Compozitor Schönberg. Arnold Schönberg.

21.11.2020

; Principalul reprezentant și fondator al uneia dintre direcțiile muzicii moderne "serioase", distins prin complexitatea limbii și întreruperea sunetului, este cunoscută sub numele de muzica "Athonal" sau "12-ton" (termenii dodecafonia și tehnica serială se aplică și). Schönberg sa născut la 13 septembrie 1874 la Viena. Până în 1925 a trăit în principal în Viena. În 1925, a devenit profesor al compoziției la Academia Prusiană de Arte din Berlin și a lucrat acolo până în 1933. Lăsând Germania, sa mutat în Statele Unite, unde a învățat mai întâi la Conservatorul Malkin din Boston, din 1935 - la Universitatea din California de Sud, din 1936 - la Universitatea din California din Los -andgeles. Schönberg a murit în Brentvideo (California) la 13 iulie 1951.

Schönberg a fost un profesor minunat, care a contribuit la extinderea pe scară largă a ideilor sale; El a creat o întreagă școală compozitor (așa-numita nouă școală vieneză), care unifică astfel de muzicieni remarcabili ca a A.fonul Webern, A. Berg, E. KSHENEK, E.VELLES și MAISER. Faimosul manual de armonie lansat de Schönberg în 1911 ( ArmonieLehre) Am făcut o impresie mai puternică că am exprimat doctrina tradițională a armoniei din punctul de vedere al unui profesor non-școlar, dar un compozitor modern activ.
Vezi si Armonie.

Originile muzicii lui Schönberg - în arta monolorată târzie a lui R. Vagner, A. Brukner, R. Straus și domnul Malera. Influențe similare sunt atât de evidente încât criticii nu acordă adesea atenție altor trei. calități importante Stilul Schönberg, care sunt opuse tradiției romantice. În primul rând, romantismul târziu și-a dezvoltat gândurile muzicale într-o cârpă armonică densă, saturată, în timp ce Schonberg, cu excepția mai multor lucrări timpurii (de exemplu, Song Goure., Gurrelieder., Pentru soliști, trei coruri și orchestră, 1910-1911), a preferat o declarație concisă a ideii, fără repetări inutile și o factură clară și amănunțită. În al doilea rând, Schönberg poseda un depozit pozitiv de gândire și, prin urmare, chiar și scrierile cele mai romantice (cum ar fi sextetul timpuriu Noapte luminată, Verklärte Nacht.SAU. 4) diferă în logicie a dezvoltării și a clarității structurale. În al treilea rând, tehnica polifonică Schönberg se caracterizează prin încredere și virtuozitate, aducându-l mai aproape de cele menționate mai sus romantice, ci mai degrabă cu I.brams.

Deși întreaga cale a compozitorului este o mișcare consistentă în direcția aleasă, este obișnuită să se evidențieze trei perioade (sau stil) de Schönberg. Compozițiile din prima perioadă (sau. 1-10, 12-14) demonstrează complicația treptată a limbii, creșterea disonanților, dar încă mai au tonalitate tradițională și, într-o oarecare măsură, armonie funcțională tradițională. Începând cu pianurile de pian. 11, scris mai târziu op. 14, compozitorul a căutat să evite secvența diatonică și aplicată ca fiind egală cu toate cele douăsprezece tonuri ale mâinii elegante cromatice, adică. Nu face una dintre ele cu un centru tonal. A treia perioadă începe cu sau. 23: Gravitatea compozitorului la o organizație clară materialul muzical Determină metoda mai versatilă și mai tare, mai degrabă decât fondurile utilizate de acestea mai devreme. Metoda constă în organizarea de douăsprezece tonuri, componente ale octavei, într-o secvență melodică, unde fiecare ton este utilizat de mai multe ori. O astfel de secvență se numește "în apropiere" sau "serie". Pentru fiecare compoziție, este de obicei ales un "rând", poate fi dezvoltat de diferite tipuri de mișcări (transpuneri) și variații, dar întregul eseu este în mod necesar construit pe baza unui "rând" dat.

Rămâne să enumerați eseurile fundamentale importante ale lui Schönberg, în plus față de cele menționate mai sus, este o poezie simfonică pentru orchestra Pelleas și Melizanda. (Pelleas und Melisande), op. cinci; Simfonia camerei. (Kammersymphonie.) Or. nouă; Cincisprezece poezii din cartea lui Stephen George "Cartea Grădinilor agățate" (Fünfzehn Gedichte Aus Stefan George "Das Buch der Hängenden Gärten"), op. cincisprezece; Opera unică Mână fericită (Die Glückliche Hand.), op. optsprezece; Șase piese mici de pian (Sechs Kleine Klavierstücke.), Op. nouăsprezece; Lunar Piero. (Pierrot Lunaire.) - douăzeci de unu poezie pentru cititor și opt instrumente, op. 21; Cinci piese de pian (Fünf klavierstücke.), op. 23; Suită de pian.SAU. 25; Quintet pentru vânt și corn din lemn, op. 26; Variații pentru orchestra, op. 31; Acompaniament muzical pentru film (Begletingsmusik Zu Einer Lichtspielszen), op. 34; SAU. 34; Oda Napoleon. (Ode la Napoleon Buonaparte) Pentru cititori, cvartet de coarde și pian, sau. 41; Concert pentru pian cu orchestra, op. 42; Patru cvartet de corzi, op. 7, 10, 30, 37.

