வரலாற்று பரோக் சகாப்தம். இது ஒரு வினோதமான பரோக் ஆகும்

டிக்கெட் 21.

Arkhetics மற்றும் சிற்பம் பரோக். படைப்பாற்றல் Dzhan Lorenzo பெர்னினி.

அடிப்படை பரோக் அம்சங்கள்.

பரோக் - கலை, கட்டிடக்கலை, இத்தாலியில் உருவான இலக்கியம்.

பரோக் பாணி இரண்டு கருத்துகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: வாழ்க்கை முறை மற்றும் பாணி. பரோவின் முக்கிய அம்சங்கள் பஃப் மற்றும் ஃப்ளோரிஸ், பெருமை மற்றும் புனிதத்துவம், ஆடம்பர மற்றும் பிரகாசமானவை.

இந்த பாணி இயக்கவியல், உணர்வுகள், பதற்றம் மற்றும் மாறாக தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அது உண்மையில் ஒரு கற்பனையுடன் இணைந்திருக்கிறது. பரோக் வாழ்க்கையின் உணர்ச்சியற்ற உடல்ரீதியான அனுபவத்தை ஊக்கப்படுத்தியது.

பரோக் உடை அடிப்படை அம்சங்கள்

பரோக் முக்கிய அம்சங்கள், ஒருவேளை, மாறும் வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகள் வளைவுகள் உள்ளன. இது தாளங்கள் மற்றும் அளவு, ஒளி மற்றும் நிழல், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்களின் முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணியில், குற்றவியல், உருவகப்படுத்துதல், சிக்கலான உருவகங்கள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான கலை வடிவங்கள் ஆகியவற்றிற்கான பேரார்வம் பார்க்கப்படுகிறது.

பரோக் கட்டிடக்கலை அதன் இணக்கமான சமநிலையை இழக்கிறது, மற்றும் வட்டம் ஓவல் ஆகிறது, சதுரம் ஒரு செவ்வகமாகும், சென்ட்ரிக் நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. சமநிலையான விகிதங்களுக்கு பதிலாக, சிக்கலான கட்டுமானங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வகைகள் தோன்றும். அதே நேரத்தில், அச்சு மற்றும் சமச்சீர் பரோக் கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

பரோக் மனிதன் ஒரு பெரிய மற்றும் சிக்கலான உள் உலக மற்றும் வியத்தகு அனுபவங்கள் ஒரு பன்முகத்தனமான நபர் தோன்றும். பரோக் கலை என்பது யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஒரு நபர் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மோதல், பதற்றம் மற்றும் இயக்கம் பரோக்கில் பரவியுள்ளது. ஒரு தெளிவான உதாரணம் "Proserpina கடத்தல்" பெர்னினி சிற்பம் ஆகும்.

இது ஒரு வலுவான இணக்கமான அடிப்படையில் மிகவும் அலங்கார பாணி ஆகும்.

அவர் வெளிப்படையான, மிகுந்த அலங்காரத்தின் மிகுதியாகவும், எல்லாவற்றிலும் மிக அதிகமாகவும் வேறுபடுத்தினார். ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை புதிய இடையூறுகள் உறவுகள்உண்மையான மற்றும் மாயை போன்றது.

பரோக் பாணியில் பின்வரும் உள்ளது குறிப்பிட்ட பண்புகளை:

முக்கிய தலைப்புகள் - புராண மற்றும் மதம்

Lexicon பேசினதில் செறிவானது வெளிநாட்டு வார்த்தைகள்

சிக்கலான உருவகங்களின் மற்றும் முறைகள் பயன்படுத்தவும்

காணக்கூடிய பேச்சாளர்.

முரண்பாடுகளை பயன்படுத்தி

பல்வேறு வகைகளில்

கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமாக உள்ளன மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட பாணி வேண்டும்.

பல அலங்காரங்கள் மற்றும் தங்க கூறுகள்

பார்வையாளர் ஆச்சரியப்பட வேண்டும், கலை வேலை மூலம் ஆச்சரியமாக மற்றும் அறிவொளி வேண்டும்.

எல்லாம் பெரிய மற்றும் பெரிய இருக்க வேண்டும்

நேராக கோடுகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையான இல்லை

வரிகளின் வளைவுகள், வட்டமான மற்றும் அலை போன்ற வடிவங்களின் பெருக்கம்

நினைவுச்சின்னம்

Allegoria.

எதிர்க்கட்சி

உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிகள்

உலகில் ஒரு நபர் தேட, இருப்பது கேள்விகள்

சிக்கலான தொடரியல்

அசாதாரண மற்றும் தனித்துவத்தை

நச்சர்சி மற்றும் நாடகத்தன்மை

அறிமுகம்

உள்ள நவீன உலகம் கலை நடவடிக்கைகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கோளங்களில் ஏற்கனவே வடிவமைக்கப்பட்ட பாணியை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே பரோக் பாணி பல்வேறு கலை மற்றும் அலங்கார பயன்படுத்தப்படும் படைப்பாற்றல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, இந்த நாள், மறைக்கப்பட்ட பரோக் பாணி வடிவங்கள் நகைகள் ஓவியம் வரைவதற்கு போது நகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உள்துறை அலங்காரத்தில் பரோக் அலங்காரத்தின் பயன்பாட்டின் அதிக அளவு. பரோக் பற்றிய நவீனமான அம்சங்களைப் பற்றிய அறிவைப் பயன்படுத்துவது, குறிப்பிட்ட பாணியில் உள்ள சுவாரஸ்யமான பணிகளைச் செய்ய பாடசாலை மாணவர்களை அனுமதிக்கலாம். உதாரணமாக, ஆலை நீக்குதல், மாடலிங், எம்பிராய்டரி, தையல் பொம்மைகள், வீட்டு பொருட்கள், ஆடை, தளபாடங்கள் ஆகியவற்றில் இந்த அபிவிருத்திகளைப் பயன்படுத்துதல், பள்ளிக்கூடத்தின் திறமைகளை உருவாக்கலாம் மற்றும் அதிகரிக்கலாம், மேலும் அது சாத்தியமாகும் பரோக் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட பாணியில் புதுமை.

வரையறை

Baroque (Ital. Barocco, லிடேரால் - ஆடம்பரமான, விசித்திரமான), ஐரோப்பா மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் 16 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை உள்ள மேலாதிக்க பாணிகளில் ஒன்று. உலகின் ஒற்றுமை, முடிவிலி மற்றும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய புதிய யோசனைகளை பரோக், அவரது வியத்தகு சிக்கலான தன்மை மற்றும் நித்திய மாறுபாடு பற்றி; அவரது அழகியல் மனிதன் மற்றும் அமைதி, இலட்சிய மற்றும் உணர்ச்சி, காரணம் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் மோதல்களில் கட்டப்பட்டது. பரோக் கலை, படிப்படியாக, ஆடம்பரமான மற்றும் இயக்கவியல், பரிதாபகரமான உயர்வு, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கண்கவர் பொழுதுபோக்கிற்கான அடிமைத்தனம் மற்றும் உண்மையான, உண்மையான, வலுவான முரண்பாடுகள், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றை இணைத்தல். சகாப்தத்தில் பரோக் தொகுப்பு கலவைகளில் விரிவான பாத்திரம்: நகர்ப்புறங்களின் வினோதமான கலவைகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் ஆகியவை கட்டிடங்களின் வினோதமான பிளாஸ்டிக், லைட்டிங், சிக்கலான வளைவுகள் திட்டங்கள் மற்றும் சுறுசுறுப்பான விளையாட்டு மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றை சுற்றியுள்ளன. விண்வெளி; கட்டிடங்களின் உட்புறங்கள் ஒரு மல்டிகோலர் சிற்பம், புன்னகை, சிற்பங்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கப்பட்டன, மற்றும் ஓவியங்கள் பரவலாக விரிவடைந்தன, மேலும் Plafoons ஓவியம் வெளிப்படும் வளைவுகளின் விளைவுகளை உருவாக்கியது. உள்ள நுண்கலை படங்களை பரோக் சிறந்தது எதிர்பாராத பாடத்திட்டம் மற்றும் ஆப்டிகல் விளைவுகள், ரியாலிட்டி ஆகியவையாகும் - கற்பனை, மதப் பாதிப்புடன் - வலியுறுத்தப்பட்ட உணர்ச்சியுடன்.

முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் வரலாற்று பரோக் பாணி உருவாக்கம்

