Era istorică barocă. Acesta este un baroc bizar

Biletul 21.

Arkhetica și sculptura barocă. Creativitatea Dzhan Lorenzo Bernini.

Caracteristici baroce de bază.

Baroc - stil în artă, arhitectură, literatură care provine din Italia.

Stilul baroc combină două concepte: stilul de viață și stilul. Principalele caracteristici ale barocului sunt puf și flori, măreție și solemnitate, lux și splendoare.

Acest stil este caracterizat de dinamica, intensitatea sentimentelor, tensiunii și contrastului, realitatea în ea este combinată cu o fantezie. Baroc a inspirat o bucurie fizică senzuală a vieții.

Caracteristicile de bază ale stilului baroc

Principalele caracteristici ale barocului, probabil, sunt forme dinamice și curbe de linii. Se caracterizează prin contraste de ritmuri și scală, lumină și umbră, materiale și texturi. În acest stil, pasiunea pentru alegorii, asemenii, metafore complexe și alte forme artistice expresive este văzută.

Arhitectura barocă își pierde echilibrul armonios, iar cercul devine oval, pătratul este un dreptunghi, centricul este înlocuit de extins. În loc de proporții echilibrate, apar construcții complexe și soiuri de formulare. În același timp, axa și simetria sunt dominate în arhitectura barocă.

Omul baroc apare o persoană multilaterată cu o lume bogată și complexă interioară și experiențe dramatice. Arta barocului este caracterizată de realism, cu care este descrisă o persoană. Conflictul, tensiunea și mișcarea sunt abuzate în baroc. Un exemplu viu este sculptura de "răpire a proserpinei" Bernini.

Este un stil extrem de ornamental, cu o bază armonioasă puternică.

El a fost distins prin expresivitate, abundență de decor, pompă și exces în tot. Pictura, sculptura, arhitectura sa United in Nou relații spațialecum ar fi real și iluzoriu.

Stilul baroc are următoarele trăsături specifice:

Subiecte principale - mitologie și religie

Lexiconul a îmbogățit în vorbit și cuvinte străine

Utilizarea metaforelor și a epitetelor complexe

Vizabil vorbitor

Folosind contraste

O varietate de genuri

Structurile arhitecturale sunt diferite unul de celălalt și au un stil individual.

Multe decorațiuni și elemente de aur

Vizualizatorul trebuie să fie uimit, surprins și iluminat de opere de artă.

Totul ar trebui să fie uriaș și grozav

Aproape absența completă a liniilor drepte

Abundența curbelor de linii, forme rotunjite și de valuri

Monumentalitate

Allegia.

Opoziţie

Emoționalitate și senzualitate

Căutați o persoană din lume, întrebări de a fi

Sintaxă complexă

Neobișnuit și unicitate

Nagrance și teatralitate

Introducere

ÎN lumea modernă În aproape toate sferele activităților artistice sunt folosite deja stiluri formate. Deci, stilul baroc este folosit într-o varietate de arte și creativitate aplicată decorativă. De exemplu, până în prezent, modelele de stil baroc închis sunt utilizate în bijuterii, ornamente și modele sunt folosite atunci când pictează țesuturile. Niveluri ridicate de utilizare a decorului baroc în decorarea interioară. Utilizarea cunoștințelor despre caracteristicile stilistice ale barocului poate permite elevilor să îndeplinească sarcini interesante în stilul specificat. De exemplu, crearea de ornamente, compoziții din eliminarea plantelor, utilizarea acestor evoluții în modelarea, broderia, păpușile de cusut, decorarea bunurilor de uz casnic, îmbrăcămintea, mobilierul poate dezvolta și crește abilitățile școlilor și este posibil ca chiar să aducă chiar noutate la un astfel de stil sigur și format ca baroc.

Definiție

Baroc (ital. Barocco, literal - fantezie, ciudat), unul dintre stilurile dominante din arhitectura și arta Europei și America Latină de la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea. Barocul întruchipează idei noi despre unitatea, infinitul și diversitatea lumii, despre complexitatea sa dramatică și variabilitatea veșnică; Estetica lui a fost construită pe coliziunile omului și păcii, ideale și senzoriale, rațiune și iraționalism. Arta barocului se caracterizează prin gradare, pompă și dinamică, altitudine patetică, intensitate a sentimentelor, dependența de divertisment spectaculos, combinând contraste iluzorie și reală, puternică de scară și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbra. Caracter cuprinzător achiziționat în sinteza barocă a artelor din ERA: Ansambluri, palate și biserici ale orașului datorită plasticului bizar al fațadelor, un joc neliniștit de iluminare, planuri complexe curbilineare și eliminați pictura și dinamismul dobândite, ca și cum ar fi fuzionat în împrejurimi spaţiu; Interioarele clădirilor au fost decorate cu o sculptură multicolor, murdărire, sculpturi, oglinzi și picturi au extins iluziv spațiul, iar pictura plăcilor a creat efectul arcurilor exprimate. ÎN arta Idealizarea barocă a imaginilor este combinată cu efecte compoziționale și optice neașteptate, realitate - cu fantezie, afecțiune religioasă - cu senzualitate accentuată.