Cel mai mare expresionist din muzică, el a fost frică de numere 13, a inventat chiar o tehnică specială, un dodecafoniu constând doar din 12 tone. În lupta cu fobia sa, a încercat să devină un protestant, dar în curând sa întors la iudaism, dedicat ultimilor 15 ani de creativitate cu subiectele evreiești. Și totuși, cu groază, așteptând cea de-a 76-a aniversare, deoarece cantitatea de numere a dat mistic 13, faimosul dirijor și compozitor Arnold Schönberg a murit vineri, 13 iulie 1951, în timp ce avea timp să pronunțe un cuvânt - "Armonie".

A început să învețe despre vioara cu doar 12 ani. Motivele pentru o astfel de admitere târzie la muzica băiatului, născută în 1874 în familia evreiască din Viena, în care, în plus, mama a fost un pedagog al pianului, rănit în masa problemelor de importanță capitală. Tatăl a murit când Arnold nu a fost împlinit și opt ani. Pentru a exista cel puțin într-un fel, a trebuit să-l ajute pe mama și să ia pentru o muncă plătită mai puțin plătită deja la o vârstă fragedă.

Așa că a început să joace pe vioară doar cu începutul unei vizite la școala reală. Mai mult, fără a avea bani pe un profesor profesionist, Arnold însuși a recunoscut elementele de bază ale jocului. Acest lucru, totuși, nu l-au împiedicat să-și compună în curând propriile due de vioară și apoi chiar trioul și cvartetele. Hotărârea ferm pentru a deveni compozitor, a părăsit școala. El a contribuit la aceasta și la cunoștință cu compozitorul și dirijorul Alexander Treminsky, care a introdus Schönberg în cercul muzicienilor. Clasele comune regulate s-au transformat în curând în prietenie și apoi la rudenie când Schönberg sa căsătorit cu sora lui Ceminsky.

Deja în 1898, cvartetul său tânăr a fost făcut de unul dintre ansamblurile camerei vieneze, care au avut un succes considerabil. Dar aici sunt primele sale melodii (Lieder, de exemplu), din anumite motive, a provocat uimire și chiar un scandal. Aparent, în timpul perioadei Pood și Hobby pasionat, Wagner, starea lor de spirit a fost considerată supremă. Cu toate acestea, în ciuda atacurilor furioase ale unor critici, o natură romantică, Schönberg continuă să continue experimente muzicale poetice. Și în curând minunatul sextet "noapte de iluminare" a apărut pe lumină. Este cel care este considerat prima lucrare în care Schönberg și-a arătat un adevărat maestru.

Apropo despre Wagnerul menționat. Bineînțeles, la momentul eseului primelor sale lucrări ale lui Schönberg și nu sa gândit să se confrunte cu muzica lui. Le-a admirat, ca majoritatea muzicienilor din acea vreme. Dar, se poate vedea, un subconștient și nu încă un protest semnificativ era încă prezent. Și drept erau critici care au estimat primele sale lucrări ca fiind împotriva principiilor Wagner încorporate. La urma urmei, mai târziu, Schönberg într-adevăr, în semn de protest împotriva amenințării iminente de fascism, va crea Opera "Moise și Aron", concepută ca un antipod cu lucrările lui Wagner ne-sus-ne-a susținut.

În Opera Wagner, eroul care posedă putere și nu contează, pozitiv acest lucru sau un caracter negativ - eroii "aryan" au permis totul. În Opera Moise și Aron (ca bază a căror episod a fost luată, când Moise a mers la Sinai pentru zece porunci) Eroii lui Schönberg a câștigat numai din cauza moralității ridicate și a purității gândurilor. O descriere a tuturor maiestiei și semnificației acestei lucrări este mai bună, desigur, încredințată profesioniștilor. Dar merită menționat faptul că Opera a devenit cea mai mare lucrare a lui Schönberg, compusă din ele în tehnica dodecofonă. Tehnica creată de el inclusiv sub oprimarea fobiei lor. De asemenea, se reflectă în numele Operei. La urma urmei, în loc de "Moise și Aaron" corect ("Moise und Aaron"), numărul de litere în care este de 13 ani, el a numit-o "Moise și Aron" ("Moise und Aron"), care dorește să evite în numele unui număr nefericit.

Opera va fi lansată în 1932, când Schönberg a fost deja un compozitor recunoscut, profesor, muzicolog, dirijor, publicist și chiar un artist faimos, al cărui portofoliu a fost de aproximativ trei sute de desene. Dar a fost rezultatul unei lucrări cu adevărat dureroase de zece ani. Ne vom întoarce din nou în 1898. Înainte de a realiza toate acestea, doar pentru a fi prezentat publicului primele eseuri Schönberg a trebuit să decidă problema câștigurilor salariale. Și din moment ce lipsa de bani, de regulă, este întotdeauna un obstacol în calea creativității, a condus de corul și orchestrele mici, a fost angajat în orchestrarea muzicii teatrale a altcuiva, transferuri - un cuvânt, am fost bucuros să fiu orice loc de muncă.

