERA est généré par un facteur sans équivoque individuel et sans équivoque. Un côté et une incomplet serait un jugement qui, par exemple, l'architecture La Grèce ancienne Démocaté par la vie et la démocratie, l'architecture de Samarkand de la fin du 15ème siècle. - Les pensées de Tiremarlana sur la grandeur, l'architecture de la Renaissance - Intricacies humanistes. Le style ERA est formé sous l'influence de l'interaction complexe et souvent contradictoire de diverses conditions qui constituent généralement la particularité de cette culture. Comme indiqué, dans le style de baroque, divers sentiments publics reflétés; Ils l'ont affecté et les caractéristiques de la joyeuse culture folklorique de l'Italie. Trouvé une expression dans ce style et des caractéristiques de la vie intellectuelle de l'époque. C'était une époque où, à la suite de grandes découvertes géographiques et d'un coup d'État en astronomie, les limites de la connue étaient fortement étendues; Les idées sur les limitations spatiales du monde ont été modifiées par le concept de son infini. C'était le moment de grandes découvertes en mathématiques (en particulier, la méthode de calcul intégrale et différentielle); Newton a ouvert la loi de la gravité universelle. L'atmosphère de la vie intellectuelle de l'ère a été caractérisée par l'impression que sur les contemporains de l'idée d'universalité (généralité) et de l'intégralité (intégrité, interconnecté) de l'univers. La nouvelle globilité a été reflétée dans l'architecture de baroque, qui est la dynamique des formes et, comme si des espaces imprévus, il diffère de la statique, de la clarté, de souligner la séparation et les limites de l'espace dans l'esthétique architecturale de la Renaissance.

Et pourtant, la principale chose qui a provoqué la dégradation de l'architecture baroque, est le désir de noblesse féodale et de l'Église catholique d'exprimer leur prestige; Le style baroque est finalement l'apothéose de la richesse. À l'ère du Moyen Âge, la force a été considérée comme la peine, dans la période précédente - la richesse, elle a provoqué un sentiment de respect, compris comme une grandeur.

Ces fonds ont utilisé l'Église catholique dans le même but. Des services luxuriants et solennels ont été organisés, qui auraient dû attirer des personnes à la religion. Solennité théâtrale du temple l'a souligné de ambiant, Le cacher au-dessus d'elle et attaché à lui. Des façades riches de temples baroques correspondaient à des intérieurs encore plus luxueux.

Au baroque, qui est devenu un favori et comme si le style canonique de temples catholiques n'est pas seulement le 17ème siècle, mais également à la prochaine fois, les moyens d'architecture visaient à superposer le spectateur, de l'impressionner. Le monde irrationnel des images baroques a causé des sensations mystiques, des sentiments religieux renforcés, était consonant avec les rafales vagues de l'âme, non satisfaites de la réalité et a inspiré des pensées sur l'inconnu, autrui-monde.

À l'ère du baroque, la construction de la culte a été largement dépliée. À ce moment-là, la construction prolongée de la principale Église catholique - Cathédrale de St. Peter à Rome. Le bâtiment a été, comme à son époque identifié un autre brame, le volume central, complété par les grands dômes - d'un diamètre de 42 m. La cathédrale a été érigée principalement par Michelangelo. Par la suite (en 1614), le plan de la cathédrale a été trompé par une extension et une nouvelle façade a été construite, fabriquée en formes baroques pathétiques. Au milieu du XVIIe siècle Bernini a construit une colonnade majestueuse, chargant la zone devant la cathédrale.

Contrairement aux églises, les façades des palais baroques sont un peu plus restreintes. L'impressionnabilité solennelle de leur apparence est obtenue par un cadre de luxueux de fenêtres et en particulier du portail d'entrée, qui révèle un hall d'accueil étendu avec un escalier majestueux menant au deuxième étage où il y a des chambres de bord luxueuses.

Des villas riches ont été construites à proximité de Rome. Les jardins avec réservoirs et nombreuses fontaines, grots artificiels et vastes escaliers, sculptures et vases décoratifs ont été entourés de ces palais de pays. La création d'assemblages de jardin-parc est l'une de leurs réalisations essentielles de baroque, qui comprenaient la nature dans la sphère de l'architecture. Cependant, la nature est présentée ici non sous sa forme naturelle, mais créée artificiellement selon les goûts de l'époque. Ce sont des arbustes coupés, une plantation régulière d'arbres, des ruelles symétriques avec des vases décoratifs situés sur eux.

À l'époque baroque, des techniques de construction d'ensemble ont été développées.

Michelangelo possède le projet d'ensemble de la colline Capitol à Rome. Contrairement à l'ère de la Renaissance, lorsqu'un bâtiment séparé était basé indépendamment de l'environnement, il s'agissait d'un groupe de bâtiments, composiblement interconnectés et avec l'espace spatial les unissant. L'un des composants de l'ensemble Capitol est un vaste escalier avant - un élément préféré de compositions baroques.

Au 17ème siècle (Projet 1662) Le projet de la célèbre carrée ovale del Popolo a été réalisée à l'entrée de Rome. D'après elle, trois rues, des divergents de fan et menant dans différentes zones de la ville. Depuis lors, cette forme de "trident" est devenue l'un des timbres lors de la planification des villes lorsque le maillage rectangulaire des rues a essayé de faire revivre le groupe de trois rayons, sans penser à la manière dont ce plan répondra à la vie réelle de la ville .

L'architecture baroque, qui a émergé dans l'Italie catholique, n'a pas trouvé de sol dans les pays de la religion protestante, qui avait hostile au catholicisme avec l'esthétique de la beauté théâtrale-luxuriante, en Angleterre, en Écosse, aux pays scandinaves, en Suisse, la partie nord de l'Allemagne . Dans la Hollande protestante, qui, après la révolution bourgeoise, 16v. Libéré de la domination espagnol, l'architecture se distingue par la contention et la simplicité. Mais dans la Belgique voisine, où il y avait une forte influence du catholicisme, des églises jésuite baroques ont été construites.

En Allemagne, la réponse politique qui s'est produite après les premières tentatives visant à atteindre les libertés de Bourgeois-démocratiques a permis de renforcer le pouvoir des féodaux et des clercs. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. M la première moitié du 18ème siècle Il contient la construction de résidences princières et d'églises baroques.

Au 17ème siècle Baroque s'étend à la voisin de l'Italie d'Autriche, où les architectes italiens ont été invités à construire les palais après la création du pouvoir impérial.

En France, la guerre entre les catholiques et les huguenots dans la seconde moitié du 16ème siècle. Complété par la cohésion des classes dirigeantes de la société autour du pouvoir royal et de la stabilisation de l'absolutisme. La noblesse française suivit en grande partie de la mode italienne. Le style baroque avait donc une certaine influence sur l'architecture en France. Mais, essentiellement, ce style en France n'a pas cité.

Dans les pays de la péninsule pyrénéenne, la richesse et la richesse des plastiques décoratifs anticipent le style baroque paneuropéen pendant la période de la Renaissance. En Espagne et au Portugal, il y a des cathédrales gothiques, il y a 18 pal pas de palais de style classique. Mais de tels bâtiments sont célibataires ici. Dans ces pays pendant 13 à 15 siècles. Il a été formé son propre style architectural - un plastique expansif particulier. Représentant un mélange typique de motifs dans lesquels les formes d'origine diverses et violentes générées par la fantaisie des architectes sont gonflablement combinées. Ce type de style a été influencé par l'architecture luxueuse des Arabes: l'architecture folklorique espagnole-portugaise Ces caractéristiques n'étaient pas particulières. Mais, ayant subi, ce modèle de pierre était si habitué qu'il ne pouvait pas pousser le classicisme. Devenir national en Espagne et au Portugal "Stage" Trap dans l'architecture de l'Amérique latine, sous la domination espagnole et portugaise.

En 18 V. Dans différents pays d'Europe, baroque va dans le style rococo (de la Rocail française, qui signifie «évier»; dans l'ornementation de ce style, les motivations des coquillages marins étaient favoris. Et, malgré le fait que les formes rococo sont écrasées, contrairement aux formes baroques en plastique, il distingue la même décorations luxuriantes et luxuriantes.

En Russie, les processus éducatifs de la nouvelle après le style de la Renaissance se transforment plus activement à Moscou et dans toute la zone de son influence culturelle. La décoration libérée des principes de retenue, qui portait la tradition du XVIe siècle, dans l'architecture de Moscou qui s'est épuisée, préservée dans les versions provinciales à la traîne chronologiquement. Mais les processus de formation d'une vision du monde laïque se sont développés et approfondis. Ils ont été reflétés dans les changements établis dans toute la culture artistique, qui ne pouvait être prétendument et architecture. Dans ses limites, la recherche de nouveaux moyens permettant de s'unir, de la discipline la forme, de la recherche de style.

Gornostayev l'a appelé "Moscou baroque". Le terme (comme, cependant, et tous les termes) conditionnels. Le système de définition baroque lancé en architecture à ce phénomène n'est pas applicable. Architecture de Moscou de la fin du XVII-XVIIIe siècle. C'était définitivement un phénomène principalement par les Russes. Il a toujours sauvé beaucoup de tradition médiévale, mais plus approuvé en toute confiance neuf. Dans ce nouveau, deux couches peuvent être distinguées: ce qui est caractéristique que pour la période à venir et ce qui a été développé davantage est. Dans la deuxième couche, où le programme de baroque russe mûr du milieu du XVIIIe siècle est déjà posé. Les analogies sont évidentes avec les styles de post-styles de l'Europe occidentale - le manhérisme et le baroque.

L'innovation principale qui était cruciale pour la poursuite était de faire appel à Universal langue d'art architecture. Dans les œuvres de l'architecture médiévale russe, la forme de tout élément dépendait de sa place dans la structure de l'ensemble, toujours individuelle. La baroque occidentale, contrairement à cela, reposait sur les règles des ordres architecturaux qui avaient une valeur universelle. Les règles universelles ont été obéis non seulement aux éléments du bâtiment, mais également de sa composition dans son ensemble, de rythme, de proportions. Les lois des commandes ont abordé une telle utilisation des commandes à Moscou baroque. Conformément à eux, les plans de construction ont commencé à subjuguer les lois géométriques abstraites, recherchaient une «exactitude de« rythme »dans le placement des ouvertures et de la décoration. La nature des tapis de la patronne du milieu du siècle a été rejetée; Les éléments du paysage étaient situés sur le fond de l'étouffement des murs, qui soulignent non seulement leur rythme, mais aussi la peinture. Il y avait dans cette nouvelle et si proche des caractéristiques baroques, comme l'interconnexion spatiale des principaux locaux du bâtiment, la complexité des plans, l'attention soulignée vers le centre de la composition, le désir de contrastes, y compris la collision de la collision contours incurvés et rigides. Les paysages architecturaux ont commencé à introduire des motifs fins.

Dans le même temps, comme l'architecture russe médiévale, la Moscou baroque est restée l'avantage de "en plein air". B. R. Vipper a écrit: "Le fantasme de l'architecture russe de cette époque est beaucoup plus captif par la langue des masses architecturales que la sensation spécifique de l'espace intérieur." D'où l'incohérence des travaux, l'hétérogénéité de leur structure et la coquille décorative, les différentes caractéristiques stylistiques des formes extérieures, qui sont dans l'ancienne tradition et les formes de l'intérieur, où le style s'est développé plus dynamiquement.

Antonio Rinaldi (1710-1794) était un représentant étranger brillant en Russie (1710-1794). Dans ses premiers bâtiments, il était toujours influencé par le «vieillissement et laissant» baroque, mais il peut être pleinement dit que Rinaldi est un représentant du classicisme précoce. Ses créations comprennent: le palais chinois (1762-1768) construit pour la grande princesse Catherine Aleksevna à Oranienbaum (voir annexes), le palais de marbre à Saint-Pétersbourg (1768-1785), attribuable à un phénomène unique dans l'architecture de la Russie, Le palais de Gatchina (1766-1781), qui est devenu une résidence de banlieue de compte G.G. Orlova. A. Rinaldi a également construit plusieurs églises orthodoxes qui combinaient les éléments des dômes baroques - cinq clés et une hauteur de clocher à plusieurs niveaux.

À la fin du XVIIe siècle. Dans l'architecture de Moscou, il y avait des bâtiments reliant les traditions russes et occidentales, dispose de deux époques: Moyen Âge et New Time. En 1692-1695. À l'intersection de l'ancienne rue Moscou de Srétenka et du ver de terre, entourant la ville de terre, l'architecte Mikhail Ivanovich Choglockov (environ 1650-1710) a construit une porte d'accès près de la Streetskaya de Sloboda, où elle se tenait le régiment L. P. SUKHAREVA. Bientôt en l'honneur du colonel, il s'appelait une tour Sukhareva (voir applications).

Une apparence inhabituelle de la tour acquise après la restructuration de 1698-1701. À l'instar des cathédrales et des mailles de la ville occidentale médiévales, elle était couronnée d'une tourelle d'horloge. À l'intérieur, une école établie par Peter I est une école de sciences mathématiques et navales, ainsi que du premier observatoire en Russie. En 1934, la tour Sukhareva a été démantelée, car "empêché le mouvement".

Presque au même moment, des temples ont été construits à Moscou et à ses environs à Moscou et à ses environs (dans les domaines des Dubrovitsy et des graines), à première vue, plus ressemblant à l'Europe occidentale. Donc, en 1704-1707 Architecte Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) Construit par Order A.D. Église de Menshikova de l'archange Gabriel à la porte de la viande, connue sous le nom de tour de Menshikova. La base de sa composition est la touche volumétrique et élevée du style baroque.

Dans le développement de l'architecture de Moscou, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky appartient à Dmitry Vasilyevich (1719-1774), le créateur de la grande cloche du monastère de Trinity-Sergius (1741-1770) et des célèbres Gates rouges à Moscou (1753-1757) . La clochette de Chwetsky existait déjà supposée être complétée par deux niveaux, de sorte que le clocher s'est transformé en pyhyraulique et atteignit quatre-vingt-huit mètres de hauteur. Les niveaux supérieurs n'étaient pas destinés aux cloches, mais grâce à eux, la construction a commencé à sembler plus solennellement et était visible.

Les portes rouges n'ont pas survécu à ce jour étaient l'un des meilleurs échantillons de l'architecture du baroque russe. L'histoire de leur construction et de leur réarrangement multiple est étroitement liée à la vie de Moscou XVIIIe siècle. Et très indicatif pour cette ère. En 1709, à l'occasion de la victoire de Poltava des troupes russes sur l'armée suédoise, au bout de la viande de la rue, des portes triomphalites en bois ont été érigées. En l'honneur du coronation d'Elizabeth Petrovna en 1742, une autre porte en bois a été construite sur les moyens de marchands de Moscou. Ils ont vite brûlé, mais à la demande d'Elizabeth ont été restaurés en pierre. Décret spécial de l'impératrice Ce travail a été imputé à Ukhtomsky.

La porte, faite sous la forme d'une ancienne arche de triomphe de Rie-Pretten, ont été considérées comme les meilleurs muscovites les aimaient et appelé rouge ("belle"). À l'origine centrale, la partie la plus haute se termine avec une tente élégante, une figure couronnée de la Gloire de tube avec une bannière et une branche de palmier. Sur la plage. Portrait pittoresque placé portrait d'Elizabeth, remplacé par la suite par un médaillon avec des vensels et une couche. Sur le côté, les passages inférieurs étaient les reliefs sculpturaux, glorifiant l'impératrice et même au-dessus de la statue, Courage personnifié, abondance, économies, commerce, fidélité, constance, pitié et vigilance. La porte a été décorée plus de cinquante images pittoresques.

Malheureusement, en 1928, la merveilleuse structure a été démontée sur la raison habituelle de ces périodes - en raison de la reconstruction de la région. Maintenant, il y a un métro Pavilion sur le site de la porte rouge, le monument est déjà une époque complètement différente.

