Architektonická grafika a architektonický dizajn

Architektonický vzor ako jeden z prostriedkov dizajnu

Architektonický výkres ako prostriedok na vyjadrenie plánu projektu

Architektonický náčrt ako prostriedok na nájdenie architektonického nádychu

· Typy architektonickej grafiky

· Architektonické skicovanie

· Požiadavky na vykonanie skicov

· Ortogonálne kreslenie

· AKSONONEETRICKÝ

· Perspektívna kresba

· Požiadavky na architektonické výkresové zariadenia

· Architektonický obrázok

· Požiadavky na techniku \u200b\u200brealizácie architektonického vzoru, vypracovanie výkresu.

· Techniky na konštrukciu vzoru kreslenia kreslenia

· Dizajn poetage procesu dizajnu

Dizajn architektonického objektu nemôže bez zobrazovania zobrazením dizajnov architektov v grafických a volumetrických modeloch. Väčšina zrakových informácií vyplývajúcich z. Konštrukčný proces sa prenáša a vytvorí v grafe. Do druhej polovice XVIII storočia, keď bola univerzálne uznaná teória obrazu architektonického objektu v ortogonálnych projekciách, boli vytvorené hlavné typy architektonickej grafiky, ktoré odrážajú úlohy projektového procesu a sú nazývaní náčrt, kreslenie a architektonické kreslenie. Každý z menovaných typov architektonickej grafiky má svoje vlastné vizuálne špecifiká, spĺňa určité požiadavky. Povaha procesu dizajnu je konštruovaná takým spôsobom, že vyhľadávanie architektonického nápadu sa vykonáva s pomocou náčrtu a dizajn architektonického kresby používa architektonický vzor.

Architektonický náčrt a architektonické kreslenie.Vizuálna forma architektonického náčrtu a architektonického vzoru je veľmi podobná, vyznačujú sa len cieľovým obrazom. Architektonický náčrt je spôsob, ako zlepšiť tvorivý plán architekta. Architektonický obrázok - každá ručná práca architekta, ktorej účel nemusí mať profesionálne ciele. Pozemok architektonického obrazu môže mať nezávislú hodnotu (náčrt z prírody, grafický vzor - ilustrácie atď.), Ale môže to byť neoddeliteľná súčasť výkresu, náčrtu. Skchostné zručnosti, kresba sú dôležité pre architekt, pretože s ich pomoc profesionálne návrhy architektov sú zaznamenané, jeho grafická zručnosť, kreatívne schopnosti sa zlepšujú. Okrem toho sú zručnosti architektonického vzoru potrebné pre obraz okolitého a prírodného prostredia, prvky vybavenia, pretože s ich pomocou architektonického objektu získa skutočné rozmery, správne sa vzťahuje na človeka, prírody. Architektonický náčrt je formou vizuálneho vyhľadávania, z ktorého začína proces projektu. Hlavným typom grafického obrazu v architektonickej aktivite je kresba.

Architektonický výkres- Toto je obrázok, ktorý prenáša informácie o veľkosti, forme a dizajne objektu.

V modernom výkrese je výstavba objektu nevyhnutne vykonaná podľa zákonov deskriptívnej geometrie. Kresba sa aplikuje vo všetkých štádiách dizajnovej práce, z ktorých každý je charakterizovaný svojimi výkresovými grafickým spôsobom (kreslenie náčrtu, výkresy merania, kreslenie práce, demonštračné kreslenie, croc).

Architektonický náčrt

Skica- Dobrá forma vyhľadávania projektu, ktoré vo väčšine prípadov vykonáva autor z ruky.

Je celkom zrejmé, že skicovanie je proces, ktorý predpovedá funkcie budúcich zariadení. Organizácia tohto procesu závisí od jednotlivých tvorivých prvkov architektov, tradícií profesionálneho prostredia a architektonickej školy, v ktorom bola vytvorená osobnosť architekta.

Okrem toho je každý špecialista zrejmé, že skica je komplexným procesom, ktorých vývoj zahŕňa odlišnú zložitosť náčrtu v rôznych štádiách nájdenia myšlienky. V ruskej architektonickej praxi bola prijatá nasledujúca klasifikácia náčrtu: "Náčrt nápad" - vyhľadajte hlavné kontúry obrazu projektovaného objektu; "Fore-Sketch" - hĺbkové skicovanie myšlienky predmetu; "Otvorenie náčrtu" - skicovanie vývoja projektu, náčrty dizajnových výkresov.

Nižšie zvážte vlastnosti každej z foriem vyhľadávania architektonického dizajnu.

Nápad.Sketing je kreatívne vyhľadávanie, v procese toho, ktorý architekt postupne objasňuje, prehlbuje, dopĺňa obraz architektonickej témy. Počiatočný obraz je nejasný, fuzzy reprezentácia architektonického objektu, čo odráža len všeobecné obrysy myšlienky. Obsah obrazu je taký zovšeobecnený, že môže byť vyjadrený obrazom - znak.

Predný náčrt.Ak je vývojom hľadania myšlienky len definíciou všeobecných obrazových kontúr, potom cieľom skíc je definícia všetkých parametrov objektu potrebného na jeho vývoj dizajnu. V rôznych architektoch trvá tento proces v rovnakom čase včas, je založený na čisto individuálnej schéme, ale v ohromnej väčšine prípadov vo fáze formulára nakresľuje kvalitatívne rafinovanie. Ak myšlienka objektu nebola konečne vytvorená, potom v nepárnych náčrtoch je vyhľadávanie svojich možností.

Špecifiká grafického vykonávania pre-skica je, že auto autor potrebuje pochopenie rozdielov v objektivite náčrtu nápadov ako hľadanie myšlienok témy projektu a ciele rozvoja týchto myšlienok v pre-skíc. Samotná koncepcia "Rozvoj myšlienky" zahŕňa vyšší stupeň beženosti obrazu v náčrchu formulára.

Postupne získal jasné pochopenie rytmu vyhľadávania projektu, práca na nepárnom náčrte sa stal základňou pre ďalšiu etapu vyšetrenia - príprava na pracovný náčrt.

Skica.Účelom tohto skicovania je zistiť zloženie návrhu alebo komplexu dizajnových výkresov. Pracovný náčrt je nástrojový harmonogram, ktorý detekuje nielen parametre predmetu objektu, ale aj vlastnosti jeho obrazu v grafe kreslenia. V architektonickej praxi sú známe dva odrody pracovného náčrtu.

Prvá škála pracovného náčrtu - skica kreslenies obrázkom vyrobeným ručným alebo s náradím na ťahanie, berúc do úvahy rozsah obrazu alebo bez toho.

Druhá škála pracovného náčrtu - systém expozície.Architekt prichádza v práci, keď je potrebné rozhodnúť, ktorý počet výkresov stačí na zverejnenie myšlienky projektu plánu. Počet výkresov závisí od objemu projektovej práce, úrovne kultúrnej prípravy zákazníka. Rozhodné rozhodnutie určuje objem a obsah expozície pozostávajúcej z niekoľkých výkresov.

