Te-ai întrebat vreodată de ce pielea pielii oamenilor este unică și unică?
Stilul de mers, mișcări cu mâinile, degetele, coordonare extraordinară.

De ce unii se sfărâmă încântător de lin, armonios, în timp ce alții se zvâcnesc și urlă nefiresc? Doar prăbușindu-se. Nevirtuos, mediu.
De ce o fată stă pe masă sau își aduce o ceașcă de cava la gură și își freacă capul, în timp ce alta se poate învârti într-un dans pasionat, dar nu în prezența a jumătate din aceleași emoții?

De ce să ne oprim mâinile să fie terminate?
Mai presus de toate, prin însăși estetica sa, care atrage mereu privirea. te voi vrăji.

Te poți minuna imediat de felul în care oamenii pe care îi cunoaștem bine se prăbușesc.
Ce din această viață ar trebui să aduc propriul meu orez unic din viața mea?

În primul rând, în primul rând, este sport. Repetările lui Bagator ale acestor rukh-uri sunt profund incluse în memoria corpului.
Începem să ne prăbușim așa cum ni s-a spus să ne prăbușim.
Mai mult, nu contează ce ne-au spus să facem: să mergem pe lisuri, să dansăm și să batem.
Rukhs va vedea în curând ceea ce corpul tău însuși a uitat. Un grăunt ușor, alunecos, „fălături” de la picior la picior cu o ridicare pe corp, brațe ușoare elastice - uneori mirosul de gheață este vizibil, iar uneori există un sentiment de ostilitate că persoana nu și-a părăsit antrenamentul.

Primul meu antrenor mi-a spus că încă din tinerețe le plăcea să stea cu ochii pe oamenii de la școala de sport și să ghicească cu mâinile lor ce fac ei înșiși.
A trecut o oră și deja mă înec în ceva asemănător :)

Desigur, nu numai sportului li se dau semne.
Traume, frici, emoții cu mănuși - toate mirosurile sunt eliminate în felul de prăbușire, tăiere.

Când o persoană se alătură multor „școli ale Rukh”, este mai bine să fii atent la el.
În acest moment, o persoană începe să se prăbușească nu doar cu șipcile vieții, ci se apropie din ce în ce mai mult de această armonie.
Acest corp a fost uitat de multe ori mai mulți nobili, măsurile sale de coordonare au fost uitate mai des de multe ori - practic, indiferent de curgerea suprafețelor.

Și atunci nu mai este deloc important ceea ce faci - tăiați lemne, dansați, îndurați greutăți sau tăiați salata verde.
Fii-ce yogo rokh la acest vipadku va fi natural. Economic. Garneau. Instinctiv!

Recent am fost la supermarket și, ca și înainte, în acest proces m-am entuziasmat de bagaj.
Nu, ei bine, chiar trebuie să te respecți în magazin, în afară de a alege produse :))
Și după aceea, odată ce începi să dansezi, devine o realizare miraculoasă.

Deci axa este estetica rocului cu viz, același dans, de viz, un partener practic ideal!
Ea se prăbușește exact în spatele mâinilor tale, se învârte, se mișcă ușor, se mișcă lin.

Te plimbi între oameni, treci cu ușurință prin linie, învârtești vagonul cu o mână, recunoști produsul de la poliție cu cealaltă, te întorci în jurul tău, ascuți căruța cu mâna, schimbând direcția de ambalare. ca vinul sa treaca usor intre oameni...
Cu cât greutatea este mai importantă, cu atât este mai importantă gestionarea - este mai posibil să transferați puterea oamenilor din jur, să faceți corecții pentru inerție, pentru creșterea produselor la mijloc, care le vor înlocui centrul de greutate. E foarte confuz :)

Ruinele femeilor - cântec okrema :)
Rukh-urile faptelor sunt inspirate de frumusețea lor interioară, vitalitate, misoginie.
Duhoarea va fi, totuși, naturală și în pânză de seară și în camuflaj în pădure și în sac de cartofi cu o gaură pentru cap(Cu)
Mâinile se prăbușesc, întoarceți-vă capetele, mă voi uita drept înainte... nu au mai rămas destui.
Am învățat asta mai devreme. Acum putem începe să vorbim, dar puțini vor începe.

Acolo unde sunt mai multe fete, ruinele sunt atât de ascuțite băieţesc sau în schimb sunt soții, strigoi, caricaturi.
Ei nu înțeleg că ceea ce este important nu este sfârșitul zilei, ci legătura dintre sfârșitul zilei și locul interior :)

Oamenii cunoscuți vor recunoaște întotdeauna manierele rocului.
Nu ne mai putem expune, nu putem recunoaște hainele, nici măcar un picior, felul în care ne punem mâinile și pasărea pe umeri în timp ce mergem și felul în care ne prăbușim îl vom recunoaște din nou.

Încercați să vă gândiți la modul în care vă prăbușiți.

Încercați, dacă doriți, să faceți ceva special intenționat - să transferați procesul necunoscut din cele familiare.
Nu în niciun caz, deși poate doriți să câștigați bani.
Dar pur și simplu din plictiseală. Încercați estetica mâinii tale.

Fii uimit de cât de diferit este să-ți creezi imaginea.
Vă rugăm să rețineți că vedetele au adoptat un alt mod de lucru.
Poți descoperi o mulțime de lucruri noi despre tine :)

Fondată în 1848, „Frăția Prerafaelită” poate fi considerată pe bună dreptate prima mișcare de avangardă din Europa. Scriitorii misterioși „R.K.V.”, care au apărut în picturile artiștilor tineri și necunoscuți, au înfuriat populația engleză - studenții Academiei Regale de Arte din Londra au dorit să schimbe nu numai principiul și misterul cotidian, precum și rolul acestuia în viața socială a unei căsătorii.

În epoca revoluției industriale, subiectele și picturile academice sălbatice ale lui Dos Raphael au avut nu puțin succes în rândul reprezentanților clasei de mijloc victoriene, renunțând la locul kitsch-ului artistic și scenelor sentimentale. După ce și-au dat seama de criza idealurilor Înaltei Nașteri, membrii Frăției Prerafaelite au revenit la mistica italiană a secolului al XV-lea. Lucrările pictorilor celebri din Quattrocento au servit drept ilustrații - luminozitatea, saturația paletei, decorativitatea sporită a lucrărilor lor au fost inspirate de adevărul vieții și simțul naturii.

Conducătorii „Frăției Prerafaelite” au fost artiștii D.E. Milles (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt și F.M. Maro. La sfârșitul anilor 1850, sub conducerea lui Rossetti, s-a format un nou grup, care includea W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal și S. Solomon.

Artiștii din Ruza Rossetti s-au ocupat de pictură și grafică, au scris lucrări și au proiectat cărți, au proiectat decor interior și design de mobilier. Deja la mijlocul secolului al XIX-lea, prerafaeliții au început să practice în aer liber, au actualizat conceptul privind drepturile unei femei în căsătorie și au modelat cel mai important stil al sfârșitului istoriei - mistica Art Nouveau.

Muzeul prerafaelit

Tinerii artiști, care erau membri ai Frăției Prerafaelite, și-au dat seama că există o cultură în tradiția străveche a picturii religioase, care a decăzut în secolul al XVI-lea în epoca Reformei. Prerafaeliții s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să reînvie misticismul religios fără să degenereze în imaginile ideal-mentale ale tabloului antic catolic.

La apariția Renașterii, baza compoziției picturilor prerafaelite nu era realitatea, ci precauția unui individ luat din viața de zi cu zi. Membrii „Frăției” au introdus forme ușor idealizate, caracteristice artiștilor Înaltei Renașteri, dând prioritate liniilor dinamice și unei culori strălucitoare, intense.

Niciunul dintre prerafaeliți nu s-a deranjat în mod special să sublinieze adevărurile teologice pe suprafața pânzelor lor. Ei au abordat adesea Biblia ca o sursă de drame umane și au căutat în ea decoruri literare și poetice. Înainte de aceasta, aceste lucrări nu erau destinate proiectării bisericilor.

Cel mai devotat creștin al grupului a fost Hunt, un intelectual religios excentric. Alți artiști prerafaelici au încercat să înfățișeze viața oamenilor obișnuiți, dezvăluind în același timp aspectele sociale și moral-etice ale căsătoriei de zi cu zi. Picturile pe teme religioase sunt însoțite de imagini actuale și relevante. Intrigile legate de problemele sociale, interpretate de prerafaeliți, iau forma unor pilde zilnice.

Imagini pe subiecte istorice

Un rol cheie în creativitatea prerafaeliților îl joacă picturile bazate pe teme istorice. În mod tradițional, britanicilor nu erau pasionați de scene eroice și de compoziții clasice idealizate, pline de modele apatice goale. Au vrut să urmărească istoria din spatele pieselor lui William Shakespeare și a romanelor lui Walter Scott, să afle despre biografia marilor figuri ale trecutului în imaginile de teatru ale unor actori proeminenți precum Garrick și Sarah Siddons.

Prerafaeliții au creat o poveste clasică cu idei puternice de onoare religioasă, putere militară și realizări monarhice. Revenind la subiecte literare și istorice, ei au descris cu acuratețe costumele și designul interior al epocii, dar în același timp au subliniat aspectul de gen, făcând din ochii omului motivul principal al compoziției. În loc să umple tabloul cu oameni, artiștii au pictat cu atenție toate detaliile interiorului și peisajului din fundal, pentru a contribui la atmosfera netulburată și realistă din jurul scenei centrale. Când au încercat să creeze o compoziție credibilă, au găsit modele de costume și ornamente în manuscrise iluminate și surse istorice. Desenele personajului pielii sunt descrise cu meticulozitate ca un model extras dintre membrii „Frăției”. Această abordare surprinde mentalitatea acceptată a genului înalt, dar sporește efectul de consistență.

