Skladateľ Schönberg. Arnold Schönberg

21.11.2020

; \\ T Hlavným zástupcom a zakladateľom jedného z smery modernej "vážnej" hudby, ktorá sa vyznačuje zložitosťou jazyka a prerušenia zvuku, je známa ako "athonal" alebo "12-tónová" hudba (Dodecafonia Podmienky a sériová technika platiť). Schönberg sa narodil 13. septembra 1874 vo Viedni. Do roku 1925 žilo hlavne vo Viedni. V roku 1925 sa stal profesorom zloženia v Pruskej akadémii umenia v Berlíne a pracoval tam až do roku 1933. Odchod z Nemecka sa presťahoval do Spojených štátov, kde sa prvýkrát učil v Malkin Konzervatórium v \u200b\u200bBostone, od roku 1935 - na Univerzita južnej Kalifornie, od roku 1936 - v Kalifornii University v Los -andgeles. Schönberg zomrel v Brentvideo (Kalifornia) 13. júla 1951.

Schönberg bol nádherný učiteľ, ktorý prispel k rozšírenému rozšíreniu svojich myšlienok; Vytvoril celú skladateľskú školu (tzv. Nová viedenská škola), ktorá zjednotila takýchto vynikajúcich hudobníkov ako A.fon Webern, A. Berg, E. Kshenek, E.VElles a Maisler. Slávna učebnica harmónie vydala Schönberg v roku 1911 ( Harmonielehre), Urobil som silnejší dojem, že som vyjadril tradičnú doktrínu harmónie z hľadiska učiteľa mimo školy, ale aktívny moderný skladateľ.
pozri tiež Harmónia.

Počiatky Schönbergovej hudby - v neskorom monolačnom umení R. vagnera, A. Brukner, R. Straus a pána Malera. Podobné vplyvy sú tak zrejmé, že kritici často nevenujú pozornosť tromi iným. dÔLEŽITÉ KVALITY Schönberg štýl, ktorý je opakom od romantickej tradície. Po prvé, neskorý romance vyvinul svoje hudobné myšlienky v hustom, nasýtenej harmonickej látke, zatiaľ čo Schonberg s výnimkou niekoľkých včasných diel (napríklad, \\ t Song Gourre, Gurrelediader., Pre sólistov, tri zbory a orchester, 1910-1911), uprednostňované stručné vyhlásenie o myšlienke, bez zbytočných opakovaní a jasnou, dôkladnou faktúrou. Po druhé, Schönberg mal pozitívny sklad myslenia, a teda aj najromantickejšie spisy (napr. Osvietená noc, Verklärte nacht.Alebo. 4) sa líšia logickosťou rozvoja a štrukturálnej jasnosti. Po tretie, Schönberg Polyfonická technika je charakterizovaná dôverou a virtuozitou, pričom ho bližšie nie na tie, ktoré sú uvedené vyššie, ale skôr s i.brams.

Hoci celá cesta skladateľa je konzistentným pohybom vo zvolenom smere, je zvykom zvýrazniť tri periódy (alebo štýl) Schönberg. Kompozície prvého obdobia (alebo 1-10, 12-14) demonštrujú postupné komplikácie jazyka, rast dispontántov, ale stále majú tradičnú tonalitu a do určitej miery tradičnú funkčnú harmóniu. Počnúc klavírnymi koláčikmi. 11, napísané neskôr op. 14, skladateľ sa snažil vyhnúť diatonickej sekvencii a aplikovalo sa ako rovná všetkým dvanástim tónom chromatickej zvukovej ruky, t.j. Nerobí jeden z nich s tonálnym centrom. Tretie obdobie začína Or. 23: Gravitácia skladateľa na jasnú organizáciu hudobný materiál Spôsobuje skôr spôsob univerzálnejšie a tvrdé, než sú prostriedky používané skôr. Metóda spočíva v organizovaní dvanástich tónov, komponentov oktávy, do melodickej sekvencie, kde sa každý tón používa viac ako raz. Takáto sekvencia sa nazýva "neďaleká" alebo "séria". Pre každú zloženie je zvyčajne zvolený jeden "riadok", môže byť vyvinutý rôznymi druhmi pohybov (transpozície) a variácií, ale celá esej je nevyhnutne postavená na základe daného "riadku".

Zostáva zoznam zásadne dôležitých esejí Schönberg, okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie, je symfonická báseň pre orchester Pelety a melizanda (Pelety und melisande), op. päť; Symfónia (KammersYMPHONIE.) Or. deväť; Pätnásť básní z Stephen George's Book "Kniha závesných záhrad" (Fünfzehn Gedichte Aus Stefan George "Das Buch der Hängenden Gärten" \\ t), op. pätnásť; Osobná opera Šťastná ruka (Die glückliche ruka.), op. osemnásť; Šesť malých klavírov hrá (Sechs Kleine Klavierstücke.), Op. devätnásť; Lunar Piero. (Pierrot Lunaire.) - Dvadsaťjeden báseň pre čitateľa a osem nástrojov, op. 21; Päť klavírov hrá (Fünf Klavierstücke.), op. 23; Sadzba klavíra.Alebo. 25; Quintet pre drevený vietor a roh, op. 26; Varianty pre orchestru, OP. 31; Hudobný sprievod k filmu (BegledingsMusik Zu Einer LichtspielsZene), op. 34; Alebo. 34; ODA Napoleon (Óda na Napoleon buonaparte) Pre čitateľov, reťazec kvarteto a klavír, alebo. 41; Concerto pre klavír s orchestrom, op. 42; Štyri struny kvartet, op. 7, 10, 30, 37.