உருவாக்கம் வரலாற்று பாணி பரோக் முதன்மையாக XVI நூற்றாண்டின் நடுவில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளின் நெருக்கடி காரணமாக உள்ளது. XVI-XVII பல நூற்றாண்டுகளாக மாறும் "உலகின் படம்" வேகமாக மாறும். அதே நேரத்தில், பரோக் பாணியின் புதிய கலை மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக்ஷனிசத்தின் வடிவங்களில் வளர்ந்துள்ளது. இத்தாலியில் முந்தைய நூற்றாண்டு ஒரு கலை மனப்பான்மையில் இருந்தது, அவரது கருத்துக்கள் அனைத்து துயரமான மோதல்களிலும் இருந்த போதிலும், திடீரென்று மறைந்துவிட முடியாது, அவர்கள் மக்கள் மனதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். மற்றும் கலை "உயர் மறுமலர்ச்சி" தலைசிறந்த "உயர் மறுமலர்ச்சி" - லியோனார்டோ டா வின்சி படைப்புகள், மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் ஆகியவை உள்ளன. இது பரோக் சகாப்தத்தின் அனைத்து முரண்பாடுகளின் சாராம்சமாகும். உலகின் கண்ணோட்டத்தில் வலிமிகுந்த மாற்றங்கள், மனித சிந்தனையின் எதிர்பாராத திருப்பங்களின் நேரமாகும், இது பெரிய புவியியல் மற்றும் இயற்கை அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளால் பாதிக்கப்படும். புதிய பாணியின் கருத்தியல் அடிப்படையையும், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தையும் மதத்தின் ஆன்மீக சக்தியாகவும், தேவாலயத்தின் பிரிந்தது (புராட்டஸ்டன்ட் மற்றும் கத்தோலிக்கர்கள்) பல்வேறு வகுப்புகளின் நலன்களைப் பிரதிபலிக்கும் பல்வேறு வகைகளின் போராட்டம்: கத்தோலிக்கவாதம் நிலப்பிரபுத்துவ போக்குகளை வெளிப்படுத்தியது, புராட்டஸ்டன்டிஸம் - முதலாளித்துவம். அதே நேரத்தில், அரசு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை, முறையே, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற போராட்டம் தொடங்கியது. பாணியின் கருத்தியல் அடித்தளங்கள் XVI நூற்றாண்டில் இருந்த அதிர்ச்சிகளின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டன. சீர்திருத்தம் மற்றும் கற்பித்தல் Copernicus. உலகின் உலகின் புரிதலின் யோசனை, அதே போல் ஒரு நியாயமான மற்றும் நிலையான ஒற்றுமை, அதே போல் ஒரு நபர் மறுமலர்ச்சி யோசனை, ஒரு நியாயமான உயிரினம் என, மாறிவிட்டது. பாஸ்கல் வெளிப்பாட்டின் கூற்றுப்படி, "எல்லா இடங்களுக்கும் இடையில் எல்லாவற்றிற்கும் இடையேயான அர்த்தம்" என்று நபர் தன்னை ஆலோசிக்கத் தொடங்கினார், "நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை மட்டுமே பிடிக்கிறவர்கள், ஆனால் அவர்களது தொடக்கம் அல்லது அவற்றின் முடிவை புரிந்து கொள்ள முடியாது." 1445 ஆம் ஆண்டில், I. Gutenberg 1492 X. கொலம்பஸ் அமெரிக்கா, வாஸ்கோ டா காமத்தில் 1498 ஆம் ஆண்டில் ஒரு அச்சுப்பொறியின் தொடக்கத்தை குறித்தது. - இந்தியாவின் கடல் பாதை. 1519-1522 இல் மேகெல்லன் முதல் சுற்று-உலக நீச்சல், 1533 ஆல் சூரியனைச் சுற்றியுள்ள பூமியின் இயக்கத்தின் திறப்பு அங்கீகாரத்தை கைப்பற்றத் தொடங்கியது. ஆராய்ச்சி கலிலீ, கெப்லர் மற்றும் நியூட்டன்யானியன் "பரலோக இயக்கவியல்" ஒரு மூடிய மற்றும் நிலையான உலகத்தைப் பற்றி முந்தைய பழக்கவழக்க கருத்துக்களை அழித்துவிட்டது, எந்த நிலத்திலும், மனிதனின் மையத்திலும் உள்ளது. அது முற்றிலும் தெளிவான, அசைக்க முடியாத மற்றும் நித்தியமாக தோன்றியது என்ற உண்மையை, அது அவரது கண்கள் முன் கரைந்து உண்மையில் ஆனது. பூமி ஒரு பந்து என்று நம்பிக்கை, மற்றும் காட்சி பதிவுகள் முரணாக சன் சுற்றி சுழல்கிறது. மனிதன் இன்னும் பார்க்க தொடர்ந்தார்: ஒரு பிளாட் நிலையான பூமி மற்றும் அவரது தலைக்கு மேலே பரலோக உடல்களின் இயக்கம். அவர் பொருள் பொருள்களின் கடினத்தன்மையை உணர்ந்தார், ஆனால் விஞ்ஞானிகள் அது வெறும் தெரிவுநிலையாக இருப்பதைப் போலவே நிரூபிக்கத் தொடங்கியதுடன், உண்மையில் பலவற்றைப் போலவே வேறு ஒன்றும் இல்லை. அது குழப்பத்திற்கு வருவதிலிருந்து இருந்தது. ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, இந்த விஞ்ஞானம் அனுபவம் மற்றும் புலப்படும் சமாதானத்துடன் முரண்பாட்டிற்கு வந்துள்ளன. எதிர்கால பரோக் பாணியின் அடிப்படையில் - ஒரு மறுக்க முடியாத உளவியல் செயலற்ற இருந்தது. XVI முடிவில் - ஆரம்பகால XVII பல நூற்றாண்டுகளாக. இயற்கை மற்றும் துல்லியமான அறிவியல் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் கணிசமாக ஒரு பூர்த்தி செய்யப்பட்ட, நிலையான மற்றும் இணக்கமான யுனிவர்ஸ், இது மையத்தில் - "படைப்பு கிரீடம்" - நபர் தன்னை. மிக சமீபத்தில், மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தில், பிகோடெல்லா பிகோடெல்லா, மிராண்டோல், "மனிதனின் கண்ணியத்தைப் பற்றி பேசுவதாக" வாதிட்டார், இது உலகின் மையத்தில் உள்ள ஒரு மனிதர் "எல்லாவற்றையும் வெல்ல முடியும்" வாழ்த்துக்கள் ", பின்னர் XVII நூற்றாண்டில் Vlez பாஸ்கல் அவரது புகழ்பெற்ற வார்த்தைகள் எழுதினார்: ஒரு மனிதன் ஒரு" சிந்தனை ரீட் "தான், அவரது உட்கார்ந்து கீழே துயரம் உள்ளது, ஏனெனில், இரண்டு அடிவயிற்றில் விளிம்பில் இருப்பது" முடிவிலா மற்றும் அல்லாத இருப்பு, "என்று ஏதாவது ஒன்றை அல்லது மற்றொன்றை அடைய முடியவில்லை, அது எல்லாவற்றிற்கும் இடையில் சராசரியாக மாறிவிடும். இது அவர்களின் தொடக்கத்தை அல்லது முடிவுக்கு தெரியாததால், இது நிகழ்வுகளின் தோற்றத்தை மட்டுமே வகிக்கிறது. " இவை பெரிய கணிதத்தின் வார்த்தைகளாகும்! அதே விஷயத்தில் எதிர் தீர்ப்புகள் என்ன? முன்னதாக, XVI நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பங்கில், நபர் தன்மை மற்றும் அறிவு, சிறந்த மற்றும் யதார்த்தம், மாயை மற்றும் உண்மைக்கு இடையே முரண்பாட்டை உணர ஆரம்பித்தார். இந்த ஆண்டுகளில் இது கருத்துக்கள் செய்யப்பட்டன, அதன்படி, தவறான போன்ற, கலை வேலைகளை விட, கூர்மையானது, வாழ்க்கையில் கவனிக்கப்படாமல் இருப்பதைக் காட்டிலும், மிகவும் சுவாரசியமான, மிகவும் சுவாரஸ்யமான பார்வையிலிருந்து மிகவும் சுவாரஸ்யமான பார்வை. இத்தாலியின் பிரதேசத்தில், வெளிநாட்டவர்கள் ஹோஸ்ட்டில் தொடங்கி இருக்கிறார்கள் - ஸ்பானியர்கள் மற்றும் பிரஞ்சு. அவர்கள் கொள்கைகளை ஆணையிட்டு, முதலியன வெளிப்படையான இத்தாலி தங்கள் கலாச்சார நிலைகளின் உயரத்தை இழக்கவில்லை - இது ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மையமாக உள்ளது. அவர் ஆன்மீக சக்திகளில் பணக்காரர். கலாச்சாரத்தில் பவர் புதிய நிலைமைகளுக்கு தழுவலுடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. கத்தோலிக்க உலகத்தின் மையம் ரோம் ஆகும். இந்த சூழ்நிலைகளுக்கு நன்றி, சர்ச் அவர்களின் வலிமை மற்றும் நிலைத்தன்மையும் அனைத்தையும் பார்க்க வேண்டும். Palazzo கட்டுமானத்தில் பணம் இல்லை, அது சக்தி மற்றும் செல்வத்தின் மாயையை உருவாக்க அறிய அறியப்படவில்லை. XVI நூற்றாண்டில் இதுபோன்ற பிரபலமான பாணி பிரபலமாக உள்ளது, பரோக் இத்தாலியில் ஏற்படுகிறது. பாரக் சகாப்தம் பாரம்பரியங்கள் மற்றும் அதிகாரிகள் மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் பாரபட்சங்களை நிராகரிக்கிறது. உண்மை, எல்லாவற்றையும் "தெளிவாகவும் தெளிவாகவும்" நினைக்கிறார் அல்லது கணித வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருப்பதாகவும், தத்துவஞானி டெஸ்கார்ட்டை அறிவிக்கிறது. எனவே, பரோக் ஒரு நூற்றாண்டு மனதில் மற்றும் அறிவொளி.

