Ville avec l'architecture de différentes périodes d'histoire. Histoire de l'architecture. Styles d'architecture principaux

Le mot architecture a plusieurs valeurs. En architecture, ils comprennent à la fois la conception de l'art et les résultats de ce travail sous la forme de divers types de bâtiments, de structures et de leurs complexes conçus pour répondre aux besoins matériels d'une personne.

Le mot "architecture" de l'origine grecque et traduit signifie "construction principale". Ce terme a initialement argumenté l'importance de l'architecture dans tous les domaines de la connaissance technique.

L'architecture résout simultanément trois tâches - fonctionnelles, structurelles et artistiques, et dans chaque œuvre, ces qualités sont dialectiquement interdépendantes, se complètent mutuellement, créant un seul ensemble.

La complexité des exigences de l'architecture du bâtiment en général a été formulée dans le I B. avant JC e. Ancien architecte romain mark vitruviyem dans son traité "Dix livres sur l'architecture". La formule de la Vitruvia "Avantages, la force, la beauté" n'a pas perdu son sens à ce jour.

Il convient de garder à l'esprit que seul le moyen le plus simple des matériaux de traitement artistique était connu pour des finitions primitives - plus ou moins complètes et une simple page à colorier. Millénaire terminé, de sorte que la personne maîtrise des moyens plus complexes d'expressivité architecturale. À de tels moyens connus du bâtiment architectural, la proportionnalité des parties du bâtiment, de l'échelle, de la coïncidence, du rythme, etc.

Figure. 6. Parthénon dans l'acropole athénien (V c. BC. E.). Architectes iktin et callicrat

De l'architecture des États de propriété des esclaves, l'architecture des anciens Égyptiens, des Grecs et des Romains est le plus grand intérêt.

Le début de l'apogée de l'esclave dans les anciens historiens de l'Égypte appartient au Millennium BC III. e. Les anciens pharaons égyptiens qui ont esclavé dans ces temps distants Nations voisins et possédaient des centaines de milliers d'esclaves, une simple coopération au travail était connue - la participation conjointe de groupes de personnes dans divers processus de travail interconnectés.

Nouvelles capacités économiques et techniques Ancien état égyptien utilisé pour la construction de temples colossaux et de pyramides. L'architecture des pyramides qui a servi les lieux de sépulture des pharaons, dans son développement passa de simples structures à des installations plus complexes et plus complexes.

Il convient de garder à l'esprit que chaque structure créée principalement à certaines fins pratiques a ses propres formes et tailles de cet impact émotionnel sur une personne. La force de cet impact était connue dans l'antiquité.

Les classes dominantes utilisaient souvent cette propriété d'architecture dans l'intérêt de renforcer leur pouvoir. C'était l'idée de la probabilité des pharaons de l'Égypte ancienne propre aux formes laconiques de pyramides colossales, provoquant la sensation de dépression d'une personne.

Le plus grand complexe de pyramides égyptiens sont des pyramides à Gize.

Figure. 7. Commandes grecques:

a - Doric; b - ionique; à Corinthian; 1 - Échine; 2 -Abaka; 3 - Mutule avec des conduits; 4 - méthops; 5 - triglyphes; 6 - Annulation (architecture, frise et corniche); 7 - Voluts; 8 - Balustra; 9 - la base de la colonne; 10 - Stylobate; 11 - Capitel (feuilles d'ACANTA)

Les tailles pyramides les plus importantes (XXIXe siècle BC) avaient une hauteur de 146,6 m, ce qui correspond à la hauteur d'un bâtiment résidentiel moderne de 45 étages; La longueur de chaque côté de la base est de 233 m. La pyramide a été construite de 20 ans et 10 ans - la route des carrières. Le volume de la pyramide dépasse 2 500 m3 LLC. Les temples égyptiens ont à la fois des tailles colossales; Par exemple, les colonnes du temple d'Amon dans les Carnaci ont une hauteur de 20,4 m d'un diamètre de 3,5 m.

Conditions affectant le développement de l'architecture. Le niveau de développement de l'architecture dépend du niveau des forces productives de la société et de la forme de relations socio-économiques, et si elles gardent à l'esprit l'esclavage et le féodalisme, les vues religieuses et les rites religieux ont également considérablement influencé la architecture.

À la suite de l'interaction des facteurs matériels et techniques, des idées sociales et des idéaux esthétiques, certains styles architecturaux.

Le style architectural dans le sens le plus général du mot est déterminé par la Communauté de techniques composites constructives et artistiques. Ainsi, pour le style architectural de l'Égypte ancienne, des structures de pierre massives se caractérisent par des formes lacondues laconques et des proportions claires. La stabilité des formes d'architecture égyptienne est expliquée, d'une part, le lent développement des forces productives et des techniques techniques, et de l'autre, la stabilité des vues religieuses et des rites religieux qui ont chuté une empreinte indélébile sur l'architecture du culte installations.

Figure. 8. Portico du temple Erehechyon à Athènes Acropolis (V c. BC)

Architecture La Grèce ancienne et Rome, atteignant un niveau supérieur et soulever une culture totale à un niveau supérieur à un niveau supérieur, par rapport aux premiers États esclaves - Égypte, Sumer, Assyrie et Babylone, a contribué au développement de l'artisanat, de la science, du commerce, des arts, de l'émergence des villes - Des types précédents inconnus de bâtiments culte et publics avec des structures rationnelles (rentables) et des formes artistiquement parfaites.

L'ancienne architecture grecque se caractérise par l'harmonie, l'harmonie logique, l'interconnexion et la beauté des pièces, ainsi que l'utilisation profonde de tels moyens artistiques et techniques, qui continuent de fournir un plaisir esthétique à une personne moderne.

Les compositions des meilleurs monuments architecturaux de la Grèce ancienne ont constaté le reflet de la vision du monde optimiste de leurs créateurs - citoyens citoyens curieux et courageux.

Ce n'est pas par hasard que, par conséquent, la plus grande floraison d'une architecture ancienne coïncide avec l'épanouissement de la camarade de démocratie d'Athènes pendant la période de la péricla (V c. BC). A cette époque, de tels chefs-d'œuvre de l'architecture mondiale ont été construits à Athènes, comme parfenon (fig. 6) et Erehechyon (voir fig. - 8).

Figure. 9. Les termes de Karakalla à Rome (reconstruction) (IIIème siècle. N. er)

Cet ensemble architectural, créé sur la colline fortifiée de l'Acropole, a souligné la situation d'Athènes comme un centre politique et culturel avancé du pays.

L'idéal des anciens Grecs était une personne harmonieuse, raisonnable, développée de manière complète. Les anciens Grecs ont dit - une personne est une mesure de toutes choses; Ils ont créé des bâtiments publics - théâtres, stades, agors (carrés), gymnases (écoles), etc., dans lesquels toutes les formes inspirent le spectateur un sentiment de respect de l'homme et de la joyeuse Maidos. Même les bâtiments cultes qui se produisent à bien des égards le rôle des bâtiments publics sont proportionnellement à la personne et le glorifiez principalement. Dans le processus de formation de l'architecture grecque, trois principaux ordres architecturaux ont été développés. Un mandat est un système de construction d'une construction de faisceau féminine contenant certains ratios et proportions du rack de colonne et l'anti-faisceau qui s'allongent (Fig. 7).

Fait intéressant, dans les proportions de l'ordre, les proportions de la figure humaine sont reflétées. Cette continuité indique les sculptures du caryatide dans le temple d'Ereheheton (Fig. 8), qui effectuent le rôle des colonnes.

L'architecture de la Rome antique (Ie siècle. BC. E.) était principalement des formes d'architecture grecque antique, mais il différait de nombreuses façons. Cela a été facilité par la politique de conquérance de la Rome impériale.

La concentration à Rome de la richesse extraordinaire et un grand nombre d'esclaves ont permis de mener une caisse de construction à grande échelle.

Les Romains ont créé de nouveaux types de structures: Glorify Conquerors - colonnes triomphaliques, arches, panthéons; Pour le plaisir et les loisirs - d'énormes bâtiments publics - amphithéâtres, cirque, termes (baignoires) (Fig. 9), etc., accompagnant un grand nombre de personnes. Par exemple, le Colisée a été conçu pour 56 spectateurs LLC et les termes de Dioclétien pouvant accueillir jusqu'à 3200 visiteurs.

Parmi les nombreuses structures d'ingénierie, Rome sont des aqueducs particulièrement importants - des voies navigables. Le plateau extérieur du devoir d'eau, à travers lequel l'eau des montagnes est venue au centre de la ville, a été maintenue par des arcades en pierre (parfois deux et trois cœurs). La longueur totale de l'aqueduc atteint 404 M.

Si seulement les Grecs ne connaissaient que le chevauchement des faisceaux de petites allures de matériaux naturels, les Romains ont créé de nouvelles solutions constructives et matériaux de construction. Celles-ci étaient des arches, des voûtes, du dôme avec l'utilisation de béton de forfait de haute résistance, permettant de chevaucher de grandes allures. Donc, l'étendue du code de basilique Maxation à Rome atteint 25,3 m et le diamètre du dôme du panthéon romain est de 43,5 m.

En raison de sa perfection technique et artistique, l'architecture antique des Grecs et des Romains a eu un impact considérable sur le développement de l'architecture des époques ultérieures - la Renaissance italienne et le classique européen.

Architecture romane et gothique. L'architecture médiévale de son développement a passé deux étapes consécutives: début de la période de style romane (VI-XIIe siècles) et tard - la période de style gothique (XIIe XV siècles).

La première période de féodalisme est caractérisée par la fragmentation des terres et des guerres internécines entre féodal. Ces conditions sont reflétées dans l'architecture. Les lieux de construction choisissent de manière pratique stratégique. Les bâtiments répondent aux objectifs de la défense; Les murs et les voûtes sont fabriqués par des ouvertures massives et lumineuses ressemblent à des échappatoires, des bâtiments sont couronnés de tours sensibles.

Ces signes de style romance se trouvent dans la construction de la période de féodalisme anticipée dans tous les pays européens.

Les architectes de RUS médiévaux ont créé les options de style romance qui incarnent les formes nationales et les traditions. Le style roman est retrouvé dans l'architecture de Novgorod et de Pskov des XII-XIV siècles.

Contrairement au style gothique romane, il se caractérise par la prolongation des formes de grands bâtiments publics (cathédrales, mairies), qui sont imposantes. Au-dessus du reste des bâtiments de la ville.

Figure. 10. Cathédrale de Reims (France) 1210-1311. Intérieur

Figure. 11. Section transversale de la cathédrale de Reimary

Créé des systèmes-cadres constructifs; Les arches renforcées sont utilisées, des voûtes sur des côtes, se déplaçant dans des grappes de colonnes; Les entretoises latérales sont transmises à travers les sept martoirs-arkbutans résistants externes pour les contreparties (Fig. 10 et 11).

Le développement d'un style gothique a été promu par deux grandes forces publiques - le clergé catholique et les classes émergentes de commerce et d'artisanat en rapidité. Dans l'architecture des cathédrales gothiques, les aspirations des deux forces sont particulières. D'une part, l'église a demandé de faire un don de tout le monde. D'où la dématérialisation de la pierre, la transformant en un motif de dentelle fantastique, le demi-milieu mystérieux des grandes salles pour causer de l'extase religieuse des paroissiens. D'autre part, le courage de la conception d'ingénierie, plus fort dans le ciel, des flèches open-up open-up-up, un dessin légèrement commandé d'arches et de grappes de colonnes (comme on peut le voir à la Fig. 10) servis comme un monument fier aux constructeurs eux-mêmes, Magnifiques camotes compétences, sculpteurs, peintres.

Figure. 12. Cathédrale de Santa Maria à Florence (1420). Cambre. Brunhel Lesko

Architecture de la Renaissance. Dans les XV-XVI siècles. dans les villes Europe de l'Ouest Le développement de la bourgeoisie moyenne et grande, parlant contre les féodalisistes pour l'expansion des droits civils des citoyens des citoyens.

Cette ère, que F. Engels déterminée comme «le plus grand coup d'État progressif de toutes les personnes expérimentées pour l'humanité» *, reflété sur le contenu et les formes d'architecture.

Au XVe siècle En Italie, le style Renaissance (relance) repose sur la base des principes constructifs et artistiques développés dans la Grèce antique et Rome. Les architectes italiens relancement de manière particulière le système de garantie antique, effectuent des fouilles, des mesures, des croquis d'anciennes structures. En conséquence, de nouveaux types de culte et de bâtiments civils ont été créés.

Dans l'une des premières grandes installations de la Renaissance - la cathédrale florentin de Santa Maria del Fiore (Fig. 12), qui présente des caractéristiques gothiques (silhouette ovide du dôme, ressemblant à une "arche de cordes, côtes côtes de la dôme, fenêtres rondes) ; Le diamètre du dôme était égal au diamètre du panthéon.

Dans de nouveaux types de bâtiments publics, un mandat classique, des arcs triomphals, etc., sont utilisés dans les bâtiments et villas cultes, etc. La Renaissance crée le type de palais (Palazzo) G fermé à l'intérieur de la cour, où la commande est également appliquée. .

Il est caractéristique que, en Russie, où il y avait d'autres conditions socio-économiques qu'en Europe XII-XVI siècles, ni gothique, ni la Renaissance
* F. Engels. Dialectique de la nature, politisation, 1969, p. 7.

