Istoria creației lui „Faust”. Dzherela la complot

televizor

Viața ta a devenit mai scumpă. Am vizitat Elveția de trei ori: acest „paradis pe pământ” a fost vizitat de Goethe de mai multe ori. Goethe a călătorit prin orașele Germaniei și a dat peste un fenomen minunat - spectacole de târg, în care personajele principale au fost Faust - doctorul și chaklunul și diavolul Mefistofel. Tradiția națională însăși este legată de faptul că pentru Hethe principiile formulate de Aristotel au sensul unei norme eterne.

Italia a devenit dușmanul de neuitat al lui Goethe. A devenit o piatră de hotar, care a însemnat ceva nou și clasic în creativitatea lui Goethe. Ale vona l-a îmbogățit pe poet cu astfel de dușmani care deja se pregăteau să depășească limitele sistemului „clasicismului de la Weimar”.

Puteți face cunoștință cu teatrul de măști din Veneția. Mi se pare că însuși modelul teatrului de măști a fost creat de Goethe în Faust, și mai precis în Noaptea Walpurgis în prima parte și în bal - mascarada la curtea împăratului în a doua parte. În plus, într-o altă parte a lucrării, locul întregii acțiuni sunt peisajele italiene antice clasice, iar în multe dintre scenele lui Goethe, stilizate, începe să urmeze ritmul scrierilor autorilor antici. Și fără să menționez măcar complot...

După cum sa spus deja mai devreme, călătoriile lui Nimechchina l-au condus pe Goethe la ideea „Faust”. Teatrul a prezentat povestea despre Doctorul Faust și Mefistofele ca pe o comedie amuzantă, ironică și satirică. La urma urmei, acesta este un teatru și reflectă întotdeauna gândurile despre stilul de viață al oamenilor. І Goethe se întoarse către litere - cronici și repovestiri. Din cronicile cercetărilor nu existau prea multe informații, dar legenda principală era despre cei care, când se năștea un băiat dintr-o mulțime de tați prosperi, și încă din primii ani de viață, au arătat multe laude. Când tatăl și unchiul m-au încurajat să studiez la facultatea de teologie. Tânărul Faustus „și-a pierdut slujba evlavioasă” și a început știința medicinei, precum și „studiul semnelor și literelor caldeene... și grecești”. Curând după aceea, am devenit medic, iar înainte de asta, am devenit și mai nespus. Sunt interesat de magia chemării până în punctul în care a chemat spiritul și a făcut o înțelegere cu el... Aceasta a fost o evaluare pur religioasă a situației; aici Faust și Mefistofel au fost în cele din urmă și irevocabil condamnați, iar toți oamenii importanți au fost ținuți în frâu și au început - au fost instruiți într-o viață cu frică de Dumnezeu. Mefistofel, de-a lungul legendei, îl înșală pe Faust, iar conflictul central ar putea fi formulat astfel: „conflictul dintre bine și rău”, fără a mai lua în considerare ce este bine și ce este rău... Mefistofel reprezintă aici răul, realizând că cunoașterea și, în același timp, posibilitatea acesteia, ca în vederea lui Faust, creștinismul a fost lipsit de cuvinte. Mefistofel a fost unul dintre demoni, dar nu deosebit de special.

Goethe a tradus această legendă în lumea de astăzi. „Fausti” a dezvăluit elemente organic malefice și variate – începuturile dramei, versurilor și epopeei. Mulți dintre descendenți înșiși numesc această lume un poem dramatic. „Faust” include elemente care sunt diferite și au propria lor natură artistică. Există scene reale - scene reale, de exemplu, o descriere a unui festival popular de primăvară într-un weekend; piese lirice ale lui Faust și Margariti; tragic – Gretchen în momentul Vyaznitsei, dacă Faust nu ar fi condamnat viața la autodistrugere; fantastic. Fantezia lui Goethe este întotdeauna legată de realitate, iar imaginile reale sunt adesea de natură simbolică.

Este prea devreme pentru tine să termini ideea unei tragedie despre Faust. Inițial, a avut două tragedii - „tragedia cunoașterii” și „tragedia distrugerii”. În acest moment, duhoarea a devenit inviolabilă. Tonul sumbru al acestui „mare Faust” este sumbru, ceea ce nu este surprinzător, deoarece Goethe a reușit să păstreze complet colorarea legendei de la mijlocul secolului, adoptată în prima parte. În „Marele Faust”, scene scrise în versuri sunt intercalate cu cele în proză. Aici s-au ridicat indivizii lui Faust, titanismul, spiritul de protest, biciuind până la infinit.

13 aprilie 1806 r. Goethe i-a scris prietenului său: „După ce am terminat prima parte a lui Faust”. În prima parte însăși, Goethe descrie personajele celor două personaje principale ale sale - Faust și Mefistofel; Pe de altă parte, Goethe acordă mai mult respect lumii în plus și ordinii prospere, precum și idealului și realității corespunzătoare. În spatele formei se află drama pentru lectură, în spatele genului se află poezia filozofică. Nu există cuvânt direct de autor, totul este dat personajelor: monologuri, dialoguri, părți de personaje. Pot să termin compoziția, dar în același timp pot să văd compoziția. Începe cu două prologuri: 1. prolog la teatru (pentru care teatrul este închis, misticismul este ascuns - regizorul: voyerii plătesc biletele, actul: cuvintele, popularitatea, satisfacția marnoslavismului, mărturia autorului - Goethe: misticismul este adevărat, astfel încât să înșele oamenii de experiențe netestate, Nevidomy o metodă de auto-exprimare a individualității creative, o metodă de învățare). 2. prolog în rai, pentru a servi drept introducere, ca shtovhaє până la sfârșit. Mesagerul Mefistofel stă în fața lui Dumnezeu, declarând că Dumnezeu, după ce a arătat milă, a creat oameni răi, care se apropie și au nevoie să fie treziți. Între Dumnezeu și Mefistofel există un super-pui, al cărui rezultat este un experiment. Fă o înțelegere: încearcă oamenii să jefuiască vechiul Faust. Odată ce Mefistofel a ajuns la concluzia că omenirea nu are valoare și este accesibilă, atunci Dumnezeu va epuiza omenirea. Faust devine o sursă experimentală, iar pe deasupra vine și responsabilitatea pentru toți oamenii din lume. Prologul este urmat de partea 1 (viața personală), partea 2 (oameni și căsătorie) și epilog.

Partea 1: mai jos trece la episoade și scene. Cob este biroul lui Faust, în vârstă de 80 de ani, care poate și-a trăit toată viața de unul singur. Viața lui a fost redusă la cunoaștere, descrisă în cărți și la cunoștințe abstracte. Poate că nu știu nimic despre lumea de la birou. Faust este obsedat de ideea cunoașterii, este aproape de moarte, este vinovat că știe că viața lui va fi petrecută în zadar. Prin această frică, venele se transformă în spiritele elementelor, duhoarea este, dar nu există dovezi că se hrănește cu nimeni. Ești din ce în ce mai înspăimântător și insuportabil. Plin de frică, Faust a părăsit biroul. Nu are nimic de-a face cu oamenii, dar trăiește în mâinile lui. Goethe pictează primăvara, sfânt, dar nimănui nu-i pasă de Faust. Aici ajung la o concluzie din tinerețe. Tatăl lui Faust era medic, iar când fiul său avea 14 ani, a început o epidemie teribilă. Bătrânul Faust a încercat să fure oameni, scriindu-le fețele și erau și mai mulți oameni. Acest cadou nu este doar un marne, ci unul groaznic. După aceasta, Faust a intrat în izolare. Pentru a evita implicarea cu oamenii, Faust ar trebui să iasă pe teren. Unde vine pudelul? Proprietarul se întoarce acasă și pudelul linge totul. Dacă este cu o seară înainte, pudelul se transformă în Mefistofel. Ea încearcă să se înțeleagă cu Faust, care își va pune capăt căsătoriei, pentru a se căsători cu tânărul, deoarece Faust va semna un acord cu o singură persoană: Faust va locui împreună. Până când spui: „Mitya este frumoasă, zupinisya, bărbierește!” Faust nu cedează dorințelor pe care le percepe Mefistofel. Faust se inspiră din imaginea feminității eterne și semnează un acord cu Mefistofel. Faust neagă posibilitatea de a trăi o altă viață, fundamental diferită. Ale vin poate avea grijă de oameni și să-i supravegheze. Te întorci până ajungi la birou, doar ca să te întorci. La budinku ai controlat pe studentul tău Wagner. După ce s-a stabilit acordul de puturos, mergeți la local, la cârciumă, unde se adună elevii. Intoxicat de vin și de veselie, Faust nu cedează (cântecul despre purice este o critică la favoritism). Apoi Vrăjitoarele se grăbesc în bucătărie, acolo fierbe un ceaun, o bufniță și o balenă sunt de pază. În tot acest timp Faust bea și tinerețea se întoarce. Arată respect față de sfânt și se înțelege cu Margarita (Gretchen). E o persoană mizerabilă, locuiește în suburbii, e drăguță, modestă, pasională, evlavioasă, generoasă, iubește atât de mult copiii. Am o soră mai mică. Când o tânără bogată se apropie de ea, ea izbucnește cu complimente, vrea să o desfacă, încearcă să admire, aparent, că nu este frumoasă și devine și mai mult favorita pentru Faust. Mefistofel a vrut să-i facă un cadou scump (paravanul din pietre), dar mai întâi i-a dat mama lui și a ordonat fiicei lui să-l ducă la biserică. Dintr-o dată, paravanul i-a fost dat nu Margaritei, ci surorilor Marthei, care devine complice lui Faust și trădează răutatea lui Gretchen, din moment ce nu exista mamă. Cel care dă daruri devine pentru ea un mister și o comoară; Onestitatea fetei, despre care puteți vedea melodia „The Balad of the Ful King” pe care a cântat-o. Kohanna, așa cum arată Goethe, este concepută pentru o femeie, atât de ruinoasă. Dragostea nedivizată a Margaritei pentru Faust devine rea. Sunt 3 rele pe conștiință (se angajează să redevină independentă) – o hrănește pe mama soției sale, într-o zi nefericită mama ei nu se trezește dintr-o supradoză de droguri, duelul dintre Valentin și Faust, Valentin pare a fi cel victimă, În războiul de mâna lui Faust, Margarita este cauza morții fratelui ei, Margarita este înecată fiica invizibilă a lui Faust în mlaștină (mijloc htonic). Faust o aruncă, gata, așa. Faust uită de ea, nu simte nevoia să o confrunte, nu își amintește partea ei. Pierdundu-se pe sine, Margarita se lupta sa o aduca pana la pocainta, iertare. Este clar despre acest asasinat, iar ei sunt închiși în închisoare, deoarece mamele ucigașilor de copii sunt vinovate că le-au tăiat capul.

La sfârșitul părții 1 există un episod important „Noaptea Valpurgului”. Primarul Margarita este de vină în fața lui Faust și vrea să-l aducă la ea. Mephistopheles decide să-l ducă pe Faust la căsătoria Margaritei, care este copleșită de kayat și vrea să-l trădeze pe kohan. Ale Margaret este convinsă că nu vrea să-l urmeze pe Faust, lăsându-l pe Mefistofel cu el. Vaughn va fi pierdut din relație, nimic nu se va termina deja, iar pisica poate veni cu primele schimbări. Mefistofele îl roagă pe Faust să fugă și să se supună. La acest ceas al lunii, un glas din ceruri spune „Mântuit”. Margarita își asumă toată responsabilitatea, plătind vieți pentru sufletul ei. Dacă Faust moare, printre sufletele drepte trimise în sufletul său, sufletul Margaretei se va poticni.

Aspect fizic, cosmologic, aspect legat de categoria „ideal”. Când Faust rostește această frază, lumea începe să lânceze, ora izbucnește în flăcări, întreg pământul lâncește, soarele se schimbă, marele soare a venit catastrofă cosmică, aceasta pasta nu este mentionata de Faust.A invata inseamna a ajunge la absolut, a cunoaste idealul. Iar natura este idealul. Tot ceea ce nu poate fi realizat poate fi doar realizat. În acest fel, Mefistofele încalcă legea lumii (paste filozofice). Situația pare a fi deloc clară. Cei care trăiesc între Faust și Margarita sunt aspri și cruzi.

Alții creează din cine creez eu

Imaginea lui Mefistofel Imaginea lui Mefistofel în tragedia lui Goethe „Faust” Mefistofel și Faust (după „Faust” al lui Goethe) Intriga tragediei lui Goethe „Faust” Tema cohanniei în tragedia lui Goethe „Faust” Imaginea și caracteristicile lui Faust în tragedia omonimă a lui Goethe Tragedia lui Goethe „Faust” Caracteristicile imaginii lui Faust Folclor și mișcări literare cântă „Faust” Pokes pentru simțul vieții în tragedie I. V. Goethe „Faust” Lupta dintre bine și rău în tragedia „Faust” a lui Goethe Imagini ale personajelor principale ale tragediei „Faust” Rolul lui Mefistofel în Poshukah sensu butya Faust Căutați sensul vieții în tragedia lui Goethe „Faust” Scena ascunsă a tragediei „Faust” Întruchipând cele mai mari impulsuri spirituale ale omului după imaginea lui Faust Caracteristicile imaginii lui Wagner Caracteristicile imaginii unui cerb Caracteristicile imaginii lui Margariti Imagini ale personajelor principale ale tragediei „Faust” de Goethe Înlocuirea religioasă și filozofică a imaginilor lui Faust și Mefistofel Înlocuirea filozofică a imaginii lui Faust Tragedia „Faust” este punctul culminant al creativității lui Goethe Imaginea și caracteristicile lui Mefistofel în tragedia „Faust” Tragedie filosofică I. V. Goethe „Faust” - expresia ideilor iluministe avansate ale epocii Lupta dintre bine și rău FaustVersiune pentru telefoane mobile Lupta dintre bine și rău în tragedia lui Goethe „Faust”

Etapi roboti:

1) prima versiune a tragediei a fost publicată în 1773 în perioada participării lui Goethe în Rusia, furtună și stres, ceea ce înseamnă renaștere

2) Râul 1788 - Rândul lui Goethe din Italia, când conceptul său clar și estetic se schimbă. Ideea de creativitate se schimbă

3) 1797-1801r - sunt create scenele cheie ale primei părți

4) 1825-1831 r. – o altă parte a tragediei (opțiune reziduală), secera din 1831 se va încheia.

