Mesto s architektúrou rôznych období histórie. História architektúry. Hlavné architektonické štýly

Slovo architektúra má niekoľko hodnôt. Pod architektúrou chápu tak umelecký dizajn aj výsledky tejto práce vo forme rôznych druhov budov, štruktúr a ich komplexov určených na splnenie materiálnych potrieb osoby.

Slovo "architektúra" starovekého gréckeho pôvodu a preložených znamená "hlavné stavby". Tento termín pôvodne tvrdil, že popredný význam architektúry vo všetkých technických oblastiach poznatkov.

Architektúra súčasne rieši tri úlohy - funkčné, štrukturálne a umelecké a v každej práci sú tieto vlastnosti dialekticky prepojené, navzájom sa dopĺňajú, vytvárajú jeden celok.

Komplex požiadaviek na architektúru budovy vo všeobecnosti bol formulovaný v I B. Bc e. Staroveký rímsky architekt Mark Vitruviyem v jeho ošetrení "Desať kníh o architektúre". Vzorec Vitruvia "Výhody, sily, krása" nestratil svoj význam k dnešnému dňu.

Treba mať na pamäti, že len najjednoduchšie prostriedky umeleckého spracovateľského materiálu boli známe pre primitívny človek - viac alebo menej dôkladné povrchové úpravy a jednoduchú sfarbenie. Dokončil Millennium, aby osoba majstrovi boli komplexnejšími prostriedkami architektonickej expresivity. Na takéto prostriedky známej architektonickej budove, proporcionalita častí budovy, mierky, minclinstva, rytmus, atď.

Obr. 6. Parthenon v Athenian Acropolis (v c. Bc. E.). Architekti Iktin a Callicrat

Z architektúry podriadených vlastníckych štátov je najväčším záujmom architektúry starovekých Egypťanov, Grékov a Rimanov.

Začiatok rozkvukovania podriadeného vlastníctva v starovekom Egyptských historici patria do III Millennium Bc. e. Staroveký egyptský faraóns, ktorý zotročil v tých vzdialených časoch susedných národoch a vo vlastníctve stoviek tisíc otrokov, bola známa jednoduchá práca spolupráce - spoločná účasť skupín ľudí v rôznych vzájomne prepojených pracovných procesoch.

Nové ekonomické a technické schopnosti staroveký egyptský štát používaný na výstavbu kolossálnych chrámov a pyramíd. Architektúra pyramíd, ktorí slúžili pohrebnými miestami faraónov, vo svojom vývoji odchádzali z jednoduchých štruktúr k zložitejším a dokonalým.

Treba mať na pamäti, že každá štruktúra vytvorená predovšetkým na určité praktické účely má svoje vlastné formy a veľkosti tohto alebo tohto emocionálneho vplyvu na osobu. Sila tohto nárazu bola známa v staroveku.

Dominantné triedy často používali túto vlastnosť architektúry v záujme posilnenia svojej moci. Bola to myšlienka pravdepodobnosti faraónov starovekého Egypta, ktorá je zvláštna pre laconické formy kolossálnych pyramíd, čo spôsobuje pocit depresie osoby.

Najväčší komplex egyptských pyramíd sú pyramídy v Gíze.

Obr. 7. Grécke objednávky:

a - Doric; b - iónový; v korinthian; 1 - Echin; 2 -ABAKA; 3 - Mutus s kanálmi; 4 - methops; 5 - triglyfy; 6 - Antablovanie (architektúra, Frieze a Cornice); 7 - Volupu; 8 - Balustra; 9 - Základom kolóny; 10 - Stylobate; 11 - Capitel (listy Acanta)

Najvýznamnejšie veľkosti pyramídy (XXIX Century Bc) mali 146,6 m na výšku, čo zodpovedá výške 45-podlažnej modernej bytovej budovy; Dĺžka každej strany základne je 233 m. Pyramída bola postavená 20 rokov a 10 rokov - cesta k lomom. Objem pyramídy presahuje 2 500 m3 LLC. Egyptské chrámy majú kolosálne veľkosti; Napríklad stĺpce chrámu AMON v Carnaci majú výšku 20,4 m s priemerom 3,5 m.

Podmienky ovplyvňujúce vývoj architektúry. Úroveň rozvoja architektúry je v závislosti od úrovne produktívnych síl spoločnosti a vo forme sociálno-ekonomických vzťahov, a ak majú na pamäti otroctvo a feudalizmus, náboženské názory a náboženské obrady tiež významne ovplyvnili Architektúra.

V dôsledku interakcie materiálnych a technických faktorov, sociálnych myšlienok a estetických ideálov, určitých architektonické štýly.

Architektonický štýl v najobecnejšom zmysle slova určuje komunitu konštruktívnych a umeleckých kompozitných techník. Takže, pre architektonický štýl starovekého Egypta, masívne kamenné štruktúry sú charakterizované laconickými nízkymi drvenými formami a jasnými proporciami. Stabilita foriem egyptskej architektúry je vysvetlená na jednej strane pomalý rozvoj produktívnych síl a technických techník a na druhej strane stabilita náboženských názorov a obradov, ktoré padli nezmazateľnú odtlačku na architektúru kultu zariadenia.

Obr. 8. Portico chrámu Erehechyon v Aténach Acropolis (v C. BC)

Architektúra Staroveké Grécko a Rím, dosahuje vyššiu úroveň a zdvíhanie celkovej kultúry na vyššej úrovni v porovnaní so štátmi na začiatku otrokov - Egypt, Sumer, Asýria a Babylon, prispeli k rozvoju remesiel, vedy, obchodu, umenia, vzniku miest - štátov Neznáme predchádzajúce typy kultových a verejných budov s racionálnymi (nákladovo efektívnymi) štruktúrami a umelecsky perfektnými formami.

Staroveká grécka architektúra je charakterizovaná harmóniou, logickou harmóniou, prepojením a kráse dielcov, ako aj hlbokom produktívne využívanie takých umeleckých prostriedkov a techník, ktoré spolu naďalej dodávajú estetické potešenie modernej osobe.

Kompozície z najlepších architektonických pamiatok starovekého Grécka našli odraz optimistického svetonázoru svojich tvorcov - zvedavých a odvážnych občanov.

Nie je náhodou, že preto najvyššia prosperujúca starobylá architektúra sa zhoduje s prekvitajúcim kolegovnej demokracie Atén počas obdobia Pericla (v C. BC). V tejto dobe boli takéto majstrovské diela svetovej architektúry postavené v Aténach, ako Parfenon (obr. 6) a Erehechyon (pozri obr. - 8).

Obr. 9. Podmienky Karakalla v Ríme (rekonštrukcia) (III storočie. N. ER)

Tento architektonický súbor vytvorený na opevnený kopoly Acropolis zdôraznil situáciu v Aténach ako pokročilého politického a kultúrneho centra krajiny.

Ideál starovekých Grékov bol harmonickým, primeraným, komplexne rozvinutým osobou. Starovekí Gréci povedali - osoba je meradlom všetkých vecí; Vytvorili verejné budovy - divadlá, štadióny, agors (štvorce), gymnázium (školy), atď, v ktorých všetky formuláre inšpirujú divákovi pocit rešpektu pre človeka a veselý Maidos. Dokonca aj kultové budovy, ktoré vykonávajú v mnohých ohľadoch, úloha verejných budov sú pomerom pre osobu a predovšetkým ju oslavovať. V procese tvorby gréckej architektúry boli vypracované tri hlavné architektonické objednávky. Zaručovač je systém konštrukcie konštrukcie ženského lúča obsahujúceho určité pomery a proporcie stĺpca stĺpca a lžice-annablement na neho ležiacich (obr. 7).

Zaujímavé je, že v pomere objednávky sa prejavujú podiel ľudskej postavy. Táto kontinuita označuje sochy zboru v chráme EREEHETON (Obr. 8), ktorý vykonáva úlohu stĺpcov.

Architektúra starovekého Ríma (storočia. Bc. E.) bol hlavne formy starovekej gréckej architektúry, ale v mnohých smeroch sa líšil. To bolo uľahčené dobylosťou cisárskeho Ríma.

Koncentrácia v Ríme mimoriadneho bohatstva a obrovské množstvo otrokov umožnilo vykonať stavebný prípad vo veľkom meradle.

Rimania vytvorili nové typy štruktúr: na slávnosti dobyvateľov - triumfálne stĺpce, oblúky, patenky; Pre zábavu a rekreáciu - obrovské verejné budovy - amfitheaters, cirkus, termíny (kúpele) (obr. 9), atď., Sprievodný veľký počet ľudí. Napríklad, Colosseum bol navrhnutý pre 56 LLC divákov a Diokleciánov pojmú až 3200 návštevníkov.

Medzi mnohými strojárskymi štruktúrami, Rím sú obzvlášť významné akvadukty - vodné cesty. Vonkajší podnos vodnej povinnosti, cez ktorý sa voda z hôr prišlo do centra mesta, bol udržiavaný kamennými arkádami (niekedy dvoj- a tri-core). Celková dĺžka akvaduktu dosiahla 404 M.

Ak len Gréci poznali len lúč prekrytie malých rozpätí z prírodných materiálov, potom Rimania vytvorili nové konštruktívne riešenia a stavebné materiály. Boli to oblúky, klenby, kopula s použitím vysokohorného spojiva - betón, čo umožňuje prekrývať veľké rozpätie. Takže rozsah mxácie baziliky v Ríme dosahuje 25,3 m a priemer kopulej rímskeho panteónu je 43,5 m.

Vzhľadom na svoju technickú a umeleckú dokonalosť mala starožitnosť architektúry Grékov a Rimania obrovský vplyv na rozvoj architektúry neskorších ERAS - taliansky renesančný a európsky klasicizmus.

Románska a gotická architektúra. Stredoveká architektúra vo svojom vývoji prešla dva po sebe nasledujúce fázy: skoro - románsky štýl (VI-XII storočia) a neskoro - gotické obdobie (XII-XV storočia).

Včasné obdobie feudalizmu je charakterizované fragmentáciou pozemkov a internecine vojny medzi feudálnym. Tieto podmienky sa odrážajú v architektúre. Miesta pre výstavbu Vyberte si pohodlné strategicky. Budovy spĺňajú ciele obrany; Steny a klenby sú vyrobené masívne, svetelné otvory sa pripomínajú medzery, budovy sú korunované s ochotnými vežami.

Tieto známky romantického štýlu sa nachádzajú v výstavbe obdobia skorého feudalizmu vo všetkých európskych krajinách.

Architekti stredovekého Rus vytvorili možnosti romantického štýlu, ktoré stelesňovali národné formy a tradície. Románsky štýl sa nachádza v Novgorod a Pskovovej architektúre XII-XIV storočia.

Na rozdiel od románskeho gotického štýlu sa vyznačuje rozšírenou na formy veľkých verejných budov (katedrály, radnici), ktoré sú týčiace. Nad zvyškom budov mesta.

Obr. 10. Reims katedrála (Francúzsko) 1210-1311. Interiér

Obr. 11. Priečna časť Cathedral Cathedral

Vytvorené konštruktívne rámcové systémy; Používajú sa posilnené oblúky, klenby na rebrá, pohybujúce sa v zväzkoch stĺpcov; Bočné dištančné vložky sa prenášajú cez vonkajšie odolné siedmich martárov-arkbutanov pre forekture (obr. 10 a 11).

Rozvoj gotického štýlu bol povýšený dvoma hlavnými verejnými silami - katolíckych duchovných a rýchlo sa rozvíjajúcich tried obchodných a remeselných mešťanov. V architektúre gotických katedrálov sú ambície oboch sily zvláštne. Na jednej strane Cirkvi vyzvala darovať z celého pozemského. Preto dematerializácia kameňa, otočenie na fantastickú čipkovú vzor, \u200b\u200btajomnú polovodiecu obrovských hál, aby spôsobili náboženskú extázu z farníkov. Na druhej strane, odvahu inžinierskeho dizajnu, silnejšie na oblohe, tenkých otvorených vežiach, mierne objednané kresbu oblúkov a zväzkov stĺpcov (ako je možné vidieť na obr. 10) slúžil ako hrdý pamätník samotných staviteľov, Nádherné zručnosti Chamtes, Carvers, maliari.

Obr. 12. Katedrála Santa Maria vo Florencii (1420). Oblúk. BRUNHEL LESKO

Renesančná architektúra. V stároch XV-XVI. v mestách západná Európa Rozvoj strednej a veľkej buržoázie, ktoré hovoria proti feudalistom na rozšírenie občianskych práv občanov.

Táto éra, ktorá F. Engels určená ako "najväčší progresívny prevrat zo všetkých tých, ktorí majú skúsenosti s ľudskosťou", odrážajúcou sa na obsah a formy architektúry.

V XV storočí V Taliansku je renesančný štýl (oživenie) založený na základe konštruktívnych a umeleckých princípov vyvinutých v starovekom Grécku a Ríme. Taliansky architekti zvláštne oživenie starobylého systému, vykonávajú vykopávky, merania, náčrty starých štruktúr. V dôsledku toho boli vytvorené nové typy kultových a civilných budov.

V jednom z prvých veľkých renesančných zariadení - Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (obr. 12), ktorý má gotické funkcie (Ovid silueta kopule, pripomínajúcej "reťazec oblúk, rib-rebrá Dome, okrúhle okná) ; DOME priemer sa rovná priemeru v Pantheon.

V nových typoch verejných budov, klasický zatykač, triumfálne oblúky atď, sa používajú v kultových budovách a vile, atď. Renesancia vytvára typ paláca (Palazzo) G uzavretý vo vnútri dvora, kde sa objednávka aplikuje aj .

Je to charakteristické, že v Rusku, kde existovali iné sociálno-ekonomické podmienky ako v Európe XII-XVI stáročia, ani gotické, ani renesancie
* F. Engels. Dialektika prírody, politizovania, 1969, s. 7.