Relația prerafaeliților cu natura

Picturile prerafaelite ale naturii devin unul dintre cele mai importante aspecte ale acestei mișcări în ceea ce privește teoria și stilul artistic. Chemarea lui John Ruskin de a „întoarce natură din toată inima și de a merge umăr la umăr cu ea cu încredere și prudență, amintindu-și principiile și gândindu-te doar la cei care să-și atingă simțurile, să nu dezvăluie nimic, să nu adunăm nimic, să nu adunăm nimic, nu osmiyuchi”. pe infuzie prerafaelita. Tinerii membri ai „Frăției Pre-Rafaelite” au devorat cu lăcomie lucrările lui Ruskin, dedicate căderii lui Turner, stilului actual puternic și sintezei unice a picturii în aer liber, smulgând comploturi shakespeariane și teme de actualitate ale zilei. În majoritatea lucrărilor, o compoziție detaliată este combinată cu imagini magistrale ale figurilor și un concept complex care unește toate elementele întregului.

John Everett Milles. Valea calmului etern („Anticii vor cunoaște calmul”)

În perioada prerafaelită au existat o bogăție de noi descoperiri în domeniul științelor naturii, pe care la mijlocul secolului le-a urmărit cu mare interes întreg Imperiul Britanic. Artiștii au continuat să lucreze cu fotografia, care a completat simultan imaginile naturii pe care le-au creat și i-a încurajat să scrie mai emoțional, cu vopsea vikory, o paletă saturată. Unind figurile și peisajul într-o compoziție inteligentă, prerafaeliții au întărit elementul familiar, făcând apel la privirea sensibilă și creând stări de spirit în pictură. Astfel pictura și-a protejat granițele.

Ruh de estetism, meta misticism

La începutul anilor 1860, a apărut o nouă etapă în creativitatea lui Rossetti și a asociaților săi. Tinerii pictori, care s-au săturat de o grămadă de prerafaeliți colosali, au decis să-și dea seama de talentul în diferite galize ale misticismului. Cu toate acestea, lucrările create de un nou grup de artiști și scriitori s-au dovedit a fi nu mai puțin inovatoare. Până la mijlocul anilor 1860, prerafaelismul s-a transformat într-o mișcare de estetism. Frumusețea ca aceasta este dedicată ramurii creative.

Directitate față de el, acest misticism „meta absolut”, în cuvintele lui Rossetti, caracterizează un alt deceniu de pictură prerafaelită.

Rossetti, după ce a distrus frumusețea, a folosit această metodă pentru a crea un nou ideal estetic. În această perioadă, artista a creat o serie de lucrări care gloriifică frumusețea cu sânge adevărat, sănătos și sensibil a unei femei.

Minunatul mod de a picta, lovituri largi de farbi, aplicate cu ajutorul creioanelor dure, imită clar pictura venețiană din secolul al XVI-lea și, de exemplu, tehnica lui Tițian și Veronese.

Verdele profund și suculent, albastrul și cireșele închise au înlocuit claritatea vitraliului gotic a paletei timpurii prerafaelite.

Indiferent de controversa cu pânzele vechilor maeștri, picturile i-au șocat pe observatorii contemporani, acuzându-i pe Rossetti de imoralitate. În același timp, interpretarea artistică a imaginilor și supernalitatea semantică a acestor lucrări au influențat formarea stilisticii misticii Art Nouveau.

Pictura poetică a prerafaeliților

La mijlocul anilor 1850, Rossetti a încetat brusc să picteze și s-a îndreptat către tehnica acuarelei, creând o serie de compoziții barvy și pliabile. În aceste lucrări, implicarea artistului în Evul Mediu a fost deosebit de clar dezvăluită - multe acuarele au fost create sub influența manuscriselor iluminate.

Apariția acuarelelor înalte, palide și stringente ale eroinelor lui Dante Gabriel Rossetti sugerează adesea figura și figura Elizabeth Siddal.

Acuarelele unui reprezentant al noii generații de artiști ai familiei Rossetti, Edward Burne-Jones, reflectă despărțirea și smalțul, variind interesul autorului pentru diverse tehnici și tipuri de artă.

Majoritatea acuarelelor au fost inspirate din romane poetice, balade și opera poeților romantici. În același timp, natura independentă a muncii lor nu le permite să dezvolte nicio ilustrare a creativității literare. De la sfârșitul anilor 1850 până la începutul anilor 1860, Rossetti a creat o serie de lucrări pe subiecte religioase. Paleta bogată de culori și aranjarea retrasă a figurilor reflectă infuzia de misticism venețian, care în această perioadă a înlocuit preocuparea timpurie a artistului pentru pictura din Quattrocento florentin.

Utopie prerafaelită, design

Datorită lui William Morris și companiei „Morris, Marshall, Faulkner & Co”, fondată de acesta împreună cu E. Burne-Jones, D.G Rossetti și F.M. Brown, creatorii misticismului aplicat au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării designului european în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, au influențat dezvoltarea estetismului britanic și au strigat la viață „Mișcarea misticismului și meșteșugurilor”.

Morris și însoțitorii săi au încercat să ridice statutul designului la același nivel cu alte tipuri de artă creativă. La început s-au vorbit despre caracterul colectiv și de breaslă a lucrării, luând ca exemplu fenomenele idealizate despre meșteșugarii din clasa de mijloc. Compania producea mobilier și decorațiuni pentru interiorul casei și al bisericii: scaune, vitralii, mobilier, țesături imprimate, chile, spaliere și tapiserii. Burne-Jones a devenit artistul principal, iar Morris s-a ocupat de designul ornamentelor. Eroii lucrărilor ulterioare ale lui Burne-Jones nu manifestă aceleași emoții, situațiile lor sunt surprinse într-o imparțialitate netulburată, așa că simțul complotului este nerezonabil și nu există nicio dorință pentru bogatele mingi Farby.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Imaginile capricioase și compozițiile abstracte ale acestui artist oferă o alternativă imaginativă la materialismul extrem al Marii Britanii victoriane. Pentru care, misticismul, fără îndoială, părea o înec, sau o înec absolut abstract. După cum a spus el însuși: „Sunt un rebel natural, dar opiniile mele politice sunt vechi de o mie de ani: chiar și după primul mileniu, ele încă nu au nicio semnificație”.

Arte și meșteșuguri - „Mister și meșteșuguri”. Această mișcare artistică a apărut în Anglia în anii 1860 ca o reacție la era industrializării și revoluției industriale. Anterior, existau artiști, designeri, arhitecți, meșteri și scriitori. Liderul Rukh-ului și liderul său neoficial William Morris, în care a trăit artistul romantic și omul de afaceri, pacicul și activistul politic. Carisma intensă a lui Morris a injectat energie vitală în întreaga mișcare Arts and Crafts.

Golovne, împotriva a ceea ce membrii s-au ridicat Arte și Meserii- aceasta este o generație de mașini fără suflet, care a scutit muncitorul de bucuria muncii sale. Din banda rulantă veneau discursuri de neiertat, cu care oamenii își rememorau casele - mobilier, textile, vesela. Industrializarea a adus cu ea un val dezolant de bucurie artistică, când frumusețea și armonia au înlocuit „frumusețea”.

Meta Arts and Crafts - discursuri produse de oameni și pentru oameni, care îi amuză atât pe cei care le creează, cât și pe cei care profită de ele. Articolele preparate manual vor avea un gust mult mai bun ca aromă și gust și nu sunt comparabile cu cele făcute la mașină. Organizarea ideală a producției pentru Arte și Meserii au fost breslele de mijloc - dacă întregul proces de producere a vorbirii, din punctul de vedere al consolidării reziduale, trecea prin mâinile maestrului.

Acest curent a tras idei artistice din mistica europeană din Orientul Mijlociu, din mistica islamică și din mistica japoneză care a fost recent descoperită de europeni. Cei care, împărtășind principiile artei și meșteșugurilor, s-au încercat la diferite meșteșuguri: au realizat mobilier, tapiserii, tapiserii, draperii, prelucrarea metalelor și ceramică.

Caracteristicile de bază ale stilului Arts and Crafts:

• Robot manual.
• Forme simple, decor subtil și grijulie a ornamentului. Mobilierul era simplu, discret și cu podoabe minime, iar axa tapiseriei și țesăturilor erau, totuși, și mai decorative.
• Îmbunătățită de frumusețea și textura materialelor naturale.
• Există o ușoară incompletitudine a formelor, verticalitatea și suprimarea lor.
• Ornament roslin sau tvarin.

În anii 1860, William Morris a adormit în compania sa cu selecția de obiecte din mistica decorativă și artistică a lui Morris and Co, la care au crescut prietenii săi: artiștii prerafaeliți Dante Gabriel Rosetti, Edward Burne-Jones, Ford Medox Brown.

și arhitectul Philip Webb. Această companie, în care Morris a lucrat până la sfârșitul vieții, a dorit să sponsorizeze renașterea meșteșugurilor tradiționale - pictură cu vitralii, broderie manuală, producția de țesături imprimate pentru pereți și mobilier, fabricarea cusăturilor și îmbrăcămintei exterioare cu hambare naturale. Morris însuși a venit cu tot felul de ornamente - pentru tapiserii, pentru țesături imprimate și căptușite, pentru broderie. El însuși a început producția de tapiserii, iar tapiseriile create după modelele sale sunt încă produse și vândute în Marea Britanie.

