Theodore Géricault. farfurie "Medusa"

Vіk artist buvaє raznim. Vreau să creez timp de 40-50 de ani, inundând oamenii cu sute de tablouri, mi-aș putea descoperi în curând talentul... Zheriko i s-a permis mai puțin de zece ani să fie creativă. Moartea tragică a lui Yogo a devenit un eșec pentru toată acea risipă maiestuoasă pentru misticism. Dar pielea robotului acestui maestru a devenit o viziune pentru multe generații de artiști și este important să cunoaștem istoria artei picturii aproape de talent și profunzime.

Théodore Géricault s-a născut ca un posibil burghez. Tatăl meu, mama unei crengute de plantații de tyutyunov de la marginea Franței, mama lui arăta ca o familie de negustori onorabilă. Copilăria băiatului a trecut în orele Marii Revoluții, de parcă printr-un rang miraculos nu i-ar fi întâlnit patria-mamă.

Din tinerețe, Teodor a avut două pasiuni - un cal și o pictură. Garniy tone vimagav, schob fiu cu un nume familiar, care a obținut o bună iluminare și a servit casa. După ce a absolvit o facultate de prestigiu, Gericault intră în serviciul militar, la Muschetari. La acea oră, ideile revoluționare erau ponosite și și-au pierdut simțul rebel. Franța din republică s-a transformat într-un imperiu, iar imperiul, după cum se pare, a prevalat asupra stilului imperial al artei. Stilul important, stângaci și bogat al Imperiului nu putea cădea în gustul unui tânăr, deoarece ea a căpătat bazele unei măiestrii maiestuoase de la artiști atât de celebri, precum Vernet și Guerin, buclele vechi ale marilor flamanzi și olandezi. .

Tânărul muschetar scrie primii tăi roboți, de parcă te-ai uita la scena bătăliei. Această perioadă de creativitate ne-a oferit micuți fără chip și schițe care înfățișează caii îndrăgiți de maestru.

Timp de 5 ani (1810-1815), artistul a copiat cu sârguință opera. Întreaga oră, vinurile încearcă să atingă misterele maeștrilor trecutului și să cunoască modul corect. Călătoria în Italia a jucat un rol important în viața lui Gericault. În mediul rural din Franța, în această țară, tradițiile malovnichi s-au dezvoltat constant pentru secolul al VI-lea, iar regiunea Europei a preluat adesea toate cele care erau populare în Italia.

Din călătoria italiană a lui Gericault pentru a aduce acasă robotul „Plate“ Meduzi ””. Drama, emoționalitatea, acuratețea de neegalat și claritatea imaginii i-au evocat pe francezi și au jefuit bogățiile baiduzhimilor. Franța a adoptat încă moda pentru romantism, bând în propriul său stil maiestuos Imperiu și excese de clasicism. Francezii păreau nepregătiți să aprecieze munca marelui lor maestru.

A fost o perioadă bună și criticii, adepți ai academismului în pictură, au văzut încântați în Zheriko un maestru talentat și îndrăzneț. Francezii „mârâiau” și s-au dus să se minuneze de imagine deodată. Gloria a venit...

Mulțumit de popularitate și de promisiunea impersonală, Géricault începe să lucreze, ca un vin, după ce a conceput soarta anului 1812. Un romantic, un hulk și o persoană creativă, un artist, care încearcă să scrie o lucrare monumentală pe tema intrării trupelor franceze din Rusia. Intriga a fost introdusă, compoziția a fost extinsă, prototipurile soldaților mijlocii glumeau. Vipadkovist tragic a întrerupt viața maestrului. În 1824, rândul, sub ora de mare antrenament pentru Zheriko la calul de sus, a căzut de pe cal. Lovitura a căzut pe coroană.

O stropire de portrete psihologice, picturi de luptă, o stropire de roboți de gen, o stropire de sculpturi neterminate și mici printuri și schițe fără chip au devenit trecutul maestrului, care poate fi folosit pentru îngrijirea pielii ideilor strălucitoare ale maestrului, așa cum au fost lăsate. neterminat.