În legenda despre Faust, Goethe adaugă particularitatea lui Faust însuși: dorința lui de a pătrunde în locurile secrete ale naturii, caracterul său rebel și visul său despre puterea nemărginită a omului.

În primul rând, Lessing aduce un omagiu acestui subiect în „Leaves about New Literature”, care explorează creația dramaturgiei naționale. Unul dintre subiectele naționale este Faust.

Legenda despre Faust este o legendă populară germană care datează din secolul al XVI-lea. Faust este o ființă umană adevărată, care s-a născut aici în 1485 și a murit în 1540. Începe în multe universități și la nivel de licență. Prețul țării a crescut bogat și s-a înghesuit cu oamenii de conducere ai timpului său. Bucură-te de astrologie și de magia științei. Devenind o persoană independentă, milostivă. Numele său a început să capete legende. A apărut o legendă despre favoarea lui cu diavolul.

Prima tratare literară a intrigii a fost în 1587, chiar înainte de Goethe, de către Johann Spies (scriitor german). Faust a fost eroul teatrului popular și în autobiografia sa aveți multe declarații de spus despre acei dușmani care l-au pus pe Faust pe seama lui. Legenda a servit drept material pentru dramaturgul englez Christopher Marlowe din 1588 „Istoria tragică a doctorului Faustus”.

Prima parte este dedicată, unde vorbim despre abordarea specială a autorului asupra creației și dezvăluie despre ideea originală.

Prolog pe scenă. Forma lucrării este explicată și prezentată sub forma unei alegorii. Tse Rozmova este regizorul de teatru, iar actorul cântă. Toți trei sunt de acord cu faptul că punctul de vedere poate fi asemănător cu cel al observatorilor. Regizorul este bun pentru orice viziune este, sau aduce venituri. Cântă pentru că nu vrea să se scufunde la cele mai joase niveluri, precum natovp. Actorul fură cale de mijlocÎn acest caz, el pledează pentru promovarea integrității și a unei atitudini de importanță vitală, apoi Goethe susține trei abordări ale creării unui mister și el însuși este solidar cu actorul. În acest fel explică ideea creației sale. Cititorul este alertat de o intriga bună și implicații filozofice.

Prolog în rai. Ideea creativă este explicată. Persoanele onorabile sunt eroi biblici. Acesta este Dumnezeu, corul arhanghelilor. Mefistofel distruge această armonie cerească. Meth. Distruge tema suferinței oamenilor, dar nu este o superchka despre oamenii care ard, ci o superchka despre mintea umană. Mefistofele respectă ideea de a duce oamenii în disperare. Fără motiv, viețile oamenilor sunt mai calme și mai simple. Adversarul lui este Dumnezeu, care respectă faptul că inteligența este cel mai frumos lucru pe care îl au oamenii. Această superchka este considerată a fi propriul experiment, al cărui obiect este Faust.

Mefistofelul lui Gethe nu este doar o forță a răului, ci reprezintă un gând critic, un început activ, ideea unei goană continuă înainte și a reînnoirii prin nou.

Caracterul lui Faust nu este fulgerător, el este un erou ideal, lipsit de favorurile și slăbiciunile altora. Poartă cele mai bune calități la o persoană: inteligență și dăruire pentru minuțiozitate.

Pe cob îl creez pe Faust din mărturia bătrânului. Toată viața este în căutarea adevărului și în acest scop bucuriile vieții sunt evident ascunse. Faust strigă la spiritul pământului, dar noi nu putem înțelege limbajul său. Pentru a afla ce se află în spatele morții, nu vrei să riști să te sinucizi sau să înțelegi că aceste cunoștințe nu pot fi transmise oamenilor. Goethe arată altruismul lui Faust.

Scena este în spatele porții, dacă este descris izvorul sfânt. Faust iese pe poartă, uriașii îți vorbesc, mulți dintre ei s-au îmbolnăvit, dar în acest moment se gândește la necunoașterea cunoștințelor sale, din moment ce nimeni nu este amănunțit, ar fi mințit mai mulți oameni.

Toți pașii înainte duc la o criză în spiritul eternului, motiv pentru care este ușor să semnezi un acord. Își propune să-și trăiască viața din nou, încheind toate sacrificiile sale în schimbul sufletului lui Faust. Cuvintele cheie ale acordului sunt: ​​„Este un miracol”. Goethe crede că oamenii trebuie să se prăbușească constant, să se dezvolte și, prin urmare, a cunoaște totul în detaliu înseamnă a recunoaște că nu mai este nimic de care să se prăbușească. Faust este de acord cu acest acord, atâta timp cât crede că Mefistofel va ceda în fața tiraniei sale.

1 Degustarea vinului cu o companie veselă vă ajută să treceți ușor

O altă și cea mai dificilă experiență a iubirii. Imaginea Margaritei vitrimania în multe cântece populare (folclor, furtună și năvală). Margarita a fost crescută în tradiții strict patriarhale și a crezut în Dumnezeu. Credința ei în Dumnezeu este în concordanță cu legile morale. Prin iubire aparentă, ea încalcă atât morala, cât și legile lui Dumnezeu. Tragedia Margaretei în astfel de situații în care sunt trăite (uciderea unui copil, moartea fratelui și a mamei sale) și viața ei cu Faust nu au putut fi realizate, deoarece existau diferite idealuri ale vieții ei. Pentru Margarita, familia ideală este putredă, Faust nu este suficient.

Finalul părții 1 - după evenimentele tragice, Margarita se trezește într-o relație și Faust este pe cale să o trădeze, dar Margarita este convinsă în cele din urmă. Vaughn aruncă cu bună știință fluxul, pentru că vrea să-și împace faptele greșite în fața lui Dumnezeu, și nu în fața oamenilor. Partea 1 se va încheia cu Margarita plecând în rai. Și vocea pare să spună: „A fost mințit”. Vipravdana prin forte pure.

Pe măsură ce treceți la următoarea parte, vă veți stabili alte sarcini sub prima parte. În prima parte a acestuia, au fost subliniate particularitățile aspirațiilor lui Faust; în cealaltă parte, creează o imagine simbolică amplă a vieții unei căsnicii zilnice. Încercăm să arătăm legăturile dintre trecut și astăzi.

De fapt, va fi în primul act al părții a 2-a, când Mefistofel și Faust ajung la palatul imperial. Duhoarea devine o amintire a lagărului care a fost îmblânzit de Germania feudală la acea vreme. Raportul Cancelarului ne informează despre situația neplăcută din țară, unde nelegiuirea, inteligența, corupția la instanță sunt în creștere, opiniile prind contur și colapsul financiar este la orizont. Scena se încheie cu un incendiu în palatul imperial (până la vremea ciumei), care simbolizează revoluția care vine.

Pozdumi cântă peste comorile misticismului și literaturii. Misterul, în opinia lui Goethe, poate contribui la renașterea morală a căsătoriei. Te vei întoarce la imaginile antice. Aceasta este imaginea frumoasei căprioare, în spatele căreia cade Faust Grecia antică. Olena este un simbol al frumuseții străvechi. Aceasta nu este o imagine reală, ca imaginea lui Margariti. Într-o altă parte, Euphorion apare în legătura dintre Olenya și Faust. Când vinul crește, merge drept în sus și se rupe. Olena știe și ea, după ce a pierdut hainele din brațele lui Faust. Această scenă poate fi sens mai simbolic. Există ideea că nu se poate copia misticismul antic, se poate profita de latura formală, altfel locul poate fi contemporan. Euforion a liniştit frumuseţea mamei sale şi sfârşitul tulburat al tatălui său. Vin este un simbol al unei noi mistici, așa cum credea Goethe, și poate aduce împreună armonia antică și raționalismul modern. În același timp, Goethe însuși asociază această imagine cu imaginea lui Byron. Cântă un nou mister.

Rezumat: Pentru ca spilka cu Olenaya să fie netedă, nu trebuie să vă uitați la ea, ci să schimbați acțiunea. Despre asta în actul al cincilea rămas, când Faust, acum un bătrân, după ce s-a îndreptat către prezent, este angajat în vâslele de zi cu zi. Goethe deplânge schimbarea erelor, precum prăbușirea vechii lumi feudale și începutul unei noi ere, era creației. Goethe arată că creația poate exista fără ruină. Moartea a două persoane la sfârșitul vieții este un martor al ruinei.

Tragedia se încheie cu moartea lui Faust, care definește în mod formal cuvintele cheie ale contractului. Este ca, ce aș putea spune viitorului, dacă îmi fac pământul și oamenii liberi, dar este imposibil fără luptă și fără cunoștințe, și atunci viața mea nu este marnă. Aceste cunoștințe pot fi pierdute în beneficiul oamenilor. Sfârșitul tragediei este optimist,

Sufletul lui Faust merge în rai, unde se unește cu sufletul lui Margariti.

După imaginea lui Faust credința a fost insuflată în capacitatea nemărginită a oamenilor. În acest proces există un Faust, acțiunea atârnă ca bază a fundului. În geantă, există o transformare care în mod ideal necesită lucrul la sol. În numele acestui ideal, oamenii pot acționa și lupta . Erou-șef Tragedia filozofică la vârf - Faust - își povestește visele somnoroase despre cunoașterea atotpervazivă a lumii. Trecerea de la formarea culturală de la mijlocul secolului la cea nouă, progresivă și iluministă care a urmat-o se dezvăluie cel mai clar în imaginea artistică a unei persoane care este gata să renunțe la suflet pentru cunoaștere. Faustul lui Goethe - în cele din urmă, cântă: oameni, înzestrați cu setea de nepotolită a vieții, durerile de a afla mai multe despre lume, natura discursurilor și sentimentelor.

Margarita - persha spokusa pe drumul lui Faust, persha spkusa.

„Fausta” nu este doar despre o singură Nimechtina, ci despre întreaga umanitate, transforma lumea într-un proces pașnic, liber și rezonabil. Belinsky are perfectă dreptate și atunci când afirmă că „Faust” este o reflectare exterioară a întregii vieți din viața de zi cu zi a căsătoriei germane”, și când a spus că în această tragedie „toată morala nu este încorporată nicio nutriție pe care doar oamenii o pot pierde. în sânii lor oamenii din interiorul timpului nostru…»

16. Originalitatea literaturii francezeXVIII secolul: „titanii” iluminismului francez, măcelul creator al lui Rousseau, Voltaire, Diderot (exemplul va fi creativitatea unui scriitor).

Cultural – istoric Context: destinele rămase ale domniei lui Ludovic al 14-lea, criza ordinului feudal-absolutist, războiul cu Spania s-a desfășurat pe 12 stânci și a provocat o lipsă de provizii. Înfrângerea Franței a dus la scăderea prestigiului d-vi. Puterea regimului polițienesc exercită presiune asupra oamenilor. Există o ruptură între guvern și popor, desfătarea oamenilor, viața seculară. Fenomenul peremozhets „peremozhets - mângâieri cu putere”. Literatura își finalizează acum etapa clasică.

Începe o nouă etapă a LANSAREA ENCICLOPEIEI. secolul al 18-lea - În epoca filosofiei, există regina științelor, oamenii sunt respectați de rațiune, li se dă să lupte pentru drepturile lor, care sunt date de natură. Oamenii își simt naturalețea. Enciclopedie. Epoca este un precedent pentru universalism. Enciclopedie. Va fi despre orice. Stilul filozofic este influențat de afluxul literaturii: statistica retorică, stilul subtilităților, patosul limbajului, feeria judecătorului. Iar înaintea literaturii vin științele naturii și lumile filozofice. Se popularizează fenomenul dialogului dintre monarh și filosof, iar duhoarea este prezentă în camera privată. Se popularizează fenomenul unui monarh sfințit, inteligent și erudit. Filosofii au început din copilărie. Monarhii cumpără biblioteci (Katerina 2 a cumpărat biblioteca de la Didro) adesea fără nicio modă, monarhul este vinovat că vrea să pară sfințit. AICI VOI VORBIT ÎN DETALII DESPRE DIDEROT (POȚI VORBIT DESPRE CINE)

Denis Didro Născută la 5 iunie 1713, mama mea era fiica unui jupuitor, iar părintele Dedro era cuțitar. De dragul familiei, tânărul Denis s-a pregătit pentru o carieră spirituală, în 1723-28 a început să urmeze colegiul Langres și a devenit stareț. Această perioadă a fost în special religioasă. Apoi am ajuns la Paris pentru a ne finaliza explorarea. După ce și-a terminat masterul la Facultatea de Mistere a Universității din Paris, s-a gândit să devină avocat, dar a preferat un mod de viață sănătos. De la bun început, după ce s-a împrietenit cu Dedro, a plătit cu traduceri. primii săi roboți, care au mărturisit nu atât despre maturitate, cât despre smerenia autorului-antrenor: „Gânduri filozofice” „Alei, sau plimbarea unui sceptic” Judecând după ei, Dedro era deja un copil, iar apoi Să ne convertim între un ateu și un materialist. Lucrările liber-gândirii ale lui Didro i-au cauzat arestarea și închisoarea la Castelul Vincennes.

Didro și enciclopedia: După un interviu recent cu primul redactor-șef, am decis să-i încredem lui Denis Diderot inițiativa noastră. Diderot însuși a dat Enciclopediei amploarea și fervoarea polemică care au devenit manifestul ei pentru realizarea Iluminismului. El însuși a scris articolele pentru ea și le-a editat. În geantă a apărut o sursă universală de cunoștințe actuale. În acest caz, în articolele despre sistemul politic, acele forme de guvernare nu dădeau niciun avantaj. „Enciclopedia” recunoștea însă necesitatea unei ierarhii sociale în căsătorie. Dornici să accepte o parte mai ușoară a oamenilor de rând, enciclopediștii nu au chemat până la instaurarea democrației în Franța; Puterile au devenit sălbatice când au vorbit despre nevoia de subvenții corecte, reforme iluministe și lupta împotriva răului.