Visul lui Morris era ca o suflare de misticism. „Nu am avut niciodată șansa de a fi în casa unui bogat bogat care l-ar fi ruinat pe bogat dacă nouă zecimi din ceea ce era în el ar fi fost distruse”, a spus Morris. Pacea lui s-a revărsat în prietenia sa cu arhitectul Philip Webb, care locuiește lângă Casa Roșie din Londra - Casa Roșie

(luând acest nume din faptul că, în urma tuturor clădirilor din acea epocă, fără tencuieli, pereții s-au pierdut), ca o tavă ca un cadou vesel prietenei sale Jane. Designul tuturor ornamentelor interioare și designului interior se bazează pe schițele lui Morris.

Deși ideea principală a Arts and Crafts era să aducă frumusețe în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, a devenit brusc clar că pentru ei, lucrul cu maestrul lui Morris nu era suficient - maestrul-artist trebuie să plătească o taxă anuală. pentru lucru, el trebuie să concureze cu producția din fabrică în ceea ce privește disponibilitatea și nu a ieșit niciun produs. Cu toate acestea, potențialii clienți ai companiei Morris au avut puțin succes constant.

Membrii mișcării Arte și Meserii au încurajat puternic meșteșugurile, nu doar la nivel profesional, ci și la nivel amator. Creată de ei în anii 1880, Asociația de Artă și Meșteșuguri Acasă (care includea membri ai familiei regale) a ținut cursuri de master în toată țara și a organizat expoziții.

Mare este meritul Arts and Crafts pentru faptul că duhoarea de prima dată a exprimat legătura strânsă dintre design și dulceața vieții. O mare parte din această figură a fost păstrată în stilurile artistice care au venit să o înlocuiască - estetismul și modernitatea.

Cheia înțelegerii artelor și meșteșugurilor este prezentată în fraza, așa cum a fost inventată de un alt membru proeminent al mișcării, arhitectul și artistul Charles Voce: „Cap, mână și inimă” - „Cap, mâini și inimă”. „Cap” este creativitate și manifestare, „mâinile” sunt gândire și măiestrie, „inima” este dragoste și generozitate.

Artiști prerafaeliți (din latinescul prae - înainte și numit „Rafael”), care au fost reprezentanți direct în poezia și pictura engleză de la mijlocul secolului al XIX-lea, care s-au dezvoltat pentru a combate tradițiile academice obosite, mentalitățile și clasele moștenite ichnym zrazkam. Principalii reprezentanți ai „Frăției Prerafaelite” - William Holman Hunt (1827 -1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) și John Everett Millet (1829-1896) - au respectat îngroparea picturilor de către artiștii din Renașterea timpurie. Perugino, Fra Angelico și Giovanni Bellini au fost considerați demni de succesiune la prerafaeliți.

Artiștii prerafaeliți împotriva academicismului

La mijlocul secolului al XIX-lea, școala academică în pictura engleză era proeminentă. Societatea industrială avansată are un nivel înalt de tehnologie care a fost folosită ca lacăt. Prin urmare, munca academiei academice a fost complet de succes și a fost cerută de căsătoria engleză. Prote, stabilitatea picturii engleze s-a dezvoltat deja în osificare, devenind blocată în mentalitate și repetiție. Expozițiile de vară ale Academiei Regale de mistere cu soarta pielii au devenit și mai incitante. Academia Regală a Misterelor a păstrat tradițiile academicismului și a pus multă prudență și scepticism înaintea inovației. Artiștii prerafaelici nu au vrut să înfățișeze natura și oamenii ca fiind abstracti frumosi, ei au vrut să le înfățișeze sincer și simplu, cu respect, ca singura modalitate de a evita degradarea picturii engleze, mai degrabă decât să apeleze la simplitatea și bogăția timpurii. artă ziua de naștere.

Ce le displăcea în mod special prerafaeliților?

• Cuvintele lui Iertare de lumină academică
• primul președinte al Academiei Misterelor, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• Pictura lui Rafael „Transfigurarea la Față”
• creativitatea P.P. Rubens

În pictura lui Rafael „Schimbarea la Față” prerafaeliții au apreciat lipsa de simplitate și adevăr. Potrivit lui W. H. Hunt, armata apostolilor era prea pompoasă, iar înfățișarea Mântuitorului era mai puțin spirituală.

D. G. Rosseti, care ura din tot sufletul opera lui Rubens, a reușit să scrie „Scuipa aici” pe paginile istoriei misterelor.

Rafael Santi. Re-creare

P.P. Rubens. Hercule beat

Sir Joshua Reynolds. Auto portret

Tehnici creative și artistice ale prerafaeliților

• Tonuri strălucitoare, proaspete

Pentru a obține tonuri mai strălucitoare și mai proaspete, artiștii prerafaelici au folosit noi tehnici de pictură. Duhoarea era scrisă în ulei pe pământul alb umed și mingea bătea. Pe lângă luminozitatea farbului, tehnologia avansată a făcut posibilă crearea lucrărilor artiștilor și mai vechi - roboții prerafaeliților s-au păstrat în aspectul lor original până astăzi.

• Farbi curat
• Imagini fiabile ale naturii

Inspirați de „pictura de cabinet”, tinerii artiști au început să picteze în natură și au acordat o mare importanță detaliilor fine.

„Vreau să pictez un peisaj, înfățișând un detaliu al pielii, ca să-l pot picta” (W. Hunt)

• Orientare spre misticismul Evului Mediu și Evului timpuriu
• Vykoristannya ca modele de rude, prieteni și oameni de pe stradă, și nu oameni profesioniști.

Pentru celebrul tablou al lui Dante Rossetti „Lady Lilith” a fost aleasă fata analfabetă Fanny Cornforth. Tabloul „Tinerețea Fecioarei Maria” o înfățișează pe mama și sora artistului Dante Rossetti. Pentru tabloul „Ophelia” artistul D.E. Millet a ales un moment din tragedia lui Shakespeare, când Ophelia s-a repezit la râu, s-a îngropat complet în apă și a cântat un cântec. De la bun început, Mitya a pictat o floare de rozetă și a pictat deja figura unei fete în luna de iarnă. Elizabeth Siddal și-a petrecut mulți ani într-o baie de apă caldă cu pânza ei veche de lux. Într-o zi s-au stins lămpile care încălzeau apa, dar fata a început să plângă și s-a îmbolnăvit grav. Un an, părintele Elizabeth Siddal i-a dat artistului un rakhunok pentru a plăti baia lui Donka.

• Simbolism

Picturile prerafaelite sunt bogate în detalii, impregnate de semnificație sau simbol. De exemplu, în tabloul lui D.E. Millie „Ophelia” este reprezentată într-o varietate de culori. Margaretele simbolizează frumusețea, bogăția și căldura, iedera este un semn al nemuririi și al renașterii eterne, salcia este un simbol al florilor aruncate, macii sunt un simbol tradițional al morții.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Tinerețea Fecioarei Maria

D.E. Milli. Ofelia

Artiști prerafaeliți. Intrigi principale și picturi celebre.

Dacă ne minunăm de creativitatea prerafaeliților, primul lucru care ne apare când îi vedem sunt figurile tragice ale soțiilor blonde, care sunt inspirate din imagini ale eroinelor literare familiare. Însă scopul principal al Frăției Pre-Rafaelite a fost rebeliunea împotriva mentalității estetice și dorința de a portretiza cu adevărat și exact acțiunea.

Principalele teme ale creativității prerafaeliților:

• Medievalismul (istoria Evului Mediu), Regele Arthur
• cultul frumuseții feminine
• Creativitatea lui Shakespeare
• creativitatea lui Dante Alighieri
• Iisus Hristos
• probleme sociale

Medievalismul, Regele Arthur în creativitatea prerafaeliților

Lucrările prerafaeliților sunt pline de simbolism spiritual, care ne întărește la idealurile de caritate, onoruri și isprăvi creștine. În mijlocul crizei morale care a cuprins Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea, aceste imagini păreau ideale. Dar subiectele și imaginile foarte personale, în opinia artiștilor Frăției, vor ajuta la depășirea furtunii și la rezolvarea problemelor sociale ale Angliei.

Poveștile despre Regele Arthur au fost deosebit de populare. Materialele despre regele Arthur al prerafaeliților au fost disponibile din abundență în poezia lui A. Tennyson. Personajele preferate din picturile prerafaelite au fost Galahad și Elaine, Lancelot și Guinevere, Arthur, Merlin și Fecioara Lacului.

D.G. Rossetti. Fecioară a Sfântului Graal. 1874

E. Koli Burne-Jones. Descântec Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Doamna din Shalott, 1888

Creativitatea lui Shakespeare și Dante Alighieri în picturile artiștilor prerafaeliți

Pentru a înțelege locul acestor picturi prerafaelite, este necesar să ne întoarcem la baza lor literară. Revenirea la text ne va permite să dezvăluim în continuare particularitățile și modelele creării acestei imagini și a altor imagini.

Prerafaeliții doreau să ridice pictura la nivelul literaturii și poeziei și să introducă un element intelectual în realizarea imaginilor.

Artiștii prerafaeliți și-au extins adesea munca în subiecte literare și istorice. Iar operele lui Shakespeare și Dante, în opere literare care arată atât de clar drama suferinței umane, ocupă un loc aparte în pictura lor. Creatorii au încercat să descrie scena mai exact din punct de vedere istoric. Pentru a crea o compoziție naturală în jurul scenei principale, au descris cu atenție fundalul, similar cu detaliile interiorului sau peisajului. Amintește de imaginea eroilor complotului, duhoarea amintea puternic de imaginile costumelor și ornamentelor din sursele istorice. Indiferent de o astfel de atenție pedantă acordată descrierii detaliilor externe, centrul compoziției a fost din nou lipsit de capital uman.

