Theodore Géricault. tanier "Medusa"

Vіk artist buvaє raznim. Chcem tvoriť 40-50 rokov, zaplavovať ľudí stovkami obrazov, čoskoro by som mohol objaviť svoj talent... Zheriko mohla byť tvorivá menej ako desať rokov. Jogová tragická smrť sa stala neúspechom všetkého toho majestátneho odpadu pre mystiku. Ale koža robota tohto majstra sa stala víziou mnohých generácií umelcov a je dôležité poznať históriu maliarskeho umenia blízko talentu a hĺbky.

Théodore Géricault sa narodil ako možný buržoázny. Môj otec, matka vetvičky tyutyunovských plantáží na okraji Francúzska, jeho matka vyzerala ako počestná kupecká rodina. Chlapcovo detstvo prešlo počas hodín Veľkej revolúcie, akoby zázračnou hodnosťou nenarazila na jeho vlasť.

Theodore mal od mladosti dve vášne – koňa a maľovanie. Garniy tone vimagav, schob syn známeho mena, ktorý dosiahol dobré osvetlenie a slúžil domov. Po absolvovaní prestížnej vysokej školy vstupuje Gericault do vojenskej služby u mušketierov. V tej hodine boli revolučné myšlienky ošúchané a stratili svoj rebelantský zmysel. Francúzsko z republiky sa zmenilo na impérium a impérium, ako sa zdá, prevládlo nad imperiálnym štýlom umenia. Dôležitý, neohrabaný a bohatý štýl impéria sa nemohol páčiť mladému človeku, pretože základy majestátneho majstrovstva získala od takých slávnych umelcov, akými boli Vernet a Guerin, staré kučery veľkých Flámov a Holanďanov. .

Mladý mušketier píše vaše prvé roboty, ako keby ste sa pozerali na bojovú scénu. Toto obdobie tvorivosti nám dalo beztvarých maličkých a náčrtky, ktoré zobrazujú kone milované pánom.

Počas 5 rokov (1810-1815) umelec dielo usilovne kopíroval. Vína sa celú hodinu snažia dotknúť tajomstiev majstrov minulosti a poznať tie správne spôsoby. Výlet do Talianska zohral v Gericaultovom živote dôležitú úlohu. Na vidieku vo Francúzsku, v tejto krajine, sa malovniči tradície neustále rozvíjali už 6. storočie a región Európy často prevzal všetky tie, ktoré boli obľúbené v Taliansku.

Z talianskej cesty Gericault priniesť domov robota „Plate“ Meduzi “. Dráma, emocionalita, bezkonkurenčná presnosť a jasnosť obrazu evokovali Francúzov a okradli bohatstvo o baiduzhims. Francúzsko stále prijalo módu romantizmu, pitie vo svojom vlastnom majestátnom empírovom štýle a excesy klasicizmu. Zdalo sa, že Francúzi nie sú pripravení oceniť prácu svojho veľkého majstra.

Bol to dobrý čas a kritici, prívrženci akademizmu v maľbe, s nadšením videli v Zherikovi talentovaného a odvážneho maestra. Francúzi sa „zavrčali“ a išli sa zrazu čudovať obrázku. Sláva prišla...

Spokojný s popularitou a neosobným prísľubom, Géricault pokračuje v práci, ako víno, keď vymyslel osud roku 1812. Romantik, hromotĺk a kreatívny človek, umelec, snažiaci sa napísať monumentálne dielo na tému vstupu francúzskych vojsk z Ruska. Dej bol predstavený, kompozícia bola rozšírená, prototypy stredných vojakov žartovali. Tragický vipadkovista prerušil život majstra. V roku 1824, otočka, pod hodinou skvelého tréningu pre Zheriko na hornom koni, spadla z koňa. Úder dopadol na korunu.

Kropenie psychologických portrétov, bojových malieb, kropenie žánrových robotov, kropenie nedokončených sôch a beztvárnych drobností a náčrtov sa stali majstrom pastshchina, ktorú je možné použiť na starostlivosť o pleť majstrových brilantných nápadov tak, ako boli ponechané. nedokončené.