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, pictor francez, litograf, născut la 26 aprilie 1791 lângă Rouen. Tatăl Yogo Georges Nicola Gericault era avocat, iar mama Louise Caruel de Saint-Martin arăta ca o familie burgheză veche și bogată. În 1801, Theodore a fost plasat într-un internat privat Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl a transferat yoga la internatul lui Rene Richard Castel. Aproape de 1804, Gericault s-a alăturat Liceului Imperial. Din copilărie, băiatul a devenit dependent de sporturile de film și deja la șaisprezece ani era un interpret de top. La prima lime din 1808, Teodor a închis liceul. În 1808-1810, a învăţat pictura de la C. Vernet, iar apoi a învăţat de la maestru pictură de la P. Gerin în 1810-1811. Gericault a servit cu muschetarii regali, scriindu-i scene de luptă. Primul mare robot Yogo, „Ofițerul rangerilor imperiali sub ora atacului”, a fost prezentat la Salon în 1812. Poza este plină de patos, este plină de romantismul luptei. Imaginea a adus asupra sa respectul lui mystetsky kіl. Zheriko a primit medalia de aur. Din 1810 până în 1815, vinurile sunt preluate la Luvru, copiend lucrările lui P. P. Rubens, V. Titian, D. Velazquez și H. Rembrandt. În anii 1813-1814. ea a creat picturi joase pe teme rusești: „Trei trompetiști Kіnnі”, „Cuirassier”, „Trâmbitist așezat”. Pe cob din 1816, Zheriko a plecat în Italia. Acolo am câștigat și am copiat antichități, am creat Raphael și Michelangelo. După ce a apreciat Italia (1817-1819), s-a apucat de pictura „Placa Medusa” (Luvru, Paris). Vaughn a fost scris în stilul realismului, dar a devenit o descriere directă a lui David. Pragnuchy pentru a prezenta pe pânză povestea unei povești în marea unor oameni care au cunoscut accidentele navei, artistul a creat schițe pregătitoare impersonale. Gericault lucrează la spital, fără un cuvânt scrie bolnav și mort. „Yogo maisternya”, relatează biograful său, „s-a transformat într-un fel de morgă, de vin luând cadavrele la dispoziția lor deplină, exersând în situație, de parcă numai într-un termen scurt ar putea îndura prietenii acelor naturaliști care au intrat. ” Subliniind un sentiment privat de senzație profundă și istorică, Gericault dezvăluie zgomotul plin al sentimentelor umane din imagine - văd acea apatie față de o speranță prejudecata pentru ordine. La Salonul 1819, pictura a fost marcată și a devenit rapid unul dintre exponatele centrale ale expoziției. Noutatea intrigii, caracterul dramatic profund al compoziției și viața autenticității operei scrise de măiestrie au fost foarte apreciate, dar fără nicio problemă a câștigat o mare recunoaștere și i-a adus artistului gloria unui inovator talentat și îndrăzneț. Gericault este virushaya în Anglia, principalele ocupații yogo erau creșterea cailor. Acolo îi scrii marelui robot „Sări în Epsom” (1821). Imaginea Yaskraviy a cailor, scho descărcat, creațiile lui Gericault, câștigând o popularitate maiestuoasă, devenind un fel de canon clasic. Vіn, impecabil, strigând daunele vitezei, bunătății. În primăvara anului 1822, soarta lui Gericault se îndreaptă către Franța pentru sănătatea care a fost furată. Indiferent de preț, pentru câteva luni de vin, poți scrie puțin. Printre acestea, „Vapnyana pich”, deoarece a jucat un rol important în dezvoltarea unui peisaj realist, precum și o serie de portrete ale persoanelor bolnave mintal, printre care „Dumnezeu”, „Obsedat de mania furtului”. La soarta aprigă a anului 1823, vinurile au fost risipite de lumină. Gericault a murit la 26 septembrie 1824 la vârsta de 33 de ani. Cu o oră înainte de moarte l-a făcut pe Gericault să scrie tabloul „Intrarea francezilor din Rusia 1812”.

1. Pictori

„Creativitatea - tse fără mijloc este vie în minte, tse іndivіdualny svіt artist... tse independență față de autorități și be-yakoy see", - așa a scris însuși marele artist japonez. Creativul Hokusayuchi este extraordinar de grozav: a creat aproape treizeci de mii de mici tipărituri și gravuri și a ilustrat aproape cinci sute.

2. Faimosul pictor Delacroix spunea: „Solicită bachiti-ul lui Rubens, nevoia lui Rubens de a copia: căci Rubens este un zeu!” La capturarea lui Rubens, M. Karamzin a scris în „Foile mandrillului rus”: „Rubens este numit pe bună dreptate Rafaelul flamand... Ce multe gânduri! Ce noroc în general! Ca un farby viu, . ..