D. W. Waterhouse. Miranda și Furtuna

F.M. Maro. Romeo si Julieta. Scenă celebră pe balcon

D.G. Rossetti. Bachennya Dante

D.G. Rossetti. Kohannya Dante

D.G. Rossetti. Fericită Beatrice. 1864-1870

Subiecte religioase și sociale în creativitatea prerafaeliților.

Frăția Prerafaelită a încercat să reînvie tradițiile picturii religioase fără a degenera în imaginile mentale ale picturii de epocă catolice. Cu toate acestea, tinerii artiști nu au îndrăznit să sublinieze adevărurile teologice pe pânzele lor. Duhoarea a ajuns în Biblie ca sursa dramelor umane. Aceste lucrări, desigur, nu au fost destinate decorațiunii bisericilor și puțin mai mult decât locuri literare, poetice sau religioase.

De-a lungul anilor, creativitatea tinerilor reformatori a început să fie lăudată pentru interpretarea lor cu adevărat liberă a subiectelor religioase. Pictura lui Milli „Hristos la Budinka tatălui” descrie atmosfera ascetică din Budinka lui Tesla. Pe fundal sunt oile care pasc. Mântuitorul a rănit valea cu o floare, iar Maica Domnului l-a mângâiat. Pânza este complet impersonală cu semnificația: Vivtsi este o victimă nevinovată, mâna care sângerează este un semn al răstignirii iminente, paharul cu apă purtat de Ivan Botezătorul este un simbol al Botezului Domnului. Deoarece Sfânta Familie este înfățișată în pânza lui Milles „Hristos la Casa Tatălui” în imaginea unor oameni extraordinari, criticii au numit acest tablou „Maestrul serei”. Regina Victoria a dorit în special să abordeze faptul că nu există blasfemie în tablou și a cerut ca tabloul să-i fie livrat. Artistul s-a gândit la fiecare incident și a schimbat numele imaginii.

Înfățișând viețile oamenilor obișnuiți pe pânze, prerafaeliții au dezvăluit problemele morale și etice ale căsătoriei zilnice. Adesea, subiectele sociale din picturile prerafaelite iau forma unor pilde religioase.

D.W. Waterhouse. Acțiune. 1900

Cultul frumuseții feminine pe pânzele „Frăției Prerafaelite”

Pe pânzele prerafaeliților, imaginile cu femei au luat o nouă dezvoltare. Feminitatea a fost văzută ca o creștere inseparabilă a fizicității, atractivității, simbolismului și spiritualității simultan. Caracteristica specială a femeilor descrise a fost creșterea instantanee a realismului și a fantasticității imaginii. Pe pânzele tinerilor artiști, imaginile literare ale lui Shakespeare, Keats, Chatterton și alții aveau o fizicitate, fără a-și sacrifica misterul. Prerafaeliții au vrut să creeze o imagine accesibilă a unei femei, așa cum este descrisă în literatura romantică.

D.G. Rossetti. Proserpină

D.W. Waterhouse. Vezi Troyandi shvidshe. 1909

W. Hunt. Isabella și olarul cu busuioc 1868

Prerafaelit și John Ruskin

John Ruskin, un teoretician proeminent și important al misticismului, a devenit lider și asociat al Frăției Prerafaelite. În acel moment, când o avalanșă de critici a căzut asupra tinerilor artiști, el i-a susținut pe artiști și a scris moral un articol pentru a-l proteja pe noul direct în pictură și a cumpărat financiar câteva tablouri ale prerafaeliților.

Toată lumea a admirat ideea lui John Ruskin, iar în curând picturile tinerilor talentați aveau să devină populare. Ce este atât de special la maestrul teoretician al misticismului din aceste tablouri? Pe pânzele prerafaeliților, John Ruskin a adus vii și creativ aceste idei despre care a scris atât de bogat în propria sa lucrare:

• perspectivă asupra esenței naturii
• respect pentru detalii
• aversiunea față de mentalitățile și canoanele impuse
• Idealizarea evului mediu și a evului timpuriu

Celebrul critic a scris o serie de articole pentru Times, apreciind foarte mult creativitatea artiștilor. Ruskin a văzut o broșură despre acești maeștri, care a devenit un punct de cotitură pentru soarta lor. La expoziția academică din 1852, „The Hired Shepherd” de Hunt și „Ophelia” de Millais au fost privite pozitiv.

Prerafaeliti. Rukh Mystetstv și meșteșuguri. Stilul Art Nouveau

Artistul din piele Pre-Raphaelite și-a descris calea creativă și dragostea până în Evul Mediu și nu a fost suficient să-i ucidă pe membrii „Frăției Pre-Rafaelite” deodată. Discordia reziduală a apărut în 1853, când Millet a devenit membru al Academiei Regale, căreia prerafaeliții s-au opus atât de înverșunat.

În 1856, familia lui Rossetti l-a întâlnit pe William Morris, liderul mișcării Mystery and Crafts, care mai târziu a contribuit la dezvoltarea acesteia. W. Morris și Edward Burne-Jones devin studenții lui Rossetti. Din acest moment începe o nouă etapă a „Frăției Prerafaelite”, ideea principală fiind acum estetizarea formelor, erotismul, cultul frumosului și geniul mistic.

Sănătatea mentală și fizică a lui Rossetti se îmbunătățește treptat, iar Edward Burne-Jones este acum liderul revoluției. Crearea de lucrări bazate pe fundamentul prerafaeliților timpurii devine extrem de populară.

William Morris devine o figură centrală în mistica decorativă a secolului al XIX-lea, iar stilul Art Nouveau, una dintre modalitățile prin care prerafaelismul pătrunde nu numai în mistica decorativă, ci și în mobilier, design interior, arhitectură, arta cărții. proiecta.

Artiști prerafaeliți. Reprezentanți principali

Dante Gabriel Rossetti

Nașterea oamenilor în patria burgheză a intelectualilor la 12 mai 1828. Celebru pentru artist în 1848, fragmentele de la expoziția Academiei Regale de Artă au făcut cunoștință cu William Holman Hunt. O mare creativitate a dus la crearea Frăției Prerafaelite.
După ce s-a împrietenit cu muza și modelul popular al prerafaeliților Elizabeth Siddal. În perioada 1854-1862, când a început prima aşezare municipală, au început clasele de jos. În 1881, soarta a pierdut sănătatea artistului. Stațiunea Birchington-on-Sea a devenit retragerea rămasă a artistului. Moartea și-a făcut tribut în al 9-lea trimestru al anului 1882.

Stilul Risi

Caracteristic stilului lui Gabriel Rossetti a fost perspectiva bogată în plan și tratarea detaliată a părții pielii a imaginii. În operele autorului, spiritualitatea și măreția oamenilor ies la bază.

Imaginile principale

„Tinerețea Fecioarei Maria”;
„Anunț”;
„Scrieri pe nisip”;
Sir Galahad la Capela ruinată;
„Legământul lui Dante”;
„Fericită Beatrice”;
„Monna Vanna”;
„Pia de Tolomei”;
„Bacennya Fiammetti”;
„Pandora”;
„Proserpină”.

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rossetti. Beatrice este binecuvântată

D.G. Rossetti. Mormântul Regelui Arthur

William Holman Hunt

W.H. Autoportret de vânătoare, 1867

Unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite. Drept urmare, artiștii au decis să nu fie de acord cu religia lor. Printre oamenii pe nume William Hobman Hunt, care l-a înlocuit independent cu un pseudonim. Pictura „Lumina lumii” a adus popularitate artistului.

După ce a scris lucrarea autobiografică „Pre-rafaelitism”, a fost intenționat să lipsească de informații exacte despre întemeierea Frăției. Shlub a cunoscut-o pe Fanny Vaugh și, după moartea ei, s-a împrietenit din nou cu sora ei Edit Alice. Această unire mi-a adus nelaudă din partea căsătoriei.

Stilul Risi

Lumina excesivă inundă natura copacului prăjit, toate detaliile cărora sunt direcționate pentru a îmbunătăți imaginea internă. O caracteristică specială a lucrării lui Holman Hunt este tranzițiile moi ale pitonilor și sucul farbului scufundat.

Imaginile principale

• „Svetlo svіtu”;
• „Doamna din Shalott”;
• „Claudio și Isabella”;
• Festivalul Sf. Swithin;
• „Paselul Focului Sfânt”;
• „Capra celor lăsați să plece”;
• "Umbra morții";
• „Bate”.

W. H. Hunt. Capra este eliberată. 1856

W. H. Hunt. bate

W.H. Vânătoare. Umbra morții

John Everett Millet

D.E. Milli. Auto portret

În secolul al XI-lea a intrat în Academia Regală de Științe (1840 r). Respectat de cel mai tânăr student din istoria creditelor ipotecare. Până la cincisprezece ani au dezvăluit abilități speciale ale roboților cu un creion. Lucrarea sa în stilul academic „Pisarro are plin de incași peruani” a primit onoarea de a fi expusă la expoziția academică de vară din 1846.

Pentru povestea „Atacul lui Colin Veniaminov asupra fiicelor lui Siloam” i s-a acordat o medalie de aur în 1847. După ce l-au întâlnit pe Dante, Gabrielle Rossetti și Hlman Hunt s-au alăturat Frăției Prerafaelite. Praslava, care l-a slăvit, a fost tabloul „Ophelia”, modelul căruia a fost muza prerafaeliților și viitoarea echipă a D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

În 1855, John Everett Millais s-a împrietenit cu grupul mare de Effie al lui John Ruskin, imediat după procesul agitat de sexting cu restul. De acum încolo, Frăția Prerafaelită începe să apară și creează picturi populare în stil academic. În 1896, când a fost ales președinte al Academiei Regale de Arte, a cărei luptă împotriva principiilor de bază a fost unul dintre știuleții comestibili pentru artiștii prerafaeliți.