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, francúzsky maliar, litograf, narodený 26. apríla 1791 neďaleko Rouenu. Otec Yogo Georges Nicola Gericault bol právnik a matka Louise Caruel de Saint-Martin vyzerala ako stará a bohatá buržoázna rodina. V roku 1801 bol Theodore umiestnený do súkromnej internátnej školy Dubois-Loiseau a potom otec preložil jogu do internátnej školy René Richarda Castela. Okolo roku 1804 Gericault vstúpil do cisárskeho lýcea. Od detstva sa chlapec stal závislým na filmovom športe a už v šestnástich rokoch bol špičkovým hercom. Na prvé vápno roku 1808 Theodore zatvoril lýceum. V rokoch 1808-1810 sa naučil maľovať u C. Verneta a potom v rokoch 1810-1811 u P. Gerina. Gericault slúžil u kráľovských mušketierov a písal mu bojové scény. Prvý veľký robot Yogo, „Dôstojník cisárskych rangerov pod hodinou útoku“, bol predstavený v Salóne v roku 1812. Obraz je plný pátosu, je naplnený romantikou boja. Obraz vyvolal rešpekt mystetského kіla. Zheriko získala zlatú medailu. Od roku 1810 do roku 1815 sa v Louvri preberajú vína, ktoré kopírujú diela P. P. Rubensa, V. Tiziana, D. Velazqueza a H. Rembrandta. V rokoch 1813-1814. vytvorila nízke obrazy na ruské témy: „Tri Kіnnі trubači“, „Kyrysár“, „Sediaci trubkár“. Na klase v roku 1816 sa Zheriko dostala do Talianska. Tam som vyhral a skopíroval starožitnosti, vytvoril Raphaela a Michelangela. Po ocenení Talianska (1817-1819) sa ujal obrazu „Plata Medúzy“ (Louvre, Paríž). Vaughn bol napísaný v štýle realizmu, ale stal sa priamym opisom Davidovho. Pragnuchy, aby predstavil na plátne príbeh príbehu v mori ľudí, ktorí poznali nehody lode, umelec vytvoril neosobné prípravné náčrty. Gericault pracuje v nemocnici, bez slova píše chorý a mŕtvy. „Jogo maisternya,“ uvádza jeho životopisec, „sa premenil na akúsi márnicu, de vin berie mŕtvoly k ich plnej likvidácii, cvičí v situácii, ako keby len krátkodobo mohol vydržať priateľov tých prírodovedcov, ktorí prišli. “ Gericault zdôrazňujúc súkromný pocit hlbokej a historickej senzácie v obraze odhaľuje poskladaný hluk ľudských citov – vidím tú apatiu k predpojatej nádeji na poriadok. Na Salóne 1819 bol obraz označený a rýchlo sa stal jedným z ústredných exponátov výstavy. Novosť zápletky, hlboká dramatickosť kompozície a životná autenticita majstrovsky napísaného diela boli veľmi cenené, ale bez problémov si získali veľké uznanie a priniesli umelcovi slávu talentovaného a odvážneho novátora. Gericault je virushaya do Anglicka, hlavným jogovým zamestnaním bol chov koní. Tam píšete veľkému robotovi „Skoky v Epsom“ (1821). Yaskraviy obraz koní, scho stiahnutý, výtvory Gericault, získavajú majestátnu popularitu a stávajú sa akýmsi klasickým kánonom. Vіn, bezchybne, volanie škody rýchlosť, dobrota. Na jar roku 1822 sa osud Gericaulta obracia do Francúzska za ukradnuté zdravie. Bez ohľadu na cenu, za pár mesiacov vína sa dá trošku napísať. Medzi nimi „Vapnyana pich“, pretože hrala dôležitú úlohu vo vývoji realistickej krajiny, ako aj séria portrétov duševne chorých ľudí, medzi nimi „Boh“, „Posadnutý mániou kradnutia“. Pri krutom osude roku 1823 boli vína premrhané svetlom. Gericault zomrel 26. septembra 1824 vo veku 33 rokov. Hodinu pred smrťou prinútil Gericault napísať obraz „Vchod Francúzov z Ruska 1812“.