3. Prima biografie a artistului clave Jan Orlers, primarul din Leiden. „Sin Harmens Herrits van Rijn și Neltchen Willems s-au născut la Leiden la 15 martie 1606. Părinții l-au plasat pe Yogo pentru înscrierea limbii latine la școala Universității din Leiden, care se profilează pe punctul de a intra în Yogo pe...

4. Repin a fost un exemplu de vіddanosі altruistă a misticismului. Artistul a scris: „Iubesc arta mai mult decât usturoiul... Iubesc taєmno, gelos, ca o p'yanitsa bătrână, - nu e grozav. De ce nu bov, chim bi nu a crescut, vreau să hoot, chim bi nu te îmbăta, - afară...

5. Fondatorul puternicului stil abstract - Suprematism - Kazimir Severinovici Malevici s-a născut la 23 februarie 1878 (pentru alte tributuri - 1879) la Kiev. Părinții Severin Antonovich și Lyudviga Oleksandrivna au fost polonezi pentru călătoriile lor. În trecut, artistul a spus: „Repară, în care mi-a trecut viața...”

6. Delacroix începe astfel schița istorică despre artist: „Viața lui Poussin este înfățișată în creațiile de yoga și este atât de frumoasă și nobilă, ca duhoarea. „Yogo vitvori a servit drept fund pentru mințile cele mai nobile, cum ar fi...

7. În istoria picturii cu lumină, Turner a devenit fondatorul unui cadru fundamental nou pentru culoare, creatorul unor efecte rare de iluminare a luminii. Criticul rus V.V. Stasov, scriind despre Turner: „... Fiind aproape de 45 de oameni, mi-am cunoscut propriul drum și am văzut aici mari minuni.

8. Bliskuchoy, artist self-made din secolul XIX - începutul secolului XX M.A. Vrubel a primit pictură monumentală, pictură de șevalet, grafică, sculptură. Ponderea artistului este tragică: a suferit mult și a navigat stâncos după ce s-a schimbat la granițele zeității. Vrubel a experimentat mult cu farbs și o parte din pânzele sale.

9. I.I. Repin îl numește pe Kustodiev „campionul picturii rusești”. „Marele artist rus – și cu sufletul rus”, – după ce a spus despre noul artist – M.V. Nesteriv. Și care este axa scrierii N.A. Sautin: „Kustodiev este un artist cu talent divers. Pictor minunat, câștigă pentru...

10. Tintoretto (nume drept - Jacopo Robusti) s-a născut pe 29 primăvara anului 1518 lângă Veneția. Vіn buv synom farbnik seam. Zvіdsi i yogo prіzvisko Tіntoretto - "micul hambar". Chiar și în copilărie, după ce a devenit dependent de pictarea vugills, bătrânul își îngrijea materialele de barvy pentru...

Jean Louis André Théodore Géricault

„Jean Louis André
Theodore Gericault"

Gericault are realism, darul acțiunii poetice, amploarea stilului său epic masculin, pasiune pentru viață, care pătrunde în creativitatea umanismului.

Jean Lou André Theodore Géricault s-a născut la 26 aprilie 1791 lângă Rouen. Tatăl Yogo Georges Nicola Gericault era avocat, iar mama Louise Caruel de Saint-Martin arăta ca o familie burgheză veche și bogată.

Theodore nu seamănă cu nimic cu tatăl său protector, impertinent și sceptic. După aceea, în 1797 sau 1798, familia a stăpânit la Paris, băiatul a decolat deseori cu o singură garnitură pe Champ de Mars, la porțile Tuilri sau la avanposturi, pentru a fi adorat de parada militară, sau de la inima cecurilor aş intra în Paris de către regimentul armatei.

Scholita vin, de regulă, a petrecut la Rouen sau în patria tatălui său, la periferia Mortainului. Aici se plimbă o clipă pe câmp, stau în mănăstire sau la fierărie. Pochuttya deep poval, ca întotdeauna scuipând Gericault oamenilor din pracі, ea sa născut în cercuri.

În 1801, Theodore a fost plasat într-un internat privat Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl a transferat yoga la internatul lui Rene Richard Castel. Aproape de anul 1804, Gericault a intrat la Liceul Imperial, îmbrăcând acel Castel însuși. Theodore avea vreo treisprezece ani. Lecțiile nu au lovit yoga. Vin uitând de ei și răsucindu-și părțile laterale ale zoshitіv cu cei mici, sufocându-se cu muzică și citind din belșug.