Figure. 13. Église de Jesu à Rome
n'a pas répandu. Même les maîtres étrangers invités à la Russie ont maîtrisé les traditions locales et construit sur des formes nationales russes. Un exemple est la construction de la cathédrale d'Assomption au Kremlin de Moscou sous la direction de Phiorevanti architectural italien (XVe siècle).

Baroque. Dans la seconde moitié du XVIe siècle. En Italie, un nouveau style - baroque (fusionné), qui est distribué au fil du temps dans d'autres pays.

Bien que base architecturale Les bâtiments sont restés classiques, ils avaient une masse d'objets déformés et luxuriants qui ne sont pas liés à la conception et la masquant parfois.

La survenue de baroque est due au désir de noblesse féodale et au clergé le plus élevé de s'opposer à toutes les autres classes, mettant l'accent sur leur position exceptionnelle dans la société. L'architecture a été conçue pour étourdir la personne simple. Par conséquent, la caractéristique caractéristique du style était la création de l'illusion du mouvement des masses architecturales, des subtilités et du gréement de formes, divers effets spatiaux. Cela a été réalisé par des plans et des lignes courbes, le jet de formes, une abondance de décoration, des contrastes inhabituellement brillants de couleur et d'éclairage (figure 13).

Figure. 14. 22 Église de transformation sur environ. Kizhi, lac onega (1714)

Le style baroque a impressionné les besoins esthétiques du haut et de l'église dirigeants et était particulièrement courant dans le palais et le jardin et l'architecture du parc jusqu'au XVIIIe siècle.

Classicisme dans l'architecture des XVIIII-XIXIX siècles. C'était une réaction régulière avec le décapage et la pompe du style baroque. Les partisans de cette direction réaliste dans les nouvelles conditions économiques et techniques appliquées aux anciens classiques étaient des représentants confinés démocratiquement de la bourgeoisie du milieu, cherchaient à créer leur culture. L'architecture du classicisme est caractérisée par une symétrie stricte du plan et de la façade basée sur un système de commande et plus modérée que dans l'architecture de la Renaissance, l'utilisation de la décoration. C'était une nouvelle étape significative dans le développement de l'architecture occidentale et mondiale.

Histoire du développement de l'architecture

L'origine de l'architecture fait référence au temps du système sans primitif, lorsque les premiers logements et colonies de construction artificiellement construits sont apparus. L'organisation de l'espace rectangle et basée sur le cercle le plus simple a été maîtrisée, le développement de systèmes structurels avec des supports, des murs ou des racks, un revêtement conique, duping ou plat plat a commencé. Les matériaux naturels (bois, pierre) ont été utilisés, une brique crue a été faite. La fin de l'existence de la société primitive est marquée par la construction de forteresses avec des murs ou des arbres de terre et déchire. Dans les structures mégalithiques (Mengirs, dolmen, effondrement), la combinaison de blocs de pierre verticale et horizontale indique le développement ultérieur des modèles d'architecte (Cromlekh à Stonkhenge, Royaume-Uni).

Avec l'émergence des États, une nouvelle forme de règlement est une ville en tant que centre de gestion, production d'artisanat et commerce. Le nombre de types de bâtiments a augmenté, la différence entre laquelle il a été déterminé non seulement par leur fonction, mais également dans le but de la classe dominante ou des masses exploitées. Dans la société de classe, les relations sociales et non la relation entre les humains et la nature, déterminent pour l'architecture. Dans de grandes suprations appartenant à des esclaves, le centre de la puissance et des ressources matérielles entre les mains de quelques hauts, l'exploitation d'un grand nombre d'esclaves, de succès dans le domaine de la science et de la technologie est devenue la base de la construction d'une grande irrigation. Installations, palais monumentaux et temples conçus pour approuver l'inviolabilité et la puissance de la puissance des dirigeants divin et de dégénidants (pyramides de Giza et de temples de Karnak et de Louxor sont tous en Egypte; Zikcrats d'Assyrie et Babylonie, les palais de l'Iran ancien, les espèces de l'Inde, des temples et des palais de l'Amérique centrale et du sud). La construction de la plus grande construction invitante au monde a commencé dans l'atelier de la Squave - la Grande Muraille de Chine. La construction de bâtiments ambitieux qui submergent le massif des structures reposait sur les coûts énormes de la main-d'œuvre physique primitive. La création de telles structures indique l'accumulation d'expérience de la construction, sur les principes établis de la composition du bâtiment et de l'ensemble.

Dans les conditions du débris esclave dr juillet Grèce Créé un environnement holistique des villes d'État (politiques). Le système de planification régulière de la ville se développe, avec un maillage rectangulaire de rues et une zone de vie commerciale et publique. Un type de bâtiment résidentiel avec locaux faisant face au noyau spatial intérieur est une cour. Le centre culte et architectural et composite de la ville était le temple, qui a été érigé au sommet de l'Acropole. Le type de temple classique terminé était le périputateur (parfenon à Athènes), la vie publique développée de la police a engendré de tels types de structures telles que le théâtre, le stade, etc. Il y avait un système de commandes classiques.

Dans le Dr eden Rome Un énorme pouvoir méditerranéen, qui a hérité de la tradition de l'architecture grecque, la principale importance des installations, a exprimé le pouvoir de la République (plus tard l'empire) et satisfaisant les besoins d'un État d'esclave. Le cercle des structures d'ingénierie s'est développé, a atteint une grande perfection de la construction de ponts et d'aqueducs. Pour la construction de grands bâtiments, l'introduction de nouveaux matériaux de construction (concret) a joué un rôle majeur. Des méthodes rationnelles de construction, qui ont reçu une portée gigantesque, ont été développées. Grandes ensembles (centres publics - Forums) et structures publiques conçues pour d'énormes masses de la population sont créées: Amphithéâtres (Colisée à Rome), Théâtres, Termes, Marchés d'intérieur, Basilique. Le type de maison résidentielle avec des chambres faisant face à un espace interne fermé (Atriya, péristyle) a été développé et amélioré; Dans les villes surpeuplées, des bâtiments résidentiels de 5 à 6 étages pour les maisons pauvres sont apparus - Insuls. Les structures cintrées et voûtées ont été largement utilisées (le temple de Panthéon à Rome, bloqué par un énorme dôme), qui s'est également développé dans l'architecture de parhics hellénistiques. L'architecture de l'empire romain des mouvements stricts et appropriés aux formes lourdes, luxuriantes, parfois exagérées, des plans compliqués; Les éléments décoratifs sont améliorés. Un mandat qui est devenu indissociable de l'idée de la belle architecture est souvent superposé sur une structure de béton murale ou cintrée dans le cadre de son revêtement.

Dans l'ère féodale, l'architecture se développe sur la base d'une séparation de main-d'œuvre plus différenciée. Le travail des esclaves est remplacé par les activités des professionnels des artisans. Avec féodalisme, la zone de distribution de l'architecture monumentale se développe de manière significative, couvrant l'Europe, l'Asie, la plupart des Africa, une partie de l'Amérique. Cependant, l'inégalité du développement, l'influence des conditions et des traditions locales, a une plus grande influence sur l'architecture de l'ère du féodalisme que sur l'architecture des civilisations d'esclaves. Les guerres féodales forcées au développement généralisé des installations d'enrichissement, des villes défendues et des résidences des féodalisistes (châteaux et palais de France, d'Allemagne, d'Espagne et d'autres pays, Asie centrale et Transcaucasie; Russe Kremlin et monastères-forteress). La domination idéologique de la religion a donné une impulsion à la vaste construction de bâtiments religieux. Nouvelle tâche résolue dans architecture Byzance, il y avait la formation des espaces internes des temples chrétiens pouvant accueillir des milliers de foules et la création d'un environnement spécial en eux abolie du monde. Outre les types de basilique et un bâtiment en forme de dôme centrique hérité de Rome, de basilicium de dôme et de croix d'églises de dôme ont été formés. Le dôme sphérique a été combiné avec rectangulaire en termes de système de support (temple Sofia à Constantinople). La conception a obtenu une expression claire et la forme architecturale de temples cross-dôme. L'architecture de Byzance a eu un impact important sur l'architecture d'États slaves dans les Balkans (Bulgarie, Serbie), Transcaucasie (Arménie, Géorgie), etc. RUS. La nature spécifique de l'architecture des anciens écoles de Russie régionales s'est développée après que l'effondrement du pouvoir de Kiev a été déterminé par des caractéristiques sociales locales, des traditions de construction et des matériaux utilisés. L'architecture de la Principauté de Vladimir-Suzdal caractérise le riche plastique de structures de noms blancs (ensemble de palais dans les cathédrales de Bogolyubov, Assomption et Dimitrievsky à Vladimir), les bâtiments de Novgorod sont inhérents à la laconisme sévère des formes majestueuses (cathédrale Saint-George de Le monastère), les bâtiments pittoresques asymétriques de Pskov sont étendus du tilomètre. L'architecture de la Russie antique est remarquable par sa vérité, une identification claire de la conception et de l'organisation spatiale du bâtiment dans son apparition. Après l'interruption du demi-siècle dans le développement architectural (1240-90s), causée par l'invasion mongol-Tatar, les principaux centres architecturaux sont Novgorod, Pskov, Moscou, développant de manière particulière les anciennes traditions russes. Avec l'association des terres russes sous la règle de Moscou, une école d'architecture russe unifiée se développe. L'ensemble du Kremlin de Moscou était un prototype pour le Kremlin d'autres villes et servait de noyau de la structure radiale de la croissance de Moscou. Brillamment propre au type de tentes temples-tours, qui établis au 16ème siècle. (Église de l'Ascension dans le village. Kolomensky, maintenant dans la ville de Moscou). Pour l'architecture russe 17 V. Caractérisé par une variété de formes, peinture festive. Outre l'architecture en pierre, une grande place a été détenue par une architecture en bois, qui a atteint ses 17-18 siècles. Perfection haute (Église: Preobrazhenskaya dans le ministère des Affaires étrangères de Kizhsky, Assomption à C. Kondopoga, etc.).

Dans les pays d'Europe occidentale et centrale avec la renaissance des villes à la fin de 10 V. Commence à développer le type de bâtiment résidentiel en pierre dans 2-3 étages avec des ateliers et des magasins ci-dessous. L'architecture du style romane est consistée. Dans l'architecture culte, il y a des complexes monastiques avec des cours fermées, entourées d'arcades (clubs ») et de poulets lourds de type basilique. Dans la 2ème moitié du 12ème siècle Architecture originaire de France gothique Détendue la plus haute étape du développement des forces productives de la société féodale et du renforcement des villes avec lesquelles l'émergence de nouveaux types de bâtiments publics (hôtel de ville, maisons d'artisanat et guildes) est liée à l'émergence de nouveaux types de types de bâtiments publiques. Les structures massives ont remplacé le système de cadre dans lequel le matériau est utilisé avec la plus grande rationalité; L'espace de l'intérieur, recevant un développement actif par vertical (cathédrales: à Paris, Reims et Amiene - en France; à Fribourg et à Cologne - en Allemagne; à Kenterbury - au Royaume-Uni; à Burgos - En Espagne; à Prague, Cracovie) . Dans la construction de boîtier, ainsi que des structures en pierre, une en-tête est utilisée - un cadre en bois rempli de brique ou de pierre.

Dans le développement de l'architecture de l'ère de féodalisme, les peuples de l'est arabe ont été une grande contribution. Les grands centres de culture féodale étaient les villes d'Asie centrale - Bukhara, Mera, Termez, Khiva, Samarkand. Leurs bâtiments monumentaux - marchés couverts, caravanséra, madrasah, mosquées de dôme et mausolées - construits en briques enterrées avec grande utilisation en revêtement t. n. Mosaïque sculptée en céramique (ensembles de Shahi-Zinda et de Registan carré, Mausolée Gur-Emir - à Samarkand). La symétrie stricte de la composition a mis en évidence de grandes structures commerciales et religieuses parmi les quartiers pittoresques de petits bâtiments résidentiels mondiaux ou bruts.

La variété des types architecturaux présente une architecture de l'Inde féodale. Le désir de concrétiper des images artistiques, le culte de la nature tropicale de la pluie a engendré la plasticité exceptionnelle des structures monumentales, sa convergence avec du plastique de sculpture. Sous l'influence de l'architecture indienne, l'architecture de l'Asie du Sud-Est (Indonésie, Ceylan, les pays de la péninsule indochine) a été formée. Dans l'architecture de la Chine, la régularité de la planification des villes a été complétée par la symétrie stricte de l'organisation de la construction du bâtiment dont les axes ont reçu une orientation sur les pays de la lumière. L'exactitude géométrique était finement combinée à l'aide des caractéristiques naturelles de l'endroit. Les cadres en bois de poutre en bois étaient la base constructive des bâtiments résidentiels. Le cadre était rempli de brique ou de clôtures en bois légères avec des grilles qui remplacaient les fenêtres. Facilité de logement contrasté avec la monumentalité des installations de palais, de culte et de fortification ("ville interdite" et "temple du ciel" à Beijing). Sous l'influence de l'architecture de la Chine, une architecture japonaise était une architecture japonaise, où des structures de cadre en bois ont été apportées à une perfection artistique élevée. Pour l'architecture de la Chine et du Japon, l'utilisation habile de la nature naturelle et de la formation d'un paysage artificiel est caractéristique.