Sa întors la scrierea doar în 1903, devenind un dirijor și un profesor al Conservatorului Stern din Berlin. Din acest punct, faima sa ca profesor începe să crească. El scrie lucrări teoretice, dintre care una este faimoasa sa "doctrină de armonie". Muzica lui devine populară, iar la începutul anilor 20 se inventează noua metoda - Dodecafonia, a încercat mai întâi în serenadă. Desigur, ca toate inovatoare, metoda a criticat imediat, dar, după cum a arătat timpul, el a avut cel mai mare impact asupra muzicii clasice europene și americane din secolul al XX-lea.

În America, Schönberg a emigrat în 1933, după ce a venit la putere în Germania naziști. Deși pe figura amenințătoare a lui Hitler, el a atras atenția mult mai devreme. Și când Vasily Kandinsky ia permis să vorbească negativ despre evrei și încurajând despre Hitler, ideile cărora, în opinia sa, pot îmbunătăți spiritul națiunii ", Schönberg a fost indignat la limită. Kandinsky, încercând să rezolve relația într-o scrisoare de răspuns, a subliniat că a fost Schönberg - "un evreu bun", și nu se aplică lui. Dar compozitorul la opus: "Nu vedeți că el pregătește o nouă noapte de război și în întunericul acestei nopții nimeni nu va observa că Schönberg este un adevărat evreu?"

Imediat după emigrare, Schönberg se îndreaptă spre iudaism și devine unul dintre cei mai ireconciliabili antifasciști, încorporarea solidarității sale cu Ode Napoleon "ODE Napoleon". Dar una dintre lucrările cele mai izbitoare ale lui Schönberg pe un subiect evreiesc este considerată "a supraviețuit din Varșovia". Mai mult decât atât, pe fundalul corului și orchestra masculin, Schönberg a fost îndepărtat de cititor, pentru că, în opinia sa ", nici o cântare ar putea transfera întreaga groază a ceea ce a fost experimentat de prizonieri". Lucrarea scrisă de el pe un singur impuls după compozitorul faptelor faptelor de chinuri inumane ale prizonierilor din ghetou se încheie pe scena până la moartea evreilor cântând "Shma Israel" efectuată de un cor de sex masculin în ebraică.

Odată cu vârsta, lucrările spirituale ale lui Schönberg au avut un loc separat și foarte semnificativ în lucrarea sa. El a salutat cu căldură înființarea statului Israel și se va îndrepta chiar și la Ierusalim, după ce și-a cumpărat biblioteca și manuscrisele de către biblioteca națională evreiască. Și cu puțin timp înainte ca moartea să devină președintele onorific al Academiei de Muzică a Academiei israeliene.

Moartea la dus în circumstanțe foarte neobișnuite. El a fost îngrozit de cea de-a 76-a aniversare, deoarece numărul de numere a dat atât de teribil pentru el, numărul mistic 13. Cu toate acestea, cu două luni înainte de ziua sa de vineri, la 13 iulie 1951, ia spus soției sale că va fi Die mâine. Toată ziua, se așeză în tăcere în pat. Cu puțin timp înainte de sfârșitul zilei, soția lui a spus că totul era în urmă, nu a murit și puteți să vă ridicați. În acel moment a spus doar cuvântul "armonie" și a murit. Poate că aceasta este o legendă, dar timpul menționat peste tot, moartea lui Arnold Schönberg este de 23 de ore și 47 de minute. Timpul este de 13 minute înainte de miezul nopții.

Articolul regulat.

A. Schendberg. Los Angeles, 1948
Arnold Schönberg.
Arnold Franz Walter Schoenberg
Portret
Ocupaţie:	Muzician
Data de nastere:
Locul nasterii:
Cetățenie:
Data mortii:
Locul decesului:
Site-ul web:

Schönberg, Arnold. (Schönberg, Arnold; 1874, Viena, - 1951, Los Angeles) - compozitor, teoretician muzical, profesor și pictor, unul dintre procurorii expresionismului și autorul sistemului Dodecafon în muzică, șeful așa-numitului Viena Noua Viena Şcoală.

Începutul anilor

Născut într-o familie a unui comerciant sărac. În calitate de copil, a studiat jucând vioara și violoncel, jucat în orchestre amatori și a compus piese muzicale, care nu posedă la început fundațiile compoziției; Doar la 16 ani, Schönberg a început să se angajeze în mod sistematic în muzică.

În 1891 a absolvit o gimnaziu reală și a mers la locul de muncă într-o bancă privată, dar după câțiva ani a părăsit banca și sa dedicat în întregime muzicii. Profesorul său a fost un compozitor și dirijor A. von Tseminsky, care a dat Schönberg lecțiile polifoniei. În 1895-99. condus de lucrătorii din suburbia Vienei.

În 1898, Schönberg sa mutat la creștinism (într-una din confesiunile protestante), iar în 1901 sa căsătorit cu sora profesorului său, Matilde von Cemelinskaya.

Lucrează la începutul secolului XX

În 1901-1903 Locuia la Berlin, condusă de orchestra din Cabaret de scriitori și a dat lecții private. Din 1903 a predat într-una din școlile de muzică vieneză.