பண்பு அம்சங்கள், பரோக் பாணி சித்தாந்தம்

பரோக் தனித்துவமான அம்சங்கள் இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஆடம்பரமான, அற்புதமான மற்றும் ஆடம்பர ஆகும். இந்த பாணியின் மாறுபாடுகளின் மாறுபாடு மற்றும் விளையாட்டு ஆகியவை இந்த பாணியில் பெயரிடப்பட்ட மரியாதை, மரைன் மூழ்கி ஒப்பிடலாம். வளாகத்தின் அலங்காரத்தில் எளிமை மற்றும் உச்சநிலை ஆகியவற்றின் பின்னர் வீடுகளை அலங்காரத்திற்குத் திரும்பப்பெறுகிறது. பரோக் சகாப்தம் பொழுதுபோக்கிற்காக ஒரு பெரிய அளவுக்கு எழுகிறது: புனித யாத்திரைக்கு பதிலாக - Promenade (பூங்காவில் நடக்கிறது); அதற்கு பதிலாக நைட் போட்டிகளுக்கு பதிலாக - "கொணர்வி" (குதிரை சவாரி) மற்றும் அட்டை விளையாட்டு; மர்மங்கள் பதிலாக - தியேட்டர் மற்றும் masuerad பந்து. நீங்கள் ஊசலாடும் மற்றொரு தோற்றத்தை சேர்க்கலாம் மற்றும் "உமிழும் வேடிக்கையான" (வானவேடிக்கை). உட்புறங்களில், சின்னங்களின் இடம் ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை எடுத்தது, ஆன்மீகத்திலிருந்து இசை ஒரு இனிமையான ஒலி விளையாட்டாக மாறியது. பரோக் மாறாக, பதற்றம், சுறுசுறுப்பு, சுறுசுறுப்பு, உயிர்வாழ்வதற்கான ஆசை, கலை மற்றும் மாயையை இணைக்கும், கலைகளின் இணைப்புக்கு (நகர்ப்புற மற்றும் அரண்மனை-பூங்கா குழுமம், ஓபரா, வழிபாட்டு இசை, ஓரிடியார்); அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட வகைகளின் சுயாட்சிக்கு (கான்செர்டோ க்ரோசோ, சொனாட்டா, சூட் டூல் மியூசிக்கில் சூட்). ஒட்டுமொத்த ஓவியம், உணர்ச்சி, தாள மற்றும் வண்ணமயமான ஒற்றுமை, ஸ்மியர் சுதந்திரம், சிற்பத்தில் சுதந்திரம் தளர்த்தப்பட்டது - வடிவத்தின் சித்திர வடிவியல், படத்தின் மாறுபாடு உணர்வு, படத்தின் மாறுபாடு உணர்வு பெரும் முக்கியத்துவம் இருந்தது. பரோக் தாயகத்தில், இத்தாலியில், மிகவும் தெளிவான மற்றும் முழுமையான உருவகமாக, இந்த பாணியில், கட்டிடக் கலைஞர் லாரென்சோ பெர்னினி, கட்டிடக் கலைஞர் லாரென்சோ பெர்னினி, கட்டிடக் கலைஞரான பிரான்செஸ்கோ Borrison, ஓவியர் பன்ஸ்ரோ பார்ஸன், ஓவியர் பன்ஸ்ரோ பார்ஸன் ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் காணப்படும் இந்த பாணி; பின்னர் அவர் குவாரினி க்வாரினோ, ஓவியம் ஓவியம் ரோசா மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ பலா ஓவியம் ஓவியம் ஓவியம் ஓவியம், ஓவியம் பாடிஸ்டா தபோலோவை ஓவியம் வரைவதற்கு எளிதானது. ஜான் சீடெர்ட்ஸ், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், அன்டோனிஸ் வாங் டிக், ஜேக்கப் யோர்டன்ஸ், டேவிட் டெனீர்ச்ஸ் மற்றும் ஹாலந்தில் ரெம்பிரான்ட் வாங் ரெய்னா, ஜெரார்ட்ட் டெர்போர்க், யானா வெர்மீர், ஜெர்ரிடா வாங் ஹன்தோர்ஸ்ட், ஹெண்ட்ரிக் ஏராங்க் , França Hals, Jacob Reyzdala, பீட்டர் டி ஹூக் உணர்ச்சி மற்றும் பரோக் வெளிப்பாடு ஒரு சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கை இணைந்தது. ஸ்பெயினில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில், சில பரோக் அம்சங்கள் டியாகோ வெலஸ்வெஸ், ஹஸ்பே டி ரிபெர்ஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ சர்ப்பரன் ஆகியவை, ஜுவான் மார்டின்களின் மோன்டான்களின் சிற்பத்தின் ஓவியம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அசாதாரண சிக்கலான மற்றும் அலங்கார நுட்பங்களை அடைந்தனர் ஜோஸ் பெனிடோ சர்கர்ஜர். ஆஸ்திரியாவில் (கட்டிடக்கலைஞர் ஜோஹன் பெர்ன்ஹார்ட் ஃபிஷர் வொன் எர்லாண்ட், ஓவியர் பிரான்ஸ் அன்டன் மவுல்பெர்ஹ்) மற்றும் ஜெர்மானியர்கள் (கட்டிடக்கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பி செக் குடியரசில் பணிபுரிந்த Dinsenchofers, அதே போல் போலந்து, ஸ்லோவாகியா, ஹங்கேரி, லித்துவேனியா, ரஷ்யா மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பரோக் ரோக்கோகோ பாணியின் அழகிய எளிமை, இணைந்து, அதைப் பிணைக்கிறார், மேலும் 1770 களில் இருந்து உலகளாவிய ரீதியாக பிரிக்கப்பட்டு உலகளாவிய ரீதியாக இடம்பெயர்ந்துள்ளது.

பரோக் விநியோகம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோம் கலை துறையில் உலகின் தலைநகரமாக இருந்தது, ஐரோப்பா முழுவதிலும் கலைஞர்களை ஈர்த்தது, எனவே பரோக் கலை விரைவில் "நித்திய சிட்டி" அப்பால் பரவியது. இத்தாலியின் பரோக் பாணியில் இருந்து ஆழமான வேர்கள் கத்தோலிக்க நாடுகளில் அனுமதிக்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நாட்டிலும், பரோக் கலை உள்ளூர் மரபுகளால் எரிபொருளாக இருந்தது. சில நாடுகளில், உதாரணமாக, ஸ்பெயினிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும், சிருஸ்டிகெஸ்கோ என்ற கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் பாணியிலான கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் பாணியில் இது மிகவும் களங்கமடைந்தது. மற்றவர்களில், அவர் இன்னும் பழமைவாத சுவைகளுக்கு உணவளித்தார். பரோக் பாணி ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் (பிளாண்டர்ஸ்), நெதர்லாந்து, ரஷ்யா, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றில் பரவுகிறது. கத்தோலிக்க பிளாண்டுகளில், பரோக் கலை புராட்டஸ்டன்ட் ஹாலண்டில் ரூபன்ஸ் வேலையில் பூக்கும், அது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு இல்லை. உண்மை, ரெம்பிராண்ட், மிகவும் வாழ்க்கை மற்றும் மாறும் முதிர்ந்த படைப்புகள், பரோக் கலை செல்வாக்கின் மூலம் தெளிவாக குறிக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்சில், அது பிரகாசமான முடியாட்சியின் சேவையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, தேவாலயம் அல்ல. ராயல் சக்தியை மகிமைப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக கலையின் முக்கியத்துவத்தை லூயிஸ் XIV புரிந்துகொண்டார். இந்த பகுதியில் அவரது ஆலோசகர் சார்லஸ் லெபிரென், யார் வெர்சாய்ஸில் லூயிஸ் அரண்மனையில் பணிபுரியும் கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்காரங்களால் வழிநடத்தப்பட்டார். பசும்புகள், ஓவியம், ஓவியம், அலங்கார மற்றும் நிலப்பரப்பு கலை ஆகியவற்றின் பெரும் கலவையுடன் வெர்சாய்ஸ்ஸுடன் வெர்சாய்ஸ் கலைகளின் கலவையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைக் காட்டியது.

பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு (எல். பெர்னினி, இத்தாலியில் உள்ள எல். பெர்னினி, பி.எஃப். ரஸ்ட்ரலிணி ரஷ்யாவில் B.F. Rastrelli) இடம்பெறும் நோக்கம், மனநோய், பொதுவாக வளையத்தன்மை வடிவங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக் கட்டிடக்கலை என்பது "பெரிய பாணியாக" உள்ளது, அடிக்கோடிட்ட நினைவுச்சின்னத்திற்கு, சிக்கலான தன்மை, பன்முகத்தன்மை, உலகின் ஏற்றத்தாழ்வு ஆகியவற்றை சமர்ப்பித்தல், போப் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பெருமை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது, அதே போல் சக்தி மற்றும் சக்தி ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது மன்னர்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய பிரபுத்துவத்தின் ஆடம்பர. இந்த நேரத்தில், அவர்கள் எழுப்பினர் கத்தோலிக்க கோவில்கள் , நகர்ப்புற மற்றும் நாடு அரண்மனை-பூங்கா குழுக்கள் - ராமில் உள்ள புனித பீட்டரின் கதீட்ரல் முன் சதுர, இத்தாலியில் உள்ள நாட்டின் வில்லாக்கள். கட்டிடங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் ஒரு சிக்கலான வளைவு திட்டம் மற்றும் கோடுகளின் வடிவமைப்புகளாக உள்ளன, பிளாஸ்டிக் கட்டிடங்களின் ஆடம்பரமானவை, ஒரு ஓவல், நீள்வட்டம் மற்றும் அரைக்கோளம், அரை வளைந்த ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிக்கலான மாறுபட்ட மற்றும் கண்ணுக்கினிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன பத்திகள் மற்றும் பிலாஸ்டர்கள், பாரிய முன் மாடிப்படி, வளாகங்களின் இடமாற்ற நோக்கம், கலை (கட்டிடக்கலை, சிற்பங்கள், ஓவியம்), உள்துறை அலங்கார, வளாகத்தின் வடிவமைப்பில் கண்ணாடிகள் பயன்படுத்துதல். ஒழுங்கு சிற்பத்துடன் ஒரு அலங்கார பிளாஸ்டிக் வடிவமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. கட்டிடங்களின் பண்புகள் எக்ஸ்ட்ரீம் ஓவியம் (ஆளுமை), மாறாக, பதற்றம், சிக்கலான படங்கள் மற்றும் திரவத்தன்மை ஆகியவை பொதுவாக வளைகுடா வடிவங்களின் சுறுசுறுப்பு, யதார்த்தம் மற்றும் மாயையை இணைக்கும் விருப்பம் ஆகியவற்றின் விருப்பம். பெரும்பாலும் பெரிய அளவிலான கால்னாட்கள், கட்டிடங்களில் மற்றும் உட்புறங்களில் உள்ள சிற்பங்கள் மற்றும் உட்புறங்களில், பலவிதமான சிற்பங்கள், பல பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள், நடுத்தர ஒரு பிளேட்டூன் ஆகியவற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சிற்பங்கள் உள்ளன. டோம் சிக்கலான வடிவங்களைப் பெறுவது, பெரும்பாலும் அவர்கள் ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் போன்ற பல மடங்கு ஆகும். பரோக் - டீமன் (அட்லாண்ட்), கர்டடிடா, மஸ்கரன் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகள். இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில், பரோக் ஆர்ட்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கார்லோ மேடெர்ன் (1556-1629), இது பழக்கவழக்கத்துடன் உடைந்து, தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. சாண்டா சுசானா (1603) ரோம திருச்சபையின் முகப்பில் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆகும். பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய உருவம் லாரென்சோ பெர்னினி, புதிய பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் தலைசிறந்தவர்கள் சுமார் 1620. Kwintessenia பரோக், ஓவியம், சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒன்றிணைப்பு சாண்டாவின் தேவாலயத்தில் கபிலா கிரானரோ ஆக கருதப்படுகிறது மரியா டெல்லா விக்டோரியா (1645-1652). முதிர்ந்த பரோக் இந்த காலப்பகுதியில் பெர்னினியின் மிக முக்கியமான இத்தாலிய சமகாலத்தவர்கள் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் பியட்ரோ மற்றும் கார்டன் ஆகியோருடன் இருந்தனர். ஆண்ட்ரியா டெல் Pozzzo (1642-1709); ரோம் (செயின்ட் இக்னடியா லோயோலாவின் பழக்கவழக்கத்தில்) சன் இன்யசியோவின் தேவாலயத்தில் Plafon வரையப்பட்டது (செயின்ட் இக்னடியா லயோலாவின் Apotosis) பரோக் பாரோவின் போக்கு உச்சநிலையாகும். ஸ்பானிஷ் பரோக், அல்லது உள்ளூர் churriecezko (கட்டிடக் கலைஞர் சர்கர்கீராவின் மரியாதை), லத்தீன் அமெரிக்காவில் பரவியது. சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டிலாவில் அவரது கதீட்ரல் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் ஸ்பெயினின் கோவில்களின் விசுவாசிகளால் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஒன்றாகும். லத்தீன் அமெரிக்காவில், பரோக் உள்ளூர் கட்டிடக்கலை மரபுகளால் கலந்திருந்தது, இது மிகவும் அதிநவீன பதிப்பாகும், இது Ultrabarakko என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரான்சில், பரோக் பாணி மற்ற நாடுகளில் விட மிகவும் எளிமையானது. முன்பு நான் இங்கே பாணியைப் பெறவில்லை என்று நம்பப்பட்டது, மற்றும் பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள் கிளாசிகிசம் நினைவுச்சின்னங்களாக கருதப்பட்டன என்று நம்பப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர்கள் "பரோக் கிளாசிக்ஷனிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இப்போது ஒரு வழக்கமான பூங்காவுடன், லக்சம்பர்க் அரண்மனை, பாரிசில் பிரெஞ்சு அகாடமியை கட்டியெழுப்பவும், மற்றவர்களும், பிரெஞ்சு பரோக்கிற்காக கணக்கிடப்படுகிறார்கள். அவர்கள் உண்மையில் கிளாசிக்கல் சில அம்சங்கள் உள்ளன. பெல்ஜியத்தில், ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னம் பரோக் பிரஸ்ஸல்ஸில் பெரும் இடமாக உள்ளது. பரோக் அம்சங்கள் ஆண்ட்வெர்ப் நகரில் ரூபன்ஸ் ஹவுஸ், கலைஞரின் சொந்த திட்டத்தில் கட்டப்பட்டன. ரஷ்யாவில், பரோக் XVII நூற்றாண்டில் ("Naryshkin Baroque", "Golitsyn Baroque") இல் தோன்றுகிறது. XVIII நூற்றாண்டில், பீட்டர் வாரியம் நான் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றும் புறநகர்ப்பகுதிகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் புறநகர்ப்பகுதிகளில் அபிவிருத்திகளைப் பெறுகிறேன். "Petrovskoy Baroque" (மேலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட) என்று அழைக்கப்படும். செவாக்கின்ஸ்கி மற்றும் பி. ரஸ்திரி. ஜெர்மனியில், சான் சோசிஸில் ஒரு புதிய அரண்மனை ஜெர்மனியில் ஒரு சிறந்த நினைவுச்சின்னமாகும் (ஆசிரியர்கள் - I.G. Bering, H.L. Mantter) மற்றும் கோடை அரண்மனை (G.V. Knobelsdorf). உலகின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் புகழ்பெற்ற பரோக் குழுக்கள்: வெர்சாய்ஸ் (பிரான்ஸ்), பீட்டர்ஹோப் (ரஷ்யா), அரண்மனை (ஸ்பெயின்), ஸ்விங்கர் (ஜெர்மனி), ஸ்கொர்ர்ன்ன் (ஆஸ்திரியா).