Depuis l'Antiquité à ce jour, l'humanité n'a pas cessé de s'améliorer. Au cours des siècles et des millénaires, l'innombrable quantité de formations s'est produite à l'intérieur et dans la vie extérieure des personnes. La civilisation, qui comprend de nombreux aspects différents, a affecté les inventions scientifiques, la vision du monde humain et, bien sûr, dans l'apparence extérieure du monde entier dans son ensemble. Et à la suite de ce qui précède - une idéalisation longue et non interrompue et l'amélioration de l'architecture; Ses styles, les principales caractéristiques et les arts subtils d'une conception particulière. Ainsi, le but de ces travaux est de présenter les concepts de base de l'architecture et de son développement, notamment sur la base de l'analyse objective des caractéristiques des structures les plus célèbres dans un certain nombre de pays différents.

Alors construction. La construction fait référence aux types les plus anciens d'activité humaine, ce qui signifie que de nombreux millénaires ont porté les fondements de tout développement ultérieur de l'architecture. En arrivant dans n'importe quelle ville, nous voyons des palais, une mairie, des cottages privés construits dans une grande variété de styles architecturaux. Et c'est précisément pour ces styles que nous définissons l'ère de leur construction, le niveau socio-économique du pays, les plus grandes, les traditions et les coutumes du peuple, sa culture, son histoire, une hérédité nationale et spirituelle, même les tempéraments et les personnages du peuple de ce pays. L'architecture, ou l'architecture forme un environnement spatial pour la vie et les activités des personnes. Des bâtiments séparés et leurs ensembles, carrés et avenues, parcs et stades, villages et villes entières - leur beauté peut causer certains sentiments et humeurs de l'auditoire. C'est ce qui rend l'architecture de l'art - l'art de créer des bâtiments et des structures en fonction des lois de la beauté. Et, comme toute sorte d'art, l'architecture est étroitement liée à la vie de la société, à son histoire, à son histoire, à son opinion et à l'idéologie. Les meilleurs bâtiments et architecture d'ensemble sont rappelés comme des symboles de pays et de villes. Le monde entier est connu de l'acropole antique à Athènes, la grande muraille de Chine, la cathédrale de Saint-Pierre à Rome, Tour Eiffel à Paris. L'art de l'architecture est vraiment un art public. Même aujourd'hui, il est difficile d'interagir avec l'histoire et est directement inclus dans la culture de son temps. Dans la Communauté de la consommation de masse, l'ordre privé, l'orientation commerciale des activités de construction, l'architecte est souvent très limitée dans ses actions, mais il reste toujours le droit de sélectionner la langue de l'architecture et, à tout moment, c'était une voie difficile à l'architecture. comme un grand art et une science précise. Ce n'est pas par hasard que les grandes civilisations soient rappelées non seulement par des guerres ou des échanges, mais surtout sur des monuments architecturaux, laissés par elle.

Avant de vous approfondir dans les explications des dispositions de base et des caractéristiques de certains styles architecturaux, il vaut la peine de contacter l'histoire de l'architecture, à la fois avec créative et d'un point de vue pratique. Dans l'essai suivant, principalement, nous allons parler des virages du Moyen Âge - de V au XVIIIe siècle. Ici, il sera clairement considéré comme l'histoire de l'art de l'époque romane, la construction chrétienne précoce, la construction de Byzance et un certain nombre d'autres arts architecturaux mondiaux. L'architecture prend son histoire de temps immémorial - avec l'émergence de tels pays que l'Égypte et le plus ancien empire romain. Cependant, entrez dans tous les plus petits détails des bâtiments architecturaux et leurs caractéristiques est trop difficile. À cet égard, dans cet article, les secrets de l'art architectural seront révélés plus tard. Et le premier d'entre eux sera considéré comme la période de la formation de l'ère architecturale byzantine.

Autant que nous sachions du cours de l'histoire, affaibli par l'empire romain à la fin du IVe siècle n. e. Il s'avère être divisé en deux parties - l'est, une partie qui n'a pas eu le temps de coller pour les attaques est prête, et l'occidental, victime du nombre occidental de chocs et de raids. Les Ataks de Barbares du Nord, le soulèvement de Les esclaves et l'excitation dans les colonies ont contribué à la conséquence de la désintégration de l'empire occidental en 476. D'autres étaient les conditions de développement dans le domaine de l'est. Comme nous l'avons déjà remarqué. L'empire byzantin avec la capitale de Constantinople, le centre du christianisme oriental, a poursuivi son existence. Initialement, Byzance était une petite ville, posée par les Grecs en tant que centre de colonisation. Cependant, maintenant, au cours d'un certain temps, l'influence de Byzantium augmente sous l'empereur Konstantin, qui, en 330, il choisit sa place de son séjour et se transforme en une nouvelle capitale de l'empire romain - Na Roma ou Constantinople. Après la division de l'empire romain en 395, Constantinople devient la capitale constante de l'État de l'Est. Elle a entraîné la période des invasions des barbares et s'est développé dans un puissant état féodal avec un dispositif complexe et ramifié.

Peut-être est-il précisément dû à l'action des facteurs historiques dans l'architecture de Byzance, la décoration sophistiquée est inextricablement fusionnée, le désir de magnifique divertissement et de religiosité profonde. Byzantins a créé un système artistique dans lequel les normes strictes et les chanoines dominent et la beauté du monde matériel n'est considérée que comme des défillas de la beauté inarthlique et divine. Ces caractéristiques de l'art byzantinien se manifestent vivement manifestées dans l'architecture. Voici des structures magnifiques conçues pour renforcer l'autorité de l'État et de l'Église - Temples, palais, hippodrome, arches triomphals et diverses installations d'ingénierie. Heyday particulièrement grand, la culture byzantine atteint au 6ème siècle, lorsque les fondements de la nouvelle architecture ont été posés. Il y a un style architectural spécial, surtout manifesté dans la structure des temples. Le type de temple antique a été repensé conformément aux nouvelles exigences religieuses. Maintenant, il a servi de stockage de la statue de la Statue du Divin, comme il était à l'époque ancienne et le lieu de la collection de croyants à participer au sacrement de l'admission au Divin et à l'audience »du mot de Dieu". Par conséquent, l'attention principale a été portée à l'organisation de l'espace interne. Les églises construites à cette époque ont été construites deux types principaux ayant les noms de la basilique et de l'église croisée de Dome.

La basilique était rectangulaire, allongée dans la longueur du bâtiment, divisée en lieux longitudinaux - aucune huile, dont le milieu était le côté ci-dessus. Ils ont souvent été croisés par une large huile transversale, formant une croix allongée et soi-disant latine dans le plan. Dans la partie orientale de la basilique était l'autel. La basilique antique de Byzance a été adaptée à un culte chrétien.

Plus tard, la plus haute distribution a déjà été appelée un petit type plus tôt de l'église croisée de la croix, ce qui est carré en termes de bâtiment, dans la partie centrale, quatre colonnes prenant en charge le dôme. Quatre manches voûtées ont divergé du centre, formant un plan clair lisible, la soi-disant croix grecque. Parfois, la basilique est liée à l'église Krestovo. Note quelques étapes en avant, nous notons que dans le byzantium lui-même, c'était le temple de la croix au fil du temps.

La marque caractéristique de l'art byzantin est l'unité dans l'utilisation de matériaux. La brique dominante et la solution à partir de laquelle des murs ont été érigés, des pylônes et ont également fait des voûtes. Souvent d'occasion de pierre. Dans le même temps, sa couleur naturelle a été utilisée, en particulier lors de la pose des murs, où des compositions de couleurs ont été créées à partir de diverses couches de pierres et de briques. Les constructeurs byzantins étaient de bons designers, ils ont été utilisés avec succès et développés réalisations techniques Architecture romaine. Le principal problème était de traduire des charges de grands dômes en termes de taille des dômes en termes de système constructif. Avec l'aide de "voiles" triangulaires, les arches situées au-dessus des côtés de la charge carrée ont été transférées à de puissants pylônes situés dans les coins. L'élément le plus important apparu dans l'architecture byzantine était le tambour - un insert cylindrique entre le dôme et les murs, qui permettait de maintenir le monolithe du dôme, des ouvertures de fenêtre disposées dans les murs du tambour. Le dôme avec un tambour est l'un des signes les plus typiques de l'architecture byzantine. Ce système est ensuite emprunté par diverses architectures, d'une nouvelle manière interprétée et enrichie. Les constructeurs des régions orientales de l'empire romain, en général, en règle générale, étaient plus actifs dans la recherche de nouvelles techniques de construction. Il était très souvent construit par des structures centrales en termes de construction et a essayé de diverses manières d'érection des arches. En plus de ce type, le type de basilique de dôme a été créé, un exemple brillant pour lequel il peut facilement servir d'église Saint-St. Irina à Constantinople. Ainsi, à la suite de la combinaison des deux types, le soi-disant système à cinq populations au-dessus du plan sous la forme d'une croix équilatérale ou "grecque", également située à Constantinople. Les surfaces intérieures des bâtiments byzantines ont été confrontées: voûtes - mosaïque de slalts en verre, murs - Mosaïque en marbre, sols - puissance en marbre.

Ainsi, résumant le sujet de l'architecture byzantine et de l'histoire de sa formation, dans un exemple visuel, j'aimerais apporter le temple principal de tout l'empire byzantin, qui est l'église de St. Sofia à Constantinople. Ce temple est le haut du développement du système de chevauchement voûté. L'église Sainte-Sophie a été érigée sous l'empereur de Justinien, afin de renforcer sa position après un soulèvement Nick, lorsque de nombreux bâtiments construits sous l'empereur Konstantine ont été détruits. À la place du temple existant de St. Sofia devait être érigé la construction, ce qui aurait dépassé leur taille et leur luxe, tous les bâtiments connus à cette époque. Et c'était pleinement plein de ses créateurs. L'église a été construite en 532-537. Archimis du chalut et Isidore de mile. Il comptait une composition centrée, son carré central en termes d'espace recouvert d'un dôme sur des voiles de 33 m de diamètre de 33 m. La charge des grands dômes est répartie en quatre pylônes puissants d'une hauteur de 23 m. Et la stabilité du La voûte et le remboursement des conditions horizontales sont fournis par deux semi-Cuisies, que des deux côtés de l'axe longitudinal du temple sont basés sur les mêmes pylônes. L'église est frappante par son espace intérieur, un dôme géant, qui, grâce aux caractéristiques de conception du bâtiment et de la coupe de fenêtres sur la base, semble comme une défaillance dans l'air. Les capitales des colonnes du temple sont en marbre blanc et les murs sont recouverts de mosaïques vacillantes. Dans sa forme architecturale et artistique, l'église de Sainte-Sophie incarne l'idée des débuts divins éternels et incompréhensibles. Une œuvre constructive et constructive exceptionnelle est devenue un exemple pour les constructeurs pour des siècles entiers.

Laissant le thème des bâtiments de longue date, le regard involuctifiant tombe pour la période suivante de l'histoire mondiale et l'attention s'arrête à un tel sens, qui inclut le nombre de fragments de stockage sans fin, le temps qui est maintenant appelé par le premier chrétien L'art de la construction et le type central sont égaux.

Comme nous le savons, le christianisme après que leur événement commence très rapidement à se répandre à l'est et à l'ouest et déjà au milieu du siècle du siècle pénétre la capitale de l'empire romain.

Après la reconnaissance du christianisme par l'éditeur de Milan de 313 et dans le cadre de changements majeurs des relations publiques et économiques dans l'Empire romain, l'architecture chrétienne précoce survient (principalement dans la construction d'églises). Initialement, les chrétiens se sont rassemblés dans les locaux de grands immeubles résidentiels. Le développement des types d'églises et d'occidentaux et dans les régions orientales va sur le même chemin. Les différences ont eu lieu dans l'utilisation de l'arc et du dôme à l'est et de la popularité de la "TRANSPUT" suivant l'exemple de la basilique de Saint-Bas Peter en ouest. Les anciens bâtiments chrétiens importants ont été construits en Syrie (basilique, par exemple Kalb-Loupe, Turman, Rweag), où des structures voûtées étaient souvent utilisées et les façades avaient une décoration très riche. Assemblages des croyants et de la réalisation de services, les espaces tels que le basilic romain. Il était essentiel pour le développement ultérieur du type de temple chrétien. La basilique chrétienne provient de l'un des types de basilic civil - en d'autres termes, les halls des palais impériaux. Ainsi, au tout début du développement, il y avait un certain type de bâtiment qui répond aux exigences des réunions. grand nombre Les gens dont l'attention devraient être tirées directement à un endroit - à l'autel. L'espace est le plus souvent divisé en trois nouveaux, mais parfois cinq. La nef moyenne était plus large et supérieure à celle du côté et illuminée d'en haut à travers les fenêtres. Une telle méthode de construction est entrée dans l'histoire appelée «méthode basilique». La principale Nethe, à l'origine, pas un plafond cousu fermant la conception du chevauchement, séparé des huiles latérales des colonnes et s'est terminée à l'abside. Il convient également de noter l'une des caractéristiques les plus importantes de l'organisation de l'espace, qui est toujours, en substance, est subordonnée à la nomination de la structure. Quant aux caractéristiques de la construction chrétienne tôt dans son ensemble, avant la basilique elle-même, la cour «Paradise» associée à la partie d'entrée appelée Nartex était située, puis avec l'huile principale. Dans les huiles latérales des femmes et des hommes faisaient partie de séparément. Dans la principale nefer, devant la partie autel, il y avait une place pour la chorale et les départements étaient adjacents à celui-ci. Dans l'espace, l'abside se trouvait un autel.