Obr. 13. Kostol Jesu v Ríme
sa nezreložil. Dokonca aj zahraniční majstri pozvaní do Ruska zvládli miestne tradície a postavené v ruských národných formách. Príkladom je výstavba katedrály na prevzatie v Moskve Kremeľ pod vedením talianskeho architektonického Phiorevanti (XV storočia).

Barokový. V druhej polovici XVI storočia. V Taliansku, nový štýl - barokový (fúzovaný), ktorý je v priebehu času distribuovaný v iných krajinách.

Hoci architektonický základ Budovy zostali klasické, mali hmotnosť deformovaných a svieže predmety, ktoré nesúvisia s dizajnom a niekedy ho maskujú.

Výskyt baroka je spôsobený túžbou feudálnej šľachty a najvyššiemu duchovenke, aby sa proti všetkým ostatným triedam zdôraznili svoje výnimočné postavenie v spoločnosti. Architektúra bola navrhnutá tak, aby omráčila jednoduchú osobu. Charakteristickým znakom štýlu preto bol vytvorenie ilúzie pohybu architektonických hmôt, zložitých a vybavených foriem, rôznych priestorových účinkov. To bolo dosiahnuté zakrivenými rovinami a čiarami, prúdom tvarov, množstvo dekor, nezvyčajne svetlé kontrasty farieb a osvetlenia (obr. 13).

Obr. 14. 22-okruhovou cirkvou transformácie. Kizhi, Jazero Onega (1714)

Barokový štýl zaujal estetické potreby vládnutia top a kostol a bol obzvlášť bežný v paláci a záhrade a parku architektúru až do XVIII storočia.

Klasicizmus v architektúre storočia XVIII-XIX. Bola to pravidelná reakcia na stripovanie a pomp barokového štýlu. Podporovatelia tohto realistického smeru v nových ekonomických a technických podmienkach uplatňovaných na starovekej klasike boli demokraticky obmedzovaní zástupcovia strednej buržoázie, sa snažili vytvoriť svoju kultúru. Architektúra klasicizmu je charakterizovaná prísnou symetriou plánu a fasády založenej na objednávkovom systéme a miernejšia ako v renesančnej architektúre, použitie dekor. Bol to nový významný krok vpred vo vývoji západnej a globálnej architektúry.

História rozvoja architektúry

Pôvod architektúry sa vzťahuje na čas primitívneho systému, keď vznikli prvé umelo konštruované obydlia a osady. Najjednoduchší obdĺžnik a kruhová vesmírna organizácia bola zvládnutá, vývoj konštrukčných systémov s podperami, stenami alebo regálmi, kužeľovitými, dupingovými alebo plochými lúčmi. Použili sa prírodné materiály (drevo, kameň), bola vyrobená surová tehla. Koniec existencie primitívnej spoločnosti je označený konštrukciou pevností s stenami alebo hlinenými hriadeľmi a ripami. V megalitických štruktúrach (Mengirs, Dolmen, Cumping), kombinácia vertikálnych a horizontálnych blokov kameňa indikuje ďalší vývoj vzorov architektoniky (Cromlekh v Stonkhenge, Spojené kráľovstvo).

S vznikom štátov je nová forma osady mestom ako manažérske centrum, remeselníctvo a obchod. Počet typov budov sa zvýšil, rozdiel medzi ktorým bol určovaný nielen ich funkciou, ale aj na účely dominantnej triedy alebo využitých masy. V triede spoločnosť, sociálne vzťahy, nie vzťah medzi ľuďmi a prírodou, určujú pre architektúru. Vo veľkých nadriadených supráciách, zameranie energických a materiálnych zdrojov v rukách niekoľkých vrcholov, fungovanie obrovského počtu otrokov, úspech v oblasti vedy a techniky sa stal základom pre výstavbu veľkého zavlažovania Vybavenie, monumentálne paláce a chrámy určené na schválenie nedotknuteľnosti a sily moci božských a degenidantských vládcov (pyramídy v Gíze a chrámy v Karnaku a Luxoroch sú v Egypte; Zikcrats Asýrie a Babylonia, paláce starovekého Iránu, Stupy Indie, chrámy a palácov strednej a Južnej Ameriky). Výstavba najväčšej svetovej rýchleho výstavby sa začala v dielni otroctva - Veľká čínsky múr. Výstavba ambicióznych budov, ktoré premývajú masívnosť štruktúr, bola založená na obrovských nákladoch primitívnej fyzickej práce. Vytvorenie takýchto štruktúr označuje akumuláciu stavebných skúseností, o zavedených zásadách zloženia budovy a súboru.

V podmienkach otrokov júl Grécko Vytvorili holistické prostredie štátnych miest (politiky). Systém pravidelného plánovania mesta sa vyvíja, s obdĺžnikovou sieťovou sieťou a oblasťou obchodného a verejného života. Typ bytového domu s priestormi, ktorým čelí vnútorné priestorové jadro, je nádvorí. Kultové a architektonické a kompozitné centrum mesta bolo chrám, ktorý bol postavený na vrchole Akropoly. Klasicky dokončený typ chrámu bol obvodový (napríklad Parfenon v Aténach), rozvinutý verejný život politiky splodil takéto typy štruktúr, ako je divadlo, štadión, atď. Bol tam systém klasických objednávok.

V Dr. eden Rome , obrovská stredomorská sila, ktorá zdedila tradíciu gréckej architektúry, popredný význam zariadení, vyjadrila silu republiky (neskôr Empire) a uspokojuje potreby štátu podriadeného vlastníctva. Kruh inžinierskych konštrukcií sa rozšíril, dosiahol veľkú dokonalú konštrukciu mostov a akvaduktov. Pre výstavbu veľkých budov zohrávala hlavnú úlohu zavedenie nových stavebných materiálov (betón). Boli vyvinuté racionálne metódy výstavby, ktoré dostali gigantický rozsah. Veľké súbory (verejné centrá - fóra) a verejné štruktúry určené pre obrovské masy ľudí sú vytvorené: amfiteaters (Colosseum v Ríme), divadlá, termíny, vnútorné trhy, bazilika. Typ obytného domu s miestnosťami, ktorým čelí vnútorný uzavretý priestor (Atriya, Peristyle), bol vyvinutý a zlepšený; V preľudnených mestách, 5-6-podlažné obytné budovy pre chudobné domy vznikli - insuls. Oblečené a klenuté štruktúry boli široko používané (chrám Pantheon v Ríme, zablokovaný obrovskou kopule), ktorá sa tiež vyvinula v architektúre hellenistických parfík. Architektúra Rímskej ríše z prísnych a vhodných ťahov k ťažkým, sviežim, niekedy prehnaným formámom, komplikovaným plánom; Dekoratívne prvky sú vylepšené. Zatykač, ktorý sa stal neoddeliteľnou z myšlienky krásneho v architektúre, je často prekrytý na stenu alebo oblúkovej betónovej štruktúre ako súčasť jeho obkladu.

Vo feudálnej ére sa architektúra vyvíja na základe diferencovanejších oddelení práce. Práca otrokov je nahradená činnosťami umeleckých profesionálov. S feudalizmom sa distribučná oblasť monumentálnej architektúry výrazne rozširuje, pokrýva Európu, Áziu, väčšinu Afriky, ktorá je súčasťou Ameriky. Nerovnateľnosť rozvoja, vplyvu miestnych podmienok a tradícií však má väčší vplyv na architektúru éry feudalizmu ako na architektúru podriadených civilizácií. Feudálne vojny nútené rozsiahlemu rozvoju opevnených zariadení, obhajovaných mestách a rezidenciami z feudalistov (hrady a paláce Francúzska, Nemecka, Španielska a ďalších krajín, Strednej Ázie a Transcaucasia; Ruský Kremlin a kláštory-pevnosť). Ideologická nadvládanie náboženstva dal impulzovi širokej výstavbe náboženských budov. Nová úloha riešená v architektúra Byzanciu, tam bola tvorba vnútorných priestorov kresťanských chrámov, ktoré by mohli ubytovať tisíce davov a vytvorenie špeciálneho prostredia v nich zrušilo zo sveta. Spolu s typmi baziliky a centrovej domedovou budovou zdedenou z Ríma, boli vytvorené Dome Basilici a krížové kostoly. Sférická kupola bola kombinovaná s obdĺžnikovým z hľadiska podporného systému (chrám Sofia v Konštantínople). Dizajn získal jasný výraz a architektonickú formu Cross-Dome Cheles. Architektúra Byzancie mala široký vplyv na architektúru slovanských štátov na Balkáne (Bulharsko, Srbsko), Transcausia (Arménsko, Gruzínsko) atď. RUS. Špecifická povaha architektúry regionálnych starovekých ruských škôl vyvinutá po kolapsom Kyjevnej energie bola určená miestnymi sociálnymi charakteristikami, stavebnými tradíciami a použité materiály. Architektúra kniežatstva Vladimir-Suzdal charakterizuje bohaté plasty štruktúr bielych menoviek (Palace Ensemble v Bogolyubov, predpoklad a Dimitrievsky katedrály vo Vladimir), budovy NOVGOROD sú neoddeliteľné v ťažkom laconizme majestátneho formulára (Katedrála sv. Kláštor), malebné asymetrické Pskov budovy stanovené z tilometra. Architektúra starovekého Ruska je pozoruhodná jej pravdivosťou, jasnou identifikáciou dizajnu a priestorovej organizácie budovy vo svojom vzhľade. Po prerušení polstoročia v architektonickom rozvoji (1240-90s), spôsobené inváziou Mongol-Tatar, sú hlavné architektonické centrá Novgorod, Pskov, Moskva, zvláštne rozvoj starovekých ruských tradícií. S Asociáciou ruských pozemkov pod vládou Moskvy sa rozvíja jednotná ruská architektonická škola. Súbor Moskvy Kremeľ bol prototypom pre Kremeľ iných miest a slúžil ako jadro radiálnej kruhovej štruktúry rastúcej Moskvy. Jasne zvláštne pre typ stanových chrámov-towers, ktoré založili v 16. storočí. (Cirkev Ascension v obci. Kolomessky, teraz v meste Moskva). Pre ruskú architektúru 17 V. Charakterizované rôznymi formami, slávnostným maľovaním. Spolu s kamennou architektúrou sa v držaní drevenej architektúry, ktorá dosiahla v 17-18 storočí. Vysoká dokonalosť (Cirkev: Preobrazhenskaya v Kizhskom ministerstve zahraničia, predpoklad v C. Kondopoga atď.).

V krajinách západnej a strednej Európy s oživením miest na konci 10 V. Začína rozvíjať typ kamennej bytovej budovy v 2-3 poschodiach s dielňami a obchodmi. Architektúra románskeho štýlu sa skladá. V kultovej architektúre sú kláštorné komplexy s uzavretými nádvoriami, obklopený arkádami ("kluby") as masívnymi ťažkými kurčatami baziliká. V 2. polčase 12. storočia Architektúra vznikla vo Francúzsku Gotický Uvoľnite najvyššiu etapu vo vývoji produktívnych síl feudálnej spoločnosti a posilnenie miest, s ktorými je vznik nových druhov verejných budov (radnica, domy remesiel a cechov) súvisí s vznikom nových typov verejných budov. Masívne štruktúry nahradili rámový systém, v ktorom sa materiál používa s najväčšou racionálnosťou; Priestor interiéru, ktorý prijíma aktívny vývoj vertikálnymi (katedrálmi: v Paríži, Reims a Amine - vo Francúzsku; v Freiburgu a Kolíne - v Nemecku; v Kenterbury - vo Veľkej Británii; v Burgos - v Španielsku; v Prahe, Krakow) . V bytovej konštrukcii, spolu s kamennými konštrukciami, sa používa záhlavie - drevený rám naplnený tehál alebo kameňom.

Vo vývoji architektúry éry feudalizmu boli národy Arabského východu veľmi prispieť. Veľké centrá feudálnej kultúry boli mestá strednej Ázie - Bukhara, Mera, Termez, Khiva, Samarkand. Ich monumentálne budovy - kryté trhy, Caravansera, Madrasah, Dome Meosques a mauzólemy - postavené z pochovaných tehál s Široké použitie v obložení t. n. Keramická vyrezaná mozaika (súbory Shahi-Zinda a Squaranghan, Mauzóleum Gur-Emir - v Samarkand). Prísne symetria zloženia zvýraznila veľké obchodné a náboženské štruktúry medzi malebnými štvrťmi nízkych globálnych alebo surových obytných budov.

Rozmanitosť architektonických typov obsahuje architektúru feudálnej Indie. Túžba pre konkrétne umelecké obrazy, uctievanie dažďovej tropickej povahy splodilo výnimočnú plasticitu monumentálnych konštrukcií, jeho konvergencia s plasticou sochárstva. Pod vplyvom indickej architektúry bola vytvorená architektúra juhovýchodnej Ázie (Indonézia, Ceylon, krajiny indochínského polostrova). V architektúre Číny bola pravidelnosť plánovania miest doplnená prísnou symetrou organizácie budovy budovy, ktorej osi získali orientáciu na krajiny svetla. Geometrická správnosť bola jemne kombinovaná s použitím prirodzených vlastností miesta. Drevené snímky na drevo boli konštruktívnym základom obytných budov. Rám bol naplnený tehlovým alebo ľahkým dreveným plotom s grilmi, ktoré nahradili okná. Jednoduchosť skrine kontrastujúca s monumentálnou palácou, kultovými a opevnenými zariadeniami ("zakázané mesto" a "chrám neba" v Pekingu). Pod vplyvom architektúry Číny bola dlhá doba japonská architektúra, kde boli drevené rámové štruktúry priniesli na vysokú umeleckú dokonalosť. Pre architektúru Číny a Japonska je charakteristická zručná používanie prirodzenej a tvorby umelej krajiny.

