"Hindi, isang engkanto kuwento ay hindi isang walang laman na fold,

sa ito, tulad ng sa pangkalahatan, sa lahat ng mga gusali ng buong tao,

hindi talaga ito naroroon, walang layunin ng hati na namamalagi,

ni sadyang pag-iwas mula sa tunay na mundo

A.N. AfanAyEv.

Ang engkanto kuwento ay isa sa mga pangunahing at pinaka minamahal na species ng oral poet poetic ng mga tao. Nakatira siya sa oral execution at sa aklat, nagmamahal siya sa mga bata, at matatanda, sa lungsod at sa nayon. Sa walang hanggan dagat ng folk prose, sa mga alamat, alamat, mga kuwento tungkol sa mga debate at tubig, lahat ng uri ng hindi kapani-paniwala "mga kuwento" Kami ay unmistakably matuto engkanto tales.

Interpret ng mga siyentipiko ang isang engkanto kuwento sa iba't ibang paraan. Ang ilan sa kanila ay hinahangad na makilala ang hindi kapani-paniwala na kathang-isip bilang independiyenteng katotohanan, habang ang iba ay nais na maunawaan kung paano ang saloobin ng katutubong tagapagsalaysay sa nakapalibot na katotohanan ay inihalal sa pantasiya ng mga engkanto. Isaalang-alang mo ba ang isang engkanto kuwento sa pangkalahatan, ang anumang kamangha-manghang kuwento o upang ilaan sa oral folk prose at ang iba pang mga species ay hindi isang hindi kapani-paniwala tuluyan? Paano maintindihan ang isang hindi kapani-paniwala fiction, nang walang walang engkanto kuwento gawin? Ano ang pinagmulan ng mga engkanto Tale? Narito ang mga pangunahing problema na matagal nang nag-aalala at mag-alala sa mga siyentipiko.

Para sa aking pag-aaral napakahalaga na maunawaan kung ano ang isang engkanto kuwento, at pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi lamang ginagabayan ng mala-tula nang kaunti, ngunit mula sa isang pang-agham na pananaw upang pag-aralan at maunawaan ang kakanyahan ng malalim na salita, subukang kilalanin ito pinanggalingan. Upang gawin ito, kailangan nating pag-aralan ang isang malaking layer ng impormasyon.

Ang isang malaking bilang ng mga pang-agham na papeles ay nakatuon sa pag-aaral ng engkanto kuwento, isang listahan ng mga pangalan na maaaring tumagal ng isang buong lakas ng tunog. Sa kabanatang ito, hindi ko itinataguyod ang layunin na magbigay ng detalyadong pagtatanghal ng kuwento ng pag-aaral ng engkanto kuwento, ang aking gawain ay upang ipakita ang mga pangunahing kahulugan ng konsepto ng isang engkanto kuwento at tukuyin ang mga pangunahing problema sa pag-aaral nito.

Sa unang ikatlong bahagi ng XIX siglo, ang pang-agham na literatura sa engkanto kuwento ay hindi masyadong mayaman. Bilang karagdagan sa ang katunayan na ang ilang mga tao ay nai-publish, ang mga ulat sa bibliograpiya ay nagpakita ng sumusunod na larawan: Ang karamihan sa mga isyu ay na-publish, medyo maraming trabaho sa mga pribadong isyu at medyo maliit na pangkalahatang mga gawa. Kung sila ay, sa karamihan ng mga kaso ay hindi mahigpit na pananaliksik, kundi isang pilosopiko-amateur na karakter. Ipinaalala nila ang mga gawa ng mga naturang naturophilosophers ng XVIII siglo, samantalang ang mga tao ay nangangailangan ng tumpak na mga obserbasyon, pinag-aaralan at konklusyon. Ito ay kung paano inilarawan ng Propesor M. Speransky ang posisyon na ito: "Walang tigil sa nakuha na konklusyon, ang mga taong pang-agham ay patuloy na naka-lock, isinasaalang-alang ang nakolektang materyal na hindi sapat para sa pangkalahatang konstruksiyon. Kaya, ang agham muli ay tumutukoy sa koleksyon ng materyal at iproseso ang materyal na ito sa mga interes ng mga susunod na henerasyon, at kung ano ang magiging mga generalizations, at kapag magagawa natin - hindi alam "(62, p. 400).

Ano ang dahilan para sa impotence na ito, patay na dulo na ito, kung saan sa 20s ng huling siglo, ang agham ng isang engkanto kuwento buried? Speransky Vinit sa kakulangan ng materyal. Ngunit dahil ang mga linya sa itaas ay isinulat, maraming taon ang lumipas. Sa panahong ito, ang kabisera ng paggawa ay nakumpleto ng I. Banal at Polyvka, na pinamagatang "Mga Tala sa Fairy Tales ng Brothers Grimm." Dito, para sa bawat engkanto kuwento ng koleksyon na ito, ang mga pagpipilian mula sa buong mundo ay summed up. Ang huling dami ay nagtatapos sa isang bibliograpiya, kung saan ang mga mapagkukunan ay ipinapakita, i.e. Ang lahat ng mga confidencers ng engkanto tales at iba pang mga materyales na naglalaman ng engkanto tales ay kilala lahat sa mga may-akda. Sinasaklaw ng listahang ito ang tungkol sa 1,200 mga pamagat. Totoo, kabilang sa mga materyales may mga random, menor de edad na materyales, ngunit may mga pinakamalaking koleksyon bilang "isang libo at isang gabi" o isang koleksyon ng AfaNAyEV sa 400 mga teksto nito. Ngunit hindi iyon lahat. Halimbawa, sa Digmaang Pandaigdig ng II sa Alemanya, ang encyclopedia ng "Handworthterbuch des nagmamartsa" engkanto tales ay nai-publish, na kasama ang ilang mga volume, ngunit ang digmaan sinira ang pangako na ito.

Sa Russia, sa panahon ng USSR sa Institute of Russian literature (Pushkin House), ang isang departamento ay umiiral, na nag-publish ng Russian folklore yearbook. Gayundin, ang mala-tula na pagkamalikhain ng Kagawaran ng Oral People ay na-publish ng isang bibliograpiya ng Folklore ng Russia.

Kasabay nito, ang isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwala na materyal ay hindi pa nai-publish, ang bahagi ay hindi kahit na inilarawan. Ito ay naka-imbak sa mga archive ng iba't ibang mga institusyon at indibidwal. Ang ilan sa mga asembliya ay magagamit sa isang espesyalista.

Anong bilang ng mga engkanto tales ang nasa aming pagtatapon? Mayroon bang maraming mga mananaliksik na sakop ng hindi bababa sa isang naka-print na materyal? Ang tanong ba ng pinagmulan ng mga engkanto tales ay pinag-aralan? Hindi pa rin sapat na sabihin na "hindi sapat ang materyal na nakolektang materyal." Sa kasalukuyan, ang kaso ay wala sa halaga ng materyal. Negosyo sa iba - sa mga pamamaraan at interes ng pag-aaral. Ito ay isang malaking trabaho, hanggang sa katapusan, sa kasamaang palad, hindi sinisiyasat.

Habang ang Physico-Mathematical Sciences ay may isang payat na pag-uuri, isang solong terminolohiya na pinagtibay ng mga espesyal na kongreso, isang pamamaraan na pinabuting ng pagpapatuloy ng mga guro sa mga mag-aaral, mayroon tayong lahat ng ito. Ang pelikula at ang makulay na sari-sari ng hindi kapani-paniwala na materyal ay humantong sa katotohanan na ang kaliwanagan, katumpakan sa pagbabalangkas at desisyon ng mga isyu ay nakamit na may malaking kahirapan. Kahit na tulad ng isang simple sa unang sulyap, bilang pagkakakilanlan ng konsepto at pinagmulan ng engkanto kuwento - ito ay lumiliko upang maging isa sa mga mahirap na sandali sa paraan ng pag-aaral ito.

Kapag lumipat sa pag-aaral ng konsepto ng isang engkanto kuwento, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang na ito ay sinisiyasat ng sa amin sa loob ng mga limitasyon ng pambansa at linguistic hangganan. Dadalhin lamang namin ang Russian folk engkanto kuwento, ngunit ito ay kinakailangan upang maunawaan na ang pag-aaral nito ay ganap na posible lamang sa isang comparative materyal ng engkanto tales ng buong mundo.

Ito ay labis na magdala ng lahat ng umiiral na pananaliksik sa kahulugan ng pangkalahatang konsepto ng isang engkanto kuwento at pinagmulan nito: Maraming ng mga ito, kailangan nilang magsulat ng isang hiwalay na libro para sa kanilang mga pananabik. Isasaalang-alang ko lamang ang ilan sa kanila. Pag-aralan ang mga opinyon ng iba't ibang mga mananaliksik at siyentipiko na nakitungo sa isyu ng pag-aaral ng Russian folk fairy tale.

Ang kanyang mga pagmumuni-muni upang tukuyin ang isang engkanto kuwento at subukan upang makilala mula sa iba pang mga genre ng alamat na nakabalangkas ng higit sa isang daang limampung taon na nakalipas ng K.S. Aksakov. Sa pagsasalita tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mga engkanto tales at epiko, sumulat siya: "Sa pagitan ng mga engkanto tales at kanta, sa aming opinyon, mayroong isang matalim na tampok. Ang engkanto kuwento at kanta naiiba inscribed. Ang pagkakaiba na ito ay itinatag ng mga tao mismo, at mas mabuti nating tanggapin ang paghihiwalay na ginawa niya sa kanyang literatura. Ang engkanto kuwento - isang fold (fiction), at ang kanta - ang kaibigan, sabi ng mga tao, at ang mga salita sa kanya ay may makabuluhan, na ipinaliwanag kung paano sa lalong madaling panahon ay magbayad kami ng pansin sa kanta at isang engkanto kuwento. "(3 , No. 153).

Ayon kay Aksakov, naapektuhan ng fiction ang pagpapanatili, at sa larawan ng pagkilos ng pagkilos sa kanila, at sa likas na katangian ng mga aktor. Nilinaw ng kanyang pag-unawa sa mga tale ng Aksakov ang gayong mga hatol: "Sa isang engkanto kuwento, ang isang tagapagsalaysay ay lumalabag sa lahat ng mga limitasyon ng oras at espasyo, mga pag-uusap tungkol sa ikalabintal ng Kaharian, tungkol sa mga walang kapantay na bansa at lahat ng mga kababalaghan" (ibid.). Ayon sa Aksakov, ang fiction ay nailalarawan para sa mga engkanto tales, at nakakamalay.

Hindi lahat ng mga siyentipiko ay nagbahagi ng posisyon ng pagtukoy ng isang engkanto kuwento bilang isang fiction. Sikat na folklorist a.n. Sinabi ni Afanasyev: "Ang engkanto kuwento ay isang fold, ang kanta - ang pinakamahusay," sabi ng lumang kawikaan, sinusubukan na humawak ng isang matalim na hangganan sa pagitan ng mahabang tula hindi kapani-paniwala at mahabang tula makasaysayang. Ang pagwawalang-bahala sa aktwal na kahulugan ng kasabihan na ito, ay kumuha ng isang engkanto kuwento para sa isang malinis na kasinungalingan, para sa isang mala-tula panlilinlang, na kung saan ay isa sa mga layunin na kumuha ng libreng paglilibang sa pamamagitan ng walang uliran at imposible fiction. Ang kabiguan ng naturang pananaw ay matagal nang dumalaw sa mga mata. " Hindi pinahintulutan ng AfanAyEV ang pag-iisip na ang "isang walang laman na kulungan" ay maaaring magpatuloy sa mga tao sa pagpapatuloy ng isang bilang ng mga siglo at sa malaking haba ng bansa, na humahawak at paulit-ulit "ang parehong mga ideya": "Ano ang nangyayari sa arbitrariness ng isang di-pinigil na imahinasyon, at pagkatapos ay hindi makagawa ng kumpletong kasunduan at hindi maaaring mabuhay sa ganitong kasari; Ang pagkamalikhain ay hindi titigil sa isang mayamot, magkaparehong pag-uulit ng parehong mga kababalaghan, ngunit mag-imbento ng bago "(9, T. III, p. 381-391). Ginawa ni Afanasyev ang sumusunod na konklusyon: "Hindi, isang engkanto kuwento ay hindi isang walang laman na tiklop, sa loob nito, tulad ng sa lahat ng mga nilalang ng buong tao, hindi ito maaaring, at sa katunayan ay hindi ang layunin ng nakasulat na mga kasinungalingan o intensyonal pag-iwas mula sa aktwal na mundo. " Sa palagay ko, tama ang Afanasyev, habang nagpapatuloy siya mula sa isang espesyal na, mitolohiyang pag-unawa sa Genesis of Fairy Tales.

Mahalagang tandaan ang sikat na akademiko A.N. Veselovsky, na ang mga gawa tungkol sa engkanto kuwento ay bumubuo ng isang buong lakas ng tunog. Sa kabila nito, hindi niya ibinigay ang kanyang kahulugan ng isang engkanto kuwento.

Kapaki-pakinabang na matandaan ang kahulugan ng isang engkanto kuwento, na ibinigay sa 20s ng huling siglo P.N. SAKULIN: "Ang engkanto kuwento ay ang kalamangan ng oral fiction ng surreal warehouse" (57, bahagi 1, p. 65).

Ang isang bilang ng mga mananaliksik ng folklore engkanto kuwento na tinatawag na lahat ng bagay na "apektado." Academician yu.m. Sumulat si Sokolov: "Sa ilalim ng folk engkanto kuwento sa malawak na kahulugan ng salitang ito, naiintindihan namin ang oral-poetic na kuwento ng isang hindi kapani-paniwala, adventurous-enerstic at domestic kalikasan" (61). Kapatid na lalaki ng siyentipiko, propesor B.M. Naniniwala din si Sokolov na ang engkanto kuwento ay dapat na tinatawag na "bawat oral na kuwento." Ang parehong mga mananaliksik ay nag-aral na ang mga engkanto tales ay kinabibilangan ng "isang bilang ng mga espesyal na genre at species" at ang bawat isa sa kanila ay maaaring isaalang-alang na "lalo na". Yu.m. Isinasaalang-alang ng Sokolov na kinakailangan upang ilista ang lahat ng mga varieties ng engkanto Tale, at B.M. Itinuro ni Sokolov ang kanilang pagpapatibay: Sa kanyang opinyon, ang mga kwento ng engkanto ay mga kuwento na iniulat ng "upang matamasa" (ibid).

Sikat na Soviet Folklorist A.I. Nikiforov batay sa kahulugan ng engkanto kuwento hiniram palatandaan ng hindi kapani-paniwala pagsasalaysay, ilagay sa pamamagitan ng Aksakov. Isinulat niya: "Fairy Tales (ito. Marso, Ingles kuwento, Franz. Conte, Ital. Fiaba, Serb.-Horv. Pripovijetka, Bulg. Craftsday, Czech. Pohadka, Bike, Bajka, Belor. At Ukr. Kazka, Bike, Russians bago ang XVII century. Basn, Bike) - Ang mga ito ay mga oral na kuwento na kabilang sa mga taong may layunin ng entertainment, pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang nilalaman sa araw-araw na kaganapan ng isang kaganapan (hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga o araw-araw) at nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na composite- Stylistic construction "(37, p. 7). Ipinaliwanag ang kahulugan ng kahulugan nito, itinuturo ni Nikiforov ang tatlong mahahalagang palatandaan ng isang fairy taway: ang unang pag-sign ay isang target para sa entertainment ng mga mag-aaral; Ang ikalawang pag-sign ng isang modernong engkanto kuwento ay isang hindi pangkaraniwang nilalaman sa pang-araw-araw na buhay; Ang ikatlong palatandaan ay isang espesyal na anyo ng pagtatayo nito. Gayunpaman, mahalaga din na isaalang-alang na ang Nikiforov ay nag-aral tungkol sa pagkakaroon ng ilang isang panig ng mga kahulugan ng engkanto kuwento. Iniuugnay niya ang kanyang kahulugan lamang sa mga modernong engkanto.