Požiadavky na techniku \u200b\u200bskicovania

Práca na náčrte je významnou súčasťou procesu dizajnu. Z toho, aké efektívne sú architektové náčrty, konečný výsledok svojej práce závisí.

V práci na nápad s náčrtom,keď je prezentácia objektu stále veľmi nešpecifická a nejasná, odporúča sa použiť jednoduché a automatické ceruzky s mäkkými pylografie, uhlím a uhlia tyče, sanguine, felt-tumbers s hustou plsti. S pomocou týchto nástrojov je ľahšie nájsť prvé nie veľmi špecifické kontúry obrazu budúcich zariadení. Je vhodné načrniť na malé listy náčrtovacieho papiera štandardných veľkostí (v 1/8; 1/6 štandardného formátu kreslenia), ktorý môže byť rozložený riadkami a porovnaním získaných výsledkov. Môžete načrtnúť a na veľkých papierových formátoch (v 1/2; 1/4; 1/6 štandardného formátu kreslenia), keď mnohé náčrty sú zvedavé na jednej vizuálnej rovine, čo je veľmi vhodné pre ich porovnanie.

V práci na nepárnom náčrte, keď boli zistené kompozitné a plastové obrazové parametre všeobecne, je vhodné aplikovať nástroje, s ktorými môžete získať vysoko kvalitné lineárne obrazy - rapidografy, felt-tumbers s tenkou plsťou, mikrografmi. To nevylučuje prácu na nepárnom náčrte s použitím uhlia, Sanginy, hrubého Griffelu. Lineárna grafika sú tak konkrétne, že je ľahšie označiť skicujúce kontúry fasád, plánov, sľubných výkresov, ktoré odhaľujú obraz plastových, konštruktívnych a kompozitných funkcií objektu. V súlade s povahou nástrojov použitých na túto fázu miniatúry sa použije špeciálny papier - s hladkým povrchom jemného zaostrenia (watman, sledovanie, milimetre atď.).

Vo vývoji pracovného náčrtu,pre grafiku náčrtných výkresov, náčrty dizajnu expozície aplikujú nástroje, s ktorými môžete získať bezchybný expresívny obraz - ceruzky sú jednoduché a automatické s mäkkými čepeľami, felt-tubers s médiom a hrubým

fetras, rapidografy s hrubou ihlou (o, 5; 0, 7; 0, 8 mm). Použitie týchto nástrojov robí skicujúcu grafiku ľahko vnímať, výraznú, ľahko čitateľnú. V súlade s povahou nástroja je tiež zvolený papier príslušnej kvality. Pre felt-tumbers a ceruzky s hrubými pylografmi, uhlím a sangóinmi môžete použiť akýkoľvek papier. Na použitie rapidografov sa papier používa s hladkým povrchom.

Francis D. K. Ching "Architektonická grafika" John Wiley a synovia,
Francis D. K. Chin "Architektonická grafika" John Wiley a Sons, 2015, 267 PP (72,0 MB. PDF)

Architektonická grafika - Bestseller medzi populárnymi sprievodcami architektonickým dizajnom, jeden z popredných svetových odborníkov v oblasti architektonického dizajnu - Francis D. K. Ching. V aktualizovanom piatom vydaní (prvýkrát pred 40 rokmi) sa autor považuje základné princípy používania grafických nástrojov na tvorivé uskutočnenie architektonických myšlienok do účinných vizuálnych riešení.

Použitie pôvodného historického výkresu a kreslenia, pre efektívnu tému ilustrácie. Toto vydanie obsahuje nové informácie o ortografickom projekte 3D modelov, so zlepšenou reprodukciou hrúbky línií, rozsahu a veľkostí, takže v budúcnosti kreslenie ukáže niektoré z najťažších druhov. Architektonická grafika je kľúčovým nástrojom na vizualizáciu dizajnu vyjadrením na papieri alebo na obrazovke. Táto kniha Plný návod na rozvoj zručností a následného vývoja pri vytváraní efektívnych riešení dizajnu.

V tejto knihe nájdete:
- obrázok rôzne druhy Predmet, paralelné čiary a;
- rôzne technické techniky snímok interiérov;
- spôsob prenosu hĺbky obrazu tónom, s rôznymi svetelnými zdrojmi;
- Prezentačné projekty so svojou vývojovou technikou.

ISBN 978-1-119-03566-4 (brožovaná); ISBN 978-1-119-07338-3 (EBK);
ISBN 978-1-119-07350-5 (EBK); ISBN 978-1-119-09099-1 (EBK)

Predslov (EN) a

Pred štyridsiatimi rokmi sa prvé vydanie tohto textu zaviedli študentov do radu grafických nástrojov, techník a konvencií dizajnérov používajú na komunikáciu architektonických nápadov. Hlavným cieľom za jej pôvodnou tvorbou a následnými revíziami bolo poskytnúť jasné, stručné a ilustratívne sprievodcu vytvorením a používaním architektonickej grafiky. Pri zachovaní jasnosti a vizuálneho prístupu predchádzajúcich edícií, toto šiesty vydanie architektonickej grafickej techniky jedinečné v jeho používaní digitálnych médií na sprostredkovanie a objasnenie základných princípov grafickej komunikácie.advances v počítačovej technológii výrazne zmenili proces architektonického kresby a dizajnu .

Aktuálne grafické aplikácie sa pohybujú od 2D kreslových programov do softvéru 3D modelov a budovania informácií modelovania (BIM), ktorý pomáha pri navrhovaní a zastúpení budov, z malého domu až po veľké a komplexné štruktúry. Je preto dôležité uznať jedinečné príležitosti a výzvy Digitálne nástroje ponúkajú pri výrobe architektonickej grafiky. Či sa výkres vykonáva ručne alebo vyvinutý s normami a rozsudkami, ktorými sa riadi účinná komunikácia dizajnu.

Celková organizácia kapitoly zostáva rovnaká ako v piatom vydaní. Kapitoly 1 a 2 zavádzajú základné nástroje a techniky kreslenia a navrhovania. Zatiaľ čo digitálne nástroje môžu rozširovať tradičné techniky, hmatací, kinestický proces vytvorenia riadkov na hárku papiera s perom alebo ceruzkou zostáva najcitlivejším médiom na učenie sa grafického jazyka drawing.chapter 3 predstavuje tri hlavné systémy obrazovej reprezentácie MultiView, paralín a perspektívne výkresy a analýzy porovnávacím spôsobom jedinečné stanoviská, ktoré poskytuje každý systém.