Od dávnych čias do dnešného dňa sa ľudstvo neprestalo zlepšiť. V priebehu storočí a tisícročia došlo k nespočetnému množstvu formácií v internete, ako aj vo vonkajšom živote ľudí. Civilizácia, ktorá zahŕňa mnoho rôznych strán, ovplyvnilo vedecké vynálezy, ľudský svetonázor a samozrejme vo vonkajšom vzhľade celého sveta ako celku. A v dôsledku vyššie uvedeného - dlhú a nekonkonštruovanú idealizáciu a zlepšovanie architektúry; Jej štýly, hlavné funkcie a jemné umenie vykonávania konkrétneho dizajnu. Účelom tejto práce je teda prezentovať základné pojmy architektúry a jej rozvoj, vrátane na základe objektívnej porovnateľnej analýzy charakteristík najznámejších štruktúr v mnohých rôznych krajinách.

Takže konštrukcia. Stavba sa vzťahuje na najstaršie druhy ľudskej činnosti, čo znamená, že pred mnohými tisícročiami predložil základy všetkého ďalšieho rozvoja architektúry. Príchod v každom meste vidíme paláce, radnica, súkromné \u200b\u200bchaty postavené v širokej škále architektonických štýlov. A je to práve pre tieto štýly, ktoré definujeme éru ich výstavby, sociálno-ekonomickú úroveň krajiny, väčšie, tradície a zvyky ľudí, jeho kultúry, histórie, národnej a duchovnej dedičnosti, dokonca aj temperamentov a postavy ľudí tejto krajiny. Architektúra alebo architektúra tvorí priestorové prostredie pre život a aktivity ľudí. Samostatné budovy a ich súbory, štvorce a cesty, parky a štadióny, dediny a celé mestá - ich krása môže spôsobiť určité pocity a nálady od publika. To je to, čo robí architektúru umenia - umenie vytvárania budov a štruktúr podľa zákonov krásy. A ako akýkoľvek druh umenia, architektúra úzko súvisí so životom spoločnosti, jeho histórii, názory a ideológii. Najlepšie budovy a architektúra sú pamätané ako symboly krajín a miest. Celý svet je známy staroveký akropolis v Aténach, Veľká čínsky múr, katedrála sv. Petra v Ríme, Eiffelova veža v Paríži. Umenie architektúry je skutočne verejné umenie. Dokonca aj dnes je ťažké komunikovať s históriou a je priamo zahrnutý do kultúry svojho času. V Spoločenstve masovej spotreby, súkromný poriadok, obchodná orientácia stavebných aktivít, architekt je často veľmi obmedzený vo svojich činnostiach, ale vždy zostáva právo na výber jazyka architektúry a vždy to bola náročná cesta k architektúre ako veľká a presná veda. Nie je náhodou, že veľké civilizácie si spomínajú nielen vojenmi alebo obchodom, ale predovšetkým na architektonické pamiatky, ktoré zostali.

Pred prehĺbením vo vysvetlení základných ustanovení a vlastností určitých architektonických štýlov stojí za to kontaktovať históriu architektúry, a to ako s kreatívnym aj z praktického hľadiska. V následnej eseji, hlavne budeme hovoriť o odbočkách stredoveku - z V do XVIII storočia. Tu bude jasne považovaný za históriu umenia románskeho obdobia, skoré kresťanskej výstavby, výstavby Byzantu a mnohých ďalších svetových architektonických umení. Architektúra berie svoju históriu od nepamäti - s vznikom takýchto krajín ako Egypt a najstaršie Rímske impérium. Avšak, ísť do všetkých najmenších detailov architektonických budov a ich vlastnosti sú príliš tvrdé. V tomto ohľade, v tomto dokumente, tajomstvo architektonického umenia budú odhalené neskôr. A prvý z nich sa bude považovať za obdobie tvorby byzantskej architektonickej éry.

Pokiaľ vieme z histórie, oslabil Rímskej ríše na konci IV storočia N. e. Ukazuje sa, že je rozdelená na dve časti - východné, časť, ktorá nemala čas na kolísku pre útoky sú pripravené, a západná obeť západného počtu otrasov a nájazdov. Ataks z barbarov zo severu, povstania Otroci a vzrušenie v kolóniách prispeli k následku rozpadu západnej ríše v roku 476 .. Iné boli podmienky rozvoja vo východnom ihrisku. Ako sme si už všimli. Existencia pokračovala Byzantská ríša s hlavným mestom Konštantínopolov, centrom východného kresťanstva. Spočiatku Byzanciu bolo malé mesto, ktoré položili Gréci ako kolonizačné centrum. Avšak, s priebehom určitého času, vplyv Byzancia sa zvyšuje pod cisárom Konstantin, ktorý v roku 330 vyberá svoje miesto svojho pobytu a zmení sa na nový kapitál Rímskej ríše - na Rómov alebo Konštantínopol. Po rozdelení Rímskej ríše v roku 395 sa Konštantínopol stane neustálym hlavným mestom východného štátu. Výsledkom bolo obdobie invázií barbarov a vyvinuté do silného feudálneho štátu s komplexným a rozvetveným štátom vlastným zariadením.

Možno je práve preto v dôsledku pôsobenia historických faktorov v architektúre Byzancie, sofistikovaná dekoratívnosť je neoddeliteľne zlúčená, túžba po nádhernej zábave a hlbokej religiozity. Byzantíny vytvorili umelecký systém, v ktorom dominujú prísne normy a kánony, a krása materiálu sveta je považovaná len ako defillas, ktoré nie sú odohrané, božská krása. Tieto znaky byzantského umenia boli jasne prejavené v architektúre. Tu sú nádherné štruktúry určené na posilnenie autority štátu a cirkvi - chrámy, paláce, hippodrome, triumfálne oblúky a rôzne inžinierske zariadenia. Obzvlášť veľký rozkvet, byzantská kultúra dosahuje v 6. storočí, keď boli položené základy novej architektúry. Existuje špeciálny architektonický štýl, najmä sa prejavuje v štruktúre chrámov. Typ starobylého chrámu bol prehodnotený v súlade s novými náboženskými požiadavkami. Teraz nekonal miesto uskladnenia sochy božského, ako to bolo v starovekej ére, a miesto zbierky veriacich zúčastniť sa na sviatosti vstupu do božského a sluchu "Slova Boží". Preto bola hlavná pozornosť venovaná organizácii vnútorného priestoru. Kostoly postavené v tom čase boli postavené dva hlavné typy, ktoré majú mená baziliky a kostol Cross-Dome.

Bazilika bola obdĺžniková, predĺžená v dĺžke budovy, rozdelená na pozdĺžne miesta - žiadne oleje, z ktorých stred je naškolená strana. Často boli prekročené širokým priečnym olejom, ktorý vytvoril podlhovastý, takzvaný latinský kríž v pláne. Vo východnej časti baziliky bol oltár. Antique Bazilika v Byzancii bola prispôsobená kresťanskému kultu.

Neskôr sa najvyššia distribúcia už nazývala trochu skoršieho typu Cross-Dome Cirkvi, čo je námestie, pokiaľ ide o budovu, v centrálnej časti, ktorej boli štyri stĺpy, ktoré podporujú kopula. Štyri klenuté rukávy sa odlišujú od centra, ktoré tvoria jasne čitateľnú rovinu, tzv. Niekedy sa bazilika prepojila k kostola Krestovo. Hodnotenie Niekoľko krokov vpred, poznamenávame sa, že v samotnom byzancii to bol priechodný chrám v priebehu času.

Charakteristická značka byzantského umenia je jednota pri používaní materiálov. Prevládajúca tehla a riešenie, z ktorého boli postavené steny, pylóny a tiež vyrobené klenby. Často používaný kameň. Zároveň sa použila jeho prirodzená farba, najmä pri položení stien, kde sa vytvorili farebné kompozície z rôznych vrstiev kameňov a tehál. Byzantský stavitelia boli dobrí dizajnéri, boli úspešne využívaní a vyvinuté technické úspechy Rímska architektúra. Hlavným problémom bolo prekladať zaťaženie z veľkých kopuloviek z hľadiska veľkosti kopu, pokiaľ ide o konštruktívny systém. S pomocou trojuholníkových "plachiet" sa oblúky nad stranami štvorcového zaťaženia preniesli do výkonných pupy umiestnených v rohoch. Najdôležitejším prvkom, ktorý sa objavil v byzantskej architektúre, bol bubon - valcová vložka medzi kopulami a stenami, ktoré umožnili udržiavať monolits kupoly, usporiadaných okenných otvorov v stenách bubna. Dome s bubonom je jedným z najtypických príznakov byzantskej architektúry. Tento systém je neskôr požičiavaný rôznymi architektúrami, novým spôsobom interpretovaným a obohateným. Stavitelia východných regiónov Rímskej ríše, vo všeobecnosti, spravidla, boli aktívnejšie pri hľadaní nových stavebných techník. Bolo to veľmi často postavené centre konštrukcií z hľadiska výstavby a vyskúšal rôzne spôsoby erekcie oblúkov. Okrem tohto typu bol vytvorený typ dvojznávacej baziliky, jasný príklad, pre ktorý môže ľahko slúžiť ako kostola sv. Irina v Konštantínopole. V dôsledku kombinácie oboch typov teda tzv. Päťpulovaný systém nad plánom vo forme rovnostranného alebo "gréckeho" kríža, tiež umiestnený v Konštantínopole. Vnútorné povrchy byzantských budov boli čelilo: klenby - mozaika zo sklenených smaltov, steny - mramorová mozaika, podlahy - mramorový výkon.

Takže, sčítanie témy byzantskej architektúry a histórie jeho formácie, v ziskovom príklade by som chcel priniesť hlavný chrám celej byzantskej ríše, čo je Cirkev sv. Sofia v Konštantínopole. Tento chrám je vrcholom vývoja klenutého prekrývania systému. Kostol sv. Sophia bol postavený pod cisárom Justinian, aby posilnil svoju pozíciu po povstaní Nick, keď boli zničené mnohé budovy postavené pod cisárom Konstantine. Na mieste predtým existujúceho chrámu sv. Sofia musela postaviť stavbu, ktorá by prekročila ich veľkosť a luxus, všetky budovy známe v tom čase. A plne to bolo plné jeho tvorcov. Kostol bol postavený v 532-537. Archimis z vlečnej siete a isidore z míľ. Mal centric zloženie, jeho centrárne námestie, pokiaľ ide o priestor, ktorý sa prekrýva s kopule na plachtách s priemerom 33 m. Zaťaženie z veľkých kopule je distribuované do štyroch silných pylónov s výškou 23 m. A stabilita Arch a splácanie horizontálnych podmienok sú poskytované dvoma semi-kuchyne, ktoré na oboch stranách pozdĺžnej osi chrámu sú založené na rovnakých pylónoch. Cirkev je pozoruhodný svojím vnútorným priestorom, obrie kopule, ktorá vďaka konštrukčným vlastnostiam budovy a rezanie okien na základni sa zdá byť ako chybné vo vzduchu. Karitáty stĺpcov chrámu sú vyrobené z bieleho mramoru a steny sú pokryté blikajúcimi mozaikami. Vo svojej architektonickej a umeleckej forme, Kostol sv. Sophie stelesňuje myšlienku večného a nezrozumiteľného božského počiatkov. Vynikajúce konštruktívne a umelecké dielo sa stalo príkladom pre stavitelia pre celé stáročia.

Opustenie témy budov dlhodobého, nevedomého vzhľadu spadá do nasledujúceho obdobia svetovej histórie a pozornosť sa zastaví na takej zmysluplnej, ktorá zahŕňa nekonečný počet úložných fragmentov, čas, ktorý je teraz nazývaný skorým kresťanom Stavebné umenie a typ centra je rovnaký.

Ako vieme, kresťanstvo po ich výskyte sa veľmi rýchlo začne šíriť východ a na západ a už uprostred I. storočia preniká do hlavného mesta Rímskej ríše.

Po uznaní kresťanstva zo strany Milana Edikta 313 av súvislosti s významnými zmenami vo verejných a hospodárskych vzťahoch v Rímskej ríši vzniká predčasná kresťanská architektúra (predovšetkým pri výstavbe cirkví). Pôvodne kresťania zhromaždili v priestoroch veľkých obytných budov. Vývoj druhov cirkví a západnej a vo východných regiónoch ide na rovnakú cestu. Rozdiely sa uskutočnili v používaní oblúka a kopule na východe a popularitu "Transpput" podľa príkladu baziliky sv. Peter na západe. Vysoké staré kresťanské budovy boli postavené v Sýrii (napríklad Bazilika, Kalb-Loupe, Turman, RWEAG), kde sa často používali klenuté štruktúry a fasády mali veľmi bohatú dekoráciu. Zostavy veriacich a vykonávaním služieb, priestorov, ako je Rímska bazalka. Bolo to nevyhnutné pre ďalší rozvoj typu kresťanského chrámu. Kresťanská bazilika pochádza z jedného z druhov civilnej bazalky - inými slovami, sálami cisárskych palácov. Na samom začiatku vývoja teda existoval určitý typ budovy, ktorý spĺňa požiadavky schôdzí veľké číslo Ľudia, ktorých pozornosť by sa mala upozorniť priamo na jedno miesto - na oltár. Priestor je najčastejšie rozdelený do troch nových, ale niekedy päť. Priemerná loď bola širšia a vyššia ako strana a osvetlená zhora cez okná. Takáto konštrukcia zadaná príbeh s názvom "Bazilická metóda". Hlavná netesta, pôvodne nie šitý strop, ktorý uzatvára konštrukcia prekrytia, oddelená od bočných olejov stĺpcov a skončila APE. Treba tiež zaznamenať jedno z najdôležitejších vlastností organizácie vesmíru, ktorý je vždy v podstate podriadený menovaniu štruktúry. Pokiaľ ide o vlastnosti ranej kresťanskej výstavby ako celku, pred samotnou bazilikou, sa nachádza "raj" nádvorie spojené so vstupnou časťou nazvaného Nartexom a potom s hlavným olejom. V bočných olejoch žien a mužov boli súčasťou samostatne. V hlavnej nonfer, pred oltárskou časťou došlo k miestom pre zbor a oddelenia boli priľahlé. V priestore Appse stál oltár.