În 1911, Schönberg sa întâlnit cu V. Kandinsky, care a avut o mare influență asupra voinței artistice asupra ambelor. Schönberg a fost cunoscut ca un artist: În 1911, a arătat mai întâi lucrarea sa la expoziția artiștilor calului albastru din Berlin, expusă în Viena, în alte orașe, uneori împreună cu Kandinsky.

Ca dirijor Schönberg a jucat cu concerte la Berlin, Viena, Amsterdam, Londra, Sankt Petersburg) și multe alte orașe, dar nu a avut niciodată o câștiguri permanente (chiar și scrisoarea lui Schönberg a fost păstrată pentru orașul Malee, referitoare la 1910 , întrebându-se despre asistență materială).

În timpul primului război mondial servit în armata austriacă. Din 1925, la inițiativa L. Keszenberg, a fost invitat la postul de profesor la Academia Prusiană de Artă din Berlin, de unde a fost concediat în 1933, cu sosirea naziștilor la putere.

În vremurile nazismului

Emigrat în Franța.

În 1941, Schönberg a primit știrile despre moartea fratelui său rămase în Austria, iar în 1942, "Oda Napoleon" a fost scrisă la cuvintele lui J. Byron, în care disfuncția răului, violenței, uciderea oamenilor nevinovați provoacă explicite asociații cu dezastre și evenimente ale celui de-al doilea război mondial; Pamflet Bairon, scris în 1814, sunete în această interpretare ca un produs antidrog real.

Textul lui Cantata "Am supraviețuit din Varșovia" (1947, pentru cititor, cor și orchestra), scris de compozitorul însuși, reproduce povestea unuia dintre puținele prizonieri predominanți din Ghetoul Varșoviei. În țesătura lucrărilor țesute cuvintele lui Shma. Lucrarea este extrem de concisă - doar șase minute și jumătate; Tehnicile expresioniste ale discursului muzical sunt evidențiate la limită.

Alte lucrări ale lui Schönberg pe o temă evreiască - "Psalmul modern" (nu este finalizat), "din adâncimi" (1950; pe Psalmul 130 pentru cor), corul "de trei ori de o mie de ani" (1950, pentru cuvintele D. rinsa), etc.

Motivele sioniste

De-a lungul anilor (1926-51), Schönberg a scris o dramă "Biblie" cu privire la întoarcerea evreilor în patria istorică și viitorul statului evreu reînviat. Schönberg nu era străin la obiectivele sioniste. În 1923 a scris: "Am fost forțat să înțeleg și să-mi amintesc pentru totdeauna că nu eram germană, nu europeană și sunt un evreu".

El a manifestat interes, în special conceptului de V. Zhabotinsky și lucrările sale. A publicat articolul de orientarea sionistă: "Israeliți și evrei" (1923), "Despre sionism" (1924), "Întrebarea evreiască" (1933), "Note privind politica față de evrei" (1933), "Programul de evrei de la patru paragrafe "(începutul anilor '40) și alții.

Schönberg a salutat nașterea statului Israel și a promovat crearea unui centru de formare în Ierusalim, cu care, prin planul său, cele mai mari cifre muzicale muzicale muzicale trebuiau să coopereze.

Noua școală vieneză

Schönberg - Fondatorul și șeful așa-numitei Școală de Viena Nouă, care a apărut ca fiind Commonwealth-ul creativ al compozitorului și studenților săi - A. Berg și A. Webern; Școala a determinat căile de dezvoltare a artei muzicale moderne.

Schönberg a fost unul dintre cei mai mari profesori muzicali ai secolului al XX-lea, printre studenții săi, pe lângă Berg și Weberna, - E. Velles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komin (1896-1978 ), R. Serkin și alții. Mulți compozatori cei mai mari sunt de 20 de ani. - B. Barkok, I. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, P. Scoptemite - a experimentat impactul muzicii și a învățăturilor lui Schönberg și a aplicat tehnica dodecafon a compoziției.

Lucrări teoretice

Printre lucrările teoretice ale Schönberg - "Doctrina Armoniei" (1911), "Alocația pentru compozitorii începători" (1943), "stilul și ideea" (1950), "Funcțiile structurale ale armoniei" (1954), "Fundamentele Compoziție "(1967) și alții.

Biblioteca și manuscrisele sale Schönberg au mâncat biblioteca națională și universitară evreiească din Ierusalim. Înainte de moartea lui Schönberg, Academia Israelului de muzică la ales la președintele său de onoare.

Surse

Kee, volumul 10, conta. 158-161.

Notificare: Baza preliminară a acestui articol a fost un articol

Toată întunericul și vinovăția din lume au preluat muzica nouă. Toată fericirea ei este să cunoască nenorocirea; Toată frumusețea ei este de a abandona vizibilitatea frumuseții.
T. Adorno.