Plus tard, l'espace basilique se développe en raison de la Neopa transversale, une transpètes placée entre l'abside et la nave principale et, par conséquent, une nouvelle structure de l'espace interne se produit. L'apparition du bâtiment change. Sur le côté de la touche, les galeries de dérivation étaient parfois appropriées - EMP. Cette décision a été le début du processus d'augmentation de la hauteur de la NEOPA principale, qui a reçu une manifestation particulièrement brillante de l'architecture médiévale. Towers-Bell Tower jusqu'au 6ème siècle a été placé séparément de la basilique. À l'est de la tour inclus dans le volume de la basilique. Des exemples de ceci sont préservés en Syrie, où les façades de deux cashing d'églises ont émergé au Ve siècle.

Dans les meilleurs délais, j'aimerais voir qu'à Rome et dans toute l'Italie, lors du développement initial du christianisme, un certain nombre de basilics ont été érigés, cependant, dans la plupart des cas, ont été reconstruits. La plus grande basilique à cinq extrémités de St. Peter au Vatican, détruit au cours de la période de la Renaissance et le basilic à cinq pieds de Sainte Paul, ayant une large nef transversale. Ce bâtiment, bien qu'il ait été reconstruit ultérieurement, il est aujourd'hui bien illustré par le caractère de grand basilic chrétien précoce.

Parlant des installations centriques, la seule chose qui peut être notée est la principale caractéristique de la structure. Les baptistres et le mausolée - avaient un cercle, un carré, un polygone ou une croix équilatérale. Dans ces cas, il s'agissait de structures relativement petites.

La prochaine étape de la voie du développement de l'architecture médiévale devient la ville ancienne de Ravenne et sa mystérieuse tombe du roi Theodorich.

Le patrimoine considérable de Christian Art V et VI siècles est Ravenna, une fois la capitale de l'Empire romain de l'Ouest de l'Honoria de l'empereur.

Les structures de cette période sont des preuves du composé de traditions romaines et d'influences orientales. Ils sont caractérisés par l'utilisation de briques et une riche décoration de mosaïque d'intérieurs. Ainsi, il y a une basilique (un exemple lumineux dont peut servir de Santne Popolybar Nuovo) et des installations centrées. Pas moins d'exemple remarquable du dernier temple de San Vital. Ce bâtiment, malgré ses grandes tailles, l'impression de légèreté et de grandes quantités de lumière. Dôme beaucoup manière intéressante Compliqué de briques en forme creuses sous forme de pots argileux.

Et c'est à Ravenna, non loin de côte de mer La tombe massive et dure des osthots du roi Théodorich (environ 526 N. E.), en vainement essayant d'unir les Romains sous son pouvoir et prêt. À ce jour, la tombe reste le bâtiment le plus intéressant égal.

La tour ronde de la tombe du roi Theodorich monte au-dessus de la base de dix-penses. Au lieu du dôme du mausolée, il est bloqué par l'un des plus grands monolithes jamais utilisés dans la construction - son diamètre est de 10,5 m, tandis que la hauteur est de 2,5 m. Ce bloc, miné sur la rive opposée de la mer Adriatique, en Istrie Rocky Istrie et il y a une vingtaine de réduire le poids, a été livrée à égale à suspendue entre les navires. Ensuite, le monolithe a été élevé dans le remblai de la terre au niveau de la tombe et couronnait la tour sur une hauteur de plusieurs mètres, ce qui montre comment les traditions de la compétence de la construction du temps romain sont encore durables. Bien que l'architecte, qui l'a dynamisé au 6ème siècle, a probablement étudié les monuments de l'Est et romain, leur légèreté a cédé la place à quelques impolis simplistes, combinés à l'impressionnance de l'apparence générale. Parmi les peuples partis sur les ruines de l'empire romain, de telles compétences de construction étaient toujours préservées.

J'aimerais noter que les merveilleuses œuvres des maîtres byzantines sont des mosaïques à Ravenne (V-VII siècles). Dans le mausolée, les placers de tsaritsa Galla sont mis en évidence dans une couleur de mosaïque douce et finement séparée avec l'image d'un bon berger dans le jardin du paradis; Dans l'église de San Vitaly - la scène de la vie de cour avec des portraits d'empereur Justinien et de sa femme Feodora.

Situation du thème de l'art de la construction chrétienne précoce, l'auteur de ce travail propose de se tenir debout sur la prochaine étape moins intéressante, étape de l'architecture architecturale. Telle est actuellement l'architecture de pays lointains, avec une longue période, attirant des millions de touristes et d'architectes à la beauté de son propre et de son pouvoir. Il s'agira d'une architecture islamique et arabe.

Au VIIème siècle n. e. L'émergence de la culture des Arabes. L'expansion des tribus arabes, qui a débuté avec la péninsule arabique, l'expansion de l'islam, causée par la surpopulation, l'absence de pâturages de bétail et la crise sociale, couvraient une vaste zone au fil du temps, qui comprenait les pays du milieu et du Moyen-Orient , Afrique du Nord et la péninsule pyrénienne. Les Arabes ont remporté la Syrie, l'Irak, l'Iran, l'Égypte et d'autres régions. La propagation de l'islam signifiait dans l'histoire du Moyen-Orient et de l'Europe du Sud-Ouest une fracture politique importante. L'État créé par les Arabes - Khalifat, - Séjour des grandes zones - des frontières de l'Inde aux Pyrénées, il y avait deux périodes de son existence:

Le khalifat de la dynastie oméyade (de la VII - à la première moitié du 7ème siècle) avec le centre à Damas.

Califate de la dynastie Abassidid (de la seconde moitié du 6ème siècle au 9ème siècle) avec la ville principale de Bagdad.

L'islam n'a pas eu ses propres traditions artistiques. L'art dans les pays conquis était consciemment axé sur les traditions locales. L'idéologie religieuse de l'islam a défini de nouvelles tâches avant l'architecture. Les mosquées apparaissent ainsi que les madrasas et les mausolées. Une importance très fondamentale pour la formation de l'architecture des Arabes a été très développée par les formulaires et la conception de l'architecture de l'Iran - l'ère de la dynastie Sassanid (226-651). Ils ont les Arabes ont adopté le schéma de bâtiments cultes - mosquées et mausolée - une structure centrale, complétée par un dôme de contours elliptiques élevées. Le dôme reposait sur quatre côtés du volume carré principal sur les quatre côtés du volume carré principal et sur de petites arches - Thrombus, perchée en pièces angulaires. La forme de la voûte dans l'architecture des Arabes était différente. Les types d'applications habituels et les plus simples sont un archer en forme de fer à cheval, une note équitable, parfois trois lame. En Inde, une arche plus calendreuse ombragée et plus commune était commune. Pour l'Espagne maure, une arche en forme de fer à cheval est caractérisée et la douce multilave est utilisée.

Le matériau de construction principal des Arabes était la brique brûlée, en partie la pierre - calcaire, grès; Arroser la céramique - Fayans et Majolika; Arbre, plâtre, roseau. Le marbre a été utilisé notamment pour les petites colonnes soutenant les voûtes utilisées dans l'architecture des districts occidentaux et africains du monde musulman arabe. Les arches des contours élevées étaient généralement aménagées de la brique. Souvent, ils ont été invités sur eux communs dans la culture musulmane, ainsi que les dômes, pas les chevauchements de faisceau en bois, qui ont été traités avec l'ornement. L'organisation spatiale de la mosquée est significativement différente du temple chrétien. Il est basé sur ses deux parties et consiste en une vaste cour avec un puits pour les ablutions rituelles et de la charte adverse. La cour est entourée de colonnade et du côté de la Mecque face à face, la chapelle est adjacente à celle-ci sous la forme d'un vaste espace multi-extrémiste séparé par des rangées de colonnes, avec une niche dans le mur (ayant le nom Mihrab), où Le Coran est stocké. Pour lire le Coran ici est équipé d'un département en bois ou en pierre. En général, il s'agit d'une spacieuse salle multi-bout qui ressemble à l'extérieur comme une structure rectangulaire simple. L'apparence externe est complétée par des minarets avec lesquels les croyants sont appelés à la prière. Celles-ci sont slim prismatiques (par exemple, en Espagne et au Maroc) ou à la tour cylindrique (en Perse et la Turquie) avec des galeries, apparemment proviennent des formes de source et des fonctions de sonnerie. Mais avec les cultes, d'autres bâtiments ont été érigés - palais, maisons de négociation, installations d'ingénierie, bâtiments résidentiels. Les principales techniques dans le domaine de l'architecture des Arabes - la présence du principe de la cour de l'Organisation du plan des bâtiments avec galerie autour du périmètre de la cour, des revêtements plats et des toits, dans des chambres centrales - des contours élevés spécifiques avec une domegadness doux du dôme. L'architecture des pays musulmans a été distinguée par l'utilisation active d'un ornement à petite échelle, principalement désassemblée, remplissant uniformément une surface ou une autre surface allouée à celle-ci.

En affectant le thème des fonds décoratifs dans la culture islamique, disons sur la transformation, la décoration des murs, qui conserve en général leur planéité, il n'y a pas de dirigeants express significatifs. Seules les épaules verticales sont utilisées, ainsi que de la traction horizontale, faiblement prononcée, des frises, des frontières. Pour le traitement des murs utilisait le motif d'une arche très plate. La surface des murs en bas, résolue comme panneau, était recouverte d'un ornement fin. L'ornement utilisé par les Arabes et était généralement appelé arabesques, consistant à être difficile à relouer sous la forme d'un maillage de motifs décoratifs, de caractère légumes géométrique et stylisé avec l'ajout des inscriptions de diverses écriture canonisées. Les images de l'homme interdisent la religion musulmane. Parfois une "grille" ornementale comme s'ils étaient imposées à une autre. Les compositions de "tapis" ornementales à motifs ont toujours été aplaties. Cet ornement à petite échelle, sculpté ou pittoresque, appliqué au revêtement sous forme de bandes-bordures de panneaux ou de filets, de murs, de plafonds, d'arcades, de bases et de majuscules de colonnes, des toiles de porte, des lattois de fenêtre, il a été utilisé dans des articles de Art appliqué, y compris meubles, tapis, tissus.

Dans des peintures ornementales, dans les couleurs des fils, la couleur rouge et bleue prévaluait en combinaison avec de blanc et de la dorure; D'autres couleurs ont été utilisées - serment jaune, vert. Le gamma coloritique unifié n'existait pas: dans divers pays du quartier proche et du Moyen-Orient, leurs combinaisons spéciales de peintures ont été utilisées.

Dans l'architecture musulmane, les matériaux décoratifs suivants appliqués: frapper, albâtre, bois sculpté, brique bouclée, marbre, pierre pénétrante, pneus d'irrigation, faïence, mosaïque en verre, mosaïque de marbre, peinture, papier-mâché, incrusté de bois de précieux bois et ivoire .

Vous pouvez établir une certaine séquence dans l'apparition d'agents décoratifs. Auparavant, tout (du VIIe siècle) a commencé à appliquer un fil sur le frappe et en albâtre. Sur les façades des bâtiments dans certaines régions du monde musulmane et des siècles IX -Xi ont utilisé un curieux revêtement de briques brûlées. Dans certains pays, de la pierre colorée utilisée pour le traitement de façade - blanc, noir, rose, aménagé par des motifs géométriques.

Du XIe siècle a commencé à appliquer un décor d'irrigation. Au cours des siècles ultérieurs, la sculpture en terre cuite vitrée et les carreaux vitrés étaient généralisés. Céramiques - polies avec mosaïque de glaçure colorée et carrelages en relief ou lisse carrelés - largement utilisés du XIVe siècle pour décorer les surfaces des murs, principalement sur les panneaux. Brique appliquée et irrigation. Le type de finition le plus courant était la sculpture sur le frappe et l'alabastra. Dans l'architecture des Arabes, les soi-disant stalactites étaient très courants - l'articulation de petites et suspendues sur les autres nisters de console. Les stalactites ont appuyé des formes saillantes, situées à la base de dômes, d'arches, dans des niches, sous les gouttes, sur les capitales des colonnes. Ils ont été effectués de plâtre, de terre cuite et ont créé un jeu d'éclairage exceptionnellement mince. Comme indiqué, des marbres multicolores ont également été appliqués en décoration. Une grande perfection atteint les produits du bois sculpté. Des races précieuses ont été introduites dans le traitement, un arbre tapé a été utilisé. Non seulement des morceaux de bois, mais aussi des os d'ivoire ont été injectés. La décoration principale était dans les locaux résidentiels Canapés de canapés en bois profonds, Ottomanka, Westing avec des tapis, des tissus et des oreillers souples, des tables bas et des tables, avaient parfois la forme et la forme du plan d'un hexagone polygone, d'un octaèdre. Jambes en bois, dos, les coudes ont été traitées en utilisant diverses arabes de motifs ornementales, parmi lesquelles la place la plus importante était occupée par une arche de vol ajustée. Parmi d'autres types de meubles étaient des coffres, des coquilles, des hurlements. Le rôle des armoires a été effectué par des niches murales avec des portes. Inlaid, en particulier, avec l'introduction de l'ivoire, la perle, avec des pièces ornées de couleurs vives a été utilisée dans des meubles de haute qualité. Dans la décoration décorative de la pièce, les tapis avec un petit ornement complexe ont joué un rôle important. D'excellente qualité, de gros tapis étaient suspendus sur les murs. Rideaux rembourrés, rideaux pour suspendre les ouvertures de porte et différentes parties des locaux. Les plats sont essentiels dans la décoration de bâtiments résidentiels - diverses formes de pichets, de bols et d'autres produits effectués en métal avec une chassage ou une céramique, la faïence avec la peinture.

