Vai esat kādreiz domājuši, kāpēc cilvēku āda ir unikāla un unikāla?
Staigāšanas stils, kustības ar rokām, pirkstiem, izcila koordinācija.

Kāpēc vieni drūp burvīgi gludi, harmoniski, bet citi raustās un nedabiski gaudo? Vienkārši sabrūkot. Netikumīgs, vidējs.
Kāpēc viena meitene apsēžas uz galda vai nes pie mutes cava krūzi un berzē galvu, bet cita var griezties kaislīgā dejā, bet ne pusei šo pašu emociju klātbūtnē?

Kāpēc neļaut mūsu rokām pabeigties?
Galvenokārt ar savu estētiku, kas vienmēr piesaista acis. Es tevi apbūšu.

Jūs varat uzreiz brīnīties par to, kā cilvēki, kurus mēs labi pazīstam, sabrūk.
Ko no šīs dzīves man vajadzētu ņemt līdzi savus unikālos rīsus no savas dzīves?

Pirmkārt, tas ir sports. Bagatora šo pašu rukhu atkārtojumi ir dziļi iekļauti ķermeņa atmiņā.
Mēs sākam sabrukt tā, kā mums lika sabrukt.
Turklāt nav svarīgi, ko viņi mums lika darīt: staigāt uz laizītiem, dejot un sist.
Rukhs drīz redzēs to, ko tavs ķermenis pats ir aizmirsis. Viegla, slidena kurkstēšana, “vāļājas” no pēdas uz pēdu ar pacēlumu pie ķermeņa, vieglas atsperīgas rokas - brīžiem jūtama ledus smaka, brīžiem ir naidīga sajūta, ka cilvēks nav pametis treniņu.

Mans pirmais treneris stāstīja, kā jau manā jaunībā viņi mīlēja vērot cilvēkus sporta skolā un ar rokām minēt, ko viņi paši dara.
Ir pagājusi stunda, un es jau slīkstu kaut kā līdzīgā:)

Protams, ne tikai sportam tiek dotas zīmes.
Traumas, bailes, dūraiņu emocijas - visas smakas tiek izsistas sabrukšanas, apgriešanas veidā.

Kad cilvēks pievienojas daudzām dažādām “Rukhas skolām”, kļūst labāk no viņa uzmanīties.
Šajā brīdī cilvēks sāk sabrukt ne tikai ar dzīves līstēm, bet arvien vairāk tuvojas šai harmonijai.
Šo ķermeni ir aizmirsuši daudzkārt vairāk muižnieku, tā koordinācijas pasākumus ir aizmirsuši daudzkārt biežāk - praktiski, lai kāda būtu virsmu plūsma.

Un tad vairs nav svarīgi, ko jūs darāt – skaldat malku, dejojat, izturat grūtības vai smalcināt salātus.
Be-ko yogo rokh pie šī vipadku būs dabiski. Ekonomisks. Garneau. Instinktīvi!

Nesen biju lielveikalā un, tāpat kā iepriekš, šajā procesā aizrāvos ar bagāžu.
Nē, nu, veikalā sevi tiešām vajag cienīt, turklāt ķert produktus :))
Un pēc tam, kad tu sāc dejot, tas kļūst par brīnumainu sasniegumu.

Tātad ass ir roc estētika ar viz, tā pati deja, de viz, praktiski ideāls partneris!
Viņa sabrūk tieši aiz tavām rokām, griežas, viegli kustas, kustas gludi.

Jūs ejat starp cilvēkiem, viegli izbraucat cauri līnijai, ar vienu roku virpinat vagonu, ar otru atpazīstat preci no policijas, apgriežaties, ar roku asināt vagonu, mainot ietīšanas virzienu. lai vīns viegli iet starp cilvēkiem...
Jo svarīgāks svars, jo svarīgāk ir pārvaldīt - vairāk iespējams pārnest apkārtējo cilvēku spēkus, veikt korekcijas inercei, produktu augšanai pa vidu, kas nomainīs to smaguma centru. Tas ir ļoti mulsinoši :)

Sieviešu drupas - okrema dziesma :)
Darbu rukhus iedvesmo viņu iekšējais skaistums, vitalitāte, sieviešu naidīgums.
Smaka tomēr būs dabiska un vakara drānā, un maskēšanās mežā un kartupeļu maiss ar caurumu galvai(ar)
Rokas drūp, pagrieziet galvas, es skatīšos taisni uz priekšu... to vairs nav pietiekami daudz.
Mēs to uzzinājām agrāk. Tagad mēs varam sākt runāt, bet daži sāks.

Kur meiteņu vairāk, tur drupas tik asas puicisks vai tā vietā ir sievas, undead, karikatūras.
Viņi nesaprot, ka svarīgas ir nevis dienas beigas, bet gan saikne starp dienas beigām un iekšējo vietu :)

Zināmi cilvēki vienmēr atpazīs roka manieres.
Mēs vairs nevaram sevi atmaskot, mēs nevaram atpazīt drēbes vai pat vienu kāju, to, kā ejot uzliekam rokas un putnu uz pleciem, un sabrukšanas veidu mēs atpazīsim vēlreiz.

Mēģiniet domāt par to, kā jūs sabrūkat.

Mēģiniet, ja vēlaties, ar nolūku izdarīt kaut ko īpašu - pārnest nezināmo procesu no pazīstamajiem.
Nekādā gadījumā, lai gan jūs varētu vēlēties nopelnīt naudu.
Bet vienkārši aiz garlaicības. Izmēģiniet savas rokas estētiku.

Pārsteidzieties, cik dažādi ir izveidot savu tēlu.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka pašas zvaigznes ir pieņēmušas atšķirīgu darba veidu.
Vari atklāt daudz ko jaunu par sevi :)

1848. gadā dibināto "Prerafaelītu brālību" pamatoti var uzskatīt par pirmo avangarda kustību Eiropā. Noslēpumainie "R.K.V." rakstnieki, kas parādījās jaunu un nezināmu mākslinieku gleznās, ir saniknojuši Anglijas iedzīvotājus - Londonas Karaliskās mākslas akadēmijas studenti vēlējās mainīt ne tikai principu un ikdienas noslēpumu, kā arī tās lomu laulības sociālā dzīve.

Industriālās revolūcijas laikmetā Dos Rafaela priekšmeti un mežonīgās akadēmiskās gleznas Viktorijas vidusšķiras pārstāvju vidū nebija maz veiksmīgas, atsakoties no mākslinieciskā kiča un sentimentālām ainām. Sapratuši Augstās dzimšanas ideālu krīzi, Prerafaelītu brālības locekļi atgriezās pie 15. gadsimta itāļu mistikas. Kā ilustrācijas kalpoja slaveno Quattrocento gleznotāju darbi - viņu darbu spilgtumu, paletes piesātinājumu, paaugstināto dekorativitāti iedvesmojusi dzīves patiesība un dabas izjūta.

"Prerafaelītu brālības" vadītāji bija mākslinieki D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), V.H. Hants un F.M. Brūns. 1850. gadu beigās Roseti vadībā tika izveidota jauna grupa, kurā ietilpa V. Moriss, E. Bērns Džonss (1833-1898), E. Siddals un S. Solomons.

Rossetti Stake mākslinieki nodarbojās ar glezniecību un grafiku, rakstīja darbus un veidoja grāmatas, veidoja interjera dekorus un mēbeļu dizainu. Jau 19. gadsimta vidū prerafaelīti sāka praktizēt brīvā dabā, aktualizēja koncepciju par sievietes tiesībām laulībā un veidoja svarīgāko vēstures beigu stilu - jūgendstila mistiku.

Prerafaelītu muzejs

Jaunie mākslinieki, kas bija Prerafaelītu brālības biedri, saprata, ka senajā reliģiskās glezniecības tradīcijā pastāv kultūra, kas 16. gadsimtā reformācijas laikmetā bija panīkusi. Prerafaelītu priekšā bija grūts uzdevums – atjaunot reliģisko misticismu, nenovirzoties katoļu senās bildes ideāli-mentālos tēlos.

Atnākot Renesansei, prerafaelītu gleznu kompozīcijas pamatā nebija realitāte, bet gan indivīda piesardzība, kas ņemta no ikdienas. "Brālības" dalībnieki ieviesa augstās renesanses māksliniekiem raksturīgās maigi idealizētās formas, priekšroku dodot dinamiskām līnijām un košai, intensīvai krāsai.

Neviens no prerafaeliešiem īpaši neuztraucās uzsvērt teoloģiskās patiesības uz savu audeklu virsmas. Viņi bieži pievērsās Bībelei kā cilvēku drāmu avotam un meklēja tajā literārus un poētiskus uzstādījumus. Pirms tam šie darbi nebija paredzēti baznīcu projektēšanai.

Visticīgākais kristietis šajā grupā bija Hants, ekscentrisks reliģiskais intelektuālis. Citi prerafaēliešu mākslinieki mēģināja attēlot parasto cilvēku dzīvi, vienlaikus atklājot ikdienas laulības sociālos un morāli ētiskos aspektus. Gleznas par reliģiskām tēmām pavada aktuāli un aktuāli attēli. Prerafaelītu interpretētie sižeti, kas saistīti ar sociālajām problēmām, izpaužas kā ikdienas līdzības.

Bildes par vēstures tēmām

Galvenā loma prerafaelītu radošumā ir gleznām, kuru pamatā ir vēsturiskas tēmas. Tradicionāli briti nebija sajūsmā par varonīgu ainu šļakatām un idealizētām klasiskām kompozīcijām, kas piepildītas ar apātiski kailiem modeļiem. Viņi vēlējās izsekot Viljama Šekspīra lugu un Valtera Skota romānu vēsturei, lai uzzinātu par pagātnes izcilo personību biogrāfiju tādu prominentu aktieru kā Garika un Sāras Siddonsas teātra tēlos.

Prerafaelīti radīja klasisku stāstu ar spēcīgām idejām par reliģisko godu, militāro spēku un monarhijas sasniegumiem. Atgriežoties pie literatūras un vēstures tēmām, tie precīzi atainoja laikmeta tērpus un interjera dizainu, bet vienlaikus akcentēja žanrisko aspektu, par skaņdarba galveno motīvu padarot cilvēka acis. Tā vietā, lai attēlu piepildītu ar cilvēkiem, mākslinieki rūpīgi izkrāsoja visas interjera un ainavas detaļas fonā, lai veicinātu netraucētu un reālistisku atmosfēru ap centrālo skatuvi. Mēģinot izveidot ticamu kompozīciju, viņi atklāja tērpu un ornamentu rakstus izgaismotos rokrakstos un vēstures avotos. Ādas tēla zīmējumi ir rūpīgi attēloti kā modelis, kas zīmēts no “Brālības” biedru vidus. Šī pieeja aptver pieņemto augstā žanra mentalitāti, bet pastiprina konsekvences efektu.

