Prezentare pe tema "Still viață". Prezentarea în continuare a vieții pe povestea de prezentare a vieții

https://accounts.google.com.

Semnături pentru diapozitive:

Încă viața fr. Natura mortală, literalmente - "Deadlife", cu natura "Natura, natura; natura, esența, proprietatea" și moartea "; Natură moartă

"Natura moartă" a arătat capacitatea de a invada "live" - \u200b\u200bși nu numai să se afișeze, ci și să-i explice.

Totuși - genul de artă fină încă viața, genul de artă plastică, care este dedicată imaginii lucrurilor plasate într-un singur mediu și organizată într-un grup.

Stadând o organizație specială a motivelor (așa-numita formulare) este una dintre principalele componente ale sistemului de stripare a vieții statice.

Maginele naturale vii în plus față de obiecte neînsuflețite (de exemplu, articolele de uz casnic), în viața de uz casnic descriu obiecte de faunei sălbatice, izolate de legăturile lor naturale și, prin urmare, se confruntă cu chestia - pește pe masă, flori într-un buchet etc.

Imagine a ființelor vii Imaginea celor vii, ființe în mișcare - insecte, păsări, animale, chiar și oameni - pot intra uneori în viața statică, dar care completează doar motivul principal.

Obiectivele de viață în continuare Scopul vieții statice ca gen nu este redus la expresia simbolurilor, de a rezolva sarcini decorative sau la fixarea exactă exactă a lumii obiective. Fotograful poate crea o viață capabilă în viață, o imagine multistrat care are un subtext semantic complex.

Specificitatea genului genului specifică atenția sporită a artistului (și a spectatorului) la structura și părțile volumului, textura de suprafață la problemele imaginii.

Cum să începeți aspectul vieții încă? Faptul este că fiecare setare conține un centru compozit care "păstrează" atenția noastră. Un rol important este jucat de inspirație aici și poate că ați văzut, a observat subiectul că cu siguranță au vrut să o captureze și să o arate dintr-o nouă parte neașteptată.

În primul rând, articolele ar trebui să fie amplasate armonios, un element este un centru compozit în jurul căruia este construită povestea ta. Și toți împreună, ele constituie un singur întreg, adică ideea ta trebuie citită.

Pentru încă o viață, se utilizează o suprafață netedă (masă, scaun, ferestre).

Mai multe reguli în momentul construirii de viață, elementele ar trebui să fie situate destul de aproape unul de celălalt, compact, iar distanțele dintre ele ar trebui să fie diferite.

Masele de culoare trebuie să fie echilibrate, echilibrate.

Este de dorit să nu aibă aceleași culori pe orizontală.

Tabelul (scaunul ferestrei) nu trebuie să împărtășească cadrul în jumătate.

Partea inferioară trebuie să fie mai mare sau mai mică decât imaginea de sus cu fundalul.

Locație lângă alb-negru, abundența liniilor ascuțite și sparte duce la un sentiment de luptă și dramă

Abundența luminii, a tranzițiilor netede calmează și vă rog

Construcția emoțională a compoziției trebuie să fie în concordanță cu complotul imaginii

Declarația luminii În majoritatea cazurilor, viața continuă este o imagine cu avion mare a obiectelor. În imagini, ar trebui să arate așa că suntem obișnuiți să le vedem în viața reală. Și acest lucru este posibil numai sub condiția ca textura de suprafață a obiectelor să fie transferată datorită instalării corespunzătoare a dispozitivelor de iluminat.

Iluminarea continuă cu o singură sursă de lumină pentru a trage o viață mică, puteți utiliza lumina direcțională a singurii sursă. Nu există ochi, nici bărbia, prin urmare, nu există probleme asociate cu apariția umbrelor adecvate. Cu toate acestea, strălucirea poate apărea pe suprafețele reflectorizante, iar umbrele create de lumina de la sursă, situate la mai multe până la stânga și deasupra camerei, sunt foarte nedorite.

Când fotografiați viața, este suficient să utilizați o singură sursă de lumină pentru a obține un instantaneu interesant pe o tonalitate și o soluție fără negru.