Cerințe preliminare și formarea stilului istoric al stilului baroc

Formare stilul istoric Barocul se datorează în primul rând crizei idealurilor renașterii italiene în mijlocul secolului al XVI-lea. și schimbarea rapidă "imagine a lumii" la rândul secolelor XVI-XVII. În același timp, noua artă a stilului baroc a crescut pe formele de clasicism ale Renașterii. Secolul anterior din Italia a fost într-o atitudine artistică atât de puternică încât ideile sale, în ciuda tuturor coliziunilor tragice, nu au putut dispărea brusc, au continuat să aibă un impact semnificativ asupra minții oamenilor. Și capodoperele artei "Renașterii ridicate" - Lucrările lui Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael - păreau inaccesibile. Aceasta este esența tuturor contradicțiilor erei baroce. A fost momentul unor schimbări dureroase în viziunea lumii, întoarcerea neașteptată a gândirii umane, parțial cauzate de marile descoperiri geografice și naturale științifice. Baza ideologică a noului stil a fost slăbirea culturii spirituale și a puterii spirituale a religiei, împărțirea bisericii (pe protestanți și catolici), lupta diferitelor crezuri care reflectă interesele diferitelor clase: catolicismul a exprimat tendințele feudale, Protestantism - Bourgeois. În același timp, statul dobândește un rol important, respectiv, lupta religioasă și seculară a început. Fundațiile ideologice ale stilului s-au dezvoltat ca rezultat al șocurilor, care erau în secolul al XVI-lea. Reformarea și predarea copernicului. Ideea înțelegerii lumii a lumii, precum și o unitate rezonabilă și constantă, precum și ideea renascentistă a unei persoane, ca o creatură rezonabilă, sa schimbat. Persoana a început să se consulte "ceva înseamnă între toate și nimic" în conformitate cu expresia lui Pascal, "cei care prind doar apariția fenomenelor, dar nu este capabilă să înțeleagă începerea lor sau sfârșitul lor". În 1445, I. Gutenberg a marcat începutul unei tipografii, în 1492 X. Columb a deschis America, Vasco da Gama în 1498. - Calea de mare spre India. În 1519-1522. Magellan a făcut prima rundă de înot, până la 1533 de deschiderea mișcării Pământului în jurul Soarelui a început să cucerească recunoașterea. Cercetarea Galileii, Kepler și Newtoniană "Mecanica cerească" au distrus ideile obișnuite anterioare despre o lume închisă și staționară, în centrul căreia se află pământul și bărbatul însuși. Faptul că obișnuia să părea absolut limpede, neclintită și veșnică, a devenit literalmente să se prăbușească în fața ochilor ei. Convingerea că Pământul este o minge și chiar se învârte în jurul soarelui contrazis cu impresii vizuale. Omul a continuat să vadă încă: un pământ fix plat și mișcarea corpului ceresc deasupra capului lui. El a simțit duritatea obiectelor materiale, dar oamenii de știință au început să dovedească ca și cum ar fi fost doar vizibilitate și, de fapt, nimic altceva ca o mulțime de centre de putere pulsatoare. A fost de la ce să vină la confuzie. Dar, într-un fel sau altul, aceste științe au ajuns la o contradicție cu experiența și pacea vizibilă. A existat un latent psihologic irevocabil - baza viitorului stil baroc. La sfârșitul secolelor XVI-XVII. Descoperirile din domeniul științelor naturale și exacte au învârtit în mod semnificativ imaginea unui univers finalizat, staționar și armonios, în centrul căruia - "coroana creației" - persoana însuși. Dacă cel mai recent, în epoca Renașterii, Picodella Picodella, Mirandol, a argumentat în "Discursul despre demnitatea omului", care este în centrul lumii un om de omnipotent și poate câștiga totul și propria, ce dorește ", atunci în secolul al XVII-lea, Vlez Pascal și-a scris cuvintele celebre: un om este doar un" reed grijuliu ", sa așezat în jos, de atunci, fiind pe punctul de a două abdomen" infinit și non-existență ", este Imposibil de ajuns la ceva sau altul, și se dovedește a fi media între toate și nimic. Captează numai apariția fenomenelor, deoarece nu sunt în măsură să-și cunoască începutul și nici sfârșitul. " Și acestea sunt cuvintele Marelui Matematică! Care sunt judecățile opuse pe același subiect! Chiar mai devreme, în prima treime a secolului al XVI-lea, persoana a început să simtă acut contradicția dintre vizibilitate și cunoaștere, ideală și realitate, iluzie și adevăr. În acești ani, părerile au fost făcute, potrivit căreia, la fel de bine, munca de artă, cea mai clară pe care o diferă de cea observată în viață, cu atât mai interesant și mai interesant din punct de vedere artistic. Pe teritoriul Italiei, străinii încep să găzduiască - spanioli și francezi. Ei dictează politicile etc. Expuse Italia nu a pierdut înălțimea pozițiilor lor culturale - rămâne centrul cultural al Europei. E bogată în forțe spirituale. Puterea în cultură sa manifestat cu adaptare la noi condiții. Centrul lumii catolice este Roma. Datorită acestor circumstanțe, biserica are nevoie de faptul că puterea și consistența lor văd totul. Nu au existat bani pe construcția Palazzo, nu se știe că știu să creeze iluzia puterii și a bogăției. Stilul care poate fi ridicat este popular, ca acesta în secolul al XVI-lea, barocul are loc în Italia. Era barocă respinge tradițiile și autoritățile ca superstiții și prejudecăți. Adevărat, tot ceea ce "clar și clar" crede sau are o expresie matematică, declară filosoful Descartes. Prin urmare, barocul este un secol de spirit și iluminare.

Caracteristici caracteristice, ideologia stilului baroc

Caracteristicile distinctive ale barocului sunt domeniul spațial, pomp, splendoarea și luxul. Rețineți că variabilitatea și jocul de imagini ale acestui stil pot fi comparate cu chiuveta marină, în cinstea cărora a fost numit acest stil. Magnifica și superioritatea rafinată se întoarce la decorarea caselor după simplitate și minimalism în decorarea spațiilor. Era barocă dă naștere la o cantitate mare de timp pentru divertisment: în loc de pelerinaj - Promenadă (plimbări în parc); În loc de turnee cavalere - "carusel" (călărie) și jocuri de cărți; În loc de mistere - Teatru și Masquerad Ball. Puteți adăuga o altă apariție a leagănilor și "distractiv de foc" (focuri de artificii). În interiorul, locul icoanelor a luat portrete și peisaje, iar muzica de la spirituală transformată într-un joc de sunet plăcut. Contrastul baroc, tensiunea, dinamismul imaginilor, afectarea, dorința de măreție și pomp, la combinarea realității și iluziei, la fuziunea artelor (ansambluri de parcare urbane și palate, operă, muzică de cult, oratoriu); În același timp, tendința spre autonomia genurilor individuale (Concerto Grosso, Sonata, Suită în Muzica Tool). În pictura, unitatea emoțională, ritmică și colorată a întregii libertăți relaxate de frotiu, în sculptură - fluiditatea imaginară a formei, sentimentul de variabilitate a imaginii a fost o mare importanță. În patria barocului, în Italia, cea mai viu și completă de realizare, acest stil a fost găsit în afectarea completă a lucrărilor arhitectului și sculptorului Lorenzo Bernini, arhitectul Francesco Borrison, pictorul Pietro și Corton; Mai târziu a evoluat la fantasticitatea Gvarini Gvarino, pictura picturii Salvatore Rosa și Alessandro Mula, ușurința amețită a picturii Giovanni Batista Tapolo. În Flandra în pictura unor astfel de artiști, ca Jan Sitershts, Peter Paul Rubens, Antonis Wang Dyk, Jacob Yordans, David Tenires, și în Olanda în panza lui Rembrandt Wang Raina, Gerard Terborh, Yana Vermeer, Gerrita Wang Honhorst, Hentak Averkpa , França Hals, Jacob Reyzdala, emoționalitatea lui Peter de Hookh și expresia barocului au fuzionat cu un puternic principiu afirmativ de viață. În Spania, în secolul al XVII-lea, au apărut unele caracteristici baroce în arhitectura ascetică a lui Juan Bautista de Errera, în pictura lui Diego Velasquez, Huspé de Ribers și Francisco Surbaran, sculptura lui Juan Martine Montanes; Au ajuns la complexitate extraordinară și o sofisticare decorativă în secolul al XVIII-lea în clădirile José Benito Churgerger. Un fel de interpretare Barochko primit în Austria (Arhitecți Johann Bernhard Fisher von Erlah și Johann Lucas Fundal Hildebrand, Pictor Franz Anton Maulberch) și germani (Arhitecți și sculptori Balthazar Neuman, Andreas Cânt, Matteus Daniel Pöppelman, frații Azam, familia arhitecților Dinsenchilor care au lucrat și în Republica Cehă), precum și în Polonia, Slovacia, Ungaria, Lituania, Rusia și alte țări europene. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, barocul evoluează la ușurința grațioasă a stilului rococo, coexisti și interconectați cu ea și din anii 1770 este universal deplasată de clasicism.