Kapitoly 4 až 6 sa zameriavajú na zásady a normy, ktorými sa riadia konvencie a použitia každého z troch výkresových systémov, pojmov, ktoré platia, či je architektonický grafiku vytvorený manuálne alebo digitálne. Jazyk architektonickej grafiky sa spolieha na silu zloženia Linky na vyjadrenie ilúzie trojrozmernej konštrukcie alebo priestorového prostredia na dvojrozmernom povrchu, či už ide o hárok papiera alebo obrazovky počítača. Zatiaľ čo digitálna technológia mohla zmeniť perspektívu, paralínové a ortografické prognózy, zásadné pochopenie toho, čo každá z týchto troch výkresových systémov sa vyžaduje od všetkých dizajnérov. Každý systém ťahania poskytuje obmedzený pohľad na to, čo navrhujeme a zastupujeme. A uznanie za to, čo tieto stanoviská odhaľujú a skrývajú - zostáva nepostrádateľná v procese dizajnu.

Stiahnite si knihu zadarmo 72,0 MB. Pdf.

Architektonická grafika. Video

Architektúra

Architektonická grafika: manuál alebo počítač?

Identifikačné číslo informačného čísla: 0420700020

V článku zameranom na študentov počiatočných kurzov architektonickej fakulty sa uvádzajú estetické a funkčné vlastnosti manuálnej a počítačovej architektonickej grafiky v súvislosti s procesom dizajnu. pokyny o výbere a používaní architektonickej grafiky.

Kľúčové slová: Architektonická grafika, počítačová grafika

Jedným z rozlišovacích prvkov počítačovej grafiky, podľa nášho názoru, je to, že akékoľvek čerpanie vykonané na počítači formálne vyzerá veľmi profesionálne. Tam boli časy, keď sa na výrobu presnosti, geometrickej, presnosti línií a škvŕn výkresov, čerpanie entourage a Študent StaffEzha, ktorý zanechal roky štúdia. Bol to tiež prípad štúdia deskriptívnej geometrie. Teraz to všetko môže automaticky poskytnúť počítačový program na zvládnutie základov, ktoré potrebujú oveľa menej času. V kontexte tradičných študentov architektonickej fakulty akútneho nedostatku času sa počítačová grafika zdá byť veľkým pokušením.

Ukazuje sa často, že pre mnohých študentov je projekt prekážkou na získanie diplomu a zarábať peniaze. Preto sa snažia splniť ju čo najskôr, a ich výber v prospech počítačovej grafiky je spôsobený vyššie uvedeným dôvodom. Bohužiaľ, nemáme čo hádať. Tento článok je do určitej miery pokúsiť pochopiť používanie počítačovej simulácie v architektonickom dizajne a vlastnostiach estetiky tradičnej manuálnej a počítačovej grafiky.

Väčšina architektonických firiem a projektového úradu už úplne prešla na počítačovú grafiku, je to vysvetlené tým, že počítač je nepostrádateľný v pracovnom dizajne. Existuje však veľký rozdiel medzi pracovnými a náčrtnými projektmi: pracovný výkres je potrebný len na prenos informácií a projektu na skicie nielen prevody informácií, ale aj umelecké dielo, to, ako samotný architektonický objekt, kombinuje funkčnú a estetickú stranu. Preto sa nestaráme na Akadémiu, v ktorej sa vykonáva program SKICH PROJEKTU. Počítačová grafika pre nás je otázkou estetikových a konštrukčných metód.

Počítačová grafika sú produktívnejšie, rýchlejšie a výraznejšie ekonomickejšie ako manuálne. To znamená, že je to modernejšie. A napriek tomu si myslíme, že zatiaľ čo ručná grafika zostáva záležitosť estetiky, nemôže byť nehorázne, pretože estetika, podľa nášho názoru, sa nestane zastaraným. V skutočnosti je teraz nepravdepodobné, že by povedal, že F.GII je lepší ako A.Palladio.

Počítačová grafika majú špeciálnu, vlastnú estetiku, okrem toho, ako ukazuje históriu posledných desaťročí, je neoddeliteľne spojené s procesom dizajnu sám a v tomto, podľa mnohých výskumných pracovníkov, jeho skutočný subjekt. Podľa takýchto majstrov ako F.GII, V.Prinks, H. Svishinsky, Ben Van Berkel, Erica Van Egeraat a ďalších dekontonstructivistov, počítačová simulácia pre nich je obrazom myslenia. Všetky fázy dizajnu týchto architektov sa vykonávajú pomocou počítača, odtiaľto sa vyskytujú takéto pôsobivé výsledky.

Napríklad, ak budete mať projekt koncertnej sály Walt Disney v Los Angeles, potom F.GII vykonáva len z ruky len prvé voľné náčrty, viac pripomínajúce expresionistický plán ako architektúra. Ďalej boli naskenované a preložené do 3D modelov, s ktorými bola nasledovaná ďalšia práca (obr. 1). Konečným počítačovým krmivom bol prirodzeným uzavretím tejto práce. Ďalší dekontonstructivists tiež dizajn, toto je prejav ich tvorivého konceptu a štýlu myslenia (obr. 2,3).

Preto, ak ste presvedčený priaznivca dekonštrukcie, potom by ste chceli používať počítač vo všetkých štádiách dizajnu, a nie len na kŕmenie. V každom prípade sa takáto pozícia zdá byť jasná a organická. Mimochodom, snaží sa navrhnúť týmto spôsobom, môžete zmeniť svoj postoj a do týchto oblastí modernej architektúry a na počítačové modelovanie.

Ak je architektúra vášho objektu v žiadnom prípade spojená s estetikou počítačovej grafiky, ktorá sa používa len na kŕmenie alebo odporuje, môže byť vnímaná ako tendencia porušovať integritu celého projektu. Hoci keby sme hovorili o smeroch modernej architektúry, je teraz ťažké si to predstaviť túto možnosť.

Ak sa riadi v dizajne estetiky výberovej architektúry (ECLECTIC), bolo by logické vybrať si grafiku v závislosti od situácie. Takže detské ihrisko môže v súlade s touto koncepciou vykonané, povedzme, že v manuálnej lineárnej grafike so zavedením farebného vymývacieho akvareru a automobilový výstava pavilón je na počítači. Výberová architektúra je teraz racionálna, as v XIX storočí, keď sa objavila, preto zástupcovia tohto smeru priťahujú schopnosť vytvoriť veľkolepú realistickú grafiku v inžinierstve. Hlavným princípom výberovej architektúry, ktorá spočíva v oddelení estetických a utilitárskych, je výrazom, že architekt je zapojený do vývoja projektu a predloženie je vizualizér. Počítač vám teda umožňuje otáčať architektonickú grafiku na otázku čisto technickú (Obr. 4). Okrem toho počítač umožňuje vytvoriť štylizáciu pre všetky známe druhy grafiky.