Pour le milieu de l'architecture du 17ème siècle. La principale force motrice était la culture de la population de Posa. Moscou baroque, comme baroque en général, était la culture principalement aristocratique. Les types de bâtiments où les principaux processus de formation de style ont été déployés sont devenus le palais et le temple. Un nouveau type de chambres de pierre boyar, dans laquelle les caractéristiques des futurs palais du XVIIIe siècle ont déjà été désignées au cours du dernier quart du XVIIe siècle.

Hollande à la fin du XVIIe siècle. Largement médiatisé entre la culture artistique européenne russe et occidentale. Le même cercle de pré-conversations, qui a influencé la forme d'achèvement de la tour Sukhareva, se reflète dans la superstructure décorative du greffier de la Troce-Sergiye Lavra et du clocher de l'église de Yaroslavl de Jean-John le précurseur. Sans aucun doute, l'origine néerlandaise d'un Fondon figurant, disséquée par les lames, dans les années 1680. O. Les aînés ont décoré la façade occidentale du squelette Simonov du monastère à Moscou. À travers les images gravées des bâtiments des villes d'Europe occidentale («batailles de dessins») à cette époque étaient déjà assez nombreuses dans les plus grandes collections de livres de Moscou.

Une place importante dans le développement de l'architecture russe de la fin du XVIIe siècle. Il est occupé par les bâtiments du réfectoire monastique, qui forma un lien entre l'architecture laïque et l'église. La structure spatiale de ces bâtiments était le même type. L'étage principal a été bosselé sur une faible députée économique. D'un côté de son décalage à l'ouest, Seine était la locale officielle, sinon, la perspective d'une chambre voûtée étendue était ouverte, reliée par une triple arche avec l'église du côté est. L'espace, combiné le long de l'axe longitudinal, a déterminé la longueur de la façade asymétrique associée au rythme de mesure des fenêtres encadrées par des colonnes portant la frontière déchirée. À la façade du monastère de réfectoire Novodevichy (1685-1687), ce rythme est renforcé de longues consoles décrivant des avant-toit le long des axes de commoens. Les pièges de Trinity-Sergiye Lavra (1685-1692) sont les plus ambitieux de ces bâtiments (1685-1692) - ont des haut-parleurs corinthiens dans tous les anti-alternatifs simples; Dans des endroits de murs transversaux adjacents, la colonne est doublement. Leur rythme sur le grenier invas le Kokoshnikov avec des éviers (le motif qui est répété à la fin du sommet de l'église, s'élevant au-dessus du volume principal en tant que deuxième niveau). L'avion, subordonné au rythme de l'ordre, sa discipline, est devenu le principal motif architectural des temples avec un volume rectangulaire.

Le développement ultérieur d'un tel type d'église d'atterrissage, croissant de l'église de Moscou à Nicnic, était particulièrement manifesté dans la construction de la fin du XVIIIe - début du XVIIIe siècle, généralement appelée "stroganovsky" (ils ont été érigés Par "leur chat" le riche saltyman et le patronage de GD Stroganov, sur lequel travaillait un Artel permanent associé aux traditions de capitaux de l'architecture). Le démembrement à trois voies des façades de l'école Stroganov n'est pas seulement traditionnellement, mais également délibérément liée à un système constructif, dans lequel une arche fermée avec des plates-formes situées crucifiquement localisées transfère la charge sur la simplicité entre les larges vitrées de lumière. L'ordre architectural est devenu un moyen d'exprimer la structure du bâtiment; En même temps, il, selon le chercheur de la Stroganov School I. Brytsev, était plus proche du Canonical que tout autre bâtiment russe de l'époque, indiquant une connaissance sérieuse avec la théorie architecturale de la Renaissance italienne.

La discipline de l'ordre architectural, le système universel, a commencé à subjuguer la composition des églises de la fin du XVIIe siècle, son système rythmique. La libération de la forme architecturale de la conditionnalité droite et dure de la particularité sémantique caractéristique de l'architecture médiévale a commencé. Avec le renforcement des tendances laïcs de la culture, le rôle de la valeur esthétique de la forme, sa propre organisation a augmenté. Cette tendance a été reflétée et la recherche de nouveaux types de composition spatiale au volume du temple, non liée à des échantillons généralement acceptés et à leur symbolisme.

De nouvelles structures à long terme ont frappé leur symétricité, la complexité combinant la complexité et la structure de la construction. Dans le même temps, l'orientation traditionnelle du temple a été dissoute dans ces structures. Il semble que les architectes fascinaient le jeu géométrique, déterminant la logique interne de la composition, quel que soit le programme philosophique-théologie (conformément auquel le patriarche Nikon a été fermement insisté).

Dans les nouvelles versions, il y avait une connexion avec le type traditionnel de la Temple-tour, une église historique, une centrale, une place de collecte autour de lui; Sinon, la recherche d'expressivité a été déployée librement et diverses. Le début des recherches est noté par la création de compositions du type "huit sur quatre", répétant la structure de la structure commune dans l'architecture en bois.

Résumant, je voudrais dire que l'identité de l'architecture de la baroque russe se manifesta dans une combinaison organique d'une fondamentalité claire et de simplicité de solutions planifiées avec la peinture de silhouettes et de façades, de générosité et de fantaisie de formes décoratives, leur multi -Flowering, développant traditionnellement la majorité et l'élégance inhérente en Russie. Au milieu du XVIIIe siècle, l'original russe cinq-Headwie est relancé lors de la construction de temples et il est enrichi de nouvelles décisions indépendantes, le type d'église du début du siècle, surmonté de dômes dans l'esprit florentine, est universellement remplacé.

Le désir d'architectural signifie exprimer la domination d'une personne sur la nature et les éléments, l'inépuisable de ses opportunités créatives - trouve une expression convaincante dans une combinaison contrastante de géométrie entourant les palais de jardins réguliers et de parcs avec une énorme longueur de façades en plastique et amphibes luxuriants des principaux locaux. Dans les intérieurs - l'abondance des ouvertures, des miroirs, des ornements, couvrant complètement des murs, des plafonniers pittoresques. Tout cela crée l'illusion de l'infini de l'espace.

Le florissant du baroque russe est associé aux noms A.V. KVASS (grand palais de Tsarskoye avant sa restructuration de Rastrelli, non préservé Église de l'Assomption de la Sainte Vierge Marie sur la place Sennaya), P.A. TRezini (Église Fedorovskaya à Alexander Nevsky Laurev), a.f. Vista (Cathédrale Andreevsky au coin de 6 lignes et Big Avenue, une maison de bouteille dans la forteresse de Petropavlovsk) et d'autres maîtres, mais tout d'abord, - avec le nom de Bartholomew Vrolfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - Le créateur d'un luxueux Smolny Monastère, hiver (voir applications), VorontSovsky, Palais Stroganovsky, reconstruit par les palais et les pavillons dans le village royal et Peterhof. Rastrelli a réglé le ton, l'échelle du développement ultérieur de la place du palais et du talus de palais.

En conclusion, je tiens à répéter que le baroque russe ressemble à un Européen, de manière plus brillante est exprimée par la nature laïque et plus terrestre de l'art russe du XVIIIe siècle. Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1780) Éleva une magnifique cathédrale marine Nikolsky avec la plus belle clocher de Saint-Pétersbourg sur la rive du canal de Kryoukov, palais de Shuvalovsky sur la rue italienne, la cour de Sheremetyevsky sur Fontanka et d'autres personnes. Inconnu tandis que le maître (le plus Pays Trezini probable), comme adversaire avec Rastrelli, construisit une beauté incroyable à Vladimir Square à Vladimir Église (achevée à la fin de 1760). Un grand nombre de créés par cet architecte a ensuite été reconstruit ou tout simplement disparu. En 1760-1770, dans le "âge d'or de Catherine II", des goûts architecturaux et artistiques changent, le classicisme vient remplacer le magnifique "baroque élisabéthane".

Les temples à cinq têtes de l'architecture du baroque russe se caractérisaient par la tradition de la majesté et la richesse et l'originalité de l'ensemble, soulignant le prestige de l'Église, son rôle.

Un exemple éclatant de cela peut servir l'une des plus étonnantes et les plus harmonieuses des ensembles architecturaux de Moscou - le monastère Novodevichy.

Du point de vue de l'architecture, le monastère Novodevichy a été construit dans le style de Moscou ou de Naryshkinsky baroque, qui a été formé à Moscou à la fin du XVIIe siècle. Pour ce style, une combinaison décorative lumineuse de pièces blondes sculptées avec une paroi de briques rouges. Peut-être que le monastère Novodevichy est l'exemple le plus frappant de ce style. Au XVIIe siècle, sous la direction de Sophia, le monastère a été reconstruit. Ce que nous pouvons voir aujourd'hui appartient au XVIIe siècle.

Dans le monastère, 6 églises ont été préservées: la cathédrale Smolensk, l'église Assomption du pré, l'église d'Ambrostevskaya dans les chambres d'Irininsky, 2 églises de Gard (la Transfiguration du Seigneur, au-dessus de la porte du nord, le temple de la dame de Pokrov, au-dessus de la objectif sud) et le temple au nom de Pre. Varlaama et IOSAF dans la cloche de Nizhny Yarusa. La cathédrale de l'icône de Smolensk de la mère de Dieu est le plus ancien temple du monastère Novodevichy. Il a été construit en 1524-1525 et l'architecture semblable à la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou, bien qu'elle diffère de lui pour un certain nombre de fonctionnalités. La cathédrale est placée sur une grande camion à benne basculante blanche et compliquée d'une brique à grande échelle; Les façades de celui-ci, séparées par les lames sur 4 épargnées le long de la longueur et de 3 - largeur, sont pratiquement privées de bijoux. Seule une abside en trois parties est décorée avec une ceinture arcabot subtile. Les voûtes sont basées sur les piliers croisés (l'innovation apportée à l'architecture russe des Italiens). Le temple est entouré de la galerie avec des ouvertures cintrées (dont certaines sont maintenant posées) et de petites plumes de soirées du sud et du nord. Les marches haute porche mènent à l'entrée de la cathédrale.

La peinture, conservée dans la cathédrale, appartient à 1526-1530. À l'époque de Boris Godunov, les fresques ont été rendues, mais non réécrites. Ils les ont écrasés plus tard et seulement lors de la restauration en temps soviétique, lorsque la cathédrale a donné au musée, les murs de la cathédrale ont été retournés à l'espèce initiale. Les images sont situées dans plusieurs niveaux sur les murs et les piliers et sont consacrés principalement au thème des Saints Warriors et des princes russes, les merveilles de l'icône de la Smolensk de Notre-Dame; En peinture, l'idée de Moscou alors que la troisième Rome est tracée. Ceci est parfaitement expliqué au moment de leur création - la période de la formation de l'État russe. La peinture des arches, à en juger par style, était toujours faite à Boris Godunov. L'iconostase en chef du pyhylain de la cathédrale a été faite par ordre de Sofia princes en 1683 - 1686 par les maîtres de la chambre d'armature. L'iconostase faite par Maître de Shilov Klim Mikhailov "avec camarades", sculpté et recouverte de dorure, attire invariablement la vue sur les visiteurs du musée.

Après la fermeture du monastère, la cathédrale était occupée par le musée, dont elle reste jusqu'à présent.

Le temple d'assomption du monastère Novodevichy. Saint-Pierre, transfert en 1325 La résidence des métropolitains russes de Vladimir à Moscou, la force et la piété de Moscou a été en relation étroite avec la construction du temple en l'honneur de la majeure Marie; Il a recommandé le grand prince Ivan Danilovich Kalita d'ériger ici le "Temple digne de notre dame". Selon cela, en 1326, la première église de pierre a été posée à Moscou au nom de l'Assomption de Notre-Dame et, par la suite, une partie importante des temples érigés en Russie a été nommée après cette fête et dans un certain nombre d'entre eux - Une ancienne église sensible au centre de Moscou dans le monastère Novodevichy. En ce qui concerne son objectif initial, le temple du monastère Novodevichy appartient au type de spécial, construit uniquement dans les monastères des temples, - Temples-Réfectoire. Ce bâtiment est une nature semi-secteur semi-avancée: le temple lui-même occupe une petite partie ici; Tout le reste est prouvé défavorable pour les besoins qui ne sont pas directement liés au service divin.

Les temples de ce type sont apparus et construits dans les monastères de l'auberge. Selon la volonté de Saint-Sergius de Radonezh, il n'y avait pas de propriétaire, de vêtements et de chaussures étaient «hors du trésor», la nourriture est tombée derrière le repas total. Un grand nombre de déclarations qui se sentaient en fonction de la Charte ensemble et ont en même temps que la nécessité de construire dans des monastères de salles spacieuses - cantines.

Tel destiné à répondre aux besoins de la nuit de la communauté, les locaux ont été contactés conformément au plan avec l'Église. Avec le temple, les services de la salle à manger communautaire ont été construits ici. Connexion de différentes parties en une et créée type caractéristique Bâtiments, portant le nom du temple - le pré.

Le monastère de réfectoire novodevichy avec le temple d'Assomption avec c'est l'une des structures les plus majestueuses et les plus intéressantes de ce type. Le monastère (fondé en 1524) était un tribunal de monastère de longue date, privilégié et sa chambre de rabaissage était basée avec le calcul non seulement pour le paysage quotidien des atrocités, mais également pour la réception des rois, souvent parcourue ici et d'autres -Ranking Personnes, les dispositifs de vacances bondées et de dîners commémoratifs. C'est un vaste (plus de 2000 mètres carrés. M) bien éclairé, disposé sur un bâtiment de collage élevé avec plusieurs salles, trois porches de défilé et une riche décoration extérieure et intérieure. Le réfectoire actuel et le temple avec elle forment une seule structure, et le temple par rapport au réfectoire est hautement élevé et est égal à deux cubes qui en font un sur un autre.

Le temple a 2 étages: l'église "chaude" est placée au fond de l'état de la mère de Dieu, au sommet de la "Église" froide "(non chauffée) en l'honneur de la descente du Saint-Esprit. Il mène un escalier étroit arrangé dans la paroi sud.

Les églises et le réfectoire ont été construits en 1685 - 1686 par ordre de soeur Peter I Tsarevna Sophia. La construction du bâtiment était associée à la restructuration globale du monastère. Presque l'ensemble de la colonie du monastère a été créé à nouveau, dans un style unique.

La nature de l'architecture de l'église Assomption avec le réfectoire est très typique du baroque de Moscou (Naryshkinsky). Le temple élevé et collé a un autel inférieur adjacent de l'est et du réfectoire de l'Ouest; Les formes de fenêtres et de portes sont rectangulaires, les dimensions d'entre elles sont grandes; Dans les coins des bâtiments de la colonne, les fenêtres sont encadrées par Platbands; Toutes les finitions sont caractérisées; Effet coloriste - rouge (fond) avec blanc (paysage). En 1976, le bâtiment a beaucoup souffert du feu et fut bientôt partiellement reconstruit. Les changements touchés comme suit: La vaste galerie ouverte sur les arches autour de la salle, Kokoshniki détruite, a décoré le sommet de l'église, le cinq chapitre est remplacé par un chapitre, le porche est refait. Mais à ces modifications, le type de bâtiment est préservé assez près de la même chose; Les pièces de capital n'ont pas changé, et il restait l'un des meilleurs monuments de l'architecture russe de la fin du XVIIe siècle.