Distribuția barocului

În secolul al XVII-lea, Roma a fost capitala lumii în domeniul artei, a atras artiștii întregii Europe, astfel încât arta barocului sa răspândit în curând dincolo de "orașul etern". Cele mai adânci rădăcini în afara Italiei stil baroc au fost permise în țările catolice. În fiecare țară, arta barocă a fost alimentată de tradițiile locale. În unele țări, a devenit mai extravagantă, cum ar fi, de exemplu, în Spania și America Latină, unde stilul de decorare arhitecturală, numit Churriecesko dezvoltat; În altele, a fost hrănit cu gusturi mai conservatoare. Stilul baroc se răspândește în Spania, Germania, Belgia (Flandra), Olanda, Rusia, Franța. În Flandra Catolică, arta barocă a înflorit în lucrarea lui Rubens, pe Holland protestant, nu avea o astfel de influență atât de vizibilă. Adevărat, lucrările mature ale lui Rembrandt, extrem de trai și dinamice, sunt marcate în mod clar de influența artei baroce. În Franța, ea mai strălucitoare sa exprimat în slujba monarhiei, nu bisericii. Louis XIV a înțeles importanța artei ca mijloc de glorificare a puterii regale. Consilierul său în acest domeniu a fost Charles Lebrene, care a condus de artiști și decoratori care au lucrat în Palatul lui Louis în Versailles. Versailles Cu o mare combinație de arhitectură luxuriantă, sculpturi, pictură, artă decorativă și amenajată au arătat unul dintre cele mai impresionante exemple de fuziune a artelor.

Pentru arhitectura barocă (L. Bernini, F. Borrombini în Italia, B.F. Rastrelli în Rusia) se caracterizează prin aplicare spațială, mucking, fluiditatea formelor complexe, de obicei curbilineare. Arhitectura barocă este la "stilul mare" solemn, la monumentalitatea subliniată, se bazează pe depunerea complexității, diversității, volatilității lumii, reflectă măreția Papa și a Bisericii Catolice, precum și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea și puterea luxul monarhilor și o aristocrație mare. În acest moment, au ridicat temple catolice , ansambluri urbane și de țară Palace - Piață în fața Catedralei Sf. Petru din Roma, Villas de țară din Italia. Principalele caracteristici ale clădirilor sunt un plan complex și contururi complexe ale liniilor, fantezia fatadelor de plastic, utilizarea unor forme complexe diverse și pitorești bazate pe o ferestre ovale, elipse și semicerne, ferestre semi-curbate, frontale sfâșiate, asociate Coloane și pilaștri, scări masive din față, sfera spațială a complexelor, fuziunea artei (arhitectură, sculpturi, pictura), decorative interioare, utilizarea oglinzilor în designul spațiilor. Ordinea este aplicată ca o formă de plastic decorativă pe o par cu sculptură. Proprietățile clădirilor sunt pictura extremă (personalitate), contrastul, tensiunea, dinamismul imaginilor și fluiditatea formelor complexe de obicei curbilineare, dorința de a pompa deliberată, combinarea realității și a iluziei. Adesea se desfășoară coloane de mari dimensiuni, abundența sculpturilor pe fațade și în interioarele, vopselele, un număr mare de fațade ample, cu un pluton în coloanele mijlocii și pilaștrii. Dome achiziționează forme complexe, adesea ele sunt multi-nivelate, cum ar fi Catedrala Sf. Petru din Roma. Detalii caracteristice ale barocului - Tewamon (Atlant), Caryatida, Maskaron. În arhitectura italiană, cel mai proeminent reprezentativ al artei barocului a fost Carlo Madern (1556-1629), care sa rupt cu manierism și și-a creat propriul stil. Principala sa creație este fațada Bisericii Romane din Santa Susanna (1603). Figura principală în dezvoltarea sculpturii baroce a fost Lorenzo Bernini, a cărei primele capodopere efectuate în noul stil aparțin aproximativ 1620. Kwintesenia Baroc, o îmbinare impresionantă de pictură, sculpturi și arhitectură este considerată ca Capella Kranaro în Biserica Santa Maria della Victoria (1645-1652). Cei mai proeminenți contemporani italieni ai lui Bernini în această perioadă de baroc matur au fost arhitectul Borrombine și artist, iar arhitectul Pietro și Corton. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Placon pictat în Biserica Sant Inyazio la Roma (apotoza lui Sf. Ignatia Loyola) este culminarea tendinței barocului la magnifica pompoasă. Barocul spaniol sau local churriecezko (în onoarea arhitectului Churgeriera), sa răspândit și în America Latină. Cel mai popular monument al catedralei sale din Santiago de Compostela este, de asemenea, unul dintre cele mai aduse de credincioșii templelor Spaniei. În America Latină, barocul a fost amestecat cu tradițiile arhitecturale locale, este cea mai sofisticată versiune și numită ultrabarakko. În Franța, stilul baroc este mai modest decât în \u200b\u200balte țări. Anterior sa crezut că aici nu am primit stilul, iar monumentele baroce au fost considerate monumente de clasicism. Uneori folosesc termenul "clasicism baroc" în raport cu variantele franceze și engleze ale barocului. Acum, Palatul Versailles împreună cu un parc regulat, Palatul Luxemburg, clădirea Academiei Franceze din Paris și altele, sunt numărate pentru barocul francez. Chiar au câteva trăsături ale clasicismului. În Belgia, un baroc de monument remarcabil este ansamblul Grand Place de la Bruxelles. Caracteristicile baroce au o casă de Rubens în Antwerp, construită pe propriul proiect al artistului. În Rusia, barocul apare în secolul al XVII-lea ("Naryshkin baroc", "Golitsyn baroc"). În secolul al XVIII-lea, consiliul lui Petru I primește dezvoltarea în Sankt Petersburg și suburbiile din lucrările lui D. Trozini - așa-numitul "Petrovskoy baroc" (mai restrâns) și ajunge la o zi de lux a lui Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky și B. Rastrelli. În Germania, un nou palat din San Susi este un monument remarcabil în Germania (autorii - i.g. Bering, H.L. Mantter) și Palatul de vară acolo (G.V. Knobelsdorf). Cele mai mari și cele mai renumite ansambluri baroce din lume: Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Baroc în pictura