Neskôr sa bazilický priestor rozširuje kvôli priečnym neopám, transpotemntné umiestnené medzi APE a hlavnou loďou a v dôsledku toho sa vyskytuje nová štruktúra vnútorného priestoru. Výskytu zmien budov. Nad strane bočných, obtokové galérie boli niekedy vhodné - EMP. Toto rozhodnutie bolo začiatkom procesu zvyšovania výšky hlavnej Neopy, ktorá dostala mimoriadne svetlý prejav v stredovekej architektúre. Towers-Bell Tower do 6. storočia boli umiestnené oddelene od baziliky. Na východe veže obsiahnuté v objeme baziliky. Príklady z nich sú zachované v Sýrii, kde sa objavili dvojstranné fasády cirkví v krajine v storočí.

Včasným spôsobom by som chcel vidieť, že v Ríme a v celom Taliansku, počas počiatočného vývoja kresťanstva, bolo postavených niekoľko bazalky, čo však vo väčšine prípadov boli prestavané. Najväčšia päťkonca bazilikári sv. Peter vo Vatikáne, zničený počas renesančného obdobia a päť-noha bazalka sv. Pavol, ktorý má širokú priečnu loď. Táto budova, hoci bola následne prestavaná, dnes je dobre ilustrovaná charakterom veľkej skorého kresťanskej bazalky.

Hľadať o centrických zariadeniach, možno jediná vec, ktorú možno poznamenať, je hlavné črty štruktúry. Krstníci a mauzóleum - mali kruh, štvorcový, mnohouholníkový alebo rovnostný kríž. V týchto prípadoch to bolo o relatívne malé štruktúry.

Ďalšia etapa v spôsobe rozvoja stredovekej architektúry sa stáva starobylé mesto Ravenna a jeho tajomným hrobom kráľa Theodorich.

Značné dedičstvo kresťanského umenia V a VI storočia je Ravenna, akonáhle je hlavným mestom západného rímskeho ríša cisára.

Štruktúry tohto obdobia sú dôkazom zlúčeniny rímskych tradícií a orientálnych vplyvov. Vyznačujú sa použitím tehál a bohatej mozaiky dekorácie interiérov. Existujú teda bazilika (z toho, ktorý môže slúžiť ako Santne Popolybar Nuovo) a centrické zariadenia. Nemenej vynikajúci príklad posledného tepla San Vital. Táto budova, napriek veľkým veľkostiam, dojem z ľahkosti a veľkého množstva svetla. Veľmi veľa zaujímavý spôsob Komplikované z dutých tvarovaných tehál vo forme hlinitých nádob.

A to je v Ravenne, neďaleko morský pobrežný Masívna a drsná hrobka Ostroty kráľa Theodorich (asi 526 N. e.), Vo márne sa snaží zjednotiť Rimania pod jeho moc a pripravený. Pre tento deň zostáva hrobka najzaujímavejšou budovou rovnakou.

Okrúhla veža hrobky kráľa Theodorich stúpa nad desiatimi dôchodkovým základom. Namiesto kopulej mauzólea je blokovaný jedným z najväčších monolitov, aký kedy používal v stavebníctve - jeho priemer je 10,5 m, zatiaľ čo výška je 2,5 m. Tento blok, ťažil na opačnom brehu Jadranského mora, v Rocky Istria A tam je valec na zníženie hmotnosti, bola dodaná, aby sa rovná pozastaveniu medzi loďami. Potom bol Monolit zdvihnutý na hlinené nábrežie na úrovni hrobky a korunoval vežu na viacmetrovej výške, ktorá ukazuje, ako sú tradície stavebnej zručnosti rímskeho času stále trvanlivé. Hoci architekt, ktorý ho napustil v 6. storočí, pravdepodobne študoval východné a rímske pamiatky, ich miernosť donútila niekoľko hrubých zjednodušených, v kombinácii s pôsobivosťou všeobecného vzhľadu. Medzi národmi odišli na zrúcaniny Rímskej ríše, takéto stavebné zručnosti sa stále zachovali.

Chcel by som si všimnúť, že nádherné diela byzantských majstrov sú mozaiky v Ravenne (v-VII stáročia). V mauzóleu sú placerdy Tsaritsa Galla zvýraznené v jemnej, jemne oddelenej mozaike s obrazom dobrého pastiera v rajskej záhrade; V kostole San Vitaly - scéna dvorného života s portrétmi cisára Justinian a jeho manželkou Feodora.

Situácia témy skorého kresťanského stavebného umenia, autor tejto práce navrhuje stáť na druhý, nie menej zaujímavý, fáza architektonickej architektúry. Takáto je v súčasnosti architektúra vzdialených krajín, s dlhoročným, priťahuje milióny turistov a architektov k kráse vlastnej a moci. Bude to o islamskej a arabskej architektúre.

Do VII storočia n. e. Vznik kultúry Arabov. Rozšírenie arabských kmeňov, ktoré začali s arabským polostrovom, expanziou islamu, spôsobené preľudňovaním, nedostatkom pasienkov pre hospodárske zvieratá a sociálna kríza, sa týkali obrovskej oblasti v priebehu času, ktorý zahŕňal krajiny stredného a na Blízkom východe , Severná Afrika a Pyrenánový polostrov. Arabi vyhrali Sýriu, Irak, Irán, Egypt a ďalšie oblasti. Šírka islamu znamenalo v histórii Blízkeho východu a juhozápadnej Európy veľkou politickou zlomeninou. Štát, ktorý vytvoril Arabov - Khalifat, - pobyt na obrovských oblastiach - od hraníc Indie do Pyreneje, existovali dva obdobia svojej existencie:

Khalifat dynastie OMYYAD (z VII - do prvej polovice 7. storočia) s centrom v Damašku.

Kaliphát dynastie Abasidid (z druhej polovice 6. storočia do 9. storočia) s hlavným mestom Bagdad.

Islam nemá vlastné umelecké tradície, takže umenie v dobrodňovaných krajinách sa vedome zamerali na miestne tradície. Náboženská ideológia islamu stanovila nové úlohy pred architektúrou. Mešity sa objavujú, rovnako ako Madrasas a mauzóle. Veľmi zásadný význam pre tvorbu architektúry Arabov bol veľmi vyvinutý formami a navrhuje architektúru Iránu - éry dynastie Sassanidy (226-651). Majú Arabov prijali schému kultových stavieb - mešity a mauzóleum - centrická štruktúra, dokončená kupolom zvýšených eliptických obrysov. Dóm sa spoliehal na štyroch stranách hlavného štvorcového objemu na štyroch stranách hlavného štvorcového objemu a na malé oblúky - trombus, posadený v uhlových častiach. Tvar oblúka v architektúre Arabov bol iný. Zvyčajné a najjednoduchšie z použitia typov je lujaci v tvare podkovy, namontovaný jednorazový, niekedy tri-čepeľ. V Indii bolo spoločné, tieňované kalendárne, bežnejší oblúk. Pre Morish Španielsko sa charakterizuje oblúk v tvare podkovy a používa sa multilave jemný.

Hlavným stavebným materiálom Arabov bolo spálené tehly, čiastočne kameň - vápenec, pieskovec; Zavlažovanie keramiky - fayans a majolika; Strom, omietka, reed. Mramor bol použitý, najmä pre malé stĺpce podporujúce klenby, ktoré boli použité v architektúre západných a afrických okresov arabského moslimského sveta. Oblúky zvýšených obrysov boli zvyčajne položené z tehál. Často sa na nich spoliehali na spoločné v moslimskej kultúre, spolu s kopol, nie drevený lúč prekrývanie, ktoré boli ošetrené ornamentom. Priestorová organizácia mešity je výrazne odlišná od kresťanského chrámu. Je založený na svojich dvoch častiach a pozostáva z rozsiahlého dvora s dobre pre rituálne ralizácie a od protichodnej charty. Nádvorie je obklopený kolonádou a z boku smerujúceho Mecca je kaplnka priľahlá k nej vo forme rozsiahleho viackoncového priestoru oddelené riadkami stĺpcov, s výklenkom v stene (s názvom MIHRAB), kde Korun je uložený. Ak chcete čítať Korán, je vybavený dreveným alebo kamenným oddelením. Vo všeobecnosti je to priestranná viackonákladná miestnosť, ktorá vyzerá von ako jednoduchá obdĺžniková štruktúra. Vonkajší vzhľad je doplnený minarátmi, s ktorými sú veriaci povolaní na modlitbu. Jedná sa o štíhly przatický (napríklad v Španielsku a Maroku) alebo valcovej (v Persku a Turecku) veži s galériami, zrejme pochádzajú zo zdrojových foriem a funkcií zvonenia. Ale spolu s kultmi boli postavené iné budovy - paláce, obchodné domy, inžinierske zariadenia, obytné budovy. Hlavnými technikami v oblasti architektúry Arabov - prítomnosť zásady nádvoria organizácie plánu budov s galériou okolo obvodu nádvoria, ploché nátery a striech, v centre centre - špecifické zvýšené obrysy s miernou domegadness DOME. Architektúra moslimských krajín sa vyznačuje aktívnym používaním malého ornamentu, najmä demontovaného, \u200b\u200brovnomerne plnenia jedného alebo iného povrchu prideleného.

Potvrdzujúcim sa témou dekoratívnych fondov v islamskej kultúre, povedzme o spracovaní, výzdobu stien, ktoré vo všeobecnosti zachovávajú ich rovinnosť, neexistujú žiadne významné expresné lídri. Používajú sa iba vertikálne lopatky, ako aj horizontálne, slabo vyslovené trakcie, friezes, hranice. Pre spracovanie stien používali motív veľmi plochého oblúka. Povrch stien v spodnej časti, vyriešený ako panel, bol pokrytý jemným ornamentom. Ornament používaný Arabmi a bol zvyčajne označovaný ako Arabesques, pozostával z toho, že je ťažké prepracovať vo forme siete dekoratívnych motívov, geometrického a štylizovaného zeleninového charakteru s pridaním nápisov rôzneho kanonizovaného rukopisu. Obrazy človeka zakazujú moslimské náboženstvo. Niekedy jedna okrasná "mriežka", ako keby bola uložená iným. Vzorované okrasné "koberce" kompozície boli vždy sploštené. Tento malý ornament, vyrezávaný alebo malebný, aplikovaný na povlak vo forme pásky-hraniciach panelov alebo filetov, steny, stropov, oblúkov, základov a hlavných metánov stĺpcov, dverí, okenných mriežkov, bol použitý v článkoch Aplikované umenie, vrátane nábytku, kobercov, tkanín.

V okrasných obrazoch, vo farbách nití, červená a modrá farba prevládala v kombinácii s bielym a pozlátením; Boli použité ďalšie farby - žltá, zelená. Jednotná farebná gama neexistovala: v rôznych krajinách Blízkeho a Blízkeho východu boli použité ich špeciálne kombinácie farieb.

V moslimskej architektúre aplikuje nasledujúce dekoratívne materiály: Knock, ALABASTER, vyrezávané drevo, kučeravé tehly, mramor, penetračný kameň, pneumatiky zavlažovania, fajčenie, sklenená mozaika, mozaika z mramoru, maľby, papier-maché, vykladané z cenného dreva a slonoviny .

Môžete vytvoriť určitú sekvenciu v vzhľade dekoratívnych činidiel. Predtým sa všetky (z VII Century) začali aplikovať vlákno na knock a alabaster. Na fasádach budov v niektorých oblastiach moslimského sveta a ix -Xi storočia používali zvedavé obklady z spálených tehál. V niektorých krajinách farebný kameň používaný na spracovanie fasády - biela, čierna, ružová, stanovená geometrickými vzormi.

Zo Xi Century začal aplikovať zavlažovací dekor. V nasledujúcich storočiach boli rozšírené terakotové rezbárstvo a glazované dlaždice rozšírené. Keramika - leštené farebnou glazúrou mozaikovou a kachľovou reliéfnymi alebo hladkými dlaždicami - široko používaný z XIV storočia na ozdobenie povrchov stien, hlavne na paneloch. Aplikované a zavlažovacie tehly. Najbežnejší typ povrchovej úpravy bol rezbársky a Alabastra. V architektúre Arabov boli takzvané stalaktity veľmi časté - artikulácia malých, visí nad ostatnými nistermi konzoly. Stalaktity podporované vyčnievajúce formy, ktoré sa nachádzajú na základni kopol, oblúky, v oblakoch, pod odkvapov, na hlavných mestách stĺpcov. Uskutočnili sa z omietky, terakoty a vytvorili mimoriadne tenkú hru osvetlenia. Ako už bolo uvedené, sa v dekorácii uplatňovali aj viacfarebné guličky. Veľká dokonalosť dosahuje výrobky z vyrezávaného dreva. Cenné plemená boli zavedené do liečby, použil sa typovaný strom. Vstrekli sa nielen kusy dreva, ale aj kosti slonoviny. Hlavnou dekoráciou bola v obytných priestoroch hlboké drevené pohovky pohovky, Ottomanka, západom s kobercami, tkaninami a mäkkými vankúšmi, nízkymi stolíkmi a stolmi, niekedy mali tvar tvaru a plánu z polygónu šesťhranného hexagónu, Octahedron. Drevené nohy, chrbty, lakte boli spracované s použitím rôznych geometrických, typických pre Arabov okrasných motívov, medzi ktorými najvýznamnejšie miesto bolo obsadené namontovaným letovým oblúkom. Okrem iných druhov nábytku boli truhly, škrupiny, shirms. Úloha skríň bola vykonaná výklenkami steny s dverami. Inlaid, najmä so zavedením slonoviny, perly, s jasnými farbami zdobené, sa používal vo vysoko kvalitnom nábytku. V dekoratívnej dekorácii miestnosti, koberce s malým, zložitým ornamentom zohrali dôležitú úlohu. Vynikajúce kvalitné veľké koberce boli zavesené na stenách. Čalúnené závesy, záclony na závesné otvory a rôzne časti priestorov. Jedlá sú nevyhnutné v dekorácii obytných budov - rôzne formy džbánov, misiek a iných produktov, ktoré sa vykonávajú z kovu s naháňaním alebo z keramiky, fajánskym maľovaním.