1. Maliari

"Kreativita - tse bez stredu je živá v mysli, tse іndivіdualny svіt umelec... tse nezávislosť od úradov a be-yakoy vidieť", - tak napísal sám veľký japonský umelec. Kreatívny pracovník Hokusayuchi je mimoriadne skvelý: vytvoril takmer tridsaťtisíc drobných tlačí a rytín a takmer päťsto ilustroval.

2. Slávny maliar Delacroix povedal: "Vyžadujte Rubensovu bachiti, Rubensovu potrebu kopírovať: lebo Rubens je boh!" Pri zajatí Rubensa M. Karamzin napísal do „Listov ruského mandrilu“: „Rubensa právom nazývajú flámskym Raphaelom... Koľko myšlienok! Aké šťastie vo všeobecnosti! Ako živé farby, . ..

3. Prvá biografia umelca clava Jana Orlersa, starostu mesta Leiden. „Sin Harmens Herrits van Rijn a Neltchen Willems sa narodili v Leidene 15. marca 1606. Otcovia umiestnili Yogo na zápis latinského jazyka do školy Leidenskej univerzity, čo sa rýsovalo na pokraji vstupu do Yogo na ...

4. Repin bol príkladom nezištného vіddanosі mysticizmu. Umelec napísal: "Milujem umenie viac ako cesnak... Milujem taєmno, žiarlivo, ako starý p'yanitsa, - to nie je skvelé. Prečo nie som bov, chim bi nevyrástol, chcem húkaj, chim bi neopi sa, - von...

5. Zakladateľ silného abstraktného štýlu - suprematizmu - Kazimir Severinovič Malevič sa narodil 23. februára 1878 (pre iné pocty - 1879) v Kyjeve. Otcovia Severin Antonovič a Lyudviga Oleksandrivna boli na svojich cestách Poliaci. V minulosti umelec povedal: "Opravte to, v ktorom prešiel môj život ..."

6. Delacroix začína historický náčrt o umelcovi takto: „Život Poussina je zobrazený v jogových kreáciách a je taký krásny a ušľachtilý, ako smrad. "Jogo vitvori slúžilo ako zadok pre najušľachtilejšie mysle, ako...

7. V histórii maľby svetlom sa Turner stal zakladateľom zásadne nového nastavenia farieb, tvorcom vzácnych efektov rozjasňovania svetla. Ruský kritik V.V. Stasov, píšuci o Turnerovi: „... Keďže som bol blízko 45 ľuďom, poznal som svoje a videl som tu veľké zázraky.

8. Bliskuchoy, samorast XIX - začiatok XX storočia M.A. Vrubel dostal monumentálnu maľbu, stojanovú maľbu, grafiku, sochárstvo. Podiel umelca je tragický: veľa trpel a navіt rocky sa zmenil na hraniciach božstva. Vrubel veľa experimentoval s farbami a časťou svojich plátien.

9. I.I. Repin nazval Kustodieva „šampiónom ruskej maľby“. "Veľký ruský umelec - a s ruskou dušou", - keď povedal o novom umelcovi - M.V. Nesteriv. A čo je osou písania N.A. Sautin: "Kustodiev je umelec rozmanitého talentu. Nádherný maliar, víťazí...

10. Tintoretto (správne meno - Jacopo Robusti) sa narodil 29. jari 1518 neďaleko Benátok. Vіn buv synom farebný šev. Zvіdsi i jogo prіzvisko Tіntoretto - "malá stodola". Už v detstve, keď sa starec stal závislým na maľovaní vagín, staral sa o farby materiálov pre svoju ...

Jean Louis André Théodore Géricault

„Jean Louis André
Theodore Gericault"

Gericault má v sebe realizmus, dar básnickej akcie, šírku jeho mužského epického štýlu, vášeň pre život, ktorá preniká do kreativity humanizmu.