Didro scriitorul: La vârsta de 50 de ani, Denis Diderot a publicat două cântece - „Fiul lateral sau testul onestității” și „Familia tatălui.” După ce au văzut din ele poetica normativă a clasicismului, au decis să pună în aplicare principiile noului („ mishchanskoe”) drame care înfățișează conflicte între oameni Pe al treilea voi sta în rutina mea zilnică. situație de viață. Indiferent de varietatea de genuri ale operelor sale, acestea sunt inspirate de raționalitate, realism, stil perspicace, simțul umorului, precum și o varietate de împodobiri verbale. Ei au exprimat ostilitatea lui Dedro față de religie și biserică, o conștientizare tragică a puterii răului, precum și devotamentul față de idealurile umaniste și ideile înalte despre omenire.

Didro și Rusia: Ecaterina a II-a, după ce a urcat ferm pe tron, l-a îndemnat pe Dedro să transfere ediția Enciclopediei în Rusia. În spatele gestului, împărăteasa a vrut să-și onoreze reputația și să satisfacă interesul căsătoriei rusești față de „Enciclopedia. După ce a îmbrățișat propunerea Ecaterinei a II-a, Diderot nu și-a pierdut dulceața. Vaughn a adăugat la bibliotecă. Banii au fost plătiți la cererea Ecaterinei a II-a, după ce a vizitat Rusia și a locuit aici timp de o oră.

17. Ambuscade dramatice ale teatrului Molière. Clasicismul în genul comediei. „Comedia personajelor” este triumful pasiunii asupra rațiunii, eroul este o victimă a dependenței maniacale („Tartuffe”). Se pare că există o părtinire ideologică față de finalul din Tartuffe. „În Kohanna iubesc libertatea”: caracterul universal al aspirațiilor ideale ale lui Don Juan. Don Juan este eroul comediei înalte.

„Ființa umană care ar putea înfrânge teribil, în fața supremației ipocrite, hidra sfințeniei, este o mare ființă umană! Creatorul „Tartuffe” nu poate să nu uite!

V.G. Belinsky.

„Înalta comedie se bazează nu numai pe râs, ci și pe dezvoltarea personajelor și apropierea de tragedie”

LA FEL DE. Pușkin.

Deja în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Teoreticienii clasicismului au considerat genul comediei drept cel inferior, sfera de reprezentare a unui fel de viață privată, pe care o numesc. În Franța la mijlocul secolului al XVII-lea. Principalul creator al comediei clasice a fost Jean-Baptiste Poquelin (nume de scenă - Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), fiul decoratorului de decoruri de la curte. Molière a respins miracolul la acea oră de lumină. Studiind cu atenție limbile antice și literatura antichității. Molière a acordat credit istoriei, filosofiei și științelor naturale. La facultate, Molière s-a familiarizat și cu filosofia lui P. Gassendi și s-a convertit la ea. În urma lui Gassendi, Molière credea în legalitatea și rezonabilitatea instinctelor naturale ale omului, nevoia de libertate în dezvoltarea naturii umane.

După terminarea studiilor, Molière a ales profesia de actor, exprimând nemulțumirea familiei sale.

Molière devine actor profesionist și lucrează împreună cu un grup de actori amatori în „Teatrul Fericit” (1643), care au trăit mai puțin de două sorti. Teatrul a pus în scenă tragedii, în timp ce Molière însuși era un actor comic natural, iar noii săi camarazi au fost, de asemenea, actori de benzi desenate talentați în mod natural.

La 1645 r. Molière și prietenii săi privează Parisul și devin comedianți mandarini. Provincia Mandrivka a durat până în 1658 și au existat experimente care l-au îmbogățit pe Molière cu abilități de viață și dovezi profesionale. Potrivit Franței, au devenit:

Molière s-a familiarizat cu tradițiile populare, atât locurile cât și satele, fără a fi conștient de diferite personaje. După ce am învățat și noi, des Vlasny Dosvid, nedreptatea legilor și ordinelor stabilite.

Molière își cunoaște rolul de actor (și a început deja să joace roluri comice); După moartea sa (în 1650), s-a dezvoltat treptat o colecție rară de minunate talente comice.

În provincii, Molière începe să scrie el însuși pentru a oferi teatrului său un repertoriu original. Gustul medicului de a privi, ca regulă populară, este evidentă puterea rugăciunii, scriem în genul comic. Chiar înainte ca Molière să se transforme într-o farsă tradițională, un bogat misticism popular.

„Puterea lui Molière constă în brutalitatea sa directă față de propria sa soartă, în critica sa nemiloasă a influențelor sociale, în revelația sa profundă în conflictele dramatice a principalelor evenimente ale orei, în creația sa de tipuri strălucitoare satirice, „Ce fac liderii de vârf. spune despre situația actuală a căsătoriei nobil-burgheze.” (în spatele lui Boyadzhiev)

Jerel al măreției lui Molière a fost cunoașterea miraculoasă a eficacității și dragostei arzătoare pentru oameni, cu care a trăit atât în ​​viață, cât și pe scena teatrului.(Boiadzhiev). Molière, autorul care s-a spălat odată: „Îmi duc bunurile acolo unde le găsesc”, - vor exista comedii nu numai bazate pe intriga originală, ci adesea pe intrigile revizuite. Cu toate acestea, poveștile familiare din condeiul lui Molière au evocat un nou sens: marea putere comică a primelor sale creații, capacitatea de a vedea trăsăturile caracteristice diferitelor grupuri sociale Iar profesia și, mai târziu, partea sociabilă și satirică a comediei sale au fost atât importante, cât și semnificative, partea cea mai de jos a faptelor, ca învingătorul lui Molière. Încă de la început, Molière a recunoscut înaltă semnificație morală a comediei.

Este evident că câinii lui Molière promovează regenerarea morală și morbidă. Molière a creat o comedie socială.

Ludovic al XIV-lea s-a mirat de cele mai frumoase cântece din repertoriul lui Moliere. Aranjamentul său viclean, viclenia și mijlocirea lui s-au explicat prin faptul că în Molière regele ne privea ca pe un improvizator vinovat. Mijlocirea regelui a fost singurul sprijin real al lui Molière, așa că acesta ar dori adesea să reexamineze partea celulelor feudal-clericale reacţionare.

După cuvintele lui Goethe, Molière „s-a îndurerat pentru numele secolului său”; Am capturat oameni, oferindu-le o imagine mai veridică.

Începutul anilor 1668, începutul așa-numitei „lumi bisericești” între catolicismul ortodox și jansenism, care a dat naștere apariției toleranței în rândul oamenilor religioși. Tody i sa permis să pună în scenă Tartuffe. 9 feroce 1669 rub. Festivalul a fost un mare succes.

De ce au lansat criticii astfel de atacuri asupra „Tartuffe”?

Tema ipocriziei, care este peste tot viata de cuplu. Ipocrizie religioasă. Murind sub cântecul „Suprimă tot răul, insuflă tot binele”, membrii consorțiului au pus lupta împotriva gândirii libere și a lipsei de Dumnezeu în prim-planul misiunilor lor. Membrii consorțiului propovăduiau aroganță și asceză printre adepții lor, au avut o atitudine negativă față de diferite pasiuni și teatru secular și au reexaminat tezaurele modei. Molière a păzit modul în care membrii „Comunitatea Sfintelor Daruri” se insinuează pe furiș și în liniște în familiile altora, în timp ce câștigă oamenii, captivându-le complet conștiința și voința. Acest lucru a indicat complotul cântecului, personajul lui Tartuffe a devenit faimos printre figurile tipice, membrii puternici ai „Comunității Sfintelor Daruri”.

(Ca și ei, Tartuffe este asociat cu curtea, cu poliția și este patronat la tribunal. Adevărata sa înfățișare este cea a unui enoriaș, dându-se în nobil sărac, care caută oameni pe pridvorul bisericii. Familia lui Orgone. pătrunde pe cel în a cărui cabină după Dragostea domnitorului cu tânăra Elmira, în loc de mare evlavie, se fac promovări zgomotoase, vesele, critice.În plus, prietenul lui Orgon Argas, politic Vignan, participant la Frondia Parlamentară (1649). ), l-a privat de un compromis și de documente care sunt salvate în captură de ecran. „Yami și tensiunea a fost instalată.)

Tartuful nu este o manifestare a ipocriziei ca un vadi uman ascuns, ci un tip ascuns social. Nu este fără motiv că în comedie nu este deloc singur: slujitorul ipocrit Laurent, executorul judecătoresc Loyal și bătrâna mamă a lui Orgon, doamna Pernelle. Toți își acoperă obiceiurile neatractive cu proclamații pioase și urmează comportamentul altora. Imaginea caracteristică a lui Tartuf este creată de sfințenia și smerenia sa: „La biserică ne-am rugat în fiecare zi pentru mine, // Pe vremea cuvioasei colonii plângând. // S-a sucit într-un respect secret” (I, 6). Tartuful nu scad din atracția exterioară, are o manieră atentă, insinuantă, în spatele căreia se află dorința de caracter, energie, o sete ambițioasă de răzbunare și dorința de răzbunare. După ce s-a ocupat cu bunăvoință de biroul lui Orgon, Domnul nu este doar mulțumit de cea mai mică răutate a lui, ci este și gata să-i dea fiicei sale Mariana, o femeie bogată sedentară, pentru echipa sa. Tartuffe atinge succesul pentru că este un psiholog subtil; Alimentat de teama orgonului încrezător, el ezită să dezvăluie orice secret celorlalți. Tartuffe acoperă gândurile sale apropiate cu argumente religioase. El își dă seama în mod miraculos de puterea sa și, prin urmare, nu cedează impulsurilor sale vicioase. Nu o poți iubi pe Marianne, nu a fost numită pentru nimeni altcineva, pentru că și-a dorit frumoasa Elmira, așa cum încearcă să muște Tartuffe. Asemenea mortificări cazuistice despre cei că răul nu este păcat, din moment ce nimeni nu știe despre el, o copleșesc pe Elmira. Damis, fiul lui Orgon, este un martor al măcelului secret, vreau să-l justific pe nenorocit și apoi, după ce am adoptat o ipostază de autoflagelare și pocăință pentru unele păcate neterminate, voi acționa din nou în rolul lui Orgon, ca slujbașul meu. Dacă, după o altă necinste, Tartuffe este zdrobit în pastă și Orgon îl dă afară din casă, el începe să se răzbune, dezvăluind clar natura sa vicioasă, coruptă și lașă.

Ale Molière nu este străin de ipocrizie. În „Tartuffe” mâncarea importantă este distrusă: de ce și-a lăsat Orgon să fie păcălit așa? Această femeie de vârstă mijlocie, clar deloc arătoasă, cu un spirit ascuțit și o voință puternică, a cedat în fața modei tot mai mari pentru evlavie. Orgon credea în evlavia și „sfințenia” lui Tartuffe și a studiat cu el ca mentor spiritual. Cu toate acestea, el devine un pion în mâinile lui Tartuffe, care declară fără îndoială că Orgon ar prefera să-l creadă, „fără ochii lui” (IV, 5). Motivul pentru aceasta este cunoașterea lui Orgon, care a fost recrutat din autoritățile subordonate. Această oboseală nu îi oferă capacitatea de a înțelege critic fenomenele vieții și de a aprecia oamenii care sunt departe. Întrucât Orgon încă mai avea o viziune sănătoasă asupra lumii după victoria lui Tartuffe, atunci mama lui, bătrâna Pernelle, adeptul prostesc evlavios al concepțiilor patriarhale inerte, nu a denunțat niciodată corect Tartuffe.

Generația tânără, reprezentată în comedie, s-a uitat imediat la adevărata imagine a lui Tartuffe, servitoarea comună Dorina, care cu mult timp în urmă i s-a dat să-i slujească pe prietenul Orgon și face aici dragoste și onoare. Înțelepciunea, mintea sănătoasă, înțelegerea noastră ne ajută să cunoaștem cele mai eficiente modalități de a combate progresul viclean al lumii.

Tartuffe (skupovy) - un ipocrit și un nenorocit. Este un viciu să-ți aduci nasul la ruină, dar nu încerca să-l scoți la lumină pe mincinos.

Judecata religioasă (despre cele spuse mai sus).

Artistul Moliere, care a creat Tartuffe, a pictat în cele mai maniacești moduri: aici găsești elemente de farsă (Orgon plutește sub masă), comedie de intriga (povestea cutiei cu documente), comedie de cadouri (scene la burghez bogat), comedii de personaje (în funcție de dezvoltarea subiectului în funcție de caracterul eroului). Totul despre opera lui Molière - o comedie tipic clasicistă. Ea respectă cu strictețe toate „regulile”: este chemată să inspire și să instruiască privitorul. În „Peredmov” înainte de „Tartuffe” se spune: „Nimic nu va captiva oamenii ca imaginile deficiențelor lor. Nu mai mirosi duhoarea cu voce tare, dar nu poți suporta ridicolul. Comedia din zona recepției îi face pe oameni să le pară rău pentru neajunsurile lor.”

Pentru ca Tartuffe să fie acceptat, Molière schimbă numele în „Panulf” iar în spiritul finalului, Sid (clasic) adaugă un final eficient pentru a-l glorifica pe rege.

În timpul luptei pentru Tartuffe, Molière și-a creat cele mai importante comedii satirice și de opoziție.

Devine urban-politic. Realitatea se învârte în jurul problemelor metafizice.