A teraz, počnúc prejsť k ukončeniu tejto práce, autor pristúpil k histórii rozvoja romantického štýlu v mnohých kótovaných krajinách: Taliansko, Francúzsko a Španielsko.

Taliansko. Pred prechodom na zverejnenie hlavných detailov architektúry Španielska by som chcel povedať o svojich koreňoch, vzťahoch a dedičstve, z ktorých posledný si požičal predtým popísané skoré kresťanské umenie.

Vo všeobecnosti, pri vytváraní nových zásad v architektúre a umení Talianska, došlo k širokému príťažlivosti na ranné kresťanské dedičstvo. Podpora bola tiež zvláštna pre talianske umenie. Ale teraz to nie je o tradíciách transformovaných stáročnatým rozvojom stredovekej umeleckej kultúry, ale o priamom a priamej príťažlivosti na toto dedičstvo. Obzvlášť pretrvávajúci charakter je v rímskej škole (čo nepochybne prispelo k politikám PAP, ktorí hľadali v ranom kresťanstve na podporu orgánu svojej moci). Pre umelcov a architektov sa predčasné kresťanské umenie stalo teraz zdrojom nových etických a estetických hodnôt; Taliansky majstri intuitívne pociťovali jeho starobylé primárne zdroje v tomto umení, videli tektonické princípy architektúry, krásu plastov ľudského tela, ilúzie princípy maľby s jeho tzv. "Staroveký perspektívu" a čierno-biele modelovanie. Čoskoro kresťanské tradície zohrali dôležitejšie Rye vo formovaní umenia neskorého návrhu, že v tejto ére bolo ešte veľmi zriedkavé. To bolo najvýznamnejšie v sochárstve, najmä preto, že staroveké rímske a rané kresťanské sarkofágy zostali obľúbené vzorky pre sochárky pre všetky stredoveky. V prvej polovici XIII storočia sa urobil pokus o oživenie tradícií monumentálnych plastov starovekého Ríma oživiť tradície monumentálnych plastov starovekého Ríma. Anti-konvenčné tendencie potvrdené v južnom talianskom plastoch XIII storočia, mali určitý vplyv na vytvorenie princípov sochy z neskorého zasielateľa; Avšak, ako uvidíme ďalej, neboli jedinou zdrojovou položkou pre svojich majstrov.

S odkazom na vlastnú architektúru Talianska priamo si všimneme, že je tam, že je v stredoveku, a renesancia, vplyv najnovších trendov vo svetovej architektúre sa zlúčil s najbohatším starým dedičstvom. Už v Stredovekej Taliansku majú fasády budov výrazný rytmus získaný arkádou, napríklad na budovy katedrály, kritérií a naklonenej veže, ktoré sú vynikajúcim komplexom románskej architektúry v Pise.

ERA komunálnych revolúcií v Taliansku bola časom rýchlej formy nových myšlienok a myšlienok o svete, ktorý dal impulz na pridávanie zásadne nové nielen pre Taliansko, ale aj pre celú západnú európsku kultúru. Jej formácia bola zároveň plodom dlhého a komplexného historického procesu; Je spojená s mnohými faktormi, bez toho, aby sa zohľadnilo, že nie je možné jasne predstaviť podstatu zlomeniny došlo v Taliansku. V stredoveku, Taliansko, rovnako súvisiace s krajinami západnej Európy a Byzancia, ktorí prežili niekoľko vĺn invázií iných národov - z Langobarda na severe na Normánov a Arabov na juhu; bola krajina, kde sa stretli, prepletené a nakoniec vložené do jednej širokej škály kultúrne tradície. Ale základ talianskeho stredovekého umenia bol silnou vrstvou latiatskych a skorých kresťanských tradícií, s ktorými boli spomienky na Veľkú minulosť krajiny a nádej na jej oživenie, sa neustále kontaktovali. Tieto tradície v transformovanej forme pokračovali v živých v ľudovom vedomí, slúžili ako podpora v politickom boji - až do boja pápežstva a cisárskej moci. Barbarský základ, ktorý zohrával významnú úlohu pri pridávaní stredovekého umenia iných európskych krajín, vždy zaznamenali transformačný vplyv týchto tradícií. To všetko z veľkej časti určilo špecifiká stredovekého umenia Talianska, najmä čas jeho najvyššieho rozkvukovania - The XII storočia.

Storočia XII je éďou harmakerov. Pripomeňme, že termín "Romansky" sám, to znamená, že Roman je spojený so skutočnosťou, že takéto štrukturálne prvky architektúry starovekého Ríma sú široko používané v románskej architektúre, ako semi-zakrivený oblúk a box oblúk. Avšak, v mestách stredného Talianska, románska architektúra nezvyčajného typu, poznamenala nezvyčajnými formami sakristickej éry, sofistikovaným bohatstvom foriem, tektonickej logiky a primeranosti členských štátov, rozšírené využívanie starovekého a \\ t Skoré kresťanské prvky (ploché prekrývania, objednávky, obdĺžnikové obrysy atď.). Pretrvávajúci záujem o skoré kresťanské tradície určuje v stavebných aktivitách XII storočia v Ríme, kde sa obnovuje mnoho skoré kresťanskej baziliky, sú vytvorené vstupné nosiči anti-nulového vzhľadu, atď.

Budovy tzv. "Inlaid Style", ktoré usadené vo Florencii v storočiach XI-XII, sa líšia nádherne alebo logickú jasnosť architektonických myšlienok. Rozšírené používanie starožitných prvkov, kombinácia bieleho mramorového obkladu s jasnou grafikou architektonických členov izolovaných s tmavozelenými a ružovými-červenými mramorovými vložkami, informuje tieto budovy skutočne klasický štart. Táto éra má novú funkciu estetickej a verejnej architektúry. Ako nádherný mramorový pamiatk do Mimo Pisa republiky, jedinečný súbor katedrály PisA Square (XI-XIV storočia), ktorý zahŕňa katedrálu, zvonice ("Fading Tower"), BAPTISTERY A MONUMENTAL, obklopený rozsiahlymi Galérie Camposanto cintorín. Nie je v centre mestského rozvoja, ale na rozsiahlom, obrátil sa na more s otvoreným priestorom - ktorý je samo o sebe nezvyčajný, tento súbor je označený rovnakou kryštalickou jasnosťou, usporiadaním foriem ako konštrukcia "inlakčného štýlu ", Hlavným prvkom je románska arkáda."

Architektúra storočia XII sa následne stala, spolu s starovekou, jedným z hlavných východiskových bodov pre čarodejníkov včasného renesancie, jedného zo zdrojov klasických motívov, hoci na zásadách plánovania, typológie, štruktúru vnútorného priestoru , neprekračuje rámec romantickej tradície.

Podrobne popisuje hlavné črty talianskej architektonickej architektúry, rád by som priniesol jeden z najtypickejších, ale nie takmer nenápadné budovy Talianska XIII - XIV storočia. Chcel by som zvážiť vnútornú dekoráciu a externú maľbu slávnej cirkvi Santa Croce vo Florencii.

Jeden z prominentných sochárov a najväčší architekt Arnolfo di Cambio (z 1265, myseľ. V roku 1302) predstavuje inú líniu architektúry neskorého dvedania. Interiér Florentského kostolu Santa Croce (položil v roku 1294-1295), ktorý tradícia spája s jeho menom, predstavuje ostrý kontrast na katedrálu v orkultúre s jeho drsnou jednoduchosťou, blízkosťou jazyka talianskeho gotika Prvá polovica XIII storočia. Belosť je hladko omietnené steny, tehál čelia architektonických členov (pilasters, lyssen, archivované), bloky sivého vápenca "machino", z ktorých masívne osemchodné póly sa skladajú, sa objavujú pred publikom v celej nedotknutej expresivity. Hovoriace búrky a prísne formy talianskej gotickej plastovej energie, hustota materiálu, Arnolfo robí organizovanie začiatok, logickú kosť pevnej látky a lapidárny vzor pilierov, ploché archiváty, energeticky vykreslené vertikálne ťah. Táto kresba vytvára matematicky jasnú a štíhlu základňu celého interiérového zloženia.

Nádherná a bezchybná proporcionalita architektonických prvkov spojených s najtenším vyvinutým systémom proporcií. Preto, tak harmonické a prirodzené vzťahy výšky štíhlych pilierov a obrovský rozsah lukostrelec, ktorý na nich odpočíva, tak dokonale dokončuje neosobnú perspektívu hlavnej nefa steny múru priepustnosti s kolosálnym klenutým výklenkom zboru a Menšie oblúky bočnej kaplnky, úzke gotické okná sa dokonale zapadajú do týchto klenutých rámov. Takmer základná jednoduchosť foriem, geometrická závažnosť vzoru Lysénu a trojuholníkových VIMPERs sa vyznačuje architektonickým riešením Santa Croce z mnohých iných budov času.

Ďalšia krajina, ktorá nemá vplyv na menej elegantné a atraktívne katedrály a kostoly, múzeá a verejné domy - Španielsko. Krajina, ktorá má viac ako len zaujímavý a vzrušujúci príbeh, ktorý, samozrejme, nemohol opustiť odtlačok na tvári architektonickej architektúry tejto krajiny.

Španielske umenie vyvinuté pod vplyvom tradícií rôznych národov, ktoré sa navzájom nahradili na starovekej Iberskej krajine. Osud tejto kultúry bol iný ako v iných európskych krajinách. Vo zvláštnom, vzhľadom na geografické, historické a politické faktory, mozaiková štruktúra jednotlivých regiónov vyznávajú islamu konkrétnu architektúru. V Európe padá islamská architektúra pod vplyvom romantického štýlu. Vynikajúce práce sa objavujú v Španielsku (tzv. Moorské umenie). Tu sú stavebné mešity a paláce, veľké komplexy s vnútornými nádvoriami. Najvýznamnejším príkladom je ALHAMBRA palác nad Grande. Zvážte však architektúru v celej krajine, vo všeobecnosti je riešením trochu iracionálne, pretože Španielsko je krajina, ktorá si vyžaduje samostatnú pozornosť v každom jeho rohu. Kvôli týmto okolnostiam je čitateľ tejto práce pozvaná, aby zvážila vývoj Španielska architektúry v príklade katalánska.

Hospodársky a politický nárast tohto mesta v stredoveku bol sprevádzaný kvitnúcim kultúrou - narodenie národnej literatúry a poézie v katalánsku, zvýšenie vzdelávania, základom vzdelávacie inštitúcie, vývoj architektúry a výtvarné umenie. Nie je možné poznamenať totožnosť tohto umenia; To je o to cennejšie, ak sa domnievate, že katalánska kultúra bola vytvorená v atmosfére úzkych kontaktov s kultúrou takýchto krajín Európy ako Francúzska a Talianska. Od storočia X, architektúra Lombardy získala veľký význam pre južné krajiny Európy. Na začiatku storočia, v Katalánsku, zemský štýl pre stredomorské krajiny, ktoré používali skúsenosti talianskych staviteľov. Podobne ako pevnosť tri-end cirkvi, zablokované valcovými klenbami, s Bell Tower a Decor (Arcateruric Frieze, hluchý oblúky) Lombard Type (Pyrenánske kostoly začiatku Xi Century San Pedro de Rod, San Vicente v Cardone, Kostol Kláštor Santa Maria v Ripole).

Po reštaurovaní Toleda, v roku 1085, aktívna penetrácia začala na Iberian polostrove francúzskeho umenia, ktoré trvalo dva storočia. Francúzske kláštorné objednávky zohrali významnú úlohu vo svojej distribúcii. Spočiatku v Španielsku bol dominovaný vplyv objednávky benediktín s centrom v meste Klyuchni.

Výkonní benedikci uviedli aktívne stavebné aktivity na ceste medzinárodnej púte kresťanov do hrobky apoštola Jacob Elder v Santiago de Compostele v Galícii. Budovy "francúzskej ceste", ktorá sa konala cez severne od krajiny, takmer nedosiahli na svojom čase, ale mali silný vplyv na vytvorenie romantického umenia v Španielsku. Katalánska architektúra románskeho času (druhý románsky štýl) neurobil významné zmeny v štruktúre predchádzajúcich budov; Rozvoj prešiel hlavne na ceste k zlepšeniu muriva techniky, niektoré komplikácie formulárov a obohatenia sochárskej dekorácie. Zároveň treba pripomenúť, že ako rekonštrukcie a posilnenie náboženskej neznášanlivosti sú úspešní, moslimovia, kresťanskí utečenci presťahovali do oslobodenej krajiny severného španielskeho kráľovstva. Mosarabs, ktorí zachovali náboženstvo a zvyky v podmienkach arabského poriadku, a teraz nestratili svoju nezávislosť, nezlučili sa s celkovou hmotnosťou kresťanského obyvateľstva krajiny. Dali tu tradície arabsko-moorskej kultúry, najmä v oblasti výstavby a umenia miniatúr.

