Toutes sortes de "punk". Qui sont les punks? Les punks en tant que sous-culture À quoi ressemble le punk?

Punk ou punks (Anglais "punk") - la direction des jeunes dans la culture, née à la fin des années 60 - au début des années 70 en Grande-Bretagne; style - punk est intrinsèquement associé au nom.

Le mot «punk» en anglais avant l'émergence du mouvement punk lui-même était utilisé comme un mot de malédiction, ce qui signifiait à peu près la même chose que «écume». Dans d'autres cas, il pourrait être utilisé comme une expression obscène courante.

Dans le jargon américain, le mot «punk» était utilisé pour désigner des prisonniers de six ans ou simplement des personnes associées à des activités criminelles. En outre, le mot «punk» pourrait signifier «gaspillage», «pourriture», «saleté».

L'apparence et les attributs des punks:

Les origines du style punk remontent aux années 60, lorsque les jeunes groupes de rock and roll ont émergé sous l'influence des Beatles et des Rolling Stones. Malgré le fait que les hippies aient une forte influence sur la culture mondiale, dans les années 70, ils en avaient déjà un peu marre. Les jeunes voulaient quelque chose de nouveau et de pointu. Au lieu du slogan hippie pacifique "Love and Peace", les punks préféraient la formule "Sex and Violence", et les mots principaux du style punk étaient "anarchie", "émeute" et "tas d'ordures".

Au départ, le style punk a émergé comme une direction musicale grâce au groupe américain "Ramones". Le genre punk rock n'impliquait pas tant l'habileté que le désir de jouer en combinaison avec un son délibérément primitif, un comportement provocant vulgaire sur scène et une plongée dans le public.

Malcolm McLaren, musicien et producteur britannique, est devenu l'idéologue de la vulgarisation du style punk dans la mode. Le style a commencé en 1975 à Londres, lorsque McLaren, en relation avec de nouveaux tendances anarchistes provocantes qui sont venues d'Amérique, a décidé de changer la direction à la mode de la sienne, ouvert en 1971 avec Vivienne Westwood. La boutique, très populaire, a donc changé son nom de «Let it Rock» en un audacieux «Sex». Le nouveau magasin était destiné aux jeunes marginalisés. Et ici on ne peut pas rester silencieux sur Vivienne Westwood, qui est considérée comme la créatrice de la tendance «punk» de la mode.

Tous les punks modernes ne savent pas que leurs mohawks préférés, leurs jeans déchirés et autres attributs de style ont été inventés par Vivienne Westwood. Maintenant, elle est l'une des designers les plus célèbres au monde, mais à cette époque, ce n'était même pas possible de l'imaginer. Mariée tôt pour échapper à une famille pauvre et appauvrie, Vivienne Westwood a abandonné l'école d'art. Certes, elle a toujours reçu une éducation pédagogique et a même réussi à travailler comme enseignante. Cependant, une vie calme et mesurée n'a duré que trois ans, jusqu'à ce que Westwood divorce de son mari et rencontre McLaren. Ensemble, ils se sont activement impliqués dans les affaires du magasin.

Sans aucune éducation spéciale ni expérience en couture, elle a été la première à inventer des vêtements complètement fous - déchirés et t-shirts avec des lettres provocantes, qui ont été composés par McLaren.

«Je ne suis pas un terroriste, ne m'arrêtez pas», «Soyez raisonnable - exigez l'impossible!», «Génération vide» ou le slogan fasciste «Nous n'avons pas peur des ruines!»

- ces inscriptions ornaient des T-shirts déchirés de tous côtés.

Vivienne a été la première à se faire un hérisson à partir de cheveux décolorés coiffure dans le style punk du monde entier. Elle a également été la première à se moquer du T-shirt, en arrachant ses manches, en déchirant les coutures des épaules et en nouant les rabats dans le dos. Son travail le plus scandaleux est un T-shirt avec un portrait de la reine Elizabeth II avec une épingle de sûreté dans la lèvre, qui fait l'effet d'une bombe. Chaque modèle créé par Westwood appelait à secouer une société moralement établie. Pour ce faire, dans leur magasin commun avec McLaren, il y avait de tout - avec une croix gammée sur les manches, des T-shirts et des T-shirts avec des inscriptions obscènes, des collants déchirés, tout dans des vestes en cuir avec des rivets et des pointes, des ceintures brutales et, de Bien sûr, dans des quantités incroyables d'épingles de sûreté qui fixaient les vêtements en lambeaux. Il n'est pas difficile d'imaginer à quel point la boutique de sexe était très populaire à Londres. C'était une véritable Mecque des punks, qui ouvrait volontiers les portes à tout le monde.

En 1974, Malcolm McLaren devient le manager du groupe, pour lequel il invente lui-même le nom scandaleux de «Sex Pistols». Ils ont joué aussi professionnellement que Vivienne Westwood, mais cela ne les a pas empêchés de devenir des idoles scandaleuses de la nouvelle génération et de contribuer à populariser le style punk.

Malgré sa vulgarité et sa marginalité, le style punk a tellement captivé les esprits que même la version italienne de "" en 1976 consacre plusieurs pages à l'anti-mode punk. En 1977, Zandra Rhodes (surnommée "la princesse punk") a présenté sa collection appelée "Concept Chic", qui comportait des satins intelligents avec des déchirures et des épingles de sûreté. La mode du style punk a conduit de nombreux présentateurs à l'utiliser commercialement. Ils ont commencé à produire des collections spéciales de haute qualité (par opposition aux produits faits maison par les punks eux-mêmes) et ont été récupérés, ce qui a rapporté des bénéfices élevés.

Après la dissolution des Sex Pistols, Vivienne Westwood a quitté McLaren et a continué à travailler seule. Elle s'est intéressée à la création de collections dans un style historique, mais, bien sûr, non sans une esthétique punk. Au début des années 80, ses modèles n'étaient pas peints, leurs cheveux étaient couverts de boue et de chapeaux de toile de jute.

De nos jours, les vêtements de style punk sont rares. On entend souvent dire que les maîtres italiens et français créent des collections sous l'influence du style "punk", mais c'est plutôt post-punk, où il reste peu d'éléments du style punk.

introduction

1 Qui sont-ils des punks?

2 Étymologie du mot Punk.

2.1 Le mot «Punk» dans les dictionnaires faisant référence aux personnes

2.2 Le mot «punk» lié à la musique

3 Prérequis pour l'apparition de Punk

3.1 Chômage anglais

3.2 DIY - Faites-le vous-même

4 Histoire de la sous-culture punk

5 vêtements et coiffure punk

6 Punk aujourd'hui

6.1 Le punk vu par la société

6.2 Qu'est-ce que le punk maintenant

Conclusion

Littérature

application

Ce que j'aime vraiment dans le punk - qui que ce soit

Quoi que j'écris sur lui, tout est faux!