Prerafaelītu saistība ar dabu

Prerafaelītu dabas gleznas kļūst par vienu no svarīgākajiem šīs kustības aspektiem mākslas teorijas un stila ziņā. Džona Ruskina aicinājums "no visas sirds pievērsties dabai un staigāt ar to plecu pie pleca uzticami un apdomīgi, atceroties principus un domājot tikai par tiem, kam pieskarties savām maņām, neko neatklājot, neko nesavācot, ne osmijuči". uz Pre-Raphaelite infūzijas. Jaunie “Prerafaelītu brālības” biedri kāri aprija Ruskina darbus, kas veltīti Tērnera krišanai, aktuālajam spēcīgajam stilam un unikālajai plenēra glezniecības sintēzei, šļakatām Šekspīra sižetiem un aktuālajām tēmām. Lielākajā daļā darbu detalizēta kompozīcija apvienota ar meistarīgiem figūru tēliem un sarežģītu koncepciju, kas apvieno visus kopuma elementus.

Džons Everets Milless. Mūžīgā miera ieleja ("Senie zinās mieru")

Pirmsrafaelītu laikmetā dabaszinātņu jomā bija daudz jaunu atklājumu, kam gadsimta vidū ar lielu interesi sekoja visa Britu impērija. Mākslinieki turpināja strādāt ar fotogrāfiju, kas vienlaikus papildināja viņu radītos dabas attēlus un mudināja rakstīt emocionālāk, ar vikorijas krāsu, piesātinātu paleti. Apvienojuši figūras un ainavu asprātīgā kompozīcijā, prerafaelīti pastiprināja pazīstamo elementu, uzrunājot jūtīgo skatienu un radot gleznā noskaņas. Tādējādi glezniecība aizsargāja savas robežas.

Estētisma ruhs, meta misticisms

20. gadsimta 60. gadu sākumā Roseti un viņa domubiedru radošumā iezīmējās jauns posms. Jaunie gleznotāji, kuriem bija apnikuši kolosālu prerafaelītu bars, nolēma savu talantu realizēt dažādās mistikas galuzēs. Taču ne mazāk inovatīvi izrādījās arī jaunas mākslinieku un rakstnieku grupas radītie darbi. Līdz 1860. gadu vidum prerafaelisms tika pārveidots par estētisma kustību. Šāds skaistums ir veltīts radošajai nozarei.

Tiešums uz to, šī “viena absolūtā meta” mistika, pēc Roseti vārdiem, raksturo vēl vienu prerafaelītu glezniecības gadu desmitu.

Rossetti, iznīcinot skaistumu, izmantoja šo metodi, lai radītu jaunu estētisku ideālu. Šajā laika posmā māksliniece radīja virkni darbu, kas slavina sievietes patieso, veselīgo un jūtīgo skaistumu.

Brīnišķīgā gleznošanas maniere, plašie farbi triepieni, kas uzklāti ar cieto zīmuļu palīdzību, nepārprotami atdarina 16. gadsimta Venēcijas glezniecību un, piemēram, Ticiāna un Veronēzes tehniku.

Dziļi un sulīgi zaļumi, zili un tumši ķirši aizstāja agrīnās prerafaelīta paletes gotisko vitrāžu dzidrumu.

Neatkarīgi no pretrunām ar vecmeistaru audekliem, gleznas šokēja mūsdienu vērotājus, jo apsūdzēja Roseti netiklībā. Vienlaikus attēlu mākslinieciskā interpretācija un šo darbu semantiskā pārdabība ietekmēja jūgendstila mistikas stilistikas veidošanos.

Prerafaelītu poētiskā glezna

20. gadsimta 50. gadu vidū Rossetti pēkšņi pārtrauca gleznošanu un pievērsās akvareļa tehnikai, radot virkni barvy un salokāmu kompozīciju. Šajos darbos īpaši spilgti atklājās mākslinieka iesaiste viduslaikos - daudzi akvareļi tapuši apgaismotu rokrakstu ietekmē.

Dantes Gabrielas Roseti varoņu garo, bālo un stīgoto akvareļu izskats bieži liek domāt par Elizabetes Siddalas figūru un figūru.

Roseti dzimtas jaunās paaudzes mākslinieku Edvarda Bērna Džounsa akvareļi atspoguļo starpsienu un emalju, mainot autora interesi par dažādām tehnikām un mākslas veidiem.

Lielāko daļu akvareļu iedvesmojuši poētiski romāni, balādes un romantisku dzejnieku darbi. Tajā pašā laikā viņu darba neatkarīgais raksturs neļauj viņiem attīstīt literārās jaunrades ilustrāciju. No 1850. gadu beigām līdz 1860. gadu sākumam Roseti radīja vairākus darbus par reliģiskām tēmām. Bagātīgā krāsu palete un nošķirtais figūru izkārtojums atspoguļo venēciešu misticisma uzliesmojumu, kas šajā periodā aizstāja mākslinieka agrīno nodarbošanos ar Florences Quattrocento gleznošanu.

Prerafaelītu utopija, dizains

Paldies Viljamam Morisam un uzņēmumam "Morris, Marshall, Faulkner & Co", ko viņš dibināja kopā ar E.Bērnu-Džounsu, D.G.Rossetti un F.M. Brauns, lietišķās mistikas radītāji, 19. gadsimta otrajā pusē būtiski ietekmēja Eiropas dizaina attīstību, ietekmēja britu estētisma attīstību un atdzīvināja “Mistikas un amatniecības kustību”.

Moriss un viņa pavadoņi centās celt dizaina statusu līdz tādam pašam līmenim kā citiem radošās mākslas veidiem. Sākumā tika runāts par darba kolektīvo un ģildes raksturu, par piemēru ņemot idealizētās parādības par vidusšķiras amatniekiem. Uzņēmums ražoja mājas un baznīcu interjera mēbeles un dekorācijas: krēslus, vitrāžas, mēbeles, apdrukātus audumus, ķīļus, režģus un gobelēnus. Bērns-Džounss kļuva par galveno mākslinieku, un Moriss sāka veidot ornamentu dizainu. Bērna Džounsa vēlāko darbu varoņi neizrāda tās pašas emocijas, viņu situācijas tiek tvertas netraucētā objektivitātē, tāpēc sižeta izjūta ir nepamatota un nav vēlēšanās pēc bagātīgajām Fārbija ballēm.

Edvards Bērns-Džounss. Sidonia fon Borka, 1560. gads. 1860

Šī mākslinieka noskaņotie tēli un abstraktās kompozīcijas sniedz tēlainu alternatīvu Viktorijas laika Lielbritānijas ekstrēmajam materiālismam. Kam mistika, bez šaubām, šķita kā slīkšana vai absolūti abstrakta slīkšana. Kā viņš pats teica: "Es esmu dabisks nemiernieks, bet maniem politiskajiem uzskatiem ir tūkstoš gadus veci: pat pēc pirmās tūkstošgades tiem joprojām nav nozīmes."

Māksla un amatniecība - "Noslēpumi un amatniecība". Šī mākslinieciskā kustība radās Anglijā 1860. gados kā reakcija uz industrializācijas un industriālās revolūcijas laikmetu. Iepriekš bija mākslinieki, dizaineri, arhitekti, amatnieki un rakstnieki. Rukh vadītājs un viņa neoficiālais vadītājs Viljams Moriss, kurā dzīvoja romantiskais mākslinieks un uzņēmējs, miermīlnieks un politiskais aktīvists. Morisa intensīvā harizma iepludināja dzīvības enerģiju visā mākslas un amatniecības kustībā.

Golovne, pret ko biedri iestājās Mākslas un amatniecības- šī ir bezdvēseles mašīnu paaudze, kas strādniekam saudzēja darba prieku. No konveijera atskanēja nepiedodamas runas, ar kurām cilvēki atsauca atmiņā savas mājas - mēbeles, tekstilizstrādājumus, traukus. Industrializācija atnesa mākslinieciskās baudas izmisumu, kad skaistums un harmonija aizstāja "skaistumu".

Meta Arts and Crafts - cilvēku veidotas runas, kas uzjautrina gan tās veidotājus, gan tos, kas no tām gūst labumu. Ar rokām gatavoti priekšmeti garšos daudz labāk pēc garšas un garšas, un tie nav salīdzināmi ar mašīnām. Ideālā mākslas un amatniecības ražošanas organizācija bija vidējās ģildes - ja viss runas veidošanas process no atlikušās konsolidācijas viedokļa gāja caur meistara rokām.

Šī strāva radīja mākslas idejas no Tuvo Austrumu Eiropas mistikas, no islāma mistikas un no japāņu mistikas, ko nesen atklāja eiropieši. Tie, kuri, daloties daiļamatniecības principos, izmēģināja spēkus dažādos amatos: izgatavoja mēbeles, gobelēnus, gobelēnus, drapējumus, metālapstrādi, keramiku.

Mākslas un amatniecības stila pamatiezīmes:

• Manuāls robots.
• Vienkāršas formas, smalks rotājums un ornamenta pārdomātība. Mēbeles bija vienkāršas, neuzkrītošas ​​un ar minimāliem izrotājumiem, bet gobelēna un audumu ass tomēr bija vēl dekoratīvākas.
• Uzlabots ar dabisko materiālu skaistumu un tekstūru.
• Ir vērojama neliela formu nepabeigtība, to vertikalitāte un klusums.
• Ornaments roslin vai tvarin.

20. gadsimta 60. gados Viljams Moriss aizmiga savā kompānijā ar Morisa un Co dekoratīvās un mākslinieciskās mistikas priekšmetu izlasi, līdz kuriem izauga viņa draugi: prerafaelītu mākslinieki Dante Gabriels Roseti, Edvards Bērns-Džounss, Fords Medoks Brauns.

un arhitekts Filips Vebs. Šis uzņēmums, kurā Moriss strādāja līdz mūža beigām, vēlējās sponsorēt tradicionālās amatniecības atdzimšanu - vitrāžu apgleznošanu, roku izšuvumu, sienu un mēbeļu apdrukāto audumu ražošanu, šuvju un virsdrēbju izgatavošanu ar dabīgiem šķūņiem. Pats Moriss izdomāja visādus ornamentus – gan gobelēniem, gan apdrukātiem un oderētiem audumiem, gan izšuvumiem. Viņš pats uzsācis gobelēnu ražošanu, un pēc viņa dizainparaugiem radītie gobelēni joprojām tiek ražoti un pārdoti Lielbritānijā.