Najväčší expresionista v hudbe, bol sa báť počtu čísel 13, dokonca vymyslel špeciálnu techniku, dodecafonium pozostávajúci len z 12 tónov. V boji s jeho fóbiou sa snažil stať protestantom, ale čoskoro sa vrátil do judaizmu, venovaný za posledných 15 rokov kreativity s židovskými témami. A napriek tomu, s hrôzou, čaká na 76. výročie, pretože množstvo čísel dal mystický 13, slávny dirigent a skladateľ Arnold Schönberg zomrel v piatok, 13. júla 1951, zatiaľ čo on mal čas vysloviť jedno slovo - "harmóniu".

Začal sa dozvedieť o husle len 12 rokov. Dôvody takéhoto neskorého vstupu na hudbu chlapca, narodený v roku 1874 vo Viedni židovskej rodine, v ktorom okrem toho bola matka pedagógom klavíra, zranená v omši problémov mimoriadnych dôležitých dôležitých. Otec zomrel, keď Arnold nebol splnený a osem rokov. Aspoň nejako neexistuje, musel pomôcť matke a prijať na trochu starej platenej práce už v takomto mladom veku.

Takže začal hrať na husle len so začiatkom návštevy skutočnej školy. Okrem toho, bez peňazí na profesionálneho učiteľa, Arnold sám rozpoznal základy hry. To však nebránilo tomu, aby sa čoskoro nebránilo, aby zostavili svoje vlastné maličké violy, a potom aj trio a kvartety. Pevne rozhoduje, že sa stal skladateľom, opustil školu. Prispel k tomuto a oboznámenie sa so skladateľom a dirigentom Alexandra Treminským, ktorí zaviedli Schönberg do kruhu hudobníkov. Pravidelné kĺbové triedy sa čoskoro zmenili na priateľstvo, a potom na príbuznosť, keď Schönberg vydala Ceminskej sestre.

Už v roku 1898, jeho mladistvý kvartet urobil jednu z viedenských komorných súborov, ktorí mali značný úspech. Ale tu je jeho prvé piesne (napríklad Liederom) z nejakého dôvodu spôsobili zmätok a dokonca aj škandál. Zdá sa, že počas obdobia pólu a vášnivého hobby, Wagner, ich nálada bola považovaná za najvyššiu. Avšak, aj napriek nahnevaným útokom niektorých kritikov, romantický prirodzene, Schönberg stále pokračovali poetické hudobné experimenty. A čoskoro sa na svetle objavila nádherná Sextet "noc osvietenia". Je to on, kto je považovaný za prvú prácu, kde Schönberg ukázal skutočný majster.

Mimochodom o uvedenom Wagnera. Samozrejme, v čase eseje o svojich prvých dielach Schönberg a nemyslel si, že konfrontovať svoju hudbu. Obdivoval ich, ako väčšina hudobníkov tej doby. Ale je to vidieť, niektoré podvedomie a ešte zmysluplný protest bol stále prítomný. A právo boli kritici, ktoré odhadli, že jeho prvé diela, ako sa deje proti vstavaným princípom Wagner. Koniec koncov, neskôr Schönberg naozaj na protest proti hroziacej hrozbe fašizmu vytvorí opera "Mojžiš a Aron", koncipovaný ako antipód s dielami WAGNEROVÝCH NEPOUŽÍVAJÚCEHO PROSTREDNOSTI.

Vo Wagner Opera, hrdina, ktorý má silu, a nezáleží na tom, pozitívne toto alebo negatívny charakter - "Aryan" Heroes umožnili všetko. V Opera Mojžiš a Aron (ako bol, na základe ktorej bola epizóda prijatá, keď Mojžiš išiel do Sinai na desať prikázaní) Hrdinovia Schönberg vyhral výlučne kvôli vysokej morálke a čistote myšlienok. Opis všetkého majestátu a významu tejto práce je lepšie, samozrejme, zveriť profesionálom. Stojí za zmienku, že opera sa stala najväčšou prácou spoločnosti Schönberg, zložená z nich v dodecophone technike. Technika, ktorú vytvoril, a to aj pod útlakom ich fóbie. Odráža sa aj v mene opery. Koniec koncov, namiesto správneho "Mojžiša a Aaron" ("Mojžiša und Aaron"), počet písmen, v ktorých je 13, nazval to "Mojžiš a Aron" ("Mojžiš und Aron"), ktorý sa chce vyhnúť Názov nešťastného čísla.

Opera bude prepustená v roku 1932, keď Schönberg bol už uznávaným skladateľom, učiteľom, hudobníkom, dirigentom, publicistom a dokonca aj slávnym umelcom, ktorého portfólio bolo asi tristo kreslá. Ale bol to výsledok skutočne postihnutého desaťročného diela. Opäť sa vrátime v roku 1898. Pred dosiahnutím všetkého, len predložiť verejnosti svoje prvé eseje Schönberg najprv rozhodnúť o otázke príjmov. A keďže nedostatok peňazí, spravidla, je vždy prekážkou kreativity, ktorú vykonával zbor a malé orchestre, sa zaoberajú organizáciou iného iného divadelného hudby, prevodov - slovo, bolo som rád, že som nejaká práca.