Predpokladajme, že váš kreatívny koncept, hoci racionalist a technocentrické, ale cudzinec na expresivitosti dekonštrukcií (napríklad koncepcia high-tech architektúry, napríklad), a nemáte záujem o vytváranie priestorov a foriem takýchto ťažkostí, že je to len počítač. Vytvoríte priestor, ktorý je celkom cenovo dostupný obvyklým ľudskou predstavivosťou, a preto nepotrebujete počítač v rozhodovacom štádiu riešení. Avšak estetika samotnej počítačovej grafiky je celkom v súlade so všeobecnou budovou vášho projektu. Potom sa situácia prirodzene vyskytuje, keď sa počítačová grafika používajú len ako kŕmenie (obr. 5). Aj keď stojí za zmienku, že v 70. a 80-tych rokoch, keď počítače ešte neboli použité tak široko, zástupcovia tohto smeru architektúry, samozrejme, len manuálna grafika. Ale potom High-Tech sám bol iný: Porovnal len tie vysoké technológie a techniky, ktoré ešte neboli. Zdá sa tiež, že to bolo v prípade grafiky High-TEC: Porovnala budúcu počítačovú grafiku (obr. 6). Teraz je počítačová grafika, podľa nášho názoru, je neoddeliteľnou súčasťou high-tech architektúry. Paradoxne, N.Foster a dnes niekedy používa manuálnu grafiku na kŕmenie svojich projektov, čím je humanizácia (obr. 7).

Environmentálna architektúra, pre ktorú príťažlivosť pozornosti na globálne zmeny okolitý, orientácia osoby a jeho jednotu s prírodou, používanie prírodných prírodných materiálov, tiež aktívne používa počítač, pretože sa stále vníma ako prostriedok schopný vyriešiť zhoršenú environmentálnu katastrofu, aby sa vytvorila a udržiavala priaznivé prostredie.

V posledných desaťročiach sa tento smer objavil moderná architektúra Ako nový minimalizmus a je pripojený, predovšetkým, pomenovaný Tadao Ando. Ak je zameranie high-tech architektúry technika a v environmentálnej architektúre osoba, potom tadao ando je príroda. Jeho budovy, napriek geometri, je skôr súčasťou okolitej krajiny ako nezávislý architektonický objekt vo všeobecne uznávanom zmysle slova. Jeho architektúra pracuje s vzduchom, svetlom, nesklom a zemou. Ako jasne z mena, v tejto architektúre, minimálne detailov a minimálneho všetkého, a to je dosiahnuté, podľa V.A. Iconnikova, nie vylúčením nadbytočných, ako L. Misa Van der Roe, ale zovšeobecňovaním formulára pred jeho otáčaním ako keby do časti Zeme. Odtiaľ a zdôraznil jednoduchú geometriu, použitie prírodných, jednoduchých prírodných materiálov. Pre tadao ando, počítač slúži ako nástroj, ktorý pomáha geometricky, čo znamená zjednodušiť a zhrnúť architektonický formulár (obr. 8).

Podľa nášho názoru je klasická architektúra a renesančná architektúra rovnako dobre vyzerajú v sofistikovanej príručke av počítačovej grafike. To je pravdepodobne spôsobené tým, že počítačová grafika je tiež racionálna ako klasika v architektúre. Ak porovnáte počítačovú grafiku s klasickou európskou maľbou, stáva sa zrejmé, že ideálne a druhý majú tendenciu dokončiť fotorealizmus (obr. 9).

Je možné, že racionálna logická formácia vás priťahuje, ako v klasike, od osoby, v ktorej estetika je dôležitejšia ako funkčná a konštruktívna účelnosť, ktorá sa zbavila detailov, ďaleko od zeme a zamerané na hľadanie večných archetypov Európska kultúra. V tomto prípade, ako v klasickej architektúre, sú možné aj počítač a ručnú grafiku, ale počítač sa stále zdá, že je momentálne uprednostňovaný (obr. 10).

Architektúra A.Goodi je však s najväčšou pravdepodobnosťou vypracovaná len ručne. Jeho architektúra je tak zmyselná a nažive, že počítačová racionalita sa zdá byť úplne nekompatibilná s ním (obr. 11). A.garati sám, najmä v zrelej lehote jeho kreativity, často nespĺňali potrebné výkresy, uprednostňovali robiť slobodné a všeobecné vzory, ako aj modely štruktúr.

Le Corbusier nemal počítač, ale možno ho predpokladať, že keby mal, ak by mal, aktívne využije počítačovú grafiku. Faktom je, že, ako viete, jeden z hlavných myšlienok Le Corbusier pozostával z potreby ušetriť a vytvoriť lacné bývanie a jednou z hlavných výhod výpirového modelovania je jeho účinnosť a nízke náklady. Prepis manuálnej grafiky je práve v jeho vysokých nákladoch v porovnaní s počítačom.

F. LITA sa nazýva posledný romantický z 20. storočia, ale možno predpokladať, že by mal počítačovú grafiku a počítačovú simuláciu. F. LITA veril, a to celkom pozostávalo s jeho koncepciou organickej architektúry, že výkresy a výkresy sú potrebné len ako prostriedok na prenos informácií z architekta zákazníkovi ako prostriedok na rokovania. Toto stanovisko je teda možné.

Ako už bolo spomenuté, každá kresba na počítači (znamená nielen lineárne ortogonálne výkresy plánov a rezov, ale aj polychrómové výkresy fasád, axonometrie a perspektívy) vždy vyzerá veľmi architektonicky. To je vysvetlené tým, že počítač je v podstate zabezpečenie absolútnej presnosti všetkých obrázkov, nemôžu byť náhodné čiary, obrázky a pixely (výnimka je prípad, keď počítač napodobňuje manuálnu grafiku). A pre architektonickú grafiku je presnosť jednou z kľúčových charakteristík, jeden z hlavných kritérií pre jeho kvalitu v zmysle funkcií. Funkcia však nie je všetko.

Presnosť počítačovej prehliadky v grafe sa zmení na dokonalé dokončenie a táto funkcia je geneticky prítomná v akejkoľvek výprebe počítača bez ohľadu na jeho kvality a pódium realizácie. Klasický princíp "Ďalej, ani satit,", ako i.v. Zholtovsky povedal, v ktorejkoľvek z jeho formy, bola úplne dokončená, a vďaka tomuto interne stacionárnemu. A imobilita počítačovej grafiky je jeho anorganickosť v správnom zmysle slova.

Zdá sa, že vývojári a užívatelia počítačových grafických balíkov vždy navštevovali pocit týchto obmedzení a obrovské množstvo filtrov, povedzme, vo Photoshope, napodobňovanie manuálnej grafiky - to je pokus o prekonanie tohto obmedzenia. Pripúšťame, že môžete použiť kompromis, ktorý je ponúkaný Adobe Sistems, ale potom váš projekt získa niekoľko divadelných funkcií. Stojí za to pridať, že táto možnosť je celkom prijateľná v architektúre postmodernizmu, pretože vytvára dualitu: to, ako to bola, manuálna a počítačová grafika súčasne (obr. 12).