Anscombe et Blair

INTRODUCTION

Pourquoi ai-je abordé ce sujet?
J'ai pris ce sujet parce qu'il est assez proche de moi. Après tout, les punks sont pour la plupart des jeunes. Et j'appartiens moi-même à cette catégorie. J'essaierai d'expliquer l'essence des Punks, leurs concepts, les objectifs qu'ils poursuivent, leurs aspirations, leur idéologie, etc.
La sous-culture Punk fait référence au mouvement général des informels, dont les types sont nombreux (punks, metalheads, hippies, systémistes, rappeurs, etc.), ces types constituent généralement une assez grande partie de la jeunesse.
De plus, je pense que ce sujet des "Punks" est très pertinent ces jours-ci, il a toujours été pertinent, puisque les punks se sont toujours démarqués parmi les autres informels. Les associations punk sont, en fait, tout un système, c'est une formation sociale assez particulière. On ne peut pas l'appeler un groupe, mais plutôt un environnement social, un cercle social, un conglomérat de groupes ou même leur hiérarchie. Où il y a une division claire en "amis" et "étrangers". En termes simples, il s'agit d'un état au sein d'un État qui nécessite une étude très approfondie.
Mon objectif est de transmettre aux gens toutes les informations que je connais sur les punks. Je suis absolument sûr que les connaissances sur cette culture particulière des jeunes sont très rares et que la société considère Pankov comme une poubelle, sale, non lavée avec des coiffures terribles - des mohawks sur la tête. Cela s'est produit précisément parce que l'esprit des gens est empoisonné par la désinformation des journaux et des magazines. Et il est de mon devoir de corriger ce manque d'information.

PARTIE 1

QUI SONT-ILS PUNKS?

Le punk est un phénomène culturel extrêmement complexe, dont la tâche principale était initialement de détruire toutes sortes de stéréotypes et de cadres. Ce n'est pas seulement un style musical - punk rock, mais une certaine forme de civilisation, qui présuppose un système de valeurs, un type de comportement, un programme esthétique, comme la plupart des autres sous-cultures de la jeunesse (metalheads, rappeurs, etc.), qui étaient formés autour d'une certaine tendance musicale (metalheads -métal, benchmarks - rap), développant leur propre plateforme idéologique et leur mode de vie. La culture punk s'est constituée comme un mouvement de type protestataire, avec une orientation prononcée contre la culture dominante, contre un substitut de masse. Ainsi, le Punk était et est toujours une contre-culture.

"Je suis absolument convaincu que le Punk peut être une force d'éveil social, et éventuellement de changement, en apportant des changements concrets dans la vie de nombreux jeunes. La musique et les paroles vous font réfléchir, choisir et, surtout, agir", déclare Felix Havok, un leader du mouvement punk / hardcore américain contemporain. Avec ses paroles, certains peuvent ne pas être d'accord, mais il faut écouter et apprécier la musique que créent les punks. Je suis absolument sûr que vous serez d'accord avec la croyance ci-dessus après avoir écouté cette musique.

PARTIE 2

Etymologie du punk

Le mot «punk» dans les dictionnaires faisant référence aux personnes

Au départ, cela avait des connotations négatives. Dans le Concise Oxford English Dictionary, «punk» signifie:

- obsolète. fille de la rue (1596);

- Amer. bois pourri ou moisissure en bois, utilisé à sec pour allumer des feux; amadou, pourri (1707) 16.

Dans le dictionnaire anglais-russe de Mueller V.K. (M., 2000) le mot «punk» a la signification russe suivante:

- une personne sans valeur;

- smth. inutile, inutile, absurde;

-amer. Punk, "bâtard", punks;

-amer. jeunesse inexpérimentée, simple;

Le mot «punk» faisant référence à la musique

Quant à la musique, ce terme a d'abord été appliqué à la soi-disant "garage rock" (1964-1967) - un mouvement musical de jeunesse aux États-Unis, inspiré par des groupes britanniques tels que les "Beatles" et "Rolling Stones" (par exemple, les groupes "Sonics", "Seeds", etc.). Plus tard, il fut attaché à une autre direction musicale apparue à New York en 1973-74 ("Ramones", "Television", "New York Dolls", "Patty Smith Group", etc.). Et enfin, ce nom a été donné aux groupes anglais rebelles de 1976-1978. (les plus célèbres - "Sex Pistols", "Clash", "Damned", "Alternative TV", "X-Ray Spex") qui pensaient avoir découvert des points clés de similitude entre ces musiciens et les New-Yorkais.

Ainsi, au départ, le mot «Punk» au sens de «pourriture» était utilisé comme métaphore pour les groupes américains qui abordaient des sujets interdits dans leurs chansons et se comportaient de la manière la plus obscène possible. Ainsi, Lou Reed, le leader du légendaire groupe new-yorkais "Velvet Underground" à l'apogée de la culture hippie (1966-1968) et des slogans comme "non-résistance au mal par la violence" a chanté sur la perversion sexuelle, la consommation croissante de drogues, aliénation, brutalité de la société, désespoir complet et frustration future chez les jeunes. Le chanteur du groupe "The Stooges", représentant du New York Punk de la première moitié des années 1970, Iggy Pop (de son vrai nom - James Jewel Osterberg) a fait rage et a fait rage sur scène: il pouvait facilement enlever son pantalon sur scène lors d'un concert ou cracher dans le public en tapant plus de salive dans la bouche.

Partie 3

CONTEXTE DE L'APPARENCE DE PUNK.

Chômage anglais

Au milieu des années 70, l'Amérique n'avait pas les conditions qui provoquaient la contre-culture des années 60 («nouvelle gauche», hippies, beatniks, yippies17, etc.). Au Royaume-Uni, les années 1970 sont l'époque du plus grand chômage des jeunes, c'était seulement avant la guerre. La crise énergétique mondiale, qui a entraîné des difficultés économiques, a encore aggravé la situation déjà loin d'être prospère des jeunes en Grande-Bretagne. Cela a contribué à créer une atmosphère de désespoir social et de désespoir spirituel, qui, à son tour, a conduit à la propagation chez les jeunes d'humeurs de désespoir et de malheur, qui ne pouvaient pas trouver d'expression dans la sous-culture hippie pacifiste et non agressive. C'est ce moment, selon Ted Polimus, qui est devenu un unificateur pour la sous-culture punk, malgré son hétérogénéité sociale: «Les punks n'étaient pas (comme on le croit généralement) entièrement des habitants des bidonvilles de la classe ouvrière. Certains étaient, mais la plupart étaient de la classe moyenne les mecs et les adolescents des banlieues riches, tous unis par leur haine des hippies, «paresseux, paresseux et ennuyeux».