Morisa sapnis bija kā mistikas elpa. "Man nekad nav bijusi iespēja atrasties bagāta vīra mājā, kas būtu pazudinājusi bagāto vīru, ja tiktu sagrautas deviņas desmitdaļas no tā, kas bija viņā," sacīja Moriss. Viņa miers ieplūda viņa draudzībā ar arhitektu Filipu Vebu, kurš dzīvoja netālu no Londonas Sarkanās mājas – Sarkanās mājas

(atņēmis šo nosaukumu no tā, ka pēc visām tā laikmeta ēkām, bez apmetuma, sienas tika zaudētas), kā paplāte kā jautra dāvana viņa draudzenei Džeinai. Visas salona apdares un interjera dizaina dizains ir balstīts uz Morisa skicēm.

Lai gan mākslas un amatniecības galvenā ideja bija ienest skaistumu parastu cilvēku ikdienā, pēkšņi kļuva skaidrs, ka viņiem nepietiek ar darbu ar Morisa meistaru – meistaram-māksliniekam ir jāmaksā gada maksa. par darbu viņam jāsacenšas ar rūpnīcas produkciju pieejamības ziņā un neviena produkcija neiznāca . Tomēr uzņēmuma Morris potenciālajiem klientiem nav bijuši konsekventi panākumi.

Mākslas un amatniecības kustības dalībnieki ļoti rosināja rokdarbus ne tikai profesionālajā, bet arī amatieru līmenī. Viņu izveidotā Mājas mākslas un rokdarbu asociācija (kurā bija karaliskās ģimenes locekļi) organizēja meistarklases visā valstī un organizēja izstādes.

Liels ir mākslas un amatniecības nopelns par to, ka smirdoņa vispirms pauda ciešo saikni starp dizainu un dzīves saldumu. Liela daļa šīs figūras ir saglabājusies mākslinieciskajos stilos, kas nākuši to aizstāt – estētismā un mūsdienīgumā.

Mākslas un amatniecības izpratnes atslēga ir izklāstīta frāzē, kā to izgudroja cits ievērojams kustības dalībnieks, arhitekts un mākslinieks Čārlzs Voce: "Galva roka un sirds" - "Galva, rokas un sirds". “Galva” ir radošums un izpausme, “rokas” ir apdomība un meistarība, “sirds” ir mīlestība un augstsirdība.

Prerafaelītu mākslinieki (no latīņu valodas prae - uz priekšu, un ar nosaukumu "Raphael"), kas bija tieši pārstāvji 19. gadsimta vidus angļu dzejā un glezniecībā, kas attīstījās, lai cīnītos pret nogurušajām akadēmiskajām tradīcijām, mentalitāti un mantotajām klasēm ichnym zrazkam. Galvenie "Prerafaelītu brālības" pārstāvji - Viljams Holmans Hants (1827-1910), Dante Gabriels Roseti (1828-1882) un Džons Everets Millets (1829-1896) - cienīja agrīnās renesanses mākslinieku gleznu apbedīšanu. Perudžīno, Fra Andželiko un Džovanni Bellīni tika uzskatīti par prerafaelītu pēctecības cienīgiem.

Prerafaelītu mākslinieki pret akadēmismu

19. gadsimta vidū angļu glezniecības akadēmiskā skola bija ievērojama. Attīstītajā industriālajā sabiedrībā ir augsts tehnoloģiju līmenis, kas ir izmantots kā slēdzene. Tāpēc akadēmiskās akadēmijas darbs bija pilnīgi veiksmīgs un pieprasīja angļu laulību. Prote, angļu glezniecības stabilitāte jau ir attīstījusies pārkaulošanās, iegrimstot mentalitātē un atkārtojumos. Karaliskās akadēmijas vasaras izstādes par noslēpumiem ar ādas likteni kļuva vēl aizraujošākas. Karaliskā noslēpumu akadēmija saglabāja akadēmisma tradīcijas un izvirzīja lielu piesardzību un skepsi pirms inovācijām. Pirmsrafaēliešu mākslinieki nevēlējās attēlot dabu un cilvēkus kā abstrakti skaistus, viņi gribēja tos attēlot patiesi un vienkārši, ar cieņu, kā vienīgo veidu, kā izvairīties no angļu glezniecības degradācijas, nevis pievērsties agrīno laikmeta vienkāršībai un bagātībai. mākslas dzimšanas diena.

Kas prerafaeliešiem īpaši nepatika?

• Piedod akadēmiskās gaismas vārdi
• pirmais Mistēriju akadēmijas prezidents sers Džošua Reinoldss (1723-1792)
• Rafaela glezna "Transfigurācija"
• radošums P.P. Rubenss

Rafaela gleznā "Pārveidošanās" prerafaelīti novērtēja vienkāršības un patiesības trūkumu. Pēc V. H. Hanta domām, apustuļu armija bija pārāk pompoza, un Glābēja attēlojums nebija tik garīgs.

D. G. Roseti, kurš no visas dvēseles ienīda Rubensa darbu, noslēpumu vēstures lappusēs paguva ierakstīt “Šeit nospļauties”.

Rafaels Santi. Atkārtota radīšana

P.P. Rubenss. Piedzēries Hercules

Sers Džošua Reinolds. Pašportrets

Prerafaelītu radošās un mākslinieciskās tehnikas

• Spilgti, svaigi toņi

Lai sasniegtu gaišākus un svaigākus toņus, prerafaēliešu mākslinieki izmantoja jaunas glezniecības tehnikas. Uz mitrās baltās augsnes smirdēja eļļā un bumba sitās. Papildus farbas spilgtumam progresīvās tehnoloģijas ļāva radīt vēl senākus mākslinieku darbus - prerafaelītu roboti savā sākotnējā izskatā ir saglabājušies līdz mūsdienām.

• Tīrs farbi
• Uzticami dabas attēli

Iedvesmojoties no “kabinetu glezniecības”, jaunie mākslinieki sāka gleznot dabā un lielu nozīmi piešķīra smalkajām detaļām.

“Es gribu uzgleznot ainavu, kas attēlo kādu ādas detaļu, lai es varētu to uzgleznot” (V. Hants)

• Orientēšanās uz viduslaiku un agrīno laiku mistiku
• Vykoristannya kā radinieku, draugu un cilvēku no ielas modeļi, nevis profesionāli cilvēki.

Slavenajai Dantes Roseti gleznai "Lēdija Lilita" tika izvēlēta analfabēta meitene Fanija Kornforta. Gleznā “Jaunavas Marijas jaunība” attēlota mākslinieka Dantes Roseti māte un māsa. Par gleznu “Ofēlija” mākslinieks D.E. Milleta izvēlējās mirkli no Šekspīra traģēdijas, kad Ofēlija metās pie upes, pilnībā aprakta ūdenī un nodziedāja dziesmu. Jau no paša sākuma Mitja apgleznoja rozetes ziedu un jau ziemas mēnesī gleznoja meitenes figūru. Elizabete Siddala daudzus gadus pavadīja silta ūdens vannā ar savu grezno veco audumu. Kādu dienu nodzisa lampas, kas sildīja ūdeni, bet meitene sāka raudāt un smagi saslima. Vienu gadu tēvs Elizabete Siddala māksliniekam iedeva rakhunoku, lai samaksātu par Donkas vannu.

• Simbolisms

Prerafaelītu gleznas ir bagātas ar detaļām, piesātinātas ar nozīmi vai simbolu. Piemēram, gleznā D.E. Milija “Ofēlija” ir attēlota dažādās krāsās. Margrietiņas simbolizē skaistumu, bagātību un siltumu, efejas ir nemirstības un mūžīgās atdzimšanas zīme, vītols ir izmesto ziedu simbols, magones ir tradicionāls nāves simbols.

Dante Roseti. Lēdija Lilita

DG Rossetti. Jaunavas Marijas jaunība

D.E. Milli. Ofēlija

Prerafaelītu mākslinieki. Galvenie sižeti un slavenās gleznas.

Ja brīnāmies par prerafaeliešu radošumu, pirmais, kas mums parādās, viņus ieraugot, ir gaišmataino sievu traģiskās figūras, kuras iedvesmojušas pazīstamu literāro varoņu tēli. Bet galvenais Prerafaelītu brālības mērķis bija sacelšanās pret estētisko mentalitāti un vēlmi patiesi un precīzi attēlot darbību.

Galvenās prerafaelītu radošuma tēmas:

• Viduslaiku vēsture (viduslaiku vēsture), karalis Artūrs
• sievietes skaistuma kults
• Šekspīra radošums
• Dantes Aligjēri radošums
• Jēzus Kristus
• sociālās problēmas

Viduslaiks, karalis Artūrs prerafaelītu radošumā

Prerafaelītu darbi ir piepildīti ar garīgu simboliku, kas stiprina mūs līdz labdarības ideāliem, kristiešu godiem un varoņdarbiem. Morālās krīzes vidū, kas Angliju pārņēma 19. gadsimta vidū, šīs bildes izskatījās ideāli. Taču ļoti personīgie priekšmeti un attēli, pēc Brālības mākslinieku domām, palīdzēs pārvarēt vētru un atrisināt Anglijas sociālās problēmas.

Īpaši populāri bija stāsti par karali Artūru. Materiāli par prerafaelītu karali Arturu bija bagātīgi pieejami A. Tenisona dzejā. Mīļākie tēli pirmsrafaelītu gleznās bija Galahads un Elaine, Lanselots un Gvinvere, Artūrs, Merlins un Ezera jaunava.

DG Rossetti. Svētā Grāla Jaunava. 1874. gads

E. Koli Bērna-Džounsa. Burvība Merlina. 1877. gads

D. V. Voterhauss. Šalotas lēdija, 1888

Šekspīra un Dantes Aligjēri radošums prerafaelītu mākslinieku gleznās

Lai saprastu šo prerafaelītu gleznu vietu, ir jāatgriežas pie to literārā pamata. Atgriežoties pie teksta, varēsim vēl vairāk atklāt šī un citu attēlu tapšanas īpatnības un modeļus.

Prerafaelīti vēlējās glezniecību pacelt literatūras un dzejas līmenī un tēla veidošanā ieviest intelektuālu elementu.

Prerafaelītu mākslinieki bieži paplašināja savu darbu literatūras un vēstures priekšmetos. Un Šekspīra un Dantes darbi literārajos darbos, kas tik skaidri parāda cilvēku ciešanu drāmu, ieņem īpašu vietu viņu glezniecībā. Radītāji centās precīzāk attēlot ainu no vēsturiskā viedokļa. Lai izveidotu dabisku kompozīciju ap galveno ainu, viņi rūpīgi attēloja fonu, līdzīgi interjera vai ainavas detaļām. Atgādinot sižeta varoņu attēlu, smaka stipri atgādināja tērpu un ornamentu tēlus vēstures avotos. Neskatoties uz tik pedantisku uzmanību ārējo detaļu attēlojumam, kompozīcijas centram atkal tika atņemti cilvēkkapitāli.