Centrá rozvíjajúceho duchovného života boli početné katalánsky kláštory - centrá všetkých najlepších, ktoré vznikli majstrom románskeho obdobia, sú prísne architektonické súbory, nasýtené sochárske dekorácie, farebné maľby a drahokamy zdobené miniatúrou ručne písaných kódov v kláštorných scriptoers. Kláštor Santa Maria, slávny v stredovekej Katalánsku, bol slávny pre svoju knižnicu, skriptovanie, majestátny kláštorový kostol a najmä jeho portál uprostred XII storočia, úplne pokryté pruhmi reliéfov - jeden z majstrovských dielcov románskych plastov Španielsko. Počas tohto obdobia výnimočného vývoja sa katalánska socha dosiahla hlavne vďaka hlavným mestám kláštorných klubov, kde boli celé scény vysťahované z miestneho mramoru pyrenanov, inšpirovaný obrazmi posvätných textov a ľudovej fantasy. Podocavajúca tvorba európskeho nominára - veľkoryso zdobená sochou klubu bola spálená za tvrdými stenami kláštorov, počnúc takou hlavnou, ako je uvedené Tripolis, k menej významnému, nachádzajúce sa v provinčných mestách Katalánska.

V polovici storočia XII bol vplyv cisterciánskej objednávky prenikol do Pyreneja viedol k vytvoreniu vynikajúcich románskych komplexov Katalánska - kláštora Santa Maria v poste, založený v okrese 1951, a Kláštor Santa Krevu (St. Cross), hrobka Barcelonských grafov, ktoré sa nachádzajú v bohatom regióne medzi Tarragonou a Llheria. Architektúra konca XIII-XIII stáročia je obzvlášť pozoruhodná, ktorá poskytla nepochybný vplyv na vývoj konštruktívnych vlastností katalánsky gothic.

Spolu so zvláštnosťami, ktoré absorbujú románsku éru Španielska, je prezentovaný rad katedrálov a kostolov prezentujúci vizuálny príklad a možnosť vizuálne zvážiť všetky jemnosti architektonického umenia. Ide o katedrálu Barcelony a Cirkev Santa Maria de Mahar, z väčšej časti jeho, vyrobenej v trochu gotickom štýle, viac zodpovedá budovám Francúzska, ktorý sa bude diskutovať o niečo neskôr.

Trojprúdový chrám s rozsiahlym centrálnym olejom, ktorý zohral úlohu hlavného prvku priestorovej kompozície, bola zložitejšia verzia gotickej konštrukcie. K tejto možnosti, katedrála Barcelony, ktorá do značnej miery slúžila ako slušná imitácie katalánska v chrámovej architektúre. Katedrála bola postavená na mieste starovekej kresťanskej baziliky sv. ELALIA, ktorej sila je uložená v neskoršej katedrále Crypt (1339). Vo svojej konštrukcii sa zúčastnil od začiatku 14. storočia Zhaum Famon z Malorca, Bertrand Ricker (hlavne vytvorenie klubu), od roku 1397 - Arnau Bargaz, v XV storočí bol chrám dokončený, ale jeho hlavná západná fasáda Openwork Spiers bol postavený v roku 1892. V rade gotických katedrálov, Španielska, táto budova bola zdôraznená odvážne rozhodnutie kompozície. Udržiavanie niektorých tradičných funkcií - vence kaplnky alebo zvyškov konania, - stavitelia Barcelonskej katedrály Nastavili svoju úlohu na vytvorenie nezvyčajnej poruchy vnútorného priestoru, kde stredný Nub je mierne prevyšuje výšku strany a veľmi Široké klenby podporujú štíhle stĺpce s zväzkami tenkých stĺpcov. Využívanie širokých oblúkov zvýšilo úlohu protiohmote, ktoré sú umiestnené vo vnútri katedrály, ktoré sú v ňom, ako keby sa nachádzali množstvo priečnych krátkych stien, kde sa kaplnky nachádzajú: každá tráva centrálnej neopy zodpovedajú dvom kaplnkám bočná stena. Avšak dojem z priestoru a ľahkosť, na ktorý tvorcovia katedrály, zabraňujú mnohým okolnostiam. V prvom rade, samozrejme nedostatočné osvetlenie, prečo katedrála vždy vládne Twilight. Slnko lúče prechádzajúce cez okná kaplnky, galérií a viacfarebných zrýchlených okien, len samostatné prvky jedného konštruktívneho systému sú chytení z tmy, celočíselný pohľad na to nie je vytvorený. Zároveň to bráni (čo je už sledovanie následných epochov) pocit nútenosti vnútorného priestoru. Väčšina centrálnej NEOPA zaberá rozsiahly zbor (1390), jeho nádherný plot zahŕňa mramorové reliéfy vynikajúceho španielskeho sochára Ordonov Bartoloma XVI storočia. Každá z mnohých bočných kaplniek katedrály je malé múzeum. Dokonca aj obrovský ponurý klub bol nútený narodenými palmami a inými rôznymi stromami, ktoré mimoriadne ťažké vnímať svoje celkové zloženie. Barcelonská katedrála si zaslúži pozornosť ako jeden z dôležitých štádií katalánskeho gotika. O niekoľko desiatok rokov neskôr, kompozičné a dizajnové princípy tohto zariadenia boli použité pri výstavbe trojprúdového kostola Santa Maria del mapy. Hlavnou zásluhou Zodhi bolo, že tu stelesňovali hotové a perfektný typ katalánskeho chrámu.

Vzhľad štvrtiny kostola Santa Maria del mapy sa výrazne líši od nejakej hmotnosti centra mesta. To odhaľuje jeden z najzaujímavejších aspektov stredovekej Barcelony, obchodníka, obchodného mesta s pevne založenými demokratickými tradíciami. V samom mene je "Kostol sv. Mary SEA" - naznačuje, že ide o prístavný kostol venovaný nebeským príhovorom Barcelonských námorníkov. V blízkosti chrámu boli dobre známe v Stredozemnom obchode s výmenou, mincovňou, malými palácami, ktoré patrili k obchodnej šľachty natiahnutej pozdĺž Montkada Street. Berne's Street viedol k námesti, kde boli hry a turnaje kedysi usporiadané, a dlhú dobu, Mercado Del Breene bol rozšírený - rýb a rastlinný trh. Bližšie k prístavu rozšírené rozsiahle, dlhé prekryté širokými oblúkmi budovy lode Kráľovskej lode. Všetko bolo impregnované dychom mora, jeho ostré pachy, život bol vak všade, námorníci a remeselníci žili okolo kostola, na uliciach, krytých domoch, bolo veľa obchodov a malých workshopov, hluk, z ktorého sa vysielal celý okres. Extrémne výrečné názvy týchto malých ulíc: Mercirery, Sombreros, TAPINEOS, Vidrieros, Botice, Blancheria, Fusteria (obchodníci, šliapania, Karpeurtory, zaskočí, Shoemakers, maliari, kamene a iné).

Z ulíc platerových (šperky workshopov) na námestí oblohy je elegantný osemugonálny zložený z tektonických-jasných objemov južnej veže kostola Santa Maria del mapy. Kostol stláčaný susednými budovými otvormi otvára svoju nádhernú fasádu na malej úzkej oblasti nazvanej s názvom.

Kostol Santa Maria Del Mapa je skutočná perla starej barcelony a jednej z najlepších gotických štruktúr Španielska - položená 25. mája 1329 na mieste, kde podľa legendy, pochovaní sv. Elalia, patrónka mesta. Chrám postavený o niečo viac ako v prílohe nie je horší ako katedrála. Bola postavená na iniciatíve a daroch ušľachtilých obchodných rodín, bohatých majiteľov lodí, ako aj výkonných Barcelonských korporácií ako prístavných nakladačov Corporation. Štruktúra chrámu je spojená s menami Zhaum Famon a Bereger De Montaguta. Fasáda kostola má lichobežníkový tvar, uzavretý na stranách dvoch veží, bez veží. Namiesto vysokých gotických striech, plochý povlak na ldGers, číry horizontálna trakcia, pokrývajúca telo budovy, zvýšiť dojem jeho integrity, dekoratívne dekorácie je mimoriadne zdržanlivé. V strede kompozície zdobené sochárkou a vyrezávaným vimpergom je portál, ako keby bol pripojený k rovine kameňa. V druhej vrstve umiestnila obrovskú ružúrovú výkresu. Bronzové reliéfy znázorňujúce dva sťahovače sú umiestnené na predné dvere krídla - pripomienka tejto nezaujatej starostlivosti, ktorá bola vykreslená svojim korporácie počas dodávky materiálu na výstavbu chrámu. Vlastnosti, ktoré sú obsiahnuté v celej španielskej architektúre gotickej éry, možno nájsť v tejto pamiatke so statickými hmotnosťami a expresivitou veľkých nástenných lietadiel. Avšak katalánsky gothic, na rozdiel od Castille, nie na všeobecné dekoratívne a obrazové veľkolepé štart, ale na vytvorenie architektonického obrazu skutočne obdarený jasnou kompozíciou štruktúry. V kostole Site Maria del mapa skrytých vo vnútri fondoriem sa uvádza na vonkajších stien vo forme mocných kamenných výčnelkov, ktoré stúpajú nad nižšou kaplnkou kaplnky. Laconické jednodielne vonkajšie objemy chrámu jasne súladom v jeho voľnej plnej slávnosti interiéru.

Vnútorný priestor je okamžite odhaliť, dobyť jeho prísnu a s radostnou krásou. Kostol je úplne prázdny, drží tu stopy oheň. Keď v roku 1936 majú katalánsky anarchisti všade a spálené chrámy, vnútorná výzdoba kostola Santa Maria del mapy takmer úplne zomrela. V porovnaní s nádherným a katedrálom súmraku - oficiálna jednoduchosť, tu kraľovala vynikajúca jednoduchosť. Priestor širokej hlavnej lode a podobnej vysokej a úzkej arkády bočných olejov plynulo prúdi do priestoru polkruhového APKI. Všetky ďalšie členstvo komplikujúce plán, ako napríklad prenikajúci, zmizli. Proporcie boli predĺžené, nadobudla sa harmónia, najmä v energetických obryse otahedral podpery (vzdialenosť medzi nimi dosahuje 15 m), ktorá podporuje, odvážne prenajaté trezory. Šírka konštantov viedla k zvýšeniu počtu courts, ktoré nie sú v každej tráve, a tri plytké kaplnky. Túžba po jednotnosti priestorového dojmu, ktorá spôsobuje združenie s krásnou izbou, šírkou archívov, v blízkosti hnacieho hnacieho architektúry, kombinácie slávnostného a sily - všetko Ide o relatívny kostol Santa Maria del mapy so svetskými budovami.

Tak, Francúzsko, obzvlášť známe pre umenie gotického štýlu, sa stáva ďalším, nie menej významným z jeho budov a histórii ich architektúry.

Kým románska architektúra rôznych regiónov Európy vyvinula svoje vlastné spôsoby, gotický štýl sa rozšíril z jednej školy. Prvé prvky nového štýlu vznikli v neskorom období romantiky v prvej polovici XII storočia Ile de France, na severe vo Francúzsku, kde vplyv starovekého dedičstva neovplyvnilo vplyv starožitného dedičstva. Monastické objednávky cisterciánov a dominikánov, ako aj stavebné Artels šíria nové kreatívne nápady do všetkých dostupných oblastí. Postupom času, gotická architektúra prenikol iným krajinám a stal sa univerzálnym paneurópskym štýlom. Gotický štýl je odlišný od romantického štýlu, ktorý mu predchádzal, a následná renesancia, baroka a klasicizmus, to je jediný štýl, ktorý vytvoril úplne iný systém foriem, organizovanie priestoru a objemovej kompozície. Názov "Gothic" neodráža správnu bytosť tohto štýlu, pretože označuje gothic, t.j. "Nemčina, Barbaric". Počas renesančného obdobia to bolo posmechové meno, fiktívne talianskej umeleckej kritike pre kreatívny štýl, ktorý vznikol na severne od Alps. Vo Francúzsku tento štýl dostal presnejší názov "Štýl Ogivat" (Štýl String).

A "Rovnako ako v tvoroch večného charakteru, všetko je tu - až kým najjemnejšie stonky - je forma a spĺňa sa celok. Ako ľahko je pripevnený na vzduch, obrovskú budovu, tak transparentnú a ešte určenú na večnosť." (I.v. Goethe)

Kreatívne vyhľadávania gotických architektov boli zamerané na vytvorenie veľkolepé mestskej katedrály, súčasne reagovalo požiadavky Cirkvi, ktorá vzniesla prestíž francúzskeho kráľovstva, oslavuje francúzske kráľovské, stelesnené posilnenie a prosperujúcej novej mestskej kultúry , vyjadrila najvýraznejšie a odvážny nádeje a ambície storočia. Vzhľad gotickej katedrály produkuje hlboký dojem. Zapadne cez mesto ako obrovskú nádhernú loď. S každou úrovňou západnej fasády - portály, Windows, sochárskych galérií a balustrády sa zvyšuje výkonný pohyb architektonické formuláre hore. V pasci v nebi, katedrála sa neobťažuje so svojou hmotou nad mestom, ktorý beží dole, ale nad ním trvá a stúpa.