Stilul Risi

Schimbările de stil înseamnă declinul tehnicii lui Rafael. Perspectiva este inspirată de lumină și umbră. Artista a creat un zgomot domol cu ​​detalii colorate, subliniind accentele și creând atmosfera camerei.

Imaginile principale

• „Pisarro este plin de incași peruani”;
• „Atacul lui Colin Veniyaminov asupra fiicei lui Siloam”;
• „Ophelia”;
• Cherry Ripe;
• „Moartea lui Romeo și Julieta”.

D.E. Milli. Ofelia

D. E. Mille. Hristos la Casa Tatălui

D.E. Milli. Pizarro este plin de incași peruani

Medox Brown

Un reprezentant de seamă al prerafaelismului, dar nu un membru al frăției. Inspirat de ideile lui Gabriel Rossetti și William Morris. În același timp, să ne ocupăm de restul designului ferestrelor cu vitralii.

A început la Academia Misterelor (M. Bruges). Pereishov a fost mai întâi lângă Gent, apoi lângă Anvers. Pictura „Carovia Mariei Scoțianei”, pictată în 1840, a adus popularitate. Bazându-se pe direcția romantică a artiștilor din epoca Renașterii timpurii. Majoritatea poveștilor au fost dedicate temelor religioase și spirituale.

Stilul Risi

Roboții se străduiesc să realizeze o descriere clară a intrigii, transmiterea adevărului viu. Efectul dramatic al scenei este realizat prin contrastele de culori și varietatea ipostazei.

Imaginile principale

• „Mortea Mariei Scoțianei”;
• „Hristos, care zdrobește picioarele Apostolului Petru”;
• „La revedere Angliei”;
• „Moartea lui Ser Tristram”.

F. M. Brown. Romeo si Julieta. Scenă celebră pe balcon

F.M. Maro. Adio Angliei

F.M. Maro. Pratsya

Edward Burne-Jones

Ilustratorul este un pictor, apropiat ca spirit de subiect și inspirat de prerafaeliți. Urmărește lucrarea de deasupra vitraliilor. Educația lui Pochatkov a fost obținută la Școala Regelui Edward.

În 1848, a intrat într-un curs suplimentar la cursurile serale la școala raională de design. William Maurice l-a cunoscut la Universitatea Oxford (1853). Inspirat de ideile Frăției, abandonând direcția teologică și reluând învățarea pierdută a tehnicilor bebelușului. Ei și-au dedicat roboții legendelor romantice din Anglia.

Stilul Risi

Artistul a subliniat accentul pus pe corpul uman gol. Prezentarea perspectivei prin schema de culori creează aspectul planeității. Culoarea luminii este contrastantă pe tot parcursul zilei. Accentul se pune pe a fi timid pe linie, îmi place schema de culori din spectrul auriu și portocaliu.

Imaginile principale

• „Anunț”;
• „Descântecul lui Merlin”;
• „Coboară de aur”;
• „Cartea culorilor”;
• „Khannya printre ruine”.

E. Burne-Jones. Kohannya printre ruine.

E. Koli Burne-Jones. Regele Cofetua este un mânz. 1884

Burn Jones. Descântec Merlin

William Morris

W. Morris. auto portret

Prozator englez, artist și cântă socialist. Respectat ca cel mai mare reprezentant al altei generații de prerafaeliți, cunoscut drept liderul neoficial al Rukh-ului misterelor și meșteșugurilor.
Familia a fost protejată și a putut să-i ofere artistului cea mai bună lumină. Îngropate pe pământ sunt novicii de mijloc și valul de Tractariani care au colaborat cu Edward Burne-Jones.
Principalele linii ale intrigii din picturile lui W. Morris au fost legenda regelui Arthur. Această idee a fost dedicată colecția „Apărarea Guinevere și a altor Vershy”, care a fost publicată în 1858.
În viață din 1859 într-o relație oficială cu Jane Burden. Vaughn a devenit un model pentru multe tablouri.

Pre-Rafaelitism (ing. Pre-Raphaelitism) - direct în poezia și pictura engleză în cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, care a apărut la începutul anilor 50 ca metodă de luptă împotriva mentalității epocii victoriane, a tradițiilor academice și a moștenirii lipicioase. a personajelor clasice.
Numele „prerafaeliți” nu înseamnă controverse spirituale cu artiștii florentini ai Renașterii timpurii sau cu artiștii „înainte de Rafael” și Michelangelo: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Cei mai marcanți membri ai mișcării prerafaelite au fost artistul Dante Gabriel Rossetti, artiștii William Holman Hunt, John Everett Millet, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Frăția Prerafaelită

Prima etapă în dezvoltarea prerafaelitismului a fost apariția așa-numitei Frații Prerafaelite, care a fost formată din șapte frați: J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, fratele său mai mic Michael Rossetti. , Thomas și James Collinson.
Istoria Frăției începe în 1848, când la expoziția Academiei Regale a Misterelor s-au întâlnit studenții Academiei - Holman Hunt și Dante Gabriel Rossetti, care anterior studiaseră roboții lui Hunt și i-au sufocat. Hunt îl ajută pe Rossetti să finalizeze pictura „Tinerețea Fecioarei Maria”(Engleză: Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), care a fost expus în 1849, și este, de asemenea, posibil să-l prezinți pe Rossetti lui John Everett Milles, un tânăr geniu care a ajuns la Academie în 11 ani.

Mirosurile nu numai că s-au împrietenit, ci au dezvăluit și că împărtășesc o privire asupra misticismului actual: aproape, mirosurile au respectat că pictura engleză actuală a zaishovului este pe moarte și, în cel mai scurt mod de a o reînvia, se va întoarce la lățimea și simplitatea misticismului italian timpuriu (care є mistere înaintea lui Rafael, care era venerat ca fondatorul academismului).
Așa s-a născut ideea creării unei căsătorii secrete, numită Frăția Prerafaelită - o căsătorie care este în opoziție cu tendințele artistice oficiale. Până la început, grupul a mai inclus James Collinson (un student la Academie și Christine Rossetti), sculptorul și cântărețul Thomas Woolner, tânărul artist și critic de nouăsprezece ani Frederic Stevens și fratele mai mic al lui Rossetti, William Michael Rossetti. Fără a dezvălui vreo chemare specială până când misterele s-au maturizat, devenind un cunoscut critic de artă și scriitor. Medox Brown era aproape de nazarinenii germani și, pentru că împărtășea ideile Frăției, a fost inspirat să se alăture grupului.
În pictura lui Rossetti „Tinerețea Fecioarei Maria”, apar pentru prima dată trei intelectuali ai P.R.B. (Frăția Prerafaelită), ale căror inițiale erau „Isabella” din Millais și „Rienzi” din Hunt. Membrii Frăției și-au creat și propria lor revistă influentă sub numele „Rostock”, dorind să dateze de la începutul anului 1850. Editorul său a fost William Michael Rossetti (fratele lui Dante Gabriel Rossetti).

Prerafaelit și mediul academic

Înainte de apariția Frăției Prerafaelite, dezvoltarea misticismului britanic era considerată funcția principală a Academiei Regale a Misterului. Ca orice altă politică oficială, a fost pusă în aplicare cu grijă și gelozie înaintea inovației, păstrând tradițiile academismului. Hunt, Milles și Rossetti au afirmat în revista Rostock că nu le place să înfățișeze oamenii și natura ca fiind abstracti frumoase, dar sunt departe de a fi eficienți și, au constatat, s-au inspirat din mentalitatea de „specie” mitologică oficială. , lucrări istorice și religioase.
Prerafaeliții s-au inspirat din principiile academice ale muncii și au respectat nevoia de a scrie totul din natură. Duhoarea a fost aleasă ca model pentru prieteni și rude. Deci, de exemplu, în pictura „Tinerețea Fecioarei Maria” de Rossetti, înfățișând mama și sora lor Christina și admirând pânza „Isabella”, participanții i-au recunoscut pe prietenii și cunoștințele lui Milles în Frăție. La momentul creării picturii „Ophelia”, Elizabeth Siddal a petrecut câțiva ani întinsă în cada de afară. Era iarnă, apoi Siddal a răcit serios și mai târziu i-a trimis lui Milles o rezervă de medicamente în valoare de 50 de lire sterline. În plus, prerafaeliții au schimbat notele și modelele artistului - au devenit parteneri egali. Deoarece eroii picturilor lui Reynolds ar fi putut fi îmbunătățiți la statutul lor social, Rossetti ar putea înfățișa o regină dintr-o vânzătoare, o zeiță din fiica unui mire. Povia Fanny Cornforth a cerut un youma pentru pictura „Lady Lilith”.
Membrii Frăției, încă de la început, au fost infuzați cu misticismul contemporan al unor artiști precum Sir Joshua Reynolds, David Volk și Benjamin Haydon. Ser Joshua (președintele Academiei Misterelor) a fost supranumit „Ser Slosh” (din engleză slosh - „splash on the pond”) pentru tehnica sa neo-înaltă de pictură și stil, pe care ei le respectau, în mare parte datorită manierismului academic. Situația a fost subliniată de faptul că artiștii au folosit adesea bitum pentru a face imaginile tulburi și întunecate. Dimpotrivă, prerafaeliții au vrut să apeleze la detaliile înalte și culorile profunde ale pictorilor din epoca Quattrocento. Au renunțat la pictura „de cabinet” și au început să picteze în natură și, de asemenea, au introdus modificări în tehnicile tradiționale de pictură. Prerafaeliții au schițat o compoziție pe o pânză amorsată, au aplicat o minge de vopsea și au ridicat uleiul cu o hârtie absorbantă, apoi au scris deasupra vopselei cu farbs evocatoare. Tehnologia selectată a permis obținerea de tonuri strălucitoare, proaspete și a fost atât de durabilă, încât lucrările lor au fost păstrate în aspectul lor original până astăzi.