D. V. Voterhauss. Miranda un vētra

F.M. Brūns. Romeo un Džuljeta. Slavenā aina uz balkona

DG Rossetti. Bačenija Dante

DG Rossetti. Kohannija Dante

DG Rossetti. Svētīgā Beatrise. 1864-1870

Reliģiskie un sociālie priekšmeti prerafaelītu daiļradē.

Prerafaelītu brālība centās atdzīvināt reliģiskās glezniecības tradīcijas, nepārvēršoties katoļu vintage glezniecības mentālos tēlos. Tomēr jaunie mākslinieki neuzdrošinājās savos audeklos uzsvērt teoloģiskās patiesības. Smaka sasniedza Bībeli kā cilvēku drāmu avots. Šie darbi, protams, nebija paredzēti baznīcu dekorēšanai un nedaudz vairāk kā tikai literārai, poētiskai vai reliģiskai vietai.

Gadu gaitā jauno reformatoru radošums sāka slavēt par patiesi brīvu reliģisko priekšmetu interpretāciju. Milli glezna “Kristus pie Tēva Budinkas” ataino askētisko atmosfēru Teslas Budinkā. Fonā ganās aitas. Glābējs ievainoja ieleju ar ziedu, un Dieva Māte viņu mierināja. Audekls ir pilnīgi bezpersonisks ar nozīmi: Vivtsi ir nevainīgs upuris, asiņojošā roka ir zīme par gaidāmo krustā sišanu, Ivana Kristītāja nestā ūdens kauss ir Kunga kristību simbols. Tā kā Millesa audeklā “Kristus Tēva namā” Svētā ģimene ir attēlota neparastu cilvēku tēlā, kritiķi šo gleznu nodēvēja par “Siltuma saimnieku”. Karaliene Viktorija īpaši vēlējās pievērsties tam, ka gleznā nav zaimošanas, un lūdza, lai glezna tiktu viņai piegādāta. Mākslinieks domāja par katru gadījumu un mainīja attēla nosaukumu.

Uz audekliem attēlojot parasto cilvēku dzīvi, prerafaelīti atklāja ikdienas laulības morālās un ētiskās problēmas. Bieži vien sociālie priekšmeti prerafaelītu gleznās izpaužas kā reliģiskas līdzības.

D.W. Waterhouse. Dalīties. 1900. gads

Sieviešu skaistuma kults uz "Prerafaelītu brālības" audekliem

Uz prerafaelītu audekliem sieviešu attēli ieguva jaunu attīstību. Sievišķība tika uztverta kā nedalāms fiziskuma, pievilcības, simbolisma un garīguma pieaugums vienlaikus. Attēloto sieviešu īpatnība bija acumirklīgs attēla reālisma un fantastiskuma pieaugums. Uz jauno mākslinieku audekliem Šekspīra, Kītsa, Četertona un citu literārajiem tēliem bija fiziskums, neupurējot savu noslēpumainību. Prerafaelīti vēlējās radīt pieejamu sievietes tēlu, kā tas aprakstīts romantiskajā literatūrā.

DG Rossetti. Proserpīns

D.W. Waterhouse. Skatīt Troyandi shvidshe. 1909. gads

V. Hants. Izabella un podnieks ar Baziliku 1868

Prerafaelīts un Džons Ruskins

Džons Ruskins, ievērojams un nozīmīgs mistikas teorētiķis, kļuva par Prerafaelītu brālības vadītāju un līdzstrādnieku. Tajā brīdī, kad pār jaunajiem māksliniekiem krita kritikas lavīna, viņš atbalstīja māksliniekus un morāli uzrakstīja rakstu, lai aizsargātu jauno tieši glezniecībā, un finansiāli nopirka dažas prerafaelītu gleznas.

Visi apbrīnoja Džona Ruskina ideju, un drīz talantīgu jauniešu gleznas kļūs populāras. Kas šajās gleznās ir tik īpašs mistikas teorētiķa meistarā? Džons Ruskins uz prerafaelītu audekliem dzīvas un radoši atnesa šīs idejas, par kurām viņš tik bagātīgi rakstīja savos darbos:

• ieskats dabas būtībā
• cieņa pret detaļām
• nepatika pret uzspiestām mentalitātēm un kanoniem
• Viduslaiku un agrīno laiku idealizācija

Slavenais kritiķis rakstīja vairākus rakstus laikrakstam Times, augstu novērtējot mākslinieku radošumu. Ruskins ieraudzīja brošūru par šiem meistariem, kas kļuva par pagrieziena punktu viņu dzīvē. 1852. gada akadēmiskajā izstādē Hanta “Noalgotais gans” un Milais “Ofēlija” tika vērtētas pozitīvi.

Prerafaelīts. Rukh Mystetstv un amatniecība. Jūgendstils

Ādas mākslinieks Prerafaelīts savu radošo ceļu un mīlestību attēloja līdz pat viduslaikiem un ar to nepietika, lai uzreiz nogalinātu “Prerafaelītu brālības” biedrus. Atlikušās nesaskaņas radās 1853. gadā, kad Milleta kļuva par Karaliskās akadēmijas locekli, pret kuru prerafaelīti tik nikni iebilda.

1856. gadā Roseti ģimene satikās ar Viljamu Morisu, kustības Mystery and Crafts vadītāju, kas vēlāk veicināja tās attīstību. V. Moriss un Edvards Bērns Džounss kļūst par Roseti audzēkņiem. No šī brīža sākas jauns “Prerafaelītu brālības” posms, kura galvenā ideja šobrīd ir formu estetizācija, erotika, skaistuma kults un mistiskais ģēnijs.

Roseti garīgā un fiziskā veselība pamazām uzlabojas, un Edvards Bērns-Džonss tagad ir revolūcijas vadītājs. Darbu veidošana, pamatojoties uz agrīno prerafaelītu pamatiem, kļūst ārkārtīgi populāra.

Viljams Moriss kļūst par centrālo figūru 19. gadsimta dekoratīvajā mistikā un jūgendstils, kas ir viens no veidiem, kā prerafaelītisms iekļūst ne tikai dekoratīvajā mistikā, bet arī mēbelēs, interjera dizainā, arhitektūrā, grāmatu mākslā. dizains.

Prerafaelītu mākslinieki. Galvenie pārstāvji

Dante Gabriels Roseti

Cilvēku dzimšana intelektuāļu buržuāziskajā dzimtenē 1828. gada 12. maijā. Mākslinieka slavenais 1848. gadā fragmenti Karaliskās mākslas akadēmijas izstādē iepazinās ar Viljamu Holmanu Hantu. Lielisks radošums lika izveidot Prerafaelītu brālību.
Sadraudzējusies ar mūzu un populāro prerafaelītu modeli Elizabeti Siddalu. Laika posmā no 1854. līdz 1862. gadam, kad sākās pirmā municipālā apmetne, sākās zemākās kārtas. 1881. gadā liktenis zaudēja mākslinieka veselību. Kūrorts Birchington-on-Sea kļuva par mākslinieka atlikušo patvērumu. Nāve nomira 1882. gada 9. ceturksnī.

Risi stils

Gabriela Roseti stilam raksturīgs bija bagātīgā plāna perspektīva un detalizēta attēla ādas daļas apstrāde. Autora darbos pamatā parādās garīgums un cilvēku diženums.

Galvenās bildes

“Jaunavas Marijas jaunība”;
"Pasludināšana";
"Raksti uz smiltīm";
Sers Galahads izpostītajā kapelā;
"Dantes derība";
"Svētītā Beatrise";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Bacennya Fiammetti";
"Pandora";
"Proserpīns".

DG Rossetti. Venēra Verticordia

DG Rossetti. Beatrise ir svētīta

DG Rossetti. Karaļa Artūra kaps

Viljams Holmans Hants

W.H. Medību pašportrets, 1867. gads

Viens no Prerafaelītu brālības dibinātājiem. Rezultātā mākslinieki nolēma nepiekrist savai reliģijai. Starp cilvēkiem, vārdā Viljams Hobmens Hants, kurš viņu neatkarīgi aizstāja ar pseidonīmu. Glezna “Pasaules gaisma” māksliniekam atnesa popularitāti.

Uzrakstot autobiogrāfisko darbu “Prerafaelitisms”, bija paredzēts atņemt precīzu informāciju par Brālības dibināšanu. Šlubs iepazinās ar Faniju Vo, un pēc viņas nāves viņa atkal sadraudzējās ar savu māsu Edit Alisi. Šī savienība man atnesa neslavu par laulību.

Risi stils

Mazuļu dabā ieplūst pārmērīga gaisma, kuras visas detaļas ir vērstas uz iekšējā tēla uzlabošanu. Holmana Hanta darbu īpaša iezīme ir pitonu mīkstās pārejas un iegremdētā farba sulas.

Galvenās bildes

• "Svetlo svіtu";
• "Šalotas lēdija";
• "Klaudio un Izabella";
• Festivāls Sv. Swithin;
• "Svētās uguns eja";
• "Atlaižamā kaza";
• "Nāves ēna";
• — Klauvē.

V. H. Hants. Kazu atlaiž. 1856. gads

V. H. Hants. Klauvēt

W.H. Medības. Nāves ēna

Džons Everets Millets

D.E. Milli. Pašportrets

Vienpadsmitajā gadsimtā viņš iestājās Karaliskajā Zinātņu akadēmijā (1840 r). Cienīja jaunākais students hipotēku vēsturē. Līdz piecpadsmit gadiem atklāja īpašas robotu prasmes ar zīmuli. Viņa darbs akadēmiskajā stilā “Pisarro aizņem pilnu Peru inku” tika izstādīts 1846. gada vasaras akadēmiskajā izstādē.

Par stāstu “Kolina Veniaminova uzbrukums Siloama meitām” viņam 1847. gadā tika piešķirta zelta medaļa. Pēc tikšanās ar Dantu Gabriela Roseti un Hlmans Hants pievienojās Prerafaelītu brālībai. Praslava, kas viņu slavināja, bija glezna “Ofēlija”, kuras paraugs bija prerafaelītu mūza un topošā D. G. komanda. Roseti Elizabete Siddala.

1855. gadā Džons Everets Milais sadraudzējās ar Džona Raskina lielo Efiju grupu, tūlīt pēc drudžainā sekstinga procesa ar pārējiem. No šī brīža sāk veidoties Prerafaelītu brālība un veido populāras gleznas akadēmiskā stilā. 1896. gadā, kad viņu ievēlēja par prezidentu Karaliskajā mākslas akadēmijā, kuras pamatprincipiem cīņa bija viena no ēdamajām vālītēm prerafaelītu māksliniekiem.