„Don Juan, or the Kamianiy Guest” (1665) a fost scris supranatural pentru a corecta teatrul după finalizarea „Tartuffe”. Molière, devenit extrem de popular printre cei dezvoltați pentru prima dată în Spania, este despre un libertin care nu cunoaște traversările obișnuite ale iubitei sale către mulțumire. Mai întâi, Tirso de Molina a scris despre Don Juan, celebrele basme populare, cronicile de la Sevilla despre Don Juan Tenorio, libertinul care a răpit-o pe fiica comandantului Gonzalo de Ulloa, care l-a ucis și i-a profanat imaginea de piatră funerară. Mai târziu, acest subiect a atras respectul dramaturgilor din Italia și Franța, care au elaborat-o ca pe o legendă despre un păcătos care nu s-a pocăit, adăugând particularități naționale și cotidiene. Moliere a elaborat această temă într-un mod absolut original, inspirându-se din interpretarea religioasă și morală a imaginii personajului principal. Yogo Don Juan este în primul rând un socialit, iar ideile pe care le învață de la el sunt informate de puterile naturii sale, tradițiile de zi cu zi și normele sociale. Don Juan al lui Molière, pe care slujitorul lui Sganarelle, de la bun început, îl descrie drept „cel mai mare dintre toate relele pe care le-a suferit vreodată pământul, o minune, un câine, un diavol, un turc, un eretic” (I, 1), - acest tânăr curajos, gulvis, care nu are nevoie să facă modificările necesare pentru a-și arăta particularitățile de prădător: trăiește după principiul „totul este permis”. În crearea lui Don Juan, Molière a exclamat nu deșertăciune, ci imoralitate, puternicului aristocrat francez al secolului al XVII-lea; Molière cunoștea bine această rasă de oameni și, prin urmare, și-a descris foarte sigur eroul.

Don Juan și-a oferit beneficiul unui fel de responsabilitate morală. Încearcă să distrugă familiile altora, încearcă cu cinism să înfurie oamenii cu care se află în dreapta: fete de sate simpli, pe a căror piele sunt obligate să se împrietenească, căsătoria, cărora le răsplătește aur pentru blasfemie, Sgan Arel, care depune un dosar clar de aventură cu creditorul Dimansh. Onestitatea lui „Mishchan” – loialitatea prietenului și mândria păcatului – fac pe oricine să zâmbească. Totuși, Molière identifică în mod obiectiv în eroul său cultura intelectuală și puterea nobilimii. Finețea, căldura, bunătatea, frumusețea - aceasta este esența orezului lui Don Juan, care poate încânta nu mai puțin decât soțiile. Sganarelle, o figură bogat în semnificație (atât simplă, cât și pătrunzător de inteligentă), este geloasă pe stăpânul său, dorind să-i arate deseori milă. Don Juan este inteligent, poate gândi larg; Este un sceptic universal care râde de orice - dragoste, medicină și religie. Don Juan este un filozof, un liber gânditor. Cu toate acestea, adăugarea orezului lui Don Juan, care înțelege din convertirea sa dreptul său de a lipsi de respect pentru vitalitatea celorlalți, nu întărește vitalitatea acestei imagini.

Un brand pentru Don Juan, o iubitoare de femei convertită, de dragul tinereții. Nevrând să se gândească la beneficiile pe care le așteaptă de la altcineva, el spune: „Nu pot iubi o dată, sunt fermecat de fiecare obiect nou... Nu mă pot opri să mă gândesc la iubirea mea. Inima mea nu mai iubește lumea întreagă” (I, 2). Atât de puțini oameni se gândesc la semnificația morală a aventurilor lor și la moștenirea lor pentru alții. Nu ar trebui să mai crezi în cei care sunt doi la un moment dat. Unul dintre cele mai îmbucurătoare orezuri ale lui Don Juan este că cea mai mare parte a cărnii îi lipsește bogăția. Nu este un nădejde, nu încearcă să se facă să arate mai bine, nu este un prost și nu prețuiește foarte mult gândurile altcuiva.

« Don Juan" este lipsit de înfățișarea unei comedii clasice, al cărei scop principal este lupta împotriva războaielor umane, formularea problemelor morale și sociale, reprezentarea personajelor convenționale, tipice.

Conceptul lui Boyadzhiev (secolul XX) „Don Juan”: dezolarea sa tragică (D.Zh.). el este viu ca o colibă, goana urmăririi se adaugă la sistemul lui de valori, oamenii sunt primitivi, plictisitori și goali - nu au valori, dragoste, somn, conștiință/borg. „Cu adevărat numai cei care sunt frumoși pentru mine.”

Critica lui Molière asupra modului de viață de zi cu zi a fost amplă și bogată. Fără a interveni în critica nobilimii și aristocrației, dramaturgul creează comedii, în care predomină satira antiburgheză.

În Rusia XVIII - primul jumătatea anului XIX V. Au existat o mulțime de comedianți înainte de opera lui Molière. În secolul al XVIII-lea, comediile apropiate de farsa populară au atras cel mai mare interes: cântecele lui Molière au fost traduse, rusificate și reeditate. Molière a început cu A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist, D. I. Fonvizin, I. A. Krilov. U cob XIX V. Începe o nouă etapă în dezvoltarea ruinelor Moliere. Acum, dramaturgii și publicul au un respect mai mare pentru comediile lor serioase. „Tartuful” începe să devină deosebit de popular. Aparent, M. Yu. Lermontov a cântat cu atenție „Tartuffe”. Gogol este, de asemenea, aproape de Molière pentru reprezentările sale satirice ale căsătoriei timpului său („Inspectorul general”, „Prieteni”) și patosul polemic („Trandafirul teatral”).

După ce l-a cunoscut și apreciat pe Molière din copilărie, Pușkin l-a numit „Molière the Velet”. Creatorul „Tartuffe” a devenit „nemuritor” pentru Pușkin, iar cântecul a fost perceput de el ca „fructul celei mai mari tensiuni a unui geniu comic”, care se manifestă ca „incredibil de amabil”, „într-un mod milostiv”.

Începând din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea. În legătură cu tradiția clasicismului și instaurarea metodei realiste în literatura rusă, infuzia lui Molière asupra scriitorilor ruși este mult mai slabă, din cauza vinurilor uitate: pe cine l-am cunoscut și l-am iubit pe A. V. Sukhovo-Kobil ін; A. N. Ostrovsky, cu puțin timp înainte de moartea sa, a decis să convertească toate lucrările lui Molière în rusă; L.N. Tolstoi l-a respectat pe Shakespeare mai mult decât pe Molière.

18. Cultura rusă a secolului al XVIII-lea: principalele trăsături ale vieții și dezvoltării literare rusești. O carte în zona de graniță a culturii: de la cărțile rusești antice la cele seculare.

Pe stiuletul secolului al XVIII-lea. Va avea loc o tranziție de la Evul Mediu la cultura noii ere, toate sferele vieții căsătoriei vor recunoaște europenizarea și se va produce secularizarea culturii (separarea bisericii de cultură).

În secolul al XVIII-lea V Europa de VestÎnainte de politică, economie și cultură, opiniile rușilor s-au schimbat pentru totdeauna, tăiate de reformele lui Petru I, după ce au distrus viziunea raționalistă. Tipul raționalist de percepție a luminii este, de asemenea, dual și ierarhic. Dualismul percepției raționaliste a luminii semnifică structura imaginii filozofice a luminii: printre oamenii secolului al XVIII-lea. Lumea nu este unită, întreagă, astfel încât să se dezvolte și să se schimbe.

Secolul al XVIII-lea în Rusia a inaugurat o nouă eră a suveranității și culturii. 1700 de râuri Rusia, pentru prima dată în istoria sa, s-a recuperat nu de la crearea lumii, ci de la Nașterea lui Hristos și zorii secolului I, și nu de la prima primăvară. Acesta este un semn cultural al unui reper simbolic, care întărește vechiul Ev Mediu Rus' de la Rusia Petrină la noua istorie.

Teocrația este înlocuită de guvernare seculară după reformele lui Petru.

Stiuleți 18 linguri. (1721) Teze:

Biserica este preocupată de grija spirituală (??) a oamenilor, iar statul dă legi vieții maselor.

Formie administrație suveranăȘi viața nobilimii a căpătat un caracter european.

Rusia este o tara mare

Acum oamenii sunt fericiți de pământ. Activitatea suplimentară a unei persoane este activitatea specială a unei persoane.

O carte veche rusă este o vastă întindere de cultură și credință. Scrierea slovenă a devenit bogată în istorie importantă. Biblia este o carte veșnică, nu este destinată să citească, ci să se joace. După ce a înlocuit textele sacre, literatura și-a diminuat funcția culturală. Aceasta reflecta unicitatea conceptului național de literatură ca semn distinctiv al vieții spirituale a căsătoriei.

Literatura primei treimi a secolului al XVIII-lea. Viața spirituală secolul XVIII. Se exprimă printr-un nivel ușor de intensitate și concentrare, remarcat mai ales în aplicarea noii literaturi ruse. Pe același drum pe care l-au urmat culturile altor țări de-a lungul secolului, cultura verbală rusă - de la Cantemir la Derzhavin, și după poveștile fără autor până la Karamzin, a trecut aproape un secol.

Analizând mișcarea literară europeană în curs de dezvoltare la începutul secolelor XVII-XVIII, Yu. M. Lotman a remarcat pe bună dreptate că acolo [în Europa] a fost generat textul, aici [în Rusia] textul era responsabil de generarea textului. Acest principiu este deja valabil pentru literatura secolului al XVIII-lea, devine o privire spre viață, se poate începe să urmărească romane și elegii și să se gândească la tragedii și ode. Scriitorul nu urmărește situația culturală, ci o creează activ. Nu este nevoie să creați atât textele, cât și cititorii acestor texte, și cultura, astfel încât textele să fie organice.

Perioada de formare, apreciere și renaștere a clasicismului (1730 - mijlocul anilor 1760). Datand din anii 1730 si 1740. au fost modificate principalele acte normative ale clasicismului rus, înlocuind unele dintre normele stabile și ordonatoare ale creativității literare: reforma stilului, reglementarea sistemului de genuri al literaturii, reforma stilului. Pe baza abordărilor teoretice ale scriitorilor ruși, care sunt acum susținute și de filologii antici, se formează un sistem de genuri al literaturii clasice ruse. Lucrările lui Kantemir și Lomonosov prind contur în genurile mai vechi de satiră și odă urbană. Creativitatea lui Trediakovsky oferă expresiile prozei artistice, o epopee completă și începe să formuleze un sistem de gen de versuri. Din condeiul părintelui teatrului rus Sumarokov ies modele de gen de tragedie și comedie. Figura literară centrală a acestei perioade este Sumarokov și faptul că cu el conceptul de clasicism rus este deosebit de strâns legat și faptul că tendința sa literară către universalismul genului al creativității a dus la formalizarea sistemului de gen nya al literaturii ruse. al secolului al XVIII-lea.

Există o ierarhie firească în mijlocul culturii verbale rusești a noii ore, literatura pare a fi împărțită în două moduri de funcționare după criteriul de a fi cititor și scriitor. La mijlocul secolului al XVIII-lea. Există două tradiții literare, joasă și înaltă.

O altă jumătate a anilor 1760 și 1780. a treia perioadă de dezvoltare a literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. Este cel mai turbulent și bogat dimensional, ca perioada recentă a istoriei Rusiei. Sfârșitul anilor 1760. Această primă eră a glasnostului din istoria Rusiei a fost marcată de o creștere incredibilă a genurilor jurnalistice pe paginile periodicelor din 1769-1774. Sistemul de gen ierarhic stabil al clasicismului începe să experimenteze turbulențe interne și fenomene de criză, provocate de invazia ficțiunii democratice de nivel inferior din literatura înaltă. Ierarhia clară a genurilor în clasicism începe să se prăbușească sub atacul structurilor sintetice, care sporesc imaginea literară înaltă și joasă. Pentru viețile fondatorilor literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov sunt incluși în literatură ca scriitori democrați din anii 1760-1770, iar cei care, deja la douăzeci de ani, au fost judecați a fi scriitori, denunțatorii inițiali ai literaturii ruse a secolului al XVIII-lea. fondatorii multor tradiții bogate care vor merge mai departe în secolele XIX și XX. Fonvizin, Derzhavin, Krilov, Radishchev, care au creat o nouă generație de scriitori, consideră creativitatea lor punctul culminant al literaturii ruse a secolului al XVIII-lea.

Rămășițe ale deceniului secolului al XVIII-lea. anii 1790. - O schimbare a tipului de cunoaștere estetică și o schimbare reziduală de la ideologie la estetică în teoria și practica literară. anii 1790. este marcat de faptul că clasicismul, ca principală metodă literară, este sacrificat în favoarea sentimentalismului, care pare a fi o dorință de a înțelege adevărul moral al cititorului și de a dori emoțional (N. M. Karamzin - reprezentant al timpului). În acest sens se poate spune că în literatura rusă din secolul al XIX-lea. începând cu 10 ani mai devreme, mai jos în istoria Rusiei: Karamzin, pentru atitudinile sale estetice, este mai probabil să fie primul clasic al literaturii ruse din secolul al XIX-lea, cel puțin al secolului al XVIII-lea. Cum este unitatea estetică a literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. creativitatea sentimentalistului Radishchev a atins punctul culminant; Sentimentalistul Karamzin a scos în evidență noul secol al literaturii ruse cu creativitatea sa.

Criteriul general acceptat pentru periodizarea istoriei ruse prerevoluţionare este schimbarea puterii. Tendințele marilor secțiuni istorice ale vieții rusești sunt determinate de istoria și natura domniei unuia sau altuia monarh. Din acest punct de vedere, istoria secolului XVIII rusesc. stă la vizorul perioadelor următoare:

Domnia lui Petru I (1700-1725), epoca schimbărilor suverane, ora reformelor ofensive universale. În perioada lui Petru s-au pus bazele noii state, politici, economie și cultură ruse. Rusia își extinde rapid granițele teritoriale și stabilește contacte comerciale și politice cu țările din Europa de Vest.