Jean Lou André Theodore Géricault sa narodil 26. apríla 1791 neďaleko Rouenu. Otec Yogo Georges Nicola Gericault bol právnik a matka Louise Caruel de Saint-Martin vyzerala ako stará a bohatá buržoázna rodina.

Theodore nie je v žiadnom prípade podobný svojmu ochranárskemu, drzému a skeptickému otcovi. Potom, v roku 1797 alebo 1798, rodina vládla v Paríži, chlapec často vzlietol s jednoliatkami na Champ de Mars, k bránam Tuilri alebo na základne, aby ho zbožňovala vojenská prehliadka alebo z srdce kontrol Vstúpil by som do Paríža armádnym plukom.

Scholita vin spravidla strávil v Rouene alebo vo vlasti svojho otca na predmestí Mortenu. Tu sa chvíľu poprechádzajú po poliach, posedia si v kláštore alebo v kováčskej vyhni. Pochuttya hlboké poval, ako vždy pľuvať Gericault ľuďom pracі, narodila sa v kruhoch.

V roku 1801 bol Theodore umiestnený do súkromnej internátnej školy Dubois-Loiseau a potom otec preložil jogu do internátnej školy René Richarda Castela. Blízko roku 1804 Gericault vstúpil do cisárskeho lýcea, ktoré bolo obložené samotným Castelom. Theodore mal asi trinásť rokov. Lekcie nezasiahli jogu. Vin na ne zabúda a krúti boky svojho zoshitіv s malými, dusí sa hudbou a bohato číta.

Od detstva sa chlapec stal závislým na filmovom športe a už v šestnástich rokoch bol špičkovým hercom. Na parížskom víťaznom víťaznom koženom dni piť buď v Louvri, de jóga rešpektuje strhujúceho Rubensa, alebo v cirkuse princa Franconiho. A v Mortene cválal bez strachu na potrebných koňoch.

Na prvé vápno roku 1808 Theodore zatvoril lýceum. Vin prijíma dve rozhodnutia: kúpiť si koňa a zasvätiť svoj život maľbe. Na jeseň roku 1808 sa Géricault stal učiteľom Carla Verneta - aby dokončil stred, v tom čase módne pivo, parížskeho bitkára a žánrového hráča, veľkého majstra maľovania koní. Gericault je však skeptický pred svojím učiteľom: "Jeden z mojich koní je môj kôň!"

Po dvoch rokoch sa mladý umelec vracia k pokračovaniu majstrovej tvorby inšpirovaného pokračovateľa klasicizmu P'er Guerina. Theodore tu tvrdohlavo a s rešpektom prekrúcal prírodu, zákon kompozície a metódu klasicistického zušľachťovania. Géricaultovo napätie až hrdinské obrazy je plné iného charakteru.

Na jeseň roku 1812 Gericault vytvára svoje prvé veľké plátno – „Dôstojník cisárskych lovcov v hodine útoku,“ predstavuje jogu a v Salónoch rovnakého osudu. Obraz mal malý úspech, získal rešpekt umeleckého kіl na neznámom doti im'ya.

„Dôstojníci Imperial Jaegers“ ležia na výtvoroch, ktoré sú na prvý pohľad protichodné a ktoré sú na prvý pohľad vryté do pamäti.

„Jean Louis André
Theodore Gericault"

Obraz je plný pátosu, je naplnený romantikou boja. Zheriko získala zlatú medailu. Ale, na veľkej ruži umelca, nekúpil obraz.

V roku 1813 sa Géricault, ktorý predtým žil so svojím otcom, presťahoval z Vlasnuovej maisternyi. V rokoch 1813-1814 som vytvoril množstvo obrazov a štúdií na ruskú tematiku: "Tri Kіnі trubači", "Kіrasir", "Sediaci trubač".

Na Salóne v roku 1814 sa Géricault objavil s obrazom „Zranený kyrys“.