Vývoj gotického štýlu v Il de France je výrazná rýchlosť, jednota a zameranie. Skúsenosti získané francúzskymi majstrov v druhej polovici XII storočia a experimentálna povaha včasnej výstavby už umožnili prvú polovicu XIII storočia, aby vytvorili najhraniteľnejšie a dokonalé vzorky gotiky. Odvážnosti ambícií, kreatívnej odvahy, sily duchovného impulzu sprevádzal svojich tvorcov v priebehu existencie gotického štýlu. Svedkovia prvých krokov gotickej architektúry nereagovali ľahostajne s vznikom nového štýlu. Historické a literárne dokumenty druhej polovice XII storočia sú bohatí na pripomienky súčasníkov o nových chutí v architektúre a umení. Názory o štýle, ktoré sa objavili potom rozdelené. Rovnako ako akúkoľvek inováciu, gothic bola znášaná sám a páčila sa ostatní. Avšak, v jednom, všetci súčasníci boli dohodnuté - v vývojovej novinke gotického štýlu, nie podobné žiadnemu predtým existovanému. Hoci najväčšie románske chrámy by mohli úspešne konkurovať gotickým katedrálom a odstupňovaniu vnútorného priestoru, svedkovia vzniku gotiky v ňom okamžite videl významnú inováciu, nový umelecký štýl A snažili sa určiť jeho štylistické funkcie.

Ako hlavné rozdiely nového gotického kostola opátstva svätého Denis zo starej románskej baziliky, Abbot Sugarya hovory - priestornosť (zbor "zväčšil krásu dĺžky a šírky")

Vertikalizmus (stena centrálnej neopy "náhle stúpa") - saturácia svetla ("svetlo úžasné a nekonečné posvätné okná").

GERVASI CANTERBURY, v porovnaní so starou románskou budovou s novou postavenou gotickou katedrálou, berie na vedomie rozdiel medzi týmito dvoma štruktúrami: - šľachtou foriem novej budovy, výrazný nárast dĺžky pilier (pri zachovaní ich bývalej hrúbky) , tj výška chrámu,

Jemnosť nových, vyrezávaných sochárskych prác v porovnaní s nenárôzou bývalého sochárskeho dizajnu,

Oblúky sú vybavené rebrami (Arcuatae) a hradnými kameňmi, "sada kameňa a miernym tufom zloženým", a nie "drevený prúd, vynikajúca maľba zdobená", väčšia výška novej budovy je len na Výška okien.

Popis Gervarsia svedčí, že súčasníci boli schopní primerane a jemne sudcovia o zmenách vyskytujúcich sa v architektúre a umení a predstavovali, aký rozdiel medzi starými a novými štýlmi pozostával, a boli naklonení proti nim.

Moderný výskumný pracovník nemožno poznamenať, že najbližšie ultrazvuk viazanie gotiku so všetkými predchádzajúcim vývojom stredovekého umenia a predovšetkým svojím úzkym vzťahom s umením románskej éry. Na výskytu gotického štýlu bolo potrebné celé románske skúsenosti a cirkvi a úplné schválenie majestátneho systému románskeho umenia.

Gotickí architekti nasledovali plán vyvinutý do románskeho plánu ERA štruktúry cirkvi a systém jeho vnútorného členstva, a tenký ikonografický systém Storočia XIII sa zvýšil na základe románskej ikonografickej tradície. Skutočne, aj tie najdôležitejšie porovnanie hlavných umeleckých princípov gotických a románskych ERAS ukazuje zložitosť ich vzťahu. Gothic vyvinutá na základe romantického štýlu, ale v každom kroku ho odporučil, predložil svoj vlastný systém architektonického a umeleckého myslenia. Preto nie je divu, že vznik gotiky a rozvoja nového štýlu v Il de France. Úlohou tu zohrávali nielen tie najdôležitejšie politické a ekonomické dôvody, ale aj skutočnosť, že Il de France bol jedným z najslabších väzieb v reťazci románskych architektonických škôl. V XII storočí to bola jedna z mála oblastí, kde románsky štýl nefungoval a nebolo konečne zriadené, a kde archaické architektonické formy pokračovali v držaní: jednoduché drevené ploché povlaky, výkonné štvorcové póly, statické uzavretie vnútorného priestoru . Slabosť románskych tradícií Il de France umožnil mladým, štýlom rýchlo posilniť a rozvíjať v atmosfére kreatívnych vyhľadávaní, bez GAG starých zakorenených umeleckých nápadov. Ak bola románska architektúra založená na najstarších myšlienkach o štruktúrach výstavby a vzťah medzi konštrukčnými prvkami v architektonickej štruktúre, v blízkosti tradície rímskej stavby, gotická epocha ponúka nové architektonické riešenie a vytvára nový konštruktívny systém, ktorý rozbije Staré myšlienky o technických schopnostiach architektúry a nasledujúcej vlastnej architektonickej logiky.

Stredoveké pamiatky umenia západnej Európy neustále pripomenie svojej relatívne nedávnej barbarskej minulosti, prejavuje sa v motíve pre-kresťanského prúteného ornamentu, postavy fantastického stvorenia, ktorý vyzerá z rastlinných plexiens romantických miest alebo pozlátením z Výška gotickej katedrály.

Pri práci na dizajne a výstavbe gotických oblúkov sa architekt uchýlil k najkomplexnejším geometrickým výpočtom. Knihy Drážďany, Viedeň, Kolín nad Rýnom a Frankfurtom, ktoré patria do neskorého stredoveku, sú stále stále študované, obsahujú výkresy, ktoré ukazujú, ako každá časť rebrovaného nádoby s prihliadnutím na dĺžku a zakrivenie rebier.

Nie je oboznámený s izometrickými a spôsobmi obrazu architektonickej formy v množstve s priamou perspektívou, gotický architekt sa uchýlil k zložitému a zvláštnemu rotujúcemu projekcii, aby sa dostala predstava o forme oblúka v troch dimenziách a dostať pripravený spôsob, ako preložiť rovinný obraz do trojrozmerného. Otočná projekcia vysvetľujúca konštrukciu a konštrukciu okrajového poľa, ktorá vám umožní poskytnúť ohýbanie a dĺžku rezu rebra, je mimoriadne komplikovaný v neskorom dekoratívnom ére spolu s komplikáciou rebrovaného oblúka a jeho výkresu. Zdôvodné aplikácie rotujúcej projekcie bolo kľúčom k úspechu pri konštrukcii gotického kódu. Metóda rotujúcej projekcie bola jedným z najkomplexnejších a dôležitých bodov v systéme geometrických techník používaných gotickým architektom. Byť výsledkom komplexného a dlhodobého praktického vyhľadávania, odrážal tendenciu k trojrozmernému vnímaniu priestoru, vyjadrené v "malebnom priestore" gotického chrámu. Trojrozmernosť gotického "malebného priestoru" je zbavená špecifických vlastností trojrozmerného pozemského obmedzeného priestoru renesančnej architektúry.

Metóda projekcie bola hlavným prínosom gotických architektov do stavebných techník a významného doplnku k metóde propúzie, ktorá slúžila ako spoľahlivá podpora architektúry od najstaršej éry až do okamihu, keď bola nahradená možnosťami presného predbežného technického hľadiska kalkulácia.

Metóda podielu teda leží a je tiež založená na architektonickej praxi. Umožnil majstrovi urobiť bez predbežného zastúpenia stien budovy v množstve a perspektíve, ako aj bez komplexných matematických výpočtov. Proprušná metóda bola stanovená ako najzákladnejšie aj všeobecné techniky na výstavbu architektonickej formy gotického chrámu a princípov výstavby samostatných architektonických prvkov. S použitím tejto metódy sme stále konfrontovaní v zariadeniach staroveku, v ktorom sa objavil, ako keby špecifická aplikácia vynájdená grekami "geometrická algebra" vynájdená. Problém proporcionality, proporcionality, pomeru častí bol vyvinutý súčasne v starovekej architektúre, matematike a filozofickej myšlienke; Úspechy v jednej z týchto oblastí boli impulzom pre rozvoj iného. Krása ako harmónia a proporcionalita, umenie ako schopnosť riadne nastaviť proporcie a merať pomery častí - tieto estetické reprezentácie staroveku si zachovávajú svoju silu v stredovekom svete. V priebehu storočí, s vývojom možností architektonického dizajnu a stavebného zariadenia, so zvýšením geometrických poznatkov, sa vyvinula spôsob podvedenia. V gotickej architektúre, okrem všetkých vyššie uvedených, čelíme mimoriadne komplikovaným, obohateným, virtuózom a jemným použitím geometrickej metódy, s ktorým architekt organizuje a objednali sa v štítnej jednote nespočetných architektonických členov gotických konštrukcií. Táto metóda pomohla rozvíjať a komplexné iracionálne vzťahy, ktoré boli mimoriadne obsadené mysliami gothickou éry 94.

Spôsob podvedenia nielen spôsobila jasné, extrémne rozmanité a elegantné pripojenie všetkých architektonických prvkov gotickej budovy. Korešpondencia architektonických prvkov bola zabezpečená stabilitou dizajnu, jej statická bola priamo závislá od zvoleného riešenia. Táto metóda sa prirodzene objavila z procesu navrhovania a budovania štruktúry. Vo svojej podstate to bolo spojené so sekvenciou stavebného procesu. Architektonické formy boli merané a prijaté konečný pomer medzi sebou počas konštrukcie budovy. Pri určovaní hlavných vzťahov vo vertikálnom úseku budova pokračovala z pomerov častí v pláne. Použitie geometrickej metódy bola priniesla gotickú architektúru na logické dokončenie. Hlavné merania v stavebníctve sa uskutočnili na základe jediného spôsobu triangulácie alebo kvadratúry pre všetky časti budovy, ktoré zabezpečili ich proporcionálnu koordináciu. Vzájomná závislosť architektonických členov určovala trend klasickej francúzskej gotiky, ktorý dostal konečný výraz v katedrále Amians, to podľa Husle-Le-Duke, "Parfenon Gothic" so svojím "ideálnym" gotickým plánom, v ktorom Začal ukončiť myšlienku jasných proporcionálnych závislostí. Architektonické gotické románske Francúzsko Talianske

V praxi však dodržiavajte jediný modul bez odchýlok nebol vždy vykonaný. V procese výstavby existujú prípady opakovaných zmien v module a tým sa mení v proporcionálnom systéme. Každý architekt, ktorý prispel k výstavbe chrámu, ktorý sa uskutočnil a charakterizoval jej individuálnymi sklonmi a talentmi a v povahe proporcionálnych vzťahov, nerušil štýl výstavby štruktúry, ale obohacuje ju originalitu jednotlivca rukopis jeho dielne. Odchýlky v nasledujúcom module a vybraný systém vzťahov boli zanedbateľné, neurobili základné zmeny v vzhľade štruktúry, ale hovorili mu ďalšie rytmy, ešte dlhšie a obohatené o nové priestorové a rytmické efekty. Tak, po module, sloboda gotického architekta a jeho chuť na hru proporcionálne pomerom, ale len nasmeroval ho do určitej lôžka; Nasledoval najmä tolerantné odchýlky, variácie a malé zmeny.

Aj keď použitie metódy propolácie sa líši v rôznych štruktúrach, na rôznych stavebných miestach gotickej Európy - z najjednoduchších a základných techník pomeru hlavných častí architektonickej formy, na najkomplexnejšie a riedidlo hry s architektonickým Prvky, geometrické metódy vyvinuté a zlepšené v rámci hraníc jedného prístupu k budovaniu architektonickej formy a jej porozumenia na základe vzorov vzájomne prepojených častí.

Takže geometrická metóda. To, čo bol založený, a čo bolo zastúpené.

Architekt zvolený architektom a "kľúčovým" geometrickým číslom, ktorý mu umožnil používať, pozorovanie proporcionality častí, a boli slávny "tajné" architekti, ktoré v 19. storočí kryt zaujímavého tajomstva v XIX storočí .

Stredovekých majstrov boli typickí pre niektoré umelecké techniky v tajnosti. Prenesené z generácie na generovanie tradície bola obklopená tajomstvom. Zachovanie profesionálnych tajomstiev bolo vysvetlené o niečo poveršný postoj majstra na ich povolanie, a neoddeliteľnou stredovekou láskou na tajomné a fantastické, ale predovšetkým - možnosti súťaže z iných majstrov alebo workshopov. Stredoveké ošetrovanie obsahujúce opis techník zručnosti a recepty farieb, určených na použitie so širokou škálou majstrov, oplývajú sa s nejednoznačnosťami a tmavými miestami. O mnohých technikách, tieto ošetrovania, najmä ošetrenie teofily, je tiché. Najčastejšie sa recepty farebných kompozícií udržiavali v tajnosti, ale "tajomstvo" gotických majstrov-tegraje a architektov bolo obklopené špeciálnym tajomstvom.

Treba však poznamenať, že zachovanie profesionálnych techník majstrov kamenných záležitostí bolo mimoriadne prehnané romantickou historiografiou XIX storočia a bol mystifikovaný Musonickými objednávkami XVIII-XIX storočia, čo vybudovalo existenciu organizácií "Free Bricklayers" na workshopy a loggery Masonia stredoveku. Potreba klasifikovať hlavnú metódu gotickej výstavby bola, že v rôznych mestách a lokalitách Európy, v rôznych stavebných spoločnostiach a nohách, zvolený modul a geometrické údaje boli odlišné, hoci sa znížili na jednu všeobecne akceptovanú a spoločnú metódu propúzie . Propružný systém spôsobený úvahami o praktickom poriadku v gotike, ako v architektúre iných ERAP, do značnej miery určil umelecký účinok štruktúry. V stavebníctve, na základe používania tohto spôsobu konštrukcie formulára, uskutočniteľnosti a krásy boli dve inherentné strany jediného stavebného procesu.

Kľúčovým geometrickým číslom je námestie s iným štvorcom v ňom s uhlopriečkami, ktoré zabezpečujú stabilitu pomerných pomerov údajov v mnohých variantoch, bol široko používaný gotickými architektmi. Použitie v konštrukcii pomeru strany námestia a jeho diagonálu sa tiež rozložil v starodávnej architektúre a predstavoval jeden z základov geometrickej metódy, ktorý umožnil niekoľkým tisícročia ľudskej histórie šikovne obísť problém iracionálne hodnoty. Na začiatku 16. storočia Lorenz Laer v jeho zaobchádzaní podrobne podrobne skúma metódy geometrických konštrukcií architektonického formulára, venovať veľkú pozornosť problému proporcionality častí a rovnosť ich vzťahov k pomeru strany námestia a jeho \\ t Diagonálne, najmä široko používané stredoveké architekti.