Se apropie perioada de cinci ori a tulburărilor suverane. Domnesc văduva lui Petru, Ecaterina I (1725-1727) și fiul prunc al lui Petru al II-lea (1727-1730). Din acest moment și până la moartea Ecaterinei a II-a în 1796. Tronul Rusiei este transferat de la autocrație la autocrație cu ajutorul schimbărilor și loviturilor de stat.

Tsaryuvanya Annie Ioanivna, nepoata lui Petru I (1730-1740). Deceniul existenței sale sub domnie a fost marcat de regimul represiv al bironismului (în numele favoritului său, Ducele de Curland Ernst Biron), de dizgrația activiștilor culturali din epoca petrină (Feofan Prokopovici, Kantemir) și de revolta. a adevărului Cancelariei Secrete cu torturi masive și execuții.

Tsaryuvanya a Elisabetei Petrivna, fiica lui Petru I (1741-1761). Cei douăzeci de ani ai domniei ei au văzut dezvoltarea culturii nobiliare ruse, intensificarea activităților nobilimii. ipoteci inițialeși Academia de Științe. Aceasta este perioada de stabilizare a monarhiei ruse în secolul al XVIII-lea.

Tsarivannaya Catherine a II-a (1762-1796). Domnia sa a durat 34 de ani de la domnia secolului al XVIII-lea și a fost și mai tulbure. Primii 10 ani ai timpului său sub conducerea Ecaterinei a II-a au marcat o serie întreagă de acte legislative liberale scăzute. În același timp, în timpul domniei Ecaterinei a II-a, a avut loc o criză gravă a puterii ruse în secolul al XVIII-lea. Rebeliunea lui Pugaciov, în esență, Războiul Gromadyansk, după domnia Katerinei, a apărut treptat o natură represivă în practica întăririi cenzurii, restrângerea libertății de exprimare și reciprocă și reexaminarea dizidenților.

Domnia lui Paul I (1796-1801). Păcat Ecaterina a II-a, Paul I a fost împăratul rus rămas din secolul al XVIII-lea. Ostannі stânci Secolul a fost marcat de o criză profundă a puterii, adesea provocată de însăși particularitatea lui Paul I și adesea de discreditarea ideii de monarhie iluminată în curtea rusă.

19. Originalitatea literaturii ruse a secolului al XVIII-lea. Antiohia Cantemir și operele supreme ale satirei sale, geneza străveche a creativității sale. Potrivit lui Lebedeva

Antioh Dmitrovici Cantemir, fiul asociatului activ al lui Petru I, domnitorul moldovean Prințul Dmitri Cantemir, este considerat primul scriitor laic al istoriei literaturii ruse moderne.

Gama creativă a scriitorului Cantemir este și mai largă: a scris o serie de ode (și „cântece”), a compus mesaje, povești, epigrame, traduceri de psalmi și încheierea poemului epic „Petrida” (cântecul 1). . Cantemir a tradus mesajul lui Horaţiu, lirica lui Anacreon; în mizele sfinţite ale publicului cititor rus din anii 1740-1770. marea popularitate a traducerii sale a cărții educatorului francez Bernard Fontenelle „Rozmova despre impersonalitatea lumii”, care este și o relatare populară a sistemului heliocentric al lui M. Copernic; Kantemir este, de asemenea, responsabil pentru lucrarea teoretică și literară „Frunza lui Chariton Mackentin [o anagramă a numelui „Antiohia Cantemir”] către un prieten despre plierea vârfurilor rusești”, care duce la publicarea „Un drum nou și scurt. la plierea vârfurilor ruseşti” V. K7 Trediak.

În istoria literaturii ruse a noii ore, Cantemir ne-a avansat înaintea satirelor sale: numele scriitorului și genul satirei sunt legate în perspectiva istorică și literară a culturii ruse cu o legătură asociativă inseparabilă.

Satira lui Cantemir ca gen merge până la propovăduirea și Cuvântul oratoric laic al lui Feofan Prokopovici: „însăși metoda, norma, principiul moral adoptat de el [Kantemir] din tradiția predicării ruse, în special Feofan;<...>„Toată satira lui (în special cea timpurie) a fost un fel de secularizare a predicilor lui Teofan, o viziune asupra independenței și a dezvoltării elementelor satirico-politice.”

Usyogo Cantemir a scris tot felul de satire: cinci în Rusia, din 1729 până în 1731, trei în afara cordonului, la Londra și Paris și în serviciul diplomatic din 1732. Perioada scrierii a trei satire ulterioare a fost 1738-1739. – Kantemir a reelaborat sumar textele a cinci texte anterioare. Aparent, acesta este și numele „A noua satiră”, care a fost creată aproximativ o oră de unii dintre autorii lui Cantemir și este discutabilă. În timpul vieții lui Cantemir, satirele sale erau cunoscute doar în copii scrise de mână - prima lor ediție scrisă de mână în Rusia a fost publicată în 1762.

Satirele rusești și cele străine diferă în mod clar în semnele lor de gen. Această importanță este cântată de U. A. Jukovsky, care s-a născut în 1809. dedicând articolul „Despre satira și satirele lui Cantemir” creativității lui Cantemir, reînviind memoria unui știuleț uitat al secolului al XIX-lea. scriitor: „Satirele lui Kantamirov pot fi împărțite în două clase: filozofice și malovniki; în unele, satiricul ne apare ca un filozof, iar în alții, ca un pictor maestru al oamenilor vicioși.”

Satirele scrise în Rusia sunt „regale”, adică o galerie de portrete ale nasurilor viciului;

Satirele străine sunt „filosofice”, iar fragmentele din ele ale lui Kantemir sunt mai serioase până la uitare despre vicii ca acesta. Cu toate acestea, cu aceste variații ale formelor de descriere satirică, care sunt contrare viciului, genul satirei lui Cantemir în ansamblu este caracterizat de o serie de semne persistente care se repetă în toate cele opt texte. Luate împreună, aceste semne formează categoria pe care o numim modelul de gen al satirei, care, după cum s-a remarcat, s-a dezvoltat sub un aflux puternic de genuri oratorice, predici și Cuvânt.

Atașarea Cuvântului și satira, materialul său tematic la cântec: pentru predică acesta este un text biblic întunecat, pentru Cuvântul lui Prokopovici există un mare mesaj politic. În satiră, acest atașament este mai puțin evident, dar este clar: așa cum a arătat în mod clar R. A. Gukovsky, cele cinci satire rusești ale lui Cantemir sunt strâns legate de temele politice de la începutul anilor 1720-1730: o mică poveste amară despre „înalți. ”c” - aristocrația ancestrală rusă și clerul, care doresc să inverseze ordinea pre-petrină, cu adepții și declinatorii reformelor lui Petru, printre ei și Teofan, care a luat parte activ la lovitura de palat din 1730, ca urmare a pe care împărăteasa a urcat pe tronul Rusiei Tsya Anna Ioanivna.

O compoziție retorică-oglindă cumulată tipică: ca un limbaj oratoric, satira pe piele a lui Cantemir începe și se termină cu brutalități la adresa destinatarului (forma de gen a satirei este similară cu forma unui mesaj perfect); Un alt inel compozițional se formează, ca într-un discurs oratoric, formularea tezei principale la început și capul, care repetă formularea la final. Partea compozițională centrală a satirei variază în funcție de varietatea de gen de satiră căreia îi aparține. Satirii „pictori” au o galerie de picturi portretistice tipuri diferiteÎmpărtășesc același viciu, iar aceste portrete sunt legate între ele printr-o simplă intonație enumerativă (un tip de înșirare cumulativă). În satirele „filosofice”, partea centrală este ocupată de un discurs logic - o discuție despre un anumit subiect într-un univers conceptual abstract, rar ilustrat cu descrieri specifice portretelor. Această strânsă legătură între satirele lui Cantemir și legile limbajului oratoric pentru toate genurile literare de satiră a adus în minte particularitățile poeticii satirei pe toate planurile.

După părerea mea, Cantemir nu este încă copt. Lipsa de cunoștințe, este timpul să arăți muzica cunoștințelor. Textele satirelor lui Kantemirov sunt literalmente suprasaturate cu figuri retorice de vigucu, fertilizare și brutalitate, care susțin gândurile distincte care sună, care vor da naștere textului satirei. Animalele sunt deosebit de variate în funcțiile lor. Viciile lui Cantemir sunt mai amuzante, mai puțin groaznice.

Nu este surprinzător că sistemul slăbit al fiarelor retorice pare capabil să transfere dialogul potențial al satirei de la vicariu la formal. Cele două satire ale lui Cantemir – II („Philaret și Evgen”) și V („Satira și Perierg”) iau o formă dialogică. În acest caz, este important ca mesajul despre viciul acestei critici să fie transmis de la autor către personaj și ideea autorului, care este exprimată direct declarativ într-o satiră monolog formal, și urmează ideea personajului într-o satiră dialogică. Astfel, cu mult înainte de dezvoltarea sa practică, începe un alt aspect al ofensivei de gen în literatura rusă a secolului al XVIII-lea: predică - satira - dramă (comedie).

Una dintre cele mai frumoase trăsături stilistice ale satirei lui Kantemir este imitarea textului prin înțelegerea modului în care sună cuvântul. Ca urmare, atât cuvântul autorului, cât și cuvântul personajului își dezvăluie geneza oratorică chiar în motivul verbal. vorbind, extrem de productiv în satirele lui Cantemir. Mai mult, vorbirea este departe de a fi lipsită de scop: genurile oratorice și stilul panegiric din epoca petrină au fost un instrument puternic pentru influența morală și socială directă; Conversația dă puține roade și este necesar să ne bazăm pe roadele acestor roade, atât pe realitatea înaltă, spirituală, cât și pe cea inferioară, materială, pentru a ne baza pe acest cuvânt. Această formulă a modelat statutul moral și literar al genului.

Sensul principal al satirelor este Cantemir și Satira III „Despre inocența patimilor omenești. În fața Arhiepiscopului de Novgorod”, adresată lui Feofan Prokopovici. În conformitate cu accentul pus pe particularitățile culturale ale lui Feofan - vorbitorul și predicatorul - locul principal al satirei este legat de vorbirea ca activitate valoroasă. Cuvântul i din dreapta, deoarece sunt interconectate, și categorii egale încadrează satira cu un inel compozițional ca o oglindă: „Ce este în viața de zi cu zi, ce este în stradă, ce este în curte și pedeapsă // Vorbește și răcește" - „Scriind versuri împotriva obscenului // Actioneaza si spune"

Există cuvinte de conexiuni și un set de vicii care se răsucesc în satiră: la o examinare mai atentă, varietatea pasiunilor umane dezvăluie răsturnări ale naturii înalte cuvenite a cuvântului. Dintre cele douăsprezece personaje vicioase ale Satirei III, cinci sunt purtătorii de vicii asociate cu crearea cuvintelor în funcțiile lor comunicative, sociale și etice: Menander - bucătarul („Acum urechea are un apel de la două sute // Nasvische.. .”); Longin - de bază („Toți în partea de jos, în sudoare, nu știu să mănânc pe al meu”); Varlam este un mincinos („Un pic, parcă, un pic – ca mersul – pasul”); Sozim - Likhomovny ("Și șoptește-mi buzele la ureche"); Trochim - podlabuznik („Nasadzhuyuchi, laudă totul fără discernământ”).

Acest aranjament în formă de cerc la începutul și sfârșitul satirei bestiale înainte de Teofan este, de asemenea, comparabil cu explicația începutului și a lucrării, dar poate să nu fie material, ci de natură spirituală, lăsând cuvântul oratoric al sufletului și iluminarii lui Teofan. Simt rațiunea. Această secțiune, sau mai bine zis, forma dezvoltării ei, este asociată cu instalarea, satira relaxată a Cuvântului oratoric și a predicii, dar de data aceasta nu mai este o orientare către expresia care sună, ci o formă de exprimare a moralului. satira de sens și metoda de infuzie socială a textului satiric.

20. Tendințe baroc în stilul original M.V. Lomonosov. Imaginea unui monarh ideal în odele lui Lomonosov, originalitatea stilului autorului său.

Lomonosov este un scriitor revoluționar. Originalitatea stilului autorului din fundul localității:

Supraîmpodobire (culoare, lumină – naturală, strălucitoare).

Particularitatea spațiului (spațiu, grandoare, deschidere către infinit).

Nume (larg, voluminos - baroc).

Diva (se poate spune totul – râu, vânt, copaci...; apropierea ideilor îndepărtate).

prosperitate Pragnenya.

Cusătură suficientă. Salut promotii.

Intonație – patos. Stil teatral și patetic.

Un amestec de biblicalism, cuvinte și limbaj științific.

„ROS” este imaginea națională. Rusia este un loc ceresc.

Dialectica este lumină și umbră, lupta ei. Totul se termină cu aprinderea luminii.

Oda este punctul culminant al începutului vieții naționale și spirituale. Unul dintre ei este împrumutatul lui MI. Lomonosov seamănă cu Pindar.

În reforma sa stilistică, Lomonosov a aderat la cele mai importante principii ale teoriei literare a clasicismului, nevoia de a diferenția stilurile literare și stabilirea unor varietăți de stil de gen local și în mod obiectiv Aceasta se bazează pe prima jumătate a secolului al XVIII-lea. in Rusia. A existat o situație de un fel de dualitate și, pentru tot timpul, Rusia a avut două tipuri de limbaj carte-scrisoare în paralel. Una dintre ele este tradiția literaturii antice de carte rusă, literatura liturgică a limbii slavone bisericești (în secolul al XVIII-lea era numită slovenă în opoziție cu rusul rus), care, deși era în strânsă dispută cu rusul, era încă Altul decât al meu. O altă tradiție a scrisului de afaceri de zi cu zi este foarte apropiată de limba rusă vie, deși natura clericală clară a întregii limbi scrise a documentelor oficiale de afaceri, răsfoind documente.