Tak ako v „Dôstojníkovi“ umelec vykresľuje obraz nebojácneho mladého hrdinu, ktorý dusí políciu k víťazstvu, tak v „Zranenom kyryse“ máme tragický obraz zraneného bojovníka, ktorý, keď rozpoznal údery, bol nútený opustiť bojisko.

Obrázok nemá malý úspech. Géricaultova myšlienka – poetizácia vojnových neúspechov – sa stala nerozumnou. Podobní roboti, ktorých vytvoril Géricault, sú zabalené, ako predtým, rovnakým spôsobom ako ruská téma. Tse zázračný náčrt "Viszd delostrelectvo", "Vis іz ranený", "Útok kyrysníkov".

V roku 1816 Gericault odišiel do Talianska. Tu som vyhral a skopíroval starožitnosti, vytvoril Raphaela a Michelangela. Vo vínach talianskych umelcov, ktoré tieto tendencie dotiahli až k prehĺbeniu, monumentálnosti, noblesnosti mov, akoby sa na robote objavili nad monumentálnymi predstavami najbližších osudov.

Nová etapa v majstrovej tvorivosti, ktorá sa začala po prelome jogy do Paríža, keď vytvoril obraz „Plata Medúzy“ (1818-1819). Skúsme na plátne odhaliť príbeh príbehu v mori ​​​Ľuďom, ktorí poznali nehody lode, umelec vytvoril neosobného študenta.

Géricault znásobuje štúdie z prírody, praxuje v nemocnici, vždy píše chorý a mŕtvy.

„Jogov majster,“ uvádza jeho životopisec, „sa premenil na akúsi márnicu, de vin berie mŕtvoly k ich plnej likvidácii, cvičí v situácii, ako keby len krátkodobo dokázal vydržať priateľov tých prírodovedcov, ktorí prišli. "

Gericault s tým nie je spokojný a všade vtipkuje o modeloch, ako keby mu slúžili pravdivými znakmi. Zustrivshi vipadkovo svogo priateľ Lebrun, chorý na zhovtuhu, vіn prísť zachytiť. "Vyvolal som strach," povedal Lebrun, "deti na mňa tikali, brali ma za mŕtveho, ale bol som krásny na maľovanie, ako píšťalka cez farby, panovačný vo svete."

Nadayuyu súkromné ​​podії hlboké, že іstorichny zmіst, Gericault rozkryvaє na obrázku zložený gamut ľudských pocitov - vo všeobecnosti vidím, že apatia k pristrasnoї nadії na objednávku.

Na Salóne 1819 bol obraz označený a rýchlo sa stal jedným z ústredných exponátov výstavy. Tlač pozdvihla boj na dlhý čas. K umeleckým hodnoteniam pribudli motívy politickej objednávky: Gericaultovu robotu brali ako spevácky útok proti súčasnému režimu. Gericault nezobral návrh poradia, ako nakupovať.

Sklamaný skutočnosťou, že táto veľkolepá myšlienka nebola hodná hodnotenia, Gericault odišiel do Anglicka v roku 1820, keď prešiel dvoma osudmi.

Tam sa zoznámila s Johnom Constablem, ktorý svojím nadšením prebudil v Zheriko nové sily, osvojil si ho, aby ho prijal, a následne ho priviedol do depresie, pre ďalší veľký tvir „Race in Epsom“ (1821).

Chotiri kone lietajú vo víchrici nad poľom pruhov, ich predné a zadné nohy sú ťahané rovnobežne so zemou. Dochádza k nárastu suprapostupujúceho strimkost, polotu. Kone, džokeji boli napísané s veľkým retelnistyu, s takou suchosťou, ktorá nebola pre Zheriko. Navpaki, krajina - pokrytá zelenou trávou, rovina s pagorbami na obzore, tmavá obloha s čistinami - písaná široko, zagalnenno. Zdá sa, že kone sa rútia vpred a zem sa pod ich nohami rýchlo pohybuje.