Natitirang Ruso Soviet Folklorist, isa sa mga tagapagtatag ng modernong teorya ng teksto v.ya. Ang propp sa kanyang aklat na "Russian Fairy Tale" ay pinag-aaralan nang detalyado at nagha-highlight ang mga pangunahing kahulugan ng engkanto kuwento. Ito ay dumating sa konklusyon na ang kahulugan na ibinigay ng N. Nikiforov, pinaka-tumpak at ganap na nagpapakita ng konsepto ng isang engkanto kuwento. Ito ay kung paano ito ang batayan ng kanyang trabaho sa kabuuan. Iyan ang isinulat niya:

"Ang hanay ng mga diskarte sa kasaysayan na itinatag ay maaaring tawaging mala-tula, at sasabihin namin ngayon na ang mga genre ng katutubong ay tinutukoy ng patula para sa kanila. Kaya ito ay lumiliko ang pangunahing, ang pinaka-karaniwang kahulugan: ang engkanto kuwento ay ang kuwento (genus proximum - ang pinakamalapit na genus), naiiba mula sa lahat ng iba pang mga uri ng pagsasalaysay pagtitiyak ng mga poetics nito. Ang kahulugan na ginawa sa lahat ng mga patakaran ng lohika, hindi pa rin ganap na ibunyag ang kakanyahan ng engkanto kuwento at nangangailangan ng karagdagang mga karagdagan. Sa pamamagitan ng pagtukoy ng isang engkanto kuwento sa pamamagitan ng kanyang mga poetics, tinutukoy namin ang isang hindi kilalang, tulad ng poot na ito ay hindi pa sapat na pinag-aralan. Ang konsepto ng "poetics" ay sumasang-ayon din sa iba't ibang interpretasyon, iba't ibang pag-unawa. Gayunpaman, ang prinsipyo mismo ay mahalaga. Kung ang mga poetics ay hindi pa sapat na pinag-aralan, pagkatapos ito ay isang bagay ng oras, at hindi pangunahing kahirapan "(43, p. 22-25).

V.ya. Sinusuri ng Prope ang detalyadong detalyado at ipinapakita ang mga pangunahing palatandaan ng konsepto ng isang engkanto kuwento: "Ang engkanto kuwento, ang katutubong kuwento ay ang genre ng katutubong katutubong. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang anyo ng pag-iral. Ito ay isang kuwento na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon lamang sa pamamagitan ng paghahatid ng bibig. Ang pagkakaroon ng isang katutubong engkanto kuwento ay naiiba mula sa pagkakaroon ng isang artipisyal, o pampanitikan engkanto kuwento, na kung saan ay ipinapadala sa pamamagitan ng pagsulat at pagbabasa at hindi nagbabago. Ang literary fairy tale, tulad ng iba pang mga gawaing pampanitikan, ay maaaring makapasok sa orbit ng popular na apela, magsimulang tumakbo, magbigay ng mga pagpipilian, na ipinadala mula sa bibig hanggang sa bibig, at sa kasong ito ay napapailalim sa pag-aaral ng folklorist. Tulad ng unang tanda ng katutubong kuwento, hindi pa tiyak dito, ngunit ang isa na kailangang i-highlight at bigyang-diin. Ang engkanto kuwento ay nailalarawan bilang isang kuwento, i.e. Ito ay nabibilang sa Narrative Genres. Ang tampok na ito ay hindi rin mapagpasyahan, dahil may iba pang mga genre ng salaysay (epiko, ballads), na hindi nabibilang sa mga engkanto. Tulad ng nabanggit na, ang salitang "engkanto kuwento" ay nagpapahiwatig ng isang bagay na nasubukan. Nangangahulugan ito na nakikita ng mga tao ang isang engkanto kuwento bilang isang genre ng salaysay ng kalamangan "(ibid.)

Ayon sa sikat na folklorist, art historian, kandidato Philological Sciences n.m. Ang Vedernikova, katutubong tales ay isang kumplikadong genre, ngunit, sa kabila ng lahat ng kanilang multi-levelness, mayroon silang mga pare-parehong katangian na makilala ang mga ito mula sa iba pang mga genre: "Ang mga engkanto ng tao, tulad ng nabanggit namin, ang genre ay kumplikado, kabilang ang mga gawa, iba't iba sa pamamagitan ng pinanggalingan, pagpapanatili, estilo. Ito ay sapat na upang ihambing ang mga kilalang engkanto tales sa kanilang mga sarili, bilang "Kashing ang walang kamatayan", Pop at Worker, "Fox at Wolf" upang ito ay magiging halata. Ang dibisyon ng mga engkanto tales sa mahiwagang at hindi kapani-paniwala, hayop at domestic lawak ay tinukoy sa pamamagitan ng intrabering pagkakaiba, ngunit maraming mga transitional engkanto tales "(10, pahina 19). Sa kabila ng iba't ibang mga plots at estilo, ang mga engkanto tales ay may mga pangkalahatang at mahahalagang katangian na makilala ang mga ito mula sa lahat ng iba pang mga gawa ng alamat at pahintulutan kang makilala bilang isang solong genre.

Mayroon ding mga siyentipiko na nagsasabing imposibleng magbigay ng isang tiyak na konsepto ng term na ito. Halimbawa, sumulat ang isang kilalang dayuhan na siyentipiko na si H. Honty: "Ang isang panig na kahulugan ng lahat ng kilalang konsepto ay, sa katunayan, hindi kailangan, alam ng lahat kung ano ang isang engkanto kuwento, at maaaring halos sinadya ito mula sa so- Tinatawag na Kindred Genres - Folk Legends, Legends and Jokes "(68, P / 3).

Ayon sa tagapagpananaliksik ng Sobyet, Tajalova e.v. Orange, folk tales ay napaka pamilyar sa lahat, ngunit walang solong kahulugan ng genre na ito sa agham, hindi upang mailakip ang uniporme o hindi bababa sa katulad na terminolohiya at pag-uuri ng materyal sa pananaliksik, mga palatandaan, mga aklat-aralin. "Ang salitang" engkanto kuwento "Tinatawag namin ang parehong mga kwento ng moral tungkol sa mga hayop, at buong kababalaghan ng mahiwagang engkanto tales, at masalimuot na mahilig sa mga kuwento, at satirical jokes" (45). Itinatampok nito ang kahulugan na, sa kanyang opinyon, pinaka-ganap at tumpak na nagpapakita ng kakanyahan ng engkanto tales: "Folk Tale (convolving, bike, pagmamahal) - isang mahabang tula oral likhang sining, nakararami prosaic, mahiwagang, adventurous o domestic kalikasan na may isang fiction . Ang huling pag-sign ay nakikilala sa pamamagitan ng isang engkanto kuwento mula sa iba pang mga genre ng oral prose: sinabi, legends at pag-aayuno, i.e. Mula sa mga kuwento, iniharap ng mga mananalaysay, bilang isang salaysay ng mga pangyayari na talagang may lugar, na parang hindi malamang at hindi kapani-paniwala. " Sa aklat na "Russian folk fairy tale", nagsusulat siya: "Ang salungguhit na kamalayan sa fiction ay ang pangunahing katangian ng engkanto kuwento tulad ng isang genre" (10).

V.p. Anikin sa monograph sa isang engkanto kuwento writes: "Fairy Tales ay sama-sama nilikha at sama-sama na nakaimbak ng mga tao ng oral artistikong mahabang tula narratives sa tuluyan na may tulad moral at mahabang tula, socio-pampulitika at panlipunang nilalaman, na, sa pamamagitan ng ito napaka batayan, ay nangangailangan Buong o bahagyang paggamit ng mga diskarte sa incremental ang mga larawan ng katotohanan at, sa pamamagitan ng ito, ang mga resort sa isang kamangha-manghang fiction, iba't-ibang at tradisyonal na mga paraan kung saan, hindi paulit-ulit ang anumang iba pang genre ng alamat, na binuo sa mga siglo sa malapit na koneksyon Sa lahat ng paraan ng buhay ng katutubong at nasa unang koneksyon sa mga alamat. "(4, p. 21).

Hayaan nating buksan ang interpretasyon ng kahulugan ng isang engkanto kuwento mula sa Ozhegov's Dictionary (Internet Resource No. 1):

"Tale - 1) Narrative, karaniwang isang mala-tula na trabaho sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, higit sa lahat sa paglahok ng mahiwagang, hindi kapani-paniwala pwersa; 2) Isang listahan ng mga tao na binubuwisan ng unan. Audivice fairy tales (batay sa audit). "

Sa diksyunaryo ng USHKAKOV, ang kahulugan ng engkanto kuwento ay nailalarawan bilang isang sanaysay na gawa ng folk folk tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan (Internet Resource No. 2).

Kung bumaling kami sa mga unang pagpupulong at mga publisher ng mga engkanto tales ng XVIII-XIX siglo., Maaari naming obserbahan kahit na sa isang pangalan na naiintindihan ng karamihan sa mga publisher ang engkanto kuwento bilang isang bagay na hindi tunay, hindi kapani-paniwala, paghahatid upang aliwin ang mga tao. Sa XVIII at XIX siglo, ang mga engkanto Tale na kasama sa mga koleksyon na may mga katangian na pangalan: "Mockingbird, o Slovenian Fairy Tales" M. Chulkov (1766-1768), "Isang nakakatawa matandang babae, isang takot sa mga bata na nagsasabi ng vintage at hindi sapat na "P. Timofeyev (1790)," Rustic Funny Old Woman, sa gabi na nagsasabi ng mga karaniwang nakakatawa engkanto tales "(1804)," pagpupulong ng karaniwang Russian engkanto tales na naglilingkod bilang passionateness at masaya lovers ng isang simpleng salita "(1790- 1796).

Ang mga tampok ng engkanto Tale at ang kanilang mga ari-arian ay sinabi sa "kasaysayan ng Russian panitikan" A.D. Galakhov, kabanata sa isang engkanto kuwento na isinulat ni P.P. Morozov: "Ang pinaka-magkakaibang phenomena ng normal na kalikasan at pampublikong buhay ay itinatanghal sa isang engkanto kuwento sa anyo ng isang hindi kapani-paniwala fiction, na kung saan ay custoded sa lahat ng mga uri ng mga kababalaghan. Ito ay isang kasaganaan ng isang kahanga-hanga, walang kapantay, imposible na katangian elemento sa isang engkanto kuwento, tangi ito mula sa iba pang mga species ng katutubong sining, bilang isang resulta ng kung saan ang mga tao na tinatawag na ito "fold" (16, p. 142).

Sa isang bilang ng mga pre-rebolusyonaryong pangkalahatang gawa sa mga literatura at pagtuturo ng mga tao, ang papel na ginagampanan ng fiction ay binibigyang diin kapag tinutukoy ang genre ng engkanto tales. "Ang tangi na tampok ng engkanto kuwento," sinabi I. Porfiryev, - gumagawa ng fiction, at hindi ang isa na karaniwang nangyayari, halimbawa, sa mga nobelang o sa edad ng bagong oras, ngunit hindi kapani-paniwala, i.e. Sa mga engkanto tales, ang mga tao at mga item ay madalas na itinatanghal, na walang pasubali, o tunay na umiiral na mga mukha at mga bagay ay iniharap sa mga naturang katangian habang talagang hindi sila nagtataglay "(39, p. 148).

Sa aklat na "Russian peopy peetic creativity" sa ilalim ng katutubong engkanto kuwento ay nauunawaan bilang "isang mahabang tula oral likhang sining, karamihan ay prosaic, mahiwagang, pakikipagsapalaran o domestic, na may kathang-isip na pag-install" (55, p. 295).

Arecting lectures v.i. Ang Chicherov "Russian folk creativity" ay maaaring makilala ang isang kahulugan: "Inilagay ko ang isang engkanto kuwento bilang pangunahing mga palatandaan ng artistikong at pagka-orihinal ng nilalaman at mga form nito, maaari mong gawin ang mga sumusunod na kahulugan ng isang engkanto kuwento: sa ilalim ng folk engkanto kuwento Ang mga artwork sa bibig ay gumagawa ng isang mahiwagang, mapanganib o tahanan na may kathang-isip na pag-install na sinabi sa mga layuning pang-edukasyon o entertainment "(66, p. 276).

Ang karamihan sa mga siyentipiko, mga mananaliksik, tila, mula sa katunayan na ang engkanto kuwento ay laging naglalaman ng isang nakakaaliw na hindi kapani-paniwala fiction, hindi alintana kung saan ang kalikasan ay kakaiba sa salaysay: magkakaroon ng isang maalamat, magic, adventurous-nobeliko o sambahayan engkanto kuwento.

Pagkatapos suriin ang lahat ng mga kahulugan sa itaas, ang konsepto ng isang engkanto kuwento, isang hindi sinasadyang nagtanong kung sila ay tama? "Empty fold", "layunin ng entertainment", "kathang-isip na bagay na walang kapararakan", "nakakamalay na pag-install para sa fiction", "oral fiction ng isang ireal warehouse", "pagturo poetic fiction". Sapat ba ito upang matukoy ang konsepto ng isang engkanto kuwento?

Sa kanyang aklat na "Russian Folk Fairy Tale" v.p. Nagsusulat si Anikin: "Nagkaroon ng panahon kung kailan ang katotohanan ng mga hindi kapani-paniwala na narrasyon ay naniniwala na hindi nasisiyahan, habang naniniwala kami ngayon ang makasaysayang at dokumentaryo kuwento at sanaysay. Sa isang pagkakataon n.a. Sumulat si Dobrolyubov: "Kung, halimbawa, sa mga tao sa katalinuhan ng mga relasyon sa pagitan ng mga hayop, kung ano ang ginagamit sa maraming mga engkanto tales? Ang mga mananalaysay ay nag-iisip at ang kanilang mga tagapakinig tungkol sa aktwal na pag-iral ng isang kahanga-hangang tatlong kaharian, kasama ang kanyang mga perlas palasyo, mayaman na mga baybayin, atbp. O, sa kabaligtaran, ang lahat ng ito ay hindi pumupunta sa kalaliman ng puso, ay hindi makabisado sa imahinasyon at dahilan, at kaya-kaya, sabi ng kagandahan ng salita at ipinasa ng mga tainga? Ang ganitong mga katanungan tungkol sa libu-libong mga ipinanganak sa ulo kapag binabasa ang mga folk engkanto tales, at isang buhay na buhay na sagot sa kanila ay magbibigay ng pagkakataon na tanggapin ang katutubong tales para sa isa sa mga paraan upang matukoy ang antas ng pag-unlad kung saan matatagpuan ang mga tao "( 5, p. 11-12). Nang walang pagpapasya upang magbigay ng isang one-way na tugon, sinabi ni Dobrolyubov: "Walang alinlangan, ang mga sagot ay dapat na magkakaiba para sa iba't ibang mga kaso at iba't ibang mga lokasyon. Narito naniniwala sila sa isa at hindi naniniwala sa iba; Ito ay lumiliko higit pa, may mas mababa; Sa isang lugar, ang mga paniniwala ay lumabo at mas malamig kaysa sa iba; Para sa ilan, ito ay nagiging masaya kung ano ang para sa iba ay nagsisilbing isang paksa ng malubhang pagkamausisa at kahit na paggalang at takot "(ibid).