La originea tradiției artei baroce în pictura, există doi mari artiști italieni - Caravaggio și Annibal Karracchi, care au creat cea mai importantă lucrare în ultima decadă a secolului al XVI-lea - prima decadă a secolului al XVII-lea. Pentru pictura italiană a secolului al XVI-lea, incertitudinea nenaturală și stil este caracteristică. Caravaggio și caragechi arta lor sa întors la integritatea și expresivitatea ei. În arhitectura italiană, cel mai proeminent reprezentativ al artei barocului a fost Carlo Madern (1556-1629), care sa rupt cu manierism și și-a creat propriul stil. Principala sa creație este fațada Bisericii Romane din Santa Susanna (1603). Figura principală în dezvoltarea sculpturii baroce a fost Lorenzo Bernini, a cărei primele capodopere efectuate în noul stil aparțin aproximativ 1620. Kwintesenia Baroc, o îmbinare impresionantă de pictură, sculpturi și arhitectură este considerată ca Capella Kranaro în Biserica Santa Maria della Victoria (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) ia în considerare cel mai important maestru dintre artiștii italieni care au creat la sfârșitul secolului al XVI-lea. Stil nou în pictura. Picturile sale scrise în povestiri religioase seamănă cu scene realiste cu un autor de viață modern, creând contrastul timpului antichității târzii și a timpului nou. Eroii sunt descriși în amurg, din care razele luminii, smulge gesturile expresive ale personajelor, contrastând caracterul lor. Următorii și imitatorii din Caravaggio au adoptat furajarea simțurilor și caracterul modului de caravaggio, precum și naturalismul său în imaginea oamenilor și a evenimentelor. Pentru artă, Spania se caracterizează prin decorativitate, capriciozitate, sofisticare a formelor, dualismul idealului și real, corporal și ascetic, amestecat și ștampilare, ridicat și amuzant. Printre reprezentanții barocului din Spania: Domenico Teotokopuli (El Greco). El a fost profund religios, așa că în arta sa a prezentat numeroase opțiuni pentru parcele și festivaluri religioase: "Sfânta Familie", "Apostolii Petru și Pavel", "coborârea Duhului Sfânt", "Hristos pe Muntele Maslenniki". El Greco a fost un portretist magnific - descris pe care a interpretat-l ca un imaginar ireal, fantastic. Prin urmare, deformarea cifrelor (elemente gotice), limitează contrastele colorate cu predominanța culorilor întunecate, jocul de iluminat, un sentiment de mișcare. Diego Velasquez (1599-1660) este un maestru magnific al portretului psihologic, pictor de personaje. Picturile sale se disting prin complexitatea multifigură a compozițiilor, detalii multiple, limită, posesie excelentă a culorilor. Perioada spălată a barocului flamand a reprezentat un câmp. Secolul al XVII-lea. Legiuitorul din noul stil a fost Rubens. În perioada timpurie, stilistul baroc este perceput de Rubens prin prisma picturii Caravaggio - "Evololve Cross", "îndepărtarea din cruce", "răpire a fiicelor lui Levkipp". Tranziția la faza matură a creativității artistului a fost o ordine mare a ciclului de picturi "Life Mary Medici". Imagini de teatru, alegoric, mod de scriere expresivă. În ultima perioadă de creativitate, Rubens continuă tema Vakanaliei - "Vakh" - percepția sinceră a vieții. În plus față de Rubens, mărturisirea a obținut un alt maestru de baroc flamandă, Wang Dyk (1599-1641). Odată cu lucrarea lui Rubens, un stil nou a venit în Olanda, unde Franța Hals (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) și Vermeer (1632-1675). În Spania, a fost creat Diego Velasquez (1599-1660), iar în Franța - Nikola Poussin (1593-1665), care, care nu este mulțumit de școala baroc, pus în activitatea sa, fundamentele noului flux - Clasicismul. În Olanda au existat mai multe școli de pictură, unitând maeștri majori și urmașii lor: Franz Hals - în Kharlem, Rembrandt - în Amsterdam, Vermeer - în Delft. În pictura acestei țări, barocul a fost ciudat, concentrându-se asupra emoțiilor publicului, ci asupra atitudinii lor calme și raționale față de viață. Rembrandt a fost subliniat în următoarele cuvinte: "Sky, pământ, mare, animale, oameni, - toate acestea sunt folosite pentru exercițiul nostru".