Lomonosov venind din cap: bogata dualitate rusă, funcționarea limbii slovene a cărților vechi încredințate vorbitorilor de rusă vii au dus la o asimilare foarte profundă și organică a unui număr mare de cuvinte yanizmіv tsim rest. Miercuri, de exemplu, slovyanismul este inamicul, înlocuirea bună a rusismului este inamicul, bună, este necesară nevoia de înlocuire, speranța de înlocuire a speranței etc. Această situație era foarte comună, dacă cuvintele nu înlocuiau rusismul, ci erau lipsite de semnificațiile lor independente în limba rusă: kraina, nevygla nevygla, fierbinte, adevăr, adevăr, mușcăr și semn etc. Pentru Tom Lomonosov, normele de bază ale literare stil noua scriere rusă și, prin urmare, pornind de la datele celei mai vii limbi ruse actuale, punând gloria limbii ruse ca bază pentru reforma sa.

Toate cuvintele din limba rusă sunt împărțite în trei grupuri. Până în secolul I, au existat cuvinte cu care slovenii și rușii antici au trăit împreună, de exemplu: Dumnezeu, glorie, mână, nini, consider (474), ca dormitoare pentru limbile bisericești slovenă și rusă, ca șerpi cu aceeași formă. nu te supara. Înainte de altul, puțini sunt cei care vor să se obișnuiască, și mai ales la trandafiri, toți oamenii alfabetizați au înțeles, de exemplu: Deschid, Doamne, sădiri, sun (474) pentru ca cuvintele care au venit practic. de la rozmarin, aka în tradițiile slavonelor bisericești ale literei. Arhaismele învechite și nesăbuite (ambele, clare și uneori) ale lui Lomonosov sunt dezactivate din acest grup. Permiteți-mi să vă spun, cuvintele rusești au ajuns treptat în a treia grupă, care nu se găsesc în limba slovenă în surplus sau în cărțile bisericești, de exemplu: kazhu, strumok, yaky, poki, lishe (474). Și pentru acest grup există și vina: cuvinte urâte care nu sunt decente de trăit într-o viață liniștită (474). Lomonosov nu ar trebui să sublinieze astfel de cuvinte, dar din contextul celorlalte lucrări ale sale este clar că nu este respectat blasfemie, Ca și vulgarisme nepoliticoase, colocviale, cum ar fi rozkoryachitsya sau naupir.

Pe baza acestei subdiviziuni a structurii lexicale a limbii ruse în trei straturi genetice, Lomonosov își propune teoria stilurilor: înalt, mediu [mediu și simplu] și scăzut. Asemenea unui scriitor pe care îl cântă, Lomonosov, în odele sale urbane, a dat o privire strălucită asupra celui mai înalt stil literar. Acest lirism (ode anacreontice) și poezia satiric-epigramatică au avut o influență nu mică asupra procesului literar ulterior. Cu toate acestea, în orientarea sa teoretică către norma literară de mijloc, Lomonosov s-a dovedit a fi la fel de lungitor ca și în reforma progresului: la cea mai productivă direcție a dezvoltării literare rusești.

Și, desigur, nu este deloc o situație neobișnuită faptul că la scurt timp după acest act normativ final al clasicismului rus, proza ​​artistică rusă a început să se dezvolte rapid (1760-1780), iar la sfârșitul secolului însuși Această reformă stilistică a lui Lomonosov. a fost inspirat de Karamzin, care a creat stilul clasic norma pentru literatura rusă în secolul al XIX-lea. Din păcate, totul s-a întâmplat, literatura rusă a secolului al XVIII-lea. a creat o scurtă dezvoltare cronologică, dar mai degrabă supranaturală, într-o manieră plăcută din punct de vedere estetic, formarea și dezvoltarea sistemului său de gen, care se bazează pe primele reglementări ale genului noii literaturi ruse, genul satirei, care își cunoaște propria înclinație. printre osti creativi A. D. Cantemir.

21. Originalitatea tragediei ruse în opera lui A. Sumarokov: imaginea monarhului ideal în tragedia „Dimitri Pretendiul”.

Istoria culturii teatrale ruse din secolul al XVIII-lea este indisolubil legată de lucrările lui A.P. Sumarokov. La momentul înființării teatrului profesionist în Rusia, Vin acționează simultan ca dramaturg, ca fondator al repertoriului național și ca teoretician al unei noi direcții artistice - clasicismul și ca un organizator activ și neobosit al treburilor teatrale.

Penita lui Sumarokov conținea prima viziune rusă despre tragedii, comedii și librete de operă realizate. Cântecele sale s-au bazat pe tradiția dramaturgilor europeni proeminenți din epoca clasică. Duhoarea a dezvăluit lumina privitoare a unei noi culturi teatrale. În tratatul său finalizat „Epistola. Despre Versh” (1747) Sumarokov, moștenind exemplul lui Boileau, a inclus principiile de bază ale genurilor principale ale clasicismului - tragedii și comedii.

: Astfel, patosul intern al tragediilor lui Sumarokov este pătruns de didacticism moral și politic După cum scria pe bună dreptate G. A. Gukovsky la acea vreme, tragediile lui Sumarokov „par a fi o demonstrație a părerilor sale politice, o școală pentru țar și conducătorii Rusiei. stat, în primul rând școala pentru nobilimea rusă, căreia Sumarokov se obligă să-i explice și să arate ce poate câștiga de la monarhul său și ce este obligat să prevină din acțiunile sale, încălcări, care pot fi principalele reguli de comportament inviolabile. - atât nobilul, cât și șeful domniei curții - monarh” (Gukovsky R. A. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea. M., 1939, numărul 150). Din cauza acestei situații tragice, Sumarokov poate deveni în curând jenat din punct de vedere politic. Acest lucru se explică din motive istorice. În contextul devalorizării sistemului rus de putere monarhică după reformele lui Petru I, ideea unei obligații nobile se încadrează în codul valoric al absolutismului. Transformându-și cântecele într-o școală de onoare pentru monarhi și onoare pentru supușii lor, Sumarokov nu numai că a insuflat publicului gânduri de prejudiciu atât pentru stat, cât și pentru caracterul particular al orașului Swaville, ci și prin demonstrarea pe scenă, în timp ce își împachetează hainele tale.

Capodopera lui Sumarokov în genul tragediei a fost cântecul „Dimitri Pretenditorul”, prezentat pe scena teatrului de curte din Sankt Petersburg în crudul an 1771. Principala este tragedia lui Sumarokov, al cărei complot se bazează pe aceleași principii istorice. Personajul principal al cântecului este False Dmitry, care a preluat ilegal tronul Rusiei pentru sprijinirea polonezilor în 1605. Alegerea unui complot similar i-a oferit lui Sumarokov posibilitatea de a pune probleme serioase de actualitate în tragedie, cum ar fi, de exemplu, problema succesiunii la tron, suveranitatea puterii monarhului conform voinței supușilor săi etc. , în centrul respectului dramaturgului, mâncarea despre borg este responsabilitățile pierdute ale suveranului. Dreptul monarhului de a ocupa tronul lui Sumarokov se află sub influența valorilor sale morale. Anihilarea dinastică ia un alt plan. Astfel, răspunsul la observația vicleanului prinț Shuisky despre cei că „Dimitri a fost adus pe tron ​​de rasa sa” urmează cuvintele înțeleptului și altruistului Parmen. În acest fel, câinele exprimă poziția autorului însuși:

Dacă nu există vrednicie în Volodya,

Acest tip de comportament nu are nimic de-a face cu rasa.

Oprește-l pe Otrep'ev de la înșelăciune,

Deoarece aceasta este aniversarea regelui, aniversarea demnității regale.

Medicii care au susținut restabilirea (legală ilegală) a Ecaterinei a II-a pe tronul Rusiei și discutarea problemelor dinastice pe scenă aminteau, desigur, de o schimbare de bun augur. Tema principală a tragediei pentru Sumarokov este despotismul necondiționat al monarhului, care subminează legea svavililor speciali. Dmitri nu respectă credința și oamenii pe care i-a ucis, îi urmează pe boierii ruși, favorizând pe unii și stratul altora. Zhortokistost și Svaville se sfărâmă cu ingredientele lui Dimitri:

Amurgul întărește treptat motivul pedepsei teribile care îl pedepsește pe Dimitri pentru crimele sale. Afecțiunea tiranului este evidentă în știrile despre laudele poporului, iar Dimitri Parmen îi amintește de viclenia tronului. Se pregătește o revoltă împotriva impostorului împreună cu tatăl lui Ksenia, prințul Shuisky. Conflictul, începând de la începutul războiului ca moștenire a tiraniei, are voie să se răzvrătească împotriva tiranului. Conștiința altcuiva, dat deoparte și urât de oameni, Dmitry ajunge să trăiască o viață de autodistrugere.

În perioada „Dimitri Pretendiul”, Sumarokov i-a scris de la Moscova lui R.U. Kozitsky: „Această tragedie îl va arăta pe Shakespeare în Rusia” (foaia din 25, 1770, foi ale scriitorilor ruși din secolul al XVIII-lea. L., 1980, nr. 133). După ce și-a propus să dezvăluie, pe baza unor fapte reale ale istoriei, ponderea despotului la tron, însuși Sumarokov, de la Shakespeare, cunoaște soluția simplă a unei astfel de sarcini. Vin îi oferă lui Demetrius câteva dintre ilustrațiile lui Richard al III-lea din cronica cu același nume a lui Shakespeare. Descendenții au indicat deja că monologul lui Dimitri este dintr-o altă zi, iar uzurpatorul se teme de plata lui teribilă, care este similară cu celebrul monolog al lui Richard dinaintea marii bătălii. Este firesc să vorbim despre „shakespeareanismul” tragediei lui Sumarokov din mare prudență. Practic, când vine vorba de înfățișarea personajului monarhului, Sumarokov și Shakespeare stau în poziții diametral opuse. Richard lui Shakespeare este crud, dar de-a lungul întregii povești își maschează cu atenție planurile ambițioase, pretinzându-se ipocrit că este un prieten al celor pe care el însuși îi trimite la moarte. Shakespeare oferă un portret al unui despot-ipocrit, expunând izvoarele ascunse ale puterii îngropate de către uzurpator. Dimitri în tragedia lui Sumarokov este un tiran suprem care nu își urmează aspirațiile despotice. Și astfel, dramaturgul însuși demonstrează deschis dependența tiranului în toată această piesă.

22. Inovația dramaturgului Fonvizin: „The Underdog” ca primă dovadă a comediei sociale și politice rusești. Problemele culturale și istorice ale operei și particularitățile viziunii autorului despre educație, învățare, dragoste și dragoste, legea iobagilor și suveranitatea, eroul orei.

„The Underdog” este privit pe bună dreptate drept punctul culminant al creativității lui D.I. Fonvizina și toată dramaturgia antică a secolului al XVIII-lea. Păstrând o serie de legături din tradiția anterioară, comedia „The Underdog” este o creație incredibil de inovatoare. Acest lucru este evident pentru noi în acest gen. Aceasta este prima comedie socio-politică de pe scena rusă. În spatele cuvintelor lui N.V. Gogol, Fonvizin dezvăluie „rănile și bolile căsniciei noastre, cele interne rele importante, ca și cum prin forța nemiloasă a ironiei, au fost expuse la ceea ce vădit plauzibil”.

Această comedie combină cu succes imagini luminoase și veridice din viața nobilimii pământești și idei noi iluministe care stau în favoarea ordinii, „cinstit” cetățeanului. Fonvizin, desigur, nu arată pe scenă conflictul direct dintre satele închise și proprietarii lor opresivi, ci dezvăluie mai degrabă profund și precis motivele care duc la aceasta, și cu frecvente ironie și sarcasm.

Însuși numele comediei - „The Nedouk” - vorbește despre faptul că principala sa problemă constă în distincția dintre dreptate și dreptate. Dacă observatorul simte cuvinte de încheiere Staroduma („Din fructele nesăbuite ale anului!”), înțeleg că cei din dreapta nu sunt doar în cel mai rău spirit, ci mult mai profund - în însăși manifestarea iobăgiei. Astfel, se pot vedea o serie de teme principale ale comediei: statul de drept, acțiunile educatorilor împotriva Ecaterinei a II-a, educația și alimentația despre forma puterii suverane.

Din primele instanțe, autorul îl arată pe moșierul din Svaville: kripak Trishka, care nu s-a lăsat niciodată îngăduit în misticismul Kraveților, coase un căpitan pentru Mitrofan, pentru care îi ia doar placeri și bătăi; Va exista un motiv de pedeapsă în viitor, chiar dacă Prostakova „nu are nicio intenție să renunțe la sclavi”. Rămâne cu Prostakov și slujitorul lor credincios și bona Mitrofan Yeremievna, care plătesc orașul pentru preț - „cinci ruble pe râu și cinci pierderi pe zi”. Înainte de asta, această familie își alege cu grijă sătenii. "Din acea oră, am luat tot ce nu aveau sătenii și nu putem lua nimic înapoi. Un astfel de dezastru!" - Prostakova este îngrijorată. Varto înseamnă însă că imaginea Prostakovei, care la începutul comediei evocă furie și mizerie, poate trezi până la urmă milă. Chiar și ea este nebună să-și iubească fiul și, în scena finală, după ce și-a cheltuit puterea nelimitată asupra kripakilor, ea încă se aruncă cu un fiu luxos și este puțin probabil să reușească să-și petreacă fiica albastră. Ea este înjosită și jalnică.

Este ușor de spus despre Mitrofan că Fonvizin, care își creează imaginea, nu numai că îl va arăta de râs, dar își dorește ideile și remarcile („pisnannya” în gramatică, să nu înțeleagă, ci să-și facă prieteni), nebunește, vezi ishni. Ale, ai pus-o înaintea lui Yeremievnya, îmi este milă de mamă, pentru că, așa cum am visat, tatăl meu s-a săturat să bată, ești pregătit să „ai grijă de oameni” (pentru a-i face față), i-ai spus mamei - să aduce totul de la o nouă creștere є zhorstoky cavaler despotic.