L'entrée principale du temple se fait par le porche du nord-ouest. Il est adjacent à un vaste couloir-pellery, dont la paroi orientale est décorée d'icônes, les lampes sans repos accrochent devant eux. Dans le couloir au distributeur - la porte encadrée d'un portail intéressant nommé blanc sculpté. Le réfectoire est maintenant le lieu principal de la prière debout pendant les services de culte; À travers trois grandes arches à fabriquées artistiquement à partir d'un cadre en pierre blanche sculpté, il se connecte à un temple lui-même, qui a une petite zone. Son design interne est nouveau: actuellement actuellement installé en 1945; Auparavant, il était à l'église de Moscou en l'honneur de la Sainte Trinité de Khokhlah. L'iconostase du bois, XVIIe siècle, se compose de quatre niveaux d'icônes ordinaires; Toutes les icônes, à l'exception de plusieurs locaux, modernes à lui. La conception de l'iconostase est faite sous la forme d'un rideau; Selon l'auteur, il devrait ressembler aux barrières de l'autel des premiers siècles du christianisme lorsque l'Altari était séparé par de simples rideaux.

Le réfectoire est une vaste (avec une superficie de 390 mètres carrés. M) une pièce bien éclairée, couverte d'une, sans supports intermédiaires, une voûte dans laquelle les réductions au-dessus des ouvertures de la fenêtre sont magnifiquement coupées.

Sur le côté droit du réfectoire, la paroi orientale adjacente au temple d'Assomption est située au nom de l'apôtre et de l'évangéliste John The Bogoslov. Le lit a une petite iconostase en bois d'une histoire, disposée en 1956; Toutes les icônes de l'origine tardive. L'autel est venu de très petite taille; Il est principalement engagé, la liturgie précoce. L'église Saint-Ambrose évêque de Mediasan (Milan moderne) a été érigée sur le territoire du monastère de la pierre blanche, vraisemblablement à la fin des années 1600. Les services du temple Amvrosievsky sont commis le jour de la mémoire de Saint-Ambrosia (7 décembre) et dans l'emploi du temple d'Assomption. Les autres jours, le temple est utilisé pour remplir la règle de prière monastique des sœurs et lire les Psaltiri (tout le psalter est soustrait par jour, plusieurs volumes de notes monastiques synodiques et mémoriales). Les temples remarquables - l'intercession de la plus sainte vierge (construite en 1683 - 1688) - au-dessus de l'entrée sud, à trois têtes, avec une terrasse ouverte; Le style architectural Il y a une influence du baroque russe du Sud et de la transfiguration du Seigneur (transfiguration sauveur, 1687-1689) - au-dessus de la porte du nord, la cinq pages, dans le style de Naryshkinsky baroque; 3 niveaux d'élégants Windows, atelier d'atelier iconostase enduit d'or à huit niveaux dans la direction de K. Zolotarev (1688). Le Corps de Lopukhin (168301686) est adjacent au temple Preobrazhensky (168301686) - Les chambres résidentielles de la Tsarevna Ekaterina Alekesevna, où la reine d'Evdokia Lopukhin a vécu en 1727-1731. Enfin, également le long du mur - l'ancienne Streletskaya Karaulnya lors de la tour Plank, qui a servi de lieu d'emprisonnement de prison de Sophia. Voici une exposition dédiée à Philaret: une variété de documents, quelques icônes, un fourreau brillant.

Le clocher du monastère Novodevichy fait référence aux meilleures œuvres de l'architecture russe du XVIIe siècle. Parmi les cloches bien connues d'un type similaire, elle affecte la proportion particulière aux proportions. Sur la hauteur de 72 mètres, le pilier en open-up est facilement et lâche. Une amincissement et une facilité exquises sont obtenues par la distribution habile de certaines parties de la structure. Les niveaux sourds alternent d'une open-up open-up, des arches légères et chacune disposent d'une solution décorative particulière, non répétée dans le dessin. Placer inhabituellement le clocher derrière l'autel APSIDE de la cathédrale, l'architecte, ainsi achevé et uni toute la construction de l'ensemble architectural et définit clairement la position centrale de la cathédrale Smolensk - l'architecture dominante du monastère Novodevichy.

Ainsi, la culture baroque occupe un énorme espace historique: le tour du XVI-XVIIIVB - XVIIIV. Son apparence était un processus historiquement naturel préparé par le développement précédent. Nonodynakovo a trouvé son style de mise en œuvre dans divers pays, identifiant leurs caractéristiques nationales. Dans le même temps, il y avait des caractéristiques communes typiques de l'art européen et de toute la culture européenne:

1. Dogmatisme de l'église, qui a conduit à renforcer la religiosité;

2. augmenter le rôle de l'État, la laïcité, la lutte de deux a commencé;

3. Haute émotion, théâtralité, exagération de tout;

4. Dynamique, impulsivité;

Dans le même temps, baroque préparé nouvelle époque - Epoch d'illumination. L'art de ce style vit, se développe jusqu'à la journée actuelle (art rococo, "néoclassicisme", principalement des formes baroques, une école de Novovenskaya en musique, en contactant les maîtres d'un style strict ...)

Le monde baroque est aussi étroit que le monde de l'âme humaine. La vie de la vie, débordant de la musique de cette époque, selon les lois de l'antinomie baroque, s'entend avec une quête spirituelle intense. La beauté sensuelle de l'art baroque est une garantie d'amour pour lui. Mais il est tiré non seulement au cœur. Le cœur et l'esprit, l'amour et la connaissance sont une série d'antinomies liées au domaine de la perception de l'art.

Beaucoup de gens sont liés à des monastères russes dans la vie de l'homme russe. Après tout, tous les événements fondamentaux du chrétien ont procédé à l'église - il a été baptisé, puis couronné et, enfin enfoncé. Maintenant, c'est bien fait pour faire revivre les meilleures traditions et sanctuaires orthodoxes et, surtout, il s'agit de la restauration des monastères et des églises. Le fait est qu'ils ne sont pas seulement des institutions pour le départ du besoin culte et les besoins des croyants, mais des centres "spirituels - historiques", ils constituaient des pierres sur la base de la construction de l'État russe.

Après avoir lu l'histoire de l'émergence d'un monastère Novodevichy, après avoir étudié ses caractéristiques architecturales, nous pouvons parler en toute sécurité du fait que le monastère Novodevichy est un monument remarquable de l'architecture des XVI-XVIIe siècles et la signification culturelle historique est juste énorme, grâce aux énormes collections des raretés les plus précieuses. Le monastère Novodevichy est inclus par l'UNESCO à la liste du patrimoine culturel mondial, car il est considéré comme l'un des monastères les plus anciens et les plus beaux monastères de Russie.10 août 2009 au monastère Novodevichy aura 485 ans. Le statut de l'objet UNESCO ne peut être attribué que lorsque la construction peut être préservée sous forme vierre, et il n'y a pas beaucoup d'objets de ce type en Russie - seulement 21 (Moscou Kremlin, carré rouge, Ensemble architectural Trinité - Sergiye Lavra, mur de Kurtgorodskaya, etc. .) Et bien sûr, le monastère Novodevichy est inclus à juste titre dans cette liste.

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Baroque en architecture russe

introduction

Barocco italien - (Freaky) - style artistiqueprévalant de la fin du XVI au milieu des XVIIIIe siècles. Dans l'art de l'Europe. Ce style est originaire d'Italie et s'est étendu dans d'autres pays après l'ère de la Renaissance. Les principales caractéristiques du barroque - défilé, solennité, pompe, dynamisme, caractère affirmant la vie. L'art du baroque est caractéristique des contrastes audacieux d'échelle, de lumière et d'ombre, de couleurs, de la réalité et de la fantaisie. Il est particulièrement nécessaire de noter dans le style de la fusion baroque de divers arts dans un ensemble unique, un plus grand degré d'interpénétration d'architecture, de sculpture, de peinture et d'art décoratif. Ce désir de synthèse des arts est la caractéristique baroque fondamentale.

Le style baroque était destiné à glorifier et à promouvoir le pouvoir du pouvoir, de la noblesse et de l'église, mais il a exprimé en même temps des idées progressistes sur la complexité de l'univers, de l'infini et de la diversité du monde, sa variabilité. Un homme de l'art de Baroque est perçu dans le cadre du monde en tant que personne complexe qui inquiète des conflits dramatiques.

Caractéristique baroque - Non-respect de l'harmonie de la Renaissance pour un contact plus émotionnel avec le public. L'architecture de baroque se distingue par une portée spatiale, la fluidité des formes curvilignes, la fusion de volumes dans une masse dynamique riche dans le décor sculptural, la communication avec l'espace environnant. Au tournant des XVII et XVIIIe siècles. En Russie, le Moyen Âge s'est terminé et un nouveau temps a commencé. Si dans les pays d'Europe occidentale, cette transition historique s'étendait pour des siècles entiers, puis en Russie, cela s'est passé rapidement - pendant la vie d'une génération.

Art russe XVIIIe siècle. En quelques décennies à peine quelques décennies, il était destiné à se contenter de religieux en laïque, de nouveaux genres maîtres (par exemple, un portrait, une nature morte et un paysage) et découvrir des thèmes complètement nouveaux pour eux-mêmes (notamment mythologiques et historiques). Par conséquent, les styles de l'art, qui en Europe se sont toujours remplacés au fil des siècles, existaient en Russie le XVIIIe siècle à la fois ou avec une lacune en quelques années seulement.

Les réformes menées par Peter I (1689--1725) ont été touchées non seulement des politiques, de l'économie, mais également de l'art. Le but du jeune roi était de mettre de l'art russe d'une rangée avec Européen, éclairer le public domestique et entourer ses architectes de cour, sculpteurs et peintres. A cette époque, les grands maîtres russes étaient presque non. Petr J'ai invité des artistes étrangers à la Russie et envoya en même temps les jeunes les plus talentueux pour étudier des "artistes" à l'étranger, principalement en Hollande et en Italie. Au deuxième quart du XVIIIe siècle. Petrov Retrake (étudiants contenus au détriment des fonds publics - pension) a commencé à retourner en Russie, apportant une nouvelle expérience artistique et acquis compétences avec eux.

Le XVIIIe siècle de l'histoire de l'art russe était une période d'apprentissage. Mais si dans la première moitié du XVIIIe siècle. Les enseignants d'artistes russes étaient des maîtres étrangers, puis dans la seconde, ils pouvaient apprendre de leurs compatriotes et travailler avec des étrangers surgiale.

Après seulement cent ans, la Russie est apparue sous une forme mise à jour - avec la nouvelle capitale,

dans lequel l'Académie des arts a été ouverte; Avec beaucoup d'assemblées artistiques qui n'ont pas inférieur aux plus anciennes collections européennes et collections de luxe. L'originalité de l'architecture de la baroque russe se manifesta dans une combinaison organique de fondamentalement fondamentale et de simplicité de solutions planifiées avec la peinture de silhouettes et de façades, de générosité et de fantaisie de formes décoratives, de leur multi-floraison, de la majorité de la Russie et de l'élégance inhérent à la Russie. Au milieu du XVIIIe siècle, l'original russe cinq-Headwie est relancé lors de la construction de temples et il est enrichi de nouvelles décisions indépendantes, le type d'église du début du siècle, surmonté de dômes dans l'esprit florentine, est universellement remplacé.

Le désir d'architecture signifie exprimer la domination humaine sur la nature et les éléments, l'inépuisable de ses possibilités créatives - trouve une expression convaincante dans une combinaison contrastante de géométrisme entourant les palais de jardins réguliers et des parcs de façades en plastique et luxuriants antsfilas des principaux locaux. Dans les intérieurs - l'abondance des ouvertures, des miroirs, des ornements, couvrant complètement des murs, des plafonniers pittoresques.

Tout cela crée l'illusion de l'infini de l'espace.

Chapitre I. Baroque Moscou

Terre russe, percevoir les caractéristiques de la baroque européenne, crée son propre style architectural unique - le soi-disant "Moscou" ou "Naryshkinskoye", baroque. Pour la première fois, des temples dans un tel style sont apparus dans les domaines du Naryshki, les proches les plus proches de Peter I sur la ligne maternelle. Les représentants lumineux de ce style étaient les suivants: Anthropov Alexey Petrovich (1716 - 95), Zrudezhny Ivan Petrovich, Francesco Bartalleo Rastrelli.

Les processus d'éducation d'un nouveau style se transforment plus activement à Moscou et dans toute la zone de son influence culturelle. La décoration libérée des principes de retenue, qui portait la tradition du XVIe siècle, dans l'architecture de Moscou qui s'est épuisée, préservée dans les versions provinciales à la traîne chronologiquement. Mais les processus de formation d'une vision du monde laïque se sont développés et approfondis. Ils ont reflété les changements établis dans toute la culture artistique, qui ne pouvait être alléguée et architecture. Dans ses limites, la recherche de nouveaux moyens permettant de s'unir, de la discipline la forme, de la recherche de style.

Le mode de réalisation le plus talentueux des idées de NaryShkin Baroque avec tous les terrains devrait être considéré comme Jacob Bukut, un paysan serf de la région de Moscou, pépite-architecture. Extrêmement doué et possédé par une riche imagination, il a sans aucun doute référence au nombre de "rêveurs", bien que orienté sur le passé, mais pas étranger aux tendances modernes. Dans ses créations, les couvertures reflètent non seulement des révélations divines, mais également de l'attachement à tout ce qui est essentiellement, à la nature fructueuse terrestre. En tant qu'homme baroque, il a probablement essayé de réconcilier des rafales mystiques et de l'hédonisme (plaisir), mettant en avant le principe de «double vie», dans la mesure où il a été réalisable à l'époque transitoire. Mais la joie spirituelle du désignator, comme si elle se logait dans les deux mondes - le paradis et le ciel, ne pouvait pas trouver de réflexions dans son travail. Et aujourd'hui, il est difficile de déchirer la contemplation de l'église de l'intercession dans les filents, peut-être la meilleure création de seau. Non loin de la station de métro "fili" à Moscou, devant vous, semble soudainement mince "Terem", qui causée par les proportions ascendantes vers le haut et les maîtres de Bizarre d'or brillant.

style architectural baroque

1.1 Église de l'intercession dans FIL

Riche et gord était Boyar Lion Kirillovich NaryShkin, frère Natalia Kirillovna Naryshkina - Mère Peter. Oncle King était entouré d'honneur et de respect. Pendant la rue Streetsky Bunta, il a miraculeusement sauvé. À l'âge de 26 ans, est devenu un boyarienne. Au moment de son premier voyage à l'étranger, le roi a chargé les affaires nationales de la Douma de la population la plus proche, dans laquelle Lev Kirillovich a tenu une place de choix: il faisait partie du conseil, gérant l'État. Et en 1698-1702, NaryShkin a conduit l'ordre de l'ambassade.

En 1689, Peter se plaignait l'oncle avec de nombreux domaines et terres, parmi eux - et la victime de Kuntsev avec Palace Village, Khvili (River Movilka, maintenant Fili). Dans les années 1690, NaryShkin, acheté aux Cheveux du voisinage Kuntsevo, s'est levé jusqu'à la disposition de ses biens. Il a construit une chorale de boyards, couronnée d'une tour d'horloge, cassa le vaste parc d'étangs et du jardin, créé divers services, une cour stable. À la place de l'ancienne église en bois, Lev Kirillovich construit le majestueux temple de la Vierge Pokrov - un monument classique au baroque Naryshkinsky. Il n'y avait aucune indication directe de la paternité du seau ici, mais semblable au style des temples, construite par l'architecte, sont quelque peu plus tard, de telles instructions ont. L'argent pour la construction de l'église Phileu a été donné et la reine Natalia Kirillovna, et le jeune roi Peter. Selon la légende, Peter a été à plusieurs reprises à Filiela et a même souvent changé sur le placard de l'église Pokrovsk. Il appartient au type ancien de l'église du XVIIe siècle "Izh sous les cloches", c'est-à-dire que le clocher et l'église y sont combinés. Chetserik avec des concaves semi-circulaires adjacentes à celle-ci, garnie de maîtres plaqués or sur des tambours minces, des tours sur une bonne bondage et est entouré de Gulbert Gallery. Le rythme mesurant des arches de la galerie avec des escaliers étendus larges et pittoresques soulignant l'effet du mouvement des masses architecturales. Église de deux étages.