"Părinte Baroc"

"Tatăl Barochko" ia în considerare sculptorul italian și arhitectul Michelangelo Buonaroti - Capella Medici din Florența (1520-1534). Marele Michelangelo și expresia stilului său individual într-un moment au distrus toate ideile obișnuite despre "regulile" desenului și al compoziției. Cifrele puternice pe care le-au scris pe plafonul "distruse" spațiul vizual alocat pentru ei; Ei nu se potrivesc cu scenariul, nici spațiul arhitecturii în sine. Totul a fost anticlasic aici. J. Vazari, faimosul cronicar al Renașterii, uimit, ca alții, numit acest stil "Bizar, dintr-o serie de ieșire și noi". Alte lucrări ale Michelangelo: Ansamblul arhitectural al Capitolului din Roma, interiorul Capelicului Capeli și lobby-ul Lorenzo din Florența - a demonstrat forme clasice, dar toată lumea din ele era acoperită de tensiune extraordinară și emoție. Elementele de arhitectură vechi au fost folosite într-un mod nou, în primul rând, nu în funcție de funcția lor constructivă. Deci, în lobby-ul bibliotecii San Lorenzo Michelangelo a făcut ceva complet inexplicabil. Coloanele sunt mutate, dar sunt exploatate în adâncul pereților și nu susțin nimic, astfel încât capitalele lor sunt câteva terminații ciudate. Consolele de volute agățate nu îndeplinesc deloc nici o funcție. Pe pereți - imaginar, ferestre surd. Dar majoritatea surprinde scara de lobby. Conform remark-ului vrăjitor, Ya Burkhardt "Este potrivit doar pentru cei care doresc să-și spargă gâtul". Pe partide, unde este necesar, scările nu au balustradă. Dar ele sunt în mijloc, dar prea mici, astfel încât să vă puteți baza pe ele. Etapele extreme sunt rotunjite cu buclele complet inutile la colțuri. Scara însăși umple aproape tot spațiul liber al lobby-ului, care este, în general, contrar bun simțEa nu o invită, ci doar plajă la intrare. În proiectul de catedrală a Sfântului Petru (1546) Michelangelo, în contradicție, a început construcția de brățări, subjugată tot spațiul arhitectural la domul central, făcând dinamica construcției. Grinzi pilon, coloane duale, coaste Dome descriu o mișcare de mișcare consistentă și puternică. În comparație cu schițele lui Michelangelo, portul Artistului Dzhacomo della din 1588-1590. a consolidat această dinamică pentru a ascuți domul; El la făcut să nu fie emisferic, așa cum a fost luat în arta renașterii, dar o alungită, parabolică. Într-adevăr, Michelangelo este un autentic "Tată baroc", deoarece în statui, clădiri, desene apar în același timp, o rambursare la valorile spirituale ale Evului Mediu și deschiderea consistentă a principiilor de formare noi. Acest artist strălucit, care a epuizat posibilitățile materialelor plastice clasice, în perioada târzie a lucrării sale a creat forme expresive invizibile anterior. Figurile sale titanice sunt arătate în conformitate cu regulile anatomiei plastice care au servit norma pentru același michelangelo de acum zece ani, dar în conformitate cu alte forme iraționale, cauzate de fantezia artistului însuși. Unul dintre primele semne ale artei baroce: reducerea scalei de bani și de amestecare. "Sikstinsky Plafon" Michelangelo este că este primul produs al stilului baroc care a existat o coliziune desenată, dar sculpturală pe concomiterea figurilor și un cadru arhitectural incredibil, scris în tavan, deloc convenită cu spațiul real al arhitecturii.

3) Stilul baroc originar din Franța.

4) Barocul nu sa răspândit aproape oriunde în Europa.

5) Michelangelo - "Tatăl baroc".

6) Stilul baroc a fost format în secolul al XIV-lea.

4. Pictura din care obiectul arhitectural este prezentat în imagine?

5. Încercați să vă prezentați floarea preferată sau o plantă barocă.

6. Singur, găsiți mai multe ornamente baroce și faceți modelul dvs. (ca o casă. Sarcini)

Răspunsuri la întrebări

1. baroc (ital. Barocco, literal - fantezie, ciudat), unul dintre stilurile dominante din arhitectura și arta Europei și America Latină de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Barocul este caracteristic al grandoarei, pompului și dinamicii, Elementul patetic, intensitatea sentimentelor, dependența de divertisment spectaculos, combinând contraste iluzorie și reală, puternică de scară și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră.

2. Primul eveniment istoric al apariției anterioare a barocului era era erei plăcerii. Noile descoperiri au schimbat viziunea asupra lumii în arta Renașterii. Iepsificarea lucrărilor de către artiștii Renașterii au dat naștere unei crize la artă, datorită cărui baroc și format ca un stil.

3. În Italia.

4. Arta barocului este caracteristică gradării, pompului și dinamicii, a elementului patetic, a intensității sentimentelor, a dependenței de divertisment spectaculoasă, combinări iluzorii și reale, contraste puternice de scară și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbra. Particularitatea barocă a contrastului, tensiunii, dinamismului imaginilor, afectării, dorinței de măreție și pompă, pentru combinarea realității și a iluziei

5. Pentru pictura italiană a secolului al XVI-lea sunt caracteristice nesiguranței și incertitudinii stilului. Caravaggio și caragechi arta lor sa întors la integritatea și expresivitatea ei. Arta Spaniei se caracterizează prin decorativitate, capriciozitate, sofisticare a formelor, dualismul idealului și real, corporal și ascetic, amuzat și încăpățânat, ridicat și amuzant.

6. Caravaggio, Caragechci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk etc.

7. sa bucurat de popular special în țările catolice, precum și în America Latină și în aproape toată Europa. Franța, Germania, Olanda, Spania, Rusia etc.

8. Revigorarea.

9. rococo.

10. Michelangelo.

Răspunsuri la sarcini

1. 1 - Caravaggio. Poziția în sicriu.

3 - Jan Vermer. Fată în turban.

4 - Antonis Wang Duck. Samson și Dalila.

2. Upness, baroc, rococo, clasicism.

4. Pictura din Sicastin Capella.

5. Exemple de modele pentru sarcină.

Semne de bază ale Barochko

Principalele semne ale barocului considerate a crescut și a subliniat monumentalitatea, reprezentanța, care într-o oarecare măsură a fost calități autoadezive și au fost realizate adesea cu mijloace artificiale. Într-un efort de a crea impresia de monumentalitate, reprezentativitate, picturi, dinamica formelor, provoacă sentimentul de neobișnuit și surpriză în percepția arhitecturii, arhitecții se desfășoară în primul rând din aspectul plastic exterior (având în vedere și exterior și interior) .