Bilang mga tala ng Aynikin, ang mga hatol ni Dobrolyubov ay kumbinsihin sa amin na kahit na sa gitna ng siglong XIX. Maraming mga engkanto tales ay hindi naiiba sa "pag-install para sa fiction" sa kahulugan, kung saan ang fiction ay nakasaad sa maraming mga kahulugan ng engkanto tales. Sa katotohanan ng maraming kamangha-manghang mga kuwento naniniwala.

Ito ay lalong mahalaga para sa aking pag-aaral upang ilaan ang pahayag na ito ni Anikina, batay sa opinyon ng Dobrolyubov. Narito na ang Ainican, isa sa ilang, kasama ang sikat na kolektor ng Afanib, pinamamahalaang upang ipahayag at kumpirmahin na may maraming mga katotohanan na ang engkanto kuwento ay hindi isang walang laman na kathang-isip at sa gayon ay may sapat na tanong sa pangmatagalang pagtingin na ang anumang kuwento ay isang Empty fold at batay pangunahin sa mala-tula fiction.

Sa kumpirmasyon ng nasa itaas, n.v. Novikov sa kanyang aklat na "Mga Larawan ng East Slavic Magic Fairy Tale" nagdala ng isang malaking bilang ng mga testimonial collectors ng folklore, na kinikilala ang katotohanan ng "pananampalataya sa paganong kahanga-hanga", na nagpapatunay sa engkanto ng mga tao sa karamihan ng kung ano ang nangyari sa engkanto tales, At, samakatuwid, ay tumutugon sa kahulugan ng engkanto kuwento bilang fiction. Gayunpaman, tulad ng mga tala ng Novikov, karamihan sa engkanto kuwento kuwento itinuturing fiction, ngunit ang kalidad na ito, "naniniwala o hindi naniniwala ang tagapagsalaysay at ang kanyang mga tagapakinig sa tunay na posibilidad ng mga kamangha-manghang kababalaghan, ay hindi maaaring ituring na mapagpasyahan para sa isang engkanto kuwento. Ang engkanto kuwento anuman ang pangyayari na ito ay nananatiling isang engkanto kuwento "(38, p. 14).

Batay sa pagtatasa ng pangunahing pananaliksik ng mga mananaliksik sa problema ng pagkilala sa kahulugan ng konsepto ng "engkanto kuwento", napagpasyahan ko na ang lubusang kahulugan ng engkanto kuwento bilang isang genre ay hindi pa rin binibigyan ng mga domestic siyentipiko. Ngunit, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng iba't ibang opinyon sa pagtukoy ng konsepto ng "engkanto kuwento", nais kong ilaan ang kahulugan na ibinigay ng V.P. Anica, na, sa aking opinyon, pinaka-ganap at tumpak na pinamamahalaang upang ipahayag na mayroong isang engkanto kuwento.

Ang tanong ng pagtukoy sa konsepto ng "Fairy Tale" ay direktang may kaugnayan sa pagkakakilanlan ng pinagmulan nito - ito ang susunod na mahalagang punto sa paraan ng pag-aaral nito.

Sa folkloristic mayroong dalawang "uri" ng kahulugan ng engkanto tales bilang isang genre. Ang unang "uri" ay iniharap ng kahulugan. M.sokolova: "Sa ilalim ng folk engkanto kuwento sa malawak na kahulugan ng salita, naiintindihan namin ang oral-poetic kuwento ng isang hindi kapani-paniwala, adventurous-enerstic at domestic kalikasan." Sa aming opinyon, ang kahulugan na ito ay hindi nagbubunyag ng mga tukoy na tampok ng genre ng mga engkanto tales, ngunit nagbibigay lamang ng paglalarawan, na naglilista ng uri ng engkanto kuwento. Sa ilalim ng naturang kahulugan, ang kuwento at alamat, at byilovka, at alamat, at kahit isang simpleng kuwento ng isang likas na katangian ay angkop.

Ang mga mananaliksik mula sa isang mahabang panahon ay hinahangad na paliitin ang kahulugan at mas tumpak na makilala ang engkanto kuwento. Kaya nagkaroon ng pangalawang uri ng mga kahulugan ng engkanto kuwento. Ang antas ng makitid na mga kahulugan ay maaaring isaalang-alang ng K.S. Aksakov. Summarized siya sa kanyang paghatol ang mga ideya sa paglalakad tungkol sa engkanto kuwento at ang kanyang pagkakaiba mula sa mga kanta. Sumulat siya: "Sa pagitan ng mga engkanto kuwento at kanta, sa aming opinyon, mayroong isang matalim na tampok. Ang engkanto kuwento at kanta naiiba inscribed. Ang pagkakaiba na ito ay itinatag ng mga tao mismo, at lahat tayo ay mas mahusay na tinatanggap ang paghihiwalay na ginawa niya sa kanyang literatura. "Ang engkanto kuwento ng fold (fiction), at ang kanta-free," sinabi ng mga tao, at ang kanyang mga salita ay may kahulugan ng malalim, na ipinaliwanag kung gaano katagal magbayad ng pansin sa kanta at isang engkanto kuwento. "

Ayon sa K.S. Aksakova, fiction apektado ang nilalaman ng engkanto tales, sa imahe ng pagkilos ng pagkilos sa mga ito, sa mga character ng aktor: "Sa isang engkanto kuwento, isang napaka-sinasadya tagapagsalaysay ay lumalabag sa lahat ng mga limitasyon ng oras at espasyo, usap tungkol sa ikalabintal na Kaharian, tungkol sa mga walang kapantay na bansa at lahat ng uri ng kababalaghan. " Hanggang sa aming mga oras, ang kahulugan na ito ay paulit-ulit sa iba't ibang paraan: "Ang salungguhit, may malay-tao na pag-install para sa fiction ay ang pangunahing tampok ng isang engkanto kuwento tulad ng isang genre."

Ang pangunahing kawalan ng kahulugan na ito ay hindi ito naglalaman ng isang panlipunan, katangian ng buhay ng isang hindi kapani-paniwala fiction. Tulad ng "planta para sa fiction", ang pag-install na ito ay nasa iba pang mga katutubong genre. Ang isang makabuluhang karagdagan sa laganap na mga kahulugan ng engkanto kuwento ay dapat na isang indikasyon ng isang espesyal na kalikasan at mahalaga layunin ng napaka fiction sa engkanto tales. Kinakailangan upang makilala ang kathang-isip sa mga tuntunin ng kaugnayan nito sa katotohanan, makasaysayang pinagmulan at ideolohikal at artistikong pag-andar ng mga gawa.

Ang fantasy sinasadya ay kumakatawan sa mga bagay at phenomena sa mga na namin bihasa upang makita sa buhay. Ang pag-aalis ng aktwal na plano sa reproducing reality ay nabigyang-katarungan sa pamamagitan ng appointment ng hindi kapani-paniwala fiction bilang isang espesyal na pagtanggap ng mga poetications o isang sinadya pagbawas sa reproducible life phenomenon.

Hindi nasagot sa mga tanong: Ano ang saloobin ng engkanto kuwento sa katotohanan? Paano ang kathang-isip na kathang-isip? Anong artistikong katangian ang magarbong engkanto Tale? - Imposibleng tukuyin ang genre ng engkanto tales.

Ang hindi kapani-paniwala na pantasya ay nilikha ng malikhaing pagsisikap ng mga tao, at ang pagkakakilanlan ng panlipunan at makasaysayang at artistikong pundasyon ng kamangha-manghang gawa-gawa ay mabunga lamang sa kaso kapag ang isang napakalaking katutubong pinagmulan ng engkanto tales ay isinasaalang-alang. Sa Fantastics, tulad ng sa salamin, ang buhay ng mga tao at ang kanyang karakter ay makikita. Sa pamamagitan ng engkanto kuwento, kami ay ipinahayag para sa isang libong taon na orihinal na kasaysayan ng mga tao. Ang Fantasy Fairy Tales ay may tunay na base sa buhay, at ang mga kongkretong porma ay natupok sa pinakamalapit na koneksyon sa katotohanan. Ang mga malalaking pagbabago sa buhay ng mga tao ay hindi maaaring hindi humantong sa isang pagbabago sa nilalaman ng mga kamangha-manghang mga imahe at ang kanilang mga form. Dahil nagmumula, hindi kapani-paniwala fiction na binuo na may kaugnayan sa buong kumbinasyon ng mga umiiral na mga ideya ng katutubong at mga konsepto, hindi isang beses nakalantad sa isang bago at bagong pagproseso. Ang simula ng kamangha-manghang fiction at ang likas na katangian ng mga pagbabago na nakaranas ng hindi kapani-paniwala na imahe sa loob ng maraming siglo, ipaliwanag ang likas na katangian ng lahat ng mahahalagang katangian ng mga popular na kwento ng engkanto.

K.D. Sinabi ni Ushinsky: "Ang mga engkanto Tale ay ang unang makikinang na pagtatangka ng Russian pedagogy."

Ang modernong kahulugan ng isang engkanto kuwento ay.

Ang engkanto kuwento ay ang hitsura ng isang nakaaaliw na oral kuwento na may hindi kapani-paniwala fiction, na may isang hindi pangkaraniwang, ngunit ganap na kumpletong balangkas, kung saan mahusay na kinakailangang nanalo kasamaan.

Mga Palatandaan ng Fairy Tales:

Ang pagkakaroon ng nakumpletong balangkas;

Initiality;

Hindi karaniwan;

Ang pagkakaroon ng fiction;

Orientation ng edukasyon.

Ang lahat ng mga engkanto tales ay nahahati sa tatlong uri: engkanto tales tungkol sa mga hayop, sambahayan engkanto tales at mahiwagang engkanto Tale.

Fairy Tales tungkol sa mga hayop. Ang pagtitiyak ng hayop engkanto tales ay lalo na sa mga tampok ng hindi kapani-paniwala fiction. Ito ay itinatag na ang mga engkanto tales ng mga hayop ay kinuha ang mga anyo ng fiction mula sa animistic at anthropomorphic representasyon at ang mga konsepto ng mga tao na attributing ang kakayahang mag-isip, makipag-usap at makatwirang kumilos.

Ang hitsura ng mga engkanto tales tungkol sa mga hayop ay nauna sa mga kuwento na may kaugnayan sa mga paniniwala kung saan ang mga pangunahing katangian ng hinaharap ng hayop engkanto tales kumilos. Ang mga kuwentong ito ay hindi pa nagkaroon ng isang alegorikong kahulugan. Sa mga larawan ng hayop, ang mga hayop ay itinatanghal. Ito ay walang sining sa literal na kahulugan ng salita. Ang mga kuwento ay may makitid na kaakit-akit, mahahalagang layunin: nagbigay sila ng payo, tinuruan nila ang mga tao kung paano gamutin ang mga hayop.

Nang maglaon, may walang laman na kulto ng mga hayop, ang engkanto kuwento ay nagsimulang magsama ng isang tumbalik na imahe ng isang nakakatawa kaldero ng mga hayop. Ang negatibong imahe ng mga hayop sa mga engkanto Tale ay may isang tradisyunal na tampok na natutunan mula sa panahong iyon kapag ang sinaunang paggalang ng mga hayop ay pinalitan ng isang bagong saloobin patungo sa kanila bilang resulta ng nadagdagang karanasan sa buhay ng mga tao. Ang kuwento ng "hayop" engkanto kuwento ay nagsimula mula sa sandaling ang nakaraang mga kuwento ay nagsimulang mawalan ng ugnayan sa mga sinaunang ideya tungkol sa mga hayop. Ang isang imahe ng isang hayop sa pagsasalaysay ay nagsimulang perceived bilang isang alegoriko imahe ng isang tao.

Sa lipunan ng klase, kinuha ng isang sinaunang kathang-isip ang uri ng alegorya at nagsimulang maglingkod bilang pagpapahayag ng mga simpatya at antipathies ng klase. Nagsimula ang mga hayop upang pondohan ang mga tunay na carrier ng mga moral na alien sa masa ng mga tao at hinatulan sila. Ang mga tao, na ibinigay ng dominanteng klase sa pantulong na posisyon, ay naging isang engkanto kuwento sa isang matalim na satirical na trabaho. Ito ay sa linyang ito na ipinahiwatig ng A.M. Petrol Fairy Tales Gorky sa isang sulat sa kolektor ng adygei folklore P. Maksimov: "Napaka kawili-wili at isang engkanto kuwento tungkol sa kuneho, foxes at wolves, isang senior katulong, siya exposes ang mga relasyon sa lipunan ng mga tao, na kung saan ay karaniwang hindi nakikita sa engkanto tales . "

Ang isang matalim na pagkakaiba ng isang positibo at negatibo ay din sa likas na katangian ng hayop engkanto tales. Huwag kailanman lumabas sa pag-aalinlangan, kung paano ituring ang isa o ibang karakter. Ito ay hindi isang primitiveness ng pagpapakain ng isang mahahalagang materyal, at ang kinakailangang kalinawan ng pagsusuri ng mga bayani at ang kanilang mga aksyon, na dapat matutunan ng bata.

Fairy Tales tungkol sa mga hayop sa mga alamat ng Russia ay kinakalkula medyo maliit na bilang ng mga plots. Sakupin nila ang humigit-kumulang sa ikasampung bahagi ng hindi kapani-paniwala na repertoire.

Fairy Tales of Animals ay Fairy Tales-Allegory. Ang kanilang kathang-isip ay malapit na may kaugnayan sa katotohanan. Ang mga engkanto tales ng ganitong uri ay nagpakita ng katotohanan sa kondisyong mala-tula na form, na may kasaysayan na itinatag sa malapit na kaugnayan sa mga pinakalumang ideya ng mga tao. Sa modernong engkanto tales sa ilalim ng larvae may mga tao. Sa mga engkanto tales ng mga hayop, tulad ng moral at etikal, pampubliko at nilalaman ng sambahayan, na sa pamamagitan ng likas na katangian ay nangangailangan ng kumpletong o bahagyang paggamit ng fiction. Fairy Tales Tungkol sa Mga Hayop - Ang encyclopedia ng sambahayan ng tao, na nagtipon ng lahat ng lasa ng mga na ang buhay, buhay, moral at gawi ay dayuhan sa paggawa ng tao. Ang mga engkanto ay inilagay sa lahat upang suriin at tawa.

Magic fairy tales. Ang Magic Fairy Tale ay nakikilala mula sa Animal Fairy Tales, pati na rin ang iba pang mga species ng isang hindi kapani-paniwala genre, isang espesyal na fiction at kaugnay na mga form ng pagsasalaysay sa bibig. Walang magic engkanto kuwento nagkakahalaga nang walang isang kahanga-hangang pagkilos, nang walang panghihimasok sa buhay ng isang tao, pagkatapos ay mahusay na supernatural kapangyarihan. Ang kahanga-hangang fiction ay namamalagi sa mga pangunahing kaalaman ng magic at hindi kapani-paniwala na balangkas, at dapat itong maunawaan muna sa lahat.