Fonvizin îi diminuează și pe sătenii care au fost expuși afluxului pernicios de crep: de exemplu, Eremievna și-a pierdut simțul umezelii și s-a predat cu sclavie domnilor ei. Înainte de discurs, este important de remarcat faptul că dramaturgul nu este pentru înlocuirea legii puternice, ci mai degrabă pentru schimbul acesteia (acest lucru, înainte de discurs, poate fi văzut în „Mirkuvany despre legile suverane de neînlocuit” el a scris).

Despre maturitatea comediei lui Fonvizin, se poate vorbi despre faptul că el critică cu curaj domnia Ecaterinei a II-a. Acești eroi pozitivi, în primul rând Starodum, vorbesc din răsturnările legendei despre Ecaterina a II-a ca despre domnitorul sfințit. Sunt multe intrigi la uşă, „unul îl cheamă pe celălalt, iar cel care este în picioare nu-l ridică pe cel care este pe pământ”. În cuvintele lui Starodum Fonvizin, se pare că ar vrea să-i spună împărătesei: „Ca suflet mare, este necesar să fie în suveran, ca să poată sta pe cărările adevărului și să nu fie deranjat niciodată de el! ”

Este imposibil să nu ne amintim că tema suveranului ideal (împărătesei) era și mai caracteristică, s-ar putea spune, tipică, pentru creativitatea scriitorilor secolului al XVIII-lea, unde tema clasiciștilor era iubită, întrucât Fonvizin era fiul generației sale. La aceeași oră originalitatea artistică„Tufuletul” nu se încadrează în cadrul clasicismului, sentimentalismului sau romantismului. Se pare că autorul căuta un nou sistem ideologico-estetic, o nouă metodă în literatură. Fonvizin mărește pe scară largă și evaluează în mod obiectiv activitatea curentă, creând imagini tipice și individualizate de caracter, nutriție, claritate și zâmbet - toate acestea sunt semne ale acestui lucru, apoi formarea realismului critic a început în literatura rusă.

23. „Inovația versurilor lui G. Derzhavin pe baza predecesorilor săi: desacralizarea imaginii monarhului, interes pentru viața privată, pentru particularitățile societății naționale. Transformare a genului oudi, spirit anacreontic de creativitate.

Ponderea poeziei ruse a secolului al XVIII-lea, caracterul și directitatea ei, este în mare măsură ceea ce a însemnat activitatea lui M. U. Lomonosov, motiv pentru care o parte din poezia care i-a permis marelui om să Vom îmbina poezia și jurnalismul. G. R. Derzhavin, amintindu-și primele sale opere literare, a spus că, în timp ce se străduia de dragul lui V. K. Trediakovsky, încercând stilistic să-l moștenească pe Lomonosov, „în afară de apariția unui talent pe care nu l-a atins”.

Tim, în opinia predecesorilor săi, creativitatea sa poetică a reprezentat astăzi o viață mai largă și mai bogată pentru el.

Noua manieră poetică i-a permis lui Derzhavin să se adreseze cu curaj posibili proprietari și comercianți, prinți și monarhi, și chiar către Dumnezeu însuși. În noi ode cântă la vârf, mizând pe legile onoarei, dreptății, bunătății, apărându-și cu curaj și hotărâre ideea. Prin cuvintele lui M. G. Chernishevsky, Derzhavin a dezvăluit „claritatea absolută a gândurilor care sunt insuflate în inimile nobilimii, care au fost inspirate de idei de o natură complet diferită”. Pe de o parte, a păstrat fidelitatea ideii de monarhie, pe de altă parte, a dezvăluit eradicarea tuturor „răilor”. În acest fel, el a primit „lauda” și „condamnarea” din înalta odă.

De mare importanță pentru creativitatea lui Derzhavin este oda „Felitsa”, care a fost creată în 1782. Această lucrare a marcat o nouă etapă în poezia rusă. Dacă vorbim despre genul „Felitsy”, atunci aceasta este o adevărată odă elogioasă.

Există o certitudine la cel care cântă conform regulilor de bază.

Ai stabilit că atitudinea ta față de Împărăteasa este diferită, nu aceeași cu cea care a înălțat lauda celor puternici din această lume. Împărăteasa Ecaterina a II-a i se arată imaginea lui Felitsa.

În acest caz, întreaga imagine a împărătesei este semnificativ diferită de imaginea clasică clasică a monarhului. Derzhavin portretizează o persoană reală, a vorbi despre ea este foarte distractiv. Derzhavin vikorist motive satirice și descrieri de zi cu zi. Iar legile clasicismului nu permiteau utilizarea satirei și a detaliilor de zi cu zi atunci când scria unul.

Derzhavin încalcă în mod deliberat tradiția, așa că inovația în scrisul său este de neegalat.

Derzhavin folosește pe scară largă vocabularul scăzut. Ar trebui să-ți spui: „Fumez țigări”, „Beu cava”, „Mă distrez că lătrând câinii”, „Mă voi juca prostii cu echipa mea”.

În acest fel, el cântă și dezvăluie cititorului detaliile vieții sale private.

Tradițiile clasice nu permiteau astfel de descrieri.

Inovația lui Derzhavin se manifestă în „Felitsa” și într-o serie de alte lucrări. Principalul său merit este că a extins semnificativ granițele înguste ale tradițiilor clasice. Clasicismul a dominat direct în literatura secolului al XVIII-lea. Conform canoanelor clasicismului, creatorul este obligat să înfățișeze nu o persoană reală, ci un erou de tip cântec. De exemplu, așa cum sa întâmplat cu imaginea unui erou pozitiv, care este un bărbat fără deficiențe, eroul ideal este diferit de oamenii vii. După cum sa dovedit, despre imaginea unui erou negativ, care este o persoană foarte necinstită, izolată de tot ce este întunecat, infernal care este într-o persoană. Clasicismul nu este respectat deoarece într-un singur popor pot fi încorporate cu succes atât ideile pozitive, cât și cele negative. Deci tradițiile clasice în sine nu au recunoscut nicio ghicitoare despre manifestarea sentimentelor umane simple. Inovația lui Derzhavin a devenit începutul unei noi poezii, în locul oamenilor reali și al sensibilităților, intereselor și preferințelor cu adevărat umane.

Cântecele anacreontice" ale statului au stabilit cele mai mari realizări ale anacreonticii rusești din secolul al XVIII-lea. Și au doborât punga și ramura. Poetul veșnic înainte de Anacreontics și-a determinat speranța de a găsi armonie în viață. Derzhavin a citit și a citit „Apasgeoshea” într-un mod nou și, odihnindu-se pe fund, a descris lumea realași oameni obișnuiți, adesea pentru ei înșiși. Producția lui Derzhavin înainte de Anacreon s-a schimbat, iar în diferite etape ale creativității sale se poate vorbi despre asemănarea diferitelor niveluri structurale și tematice (traducere, traducere, moștenire, anacreontică individuală și cântece). Evoluția anacreontică în Derzhavin a trecut prin mai multe etape. Până în 1794, cântarea rusă nu a evoluat spre subiecte tradiționale. Anacreonticii acestei perioade – poezia viata reala, care dezvăluie particularitatea sferei cotidiene. Poeziile lor sunt pline de caracteristici autobiografice, realități ale vieții de zi cu zi și transmit o stare de spirit uriașă. Traducere Lvov care a respirat Derzhavin. 1.794 RUR În cântecele sale, pe de o parte, încep să apară motive și imagini puternic anacreontice, pe de altă parte, se încearcă mai mult de a da versurilor o savoare națională, un caracter autobiografic, imagini mai apropiate de cele ale folclorului. La 1797-1798 pp. Pentru prima dată, Derzhavin creează idei anacreontice fundamental noi, originale, în care cele mai înalte probleme de autoafirmare a autorului sunt atinse prin asigurarea unei noi înțelegeri a corectitudinii filozofiei de zi cu zi a lui Anacreon. Masivitatea, autobiografia și folclorul au devenit baza inovatoare a anacreonticii lui Derzhavin.

În centrul „Cântecelor anacreontice” - cântă un uriaș, care își exprimă un gând despre independența specială a regilor și nobililor. Bazat pe conceptul lui Anacreon din Lviv, Derzhavin creează o nouă imagine polemică internă a poetului grec în raport cu tradiția antică și rusă. Vin Anacreon - cântă conducătorul independent, o persoană liberă are dreptul la bucuria pământească. O astfel de punere în scenă înainte de Anacreon a servit ca o modalitate pentru poeții ruși de a-și menține independența creativă. Derzhavin a apelat la anacreontica poeziei și la idealul specialității independente. Am inovat anacreontica, am creat o nouă tradiție, introducând motive politice uriașe înaintea acesteia.

Autobiografia este un substitut pentru cântecul bogat al lui Derzhavin. Eroul anacreontic nu a devenit privat, ea a ucis oamenii poporului, dar cântă liber și independent de putere. Momentele autobiografice sunt concentrate în anacreontizarea altor poeți ruși la Derzhavin, imaginile lor au fost reduse la un indiciu de individualitate, dat fiind contextul împrejurimilor.

Derzhavin scrie memorabil despre viața de zi cu zi, care este mai poetică în viața de zi cu zi.

CITEȘTE-MĂ DOAR, NU O VOI SCRIE așa cum îmi amintesc

Heinrich Faust- Doctore, sunteți dezamăgit de viață și știință. Câștigând favoarea lui Mefistofel.

Mefistofel- Un duh rău, diavolul, a concurat cu Domnul pentru cei care pot lua sufletul lui Faust.

Gretchen (Margarita) – Kohana Faust. O fată nevinovată care, prin dragoste înaintea lui Henry, și-a ucis brusc mama și apoi, cu răutate, și-a înecat fiica. Ea a murit la yaznitsa.

Alte personaje

Wagner –învățătura lui Faust, care a creat Homunculus.

Olena- O eroină greacă veche, mama lui Faust, din care a născut un fiu, Euforion. Dragostea lor este un simbol al sărbătoririi știuleților antici și romantici.

Euforion - fiul lui Faust și al căprioarei, înzestrându-l pe eroul romantic, Byronic, cu orez.

Bereznya- Susidka Margariti, văduvă.

Valentine- Soldatul, fratele lui Gretchen, pe care l-a ucis Faust.

Regizor de teatru, Sings

Homunculus

„Faust, Tragedy” (mai des doar „Faust”) este o dramă filosofică pentru lectură, care este admirată de șeful lui Johann Wolfgang Goethe. Aceasta este cea mai familiară versiune a legendei despre doctorul Faust.

Goethe a lucrat la ideea despre Faust timp de 60 de ani din viața sa. Prima parte a fost scrisă în anii 1790, a fost finalizată în 1806, publicată doi ani mai târziu și a fost privită de Goethe de mai multe ori când s-a văzut. Goethe a lucrat pe cealaltă parte a săracului; ea a început lumea chiar și după moartea lui, 1832. În 1886, a fost descoperit textul „Prafaust”, scris de Goethe în tinerețe, în 1772-1775.

Forma este drama pentru lectură, genul este poezia filozofică.

Nu există cuvânt direct de autor, totul este dat personajelor: monologuri, dialoguri, părți de personaje. Pot să termin compoziția, dar în același timp pot să văd compoziția. Începe cu două prologuri: 1. prolog la teatru (pentru care teatrul este închis, misticismul este ascuns - regizorul: voyerii plătesc biletele, actul: cuvintele, popularitatea, satisfacția marnoslavismului, mărturia autorului - Goethe: misticismul este adevărat, astfel încât să înșele oamenii de experiențe netestate, Nevidomy o metodă de auto-exprimare a individualității creative, o metodă de învățare). 2. prolog în rai, pentru a servi drept introducere, ca shtovhaє până la sfârșit. Mesagerul Mefistofel stă în fața lui Dumnezeu, declarând că Dumnezeu, după ce a arătat milă, a creat oameni răi, care se apropie și au nevoie să fie treziți. Între Dumnezeu și Mefistofel există un super-pui, al cărui rezultat este un experiment. Fă o înțelegere: încearcă oamenii să jefuiască vechiul Faust. Odată ce Mefistofel a ajuns la concluzia că omenirea nu are valoare și este accesibilă, atunci Dumnezeu va epuiza omenirea. Prologul este urmat de partea 1 (viața personală), partea 2 (oameni și căsătorie) și epilog.

Partea 1: mai jos trece la episoade și scene. Cob este biroul lui Faust, în vârstă de 80 de ani, care poate și-a trăit toată viața de unul singur. Viața lui a fost redusă la cunoaștere, descrisă în cărți și la cunoștințe abstracte. Poate că nu știu nimic despre lumea de la birou. Faust este obsedat de ideea cunoașterii, este aproape de moarte, este vinovat că știe că viața lui va fi petrecută în zadar. Prin această frică, venele se transformă în spiritele elementelor, duhoarea este, dar nu există dovezi că se hrănește cu nimeni. Ești din ce în ce mai înspăimântător și insuportabil. Plin de frică, Faust a părăsit biroul. Nu are nimic de-a face cu oamenii, dar trăiește în mâinile lui. Goethe pictează primăvara, sfânt, dar nimănui nu-i pasă de Faust. Aici ajung la o concluzie din tinerețe. Tatăl lui Faust era medic, iar când fiul său avea 14 ani, a început o epidemie teribilă. Bătrânul Faust a încercat să fure oameni, scriindu-le fețele și erau și mai mulți oameni. Acest cadou nu este doar un marne, ci unul groaznic. După aceasta, Faust a intrat în izolare.