Baroc marcat:

Complicarea volumelor și a spațiului, intersecția reciprocă a diferitelor forme geometrice,
- predominanța formelor complexe curbilineare în determinarea planurilor și fațadelor structurilor,
- alternarea liniilor convexe și concave și a avioanelor
- aplicarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative;
- distribuirea inegală a fondurilor arhitecturale;
- Crearea unui joc bogat de iluminare, contraste de culoare
- Dinamica maselor arhitecturale.

O irațiune vine să schimbe raționalitatea Renașterii. Arhitectul baroc preferați în mod explicit începutul decorativ al arhitecturii. Barocul în arhitectură se caracterizează printr-o prioritate, o predominanță a unui plastic începând deasupra începutului tectonicului. Într-un efort de a crea un efect arhitectural neobișnuit, mai emoțional, au neglijat adesea logica planurilor construcții, au permis inconsecvențele între volumele externe și structura internă a structurii. Designul în conștiința creativă a arhitecților în majoritatea cazurilor ar fi mutat în fundal, fiind necesar, dar mijloace auxiliare menite să "asigure", să mențină una sau o altă formă de plastic. Designul este de obicei acoperit cu părți decorative care adesea creează o opinie asupra acesteia. Fatadele sunt capabile să "obstrucționeze" cea mai mare parte a clădirii. Comenzile sunt considerate doar ca elemente, structuri de decorare. În arhitectura de data aceasta, răspândirea este, evident, părți deconstructive - rupte: frontone, vopsire etc.

Iluzia mișcării spațiului și a formei, așa-numitul principiu dinamic este caracteristica principală radical Direcții în baroc. Simultan cu el, barocul obține o mare dezvoltare clasic directii. Direcția clasică avansează din tradițiile Renașterii, ale căror idei se dezvoltă teoretic și practic. În ciuda diferențelor, ambele direcții sunt unite în dorința de a crea spații uriașe care au un impact puternic asupra sentimentelor și emoțiilor umane. În secolele XVII și XVIII. Ambele direcții există în paralel cu o anumită predominanță a unuia sau a alta în țările individuale.

În structurile definitorii ale XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, o sculptură monumentală și o pictură monumentală, precum și diferite tipuri de artă aplicată dobândesc o anumită dezvoltare și diversitate. În pictura și sculptura, vârfurile iau debutul compozițiilor decorative, multidimensionale predomină cu caracteristici ale dinamicii puternic pronunțate, cu linii de generalizare complicate, ritmuri. Imaginea unei persoane este preferată de stres, exaltare, dramă crescută. Sinteza artelor din baroc era diferită de înainte, în epoca Renașterii, caracterul. În arhitectura Renașterii pentru lucrările de pictură și sculptură, au fost alocate anumite locuri - o parte a peretelui, un tavan, etc. Arta de lucru, limitată la locul alocat de el, armonizat cu arhitectura, complementarea și îmbogățirea acestuia. În instalațiile baroce, pictura și sculptura "nu se potrivesc" în anumite cadre, ei depășesc limitele lor, nu ascultă de arhitectură și să încerce să "răsucească". Nu a existat o cooperare pașnică, disputa, lupta și opoziția față de anumite tipuri de arte.

italiană. - Freaky) - Direcția în arta sfârșitului XVI-SER. Secolele XVIII, asociate cu cultura nobilă-biserică a vrăji de absolutolism, aspirând reflexia mărcurilor, Pomp, Parada.

Definiție excelentă

—

Definiție incompletă ↓.

STIL BAROC

(Ital. Barocco - Fancy, ciudat, ciudat) - unul dintre principalii stiluri artistice În arta Europei și a Americii, sfârșitul revizuirilor XVI ale secolelor XVIII, care sunt expresivitate inerente, pomp, dinamică. Stilul provine din Italia și apoi sa răspândit într-o serie de țări din Europa. Multe tipuri de artă au fost influențate de acest stil, dar avea cea mai puternică influență asupra arhitectului-ru, pictura și sculptura. Scopul artistic principal al barocului a fost dorința de a lovi imaginația și sentimentele audienței, le provoacă un sentiment de neconvențional și de surpriză. Acest obiectiv a fost realizat prin contraste, decorativitate, pompă și elegacitate, emoționalitate sporită, expresie și har a formelor.

Arta lui Barochko sa bazat pe unele caracteristici ale naturii, energiei și sintezei de arte renaștere. Prin urmare, barocul este caracteristic cu cerbul ridicat al interpenetării arhitecturii, sculpturii, picturii. Acest sintezism este o caracteristică fundamentală barocă, în timp ce inerentă constructivivității, tensiunilor, fuziunii iluziei și a realității, ridicată și locală, ideală și material. Arta barocului este, de asemenea, distinsă prin pomp și exaltarea imaginilor.

Pictura acestui stil a predominat compoziții decorative ale unor portrete de paradă religioase, mitologice sau al-legale, în care artiștii au folosit în condiții de siguranță contraste ușoare și compoziții impresionante. În același timp, unitatea ritmică și de culoare au avut o importanță deosebită, integritatea pitorească a compoziției, modul creativ al artiștilor liberi, temperamentali. Cei mai renumiți reprezentanți ai acestui stil în pictura au fost M. Karavaggio, P. Rubens, D. Velasquez, Wang Dyk, I. Nikitin, A. Anttropov.

Arhitectura barocului se caracterizează printr-un puternic domeniu spațial, complexitatea formelor care fuzionează unul cu celălalt, curbura planurilor și a șasiunilor și spațiul înconjurător. Decorațiuni dobândite sofisticare. Spațiul premiselor este extins iluziv datorită unui joc neliniștit de iluminare. A fost în epoca barocă a orașului și a ansamblurilor Palatului și Park. L. Bernini, F. Borrombini, G. Guvarini, B. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky, au devenit arhitectori proeminenți. Prin numărul de capodopere arhitecturale, barocul include biserica Sfântului Carla Borryei din Viena, Palatul Zwinger din Dresda, Palatul de iarnă și mănăstirea Smolny din St. Petersburg, Anmbabli din satul Tsarist.