DIY- Fais le toi-même

Une autre condition préalable importante à l'émergence du punk était le changement de statut du rock, qui, au milieu des années 1970, était passé de la musique des enfants rebelles à la «musique pour les parents». En d'autres termes, le rock a pour la plupart perdu ses qualités contre-culturelles et est devenu un produit de la culture de masse. Le rock a apporté d'énormes profits aux producteurs, aux artistes et aux sociétés de musique. Le succès et la richesse ont isolé les groupes de rock de la jeunesse commune. Maintenant, c'étaient les idoles inaccessibles «animateurs» qui venaient à des concerts dans des limousines luxueuses sous la protection de la police.

Les punks ont brusquement rompu avec cette tradition. Fondamentalement, les disques punk étaient fabriqués rapidement et à moindre coût, dans de petits studios d'enregistrement. Les groupes punk ne signaient pas de contrats avec les grands labels (grandes maisons de disques) étaient distribués par des sociétés indépendantes. Le punk s'est opposé à la musique commerciale de deux manières: premièrement, il a boycotté les grandes maisons de disques, et deuxièmement, il a changé le processus de création de musique, proclamant "tout le monde peut le faire!" "Le professionnalisme était considéré comme un attribut externe du rock commercial ... Les mots" star "et" fame "ont été maudits (anathème) pour les punks." En d'autres termes, le véritable groupe punk qui a franchi la ligne et est devenu célèbre a instantanément perdu ses fans . Cette position a commencé à former tout un programme et un style de vie idéologiques et esthétiques, basés sur le principe du bricolage (en abrégé de l'anglais «Do It Yourself»). Son essence réside dans l'établissement d'une existence autonome, aussi indépendante que possible du commerce et du gouvernement Ainsi, le punk était un nouveau cycle de contre-culture, s'opposant à la culture dominante et de masse, dont les produits au milieu des années 1970 étaient les phénomènes de protestation des années 1960.

Cependant, en quelques mois à peine, les médias ont réussi à réduire le style punk à un stéréotype. "Media - Punk" était quelque chose comme un virus propagé par tous les journaux, magazines et programmes de télévision pressés d'avertir le monde de la "menace" du punk. Cependant, le noyau contre-culturel du punk était si fort que le mouvement continuait de se développer. , conservant sa propre essence «anti-systémique» Dans les années 1970, le «vrai» punk n'est jamais devenu un produit de la culture de masse, car il se débrouillait bien sans structures commerciales, reposant sur le principe du DIY.

Partie 4

HISTOIRE DE LA SUBCULTURE PUNK

C'est la première vague de punk en Grande-Bretagne (1976-1978) qui est considérée comme l'ère punk et est considérée par la plupart des chercheurs. À mon avis, on peut y distinguer deux tendances principales. Premièrement, il y avait un «noyau» de punk - un environnement dans lequel les slogans proclamés étaient le centre de la vision du monde et de l'action sociale. Cet environnement peut être attribué en toute confiance au phénomène de la contre-culture, pour protester contre l'éducation. En revanche, l'idée de punk est utilisée, des pseudo-punks apparaissent, utilisant le langage de la sous-culture, son style, mais ignorant son contenu idéologique. Le but de ces entités culturelles est de gagner de l'argent et de vulgariser les concepts de la culture punk. Dans ce cas, ils peuvent être définis comme des phénomènes de culture de masse (biens).

La deuxième tendance de la sous-culture punk est apparue au tournant des années 1970 et 1980. Le punk est de plus en plus politisé. Des groupes punk jouent des concerts pour défendre les droits des animaux, contre le fascisme. Au sein de la sous-culture, un nouveau mouvement de jeunesse apparaît - le hardcore. Comme d'autres mouvements, il se forme autour d'un style musical - musique dure, rapide, agressive et, en règle générale, politisée, où le chanteur crie souvent des paroles au lieu de chanter. Le hardcore et le punk constituent aujourd'hui une seule culture DIY (appelée punk / hardcore) et marquent la transition logique du mouvement punk en Occident du nihilisme complet au positivisme.

Contrairement au punk anglais, qui est apparu comme une réaction naturelle à la crise socio-économique en Occident, le punk en URSS apparaît comme une protestation contre la pensée totalitaire. Bien sûr, comme beaucoup d'autres phénomènes de «l'underground soviétique», il a connu l'influence occidentale, même si l'emprunt direct dans les années 1980 était pratiquement impossible.

Le punk était l'un des rares mouvements musicaux à arriver en Union soviétique avec un délai minimal. En 1976, le punk rock est apparu en Angleterre, et déjà en 1977 à Leningrad, Moscou, Sibérie, des jeunes intéressés par la musique occidentale, ont acheté des disques de "Sex Pistols", "Clash" et d'autres groupes punk britanniques du marché noir, capté de la musique émissions sur Voice of America, BBC avec Seva Novgorodtsev, ils lisent des magazines et journaux soviétiques, qui n'hésitent pas à répondre à l'émergence d'un nouveau mouvement de jeunesse comme «une excroissance sur le corps pourrissant de la culture bourgeoise».

Si la musique rock en URSS était underground, alors le punk était ": underground underground". C'était déjà une contre-culture en raison de son interdiction et s'opposait au système, apportant de nouvelles valeurs, et non pas de rébellion et de protestation comme les punks anglais.

Comme l'a dit Alexander Didurov: «trop profondément dans l'épaisseur de la vie du peuple gisait, pulsait, la racine de cette tradition (de la culture de la chanson russe). De notre art grandissait, il contenait des nuances de voleurs et de folklore carcéral, le motif de la chanson de des enfants des rues, un ruisseau d'usine et une cour, ainsi et l'adolescence. Ces «forces» se sont développées dans la puissance avec laquelle l'asphalte et les pavés de nos centres politiques et économiques, la fontaine du punk rock, ont percé. "

Et si au tout début de l'existence du punk l'idée de développement personnel était derrière tout cela, alors quand le punk a commencé à «descendre dans les masses», il s'est démocratisé, sa modification a eu lieu. Le punk est devenu un label coloré et a trouvé un «terrain fertile» pour son existence face à un phénomène tel que le «gopnisme».