ஓவியம் பரோக்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் மிக முக்கியமான வேலைகளை உருவாக்கியதாக இரண்டு பெரிய இத்தாலிய கலைஞர்களின் பாரம்பரிய கலைஞர்களின் பாரம்பரியத்தின் தோற்றத்தில் இரண்டு பெரிய இத்தாலிய கலைஞர்கள் உள்ளன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தாலிய ஓவியம், இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் பாணி நிச்சயமற்ற தன்மை கொண்டவை. Caravaggio மற்றும் Carragechi அவர்களின் கலை தனது முழுமை மற்றும் வெளிப்படையான திரும்பினார். இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில், பரோக் ஆர்ட்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கார்லோ மேடெர்ன் (1556-1629), இது பழக்கவழக்கத்துடன் உடைந்து, தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. சாண்டா சுசானா (1603) ரோம திருச்சபையின் முகப்பில் அவரது முக்கிய படைப்பு ஆகும். பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய உருவம் லாரென்சோ பெர்னினி, புதிய பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் தலைசிறந்தவர்கள் சுமார் 1620. Kwintessenia பரோக், ஓவியம், சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒன்றிணைப்பு சாண்டாவின் தேவாலயத்தில் கபிலா கிரானரோ ஆக கருதப்படுகிறது மரியா டெல்லா விக்டோரியா (1645-1652). Michelangelo Merisi (Caravagio) (1571-1610) (1571-1610) XVI நூற்றாண்டின் முடிவில் உருவாக்கப்பட்ட இத்தாலிய கலைஞர்களிடையே மிக முக்கியமான மாஸ்டர் கருதுகின்றனர். ஓவியம் புதிய பாணி. மத கதைகளில் எழுதப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் ஒரு நவீன வாழ்க்கை எழுத்தாளருடன் யதார்த்தமான காட்சிகளைப் போலவே, தாமதமான பழங்கால மற்றும் புதிய நேரத்தின் காலத்தின் மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன. ஹீரோக்கள் இருட்டில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இதில் ஒளியின் கதிர்கள், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்படையான சைகைகள், தங்கள் குணாதிசயத்தை வேறுபடுத்துகின்றன. கேரவாக்கோவின் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கேரவாக்கியோவின் விதத்தின் குணநலன்களை ஏற்றுக்கொண்டனர், அதேபோல் மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படத்தில் அவரது இயற்கைக்கட்சி. கலை, ஸ்பெயின் அலங்கார, capriciosess, வடிவங்கள் நுட்பம், சிறந்த மற்றும் உண்மையான, உடல் மற்றும் துறவி, ஜம்பிள் மற்றும் ஸ்டாம்பிங், உயர்த்தப்பட்ட மற்றும் வேடிக்கையான. ஸ்பெயினில் பரோக் பிரதிநிதிகளில் மத்தியில்: டொமினிகோ டோட்டோகோபுலி (எல் கிரேகோ). அவர் ஆழ்ந்த மதமாக இருந்தார், எனவே அவரது கலை மதத் தளங்களுக்கும் திருவிழாக்களுக்கும் ஏராளமான விருப்பங்களை வழங்கியது: "புனித குடும்பம்", "பரிசுத்த ஆவியானவர்", "பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளியை", "கிறிஸ்டி மலை மீது கிறிஸ்து". எல் கிரீகோ ஒரு அற்புதமான சித்திரவதையாளராக இருந்தார் - அவர் ஒரு பிழையான, அற்புதமான, கற்பனையாக விளக்கினார். எனவே புள்ளிவிவரங்கள் (கோதிக் கூறுகளின் கூறுகள்), இருண்ட நிறங்களின் மேலாதிக்கத்துடன் வண்ணமயமான முரண்பாடுகளை வரையறுக்கின்றன, லைட்டிங் விளையாட்டு, இயக்கத்தின் ஒரு உணர்வு. டியாகோ வெலஸ்வெஸ் (1599-1660) என்பது உளவியல் உருவப்படம், பாத்திரங்களின் பெயிண்ட்டரின் அற்புதமான மாஸ்டர் ஆகும். அதன் ஓவியங்கள் பாடல்கள், பல, வரம்பு விவரம், சிறந்த வண்ண உடைமை ஆகியவற்றின் பன்முகத்தன்மை சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. பிளெமிஸ் பரோக் ஆஃப் ஃப்ளஷ்ஷேட் காலம் 1 புலத்தில் கணக்கிடப்பட்டது. XVII நூற்றாண்டு. புதிய பாணியில் உள்ள சட்டமன்ற உறுப்பினர் ரூபிங் ஆவார். ஆரம்பகால காலகட்டத்தில், பரோக் ஒப்பனையாளர் கேரவகியோவை ஓவியம் வரைவதன் மூலம் ரூபிங்ஸால் உணரப்படுகிறார் - "குறுக்கு குறுக்கு", "சிலுவையில் இருந்து நீக்குதல்", "லேக்கிப் மகள்களின் கடத்தல்". கலைஞரின் படைப்பாற்றல் முதிர்ந்த கட்டத்திற்கு மாற்றம் "வாழ்க்கை மேரி மெடிக்கி" சுழற்சியின் சுழற்சியின் ஒரு பெரிய வரிசையாகும். திரையரங்கு, உருவகமலதிகளின் படங்கள் வெளிப்படையானவை. படைப்பாற்றல் கடந்த காலத்தில், ரூபன்ஸ் Vakhanalia தீம் தொடர்கிறது - "வாக்" - வெளிப்படையாக உடல் உணர்வு உணர்வு. ரூபன்ஸ் கூடுதலாக, ஒப்புதல் வாக்குமூலம் பெண்களின் பரோக் மற்றொரு மாஸ்டர் அடைந்தது, வாங் டிக் (1599-1641). ரூபன்ஸ் வேலை மூலம், ஒரு புதிய பாணி ஹாலந்து வந்தது, அங்கு பிரான்ஸ் HALS (1580 / 85-1666), Rembrandt (1606-1669) மற்றும் Vermeer (1632-1675). ஸ்பெயினில், டியாகோ வெலஸ்வெஸ் (1599-1660) உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் பிரான்சில் நிக்கோலா போஸின் (1593-1665), பரோக் பள்ளியில் திருப்தி இல்லை - கிளாசிக்கல். நெதர்லாந்தில் ஓவியம் பல பள்ளிகள் இருந்தன, பெரிய எஜமானர்கள் மற்றும் அவற்றின் பின்தொடர்பவர்களை ஒன்றுபடுத்துகின்றன: ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் - கேர்லேம், ரெம்பிரண்ட் - ஆம்ஸ்டர்டாமில் - ஆம்ஸ்டர்டாமில் - டெல்ஃப்டில். இந்த நாட்டின் ஓவியத்தில், பரோக் விசித்திரமானதாக இருந்தார், பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிகளில் இல்லை, ஆனால் அவர்களின் அமைதியான, வாழ்க்கையின் பகுத்தறிவு மனப்பான்மையில் கவனம் செலுத்தினார். "வானம், பூமி, கடல், விலங்குகள், மக்கள், - இவை அனைத்தும் எங்கள் உடற்பயிற்சிக்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன" என்று பின்வரும் வார்த்தைகளில் வலியுறுத்தினார்.