În muzica barocului se caracterizează prin întărirea sunetului dramatic, o expresie a experiențelor spirituale profunde ale unei persoane, afirmația noilor mijloace muzicale. Formarea unui baroc în muzică a avut loc cu ajutorul "Camerats" - combinând poeții și muzicienii, încercând să revigoreze tragedia antică și să-și întruchipeze caracteristicile în Opera din Florența. Ca rezultat, sonata, suita, precum și genurile vocale - Opera, Oraztia, Cantata au fost obținute în muzică. De la cei mai renumiți compozitori la stilul baroc, A. Vivaldi, I. S. Baha, Greacă, este numărat. Teribil "baroc" a fost răspândită datorită istoricului elvețian Jacob Burkhard, care în secolul al XIX-lea. L-au folosit într-un sens de respingere ca fiind "sofisticat".

Maeștrii epocii barocului au căutat sinteza specii diferite Arte (arhitectură, sculpturi, pictură), la crearea unui ansamblu, care a inclus adesea elemente ale faunei sălbatice, transformate de fantezia artistului: apă, vegetație, pietre sălbatice, efecte gânditoare ale iluminării naturale și artificiale, care au provocat heying-ul din arhitectura parcului de grădină. În clădirile baroce, structura ordinii arhitecturale a fost păstrată, dar în loc de ordinul clar, calmul și dimensiunea, caracteristica clasicilor, formele au devenit fluide, complexe mobile, achiziționate, curbilinear contine. Liniile drepte ale streașinei "izbucni"; Pereții au fost zdrobiți de coloanele colectate în mănunchiuri și bijuterii sculpturale abundente. Clădirile și clădirile interacționate în mod activ cu spațiul înconjurător (D. L. Bernini. Ansamblul Catedralei Sf. Petru din Roma, 1657-63; Biserica Sant Andrea Al Quirinale din Roma, 1653-58; F. Borrombini. Biserica din San Carlo Alla Koariu Fântâna de la Roma, 1634-67; G. Guvarino. Biserica din San Lorenzo din Torino, 1668-87).

Pentru sculptură, barocul se caracterizează prin avansări speciale, realitate în interpretarea formelor, Virtuoso, ajungând la iluzie, demonstrarea texturilor obiectelor descrise, utilizarea diferitelor materiale (bronz, auriu, marmură multicoloră), contraste de lumină și Shadow, emoții și mișcări furtunoase, gestul și modelele mimice (D. L. Bernini, frații K. D. și E. K. AZAM).

Pictura barocă se caracterizează prin monumentalitate și decorativitate spectaculoasă, vecinătatea perfect sublimă (frații caragechi, Reni, insultă) și neobișnuită (Caravaggio). Cele mai complete principii baroc au fost manifestate în portrete frontale magnifice (A. Van Deken, Rigo); În luxul de lux, care au fost darurile abundente ale naturii (F. Sneideri); În compozițiile alegorice, în cazul în care cifrele conducătorilor și a planelor au fost adiacente imaginilor zeilor antice, au personificat virtuțile portretizate (P. P. Rubens). Înflorirea strălucitoare se confruntă cu o pictură plutitor (plafon) (fresce a bisericii Sant Inyazio din Roma A. del Pozzo, 1685-99; Plafaf Palazzo Barberini din Roma P. Da Corton, 1633-39; Palazzo Labi în Veneția J. B. Tapolo, Ok. 1750). Plafonele baroce au creat iluzia dispariției acoperișului, "descoperirea" din ceruri cu nori plini, care a fost realizată în jacuzia plină de culoare a mulțimii de personaje mitologice și biblice. Contribuția cu stilistul baroc detectează lucrarea celor mai mari maeștri de 17 W.: D. Velasquez, Rembrandt, F. Khals și alții.

În Rusia, elementele baroce au apărut mai târziu în Europa, la etajul al doilea. secolul al 17-lea - în pictura bisericilor de yaroslavl, în arta aplicată decorativă, în clădiri etc. N. Barocul Naryshkinsky, ale căror tradiții s-au dezvoltat în lucrarea sa I. P. Zherryny (Turnul Mennshikova din Moscova, 1704-07). Penetrarea activă a stilului în cultura rusă are loc cu începutul transformărilor Petrovsky în primele decenii ale secolului al XVIII-lea; În 1760 e gg. Barocul este înlocuit de clasicism. La invitația lui Petru I, mulți maeștri străini ajung în Rusia: arhitecți D. Trezini, A. Gaiter, G. I. Mattarnovi, N. Miketi, sculptori N. Pinot, B. K. Rastrelli, Vopsele I. G. Tannaauer, L. Karavak, Engravers A. Schonebek , P. Picar și alții.

În conformitate cu gusturile personale ale lui Petru, vizitatorii și artiștii interni s-au concentrat în principal la o versiune mai discretă a Barocului, care a fost înființată în Olanda; Arta rusă a rămas străină la exaltarea mistică a lucrărilor maeștrilor italieni. În Rusia, barocul adiacent la baroc (și adesea interconectat) nu cu clasicismul, așa cum era în Europa, dar cu un rococo emergent. Genul principal al picturii a fost portretul. Stilistica Barocului a pătruns întregul sistem de înregistrare a sărbătorilor și sărbătorilor de la începutul secolului al XVIII-lea, care pretinde la Împărăția lui Petru I (iluminare, focuri de artificii, care au fost ridicate din materiale temporare, arcuri triumfale, bogate decorate cu pictura decorativă și sculptură). Sculpturul baroc de lider din Rusia a fost italianul B. K. Rastrelli. În portretele și monumentele sale, înălțimea solemnă a imaginii, complexitatea compoziției spațiale este combinată cu subtilitatea de bijuterii în performanța pieselor ("împărăteasa Anna Ioannovna cu ARAPCHONKOM", 1741). Un eșantion luminos de naturalism baroc - creat de rasterul "Persoana de ceară" a lui Peter I (1725).

În pictura rusă a erei Petrovskaya (I. N. Nikitin, A. M. Matveyev) Influența barocului este simțită în rate speciale, creșterea energiei interne a imaginilor portret.