Singura sursa; Iluminarea iluminatului împrăștiat poate fi îmbunătățită semnificativ dacă utilizați o umbrelă translucidă translucidă (translucidă). Cu toate acestea, în acest caz, există încă umbre profunde, cu marginile conștiente, care, de regulă, nu consolidează impresiile imaginii. Sursa de lumină, așa cum se vede de poziția umbrelor, este încă în sus și pe partea laterală a obiectelor luate. Prăjirea pe suprafețe strălucitoare este slăbită semnificativ, iar materialul de fundal arată încă neplăcut gri.

Iluminarea reflectată din cele două umbrele cu lumină este aplicată două din puterea sursă cu aceleași umbrele reflectorizante, amplasate la un unghi de 45 ° pe fiecare parte a obiectului. Această schemă de iluminat este populară atunci când fotografiați mici, însă dezavantajele sale nu sunt de obicei luate în considerare. Umbrele dispar numai în partea de mijloc a compoziției, dar continuă să existe pe ambele margini, perturbând impresia obiectelor tridimensionale. Obiectele cilindrice nu se uită în același timp, așa cum ar trebui să arate.

Iluminarea principalei sursă și iluminarea de fundal în mișcare o singură sursă de lumină împrăștiată în poziție direct deasupra camerei, puteți elimina efectiv umbrele. Modelarea formei spațiale și adâncimea nu este destul de satisfăcătoare, dar întreaga imagine pare mult mai curată, mai clară. Pentru a îmbunătăți iluminatul de fundal, care este neuniform gri, trebuie să utilizeze cea de-a doua sursă de lumină, care este plasată în urmă și ușor deasupra vieții pentru a aprinde fundalul. De asemenea, determină lumina de fundal de sus și în spatele întregului grup de articole.

Previzualizare:

Pentru a vă bucura de prezentări de previzualizare, creați-vă un cont (cont) Google și conectați-vă la acesta: https://accounts.google.com

Semnături pentru diapozitive:

Prezentarea fundalului Dacă nu este necesar ca scopurile vizuale, nu o lumină, ci un fundal întunecat, mulți fotografi încearcă să o organizeze, conducând lumina sursei principale de fotografiere. Această recepție rareori oferă iluminare perfectă. O metodă mai simplă și mai eficientă este de a crea un fundal negru deosebit. Pentru aceasta deasupra fundalului existent, de exemplu, din hârtie laminată, în spatele și câțiva centimetri deasupra elementelor de fotografiere sunt atașate la o linie largă de negru. Această bandă aruncă o umbră profundă pe fundal cu margini neclare, bine de a găti fundalul.

Adăugarea iluminării laterale de modelare fără a schimba natura generală a iluminării schemei anterioare și nu crearea unor noi umbre vizibile, la schema de iluminare a fost adăugată o mică sursă de lumină împrăștiată, situată în afara cadrului în dreapta duratei de viață, aproape la un unghi de 90 °, dar un pic înainte. Acest lucru a provocat o slăbire a strălucirii pe o parte a elementelor elevului, cu unele critici ale părții opuse și, prin urmare, a subliniat adâncimea complotului.

Iluminarea de fundal împrăștiată Sursa este situată în spatele și peste obiect, în afara cadrului și se întoarce astfel încât curgerea luminii să fie îndreptată spre sus în jos. Rola de hârtie, care este fundalul, este atașată direct la trepiedul pe care este instalat iluminatorul. O astfel de schemă cu o singură sursă accentuează strălucirea, structura și translucența obiectului de fotografiere și este ideală atunci când fotografiați produsele alimentare, produsele din piele și alte elemente reflectoare care au o textură de suprafață pronunțată. Reflectorul, situat sub camera, evidențiază umbrele.

Iluminarea suplimentară de fundal pentru fotografierea acestui complot a fost aplicată iluminatul de fundal direcțional, care a cauzat apariția umbrelor aruncate de obiecte către aparatul foto. Fără iluminare din spate, structura capacelor de masă din lemn nu ar funcționa și nu ar fi creat o impresie vizuală despre lustruirea lor. Iluminarea principală este împrăștiată și este creată de două surse cu umbrele mari de împrăștiere situate pe ambele părți ale dispozitivului. Lumina de fundal aterizează, de asemenea, fundalul rolei de hârtie.