Et maintenant, commençant à aller à l'achèvement de ces travaux, l'auteur procède à l'historique du développement de style romance dans un certain nombre de pays cotés: Italie, France et Espagne.

Donc, l'Italie. Avant de passer à la divulgation des principaux détails de l'architecture espagnole, j'aimerais dire sur ses racines, ses relations et son patrimoine, le dernier desquels il a emprunté l'art chrétien précoce décrit précédemment.

En général, dans la formation de nouveaux principes de l'architecture et de l'art de l'Italie, il y avait un large appel au patrimoine chrétien précoce. Le support sur celui-ci était également propre à l'art italien. Mais maintenant, il ne s'agit pas des traditions transformées par le développement des siècles de la culture artistique médiévale, mais sur l'appel direct et direct vers ce patrimoine. Un caractère particulièrement persistant est dans l'école romaine (qui a sans aucun doute contribué à la politique du PAP, qui a cherché au christianisme précoce à soutenir l'autorité de leur pouvoir). Pour les artistes et les architectes, l'art chrétien précoce est devenu une source de nouvelles valeurs éthiques et esthétiques; Les maîtres italiens ressentaient intuitivement ses anciennes sources primaires dans cet art, ont vu les principes tectoniques de l'architecture, la beauté des plastiques du corps humain, les principes illusionnistes de la peinture avec sa "perspective antique" et une modélisation noire et blanche. Les premières traditions chrétiennes ont joué le seigle plus important de la formation de l'art du tirage tardive, cet appel direct à l'Antiquité était toujours très rare à cette époque. C'était la plus significative de la sculpture, d'autant plus que les anciens sarcophages chrétiens romains et précoces sont restés des échantillons préférés pour les sculpteurs pour tous les âges du Moyen-Âge. Dans la première moitié du XIIIe siècle, une tentative a été faite de faire revivre les traditions des plastiques monumentaux de la Rome antique pour faire revivre les traditions des plastiques monumentaux de la Rome antique. Les tendances anti-conventionnelles affirmées dans le plastique italien sud du XIIIe siècle, ont eu un impact certain sur la formation des principes de la sculpture de la fin de Dypyptule; Cependant, comme nous le verrons plus loin, ils n'étaient pas le seul élément source de ses maîtres.

Se référant directement à la propre architecture de l'Italie, nous notons que c'est là que c'est là au Moyen Âge et la Renaissance, l'influence des dernières tendances de l'architecture mondiale fusionnée avec le patrimoine ancien le plus riche. Déjà dans l'Italie médiévale, les façades des bâtiments ont un rythme expressif obtenu par arcade, par exemple, sur les bâtiments de la cathédrale, baptistère et la tour inclinée, qui constituent un complexe exceptionnel de l'architecture romane de Pise.

L'ère des révolutions communales en Italie a été la période de la formation rapide de nouvelles idées et d'idées sur le monde qui a donné une impulsion à l'ajout de manière fondamentalement nouvelle non seulement pour l'Italie, mais également pour toute la culture de l'Europe occidentale. Sa formation était en même temps le fruit d'un processus historique long et complexe; Il est associé à de nombreux facteurs, sans prendre en compte qu'il est impossible d'imaginer clairement l'essence de la fracture survenue en Italie. Au Moyen Âge, l'Italie, également liée aux pays d'Europe occidentale et de Byzance, qui ont survécu à plusieurs vagues des invasions d'autres peuples - de Langobards dans le nord à Normanov et des Arabes du Sud; était le pays où ils ont rencontré, entrelacé et éventuellement interposés en une seule grande variété les traditions culturelles. Mais le fondement de l'art médiéval italien était une couche puissante de traditions de la Paiteant et des premières traditions chrétiennes, avec lesquelles les souvenirs du grand passé du pays et de l'espoir de sa réveil ont été constamment contactés. Ces traditions sous une forme transformée ont continué à vivre dans la conscience du folk, servaient de soutien à la lutte politique - jusqu'à la lutte de la papauté et de la puissance impériale. La base barbare, qui a joué un rôle important dans l'ajout de l'art médiéval d'autres pays européens, a toujours connu un impact transformateur de ces traditions. Tout cela a déterminé largement les spécificités de l'art médiéval de l'Italie, en particulier le temps de son plus haut Heyday - le XIIe siècle.

Le XIIe siècle est l'ère des harmures. Rappelons que le terme "romanesky" lui-même, c'est-à-dire que le Romain est associé au fait que de tels éléments structurels de l'architecture de Rome antique sont largement utilisés dans l'architecture romane, comme une arche semi-curraveuse et une arche de boîte. Cependant, dans les villes de la moyenne-Italie, l'architecture romane d'un type inhabituel, notée par les formes inhabituelles de l'ère de la sacristie, la richesse sophistiquée de formes, la logique tectonique et la proportionnalité des adhésions, l'utilisation généralisée de l'ancienne et Éléments chrétiens précoces (chevauchements plat, commande, contours rectangulaires, etc.). L'intérêt persistant dans les traditions chrétiennes précoces détermine dans les activités de construction du XIIe siècle à Rome, où de nombreuses basiliques chrétiennes précoces sont renouvelées, les porteurs d'entrée de l'aspect anti-zéro sont construits, etc.

Les bâtiments du soi-disant "style incrusté", qui établit à Florence dans les XI-XIIe siècles, diffère une clarté exquise ou logique des pensées architecturales. L'utilisation généralisée d'éléments antiques, une combinaison de revêtement en marbre blanc avec des graphismes clairs d'éléments architecturaux isolés avec des incrustations de marbre vert foncé et rouge rose, informe ces bâtiments un départ vraiment classique. Cette ère a une nouvelle fonction d'architecture esthétique et publique. En tant que magnifique monument en marbre à la puissance de la République de Pise, un ensemble unique de la place de la cathédrale Pise (Xi-XIVe siècle), qui comprend une cathédrale, une clochette ("tour" de la tour "), baptistère et monumentale, entourée de vastes Galeries Cammosanto Cemetery. Érigé non au centre du développement urbain, mais sur une vaste, tournée vers la mer avec de l'espace ouvert - ce qui est inhabituel, cet ensemble est marqué par la même clarté cristalline, la commande des formes comme la construction de "style d'inlassement" ", bien que l'élément principal est l'arcade romane.

L'architecture du XIIe siècle est devenue par la suite, avec l'ancien, l'un des principaux points de départ des assistants de la Renaissance précoce, une des sources de motivations classiques, bien que sur les principes de planification, la typologie, la structure de l'espace intérieur , ça ne va pas au-delà de la tradition de romance.

Décrivant en détail les principales caractéristiques de l'architecture architecturale italienne, j'aimerais apporter l'un des bâtiments les plus typiques, mais pas presque indomptes d'Italie XIII - XIVe siècles. J'aimerais envisager la décoration intérieure et la peinture extérieure de la célèbre église de Santa Croce à Florence.

L'un des sculpteurs en vue et le plus grand architecte Arnolfo di Cambio (à partir de 1265, l'esprit. En 1302), représente une ligne d'architecture différente du retard du DVENTO. L'intérieur de l'église florentine de Santa Croce (déposée en 1294-1295) que la tradition se connecte à son nom, constitue un fort contraste avec la cathédrale de l'orculture avec sa simplicité dure, la proximité de la langue du gothique italien de la première moitié du XIIIe siècle. La blancheur est en douceur des murs en plâtre, une brique face aux membres architecturaux (pilastres, lyssen, archivés), des blocs de calcaire gris «Machino», dont les poteaux massifs huit marchés sont composés, apparaissent devant le public dans toute leur expressivité vierge. Dire à la tempête et aux formes strictes d'énergie plastique gothique italienne, densité matérielle, Arnolfo constitue l'organisation du début, de l'os logique d'un schéma solide et de la lapidaire des piliers, des archivatons plats, une poussée verticale rendue énergiquement. Ce dessin crée une base mathématiquement claire et mince de toute la composition intérieure.

Une proportionnalité merveilleuse et impeccable des éléments architecturaux associés au système de proportions développé le plus mince. Par conséquent, des relations si harmonieuses et naturelles de la hauteur des piliers minces et une portée géante de l'archer le reposant dessus, ce qui complète parfaitement la perspective impersonnelle de la principale mur de Nefa du mur de la transmittance avec la niche arquée colossale de la chorale et Des arches plus petites de la chapelle latérale, les fenêtres gothiques étroites s'intègrent parfaitement dans ces encadrés cintrés. La simplicité presque élémentaire des formes, la gravité géométrique du schéma de Lysen et de Villers triangulaires se distingue par la solution architecturale de Santa Croce de nombreux autres bâtiments de l'époque.

Le pays voisin n'affectant aucune cathédrale et églises et églises non moins élégantes et attrayantes, des musées et des maisons publiques - Espagne. Un pays ayant plus qu'une histoire intéressante et passionnante, qui, bien sûr, ne pouvait pas laisser l'empreinte sur le visage de l'architecture architecturale de ce pays.

L'art espagnol s'est développé sous l'influence des traditions de différents peuples qui se sont remplacées sur l'ancienne terre ibérique. Le destin de cette culture était différent de celui des autres pays européens. Il est inhérent au particulier en raison de facteurs géographiques, historiques et politiques, la structure de la mosaïque de différentes régions professant l'islam dispose d'une architecture spécifique. En Europe, l'architecture islamique tombe sous l'influence d'un style de romance. Des œuvres exceptionnelles apparaissent en Espagne (l'art soi-disant art maure). Voici des mosquées et des palais de construction, de grands complexes avec des cours intérieures. L'exemple le plus significatif est le palais de l'Alhambra sur granda. Toutefois, envisager une architecture dans tout le pays, en général, une solution quelque peu irrationnelle, car l'Espagne est un pays nécessitant une attention distincte dans chaque coin. En raison de ces circonstances, le lecteur de ce travail est invité à examiner le développement de l'architecture de l'Espagne sur l'exemple de la Catalogne.

La montée économique et politique de cette ville au Moyen Âge était accompagnée d'une culture florale - la naissance de la littérature nationale et de la poésie en catalan, une augmentation de l'éducation, de la base les établissements d'enseignement, développement de l'architecture et beaux-Arts. Il est impossible de ne pas noter l'identité de cet art; Il s'agit d'autant plus de valeur si vous considérez que la culture catalane était formée dans l'atmosphère de contacts étroits avec la culture de ces pays d'Europe en tant que France et en Italie. Depuis le XXe siècle, l'architecture de Lombardie a acquis une grande importance pour les pays sud de l'Europe. Au début du siècle, en Catalogne, le style de terre pour les pays méditerranéens, qui a utilisé l'expérience des constructeurs italiens a été utilisé. Semblable à la forteresse églises trois extrémités, bloquée par des voûtes cylindriques, avec clocher et décor (frise arcateur, arches sourdables) type lombard (églises pyrénéennes du début du XIe siècle San Pedro de Rod, San Vicente à Cardon, Église de le monastère de Santa Maria à Rigole).

Après la restauration de Toledo, en 1085, la pénétration active a commencé sur la péninsule ibérique de l'art français, qui a duré deux siècles. Les ordres monastiques français ont joué un rôle important dans sa distribution. Initialement en Espagne, l'influence de l'ordre des bénédictins avec le centre de la ville de Klyuchni était dominée.

Les puissants Bénédictiens ont lancé des activités de construction actives sur la voie du pèlerinage international des chrétiens à la tombe de l'apôtre Jacob de Ancien à Santiago de Compostelle en Galice. Les bâtiments de la "route française", qui se sont déroulés à travers le nord du pays, n'ont presque pas atteint notre temps, mais ils ont eu un impact fort sur la formation de l'art de la romance en Espagne. L'architecture catalane du temps roman (deuxième style romance) n'a pas apporté de changements importants dans la structure des bâtiments de la scène précédente; Le développement a principalement passé le chemin pour améliorer les techniques de maçonnerie, une certaine complication de formes et d'enrichissement de la décoration sculpturale. Dans le même temps, il convient de garder à l'esprit que, comme les reconquatifs et le renforcement de l'intolérance religieuse réussissent, des musulmans, des réfugiés chrétiens se sont déplacés dans la terre libérée des royaumes espagnols du nord. Mosarabs qui ont préservé la religion et la douane dans les conditions de la règle arabe, et maintenant ils n'ont pas perdu leur indépendance, ne fusionnant pas avec la masse totale de la population chrétienne du pays. Ils ont apporté ici les traditions de la culture arabe-maure, en particulier dans le domaine de la construction et de l'art des miniatures.