Ses grands escaliers sont retirés sur la goulghche, où vous arrivez à l'église «froide», surmonté de dômes. Sur les quatre principaux, deux huit et un chapitre de tambour huit marginal sont situés séquentiellement. L'octroile des Fourmiques a longtemps été appliquée dans l'architecture en bois russe, puis en pierre.

Dans le blocage - hiver (c'est-à-dire chauffé) Église de l'intercession de la Vierge, et plus, c'est l'église du Sauveur des impures. Le dévouement de l'Église de Sasu Molva a lié le fait que lors de la rébellion Streetsky de 1682, Lev Kirillovich, se cachant dans le reste de la reine, a prié devant le sauvetage de la chérie, dont la miséricorde a été attribuée à sa délivrance de décès.

La pierre de brique rouge et de la pierre blanche des façades, un système spirituel de la structure d'un long bâtiment, dirigé vers le haut, traverse des chapitres brillants - tout cela donne à l'église fabuleuse facilité et transbordement "Teremar" avec une silhouette étage à la tour. Dans ce chef-d'œuvre, en fait, toutes les caractéristiques caractéristiques du NaryShkin Baroque ont été incarnées. Et une composition symétrique de bâtiments et des frontons sculptés riches, complétant des volumes individuels et de grandes ouvertures de porte et de fenêtre, ainsi que des escaliers avant ouverts, enfin, la grâce et la peinture des paysages aux yeux blancs sur un fond rouge.

L'emplacement des bâtiments est profondément ressenti. Le plus souvent, les églises du manoir se lèvent sur les hautes rives escarpées des rivières. Les tours de lieueuse avec des élèves brillantes éblouissantes à cette époque étaient visibles pour des dizaines de kilomètres, causant immédiatement l'attention des zones imprimées des forêts et des champs. Maintenant, beaucoup d'entre eux sont entrés dans la ligne de Moscou.

1.2 Fantasy Yakov Buvostov

L'épanouissement de Naryshkinsky, ou de Moscou, Baroque tombe dans les années 1690 et au tout début du XVIIIe siècle. Les mêmes années sont le meilleur moment de la créativité de Cucivost. Le créateur d'un nouveau style en architecture russe possédait la connaissance approfondie de la pratique architecturale, était un organisateur capable et qu'il avait en même temps une imagination bizarre. Intentions innovantes complètes, un maître Serf se produit dans les ordres de nobles nobles de Moscou et de Ryazan Victutin, compagnons de Peter. Les documents d'archives suggèrent que l'architecte exceptionnel dirigeait non seulement l'Artel de la construction, mais également de la construction de tous les détails pendant la construction. Une intuition brillante a permis au maître de construire, probablement, "sur les yeux", les dessins pouvaient être remplacés par des croquis simples ou des croquis de motifs ornementaux. Oui, et douteux, qu'il soit appartenant à un diplôme: sur tous les documents préservés pour Yakov "Mettez la main" Quelqu'un d'autre.

La vie de seau est la construction continue de structures monumentales, situées en dehors de l'autre. Le sort difficile de créer une merveilleuse église de la rescousse dans le village n'a pas affecté sa rare beauté née par l'inspiration. Une fois qu'il y avait des forêts de pins solides ici (d'ici et le nom du village - "à Bora"), la rivière est tombée à Moscou une rivière, et sur l'ancienne route de Moscou à Zvenigorod, Moscou Kings est allé au Bogomol au monastère de Savvin. . Au XVIIe siècle, ces terres possédaient les Boyars de Sheremetev. Au nom de P. V. Sheremeteva, les couvertures ont repris la construction d'un temple de pierre de son domaine, mais il passa rapidement à la construction de la cathédrale d'Assomption à Ryazan. Le boyar en colère derrière l'église inachevée de l'Ubora est entrée dans un maître dans le cachot. La piqûre de l'ordre des affaires de pierre a condamné l'architecte "battre le fouet merci", puis "un cas de pierre pour la finir." Cependant, comme à la présentation de sa conchine étroite et craignant pour le destin de la construction, Sheremetev a déposé la tsar de la pétition avec une demande d'annulation de la peine.

L'église terminée à Uborakh (elle a été construite en 1694-1697) est devenue l'une des chefs-d'œuvre de l'ancienne architecture russe. Comme dans l'église dans les films, elle a une construction pyramidale piégée: trois octagum monte sur Cuba-Chetverka. De tous côtés, le cube a déployé les demi-cercles de l'autel et des chapitres précédents de la rivière. Au milieu, la cloche jissionnée. Le bâtiment était entouré d'une bouteille ouverte, décorée de vases en pierre blanche et d'herbes avec un motif de légumes juteux.

Le plan du monument rare est une fleur à quatre feuilles avec des bords de pliage doux et un noyau carré. La lèvre sculptée de la sculpture de l'église de la Revca est inhabituellement plastique. Semi-colonne mince, séparée des murs, entièrement recouverte de grandes feuilles légèrement concaves avec des gouttes de rosée, d'autres sont enveloppées de guirlandes de fleurs et sont complétées par les feuilles Akante des capitales corinthiens. Où les livres ont-ils hurlé un motif baroque? Ils pourraient être empruntés à des gravures, des ornements de livres des traités de l'architecture ont déjà été traduits par Biélarusian Sharp. Le temple est si évident, ce qui ressemble à des bijoux exquis.

Depuis la construction, il a frappé tous ceux qui viennent dans son bien-être, festif, hésita le sentiment de joie inarnée. Élevé au sommet d'une colline douce, entourée d'une danse de bouleaux et de pins minces, un monument régnait sur le district. "Je me souviens de la façon dont une fois que nous avons approché l'Uraz en 1889," CD Sheremethev, écrivit dans ses mémoires. "Il y avait la veille de la journée de Petrov, la soirée était chaleureuse et calme. Ils sont venus nous sortir pour avoir au cœur du cœur ... nous est entré dans cette église. Jeté avec prier. Slim paysanne chantant de grands temples. Deacre, un ancien vieil homme, distinctement et expressément lu la pétition. L'iconostase majestueux m'a frappé avec la rigueur et les finitions. Lambadlad a été brûlé de l'icône locale du Sauveur. Le vieux Rusy nous a atteint.

Mais l'une des œuvres les plus frappantes de Buvostov a été l'église du village de Troitsk-Lykov, debout sur la rive droite de la rivière Moscou, en face du bore d'argent (1698-1703). Sur la paternité de Yakov, indique l'entrée dans la Sanidike de l'Église. Dans l'église en trois parties, l'architecte l'architecte a recours à des proportions exquises et à une décoration extérieure et intérieure soigneusement développée. La sculpture mince ornementale atteint l'apogée. L'un des scientifiques modernes a comparé le temple avec bijou, recouvert de perles recouvertes de fils dorés, étincelants et débordants dans les rayons du soleil. Pas trois sont construits ici et deux spectacles, surmontés de dômes sur des bases d'octaphore.

Comment un architecte brillant pourrait-il dépendre des caprices de nobles clients ("Yakunk", "Yanka", une punition corporelle à peine évitée), crée de telles œuvres monumentales à une telle période aussi courte, comme une cathédrale d'assomption dans le Ryazan, les murs et les tours de la Monastery New-Jérusalem avec une éraflée Yarny l'entrée de l'église de Jérusalem, ainsi que les trois temples servant de base à cet article? De toute évidence, parmi ses assistants, il y avait des artistes vives qui ont apporté une contribution précieuse à la création d'un bâtiment particulier. Mais le talent du maître maître, la priorité de ses idées principales est restée décisive.

À la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle, NaryShkinsky Baroque a trouvé de nombreux admirateurs. Les églises centrées et en trois parties sont construites à Moscou, près de Kolomna, à Nizhny Novgorod, sous Serpukhov, près de Ryazan. Leur caractéristique distinctive sert un décor de pierre blanche, mais a déjà été fortement russified. Frontons et Platbands sont encadrés par des volitions - Détails architecturaux sous forme de boucles, colonnes spirales placées sur les supports ou les supports de console s'étendent du mur. Les motifs décoratifs sont affectés par une variété: "frontaux déchirés", des éviers et des dessins animés (décorations sous la forme d'un bouclier ou un défilement à mi-corde), Mascurns et Amen, balustrades avec des vases ... baroque crée des compositions nouvelles et inattendues de ces choses ornementales. Les séquences réalistes des vignes de raisin, des fleurs et des fruits sont tissées dans des guirlandes luxueuses et des bouquets, comme si saturée de jus de vie. Un autre ornement préféré est l'entrelacement la plus complexe des cartouches déchirées extrêmement déchirées avec des rouleaux-pétoncles le long des bords des boucles et des grains perles convexes, des rangées situées.

Antonio Rinaldi (1710-1794), un représentant étranger brillant a travaillé en Russie (1710-1794). Dans ses premiers bâtiments, il était toujours influencé par le «vieillissement et laissant» baroque, mais il peut être pleinement dit que Rinaldi est un représentant du classicisme précoce. Ses créations comprennent: le palais chinois (1762-1768) construit pour la grande princesse Catherine Alekesevna à Oranienbaum, le palais de marbre à Saint-Pétersbourg (1768-1785), attribuable à un phénomène unique dans l'architecture de la Russie, palais à Gatchina ( 1766-1781 G.) Qui est devenu une résidence de pays de compte G.G. Orlova. A.YRALDI a également construit plusieurs églises orthodoxes qui combinaient les éléments du baroque-cinq des dômes et d'une cloche à plusieurs niveaux multiples.

À la fin du XVIIe siècle. Dans l'architecture de Moscou, il y avait des bâtiments reliant les traditions russes et occidentales, dispose de deux époques: Moyen Âge et New Time. En 1692-- 1695 À l'intersection de la rue ancienne de Srétenki et de l'arbre de terre entourant la ville de terre, l'architecte Mikhail Ivanovich Choglockov (environ 1650-1710) a construit une porte d'entrée près de la Streetskaya de Sloboda, où se trouvaient le régiment L. P. Sukhaveva. Bientôt en l'honneur du colonel, il s'appelait une tour Sukhareva.

L'apparence inhabituelle de la tour acquise après la restructuration de 1698-- 1701. À l'instar des cathédrales et des mailles de la ville occidentale médiévales, elle était couronnée d'une tourelle d'horloge. À l'intérieur, une école établie par Peter I est une école de sciences mathématiques et navales, ainsi que du premier observatoire en Russie. En 1934, la tour Sukhareva a été démantelée, car "empêché le mouvement".

Presque au même moment, des temples ont été construits à Moscou et à ses environs à Moscou et à ses environs (dans les domaines des Dubrovitsy et des graines), à première vue, plus ressemblant à l'Europe occidentale. Donc, en 1704-1707. Architecte Ivan Petrovich Zarudny (? - 1727) Construit sur demande A. D. Église d'Archange d'Archange Gabriel à la porte de la viande, connue sous le nom de tour de Menshikov. La base de sa composition est la touche volumétrique et élevée du style baroque.

Dans le développement de l'architecture de Moscou, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky appartient à Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719--1774), le créateur de la grande cloche du monastère de Trinity-Sergius (1741--1770) et des célèbres gattes rouges à Moscou ( 1753--1757). La clochette de Chwetsky existait déjà supposée être complétée par deux niveaux, de sorte que le clocher s'est transformé en pyhyraulique et atteignit quatre-vingt-huit mètres de hauteur. Les niveaux supérieurs n'étaient pas destinés aux cloches, mais grâce à eux, la construction a commencé à sembler plus solennellement et était visible.

La porte, faite sous la forme d'anciennes arches à trois places romaines, ont été considérées comme les meilleurs muscovites les aimaient et appelé rouge ("beau"). Initialement, la partie centrale, la partie la plus élevée se termine par une tente élégante, une figure couronnée de la célèbre gloire avec une bannière et une branche de palmier. Un portrait pittoresque d'Elizabeth, a remplacé ultérieurement par un médaillon avec des vensels et une couche d'armes, a été placé au-dessus de la portée. Sur le côté, des passages plus bas là-bas étaient des reliefs de sculpture, glorifiant l'impératrice et même au-dessus de la statue, du courage personnifié, de l'abondance, de l'épargne, du commerce, de la fidélité, de la constance, de la miséricorde et de la vigilance. La porte a été décorée avec plus de cinquante images pittoresques.

Pour l'architecture du milieu du XVIIe siècle. La principale force motrice était la culture de la population de Posa. Moscou baroque, comme baroque en général, était la culture principalement aristocratique. Naryshkinskoye baroque - absolument particulier, phénomène national-russe unique. Il est de nature difficile et n'a pas d'analogie chez le monde styles architecturaux. "Structures de Naryshkinsky", peut-être le phénomène le plus vivant de l'architecture russe de la fin du XVIIe - début du XVIIIe siècle. Dans leur apparence festive et gaie-éclairée sont visibles et un défilé solennel, et le concept religieux «prudent» de Temps Petrovsky. En regardant de telles structures, ressentir une fragilité, les désimbilles transparentes de ces monuments étonnants.

Chapitre II. Baroque à Saint-Pétersbourg

Les représentants de style baroque lumineux à Saint-Pétersbourg sont:

· Palais d'hiver à Saint-Pétersbourg, monument à l'architecture du baroque russe. Construit en 1754 - 62 V.V. Rastrelli. Il était une résidence d'empereurs russes de juillet à novembre 1917 - un gouvernement temporaire. Voiture puissante avec une cour intérieure; Les façades sont adressées à la place Neva, Admiralty et Palace. La porte d'entrée du bâtiment met l'accent sur la magnifique finition des façades et des chambres. En 1918, une partie et en 1922, tout le bâtiment a été transféré à l'ermitage;

· Monastère smolny (ancien monastère Smithon de résurrection), monument architectural à Saint-Pétersbourg. L'ensemble comprend un monastère, construit dans un style baroque (1748 - 64, architecte V.V. Rastrelli; Intérieur de la cathédrale et Celai Corps - 1832 - 35, Architecte V.P.stas) et Institut Smolny de Noble Maidens, le premier en Russie est une femme secondaire féminine Institution éducative (1764 - 917).

Petersburg et Moscou. L'opposition des deux plus grands centres de Russie - Moscou et Saint-Pétersbourg - Leningrad, plus de deux cents ans parlant comme une "nouvelle capitale", émergeant depuis longtemps. L'opposition familière est soulignée dans différentes installations de la culture urbaine et des traditions des écoles d'art, dans la psychologie des résidents et de leur comportement, mais surtout de la nature de l'organisation spatiale des tissus urbains. La comparaison de Moscou et de Saint-Pétersbourg est généralement illustrée par l'idée du contraire des principes picturaux et réguliers, intuitifs et rationnels de la planification urbaine russe. Cependant, ici, la vraie image est plus compliquée que l'opposition des qualités séparées étendues et incompatibles, qui est particulièrement clairement indiquée par l'histoire de la création de la ville sur la Neva.

Une certaine hybridité était inhérente à l'architecture de la cathédrale. Il a été construit par son Suisse du canton d'Italie Teszin Domenico Tresini (environ 1670-1734). C'était le premier architecte étranger qui est venu travailler à Saint-Pétersbourg (il est arrivé ici déjà en 1706 de Copenhague; où il travailla à la cour du roi Friedrich IV). Un professionnel qualifié qui n'a pas été distingué par une fantaisie souper, mais possédait un goût sans erreur, une souille subordonnée sobre, il s'est avéré être un bon exécuteur d'idées architecturales que Peter j'ai éclaté (en 1709, il a écrit Tresini Pierre de son travail dans La forteresse de Petropavlovsk: "... Je suis avec chaque rady pour travailler contre votre dessin ..."). Les goûts et les soumissions idéales du client ont été connectés dans la composition de la cathédrale avec ce qui provient de l'expérience professionnelle de l'architecte, qui a effectué l'interprète de son "volonté artistique".