"தந்தை பரோக்"

புளோரன்ஸ் (1520-1534) புளோரன்ஸ் (1520-1534) புளோரன்ஸ் (1520-1534) இல் "பரோச்சோவின் தந்தை" பர்த்தரத்தின் தந்தை மைக்கேலேஞ்சலோ புணாரோட்டி கருதுகிறார். கிரேட் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ஒரு கணம் அதன் தனிப்பட்ட பாணியின் வெளிப்பாடு வரைபடம் மற்றும் அமைப்பின் "விதிகள்" பற்றிய அனைத்து வழக்கமான கருத்துகளையும் அழித்தது. பார்வையில் அவர்களுக்கு எழுதப்பட்ட வலிமை வாய்ந்த புள்ளிவிவரங்கள் பார்வைக்கு "அழிக்கப்பட்டன" அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட காட்சி இடத்தை "அழித்துவிட்டன"; அவர்கள் சூழ்நிலையில் பொருந்தவில்லை, அல்லது கட்டிடக்கலையின் இடைவெளி இல்லை. எல்லாம் இங்கே anticlassically இருந்தது. ஜே. வஜரி, மறுமலர்ச்சி புகழ்பெற்ற வரலாற்றாளர், மற்றவர்களைப் போல, இந்த பாணி "வினோதமான மற்றும் புதிதாக ஒரு தொடர்ச்சியான மற்றும் புதியது" என்று அழைத்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிற படைப்புகள் ரோமில் உள்ள கேபிடாலின் கட்டடக்கலை குழுமம், கேபிள்ச் கேபிலி மற்றும் லாரென்சோ நூலகம் லோபி ஆகியவை புளோரன்ஸ் - கிளாசிக் வடிவங்களை நிரூபித்தன, ஆனால் அனைவருக்கும் அசாதாரண பதற்றம் மற்றும் உற்சாகத்தை உள்ளடக்கியது. பழைய கட்டிடக்கலை கூறுகள் ஒரு புதிய வழியில் பயன்படுத்தப்பட்டன, முதலில், அவற்றின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு இணங்க அல்ல. எனவே நூலகம் சான் லாரென்சோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் லாபியில் முற்றிலும் நிரம்பியுள்ளது. நெடுவரிசைகள் இறுக்கப்பட்டன, ஆனால் சுவர்களில் ஆழமடைவதிலும், எதையும் ஆதரிக்கவில்லை, எனவே அவற்றின் தலைநகரங்கள் சில வித்தியாசமான முடிவுகளாகும். தொங்கும் தொற்று-முனையங்கள் அனைத்தையும் நிறைவேற்றுவதில்லை. சுவர்களில் - கற்பனை, செவிடு ஜன்னல்கள். ஆனால் பெரும்பாலான அனைத்து ஆச்சரியங்கள் லாபி மாடிப்படி. நகைச்சுவையான கருத்துப்படி, யோ புர்கார்ட் "" அவள் கழுத்தை உடைக்க விரும்பும் மக்களுக்கு ஏற்றது. " கட்சிகளில், அது அவசியம் எங்கே, மாடிப்படி இல்லை. ஆனால் அவர்கள் நடுத்தர உள்ளனர், ஆனால் மிக குறைந்த நீங்கள் அவர்களை நம்ப முடியும் என்று. தீவிர படிகள் மூலைகளில் முற்றிலும் பயனற்ற சுருட்டை வட்டமிட்டுள்ளன. மாடிப்படி தன்னை பொதுவாக எதிர்க்கும் லாபி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இலவச இடத்தையும் நிரப்புகிறது, இது பொதுவாக மாறாக உள்ளது பொது அறிவுஅவள் அதை அழைக்கவில்லை, ஆனால் நுழைவாயிலுக்கு மட்டுமே சும்மா? செயின்ட் பீட்டர் (1546) மைக்கேலேஞ்சலோவின் டிராஃப்ட் பீட்டர் (1546) மைக்கேலேஞ்சலோ, பிரமாணத்தை கட்டியெழுப்பத் தொடங்கியது, மத்திய டோம்மிற்கு அனைத்து கட்டடக்கலை இடத்தையும் கட்டாயப்படுத்தியது, கட்டுமான மாறும். தூண் விட்டங்கள், இரட்டை பத்திகள், டோம் ரிப்ஸ் ஒரு நிலையான, சக்திவாய்ந்த இயக்கம் ஸ்வீப் சித்தரிக்கின்றன. 1588-1590 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், 1588-15909 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் ட்சோகோமோ டெல்லா போர்ட். இந்த இயக்கவியல் குவிமாடம் கூர்மைப்படுத்துவதற்கு பலப்படுத்தியது; அவர் அவரை புத்துயிர் பெற்றார், ஆனால் ஒரு நீளமான, பரவளையைக் கொண்டிருந்தார். உண்மையில், Michelangelo ஒரு உண்மையான "பரோக் தந்தை", ஏனெனில் அவரது சிலைகள், கட்டிடங்கள், வரைபடங்கள் அதே நேரத்தில் ஏற்படும், இடைக்காலத்தின் ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் புதிய உருவாக்கம் கொள்கைகளை தொடர்ந்து திறப்பு ஒரு பணத்தை திரும்ப. இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், கிளாசிக் பிளாஸ்டிக்குகளின் சாத்தியக்கூறுகளைத் தீர்ந்துவிட்டார், அவருடைய வேலையின் பிற்பகுதியில் முன்னதாக வெளிப்படையான வெளிப்படையான வடிவங்களை உருவாக்கினார். அதன் டைட்டானிக் புள்ளிவிவரங்கள் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் அதே மைக்கேலேஞ்சலோவிற்கு விதிமுறைக்கு விதிக்கப்பட்டுள்ள பிளாஸ்டிக் உடற்கூறுகளின் விதிமுறைகளின்படி காட்டப்படவில்லை, ஆனால் மற்ற, பகுத்தறிவு வடிவங்களின்படி கலைஞரின் கற்பனை காரணமாக ஏற்படுகிறது. பரோக் ஆர்ட்டின் முதல் அறிகுறிகளில் ஒன்று: பணம் மற்றும் கலவை அளவை குறைத்தல். "சிக்ஸ்டின்ஸ்கி Plafon" மைக்கேலேஞ்சலோ என்பது பரோக் பாணியின் முதல் தயாரிப்பு ஆகும், ஏனெனில் இது வரையப்பட்ட ஒரு மோதல், ஆனால் புள்ளிவிவரங்களின் ஊகிக்கப்படுவது, மற்றும் உச்சவரம்புடன் எழுதப்பட்ட ஒரு நம்பமுடியாத கட்டடக்கலை சட்டகம் ஆகியவற்றில், கட்டிடக்கலையின் உண்மையான இடம்.

3) பரோக் பாணி பிரான்சில் உருவானது.

4) பரோக் ஐரோப்பாவில் கிட்டத்தட்ட எங்கும் பரவவில்லை.

5) மைக்கேலேஞ்சலோ - "பரோக் தந்தை".

6) பரோக் பாணி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது.

4. எந்த கட்டிடக்கலை பொருளின் ஓவியம் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது?

5. உங்களுக்கு பிடித்த மலர் அல்லது ஒரு பரோக் ஆலை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவும்.

6. தனியாக, பல பரோக் ஆபரணங்கள் கண்டுபிடித்து உங்கள் முறை (ஒரு வீட்டில். பணிகளை)

கேள்விகளில் பதில்கள்

1. Baroque (Ital. Barocco, Licherallyly - ஆடம்பரமான, விசித்திரமான), ஐரோப்பா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். பரோக் பெருமை, ஆடம்பரமான மற்றும் இயக்கவியல் பண்பு, பரிதாபகரமான உறுப்பு, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், கண்கவர் பொழுதுபோக்குகளுக்கு அடிமைத்தனம், இல்லத்தன்மை மற்றும் உண்மையான, வலுவான முரண்பாடுகள் மற்றும் தாளங்கள், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றை இணைத்தல்.

2. பரோக் தோற்றத்தின் முந்தைய வரலாற்று நிகழ்வு அனுபவத்தின் சகாப்தத்தின் சகாப்தம் ஆகும். புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மறுமலர்ச்சியின் கலை உலக கண்ணோட்டத்தை மாற்றியது. மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களால் படைப்புகள் இல்லாததால் கலைஞர்களில் ஒரு நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது, இது பரோக் காரணமாக ஒரு பாணியாக உருவானது.

3. இத்தாலியில்.

4. பரோக் கலை என்பது தரம், ஆடம்பரமான மற்றும் இயக்கவியல், பரிதாபகரமான உறுப்பு, உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் ஆகும், பிரைச்சூரியும் பொழுதுபோக்கிற்கான பழக்கவழக்கமும், நிஜமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் உண்மையான, வலுவான முரண்பாடுகள், பொருட்கள் மற்றும் இழைமங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றை இணைத்தல். முரண்பாடுகள், பதற்றம், சுறுசுறுப்பு, சுறுசுறுப்பு, தன்மை, பெருமை மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை, உண்மையில் மற்றும் மாயையை இணைக்கும்

5. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இத்தாலிய ஓவியம், இயற்கைக்கு மாறான மற்றும் பாணி நிச்சயமற்ற தன்மையின் தன்மை. கார்வாகியோ மற்றும் காரகிகி ஆகியோரின் கலைஞரும் வெளிப்படையாகவும் திரும்பினார். ஸ்பெயினின் கலை கலைஞரின் கலை, கேப்ரிசியோஸ், வடிவங்களின் நுட்பம், சிறந்த மற்றும் உண்மையான, உடல் மற்றும் துறவியின், குதித்தன மற்றும் பிடிவாதமாகவும், பிடிவாதமாகவும் வேடிக்கையாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

6. Caravaggio, CarrageChci, El Greco, Michelangelo, Velasquez, Vermeer, Wang Dyk, முதலியன

7. கத்தோலிக்க நாடுகளில் சிறப்பாக பிரபலமடைந்தது, அதே போல் லத்தீன் அமெரிக்காவில் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பியிலும். பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, நெதர்லாந்து, ஸ்பெயின், ரஷ்யா, முதலியன

8. மறுமலர்ச்சி.

9. rococo.

10. மைக்கேலேஞ்சலோ.

பணிகளுக்கு பதில்கள்

1. 1 - Caravaggio. சவப்பெட்டியில் நிலை.

3 - ஜனவரி Vermeer. டர்பன் உள்ள பெண்.

4 - அன்டோனிஸ் வாங் டக். சாம்சன் மற்றும் தலிலா.

2. Upness, Baroque, Rococo, கிளாசிக்கல்.

4. சிசஸ்தின் கபிலாவின் ஓவியம்.