Les centres de la vie spirituelle en développement étaient de nombreux monastères catalans - les centres de tous les meilleurs, créés par le maître de l'ère romane, sont des ensembles architecturaux stricts, une décoration sculpturale saturée, des peintures colorées et des gemmes décorées de miniatures de codes manuscrits fabriqués dans les scripts monastiques. Le monastère de Santa Maria, célèbre dans la Catalogne médiévale, était célèbre pour sa bibliothèque, script, l'église majestueuse du monastère et surtout son portail au milieu du XIIe siècle, entièrement recouvert de bandes de reliefs - l'une des chefs-d'œuvre des plastiques romanesque de Espagne. Au cours de cette période de développement exceptionnel, une sculpture catalane a été atteinte principalement en raison des capitales des clubs monastiques, où des scènes entières ont été expulsées du marbre pyrénéen local, inspiré des images des textes sacrés et de la fantaisie folklorique. La création captivante d'un nomenaire européen - généreusement décoré avec une sculpture du club a été incendiée derrière les murs durs des monastères, en commençant par un tel majeur, comme mentionné Tripoli, à moins importante, située dans les villes provinciales de Catalogne.

Au milieu du XIIe siècle, l'influence de l'ordre cistercien a été pénétrée pour les Pyrénées a conduit à la création d'un complexe roman exceptionnel de Catalogne - le monastère de Santa Maria dans le poste, fondé dans le district de Berenger IV de 1951 et Le monastère de Santa Krevu (Saint-Croix), la tombe des graphiques de Barcelone, situé dans une région riche entre Tarragone et Lledia. L'architecture de la fin des XIIe XIIIIe siècles est particulièrement remarquable ici, qui fournissait un impact incontestable sur le développement de caractéristiques constructives du gothique catalan.

Outre les particularités qui absorbent l'ère romane de l'Espagne, un certain nombre de cathédrales et d'églises sont présentés pour un exemple visuel et la possibilité de considérer visuellement toutes les subtilités de l'art architectural. Ce sont la cathédrale de Barcelone et l'église de Santa Maria de Mahar, pour la plupart de ses, fabriquées dans un style quelque peu gothique, plus correspondant aux bâtiments de la France, qui seront discutés un peu plus tard.

Temple à trois rayons avec une vaste huile centrale, qui a joué le rôle de l'élément principal de la composition spatiale, était une version plus complexe de la construction gothique. À cette option, la cathédrale de Barcelone, qui a largement été une imitation décente de la Catalogne dans l'architecture du temple. La cathédrale a été construite sur le site de l'ancienne basilique chrétienne de St. Elalia, dont la puissance est stockée dans une crypte de cathédrale ultérieure (1339). Dans sa construction, il a participé depuis le début du XIVe siècle Zhaum Famon de Majorque, Bertrand Ricker (principalement la création d'un club), de 1397 - Arnau Bargaz, au XVe siècle, le temple a été achevé, mais sa principale façade occidentale avec Les enveloppes d'open-up Openwork ont \u200b\u200bété construites en 1892. Dans un certain nombre de cathédrales gothiques, l'Espagne, ce bâtiment a été mis en évidence par une décision audacieuse de la composition. Garder certaines caractéristiques traditionnelles - une couronne d'une chapelle ou des restes d'une transpètie, - les constructeurs de la cathédrale de Barcelone définissaient leur tâche pour créer un trouble inhabituel de l'espace intérieur, où le Nub moyen dépasse légèrement la hauteur du côté et très Les vaumes larges appuient des colonnes minces avec des grappes de colonnes minces. L'utilisation de larges arches a augmenté le rôle des contre-moyens, qui sont placés à l'intérieur de la cathédrale, en se formant comme si un certain nombre de murs courtes transverses, où se trouvent les chapelles: chaque herbe de la Neopa centrale correspond à deux chapelles sur le mur latéral. Cependant, l'impression de l'espace et de la facilité, auxquelles les créateurs de la cathédrale préside préside, empêchent de nombreuses circonstances. Tout d'abord, évidemment un éclairage insuffisant, pourquoi la cathédrale règne toujours le crépuscule. Les rayons du soleil traversant les fenêtres de la chapelle, des galeries et des vitraux multicolores, seuls des éléments distincts d'un système unique constructif sont pris dans l'obscurité, la vue entière de celle-ci n'est pas créée. Dans le même temps, il entrave ceci (qui suit déjà les époques ultérieures) sensation de la forcedité de l'espace intérieur. La majeure partie de la NEOPA centrale occupe une choeur étendue (1390), sa magnifique clôture comprend des reliefs de marbre d'un sculpteur espagnol exceptionnel des Ordones de Bartoloma du XVIe siècle. Chacune des nombreuses chapelles latérales de la cathédrale est un petit musée. Même un énorme club sombre a été forcé par les palmiers nés et d'autres arbres diversifiés, ce qui est extrêmement difficile à percevoir sa composition globale. La cathédrale de Barcelone mérite l'attention comme l'une des étapes importantes du gothique catalan. Plusieurs dizaines d'années plus tard, les principes de composition et de conception de cette installation ont été utilisés dans la construction de l'église à trois rayons de Santa Maria del Carte. Le principal mérite de Zodhi était qu'ils incarnent ici un type de temple catalan fini et parfait.

L'apparition des quartiers de l'Église de Santa Maria del Carte diffère considérablement d'un peu de poids du centre-ville. Il révèle l'un des aspects les plus intéressants de la Barcelone médiévale, d'un commerçant et de la ville marchands avec des traditions démocratiques fermement établies. Le nom même est "L'Église de Saint-Mary Sea" - indique qu'il s'agit d'une église portuaire dédiée à l'intercession céleste de nautiques de Barcelonan. Près du temple était bien connu de la marchandise méditerranéenne de l'échange, une menthe, un petit palais qui appartenait à la noblesse commerciale s'étendait le long de la rue Montkada. La rue de Borned a conduit à la place, où les jeux et les tournois étaient autrefois arrangés, et depuis longtemps, Mercado del Borne était étendu - un marché des poissons et des légumes. Plus près du port étendu étendu, longs chevauchés de larges arches le bâtiment du chantier naval royal. Tout a été imprégné de la bouffure de la mer, ses odeurs aiguës, la vie était bouillante partout, des marins et des artisans vivaient autour de l'église, dans les rues, des ombres de la maison couvertes, il y avait de nombreux magasins et petits ateliers, dont le bruit a été diffusé à travers tout le quartier. Noms extrêmement éloquents de ces petites rues: Merciders, sombreros, Tapineros, Vidrieros, Boters, Blandia, Fusheria (marchands, couvertures, carpeurs, vitrages, cordonniers, peintres, pierres et autres).

Dans les rues des Plater (ateliers de bijouterie) sur la place du ciel, il y a une élégante octogonale composée des volumes tectoniques-clairs de la tour sud de l'église de Santa Maria del Carte. L'église comprimée par les bâtiments voisins ouvre sa magnifique façade sur une petite zone étroite appelée avec le nom.

L'église de Santa Maria del Carte est une véritable perle de la vieille Barcelone et l'une des meilleures structures gothiques d'Espagne - posée le 25 mai 1329 à l'endroit où, selon la légende, enfouie, St. Elalia, patronne de la ville. Le temple érigé par un peu plus que dans l'attachement n'est pas inférieur à la cathédrale. Il a été construit sur l'initiative et les dons de nobles familles marchands, d'armateurs riches, ainsi que de puissantes sociétés de Barcelone en tant que Port Charger Corporation. La structure du temple est associée aux noms de Zhaum Famon et Berenger de Montaguta. La façade de l'église a une forme trapézoïdale, fermée sur les côtés des deux tours, sans flèche. Au lieu de toits gothiques élevés, un revêtement plat sur les rebords, une traction horizontale claire, couvrant le corps du bâtiment, améliorant l'impression de son intégrité, la décoration décorative est extrêmement limitée. Au centre de la composition décorée avec sculpture et sculpté vimperg, le portail est comme si attaché au plan de pierre. Dans le deuxième niveau a placé une énorme rose de dessin exquis. Les reliefs de bronze représentant deux déménageurs sont placés sur la porte de la porte d'entrée - un rappel de ce soin désintéressé qui a été rendu à leur société lors de la livraison du matériau pour la construction du temple. Les traits inhérents à l'ensemble de l'architecture espagnol de l'ère gothique peuvent être trouvés dans ce monument avec ses masses statiques et son expressivité des grands plans de mur. Cependant, gothique catalan, contrairement à Castille, non au début spectaculaire décoratif général et pictural, mais à la création d'une image architecturale en fait dotée d'une structure de composition claire. Dans l'église du site Maria del cartographie cachée à l'intérieur des contre-arritiques se révèlent sur les murs extérieurs sous la forme de puissantes protrusions en pierre qui s'étendent au-dessus de la chapelle inférieure de la chapelle. Les volumes externes de la Laconique d'une seule pièce du temple sont clairement conformes à sa solennité complète gratuite de l'intérieur.

L'espace intérieur est révélé immédiatement, conquérant son strict et avec la beauté joyeuse. L'église est complètement vide, elle maintient les traces d'un incendie rage ici. En 1936, des anarchistes catalans ont partout et brûlé des temples, la décoration intérieure de l'église de Santa Maria del Map est presque complètement décédée. Comparé à la magnifique et à la cathédrale de crépuscule - une simplicité officielle, une simplicité exquise régnée ici. L'espace d'un large navire principal et similaire aux arcades hautes et étroites des huiles latérales s'écoule couramment dans l'espace d'Apski semi-circulaire. Toutes les adhésions supplémentaires compliquent le plan, telles que le transpent, ont disparu. Les proportions ont été allongées, acquises harmonieuse, en particulier dans les contours énergétiques des supports octaédriques (la distance entre eux atteint 15 m), qui soutiennent des voûtes hardiment louées. La largeur des effectifs a entraîné une augmentation du nombre de plans, qui ne forment pas deux dans chaque herbe et trois chapelles peu profondes. Le désir de l'unité de l'impression spatiale, qui provoque l'association avec une belle chambre, la largeur des archives, à proximité du motif des puissantes arches, le sujet principal de toute l'architecture catalane, une combinaison de festive et de force - tout Ceci est une église relative de Santa Maria del Carte avec des bâtiments laïques.

Ainsi, la France, particulièrement célèbre pour l'art du style gothique, devient la suivante, pas moins importante de ses bâtiments et de l'histoire de leur architecture.

Alors que l'architecture romane de différentes régions d'Europe a développé ses propres façons, le style gothique s'est propagé d'une école. Les premiers éléments du nouveau style découlent à la fin de la période de romance dans la première moitié du XIIe siècle Ile de France, au nord de la France, où l'influence de l'ancien patrimoine n'a pas affecté l'influence du patrimoine antique. Les ordres monastiques des cisterciens et des dominicains, ainsi que des Artiles de construction diffusent de nouvelles idées créatives à toutes les zones disponibles. Au fil du temps, l'architecture gothique a pénétré dans d'autres pays et est devenu un style paneuropéen universel. Le style gothique est différent du style de romance qui lui a précédé et la Renaissance ultérieure, la baroque et le classicisme, il s'agit du seul style qui crée un système de formes complètement différent, l'organisation de l'espace et la composition en vrac. Le nom "gothique" ne reflète pas le bon être de ce style, car il désigne gothique, c'est-à-dire "Allemand, barbare". Au cours de la période de la Renaissance, il s'agissait d'un nom moqueur, fictif à la critique artistique italienne pour un style créatif qui se posait au nord des Alpes. En France, ce style a reçu un nom plus précis "Style Ogivat" (chaîne de style).

Et "comme dans les créatures de la nature éternelle, tout est ici - jusqu'à ce que la tige subtlest - est une forme et répond à l'ensemble. Quelle facilité-pièce est-elle attachée à l'air, un bâtiment énorme, aussi transparent et conçu pour l'éternité." (I.v. Goethe)

Les recherches créatives pour les architectes gothiques ont été axées sur la création d'une cathédrale de la Grandiose de la ville, répondant simultanément aux exigences de l'Église, qui a soulevé le prestige du royaume français, glorifiant les rois français, incarnés au renforcement et à la floraison de la nouvelle culture urbaine , a exprimé les espoirs les plus sublimes et les plus audacieux et les aspirations du siècle. L'apparition de la cathédrale gothique produit une impression profonde. Il s'enroule sur la ville comme un immense navire magnifique. Avec chaque niveau de la façade occidentale - portails, fenêtres, galeries sculpturales et balustrade - puissant mouvement augmente formes architecturales en haut. Les piégés au paradis, la cathédrale ne se soucie pas de sa masse sur la ville qui coule en bas, mais elle prend et s'envoler.