Combaterea criticilor

De îndată ce roboții prerafaeliților au început să se încălzească, un val de critici și batjocuri a căzut asupra lor. Pictura exagerat de naturalistă a lui Miles „Christ at Father’s House”, expusă în 1850, a creat o asemenea furtună, încât regina Victoria a cerut să fie livrată la Palatul Buckingham pentru o inspecție independentă.
Pictura lui Rossetti evocă și atacurile minții publice „Anunț” Wiconan cu intrări din canonul creștin.

La expoziția de la Academia Regală din 1850, Rossetti, Hunt și Millet nu au putut să vândă același tablou. Într-o recenzie publicată în Athenaeum, criticul Frank Stone a scris:
„Ignorând toate lucrurile mărețe care au fost create de vechii maeștri, această școală, care îi aparține lui Rossetti, a păstorit pași nespus predecesorilor săi timpurii. Aceasta este arheologia, care a fost desprinsă de orice tip de părtinire și transformată în doctrinară. Oamenii care aparțin acestei școli spun că sunt înrădăcinați în adevărul și simplitatea naturii. În adevăr, duhoarea pretinde servibil o nebunie artistică.”
Principiile Frăției au fost recunoscute de critici din partea artiștilor bogați: președintele Academiei Misterelor, Charles Eastlake, grupul de artiști „Clique”, precum Richard Dadd. Drept urmare, James Collinson a fost adus în atenția Frăției, iar alianța cu Christina Rossetti a fost întreruptă. Acest loc a fost ocupat recent de artistul Walter Deverell.
A deveni o lume a cântului a fost creat de John Ruskin, un istoric de frunte al misticismului și critic de artă al Angliei. Indiferent de faptul că în 1850 aveam peste treizeci și doi de ani, el a fost autorul unei lucrări larg citite despre misticism. În mai multe articole publicate de The Times, Reskin a dat lucrărilor prerafaeliților o a doua opinie, spunând că nu este foarte familiarizat cu niciunul dintre Frăție. El a spus că roboții lor ar putea „să formeze baza unei școli de artă, mai mare decât orice a cunoscut lumea de 300 de ani”. , în orice caz și-a dezvoltat talentul remarcabil.

John Ryoskin și yogo vpliv

Criticul englez John Ruoskin a organizat ideile prerafaeliților într-un mod mistic, formându-le într-un sistem logic. Printre lucrările sale principale se numără „Ficțiune: Fair and Foul”, „Arta Angliei”, „Pictori moderni”. Este autorul articolului „Prerafaelism”, care a fost publicat în 1851.
„Artiștii noni”, a scris Ryoskin în „Today’s Artists”, „înfățișează [natura] fie superficial, fie înfrumusețat; duhoarea nu are puterea de a pătrunde [її] esența.” Ca idealul lui Ryoskin, misticismul clasei de mijloc a atârnat, cum ar fi maeștrii Renașterii timpurii, precum Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini, și i-a încurajat pe artiști să „scrie imagini cu inima curată, fără a se concentra pe nimic, nu. ceea ce ei nu aleg și nu le lipsește nimic.” În mod similar, Madox Brown, care s-a inspirat din prerafaeliți, a scris despre pictura sa „Adio Angliei” (The Last of England, 1855): „Am încercat să uit toate celelalte tendințe artistice și să descriu această scenă ca și cum ar fi erau mici. uite." Medox Brown a pictat special acest tablou pe coastă pentru a obține efectul de „luminare din lateral” care se întâmplă pe mare într-o zi mohorâtă. Tehnica prerafaeliană de pictură s-a transferat la tratarea părților pielii.
Ruskin a exprimat, de asemenea, „principiul loialității față de Natură”: „Nu pentru că ne iubim mai mult creațiile, ci prețuim sticla colorată, nu întuneric... Și, fonturi vibrante și colonie de spori chi în onoarea Celui pe care îl cunoaștem. de ce avem nevoie să ne luăm rămas bun de la duhul rău de la munții și pâraiele cu care ne-am umplut viața – pământul.” Astfel, misticismul nu este suficient pentru a accepta renașterea spiritualității în oameni, a purității morale și a religiei, care a devenit și metoda prerafaeliților.
Ruskin trebuie să definească clar obiectivele artistice ale prerafaelismului:
Este ușor să pictezi cu un creion și să scrii iarbă și plante cu suficientă claritate pentru ochi; Ce poți atinge pe pielea ta după multă muncă grea? Pentru a înfățișa mijlocul ierburilor și tufișurilor locului secret al creației și al mâncării, cu care natura vorbește inteligenței noastre, transmite viginul tandru și umbra ofilită a pământului pufos, știm în tot ceea ce pare a fi găsit a fi prietenos, manifestând eternul divin nou o creație de frumusețe și măreție, de arătat insondabili și orbi - atât de apreciat artist.
Ideile lui Ruskin i-au influențat profund pe prerafaeliți, în special pe William Holman Hunt, care i-a infectat pe Millet și Rossetti cu entuziasmul său. În 1847, Hunt a scris despre cartea lui Ruskin „Artiștii moderni”: „Ca niciun alt cititor, am simțit că cartea a fost scrisă special pentru mine”. Semnificativ în abordarea sa asupra muncii, Hunt a mai remarcat că este important ca cineva să iasă din subiect, „și nu numai prin cele care dezvăluie farmecul subiectului terminat, ci pentru a înțelege principiile de design care se regăsesc. în natură."

Rozpad

După ce prerafaelismul a abandonat influența lui Ruskin, prerafaeliții au fost recunoscuți și iubiți, li s-a dat dreptul la „majoritate” în misticism, au devenit la modă și au primit o primire mai binevoitoare la expozițiile Academiei Regale, succesul care se profilează la Expoziția Mondială din 1855 la Paris.
Pe lângă deja cunoscutul Madox Brown, stilul prerafaelit a fost folosit și de Arthur Hughes (cel mai faimos pentru tabloul „Kvitneve Kohannya”, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martin și alții.
Frăția Prote se dezintegra. În ciuda spiritului romantic revoluționar tineresc și a îngropării Evului Mediu, puțin i-a energizat pe acești oameni, iar de la primii prerafaeliți, Holman Hunt și-a pierdut credința în doctrina Frăției. Când Miles a devenit membru al Academiei Regale a Misterelor în 1853, Rossetti a declarat că acesta este sfârșitul Frăției. „Masa rotundă este acum dizolvată”, rezumă Rossetti. Ceilalți membri merg pas cu pas. Holman Hunt, de exemplu, după ce a mers la Close Gathering, Rossetti însuși, în loc de peisaje și teme religioase, a devenit interesat de literatură și a creat o mulțime de lucrări din Shakespeare și Dante.
Încercați renașterea Frăției ca Hogarth Club (engleză), care a fost fondat între 1858 și 1861, dar nu a dispărut.

Dezvoltarea ulterioară a prerafaelismului

În 1856, familia lui Rossetti și-a unit forțele cu William Morris și Edward Burne-Jones. Burne-Jones a fost îngropat într-un tablou de Rossetti „Primul râu al morții lui Beatrice”(ing. Prima aniversare a morții lui Beatrice), iar duhoarea cu Morris a cerut una nouă în clasă.

Burne-Jones a petrecut toată ziua la studioul lui Rossetti, iar Morris a sosit în weekend. Începe astfel o nouă etapă în dezvoltarea mișcării prerafaelite, a cărei idee principală este estetismul, stilizarea formelor, erotismul, cultul frumosului și geniul artistic. Toate acestea se datorează creativității îmblânzite a lui Rossetti, care era liderul mișcării. După cum a scris artistul Val Princep cu mult timp în urmă, Rossetti era o planetă, ceea ce am devenit noi. Am copiat pentru a-i imita felul de a vorbi. Cu toate acestea, sănătatea lui Rossetti (inclusiv sănătatea mintală) se deteriorează în continuare, iar Edward Burne-Jones, un fel de wiconian în stilul primilor prerafaeliți, preia controlul. Devenind extrem de popular și inspirat de pictori precum William Waterhouse, Bayam Shaw, Cadogan Cooper, el a influențat, de asemenea, lucrările Aubra Beardsley și ale altor ilustratori din anii 1890. În 1889, la Expoziția Mondială de la Paris, a primit Ordinul Legiunii de Onoare pentru pictura „Regele Cofetua și nebunia”.
Printre prerafaeliții de mai târziu se pot vedea și pictori precum Simeon Solomon și Evelyn de Morgan, precum și ilustratorii Henry Ford și Evelyn Paul.

„Mister și meșteșug”

Prerafaelismul pătrunde acum toate aspectele vieții: mobilier, artă decorativă, arhitectură, decorațiuni interioare, design de cărți, ilustrații.
William Morris este considerat unul dintre cele mai importante articole din istoria artei decorative a secolului al XIX-lea. După ce a adormit, „Mișcarea artelor și meșteșugurilor” - „Misterul meșteșugului”), a cărei idee principală a fost să se îndrepte către meșteșugul manual în ceea ce privește idealul artei aplicate și, de asemenea, să-l ridice la rangul de misterele de drept ale medicinei, literelor și gravurii. Acesta este spiritul inspirat de Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright și alții, care a apărut de-a lungul anilor în arhitectura engleză și americană, designul interior și designul peisajului.