5. பணிக்கான வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

Barochko அடிப்படை அறிகுறிகள்

பரோக் முக்கிய அறிகுறிகள் அதிகரித்த மற்றும் அடிக்கோடிட்ட நினைவுச்சின்னம் கருதப்படுகிறது, பிரதிநிதித்துவம், ஓரளவிற்கு சுய பிசின் குணங்கள் மற்றும் செயற்கை வழிகளில் அடிக்கடி அடைய. நினைவுச்சின்னம், பிரதிபலிப்பு, ஓவியங்கள், வடிவங்களின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் உணர்வை உருவாக்கும் முயற்சியில், கட்டிடக்கலையின் உணர்வின் உணர்வின் உணர்வையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தும் ஒரு முயற்சியில், கட்டிடக்கலதிவின் முக்கியமாக வெளிப்புற பிளாஸ்டிக் தோற்றத்திலிருந்து (மனதில் மற்றும் வெளிப்புற மற்றும் உட்புறத்தில் இருந்து) .

பரோக் குறிக்கப்பட்டது:

தொகுதிகள் மற்றும் இடத்தின் சிக்கல், பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களின் பரஸ்பர குறுக்கீடு,
- சிக்கல்களைத் தீர்மானிப்பதில் சிக்கலான வளைவுகள் வடிவங்களின் மேலாதிக்கம், கட்டமைப்புகளின் கட்டிடங்களையும்,
- குவிவு மற்றும் குழிவான கோடுகள் மற்றும் விமானங்கள் மாற்றுதல்
- சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார கருவிகளின் செயலில் பயன்பாடு;
- கட்டிடக்கலை நிதிகளின் சீரற்ற விநியோகம்;
- லைட்டிங் ஒரு பணக்கார விளையாட்டு உருவாக்குதல், வண்ண முரண்பாடுகள்
- கட்டடக்கலை மக்களின் மாறும்.

மறுமலர்ச்சியின் பகுத்தறிவை மாற்றுவதற்கு ஒரு பகுத்தறிவின்மை வருகிறது. கட்டிடக் கலைஞர் பரோக் வெளிப்படையாக கட்டிடக்கலையின் அலங்காரத் தொடக்கத்தை விரும்புகிறார். கட்டிடக்கலை உள்ள பரோக் ஒரு முன்னுரிமை வகைப்படுத்தப்படுகிறது, டெக்டோனிக் தொடக்கத்தில் மேலே ஒரு பிளாஸ்டிக் தொடக்கத்தில் ஒரு மேலாதிக்கம். ஒரு அசாதாரணமான, உயர்-உணர்ச்சி கட்டடக்கலை விளைவை உருவாக்க முயற்சிக்கையில், அவை பெரும்பாலும் திட்டங்களின் தர்க்கத்தின் தர்க்கத்தை புறக்கணித்தன, வெளிப்புற தொகுதிகளுக்கிடையில் உள்ள முரண்பாடுகள் மற்றும் கட்டமைப்பின் உள் கட்டமைப்பு ஆகியவற்றிற்கு இடையேயான முரண்பாடுகளை அனுமதித்தது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைப்பு நனவில் வடிவமைப்பு பின்னணியில் நகர்த்தப்படும், அவசியம், ஆனால் இன்னும் துணை துணை பொருள் "உறுதி" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பிளாஸ்டிக் படிவத்தை பராமரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவமைப்பு பொதுவாக பொதுவாக ஒரு கருத்தை உருவாக்கும் அலங்கார பகுதிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். கட்டிடங்களின் பெரும்பகுதியை "தடுக்க" கட்டிடங்களைக் கொண்டிருக்க முடியும். ஆர்டர்கள் மட்டுமே கூறுகள், அலங்கரித்தல் கட்டமைப்புகள் என்று கருதப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில் கட்டிடக்கலையில், பரவலாக பிழைத்திருத்த பாகங்கள் - உடைந்தன: முன்னனுப்போன்கள், வால்வுகள், முதலியன

விண்வெளி மற்றும் வடிவத்தின் இயக்கத்தின் மாயை, மாறும் கோட்பாடானது முக்கிய அம்சமாகும் தீவிரவாதிகள் பரோக்கில் திசைகள். அவருடன் ஒரே நேரத்தில், பரோக் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெறுகிறார் செந்தரம் திசைகள். மறுமலர்ச்சி மரபுகளிலிருந்து கிளாசிக்கல் திசையில் வருகின்றது, அதன் கருத்துக்கள் கோட்பாட்டளவில் மற்றும் நடைமுறையில் வளரும். வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரு திசைகளும் மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் பெரிய இடைவெளிகளை உருவாக்க விரும்பும் ஆசை. XVII மற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகளில். இரண்டு திசைகளும் தனிப்பட்ட நாடுகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மேலோட்டமாக இணையாக உள்ளன.

XVII இன் வரையறுக்கும் கட்டமைப்புகளில் - XVIII நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, ஒரு நினைவுச்சின்னமான சிற்பம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியம், அதே போல் பல்வேறு வகையான அப்ளிகேஷன் கலைக்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி மற்றும் பன்முகத்தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில், டாப்ஸ் அலங்காரத்தின் துவக்கத்தை எடுத்துக்கொள்வது, பல பரிமாண இசையமைப்பாளர்கள் வலுவாக உச்சரிக்கப்படும் இயக்கவியல் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, சிக்கலான பொதுமைப்படுத்தல்கள், தாளங்கள். ஒரு நபரின் உருவம் மன அழுத்தம், அதிகப்படியான, அதிகரித்த நாடகம் மூலம் விரும்பப்படுகிறது. பரோக்கில் கலைகளின் தொகுப்பு, மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தில், பாத்திரத்தில், முன்பு இருந்ததைவிட வேறுபட்டது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளுக்கான மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலைகளில், சில இடங்கள் ஒதுக்கப்பட்டன - சுவர், உச்சவரம்பு, முதலியன. வேலை கலை, அவருடன் ஒதுக்கப்பட்ட தளத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கட்டிடக்கலைகளுடன் இணங்குதல், அதை நிரப்புதல் மற்றும் செறிவூட்டல். பரோக் வசதிகள், ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் சில கட்டமைப்புகளில் "பொருந்தாது", அவர்கள் தங்கள் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டனர், கட்டிடக்கலை கீழ்ப்படியாதீர்கள், அதைத் தேடாதீர்கள். அமைதியான ஒத்துழைப்பு, மற்றும் சர்ச்சை, போராட்டம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் சில வகையான கலைகளுக்கு எதிர்ப்பு இல்லை.

இத்தாலிய. - ஃப்ரீக்கி) - XVI முடிவின் கலை - SER. Exviii நூற்றாண்டுகள், absolutolism எழுத்துப்பிழை உச்ச திருச்சபை கலாச்சாரம் தொடர்புடைய, பெரிதாக்கும் பிரதிபலிப்பு ஆர்வம், pomp, அணிவகுப்பு.

சிறந்த வரையறை

—

முழுமையற்ற வரையறை ↓

பரோக்

(ITAL. Barocco - ஆடம்பரமான, விசித்திரமான, வினோதமான) - முக்கிய ஒன்று கலை பாணிகள் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலை, XVIII பல நூற்றாண்டுகளாக XVI- விமர்சனங்களின் முடிவில், உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான, ஆடம்பரமான, இயக்கவியல். இந்த பாணியில் இத்தாலியில் உருவானது, பின்னர் ஐரோப்பாவில் பல நாடுகளில் பரவியது. பல வகையான கலை இந்த பாணியால் பாதிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் கட்டிடக்கலை-ரூல், ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் மிக சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு இருந்தது. பரோக் முக்கிய கலை இலக்கு பார்வையாளர்களின் கற்பனை மற்றும் உணர்வுகளை அடிக்க ஆசை இருந்தது, அவர்கள் அல்லாத வழக்கமான மற்றும் ஆச்சரியம் ஒரு உணர்வு ஏற்படுத்தும். இந்த இலக்கை முரண்பாடுகள், அலங்காரமானது, ஆடம்பர மற்றும் நேர்த்தி மூலம், உணர்ச்சி, வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவங்களின் கிருபை மூலம் அதிகரித்தது.

பரோச்ச்கோவின் கலை மறுமலர்ச்சியின் சில அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - வாழ்க்கை-உறுதியளிக்கும் தன்மை, ஆற்றல் மற்றும் கலைகளின் தொகுப்பு. எனவே, பரோக் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் ஆகியவற்றின் இடைவெளியின் உயர் ஸ்டாக்ஸின் சிறப்பியல்பு ஆகும். இந்த செயற்கைவாதம் ஒரு அடிப்படை பரோக் அம்சமாகும், அதே நேரத்தில் கட்டமைப்பை, பதட்டங்கள், மாயை மற்றும் யதார்த்தம், உயர்ந்த மற்றும் உள்நாட்டு, இலட்சிய மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றில் உள்ளுணர்வு. பரோக் கலை மற்றும் படங்களை Pomp மற்றும் உயர்ந்தவரால் வேறுபடுகிறது.

இந்த பாணியின் ஓவியம் ஒரு மத, புராண அல்லது அல்-லேகுயூவின் அலங்கார பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, இது கலைஞர்களான ஒளி முரண்பாடுகள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான பாடல்களைப் பயன்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், தாள மற்றும் வண்ண ஒற்றுமை பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தன, கலவையின் அழகிய ஒருமைப்பாடு, இலவசமான கலைஞர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆக்கப்பூர்வமான முறையில். ஓவியம் இந்த பாணியில் மிகவும் புகழ்பெற்ற பிரதிநிதிகள் எம். கார்வாகியோ, பி. ரூபன்ஸ், டி. வெலஸ்வெஸ், வாங் டிக், ஐ.நிகிட்டின், ஏ. Antropov.

பரோக் கட்டிடக்கலை ஒரு சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஒருவருக்கொருவர் இணைந்திருக்கும் வடிவங்களின் சிக்கலானது, திட்டங்கள் மற்றும் சசாஸ்களின் வளைவுகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடங்களுடன் கூடிய சிக்கலான தன்மை கொண்டது. அலங்காரங்கள் நவீனமயமாக்கப்பட்டன. வளாகத்தின் இடம் லைட்டிங் ஒரு அமைதியற்ற விளையாட்டு நன்றி அசிங்கமாக விரிவடைந்துள்ளது. இது நகரம் மற்றும் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தின் பரோக் சகாப்தத்தில் இருந்தது. எல். பெர்னினி, எஃப். கொரொம்பினி, ஜி. குவாரினி, பி. ரஸ்திரி, டி. உக்ஹ்தாம்ஸ்கி, எஸ். செவாக்கின்ஸ்கி, முக்கிய கட்டிடக்காரர்களாக ஆனார். கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்பிரிவுகளின் எண்ணிக்கை மூலம் வியன்னாவில் செயின்ட் கார்லா போரியியின் திருச்சபை, டிரெஸ்டென், குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்மால்னி மடாலயம் ஆகியவற்றில் உள்ள அரண்மனையான Zwinger, Tsarist கிராமத்தின் anmbabli.