Pentru a evita implicarea cu oamenii, Faust ar trebui să iasă pe teren. Unde vine pudelul? Proprietarul se întoarce acasă și pudelul linge totul. Dacă este cu o seară înainte, pudelul se transformă în Mefistofel. Ea încearcă să se înțeleagă cu Faust, care își va pune capăt căsătoriei, pentru a se căsători cu tânărul, deoarece Faust va semna un acord cu o singură persoană: Faust va locui împreună. Până când spui: „Mitya este frumoasă, zupinisya, bărbierește!” Faust nu cedează dorințelor pe care le percepe Mefistofel. Faust se inspiră din imaginea feminității eterne și semnează un acord cu Mefistofel. Faust neagă posibilitatea de a trăi o altă viață, fundamental diferită. Ale vin poate avea grijă de oameni și să-i supravegheze. Te întorci până ajungi la birou, doar ca să te întorci. La budinku ai controlat pe studentul tău Wagner. După ce s-a stabilit acordul de puturos, mergeți la local, la cârciumă, unde se adună elevii. Intoxicat de vin și de veselie, Faust nu cedează (cântecul despre purice este o critică la favoritism). Apoi Vrăjitoarele se grăbesc în bucătărie, acolo fierbe un ceaun, o bufniță și o balenă sunt de pază. În tot acest timp Faust bea și tinerețea se întoarce. Arată respect față de sfânt și se înțelege cu Margarita (Gretchen). E o persoană mizerabilă, locuiește în suburbii, e drăguță, modestă, pasională, evlavioasă, generoasă, iubește atât de mult copiii. Am o soră mai mică. Când o tânără bogată se apropie de ea, ea izbucnește cu complimente, vrea să o despartă, încearcă să admire, aparent, că nu este frumoasă și devine și mai mult favorită pentru Faust. Mefistofel a vrut să-i facă un cadou scump (paravanul din pietre), dar mai întâi i-a dat mama lui și a ordonat fiicei lui să-l ducă la biserică. Dintr-o dată, paravanul i-a fost dat nu Margaritei, ci surorilor Marthei, care devine complice lui Faust și trădează răutatea lui Gretchen, din moment ce nu exista mamă. Cel care dă daruri devine pentru ea un mister și o comoară; Onestitatea fetei, despre care puteți vedea melodia „The Balad of the Ful King” pe care a cântat-o. Kohanna, așa cum arată Goethe, este concepută pentru o femeie, atât de ruinoasă. Dragostea nedivizată a Margaritei pentru Faust devine rea. Sunt 3 rele pe conștiință (se angajează să redevină independentă) – o hrănește pe mama soției sale, într-o zi nefericită mama ei nu se trezește dintr-o supradoză de droguri, duelul dintre Valentin și Faust, Valentin pare a fi cel victimă, În războiul de mâna lui Faust, Margarita este cauza morții fratelui ei, Margarita este înecată fiica invizibilă a lui Faust în mlaștină (mijloc htonic). Faust o aruncă, gata, așa. Faust uită de ea, nu simte nevoia să o confrunte, nu își amintește partea ei. Pierdundu-se pe sine, Margarita se lupta sa o aduca pana la pocainta, iertare. Este clar despre acest asasinat, iar ei sunt închiși în închisoare, deoarece mamele ucigașilor de copii sunt vinovate că le-au tăiat capul.

La sfârșitul părții 1 există un episod important „Noaptea Valpurgului”. Primarul Margarita este de vină în fața lui Faust și vrea să-l aducă la ea. Mephistopheles decide să-l ducă pe Faust la căsătoria Margaritei, care este copleșită de kayat și vrea să-l trădeze pe kohan. Ale Margaret este convinsă că nu vrea să-l urmeze pe Faust, lăsându-l pe Mefistofel cu el. Vaughn va fi pierdut din relație, nimic nu se va termina deja, iar pisica poate veni cu primele schimbări. Mefistofele îl roagă pe Faust să fugă și să se supună. La acest ceas al lunii, un glas din ceruri spune „Mântuit”. Margarita își asumă toată responsabilitatea, plătind vieți pentru sufletul ei. Dacă Faust moare, printre sufletele drepte trimise în sufletul său, sufletul Margaretei se va poticni.

Aspect fizic, cosmologic, aspect legat de categoria „ideal”. Când Faust rostește această frază, lumea începe să încetinească, ora se rupe, întregul pământ moare, prăbușirea Soarelui se schimbă, a sosit o mare catastrofă cosmică, pe care Faust nu o marchează. A învăța înseamnă a ajunge la absolut, a cunoaște idealul. Iar natura este idealul. Tot ceea ce nu poate fi realizat poate fi doar realizat. În acest fel, Mefistofele încalcă legea lumii (paste filozofice). Situația pare a fi deloc clară. Cei care trăiesc între Faust și Margarita sunt aspri și cruzi.

Partea 2: Mai pliabile, fragmente de abstractizare. Faust și Mefistofel apar la curtea împăratului. Împăratul, care ar părea a fi la putere, nu este deloc atotputernic și are dreptul să dispună de el însuși și de supușii săi. Necazuri externe, dificultăți economice interne. Faust apare și îi insuflă împăratului sentimentul că va apărea un prieten care poate ajuta la depășirea acestor dificultăți. În afară de a fi la tribunal, Faust practic nu dă nimic, chiar dacă este în favoarea. Pentru a atenua criza, Mefistofel proponează brațele bancnotelor. Pentru Faust, repornirea este legată de două momente importante: orașul de la rege este pata pământului, tăiată în mare și sustrich cu Căprioara Frumoasă (partea a 2-a este concentrată pe antichitate). O altă parte are o paralelă cu Noaptea Walpurgis dar cu izvoare străvechi (sfinxuri, himere). Pe această afidă apare Olena. În fața noastră este o doamnă de serviciu, nu prima din tinerețea și frumusețea ei. De la bun început, ea evacuează un inamic puternic împotriva lui Faust. Cu toate acestea, este înțelept să dezvolte o femeie eternă în ea, Olena devine echipa legitimă a lui Faust și au un fiu. Albastrul minunat, această esență tânără de o frumusețe uimitoare și descântec, este dăruit de natură, Eufarion (euforia fericirii, mânia cerului). Iubit de parintii nostri spre mila lui Dumnezeu. Viața lor este plină de bătălii constante, astfel încât nu o pot cheltui și nu o pot petrece pe pământ. Această frică va fi tratată. Devenit un cetățean cu drepturi depline, Evfarion le cere părinților săi să-l lase să plece. Vița nu se întoarce spre pământ, se dezintegrează în eter. Cotele copiilor lui Faust sunt polare.

Întreaga amplitudine a vieții umane se ciocnește de mortalitatea umană.

Omul său de știință, Wagner, crede că știința este responsabilă pentru a oferi cunoștințe practice că poate fi o scoarță și creează o bucată de oameni. Comparând cu puternicul Dumnezeu - natura, omul, așa cum arată Goethe, creațiile lui Dumnezeu sunt incomplete (moare, suferă, se îndoiește), și poate că omul, creat de om, o va desăvârși?

Wagner reușește să creeze un om ciudat, care a crescut la balon, acolo om mic ale mature. Încerci să te implici, să fii ales și apoi să devii de netrait.

„Faust pe mesteacănul mării” (treimea rămasă a unei alte părți). Faust crede că este învingător în orașul său pentru binele oamenilor. El o va oferi celor care vor fi fericiți de el. Faust are un nou concept despre viață. Doar să te gândești la alții, să trăiești de dragul următoarei generații, dă un sentiment de perspectivă. Faust este încă atât de bătrân încât nu poate face nimic singur, este puternic, slab și orb. Faust caută de la Mefistofel, astfel încât această parte a pământului să fie extinsă, asigurată, astfel încât să existe prosperitate acolo cantitate mare al oamenilor. Legat de aceasta este problema oamenilor și a naturii, care este transformată de puterea culturii pe acest pământ, sub adio lui Faust vor fi morminte, iar la marginile pământului, un mormânt pentru Faust însuși.

„Mitul lui Filemon și Baucis” - un prieten iubit care a murit în aceeași zi și zeii din oraș l-au transformat pe om într-un stejar, iar echipa într-un tei. Goethe miroase a trăi în această misiune, a merge la muncă. În timp ce sună clopotele, Mefistofele strânge din dinți, altfel nu se poate face nimic cu ele, și îl roagă pe Faust să le miște, pentru că respectă puturos. Jură că nu vor pierde nimic, dar au țipat atât de mult încât au murit pe loc.

Faust trăiește pentru a-și vedea ultima zi și i se pare că în sfârșit va trăi în întuneric. Este important ca oamenii fericiți să trăiască într-un pământ ordonat, în zile de glorie și libertate. Sentimentul vieții este astăzi de a merge la luptă pentru glorie și libertate. Și înțelegând acest gând, aș fi spus „Ești frumoasă...” (în mod mental). Moartea prote îl depășește pe Faust, iar alături de el Mefistofel, iar legiuni de suflete drepte se grăbesc să salveze sufletul lui Faust, Dumnezeu uitând de umanitate. Bănuiesc despre oameni. Parfum mediu Margarita. Tot ce se întâmplă în lume Rusiei - lupta împotriva pierderii și unității.

Superechka pentru Faust a mers toată o oră de-a lungul unei linii fine, pe muchia unui cuțit, iar temelia umanității se află pe această linie și este necesar să tăiați echilibrul. Și răul pare nu numai a fi omnipotent, ci și a vorbi despre sine (după imaginea lui Mefistofel) ca parte a acelei forțe care caută și avertizează asupra răului, dar nu și creatorul binelui.

10. „Faust” I. V. Goethe în contextul culturii laice (de la Cartea lui Iov la „Doctorul Faust” de T. Mann).

Dzherela la poveste:

Viața ta a devenit mai scumpă. Am vizitat Elveția de trei ori: acest „paradis pe pământ” a fost vizitat de Goethe de mai multe ori. Goethe a călătorit prin orașele Germaniei și a dat peste un fenomen minunat - spectacole de târg, în care personajele principale au fost Faust - doctorul și chaklunul și diavolul Mefistofel. Tradiția națională însăși este legată de faptul că pentru Hethe principiile formulate de Aristotel au sensul unei norme eterne.

După cum sa spus deja mai devreme, călătoriile lui Nimechchina l-au condus pe Goethe la ideea „Faust”. Teatrul a prezentat povestea despre Doctorul Faust și Mefistofele ca pe o comedie amuzantă, ironică și satirică. La urma urmei, acesta este un teatru și reflectă întotdeauna gândurile despre stilul de viață al oamenilor. І Goethe se întoarse către litere - cronici și repovestiri. Din cronicile cercetărilor nu existau prea multe informații, dar legenda principală era despre cei care, când se năștea un băiat dintr-o mulțime de tați prosperi, și încă din primii ani de viață, au arătat multe laude. Când tatăl și unchiul m-au încurajat să studiez la facultatea de teologie. Tânărul Faustus „și-a pierdut slujba evlavioasă” și a început știința medicinei, precum și „studiul semnelor și literelor caldeene... și grecești”. Curând după aceea, am devenit medic, iar înainte de asta, am devenit și mai nespus. Sunt interesat de magia chemării până în punctul în care a chemat spiritul și a făcut o înțelegere cu el... Aceasta a fost o evaluare pur religioasă a situației; aici Faust și Mefistofel au fost în cele din urmă și irevocabil condamnați, iar toți oamenii importanți au fost ținuți în frâu și au început - au fost instruiți într-o viață cu frică de Dumnezeu. Mefistofel, de-a lungul legendei, îl înșală pe Faust, iar conflictul central ar putea fi formulat astfel: „conflictul dintre bine și rău”, fără a mai lua în considerare ce este bine și ce este rău... Mefistofel reprezintă aici răul, realizând că cunoașterea și, în același timp, posibilitatea acesteia, ca în vederea lui Faust, creștinismul a fost lipsit de cuvinte. Mefistofel a fost unul dintre demoni, dar nu deosebit de special.

Goethe a tradus această legendă în lumea de astăzi. „Fausti” a dezvăluit elemente organic malefice și variate – începuturile dramei, versurilor și epopeei. Mulți dintre descendenți înșiși numesc această lume un poem dramatic. „Faust” include elemente care sunt diferite și au propria lor natură artistică. Există scene reale - scene reale, de exemplu, o descriere a unui festival popular de primăvară într-un weekend; piese lirice ale lui Faust și Margariti; tragic – Gretchen în momentul Vyaznitsei, dacă Faust nu ar fi condamnat viața la autodistrugere; fantastic. Fantezia lui Goethe este întotdeauna legată de realitate, iar imaginile reale sunt adesea de natură simbolică.

Este prea devreme pentru tine să termini ideea unei tragedie despre Faust. Inițial, a avut două tragedii - „tragedia cunoașterii” și „tragedia distrugerii”. În acest moment, duhoarea a devenit inviolabilă. Tonul sumbru al acestui „mare Faust” este sumbru, ceea ce nu este surprinzător, deoarece Goethe a reușit să păstreze complet colorarea legendei de la mijlocul secolului, adoptată în prima parte. În „Marele Faust”, scene scrise în versuri sunt intercalate cu cele în proză. Aici s-au ridicat indivizii lui Faust, titanismul, spiritul de protest, biciuind până la infinit.

13 aprilie 1806 r. Goethe i-a scris prietenului său: „După ce am terminat prima parte a lui Faust”. În prima parte însăși, Goethe descrie personajele celor două personaje principale ale sale - Faust și Mefistofel; alțiiÎn parte, Goethe acordă mai mult respect lumii mari și ordinii prospere, precum și idealului și realității corespunzătoare.

Caracteristicile genului:

Goethe a numit „Faust” o tragedie și el însuși a spus că reprezentările sale includ un conflict acut în viață care duce la moartea personajului. O parte din tragedia care este văzută se bazează direct pe o înțelegere filosofică profundă a lumii, simțul vieții umane, care este de obicei numit filozofic.

Prote, analizând natura de gen a lui „Faust”, a reușit întotdeauna să înțeleagă despre ce este munca sa creativă din diferite genuri. Pentru bogăția de afișaje, este aproape de o masă dramatică - o creație terminată, din care se va mânca cel mai dramatic, epic și liric știulete. În opera lui Goethe, acest tip de conflict este clar înglobat în cele două personaje principale. În același timp, „Fausti” are un început foarte liric. De exemplu, scena apariției lui Faust în camera Margaritei a fost scrisă ca un fel de schiță lirică.