Risi stils

Stila izmaiņas nozīmē Rafaela tehnikas pagrimumu. Izredzes ir iedvesmotas no gaismas un ēnas. Māksliniece radīja klusu troksni ar krāsainām detaļām, akcentējot akcentus un radot telpas atmosfēru.

Galvenās bildes

• "Pisarro ir pilns ar Peru inkiem";
• “Kolina Venijaminova uzbrukums Siloamas meitai”;
• "Ofēlija";
• Ķirsis nogatavojies;
• "Romeo un Džuljetas nāve."

D.E. Milli. Ofēlija

D. E. Mille. Kristus Tēva namā

D.E. Milli. Pizarro ir pilns ar Peru inkiem

Medox Brown

Ievērojams prerafaelītisma pārstāvis, bet ne brālības biedrs. Iedvesmojoties no Gabriela Roseti un Viljama Morisa idejām. Tajā pašā laikā pieņemsim pārējo vitrāžu dizainu.

Sācis Noslēpumu akadēmijā (M. Briges). Pereišovs vispirms atradās pie Ģentes, pēc tam pie Antverpenes. Popularitāti ienesa 1840. gadā gleznotā glezna “Skotijas Marijas karjera”. Paļaujoties uz agrās renesanses laikmeta mākslinieku romantisko virzienu. Lielākā daļa stāstu bija veltīti reliģiskām un garīgām tēmām.

Risi stils

Roboti cenšas panākt skaidru sižeta aprakstu, dzīvās patiesības pārraidi. Skatuves dramatiskais efekts tiek panākts ar krāsu kontrastiem un pozu daudzveidību.

Galvenās bildes

• "Skotijas Marijas mirstība";
• “Kristus, kas saspiež apustuļa Pētera kājas”;
• "Ardievas Anglijai";
• "Sera Tristrama nāve."

F. M. Brauns. Romeo un Džuljeta. Slavenā aina uz balkona

F.M. Brūns. Ardievas Anglijai

F.M. Brūns. Pratsya

Edvards Bērns-Džounss

Ilustrators ir gleznotājs, kura garā ir tuvu tēmai un kuru iedvesmojuši prerafaelīti. Vērojiet darbu virs vitrāžām. Počatkova izglītību ieguva Karaļa Edvarda skolā.

1848. gadā iestājās papildu kursā vakara kursos rajona dizaina skolā. Viljams Moriss viņu iepazina Oksfordas universitātē (1853). Iedvesmojoties no Brālības idejām, atsakoties no teoloģiskā virziena un uzņemoties zaudēto mazuļu tehnikas apguvi. Viņi savus robotus veltīja Anglijas romantiskajām leģendām.

Risi stils

Māksliniece akcentēja uzsvaru uz kailo cilvēka ķermeni. Perspektīvas prezentācija, izmantojot krāsu shēmu, rada plakanuma izskatu. Gaišuma krāsa ir kontrastējoša visas dienas garumā. Uzsvars tiek likts uz kautrību uz līnijas, man patīk zelta un oranžā spektra krāsu shēma.

Galvenās bildes

• "Pasludināšana";
• "Merlina burvība";
• "Zelta nokāpšana";
• "Krāsu grāmata";
• "Khannya starp drupām."

E. Bērns-Džounss. Kohannya starp drupām.

E. Koli Bērna-Džounsa. Karalis Kofetua ir kumeļš. 1884. gads

Burn Jones. Burvība Merlina

Viljams Moriss

V. Moriss. pašportrets

Dzied angļu prozaiķis, mākslinieks un sociālists. Tiek cienīts kā lielākais citas prerafaelītu paaudzes pārstāvis, kas pazīstams kā noslēpumu un amatniecības Rukh neoficiālais vadītājs.
Ģimene bija aizsargāta un spēja māksliniekam dot vislabāko gaismu. Uz zemes ir aprakti vidējie noviči un traktāriešu plūdmaiņas, kas sadarbojās ar Edvardu Bērnu-Džounsu.
Galvenās sižeta līnijas V. Morisa gleznās bija leģenda par karali Artūru. Šai idejai bija veltīts krājums “The Defense of Guinevere and Other Vershy”, kas tika izdots 1858. gadā.
Dzīvs kopš 1859. gada oficiālās attiecībās ar Džeinu Bērdenu. Vona kļuva par modeli daudzām gleznām.

Prerafaelitisms (eng. Pre-Raphaelitism) - tieši angļu dzejā un glezniecībā 19. gadsimta otrajā pusē, kas radās 50. gadu sākumā kā cīņas metode pret Viktorijas laikmeta mentalitāti, akadēmiskajām tradīcijām un lipīgo mantojumu. no klasiskajiem varoņiem.
Nosaukums “prerafaelīti” nenozīmē garīgu strīdu ar agrīnās renesanses Florences māksliniekiem vai māksliniekiem “pirms Rafaela” un Mikelandželo: Perudžino, Fra Andželiko, Džovanni Bellīni.
Ievērojamākie prerafaelītu kustības pārstāvji bija mākslinieks Dante Gabriels Roseti, mākslinieki Viljams Holmans Hants, Džons Everets Millets, Medokss Brauns, Edvards Bērns-Džounss, Viljams Moriss, Arturs Hjūzs, Valters Kreins, Džons Viljams Voterhauss.

Prerafaelītu brālība

Pirmais prerafaelīta attīstības posms bija tā sauktās prerafaelītu brālības rašanās, kas tika izveidota no septiņiem brāļiem: J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, viņa jaunākais brālis Maikls Roseti. , Tomass un Džeimss Kolinsons.
Brālības vēsture sākas 1848. gadā, kad Karaliskās noslēpumu akadēmijas izstādē satikās akadēmijas studenti - Holmans Hants un Dante Gabriels Roseti, kurš iepriekš bija pētījis Hanta robotus un tos apslāpējis. Medības palīdz Rosetti pabeigt gleznu "Jaunavas Marijas jaunība"(angļu: Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), kas tika izstādīts 1849. gadā, kā arī ir iespējams iepazīstināt Roseti ar Džonu Everetu Millesu, jaunu ģēniju, kurš akadēmijā sasniedza 11 gadu laikā.

Smirdēji ne tikai sadraudzējās, bet arī atklāja, ka viņiem ir kopīgs skats uz pašreizējo mistiku: tuvu, smirdēji cienīja, ka pašreizējā angļu glezna par zaišovs mirst, un visīsākajā veidā, lai to atdzīvinātu, pievērsīsies plašumam un agrīnās itāļu mistikas vienkāršība (kas bija noslēpumi pirms Rafaela, kurš tika cienīts kā akadēmisma pamatlicējs).
Tā radās ideja izveidot slepenu laulību, ko sauc par Prerafaelītu brālību - laulību, kas ir pretrunā ar oficiālajām mākslas tendencēm. Līdz pašam sākumam grupā bija arī Džeimss Kolinsons (Akadēmijas students un Kristīna Roseti), tēlnieks un dziedātājs Tomass Vulners, jaunais deviņpadsmitgadīgais mākslinieks un kritiķis Frederiks Stīvenss un Roseti jaunākais brālis Viljams Maikls Roseti. Neatklājot īpašu aicinājumu līdz noslēpumiem, nobriedis, kļūstot par pazīstamu mākslas kritiķi un rakstnieku. Medoks Brauns bija tuvs vācu nācariešiem, un, tā kā viņam bija kopīgas Brālības idejas, viņš iedvesmoja pievienoties grupai.
Roseti gleznā “Jaunavas Marijas jaunība” pirmo reizi parādās trīs P.R.B. (Prerafaelītu brālības) intelektuāļi, kuru iniciāļi bija Milē “Izabella” un Hanta “Rienci”. Brālības biedri arī izveidoja savu ietekmīgo žurnālu ar nosaukumu “Rostoka”, vēloties datēt ar 1850. gada sākumu. Tās redaktors bija Viljams Maikls Roseti (Dante Gabriel Rossetti brālis).

Prerafaelīts un akadēmiskās aprindas

Pirms prerafaelītu brālības parādīšanās britu misticisma attīstība tika uzskatīta par Karaliskās noslēpumu akadēmijas galveno funkciju. Tāpat kā jebkura cita oficiāla politika, tā tika rūpīgi un greizsirdīgi ieviesta pirms inovācijām, saglabājot akadēmisma tradīcijas. Hanta, Millesa un Roseti žurnālā Rostock norādīja, ka viņiem nepatīk attēlot cilvēkus un dabu kā abstrakti skaistus, taču viņi ir tālu no efektīvām, un, kā viņi atklāja, viņus iedvesmojusi oficiālā, “sugas” mitoloģiskā mentalitāte. , vēsturiskie un reliģiskie darbi.
Prerafaelītus iedvesmoja akadēmiskie darba principi un viņi ievēroja nepieciešamību rakstīt visu no dabas. Smaka tika izvēlēta par paraugu draugiem un radiem. Tā, piemēram, Roseti gleznā “Jaunavas Marijas jaunība”, attēlojot savu māti un māsu Kristīnu un apbrīnojot audeklu “Izabella”, dalībnieki atpazina Milles draugus un paziņas brālībā. Gleznas “Ofēlija” tapšanas laikā Elizabete Siddala vairākus gadus pavadīja āra vannā. Bija ziema, tad Siddals nopietni saaukstējās un vēlāk nosūtīja Millesam medikamentu krājumus 50 mārciņu vērtībā. Turklāt prerafaelīti mainīja mākslinieka piezīmes un modeļus – kļuva par līdzvērtīgiem partneriem. Tā kā Reinoldsa gleznu varoņi, iespējams, ir tikuši paaugstināti līdz savam sociālajam statusam, Roseti varēja attēlot karalieni no pārdevējas, dievieti no līgavaiņa meitas. Povija Fanija Kornforta aicināja uz youmu gleznai “Lēdija Lilita”.
Brālības locekļus jau no pašiem pirmsākumiem ir pārņēmuši tādu mākslinieku kā sers Džošua Reinoldss, Deivids Volks un Bendžamins Heidons mūsdienu misticisms. Sers Džošua (Noslēpumu akadēmijas prezidents) tika saukts par "Ser Slosh" (no angļu valodas slosh - "šļakat uz dīķi") par viņa neo-augsto glezniecības un stila tehniku, ko viņi ievēroja, galvenokārt akadēmiskā manieres dēļ. Situāciju uzsvēra fakts, ka mākslinieki bieži izmantoja bitumenu, lai padarītu attēlus duļķainus un tumšus. Gluži pretēji, prerafaelīti vēlējās pievērsties Quattrocento laikmeta gleznotāju augstajām detaļām un dziļajām krāsām. Viņi atteicās no “kabinetiskās” glezniecības un sāka gleznot dabā, kā arī ieviesa izmaiņas tradicionālajās glezniecības tehnikās. Prerafaelīti uz gruntēta audekla iezīmēja kompozīciju, uzklāja krāsas bumbiņu un paņēma eļļu ar noslaukšanas papīru, un pēc tam uzrakstīja virsū krāsas ar uzvedinošām svītrām. Izvēlētā tehnoloģija ļāva sasniegt košus, svaigus toņus un bija tik izturīga, ka viņu darbi ir saglabājušies sākotnējā izskatā līdz mūsdienām.