1710 à 1712 à Saint-Pétersbourg, selon le projet D. Tresini, le palais d'été de Peter I, dans la partie nord-est du jardin d'été, le jardin le plus âgé de Saint-Pétersbourg a été construit dans la partie nord-est du jardin d'été.

Le bâtiment Saint-Pétersbourg n'était toutefois pas une répétition de la prévision de Moscou. Ses contours communs sont plus dynamiques, décisifs et difficiles, qui mettent l'accent sur la section transversale carrée de la tour, en remplaçant l'octaèdre. La décoration est plutôt graphique que le volume. Il est déjà clair de sentir le rationalisme sobre, approuvé dans l'architecture de Saint-Pétersbourg Petrovsky Time. L'intérieur latinsky de la cathédrale, subordonné à l'axe latin, avec trois nefas, chevauchant la même hauteur (nous noterons toutefois que sa structure a permis de prendre le plus simple et spectaculaire de prendre un volume horizontal et une cloche dans une composition dynamique). La place de l'abside arrondi traditionnelle a été prise par une extension rectangulaire, dont la façade adressée à l'objectif principal de la forteresse, car il s'agissait pour son haut fronteau baroque, car il devait répondre à leur thème architectural de l'Arc de Triomphe. La combinaison de la tradition nationale à l'étranger, perçue comme une innovation, donc définitivement prévue dans ce bâtiment monumental le plus important de la jeune capitale, est devenue la clé de la nature de l'architecture de Petrovsky Petersburg.

Tout cela était assez ordinaire pour la ville russe. Aucune innovation et dualité de l'organisme urbain - On peut voir l'analogie évidente, disons, à Novgorod. Peut-être un peu inhabituel pour la ville russe s'étendant le long de la rivière, que le règlement de la rive gauche a reçu. Cependant, il a été trouvé sur les rives de grandes rivières d'expédition. Au premier stade de la construction de Saint-Pétersbourg, le nouveau, peut-être, n'est peut-être que l'énergie utile avec laquelle les ressources de l'ensemble du pays visent à créer une nouvelle ville.

Même avec Ivan Grozny et Boris Godunov, les activités de planification urbaine n'ont pas eu une telle portée et une telle organisation. Le fardeau de la charge était un changement de valeur reflété dans les structures urbaines. La position centrale dans la partie bancaire de gauche de la ville n'a pas occupé de temple ou de palais, mais un bâtiment utilitaire, chantier naval de l'amirauté. De tels bâtiments ainsi que des logements sont devenus le "genre" de l'architecture menant au processus de style. N.F. Bulianitsky a noté que le panorama des deux parties de Saint-Pétersbourg dans la première et une demi-décennie de son existence a conservé un caractère tout à fait traditionnel. Les spires d'amirauté et la cathédrale Petropavlovsky étaient des étapes qui ont identifié les centres des principales parties de la ville, des nœuds mineurs ont été marqués par des verticales plus petites, qui complètent le système d'orientation. Venir au centre de formage du plan était subordonné à un réseau de rue, pittoresque, contrairement aux tentatives de placer leurs "lignes" et de leur subordonner au développement.

Tout a changé lorsqu'il a progressivement anticipé par Peter -i pensa - pour transférer la capitale à Saint-Pétersbourg - transformée en 1714. dans une solution solide. Pour la capitale, la dualité dominante spontanée était inacceptable. La création d'un centre impressionnant, à qui la ville entière est subordonnée est devenue une question de prestige de l'État russe et de Pierre traitée avec une sensibilité aiguë. La recherche d'une incitation d'idées a commencé.

Je me suis levé, sans aucun doute, la question de l'image que le nouveau devait supporter. Les reflets de Peter sur ce canon mythologique réfléchi, qui était subordonné à la confiance en soi de l'époque, - le mythe de la réincarnation complète et parfaite du pays, que le lien de temps a été décomposé, l'ancien a commencé à faire face à la nouvelle et jeune, le passé - l'avenir. Les barbes rasées ont fait valoir l'orientation pour les jeunes. Nouvellement devenu depuis la fin du XVIIe siècle lui-même - 20 décembre 1699. Un décret a été publié sur l'introduction de la nouvelle année et la célébration de la nouvelle VolMety le 1er janvier. NOUVEAU EN RUSSIE, ICESTARI a égalé avec un «autre» étranger inhabituel. Peter a donc déplacé la classe la plus haute en Hongrois, puis une robe allemande. Mais qu'est-ce qui aurait dû identifier la nouveauté et la jeunesse énergétique de la capitale du nord?

Peter je ne devrais pas être basé sur les informations obtenues à partir de troisièmes mains. La première des souverains russes qu'il allait au-delà de son pays, a vu de nombreuses villes d'Europe. Les souvenirs les plus vifs restaient un Amsterdam d'affaires avec ses rangées lisses. maisons de briques Sur des canaux d'eau calmes et un symbole d'une chisty absolue - Versailles, avec des perspectives directes infinies pour son "jardin", qui est devenue un symbole de l'univers, la volonté subordonnée du monarque absolu.

La régularité, basée sur une réglementation totale, est devenue un principe de Peter, qui devrait unir le futur "paradis", l'opposant à l'arbitraire, qui a été observé dans le développement de la peinture coercitive des vieilles villes russes. Développer sans ingérence Ce principe est préférable où la construction «pré-majilaire» n'a pas encore été menée. Et Peter retire de son animal de compagnie, A. D. Menshikov, présentée auparavant à lui une île de Vasilyevski, qui occupe une situation médiane dans le delta de la Neva.

Ici, comme si dans un endroit pur, Peter et décida de créer une défaillance régulière de la ville, construite dans un ordre strict. "Pour ce faire, il a commandé de faire divers dessins (projets) de la nouvelle ville, qui se déroule au terrain de l'île, jusqu'à l'un d'entre eux, correspondant à son plan, il n'aimait pas." "Testé" et approuvé par la signature de Peter Le dessin a été effectué par D. Tresini à la fin de 1715. Ce plan, basé sur une grille de canal rectangulaire, comme s'il est superposé sur le territoire, a suivi le schéma de la planification non remplie de la ville sur l'île de Kotlin, qu'il a développée en 1712. Commandant anglais E. Beliène. Cependant, le problème de l'intégrité de la capitale, la création du centre représentatif unificateur n'a pas été résolue.

Peter, qui a envoyé à son deuxième long voyage d'outre-mer, ce problème, apparemment, a été extrêmement perturbé. En 1716 Peter, étant sur les eaux à Permont, a rencontré l'architecte français Jean-Batista-Alexander Leblon (1679-1719), suiveur A. Maneneur, artiste d'escalier, un praticien habil et un théoricien influent. Le champ d'application de la construction de Saint-Pétersbourg, de Leblon et de Peter l'a invité au service russe, nommant un "architecte général" et avoir eu de grandes puissances: "Tout ce qui va commencer à recommencer, de sorte que sans sa signature dans les dessins Ils ne sont pas non plus construits, aussi vieux que vous pouvez toujours réparer.

Le projet Leblon n'a pas été officiellement rejeté, mais n'a pas été approuvé pour l'exécution. L'auteur, décédé en 1719, comme s'il n'a pas affecté de manière significative sur de nouveaux travaux. Mais deux idées qui ont d'abord acquis une forme visuelle dans le dessin de Leblon, sont fondamentalement importantes pour Saint-Pétersbourg: Premièrement, la synthèse des traditions traditionnelles urbaines - russe, propriété du XVIIe siècle, mais montée au Moyen Âge et l'Internationale européenne , venant de la culture de la Renaissance italienne et du baroque; Deuxièmement, la formation du noyau central de Saint-Pétersbourg sur la base de l'unité en trois parties (une partie de l'amirauté - île de Vasilyevsky est la forteresse de Petropavlovsk et la partie orientale de l'île de la ville) associée à des espaces d'eau de la Neva. Ces idées ont surgi au Leblon, l'architecte d'une exceptionnelle, debout dans une attitude professionnelle à la tête au-dessus des autres étrangers qui travaillaient ensuite à Saint-Pétersbourg, ou par Peter lui-même, qui ne cherchait qu'une personne qui pourrait les incarner (comme C'était avec les premiers plans de l'île de Vasilyevsky ou, sur. Un exemple, avec le plan général du parc inférieur de Peterhof, pour lequel Peter peint des croquis), - pas besoin de deviner. Il est important que la stratégie pour le développement de la ville et la tonalité spécifique de son image soit déterminée. Ensuite, ils ont été effectués régulièrement.

La similitude du plan de Saint-Pétersbourg avec le système de Moscou est si elle a été réalisée - j'ai fait une rivalité encore plus franche pour Peter avec une vieille capitale non préférée. Nouveau a été encouragé en limitant l'ancien. Le déploiement rapide de la construction en pierre à Saint-Pétersbourg a fourni un décret de 1714g., Qui est interdit par la construction de maisons de pierre partout, à l'exception de la nouvelle capitale - "Bien qu'ils puissent profiter de la structure." Ainsi, il a été créé "non seulement l'image de la Russie de l'avenir, mais aussi l'image de la Russie du passé - la Russie de la Russie", que la pierre régulière ordinaire de Pétersbourg était opposée.

En 1720-1730-TG. Le côté de la ville de Moscou de la ville, liée parfaitement à des routes terrestres extérieures, a vécu et s'est développée particulièrement activement. La disposition rectangulaire avec des petits quartiers a été réalisée ici dans des parties, dont les grandes lignes étaient traditionnellement déterminées par les rues radiales réalisées par l'amirauté et la jalon verticale de sa flèche. Les plus clairement désignés parmi ces rayons sont devenus destinés au sud de l'avenue Ascension.

Cependant, ce n'est que dans l'après-midi, lorsque les incendies dévastatrices (1736-1737) ont presque complètement détruit les slobodes des îles Amirautés, la "Commission structurelle de Saint-Pétersbourg" (1137) a été établie, qui est passée de la solution de local et "momentané "Questions à la compréhension et à l'achèvement formelle. Le concept général de la structure spatiale de la ville. Le principal architecte de la Commission était p.m. Yeropkin (1698-1740). La caneva a servi de premier plan précis pour la construction existante de Saint-Pétersbourg, compilée par l'ingénieur majeur F. Zhymeim (1737). Sur le côté de la ville de Moscou, les deux de ses faisceaux principaux étaient distingués - les avenues Nevsky et Ascension ont été convergées à la tour de l'amirauté. Parmi les rayons intermédiaires, à peine planifiés, Yeropkin alloua et introduit dans le système la moyenne de division de l'angle entre les avenues - une rue de pois en deux. Ainsi, la base du «trident» des principales zones subordonnées à elle-même la vaste partie de la ville a été posée.

Ce formulaire, connu à ce moment-là, selon les fameux plans de la Rome baroque et classique Versail, a permis de conduire à une unité organique de deux traditions de planification, avant que la ville ne se parle que dans le développement de la ville, le Russe médiéval , avec elle. Directement aux structures radiales, orientation sur les "jalons" volumétriques, la peinture et la Renaissance-baroque, avec ses structures rectangulaires, orientation sur des directions de développement, régularité et rationalisme de manière rigide. Dominant. Le rôle de l'amirauté dans une partie de la ville du Sud Neva a été corrigé. Terminé le système de ces tableaux urbains Rues Arc connectés les rayons du trident. Le projet a finalement approuvé l'importance de la ville dans la capitale.

Après que Yeropkin a clarifié la stratégie pour la formation de la ville dans un système spécifique, un développement, un enrichissement et une clarification de ce système se sont poursuivis. Cadre spatial a fait de la chair architecturale. Les composantes essentielles de ce développement ont été une clarification progressive des contours de la zone de la zone qui couvraient l'amirauté de trois côtés et le développement de la pointe orientale de l'île de Vasilyevsky.

Il est curieux de comparer le système de la région du centre de Saint-Pétersbourg dans sa forme complétée avec les carrés des villes d'Europe occidentale. Il est évident que ni sa construction ne constitue une chaîne d'espaces interdépendants qui s'installent dans les "îles" - ni sa spacieuse soulignée par de larges divulgations à l'égard de la Neva, aucune asymétrie n'a pas non plus ses analogies dans les compositions de classique international et baroque. Seulement dans l'ensemble de Louvre - Tuileries - la zone de consentement à Paris Vous pouvez trouver des parallèles distants avec l'ouverture des perspectives et la portée spatiale de la capitale du Nord.

D'autre part, une analogie de la nature topologique de la construction des antfiladers de la place de Saint-Pétersbourg avec le carré rouge de Moscou est la même longueur de l'espace principal, une formation prédéterminée des "places creux" (persan) Avant l'avant des fortifications, la même combinaison de compréhension périmétrique et de "île" des volumes principaux, la même asymétrie du tout avec la symétrie des parties individuelles.

Arrow Ensemble Vasilyevsky Island, dans début xix. dans. Créé par J. Toma de Homon, a terminé la mise en œuvre des idées du centre trug de Saint-Pétersbourg, a noué les panoramas de la bête Nevski. Dans le pestum Doric, les bâtiments d'échange sont apparents pour les échos de loisirs néogrèces se propageant en Europe et aux fantasmes architecturaux de la Révolution bourgeoise française. Cependant, il est possible de voir un autre - l'ensemble, avec hardiment adressé à l'immense espace de la Neva, rappelle "Percy" des vieilles villes russes, qui dépassent fortement la fusion des rivières, comme ceux qui acceptent la rivière Dali (rappelez-vous le Kremlin Pskov). Tente de construire une flèche, de négliger cette analogie, terminée en cas de défaillance totale. Tomon a trouvé une solution, la seule vraie dans cette situation, portant une analogie, qui a poursuivi deux de la tradition artistique de Saint-Pétersbourg.

La création de l'ensemble de la ville de Saint-Pétersbourg est devenue la culmination de l'âge du changement dans l'architecture de la Russie, son sommet. Sa caractéristique unique était l'ouverture du système posé par Peter I, au développement et à l'amélioration. La ville de plus de trente ans n'a pas eu un plan directeur fixe rigide. Cependant, de la même Pa-Chala, son développement a été envoyé à une idée artistique, la jeune capitale de l'État renouvelé, présentée hardiment sur son territoire, ouverte à tous les vents, ouvert à toute l'immensité du monde.

Cette image qui a mûri au début dans l'imagination de Peter I, est entrée dans la conscience de masse de son temps, est devenue la réalité de la culture, ayant reçu sa propre vie. Il a dirigé non seulement la croissance des structures urbaines, mais également la formation élégante de ces formes spécifiques dans lesquelles l'architecture de la ville a été incarnée. Sur sa base dans les 1710-1750. Phénomènes clés du développement du baroque russe déployé, puis - la transition de celui-ci au classique et au développement du classicisme russe.

Par conséquent, il est difficile de parler de la croissance de Saint-Pétersbourg, de démembrer son processus conformément aux limites chronologiques des périodes de l'histoire de l'architecture, si le thème principal sont les traditions de l'architecture russe. Le potentiel du "code génétique", déposé dans la dynamique de la formation de la ville de la capitale nord de Pierre I, a conservé sa signification jusqu'aux années 40 du XIXe siècle. Dans le même temps, un certain nombre de phénomènes sont apparus, clé pour le "Centre Century" dans l'architecture russe. Une leçon importante pour l'avenir est entrée en soi le développement même de Saint-Pétersbourg, sa continuité.

Dans le développement progressif de la ville, la richesse et la complexité de son apparence ont été accumulés en raison du fait que le nouveau complété et développé, et n'a pas annulé l'ancien et, étant donné que la façon dont il n'était pas chevauché au peuple Qui n'avait pas encore défini d'objectifs et de Dala. La tradition nationale menée dans la primordiale de la formation de la ville n'a pas été effacée, mais a été assimilée par une nouvelle tradition associée à la culture paneuropéenne de son temps. Leur synthèse est devenue le fondement de la particularité de la ville, sa place spéciale dans la culture urbaine en général. Les versions inhabituelles de Baroque sont apparues, puis le classicisme, émergeant bien au-delà des stéréotypes communs ordinaires de ces styles internationaux.