Geometrická metóda ležala na základe architektúry renesancie, ktorá bola v ňom vidieť spoľahlivý systém proporcionality, zámerne vyvinutý možnosti vytvorenia estetického dojmu klasickej harmónie a úplnosti. Použitie geometrickej metódy zostávajúcej základným princípom architektonickej tvorivosti, uskutočnila ich v smere rozvoja iných tradícií, pri hľadaní vytvárania obrazu blízky ich pomerom harmónie klasickej architektúry a úplne cudzinca k kĺbovému systému gotickej architektúry, nepokojnej, plnej mystickej emócie a túžby v božskom svete. V rukách skúseného architekta, geometrická metóda sa zmenila na poslušný nástroj, s pomocou ktorej vytvoril vynikajúce a virtuózne kombinácie riadkov a formulárov naplnených jedným, rozrušený proporcionálnym a rytmickým systémom nesúci emocionálny náboj mimoriadnej čistoty a silu. Toto je skutočné výkresy XIII storočia, v každej najjemnejšej línii, ktorej je potešenie z majstrov krehkej, ľahkej, transparentnej a štíhlej hry architektonických foriem. Ale najspoľahlivejšie a neporovnateľné svedectvo hlavného vlastníctva gotických architektonických geometrických metód bolo a zostáva gotické katedrály, vzrušujúce najtenšiu proporcionálnu koordináciu architektonických prvkov ako krásna, majestátna a osvietená hudba. A jeden z týchto majestátnych a pôvabných dôkazov sú reimské a chartické katedrály.

Reimského katedrála (kde boli korunovaní francúzskych kráľov, a v ktorom bol víťazný o banneri Zhanna D "Ark), spolu s rovnakou slávnou katedrálou Charther - vrcholy francúzskeho zrelého gotického a, to znamená, všetka francúzska gotická architektúra , Rovnako ako v Paríži katedrále Notre Dame, hlavná fasáda je v troch úrovniach, s otvorenou rukou v strede a dvoch mocných vežiach.

Ale tu vertikálne je jednoduché a zároveň slávnostne dominuje horizontálne, súrne sú takmer vsadené, a stena je bezpodmienečne kapituruje pred veľkom jadre, chcete povedať filigrán, architektúra, ktorá sa mierne ponáhľa , bez napätia. A všetko tu nie sú len skvelé, ale aj v elegantnom, elegantnom, s plnou detekciou originálu pre gálickú myseľ vnútornej logiky a zmysluplného opatrenia. Light OpenWork Grudge - Syntéza architektúry a sochy, slávnostná symfónia namontovaných oblúkov, stĺpcov a kvitnúce, rozprávkovo veľkolepé sochárske dekorácie.

V Reimského katedrále nie je niekoľko stupňov výstavby vedených rôznymi majstrov najvýraznejšie viditeľné. Zbor, ktorý začal Jean D Orbe a dokončil Jean Hell Lu Lu, zachováva jednoduchosť a závažnosť veľkých architektonických masy. Duch prísnej veľkosti vládol v ňom v ňom zo slávnej západnej fasády katedrály, zo spodnej strany kamenné vlákno. Vo fasádach južného a severného prechádzajúceho Jean D "Orbe tiež aplikoval románske polo-zakrivené oblúky a pri riešení zboru vo všeobecnosti postupoval architektonická kompozícia Skorú cirkev v Orbe, ktorá sa zdala byť v priamom účasť, a možno pod jeho vedením. Hoci portály západnej fasády boli spustené v Justa Le Lou, ale konečný dizajn a ich luxusné sochárske scenérie boli nájdené v Gosh Reimsky, ktorý viedol výstavbu západnej fasády v roku 1247-1255. Hlboké portály, zmenili slávnu sochy údajne Jean Leu Lu Lime, korunoval vstup do OpenWork Tympanis a zdobela celú fasádu dolnej úrovne. Bernard Sussonský, ktorý pokračoval v stavbe západnej fasády z približne 1255 do 1290 a zamerala sa na vynikajúcu krásu obrovského kameňa ruže druhej vrstvy, zmenil charakter proporcií okien a ťahom, čo ich robí ešte krehkou, Predĺžené a jednoduché v súlade s chuťou druhej polovice XIII storočia. Preto to uľahčuje podiel budovy v horných úrovniach, dal mu špeciálnu ľahkosť a túžbu na výšku a dekoratívny účinok galérie vytvorenej pod jeho vedením galérie mnohokrát zvýšila dojem dekoratívnych Veľkolepé a bohatstvo produkované fasádou. Veže s extrémne predĺženými, krehkými proporciami systémom Windows obdĺžniku umeleckého vzhľadu fasády.

S akumuláciou skúseností, s vývojom príležitostí na dizajn a vývoj štýlu, bola vyvinutá a zlepšená tvorivá metóda gotických majstrov. To dávalo najvýraznejšie výsledky v pozoruhodnej integrite zloženia zloženia katedrály, v majestátnom interiéri, ktorého zlúčenie architektonických foriem v jednom hnutí vytvára pocit nekonečného rozvoja a bohatstva scenérie a elegancie Západné fasádne kompozície nie sú rovnaké. Je to zrozumiteľne živé bitie kreatívnej myšlienky.

V chartherskej katedrále, kde západná fasáda patrí do XII storočia, severných a južných priateľov prepravy, postavený v prvej polovici XIII storočia, tiež dávajú ručné písanie dvoch rôznych umeleckých dielní vedených rôznymi tvorivými jednotlivcami. Prísna severná fasáda s krásnymi, tichými, kompletnými obmedzovacími sochami prorokov a predkov Kristov, ktorí ešte na poctu Archeálizátorovi Štylizácii Charters sochárskej školy Century XII, as sú zafarbené okná V oknách severnej strany Nafa a zbor, reprezentujúci romanizujúcu linku v Chartresčiaci zafarbená Braceland, ako celok, nesúhlasí s viac zrelým a klasickým štýlom južného prekládky.

Ak v odbore severnej fasejnej fasády, funkcie, ktoré ju snímajú s raniorskými plastovými a zafarbenými oknámi Lana, južná fasáda má oveľa viac bodov kontaktu s umeleckými školami Paríža a Reims. Pre niektoré výnimky je gotický klasický ideál vyjadrený v sochách portálov južnej fasády a v zornerovaných sklenených oknách južného rukávu a južnej steny s ich flexibilnými, dynamickými postavami, uzavretými v klasických tímoch závesu, tiež jasne cítiť klasický duch zrelého gotického.

Takže, sčítanie prezentovanej práce, rád by som povedal pár slov o modernej stavbe. Podľa mnohých, tzv. "ModernStyle" je kombináciou všetkých možných štýlov a časov. To všetko závisí predovšetkým od osobných preferencií autora, majstra alebo dizajnéra. Samozrejme, hlavný dominantný typ sa dnes stáva západným "HighTH". Základom, spravidla, sú ploché, úplne priame prognózy, ktoré umožňujú kombináciu veselo - svetlé farby s prísnymi prvkami sklenených alebo strieborných a kovových povrchov. Tento štýl sa čoraz viac používa nielen pri zostavovaní všetkých budov, ale aj so zariadením vnútorného interiéru - byť, potom byt, hotel, súkromný dom, kaviareň alebo letisko. Avšak preferencie éry, a to znamená, a jej ľudia nemožno porovnať so všeobecne akceptovaným stereotypom. Je to preto, že architektúra, architektúra, vo všetkých jej prejavoch a epochoch, gotický a romanquish štýle, klasicizmus a baroky, predčasný kresťanský a byzantský, vo všetkých jej bohatým rozmanitosti budú pre mnoho ďalších storočí sprevádzať rozvoj a idealizáciu človeka život.

Pôvod architektúry sa vzťahuje na éru neskorého paleolitu. Stavebné aktivity, ktoré vyriešili utilitárske úlohy, sa začali postupne uplatňovať na spokojnosť ľudských duchovných potrieb. Estetické porozumenie a poskytovanie budov ideologického a obrazového obsahu označili príchod nového fenoménu - architektúry.

Neolith dáva mužovi mužovi zbrane z kameňa, ktorý zvyšuje materiálne príležitosti. Najmodernejší typ budov - budovy založené na drevených pilótoch.

Kovové zbrane, ktoré sa objavili v bronzovom veku, vám umožňujú úspešne spracovať kameň. Megalitické štruktúry sú široko distribuované - budovy z veľkých kamenných blokov, dosiek, vertikálnych stĺpcov.

Medzi megalitickými štruktúrami sa rozlišujú tri hlavné typy: MENGIRES, DOLMEN, DRUMBBS.

Mengir - vertikálne dodané kamene, niekedy veľmi veľké veľkosti. Toto sú náhrobné pamiatky, ktoré boli samotné alebo skupiny. Množstvá sa nachádzajú v spojení s Dolmen - štruktúr niekoľkých vertikálnych kameňov, ktoré podporujú horizontálnu kamennú dosku. Najčastejšie sa Dolmen podával ako pohrebné kamery a zároveň, náhrobné pamiatky.

Cromlech je najťažším typom megalitických zariadení. Najslávnejší z nich je Cromeh v Stonehenge (Anglicko).

Osobitná pozornosť si zaslúži záznamové budovy, najmä - kopy. Ide o bežný typ pamätných štruktúr.

Spolu s pamätnými a rituálovými budovami v neskorých štádiách rozvoja primitívnej spoločnosti sa objavuje nový typ architektonických štruktúr - kameň a drevené pevnosti.

Megalitické zariadenia. Menhir. DOLMEN. Cromlech

Cromlekh v Stonehenge (južne od Francúzska) je najznámejší medzi takými štruktúrami. Stonehenge (preložené: "Závesné (gallické - tancovacie) kamene") bol postavený z roku 2000 do 1600 Bc. e. v ére neolitu a na začiatku bronzového storočia. Toto je komplexná budova z obrovských kameňov. Je to kruh s priemerom 30 m od vertikálne zariadených kameňov, prekrytých horizontálnymi doskami; Vnútri - dva krúžky malých kameňov, medzi nimi na párly dodané vysoké bloky s doskami, ktoré tvoria stred priestor. Tento monumentálny megalith zrejme bol astronomický observatórium. Stonehenge bol postavený v troch etapách s rôznymi národmi. V prvej fáze, Cromlech postavil Uyndmillhilians (ľudia obývané Anglickom v roku 2000 Bc). V druhej etape - cyklistov (s nimi v Salisbury, prišiel bronzový vek). Stavba bola dokončená Wesseczom (deriváty z bikutočníkov). Jasný kompozitný plán je už viditeľný - symetria, rytmus a prijímanie prvkov komplexu.

Koniec práce -

Táto téma patrí do časti:

História v oblasti supaped

Ak potrebujete ďalší materiál na túto tému, alebo ste nenašli to, čo hľadali, odporúčame používať vyhľadávanie našej pracovnej základne:

Čo budeme robiť s získaným materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť užitočný pre vás, môžete ho uložiť na stránku sociálnych sietí:

Tweet

Všetky témy tejto časti:

Architektúra starovekého sveta
Zvážte architektúru štátov - majiteľovi otroka despotie na východe. V architektúre Egypta XXVIII - i storočia. Bc. Je zvyčajné prideliť nasledujúce hlavné etapy: Dodinálne obdobie (IV

Architektúra starovekého sveta
(pokračovanie) LUXOR. Bol postavený chrám Amon v období nového kráľovstva

Éry podriadeného majiteľa Štáty Grécka a Ríma v období od storočia XII - VIII. Bc. predtým
IV - V storočia. Reklama na starožitnom svete. Základom starovekého Grécka boli štáty - štáty (leštitelia) - prvá v histórii ľudstva republiky, vyhlásená

5.
Starožitná architektúra (pokračovanie) Atény. Kostol Nicky Apteros

Starožitnosť
(pokračovanie) Rím. Colosseum (amfiteáter flaviev)

Starožitná konštrukcia a architektúra
(pokračovanie) fasáda receptov veľkého chrámu SPP

Stredoveká architektúra
Táto časť sa vzťahuje na históriu architektúry stredoveku širokej škály krajín, ktorej základom bol feudálny systém. Chronologické rámce sú významne mimo éry feudalizmu a pokrytia

Stredoveká architektúra
(pokračovanie) Chandragiri. Palác

Stredoveká architektúra
(pokračovanie)

Stredoveká architektúra
(Pokračovanie) Detail stredného vysielateľa o s____ 10

Vznik kapitalistických vzťahov na prelome XIV - XV storočia. V západoeurópskych krajinách sa zmení sociálno-politická osoba, vedie k šíreniu humanizmu a buržoáznych revolúcií. Vývoja

Výstavba a architektúra renesancie
(Pokračovanie) Kostol Santo Maria Presto San Satiro v Ríme bol postavený v roku 1478, architekt Bramte. Kostol je pritlačený proti Falcon, a to nielen viedlo k nezvyčajnému

Smery
Z druhej polovice XVI storočia. V niektorých krajinách západoeurópskych krajín sa oživí barokový štýl, hoci jeho pôvod sú už v práci Michelangelo. Medzi prvé diela

Architektúra obdobia volebného a moderného
Nové úlohy museli vyriešiť architekti na prelome XIX a XX storočia. Úspešný, aby sa vyrovnal s problémami, ktoré vznikli, sa spoliehali len na nové prostriedky stavebného zariadenia a uplatňovanie nových m