Dobrá architektonická grafika má podmienenú presnosť, nie je to fotografické a vďaka tomu, pretože sa nám zdá, oveľa viac organickejší ako počítač. V tomto a pozostáva z Paradoxu: Ručne vyrobená grafika vo svojej podstate viac humánne, voľný a pohyblivý, bližšie k prírode, ekologickejšie ako počítač, a kvôli tomu sa zdá byť v niečom ešte modernejšie.

Ukazuje sa, že manuálna grafika vďaka stupnici človeka a organickej energie, oveľa viac humánneho ako počítača. Zároveň nie sme absolútne hádať s chuťou tých, ktorí priťahujú dych berúce, logickosť, racionalizmus, fantastickú rýchlosť a dokončenie počítačovej grafiky. Chceme len zdôrazniť, že manuálna grafika má jedinečné vlastnosti, ktoré sú zbavené počítačovej grafiky a naopak.

Summovanie, rád by som povedal, že v skutočnosti to nezáleží na tom, ktoré grafiku si vyberiete - je to pre nás dôležité, že táto voľba nie je náhodná.

Obr. Oblúk. F.GII. Walt Disney Concert Hall, 2003. Fotografie z architektúry teraz! / Ed. Jodidio PH ..- KOLN: TASCHEN, 2001

Obr.2. COOP HOPELBLBLATO 2007 BMW CENTRUM v Mníchove 2001-2007 Access Mode:
http. : //www.coophimmelblau.at/index_frames.php? /projects/bmw.php

Obr. 3. COOP HIMELBLAOU. Projekty novej filharmónie v Paríži (2007) a filmom Južná Kórea (2002-2010). Prístupový režim:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work

Obr. 3. Visorizácia perspektívy hotela a chaty. Prístupový režim:
http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work

Obr.5. Oblúk. N.foster. Vysoká rýchlosť Železnica, Taliansko, Florencia, 2003. Foto prevzaté z knihy Norman Foster: Monografi na architektúre. - Miláno: L`arcar Edizioni, 1997

Obr. 6. Arch. N. Foster. Návrh Samuel Beckett Theatre, Oxford, 1971 Prístupový režim:
http://www.fostendpartners.com/projects/0137/default.aspx

Obr. 7. Oblúk. N.foster. Millennium Tower, Japonsko, Tokio, 1989 fotka prevzaté z knihy Foster: monografii o architektúre .- Miláno: L`arca, 1997.

Obr. 8. Arch. Tadao ando. Kostol na vode, oh. Hokkaido, Japonsko, 1994. Foto prevzaté z jodidio telefónu. Tadao Ando / Jodidio Ph.- KOLN: TASCHEN, 2001.

Obr. 9. Pôst Rímskeho dorického poradia, študentská práca z oddelenia Katedry OPA Urgha.

Obr. 10. Arch. M. BOTTA. Dom v Breganzone, Švajčiarsku, 1988, prístupový režim:
http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_CASAGENINIBREGAGEANZONA_EN.PHP.

Obr. 11. Arch. A.GOODI. Dom Batlo, 1906. Fotografia odoberaná z Gaudi Wadhead album: Dibuixat Pels ESTUDIATY DE L`OIXAT TECNICA SUPERIOR D`ARGUITECTURA DE BARCELONA: 1985.

Obr. 12. ARCH. R. WCONTURI. Edison School, New York, 2002. Prístupový režim:
http://www.vsba.com/projectviewer.php?id\u003d710

Bibliografia

1. Architektúra teraz! / Ed. Jodidio Ph.- KOLN: TASCHEN, 2001.
2. Gaudi: Dibuixat Pels ESTUDIATY DE L'SEOLA TECNICA SUPERIOR D`ARGUIDECTURA DE BARCELONA: 1985.
3. Norman Foster: Monographers o architektúre .- Miláno: L`arcar Edizioni, 1997.
4. Jodidio PH. Tadao Ando / Jodidio Ph.- KOLN: TASCHEN, 2001.

Internetové zdroje

1. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/bmw.php.
2. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/music_cloud.php.
3. http://www.coop-himmelblau.at/index_frames.php?/projects/bbc.php.
4. http://www.render.ru/gallery/show_work.php?work_id\u003d39833&gal_rub\u003d2&gal_add\u003ddiscuss#work
5. http://www.fostendpartners.com/projects/0137/default.aspx
6. http://www.botta.ch/page/pr%201984_86_CASAGENINIBREGAGEANZONA_EN.PHP.
7. http://www.vsba.com/projectviewer.php?id\u003d710

• 10561 pohľad

Moderná architektonická grafika / K. G. Zaitsev. - Moskva: Vydavateľ literatúry o výstavbe, 1970. - 204 p., IL.

Vyrobené Ministerstvom vyššieho a sekundárneho vzdelávania ZSSR ako návodu pre študentov vysokých škôl, študentov v špeciálnej "architektúre"

Táto kniha je prvým pokusom analyzovať grafický materiál moderného architektonického dizajnu. Cieľom je ukázať, ako a aké prostriedky grafického umenia sú zistené v obsahu výkresu a účel navrhovaného zariadenia.

Zverejnenie charakteru jemných prostriedkov, materiálov a metód ich tvorivého používania v praktickej aktivite architektov je založený na metodike pre štúdium modernej architektonickej grafiky. Prijatý spôsob samostatného a konzistentného štúdia umeleckých snímok obrazu, s ktorými sa architekt zaoberá prípravou projektu - riadok, tón, osvetlenie, farby zodpovedá procesu grafického výkonu výkresu. Okrem toho táto metóda umožňuje najkomplexnejšie a hlboko preskúmať tieto prostriedky grafiky a ich schopnosti. Táto metóda identifikovala štruktúru knihy. Štúdium fondov a technologických obrázkov sa nepovažuje za odporúčanie niektorých pravidiel, receptov. Stanovujú sa základné princípy architektonickej grafiky, navrhnuté všetkými historickými skúsenosťami a našou modernou praxou.

Kniha zahŕňa architektonické projekty a výkresy architektúry majstrov, ako aj vzdelávacie projekty architektonického ústavu Moskvy a iných materiálov, ktorého výber a umiestnenie v texte sú spôsobené vzdelávacími a metodickými úlohami v súlade s prijatou metódou štúdia predmet. Obsah učebnice netvrdí, aby bol komplexný na plnosť všetkých možností architektonickej grafiky, ktoré presahujú rámec limitov požadovaného tutoriálu materiálu.

Kniha obsahuje zavedenie a tri kapitoly.

Úvod Zavádza S. spoločné úlohy a špecifiká modernej architektonickej grafiky.

Prvá kapitola knihy načrtáva hlavné teoretické informácie týkajúce sa grafického pozadia obrazu a umeleckej expresivity.