Gopnisme- Il s'agit d'un phénomène social de réalité domestique, terme instable, qui en 1980 était synonyme du mot «Lyuber», «mouvement de jeunesse patriotique», qui se fixait comme objectif de lutter contre les informels, les rockers. Les gopniks sont de petits voyous, des écoles professionnelles ou des adolescents mendiants qui viennent de sortir de l'école et ne savent pas où se mettre, donc, buvant dans la cour avec des amis tout aussi inaptes et inutiles à personne (ni l'État, ni même leur propres parents).

Le punk, comme je l'ai dit, est arrivé en Russie avec un retard minime. Les premiers punks sont apparus dans des villes comme Moscou et Saint-Pétersbourg, mais parallèlement aux punks des villes centrales, les Gopniks sont également apparus dans les provinces et les villes pauvres. Ci-dessus, j'ai donné une définition officielle de ce phénomène social, qui ne reflétait que partiellement la vérité. En fait, les jeunes sont devenus des Gopniks, pourrait-on dire, des villes affamées. Elle s'est réunie en groupes, a pris des trains électriques, des trains, est allée à Moscou et à Saint-Pétersbourg, et là, elle a organisé des passages à tabac de Panks, tout en faisant du petit hooliganisme. Ces villes étaient la cible des Gopniks pour une raison simple. À l'époque de l'URSS et même maintenant, à notre époque, ils (Moscou et Saint-Pétersbourg) vivaient une vie différente. Le choix des produits alimentaires, des biens industriels, le niveau des salaires qui existait dans les capitales était plusieurs fois plus élevé que dans toutes les autres villes. Les jeunes de «toutes les autres villes» étaient déjà très touchés par cela. Et par conséquent, l'apparition des Punks, qui se sont fixés les Iroquois et se sont tournés vers le système des valeurs socialistes, se proclamant une contre-culture, a été la goutte d'eau qui a débordé la tasse de patience. Kazan et Nizhne Novgorod étaient considérés comme des groupes particulièrement dangereux des Gopniks. Mais malgré cela, le Punk s'est développé de plus en plus.

La culture punk soviétique des années 80, s'orientant dans un premier temps vers la tendance occidentale, la repensa organiquement, la mêla aux racines nationales. En conséquence, des phénomènes absolument originaux sont apparus, générés principalement non par imitation, mais par le désir de s'exprimer et de s'opposer en quelque sorte à la bureaucratie. Le punk n'était pas tant une tendance musicale qu'une tendance sociale et intellectuelle. En URSS, le punk était une contre-culture en raison de son interdiction, il s'opposait donc au système, même s'il n'y avait pas de protestation politique directe dans les chansons punk. Depuis 1987, les mécanismes totalitaires ont commencé à s'effondrer activement et la musique rock, à mon avis, a apporté sa propre contribution à ce processus, quoique modeste, étant le porteur d'autres valeurs culturelles. C'est là que réside la principale contradiction du punk domestique: après avoir détruit le Système, il s'est retrouvé dans une situation difficile - contre quoi lutter ("quand tout est possible")? Suite à cela, le punk perd son statut de contre-culture avec l'élimination de la prohibition, et le développement des formes occidentales modernes de confrontation en Russie est entravé par la situation socio-économique et politique difficile. L'existence du mouvement punk, comme d'autres formes de contre-culture en URSS sous la forme dans laquelle ils fonctionnaient avant l'ère de la perestroïka, a perdu son sens au tournant des années 80 et 90.

Dans les années 1990, en Russie, il y a une transition d'un régime totalitaire à un type de civilisation complètement différent, qui peut contenir tous les phénomènes culturels opposés (ou essayant de résister). Les valeurs occidentales et la nature de la culture (y compris la culture de masse) commencent à s'implanter activement sur le sol russe. Depuis la fin des années 80, le monopole de Melodiya sur la sortie des disques de gramophone s'est effondré, des maisons de disques "locales" ont commencé à se former et diverses stations de radio (y compris la musique) ouvrent. En 1996, une telle forme de culture de masse musicale est apparue sous le nom de MUZ TV, en 1998 - MTV. Ainsi, si dans les années 80 la culture rock (et plus encore le punk) était un art «d'élite» - au sens où il n'était accessible qu'à quelques-uns dans un pays multimillionnaire (en raison de son tabou), alors dans les années 90, la commercialisation de la musique rock a lieu et il commence à être activement reproduit, devenant un produit typique de la culture de masse. La musique est faite pour de l'argent et est imposée par la publicité et diverses formes de médias musicaux. Ainsi, dans une économie de marché, la composition musicale devient un produit, une marchandise qui rapporte parfois d'énormes profits.

Ici, je voudrais noter le dernier, à mon avis, phénomène distinctif dans le punk domestique - "coffin mania" (la popularité du groupe Omsk "Civil Defense"). Le pic de ce phénomène tombe en 1992-1996, lorsque les principales idoles des «punks» russes étaient les groupes «Civil Defence» et les britanniques «Sex Pistols» et «The Exploited». L'aspect social de la «manie du cercueil» se manifestait dans le fait que des adolescents de toute la Russie écoutaient le soliste de la défense civile «Yegorushka» et absorbaient ses idées. Cela ne s'applique certainement pas à tous les fans de ce groupe punk, mais la plupart d'entre eux perçoivent le punk comme quelque chose de spirituel (ce qui le distingue de toutes les autres musiques). Ils ne savaient pas exactement ce qu'était le punk. En raison du manque d'informations, ils n'avaient rien sur quoi se concentrer et ils ont créé leur propre image à partir des idées qu'ils avaient apprises. Le principe de base (dans leur langue) était - "Je suis un punk, donc je m'en fiche!" Et pas dans le sens de l'indifférence à tout, mais dans le sens de la liberté, spirituelle et «situationnelle». «Nous pouvions faire tout ce que nous voulions», se souvient ma connaissance Internet Nadya, étudiante à l'Université d'État de Moscou, à propos de sa vie «punk» dans un village près de Moscou en 1994-95. «Nous avons senti que nous n'étions pas comme tout le monde, nous voulait ne pas être comme tout le monde. " La «défense civile» était pour eux «un peu de sauvetage» et une source de nouvelles valeurs, c'est de «Citizen» qu'ils ont absorbé les idées de destruction du système.

Une autre manifestation de la «manie du cercueil» trouve son expression dans la musique. Sous l'influence de "Gr.Ob." toute une génération de groupes punk a émergé dans toute la Russie. Les idées de "punk sibérien" ont été réfractées de manière créative dans leurs chansons. Ils ont utilisé les thèmes principaux des textes de Yegor Letov:

- suicide:

"Le cercueil est ma maison, la Terre est mon lit, la mort est ma joie, la vie est ma douleur. Ça fait mal!" (groupe "Pathologie")

- critique de la société:

"Tout le meilleur pour les enfants! Toutes les choses saintes pour le peuple!"