Le développement de style gothique dans Il de France est la vitesse de frappe, l'unité et la mise au point. L'expérience acquise par des maîtres français dans la seconde moitié du XIIe siècle et la nature expérimentale de la construction précoce a déjà permis à la première moitié du XIIIe siècle de créer les échantillons les plus brillants et parfaits de gothique. L'audre des aspirations, du courage créatif, le pouvoir de l'impulsion spirituelle a accompagné ses créateurs tout au long de l'existence d'un style gothique. Les témoins des premières étapes de l'architecture gothique n'ont pas réagi indifféremment à l'émergence d'un nouveau style. Les documents historiques et littéraires de la seconde moitié du XIIe siècle sont riches en commentaires des contemporains sur de nouveaux goûts d'architecture et d'art. Opinions sur le style qui est apparu puis divisé. Comme toute innovation, Gothic était porté seule et aimait les autres. Cependant, dans une partie, tous les contemporains ont été convenir - dans la nouveauté de développement du style gothique, qui n'existaient pas à une existence auparavant. Bien que les plus grands temples romanes puissent rivaliser avec succès avec les cathédrales gothiques et la gradation de l'espace intérieur, les témoins de l'émergence de Gothic l'ont immédiatement vu une innovation importante, une nouvelle style artistique Et ils ont essayé de déterminer ses caractéristiques stylistiques.

Comme les principales différences de la nouvelle église gothique de l'abbaye de Saint-Denis de l'ancienne basilique romane, Abbot Sugarya appelle - la spatialité (chorale "a élargi la beauté de la longueur et de la largeur")

Le verticalisme (le mur de la Neopa centrale "se lève soudainement") - La saturation de la lumière ("Windows Sacrure incroyable et sans fin").

Gervasi Canterbury, comparant le vieux bâtiment roman avec la nouvelle cathédrale gothique érigée, note la différence entre les deux structures: - la noblesse des formes d'un nouveau bâtiment, une augmentation significative de la longueur des piliers (tout en maintenant leur épaisseur d'origine) , c'est-à-dire la hauteur du temple,

La subtilité du nouveau travail sculptural sculpté, comparée à la non-assistance de l'ancien design sculptural,

Les arches sont équipées de nervures (arcuataes) et de pierres de château, "un ensemble de pierre et une légère tuf composée", et non "un ruisseau en bois, une excellente peinture décorée", la plus grande hauteur du nouveau bâtiment est juste à la hauteur des fenêtres.

Description Gervasia témoigne que les contemporains ont pu juger raisonnablement et subverser des changements survenus dans l'architecture et l'art et représentaient quelle est la différence entre les styles anciens et neufs, et ils étaient enclins à les opposer.

Un chercheur moderne ne peut pas être noté le gothique contraignant ultrasonore le plus proche de tout le développement précédent de l'art médiéval, et surtout ses relations étroites avec l'art de l'époque romane. Toute l'expérience et les églises de construction romane du Deux siècles et l'approbation complète du système majestueux de la pensée d'art romane était nécessaire à l'apparition du style gothique.

Les architectes gothiques suivaient le plan mis au point dans le plan d'ère romane de la structure de l'église et du schéma de son abonnement interne, et un système iconographique mince du XIIIe siècle a augmenté sur la base de la tradition iconographique romane. En effet, même la comparaison la plus superficielle des principes artistiques principaux des époques gothiques et romanes montre la complexité de leur relation entre elles. Gothic s'est développé sur la base d'un style de romance, mais à chaque pas le contredit, mettant en avant son propre système de pensée architecturale et artistique. Par conséquent, rien n'interroge sur l'émergence de gothique et le développement d'un nouveau style à IL de France. Non seulement les raisons politiques et économiques les plus importantes ont joué le rôle ici, mais également le fait que Il de France était l'un des liens les plus faibles de la chaîne des écoles d'architecture romane. Au XIIe siècle, c'était l'un des rares domaines où le style roman n'a pas fonctionné et n'a pas finalement été établi et où les formes architecturales archaïques ont continué à tenir: des revêtements plats en bois simples, des poteaux carrés puissants, une fermeture statique de l'espace interne . La faiblesse des traditions romanesiennes d'Il de France a permis à la jeune style de renforcer et de se développer rapidement dans une atmosphère de recherches créatives, libérée du gag de vieilles idées artistiques enracinées. Si l'architecture romane était basée sur les idées les plus anciennes sur les schémas de construction et la relation entre les éléments structurels de la structure architecturale, adjacente à la tradition de construction romaine, l'époque gothique propose une nouvelle solution architecturale et crée un nouveau système constructif qui brise la Des idées anciennes sur les capacités techniques de l'architecture et la propre logique architecturale suivante.

Les monuments médiévaux de l'art de l'Europe occidentale rappellent constamment à son passé barbare relativement récent, se manifestant dans le motif de l'ornement en osier pré-chrétien, la figure d'une créature fantastique, qui ressemble aux plexus végétales des capitales romanes ou une dorure de la hauteurs de la cathédrale gothique.

En travaillant sur la conception et la construction des arcades gothiques, l'architecte a recours aux calculs géométriques les plus complexes. Les livres de Dresde, de Vienne, de Cologne et de Francfort, appartenant à la fin du Moyen Âge, sont encore étudiés, contiennent des dessins montrant comment chaque section du navire côtelé, en tenant compte de la longueur et de la courbure des côtes.

Ne pas connaître l'image isométrique et les méthodes d'image d'une forme architecturale en une perspective directe, l'architecte gothique a eu recours à une projection rotative complexe et particulière pour donner une idée de la forme d'une arche en trois dimensions et d'obtenir un façon de traduire une image plane en tridimensionnelle en trois dimensions. La projection en rotation expliquant la construction et la construction d'une matrice de bord qui vous permet de plier et de la longueur de la coupe de la côte, elle est extrêmement compliquée à l'époque décorative tardive, ainsi que la complication de la voûte côtelée et de son dessin. L'application habile de la projection en rotation était la clé du succès de la construction du code gothique. La méthode de la projection en rotation a été l'un des points les plus complexes et les plus importants du système de techniques géométriques utilisées par l'architecte gothique. Étant le résultat d'une recherche pratique complexe et à long terme, il a reflété la tendance à la perception tridimensionnelle de l'espace, exprimée dans "l'espace pittoresque" du temple gothique. La tridimensionnalité de l'espace "pittoresque" gothique est privée des propriétés spécifiques de l'espace limité terrestre tridimensionnel de l'architecture de la Renaissance.

La méthode de projection était une contribution majeure d'architectes gothiques dans des techniques d'art de la construction et d'un ajout significatif à la méthode de passager, qui a servi de soutien fiable à l'architecture depuis la plus ancienne ère, jusqu'au moment où il a été remplacé par les possibilités d'une technique préliminaire précise. calcul.

Ainsi, la méthode de proportion repose et repose également sur la pratique architecturale. Il a permis au maître de se passer de la représentation préliminaire des murs du bâtiment dans la quantité et la perspective, ainsi que de calculs mathématiques complexes. La méthode de déplacement a été déterminée à la fois les techniques les plus élémentaires et les techniques générales de construction de la forme architecturale du temple gothique et des principes de construction d'éléments architecturaux distincts. Avec l'utilisation de cette méthode, nous sommes toujours confrontés aux installations d'antiquité dans lesquelles il est apparu comme si une application spécifique inventée par la "algèbre géométrique" de Grekami inventée. Le problème de la proportionnalité, de la proportionnalité, du ratio de pièces a été développé simultanément dans l'architecture ancienne, les mathématiques et la pensée philosophique; Les réalisations dans l'un de ces domaines étaient une impulsion pour le développement d'un autre. La beauté comme une harmonie et une proportionnalité, l'art comme capacité à définir correctement les proportions et à mesurer les ratios de pièces - ces représentations esthétiques de l'antiquité conservent leur force dans le monde médiéval. Au cours des siècles, avec l'élaboration des possibilités de conception architecturale et de matériel de construction, avec une augmentation de la connaissance géométrique, la méthode de passager a été évolue. Dans l'architecture gothique, en plus de tout ce qui précède, nous sommes confrontés à une utilisation extrêmement compliquée, enrichie, virtuose et fine de la méthode géométrique, avec laquelle l'architecte a organisé et ordonné dans une unité mince d'innombrables membres architecturaux des constructions gothiques. Cette méthode a permis de développer et des relations irrationnelles complexes extrêmement occupées par l'esprit de l'ère gothique 94.

La méthode de déplacement non seulement a provoqué une connexion claire, extrêmement diversifiée et élégante de tous les éléments architecturaux du bâtiment gothique. La correspondance d'éléments architecturaux a été assurée par la stabilité de la conception, sa statique dépendait directement de la solution choisie. Cette méthode est naturellement émergée du processus de conception et de construction d'une structure. À son essence même, il était associé à la séquence du processus de construction. Les formes architecturales ont été mesurées et reçues le ratio final les uns avec les autres lors de la construction du bâtiment. Pour déterminer les principales relations dans la section verticale, le bâtiment s'est déroulé des ratios de pièces dans le plan. L'utilisation de la méthode géométrique a été apportée à l'architecture gothique à une achèvement logique. Les principales mesures dans la construction ont été menées sur la base d'une méthode unique de triangulation ou de quadrature pour toutes les parties du bâtiment, ce qui garantissait leur coordination proportionnelle. L'interdépendance des membres architecturaux a déterminé la tendance du gothique français classique, qui a reçu l'expression finale de la cathédrale d'Amiens, ceci, selon la Violle-le-Duke, "Parfenon gothic", avec son plan gothique "idéal", dans lequel Il a commencé à mettre fin à l'idée d'une dépendance proportionnelle claire. Pièces de dépendance proportionnelle. Architectural Gothique Romanesque France Italien

Cependant, dans la pratique, adhérer à un seul module sans aucune déviation n'a été pas toujours effectué. Il existe des cas de modifications répétées dans le module dans le processus de construction et des modifications de la part du système proportionnel. Chaque architecte, qui a contribué à la construction du temple, interprété et caractérisé par ses inclinations individuelles et ses changements de talents et de la nature des relations proportionnelles, sans déranger le style de la construction de la structure, mais en l'enrichissant avec l'originalité d'une personne écriture de son atelier. Des écarts dans le module suivant et un système de relations sélectionnées étaient insignifiants, ils n'ont pas apporté de modifications fondamentales à l'apparition de la structure, mais de lui dire des rythmes supplémentaires, rendu encore plus long et enrichi de nouveaux effets spatiaux et rythmiques. Ainsi, à la suite du module, la liberté de l'architecte gothique et son goût pour le jeu proportionnelle aux ratios, mais ne l'a pas réservé à un certain lit; Il a suivi principalement des déviations tolérantes, des variations et de petits changements.

Bien que l'utilisation de la méthode de propolation était différente dans diverses structures, sur différents sites de construction d'Europe gothique - des techniques les plus simples et élémentaires du rapport des parties principales de la forme architecturale, au plus complexe et plus mince du jeu avec architecture Éléments, méthodes géométriques développées et améliorées dans les limites d'une seule approche pour construire une forme architecturale et sa compréhension basée sur les modèles de pièces interconnectées.

Donc, la méthode géométrique. Ce qu'il a été fondé et ce qu'il a été représenté.

L'architecte élu par l'architecte et la figure géométrique "clé", qui lui permettait d'utiliser, d'observer la proportionnalité des pièces et constituaient les célèbres architectes "secrets", qui au 19ème siècle la couverture du mystère intriguant au XIXe siècle .

Les maîtres médiévaux étaient typiques d'une sorte de techniques artistiques dans le secret. Transmis à partir de la génération à la génération de traditions a été enveloppée par le mystère. La préservation des secrets professionnels a été expliquée par une attitude quelque peu superstitieuse du maître à leur profession et inhérente à l'amour médiéval pour mystérieux et fantastique, mais surtout - les possibilités de concurrence d'autres maîtres ou ateliers. Traités médiévaux contenant une description des techniques de compétence et des recettes de peintures, destinée à être utilisée avec un large éventail de maîtres, abondant d'ambiguïtés et de lieux sombres. À propos de nombreuses techniques, ces traités, en particulier le traité thophila, est silencieux. Le plus souvent, les recettes de compositions colorées ont été maintenues dans le secret, mais le "secret" des maîtres gothiques-briquets et des architectes était entouré d'un secret spécial.

Cependant, il convient de noter que la préservation de techniques professionnelles des maîtres des affaires de pierre était extrêmement exagérée par l'historiographie romantique du XIXe siècle et a été mystifiée par les ordres maçonniques des XVIII-XIXe siècles, qui a construit l'existence des organisations de "maçonneries gratuites" aux ateliers et enregistreurs de Masonia Moyen Âge. La nécessité de classer la méthode principale de construction gothique était que dans différentes villes et localités de l'Europe, dans différentes sociétés de bâtiments et jambes, le module élu et les figures géométriques utilisées étaient différentes, bien qu'ils soient réduits à une méthode de propuluration généralement acceptée et commune . Le système de déplacement causé par les considérations d'ordre pratique dans le gothique, comme dans l'architecture d'autres époques, a largement déterminé l'effet artistique de la structure. En construction, sur la base de l'utilisation de cette méthode de construction de la forme, de faisabilité et de beauté, était deux parties inhérentes à un seul processus de construction.

La figure géométrique clé est un carré avec un carré différent avec des diagonales, ce qui garantit la stabilité des ratios proportionnels de figures dans de nombreuses variantes, a été largement utilisé par les architectes gothiques. L'utilisation dans la construction du rapport du côté de la place et de sa diagonale a également été répartie dans l'architecture antique et s'élevait à l'une des fondations de la méthode géométrique, qui permettait quelques millénaires d'histoire humaine de contourner habilement le problème de valeurs irrationnelles. Au début du XVIe siècle, Lorenz Laher dans son traité examine en détail les méthodes de constructions géométriques de forme architecturale, en accordant une grande attention au problème de la proportionnalité des pièces et d'assimiler leurs relations avec le ratio du côté de la place et de son Diagonale, notamment des architectes médiévaux largement utilisés.