Din copilărie, băiatul a devenit dependent de sporturile de film și deja la șaisprezece ani era un interpret de top. În ziua victorioasă din piele a Parisului, să bei fie la Luvru, de yoga respectă nituind Rubens, fie la circul prințului Franconi. Și în Morten, a galopat fără teamă pe caii necesari.

La prima lime din 1808, Teodor a închis liceul. Vin acceptă două decizii: să cumpere un cal și să-și dedice viața picturii. În toamna anului 1808, Géricault a devenit profesor al lui Carl Vernet - pentru a termina mijlocul, la modă la acea vreme, jucătorul de luptă și jucătorul de gen parizian, marele maestru al picturii cailor. Gericault fiind însă sceptic în faţa profesorului său: „Unul din caii mei este calul meu!”.

După doi ani, tânărul artist preia pentru continuarea operei de maestru a inspiratului succesor al clasicismului, P'er Guérin. Aici Teodor a răsucit cu încăpățânare și respect natura, legea compoziției și metoda rafinamentului clasicist. Tensiunea lui Géricault față de imaginile eroice este plină de un alt caracter.

În toamna anului 1812, Gericault creează prima sa mare pânză - „Ofițer al șașilor imperiali la ora atacului”, el reprezintă yoga și în Saloanele de aceeași soartă. Poza a avut puțin succes, a câștigat respectul uciderii artistice pe un doti im'ya necunoscut.

„Ofițerii Imperiali Jaegers” se întind pe creații, superb de eficiente în spatele ideii, care se opun la prima vedere, gravate pentru totdeauna în memorie.

„Jean Louis André
Theodore Gericault"

Poza este plină de patos, este plină de romantismul luptei. Zheriko a primit medalia de aur. Ale, pe trandafirul mare al artistului, nu a cumpărat tabloul.

În 1813, Géricault, care mai fusese în viață cu tatăl său, s-a mutat din maisternya lui Vlasnu. În anii 1813-1814, am realizat o serie de picturi și studii pe teme rusești: „Trei trâmbițeri Kіnі”, „Kіrasir”, „Trâmbițitor așezat”.

La Salonul 1814 Géricault a apărut cu tabloul „Cuirasier rănit”.

Așa cum în „Ofițer” artistul pictează imaginea unui tânăr erou neînfricat, care sufocă poliția spre victorie, atunci în „Cuirasierul rănit” avem o imagine tragică a unui războinic rănit, care, după ce a recunoscut loviturile, a fost forțat să părăsească câmpul de luptă.

Poza nu are un succes mic. Ideea lui Géricault - o poetizare a eșecurilor războiului - a devenit nerezonabilă. Roboți similari, creați de Géricault, sunt înfășurați, ca și înainte, în același mod ca tema rusă. Acea schiță miraculoasă „Artileria Viszd”, „Vis іz rănit”, „Atacul cuiraserii”.

Pe cob 1816 Gericault a plecat în Italia. Aici am câștigat și am copiat antichități, am creat Raphael și Michelangelo. În vinurile artiștilor italieni, după ce au tras acele tendințe până la adâncire, monumentalitate, noblețe a mov, parcă să apară pe roboți peste ideile monumentale ale celor mai apropiate destine.

O nouă etapă în creativitatea maestrului, care a început după întoarcerea yoga la Paris, când a realizat tabloul „Medusa Plate” (1818-1819). Să încercăm să dezvăluim pe pânză povestea unei povești în marea ​Oameni, care cunoșteau accidentele navei, artistul a creat un student impersonal.

Géricault înmulțește studiile din natură, practică la spital, scrie invariabil bolnav și mort.

„Stăpânul lui Yogo”, relatează biograful său, „s-a transformat într-un fel de morgă, de vin luând cadavrele la dispoziția lor deplină, exersând în situație, de parcă numai într-un termen scurt ar putea îndura prietenii acelor naturaliști care intrau. "

Nemulțumit de asta, Gericault glumește peste tot pe modele, de parcă l-ar servi cu semne veridice. Zustrivshi vipadkovo svogo prietenul Lebrun, bolnav de zhovtuhu, a venit să-l captureze. „Am insuflat frică”, a spus Lebrun, „copiii m-au bifat, luându-mă drept mort, dar eram frumoasă la pictură, ca un fluier printre culori, dominatoare în lume”.