A. Schönberg a intrat în istoria muzicii secolului XX. Ca Creator al compoziției Dodecafon a compoziției. Dar valoarea și amploarea activităților maestrului austriac nu sunt epuizate de acest fapt. Schönberg a fost o persoană diversificată. El a fost un profesor strălucit care a atacat întregul pleiu de muzicieni moderni, printre care unii masteri faimoși ca A. Webern și A. Berg (împreună cu profesorul lor, au format așa-numita școală novoveniană). Era un artist pictor interesant, prietenul O. Kokoshki; Picturile sale au apărut în mod repetat la expoziții și tipărite în reproduceri în revista München Blue Horseman lângă lucrările lui P. Cesanna, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schönberg a fost scriitor, poet și proză, autorul textelor multor scrieri. Dar, în primul rând, a fost un compozitor care a lăsat un patrimoniu semnificativ, compozitorul, care a trecut o cale foarte dificilă, dar cinstită și fără compromisuri.

Lucrarea lui Schönberg este strâns legată de expresionismul muzical. Se remarcă prin tensiunea experiențelor și a răspunsului acut la lumeaCine a caracterizat mulți artiști moderni care se îngrijorează în atmosfera de dezmembrare, premoniție și realizare a cataclismului social teribil (Schönberg United cu ei și soarta generală de viață - rătăcire, neplăcere, perspectiva de a trăi și de a muri de pe patria lor). Poate cea mai apropiată analogie a identității lui Schönberg este un compatriot și un compozitor contemporan, scriitorul austriac F. Kafka. La fel ca în romanele și romanele din Kafki, în muzica lui Schönberg, o viață exacerbată este îngroșată uneori pentru febrilă, versuri sofisticate, mărginite cu grotesc, transformându-se într-un coșmar mental.

Crearea artei sale greu și profund cu pietre, Schönberg a fost fanatism în convingeri. Toată viața lui, el a mers pe calea celei mai mari rezistențe, luptându-se cu batjocură, agresiune, neînțelegeri surde, tortură, nevoie amară. "În Viena din 1908, Orașul Operette, Classics și Romanticismul pompos - Schönberg a înotat împotriva curentului", a scris G. Eisler. Nu a fost exact conflictul obișnuit al unui artist inovator cu un mediu filistic. Spun că Schönberg a fost un inovator, care sa stabilit o regulă de a vorbi în artă, doar că nu a fost spus în fața lui. Potrivit unor cercetători ai creativității sale, noul a jucat aici într-o versiune extrem de specifică, condensată, sub forma unei esențe. Impresibilitatea supercontruare, care necesită o calitate adecvată de la ascultător, explică dificultatea specială a muzicii Schönberg pentru percepție: chiar și pe fundalul contemporanilor, Radicals Schönberg este cel mai "dificil" compozitor. Dar acest lucru nu neagă valorile artei sale, subiectiv sincer și serios, răzvrătit împotriva lui Vulgar Dulce și Lightweight Tinsel.

Schönberg a combinat capacitatea de a vă simți puternic cu inteligență disciplină nemilos. Această combinație se datorează unui punct de cotitură. Echipamentele de viață ale compozitorului reflectă aspirația consistentă din declarațiile romantice din punct de vedere tradițional în spiritul lui R. Wagner (compoziții instrumentale "noapte luminată", peleas și melizanda, cantata "cântece ale lui Goure") la o nouă metodă creativă strict verificată. Cu toate acestea, pedigree romantice Schönberg a afectat și mai târziu, oferind impulsul de excitație crescută, expresivitatea hipertrofizată a lucrărilor sale de la începutul anului 1900-10. Aceasta este, de exemplu, monodrama "așteaptă" (1909, un monolog al unei femei care a venit la pădure la o întâlnire cu iubitul său și la găsit mort).

Masca cultului post-coaty, afectarea rafinată în stilul "cabaret tragic" simțită în melodrama "Lunar Pierrot" (1912) pentru un ansamblu de voce și scule feminin. În această lucrare, Schönberg a încorporat mai întâi principiul așa-numitului de cântare a discursului (Sprechgesang): partidul solo, deși este fixat în scorurile de note, dar sistemul său de sunet este aproximativ - ca și în declarație. Și "așteptarea" și "lunar Piero" sunt scrise într-o manieră atonală, corespunzătoare unui nou depozit extraordinar de imagini. Dar o distincție semnificativă și o distincție între lucrări: un ansamblu de orchestră cu vopselele expresive stupide, dar diferențiate de acum încolo, compozitorul atrage mai mult compozitorul decât compoziția orchestrală completă a tipului limitat.

Cu toate acestea, crearea unei compoziții a douăsprezeceniton (dodecapon) a compoziției a fost următorul pas și decisiv către o scrisoare strict economică. La baza scrierilor instrumentale ale Schumnberg 20-40, cum ar fi suita pentru pian, variații pentru orchestra, concerte, cvartete de coarde, - se află o serie de 12 sunete care nu repetă, luate în patru versiuni de bază (tehnică, în creștere antică Variație polifonică).

Metoda compoziției Dodecafonic a achiziționat o mulțime de admiratori. Dovada rezonanței invenției Schönberg în lumea culturală a fost "citare" a lui T. Mann în romanul "Dr. Faustus"; De asemenea, se referă la pericolul "frigului intelectual", care se află compozitorul folosind o modalitate similară de creativitate. Universal și autosuficient, această metodă nu a fost - chiar și pentru creatorul său. Mai precis, el a fost atât de inspirat, deoarece nu a interferat cu intuiția naturală a maestrului și experiența muzicală și auditivă acumulată pe ele, uneori injectarea lor - contrară tuturor "teoriilor de evitare" - Diverse asociații cu muzică tonală . Îmbunătățirea compozitorului cu o tradiție tonală nu a fost deloc irevocabilă: cea mai faimoasă perioadă a schönbergului "târziu" pe care o poate fi mai mult mai mare, confirmă acest lucru. Immersați în problemele echipamentului compozitor, Schönberg în același timp a fost departe de dulapul de cabinet.