Vrátil sa do písania len v roku 1903, ktorý sa stal dirigentom a učiteľom prísneho konzervatória v Berlíne. Z tohto bodu na jeho slávu ako učiteľ začína rásť. Píše teoretické diela, z ktorých jeden je jeho slávna "doktrína harmónie". Jeho hudba sa stáva populárnym a na začiatku 20. rokov nová metóda - Dodecafonia, najprv sa pokúsil v Serenáde. Samozrejme, rovnako ako všetky inovatívne, metóda okamžite kritizovala, ale ako ukázal, že čas ukázal, že to bol ten, kto mal najväčší vplyv na európsku a americkú klasickú hudbu 20. storočia.

V Amerike, Schönberg emigroval v roku 1933, po príchode do moci v Nemecku Nacisti. Aj keď na zlovestnej postave Hitlera, nakreslil pozornosť oveľa skôr. A keď sa Vasily Kandinsky dovolil negatívne hovoriť o Židoch a povzbudiť o Hitlerovi, ktorých myšlienky, ktorého podľa jeho názoru "môžu zlepšiť ducha národa", Schönberg bol pobúrený do limitu. Kandinsky, ktorý sa snaží vyrovnať vzťah v liste odpovedí, poukázal na to, že to bol Schönberg - "dobrý Žid", a to sa nevzťahuje na neho. Ale skladateľ ho namietal: "Nevidíte, že pripravuje novú warfolomeev noc a v tme tejto noci nikto si nevšimne, že Schönberg je dobrý Žid?"

Ihneď po emigrácii sa Schönberg presunie do judaizmu a stáva sa jedným z najodostupnejších anti-fašistov, ktoré stelesňujú jeho solidaritu s utláčanou "Óčkou Napoleon bezplatne." Ale jedna z najvýraznejších diel Schönbergu na židovskú tému je považovaná za "Prežili z Varšavy." Okrem toho, na pozadí mužského zboru a orchestra, Schönberg bol odstránený čitateľom, pretože podľa jeho názoru "Žiadny spev mohol preniesť celú hrôzu toho, čo zažili väzni." Práca napísaná ním na jednom impulzoch po skladateľovi skutkových okolností z neľudských trás z ghettovú väzňov končí scénu smrti Židov Spevnia "SHMA Israel", ktorý vykonáva mužský zbor v hebrejčine.

S vekom sa duchovné diela Schönberga vzali samostatné a veľmi významné miesto v jeho práci. Srdečne privítal vytvorenie štátu Izraela a bude sa dokonca presunúť do Jeruzalema, ktorý si kúpil svoju knižnicu a rukopisy židovskou národnou knižnicou. A krátko pred smrťou sa stal čestným prezidentom izraelskej akadémie hudby.

Smrť ho vzala vo veľmi nezvyčajných okolnostiach. Bol zdesený svojím 76. výročím, pretože množstvo čísel pre neho dal tak hrozné, mystické číslo 13. Avšak dva mesiace pred jeho narodeniny, v predvečer piatku, 13. júla 1951, povedal svojej žene, že by to povedal Zajtra zomrie. Celý deň, ticho ležal v posteli. Krátko pred koncom dňa, jeho žena povedala, že všetko je za sebou, nezomrel a môžete vstať. V tej chvíli povedal len slovo "harmónia" a zomrel. Možno je to legenda, ale čas uvedený všade Arnold Schönberg smrť je 23 hodín a 47 minút. Čas je 13 minút pred polnocou.

Pravidelný článok

A. Schendberg. Los Angeles, 1948
Arnold Schönberg
Arnold Franz Walter Schoenberg
Portrét
Zamestnanie:	Hudobník
Dátum narodenia:
Miesto narodenia:
Občianstvo:
Dátum úmrtia:
Miesto smrti:
Webová stránka:

Schönberg, Arnold (Schönberg, Arnold; 1874, Viedeň, - 1951, Los Angeles) - skladateľ, hudobný teoretik, učiteľ a maliar, jeden z prokurátorov expresionizmu a autora Dodecafon systému v hudbe, vedúci tzv. Nové Viedeň Školy.

skoré roky

Narodený v rodine chudobného obchodníka. Ako dieťa, študoval hrať husle a mylnenie, hral v amatérskych orchestre a zložených hudobných hrách, ktoré najprv vlastnili základy zloženia; Len 16 rokov sa Schönberg začali systematicky zapojiť do hudby.

V roku 1891 absolvoval skutočnú gymnáziu a šiel do práce v súkromnej banke, ale po niekoľkých rokoch opustil banku a venoval sa úplne hudbe. Jeho učiteľ bol skladateľom a dirigentom A. Von Tseminsky, ktorý dal Schönberg lekcie Polyfony. V roku 1895-99. pracovníkov na predmestí Viedne.

V roku 1898 sa Schönberg presunul do kresťanstva (v jednom z protestantských priznaní) a v roku 1901 sa oženil s jej sestrou svojho učiteľa, Matilde von Cemelisskaya.

Pracovať na začiatku XX storočia

V rokoch 1901-1903 Žil v Berlíne, ktorý sa uskutočnil orchestrom v kabarete spisovateľov a dal súkromné \u200b\u200bhodiny. Od roku 1903 učil v jednej z viedenských hudobných škôl.

V roku 1911, Schönberg stretol V. Kandinsky, ktorý mal veľký vplyv na umelecký svetiel oboch. Schönberg bol známy ako umelec: v roku 1911 prvýkrát ukázal svoju prácu na výstave umelcov modrého jazdca v Berlíne, vystavenej vo Viedni, v iných mestách, niekedy spolu s Kandinskym.