Nadayuyu privat podії adânc că іstorichny zmіst, Gericault rozkryvaє în imagine pliat gamă de sentimente umane - în general văd că apatia la pristrasnoї nadії pe ordine.

La Salonul 1819, pictura a fost marcată și a devenit rapid unul dintre exponatele centrale ale expoziției. Presa a ridicat lupta mult timp. Motivele ordinii politice s-au adăugat aprecierilor artistice: robotul lui Gericault a fost luat ca un atac cântând împotriva regimului actual. Gericault nu a înlăturat propunerea ordinului cum să cumpere.

Dezamăgit de faptul că această idee grandioasă nu era demnă de evaluare, Gericault a plecat în Anglia în 1820, după ce a trecut de două sorti.

Acolo, ea l-a cunoscut pe John Constable, care, cu entuziasmul ei, a trezit noi forțe în Zheriko, stăpânindu-l să-l accepte și, la rândul său, l-a condus la depresie, pentru un alt mare tvir „Race in Epsom” (1821).

Caii Chotiri zboară într-un vârtej peste câmpul de dungi, picioarele lor din față și din spate sunt trase paralel cu pământul. Există o creștere a supra-avansării strimkost, polotu. Caii, jochei au fost scrise cu mare retelnistyu, cu o astfel de uscăciune care nu a fost pentru Zheriko. Navpaki, peisajul - acoperit cu iarbă verde, câmpia cu pagorbs la orizont, cerul întunecat cu poieni - scris larg, zagalnenno. Se pare că caii alergă înainte, iar pământul se mișcă repede sub picioarele lor.

Imaginea Yaskravy a cailor, pe care i-au descărcat, a creațiilor lui Gericault, câștigând o popularitate maiestuoasă, devenind un fel de canon clasic, repetând un număr nedefinit de ori, strigând ostilitatea rapidității, bunătății.

În primăvara anului 1822, soarta lui Gericault se îndreaptă către Franța pentru sănătatea care a fost furată. Indiferent de preț, pentru câteva luni de vin, poți crea un număr redus de creații.

Acesta este numele de yoga „Vapnyana Pich”, ca următor pas în dezvoltarea unui peisaj realist.

„Totul este frumos în acest peisaj - prezența copacilor, mustața desișurilor, pustiirea, zanedbanistul locului, - scrie B.N. Ternovets. - A colora tabloul este mai puternic. în această lucrare el este strămoșul peisajul realist, el acordă importanță peisajului ca gen independent.

În plus, Gericault creează o serie miraculoasă de portrete ale persoanelor bolnave mintal, printre care „Divine”, „Obsedat de mania furtului”. Arată ca o ovație caldă ca și cum ar fi o frământare, poartă un semn al acestei înalte umanități, care a fost adoptată ca o mitzvah a răului, consumând istots umani.

Din păcate, boala gravă nu i-a permis artistului să-și realizeze toate talentele. La soarta aprigă a anului 1823, vinurile au fost risipite de lumină. Delacroix, care a văzut yoga în piept în 1823, i-a scris elevului său: „În această seară sunt cu Gericault. Ce seară însorită! Întorcându-ne acasă la un nou entuziasm în fața picturii yoga. În special schița capului unei carabineri! Amintiri despre cea nouă. întoarce-ți degetul la patul tău fără ajutorul altcuiva!"

18+, 2015, site-ul web, „Seventh Ocean Team”. Coordonatorul echipei:

Iată o publicație gratuită pe site.
Publicații pe site către autoritățile înalților funcționari și autorilor acestora.

Un total de 32 de destine au aruncat în aer „romantă pentru totdeauna tânără”, așa cum au scris despre el în necrolog, celebrul artist francez al epocii romantismului Theodore Gericault,îndoit tragic după căderea unui cal. Yaka evil ironia împărtășește! Aje tânăr talentat, nascut la 26 primavara 1791, iubitoare de cai, duhoarea în sine a fost tema principală a creației bogate de yoga, duhoarea în sine a fost o altă pasiune pentru pictură.