Yaskravy obraz koní, ktoré si stiahli, Gericaultových výtvorov, získavajúcich majestátnu obľubu, stávajú sa akýmsi klasickým kánonom, opakujúcim sa nekonečne veľakrát, vyvolávajúcim nepriateľstvo rýchlosti, dobroty.

Na jar roku 1822 sa osud Gericaulta obracia do Francúzska za ukradnuté zdravie. Bez ohľadu na cenu, za pár mesiacov vína vytvoríte nízky počet výtvorov.

Taký je názov jogy „Vapnyana Pich“, ako ďalší krok vo vývoji realistickej krajiny.

"V tejto krajine je všetko krásne - prítomnosť stromov, fúzy húštín, opustenosť, zanedbanosť miesta," píše B.N. Ternovets. - Vyfarbiť obraz je silnejšie. v tomto diele je predkom realistickú krajinu, prikladá význam krajine ako samostatnému žánru.

Okrem toho Gericault vytvára zázračnú sériu portrétov duševne chorých ľudí, medzi nimi „Božský“, „Posadnutý kradnutím mániou“. Vyzerajte ako vrúcne ovácie, ako keby to bol nepokoj, noste znamenie tejto vysokej ľudskosti, ktorá bola prijatá ako micva k zlým, požierajúcim ľudským istotom.

Bohužiaľ, vážna choroba neumožnila umelcovi realizovať všetky jeho talenty. Pri krutom osude roku 1823 boli vína premrhané svetlom. Delacroix, ktorý v roku 1823 videl v hrudi jogu, napísal svojmu študentovi: „Dnes večer som s Gericaultom. Aký senzačný večer! Obrat domov k novému entuziazmu pred jogovým maľovaním. Najmä náčrt hlavy karabínky! Spomienky na novú. zapnite si prst pri posteli bez cudzej pomoci!"

18+, 2015, webová stránka, „Tím Siedmeho oceánu“. Koordinátor tímu:

Tu je bezplatná publikácia na stránke.
Publikácie na stránke orgánom ich vyšších úradníkov a autorov.

Celkovo 32 osudov vyhodilo do vzduchu „navždy mladý románik“, ako o ňom napísali v nekrológu, slávny francúzsky umelec z obdobia romantizmu Theodore Gericault, tragicky ohnutý po páde koňa. Yaka zlá irónia zdieľať! Aje talentovaný mladý muž, narodil sa 26. jari 1791, milujúci kone, samotný smrad bol hlavnou témou bohatej jogovej tvorby, samotný smrad bol ďalšou vášňou pre maľovanie.

Theodore, ktorý bol obdarený brilantnými sklonmi a jedinečným mladistvým talentom, je právom považovaný za zakladateľa romantizmu vo francúzskom maliarstve. Yogo sa prebúdza narodzhuval obraz majestátnej sily. Yogo roboty sa vyznačujú dynamikou kompozície a farby, kontrastmi ľahkosti, prehnanou expresivitou a prehnanou emocionalitou obrázkov. Väčšina diel talentovaného umelca je zachránená z Paríža, z Louvru. Diakoni z nich sa však niekedy spájajú na aukciách a stávajú sa predmetom tvrdého boja medzi právom posudzovať umenie. Dnes si predstavujeme vašu úctu pri malom pohľade na najznámejšie diela majstra maliarstva, ktoré timchasovo pishov zo života. diviť sa?

O Theodorovi Géricaultovi sa prvýkrát hovorilo v roku 1812 – ten istý dvadsaťročný umelec sa odvážil umiestniť do Salónu obraz venovaný dramatickým pódiám jeho éry (1812). Bol napísaný na margo ťaženia francúzskej armády v Rusku a pripomína krikľavosť životných strážcov, búrlivú dynamiku a príliš emocionálnu sýtosť farieb. Na plátne, poručík nepredstavuje, ale b'єtsya: strimka uhlopriečky kompozície, hľadí na rohu obrazu, tam, detrivaet bitku. Mladý muž, ktorý slúžil s kráľovskými mušketiermi, formuloval dej realistickejšie. Dielo je prevzaté z Louvru v Paríži.