Iluminatul de focalizare a unora este încă "câștiga" de la iluminarea suplimentară de accentuare, dezvăluind suprafețe înclinate sau înclinate texturate. Puteți aplica orice număr de astfel de surse de lumină focalizate, deoarece efectul lor se bazează în mare parte pe reflecție decât pe iluminare și poate fi ajustată prin schimbarea puterii acestor surse. Pe unele obiecte, o margine ușoară apare în astfel de iluminat.

Iluminarea de la o schemă similară poate fi utilizată atunci când fotografiați elemente care sunt importante pentru a evidenția partea inferioară. Uneori este suficient doar un fundal de hârtie albă, care reflectă suficientă lumină pentru a ilumina umbrele. Pentru obiectele unei forme mai complexe având proeminențe abrupte din față sau nișe adânci, lumina de fundal poate fi utilă pentru o singură sursă sub camera. Reflectorii în acest caz ar trebui să fie prea mari și nu sunt întotdeauna capabili să pună în poziția dorită sub camera. Dacă se utilizează o mică sursă de lumină direcțională, puterea sa trebuie să fie mică.

În funcție de conținutul imaginii, este selectat fundalul. Trebuie să fie netedă, calmă, rar cu umbrirea de la lumină la întuneric. Elementele ușoare arată uneori mai bine pe un fundal întunecat și, dimpotrivă, întuneric - pe lumină. Fundalul este transmis în imagine, de obicei, ușor blings. fundal

În cele mai multe cazuri, suprafața pe care sunt plasate elementele și fundalul este împărțit pe linia orizontală, ceea ce împiedică percepția holistică a imaginii, deoarece împarte imaginea în două părți. Pentru a evita această linie în imagine, ar trebui să alegeți fie un punct de fotografiere ridicat, fie ca fundal pentru a utiliza o foaie de hârtie destul de mare sau o bucată de țesătură.

În același timp, hârtia sau o cârpă ar trebui să se îndoaie fără probleme, să se deplaseze de la planul orizontal la vertical.

Porțelan Când fotografiați produsele din porțelan poate fi utilizat nu numai albă, dar și fundal negru. În acest caz, baza construcției tonale a imaginii va fi contrastul dintre mâncărurile luminoase și un fundal întunecat nespecific.

Pentru o schiță clară a contururilor de serviciu, puteți utiliza lumina superioară (aproape context) și în fața elementelor pentru a ilumina sursele de lumină împrăștiată.

Cele mai dificile pentru reproducere sunt produse din sticlă, lemn lustruit, metal și alte materiale având o suprafață lucioasă. Pentru a preveni apariția acestora, strălucirea și reflexia mediului înconjurător sunt folosite la lumină moale și împrăștiată.

Monedele, medaliile și alte elemente plate sunt îndepărtate pentru a detecta relieful din lateral, regizat brusc, lumina "alunecătoare".

Lumea lucrurilor noastre.

Natură moartă

Artiștii au iubit întotdeauna să prezinte ceva neobișnuit, fantastic, dar mult mai mult în orice moment au fost îngrijorați de imaginea vieții înconjurătoare.

Prezentarea evenimentelor și curentului ei zilnic, artiștii captează fața

era lui .

Lumea este frumoasă.

(Artistul tânăr)

Înconjurarea lucrurilor, obiectele de uz casnic descrise în orice moment. Fiecare eră, fiecare popor avea obiectele lor preferate, propriile lor motive și cauzează imaginea lor.

În Egiptul antic, desene desemnează având semnificația lor rituală.

Fragment de perete mural.

Egiptul antic.

În Grecia antică, Roma antică a câștigat o mare popularitate pentru a decora ziduri de case, care acoperă cu picturi și mozaic, obținând o mare precizie în imagine.

Caravaggio. . Un castron de fructe. Italia. XVI în.

Legenda a supraviețuit cu privire la concurența a doi pictori greci noi. La prima Zevksis a câștigat: el a scris atât de convingător un cluster de struguri pe care păsările au încercat să-i calată de boabele. Dar curând el însuși a fost înșelat de Prenia, când a încercat să tragă perdelele trase.