Theodore, care a fost binecuvântat cu înclinații strălucitoare și talente juvenile unice, este considerat pe bună dreptate fondatorul romantismului în pictura franceză. Yogo trezind imaginea narodzhuval a puterii maiestuoase. Roboții Yogo se remarcă prin dinamismul compoziției și al culorii, prin contrastele de luminozitate, prin expresivitatea exagerată și prin emoționalitatea exagerată a imaginilor. Majoritatea operelor unui artist talentat sunt salvate de la Paris, de la Luvru. Cu toate acestea, diaconii lor se contopesc uneori la licitații și devin subiectul unei lupte acerbe între dreptul de a judeca artele. Astăzi ne imaginăm respectul dumneavoastră pentru o mică privire la cele mai faimoase lucrări ale maestrului picturii, care timchasovo pishov z life. mirare?

Despre Theodore Géricault s-a vorbit pentru prima dată în 1812, - același artist de douăzeci de ani s-a aventurat să pună în Salon un tablou, dedicat podiasului dramatic al epocii sale (1812). A fost scris pe cobul campaniei armatei franceze în Rusia și amintește de strălucirea paznicilor vieții, de dinamica tulbure și de bogăția prea emoțională a culorii. Pe pânză, locotenentul nu pozează, ci b'єtsya: strimka diagonalei compoziției, privind colțul imaginii, acolo, detrivaet luptă. După ce a servit cu muschetarii regelui, tânărul a articulat complotul mai realist. Lucrarea este preluată de la Luvru, Paris.

Deja în doi ani, Theodore a scris o continuare, concepută ca un tip înainte de imaginea din față. (1814) evocă întreaga tragedie a situației care s-a dezvoltat în Franța după înfrângerea armatei lui Napoleon în Rusia, rozcharuvannya politica lui Napoleon către popor. Adjunctul eroului imaginii, îndreptat spre victorie, este un ofițer, care este mereu în picioare, inundă cu forța câmpul de luptă. Încruntat în fața simțurilor, peisajul este plin de întuneric întunecat care atârna jos. Tabloul este preluat de la Luvru, Paris.

Găsim, nu vom ști niciodată în istoria artei pentru forța pânzei așezate în nou patos și protest (1818 - 1819 r.r.), - această capodopera a lui Gericault, creând un fluviu cilium. Complotul pentru cel nou a fost o poveste despre moartea navei „Medusa” pe coasta Africii, pusă pe seama ordinii franceze. Doar o mână de oameni s-ar putea întoarce la carne.
Rizke, luminând fiara, întărește în mod contrastant tensiunea eroilor din imagine, de parcă aceștia suferă pe oamenii neputincioși. Theodore demonstrează o manieră de pictură realistă, care distruge imediat tema umanității (primul mijloc al „romanticilor”). Compoziția imaginii se bazează pe două diagonale, care se împletesc, parcă pentru a influența accentul pe oamenii pragmatici de acolo, pentru a vedea o navă ryativny și pe vântul elementar din vestul Rusiei, care speră să aducă o sobă și să o aducă. pe. Pânza a fost dăruită de Luvru la vânzarea postumă a operei artistului.

Pictura ( „Derby în Epsom”, 1821) este plină de zgomot: figurile de cai, care se năpusteau, lipindu-se cu tărie pământul, erau mânioase într-o linie de strimka. Totul este putred, inspiră întuneric scăzut și їkhnі tinі care se țes pe câmpul vologos. Toate contururile din peisaje sunt lărgite, vopsite cu tărie, - Gericault, ca un naznik bătăuș, ne arată lumea așa, cum să alergi un jocheu călare, să ne grăbim în galop. Tver este situat lângă Luvru, Paris.

Una dintre lucrările rămase ale artistului Bula (1822). La lovitura pe moarte a făpturii, care este foarte sufletească pentru a repara opirul, se vede limpede sufletul lui Teodor, legat de pat și de minte, care până la viața colosală a vinurilor nu se mai întoarce. Ți-ar plăcea să știi pentru a-ți insufla o altă coajă?

Luvru salvat și sumnozvіsny (1824), - una dintr-o serie de imagini ale divinului, scrise de Theodore Gericault în restul vieții sale. Tabloul motor aproape dezvăluie adevărul teribil, este zgârcit, stacojiu și miraculos în realism.

În tot restul vieții, dacă ai atât de nevoie de o bula pidtrimka, în fața nerușinatului Teodor, care, ca un soț, continuându-și micuții, s-au întors toți prietenii, prihilnici și șanuvalniki, fără să vadă cumplita răsturnare pe care o avea. intră în sufletul artistului. O dekilka de operațiuni de pliere, de parcă ar fi fost transferate, nu l-a ajutat să se ridice pe picioare. Viața unei persoane legate de picioare părea imposibilă pentru cel care auzea șuieratul vântului din vânturile lui Theodore Gericault, cel mai iubit de bebeluși și de galop călare. Tânărul de 32 de ani a fost înmormântat ca cea mai mare persoană din Franța, necunoscut și uitat.