Evenimente ale celui de-al doilea război mondial, suferința și moartea a milioane de oameni, ură de popoare la fascism, au răspuns planuri de compozitor foarte semnificative. Deci, "Oda Napoleon" (1942, la Art. J. Byrona) este o broșură furioasă împotriva puterii tiraniei, un eseu este îndeplinit de un sarcasm criminal. Textul lui Cantata "Am supraviețuit din Varșovia" (1947), poate cel mai faimos eseu al Schönberg, reproduce povestea autentică a unuia dintre puținele persoane care au supraviețuit tragedia ghetoului de la Varșovia. Lucrarea transmite groaza și disperarea în ultimele zile ale prizonierilor din Ghetto, convertiți de o rugăciune veche. Ambele scrieri sunt apăsate și percepute luminos ca documente ale erei. Dar severitatea publicistă a declarației nu sa mișcat în umbra tendinței naturale a compozitorului la filozofie, la problema sunetului normal, pe care la dezvoltat cu ajutorul parcelelor mitologice. Interesul pentru poetica și simbolismul mitului biblic sa manifestat în al 30-lea an., În legătură cu proiectul oratori al "scării lui Iacov".

Apoi Schönberg a început să lucreze la o lucrare și mai monumentală pe care a dedicat-o anul trecut Viața lui (cu toate acestea, fără ao completa). Vorbim despre Opera Moise și Aaron. Fundația mitologică a servit ca un compozitor doar un motiv pentru reflecție asupra problemelor actuale ale modernității. Motivul principal al acestei "drame de idei" este o personalitate și oameni, ideea și percepția sa de masă. Duelul verbal continuu al lui Moise și Aaron descriu în operă - acesta este conflictul veșnic dintre "gânditor" și "lider", între profet-challenger, încercând să-și retragă oamenii de la sclavie și de demagogul de președinte, care în Încercarea sa de a face o idee, de fapt, vizibilă și accesibilă, o trădează (prăbușirea ideii este însoțită de aglomerația puterii naturale, cu luminozitatea uimitoare întruchipată de autor în orgistic "Golden Taur Dance") . Intransigența pozițiilor eroilor este accentuată de muzică: Partidul Ascetic-Deflamarea lui Moise, străin la cântatul tradițional de operă, contrastează partidul frumos de operare al lui Aaron. Lucrarea este reprezentată pe scară largă a portului oratoric. Episoadele corale ale Operei cu grafica polifonică monumentală sunt rupte de "pasiunile" Bakhakh. Aici detectează gradul de Schönberg cu tradiția muzicii austro-germane. Această conexiune, precum și moștenirea Schönberg experiență spirituală Cultura europeană în ansamblu este evaluată în timp. Iată sursa unei evaluări obiective a creativității Schönberg și a speranței că arta "dificilă" a compozitorului va găsi acces la cercuri mai largi ale ascultătorilor.

Ani de activitate Țară

Austria

Profesii http://www.schoenberg.at/

Arnold Franz Walter Schonberg (aceasta. Arnold Franz Walter Schoenberg Inițial Schönberg.; 13 septembrie - 13 iulie) - compozitorul austriac și american, profesor, muzicolog, dirijor. Cel mai mare reprezentant al expresionismului muzical, fondatorul noii școli din Viena, autorul unor astfel de tehnici, cum ar fi DodecaFony (12 tone) și tehnica serială.

Biografie

Aceleași tradiții pe care le-a dezvoltat în Pelleas și Melizanda Poem (1902-1903), cantar "Cântece ale lui Goure" (1900-1911), "Cvartetul de primă șir" (). Numele lui Schönberg începe să câștige faima. El admite astfel de muzicieni proeminenți ca Gustav Malener și Richard Strauss. Din 1904, el începe la armonie de învățământ privat, contrapunct și compoziție. Următoarea etapă importantă din muzica lui Schönberg a fost "Simfonia Camerei întâi" (1906).

La începutul anilor 20, inventează noua "compoziție a compoziției cu 12 tone între ele", bine cunoscută sub numele de "dodecafonia", încercând mai întâi în "serenada". 24 (1920-1923). Această metodă a fost cea mai influentă pentru muzica clasică europeană și americană din secolul al XX-lea.

Una dintre cele mai importante realizări ale lui Schönberg a fost operă neterminată pe complotul biblic "Moise și Aaron", a început la începutul anilor 1930. Toată muzica de operă este construită pe o serie de 12 ore. Principala parte a lui Moise este efectuată de cititor în modul de Sprechgesang, rolul lui Aaron este acuzat de un tenor.