Barocul înfloritor în Rusia a căzut pe domnia lui Elizabeth Petrovna (1741-61). Cea mai strălucitoare variantă a stilului din arhitectură a fost solemna, plină de clădirea Pathos, creată de B. F. Rastrelli (Palatul de iarnă, 1732-33, palatele M. I. Vorontsova, 1749-57 și S. STOGANOVA, 1752-54, în St.Petersburg). În marele grădinărit al ansamblurilor de parc din Peterhof (1747-52) și satul Tsarskoye (1752-57), sinteza arhitecturii, sculpturilor, picturii, artei decorative și aplicate și peisajului a fost complet încorporată. Luminos - albastru, alb, aur - vopsele din fațadele palatului; Cascadele de apă și fântâni în parcuri cu zgomotul necorespunzător și mișcarea neîncetată a apei care se încadrează, reflectând strălucirea soarelui după-amiază, iar noaptea, focurile de artificii fantomă, - totul a creat o viziune festivă. În arhitectura bisericii din Rastrelli, tradițiile arhitecturii europene baroc și vechi au fost unite (mănăstirea Smolny din St. Petersburg, 1748-54). Lider arhitecți baroc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. S. I. Chevakinsky, care a lucrat în Sankt Petersburg (Catedrala Navală Nikolsky, 1753-62), și D. V. Ukhthomsky, construit la Moscova (porți roșii, 1753-57).

În pictura plutitor, cei mai recunoscuți maeștri au fost italienii D. Valerini și A. Perezinotti, care au lucrat cu succes în genul de artă teatrală și peisaje. În lucrarea maeștrilor ruși, un portret al genului de plumb. În lucrările lui A. P. Anthropova Barochko încorporat în saturat și puterea imaginilor portretizate, contrastul energiei interne și imobilitatea externă, înghețarea, în încrederea artistică a părților individuale, cu atenție, în culori luminoase, decorative.

Gravura rusă barocă (A. F. dinți) a combinat raționalismul, stima de sine în imaginea bătăliilor marine, a procesiunilor solemne, a speciilor de paradă din noua capitală a Rusiei. Gravera ser. 18 V. De multe ori sa întors spre peisajul orașului (principalele tipuri de Sankt-Petersburg, realizate conform originalelor lui Mi Makhaev), precum și la subiecte educaționale științifice (execuția artistică a planurilor arhitecturale, hărți geografice, proiecte de design decorativ al triumfalului Gates, focuri de artificii și iluminări, Ajutoare didactice, Atlas și ilustrații de carte). În aceste lucrări grafice, îngrijirea documentară a fost combinată în imaginea celor mai mici detalii și o abundență de elemente decorative - o cutie cu inscripții, vignette, ornament bogat și abundent.

Stilistica barocului cu formele sale dinamice, contrastele și jocul neliniștit de iluminare vine din nou la viață în epoca romantismului.

Definiție excelentă

—

Definiție incompletă ↓.

Așa cum am promis, voi continua o serie de postări dedicate stilului STIL BAROC .

De data aceasta va fi despre caracteristicile caracteristice ale arhitecturii baroce Datorită căruia acest stil a devenit atât de recunoscut încât este confundat cu oricare altul stilul arhitectural aproape imposibil.

În arhitectura barocă, totul a fost destinat să impresioneze impresia de bogăție magnifică, divertisment teatral, paradă solemn, opri aspectul unui trecător, afectat de aspectul exterior al structurii sau un vizitator la o clădire barocă, uluită de lux a interiorului său.

Scări de la Ambasada în Palatul de iarnă din St. Petersburg (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli.

Critic de artă I. E. GRABAR. Foarte cu precizie au observat caracteristicile percepției lucrărilor arhitecturii baroce:
"În căutarea unui joc pitoresc de lumină, arhitectul deschide vizualizatorul nu imediat toate formele, dar el pretinde treptat, repetându-le de două, trei și cinci ori. Ochiul este confuz și pierdut în aceste valuri de formulare și percepe un astfel de complex Sistemul de creștere, descendenți, extins și iminent, apoi subliniat, apoi pierduți liniile pe care nu le cunoașteți ce este corect? Prin urmare, impresia unui fel de mișcare, linii continue de alergare și de flux de forme. "

Evidențiați caracteristicile caracteristice ale arhitecturii baroce nu este atât de dificilă, deoarece acestea sunt complet evidente.

Deci, în opinia mea, Principalele caracteristici ale arhitecturii barocului sunt:

1. Comunicarea la ansambluri mari urbane și de grădină, unde arhitectura, sculptura și pictura sunt îmbinate împreună.

Viena, Schönbrunn.

2. Creșterea scalei, masivitatea, denaturarea proporțiilor clasice, atunci când elementele de comandă încetează să fie proporționale.
3. Aspectul unei fațade solide și unice, care devine un fel de decorare a clădirii concepute pentru efectul reducerii perspectivei. Acesta este exact ceea ce nu-mi place cel mai mult în instalațiile barocului cult, când fațada magnifică și solemnă ascunde nedevincabilitatea (dacă nu spuneți mai mult - nenorocirea) clădirii în sine.
4. Crearea spațiului curbat în mod deliberat, aproape iluzoriu datorită fluxului de forme și volume curbilinale (Oval în planuri și detalii, elipsă în loc de un cerc, dreptunghi în loc de pătrat etc.).
5. Consolidarea începuturilor decorative, detalii, dispariția iluzorie a pereților în masa de bijuterii, sculpturi, oglinzi, ferestre ("Frica de goliciune"); Utilizarea culorilor saturate și auririi, crearea de efecte vizuale optice datorate reflexiei și reflexiei strălucirii solare, iluminatului lateral, alternanței contrastante a zonelor iluminate și umbrite.

În diferite țări ale Europei, formarea și înflorirea barocă în arhitectură au avut propriile lor caracteristici.

În Italia, un nou stil sa declarat la sfârșitul secolului XVI - începutul XVII-lea. În Belgia, Austria și în sudul Germaniei - în secolul al XVIII-lea și în Rusia - mai aproape de mijlocul secolului al XVIII-lea. Dar cum !!!

Olanda, țările scandinaviei, Germania de Nord au rămas indiferenți față de magnificul baroc, care se datorează cel mai probabil eticii protestante (oricine cel puțin odată a vizitat puii luterani, va înțelege ce vreau să spun).
În Franța, Barochko a fost prezent în primul rând în decorarea interioară a structurilor arhitecturale. În Anglia, acest stil sa manifestat într-o formă mixtă, cu elementele mici ale gotic, rococo și clasicism. Și în Spania și Portugalia, care se explică prin particularitățile dezvoltării istorice a acestor țări, barocul se întreabă în stilurile gotice și mauriste.

Vă mulțumim pentru atenție.
Sergey Vorobyov.