Les gens harmonieux vont travailler.

Oncles harmonieux, tantes harmonieuses,

Tout à l'extérieur est saint, mais à l'intérieur vous pourrissez! "

(Groupe "Rising Resistance")

Depuis le milieu des années 1990, la scène punk russe a commencé à s'orienter vers les idéaux occidentaux correspondants, à savoir "Green Day" et d'autres groupes pop-punk californiens. (Face à des groupes comme, par exemple, Moscou "Les cafards!" et Saint-Pétersbourg "Le roi et le clown").

Dans le punk-rock russe des années 1990, il n'y a presque pas d'idées (alors qu'en Occident, le punk est avant tout de la musique idéologique), et celles qui existaient sont en cours de nivellement, c'est-à-dire se conformer aux dogmes bien connus. La plupart des groupes répètent les mêmes stéréotypes - «arnaquer» le même modèle occidental.

Partie 5

CHEVEUX ET VÊTEMENTS PUNK

Iroquois

Une coiffure telle qu'un mohawk est apparue il y a longtemps. Même les anciens Indiens l'utilisaient pour certains types de rituels pour effrayer les autres Indiens.

Dans le monde du punk rock, pour autant que je sache, le Mohawk a commencé à porter

chanteur principal d'Exploited. Au début des années 80, avec le pic de popularité du groupe, les Iroquois étaient également très populaires. Il suffit de regarder les enregistrements en direct des groupes punk de cette époque et il devient clair qu'il en est ainsi. Du début au milieu des années 80, les Iroquois portaient des groupes Punk, et les jeunes les ont adoptés et ont également commencé à les «fixer» pour eux-mêmes. Maintenant, leur popularité s'est estompée. Les Mohawks ne sont portés que par les rockers punk les plus avides. Considérez les différents types de mohawks:

Classique

Je considère le plus beau de tous, ainsi que le style classique des vêtements punk. En plus du chanteur déjà mentionné Exploited, les membres du groupe Rancid portent un tel mohawk.Dans notre pays, ce type d'Iroquois est porté par un assez petit nombre d'interprètes, dont des artistes tels que "Ace" et "Purgen" en dehors. L'essence de cette coiffure est presque complètement rasée, à l'exception d'une bande étroite le long de la tête.

Cette bande doit comprendre une très longue mèche de cheveux fixée verticalement comme la paraffine ou la nouvelle tendance de la culture punk: savon à lessive + bière Zhigulevskoe. Les sourcils sont également complètement rasés, mais ce n'est pas nécessaire

Pointu

Ces mohawks étaient portés par les membres du groupe Rancid. Ils sont assez longs et difficiles à installer. Ils sont mis uniquement avec de la paraffine et pas d'une autre manière. Dans l'ouest, des mohawks artificiels sont vendus, tels que les classiques, qui sont collés à la tête rasée.

Mohican

Cela ressemble aux mêmes épines que dans le mohawk à pointes, mais pas du front à l'arrière de la tête, mais partout sur la tête. C'est la coiffure portée par le chanteur GBH. Maintenant, elle est très à la mode, car il ne lui est pas du tout nécessaire de pousser les cheveux longs, les cheveux doivent être moyens pour plus de commodité, il est très pratique de les mettre et ne pose pas de difficultés particulières.

Tas de déchets

Cette coiffure n'a pas besoin d'être présentée. C'est très simple à faire. Pour ce faire, il vous suffit de mettre un tas de déchets sur votre tête, c'est-à-dire de vous ébouriffer les cheveux.

Plus de 30 ans se sont écoulés depuis la naissance de la culture punk, mais le style de leurs vêtements n'a pas beaucoup changé. Le style vestimentaire de cette sous-culture ne peut pas être décrit, il se résume à l'opposé complet des vêtements normaux. Autrement dit, quelle que soit la mode et quelle que soit la mode des Punks, il n'y aura jamais un certain style. Une chose est sûre, tous les vêtements seront assortis sans goût, et éventuellement pour n'importe quelle couleur de tons foncés. S'il y a une veste, alors sur un torse nu, s'il y a un pantalon, puis rentré dans des bottes. Les chaussures, ainsi que dans d'autres organisations informelles, sont spéciales, le principal type de chaussures portées par les Punks est des chaussures de marque de sociétés telles que Grinders, Camelot et autres. Sa particularité est la présence dans la plupart des modèles de ce qu'on appelle le «verre» de fer, qui sont des plaques d'acier qui sont placées dans les orteils des bottes et les rendent solides. Ils sont très bien utilisés pour casser des bouteilles, apparemment stupides mais parfois amusants.

Certains disparaissent sans laisser de trace, tandis que d'autres laissent une empreinte profonde dans l'histoire de la culture adolescente. Aujourd'hui, nous allons parler de l'un de ces phénomènes, c'est Punks, ce qui signifie que vous pouvez le découvrir un peu ci-dessous.
Notre site de ressources est prêt à vous aider à déchiffrer de nombreux concepts et expressions des jeunes, alors n'oubliez pas de nous mettre en signet.
Cependant, avant de continuer, je voudrais vous montrer quelques nouvelles assez intéressantes au sujet des sous-cultures. Par exemple, que signifie Wonabi, qu'est-ce que ZEF, comment comprendre le mot Grunge, qui s'appellent Alternatives, etc.
Alors continuons que signifie punk? Ce terme a été emprunté à la langue anglaise "punk", et est traduit par pourri; quelque chose d'inutile ou sans valeur; secousse, jeunesse inexpérimentée, écume.

Punk- une culture populaire auprès des jeunes, surtout à la fin des années 1970, caractérisée par une attitude d'opposition au pouvoir, exprimée par des comportements choquants, des vêtements, des coiffures étranges et une musique rapide et dure

Rockeur punk est une personne qui porte des vêtements punk et aime la musique punk

Le punk est composé de nombreuses sous-cultures plus petites, notamment "anarcho-punk", "crust punk" et "horror punk", qui présentent des articulations uniques de la culture punk. Plusieurs cultures de jeunes se sont séparées du punk pour devenir la leur, comme les goths ». psychobilly"et emo.

Histoire ancienne

À la fin des années 1960, The Stooges et MC5 ont commencé à jouer une forme dépouillée, plus forte et plus agressive de rock and roll ( parfois appelé "pré-punk" ou "protopunk") en réponse à la commercialisation de la contre-culture hippie. Des groupes comme les Ramones, Television et Talking Heads ont été fortement influencés par ce style et l'ont développé davantage. Ces groupes de New York ont \u200b\u200bcréé de fréquents clubs punk et ont formé les premières communautés punk.