Už o dva roky Theodore napísal pokračovanie, koncipované ako chlap pred predným obrázkom. (1814) evokuje celú tragédiu situácie, ktorá sa vyvinula vo Francúzsku po porážke Napoleonovej armády v Rusku, rozcharuvannya Napoleonovej politiky k ľudu. Zástupcom hrdinu obrazu, nasmerovaného k víťazstvu, je dôstojník, ktorý je vždy na nohách, násilne zaplavuje bojisko. Krajina zamračená pred zmyslami je plná temných šero, ktoré visia nízko. Obraz je prevzatý z Louvru v Paríži.

Nachádzame, nikdy v dejinách umenia nepoznáme silu plátna položeného v novom pátose a proteste (1818 - 1819 r.r.), - toto majstrovské dielo Gericaulta, vytvárajúce rieku cilium. Zápletkou pre nový bol príbeh o smrti lode "Medusa" na pobreží Afriky, obviňovanej francúzskym rádom. Len hŕstka ľudí sa dokázala obrátiť na mäso.
Rizke osvetľujúci šelmu kontrastne umocňuje napätie hrdinov v obraze, akoby trpeli na bezmocných ľuďoch. Theodore predvádza energicky realistický spôsob maľby, ktorý okamžite ničí tému ľudskosti (prvý stred „romantiky“). Kompozícia obrazu je založená na dvoch uhlopriečkach, ktoré sa prelínajú, akoby chceli upútať dôraz na pragmatických ľudí, vidieť ryatívnu loď a elementárny západný ruský vietor, ktorý dúfa, že prinesie kachle a prinesie ich. na. Plátno daroval Louvre pri posmrtnom predaji umelcovho diela.

Maľovanie ( "Derby v Epsom", 1821) je prešpikovaný návalom: figúrky koní, ktoré sa ponáhľali, ostro trčali po zemi, sa hnevali v jednej strimke. Všetko je zhnité, inšpiruje nízke šero a їkhnі tinі, ktoré sa prepletajú cez vologous pole. Všetky kontúry v krajinách sú rozšírené, farbisto maľované, - Gericault ako tyran naznik nám ukazuje svet taký, ako behať džokej na koni, ponáhľať sa cvalom. Tver sa nachádza v blízkosti Louvru v Paríži.

Jedno zo zostávajúcich diel umelca Bula (1822). Pri umierajúcom údere stvorenia, ktoré je veľmi oduševnené na opravu opira, je jasne viditeľná duša Theodora, pripútaná k posteli a myseľ, ktorá sa až do kolosálneho života vín znova neobráti. Chceli by ste vedieť, aby ste si vnukli ďalšiu škrupinu?

Louvre zachránil a sumnozvіsny (1824), - jeden zo série obrazov božstva, ktoré napísal Theodore Gericault vo zvyšku svojho života. Motorický obraz takmer odhaľuje strašnú pravdu, je lakomý, šarlátový a zázračný vo svojej realizme.

V samotnom zvyšku života, ak ste tak potrebovali bulu pidtrimku, tvárou v tvár nehanebnému Theodorovi, ktorý ako manžel pokračoval vo svojich maličkostiach, všetci jeho priatelia, prihilníci a šanuvalnici, sa vrátili bez toho, aby videli strašný prevrat, ktorý vstupuje do duše umelca. Dekilka skladacích operácií, ako keby boli prenesené, mu nepomohla postaviť sa na nohy. Život človeka priviazaného k rozkroku sa zdal nemožný tomu, kto počul svišťanie vetra z vetrov Theodora Gericaulta, ktorý mal najradšej bábätká a cválanie na koni. 32-ročného mladíka pochovali ako najväčšieho človeka vo Francúzsku, neznámeho a zabudnutého.