Cīņa pret kritiku

Tiklīdz prerafaelītu roboti sāka iesildīties, pār viņiem krita kritikas un izsmiekla straume. Mailsa pārāk naturālistiskā glezna “Kristus Tēva namā”, kas tika izstādīta 1850. gadā, izraisīja tādu vētru, ka karaliene Viktorija lūdza nogādāt viņu Bekingemas pilī neatkarīgai pārbaudei.
Roseti glezna izraisa arī sabiedrības prāta uzbrukumus "Pasludināšana" Wiconan ar ievadiem no kristīgā kanona.

Izstādē Karaliskajā akadēmijā 1850. gadā Roseti, Hants un Milleta nespēja pārdot vienu un to pašu gleznu. Pārskatā, kas publicēts Athenaeum, kritiķis Frenks Stouns rakstīja:
“Ignorējot visas lieliskās lietas, ko radījuši vecmeistari, šī Roseti piederošā skola ganīja nerunājošus soļus saviem agrīnajiem priekštečiem. Tā ir arheoloģija, kas ir atbrīvota no jebkāda veida aizspriedumiem un pārvērsta par doktrināru. Cilvēki, kas pieder šai skolai, saka, ka sakņojas dabas patiesībā un vienkāršībā. Patiesībā smaka verdziski izliekas par māksliniecisku nelaipnību.
Brālības principus atzina kritiķi no bagāto mākslinieku puses: Mistēriju akadēmijas prezidents Čārlzs Īstleiks, mākslinieku grupa "Kliķe", piemēram, Ričards Dads. Tā rezultātā Brālības uzmanība tika pievērsta Džeimsam Kolinsonam, un alianse ar Kristīnu Roseti tika pārtraukta. Šo vietu nesen ieņēma mākslinieks Valters Deverels.
Kļūt par dziedošu pasauli radīja Džons Ruskins, vadošais Anglijas mistikas vēsturnieks un mākslas kritiķis. Neatkarīgi no tā, ka 1850. gadā man bija pāri trīsdesmit diviem gadiem, viņš bija autors plaši lasītam darbam par mistiku. Vairākos The Times publicētajos rakstos Reskins sniedza otru viedokli par prerafaelītu darbiem, sakot, ka nav īpaši pazīstams ar kādu no Brālības. Viņš teica, ka viņu roboti varētu "veidot pamatu mākslas skolai, kas ir lielāka par visu, kas pasauli pazīst 300 gadus." , katrā ziņā attīstījis savu ievērojamo talantu.

Džons Rjoskins un Jogo vpliv

Angļu kritiķis Džons Ruoskins prerafaelītu idejas sakārtoja mistiskā veidā, veidojot tās loģiskā sistēmā. Starp viņa galvenajiem darbiem ir “Fiction: Fair and Foul”, “The Art of England”, “Modern Painters”. Viņš ir raksta “Pre-rafaelitisms” autors, kas tika publicēts 1851.
“Ne-mākslinieki,” rakstīja Rjoskins savā “Today’s Artists”, “attēlo [dabu] vai nu virspusēji, vai izpušķotu; smakai nav spēka iekļūt [її] būtībā.” Kā Rjoskina ideāls karājās vidusšķiras mistika, piemēram, agrās renesanses meistari, piemēram, Perudžino, Fra Andželiko, Džovanni Bellīni, un mudināja māksliniekus “rakstīt attēlus ar tīru sirdi, nekoncentrējoties uz neko, nevis ko viņi neizvēlas un kam netrūkst.” Līdzīgā veidā Medokss Brauns, kurš pievērsās prerafaelītiem, rakstīja par savu gleznu “Ardievas Anglijai” (The Last of England, 1855): “Es centos aizmirst visas citas mākslas tendences un attēlot šo ainu tā, it kā tā būtu bija mazi. paskaties." Medokss Brauns šo attēlu īpaši uzgleznoja piekrastē, lai panāktu “izgaismošanas no sāniem” efektu, kas drūmā dienā notiek jūrā. Prerafaēliešu glezniecības tehnika pārnesta uz ādas daļu apstrādi.
Ruskins arī izteica “lojalitātes principu dabai”: “Tas nav tāpēc, ka mēs vairāk mīlam savus darbus, bet gan mums ir vērtīgs krāsains stikls, nevis viegls drūmums... Un, virmojoši fonti un sporu či kolonija par godu Tam, ko mēs zinām. tas, kas mums vajadzīgs, atvadieties no ļaunā gara kalniem un strautiem, ar kuriem esam piepildījuši savu dzīvi - zemi. Tādējādi ar misticismu nepietiek, lai pieņemtu garīguma atdzimšanu cilvēkos, morālo tīrību un reliģiju, kas arī kļuva par prerafaelītu metodi.
Ruskinam skaidri jādefinē prerafaelītisma mākslinieciskie mērķi:
Ir viegli krāsot ar zīmuli un rakstīt zāli un augus ar pietiekamu skaidrību acīm; Ko jūs varat sasniegt uz savas ādas pēc smaga darba? Lai attēlotu slepenās radīšanas un ēšanas vietas zālāju un krūmu vidu, ar kuru daba runā ar mūsu saprātu, nodod maigo vijīgumu un pūkainās zemes vīstošo ēnu, mēs zinām visā, kas šķiet atrodams. draudzīgs, izpaužot mūžīgo dievišķo jaunu skaistuma un diženuma radīšanu, kas jāparāda neizdibināmajam un aklajam - tik novērtēts mākslinieks.
Ruskina idejas dziļi ietekmēja prerafaelītus, īpaši Viljamu Holmanu Hantu, kurš ar savu entuziasmu inficēja Milletu un Roseti. 1847. gadā Hants rakstīja par Ruskina grāmatu “Mūsdienu mākslinieki”: “Kā neviens cits lasītājs, man šķita, ka grāmata ir rakstīta īpaši man.” Būtiski savā pieejā darbam Hants atzīmēja arī to, ka ir svarīgi izkļūt no priekšmeta, “un ne tikai caur tiem, kas atklāj pabeigtā priekšmeta šarmu, bet lai izprastu dizaina principus, kas tiek atrasti. dabā."

Rozpad

Pēc tam, kad prerafaelītisms bija atmetis Ruskina ietekmi, prerafaelīti tika atzīti un mīlēti, viņiem tika piešķirtas tiesības uz “vairākumu” mistikā, viņi kļuva modē un ieguva labvēlīgāku uzņemšanu Karaliskās akadēmijas izstādēs, kas draudēja ar panākumiem Pasaules izstāde 1855. gadā Parīzē.
Bez jau labi zināmā Madoksa Brauna prerafaelītu stilu izmantoja arī Arturs Hjūzs (slavenākais ar gleznu “Kvitneve Kohannya”, 1855-1856), Henrijs Voliss, Roberts Breitveits Mārtins un citi.
Proteu brālība izjūk. Neskatoties uz jauneklīgo revolucionāro romantisko garu un viduslaiku apbedīšanu, šie cilvēki maz enerģēja, un no pirmajiem prerafaelītiem Holmans Hants zaudēja ticību brālības doktrīnai. Kad Mailzs 1853. gadā kļuva par Karaliskās noslēpumu akadēmijas locekli, Roseti paziņoja, ka tas ir Brālības beigas. "Apaļais galds tagad ir izšķīdis," rezumē Roseti. Pārējie dalībnieki iet soli pa solim. Piemēram, Holmans Hants, aizbraucis uz Close Gathering, pats Roseti ainavu un reliģisko tēmu vietā sāka interesēties par literatūru un radīja daudz darbu no Šekspīra un Dantes.
Izmēģiniet Brālības atdzimšanu kā Hogarth Club (angļu valodā), kas tika dibināts no 1858. līdz 1861. gadam, bet nepazuda.

Prerafaelīta tālāka attīstība

1856. gadā Roseti ģimene apvienoja spēkus ar Viljamu Morisu un Edvardu Bērnu Džounsu. Bērns Džounss tika apglabāts Roseti gleznā "Pirmā Beatrises nāves upe"(ang. The First Anniversary of the Death of Beatrice), un smirdoņa ar Morisu prasīja jaunu klasē.

Bērns Džounss pavadīja visu dienu Rossetti studijā, un Moriss ieradās nedēļas nogalē. Tā sākas jauns posms prerafaelītu kustības attīstībā, kuras galvenā ideja ir estētisms, formu stilizācija, erotika, skaistuma kults un mākslinieciskais ģēnijs. Tas viss ir saistīts ar Rossetti pieradināto radošumu, kurš bija kustības vadītājs. Kā jau sen rakstīja mākslinieks Val Prinseps, Roseti bija planēta, par kādu mēs esam kļuvuši. Mēs nokopējām, lai atdarinātu viņa runas veidu. Tomēr Roseti veselība (tostarp garīgā veselība) joprojām pasliktinās, un Edvards Bērns Džonss, savdabīgs vikonietis agrīno prerafaelītu stilā, pārņem vadību. Kļuvis ārkārtīgi populārs un iedvesmojies no tādiem gleznotājiem kā Viljams Voterhauss, Bejams Šovs, Kadogans Kūpers, viņš slaveni ietekmējis arī Aubras Bārdslijas un citu 1890. gadu ilustratoru darbus. 1889. gadā Vispasaules izstādē Parīzē viņš tika apbalvots ar Goda leģiona ordeni par gleznu “Karalis Kofetua un muļķības”.
Vēlāko prerafaelītu vidū var redzēt arī tādus gleznotājus kā Simeons Solomons un Evelīna de Morgana, kā arī ilustratori Henrijs Fords un Evelīna Pola.

"Noslēpums un amatniecība"

Prerafaelītisms tagad caurstrāvo visus dzīves aspektus: mēbeles, dekoratīvo mākslu, arhitektūru, interjera dekorēšanu, grāmatu dizainu, ilustrācijas.
Viljams Moriss tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem rakstiem 19. gadsimta dekoratīvās mākslas vēsturē. Aizmigusi "Mākslas un amatniecības kustība" - "Amatniecības noslēpums"), kuras galvenā ideja bija pievērsties roku amatniecībai kā lietišķās mākslas ideālam, kā arī paaugstināt to līdz likumīgie medicīnas noslēpumi, burti un gravēšana. Tas ir Valtera Kreina, Makintoša, Nelsona Dosona, Edvīna Lutjensa, Raita un citu iedvesmotais gars, kas gadu gaitā parādījies angļu un amerikāņu arhitektūrā, interjera dizainā un ainavu dizainā.