பரோக் இசையில் வியத்தகு ஒலி வலுப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு நபரின் ஆழமான ஆன்மீக அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு, புதிய இசை வழிமுறையின் அறிக்கையின் வெளிப்பாடு ஆகும். மியூசிக் ஒரு பரோக் உருவாக்கம் "கேமராட்ஸ்" உதவியுடன் ஏற்பட்டது - கவிதைகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை இணைப்பதன் மூலம், பழங்கால துயரத்தை புதுப்பிப்பதற்கும், ஃப்ளோரெஸில் ஓபராவில் தனது அம்சங்களை உருவாக்குவதற்கும் முயன்றார். இதன் விளைவாக, சொனாட்டா, சூட், அதேபோல் குரல் வகைகளின் வகைகளிலும், ஓபரா, ஓராஜ்டியா, காண்டாட்டா இசை பெறப்பட்டது. மிகவும் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து பரோக் பாணி, ஏ. விவால்டி, I. எஸ். பஹா, கிரேக்கம் கணக்கிடப்படுகிறது. Terr-Min "Baroque" XIX நூற்றாண்டில் சுவிஸ் வரலாற்றாசிரியரான ஜேக்கப் பர்கார்டுக்கு பரவலாக நன்றி தெரிவித்தது. "அதிநவீன" என்று நிராகரிக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் அவரை பயன்படுத்தினார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் முதுநிலை சாய்வு முறையிட்டது பல்வேறு இனங்கள் கலைஞர் (கட்டிடக்கலை, சிற்பங்கள், ஓவியம்), பெரும்பாலும் வனவிலங்குகளின் கூறுகளை உருவாக்கிய ஒரு குழுமத்தின் உருவாக்கம், கலைஞரின் கற்பனை மூலம் மாற்றியமைக்கப்பட்டது: நீர், தாவரங்கள், காட்டு கற்கள், இயற்கை மற்றும் செயற்கை விளக்குகளின் சிந்தனை விளைவுகள், இது ஹேக்கிங் காரணமாக ஏற்படும் கார்டன்-பூங்கா கட்டிடக்கலை. பரோக் கட்டிடங்களில், கட்டிடக்கலை ஒழுங்கின் கட்டமைப்பு பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் அதற்கு பதிலாக தெளிவான வரிசைப்படுத்தும், அமைதியாகவும் பரிமாணத்திற்கும் பதிலாக, கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு, வடிவங்கள் திரவம், நகரும், வளாகம், வளாகம், கர்விலீயர் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஈவ்ஸ் "வெடிப்பு" நேராக கோடுகள்; சுவர்கள் மூட்டைகளில் மற்றும் ஏராளமான சிற்ப நகைகளில் சேகரிக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகளால் நசுக்கப்பட்டன. கட்டிடங்கள் மற்றும் சதுரங்கள் தீவிரமாக சுற்றியுள்ள இடங்களுடன் (டி.எல். பெர்னினி. ரோமில் செயின்ட் பீட்டர் கதீட்ரல் சதுக்கத்தின் குழுமம், 1653-58, எஸ்.ஆர்.பிரம்பினி, எஃப். கொரோபினி சர்ச் ஆண்ட்ரியா அல் க்விரினலின் சர்ச் ரோமில் உள்ள நீரூற்று, 1634-67; ஜி. குவாரினோ. டூரின், 1668-87 இல் சான் லாரென்சோவின் சர்ச்).

சிற்பத்திற்காக, பரோக், பரோக், கற்பனைகளின் விளக்கம், திருட்டுத்தனமாக, சித்தரிக்கப்படுதல், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் இழைமங்களை ஆர்ப்பாட்டம், பல்வேறு பொருட்களின் (வெண்கலம், களிமண், பலவந்தமான பளிங்குகளில்), ஒளியின் முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது நிழல், புயலடித்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் இயக்கங்கள், சைகை மற்றும் எளிமையான வடிவங்கள் (D. L. பெர்னினி, சகோதரர்கள் கே. டி. மற்றும் ஈ கே. அஸாம்).

பரோக் ஓவியம் பாரோ ஓவியம் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கண்கவர் அலங்காரத்தின் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, செய்தபின் கம்பீரமான (சகோதரர்கள் கர்ஜிக்சி, ரெனி, வருத்தத்தை) மற்றும் தரமிறக்கமாக சாதாரண (Caravaggio) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் முழுமையாக பரோக் கோட்பாடுகள் அற்புதமான முன் ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன (A. வான் டிகன், ரிகோ); ஆடம்பர இன்னும் ஆயுட்காலம், யார் இயற்கையின் ஏராளமான பரிசுகளை யார் (எஃப். ஸ்னீயர்கள்); பண்டையக் கலவைகளில், ஆட்சியாளர்களும் வேளாளிகளும் பண்டைய கடவுளர்களின் படங்களுக்கு அருகே இருந்தனர், சித்தரிப்பின் நல்லொழுக்கங்களை (பி. பி. ரூபன்ஸ்) பிரகாசமான வளரும் ஒரு மிதக்கும் (கூரை) ஓவியம் (கூரை) ஓவியம் (கூரை) ஓவியம் (கூரை) ஓவியம் (ரோம் ஏ. டெல் பஜ்ஜோ, 1685-99; ரோம் P. ஆமாம் கார்டன், 1633-39; வெனிஸ் ஜே. ப. டபோலோ சரி. 1750). பரோக் Plafones கூரையின் காணாமல் போன மாயையை உருவாக்கியது, பரலோகத்தில் "திருப்புமுனை", புராண மற்றும் விவிலிய பாத்திரங்களின் கூட்டத்தின் விரைவான வண்ணமயமான சுழல்களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மேகங்களுடனான "திருப்புமுனை". பரோக் ஸ்டைலிஸ்ட்டுடன் பங்களிப்பு 17 W மிகப்பெரிய எஜமானர்களின் வேலைகளை கண்டறிகிறது.: டி. வெலஸ்வெஸ், ரெம்பிரண்ட், எஃப்.கேல்ஸ், மற்றும் பலர்.

ரஷ்யாவில், பரோக் கூறுகள் ஐரோப்பாவில் இருந்ததைவிட இரண்டாம் மாடியில் தோன்றின. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - Yaroslavl தேவாலயங்கள் ஓவியம், அலங்காரமாக பயன்படுத்தப்படும் கலை, கட்டிடங்கள், முதலியன N. NaryShinskiky Baroque, அவரது வேலை I. பி. Zherryny (மாஸ்கோவில் Menshikova கோபுரம், 1704-07). ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் செயலில் ஊடுருவல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் பெட்ரோஸ்கி டிரான்ஸ்ஃபிகேஷன்ஸ் தொடக்கத்தில் ஏற்படுகிறது; 1760 மற்றும் ஜி.ஜி. பரோக் கிளாசிக்கல் மூலம் மாற்றப்படுகிறது. பீட்டர் I இன் அழைப்பிதழில், பல வெளிநாட்டு முதுநிலை ரஷ்யாவில் வருகையில்: கட்டிடக்கலைஞர் டி. ட்ரெஸினி, ஏ. கெய்தர், ஜி. மத்தார்னி, ஏ. கெய்டே, சிற்பிகள் என். பி.சி.சி.கே.கே.ஆர். , பி. பிகர் மற்றும் பலர்.

பீட்டர் தனிப்பட்ட சுவைகளை ஏற்ப, பார்வையாளர்கள் மற்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் முக்கியமாக பரோக் ஒரு விவேகமான பதிப்புக்கு கவனம் செலுத்தினர்; இது ஹாலந்தில் நிறுவப்பட்டது; ரஷ்ய கலை இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் மாய உயரத்திற்கு அன்னியமாக இருந்தது. ரஷ்யாவில், பரோக் அருகே பரோக் (மற்றும் அடிக்கடி இடைவேளை) கிளாசிகிசத்துடன் அல்ல, இது ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போல, ஆனால் ஒரு வளர்ந்து வரும் ரோக்கோகோவுடன். ஓவியம் முன்னணி வகையின் உருவப்படம் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களின் முழு முறையும் பரோக் இன் ஸ்டைலிக்ஸ் ஊடுருவியது, இது பீட்டர் I (வெளிச்சம், வானவேடிக்கை, தற்காலிக பொருட்களின், வெற்றிகரமாக வளைவுகள், வெற்றிகரமான அலங்கார ஓவியம் கொண்ட அலங்கார ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்). ரஷ்யாவில் முன்னணி பரோக் ஸ்கிர்பெர் இத்தாலிய பி. கே. ரஸ்திரி. அதன் ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களில், படத்தின் புனிதமான உயரத்தில், இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் சிக்கலானது பகுதிகளின் செயல்திறன் ("அன்னா இகானோவ்னா", 1741) செயல்திறன் உள்ள நகைகள் நுட்பத்துடன் இணைந்துள்ளது. பரோக் இயற்கைவாதத்தின் ஒரு பிரகாசமான மாதிரி - பீட்டர் I இன் "மெழுகு நபர்" ராஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது (1725).

Petrovskaya சகாப்தத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் (I. N. Nikitin, A. M. Matvevev) பரோக் செல்வாக்கு சிறப்பு விகிதங்களில் உணரப்படுகிறது, உருவப்படம் படங்களின் உள் ஆற்றல் அதிகரித்துள்ளது.

ரஷ்யாவில் பரோக் எலிசபெத் பெட்ராவ்னா (1741-61) ஆட்சியில் விழுந்தது. கட்டிடக்கலையில் பாணியின் பிரகாசமான உருவகமாக இருந்தது. பி. ரஸ்ட்ரலி (குளிர்கால அரண்மனை, 1732-33; அரண்மனைகள் எம். I. Vorontsova, 1749-57, மற்றும் எஸ். ஜி. ஸ்ட்ரோஜானோவா, 1752-54 ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). Peterhof (1747-52) மற்றும் Tsarskoye கிராமம் (1752-57) பூங்காவின் பெரும் தோட்டக்கலை, கட்டிடக்கலை, சிற்பங்கள், ஓவியம், அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் இயற்கை கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு முழுமையாக உள்ளடங்கியிருந்தது. பிரகாசமான - நீல, வெள்ளை, தங்கம் - அரண்மனை கட்டிடங்களின் வண்ணப்பூச்சுகள்; தண்ணீரின் சீட்டுகள் மற்றும் நீரூற்றுகள் தங்கள் பொருத்தமற்ற சத்தம் மற்றும் வீழ்ச்சியடைந்த தண்ணீரின் இடைவிடாமல் நீரூற்றுகள், பிற்பகல் சன் கண்ணை கூசும், இரவில், பேய் பட்டாசு வானவேடிக்கை, - எல்லாம் ஒரு பண்டிகை பார்வை உருவாக்கியது. Rastrelli இன் தேவாலய கட்டிடக்கலை, ஐரோப்பிய பரோக் மற்றும் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் மரபுகள் ஐக்கியப்பட்டன (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1748-54 இல் ஸ்மால்னி மடாலயம்). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முன்னணி பரோக் வடிவமைப்பாளர்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (நிக்கோல்க்ஸ்கி கடற்படை கதீட்ரல், 1753-62), மற்றும் டி.வி. வி. யுக்தோஸ்கி, மாஸ்கோவில் கட்டப்பட்ட எஸ். செவேக்சின்ஸ்கி, மாஸ்கோவில் கட்டப்பட்டார் (சிவப்பு கேட்ஸ், 1753-57).