Mormântul lui Schönberg la Cimitirul Central al Vienei

De-a lungul vieții LED-ului Schönberg Active activitate pedagogică și a adus o întreagă populație de compozitori. Cea mai remarcabilă dintre ei Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kchenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Schönberg a creat și a condus întreaga școală compozitor numită "nouă școală vieneză". Hauer Lucrările sale timpurii au scris sub influența muzicii atonale a lui Shenberg. În oraș, deja în California, studentul său privat devine John Cage. În paralel cu predarea, scrierea muzicii, organizarea concertelor și performanța în ele, deoarece Ccerizer Schönberg a fost, de asemenea, autorul multor cărți, manuale, studii teoretice și articole. Printre altele, el a scris imagini care au fost distinse de originalitate și fantezie ferventă.

În onoarea lui Schönberg, a fost numit un crater pe Mercur.

Lucrări

2 Gesänge (2 melodii) pentru Bariton și Pian, Op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 melodii) pentru voce și pian, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 melodii) pentru voce și pian, op. 3 (1899/1903)
"Verklärte nacht" ("noapte luminată"), op. 4 (1899)
"Cântecele Goure" pentru soliști, cor și orchestră (1900, orchestrația 1911)
Pelleas und Melisande, (Pelleas și Melisanda) Op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 melodii) pentru soprana și pian, op. 6 (1903/05)
Primul cvartet de coarde, D Minor, Op. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 melodii) cu orchestra, op. 8 (1903/05)
Kammersymimmhonie Nr. 1 (simfonia camerei întâi), op. 9 (1906)
Al doilea cvartet de coarde, Fa-Dieze Minor (cu soprana), op. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 bucăți) pentru pian, op. 11 (1909)
2 Balladen (2 balade) pentru voce și pian, op. 12 (1906)
"Friede Auf Erden" ("Lumea pe pământ"), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 melodii) pentru voce și pian, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte Aus Das Buch der Hängenden Gärten

(15 poezii din "Cartea Grădinilor agățate" Stefan George), OP. 15 (1908/09)

Fünf orchesterstücke (5 piese pentru orchestra), op. 16 (1909)
"Erwartung" ("așteptare") monodram pentru soprana și orchestra, op. 17 (1909)
"Die glückliche mână" ("mâna fericită")

Drama cu muzică pentru cor și orchestră, op. 18 (1910/13)

Trei piese mici pentru orchestra de cameră (1910)
Sechs Kleine Klavierstücke (6 piese mici) pentru pian, op. 19 (1911)
Herzgewächse ("Heart Savages") pentru soprana și ansamblul, op. 20 (1911)
"Pierrot Lunaire", ("Lunar Piero") 21 melodrama

Pentru voce și ansamblu pe poezii, Albert Giro, Op. 21 (1912)

4 Lieder (4 melodii) pentru voce și orchestră, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 bucăți) pentru pian, op. 23 (1920/23)
Serenade (Serenade) pentru ansamblu și baritonă, op. 24 (1920/23)
Suită pentru pian, op. 25 (1921/23)
Spirit Quintet, op. 26 (1924)
4 Stücke (4 bucăți) pentru corul mixt, op. 27 (1925)
3 Satiren (3 satiri) pentru corul mixt, op. 28 (1925/26)
Suită, op. 29 (1925)
Al treilea cvartet de coarde, op. 30 (1927)
Variații pentru orchestra, op. 31 (1926/28)
"Von heute auf morgen" ("de astăzi pentru mâine")

Opera unică pentru 5 voturi și orchestră, op. 32 (1929)

2 Stücke (2 bucăți) pentru pian, op. 33a (1928) & 33b (1931)
BegleitMusik Zu Einer Lichtspielszen

(Muzică pentru film) pentru orchestra, op. 34 (1930)

6 Stücke (6 bucăți) pentru corul masculin, op. 35 (1930)
Un concert tipic, op. 36 (1934/36)
A patra cvartet de coarde, op. 37 (1936)
Kammersymimmhonie Nr. 2 (Simfonia Camerei a doua), op. 38 (1906/39)
"Kol Nidre" ("toate jurămintele") pentru cor și orchestră, op. 39 (1938)
Variații la "recatator" pentru organ, op. 40 (1941)
Ode la Napoleon Buonaparte (OT Napoleon)

Pentru voce și treptați Quintet, op. 41 (1942)

Concert de pian, op. 42 (1942)
Tema și variațiile pentru orchestra de alamă, op. 43A (1943)
Tema și variațiile pentru orchestra simfonică, op. 43b (1943)
Preludiu la "Genesis" pentru cor și orchestră, op. 44 (1945)
Trio puternic, op. 45 (1946)
Un supraviețuitor din Varșovia, ("Surger de la Varșovia"), op. 46 (1947)
Fantezie pentru vioară cu pian, op. 47 (1949)
3 melodii (3 melodii) pentru voce redusă și pian. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 coruri - cântece populare germane), op. 49 (1948)
"Dreimal Tausend Jahre" ("de trei ori o mie de ani") pentru corul mixt, op. 50a (1949)
Psalmul 130 "De Profundis" ("de la adâncime") pentru corul mixt, op. 50b (1949-1950)
"Psalmul modern" ("Psalmul modern")

Pentru cititor, corul mixt și Op Orchestra. 50c (1950, neterminat)

"Moise und Aron" ("Moise și Aaron") Opera în trei acțiuni (1930-1950, ilegal)