Poezie

Cei mai mulți dintre prerafaeliți s-au angajat în poezie, dar, în opinia multor critici, există valoare în perioada foarte târzie de dezvoltare a prerafaelitismului. Dante Gabriel Rossetti, sora sa Christina Rossetti, George Meredith, William Morris și Algernon Swinburne și-au pierdut o urmă semnificativă în literatura engleză, dar cea mai mare contribuție a avut-o Rossetti, tezaurele de scrieri din Italia Iysky Rebirth și mai ales lucrările lui Dante. Principalele realizări lirice ale lui Rossetti includ ciclul de sonete „Casa vieții”. Christina Rossetti a fost și poetă. Poezia a fost preluată și de cohanul lui Rossetti, Elizabeth Siddal, ale cărei lucrări au pierdut sume de bani fără precedent în timpul vieții. William Morris a fost un cunoscut maestru al vitraliilor și a fost activ și în literatură, inclusiv în scris multă poezie. Prima sa colecție „Apărarea lui Guinevere și a altor Vershy” a fost publicată în 1858, când autorii aveau 24 de ani.
Sub afluxul poeziei prerafaelite s-a dezvoltat decadența britanică a anilor 1980: Ernest Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Tensiunea romantică pentru Serednyovicha și-a găsit omologul în lucrările timpurii ale lui Yeats.
Vidomy este cântat de Algernon Swinburne, care a devenit faimos pentru experimentele sale inteligente în muzică și a fost, de asemenea, dramaturg și critic literar. Prima dramă „The Queen Mother” (The Queen Mother and Rosamond), scrisă în 1860, a fost dedicată de Swinburne lui Rossetti, de care prietenii săi erau legați. Cu toate acestea, deși Swinburne și-a declarat afinitatea pentru principiile prerafaelismului, este o nebunie să depășești granițele cuiva în mod direct.

activitatea Vidavnica

În 1890, William Morris a organizat Kelmscott Press, unde a colaborat cu Burne-Jones la o serie de cărți. Această perioadă este numită punctul culminant al vieții lui William Morris. Bazându-se pe tradițiile copiștilor de vârstă mijlocie, Morris, precum și graficianul englez William Blake, au încercat să găsească un stil unificat pentru designul părții cărții, a paginii de titlu și a paletei. Cele mai mari lucrări ale lui Morris au fost „The Canterbury Confessions” de Geoffrey Chaucer; Câmpurile sunt împodobite cu frunze ondulate, textul este împodobit cu cascuri în miniatură și litere mari ornamentate. După cum a scris Duncan Robinson,
Pentru cititorul modern, care seamănă cu fonturile simple și funcționale ale secolului al XX-lea, Kelmscott Press arată ca o derivată luxoasă a stilului victorian. Ornamentația bogată, bătăturile de pe frunze, ilustrațiile pe lemn – toate acestea devin cele mai importante simboluri ale misticii decorative a secolului al XIX-lea; totul a fost zdrobit de mâinile unei persoane care a adus o mare contribuție din această regiune, indiferent cine altcineva.
Morris a proiectat toate cele 66 de cărți publicate de editor, iar Burne-Jones a furnizat majoritatea ilustrațiilor. Publicarea a durat până în 1898 și a ajuns la ilustratorii bogați de la sfârșitul secolului al XIX-lea, în jurul vremii, pe râul Beardsley.

Estetic roc

La sfârșitul anilor 1950, când drumurile lui Ruskin și ale prerafaeliților s-au separat, a fost nevoie de noi idei estetice și de noi teoreticieni care să modeleze aceste idei. Istoricul misterelor și criticul literar Walter Horatio Pater a devenit un astfel de teoretician. Walter Pater, crezând că principalul lucru în misticism este nediscriminarea comuniunei individuale, misticismul este să cultive momentul de piele al experienței trăite: „Misterul nu ne oferă altceva decât conștientizarea marii valori a momentului pielii, care trece, și îi salvează pe toți.” În mod semnificativ, prin Pater, ideile de „mister pentru mistică”, extrase de la Théophile Gautier, Charles Baudelaire, s-au transformat în conceptul de mișcare estetică, care s-a răspândit în rândul unui număr de artiști și poeți englezi: Westler, Suin Berna, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea unui stil estetic (inclusiv opera ulterioară a lui Rossetti), fiind familiarizat în special atât cu Holman Hunt, cât și cu Burne-Jones. Vin, pe lângă faptul că este de aceeași vârstă, a citit cărțile lui Pater și Ruskin, iar estetismul lui Wilde are multe în comun cu prerafaelismul, care poartă cu el acuzația de o critică ascuțită a căsătoriei cotidiene cu poziția de frumuseţe. Oscar Wilde a scris că „estetica este esența criticii”, care respectă misticismul cu cea mai mare realitate și viața cu o varietate de presupuneri: „Scriu cuiva care scrie pentru mine - cea mai mare satisfacție artistică. Deoarece creativitatea mea ar trebui tratată diferit, prețuiesc radiul. Oricum, nu voi fi rușinat.” Prerafaeliții au cântat despre poezia lui Keats și au acceptat complet formula sa estetică conform căreia „frumusețea este singurul adevăr”.

Loturi

Inițial, prerafaeliții s-au inspirat din subiecte evanghelice și au fost unici în pictura lor cu caracter bisericesc și au interpretat Evangheliile în mod simbolic, dând o semnificație deosebită fidelității non-istorice a episoadelor evanghelice descrise, precum lumea interioară. sens. Deci, de exemplu, „Svetlo svіtu” Khanta, sub forma Mântuitorului, cu o lampă strălucitoare în mâini, înfățișează lumina divină ascunsă a credinței care va pătrunde în inimile închise ale oamenilor, în timp ce Hristos bate la ușa vieții umane.

Prerafaeliții aduc un omagiu inegalităților vechi din epoca victoriană, emigrației (lucrările lui Madox Brown, Arthur Hughes), statutului degradat al femeilor (Rossetti), Holman Hunt, care acum se concentrează pe prostituție în picturile sale. i „gunoaiele au fost aruncate”(ing. The Awakening Conscience, 1853).

În imagine, aproape că m-am îndrăgostit de femeie, care și-a dat seama imediat ce păcat este și, uitând de soțul ei, scapă din brațe, simțind un fel de chemare prin fereastra deschisă. Omul nu înțelege dorințele spirituale și continuă să cânte la pian. Aici prerafaeliții au fost pionieri, care au fost portretizați de Richard Redgrave cu faimoasa sa pictură „The Governess” (1844). Și mai târziu, în anii 40, Redgrave a creat multe lucrări similare dedicate exploatării femeilor.
Prerafaeliții s-au ocupat și de subiecte istorice, căutând cea mai mare acuratețe în reprezentarea detaliilor faptice; a evoluat la operele de poezie și literatură clasică, la lucrările lui Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Au idealizat Evul Mediu, au iubit romantismul și misticismul din Evul Mediu.
Prerafaeliții au creat, într-un misticism imagine-creativ, un nou tip de frumusețe feminină – ostentativă, calmă, secretă, pe care artiștii Art Nouveau îl vor dezvolta ulterior. Femeia de pe pânzele prerafaeliților este imaginea medie a frumuseții și feminității ideale, care este iubită și adorată. Este de remarcat mai ales la Rossetti, care iubea frumosul și misterul, precum și Arthur Hughes, Millais, Burne-Jones. Frumusețea mistică, lipidică, la femme fatale, a fost mai târziu recunoscută de William Waterhouse. În acest sens, cea mai semnificativă pictură poate fi numită „Doamna lui Shalott” (1888), care este încă una dintre cele mai populare exponate de la Galeria Tate]. Se bazează pe o poezie de Alfred Tenison. Mulți artiști (Holman Hunt, Rossetti) au ilustrat lucrările lui Tenison, Zokrem și „The Lady of Shalott”. Povestea povestește despre o fată care este forțată să se piardă în viață, trăind izolată de prea multă lumină, iar chiar în momentul în care este pe cale să moară, ea semnează virusul morții.
Imaginea războiului tragic a fost foarte populară pentru prerafaeliți și adepții lor: de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, au fost create peste cincizeci de picturi pe tema „Doamna din Shalott” și numele poeziei s-a transformat în frazeologie. Prerafaeliții au fost primiți, în secret, de lucruri precum puritatea spirituală și dragostea tragică, o soție nedivizată, o fată de neatins, o femeie ca o soție de dragul unei femei, destinată distrugerii și blestemului și, de asemenea, un mort. femeie de o frumusețe extraordinară.
Conceptul victorian de feminitate a fost reexaminat. De exemplu, în „Ophelia” de Arthur Hughes sau într-o serie de picturi „Trecut și prezent” (engleză: Past and Present, 1837-1860) de Augustus Egg, femeia este prezentată ca o persoană care este conștientă de dorințele sexuale și de dependențe. , care adesea duc la moarte imediată. Augustus Egg, după ce a creat o serie de lucrări, arată cum familia se prăbușește după ce a fost dezvăluită infidelitatea prietenului mamei. În prima poză, femeia stă întinsă pe ceafă, cu fața îngropată în kilim, într-o ipostază complet deschisă, iar brățările de pe mâini seamănă cu kayadanele. Proserpină Din mitologia greacă și romană antică: o tânără este furată de Pluto din lumea interlopă și în cele din urmă se întoarce pe pământ.