Ang mga obserbasyon sa pagkakatulad ng hindi kapani-paniwala na mga kuwento ay napakahalaga upang linawin ang makasaysayang nakaraang magic engkanto kuwento. Ang pagkakatulad, na hinati ng lahat ng iba't ibang mga plots, ay nagpapatotoo sa tradisyonal, i.e. Mula sa pinaka sinaunang panahon at nakahiga sa isang lugar sa pinakadulo simula ng engkanto tales, mga katangian ng sinaunang mahiwagang pagsasalaysay.

Ang huli na magic kuwento ay lumitaw bilang isang resulta ng mala-tula rethinking ng pinaka sinaunang mga kuwento na hinabol ng utilitarian layunin. Ang mga kuwentong ito ay binubuo ng ritwal-mahiwagang at mitolohiko konsepto at mga ideya. Ang hinalinhan ng magic engkanto kuwento ay ang kuwento na tinuruan upang obserbahan ang iba't ibang mga bansang sambahayan - ang tinatawag na tabu (Polynesian salita denoting "imposible").

Maraming mahiwagang engkanto tales ang tungkol sa ban upang umalis sa bahay, umalis sa bahay, kumain ng anumang pagkain o inumin, pindutin ang isang bagay. Mula sa malayong butas na ito, ang alamat ay hindi mapanatili ang pinaka sinaunang plots sa kaligtasan sa sakit. Sa ilalim ng impluwensiya ng kasunod na makasaysayang kalagayan, ang pinakalumang mahiwagang narasyon ay malayo sa kanilang mga orihinal na anyo. Gayunpaman, ang Russian Fairy Tales ay tradisyonal na pinanatili ang mga probisyon ng balangkas, na, bagaman nagbago, nakuha ang isang bagong kahulugan, ngunit ang mga orihinal na epoch ay dapat na pag-aari ng kanilang pinagmulan.

Lumabag sa anumang dahilan, ang pagbabawal ay maaari pa ring maiwasan ang nakapipinsalang pagkilos ng mga pwersang pang-aalipusta kung ang mga mahiwagang pagkilos ay nakatuon. Ang isang lalaki ay dumating sa isang nakapagliligtas na salamangka, pinagkalooban ang kapangyarihan ng mga pananampalataya maraming iba't ibang mga bagay. Ang lahat ng mga motif na ito ay nagmula sa mga pagkilos ng ritwal-mahiwagang, sa pananampalataya sa kapangyarihan ng pag-save ng mga bagay-pananampalataya.

Ang koneksyon ng hindi kapani-paniwala fiction na may isang mahiwagang pagkilos ay madaling natagpuan pagdating sa isang mahiwagang salita, pagkatapos ng pagbigkas kung saan ang mundo ay dapat sumunod sa kalooban ng isang tao na nakakaalam ng isang kahulugan sa pandiwang magic.

Ang Magic Fairy Tale sa huling form nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang muling buuin ang iyong pinakalumang estado. Ang pinakasimpleng "scheme" ng hinalinhan nito ay dapat na ito: 1) ang unang pag-iral ng pagbabawal; 2) paglabag sa pagbabawal ng sinuman sa mga tao; 3) Ang mga kahihinatnan sa likas na katangian ng mga mitolohiyang representasyon ay isang resulta ng paglabag; 4) pagsasalaysay ng practitioning magic; 5) positibong resulta nito at ang pagbabalik ng bayani sa kagalingan. Ang lahat ng kuwentong ito ay nagpapahiwatig ng ideya na hindi dapat gawin ng isang tao at kung ano ang gagawin kung kusang-loob siya o hindi sinasadya na sinira ang isang domestic establishment. Ang sneaker ay ang mahahalagang layunin ng mga kuwentong ito.

Ang huli na magic engkanto kuwento nakuha ang mga tampok ng mataas na sining na aprubahan ang makatao layunin at ang pagnanais ng masa, sila kasinungalingan sa pinakamataas na moral na prinsipyo, sa pagdiriwang ng panlipunang katarungan.

Magic fairy tales ay may isang mahigpit at slim komposisyon. Ito ay karaniwang nagtataglay sa pagkakaisa ng ideya na kumakalat sa buong kuwento. Kasabay nito, ang balangkas ay maaaring maging napakahirap, kabilang ang maraming mga gumagalaw na bahagi, ngunit ang buong dinamika ng pag-unlad ng salaysay ng magic ay batay sa pagnanais ng bayani ng Lavan sa layunin. Ang kuwento ay walang paltos na pinapayagan ng isang kanais-nais na resulta para sa isang positibong bayani.

Ang fiction ng mahiwagang engkanto tales ay malapit na konektado sa katotohanan. Ang mga tale ng ganitong uri ay nailalarawan sa pagnanais ng mga tao na makita ang kanais-nais na resulta ng paglaban sa mga carrier ng kawalang-katarungan sa lipunan. Magic fairy tales na dumating sa tagapakinig sa kondisyonal at artistikong pagsisiwalat.

Sa mahiwagang engkanto tales, higit sa kahit saan, ng malawak na kahulugan, na nagbibigay-daan sa kanila upang isaalang-alang ang mga ito ng isang expression ng praktikal na "pilosopiya ng mga tao, ang arko ng praktikal na moralidad, etika, ang pagpapahayag ng katutubong etika, ang kabang-yaman ng paghatol at pagmuni-muni ng mga tao tungkol sa iba't ibang mga phenomena ng buhay.

Sambahayan Nobelistang Fairy Tales. Ang Folklore ng Russia ay puno ng mga engkanto tales, na tinatawag na "sambahayan". Gayunpaman, ang Mostovism ay nagsasalita lamang tungkol sa mga paksa ng mga engkanto na ito. Ang kalabuan na nakapaloob sa konsepto ng "sambahayan engkanto kuwento", sapilitang siyentipiko upang tumingin para sa iba pang mga pangalan. At natagpuan ang isang pangalan - "Novelistic Fairy Tale." Ipinapahiwatig nito ang kalapitan ng mga kwento ng fairy sambahayan sa nobela, isang partikular na genre ng pampanitikan na lumitaw sa panitikan sa Middle Ages, ngunit ang katutubong nobelang engkanto kuwento ay hindi lumabas mula sa nobelang pampanitikan, at ang kanyang sarili ay lumikha ng isang pampanitikang nobela, dahil siya ay kasaysayan na sinundan ng kanya.

Ang Newlystic Fairy Tale ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na nagpapakita ng "alogyrism ng karaniwan", ay nagpapakita ng panloob na kasinungalingan, ang pagkawala ng lipunan, ay nagpapahiwatig ng hindi pagkakapare-pareho ng bisa ng mga halaga ng sentido komun. Alogure, hindi makatuwiran ng ordinaryong, pamilyar na ihayag sa mga engkanto tales sa tulong ng maginoo na mga diskarte sa imahe. Ang nobelistang engkanto kuwento ay nagbubunyag ng malalim na panloob na mga kontradiksyon sa lipunan.

Ang mundo ng engkanto kuwento-nobelang - buhay, mga detalye ng sambahayan na hindi nagbubukod ng magaspang at pangit na mga sandali na may kaugnayan kahit sa larangan ng pisyolohiya. Ngunit ang sambahayan kuwento ay gumagawa ng isang ordinaryong imahe ng imahe para sa kapakanan ng mataas na mga layunin. Ang apela ng mga engkanto tales sa mga domestic na detalye at ang paglalarawan ng mababang pagkakahanay ng isang tao ay nagsisilbing isang paraan ng mga social assessment at makabuluhang exposures.

Ang nobelang engkanto kuwento ay nagmamahal sa isang nakaaaliw na balangkas na puno ng mga comic na sitwasyon. Ito bihira resort sa paggamit ng kahanga-hangang fiction sa labas ng plano sa bahay. Ang kathang-isip, karaniwan sa salaysay ng magic, ang nominalistang kuwento ay sumasalungat sa isang malinaw na pagtingin sa katotohanan. Irony displaces pananampalataya sa mga himala. Sa mga istorya ng themenestic, ang paggamit ng mga multi-valued na salita, na sa kanilang sariling paraan ay nauunawaan ang iba't ibang mga bayani ng mga engkanto tales sa kanilang sariling paraan.

Ang Fairy Tale-Novel ay dinisenyo para sa pagpapatuloy at pagkakaisa ng pang-unawa. Tinatanggal nito ang insert at parallel episodes. Ang katinuan ng sitwasyon at ang kaliwanagan ng mga uri ng mga uri ay kinumpleto ng isang partikular na naka-compress na matinding balangkas. Ang isang lubhang simpleng anyo ng engkanto kuwento-nobelang ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan. Sa mga kasong ito, ang nobelistang engkanto kuwento ay nagiging isang anecdotal na kuwento, kung saan ang pag-disconnement ay dapat na hindi inaasahan at gayon pa man, ito ay medyo natural, alinsunod sa katangian ng mga character at pangyayari. Hindi tulad ng joke, alam din ng Newlystic Fairy Tale ang detalyadong pagsasalaysay at higit pa o mas detalyadong mga katangian ng mga character, ngunit sa pamamagitan ng kanyang, sa likas na katangian nito, ay likas sa lahat ng mga katangian ng joke. Ang pagkakaiba lamang ay ang lahat ng mga katangian nito ay lumilitaw sa isang engkanto kuwento hindi sa isang puro form.

Tulad ng maliwanag, walang mga estilong pamamaraan para sa paggamit ng maindayog na pananalita, ang lahat ay higit pa at mas ganap na iniharap sa mga engkanto tales, popular na pagsasalita. Sa pangkalahatan, dapat pansinin na ang pagsasalita ng mga tao, na natatakot ng kabalintunaan, pangungutya, sa isang engkanto kuwento - nobela, tulad ng sa lahat ng iba pang mga engkanto tales, natutuklasan ang pinakamahusay na mga katangian at mga tampok nito.

Ang pagkakaroon ng itinuturing na lahat ng tatlong pangunahing uri ng engkanto tales, maaari mong tiyakin na ang mga ito ay ang lahat ng characterized sa pamamagitan ng kanilang saloobin sa katotohanan. Ang kanilang kasaysayan ay nagtatag ng tradisyonal na kathang-isip sa lahat ng nauugnay na tanawin ng tanawin at salaysay at pangkakanyahan at gumagawa ng mga kwento ng engkanto na may partikular na mala-tula na genome. Sa lahat ng incredibility ng mga kaganapan na nakasaad, ang mga pangunahing kaalaman ay batay sa mga ideya ng "natural" at "ordinaryong"; Walang pag-install sa fiction ay ang pangunahing linya ng genre ng engkanto kuwento, at ang pag-install sa pagsisiwalat ng buhay katotohanan sa tulong ng isang matayog o pagbabawas ng katotohanan ng kondisyon poetic fiction, ang mga form na kung saan ay malapit na koneksyon sa Ang malawak na bilog ng mga konsepto ng ideolohikal at sambahayan at ang mga pagsusumite ng mga tao kapwa sa Olden at mamaya, oras ng kasaysayan.

Ang paraan ng pag-aaral ng gayong genre, bilang isang engkanto kuwento, ay tinutukoy ng kanyang pampanitikang pagtitiyak.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang engkanto kuwento ay isa sa mga uri ng panitikan salaysay, ang trabaho sa tuluyan o - mas madalas - sa mga talata kung saan kami ay pakikipag-usap tungkol sa kathang-isip na mga kaganapan, kung minsan ay isang kamangha-manghang kalikasan sa mga tradisyon ng pamamaraan ng Russian, hindi sa Talakayin sa mga bata ang alegoriko na kahulugan ng engkanto kuwento: "Hayaan ang lahat sa isang engkanto kuwento siya nagsasalita para sa kanyang sarili" (v.g. Belinsky). Ang mga bata na walang interbensyon sa labas ay nakakuha ng ideolohiyang oryentasyon ng mga engkanto tales: magandang nanalo kasamaan. Pagkatapos ng unang pang-unawa, ang mga estudyante ay nagpapakita ng kanilang mga simpatya at antipathies sa mga character. Guro ng Guro Kapag Sinusuri ang Fairy Tales - upang matulungan ang mga bata na mapansin ang pormal na palatandaan ng genre na ito. Sa isang pinagsama-samang engkanto kuwento, ito ay isang paglalakbay ng mga kaganapan o mga bayani, mga link sa kadena ng mga kaganapan, isang paraan ng pag-roll ng isang kaganapan pagkatapos ng isa pang, pagtatakda ng chain, ang papel na ginagampanan ng stylistic formula sa pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Sa isang mahiwagang engkanto kuwento, ito ay ang pagtitiyak ng istraktura ng espasyo, ang pagkakaroon ng dalawang mundo at ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito, ang sapilitang paglipat sa pangunahing katangian ng hangganan na ito "doon" at "likod", ang muling pagsilang ng Hero sa dulo ng engkanto tales. Sa nobelista (sambahayan) engkanto kuwento, ito ay isang matalim pagbabago sa punto ng rhenium, na may paggalang na kung saan ang kuwento ay isinasagawa. Samakatuwid, kapag nagbabasa ng isang pinagsama-samang engkanto kuwento, ito ay kapaki-pakinabang sa schematically itinalaga ang kadena ng mga bayani at mga kaganapan na humantong sa kuwento kantong. Kapag nagbabasa ng isang magic engkanto kuwento - upang bigyan ang mga bata ng isang gawain upang gumuhit ng isang paglalakbay ng bayani sa iba pang mga mundo at likod. At ang pi trabaho sa sambahayan engkanto kuwento ay maginhawa upang gamitin ang retelling sa isang pagbabago sa kuwento ng tagapagsalaysay. Ang alegoriko na kahulugan ng engkanto kuwento ay magiging isang bata kung lumilitaw ang pag-andar ng pormal na elemento at makakapag-ugnay ito sa mga ito sa holistic na pang-unawa ng teksto, at hindi mabibigyang kahulugan ang mga engkanto tales batay sa araw-araw na pag-install nito. Napakahalaga na turuan ang mga bata na paghiwalayin ang balangkas ng mga engkanto kwento mula sa paraan ng pagsasabi nito, kaya kapag sinusuri ang pansin ay nakatuon sa mga formula:

Nagsimula: nanirahan, ay ..., sa ilang kaharian, sa ilang estado ...;

Patuloy: Gaano katagal maikli ...; Sa lalong madaling panahon ang engkanto kuwento ay nakakaapekto, ngunit walang mas maaga ay tapos na ...;

Dulo: At ako ay naroon, uminom ako ng serbesa ng honey, dumaloy sa kabila ng mustam, at hindi ako nakapasok sa aking bibig ...; Narito ang isang engkanto kuwento, at maaari kong umiyak ng langis.

Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na patula, isang kamangha-manghang balangkas at sari-sari. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling layunin. Iminumungkahi namin malaman kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa-gawa mula sa engkanto kuwento. Ang mga halimbawa ay ipapakita sa ibaba. Gayundin, ang materyal ay sumasaklaw sa mga isyu na may kaugnayan sa mga detalye ng gawa-gawa bilang isang genre.