Ako dirigent Schönberg vykonával koncerty v Berlíne, Viedni, Amsterdam, Londýne, Petrohradu) a mnoho ďalších mestách, ale nikdy nemal trvalý zárobok (aj list Schönberg bol zachovaný pre mesto Malee, v súvislosti s rokom 1910 , pýtať sa na materiálnu pomoc).

Počas prvej svetovej vojny slúžil v rakúskej armáde. Od roku 1925, z iniciatívy L. Keszenberg, bol vyzvaný na miesto profesora na Pruskej akadémii umenia v Berlíne, odkiaľ bol vyhodený v roku 1933 s príchodom nacistov na moc.

V časoch nacizmu

Emigrovaný do Francúzska.

V roku 1941, Schönberg dostal správy o smrti svojho brata v Rakúsku av roku 1942, "ODA Napoleon" bol napísaný slovom J. Byron, v ktorom dysfunkcia zla, násilia, zabíjanie nevinných ľudí spôsobí explicitné združenia s katastrofami a udalosťami druhej svetovej vojny; PAMFLET BAIRON, napísaný v roku 1814, zaznie v tejto interpretácii ako skutočný protinádikový produkt.

Text Cantata "Prežil som z Varšavy" (1947; pre čitateľa, zbor a orchester), napísal sám skladateľa, reprodukuje príbeh jedného z mála prevládajúcich väzňov Varšava Ghetto. V tkanine pracuje tkané slová SHMA. Práca je mimoriadne stručná - len šesť a pol minúty; Expresné techniky hudobnej reči sa na neho poukazujú na limit.

Ostatné diela Schönberg na židovskej téme - "Moderný žalm" (nie dokončený), "z hĺbok" (1950; na Žalm 130 pre zbor), zbor "trikrát tisíc rokov" (1950; pre slová D. Rinesa), atď.

Zionistické motívy

V priebehu rokov (1926-51) napísal Schönberg dráma "Biblia" na návrat Židov na historickú vlasť a budúcnosť oživovaného židovského štátu. Schönberg nebol cudzinec na sionistických cieľoch. V roku 1923 napísal: "Bol som nútený pochopiť a pamätám navždy, že som nebol nemecky, nie európsky, a ja som Žida."

Ukázal záujem, najmä na koncepciu V. Zhabotinského a jeho diel. Publikoval článok o orientácii zoonistov: "Izraeliti a Židia" (1923), "Oionizmus" (1924), "Židovská otázka" (1933), "Poznámky o politike voči Židom" (1933), "Židovský program zo štyroch odsekov "(začiatok 40. rokov.) A ostatní.

Schönberg privítal narodenie štátu Izraela a podporil vytváranie tréningového centra v Jeruzaleme, s kým jeho plánom, najväčší hudobný židovský hudobné postavy mali spolupracovať.

Nová viedenská škola

Schönberg - zakladateľ a vedúci tzv. Novej Viedenskej školy, ktorá vznikla ako kreatívne spoločenstvo skladateľa a jeho študentov - A. Berg a A. Webnn; Škola určovala spôsoby rozvoja moderného hudobného umenia.

Schönberg bol jedným z najväčších hudobných učiteľov 20. storočia, medzi svojimi študentmi, okrem Berg a Weberna, - E. Velles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komín (1896-1978) ), R. Serkin a ďalšie. Mnohí najväčšie skladatelia sú 20 c. - B. BARKOK, I. STRAVINSKY, S. PROKOFIEV, D. SHOSTAKOVICH, P. Hindemite - zažil vplyv hudby a učenia Schönberg a aplikoval techniku \u200b\u200bDodecafónu zloženia.

Teoretické práce

Medzi teoretické diela Schönberg - "Doktrína Harmony" (1911), "Príspevok pre začiatočníkov skladateľov" (1943), "štýl a nápad" (1950), "štrukturálne funkcie harmónie" (1954), "Základy Zloženie "(1967) a ďalšie.

Jeho knižnica a rukopisy Schönberg odkázali židovskej národnej a univerzitnej knižnice v Jeruzaleme. Shugcely pred smrťou Schönberg ho izraelská akadémia hudby zvolela na svojho čestného prezidenta.

Zdroje

Kee, zväzok 10, počítať. 158-161

Oznámenie: Predbežný základ tohto článku bol článok

Všetka tma a vina svetovej novej hudby prevzal. Všetky jej šťastie je poznať nešťastie; Všetka jej krása je opustiť viditeľnosť krásy.
T. Adorno

A. Schönberg vstúpil do histórie hudby XX storočia. Ako tvorca zloženia Dodecafónu zloženia. Túto skutočnosť však nevyčerpajú hodnotu a rozsah aktivít rakúskeho pána. Schönberg bol diverzifikovanou osobou. Bol to skvelý učiteľ, ktorý zaútočil na celý Pleiad moderných hudobníkov, medzi ktorými taký slávny majstri ako A. Webern a A. Berg (spolu so svojím učiteľom tvorili tzv. Novojovská škola). Bol zaujímavým maliarom umelcom, priateľom O. Kokoshki; Jeho obrazy sa opakovane objavili na výstavách a vytlačili reprodukciu v Mníchove časopisu Modrý jazdec v blízkosti diel P. Cesanna, A. Matisse, V. van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schönberg bol spisovateľ, básnik a próza, autorom textov mnohých jeho spisov. Ale v prvom rade bol skladateľom, ktorý zanechal významné dedičstvo, skladateľa, ktorý prešiel veľmi ťažkou, ale čestnou a nekompromisnou cestou.