Petersbourg reflétait pleinement l'importance des réformes de Petrovsky pour la culture russe. Il dépasse de loin les objectifs concrets les plus audacieux mis en avant à mesure que les transformations se développent. A écrit physiquement à propos de cette FM Dostoevsky: "En fait, quelle est la réforme de Petrovsky pour nous, et non à l'avenir seulement, mais dans le fait qu'elles sont déjà apparues à la foule? Qu'est-ce que cette réforme a signifiait pour nous? Après tout, c'était Non seulement pour nous, l'assimilation des costumes européens, des coutumes, des inventions et de la science européenne ... Oui, il peut très bien être que Peter n'ayant été que dans ce sens et a commencé à le produire, c'est-à-dire dans le sens de l'utilitaire, Mais par la suite, dans le développement futur de leur idée, Pierre a sans aucun doute obscurcit de manière sans aucun doute une sorte de simple, qui l'a attiré, dans son cas, aux objectifs de l'avenir, incomparablement une grande chose que seul l'utilitarisme le plus proche. Si précisément et le russe les gens ne sont pas seulement l'utilisation de la réforme ... Après tout, nous nous sommes précipités à la fois nous ne sommes pas hostiles à la réunion même de la vie, nous ne sommes pas hostiles (comme cela semblait être arrivé) et amical, avec un amour complet qu'ils ont pris dans l'âme de notre génie des pays des autres ... et ceux qui ont déjà exprimé la préparation et l'inclinaison Oh, notre ... à la Réunion universelle universelle ... Oui, la nomination d'une personne russe est sans aucun doute allouée et mondiale. Devenez un vrai russe ... peut-être seulement ... Devenir frère de toutes les personnes, tout le monde, si tu veux. "

2.1 "Petrovskoe baroque"

Planification urbaine russe déjà au XVIe siècle. Utilisé une planification régulière pour les grands éléments de la structure urbaine, lors de la construction de Saint-Pétersbourg, le principe de régularité a d'abord été adressé à la formation du tissu de la ville. À l'intérieur du système qui a conservé la peinture de la construction globale associée au paysage, le bâtiment a été construit en fronts solides et alignés rigides. En soi, il semblait que les bonnes lignes des volumes et des plans claires, un rythme simple et claire de la répétition ou de l'alternance de bâtiments dans un nombre et une organisation rythmique claire des façades (lors de la mise en place de maisons "en ligne". Pas de volume, et le plan de la façade portait l'artiste principal des informations fornées). La régularité prescrite sur le dessus reflétait l'esprit de réglementation stricte, qui a donné l'absolutisme russe Peter I. Cependant, il a été incarné dans cela l'esprit du rationalisme naïf-straight-line d'une nouvelle culture laïque.

Il y avait une question pratique: comment introduire de nouveaux principes dans la construction de masse, qui a été menée "selon la coutume, selon l'échantillon" (et l'échantillon éternel servi-t-il comme une maison de journalisation élue)? La décision a été trouvée dans le remplacement de l'échantillon d'échantillon traditionnel, gravé et multiplié. La méthode de ce Pierre expérimenté à Moscou ("exemplaire" maisons pour le village captivé de Pokrovsky, 1701). Ainsi facilité la réelle introduction d'une nouvelle ville dans le tissu ordinaire, tout en même temps, l'unification de la taille des maisons et de leurs caractéristiques formelles a été fournie.

Pour l'esthétique rationalisée de douze collèges, l'influence de l'idée baroque de spatialité apparaît. Avec les rues droites et les prospectus de Saint-Pétersbourg, la pensée figurative des architectes comprenait des perspectives dans lesquelles la mesure des membres a souligné la profondeur, la perception a été donnée. Cela a été particulièrement ressenti de manière significative à l'intérieur de l'arcade sans fin de la chambre des collèges, comme dans les arcades du salon. Dans les intérieurs, la différence spatiale familière des locaux a remplacé leur union dans un résumé, qui est devenu caractéristique des maisons-palais. Ainsi, l'architecture de Petrovsky Saint-Pétersbourg pointe avec le concept de baroque d'Europe occidentale. Cependant, son rationalisme sobre a mis les limites rigides aux expériences avec l'organisation de l'espace. La complexité sophistiquée des contours, des pièces floues, de l'incertitude de la frontière elle-même entre l'espace et la caractéristique de masse de la Baroque Italie et de l'Allemagne du Sud, elle est restée étroite à elle.

Les palais de la ville et des pays de la famille royale et de la maison-palais de "célèbres" destinés à la vie ouverte et aux techniques de défilé bondé sont devenues parmi les types de bâtiments qui déterminent le développement de l'architecture de Saint-Pétersbourg de la première moitié du XVIIIe siècle. Leurs fonctions, reflétant les règles de la nouvelle étiquette et les exigences du bureau de représentation, différaient résolument d'une vie fermée qui a eu lieu dans les bâtiments du palais du XVIIe B, K. La recherche du formulaire approprié a été attirée par le plus qualifié Architectes, Tout d'abord - étrangers invités à la Russie. Les palais agités dans des points clés de la structure urbaine ou de la banlieue; Problèmes de leur composition si étroitement liés à la planification urbaine.

Dans la 1710ème. Le type associé aux prototypes français de la seconde moitié du XVIIe siècle s'est étendu. (En tant que château de l'architecte L. Levo ou Château de Meson F.Mensara), - un bâtiment symétrique de deux ou trois étages «dans les caves» avec un centre souligné et faisant saillie des rizalits sur les flancs. Le système de son intérieur commence un hall de défilé avec des colonnes "généralement à travers, dérivée de l'entrée principale du jardin ordinaire à la maison. L'escalier lié au hall mène à la salle de défilé, généralement deux-pilotes, qui occupe le centre de la seconde. Plancher transportant les fonctions de base du bureau de représentation. Les salles de défilement et de résidence sont situées sur des fêtes de la salle et du hall. Le noyau en trois parties, en règle générale, complété la galerie latérale et les flagels avec les enfilades des chambres.

Principal: Pour le développement du type de bâtiment du palais, l'étape est faite à Peterhof, la première de la résidence de banlieue de Peter (où la maison en bois a une grande terrasse naturelle est apparue en 1704). Il y avait une continuation et un développement de la composition du bâtiment dans l'espace extérieur, lancé progressivement à la portée des plus grands ensembles de la baroque d'Europe occidentale. L'idée initiale est le palais sur la falaise avec la grotte et les fontaines sous elle, reliée à la mer par un canal droit - appartient à Peter I, qui confirme son propre croquis. Plus tard, le palais de Strelna était pareil avec la même latitude du plan (posé en 1720. N. Miketi), où un jardin d'eau symétrique avec un canal le long de l'axe du bâtiment, même avant qu'il ait été posé, fondu Leblon. La triple arcade est particulièrement efficace, qui permit la longueur du palais pénétré au milieu, - l'espace des parcs inférieurs et supérieurs est connecté à travers cet avavévestibül ouvert. L'expressivité dramatique de l'ensemble chant-sournois, basée sur la pénétration mutuelle de l'intérieur et de l'espace extérieur, comme si elle coule à travers la plaque étendue du bâtiment, forme, peut-être, le point de contact le plus proche du début de la baroque de Saint-Pétersbourg avec Fin de l'Europe occidentale. Le décor de la partie centrale du palais a reçu une plasticité et un développement spatial sans analogie dans l'architecture du temps de Petrovsky. Le rationalisme sobre s'est retiré ici.

Des sujets architecturaux découlant de la composition des bâtiments d'un type de palais, passèrent sur les bâtiments assez utilitaires - comme une amirauté, reconstruite en 1727-1738. architecte I. K. Korobov, chantier naval particulier (1717-1722, I. Mattarnovi), une cour orageuse (1720-1723, N. Herman), etc. Ils sont également apparus sur les bâtiments des églises qui ont reçu un caractère très laïc qui ait assez répondu au contenu de la processus de fusion de l'église avec le pouvoir d'état qui s'est passé à Petrovsky. La rationalité sèche de la construction du volume et de la décoration de commande et le caractère de la silhouette rapprochée de la cathédrale Peter et Paul et de l'église de la Trinité à Saint-Pétersbourg non seulement avec des bâtiments de palais laïques, mais aussi avec des bâtiments d'affaires tels que l'amirauté.

Tout était formé ensemble dans un style très défini et facilement identifiable, qui se combinait quelque part emprunté et son traditionnel, mais aussi plus recyclé en fonction des tâches qui ont enregistré du temps. Le rationalisme sobre a déterminé la tonalité globale de la version de Petersbourg de Petrovsky Time. Mais - a demandé à I. La question de l'I. Grabar: «Comme il pouvait arriver que la participation à la construction de maîtres italiens, allemands, français, néerlandais et russes ne conduisait pas à l'architecture de Saint-Pétersbourg à l'anarchie stylistique, à la récupération de la mécanique. Styles nationaux qui ont gouverné au début du XVIIIe siècle. En Europe? ... Pourquoi Saint-Pétersbourg a-t-il eu et conserve toujours son propre visage, la personne qui ne lui est pas étranger et le russe national? " I. Grabar l'a attaché principalement avec un énorme rôle décisif de la personnalité de Peter dans la création de l'apparence de Saint-Pétersbourg et avec progressivement la participation agaçante des maîtres russes, qui étudiaient dans des inomers. Il n'y a aucun doute sur la signification des deux. Cependant, l'essentiel était, bien sûr, la viabilité de la tradition architecturale russe, ouverte au développement, flexible, mais en même temps une structure générale solide. Une grande partie de la détermination de la nouveauté de Petrovsky Baroque était mûr dans les processus de ses changements internes, la perception de l'autre a également été préparée par son auto-développement. La tradition s'est avérée être mise à jour, mais non détruite, non remplacée, dans l'expérience étroite enrichie, qu'elle a assimilée.

La tradition russe a traversé le «monde et en droit», est entré dans le système de culture paneuropéenne, il restait clairement distingué, le lien d'origine. Non seulement le rationalisme sobre des plantes cibles et sa réflexion dans la formation de style (simplicité et une plus grande couche de volumes, stockage de la décoration, etc.), mais aussi une base traditionnelle durable, comme avant la nature des structures spatiales et rythmiques, déterminé l'originalité de russe dans caractéristiques communes Architecture européenne XVIIIe siècle. Il est également important que de nouvelles valeurs perçues par l'architecture russe soient sélectionnées sur la base de critères liés à la perception nationale spécifique de l'espace et de la masse, de la nature naturelle et de l'homme. Les modifications n'étaient pas parfaites et imposées artificiellement; Leur nécessité a déterminé la logique du développement de processus historiques et culturels.

La signification du rôle de Peter I a été déterminée par le fait qu'il était à juste titre deviné non seulement la nécessité de changer, mais aussi de leur direction fructueuse. Sumy à grimper sur la fermeture de la culture russe, il pouvait voir le fait que, étant fissuré de l'extérieur, promis de s'occuper d'elle et de l'enrichir, de communiquer avec toute la vie. Pragmatique et réaliste, dans le domaine de la synthèse des cultures Peter Habinked, suivie de vues figuratives qui ont donné naissance à son intuition. Dans ce cas, il a suivi la logique et la méthop de la créativité artistique. L'amateur et le maître des paradoxes Salvador Dali ont décrit le premier empereur russe, notant: "À mon avis, Peter J'étais le plus grand artiste de la Russie, qui a peint une ville merveilleuse dans son imagination et l'a créée sur une immense toile de nature."

Peter, ne pas être un architecte, était peut-être la première qui pourrait réclamer l'affiliation personnelle d'idées menées en construction, c'est-à-dire l'auteur de l'auteur dans une compréhension moderne. À son époque, il y avait déjà un changement historiquement urgent de méthodes de travail - la conception a été isolée de la construction, son cycle a été achevé en créant un dessin. Le dessin a toutefois été perçu comme un "échantillon", qui permettait une interprétation suffisamment libre (ainsi qu'un échantillon dans un ancien sens, un bâtiment d'échantillon ou une image dans le livre, de la seconde moitié du XVIIe siècle. L'expansion de la sphère des échantillons). Une telle attitude supposait traditionnellement le dynamisme flexible de la conception initiale et de son anonymat, d'aliénation d'une personnalité spécifique - les participants du processus de construction se sont toujours considérés comme eux-mêmes à se retirer de lui ou de le compléter, rendant "de mieux".

Ce n'est pas par hasard que l'auteur des bâtiments de la première moitié du XVIIIe siècle soit déterminé si conditionnellement, la responsabilité qui était souvent transmise d'une main aux autres. Commencé par une suite, changeant dans sa compréhension, l'autre (donc la construction des "chambres supérieures" - le grand palais de Peterhof - I.-f. Bronstein a été remplacé, J.-BB Blond, N. Miketi, MG Jardin, FB Rastrelli; L'attribution d'autres bâtiments majeurs de cette époque n'est généralement pas moins difficile). De plus, les idées de Peter I sont souvent visionnées pour les architectes arrangés (il est difficilement possible, par exemple, dans le travail de D. Tresini, il séparait avec confiance l'appartenance personnellement à son individualité de la conception et de la prévention du Kazan Peter). Dans ces conditions et des architectes étrangers qui sont venus en Russie qui avaient établi des personnalités créatives, l'individualité a été floue, s'est avérée subordonnée aux processus de style "Common-LineBurg". L'anonymat de créativité préservé était l'une des propriétés de l'architecture du temps de Petrovsky, la séparant des périodes de développement ultérieures de l'architecture.

Dans les formes de maisons baroques européennes matures de APRAKSYN - Trubetsky, l'église du pape Pape, "Grotto" à Kuskov (1755-75, architecte F.S.S.S.S.S.S.S.SGUNOV), certaines églises pour projets K.I. Blanca et d'autres.

2.2 baroque à l'époque d'Elizabeth

À l'époque d'Elizabeth Petrovna dans l'architecture russe, le style baroque a été fleuri. Son représentant en chef était l'italien à l'origine de Francesco Bartolomeo Rastrelli, qui a reçu le nom de Bartholomew Vrolfolefich pour l'oreille russe en Russie. Avec le Père, le sculpteur Bartolomeo Carlo Rastrelli, il est arrivé à Saint-Pétersbourg en 1716 et consistait à servir des monarques russes de 1736 à 1763. Les projets les plus importants ont été mis en œuvre dans le règne d'Elizabeth. Pour elle en 1741-1744. Rastrelli construit à Saint-Pétersbourg, la fusion des rivières laveurs et fontaines, le palais d'été (non préservé).

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Architecture russe de l'époque baroque

Architecture baroque - la période dans le développement de l'architecture de l'Europe et de l'Amérique (en particulier dans le centre et du sud), qui couvrait environ 150 à 200 ans. La période a commencé à la fin du XVIe siècle et s'est terminée à la fin du XVIIII. Baroque (comme un style) couvrait toutes sortes d'art, mais le plus brillamment reflété dans la peinture, le théâtre (et la littérature associée, la musique) et l'architecture.

Les racines baroques vont à l'architecture de la Renaissance. Le premier est vraiment un ensemble majeur et majestueux créé à Vaticanbramte (1444-1514), c'est la cour de Belvefher avec une étude de 300 mètres, qui a été construite dans un style unique tout en maintenant différentes fonctions Bâtiments (Belvédère aux sculptures antiques, jardin régulier, bibliothèque du Vatican et théâtre en plein air. Mais toutes les formes d'architecture sont assez calmes, équilibrées. Ce n'est pas un baroque.

