Презентація на тему "натюрморт". Натюрморт презентація на тему Історія натюрморту презентація

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Натюрморт фр. nature morte, буквально - "мертва природа", при nature "природа, натура; природність; сутність, властивість" і morte "смерть"; нерухома життя

"Мертва природа" проявляла здатність вторгатися в "живу" - і не тільки відображати, а й пояснювати її.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва натюрморт, жанр образотворчого мистецтва, який присвячений зображенню речей, розміщених в єдиному середовищі і організованих в групу.

Постановка Спеціальна організація мотиву (так звана постановка) - один з основних компонентів образної системи жанру натюрморту.

Об'єкти живої природи Крім неживих предметів (наприклад, предметів домашнього ужитку), в натюрморті зображують об'єкти живої природи, ізольовані від своїх природних зв'язків і тим самим звернені в річ, - рибу на столі, квіти в букеті і т.п.

Зображення живих істот Зображення живих, рухомих істот - комах, птахів, звірів, навіть людей - може іноді входити в натюрморт, але лише доповнюючи його основний мотив.

Цілі натюрморту мети натюрморту як жанру не зводяться до вираження символіки, до вирішення декоративних завдань або до естествоіспитательскій точної фіксації предметного світу. Фотограф може створити в натюрморті ємний, багатошаровий образ, що володіє складним смисловим підтекстом.

Специфіка жанру Специфіка жанру визначає підвищену увагу художника (і глядача) до структури і деталей обсягів, фактурі поверхні проблеми з екраном.

З чого почати компоновку натюрморту? Справа в тому, що кожна постановка містить композиційний центр, який «тримає» нашу увагу. Важливу роль тут відіграє натхнення, а може, ви побачили, помітили предмет, який неодмінно захотіли зафіксувати і показати його з нової, несподіваної сторони.

По-перше, предмети повинні розташовуватися гармонійно, один предмет - композиційний центр, навколо якого будується ваша історія. І всі разом вони складають єдине ціле, тобто повинен читатися ваш задум.

Для постановки натюрморту, зазвичай використовують рівну поверхню (стіл, стілець, підвіконня).

Кілька правил при побудові натюрморту Предмети повинні бути розташовані досить близько одне по відношенню до одного, компактно, і відстані між ними повинні бути різними.

Кольорові маси повинні бути врівноважені, збалансовані.

Бажано не розташовувати однакові кольори по горизонталі.

Стіл (стілець, підвіконня) не повинні ділити кадр навпіл.

Нижня частина повинна бути більше або менше верхнього зображення з фоном.

Розташування поруч чорного і білого, достаток різких, ламаних ліній призводить до відчуття боротьби і драматизму

Велика кількість світла, плавні переходи заспокоюють і радують око

Емоційне побудова композиції повинно бути відповідно до сюжету знімка

Постановка світла У більшості випадків натюрморт представляє собою великопланових зображення предметів. На знімках вони повинні виглядати такими, якими ми їх звикли бачити в реальному житті. А це можливо тільки за умови, що фактура поверхні предметів буде передана завдяки відповідній установці освітлювальних приладів.

Освітлення натюрмортів одиночним джерелом світла Для зйомки невеликого натюрморту можна використовувати направлене світло єдиного джерела. У такого сюжету немає ні очей, ні підборіддя, тому проблем, пов'язаних з появою відповідних тіней, не існує. Однак на відображають поверхнях можуть з'явитися відблиски, а тіні, створювані світлом від джерела, розташованого трохи лівіше і вище камери, дуже небажані.

При зйомці натюрморту досить буває використовувати лише одне джерело світла, з тим щоб отримати цікавий по тональності і світлотіньових рішенням знімок.

Одиночний джерело; розсіяне освітлення Освітлення можна значно поліпшити, якщо використовувати великий напівпрозорий (просвічує) парасольку. Однак в цьому випадку ще залишаються глибокі тіні з нечіткими краями, які, як правило, не посилюють враження від зображення. Джерело світла, як це видно по положенню тіней, все ще знаходиться вгорі і збоку від знімаються предметів. Відблиски на блискучих поверхнях значно ослаблені, а матеріал фону як і раніше виглядає неприємно сірим.