Schönbergova práca je úzko spojená s hudobným expresiom. Treba poznamenať napätie skúseností a akútnej reakcie svetKto charakterizoval mnoho moderných umelcov, ktorí sa obávali v atmosfére demontáže, premonition a úspechu strašných sociálnych kataklysms (Schönberg United s nimi a všeobecný život osudu - putovanie, neoprávnené, vyhliadky na bývanie a zomrieť z ich vlasti). Snáď najbližšia analógia identity Schönbergu je krajan a súčasný skladateľ, rakúsky spisovateľ F. Kafka. Rovnako ako v románoch a románoch Kafki, v hudbe Schönbergu, zhoršený život je niekedy zahustený do horúčkovitých vedení, sofistikovanými textami ohraničenými s grotesksque, ktorý sa mení na mentálnu nočnú múru.

Vytvorenie jeho tvrdého a hlboko ukateného umenia, Schönberg bol fanatizmus v presvedčení. Celý svoj život, kráčal po ceste najväčšej odolnosti, bojoval s posmechom, šikanovaním, hluchom nedorozumenia, mučenie, horká potreba. "Vo Viedni z roku 1908, mesto prevádzkovej, klasiky a pompézne romantizmus - Schönberg Swam proti aktuálnemu," napísal G. Eisler. Nebolo to presne obvyklým konfliktom inovatívneho umelca s filmistickým prostredím. Hovorím trochu, že Schönberg bol inovátorom, ktorý sa postavil na pravidlo, aby hovoril v umení, len to nebolo povedané pred ním. Podľa niektorých výskumných pracovníkov jeho tvorivosti, nová sa tu uskutočnila v mimoriadne špecifickej, kondenzovanej verzii vo forme nejakej podstaty. Supercontrudovaná vymazateľnosť, ktorá si vyžaduje primeranú kvalitu od poslucháča, vysvetľuje špeciálne obtiažnosti Schönbergovej hudby pre vnímanie: Aj na pozadí svojich súčasníkov-radikálov Schönberg je najviac "zložitý" skladateľ. Ale to nepopiera hodnoty jeho umenia, subjektívne čestné a vážne, vzbúrili sa proti vulgárnemu sladkému a ľahkému zdvíhaniu.

Schönberg kombinoval schopnosť silného pocitu s nemilosrdnou disciplinovanou inteligenciou. Táto kombinácia dlhuje bod obratu. Míľniky cestovnej cesty skladateľa odrážajú konzistentnú túžbu z tradične romantických výrokov v duchu R. WAGNER (inštrumentálne kompozície "osvietenej noci", pelety a melizandy, Cantata "Gourreove piesne") na novú, prísne overenú tvorivú metódu. Avšak romantický rodokmeň Schönberg ovplyvnený a neskôr, čo dáva impulzom zvýšenej excitácie, hypertrofilnou expresivitou jeho diel na prelome 1900-10. Taká je napríklad Monodram "Čakanie" (1909, monológ žena, ktorá prišla do lesa na dátum s jeho milovaným a našiel ho mŕtvy).

Post-kategorická kultová maska, rafinovaná ovplyvnená v štýle "Tragic Cabaret" cítil v Melodráme "Lunar Pierrot" (1912) pre ženský hlasový a nástrojový súbor. V tejto práci Schönberg najprv stelesňal princíp tzv. Spievajúceho reči (Sprechgegges): Solo Party, hoci stanovená v skóre poznámok, ale jeho zvukový systém je približný - ako v deklarácii. A "Čakanie" a "Lunar Piero" sú napísané atlonálnym spôsobom, čo zodpovedá novému, mimoriadnu skladu obrázkov. Ale významný a rozdiel medzi prácou: orchester-súbor s jeho hlúpy, ale diferencované expresívne farby odteraz, skladateľ je viac priťahuje skladateľa ako kompletné orchestrálne zloženie neskorého montážneho typu.

Avšak vytvorenie zloženia zloženia TwelveTiton (Dodecapon) bolo nasledujúce a rozhodujúci krok smerom k prísne ekonomickému listu. Na základe inštrumentálnych spisov Schnumberg 20-40s, ako je Suite pre klavír, variácie pre orchester, koncerty, reťazec kvartetov, - ležať sériu 12 non-opakujúcich zvukov, prijatých v štyroch základných verziách (techniku, rastúce staroveké Polyfonická variácia).

Metóda dodekafónneho zloženia získala veľa obdivovateľov. Dôkaz o rezonancii Schönbergového vynálezu v kultúrnom svete bol "citácia" svojho T. Mann v románe "Dr. Faustus"; Tam tiež odkazuje na nebezpečenstvo "intelektuálneho chladu", ktorý leží skladateľ s použitím podobného spôsobu tvorivosti. Univerzálna a sebestačná, táto metóda nebola - ani pre svojho tvorcu. Presnejšie, bol len tak inšpirovaný, pretože neinterferoval s prirodzenou intuíciou majstra a hudobné a sluchové skúsenosti na nich, niekedy ich vstrekovanie - v rozpore so všetkými "teóriami vyhýbania sa" - rôznorodé asociácie s tonálnou hudbou . Rozlúčka skladateľa s tonálnou tradíciou nebola vôbec neodvolateľná: Slávne obdobie "neskorého" Schönbergu, že veľa môže byť ešte povedané, to potvrdzuje. Ponorte sa do problémov skladateľskej techniky, Schönberg v rovnakom čase nebol ďaleko od skrine skrine.