Dzeja

Lielākā daļa prerafaelītu nodarbojās ar dzeju, taču, pēc daudzu kritiķu domām, tam ir vērtība ļoti vēlīnā prerafaelītisma attīstības periodā. Dante Gabriels Roseti, viņa māsa Kristīna Roseti, Džordžs Meredits, Viljams Moriss un Alžernons Svinbērns zaudēja ievērojamas pēdas angļu literatūrā, bet vislielāko ieguldījumu deva Roseti, rakstu krājumi Itālijā Iysky Rebirth un īpaši Dantes darbi. Rossetti galvenie liriskie sasniegumi ir sonetu cikls "Dzīves māja". Christina Rossetti bija arī dzejniece. Ar dzeju pievērsās arī Roseti kohane Elizabete Siddala, kuras darbi dzīves laikā ir zaudējuši nepieredzēti daudz naudas. Viljams Moriss bija pazīstams vitrāžu meistars, aktīvi darbojies arī literatūrā, tostarp rakstījis daudz dzejas. Viņa pirmais krājums “The Defense of Guinevere and Other Vershy” tika izdots 1858. gadā, kad autoriem bija 24 gadi.
Prerafaelītu dzejas pieplūdumā attīstījās 80. gadu britu dekadence: Ernests Dosons, Laionels Džonsons, Maikls Fīlds, Oskars Vailds. Seredņovičas romantiskā spriedze atrada savu ekvivalentu Jeitsa agrīnajos darbos.
Vidomiju dzied Alžernons Svinbērns, kurš kļuva slavens ar gudriem eksperimentiem mūzikā, bija arī dramaturgs un literatūras kritiķis. Pirmo drāmu “The Queen Mother” (The Queen Mother and Rosamond), kas sarakstīta 1860. gadā, Svinbērns veltīja Roseti, ar kuru bija saistīti viņa draugi. Tomēr, lai gan Svinbērns ir paziņojis par savu piederību prerafaelisma principiem, ir neprātīgi tieši pārkāpt jebkuras robežas.

Vidavnica aktivitāte

1890. gadā Viljams Moriss organizēja Kelmscott Press, kur viņš sadarbojās ar Bērnu Džounsu pie vairākām grāmatām. Šo periodu sauc par Viljama Morisa dzīves kulmināciju. Paļaujoties uz pusmūža kopētāju tradīcijām, Moriss, kā arī angļu grafiķis Viljams Bleiks centās atrast vienotu stilu grāmatas sānu, titullapas un paletes noformējumam. Morisa izcilākie darbi bija Džefrija Čosera “Kenterberijas atzīšanās”; Laukus rotā cirtaini lapas, tekstu rotā miniatūras galvassegas un ornamentēti lieliski burti. Kā rakstīja Dankans Robinsons,
Mūsdienu lasītājam, kas atgādina vienkāršus un funkcionālus 20. gadsimta fontus, Kelmscott Press izskatās kā grezns Viktorijas laika stila atvasinājums. Bagātīgā ornamentika, velves uz lapām, ilustrācijas uz koka – tas viss kļūst par nozīmīgākajiem 19. gadsimta dekoratīvās mistikas simboliem; viss tika saspiests ar cilvēka rokām, kas deva lielu ieguldījumu no šī reģiona, vienalga, kurš cits.
Moriss izstrādāja visas 66 izdevēja izdotās grāmatas, un Bērns Džounss nodrošināja lielāko daļu ilustrāciju. Izdevums ilga līdz 1898. gadam un sasniedza bagātos ilustratorus 19. gadsimta beigās, apmēram tajā laikā, Bārdslijas upē.

Estētiskais roks

50. gadu beigās, kad Ruskina un prerafaelītu ceļi šķīrās, radās nepieciešamība pēc jaunām estētiskām idejām un jauniem teorētiķiem, kas šīs idejas veidotu. Par šādu teorētiķi kļuva noslēpumu vēsturnieks un literatūras kritiķis Valters Horatio Paters. Valters Paters, uzskatot, ka mistikā galvenais ir individuālās kopības neizšķirtība, mistika ir izkopt pārdzīvotā pieredzes ādas momentu: “Noslēpums mums nedod neko, izņemot apziņu par ādas mirkļa lielo vērtību, kas pāriet, un izglābj viņus visus. Zīmīgi, ka ar Patera starpniecību idejas par “mistērijas noslēpumu”, kas radušās no Teofila Gotjē, Šarla Bodlēra, tika pārveidotas par estētiskās kustības jēdzienu, kas kļuva plaši izplatīts vairāku angļu mākslinieku un dzejnieku vidū: Vestlers, Suin Berna, Roseti, Vailds. Oskars Vailds arī ir veicinājis estētiskā stila attīstību (tostarp vēlākos Roseti darbus), īpaši pazīstot gan Holmanu Hantu, gan Bērnu Džounsu. Vins, kā arī viena vecuma, lasījis Pētera un Ruskina grāmatas, un Vailda estētismam ir daudz kopīga ar prerafaelītismu, kas nes sevī lādiņu par asu kritiku par ikdienas laulību ar nostāju skaistums. Oskars Vailds rakstīja, ka "estētika ir kritikas būtība", kas respektē mistiku ar vislielāko realitāti un dzīvi ar dažādiem minējumiem: "Es rakstu kādam, kas raksta manā vietā - vislielākais mākslinieciskais gandarījums. Tā kā pret manu radošumu ir jāizturas savādāk, es augstu vērtēju rādiju. Jebkurā gadījumā es nekautrēšos. ” Prerafaelīti dziedāja par Kītsa dzeju un pilnībā pieņēma viņa estētisko formulu, ka "skaistums ir vienīgā patiesība".

Zemes gabali

Sākotnēji prerafaelītus iedvesmoja evaņģēliski priekšmeti, un viņi bija unikāli savā gleznojumā ar baznīcas raksturu un interpretēja evaņģēlijus simboliski, piešķirot īpašu nozīmi attēloto evaņģēlisko epizožu, piemēram, iekšējās pasaules, nevēsturiskajai uzticībai. losofskomu sajūtu. Tātad, piemēram, "Svetlo svіtu" Hanta Pestītāja veidolā ar spožu lampu rokās attēlo slēpto dievišķo ticības gaismu, kas iekļūs cilvēku slēgtajās sirdīs, Kristum klauvējot pie cilvēka dzīvības durvīm.

Prerafaelīti izrāda cieņu mūžsenajai Viktorijas laikmeta nevienlīdzībai, emigrācijai (Madoks Brauna, Artūra Hjūza darbi), sieviešu degradētajam statusam (Rosseti), Holmanam Hantam, kurš tagad savās gleznās pievēršas prostitūcijai. i “Atkritumi ir izmesti”(ang. The Awakening Conscience, 1853).

Bildē es gandrīz iemīlējos sievietē, kura uzreiz saprata, kāds grēks ir, un, aizmirsusi par vīru, izkļūst no viņas rokām, pa atvērto logu sajutusi kaut kādu aicinājumu. Vīrietis nesaprot garīgās vēlmes un turpina spēlēt klavieres. Šeit pionieri bija prerafaelīti, kurus attēloja Ričards Redgreivs ar savu slaveno gleznu “Valdniecība” (1844). Un vēlāk, 40. gados, Redgreivs radīja daudzus līdzīgus darbus, kas veltīti sieviešu ekspluatācijai.
Prerafaelīti nodarbojās arī ar vēsturiskām tēmām, tiecoties pēc vislielākās precizitātes faktu detaļu attēlojumā; attīstījusies līdz klasiskās dzejas un literatūras darbiem, Dantes Aligjēri, Viljama Šekspīra, Džona Kītsa darbiem. Viņi idealizēja viduslaikus, mīlēja viduslaiku romantiku un mistiku.
Prerafaelīti tēla radošā misticismā radīja jauna veida sieviešu skaistumu - ārišķīgu, mierīgu, noslēpumainu, ko vēlāk attīstīs jūgendstila mākslinieki. Sieviete uz prerafaelītu audekliem ir vidējais ideāla skaistuma un sievišķības tēls, kuru mīl un pielūdz. Īpaši tas izceļas Roseti, kurš mīlēja skaistumu un noslēpumu, kā arī Arthur Hughes, Millais, Burne-Jones. Mistisko, lipīdu skaistumu, la femme fatale, vēlāk atzina Viljams Voterhauss. Šajā ziņā par nozīmīgāko gleznu var nosaukt “Šalotas lēdiju” (1888), kas joprojām ir viens no populārākajiem Teita galerijas eksponātiem]. Tās pamatā ir Alfrēda Tenisona dzejolis. Daudzi mākslinieki (Holman Hunt, Rossetti) ilustrēja Tenisona, Zokrema un "Šalotas lēdijas" darbus. Stāsts stāsta par meiteni, kura ir spiesta pazaudēt sevi dzīvē, dzīvojot izolācijā no pārāk daudz gaismas, un tieši tajā brīdī, kad viņa gatavojas mirt, viņa parakstās uz nāves vīrusu.
Traģiskā kara tēls bija ļoti populārs prerafaelītiem un viņu sekotājiem: no 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta sākumam tika izveidotas vairāk nekā piecdesmit gleznas par tēmu “Šalotas lēdija”, un dzejoļa nosaukums tika pārveidots par frazeoloģiju. Prerafaelītus slepenībā uzņēma tādas lietas kā garīgā tīrība un traģiska mīlestība, nedalīta sieva, nesasniedzama jaunava, sieviete kā sieva sievietes dēļ, kas paredzēta iznīcībai un lāstiem, kā arī miris. sieviete ar neparastu skaistumu.
Viktorijas laikmeta sievišķības jēdziens tika atkārtoti izskatīts. Piemēram, Artura Hjūza filmā “Ofēlija” vai Augusta Ega gleznu sērijā “Pagātne un tagadne” (angļu: Past and Present, 1837-1860) sieviete tiek parādīta kā persona, kas apzinās seksuālās vēlmes un atkarības. , kas bieži izraisa tūlītēju nāvi. Augusts Ols, veidojis virkni darbu, parāda, kā ģimene sabrūk pēc mātes drauga neuzticības atklāšanas. Pirmajā attēlā sieviete guļ uz pakauša, ar seju, kas ir aprakta kilim, pozā, kas ir pilnībā atvērta, un rokassprādzes uz rokām atgādina kajadānus. Proserpīns No senās grieķu un romiešu mitoloģijas: Plutons no pazemes nozog jaunu sievieti, kura galu galā atgriežas uz zemes.