Ca un gen independent, viața continuă a apărut în arta occidentală numai la sfârșitul secolului XVI - începutul XVII-lea.

Totuși, viața sa transformat într-o imagine pe care sunt descrise numai lucrurile, florile și fructele și nu există nici o imagine a unei persoane.

Încă viața cu ceața de aur

V.-K. HED.

Secolul al XVII-lea.

Paul

Cezanne. Încă viața cu draperie. Franţa. Secolul al XIX-lea

Cu toate că natură moartă - Fixed, "Nature Dead" (acest cuvânt este tradus), constă în obiecte care fac parte din cei care ne înconjoară.

F.p. Tolstoy.

Buchet de flori și fluture.

Rusia. Secolul al XIX-lea

A.Van Beieren. Natură moartă cu homar. Holland.XVII secol.

Britanicii sunt chemați încă viața - "viața liniștită".

Obiectele colectate împreună pot reflecta lumea spirituală a omului.

Totuși, cu atribute ale artei J.B.Sharden. Centolul XVIII.

Lucrurile pe care le folosim, în viața încă creează propria dvs. miercuri, ca și cum ar fi transferat la măsurarea lor, ei spun despre societate, despre om, despre stilul său de viață.

Totuși "vioara" ne spune despre violonistul sărac, singuratic, trăind într-un oraș mare.

Vioară. K.s.petrov-vodkin. Rusia. Secolul XX.

B.m.Nenssky.

Memorie

smolenskaya.

pământ.

Rusia. Secolul XX.

Imagine B.M.Nensnsky "Memoria lui Smolensk Pământ" este încă viața - monumentul. Ea spune cât de multă durere a adus pe oameni mari războiul patriotic. Aceștia sunt anii teribili de distrugere și foame, care simbolizează fonta crăpată,

iar casca ridicolă reamintește milioane de oameni uciși în anii de război.

Fiecare viață continuă este strict organizată de artist, iar toate facilitățile expresive ale limbii vizuale dezvăluie imaginea dorită.

Imagine V.F.Tezarova este, de asemenea, un monument. Ea este despre frumusețea vieții țărănești de ieșire. Limbajul său de îmbrățișare este mai moale, dar subliniază, de asemenea, semnificația fiecărui subiect.

V.f.tasyarov. Lenjerie . Rusia. Secolul XX.

Nu numai o combinație de elemente simple poate exprima o varietate de sentimente complexe, ci și o culoare care este un instrument puternic de expunere.

Andre Matisse .

Peste rosu.

Franţa. XIX B. .

Picturile lui Andre Matisse sunt întruchiparea bucuriei de a fi. Eleganța sa de culoare pare fantastică. Artistul a scris că o mare influență a fost impresionată de arta rusă estică și veche.

A.Matis.

Cameră roșie.

Franţa. Secolul al XIX-lea

În pictura r.r.falka roșu arată dramatic. Contraste ascuțite creează o atmosferă de conflict intens conversaţie .

R.r.falk. Mobilier roșu.

Rusia. Secolul XX.

Culoarea nu numai că transmite culori reale, dar transferă, de asemenea, starea de spirit - tristă sau bucuroasă, face dramă sau calmă, claritate sau mister.

I.P. Commons.

Toamna. Furtună peste câmp.

Rusia. Secolul XX.

K.s.petrov-vodkin.

Dimineața continuă viața.

Rusia. Xxv.

MBoo "Școala Generală Generală Novobinsevskaya"

Prezentare efectuată:

profesorul școlii primare Kavilina Nadezhda Vasilyevna

Ce este viața?

Naturmort (Fr. Nature Morte -

"Natura moartă") - o imagine a obiectelor neînsuflețite în arta vizuală, spre deosebire de portret, gen, Ipyazhny istoric.

Totuși, viața este în cele din urmă întocmită ca un gen independent de pictură în activitatea artiștilor olandezi și flamanzi din secolul al XVII-lea. Elementele din pictura în viermi de viață din această perioadă conțin adesea alegorii ascunse - fie frecvența întregului pământească, cât și inevitabilitatea morții (Vanitas), sau - într-un sens mai larg Pasiunile lui Hristosși învierea. Această valoare

acesta este transmis prin utilizarea articolelor - în majoritatea cazurilor de cunoștințe și găsite în viața de zi cu zi, care sunt dotate cu o valoare simbolică suplimentară.