Udalosti druhej svetovej vojny, utrpenia a smrti miliónov ľudí, nenávisť národov na fašizmus, odpovedali veľmi významným plánom skladateľa. Takže, "ODA Napoleon" (1942, v čl. J. Byrona) je nahnevaný brožúr proti tyraniovej silu, esej je splnená vražedným sarkasmom. Text Cantata "Prežil som z Varšavy" (1947), snáď najznámejšou esejom Schönberg, reprodukuje autentický príbeh jedného z mála ľudí, ktorí prežili tragédiu Varšavy ghetta. Práca prenáša hororu a zúfalstvo posledných dní z ghetta väzňov, prevedený starými modlitbou. Obaja spisy sú jasne lisované a vnímané ako dokumenty éry. Ale verejná závažnosť vyhlásenia sa nepohybovala do tieňa prirodzenej tendencie skladateľa na filozofousizmus, k problému normálneho zvuku, ktorý sa vyvíjal s pomocou mytologických grafov. Záujem o poetiku a symbolizmus biblického mýtu sa prejavil v 30. roku. V súvislosti s projektom Oratori "rebríka Jacobu".

Potom Schönberg začal pracovať na ešte viac monumentalovej práce, ktorú si venoval posledné roky Jeho život (bez dokončenia). Hovoríme o opere Mojžiš a Aaron. Mythologický základ slúžil ako skladateľ len dôvod na reflexie nad súčasnými otázkami modernosti. Hlavným motívom tejto "drámy myšlienok" je osobnosť a ľudia, myšlienka a jeho vnímanie hmoty. Nepretržitý verbálny duel Mojžišov a Aaronu v opernej - to je večný konflikt medzi "mysliteľom" a "vodcom", medzi Prorokom-Challenger, snaží sa stiahnuť svojich ľudí z otroctva a demagógy s rečníkom Jeho pokus o vytvorenie nápad na skúmanie viditeľné a cenovo dostupné v skutočnosti, zradí ho (kolaps myšlienky je sprevádzaný nekontrolovanou prirodzenou silou, s úžasným jasom obsiahnutým autorom v orgiastickom "Golden Taurus tanec") . Dôchodca pozícií hrdinov je zdôraznená hudobne: asketická deklamačná strana Mojžiša, cudzinec na tradičnú opernú spev, kontrastuje prevádzku krásnu stranu Aaronu. Práca je široko reprezentovaná Oratorický štart. Zborové epizódy opery s ich monumentálnou polyfonickou grafikou sú roztrhané na BAKHAKH "TASTE". Tu detekuje stupeň Schönberg s tradíciou rakúsko-nemeckej hudby. Toto spojenie, ako aj dedičstvo Schönbergu duchovná skúsenosť Európska kultúra ako celok sa hodnotí v priebehu času. Tu je zdroj objektívneho posúdenia kreativity Schönberg a nádej, že "náročné" umenie skladateľa nájde prístup k prípadne širšie kruhy poslucháčov.

Roky činnosti Krajina

Rakúsko

Povolania http://www.schoenberg.at/

Arnold Franz Walter Schonberg (IT. Arnold Franz Walter Schoenberg Pôvodne Schönberg.; \\ T 13. septembra - 13. júla) - Rakúsky a americký skladateľ, učiteľ, hudobník, dirigent. Najväčší zástupca hudobného expresionizmu, zakladateľa novej Viedenskej školy, autor takýchto techník, ako Dodecafony (12-tón) a sériová technika.

Životopis

Rovnaké tradície sa vyvíjal v peletoch a báseň Melizandy (1902-1903), Cante "Gourre's Songs" (1900-1911), "Prvý reťazec Quartet" (). Meno Schönberg začína vyhrať slávu. Priznal takých prominentných hudobníkov ako Gustav Malener a Richard Strauss. Od roku 1904 začína súkromnú vyučovaciu harmóniu, kontrapult a zloženie. Ďalšou dôležitou fázou hudby Schönberg bola jeho "Prvá komora symfónia" (1906).

Na začiatku 20. rokov, to znamená nové "zloženie kompozície s 12 tonmi navzájom", dobre známe ako "Dodecafonia", najprv ho skúsil v jeho "Serenade". 24 (1920-1923). Táto metóda bola najvplyvnejšia pre európsku a americkú klasickú hudbu 20. storočia.

Jedným z najvýznamnejších úspechov spoločnosti Schönberg bol jeho nedokončený opera na biblickom pozemku "Mojžiš a Aaron", začal na začiatku 30. rokov. Všetka hudba opery je postavená na jednom 12-krátom seriáli. Hlavný Moses Party vykonáva čitateľ v spôsobe Sprechgesangu, úloha Aaron je obvinená z tenor.

Schönberg je hrob na centrálnom cintoríne Viedne

Počas životnosti Schönberg LED aktívny pedagogická aktivita a vychovávala celú populu skladateľov. Najvýraznejšie z nich Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kchenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Schönberg vytvoril a zamieril celú skladateľskú školu slávnu "novú viedenskú školu". Hauer jeho skoré diela napísali pod vplyvom Atonálovej hudby Shenberg. V meste, už v Kalifornii, jeho súkromný študent sa stáva John Cage. Paralelne s vyučovaním, písaním hudby, organizácia koncertov a výkonnosť v nich ako CERIZE SCHÖNBERG bol tiež autorom mnohých kníh, učebníc, teoretické štúdie a články. Okrem iného napísal obrázky, ktoré boli vyznačené originálnou a horiacou fantázou.