Studii de muzică

Schönberg A. Stilul și gândirea. Articole și materiale / Sost., Per., Comentariu. N. O. Vlasova și O. V. Losva. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2
Schoenberg, Arnold. Funcții structurale ale armoniei. (Traducerea Leonard Shtyina) New York, Londra: W. W. Norton și Company. 1954, 1969 (revizuit). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnold (tradus de Roy E. Carter). ArmonieLehre Titlu tradus Teoria armoniei.). Berkeley, Los Angeles: Universitatea din California Press. Publicat inițial 1911. Traducere bazată pe a treia ed. Din 1922, publicat 1978. ISBN 0-520-04945-4.
Schoenberg, Arnold (editat de Leonard Stein). Stil și idee.. Londra: Londra, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Unele traduceri de Leo Negru; Aceasta este o ediție extinsă a publicației filosofice din 1950 (New York) editată de Dika Newlin. Volumul poartă nota Câteva dintre eseuri ... au fost scrise inițial în limba germană În ambele ediții.
Schoenberg, Arnold (editat de Gerald Strang și Leonard Stein). Fundamentele compoziției muzicale. Belmont Edituri de muzică.
Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der Musikalischen Komposition. Ediție universală
Schoenberg, Arnold. Exerciții preliminare în contrapunct. Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003

Vezi si

Literatură

Sollertinsky I. I. Arnold Schönberg. L., 1934.
Vlasova N. O. Creativitatea Arnold Schonberg. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Ryzhzhsky A. creativitatea lui S. Chir Arnold Schonberg. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Vitol I., Doctrina armoniei ("armonielehre") Arnold Schönberg, "Muzică contemporană", 1915, nr. 2.
Roslaști N., "Lunar Piero" Arnold Schönberg, "la noul Benengas", 1923, nr. 3.
Karatygin V., Arnold Shenberg, "Discurs", 1912, nr. 339, la fel, în Sat: V. G. Kratygin. Viața, activitățile, articolele și materialele, T 1, L., 1927.
Igor Glebov [Asafiev B.v.], A. Schendberg și "Gurre-Lieder", [Anexă la programul Symphony. Concertul 7 al XII-lea 1927], L., 1927, la fel, în Sat.: Asafiev B.v., articole critice, eseuri și recenzii. Din patrimoniul sfârșitului zecilor - primii treizeci, L., 1967.
Schneerson, despre muzică în viață și mort, M., 1960, 1964.
Schneerson, despre scrisori Schönberg, la Sat.: Muzică și modernitate, problema. 4, M., 1966.
Halotov Yu., Aproximativ trei sisteme străine de armonie, în Sat: muzică și modernitate, voi. 4, M., 1966.
Denisov E., Dodecafonia și problemele echipamentului modern de compozitor, în Sat: muzică și modernitate, voi. 6, M., 1969.
Pavlishin C, creativitate A. Shönberg, 1899-1908, în Sat.: Muzică și modernitate, voi. 6, M., 1969.
Pavlishin C, "Miskane P'ero" A. Shenberg, K., 1972 (pe Ukr. Yaz.).
Laul R., despre metoda creativă a lui A. Schonberg, în Sat.: Întrebările de teorie și estetica muzicii, voi. 9, L., 1969.
Laul R., caracteristici de criză în gândirea melodică de A. Schönberg, în Sat: Criza culturii și muzicii burgheze, M., 1972.
Kremlin Yu., Eseuri de creativitate și estetică a Noua Școală Viena, L., 1970.
Elix M., Sprechgesang în Moon Piero A. Schendberg, în Sat: muzică și modernitate, voi. 7, M., 1971.
Druskin M., Expresionismul austriac, în KN: pe muzica europeană occidentală a secolului XX, M., 1973.
Shakhnazarov N., despre vederile estetice ale lui Schönberg, în Sat: Criza culturii și muzicii burgheze, voi. 2, M., 1973.
Shakhnazarov N., Arnold Schönberg - "Stil și idee", în cartea: Probleme ale esteticii muzicale, M., 1974.
Ahnot, Joseph. Un cititor Schoenberg. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Brand, Julianne; Hailey, Christopher; Și Harris, Donald, editori. Corespondența Berg-Schoenberg: literele selectate. New York, Londra: W. W. Norton și Companie. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Călătoria lui Arnold Schoenberg. New York: Farrar Straus și Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
Originea muzicii - Bob Fink. Recenzii; ISBN 0-912424-06-0. Unul sau mai multe capitole se ocupă de muzică modernă, attonalitate și Schoenberg.
Weiss, Adolph (martie-aprilie 1932). "Liceul lui Schonberg", Muzică modernă. 9/3, 99-107

Notează

Link-uri

IMSLP - Pagina Schoenberg a Bibliotecii Muzicii Internaționale.
Un secol de muzică nouă în Viena, cu multe fotografii, hărți și linkuri către fișiere audio
Înregistrarea fanteziei, op. 47 - Helen Kim, vioara; Adam Bowes, Piano Luna Nova Ansamblul muzical nou
Înregistrarea simfoniei camerei, op. 9 (1906) Transcrierea Webern (1922-23) Noua ansamblu muzical nou