Druhá kapitola je venovaná štúdiu možností materiálov a obrazovej technológie.

Tretia kapitola je venovaná analýze grafiky architektonického projektu a príklady tvorivého využívania finančných prostriedkov, materiálov a výrobkov z výrobkov s modernou architektúrou Masters.

Kniha je učiteľská pomoc pre študentov architektonických a stavebných univerzít. Môže ho použiť aj dizajnérske architekti.

Úvod

Grafika - typ vizuálneho umenia, hlavné umelecké prostriedky ktoré sú riadkami, tónom, svetlom a farbou. Graf prevláda lineárny obrazový spôsob.

Architektonická grafika sú aplikáciou grafických umeleckých techník na jemné úlohy, ktoré vznikajú v kreatívnom procese vytvárania projektu alebo merania. Grafika vstupuje do nevyhnutnej zložky do najkreatívnejšieho procesu architektonického dizajnu, a preto jeho prostriedky a techniky sa menia v rôznych štádiách tohto procesu, počnúc náčrtom a končiacim vývojom pracovných výkresov.

V počiatočnom štádiu návrhu sa používa architektonická grafika: ako prvok kompozitných vyhľadávaní pre všeobecnú architektonickú myšlienku budúcich štruktúr a prostriedkov rýchlej fixácie počiatočných možností. V budúcnosti ako prvok vypracovania presného architektonického výkresu v procese konkrétneho plánu a prinesie ho do kompletného projektu určeného na implementáciu.

Keď hovoríme o úlohe grafiky v prvom aspekte, musíme postupovať z jeho hodnotenia, ako grafické umenie, ktoré používa hlavne metódy čerpania. Keďže architektonický dizajn a dostupnosť projektu rozvíja úlohu grafiky, ako prostriedok z kompozitných vyhľadávaní, je horší ako grafické vykonávanie projektu, ktorý používa hlavne metódy výkresu (ortogonálne prognózy, vyhliadky a axonometrie). V tejto poslednej fáze projektu má grafické umenie iné, ale rovnako dôležité. Grafika tejto fázy prevažne a je predmetom štúdia.

Konečným cieľom architektonickej grafiky spočíva v obraze konkrétneho architektonického objektu vo forme výkresov na jeho implementáciu v stavebníctve. Výkresy by mali poskytnúť úplný obraz o vymenovaní, o kompozitnej a objemovej štruktúre štruktúry, o jeho navrhovateľoch, materiáloch, uskutočniteľnosti a ekonomike vybraného architektonického riešenia. Táto úloha služby je určená pre architektonickú grafiku. Grafický vývoj kresby nie je koniec samo o sebe, ale len prostriedkom na prípravu dokumentácie, s ktorým sa architektonický projekt vykonáva v prírode. Expresívna, pohodlná budova v prevádzke, ktorá spĺňa svoje miesto určenia, dobre vykonané a trvanlivé - to je výsledok vysoko kvalitného projektu a spolupráce architektov a staviteľa. Je dôležité, a je potrebné, aby kvalita architektonického riešenia nie je nahradená ostrými grafickými výkresovými konštrukciami, takže grafika neberie architektúru. V tomto zmysle, "krásna grafika" môže priniesť nenapraviteľnú ujmu architektúre, zavádzajúceho autora a zákazníka.

Ale architektonické výkresy sú inherentné estetické kvality, aj keď to nie je dielom umenia.

Krásna kresba je dôležitá a potrebná koncepcia. Hovorí o zhode grafickej formy obrazu na znak obrazu objektu. Ale keď hovoria "krásny plán", "krásne strih", to platí toľko na kresbu, koľko k výhodám samotného projektu - uskutočniteľnosť kompozície, proporcií, formy, tektonickej logiky a zrozumiteľnosti celku .

____________

¹ V niektorých prípadoch sa architektonické obrazy stanú nezávislým typom umeleckých strojov, ako sú architektonické kompozície Piranetsis, architektonické plagáty, scénické alebo grafické práce (napríklad leptanie akademika I. A. Fomina atď.), Ktorý by sa nemal zvážiť Architektonická grafika v úzkom zmysle slova.

Rozvoj architektonického výkresu je založený na vedeckom (kreslení) a umeleckom (kresbe) obrazových metód. Metóda grafických obrázkov nie je jediná, stále existujú metódy na výrobu a modelovanie. Spravidla sa všetky tieto metódy zúčastňujú na spojení v kreatívnom procese dizajnu, ich stupeň účasti je určený konštrukčnými etapmi. Ak v počiatočnom štádiu dizajnu, výkres je hlavnou metódou obrazu, potom na nasledujúcom texte - výkres sa používa ako dodatočné prostriedky pri vykonávaní komplexných curvilinear foriem, ozdoby, spojenie atď.

Spoločné používanie dvoch obrázkov obrazu a kresby - je tiež špecifickým rysom architektonickej grafiky, kde sa v projekte kombinujú výhody zviditeľnenia a umeleckej expresivity - sú kombinované s vedeckou výstavbou ortogonálnych projekcií, vyhliadok a axonoméry. Ďalšou vlastnosťou architektonického výkresu je konvencia obrazu, ktorý ho robí jednoduchším a zároveň zrozumiteľným, ako napríklad kombináciou na jednom liste plánu, fasády, rezu (niekedy a sľubného obrazu), odstránenie jednotlivých prvkov z kresby (časti), ktorý kombinuje rôzne váhy, kombinujúce rôzne výkres snímok (čiary, tóny, osvetlenie, farby) a vizuálne materiály (Mascara, akvarel, gouache).

Maketing ako metóda vývoja projektu v modernej praxi získal veľký význam; Odvolávajú sa na všetky etapy architektonického dizajnu a usporiadanie čoraz viac nahrádza sľubné obrázky. Úloha makettingu je stále skvelá, pretože usporiadanie umožňuje kontrolovať architektonická kompozícia Z rôznych strán a s rôznym osvetlením. Usporiadanie sa približuje navrhnutému objektu na skutočné vnímanie. Fotografovanie rozloženia a zarovnanie prijatých fotografií na jednom liste s grafickými obrázkami sa stal v modernej architektonickej grafike v jednom zo spôsobov, ako vykonávať výkresy určené na podanie na prezeranie výstav a pre dopravu výstavby.

Architektonická grafika v akademickej práci na univerzite sledujú vzdelávacie úlohy. Prostredníctvom grafiky sa študent učí kompozičné a umelecké vzory architektúry, jeho štýlové funkcie, grafiku, umelecké a technické metódy a obrázky, vizuálne materiály. Grafika je jedným z kritérií pre rozvoj a hodnotenie tvorivých schopností študenta.

Preto v vzdelávacej praxi dizajnu je potrebné rozvíjať kultúru architektonickej grafiky, chuť na rôzne kompozičné a grafické recepcie obrazu a materiálov.