மிதக்கும் ஓவியம், மிகவும் அங்கீகாரம் பெற்ற முதுநிலை இத்தாலியர்கள் டி. வாலரியானி மற்றும் ஏ. பெரிசினோட்டி ஆகியவை, நாடக மற்றும் இயற்கைக்காட்சி கலை வகைகளில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்தன. ரஷ்ய எஜமானர்களின் வேலையில், முன்னணி வகையின் ஒரு உருவப்படம். ப. ஆந்த்ரோபோவாவின் படைப்புகளில், படங்களின் நிறைவுற்ற மற்றும் சக்திகளின் படைப்புகளில் உள்ளடங்கியிருந்த ப. ஆந்த்ரோபோவாவா பரோச்ச்கோ, உள் ஆற்றல் மற்றும் வெளிப்புற அசுத்தத்தன்மை, வெளிப்படையான, தனிப்பட்ட, அலங்கார வண்ணமயமாக்கலில் கவனமாக எழுதப்பட்ட பாகங்கள், கவனமாக எழுதப்பட்ட பாகங்கள் ஆகியவற்றில் உருவாகியுள்ளது.

ரஷியன் பரோக் செதுக்குதல் (ஏ. எஃப். பற்கள்) ஒருங்கிணைந்த பகுத்தறிவு, சுய மரியாதை மரைன் போர்களில், புனிதமான ஊர்வலங்கள், ரஷ்யாவின் புதிய தலைநகரான புயல் இனங்கள். Gravera ser. 18 வி. பெரும்பாலும் சிட்டி நிலப்பகுதிக்கு (எம்.ஐ. Makhaev அசல் ஏற்படுகிறது முக்கிய வகைகள், அதே போல் அறிவியல், கல்வி தலைப்புகள் (கட்டடக்கலை திட்டங்கள் கலை மரணதண்டனை, புவியியல் வரைபடங்கள் கலை மரணதண்டனை, வெற்றிகரமான அலங்கார வடிவமைப்பு திட்டங்கள் வாயில்கள், வானவேடிக்கை மற்றும் வெளிச்சம், கற்பித்தல் எய்ட்ஸ், அட்லஸ் மற்றும் புக் இல்லஸ்ட்ரேஷன்ஸ்). இந்த கிராபிக் படைப்புகளில், ஆவணப்படம் பாதுகாப்பு சிறிய விவரங்கள் மற்றும் அலங்கார உறுப்புகள் ஒரு மிகுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - கல்வெட்டுகள், விக்னெட்டுகள், பணக்கார மற்றும் ஏராளமான ஆபரணம் கொண்ட ஒரு அட்டைப்பெட்டி.

அதன் மாறும் வடிவங்கள், முரண்பாடுகளின் முரண்பாடுகள் மற்றும் அமைதியற்ற விளையாட்டு ஆகியவற்றைக் கொண்டு பரோக்கின் ஸ்டைலிக்ஸ் மீண்டும் மீண்டும் காதல் கொள்ளையிறக்கத்தின் சகாப்தத்தில் வாழ்கிறது.

சிறந்த வரையறை

—

முழுமையற்ற வரையறை ↓

உறுதியளித்தபடி, நான் பாணியில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பதிவுகள் தொடர்கிறேன் பரோக் .

இந்த நேரத்தில் அது இருக்கும் பரோக் கட்டிடக்கலையின் பண்பு அம்சங்கள் இந்த பாணி இது வேறு எந்த குழப்பம் என்று மிகவும் அடையாளம் இது நன்றி கட்டிடக்கலை பாணி கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

பரோக் கட்டிடக்கலையில், அற்புதமான செல்வம், திரையரங்கு பொழுதுபோக்கு, புனிதமான அணிவகுப்பின் தோற்றத்தை ஈர்க்கும் நோக்கம் கொண்டது, ஒரு பாசேரியின் தோற்றத்தை நிறுத்தி, கட்டமைப்பின் வெளிப்புற தோற்றத்தால் பாதிக்கப்படும், அல்லது ஒரு பரோக் கட்டிடத்தின் பார்வையாளரால், ஆடம்பரத்தால் வியக்கத்தக்கதாக இருந்தது அவரது உட்புறங்களில்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குளிர்கால அரண்மனையில் தூதரகம் மாடிப்படி (1754 - 1762)
F. B. Rastrelli.

கலை விமர்சகர் I. ஈ. கிரபார் மிகவும் துல்லியமாக பரோக் கட்டிடக்கலையின் படைப்புகளின் உணர்வின் அம்சங்களை கவனித்தனர்:
"ஒளியின் ஒரு அழகிய விளையாட்டைப் பின்தொடர்வதில், பார்வையாளர்களை உடனடியாக அனைத்து வடிவங்களையும் திறக்கவில்லை, ஆனால் அவர் படிப்படியாக நடிக்கிறார், ஆனால் அவற்றை இரண்டு, மூன்று மற்றும் ஐந்து முறை மீண்டும் நடிக்கிறார். கண் குழப்பி மற்றும் இந்த போதை விதைகளில் இழந்து, அத்தகைய ஒரு சிக்கலானது உயரும், இறங்குதல், விரிவாக்குதல் மற்றும் வரவிருக்கும் அமைப்பு, பின்னர் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டிய, பின்னர் நீங்கள் என்னவெல்லாம் தெரியாத கோடுகள் இழந்தன? எனவே சில வகையான இயக்கம், தொடர்ச்சியான இயங்கும் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் ஓட்டம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை. "

பரோக் கட்டிடக்கலையின் பண்பு அம்சங்களை சிறப்பித்துக் காட்டுவது மிகவும் கடினம் அல்ல, ஏனெனில் அவை முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை.

எனவே, என் கருத்து, பரோக் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. பெரிய நகர்ப்புற மற்றும் தோட்ட குழுவிற்கு தொடர்பு, கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன.

வியன்னா, schönbrunn.

2. அளவுகோல், பரந்த அளவிலான, கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரத்தின் விலகல், ஒழுங்கு கூறுகள், ஒழுங்கு கூறுகள் பொருந்தும் போது.
3. ஒரு திடமான மற்றும் ஒற்றை முகப்பின் தோற்றம், இது முன்னோக்கு குறைப்பு விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடத்தின் ஒரு வகையான அலங்காரமாக மாறும். இந்த கலாச்சார பரோக் வசதிகளில் நான் மிகவும் பிடிக்கவில்லை என்பது போலவே, மகத்தான மற்றும் புனிதமான முகப்பில் அல்லாத தடுப்பு முறையை மறைக்கிறது (நீங்கள் இன்னும் சொல்லவில்லை என்றால் - துரதிருஷ்டவசமான) கட்டிடம் தன்னை.
4. வேண்டுமென்றே வளைந்திருக்கும் உருவாக்கம், வளைந்த வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகளின் ஓட்டம் காரணமாக கிட்டத்தட்ட போலியான இடைவெளி (திட்டங்கள் மற்றும் விவரங்கள் உள்ள ஓவல் ஒரு வட்டம் பதிலாக ஒரு வட்டம், சதுரத்திற்கு பதிலாக செவ்வக, முதலியன).
5. அலங்கார தொடக்கங்கள், விவரம், நகைகள், சிற்பங்கள், கண்ணாடிகள், ஜன்னல்கள் ("வெறுமையாய் பயம்") வெகுஜன சுவர்களில் சுவாரஸ்யமான காணாமல் போனது; நிறைவுற்ற நிறங்கள் மற்றும் களிமண் பயன்பாடு, ஒளியியல் காட்சி விளைவுகள், ஒளியியல் காட்சி விளைவுகளை உருவாக்குதல், சூரிய ஒளிரும், பக்கவாட்டு லைட்டிங் பிரதிபலிப்பதன் காரணமாக, ஒளிரும் மற்றும் நிழல் மண்டலங்களின் மாறுபட்ட மாற்றீடு.

ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளில், கட்டிடக்கலையில் உருவாக்கம் மற்றும் வளரும் பரோக் அவர்களது சொந்தமானது பண்புகள்.

இத்தாலியில், ஒரு புதிய பாணி XVI முடிவில் தன்னை அறிவித்தது - ஆரம்ப XVI நூற்றாண்டு. பெல்ஜியம், ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனி தெற்கில் - XVIII நூற்றாண்டில், மற்றும் ரஷ்யாவில் - XVIII நூற்றாண்டின் நடுவில் நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் எப்படி !!!

ஹாலந்து, ஸ்காண்டிநாவியா நாடுகள், வடக்கு ஜேர்மனி மகத்தான பரோக்குக்கு அலட்சியமாக இருந்தது, இது பெரும்பாலும் புராட்டஸ்டன்ட் நெறிமுறைகளின் காரணமாக (குறைந்தது ஒருமுறை லூதரன் குஞ்சுகளை பார்வையிட்ட எவரும், என்னைப் புரிந்துகொள்வேன்).
பிரான்சில், Barochko குறிப்பாக கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் உள் அலங்காரம் முக்கியமாக இருந்தது. இங்கிலாந்தில், இந்த பாணி ஒரு கலவையான வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, கோதிக், ரோக்கோகோ மற்றும் கிளாசிக்கிசத்தின் சிறிய கூறுகளுடன். ஸ்பெயினிலும் போர்த்துக்கல்லிலும், இந்த நாடுகளின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் தன்மைகளால் விளக்கப்படுவதால், பரோக் கோதிக் மற்றும் மூரிஷ் பாணிகளில் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

கவனித்தமைக்கு நன்றி.
செர்ஜி Vorobyov.