Na počesť Schönbergu bol pomenovaný kráter na ortuti.

Tvorba

2 Gesänge (2 skladby) pre Bariton a Piano, OP. 1 (1897-1898)
4 Liedera (4 skladby) pre hlas a klavír, op. 2 (1899)
6 Liedera (6 skladieb) pre hlas a klavír, op. 3 (1899/1903)
"Verklärte Nacht" ("osvietená noc"), op. 4 (1899)
"Gourerove piesne" pre sólistov, zbor a orchester (1900, orchestrácia 1911)
Pelety und Melisande, (pelety a melisanda) op. 5 (1902/03)
8 Liedera (8 skladieb) pre Soprano a Piano, OP. 6 (1903/05)
Prvý reťazec kvartet, D Minor, OP. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 skladieb) s orchestrom, OP. 8 (1903/05)
Kammersymphonie No. 1 (prvá komora symfónia), op. 9 (1906)
Druhý reťazec kvartet, FA-DIEZE MINOR (S SOPRANO), OP. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 kusy) pre klavír, op. 11 (1909)
2 Balladen (2 Ballads) pre hlas a klavír, OP. 12 (1906)
"Friede Auf Erden" ("Svet na Zemi"), OP. 13 (1907)
2 lideder (2 skladby) pre hlas a klavír, op. 14 (1907/08)
15 Gedichte Aus Das Buch der Hängenden Gärten

(15 básní z "Knihy zásielky" Stefan George), OP. 15 (1908/09)

Fünf orchesterstücke (5 hrá pre orchester), op. 16 (1909)
"Erwartung" ("čakajúci") Monodram pre Soprano a Orchester, OP. 17 (1909)
"Die Glückkliche Hand" ("Happy Hand")

Dráma s hudbou pre zbor a orchester, op. 18 (1910/13)

Tri malé hry pre komorný orchester (1910)
Sechs Kleine Klavierstücke (6 malých hier) pre klavír, op. 19 (1911)
HERZGEWÄCHSE ("SVOJNÉ SAVÁŽE") PRE SOPRANO A ENSEMBE, OP. 20 (1911)
"Pierrot Lunaire" ("Lunar Piero") 21 Melodrama

Pre hlas a súbor na básne Albert Giro, OP. 21 (1912)

4 lideder (4 skladby) pre hlas a orchester, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 kusov) pre klavír, op. 23 (1920/23)
Serenade (Serenade) pre súbor a Baritone, OP. 24 (1920/23)
Suita pre klavír, op. 25 (1921/23)
Spirit Quintet, OP. 26 (1924)
4 Stücke (4 kusy) pre zmiešaný zbor, op. 27 (1925)
3 satiren (3 satire) pre zmiešaný zbor, op. 28 (1925/26)
Suite, OP. 29 (1925)
Tretí reťazec kvartet, op. 30 (1927)
Varianty pre orchestru, OP. 31 (1926/28)
"Von Heute Auf Morgen" ("z dnešného dňa zajtra")

One-Act Opera pre 5 hlasov a orchestra, OP. 32 (1929)

2 Stücke (2 kusy) pre klavír, op. 33A (1928) & 33B (1931)
BEGLEITMUSIK ZU EINER LICHTSPIELSZENE

(Hudba pre film) pre orchester, OP. 34 (1930)

6 Stücke (6 kusov) pre mužský zbor, op. 35 (1930)
Typický koncert, op. 36 (1934/36)
Štvrtý reťazec kvartet, op. 37 (1936)
Kammersymphonie No. 2 (Druhá komora Symfónia), OP. 38 (1906/39)
"KOL NIDRE" ("Všetky sľuby") pre zbor a orchester, op. 39 (1938)
Variácie "recatatívne" pre orgán, op. 40 (1941)
Óda na Napoleon buonaparte (OT Napoleon)

Pre hlas a odstúpenie Quintetu, OP. 41 (1942)

Piano koncert, op. 42 (1942)
Téma a variácie pre mosadzný orchester, op. 43A (1943)
Téma a variácie pre symfonický orchester, op. 43b (1943)
Prelude na "Genesis" pre zbor a orchester, OP. 44 (1945)
Silné trio, op. 45 (1946)
Survivor z Varšavy, ("Cliger z Varšava"), OP. 46 (1947)
Fantasy pre husle s klavírom, op. 47 (1949)
3 skladby (3 skladby) pre nízke hlasové a op piano. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 zbory - nemecké ľudové piesne), OP. 49 (1948)
"DREAL TAUSEND JAHRE" ("Trikrát tisíc rokov") pre zmiešaný zbor, op. 50A (1949)
Žalm 130 "de profundis" ("z hĺbky") pre zmiešaný zbor, op. 50b (1949-1950)
"Moderný žalm" ("moderný žalm")

Pre čitateľa, zmiešaný zbor a op archester. 50c (1950, nedokončený)

"Mojžiš und Aron" ("Mojžiš a Aaron") Opera v troch akciách (1930-1950, nelegálne)