Floarea încă viața

Începând cu cele 40 de secolele XVII, încă viața

olanda Pictura a fost larg răspândită ca un gen independent. Unul dintre

primul pentru a evidenția floarea de viață în continuare

lucrări de artiști cum ar fi Ambrosius Boshart Elder.și Baltasar van der AST, I.

Încă viața Yana Davids de Hem și a lui

următorii sunt deja în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Cauzele popularității florii încă viața poate

găsiți în caracteristicile Societății Olandei - Tradițiile au grădini, țara vile

sau plante interioare - precum și condiții naturale favorabile pentru dezvoltarea de flori în creștere.

Om de știință Naturim.

Originare la UniversitateaLeiden este un gen "om de știință" din viața statică, primește numele "agitația agitației" sau "Memento Mori" și este cel mai intelectual tip de viață continuă, care necesită privitorul cunoașterii Bibliei și tradițiile simbolismului religios (caracteristică picturilor Peter Stenweka.Și David Bailey). Adesea, în liniile încă ale acestei destinații sunt prezente. iluzionistia o iluzie pricepută. La rândul său, fascinația transmiterii iluzionante a naturii a condus la apariția unui tip special de viață statică - așa-numitele "sniff-uri" (trompe l'clipe). O astfel de viață încă era deosebit de comună în mijlocul secolului al XVII-lea și a câștigat popularitate incredibilă în țară și în străinătate.

Olanda continuă viața secolului al XVII-lea

Olanda încă viața era

fenomenul cultural unic al secolului al XVII-lea, care a influențat dezvoltarea în continuare a întregului european

pictura. "Olandeză mică" reflectată în ei

lumea lucrărilor de obiecte care trăiesc cu viața lor liniștită și înghețată. Termenul "viață înghețată"

(Goll. Stililven, IT. Stililben, Engleză Stil-Life) a devenit

consumate pentru a desemna genul în mijlocul XVII

secol, la început în Olanda. Înainte de asta, artiștii au numit picturi similare, descriind complotul:

"Micul mic dejun", "Buchet de flori", "trofeu de vânătoare", "autobuze fuss". Traducerea principală a celor specificate

termenul găsit în literatură este "viața liniștită, fixă".

Viața continuă în pictura rusă18-20 de secole

Viața continuă ca un gen independent de pictură a apărut în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. Ideea a fost inițial legată de imaginea darurilor pământului și a mării, lumea diversă a lucrurilor care înconjoară persoana.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, viața continuă, spre deosebire de portret și imaginea istorică, a fost considerată un gen "inferior". El a existat în principal ca o staționare de antrenament și a permis doar într-un sens limitat ca florile de pictura și fructele.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de înflorirea picturii din limba rusă, încă dobândită egalitate între alte genuri. Dorința artiștilor de a extinde posibilitățile limbajului vizual a fost însoțită de căutări active în câmpul de culoare, formă, compoziție. Toate acestea au fost deosebit de clar manifestate în viața statică. Îmbogățit cu subiecte noi, imagini și tehnici artistice, viața rusă continuă sa dezvoltat neobișnuit de rapid: timp de o jumătate de decenii, el trece de la impresionism la turnarea abstractă.

În anii '40 din secolul al XX-lea, această dezvoltare a fost suspendată, dar de la mijlocul anilor '50, viața încă se confruntă cu un nou lift în pictura sovietică și din acest timp este în cele din urmă și ferm înalte în pantaloni scurți cu alte genuri.

Prezentare pe tema "Artei de viață a vieții" pe artele plastice în format PowerPoint. În această prezentare, pentru elevii de școală, se spune despre ce o viață statică, cum ar fi arta vieții și despre reprezentanții săi. Prezentare Autorul: profesor de școală primară, Kavilina Nadezhda Vasilyevna.

Fragmente din prezentare

Ce este viața?