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, pictor francez, litograf, născut la 26 aprilie 1791 lângă Rouen. Tatăl Yogo Georges Nicola Gericault era avocat, iar mama Louise Caruel de Saint-Martin arăta ca o familie burgheză veche și bogată. În 1801, Theodore a fost plasat într-un internat privat Dubois-Loiseau, iar apoi tatăl a transferat yoga la internatul lui Rene Richard Castel. Aproape de 1804, Gericault s-a alăturat Liceului Imperial. Din copilărie, băiatul a devenit dependent de sporturile de film și deja la șaisprezece ani era un interpret de top. La prima lime din 1808, Teodor a închis liceul. În 1808-1810, a învăţat pictura de la C. Vernet, iar apoi a învăţat de la maestru pictură de la P. Gerin în 1810-1811. Gericault a servit cu muschetarii regali, scriindu-i scene de luptă. Primul mare robot Yogo, „Ofițerul rangerilor imperiali sub ora atacului”, a fost prezentat la Salon în 1812. Poza este plină de patos, este plină de romantismul luptei. Imaginea a adus asupra sa respectul lui mystetsky kіl. Zheriko a primit medalia de aur. Din 1810 până în 1815, vinurile sunt preluate la Luvru, copiend lucrările lui P. P. Rubens, V. Titian, D. Velazquez și H. Rembrandt. În anii 1813-1814. ea a creat picturi joase pe teme rusești: „Trei trompetiști Kіnnі”, „Cuirassier”, „Trâmbitist așezat”. Pe cob din 1816, Zheriko a plecat în Italia. Acolo am câștigat și am copiat antichități, am creat Raphael și Michelangelo. După ce a apreciat Italia (1817-1819), s-a apucat de pictura „Placa Medusa” (Luvru, Paris). Vaughn a fost scris în stilul realismului, dar a devenit o descriere directă a lui David. Pragnuchy pentru a prezenta pe pânză povestea unei povești în marea unor oameni care au cunoscut accidentele navei, artistul a creat schițe pregătitoare impersonale. Gericault lucrează la spital, fără un cuvânt scrie bolnav și mort. „Yogo maisternya”, relatează biograful său, „s-a transformat într-un fel de morgă, de vin luând cadavrele la dispoziția lor deplină, exersând în situație, de parcă numai într-un termen scurt ar putea îndura prietenii acelor naturaliști care au intrat. ” Subliniind un sentiment privat de senzație profundă și istorică, Gericault dezvăluie zgomotul plin al sentimentelor umane din imagine - văd acea apatie față de o speranță prejudecata pentru ordine. La Salonul 1819, pictura a fost marcată și a devenit rapid unul dintre exponatele centrale ale expoziției. Noutatea intrigii, caracterul dramatic profund al compoziției și viața autenticității operei scrise de măiestrie au fost foarte apreciate, dar fără nicio problemă a câștigat o mare recunoaștere și i-a adus artistului gloria unui inovator talentat și îndrăzneț. Gericault este virushaya în Anglia, principalele ocupații yogo erau creșterea cailor. Acolo îi scrii marelui robot „Sări în Epsom” (1821). Imaginea Yaskraviy a cailor, scho descărcat, creațiile lui Gericault, câștigând o popularitate maiestuoasă, devenind un fel de canon clasic. Vіn, impecabil, strigând daunele vitezei, bunătății. În primăvara anului 1822, soarta lui Gericault se îndreaptă către Franța pentru sănătatea care a fost furată. Indiferent de preț, pentru câteva luni de vin, poți scrie puțin. Printre acestea, „Vapnyana pich”, deoarece a jucat un rol important în dezvoltarea unui peisaj realist, precum și o serie de portrete ale persoanelor bolnave mintal, printre care „Dumnezeu”, „Obsedat de mania furtului”. La soarta aprigă a anului 1823, vinurile au fost risipite de lumină. Gericault a murit la 26 septembrie 1824 la vârsta de 33 de ani. Cu o oră înainte de moarte l-a făcut pe Gericault să scrie tabloul „Intrarea francezilor din Rusia 1812”.