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, francúzsky maliar, litograf, narodený 26. apríla 1791 neďaleko Rouenu. Otec Yogo Georges Nicola Gericault bol právnik a matka Louise Caruel de Saint-Martin vyzerala ako stará a bohatá buržoázna rodina. V roku 1801 bol Theodore umiestnený do súkromnej internátnej školy Dubois-Loiseau a potom otec preložil jogu do internátnej školy René Richarda Castela. Okolo roku 1804 Gericault vstúpil do cisárskeho lýcea. Od detstva sa chlapec stal závislým na filmovom športe a už v šestnástich rokoch bol špičkovým hercom. Na prvé vápno roku 1808 Theodore zatvoril lýceum. V rokoch 1808-1810 sa naučil maľovať u C. Verneta a potom v rokoch 1810-1811 u P. Gerina. Gericault slúžil u kráľovských mušketierov a písal mu bojové scény. Prvý veľký robot Yogo, „Dôstojník cisárskych rangerov pod hodinou útoku“, bol predstavený v Salóne v roku 1812. Obraz je plný pátosu, je naplnený romantikou boja. Obraz vyvolal rešpekt mystetského kіla. Zheriko získala zlatú medailu. Od roku 1810 do roku 1815 sa v Louvri preberajú vína, ktoré kopírujú diela P. P. Rubensa, V. Tiziana, D. Velazqueza a H. Rembrandta. V rokoch 1813-1814. vytvorila nízke obrazy na ruské témy: „Tri Kіnnі trubači“, „Kyrysár“, „Sediaci trubkár“. Na klase v roku 1816 sa Zheriko dostala do Talianska. Tam som vyhral a skopíroval starožitnosti, vytvoril Raphaela a Michelangela. Po ocenení Talianska (1817-1819) sa ujal obrazu „Plata Medúzy“ (Louvre, Paríž). Vaughn bol napísaný v štýle realizmu, ale stal sa priamym opisom Davidovho. Pragnuchy, aby predstavil na plátne príbeh príbehu v mori ľudí, ktorí poznali nehody lode, umelec vytvoril neosobné prípravné náčrty. Gericault pracuje v nemocnici, bez slova píše chorý a mŕtvy. „Jogo maisternya,“ uvádza jeho životopisec, „sa premenil na akúsi márnicu, de vin berie mŕtvoly k ich plnej likvidácii, cvičí v situácii, ako keby len krátkodobo mohol vydržať priateľov tých prírodovedcov, ktorí prišli. “ Gericault zdôrazňujúc súkromný pocit hlbokej a historickej senzácie v obraze odhaľuje poskladaný hluk ľudských citov – vidím tú apatiu k predpojatej nádeji na poriadok. Na Salóne 1819 bol obraz označený a rýchlo sa stal jedným z ústredných exponátov výstavy. Novosť zápletky, hlboká dramatickosť kompozície a životná autenticita majstrovsky napísaného diela boli veľmi cenené, ale bez problémov si získali veľké uznanie a priniesli umelcovi slávu talentovaného a odvážneho novátora. Gericault je virushaya do Anglicka, hlavným jogovým zamestnaním bol chov koní. Tam píšete veľkému robotovi „Skoky v Epsom“ (1821). Yaskraviy obraz koní, scho stiahnutý, výtvory Gericault, získavajú majestátnu popularitu a stávajú sa akýmsi klasickým kánonom. Vіn, bezchybne, volanie škody rýchlosť, dobrota. Na jar roku 1822 sa osud Gericaulta obracia do Francúzska za ukradnuté zdravie. Bez ohľadu na cenu, za pár mesiacov vína sa dá trošku napísať. Medzi nimi „Vapnyana pich“, pretože hrala dôležitú úlohu vo vývoji realistickej krajiny, ako aj séria portrétov duševne chorých ľudí, medzi nimi „Boh“, „Posadnutý mániou kradnutia“. Pri krutom osude roku 1823 boli vína premrhané svetlom. Gericault zomrel 26. septembra 1824 vo veku 33 rokov. Hodinu pred smrťou prinútil Gericault napísať obraz „Vchod Francúzov z Ruska 1812“.