Hudobné štúdie

Schönberg A. štýl a myslenie. Články a materiály / SOST., Per., Komentár. N. O. VLASOVA A O. V. LOYSTI. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2
Schoenberg, Arnold. Štrukturálne funkcie harmónie. (Preklad Leonard Shtyra) New York, Londýn: W. W. Norton a spoločnosť. 1954, 1969 (revidovaný). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnold (preložil Roy E. Carter). Harmonielehre Preložený titul Teória harmónie.). Berkeley, Los Angeles: University of California Stlačte. Pôvodne uverejnil 1911. Preklad na základe tretieho ED. Z roku 1922, publikované 1978. ISBN 0-520-04945-4.
Schoenberg, Arnold (upravený Leonard Stein). Štýl a nápad.. Londýn: Londýn, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Niektoré preklady Leo Black; Toto je rozšírené vydanie Philozofickej knižnice Filozofickej knižnice (New York) Upravil DIKA Newlin. Zväzok nesie poznámku Niekoľko esejí ... boli pôvodne napísané v nemčine V oboch vydaniach.
Schoenberg, Arnold (upravený Gerald Strang a Leonard Stein). Základy hudobného zloženia. Vydavatelia hudby Belmont.
Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der Musikalischen Kompozícia. Univerzálna edícia
Schoenberg, Arnold. Predbežné cvičenia v protizávašom. Los Angeles: Belmont Hudba Publishers 2003

pozri tiež

Literatúra

Sollertsky I. I. Arnold Schönberg. L., 1934.
Vlasova N. O. Kreativita Arnold Schonberg. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Ryzhzhsky A. S. CHOIROVÁ KOĽAKA ARNOLD SCHONBERG. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Vitol I., Doktrína Harmony ("Harmonielhre") Arnold Schönberg, "Hudba Súčasná", 1915, č. 2.
Roslaisti N., "Lunar Piero" Arnold Schönberg, "do nového Beengasu", 1923, č.
Karatygin V., Arnold Shenberg, "reč", 1912, č. 339, to isté, v SAT .: V. G. KRATYING. Život, aktivity, predmety a materiály, t. 1, L., 1927.
Igor Glepov [ASAFVEV B.V.], A. SCHENDBERG a jeho "Gurre-Lieder", [príloha k programu Symphony. Koncert 7 XII 1927], L., 1927, to isté, v SAT .: ASAFIEV B.V., Kritické články, eseje a recenzie. Z dedičstva konca desatín - začiatkom tridsiatych rokov, L., 1967.
Schneerson, o hudbe nažive a mŕtvych, M., 1960, 1964.
Schneerson, o Schönberg Listy, na SAT.: Hudba a modernosť, problém. 4, M., 1966.
HALOPOV YU., Asi tri zahraničné systémy harmónie, v SAT .: Hudba a modernity, zv. 4, M., 1966.
Denisov E., Dodecafonia a problémy moderného skladateľského vybavenia, v SAT .: Hudba a modernitosti, Vol. 6, M., 1969.
Pavlishin C, Kreativita A. Shönberg, 1899-1908, v SAT .: Hudba a modernity, zv. 6, M., 1969.
Pavlishin C, "Miskane P'Oer" A. Shenberg, K., 1972 (na Ukr. Yaz.).
Laul R., o kreatívnej metóde A. Schonberg, v SAT.: Otázky teórie a estetiky hudby, zv. 9, L., 1969.
Laul R., krízové \u200b\u200bprvky v melodickom myslení A. Schönberg, v SAT.: Kríza buržoáznej kultúry a hudby, M., 1972.
Kremeľ Yu., Eseje kreativity a estetiku novej Viedenskej školy, L., 1970.
ELIX M., Sprechgegesang na Mesiaci Piero A. Schendberg, v SAT .: Hudba a modernity, zv. 7, M., 1971.
Druskin M., rakúsky expresionizmus, vo svojom KN: v západnej európskej hudbe 20. storočia, M., 1973.
Shakhnazarov N., o estetických výhľadoch Schönberg, v SAT.: Kríza buržoáznej kultúry a hudby, zv. 2, M., 1973.
Shakhnazarov N., Arnold Schönberg - "Štýl a nápad", v knihe: Problémy hudobnej estetiky, M., 1974.
Auner, Jozef. Schoenberg Reader. Univerzitná univerzita Yale. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Značka, Julianne; Hailey, Christopher; A Harris, Donald, redaktori. Korešpondencia Berg-Schoenberg: vybrané písmená. New York, Londýn: W. W. Norton a spoločnosť. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Arnold Schoenbergova cesta. New York: Farrar Straus a Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Beľatý. - Wien / Berlin / Lipsko: Zeitkunst-Verlag; Berlín / Wien / Lipsko: Zsolnay, 1924.
Pôvod hudby - Bob Fink. Recenzie; ISBN 0-912424-06-0. Jedna alebo viac kapitol sa týka modernej hudby, atonality a Schoenberg.
Weiss, Adolph (marec - apríl 1932). "Lyceum of Schonberg", Moderná hudba 9/3, 99-107

Poznámky

Spojenie

IMSLP - Medzinárodná hudba skóre Knižnica projektu Schoenberg Stránka SCHOENBERG.
Storočie novej hudby vo Viedni, s mnohými fotografiami, mapmi a odkazmi na audio súbory
Nahrávanie Phantasy, OP. 47 - Helen Kim, husle; Adam Bowes, Piano Luna Nova Nový hudobný súbor
Recording Chamber Symphony, OP. 9 (1906) Webern Transcription (1922-23) Luna Nova Nový hudobný súbor