Au cours de la même période, des groupes similaires ont été créés ailleurs, par exemple The Modern Lover] à Boston; Electric Eels, Rocket from the Tombs et les godes Dead SEX dans l'Ohio; The Saints à Brisbane, Australie, et The Stranglers and the Sex Pistols à Londres... Le 4 juillet 1976, les Ramones et les Stranglers jouèrent au Roundhouse de Londres. Ce spectacle est souvent appelé l'événement qui a lancé le mouvement punk dans la capitale de l'Angleterre. À la fin de 1976, de nombreux fans Sex Pistols ont créé leurs propres groupes, y compris The Clash, Siouxsie & the Banshees, The Adverts, Generation SEXXX, The Slits and X-Ray Sex... D'autres groupes britanniques qui sont apparus inclus The Damned, The Jam, The Vibrators, Buzzcocks et Londres.

Punk rock

La musiqueest l'aspect le plus important du punk. La musique punk est appelée punk rock, parfois abrégée en punk. C'est un style distinct du genre de musique rock, bien que les musiciens punk incorporent parfois des éléments d'autres genres. Les sous-cultures punk se différencient souvent en ayant un style unique de punk rock, bien que tous les styles de punk rock n'aient pas leur propre sous-culture associée. La plupart de la musique punk comprend des arrangements simples, de courtes chansons et des paroles qui soutiennent les valeurs du punk. Le punk rock est généralement joué en groupe par opposition aux artistes solos.

Mode punk

Les punks cherchent à perturber la pensée de la mode traditionnelle avec une utilisation très théâtrale de vêtements, de coiffures, de cosmétiques, de bijoux et de modifications corporelles. Vêtementspunk adapte les objets existants à l'effet esthétique: des vêtements spécialement déchirés sont maintenus ensemble par des clous métalliques, des rivets; enveloppé de ruban, peint avec un marqueur ou peint avec de la peinture; la doublure noire peut devenir une robe, une chemise ou une jupe. Les vêtements en cuir, en caoutchouc et en vinyle sont également courants, peut-être en raison de leur association avec des pratiques sexuelles transgressives telles que le bondage et le sadomasochisme. Certains punks portent des jeans serrés, des bottes «bordel creeper», des t-shirts avec des images risquées, et peut-être des vestes de moto en cuir et des baskets Converse.

Certains punks créent des coiffures à pointes, des mohawks ou d'autres formes incroyables et les peignent dans des nuances vives et non naturelles. Les punks utiliseront des épingles et des lames de rasoir comme bijoux. Les punks ont tendance à montrer leur amour pour le groupe ou la culture punk avec des badges ou des patchs qui ornent leurs vestes et autres vêtements. Ils affichent parfois des symboles tabous tels que la croix de fer. Les premiers punks portaient parfois la croix gammée nazie pour choquer le public, mais la plupart des punks modernes ont des opinions antiracistes et sont plus susceptibles de porter le symbole de la croix gammée barrée.

L'esthétique extérieure des punks

Esthétiqueles punks sont déterminés par le type d'art qu'ils apprécient. Habituellement, ils sont attirés par l'underground, le minimal, l'iconoclasme et le satiriste. L'art punk orne les pochettes d'albums, les prospectus de concerts et zines punk (magazines punk). Images généralement simples avec des messages clairs, les dessins punk sont souvent associés à des problèmes politiques tels que l'injustice sociale et les inégalités économiques. L'utilisation d'images de souffrance pour choquer et créer de l'empathie chez le spectateur est courante. Alternativement, l'art punk peut contenir des images d'égoïsme, de stupidité ou d'apathie pour éveiller le mépris chez le spectateur.

Une sous-culture est un groupe de personnes qui ont des valeurs, des croyances et des comportements qui vont à l'encontre de la société de consommation.

La plupart des premiers travaux étaient en noir et blanc car ils étaient distribués dans des magazines thématiques imprimés dans des imprimantes. L'art punk utilise également l'esthétique de production de masse du studio. Usine Andy Warhol... Le punk a participé à la renaissance de l'art du pochoir, dirigé par Crassus. Les situationnistes ont également influencé l'apparition de l'art punk, en particulier Sex Pistols... Le collage est souvent utilisé dans l'art punk, dont l'art est un exemple Crassus, Jamie Reed et Winston Smith. John Holmstrom était un dessinateur punk qui a créé des œuvres pour Ramones et Punk Magazine... Le mouvement artistique "Stuckism" s'est formé dans le punk, et ils ont appelé leur premier grand spectacle " The Stuckists Punk Victorien"qui a été montré à la Walker Art Gallery à la Biennale de Liverpool en 2004. Charles Thomson, co-fondateur du groupe, a décrit les punks comme" grande coupure"Dans sa forme d'art.

Danse punk

Une variété de danses est populaire dans la sous-culture punk. Ils sont généralement joués lors de spectacles punk. Ces danses semblent souvent chaotiques voire violentes. La sous-culture punk et ses prédécesseurs immédiats sont à l'origine de bon nombre de ces styles de danse depuis les années 1970. " Moshing"et" pogo"sont les types de danse les plus étroitement associés au punk. La plongée sur scène (sauter dans la foule depuis la scène) et le surf de foule (monter dans les mains du public) étaient à l'origine associés à des groupes protopank tels que Les comparses, mais ont été repris lors de concerts par des groupes de punk, de métal et de rock. Ska punk ( un style musical de transition qui combine des éléments de ska et de punk rock) a contribué au style de danse "skanking". Les concerts de punk ressemblent plus à de petites émeutes et à des bagarres qu'à des concerts de rock. Le hardcore est un développement ultérieur basé sur tous ces styles.

Littérature punk

Le punk a créé une quantité importante de poésie et de prose. Punk a sa propre presse underground sous forme de magazines punk, qui contient des nouvelles, des potins, des critiques culturelles et des interviews. Certains magazines ont la forme " perzines"C'est une sorte de magazine; le préfixe" per "signifie" personnel ". Alors que la plupart des magazines peuvent être considérés comme personnels parce qu'ils sont l'œuvre d'une seule personne, ce terme décrit les magazines qui traitent de leurs propres expériences, opinions et observations personnelles. Ce genre est de plus en plus connu dans la communauté des zines, et est probablement le format le plus populaire pour les zines (magazines) aujourd'hui.