Există doar o mână de rodii, dar este suficient să adăugați o bucată mică din ea, astfel încât oamenii să se piardă pentru totdeauna din lumea subterană. Proserpina Rossetti nu este doar o femeie frumoasă, cu o privire atentă. Este foarte feminină și sensibilă, iar rodia din mâinile ei este un simbol al pasiunilor și liniștii la care a cedat.
Una dintre temele principale din creativitatea prerafaeliților este o femeie devorată, capturată de dragoste neîmpărtășită, trădată de Kokhan, victimă a unui Kohan tragic. În majoritatea tablourilor, fie explicit, fie implicit, există un bărbat care pare a fi soțul soției. Ca un cap, poți să te uiți la „Throwing away the rubbish” a lui Hunt sau la pictura lui Milles „Mariana”.
O temă asemănătoare este evidentă în poezie: în „Apărarea lui Guenevere” de William Morris, în poemul „Light Love” a Christinei Rossetti (engleză: Light Love, 1856), în poemul lui Rossetti „Jenny” (18) de Femeia este prezentată. să fie complet nestresată de statutul ei și probabil să se bucure de libertate sexuală.

Kraєvid

Holman Hunt, Milles, Madox Brown au devastat peisajul. Artiștii William Dyce, Thomas Seddon și John Brett au obținut și ei o mare popularitate. Peisajele acestei școli sunt inspirate în special din portretele celebrului pictor, William Turner. Peisajul a fost pictat cu maxima fiabilitate. Hunt și-a rezumat gândurile astfel: „Vreau să pictez un peisaj, înfățișând un detaliu al pielii, ca să-l pot picta”. Și despre tabloul lui Milles "Frunze de toamna" Ruskin a spus: „Înainte de prima zi, imaginile mesei au fost complet terminate”.

Artiștii au creat studii meticuloase ale tonurilor din natură, înfățișând adâncurile lor cât mai clar și clar posibil. Această lucrare microscopică a extras mare răbdare și eficiență, din foile ei și din lucrările prerafaeliților, cărora le era teamă de nevoia de a sta ani de zile sub soarele stricat, scândură, vânt, pentru a picta timp de o oră chiar și un mic. picturi petice. Din aceste motive, peisajul prerafaelit nu s-a extins pe scară largă, iar apoi a fost înlocuit de impresionism.

Fotomister

Chiar și Ryoskin a scris, plin de dagherotipuri: „Nibi fermecătorul a schimbat obiectul pentru a-l putea lua cu el”. Iar când fotocopiatorul cu albume a fost descoperit în 1850, procesul de fotografiere a devenit simplu și accesibil.
Prerafaeliții au adus o mare contribuție la dezvoltarea fotomisticismului, de exemplu, au susținut fotografia și pictura. În fotografiile prerafaeliților menținem același respect pentru conceptul literar al operei de creație, aceleași încercări de a înfățișa lumina interioară a modelului (care pentru fotografia acelor stânci era poate o sarcină imposibilă), aceeași compoziții ale indivizilor Lividness: două lumești a spațiului, concentrarea respectului asupra personajelor, dragoste până la detalii. De remarcat în mod deosebit sunt fotografiile lui Jane Morris, realizate de Dante Gabriel Rossetti în 1865.
Mulți fotografi celebri au fost intoxicați de creativitatea prerafaelită: de exemplu, Henry Pitch Robinson.

Mod de viață

Prerafaelismul este un stil cultural care a pătruns în viața creatorilor săi și a simbolizat întreaga viață cu o lume a cântului. Prerafaeliții au trăit în mobilierul pe care l-au creat și au făcut astfel de mobilier extrem de la modă. După cum notează Andrea Rose în cartea sa, la sfârșitul secolului al XIX-lea, „loialitatea față de natură este compromisă de fidelitatea față de imagine. Imaginea devine recunoscută și, prin urmare, suntem complet pregătiți pentru piață.”
Scriitorul american Henry James, într-o pagină din 1969, i-a spus surorii sale Alice despre vizita sa la Morris.
„Ziua anuală, draga mea soră”, scrie James, „era pentru mine un fel de apoteoză, deoarece mi-am petrecut cea mai mare parte a zilei în urma domnului Morris, cântărețul. Morris locuiește în aceeași căsuță în care este deschis magazinul lui, lângă Bloomsbury... Bachish, poezia pentru Morris este și o varietate de alte activități. În primul rând, există o selecție de vitralii, faianță, tapiserii de la mijlocul secolului și broderii bisericești - un fundal, totul prerafaelian, antic, unic și, pot adăuga, neatins. Desigur, totul se desfășoară la scară modestă și poate fi realizat acasă. Cuvintele cu care trebuie să lucrăm sunt extrem de sofisticate, scumpe și scumpe (se pot vinde obiecte de cel mai mare lux la un preț), iar adevărul este că fabrica nu poate avea o însemnătate atât de mare. Și tot ceea ce a făcut este miraculos și miraculos... Sunt ajutat și de echipa lui și de fetițele lui.”
Henry James descrie echipa lui William Morris, Jane Morris (fiica lui Jane Burden), care mai târziu a devenit fiica și modelul lui Rossetti și care poate fi văzută adesea în picturile pictorului său:
„O, iubirea mea, ce femeie! Vaughn este frumos din toate punctele de vedere. Priviți-vă ca o femeie înaltă, zveltă, într-o pânză lungă din țesătură cu o culoare de mov ascuțit, de la material natural până la dantelă rămasă, cu o masă de păr negru creț care cade în bucle mari de-a lungul perdelelor, mic și palid în înfățișare, mare Și ochii sunt întunecați, adânci și complet Swinburn. sprâncene groase, negre, arcuite... Perlele sunt foarte deschise, iar rezultatul este meticulozitatea însăși. Atârnat de perete este un portret în mărime naturală al lui Rossetti, atât de minunat și de ireal încât, dacă l-ai fi văzut, l-ai fi confundat cu o boală, cu excepția asemănării și fidelității extraordinare cu orezul. După insultă... Morris, după ce ne-a citit una dintre poveștile sale nevăzute, echipa lui, suferind de dureri de dinți, s-a odihnit pe canapea, cu o față aspră. Mi s-a părut că este mai fantastic și mai departe de viața noastră de zi cu zi în această scenă: Morris, care citea într-un metru antic neted legenda despre miracole și orori (povestea lui Bellerophon), lângă noi apartamentele mobilate vechi. din sat ( obiect de piele - fund sau ceva de genul ), și, într-o kutka, această femeie este încruntă, movchaznaya și medie cu durerea de dinți medie.”
Prerafaeliții au fost vizitați de femei cu statut social și modele diferite. Un jurnalist scrie despre ele așa: „...femei fără crinoline, cu păr care crește... fără precedent, ca un vis febril, în care imaginile miraculoase și fantastice se prăbușesc liber.”
Dante Gabriel Rossetti a trăit într-o atmosferă boemă și plină de zbor, iar imaginea sa excentrică însăși a devenit parte a legendei prerafaelite: cu Rossetti au trăit diverse persoane, inclusiv poetul Algernon Swinburne, scriitorul George Meredith. Modelele s-au schimbat unul câte unul, iar unele dintre ele au devenit khanii lui Rossetti, mai ales în vederea vulgarei și zgârcitei Fanny Cornforth. Cabanele lui Rossetti amintesc de antichități, mobilier vechi, mobilier chinezesc și alte obiecte mici care au fost cumpărate din căminele de bătrâni. În apropierea grădinii erau bufnițe, wombați, canguri, papagali, pavichi și acolo era mereu o bicicletă vie, ai cărei ochi Rossetti i-au ghicit din ochii lui kohanoi Jane Morris.

Semnificația prerafaelismului

Prerafaelismul ca direcție artistică este cunoscut și popular în Marea Britanie. Se mai numește și prima mișcare britanică, care a atins gloria lumească, dar predecesorii ei sunt apreciați diferit: de la o revoluție în artă la inovație pură în arta picturii. Ideea principală este că prăbușirea a început odată cu încercarea de pictură modernă, dar puțin a venit din marea influență în dezvoltarea literaturii și a întregii culturi engleze. Potrivit Enciclopediei literare, prin aristocrația lor rafinată, retrospectism și vizibilitate, creativitatea lor a avut puțină expunere la publicul larg.
Indiferent de aparițiile din trecut, prerafaeliții au îmbrățișat stilul Art Nouveau consacrat într-un misticism imaginativ; în plus, ei sunt respectați ca predecesori ai simboliștilor, uneori similari cu aceștia și cu alții. De exemplu, expoziția „Simbolism în Europa”, care s-a mutat de la căderea frunzelor 1975 la toamna anului 1976 de la Rotterdam prin Bruxelles și Baden-Baden la Paris, a fost luată drept data de weekend a 1848 - anul înființării Frăția. Poezia prerafaeliților și-a pierdut urma asupra simboliștilor francezi Verlaine și Mallarmie și a picturilor unor artiști precum Aubrey Beardsley, Waterhouse și altora mai puțin cunoscuți, precum Edward Hughes și Calderon. Aceste povești indică infuzia picturii prerafaelite în hipioții englezi și Burne-Jones în tânărul Tolkien. Ei bine, în tinerețe, Tolkien, împreună cu prietenii săi, a organizat parteneriatul „Tea Club”, echivalându-i cu frăția prerafaelită.
În Rusia, prima expoziție de lucrări ale prerafaeliților, organizată de standul de licitații Christie, a avut loc în perioada 14-18 mai 2008 la Galeria Tretiakov.