Granātābolu ir tikai sauja, taču pietiek ar to pievienot nelielu gabaliņu, lai cilvēki uz visiem laikiem pazustu no pazemes pasaules. Proserpina Rossetti ir ne tikai skaista sieviete ar pārdomātu izskatu. Viņa ir ļoti sievišķīga un jūtīga, un granātābols viņas rokās ir simbols kaislībām un mieram, kam viņa padevās.
Viena no galvenajām tēmām prerafaelītu radošumā ir aprīta sieviete, ko sagūstījusi nelaimīga mīlestība, ko nodevusi kokāne, traģiskā Kohana upuris. Lielākajā daļā gleznu, tieši vai netieši, ir vīrietis, kurš šķiet sievas vīrs. Kā dibenu var aplūkot Hanta “Atkritumu izmešana” vai Millesa gleznu “Mariana”.
Līdzīga tēma ir redzama dzejā: Viljama Morisa “Gineveres aizsardzībā”, Kristīnas Roseti dzejolī “Light Love” (angļu: Light Love, 1856), Roseti poēmā “Dženija” (18) de Sieviete ir parādīta. būt pilnīgi nesaspringtam par savu statusu un, visticamāk, baudīs seksuālo brīvību.

Kraєvid

Holman Hunt, Milles, Madox Brown izpostīja ainavu. Lielu popularitāti ieguva arī mākslinieki Viljams Daiss, Tomass Sedons un Džons Brets. Šīs skolas ainavas īpaši iedvesmojušās no slavenā gleznotāja Viljama Tērnera portretiem. Ainava tika gleznota ar maksimālu uzticamību. Hants savas domas rezumēja šādi: "Es gribu uzgleznot ainavu, kas attēlo ādas detaļu, lai es varētu to uzgleznot." Un par Milles gleznu "Rudens lapas" Ruskins sacīja: "Pirms pirmās dienas tabulas attēli bija pilnībā pabeigti."

Mākslinieki veidoja rūpīgus dabas toņu pētījumus, pēc iespējas skaidrāk un skaidrāk attēlojot to dziļumus. Šis mikroskopiskais darbs izvilka lielu pacietību un efektivitāti no tā loksnēm un prerafaeliešu darbiem, kuri baidījās no nepieciešamības gadiem stāvēt zem raibās saules, dēļu, vēja, lai stundu krāsotu kaut vai mazu. ielāpu gleznas. Šo iemeslu dēļ prerafaelītu ainava netika plaši izplatīta, un pēc tam to aizstāja impresionisms.

Fotonoslēpums

Pat Rjoskins rakstīja, plosīdamies ar dagerotipiem: "Nibi burvējs nomainīja priekšmetu, lai varētu to paņemt līdzi." Un, kad 1850. gadā tika atklāts albumīna fotokopētājs, fotografēšanas process kļuva vienkāršs un pieejams.
Prerafaelīti sniedza lielu ieguldījumu fotomistikas attīstībā, piemēram, viņi aizstāvēja fotogrāfiju un glezniecību. Prerafaelītu fotogrāfijās mēs saglabājam to pašu cieņu pret daiļrades literāro koncepciju, tos pašus mēģinājumus attēlot modeļa iekšējo gaismu (kas šo klinšu fotografēšanai varbūt bija neiespējams uzdevums), to pašu indivīdu kompozīcijas Dzīvīgums: telpas divpasaulīgums, cieņas koncentrēšanās uz varoņiem, mīlestība līdz detaļām. Īpaši ievērības cienīgas ir Džeinas Morisas fotogrāfijas, kuras 1865. gadā uzņēma Dante Gabriels Roseti.
Daudzi slaveni fotogrāfi ir apreibinājušies no prerafaelītu radošuma: piemēram, Henrijs Pičs Robinsons.

Dzīves veids

Prerafaelītisms ir kultūras stils, kas caurstrāvo tā veidotāju dzīvi un simbolizēja visu dzīvi ar dziedāšanas pasauli. Prerafaelīti dzīvoja viņu radītajās mēbelēs un padarīja šādas mēbeles ārkārtīgi modernas. Kā savā grāmatā atzīmē Andrea Roza, 19. gadsimta beigās “uzticība dabai tiek apdraudēta uzticības tēlam. Tēls kļūst atpazīstams un tāpēc esam pilnībā gatavi tirgum.”
Amerikāņu rakstnieks Henrijs Džeimss 1969. gadā datētā lapā pastāstīja savai māsai Alisei par savu vizīti pie Morisa.
"Ikgadējā diena, mana dārgā māsa," raksta Džeimss, "man bija sava veida apoteoze, jo lielāko daļu šīs dienas es pavadīju dziedātāja Morisa kunga pavadībā. Moriss dzīvo tajā pašā mazajā mājā, kur ir atvērts viņa veikals, netālu no Blūmsberijas... Bahiš, Morisam dzeja ir arī dažādas citas nodarbes. Pirmkārt, šeit ir vitrāžas, fajansa flīzes, gadsimta vidus gobelēni un baznīcas izšuvumi - fons, viss pirmsrafaēliešu laikmets, antīks, unikāls un, varu piebilst, neskarts. Protams, viss notiek pieticīgā mērogā, un to var veikt mājās. Vārdi, ar kuriem mums jāstrādā, ir ārkārtīgi izsmalcināti, dārgi un dārgi (var pārdot vislielākās greznības priekšmetus par cenu), un fakts ir tāds, ka rūpnīcai nevar būt tik liela nozīme. Un viss, ko viņš ir paveicis, ir brīnumaini un brīnumaini... Man palīdz arī viņa komanda un mazās meitas.
Henrijs Džeimss apraksta Viljama Morisa komandu Džeinu Morisu (Džeinas Bērdenas meita), kura vēlāk kļuva par Roseti meitu un modeli un kuru bieži var redzēt viņa gleznotāja gleznās:
“Ak, mana mīlestība, kāda sieviete! Vons ir skaists visos veidos. Uztveriet sevi kā garu, slaidu sievieti garā drānā, kas izgatavota no auduma ar pieklusinātu purpursarkanu krāsu, no dabīga materiāla līdz atlikušajām mežģīnēm, ar cirtainu melnu matu masu, kas krīt lielās lokās gar aizkariem, mazi un bāli. izskats, lielisks Un acis ir tumšas, dziļas un pilnīgi Svinbērnas. biezas melnas izliektas uzacis... Pērles ir ļoti atvērtas, un rezultāts ir pati rūpība. Pie sienas karājās Roseti portrets dabiskajā izmērā, tik brīnišķīgs un nereāls, ka, ja jūs būtu viņu redzējis, jūs viņu sajauktu ar slimību, izņemot neparasto līdzību un uzticību rīsiem. Pēc apvainojuma... Moriss, nolasījis mums vienu no saviem neredzētajiem stāstiem, viņa komanda, kas cieš no zobu sāpēm, ar skarbu seju atpūtās uz dīvāna. Man šķita, ka šajā ainā tas bija fantastiskāk un attālāk no mūsu ikdienas: Moriss, kurš gludā antīkā skaitītājā lasīja leģendu par brīnumiem un šausmām (stāsts par Belerofonu), pie mums veci mēbelētie dzīvokļi. ciema (ādas priekšmets - dibens vai kaut kas cits), un šī sieviete kutkā ir saraukta, kustīga un vidēja ar savām vidējām zobu sāpēm.
Prerafaelītus apciemoja sievietes ar dažādu sociālo statusu un modeļiem. Kāds žurnālists par viņām raksta šādi: “...sievietes bez krinolīniem, ar augošiem matiem...bezprecedenta, kā drudža sapnis, kurā brīvi drūp brīnumaini un fantastiski tēli.”
Dante Gabriels Roseti dzīvoja augstlidojuma un bohēmas atmosfērā, un pats viņa ekscentriskais tēls kļuva par daļu no prerafaelītu leģendas: kopā ar Roseti dzīvoja dažādi cilvēki, tostarp dzejnieks Alžernons Svinbērns, rakstnieks Džordžs Meredits. Modeļi mainījās pa vienam, un daži no viņiem kļuva par Roseti haniem, īpaši vulgārās un skopās Fanijas Kornfortas redzeslokā. Rossetti kajītes atgādina senlietas, senas mēbeles, ķīniešu mēbeles un citus sīkus priekšmetus, kas iegādāti no veco ļaužu pansionātiem. Netālu no dārza bija pūces, vombati, ķenguri, papagaiļi, paviči, un tur vienmēr bija dzīvs velosipēds, kura acis Rosets uzminēja no savas kohanoi Džeinas Morisas acīm.

Prerafaelīta nozīme

Prerafaelītisms kā mākslas virziens ir plaši pazīstams un populārs Lielbritānijā. To sauc arī par pirmo britu kustību, kas ieguva pasaulīgu slavu, taču tās priekšteči tiek vērtēti dažādi: no revolūcijas mākslā līdz tīrai inovācijai glezniecības mākslā. Galvenā doma ir tāda, ka sabrukums sākās ar modernās glezniecības mēģinājumu, bet no lielā pieplūduma literatūras un visas angļu kultūras attīstībā bija maz. Saskaņā ar Literatūras enciklopēdiju, pateicoties viņu izsmalcinātajai aristokrātijai, retrospekcijai un pamanāmībai, viņu radošums bija maz pakļauts plašai sabiedrībai.
Neatkarīgi no parādībām pagātnē prerafaelīti iedibināto jūgendstila stilu pieņēmuši tēlainā mistikā, turklāt viņi tiek cienīti kā simbolistu priekšteči, dažkārt līdzīgi šiem un citiem. Piemēram, izstāde “Simbolisms Eiropā”, kas no 1975. gada lapu krišanas pārcēlās uz 1976. gada rudeni no Roterdamas caur Briseli un Bādenbādeni uz Parīzi, tika uzskatīta par nedēļas nogales datumu 1848. gadā - dibināšanas gadā. brālība. Prerafaelītu dzeja zaudēja pēdas uz franču simbolistiem Verleinu un Malarmiju, kā arī tādu mākslinieku kā Obrija Bārdslija, Voterhausa un mazāk zināmu mākslinieku, piemēram, Edvarda Hjūza un Kalderona, gleznām. Šie stāsti liecina par prerafaelītu glezniecības iepludināšanu angļu hipijos un Bērna Džounsa – jaunajā Tolkīnā. Nu, jaunībā Tolkīns kopā ar saviem draugiem organizēja “Tējas kluba” partnerību, pielīdzinot viņus prerafaelītu brālībai.
Krievijā no 2008. gada 14. līdz 18. maijam Tretjakova galerijā notika pirmā prerafaelītu darbu izstāde, ko organizēja Christie izsoļu stends.