Les magazines punk sérieux incluent "Maximum RocknRoll", "Punk Planet" et "Cometbus"... De nombreux romans, biographies, autobiographies et bandes dessinées ont été écrits sur le punk. Amour et fusées est une merveilleuse bande dessinée mettant en vedette la communauté punk de Los Angeles.

Jim Carroll et Patti Smith sont deux exemples de poètes punk. Au groupe "Poètes Medway" inclus le musicien punk Billy Childish, qui a eu une forte influence sur Tracy Emin. Les œuvres autobiographiques de Jim Carroll sont sans doute la première littérature punk. Le punk a inspiré les genres cyberpunk et steampunk.

Films punk

À ce jour, il y a eu de nombreux films punk, vidéos punk rock et vidéos punk esthètes qui sont communs à certains groupes. L'utilisation d'images fixes est typique de la vidéo punk. Trafic " Pas de cinéma d'onde"doit beaucoup à l'esthétique punk. Derek Jarman et Don Lights étaient tous deux des cinéastes punk.

Mode de vie

Les membres de la sous-culture punk sont généralement appelés punks, punk rockers ou, moins communément, punkers ou " punx". Tous ceux qui jouent dans la sous-culture punk ne sont pas identifiés comme punk. Il existe de nombreux sous-genres de ce style qui n'adhèrent que partiellement à la ligne principale. Ces personnes utilisent quelques termes différents pour se distinguer des tru-punks, mais ils utilisent généralement le mot «punk» comme suffixe.

En règle générale, la plupart des gens entrent dans cette sous-culture au lycée. Bien que les adolescents constituent le principal groupe d'âge punkIl y a aussi beaucoup d'adultes qui ont une mentalité punk, mais qui ne la montrent pas nécessairement dans leurs vêtements. Certains punks finissent par abandonner cette sous-culture, après quoi ils sont considérés comme vendus au système de consommation.

Les punks sont généralement des adolescents blancs, de la classe ouvrière ou de la classe moyenne, bien qu'il existe des exceptions à la règle. Punk - à quelques exceptions près, un homme, bien qu'ils ne soient pas manifestes sexistes... Depuis leur création, les filles punk ont \u200b\u200btoujours joué un rôle important dans la sous-culture punk, mais en termes quantitatifs, elles sont nettement inférieures au sexe fort. Cependant, comparé à certaines cultures alternatives, le punk traditionnel est beaucoup plus proche de l'égalité des sexes que les autres cultures de la jeunesse.

Bien que la sous-culture punk soit extrêmement antiraciste, elle est principalement composée de Blancs, en particulier en Europe et en Amérique du Nord, et certaines factions punk soutiennent la vision de la suprématie blanche. Le reste de la sous-culture adhère généralement à ces points de vue. De nombreuses minorités ethniques ont participé au développement de la sous-culture et contribué à son développement, par exemple les Noirs, les Hispaniques et les Asiatiques. Documentaire " Afro-punk»Examine le rôle des Afro-Américains dans la sous-culture punk.

Au départ, la plupart des punks venaient de la classe ouvrière, dans le contexte des grandes villes, mais depuis, tout a changé, donc maintenant beaucoup de punks viennent de la classe moyenne et vivent dans leurs propres maisons. Punksreçoivent souvent un salaire minimum ou sont au chômage. Un certain nombre de punks sont sans abri et certains dépendent des coupons alimentaires ou du vol à l'étalage pour survivre. Au sein de la communauté punk, il y a des tensions entre ceux qui refusent de travailler et ceux qui ont des emplois réguliers.

Plusieurs personnalités notables de la communauté punk sont décédées d'une overdose de drogue ou d'un suicide. L'abus de substances est courant chez les punks, à l'exception de " faction de bord droitLe mouvement punk d'origine était fortement alimenté par l'héroïne, la méthamphétamine et l'alcool. La méthamphétamine et l'alcool continuent d'être largement utilisés dans cette sous-culture, bien que la consommation d'héroïne ait diminué depuis le début des années 80. La sous-culture punk a également été liée à l'abus d'inhalants.

Communautés punk

Les punks interagissent principalement les uns avec les autres dans leur région, formant une scène punk locale. Dans des dizaines de pays à travers le monde, presque toutes les grandes, moyennes et même petites villes ont de telles communautés. Plusieurs groupes punk locaux étroitement liés les uns aux autres forment une association régionale. La communauté mondiale des punks peut parfois être appelée " scène punk"(par la scène punk).

La scène punk, à la fois locale et régionale, est concentrée en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. Il y a aussi des scènes en Amérique centrale, en Amérique du Sud et en Australie. Les villes les plus cosmopolites d'Asie continentale et du Moyen-Orient ont également des punks. En Afrique, la scène punk est majoritairement limitée Afrique du Sud... En général, les scènes punk sont les plus représentées dans les zones métropolitaines.

La façon dont les punks expriment leur culture varie d'une communauté à l'autre, et il peut y avoir d'énormes différences entre les scènes régionales. La sous-culture punk mondiale contient de nombreuses langues, des citoyens de dizaines d'États, des représentants de nationalités et de groupes ethniques différents. Cette grande variété de milieux garantit que les punks créent une vaste gamme culturelle qui reflète les conditions uniques de leurs communautés locales ou régionales.

Les communautés punk locales peuvent avoir jusqu'à une douzaine de museaux ou des milliers de membres. Les hangouts locaux ont généralement un petit groupe de fidèles. punksentouré d'une périphérie aléatoire. Aux confins de la communauté punk se trouvent des poseurs et des imitateurs qui ne sont pas du tout considérés par les membres du noyau comme des participants à la sous-culture.

La scène punk typique se compose de plusieurs groupes jouant de la musique live et enregistrant des albums; les fans qui visitent ces spectacles et achètent ces albums; les maisons de disques indépendantes qui créent ces albums; magazines qui documentent les activités des groupes, des fans et des labels; les artistes visuels qui créent des œuvres d'art pour ces spectacles, albums, étiquettes et magazines; et les créateurs de vêtements qui créent des vêtements et des accessoires. Un punk peut exécuter n'importe quel nombre de ces fonctions sur sa scène locale, et pour une punkil n'est pas rare de les inclure tous.

Certains groupes punk et punk, en particulier les groupes punk rock, gagnent en importance dans leur région, ou dans la sous-culture punk en général, et certains continuent à rester dans le courant dominant.

"Anarchy", "Riot" et "Dump"

Les punks ont remplacé les hippies. Et si le slogan «Amour et paix» était proclamé, alors les punks préféraient des slogans complètement différents - «Sexe et violence». Le mot punk lui-même signifie «mauvais», «trash», «racaille».