• Natură moartă(Fr. Nature Morte - "Dead Nature") - o imagine a obiectelor neînsuflețite în arta vizuală, spre deosebire de portret, gen, Ipyazhny istoric.
• Totuși, viața este în cele din urmă întocmită ca un gen independent de pictură în activitatea artiștilor olandezi și flamanzi din secolul al XVII-lea. Elementele din pictura viermei de viață din această perioadă conțin adesea alegii ascunse - fie frecvența întregului pământ, cât și inevitabilitatea morții (vanitas) sau în sensul mai larg al pasiunii lui Hristos și învierea. Această valoare este transmisă prin utilizarea elementelor - în majoritatea cazurilor familiare și găsite în viața de zi cu zi, care sunt dotate cu o valoare simbolică suplimentară.

Floarea încă viața

Începând cu cele 40 ale secolului al XVII-lea, viața continuă în pictura olandeză a fost larg răspândită ca un gen independent. Una dintre cele mai primele, o viață florală încă a fost separată în lucrările artiștilor, cum ar fi Ambrosius Boshart senior și Baltasar van der AST și și-a continuat dezvoltarea în viața luxoasă încă Yana Davids de Hem și urmașii săi în a doua jumătate a anului secolul al XVII-lea. Motivele pentru popularitatea florii încă o viață pot fi găsite în caracteristicile vieții Societății Olandei - tradițiile au grădini, vile țării sau plante de cameră - precum și condiții naturale favorabile pentru dezvoltarea de flori în creștere.

Om de știință Naturim.

Genul "omului de știință" al vieții încă originare din universitatea Leiden este obținut prin numele "Justa Vanity" sau "Memento Mori" și este cel mai inteligent tip de viață continuă, care necesită privitorul cunoașterii Bibliei și Tradițiile simbolismului religios (imaginile lui Peter Stenwean și David Bailey). Adesea, tehnicile iluzioniste care creează o iluzie artificială a viziunii sunt prezente în viața încă. La rândul său, fascinația transmiterii iluzionante a naturii a condus la apariția unui tip special de viață statică - așa-numitele "sniff-uri" (trompe l'clipe). O astfel de viață încă era deosebit de comună în mijlocul secolului al XVII-lea și a câștigat popularitate incredibilă în țară și în străinătate.

Olanda continuă viața secolului al XVII-lea

Olanda continuă viața a fost un fenomen cultural unic al secolului al XVII-lea, care a influențat dezvoltarea ulterioară a tuturor picturilor europene. "Olandeză mică" reflectată în lucrările lor lumea articolelor care trăiesc într-o viață liniștită și înghețată. Termenul "viață înghețată" (Goll. Stililven, It. Stililben, engleză. Totuși-viață) a început să fie folosită pentru a desemna genul în mijlocul secolului al XVII-lea, la început în Olanda. Înainte de aceasta, artiștii au numit picturi similare, descriind complotul: "micul dejun mic", "Buchet de flori", "trofeu de vânătoare", "agitația agitată". Traducerea principală a termenului specificat în literatură este "viața liniștită, fixă".

Viața continuă în pictura rusă la 18-20 de secole

• Viața continuă ca un gen independent de pictură a apărut în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. Ideea a fost inițial legată de imaginea darurilor pământului și a mării, lumea diversă a lucrurilor care înconjoară persoana. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, viața continuă, spre deosebire de portret și imaginea istorică, a fost considerată un gen "inferior". El a existat în principal ca o staționare de antrenament și a permis doar într-un sens limitat ca florile de pictura și fructele.
• Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de înflorirea picturii din limba rusă, încă dobândită egalitate între alte genuri. Dorința artiștilor de a extinde posibilitățile limbajului vizual a fost însoțită de căutări active în câmpul de culoare, formă, compoziție. Toate acestea au fost deosebit de clar manifestate în viața statică. Îmbogățit cu subiecte noi, imagini și tehnici artistice, viața rusă continuă sa dezvoltat neobișnuit de rapid: timp de o jumătate de decenii, el trece de la impresionism la turnarea abstractă.
• În anii '40 din secolul al XX-lea, această dezvoltare a fost suspendată, dar de la mijlocul anilor '50, viața încă se confruntă cu un nou lift în pictura sovietică și din acest timp este în cele din urmă și ferm înalte în pantaloni scurți cu alte genuri.