Освітлення відбитим від двох парасольок світлом Застосовані два рівних по потужності джерела з однаковими відображають парасольками, розташовані під кутом 45 ° з кожного боку об'єкта. Ця освітлювальна схема популярна при фотографуванні невеликих натюрмортів, проте її недоліки зазвичай не враховуються. Тіні зникають тільки в середній частині композиції, але продовжують існувати на обох її краях, порушуючи при цьому враження тривимірності об'єктів. Циліндричні предмети не виглядають при цьому об'ємними, як їм слід було б виглядати.

Освітлення основним одиночним джерелом і фонове освітлення Перемістивши одиночний джерело розсіяного світла в положення безпосередньо над камерою, можна ефективно усунути тіні. Моделювання просторової форми і глибини не цілком задовільний, але все зображення здається значно чистіше, ясніше. Щоб поліпшити освітлення фону, який виходить нерівномірно сірим, доводиться використовувати другий джерело світла, який розташовують позаду і трохи вище натюрморту, щоб висвітлити фон. Це викликає також підсвічування зверху і ззаду всієї групи предметів.

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Прітемненіе фону Якщо для образотворчих цілей потрібно не світлий, а темний фон, багато фотографів намагаються його організувати, спрямовуючи світло основного джерела за предмети зйомки. Цей прийом рідко забезпечує ідеальне освітлення. Більш простим і ефективним методом є створення спеціального чорного фону. Для цього над уже наявним фоном, наприклад з рулонного паперу, ззаду і на кілька сантиметрів вище предметів зйомки прикріплюють широку смугу чорного кольору. Ця смуга відкидає на фон глибоку тінь з розпливчастими краями, добре виділяючи задній план.

Додавання моделює бокового освітлення Не зраджуючи загального характеру освітлення попередньої схеми і не створюючи нових видимих \u200b\u200bтіней, до схеми освітлення додали невелике джерело розсіяного світла, розташований за межами кадру праворуч від натюрморту, майже під кутом 90 °, але трохи попереду. Це викликало ослаблення відблисків на одній стороні предметів натюрморту з деяким прітемненіем протилежного боку і тим самим підкреслило глибину сюжету.

Розсіяне фонове освітлення Джерело розташований позаду і над об'єктом, за межами кадру і повернуть таким чином, що потік світла направлений похило зверху вниз. Рулон паперу, який є фоном, прикріплений безпосередньо до штатива, на якому встановлено освітлювач. Така схема з єдиним джерелом підкреслює блиск, структуру і напівпрозорість об'єкта зйомки і є ідеальною при фотографуванні продуктів харчування, виробів зі шкіри та інших відображають предметів, що мають виражену текстуру поверхні. Відбивач, розташований нижче фотоапарата, підсвічує тіні.

Додаткове фонове освітлення Для зйомки цього сюжету було застосовано спрямоване фонове освітлення, яке викликало появу тіней, що відкидаються предметами в сторону фотоапарата. Без заднього освітлення структура дерев'яних кришок столів не пропрацює б і не склалося б візуального враження про ступінь їх полірування. Основне освітлення розсіяне і створюється двома джерелами з великими розсіюючими парасольками, розташованими по обидва боки від апарату. Фонове освітлення також висвітлює фон з рулону паперу.

Акцентоване освітлення Деякі натюрморти «виграють» від додаткового акцентує освітлення, що виявляє відображають або текстуровані похилі поверхні. Можна застосувати будь-яке число таких акцентують джерел світла, оскільки їх ефект заснований в більшій мірі на відображенні, ніж на освітленні, і може регулюватися за допомогою зміною потужності цих джерел. На деяких об'єктах при такому освітленні з'являється світлова облямівка.