Maikling kakilala sa mga genre

Bago isaalang-alang ang pagkakaiba sa pagitan ng mitolohiya mula sa engkanto kuwento, iminumungkahi namin ang iyong sarili sa mga kahulugan ng mga pangunahing konsepto - genre:

• Ang katha-katha ay ang pagsasalaysay ng mga sinaunang tao tungkol sa mga diyos at bayani, tungkol sa paglikha ng mundo at ang hula ng kanyang kamatayan. Ang Tao ng Nakaraang Epoch ay hindi naunawaan ang dahilan para sa isa o iba pang kababalaghan sa nakapalibot na kalikasan, ay hindi nahulaan kung bakit ang Thunder Thunder, ang zipper ay kumikislap, bakit nagtapos ang mga panahon. Sa pagtatangka na ipaliwanag ang lahat ng ito, nag-imbento siya ng mga alamat kung saan kumilos ang mga makapangyarihang nilalang - ang mga diyos, na namamahala sa mga likas na elemento.
• Ang engkanto kuwento ay isang trabaho batay sa fiction, ang pangunahing mga character na navented nilalang ay nagiging. Kumilos sila sa kamangha-manghang mundo, gumawa ng mga aksyon, maaaring magkaroon ng magic item o magic assistant.

At iyon at ang iba pang mga genre ay mahalaga sa alamat. Tatalakayin natin kung anong mga myths at fairy tales, pagkakatulad at pagkakaiba ang iniharap sa ibaba. Makakatulong ito upang maunawaan kung bakit ginamit ng kamalayan ng mamamayan ang iba't ibang mga teksto upang ilipat ang isa o ibang impormasyon.

Ang papel na ginagampanan ng mitolohiya.

Ang pagkakaiba ng katha-katha mula sa engkanto kuwento ay maaaring makilala na kapag pinag-aaralan ang mga tampok ng mga genre. Kaya, ang gawa-gawa ay isang anyo ng pagpapakita ng katotohanan ng isang sinaunang tao. Ang mga alamat ay natagpuan ang isang pagpapakita ng pagtatanghal ng isang tao tungkol sa mundo sa buong mundo, nag-spurled sa isang solong integral, artistikong at praktikal na pag-unlad ng mundo. Sa tulong ng mga maliliit na teksto, ang mga tao ay inilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng kanilang kaalaman sa mundo, tungkol sa mga phenomena ng kalikasan, tungkol sa kaayusang panlipunan, tungkol sa mga bayani at ang kanilang mga dakilang pagsasamantala.

Mga character ng myths.

Ang mga diyos ay hindi abstract character, na kung saan ay likas sa karamihan ng mga modernong relihiyon. Ang dehydrition ay naganap na may kaugnayan sa mga puwersa ng kalikasan. Kaya, maraming sinaunang mga tao ang unti-unti na binuo ang kanilang panteon ng mga diyos, bawat isa ay ang mga kinatawan ay may pananagutan para sa ilang kapangyarihan. May mga diyos ng tubig, kulog at kidlat, diyosa-ina, mga diyos ng mga halaman, hayop at iba pa.

Ang ganitong mga katangian ng genre ng kathang-isip ay posible upang tandaan na ang walang muwang na kamalayan ng sinaunang mga tao ay naniniwala sa kung ano ang nangyayari sa mga maliliit na teksto. Sa kabila ng pagkakaroon ng isang magic elemento, ang isang tao ay tila malamang na ang mga pangyayari na nagaganap sa mga gawa. Iyan ang dahilan kung bakit ang mga diyos ay nanirahan sa gayong mga lugar, na ganap na ipinaliwanag kung bakit hindi nakita sila ng mga tao: sa kalangitan, sa ilalim ng lupa, sa espasyo.

Ang mga alamat, siyempre, ay likas sa unang lugar sa mga sinaunang mamamayan, ngunit nawala pa rin sila hanggang sa araw na ito. Kaya, ang ilang mga tao ay lubos na sineseryoso naghihintay para sa isang Apocalypse, isang sombi pahayag, at medyo kamakailan lamang ang isip ng buong henerasyon na pag-aari ng masasamang ideolohiya ng Nazismo o komunismo. Talagang naniniwala ang mga tao sa mga modernong alamat na ito.

Mga tampok ng genre ng mga engkanto Tale

Ang engkanto kuwento ay nagmumungkahi na plunge sa kathang-isip na mundo, na tinatahanan ng mga kamangha-manghang nilalang, madalas na tumutulong sa bayani na pumipigil sa kanya mula sa o sa paanuman na nakakaapekto sa kanyang kapalaran. Sa unang sulyap, sa genre ng maraming karaniwan sa kathang-isip: may mga mahiwagang nilalang, na pinagkalooban ng isang makapangyarihang puwersa, na sa kanilang kalooban ay maaaring sirain ang tao, o maging ang kanyang mga boluntaryong katulong.

Ang kuwento ay naglalayong gawin ang kanyang balangkas bilang kagiliw-giliw na kagiliw-giliw na hangga't maaari, ang gawa-gawa ay sinubukan upang ipakita ang "katotohanan", tulad ng isang kolektibong kamalayan makita para sa kanya, nang walang claim para sa interes.

Tale ng mga hayop at mga alamat

Ang mga varieties ng genre ay makakatulong upang ipakita kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng engkanto kuwento at ang mga gawa-gawa. Ang pinaka sinaunang kinatawan ng genre ay mga engkanto ng mga hayop kung saan ang soro at lobo, kambing at piglets, gansa at duck ay kumilos. Ang bawat tao ay gumawa ng gayong mga character na karaniwang likas sa kanilang lugar ng paninirahan. Kaya, sa Russia, ang mga bear, wolves, foxes ay inilarawan sa engkanto tales, ngunit ang mga elepante, leopardo, rhinos at lion ay kumilos sa mga gawa ng malayong frying india. Ang bawat bayani ng hayop ay humanized, siya ay nauugnay sa ilang mga katangian ng mga tao. Ang mga hiwalay na katangian ay naging permanente, kaya, Fox Cher, at ang liyebre - ang duwag sa bawat teksto.

Tulad ng makikita mo, bilang karagdagan sa artistikong kathang-isip, walang pinagsasama ang mga engkanto na ito na may mga alamat. Binubuo sila ng eksklusibo para sa entertainment, pati na rin upang ipakita kung ano ang maaaring humantong sa isa o isa pang pagkilos. Ang mga sinaunang tao ay hindi naniniwala sa katotohanan ng kung ano ang nangyayari sa ganoong engkanto tales.

Myth and Magic Tales.

Ang susunod na uri ng genre ay mahiwagang, kumilos sila, bilang isang panuntunan, ang mga bayani, na labanan ang mga pwersa ng kasamaan. Kadalasan ang huli ay nakakuha ng isang ganap na tunay na sagisag: sumasabog na walang kamatayan, Baba Yaga, ahas gorynych. Anong uri ng pagkakatulad at pagkakaiba ng mitolohiya at engkanto tales ang maaaring ilaan? At sa mga at iba pa ay may mga kamangha-manghang bayani, ngunit kung sila ay nakikita sa mga engkanto tales bilang embellished, pagkatapos ay sa mga alamat ay naging lubos na maaasahan at umiiral (umiiral) sa katotohanan.

Ang relasyon ng katha-katha sa iba pang mga species ng engkanto tales

Ang mga engkanto ng sambahayan ay lumitaw nang maglaon, sa kanila ang mga bayani ay mga ordinaryong tao at pinalo, mas madalas sa comic key, ang sitwasyon na maaaring mangyari sa totoong buhay. Halimbawa, ang "sinigang mula sa palakol" ay nagbibigay ng isang tagapakinig ng kuwento ng pagkakataong tumawa sa matidhing matandang babae na parusahan para sa kanyang kasakiman, at humanga sa isang tuluy-tuloy na kawal.

Ang ilang mga mananaliksik ay naglalaan ng mga mahilig sa engkanto ng engkanto bilang isang hiwalay na pagbuo, na ang mga bayani ay nahuhulog sa isang mahirap na sitwasyon at nasaktan mula dito salamat sa tuluy-tuloy at kapusukan. Sa panitikan ng Russia, una sa lahat, ang mga teksto tungkol kay Ivan-tanga, na kung saan sila ay masaya sa simula, at pagkatapos ay sinaktan nila ang kanyang nakatagong karunungan.

Kaya, ang pangunahing pagkakaiba ng gawa-gawa mula sa engkanto kuwento ay upang magreseta ng mga genre. Kung ang mga tagalikha ng gawa-gawa ay naniniwala sa kung ano ang nangyari sa gawaing ito, hinahangad nilang ipaliwanag ang hindi maunawaan na mga phenomena sa mga tekstong ito, ilipat ang kaalaman sa mga inapo, kung gayon ang mga may-akda ng mga engkanto tales ay hindi tumagal ng pananampalataya kung ano ang nangyari. Kaya, ang gawain ng engkanto kuwento ay upang purihin ang tagapakinig, gawin siyang mag-isip tungkol sa anumang bagay, upang turuan kung paano ito posible at kung paano ito dapat kumilos. Ngunit ang mga guro ay hindi kailanman nag-alinlangan na mayroon silang fiction.

Paghahambing ng genre

Ito ay lubhang kawili-wili na ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang gawa-gawa ay isang pangunahing pinagkukunan ng engkanto tales. Kapag ang kamalayan ay kumplikado, at ang mga tao ay hindi na kailangan upang ipaliwanag ang natural na phenomena sa pamamagitan ng galit o biyaya ng mga diyos, ang reservoir ng mitolohiya ay nakuha sa magkakahiwalay na elemento, na naging mapagkukunan ng hindi kapani-paniwala na mga eksena. Isipin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa-gawa mula sa engkanto kuwento nang maikli sa anyo ng isang talahanayan.

Kaya, ang mga pagkakaiba ng mitolohiya mula sa engkanto kuwento ay makakatulong upang harapin kung paano hindi malito ang mga teksto ng isa o ibang genre. Mayroon ding karaniwang anyo sa pagitan nila - ang bibig na anyo ng paghahatid ay ginamit, sa parehong mga gawa, hindi kapani-paniwala at semi-infantastic creations ay kumilos.

Layunin ng genre

Isaalang-alang ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa-gawa mula sa mga engkanto tales, mga alamat, mga alamat batay sa pagtatalaga ng mga genre. Nauna nang nabanggit na ang genre ng engkanto kuwento ay nilikha ng kolektibong walang muwang na kamalayan bilang pagtatangka na ipaliwanag ang mga bagay at phenomena na hindi maunawaan sa mga tao. Kaya, ang kalooban ng mga diyos ay iniuugnay sa mga nagdurusa at pagsabog ng mga bulkan, bagyo at kidlat, tagumpay o pagkatalo sa mga digmaan. Ang Fairy Tale - Clean Water Fiction, ang mga tao ay hindi naniniwala sa katotohanan ng mga pangyayari na nagaganap dito, ang genre na gawain nito ay papuri sa mga tagapakinig.

Ang layunin ng alamat ay isang kuwento tungkol sa isang uri ng kaganapan, isang pagtatangka na ipaliwanag ito o ang kababalaghan ay karaniwang lokal, hindi pagkakaroon ng pandaigdigang kahalagahan. Halimbawa, upang sabihin sa nayon ng nayon, bakit hindi dapat sa sementeryo pagkatapos ng paglubog ng araw, ang mga naninirahan ay maluwag sa loob na ibahagi sa kanya ang isang alamat na maraming taon na ang nakalilipas ang isang batang babae mula sa walang pag-ibig na pag-ibig ay nanirahan doon at hanggang sa araw na ito, ang kanyang pag-atake sa espiritu ay umaatake sa manlalakbay. At ang kuwentong ito ay maaaring magkaroon ng isang ganap na tunay na batayan, kaya, ang batang babae ay maaaring mabawasan ang mga marka sa buhay, at sa mismong sementeryo ay maaaring maging kakaiba, kahit na ang mga kahila-hilakbot na mga kaganapan na ang kamalayan ng mga tao ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng epekto ng ghost.

Myth and Legend.

Isaalang-alang kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mitolohiya mula sa isang engkanto kuwento at alamat.

Ang alamat ay isang genre na mas malapit hangga't maaari sa gawa-gawa. Ang mga mananalaysay ay nakikita ang mga pangyayari na nagaganap sa kanila ng tunay, ngunit ang elemento ng pantasya ay malinaw dito. Kadalasan, ang mga diyos, pabango, bayani at kahit na buong bansa ay naging mga bayani. Mula sa kathang-isip na tulad ng isang genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng ritwal na kalikasan. Kaya, upang gumuhit ng kapritsoso na diyos, ang mga sinaunang Ehipto o Ellina ay nagdala ng mga biktima hanggang sa tao, ngunit hindi sila tila impluwensya sa alamat na posible.

Ang genre na ito ay nabuo sa loob ng balangkas ng isang incubating folklore, naniniwala ang mga mananaliksik na, sa kabila ng kasaganaan ng fiction, ang ilan sa mga pangyayari sa kanila ay lubos na maaasahan at maaaring makita bilang isang makasaysayang pinagmulan. Samakatuwid, maaari mong ilaan ang pangalawang pagkakaiba mula sa mitolohiya: Kung ito ay binuo sa isang ganap na kathang-isip na kaganapan, pagkatapos ay sa alamat mayroong isang maaasahang elemento, bagaman napaka-rethinking at pangit.

Kaya, sa isang engkanto kuwento, ang mga tao ay hindi naniniwala, alamat at mga alamat na itinuturing bilang isang maaasahang pahayag ng mga kaganapan. Ngunit kung ipinaliwanag ng alamat ang ilang uri ng kaganapan ng isang lokal na antas, ang katha-katha binigyang-kahulugan ang mga phenomena ng kalikasan bilang isang buo.

Myth and Party.

Isaalang-alang ang mga pagkakaiba ng mga alamat mula sa talinghaga, engkanto tales at mga alamat. Una sa lahat, ang pangunahing halaga ay ang layunin ng teksto:

• ipinaliliwanag ng myth ang mundo;
• ang engkanto kuwento ay merins;
• parable - sa nakakatawa na hugis ng hepe. Ang isang alegoriko na form ay ginagamit, ang mga kaganapan ay hindi nakikita ng alinman sa isang tagapakinig o isang mananalaysay bilang maaasahan.

Ang isa pang pagkakaiba ay ang sukat ng mga gawa. Kung ang mitolohiya at engkanto kuwento ay maaaring maging kahanga-hanga sa lakas ng tunog, pagkatapos ay ang talinghaga ay palaging maikli.

Kaya, tiningnan namin ang mga pagkakaiba ng mitolohiya mula sa engkanto kuwento. Ang bawat genre ay maganda sa sarili nitong paraan at kawili-wili, kaya hindi mo masasabi kung ano ang mas mahusay o mas kapaki-pakinabang. Nilalaro nila ang kanilang papel sa pag-unlad ng popular na kamalayan at mahalagang materyal upang pag-aralan ang mga katangian ng buhay ng mga malayong panahon.

Pag-aaral ng matagal na kultura, isinasaalang-alang ang mga monumento ng pagkamalikhain ng katutubong, na umabot sa amin, napansin ng mga siyentipiko na ang lahat ng mga bansa sa mundo ay may mga kuwento tungkol sa ilang mga kamangha-manghang mga character at lahat ng uri ng mga kababalaghan. Ngunit dahil ang mga kuwentong ito ay itinuturing na fiction, artistikong pantasya, nagsimula silang tawaging alamat, at ang bawat indibidwal na tulad ng isang kuwento ay pinangalanan ang pangalan ng mitolohiya, na isinalin mula sa Griyego ay walang kahulugan kundi isang salita.