L'émergence des punks, comme de nombreuses sous-cultures de jeunes, est directement liée aux nouvelles tendances de la musique. A l'origine des punks, il y avait deux groupes musicaux - les Ramones et les Sex Pistols (sonorité délibérément primitive, comportement vulgaire sur scène, «plongeant» dans la foule des spectateurs). Ces groupes ont été les premiers à jouer de la musique punk rock.

La Grande-Bretagne est considérée comme le berceau de la culture punk. Au début des années 1970, c'est au Royaume-Uni que les scandaleux Sex Pistols sont apparus. Son manager n'était autre que Malcolm McLaren. Au fait, c'est lui qui possède le nom du groupe.

En 1971, Malcolm McLaren a co-ouvert une boutique de mode à Londres. Le magasin s'appelait à l'origine "Let it Rock" et plus tard, le plus scandaleux "Sex". C'était Vivienne Westwood, qui n'avait pas la moindre formation en couture, et a proposé tous les éléments de base du vêtement et du style des punks.

Vivienne Westwood est l'auteur de pantalons déchirés, de coiffures mohawk (elle a elle-même commencé à porter un hérisson à partir de cheveux décolorés) et de T-shirts avec des inscriptions et des imprimés provocants. Le lettrage des T-shirts a été conçu par Malcolm McLaren. Parmi les inscriptions sur les T-shirts vendus dans les magasins McLaren et Westwood figuraient des inscriptions telles que: "Je ne suis pas un terroriste, ne m'arrêtez pas", "Soyez raisonnable - exigez l'impossible!", "Génération vide", "Nous n'ont pas peur des ruines! "

Dans le magasin Vivienne Westwood, vous pouvez acheter de nombreux vêtements et accessoires différents, y compris des tenues et accessoires en rivets et pointes, une variété de vestes en cuir, des collants déchirés et, bien sûr, les mêmes épingles de sûreté qui fixaient les vêtements déchirés. .

Le style punk, qui existait à l'origine exclusivement comme anti-mode, était déjà reconnu par le monde de la mode dans la seconde moitié des années 1970, comme c'est généralement le cas - en 1976, des matériaux sur les collections de mode dans le style punk sont apparus sur les pages. du Vogue italien.

Le punk a également des liens avec la «beat generation» américaine des années 1940 et 1950, du moins par le biais de la chanteuse et poète américaine Patti Smith, que l'on appelle la «marraine du punk rock». Au départ, dans son travail, elle s'est appuyée sur les livres des écrivains de la «beat generation».

Idéologie punk

Les punks sont une sous-culture assez diversifiée, au sein de laquelle il existe de nombreuses tendances. Cela étant dit, les opinions des punks eux-mêmes peuvent également varier. Ainsi, selon leurs convictions politiques, les représentants de la culture punk peuvent être très différents. Ce qu'ils ont en commun, c'est le désir de liberté personnelle et d'indépendance totale, le non-conformisme, les principes de «ne pas être vendu», «compter sur soi». Les punks adhèrent souvent au nihilisme, à l'anarchisme, au socialisme, à l'anti-autoritarisme, à l'anticapitalisme.

Voici quelques-unes des tendances punk:

Anarcho punk (se pose au Royaume-Uni, comme son nom l'indique - le principal désir d'anarchisme, en conséquence et les attributs dans les vêtements, par exemple, l'utilisation de symboles anarchistes)

Punk folk (ont souvent des opinions politiques de gauche)

Glam punk (l'accent est mis sur la création de looks punk à la mode, de coiffure et de maquillage)

Punk hardcore (vêtements «ouvriers», vêtements de sport (par exemple Adidas), cheveux courts (parfois des dreadlocks), vestes en cuir, bottes de moto, patronage)

Punk d'horreur (vêtements noirs, taches cadavériques, squelettes, base idéologique - films d'horreur et science-fiction)

Pop punk (le sujet des relations, de la politique, de l'humour des toilettes, des vêtements - vestes en cuir, baskets Chuck Taylor All-Stars, casquettes de baseball, cravates)

Surf punk (attention à l'environnement, porter des shorts courts et des chaussures de skate).

Vêtements et accessoires punk

Vêtements:
vestes en cuir à rivets, parfois peintes,
jeans déchirés ou coupés, souvent avec des patchs,
des jeans pré-trempés dans une solution d'eau de Javel (on obtient des jeans avec des taches rouges),
pantalon à carreaux,
t-shirts noirs, t-shirts déchirés,
collants résille noirs,
chaussures - bottes militaires massives à semelles épaisses avec laçage (reptiles), bottes courtes et lourdes (banques) ou baskets.

Bijoux et accessoires punk
Chaînes de différents tissages et tailles
ensemble d'épingles et badges,
bracelets à pointes,
ceinture avec un patch crâne ou avec des croix,
signes anarchistes,
boucles d'oreilles dans les oreilles, le nez et ainsi de suite,
à part les bijoux portables, les punks font des tatouages \u200b\u200bavec du sens, et parfois sans beaucoup de sens.

Coiffures punk

Mohawks multicolores (une coiffure empruntée à la culture des Indiens, cette coiffure est également appelée Mohawk) - plus la couleur est brillante et artificielle et les cheveux sont sales, mieux c'est; pour les mohawks saillants, on utilise du vernis, du gel ou de la bière.

Mamochkin - les cheveux ne sont pas rasés, le mohawk est placé directement, avec un vernis ordinaire.

Classique - une bande de cheveux de longueur moyenne d'environ 15 cm et d'une largeur de 5-7 cm, s'étendant uniformément du front à l'arrière de la tête, tous les autres cheveux rasés.

Pointu - des touffes de cheveux égales sont enroulées en pointes plutôt que soulevées dans un peigne solide.

Hache (hache) est un mohawk de largeur moyenne qui se termine au sommet de la tête et non à l'arrière de la tête.

Anti - à l'endroit où le mohawk devrait être, ce n'est pas le cas, les cheveux sont rasés chauve. Mais à droite et à gauche, à partir de la tête chauve, deux mohawks sont faits.

Iguane - cette coiffure ressemble à un double mohawk, partant du milieu de la tête et avec une séparation très large au milieu, cette coiffure rappelle un peu un lézard.

Transversal - une bande de cheveux va d'une oreille à l'autre.

Combo - ce sont diverses combinaisons des deux types de coiffures punk les plus populaires - mohawk et épines.

Dames - est une coupe de cheveux à carreaux sur cheveux courts, où les dames vides sont rasées à zéro.

Ils utilisent des punks et une sorte de maquillage - les yeux sont ramenés avec un crayon noir et le mascara est appliqué avec une couche épaisse.