L'idée de Bramte pour la création d'un ensemble de plusieurs bâtiments a ramassé Vigola (1507-1573). Il n'a pas eu de telles opportunités que BRAMTE dans l'utilisation de nombreux matériaux de construction et de carrés. Par conséquent, son ensemble Villa Julia pour le pape de Rome Julia III (pontife en 1550-1555) de petites tailles. Mais la villa a déjà inhérente toutes les caractéristiques du baroque - un seul ensemble avec des pavillons, un jardin, une fontaine, des marches de différents types, des terrasses contraignantes de différents niveaux. La villa est encore très séparée de l'environnement, fermée sur elle-même comme la plupart des bâtiments de la Renaissance et son architecture est également équilibrée, comme la majeure partie de l'époque de la Renaissance.

Stroy, tailles géantes et saturation émotionnelle de l'architecture dirigera Michelangelo. C'est dans les œuvres de Vigola et des chercheurs de tarte Michelangelo voient l'origine de l'architecture baroque.

Manhérisme et baroque

Fontaine San Carlo-Alla Cuattro - un exemple d'interprétation radicale du style de Boroline

Le mañaryism a également apporté sa contribution à l'architecture de Barochko. Malgré tous les inconvénients et les caprices, le mañaryisme Masters a ramassé le relais de recherche intellectuelle, High Erudito, des compétences virtuoses, des relations scientifiques et le transféré aux architectes du début du baroque (Dzhacomo Della Port, Domenico Fountain, Carlo Maderna).

C'est à ce moment-là (selon les besoins de la société) les types du majestueux palais urbain, un monastère baroque, une villa de campagne avec un palais et un jardin baroque. Façade de l'église Ile Jesu à Rome (Architecte Jacomo della Port) est devenu un échantillon de construction de nombreuses églises en Italie et au-delà de ses frontières (Paris, Grodno, Lviv, etc.)

Du manhératoire, Barochko a également hérité d'une attraction à une frappe inhabituelle et incroyable. Cela a été particulièrement reflété dans l'architecture de paysage, les jardins et les parcs baroques (sculpture géante ou masque grotesque géant, un théâtre en plein air, un bâtiment inhabituel avec des détails exotiques, etc.) une représentation encore plus grande des collections désignées désignées - gravures, minéraux , plantes étrangères (et les serres pour eux), la création d'armoires avec les premières collections de musée.

Baroque en Russie

En Russie, le développement de l'art de baroque, qui reflétait la croissance et le renforcement de la noble monarchie absolue, tombe sur la première moitié du XVIIIe siècle. Le style baroque en Russie possédait un certain nombre de caractéristiques nationales. La baroque mûre russe se distingue de l'ouest, en particulier, la plus prononcée - italienne, la clarté structurelle et la simplicité des constructions planifiées, une connexion étroite de la base structurelle et de la décoration des éléments informatiques. Une autre caractéristique distinctive du baroque russe était son caractère majeur, l'utilisation active de couleurs vives dans la coloration, des contrastes colorés audacieux, y compris la dorure.

Le chercheur de l'ancienne architecture russe Nikolai Sultanov a introduit le terme "baroque russe", qui leur dénotant l'architecture Doperer de la Russie XVIIe siècle. En fait, le terme a été compris par le «modèle de Moscou», qui établit dans les années 1640. Les historiens d'art modernes voient dans la structure plutôt un analogue du maniérisme et les chefs d'histoire de la baroque russe mène à la distribution dans la pratique de la construction de Moscou de huit dans les Fourmiques (église de Tsarevich Joasafa, 1678). Dans l'évolution du baroque russe, les étapes du «baroque de Moscou» de la fin du XVIIe siècle sont distinguées (distinguées par Naryshkinsky, Stroganovsky, Golitsyn Styles), Petrovskoe baroque du premier quart du XVIIIe siècle, «baroque russe mature» de temps elizavtien.

L'architecture russe de Barochko, a atteint la portée majestueuse des ensembles urbains et manoirs de Saint-Pétersbourg, de Peterhof, du village de Tsarskoye et d'autres, se caractérise par la clarté solennelle et l'intégrité de la composition des bâtiments et des complexes architecturaux (Arch. MG Zemtsov, VV Rastrelli, DV Ukhtomsky). Une page relativement peu connue dans l'histoire de Baroque est l'architecture du temple des usines d'Ural et de la Sibérie; En ce qui concerne cela, ces termes tels que le "baroque de l'ural" et "baroque sibérien" sont.

Informations sur la baroque russe

Le terme "baroque" en Russie n'a pu être établi depuis longtemps. Par exemple, au milieu du XIXe siècle. La critique russe, le style de notification de classique en architecture, néanmoins, "Je n'ai pas vu de remplacement aux colonnes et à la dôme." Discuté des avantages des styles de néootique et de la "néorenissance", mais le mot "baroque" a été évité à utiliser.

L'architecte A. Bullov lors de la sortie de la retraite de 1822 en Italie, le "goût dépravé" était indigné et l'absurdité des bâtiments de F. Borombini. Seulement dans les années 1880. Le chercheur de l'ancienne architecture russe N. Sultanov a introduit le terme "baroque russe", en les faisant référence à l'architecture de Dopardrov de Russie XVIIe siècle. Depuis lors, il y a un concept constant, selon lequel la première phase du "style baroque russe" a été développée dans les années 1640. Et ce style développé "dans une séquence continue, jusqu'aux œuvres terminées de V. I. Bazhenova."

Par définition D. Likhachev, "Baroque russe a supposé de nombreuses fonctions de la Renaissance, car ... cette Renaissance n'a pas déjà réussi à se manifester complètement en Russie." Cette conclusion découle de la "complicité spéciale" du développement de styles artistiques en Russie, à la base de leur contenu spirituel des prototypes d'Europe occidentale. «Le baroque russe dans son ensemble, remplissant sa récidive, s'est historiquement opposé au Moyen Âge et non à la Renaissance. D'où sa gaieté et sa modération, étranger à la pathétique de la baroque occidentale. " Le terme "baroque russe" n'est pas pris par tous, dans tous les cas, il est conditionnel et doit être pris entre guillemets. Selon des qualités formelles, ce style est plus proche du manhérisme; Il alloue les étapes "Golitsyn" et "Naryshkinsky Baroque" - l'architecture du "modèle russe" de la fin du XVIIe siècle, de Petrovskoe baroque "du premier quart du XVIIIe siècle," Baroque russe mature "de l'époque elizavtian. Le dernier style était le mode de réalisation le plus vivant dans le travail d'un architecte exceptionnel F. B. Rastrelli Yenger à Saint-Pétersbourg. Au cours de ces années, la Russie rattrapait rapidement l'Europe et dans l'architecture originale créée par Rastrelli, des techniques composites du classique européen, du Rococo baroque et français (voir Elizabéthan Rococo) étaient connectés. Par conséquent, les chercheurs notent à juste titre que la préservation des éléments du classicisme, du rationalisme et du pragmatisme de l'architecture du temps de Petrovsky a assuré la facilité et la naturalité de la transition vers le classique de la seconde moitié du XVIIIe siècle », a presque tout construit le stade de la Vrai-européen baroque. "

En outre, le style baroque exporté d'Espagne en Amérique latine était particulièrement particulier. Dans l'architecture du Mexique, l'Argentine, l'Uruguay était un style fantasmagorique, appelé "Ultrabarakko". Il a absorbé des éléments du baroque mystique espagnol, formé avec la décoration de l'architecture espagnole-mauritanienne et des traditions du folklore locales. Dans ce style, tout a été amené au burlesque. "L'architecture s'est développée encore plus baroque, barbare et fanatique, folle dans la décoration du bâtiment, avant l'excès d'excès, même les œuvres les plus courageuses de la baroque européenne sont pâles." Il est également noté que "grâce aux caractéristiques de la formation, c'est un style baroque qu'il a facilement réussi à introduire une architecture de commande classique dans un autre environnement culturel" et le "rôle civilisant" important du style de baroque se manifesta. Même si nous ne considérons que cela, il y a toutes les raisons de considérer le grand style baroque.

Mais au milieu du XVIIIe siècle. Avec le début de l'ère du néoclassicisme et de l'illumination française, baroque a commencé à inspirer horreur. Enflamener français J.- Zh. Rousseau a considéré ce style par la manifestation du mauvais goût et de la "distorsion de la belle", et pas il est un ... de sorte qu'une forme baroque de classique et peu de personnes distinguaient également leur unité intérieure. Néanmoins, la domination du style baroque, bien que non complète dans tous les pays, couvre une énorme période historique, souvent appelée "époque baroque" - environ deux siècles (1550-1750). Dans ce cas, le nom baroque est "la caractéristique de l'intégrité de la culture d'une ère, ce qui nous permet de le considérer comme un phénomène d'art, car il s'agit d'une période de style de l'hegémonisme, conquérant l'une des principales fonctions de la culture . " Architecte allemand et culture historienne K. Gurlitt sur l'exemple de l'identité du Saxon Kurfürst d'août II (voir art Saxon) proposée au début du 20ème siècle. Le terme "homme baroque". Par définition de Gurlitta, ce concept est dérivé "en vertu d'une manière particulière d'existence d'une personne" quand une "tentative de reconstruction de l'unité chrétienne médiévale ... Connexions de l'immitalité et du subjectivisme et ... Nomination de la personnalité à un rôle super suffisatoire. " La culture de l'époque baroque s'avère "spécialisée dans la génération de génies ... l'émergence d'un nouveau type d'homme". Dans ce contexte, août II est un «homme de fantaisie artistique déséquilibrée», un représentant décent de son époque, lorsque «le culte de l'impersonalisme, la richesse, le luxe, le bien-être et la joie explosive de la vie» est opposé à l'harmonieux et Personnalité équilibrée de la Renaissance. Dans le même temps, le "principal chemin du développement est demandé à la Renaissance - la libération d'une personne interne". Et à travers le "renforcement de l'extérieur", dans l'unité de la vision du monde, les personnes de l'ère baroque "ont trouvé la liberté d'esprit".

L'architecture de l'ensemble Zwinger à Dresde est également donnée à titre d'exemple d'une vision du monde baroque (vous pouvez ajouter des créations de Rastrelli en Russie), et la musique de Bach avec son "composé est une forte expérience spirituelle subjective, parfois au plus doux , sentimental, avec la consolidation du dépôt sensuel, de la visibilité luxuriante ». Une telle approche de "l'époque baroque" de toute sa latitude spectaculaire est capable de conduire à l'ombre d'autres, se développant en parallèle avec des flux et des styles artistiques baroques.

Même en Italie, le XVIIe siècle, malgré la consommation de puissance de tous, le baroque n'était pas le seul style d'art et de la vie. À ce sujet en 1966 dans New York Réserver R. Venturi "Complexité et contradiction dans l'architecture" a été publiée. Philosophe X. Ortega-I- Gassette, écrivain A. Karpenteer a proclamé la baroquarité de la constante humaine, notamment en ce qui concerne le monde latino-américain. Les auteurs encouragés à se terminer par la délire représentant baroque comme un style généré par l'ère des siècles XVII-XVIII. A. Karpenteer a écrit: "L'esprit baroque peut être ravivé à tout moment ... car c'est l'esprit, pas style historique... barochiness est plus qu'un style baroque ... C'est une sorte d'impulsion créative, répète cycliquement tout au long de l'histoire de l'art dans toutes les manifestations, que ce soit la littérature, la sculpture, l'architecture ou la musique ...

Il y a un esprit baroque, ainsi que l'esprit impérial existait. Ce dernier peut être appliqué, sauter à travers les siècles, aux époques d'Alexander Macedon, Karl, Grande ou Napoléon. Dans l'histoire, il y a un retour constant à l'esprit impérial, nous voyons également un retour permanent au baroque dans les phénomènes d'art pendant une longue période. " Ce baroque, selon A. Karpenteer, marque le "point culminant, la floraison d'une certaine civilisation". Même si vous êtes en désaccord avec cela, il est impossible de nier que la baquine de violation des normes, les frontières établies par l'un ou l'autre type historique, art, méthode, la direction artistique, se manifeste en effet dans toutes les époques.

Une "phase baroque" particulière a eu lieu l'art ancien des siècles III- II. avant JC e. Donc, antique ou "hellénistique baroque" de l'école pergame de l'époque. Une caractéristique de ce style consiste à effacer les limites entre les cultures classiques allenian, romaine et orientale, asiatique. Ce n'est pas par hasard que X. Zedlimyr a appelé la forme de l'art du baroque "agressif-corporel". Les compositions imprégnées de «l'esprit de barochimité» facilement «attrapent-elles en eux-mêmes» et l'ordre classique, ainsi que des statues anciennes, ainsi que des obéliski égyptiennes et des façades gothiques avec des tours et des flèches, ornement mauresque, tapis orientaux, dentelle vénitienne et verre bohémien .. .

Baroque est l'ère, la grandeur de leur destruction grandiose et des créatures ambitieuses, il restait dans l'histoire du tournant du développement de l'art mondial. Dans le même temps, le style d'art baroque est entré à jamais dans la vie de personnes telles que l'Italie, l'Espagne ou l'Autriche. Baroque est devenue le style de la vie des peuples et des cultures entièrement que, par exemple, Rome, malgré son importance universelle de la ville éternelle, sera désormais toujours perçue dans la barre. La littérature espagnole ou la philosophie allemande et la musique dans notre présentation, tout d'abord, Barochny. Par conséquent, nous ne pourrons jamais établir où commence le style baroque et où il se termine. Il est possible que de déterminer les principes de base et les modèles de formation, la tendance du développement historique. Afin d'éviter toute ambiguïté et contradiction, l'interprétation du terme "baroque" est préférable d'utiliser non une formulation non brève, mais plus détaillée.

Par exemple: "Style artistique du Baroque Baroque Italien XVIIe siècle" ou "style historique et régional de baroque allemand", "Tendances baroques de l'architecture russe de la fin du XVIIe siècle", "Les caractéristiques d'une pensée baroque dans le travail de Rembrandt "," Idées baroques dans les œuvres de F. Borombini "Sculpture Barbonic et manchiste en Pologne XVII - XVIIIe siècles." etc.

Il ne reste plus qu'à surprendre pendant lequel de manière frappante, le phénomène grandiose s'est transformé dans l'histoire de l'art. Le désir d'artistes de différentes époques et peuples à la liberté de pensée, la libération de l'esprit des chaînes de la matière est un phénomène, à l'origine appelé le mot «baroque» de Jargon drôle et stupide. Une sorte d'emblème baroque peut être considéré comme une composition fantastique I. B. B. B. Fishera von Erlach "Monument à Alexander Great", le reflet du rêve jeune du Grand Michelalangelo - pour faire une énorme sculpture, tournant le sommet de la montagne à Carrara.

Architecture russe de l'ère du classicisme

Classicisme (Fr. classicisme., de la lat. classicus. - Exemples) - Style artistique et orientation esthétique dans l'art européen des XVIIe - XIXe siècles.

Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui ont été formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Le travail artistique, du point de vue du classicisme, devrait être construit sur la base de canons stricts, trouvant ainsi la légitimement et la logicalité de l'univers lui-même. Les intérêts du classicisme ne représentent que l'éternel, inchangé - dans chaque phénomène, il cherche à ne reconnaître que des caractéristiques significatives et typologiques, de jeter des signes individuels aléatoires. L'esthétique du classicisme donne l'importance énorme de la fonction publique-éducative de l'art. De nombreuses règles et canons classicisme prend d'art ancien (Aristote, Horace).

Le classicisme établit une hiérarchie stricte de genres divisée en haute (soda, tragédie, épique) et faible (comédie, satire, fable). Chaque genre a des signes strictement définis dont le mélange n'est pas autorisé.