Ito ay reliably na itinatag na ang mitolohiko yugto umiiral sa kultural na pag-unlad ng bawat bansa. Pagkatapos ng lahat, ang mga alamat ay pinalitan ang panitikan at kasaysayan, at nagsilbi rin bilang isang halimbawa ng nakababatang henerasyon, at ang imitasyon ng isang mitolohiya ay nagbigay ng isang tao ng isang pakiramdam ng pagkakaisa sa ibang mga tao.

Ito ay mga alamat na inilarawan ang mga diyos at iba pang mga banal na character na nagbigay sa mga sample ng mga tao. Ang mga modelo na nakapasa sa oras ng pagsubok ay nakatulong sa maraming tao na mabuhay, na nagiging moral kaugalian.

Ang mga siyentipiko ng Philology ay nagsimulang ihambing ang mga alamat noong ika-19 na siglo noong ika-19 na siglo, kung ano ang mga mamamayan ng iba't ibang bansa at napunta sa malinaw na konklusyon na ang kanilang paksa ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagkakaiba-iba. Halimbawa, halos lahat ng mga bansa ay may mga gawa-gawa na kuwento tungkol sa pinagmulan ng lupa at kalangitan, tungkol sa mga kultural na ninuno at tungkol sa iba't ibang mga cataclysms sa kalikasan. Ito ay maaaring mangahulugan na ang mga tao na kabilang sa iba't ibang kultura na nakalarawan sa mundo at tungkol sa kanilang sarili ay isang katulad na paraan, na kung saan ay ipinahiwatig ang pangkalahatang mga kinakailangan para sa mutual na pag-unawa at komunikasyon.

Pangkalahatang mga notions tungkol sa engkanto kuwento.

Ang mga siyentipiko engkanto kuwento ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang ilan sa kanila ay nagpapakilala ng hindi kapani-paniwala na kathang-isip bilang. napunit mula sa katotohananAng iba ay nagsisikap na maunawaan kung paano ang hindi kapani-paniwala na pantasya ay hinihikayat ng saloobin ng mga mananalaysay sa katotohanan, na pumapaligid sa kanila. Ang engkanto kuwento ay hindi lamang maraming mga interpretasyon, kundi pati na rin ng maraming mga kahulugan. Kaya ang isang bilang ng mga siyentipiko ay nakikibahagi sa alamat, isang engkanto kuwento na tinatawag na bawat oral kuwento. Ang iba ay naniniwala na ang engkanto kuwento ay naglalaman ng isang nakakaaliw, ngunit hindi wala ng fiction fiction. Ngunit isa, walang alinlangan, isang engkanto kuwento ay isang mahusay na paglikha ng sining, dahil ang mga kayamanan ng pasalitang pananalita ng isang simpleng tao ay katawanin na may hindi pangkaraniwang kabutihang-loob sa engkanto tales.

Sa Fairy Tales kasalukuyan walang katapusang imahinasyon at katanyaganna nagbibigay-inspirasyon sa pagtitiwala sa tagumpay laban sa masasamang pwersa. Ang mga kwento ng engkanto ay hindi nakakaalam ng hindi mapananauli na misfortunes at problema. Pinapayuhan nila na huwag ilagay sa kasamaan, kundi upang pumasok sa pakikibaka sa kanya, hahatulan ang harness, maingat at kasakiman, magturo ng mabuti at katarungan. Ang mga engkanto tales ay puno ng mga himala, lalo na ang mga engkanto tales magic.

Kaya, ang mga engkanto tales ay oral artistikong narrative ng prosaic kalikasan na may isang nilalaman na nangangailangan ng katotohanan ng hindi kapani-paniwala diskarte sa imahe.

Fantasy Fairy Tales.

Ang Fantasy Fairy Tales ay nilikha ng mga kolektibong pagsisikap ng mga tao. Sa loob nito, tulad ng sa salamin, ang kanyang buhay ay nakikita. Ito ay salamat sa mga engkanto tales na ang mga siglo-lumang kasaysayan ng mga tao ay ipinahayag.

Ang hindi kapani-paniwala na pantasya ay may tunay na base, dahil ang anumang pagbabago sa buhay ng mga tao ay kinakailangang humantong sa isang pagbabago sa kamangha-manghang mga imahe na naroroon sa isang partikular na engkanto kuwento. Ang hindi kapani-paniwala fiction, na nangyayari isang beses, develops dahil sa umiiral na mga ideya ng mga tao at ang kanilang mga konsepto, pagkatapos ay sumasailalim sa bagong recycling, at mga pagbabago sa mga siglo ipaliwanag ang mga tampok ng isang fiction, na batay sa mga engkanto tales.

Varieties ng Fairy Tales.

Ang mga engkanto Tale ay may mga hayop, magic at engkanto tales - mga nobela. Ang bawat naturang species ay hindi lamang ang kanilang sariling mga katangian, kundi pati na rin ang isang bilang ng mga tiyak na mga tampok na makilala ang bawat uri ng engkanto tales mula sa isa pa. Ang mga tampok na ito ay binuo bilang isang resulta ng pagkamalikhain ng mga tao, ang kanyang artistikong pagsasanay, natitiklop na higit sa ilang mga siglo.

Ang halaga ng mga engkanto tales

Ang mga engkanto tales ay hindi kailanman nakikilala sa pamamagitan ng hindi kanais-nais na pantasya. Ang pagpaparami sa katotohanan engkanto tales ay palaging pinagsama sa pag-iisip ng mga may-akda nito. Samakatuwid, ngayon, sa siglo ng teknikal na pag-unlad, ang engkanto kuwento ay kailangan pa rin ng mga tao. Matapos ang lahat, ang kaluluwa ng tao, tulad ng sa sinaunang mga panahon, ay bukas sa kagandahan at kung ano ang mga teknikal na pagtuklas, mas malakas ang damdamin ng tao na nagsasabi ng mga tao sa kadakilaan ng buhay at kawalang-hanggan ng kanyang kagandahan.

Pagkakatulad sa pagitan ng engkanto kuwento at mitolohiya.

Kaya, ano ang nag-uugnay sa engkanto kuwento at gawa-gawa? Ang mga siyentipiko ng pilolohiya kapag ang paghahambing ng mga engkanto at kathang-isip ay dumating sa konklusyon na parehong isang engkanto kuwento at gawa-gawa nilikha ng mga tao, ang mga at iba pa ay may anumang balangkas na may kamangha-manghang bias at fictional heroes. Ngunit ito, marahil, ang pagkakatulad at nagtatapos.

Ang pagkakaiba ng engkanto tales mula sa mitolohiya.

Kasama ang pagkakatulad, may mga pagkakaiba sa pagitan ng engkanto kuwento at ang katha-katha, na kung saan ay ang mga sumusunod:

1. Ang engkanto kuwento ay isang katha, at kathang-isip na katotohanan. Sa ibang salita, ang kathang-isip ang lahat ng mga flares at naglalayong makahanap ng magic sa bawat pagsasanay ng tao.
2. Ang engkanto kuwento ay nagsasabi tungkol sa anumang kuwento mula sa pananaw ng isang hiwalay na pagkatao o personalidad, ngunit sa gawa-gawa, ang mga kaganapan ng isang pandaigdigang saklaw ay isinasaalang-alang. Halimbawa, tungkol sa pinagmulan ng lupa at kalangitan, tungkol sa mga kultural na ninuno at tungkol sa iba't ibang mga cataclysms sa kalikasan.
3. Itinuturo ng engkanto kuwento kung paano kumilos sa isang sitwasyon o iba pa, at sa katha-katha ay nagsasabi tungkol sa aparato ng buong mundo.
4. Tanging isang engkanto kuwento ay maaaring isaalang-alang ang sining ng isang artistikong salita. Ang mitolohiya ay hindi pa rin nalalapat sa sining, ito ay kagiliw-giliw lamang sa paglipat ng katotohanan.
5. Ang engkanto kuwento sa kaibahan sa mga alamat ay maaaring magkaroon ng awtoris.

Ang engkanto kuwento ay sinaunang genre ng oral folk pagkamalikhain, isang klasikong sample ng folklore.

Ang sinabi ng mga engkanto tales sa Russia ay itinuturing bilang isang sining kung kanino ang lahat ay maaaring sumali, hindi alintana ng kasarian at edad, at mahusay na engkanto tales ay lubos na revered sa mga tao. Itinuturo nila ang isang tao na mabuhay, binibigyang inspirasyon siya ni Instimacy, sabihin ang pananampalataya sa pagdiriwang ng mabuti at katarungan. Para sa kamangha-manghang kamangha-manghang fabul at fiction, ang tunay na relasyon ng tao ay nakatago.

Ang terminong "engkanto kuwento" ay lumitaw noong ika-17 siglo At sa unang pagkakataon na naitala sa diploma ng gobernador ng Voevvolodsky. Hanggang sa oras na iyon, ang salitang "bass" ay malawakang ginagamit, nagmula sa salitang "apoy", ibig sabihin, upang sabihin. Sa kasamaang palad, ang mga pangalan ng mga propesyonal na kuwento ng mga nakaraang panahon ay hindi kilala sa mga modernong mananaliksik, ngunit ang katotohanan ay kilala na noong ika-19 na siglo, ang mga siyentipiko ay nagsimulang makisali sa pinakamalapit na pag-aaral ng folklore ng Russia, kabilang ang mga engkanto.

Tale - isang komprehensibong konsepto.. Ang pagkakaroon ng ilang mga tampok ng genre ay ginagawang posible sa attribute o isa pang oral prosaic trabaho sa engkanto tales. Ang pag-aari ng epikong genus ay naglalagay ng mga palatandaan nito tulad ng pagsasalaysay at plotiness. Ang engkanto kuwento ay talagang nakaaaliw, hindi karaniwan, na may isang natatanging ideya ng pagdiriwang ng kabutihan sa kasamaan, katotohanan sa Kryvda, buhay sa kamatayan; Ang lahat ng mga kaganapan sa ito ay nakipag-ugnayan sa dulo, hindi pagkumpleto at hindi kumpleto ang hindi kakaiba sa hindi kapani-paniwala na balangkas ...

Ang pangunahing genre sign ng engkanto kuwento ay ang layunin nito, kung ano ang kumokonekta sa isang engkanto kuwento sa mga pangangailangan ng koponan. "Sa Russian fairy tales na bumaba sa amin sa mga talaan ng XVIII - XX siglo., Pati na rin sa mga engkanto tales na ngayon, ang aesthetic function ay dominado. Ito ay dahil sa espesyal na katangian ng hindi kapani-paniwala nadama. "

Ang fiction ay katangian ng lahat ng uri ng engkanto tales ng iba't ibang mga bansa .

Sa at. Dahl sa diksyunaryo nito interprets ang termino "Fairy Tale" bilang "fictional story, walang uliran at kahit isang di-masaganang kuwento, kuwento" at humahantong sa isang bilang ng mga katutubong kawikaan at kasabihan na may kaugnayan sa ganitong uri ng pagkamalikhain ng katutubong, tulad ng sikat "Wala sa isang engkanto kuwento, abiso upang ilarawan." Ito ay nagpapakita ng isang engkanto kuwento tulad ng isang bagay na may bayad, ngunit sa parehong oras isang hindi kapani-paniwala, ang kuwento tungkol sa kung ano ang hindi maaaring aktwal na mangyari, ngunit mula sa kung saan ang lahat ay makakakuha ng isang tiyak na aralin. Na sa simula ng ika-20 siglo, ang buong pleiad ng mga koleksyon ng Russian folk fairy tales, na pumasok sa mga perlas ng katutubong sining.

Ang mga katutubong kwento ng Russia mula sa iba pang mga kuwento ng mga mamamayan ng mundo ay nakikilala, higit sa lahat, ang kanilang pang-edukasyon na pokus: pagpapabalik ng hindi bababa sa sikat na pag-promote na ang engkanto kuwento ay kasinungalingan, at may pahiwatig. Ang paggawa sa Russian folk fairy tales ay inilalarawan hindi sa isang gravitative na pangungusap, ngunit ang honorary duty ng lahat. Ang mga ito ay moralidad sa kanila, tulad ng altruismo, pagpayag na tumulong, kabaitan, katapatan, mga bentilador. Ang mga ito ay isa sa mga pinaka-revered genres ng Russian folklore dahil sa kamangha-manghang balangkas na bubukas ang mambabasa ng isang kamangha-manghang mundo ng mga relasyon ng tao at damdamin at gumagawa ng isang himala. Kaya, ang Russian fairy tales ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng katutubong karunungan, na tinatamasa pa rin.

Ang pang-edukasyon na pag-andar ng engkanto kuwento ay isa sa mga palatandaan ng genre nito. "Ang hindi kapani-paniwala didacticism ay kumakalat sa buong kuwento ng kuwentong pambata, pagkamit ng isang espesyal na epekto sa isang matalim pang-aapi ng positibo at negatibo. Laging Trumphing Moral at Social Truth - Narito ang didaktikong konklusyon na ang kuwento ay malinaw na isinalarawan. "

Ang kasaysayan ng engkanto tales bilang isang genre.

Ang makasaysayang mga ugat ng Russian engkanto kuwento ay nawala sa kulay-abo na antiquity, ang bawat kasaysayan ng kasaysayan ng buhay ng mga Ruso ay makikita sa engkanto kuwento, gumagawa ng isang natural na pagbabago sa ito. Ang pag-aaral ng mga pagbabagong ito, o sa halip, ang pangkalahatan ng mga pagbabagong ito ay posible upang pag-usapan ang partikular na proseso ng buhay ng Russian Skazau, iyon ay, tungkol sa kasaysayan nito.

I-install nang eksakto. Kapag eksaktong tinutukoy ang Russian Fairy Tale bilang isang genre kapag nagsisimula itong mabuhay bilang isang engkanto kuwento, at hindi paniniwala o alamat, imposible.

Ang unang pagbanggit ng Russian folk fairy tale ay nabibilang sa Kiev Rus, ngunit ang mga pinagmulan nito ay nawala sa hindi mapag-aalinlanganang mga panahon. Tulad ng para sa Feodal Russia, iyon ay walang alinlangan na ang mga engkanto tales, sa aming pag-unawa, ay sa Kievan rus isa sa mga laganap na genre ng oral folk pagkamalikhain. Ang mga monumento ng sinaunang literatura ng Russia ay pinanatili ang mga sanggunian sa mga engkanto na kwento at mga kwento ng engkanto upang hindi mag-alinlangan.

Ang pinakamaagang impormasyon tungkol sa Russian fairy tales ay kabilang sa.12 siglo. SA pagtuturo "Salita tungkol sa mayaman at bundle " sa paglalarawan ng basura upang matulog ang isang mayamang tao sa mga tagapaglingkod sa paligid niya, na humahawak sa kanya sa iba't ibang mga fret, ay binabanggit na may galit at tulad na "Bobby at sa mga blasphemes", iyon ay, sabihin sa kanya ang darating na engkanto kuwento. Sa unang engkanto kuwento, nagkaroon ng ganap na kontrobersyal na saloobin patungo dito, na nakikita natin sa lipunan ng Russia sa maraming siglo. Sa isang banda, ang fairytale ay isang paboritong scatching ng kasiyahan, ito ay may access sa lahat ng sektor ng lipunan, sa kabilang banda, ito ay branded at inuusig bilang isang bagay na walang kapararakan, hindi pinapayagan, loosening ang mga pundasyon ng sinaunang buhay Russian. Kaya, si Kirill Torovsky, ang pag-aangat ng mga uri ng mga kasalanan, ay binabanggit ang fireplace ng bass; Ang Metropolitan Fotius sa simula ng 15 siglo ay gumagasta ng kanyang kawan upang pigilin ang pagdinig ng bass; Ang Royal Decrees ng ika-17 siglo ay hindi sumasang-ayon tungkol sa mga taong sanhi ng pagkasira ng kanilang mga kaluluwa sa pamamagitan ng katotohanan na ang "engkanto tales ay hindi sapat."

Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa amin ng batayan sa Gell na sa sinaunang Russia, ang engkanto kuwento ay na pinaghiwalay bilang isang genre ng oral prose, ay matatagpuan sa isang alamat, alamat at gawa-gawa. Ang genre nito ay nagtatampok - "Ang pag-install sa fiction at rated function ay may kamalayan sa parehong parehong mga carrier at mang-uusig. Nasa sinaunang Russia sila<сказки небывалые> At ito ay tiyak na tulad ng patuloy na nakatira sa folk repertoire sa karagdagang mga siglo. "

Ang mga mananaliksik tungkol sa engkanto kuwento at mga tampok ng genre nito.

Paggalugad ng isang engkanto kuwento, siyentipiko sa iba't ibang mga paraan tinutukoy ang kahulugan at tampok nito. Ang ilan sa kanila, na may ganap na katibayan, hinahangad na makilala ang kamangha-manghang gawa-gawa bilang malaya sa katotohanan, habang ang iba ay nais na maunawaan kung paano ang saloobin ng katutubong tagapagsalaysay sa nakapalibot na katotohanan ay nasa Fantasy Fairy Tales. Isinasaalang-alang mo ba ang isang engkanto kuwento sa pangkalahatan anumang kamangha-manghang kuwento o upang ilaan sa oral folk prose at iba pang mga uri ng mga uri ng tuluyan? Paano maintindihan ang isang hindi kapani-paniwala fiction, kung wala na walang isa sa mga engkanto tales ay hindi gawin? Narito ang mga problema na matagal nang nag-aalala ang mga mananaliksik.

Ang isang bilang ng mga mananaliksik ng folklore engkanto kuwento na tinatawag na lahat na "apektado ». Kaya, academician yu.m. Coocons. sumulat; "Sa ilalim ng isang folk engkanto kuwento sa malawak na kahulugan ng salitang ito, naiintindihan namin ang oral-poetic kuwento ng isang hindi kapani-paniwala, pakikipagsapalaran o domestic kalikasan." Kapatid na siyentipiko, propesor b.yu. Naniniwala din si Sokolov na ang isang engkanto kuwento ay dapat tumawag sa anumang oral na kuwento. Naaprubahan ng parehong mga mananaliksik na ang mga engkanto tales ay may isang bilang ng mga espesyal na genre at species at ang bawat isa sa kanila ay maaaring isaalang-alang lalo na.

Isang pagtatangka na makilala ang isang engkanto kuwento mula sa iba pang mga genre ng alamat ay kumuha ng higit sa isang daang taon na ang nakaraan ng K.S. Aksakov.. Sa pagsasalita tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng mga engkanto tales at epiko, sumulat siya: "Sa pagitan ng mga engkanto tales at kanta, sa aming opinyon, mayroong isang matalim na tampok. Ang engkanto kuwento at kanta naiiba inscribed. Ang pagkakaiba na ito ay itinatag ng mga tao mismo, at lahat tayo ay mas mahusay na karapatan na kunin ang paghihiwalay na ginawa niya sa kanyang panitikan. Ang engkanto kuwento ay isang fold (fiction), at ang kanta - ang kaibigan, sabi ng mga tao, at ang mga salita sa kanya ay may kahulugan ng malalim, na nagpapaliwanag kung paano sa lalong madaling panahon magbayad ng pansin sa kanta at ang engkanto kuwento. "

Fiction, ayon sa Aksakov. , naiimpluwensyahan ang imahe ng site ng pagkilos sa kanila, at ang mga character ng mga aktor. Ang kanyang pag-unawa sa mga tale ng Aksakov ay naglinaw sa gayong mga hatol:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>\u003e. Naniniwala si Aksakov na ang pinaka-katangian para sa mga engkanto Tale - fiction, at kamalayan fiction. Ang sikat na Folklorist A.N. ay hindi sumasang-ayon sa interpretasyon na ito ng mga engkanto tales. AfanAyEv. . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>\u003e, "isinulat ang siyentipiko na ito. Hindi pinahintulutan ng AfanAyEV ang pag-iisip na<<пустая складка>\u003e ay maaaring magpatuloy sa mga tao sa pagpapatuloy ng isang bilang ng mga siglo at sa malaking haba ng bansa, hawak at paulit-ulit<< один и то жк представления>>. Napagpasyahan niya:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Ang palatandaan na pinagtibay ng Aksakov makabuluhan para sa hindi kapani-paniwala pagsasalaysay ay inilatag na may ilang paglilinaw bilang isang batayan para sa pagtukoy ng engkanto kuwento iminungkahi ng Soviet Falklorist A.I. Nikiforov. Sumulat si Nikiforov:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>\u003e. Ipinaliwanag ang kahulugan ng kanyang kahulugan, itinuturo ni Nikiforov sa tatlong mahahalagang palatandaan ng engkanto kuwento: Ang unang tanda ng isang modernong engkanto kuwento ay isang target para sa entertainment ng mga tagapakinig, ang pangalawang pag-sign - isang hindi pangkaraniwang nilalaman sa pang-araw-araw na buhay, sa wakas, ang ikatlong mahalaga Ang Fairy Tale Gipple ay isang espesyal na anyo ng pagtatayo nito.

Ang isang diksyunaryo ng mga tuntunin ng pampanitikan ay nagbibigay ng ganitong kahulugan ng isang engkanto kuwento bilang isang genre: Ang isang engkanto kuwento ay isa sa mga pangunahing genre ng oral-poetic na pagkamalikhain.

Ayon sa kaugalian, tatlong uri ng engkanto tales ay nakikilala:

1) Volps;

2) sambahayan;

3) Animal Fairy Tale.

Ang bawat isa sa mga uri ay may sariling mga katangian.

1. Waitty Fairy Tales.

Genre ng gawain: Dahilan ang kaluguran ng mabubuting bayani at hatulan ang kontrabida, ipahayag ang pagtitiwala sa pagdiriwang ng mabuti.

Sa pamamagitan ng uri ng kontrahan, ang magic fairy tales ay:

Heroic: Ang bayani ay struggling sa mahiwagang puwersa;

Socially-class: boretta bayani na may barine, kasama ang hari;

Pamilya (pedagogical): Ang salungatan ay nangyayari sa isang pamilya o isang engkanto kuwento ay moralizing.

Ang mga bayani ay nahahati sa pamamagitan ng. : Mga tagapamagitan, villain, sufferers, assistants.

Pangkalahatang Mga Tampok ng Magical Fairy Tales:

Ang pagkakaroon ng halatang fiction, magic, himala (magic character at bagay);

Banggaan sa mahiwagang pwersa;

Kumplikadong komposisyon;

Advanced na hanay ng mga fine-expressive paraan;

Ang paglalarawan ay dominado ang babae;

Multipleness (ang engkanto kuwento ay sumasaklaw sa isang medyo mahabang panahon ng buhay ng bayani).

Ang mga halimbawa ng mahiwagang engkanto tales ay naglilingkod:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>\u003e At iba pa.

2. Incident fairy tales.

Genre ng gawain: Gumawa ng mga nakakatawang masamang katangian, ipahayag ang masayang sorpresa sa isip at kapamaraanan.

Sambahayan Fairy Tales. ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

Anecdotal;

At novietic:

Satyrian antibarsan, antitzar, antireligious;

Fairy Tales - Contest;

Fairy Tales - panlilibak;

Mga Pangkalahatang Tampok:

Sa puso - isang hindi pangkaraniwang insidente sa loob ng balangkas ng tunay na relasyon ng tao (fiction ay halos wala);

May isang kahanga-hangang palagay, na, halimbawa, hyperbole:

Ang bayani ay kaya tuso, na maaaring pagtagumpayan ang lahat sa mundo at manatiling walang parusa;

Sa halip na magic, ang isang sedent ay ginagamit;

Ang pagiging totoo ay may kondisyon (tunay na mga salungatan sa buhay ay tumatanggap ng pambihirang hindi kapani-paniwala na permit);

Umiiral na mga character - antagonists;

Ang isang positibong bayani ay isang tumbalik na dek;

Ang diin sa semantiko ay nasa kantong;

Malawak na paggamit ng dialosha;

Ang kasaganaan ng mga pandiwa.

Geron.: Mga ordinaryong tao (pop, sundalo, lalaki, babe, hari, barin).

ang mga halimbawa ng sambahayan engkanto tales ay:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>\u003e At iba pa.

3. Para sa mga hayop.

Genre ng gawain: Gumawa ng nakakatawa pinsala character, mga aksyon, maging sanhi ng habag sa mahina, nasaktan.

Sa pamamagitan ng kontrahan Fairy Tales of Animals Depict:

Pakikibaka ng mga mandaragit sa kanilang sarili;

Ang pakikibaka ng isang mahinang hayop na may isang mandaragit;

Labanan ang isang tao na may isang hayop.

Mga bayani: Mga hayop (mga katangian ng mga hayop at isang kondisyon na tao).

Mga espesyal na subgroup:

Fairy Tales of Pluts Fox;

Pinagsama (chain fairy tales).

Chain Fairy Tale. (Cumulative Fairy Tale, Recursive Fairy Tale, Clinging Fairy Tale) - Isang engkanto kuwento kung saan ang mga dialogue o mga aksyon ay paulit-ulit at bumuo ng balangkas na bubuo. Ang epekto ng mga engkanto tales ay madalas na batay sa reprints at katangian rhymes.

May walang katapusan na pag-uulit:

Pigilan ang mga engkanto na tulad ng "tungkol sa puting toro".

Ang teksto ng teksto ay kasama sa isa pang teksto ("Popa ay isang aso").

May wakas na pag-uulit:

"Rack" - ang mga yunit ng balangkas sa kadena ay lumalaki hanggang sa ang chain break.

Mga Pangkalahatang Tampok:

Ang tiyak na komposisyon ng mga aktor (hindi kapani-paniwala mga larawan - tradisyonal na mga uri: Fox - palihim, Wolf - hangal):

Anthropomorphism (paglilipat ng mga katangian ng kaisipan at mga katangian ng mga hayop na likas sa tao);

Ang mga salungatan ay nagpapakita ng tunay na relasyon sa buhay ng mga tao;

Magaan na komposisyon;

Isang makitid na hanay ng mga mahusay na nagpapahayag na paraan;

Laganap na paggamit ng mga dialog;

Ang kasaganaan ng mga pandiwa;

Kababalaghan, bilis;

Panimula ng mga maliliit na folklore form.

Mga halimbawa ng mga kwento ng fairy ng hayop Paglilingkod:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>\u003e At iba pa.

Russian folk song (genre varieties, poetic style)

Russian People's Song - Folklore Works, na napanatili sa sikat na memorya at ipinapadala mula sa bibig sa bibig, ang produkto ng kolektibong bibig pagkamalikhain ng mga taong Russian.

Kadalasan, ang katutubong awit ay walang tiyak na may-akda, o ang may-akda ay hindi kilala, ngunit ang mga katutubong awit ng pinagmulang pampanitikan ay kilala. Ang mahalagang katangian ng karamihan ng mga genre ng Russian folk song - ang agarang koneksyon ng katutubong awit na may buhay at aktibidad ng paggawa (hal., Ang mga awit ng paggawa, kasama ang iba't ibang uri ng paggawa, pare-pareho, weeding, ani, gyging, atbp, ritwal, kasama ang agrikultura at pamilya rites at kasiyahan, - carols, pasahero, tagsibol, amerikana, kasal, libing, kalendaryo sa paglalaro, atbp.).

Sa katutubong imbakan, mayroong isang tiyak na bilang ng mga drum salita sa taludtod (mas madalas tatlo o apat na salita), ang bilang ng mga syllable mula sa diin bago ang diin ay maaaring naiiba; Bilang isang panuntunan, ang mga ito ay hindi napapansin na mga tula

Typology.

Ang mga katutubong kanta ng Russia ay nahahati sa:

Song epos.

epics (Southhouse, Middle Russian, Siberian);

hilagang mahabang tula tradisyon;

makasaysayang kanta;

lalo na at scrocers;

mga kanta sa engkanto tales.

Calendar ritual songs.

congratulatory Winter (Carols, Bushings, Grapes, OXA)

saty (tingnan ang shints);

pasahero;

spring (Spring, Wizard, Easter);

mga kanta Pahotot at Seva;

voznesensky;

troitsko-Semitic (tingnan ang Semistry, Trinity);

tag-init (Kupali kanta);

buong, pare-pareho, ani.

Family ritual songs.

rites ng kapanganakan at hula (Pestushka);

umiiyak at angkop;

kasal;

lullabies.

Sa iba pang mga gawa ng mga alamat, ang mga katutubong awit ay nagdadala ng kanilang mga tampok sa wika: taludtod ng tao, pag-uulit, paghahambing, pare-pareho ang mga epithets, ang paggamit ng mga salita na may diminutive suffix.

Family-ritual songs. sinamahan ang mga ritwal na nauugnay sa pinakamahalagang pangyayari sa buhay ng isang tao. Ang mga kanta ng kasal ay umawit: ang mga awit ng Bakcheliness; Mahusay na mga awit ng kasal pyr; Bridal Wedding. Muling likhain ang mga kanta na sinamahan ng seremonya ng mga wires sa mga sundalo. May mga awit ng libing, pag-iyak ng awit. Ang kasal seremonya ay isa sa mga pinaka mahirap. Ang kasal ng mga tao ay sumiklab sa maraming yugto: ang pre-wedding cycle (walling, collusion, depressure, bachelorette party), talagang mga seremonya ng kasal (mga bayarin sa nobya, pagdating para sa nobya, kasal, kasal kapistahan) at post-deputies (pataba) . Ang nobya bago ang kasal ay dapat gawin: sorry tungkol sa libre, buhay ng pagkadalaga. Ang mga ito ay ritwal dahil:

Makasaysayang awit Ang mga ito ay tinatawag na mahabang tula at ilang lirol-epic na gawa, na naglalarawan ng mga makasaysayang pangyayari at episodes mula sa buhay ng mga makasaysayang tao.

Ang mga makasaysayang kanta ay ang pagpapatuloy at pagpapaunlad ng mahabang tula ng mahabang tula. Kami Arena chants ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani. Ang kanilang mga hyperbulsed na imahe ay naglalaman ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kapangyarihan ng Ruso, kapangyarihan, kahandaan upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan. Lumilitaw ang puwersa ng kaaway sa eponym bilang isang hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala na nilalang, na walang isa-sa-isang makasaysayang haka-haka. Ang mga makasaysayang pangyayari ng kulay-abo na mga antigong kagamitan sa mga eponymies ay nawala ang mga tampok ng katotohanan.

Sa makasaysayang mga awit, sa kabaligtaran, medyo ilang mga makasaysayang pangyayari ay nabanggit, ang mga kongkretong makasaysayang mukha ay tinatawag. Tanging mga natitirang mga kaganapan at natitirang makasaysayang figure ay pinarangalan: Ang mga ito ay mga hari Peter I, Ivan IV (Grozny), ito at folk intercessors - ang mga pinuno ng mga pasilidad ng magsasaka Stepan Razin, Emelyan Pugachev, ito ay isang libreng Cossack, isang naka-bold manlulupig ng Siberia Ermak timofeevich ...