Vyučovaná architektonická grafika je takmer skladaná zo študenta odbornej prípravy, popisnej geometrie, kreslenia a maľby na špeciálnych oddeleniach. Zlepšenie v architektonickej grafike sa vykonáva v architektonickom dizajne, kde vedúci tímu odporúčajú rôzne grafické techniky v súlade s etapy dizajnu, s myšlienkou architektonickej štruktúry. Ak sú prvé kurzy grafiky učebné osnovy (kreslenie a umývanie architektonických detailov), potom v seniorských kurzoch a pod dizajnom promócie sú grafické metódy obrazu potrebnými prostriedkami jasnej grafiky architektonického dizajnu, pomáhajú identifikovať obrazové vlastnosti Budúce štruktúry, ktoré nesie význam sebestačný produkt grafického umenia.

Okrem architektonického dizajnu existujú aj iné návrhy: konštruktívne (projekty a pracovné výkresy štruktúr), niekoľko typov špeciálnych dizajnov (výrobné a inžinierske zariadenia budov, organizovanie výrobných prác atď.). Vo všetkých týchto typoch dizajnu sa aplikujú ich grafické techniky na základe všeobecných metód opisnej geometrie (výstavba alebo inžinierstva). Pri vývoji architektonických projektov sú tieto techniky pevne v kontakte a čiastočne zlúčené.

____________

¹ GOST 5401-50. Stavebné výkresy. Podmienené grafické symboly sú monochromatické. NARMENTGIZ, 1962.

Koncepcia "modernej architektonickej grafiky" odráža závislosť architektonickej grafiky z historického vývoja architektúry, stavebných zariadení a spoločnej vizuálnej kultúry. Bez toho, aby ste išli na B. podrobná analýza História architektonickej grafiky, na vedomie niektoré fázy svojho vývoja, v ktorom sú odhalené zásady a metódy využívania vizuálnych prostriedkov a recepcií v architektonickom harmonograme projektu.

V starých ruských výkresoch storočia XVI-XVII. Použili sa recepcie ikon na maľovanie umenie. Pri stavebných snímok bol povolený pokles vzorca vertikálnych rozmerov z roviny (ako v axonometrických výstupkoch), bolo povolené množstvo hľadísk. Obrázky, ktoré sú často reprezentované, ako keby sa zobrazovali výhľad na zariadenia z vtáčej letu. Ikonografický príjem obrazu na rovine obrazu rôznych konštrukcií, ktoré sú v reality na rôznych vzdialenostiach od diváka, sa tiež používa - jeden nad druhý, bez sľubného zníženia veľkosti. V XVII storočia Existujú kresby, v ktorých boli plány a fasády zariadení kombinované do jednej roviny.

Na konci XVII storočia sa objavilo oddelenie obrazov na jednotlivé projekcie. Výkresy sa uskutočnili v lineárnom grafe, nie na stupnici, ale s numerickými veľkosťami, s presnosťou jedného vrcholu, čierny atrament, v niektorých prípadoch boli farby použité na tónovanie výkresu.

Na konci XVIII storočia. G. Monzh Dôvodné metódy obrázkov, ktoré sú presne prenášané v rovine všetkých troch rozmerov predmetu (ortogonálne projekcie).

Architektonické projekty zachované pred naším časom označujú vysokú zručnosť architektonickej grafiky XVIII storočia. Spravidla prísne podriadená bytosťou projektu. Ale skúsenosť z minulosti spolu s tým ukazuje použitie architektonickej grafiky na vytvorenie falošného umeleckého diela obchodného dokumentu, monumentalizácia výkresu. A ak takýto majster, ako Tom de Tomon, priniesol svoje výkresy na stupeň malebnej maľby, s zatiahnutým oblohou, s scenériou plnou umeleckou náladou, potom takéto diela nemožno pripísať architektonickej grafike. Tieto sú hotové obrazové obrazy s obrazom navrhovaných konštrukcií.

Pre architektonickú grafiku XVIII storočia. Umelecké a technické techniky sú charakteristické, jasne a expresne odhaľujúce vymenovanie, umelecké a štrukturálne stavebné črty navrhnutej štruktúry, súlad grafických techník v povahe architektonickej kompozície. V tejto súvislosti majú veľký záujem projekty architektov ruského klasikalizmu Bazhenovej, Kazachovej, Voronikhina, Kopengi a mnohých ďalších. Diela týchto majstrov sú cenné, že títo architekti boli stavitelia a ich projekty boli skutočné pracovné výkresy, pre ktoré bola realizácia výstavby. Vysoká umelecká úroveň grafov týchto projektov ich nebrala do predmetu estetiských prijímacích príjmov. Celý grafický archív tejto éry je biznis. Grafické techniky sú málo, známe úspory jemných prostriedkov, ktoré zjednodušujú čítanie a pochopenie výkresu, nie prenasledovať za originalitu výkresu a túžbu cítiť sa o architektúre.

Pre architektonickú grafiku V. I. Bazhenova, ortogonálne aj sľubné obrazy sú charakterizované tenkým a presným výkresom, zručným používaním zákonov leteckej perspektívy. Hĺbkosť sa dosiahla najmä tonaličnosť rôznych plánov: tmavé - dopredu a svetlo - preč, s dodržiavaním presného konštruktívneho rámca architektonické formuláre. Architektúra na výkresoch a výkresoch bazhenovej je uvedená v podmienkach rozptýleného osvetlenia - s menšími kontrastmi v plastovej forme.

MF Kazachov v architektonických krajinách aplikuje tenký grafický spôsob čerpania - riadok a čiarový kód, ako aj najbližšie tonálne vzťahy na rovnakých princípoch pre budovanie hĺbky, ktoré používali Bazhenov.

Voronikhin používa grafické techniky viac široko, priťahuje obrys, tón, svetlo a textúru nielen pre objemové priestorové charakteristiky formulárov, ale aj na detekciu jatočných tiel a farebných rozdielov v materiáli materiálu (napríklad projekt konečnou úpravou Galéria umenia v paláci Stroganovsk).

D. Kurengy zanechala veľa výkresov, výkresov z povahy budov konštruovaných, pre ktoré je možné určiť vlastnosti svojej grafiky. Ortogonálne prognózy, postavené podľa všetkých pravidiel geometrie dizajnu a teóriu tieňov, premytá silnými hnedastými alebo modrastými odtieňmi s akvarelom v krytých a tieňových miestach.

Aplikácia úniku akvarelu bola scénická, ale prešla dojem skutočného stavebného materiálu a monumentality.

Dojčenie osvetlenia v architektonickom obraze sa dosiahlo hustými tieňmi a čiernymi otvormi, priestor - prostriedok vzduchovej perspektívy - z tmy, materiálu v popredí, na jasný lineárny obraz vo vzdialenom pláne. Na výkresoch fasád boli rezy zobrazené krajiny, ľudí na mierku. Pre všetky grafické práce sú štvrtiny charakterizované starostlivosťou a dokonalosťou.