Architecture du classicisme russe (deuxième moitié du XVIIIe siècle)

La pompe, le décapage et la productivité des formes de l'architecture de baroque et en particulier de sa dernière étape - Rococo - très bientôt cessent de répondre aux goûts et aux idéaux des jeunes, forts, viennent de publier une large arène internationale de la société russe.

En matière d'art, les aspirations et les idéaux de la partie avant avancée progressive de la noblesse russe de cette époque étaient consonantes avec les idées esthétiques de la bourgeoisie française, qui a présenté une nouvelle école d'art de classique à cette époque. Le désir de la simplicité stricte des formes, à la construction rationnelle des plans, aux anciennes techniques classiques de la composition caractérise cette nouvelle école, qui est venue en Europe occidentale pour remplacer le style purement décoratif Rococo.

Le tour du classique a été marqué en Russie en créant des œuvres aussi importantes que la construction de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1765-1772), avec sa magnifique cour ronde et ses intérieurs construits par Kokorinov et Decamov et le palais de marbre (1768 -1772), érigé Rinaldi. Les premières œuvres de classique comprennent Naberezhnye Neva et le célèbre treillis du jardin d'été de l'architecte Felten.

Architecture du classicisme russe du XVIIIe siècle. Architecture Petersburg

Le premier travail mature et brillant de l'ère de classique était le palais taurridique de Saint-Pétersbourg (1782-1788), créé par I. E. Starov.

Construction majestueuse avec un énorme Kurdoner, avec une colonnade puissante de la portrait à l'extérieur, à l'intérieur déployée dans Grand Anfilad Hall: Hall d'amusement romain romain, puis une magnifique et immense hall de Catherine avec une excellente colonnade ionienne et, enfin, un jardin-jardin avec une ronde Gazebo dans le centre soutenant la voûte de chevauchement. La conception de l'architecte a été déformée plus tard Perestroika, mais aussi dans la forme réjouie, un monument produit une grande impression.

Le deuxième ouvrage de Starov est préservé - la cathédrale de la Trinité de l'Alexander Nevsky Lavra (1776-1790), ainsi que des pavillons individuels du palais et de l'ensemble de parcs à Pelle.

Des ensembles de palais de stationnement brillant, posé pendant la période baroque à Pavlovsk, Tsarskoye Vente et Gatchina, reçoivent leur développement supplémentaire dans les œuvres des meilleurs maîtres du classicisme.

Le magnifique ensemble Pavlovsky a été presque recréé avec la participation de l'architecte de Cameron. Le centre du parc sert de farine du palais - Manoir, à partir duquel l'allée du parc et l'escalier vers la rivière. Dans les coins du parc, sur les rives de la rivière et de l'étang, ont été construites par Cameron Temple d'amitié (1780) - la belle rotonde de l'ordre Doric, se noyant dans la verdure du temple Apollo (1782), le pavillon de Trois grâces (1800) sous la forme d'un élégant xramick avec colonnada ionien, "Woller" (1782) à style Toskan, avec peinture de plafon et de dôme, plusieurs pavillons ornementaux de divertissement, ponts, etc. Après Cameron, architecte Brenna, Voronikhin et Rossi ont travaillé ici. Ce dernier a attaché une bibliothèque au palais et à la galerie, peinte par les fresques de Gonzago.

Dans un autre parc Ensemble - Tsarskoe Village - Cameron a créé un coin architectural, adjacent au palais du côté de l'étang, dans la partie: jardin de terrasse, les bâtiments d'une baignoire froide, connu sous le nom de "pavillon d'agate", rampe monumentale (Descente) Dans le parc (1780-1786) et la galerie de Cameron, célèbre pour sa colonnade ionique et les escaliers de l'étang.

Cameron a créé un certain nombre d'inimitrations inimitables dans Pavlovsky et les palais de Tsarskoye. Son art et son ingéniosité dans le choix des formes, des matériaux, des peintures (marbre, verre, faïence) et dans leur combinaison sont vraiment frappantes.

Chaque décoration de la chambre a son propre visage, sa langue architecturale qui répond à la nomination de cette salle. Chambre à coucher, salle à manger verte, "Dôme salle à manger", "armoire bleue" ou le soi-disant "Toackerka", dans le palais Tsarskoil, "Greek Hall" et une "salle italienne" dans le palais de Pavlovsk avec des altérations plus tard, etc. . - Tout ce que ce sont des œuvres merveilleuses, le charme dont ni la photographie, ni les dessins ne peuvent passer, trop pâle reproduisant l'impression de ces structures de nature.

De nombreux monuments énumérés, à la suite de la destruction colossale faite par les nazis en 1941 dans le palais et les parcs, Pavlovsk, Pushkin, Gatchina et Petrodvorez, ne sont plus restaurés et ne sembleront jamais devant nous dans leur beauté unique.

Cameron - Écosse par origine - a vécu et travaillé en Russie et a donné toute sa force à la nouvelle patrie. Les œuvres architecturales créées par elles sont distinguées par la grâce, une noblesse profonde et le même temps chaud et intimité.

Simultanément avec Cameron, un autre plus grand architecte - Kvrenops a également travaillé. Contrairement à Cameron, le Créateur des structures de parcs de palais semi-sujets, le travail architectural de la Kurengy était l'incarnation du pouvoir, du courage, de la splendeur froid et de la laconisme, plus de répondre aux exigences de l'architecture métropolitaine de Saint-Pétersbourg.

À Saint-Pétersbourg et à ses environs, la Kendrengy crée des bâtiments exceptionnels: le palais anglais (1781 -1789) avec son majestueux Portico Corinthian dans l'ancien Peterhof; Alexander Palace à Tsarskoye Sel (1792-1798) avec sa puissante colonnade; Théâtre Hermitage (1782-1785); La construction de l'ancienne banque de rendez-vous (1782-1788) et la construction de l'Académie des sciences (1783-1787) à Saint-Pétersbourg.

L'énorme ensemble de l'Institut Smolny (1806-1808) créé par le maître (1806-1808) avec sa colonne blanche a échoué dans l'histoire de la révolution d'octobre. À cette liste, vous devez ajouter un palais de Colonnade Anichkova monumental (1804), Connogvardeysky Manege (1800-1804), Chapelle maltaise (1798-1800). Tels ne sont que les principaux ouvrages des quartiers qui sont entrés dans le fonds des meilleurs monuments du classicisme russe.

Architecture russe de l'ère de l'historicisme

XIXe siècle n'a pas créé son style era, mais personne qui précède l'époque ne connaissait une telle variété de styles, de toutes les directions, de toutes les espèces et de genres d'art en tant que grand, omankisme, réalisme, réalisme critique, impressionnisme, postpressionisme, symbolisme, préparhalisme, non -Russie, néootique, néoclassique et etc.

Le manque d'unité de style pour une longue période a entraîné des évaluations critiques de l'art du milieu - la 2ème moitié du XIXe siècle comme "éclectique".

En effet, du 2e tiers du XIXe siècle en Russie (et dans certains pays, il était beaucoup plus tôt) dans l'architecture, qui n'a été récemment réhabilitée que l'historicisme.

La principale réalisation de l'historicisme était le refus de l'obligation de l'architecture des commandes, des "classiques ennuyeux des Grecs et des Romains" et de l'énorme liberté créatrice des architectes et des clients qui sont apparus de cette manière.

Dans les années 30 du XIXe siècle, le classicisme avec son ordre obligatoire et son apparence monotone des bâtiments est progressivement déplacé en Russie avec un style plus flexible et plus démocratique - historicisme ou éclectique.

Le terme "historicisme" pour déterminer le style architectural a été adopté récemment avec nous.

Il ne porte pas l'ombre de l'estimé, condamnant, comme il était avec le terme "éclecticisme", beaucoup plus accepté pour déterminer le style d'architecture et d'art décoratif en 1830-1880. L'historisme "dit" Seulement que l'art de cette période a fait appel aux sujets et aux images de l'histoire. Toute période ou style historique pouvait désormais devenir un prototype pour le futur bâtiment, y compris le classique, mais sur un pied d'égalité avec tout le monde. Cela consistait en la signification historique de ce style et de sa force "révolutionnaire". L'ordre cesse d'être l'outil d'architecte unique et obligatoire. Divers goûts artistiques (et parfois anti-mortes) du client commencent à jouer un rôle décisif dans l'ajout de l'image architecturale du bâtiment.

L'architecte le plus reconnu et le plus productif de cette direction était K. Ton. C'était sur son projet qu'un temple a été construit, qui avait un destin si scandaleux et tragique - l'église du Christ le Sauveur à Moscou (1839-1883). Il a été construit près du Kremlin comme monument à la victoire héroïque du peuple russe sur Napoléon, qui est maintenant évaluée comme victoire d'orthodoxie. Pour l'expression de l'idée générale, des formes ont été choisies, rappelant l'architecture byzantine.

L'architecture est dotée de nouvelles qualités - illustratives et narrations qui se manifestent au niveau des pièces.

D'un point de vue artistique, il est impossible de dire que l'Église du Christ Le Sauveur était un chef-d'œuvre de l'architecture. Trop de styles dedans sont embarrassants, il est clairement perçu et une ordonnance d'état est remplie, à la suite du programme officiel. Cependant, le fait que le temple était spiritualisé par une idée réellement courante de la victoire dans Guerre patriotique, a été construit par remèdes folkloriques Et l'intérêt général et la participation de la principale maîtres de leur époque dans sa décoration sculpturelle et pittoresque ont affecté sa qualité architecturale.

Cette propriété, malheureusement, le péché et la plupart des bâtiments pseudo-historiques des États-Unis sont pécheurs, bien que les idées qu'ils aient causées à la vie soient assez claires: en l'absence de racines historiques sur le nouveau continent, il ne restait que de créer artificiellement ou simplement, de créer une illusion de la présence d'histoire à l'aide de structures architecturales sous des formes empruntées à l'Antiquité, classiques, gothique, relance, etc.

En Russie, ainsi que dans d'autres pays, fatigués des "Romains et Grecs" ennuyeux, un nouveau style démocratique offrant la liberté de choix se sont avérés très populaires.

Avec la création d'énormes puissances coloniales coloniales des motifs orientaux (mauresque, chinoise, indienne, égyptienne) est devenue particulièrement à la mode.

La construction la plus curieuse dans ce style est le pavillon royal à Brighton, dans lequel l'architecte John Nash joue-t-il de la part des motifs orientaux. Construit pour se reposer sur le front de mer dans la station balnéaire du sud de l'Angleterre, Pavilion ne prétend pas sérieusement.

En effet, aucun style spécifique de D. Nash reproduit. Il y a des arches et du dôme, ressemblant à des uniformes maures, indiens ou musulmans, les tourelles sont similaires aux minarets, et les fenêtres situées à l'étage inférieur sont typiques «français», ouverture dans le jardin. C'est un pavillon de conte de fées, un palais fantastique, une lumière et une joyeuse, conçue pour plonger.

Mais qu'en est-il du classique, réellement réussi à se débarrasser de formes architecturales si familières pendant une longue période? Cela n'en a pas besoin. Les formes classiques ont commencé à être utilisées sur un pied d'égalité avec d'autres, les architectes leur ont appelé comme historique formes architecturales Ère classique. La cathédrale Isaac de Saint-Pétersbourg (1817) construite sur le projet d'Auguste Monferran, a été créée à l'origine dans un esprit impérieux. Cependant, au cours du processus de 40 ans de construction (la cathédrale a été achevée en 1857) et son style, et des détails architecturaux individuels, et la décoration intérieure a subi certains changements conformément aux goûts modifiés et au style de l'ère.

L'architecture de l'historicisme a joué un rôle énorme dans l'histoire de l'architecture. Elle a libéré les architectes des lourdes commandes qui étaient fantastiques et limitées leurs capacités. Elle a démontré une richesse extraordinaire de fantasy libéré et le fait que les formes historiques peuvent être complètement grandes et avec des solutions de planification modernes.

La langue formelle de presque tous les styles architecturaux et les époques a été introduite dans la pratique de la construction. Tous les pays ont réhabilité par le patrimoine national élaboré précédemment et ont mené la recherche de la langue nationale de l'architecture comme une protestation contre le langage universel et supranational des formes architecturales classiques.

Baroque est venu en Russie au 18ème siècle et a atteint son apogée au milieu du siècle, c'est-à-dire lorsque la transition vers elle. Comme d'autres styles, baroque en Russie a acquis une certaine identité, de sorte que de tels concepts sont apparus comme, baroque russe.

Le baroque russe, contrairement à l'Europe occidentale, se caractérise par une grande simplicité et une structure structurelle. Contrairement aux façades en pierre de l'Europe, en Russie, en tant que matériaux de la finition, il était préférable d'utiliser de la gypse et du plâtre, ce qui permettait d'utiliser la peinture. C'est pourquoi les objets appartenant au baroque russe se distinguent par un kel contrastant brillant. Le plus souvent dans compositions architecturales Cette ère il y a des combinaisons de rouge, de bleu ou de jaune avec blanc, ainsi que bleu, l'utilisation d'étain blanc et de matériaux plaqués or en tant que revêtements de toiture. Étant donné que des éléments décoratifs adorant les façades des bâtiments de style baroque, un modèle de modélisation ornemental est le plus fréquent dans lequel la saveur russe traditionnelle est tracée. Dans les monuments architecturaux du baroque russe atteignant notre époque, contrairement aux échantillons occidentaux, il n'y a pas de caractéristique caractéristique de ce type de mysticisme.

- Le début du XVIIIe siècle à Moscou est apparu et étendu à d'autres villes une telle direction que NaryShkin Baroque. Plus tard, un Baroque Golitsinskoe a été remplacé, dont l'influence a été tracée presque. Ces styles ont reçu leur nom sur les noms de l'accouchement sous le patronage duquel ont construit les objets les plus significatifs de cette époque avec leurs caractéristiques. Les célèbres monuments architecturaux de cette époque comprennent le monastère de Novodevichy, l'église de l'intercession à Phils, l'église de la Vierge Marie à Dubovitsa, non loin de Podolsk, l'église d'Ivan Warrior à Moscou sur Yakimanka, de nombreux temples dans d'autres villes de la Russie.

Le baroque le plus lumineux et le plus majestueux se révélait dans les installations de l'architecture du palais de Saint-Pétersbourg, ainsi que de Peterhof et du village tsariste. Avec l'aide des caractéristiques de ce style, le pouvoir et la prospérité de la Russie de cette période ont souligné. L'impression a été intensifiée par la conception décorative interne dans le même style d'intérieurs, qui n'avait pas égal à l'Europe.

F. Rastrelli est l'un des architectes les plus importants de cette période. Sous sa direction, les résidences impériales urbaines et environnantes ont été érigées, en particulier des palais de Stroganovsky et de VorontSovsky, ainsi qu'un monastère de forgeron, un palais Ekaterininsky dans le Tsarskoye Selo. L'admiration universelle a causé et causer la grandeur de l'ampleur de ses bâtiments, de la décoration décorative de luxe et de la pompe, la fête et la solennité des palais.

Les autres architectes exceptionnels de cette époque sont M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezini, S. Chevakinsky. Ainsi, selon les projets de Trezini, les cinq premiers chapitres des temples de Pétersbourg ont été créés, en particulier, l'église de Fedorov, seulement un ensemble fragmentaire survivant du désert de Trinity-Sergius près de Slelling. Pour les projets de Chevakinsky, le palais de Shuvalovsky, la cathédrale marine de Nikolsky, ainsi que le célèbre palais Sheremetev a été construit. Les bâtiments baroques typiques de cette période comprennent également l'église de l'Archange Gabriel à Moscou, également connue sous le nom de la Tour Menshikov et de la cathédrale Petropavlovsky à Kazan.

La période baroque en Russie était relativement souterraine. Dès le milieu du XVIIIe siècle dans le métropolitain, puis dans les bâtiments provinciaux, baroque adjacente à Rococo et, d'ici 1770, elle commence également à être activement déplacée par le clacialisme.

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