La méthode géométrique repose sur la base de l'architecture de la Renaissance, qui a été vue dans celle-ci un système de proportionnalité fiable, a délibérément développé les possibilités de créer l'impression esthétique de l'harmonie classique et de l'exhaustivité. Mais l'utilisation de la méthode géométrique restant le principe de base de la créativité architecturale, ils les ont conduits dans la direction du développement d'autres traditions, à la recherche de la création d'une image proche de leurs ratios de l'harmonie de l'architecture classique et d'un totalement étranger. au système articulé d'architecture gothique, agitée, plein d'émotion mystique et d'aspiration dans le monde divin. Dans les mains d'un architecte expérimenté, la méthode géométrique s'est transformée en un outil obéissant, à l'aide de laquelle il a créé des combinaisons exquises et virtuoses de lignes et de formes imprégnées d'un système proportionnel et rythmique agité avec une charge émotionnelle d'une pureté extraordinaire et force. Il s'agit d'un véritable siècle du XIIIe siècle, dans toutes les lignes les plus fines dont il y a un plaisir des maîtres d'un jeu fragile, léger, transparent et mince de formes architecturales. Mais le témoignage le plus authentique et incomparable de la propriété maîtresse des méthodes géométriques architecturales gothiques était et restent les cathédrales gothiques, passionnant la coordination proportionnelle la plus mince d'éléments architecturaux en tant que belle musique majestueuse et éclairée. Et une de ces preuves majestueuses et gracieuses sont des cathédrales Reimsky et Charther.

Cathédrale Reimsky (où les rois français ont été couronnés et dans lesquels il était victorieux de la bannière de Zhanna D "Ark), avec la même célèbre cathédrale de Charther - le sommet du gothique mature français et, cela signifie, toute l'architecture gothique française . Comme dans la cathédrale de Paris de Notre-Dame, la façade principale est en trois niveaux, avec une épicerie élevée au milieu et deux tours puissantes.

Mais ici, la verticale est facile, et en même temps domine solennellement l'horizontale, les niveaux sont presque liés et le mur est capitulé sans condition devant le Grand Core, vous voulez dire une filigrane, architecture qui se précipite légèrement, clairement , sans aucune tension. Et tout voici non seulement super, mais aussi en élégant, élégant, avec la détection complète de l'original pour l'esprit gaulois de la logique intérieure et du sens de la mesure. Lumière Openwork rancune - synthèse de l'architecture et des sculptures, une symphonie festive des arcades, des colonnes et des fleurs, une décoration sculpturale fabuleusement magnifique.

À Reimsky Cathedral, plusieurs étapes de la construction menées par différents maîtres ne sont pas moins clairement visibles. La chorale, a commencé par Jean D orbe et fini par Jean Hell Lu Lu, conserve la simplicité et la gravité des grandes masses architecturales. L'esprit de stricte grandeur régnant en lui de la célèbre façade occidentale de la cathédrale, du bas recouvert de un fil de pierre. Dans les façades du transpent sud et du nord, jean d "Orbe a également appliqué des arches semi-curraves romanes et en résolution de la chorale se déroulant généralement de composition architecturale L'église anticipée à Orbe, qui semblait être en pleine participation et peut-être sous sa direction. Bien que les portails de la façade occidentale ont été lancés à Justa Le Lou, mais la conception finale et leur paysage sculptural luxueux ont été trouvés à Gosh Reimsky, qui a conduit la construction de la façade occidentale en 1247-1255. Il a approfondi des portails, changé les statues célèbres alléguées Jean Leu Lu Lime, couronnée l'entrée des tympantis et décoré toute la façade de la balle inférieure. Bernard SussonSky, qui a poursuivi la construction de la façade occidentale d'environ 1255 à 1290 et s'est concentré sur la beauté exquise de l'énorme rose de pierre du deuxième niveau, a changé la nature des proportions de fenêtres et de la poussée, ce qui les rend encore plus fragiles, allongé et facile conformément aux goûts de la seconde moitié du XIIIe siècle. Par conséquent, cela facilite la proportion du bâtiment dans les niveaux supérieurs, il lui donna une légèreté et une aspiration spéciales en hauteur, et l'effet décoratif de la galerie créée sous sa direction de la galerie dans plusieurs reprises augmentait l'impression de décoratif. magnificités et richesse produite par la façade. Les tours avec des proportions extrêmement allongées et fragiles de Windows ont doté le look artistique de la façade.

Avec l'accumulation d'expérience, avec le développement des opportunités de conception et l'évolution du style, la méthode créative de maîtres gothiques a été développée et améliorée. Il a donné les résultats les plus brillants dans l'intégrité frappante de la composition de la cathédrale Raim, dans l'intérieur majestueux dont la fusion des formes architecturales dans un seul mouvement génère la sensation de développement infini et la richesse du paysage et l'élégance de Les compositions de façade occidentale ne sont pas égales. Il est notable d'un battement vivant de pensée créative.

Dans une cathédrale de Charther, où la façade occidentale appartient au XIIe siècle, les amis du nord et du sud des transports, érigé dans la première moitié du XIIIe siècle, donnent également à la main la rédaction de deux ateliers d'art différents dirigés par divers personnes créatives. La stricte façade nord avec de belles statues de retenue complètes, silencieuses, des prophètes et des ancêtres du Christ, qui n'ont pas encore hommage à la stylisation de l'archaïser de la Chartrée de l'école sculpturale du XIIe siècle, de même que les vitraux Dans les fenêtres du nord de la Nafa et de la chorale, représentant la ligne de romane de Braceland taché Chartrecien, dans son ensemble, s'oppose à un style plus mature et classique du transbordement du Sud.

Si dans l'art de la façade du nord, les caractéristiques le randonnant avec les vitrines de Lana et les vitraux de Lana, la façade sud a beaucoup plus de points de contact avec les écoles d'art de Paris et Reims. À quelques exceptions près, l'idéal gothique classique est exprimé dans les statues des portails de la façade sud et dans les vitraux de la manche sud et du mur sud avec leurs figures flexibles et dynamiques, fermées dans les équipes classiques de draperies, également Sentez-vous clairement l'esprit classique de gothique mature.

Ainsi, résumant le travail présenté, j'aimerais dire quelques mots sur la construction moderne. Selon beaucoup, le soi-disant "modernstyle" est une combinaison de tous les styles et heures possibles. Tout cela dépend, tout d'abord, des préférences personnelles de l'auteur, Master ou Designer. Bien sûr, le type principal dominant devient aujourd'hui «Hightech». En règle générale, constitue en règle générale des projections plates qui permettent une combinaison de couleurs joyeusement brillantes avec des éléments stricts de vitres ou d'argent et de surfaces métalliques. Ce style est de plus en plus utilisé non seulement lors de l'érection des bâtiments, mais également de l'arrangement de l'intérieur intérieur, puis de l'appartement, de l'hôtel, de la maison privée, du café ou de l'aéroport. Cependant, les préférences de l'ère, et cela signifie que son peuple ne peut être comparé au stéréotype généralement accepté. C'est à cause de ces circonstances, l'architecture, dans toutes ses manifestations et toutes ses époques, style gothique et romanequish, classicisme et baroque, chrétienne et byzantine, dans toute sa riche diversité auront encore plus de siècles pour accompagner le développement et l'idéalisation de l'homme vie.

L'origine de l'architecture fait référence à l'ère du tardif du palolithique. Activités de construction qui ont résolu des tâches utilitaires ont commencé à s'appliquer progressivement à la satisfaction des besoins spirituels humains. La compréhension esthétique et donner aux bâtiments de la teneur idéologique et figurative ont marqué l'arrivée d'une nouvelle phénomène - architecture.

Neolith donne à un homme des armes à feu de la femme de la pierre qui augmentent les opportunités matérielles. Le type de bâtiments le plus avancé - Bâtiments à base de pieux en bois.

Les armes à feu en métal qui sont apparus dans l'âge du bronze, vous permettent de traiter avec succès la pierre. Les structures mégalithiques sont largement distribuées - bâtiments de grands blocs de pierre, plaques, colonnes verticales.

Parmi les structures mégalithiques, trois types principaux sont distingués: les mégireurs, les dolmen, la miettes.

Mengir - Pierres à livrer verticalement, parfois très grandes tailles. Ce sont des monuments pierres tombales qui ont été seuls ou groupes. Les mensiques se trouvent conjointement avec Dolmen - Structures de plusieurs pierres verticales prenant en charge la dalle de pierre horizontale. Le plus souvent, Dolmen a servi de caméras funéraires et, au même moment, des monuments de tombe en pierre tombale.

Cromlech est le type le plus difficile d'installations mégalithiques. Les plus célèbres d'entre eux sont Cromeh à Stonehenge (Angleterre).

Une attention particulière mérite les bâtiments forestiers, en particulier des monticules. Ceci est un type commun de structures mémorables.

Outre les bâtiments mémoriaux et rituels à la fin des étapes du développement de la société primitive, un nouveau type de structures architecturales apparaît - des forteresses en pierre et en bois.

Installations mégalithiques. Menhir. Dolmen. Cromlech

Cromlekh à Stonehenge (sud de la France) est la plus célèbre parmi de telles structures. Stonehenge (traduit: "Scenfs (Gallic - Danse) des pierres") a été construite de 2000 à 1600 avant JC. e., à l'ère du néolithique et au début du siècle de bronze. Ceci est un bâtiment complexe d'énormes pierres. Il s'agit d'un cercle d'un diamètre de 30 m de pierres meublées verticalement, chevauchement des plaques horizontales; À l'intérieur - deux anneaux de petites pierres, entre eux sur des blocs hauts chargés avec des plaques qui composent le centre de l'espace. Ce mégalith monumental était apparemment un observatoire astronomique. Stonehenge a été construit en trois étapes avec différents peuples. À la première étape, Cromlech a été construit par les Uyndmillhiliens (les personnes habitées par l'Angleterre en 2000 avant JC). Dans la deuxième étape - les motards (avec eux à Salisbury, l'âge de la bronze est venu). La construction a été complétée par Wessecz (dérivés de biockers). Un plan composite clair est déjà visible ici - symétrie, rythme et communion des éléments du complexe.

Fin du travail -

Ce sujet appartient à la section:

Histoire dans une zone confortée

Si vous avez besoin de matériel supplémentaire sur ce sujet, vous n'avez pas trouvé ce qu'ils cherchaient, nous vous recommandons d'utiliser la recherche de notre base de travail:

Ce que nous ferons avec le matériel obtenu:

Si ce matériel s'est avéré utile pour vous, vous pouvez le sauvegarder sur votre page de réseau social:

Tweet

Tous les thèmes de cette section:

Architecture du monde antique
Considérez l'architecture des États - le propriétaire de l'esclave despotes de l'est. Dans l'architecture de l'Egypte XXVIII - I des siècles. AVANT JC. Il est de coutume d'allouer les étapes principales suivantes: période dodiale (iv vous

Architecture du monde antique
(suite) Louxor. Le temple d'Amon dans la période du nouveau royaume a été érigé à

L'ère des États-propriétaires de l'esclave de la Grèce et de Rome dans la période des XIIe VIIIe siècles. AVANT JC. avant que
IV - V siècles. UN D renvoyé à un monde antique. La base de la Grèce antique était les États - États (polisseuses) - le premier de l'histoire de l'humanité de la République, a proclamé

Lecture 5.
Architecture antique (suite) Athènes. Église de Nicky Aptereros

Antiquité
(suite) Rome. Colisée (amphithéâtre Flaviev) compte

Construction antique et architecture
(suite) la façade des prescriptions du grand temple de la casquette

Architecture médiévale
Cette section couvre l'historique de l'architecture du médiéval d'un large éventail de pays, dont la base était un système féodal. Les cadres chronologiques sont de manière significative à l'extérieur de l'ère du féodalisme et de la couverture

Architecture médiévale
(suite) chandragiri. Palais

Architecture médiévale
(a continué)

Architecture médiévale
(Suite) Détail de la Sayer moyen à propos de S__2 10

L'émergence de relations capitalistes au tournant des XIV-XV siècles. Dans les pays d'Europe occidentale, la personne sociopolitique change, conduit à la propagation de l'humanisme et des révolutions bourgeoises. Développement

Construction et architecture de la Renaissance
(Suite) Église de Santo Maria Presto San Satiro à Rome a été construite en 1478, architecte Bramte. L'église est pressée contre via Falcon, et cela a non seulement conduit à inhabituel

instructions
De la seconde moitié du XVIe siècle. Dans certains pays d'Europe occidentale, le réveil est remplacé par le style baroque, bien que ses origines soient déjà dans les travaux de Michelangelo. Parmi les premières œuvres de

Architecture de la période électorale et moderne
De nouvelles tâches ont dû résoudre des architectes au tournant des XIX et XX siècles. Réussi à faire face aux problèmes qui sont survenus peut ne faire que s'appuyer sur de nouveaux moyens d'équipement de construction et appliquer de nouveaux m