Освітлення знизу Подібна схема може застосовуватися при зйомці предметів, у яких важливо підсвітити нижню сторону. Іноді буває досить лише фону з білого паперу, який відображає досить світла для підсвічування тіней. Для об'єктів більш складної форми, що мають круті передні виступи або глибокі ніші, може стати в нагоді підсвічування знизу одиночним джерелом, розташованим нижче камери. Відбивачі в цьому випадку повинні бути занадто великими, і їх не завжди вдається розмістити в потрібному положенні нижче фотоапарата. Якщо застосовується невелике джерело спрямованого світла, його потужність повинна бути малою.

Залежно від змісту знімка вибирається фон. Він повинен бути рівним, спокійним, рідко з оттенением від світлого до темного. Світлі предмети іноді краще виглядають на темному фоні і, навпаки, темні - на світлому. Фон передають на знімку зазвичай злегка розмитою. фон

У більшості випадків поверхня, на якій розміщені предмети, і фон розділені горизонтальною лінією, що заважає цілісному сприйняттю знімка, так як вона ділить зображення на дві частини. Для того щоб уникнути цієї лінії на знімку, треба вибирати або високу точку зйомки, або в якості фону використовувати досить великий за розміром аркуш паперу або шматок тканини.

При цьому папір або тканину повинні, плавно вигинаючись, переходити з горизонтальної площини у вертикальну.

Фарфор При фотографуванні виробів з фарфору може бути використаний не тільки білий, але і чорний фон. В даному випадку основою тонального побудови зображення буде контраст між світлою посудом і неконкретним темним тлом.

Для чіткої окреслення контурів сервізу можна використовувати задні -Бічні (майже контрової) верхнє світло, а спереду предмети висвітлити непряме освітлення.

Найбільш важкими для відтворення є вироби зі скла, полірованого дерева, металу та інших матеріалів, що мають глянцеву поверхню. Для запобігання виникнення на них відблисків і віддзеркалення навколишнього оточення застосовують м'який і розсіяне світло.

Монети, медалі та інші плоскі предмети знімають для виявлення рельєфу при бічному, різко направленому, «ковзному» світлі.

Світ наших речей.

Натюрморт

Художники завжди любили зображувати щось незвичайне, фантастичне, але набагато більше за всіх часів їх хвилювало зображення навколишнього життя.

Зображуючи її події і її повсякденний плин, художники відображають обличчя

своєї епохи .

У світі прекрасного.

(Юна художниця)

Навколишні речі, предмети побуту зображувалися в усі часи. Кожна епоха, кожен народ мали свої улюблені предмети, свої приводи і причини для їх зображення.

У Стародавньому Єгипті - це були малюнки-позначення, що мають свій ритуальний сенс.

Фрагмент настінного розпису.

Стародавній Єгипет.

У Стародавній Греції, Стародавньому Римі більшої популярності набуло прикраса стін будинків, які покривали розписами і мозаїкою, досягаючи великої вірогідності в зображенні.

Караваджо . Ваза з фруктами. Італія. XVI ст.

Збереглася легенда про змагання двох знаменитих старогрецьких живописців. Спочатку переміг Зевксис: він так переконливо написав виноградне гроно, що птахи намагалися склювати її ягоди. Але незабаром він сам був введений в оману Перрассіем, коли намагався відсмикнути намальовану тим фіранку.

Як самостійний жанр натюрморт з'явився в західноєвропейському мистецтві тільки в кінці XVI - початку XVII ст.

Натюрморт перетворився в картину, на якій зображені тільки речі, квіти і плоди, а зображення людини відсутня.

Натюрморт із золотим кубком

В.- К.Хеда.

XVII ст.

Поль

Сезанн. Натюрморт з драпіруванням. Франція. XIX ст.

хоча натюрморт - нерухома, «мертва натура» (так перекладається це слово), він складається з предметів, які є частиною живої, навколишньої дійсності.

Ф.П.Толстой.

Букет квітів і метелик.

Росія. XIX ст.

А. Ван Бейерен. Натюрморт з омарами. Голландія.XVII в.

Англійці називають натюрморт інакше - «тихе життя».