Tieto už strávené a zlepšené obrazové techniky boli použité v grafe XIX Century. (Architekti A. D. ZAKHAROV, O. I. BOUCH, AKOTY), KTORÉ SA OPATŇOVANÉ V ARCHITEKČNÝCH VÝKRESY PROJEKTOV PROJEKTOV DÁTOV koniec XIX. a začiatkom xx storočia.

Architektonická grafika 20s nášho storočia mala zvláštne funkcie. Bola naplnená celkovým duchom revolučnej cesty, umelcov a architektov, ktoré sa snažili revidovať existujúce normy, koncepty a urobiť nový, revolučný štart v praxi architektonického dizajnu. Na toto obdobie sa grafika projektov architektonickej fakulty VHOWEMAS. V ňom je veľa nových vecí. Grafické techniky úzko súvisia s povahou architektúry (ako príklady budú uvedené v nasledujúcich kapitolách príručky). Treba tu zdôrazniť, že mnohé racionálne grafické techniky architektov z tohto obdobia boli široko používané a vyvinuté v modernej architektonickej a vzdelávacej praxi ako domáce skúsenosti s progresívnou architektúrou 20 rokov (s použitím lineárneho obrazu, čiernobielu a biely kontrast, používanie miestneho \\ t farba, textúra).

Grafika architektonického kreslenia 1930-1956 Odráža charakter kompozitných rozhodnutí architektúry tohto obdobia. Aplikácia objednávkového systému určovala grafické spôsoby obrazu a materiálov. Svetlo, aktívna entourage na výkresoch fasád a vyhliadok, rozšírené využívanie akvarelových zariadení - špecifické znaky Grafov tohto času. Perspektívy a panorámy Takéto budovy, ako je veľká hydraulika, kanálové brány, štadióny, bytové polia, domy s vysokou nadmorskou výškou, dosiahli obrovské veľkosti a boli vykonané v technike akvarel ako hotové umelecké maľby. Tieto grafické "plátna" vizuálne poskytli predstavu o budúcej budove spolu s jeho prostredím.

V modernej architektonickej praxi, spolu s tradičnými grafickými technikami, nové techniky sa objavujú vďaka iným charakteristikám architektúry a jej estetiky nových metód budovania výroby a vlastností progresívnych stavebných materiálov.

Tradičný graf kreslenia zahŕňa technické techniky kresby, budovania ortogonálnych a sľubných obrázkov, stavebných tieňov, metódy pre umývanie a iné techniky, legalizované praktickými a konštrukčnými normami. Tieto techniky sú potrebné na elementárnu implementáciu a pochopenie architektonických a stavebných výkresov. Vyhľadávanie nových grafických techník je však potrebné, pretože kultivácia v grafe obmedzenej sady vizuálnych recepcií vedie do pečiatky. Nové techniky však musia byť v každom prípade odôvodnené, aby spĺňali obchodné požiadavky architektonických výkresov a stavebných postupov a mali by byť spojené s tvorivými vyhľadávaniami architektonických foriem s novými metódami dizajnu a výstavby.

Normal, katalógy, typické výkresy konštrukčných prvkov na výrobu v továrni môžu slúžiť ako príklad nového typu grafiky architektonického a stavebného výkresu.

Grafika moderného projektu je ovplyvnená štandardizáciou a veľkosťou výkresu. Štandardizovaný výkres je verejne dostupný a zrozumiteľný, najekonomickejší a racionálny, uľahčuje porovnanie projektov medzi sebou a archívnou službou. Veľkosť a rozsah obrazu, do značnej miery závislej od veľkosti navrhovanej štruktúry, ovplyvňujú výber vizuálnych recepcií. V architektonickej schéme storočia XVIII-XIX. Obrázky a výkresy nerobili veľkú hodnotu (60 cm Pre väčšiu veľkosť). Architekti Brothers Vesnins vykonali náčrty paláca Kultúrneho Zil (1930) na trackeroch 12 × 18, 8 × 11 cm atď., Používanie miniatúrneho technika, presný výkres na stupnici 1: 500. Malý kresba umožňuje, aby sa oko uľahčilo pokryť všeobecné podiely veľkých častí architektonickej štruktúry. Okrem toho malé veľkosti obrazu uľahčujú úlohy kompozície.

Moderná architektonická grafika pri hľadaní nových expresívnych agentov, prirodzene, pochádza zo špecifikách novej architektúry. Odtiaľto a špecifiká grafických techník, používanie nových vizuálnych materiálov, ktoré umožňujú najpresnejšie vyjadriť divákovi myšlienku, návrh a materiál štruktúry. V prípadoch, keď by techniky klasického umývania boli neúčinné, napríklad v obraze sfarbeného betónu alebo keramiky, transparentné a nepriehľadné plasty atď., Tieto materiály sa prenášajú na výkresoch, ktoré nie sú v dôsledku svetlej farby, ale v špecifickom , zarovnanie, typické pre tento materiál, t.j. sú znázornené ako farby pracovného výkresu (KEL). V grafe sa táto funkcia odráža v nových technikách na spracovanie výkresu gouache, teploty, laku, bronzu, najviac znázorňujúce objektívnu farbu materiálu. Tiež sú tiež široko používané, takéto metódy obrazu ako foto montage, appliqué, hromadná grafika, odber vzoriek.

Tieto rovnaké techniky a metódy sa používajú v tých architektonických projektoch, kde je monumentálny dekoratívny obraz zahrnutý ako kompozitný prvok. V grafickej detekcii, ako sú strany architektonickej kompozície, ako napríklad objemová priestorová štruktúra, tektonika, rytmus atď., Linka, tón, svetlo, farba, textúra sa používajú rovnako. Pre architektonickú grafiku v posledných rokoch Je to charakteristické pre návrat architektonického kreslenia, ktorý je súčasťou konvenčnej situácie, t. J. Použitie jeho hlavného vizuálneho jazyka - čiernobiele grafiky.

Aktivácia farby v čiernej a bielej grafike nie je malebná postava v modernej kresbe, ale podmienečne grafiku.

Účinok moderného maľby je určite vplyv na modernú architektonickú grafiku, najmä tie obrazové úlohy, ktoré sú neoddeliteľné vo vnútornej architektonickosti, monumentality foriem, posunutých na rovinnom jazyku stroja maľby (lézie, manželstvo). V grafe je tento vplyv spojený najmä s identifikáciou expresívnych možností faktúry komplexného spracovania roviny s rôznymi materiálmi. Avšak spolu s pozitívnym vplyvom moderného maľby na výkresovom grafe existujú prípady nekritickej používania - imitácia kompozitných malebných techník. Potom architektonický výkres alebo kreslenie prestane splniť svoju hlavnú úlohu architektonického a stavebného dokumentu, významu sa zatemnene neoprávnenými grafickými účinkami.