Зібрані разом предмети можуть відображати духовний світ людини.

Натюрморт з атрибутами мистецтв Ж.Б.Шарден. XVIII ст.

Речі, якими ми користуємося, в натюрморті створюють своє середовище, як би переносячи в свій вимір, вони розповідають про суспільство, про людину, про його спосіб життя.

Натюрморт «Скрипка» розповідає нам про бідного, самотнього скрипаля, який живе у великому місті.

Скрипка. К.С.Петров-Водкін. Росія. XX ст.

Б.М.Неменскій

пам'ять

смоленської

землі.

Росія. XX ст.

Картина Б.М.Неменского «Пам'ять смоленської землі» це натюрморт - пам'ятник. Вона оповідає про те, скільки горя принесла людям Велика Вітчизняна війна. Це і страшні роки розрухи і голоду, про що символізує тріснув чавунець,

а простреленою каска нагадує про мільйони загиблих в роки війни.

Всякий натюрморт строго організований художником, і все виражальні засоби образотворчого мови розкривають задуманий образ.

Картина В.Ф.Стожарова теж пам'ятник. Вона про красу, що минає селянського побуту. Її образотворчу мову м'якше, але теж підкреслює значимість кожного предмета.

В.Ф.Стожаров. льон . Росія. XX ст.

Не тільки поєднання простих предметів можуть висловлювати найрізноманітніші і складні почуття, але також і колір, який є найпотужнішим інструментом впливу.

Андре Матісс .

Червоні рибки.

Франція. XIX ст .

Картини Андре Матісса - це втілення радості буття. Ошатність його кольору здається фантастичною. Художник писав, що великий вплив на нього справили враження від східного і давньоруського мистецтва.

А.Матісса.

Червона кімната.

Франція. XIX ст.

У картині Р.Р.Фалька червоне виглядає драматичним. Різкі контрасти створюють атмосферу напруженого конфліктного розмови .

Р.Р.фальк. Червона меблі.

Росія. XX ст.

Колір не тільки передає реальну забарвлення, але так само передає настрій - сумне або радісне, вносить драматизм або спокій, ясність або таємничість.

І.П.Обросов.

Осінь. Гроза над полем.

Росія. XX ст.

К.С.Петров-Водкін.

Ранковий натюрморт.

Росія. ХХ ст.

МБУО «Новообінцевская середня загальноосвітня школа»

Презентацію виконала:

вчитель початкових класів Кавиліна Надія Василівна

Що таке натюрморт?

Натюрмоорт (фр. Nature morte -

«Мертва природа») - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, на відміну від портретної, жанрової, історичної іпейзажной тематики.

Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII в. Предмети в натюрмортной живопису цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного і неминучості смерті (ванітас), або - в більш широкому сенсі страстей Христовихі Воскресіння. це значення

передається за допомогою використання предметів - в більшості випадків знайомих і зустрічаються в повсякденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.

квітковий натюрморт

Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт в

нідерландської живопису набув широкого поширення як самостійний жанр. Одним з

найперших виділився квітковий натюрморт в

творах таких художників, як Амброзіус Босхарта Старшийі Бальтасар ван дер Аст, і

натюрмортах Яна Давідса де Хема і його

послідовників вже в другій половині XVII століття. Причини популярності квіткового натюрморту можна

знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади, заміські вілли

або кімнатні рослини - а також сприятливих природних умовах для розвитку квітникарства.

вчений натюрморт

Зародився в університетськомуЛейдені жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «суєта суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії і традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейкаі Давида Байлі). Часто в натюрмортах цього напрямку присутні ілюзіоністськогоприйоми, що створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення иллюзионистской передачею натури призвело до виникнення особливого виду натюрморту - так званих «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність в країні і за її межами.

Нідерландський натюрморт XVII століття

Нідерландський натюрморт був

унікальне культурне явище XVII століття, яке справило вплив на подальший розвиток всієї європейської

живопису. «Малі голландці» відбили в своїх

роботах світ предметів, які живуть своїм тихим, застиглої життям. Термін «застигла життя»

(Голл. Stilleven, ньому. Stilleben, англ. Still-life) став

вживатися для позначення жанру в середині XVII

століття, спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет:

«Маленький сніданок», «Букет квітів», «Мисливський трофей», «Суєта суєт». Основний переклад зазначеного

терміна, що зустрічається в літературі - «тиха, нерухома життя».

Натюрморт в російського живопису18-20 століть

Натюрморт як самостійний жанр живопису з'явився в Росії на початку XVIII століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язано з зображенням дарів землі і моря, різноманітного світу речей, що оточують людину.

Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета і історичної картини, розглядався в якості "нижчого" жанру. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише в обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.

Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російської натюрмортной живопису, вперше знайшла рівноправність серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками в області кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво проявилося в натюрморті. Збагачений новими темами, образами і художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятка років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактного формотворчості.

У 30-40-ті роки ХХ століття це розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянській живопису новий підйом і з цього часу остаточно і твердо встає врівень з іншими жанрами.

Презентація на тему "Мистецтво натюрморту" з образотворчого мистецтва в форматі powerpoint. В даній презентації для школярів розповідається про те, що таке натюрморт, як розвивалося мистецтво натюрморту і про його представників. Автор презентації: учитель початкових класів, Кавиліна Надія Василівна.

Фрагменти з презентації

Що таке натюрморт?

• Натюрморт(Фр. Nature morte - «мертва природа») - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, на відміну від портретної, жанрової, історичної іпейзажной тематики.
• Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII в. Предмети в натюрмортной живопису цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного і неминучості смерті (ванітас), або - в більш широкому сенсі Страстей Христових і Воскресіння. Це значення передається за допомогою використання предметів - в більшості випадків знайомих і зустрічаються в повсякденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.

квітковий натюрморт

Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт в нідерландському живописі набув широкого поширення як самостійний жанр. Одним з найперших виділився квітковий натюрморт в творах таких художників, як Амброзіус Босхарта Старший і Бальтасар ван дер Аст, і далі продовжував свій розвиток в розкішних натюрмортах Яна Давідса де Хема і його послідовників вже в другій половині XVII століття. Причини популярності квіткового натюрморту можна знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади, заміські вілли або кімнатні рослини - а також сприятливих природних умовах для розвитку квітникарства.

вчений натюрморт

Зародився в університетському Лейдені жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «суєта суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії і традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейка і Давида Байлі). Часто в натюрмортах цього напрямку присутні ілюзіоністського прийоми, що створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення иллюзионистской передачею натури призвело до виникнення особливого виду натюрморту - так званих «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність в країні і за її межами.

Нідерландський натюрморт XVII століття

Нідерландський натюрморт представляв собою унікальне культурне явище XVII століття, яке справило вплив на подальший розвиток всього європейського живопису. «Малі голландці» відбили в своїх роботах світ предметів, які живуть своїм тихим, застиглої життям. Термін «застигла життя» (гол. Stilleven, ньому. Stilleben, англ. Still-life) став вживатися для позначення жанру в середині XVII століття, спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет: «Маленький сніданок», «Букет квітів», «Мисливський трофей», «Суєта суєт». Основний переклад зазначеного терміну, зустрічається в літературі - «тиха, нерухома життя».

Натюрморт в російського живопису 18-20 століть

• Натюрморт як самостійний жанр живопису з'явився в Росії на початку XVIII століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язано з зображенням дарів землі і моря, різноманітного світу речей, що оточують людину. Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета і історичної картини, розглядався в якості "нижчого" жанру. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише в обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.
• Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російської натюрмортной живопису, вперше знайшла рівноправність серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками в області кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво проявилося в натюрморті. Збагачений новими темами, образами і художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятка років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактного формотворчості.
• У 30-40-ті роки ХХ століття це розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянській живопису новий підйом і з цього часу остаточно і твердо встає врівень з іншими жанрами.