Ang mga makasaysayang kanta ay nagpahayag ng mga damdamin ng mga walang pangalan na may-akda na may kaugnayan sa mga digmaan, pag-hike, pag-aalsa ng katutubong. Ito ay isang pambansang pagtatasa ng kasaysayan, ang kanyang mga tagalikha, ang pagpapahayag ng kaluluwa ng mga tao.

Sa XVI siglo, ang mga siklo ng mga kanta sa paligid ng Ivan ang kahila-hilakbot at bayani ilagay pasulong ng mga tao - Ermaka. Para sa mga katutubong kanta maaari itong makita, kung saan nakuha ng hari ang kanyang palayaw. Ang hari ay malaki, ang kanyang merito ay hindi mapag-aalinlanganan. Kasabay nito, si Ivan Grozny para sa pinakamaliit na hinala ay handa na "magsagawa-hang" ang kanyang mga baril, sa panahon ng Punisle hiking destroys buong lungsod, sa galit ay nagpapadala ng kanilang anak na lalaki sa pagpapatupad

Ang mga kanta ay umawit hindi lamang may kaugnayan sa mga ritwal, kundi pati na rin para sa kasiyahan: sa mga pagtitipon, para sa araw-araw na gawain. Ang mga awit na ito ng mga siglo ay nagsilbi sa mga tao upang ipahayag ang mga karanasan at damdamin, kaya sila ay tinatawag na liriko. Sa song folklore, ang mga liriko na kanta ay sumasakop sa karamihan. Ang mga awit na ito ay lumitaw sa ibang pagkakataon kaysa sa mga ritwal. Ang lahat ng mga kakulay ng espirituwal na buhay ng mga tao ay natagpuan ang isang sagisag sa kanila.

Sa mga awit ng pag-ibig Sinabi tungkol sa mga unang pagpupulong ng mga mahilig, ang kanilang pag-ibig ay kagalakan at pananabik, katapatan at pagtataksil. Sinabi ng mga awit ng pamilya tungkol sa malungkot na asawa at mahigpit o matandang asawa; Tungkol sa asawa na hindi kasal sa pag-ibig at ngayon ay hindi nasisiyahan, ay nananatili lamang sa kanya na matandaan ang dating pag-ibig. Ang mga batang kumanta tungkol sa malupit na mga magulang, manugang na babae - tungkol sa nonlaskaya na biyenan.

May mga awit ng pagnanakaw, bilangguan, kawal, Yamchichsky, Burlacki, mga awit tungkol sa pagkuha ng kuta - nakatulong sila upang matiis ang buhay, magpakalma ng espirituwal na harina. Tulad ng mga awit ng kaluluwa ng doktor. Ang pag-awit ay nadama na hindi siya nag-iisa sa kanyang kalungkutan, na ang gayong kalungkutan ay nakararanas ng marami at maraming tao. Ang simpatiya ng mga tao sa pagdurusa na nakarinig sa mga awit na ito, ay nagdulot ng kaginhawahan. Dito, halimbawa, ang kanta ng pagnanakaw na "Hindi Shumi, Mati Green Dubrovushka, huwag mag-abala sa akin Duma Duma ...". Kumanta siya sa pagnanakaw ng detatsment ni Vladimir Dubrovsky, kumanta siya sa Pugachev sa kuwento ng A. S. Pushkin "anak na babae". Bagaman nilabag ng mga magnanakaw ang maraming batas, ang pakikiramay para sa kanilang mga aksidente ay naririnig sa kanta. Hamon at Tanggalin ang mga kabataan, at malungkot na pagmumuni-muni naririnig ang tungkol sa napipintong kamatayan, naghihintay para sa malupit na pagtutuos.

Ang mga uri ng mga liriko na kanta ay naiiba na tinatawag na mahaba, "boses", "mahaba." Ang lahat ng mga kahulugan na ito ay tumuturo sa isang masayang, paghahasik ng kanta. Ang kanta ay karaniwang musika. Mahirap na ipasa ang nilalaman nang walang musika, dahil ang rhyme ay halos wala at kung paano ang mga lyrics ay hindi nakikita. Ang rhythmic drawing ay nangyayari dito lamang kapag kumanta, ang mang-aawit ay nagsasama ng maraming mga paulit-ulit, exclamations, interjections na, sa isang banda, pinahuhusay ang emosyonalidad, sa kabilang - emphasizes rhythm.

Russian Epic Epos (Cyclization, Subject, Images, Poetics)

Ang Epic - Folk Epic Song, genre katangian ng tradisyon ng Russia. Ang batayan ng balangkas ng mga episode ay anumang kabayanihan na kaganapan, o isang kahanga-hangang episode ng kasaysayan ng Russia (mula dito ang pambansang pangalan ng mga episode - "matandang lalaki", "mas matanda", na nagpapahiwatig na ang pagkilos na pinag-uusapan, kinuha lugar sa nakaraan). Ang terminong "epiko" sa pang-agham na paggamit ay ipinakilala sa 40s ng ika-19 na siglo. Folklist I.P. Sakharov (1807-1863).

Mga kasangkapan ng artistikong pagpapahayag. Sa loob ng maraming siglo, ang mga kakaibang pamamaraan ay binuo, katangian ng mga epiko ng epiko, pati na rin ang paraan ng pagpapatupad. Sa unang panahon, habang naniwala sila, nilalaro ng mga narcor ang kanilang sarili sa mga kapistahan, sa kalaunan ang mga epiko ay ginanap ng isang resitative. Para sa mga epiko, isang espesyal na dalisay na tonic epic verse ay nailalarawan (na batay sa contact ng mga string ng bilang ng mga stroke, na nakamit ng rhythmic uniformity). Kahit na ang mga obsteller na ginamit sa pagpapatupad ng mahabang tula ng ilang mga melodies lamang, pinayaman nila ang pagkanta ng iba't-ibang mga intonations, at nagbago din ang voice timbre.

Ang solemne estilo ng pagtatanghal ng mga episode ay binibigyang diin.Ang pagsasabi tungkol sa mga kaganapan ng kabayanihan, at madalas na trahedya, ay tinutukoy ang pangangailangan upang pabagalin (retardation). Para dito, ginamit tulad ng isang pagtanggap tulad ng pag-uulit Bukod pa rito, hindi lamang ang mga indibidwal na salita ay paulit-ulit: ... et ng tirintas, tirintas, ... mula sa distansya, kahanga-hangang magkakaibang (repetitions ay tautological), ngunit din ang bali ng mga kasingkahulugan: labanan-tore, Dani tungkulin, (repetitions ay synomic), kadalasan ang dulo ng isang linya ay ang simula ng iba: at sila ay dumating sa banal na Russia, / sa banal na rus at sa ilalim ng Kiev, yelo ..., madalas na tatlong taon na repetitions ng buong episodes, na may epekto ng epekto , at ang ilang mga paglalarawan ay lubhang detalyado.Katangian sa epiko at ang pagkakaroon ng "karaniwang mga lugar", Kapag naglalarawan ng parehong uri ng mga sitwasyon ay ginagamit ilang mga formula expression: Kaya (kapag ito ay lubhang detalyado) na inilalarawan ng upuan ng kabayo: AI ay lumabas ng isang magandang patyo, / siya ay isang mahusay na saddled kabayo, / siya ay nagpapataw ng isang peppermock. Kasama rin sa "pangkalahatang mga lugar" ang paglalarawan ng PIR (para sa pinaka-bahagi, ni Prince Vladimir), isang Pyr, isang heroic ride sa isang Borz Kone. Ang ganitong mga napapanatiling mga formula, ang patrimonial ng mamamayan ay maaaring pagsamahin sa kanyang sariling kahilingan.

Para sa wika ng mahabang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng hyperbolesSa tulong ng kung saan ang tagapagsalaysay ay nagbibigay diin sa mga katangian ng character o outfacities ng mga character na karapat-dapat ng espesyal na pagbanggit. Tinutukoy ang saloobin ng tagapakinig sa epith at sa iba pang pagtanggap - ang epithet (makapangyarihan, svyatourus, ang maluwalhating bogatyr at ang frowning, isang masamang kaaway), at madalas may mga napapanatiling epithets (Buuch head, dugo mainit, paa taba, luha sunugin). Ang mga sunimensyon ay ginaganap sa pamamagitan ng isang katulad na papel: lahat ng bagay na alalahanin ang mga bayani ay binabanggit sa mga anyo ng dimdity (cap, ulo, dumushka, aleshenka, vaslaevich, dobrynyushka, atbp.), ngunit ang mga negatibong character ay tinatawag na.Sullenly, ignatibo, ang rearrangement ng batueta, dregular sa Pogan. Ang isang katinig na lugar ay inookupahan ng mga asosasyon (pag-uulit ng mga tunog ng patinig) at alliteration (pag-uulit ng mga tunog ng katinig), karagdagang mga elemento ng pag-aayos ng taludtod.

Ang epiko, bilang isang panuntunan, ay tatlong bahagi: mga seal (karaniwang hindi kaugnay ng direkta sa nilalaman), ang function na kung saan ay upang maghanda para sa pakikinig sa kanta; Zinch (sa loob ng mga limitasyon nito, ang pagkilos ay naka-deploy); nagtatapos.

Dapat pansinin na ang ilang mga artistikong pamamaraan na ginagamit sa mga episode ay tinutukoy ng paksa nito (kaya, para sa kabayanihan ang mahabang tula, ang antitesis ay nailalarawan).

Plots ng mahabang tula. Ang bilang ng mga mahabang kwento, sa kabila ng maraming mga naitala na pagpipilian para sa parehong mahabang tula, ay limitado: sila ay tungkol sa 100. Inilaan nila ang mga epiko, batay sa walling o wrestling ng bayani sa likod ng kanyang asawa (Sadko, Mikhailo Pyotk, Ivan Godinovich, Danube, Kozarin, Solovyi Budimirovich at mamaya - Alyosha Popovich at Elena Petrovichna, Hoten Bluudovich); Labanan ang mga monsters (Dobrynya at ahas, Alyosha at Tugarin, Ilya at idolische, Ilya at ang Nightingale-Robber); Ang pakikipaglaban sa Ingenic Invaders, kabilang ang: Reflection of Tatar Raids (pag-away ni Ilya kay Vladimir, Ilya at Kalin, Dobrynya at Vasily Kazemirovich), digmaan sa Lithuanians (epiko tungkol sa mundo ng Lithuanians).

Ang mansion ay satyric epics o epics-parody (Duke Stepanovich, kumpetisyon sa churil).

Ang pangunahing epic character. Ang mga kinatawan ng "mitolohiyang paaralan" ng Russia ay hinati ang mga bayani ng mahabang tula sa "senior" at "mas bata" na bayani . Sa kanilang opinyon, ang "matatanda" (svyatogor, Danube, Will, Pota) ay ang personipikasyon ng kusang pwersa, ang mga epison ay kakaiba sa mga mitolohiyang pananaw na lumabas sa sinaunang Russia. "Ang mas bata" Bogatyri (Ilya Muromets, Alesha Popovich, Dobrynya Nikitich) - Ordinary mortals, ang mga bayani ng bagong makasaysayang panahon, at samakatuwid ay minimally pinagkalooban ng mythological tampok. Sa kabila ng katotohanan na ang malubhang pagtutol ay pagkatapos ay hinirang laban sa naturang pag-uuri, ang naturang dibisyon ay matatagpuan pa rin sa siyentipikong panitikan.

Ang mga larawan ng Bogatyurians ay isang katutubong pamantayan ng tapang, katarungan, patriyotismo at lakas (hindi nakakagulat sa isa sa unang sasakyang panghimpapawid ng Russia, na may natatanging panahon sa panahong iyon na may kapasidad ng pag-aangat, ay pinangalanan ang mga tagalikha ng Ilya Muromets).

Svyatogor. Ay tumutukoy sa sinaunang at pinaka-popular na mahabang tula bayani. Ang kanyang pangalan mismo ay nagpapahiwatig ng komunikasyon sa kalikasan. Siya ay lumaki at makapangyarihan, nang nahihirapan ang kanyang lupain. Ang larawang ito ay ipinanganak sa panahon ng docyan, ngunit nagbago sa ibang pagkakataon. Tanging dalawang plots ang naabot, sa una nauugnay sa svyatogor (ang iba ay lumitaw mamaya at pira-piraso): ang balangkas ng paghahanap ng sopistikadong sumy, na kabilang sa kung paano ito ay tinukoy sa ilang mga bersyon, sa isa pang mahabang herder, Mikule Selyaninovich. Ang mga soms ay naging napakahirap na ang bayani ay hindi maaaring itaas sa kanya, at, namamatay, nahahanap - sa suma na ito ay "ang buong daigdig na burner". Ang ikalawang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pagkamatay ng Siberiana, na nakakatugon sa kabaong sa kalsada kasama ang inskripsyon: "Sino ang nakalaan upang magsinungaling sa kabaong, siya ay mahuhulog dito," at nagpasiya na maranasan ang kapalaran. Halos svyatogor falls, ang coffin cover mismo ay pinipigilan at hindi maaaring ilipat ito ng bogatyr. Bago ang kanyang kamatayan, ang svyatogor ay nagpapadala ng ilya muromets ng kanyang lakas, kaya ang bayani ng antiquity ay nagpapadala ng relay sa mga dahilan para sa bagong bayani ng mahabang tula.

Ilya muromets., Walang alinlangan, ang pinakasikat na bayani ng mahabang tula, makapangyarihang bogatyr. Hindi alam ng Epos ang kanyang kabataan, siya ay isang matandang lalaki na may kulay-abo na balbas. Kakatwa sapat, lumitaw ang Ilya Muromets mamaya ang kanyang mahabang tula junior comrades ng Dobryni Nikitich at Alyosh Popovich. Ang kanyang tinubuang-bayan ay isang lungsod ng Murom, ang nayon ng Karacharovo.

Ang Anak ng Magsasaka, may sakit na si Ilya ay "sinukat ang Sydney sa hurno 30 taon at tatlong taon." Kapag ang mga wanderers ay dumating sa bahay, "Kaliki nakakagambala". Pinagaling nila si Ilya, na pinagkalooban siya ng isang kabayanihan. Mula ngayon siya ay isang bayani na nakalaan upang maglingkod sa lungsod ng Kiev at Prince Vladimir. Sa daan patungo sa Kiev Ilya, ang nightingale-robber ay nanalo, inilalagay ito sa "Toroki" at nagdadala sa prinsipe na DVOR. Mula sa iba pang mga pakikipagsapalaran ng Ilya, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa kanyang tagumpay laban sa idolismo, kinubkob Kiev at ipinagbabawal na mawala at tandaan ang pangalan ng Diyos. Narito ang Ilya ay gumaganap bilang tagapagtanggol ng pananampalataya.

Ang kanyang relasyon sa Prince Vladimir ay na-unmount. Ang bayani ng mga lalaki ay hindi nakakatugon sa paggalang sa hukuman ng prinsipe, sila ay lumalabag sa mga regalo, huwag magtanim sa marangal na lugar sa Piru. Ang rebeling bogatyr ay concluded sa cellar sa loob ng pitong taon at mapapahamak sa gutom na kamatayan. Tanging ang pag-atake sa lungsod ng Tatars na pinangunahan ni Haring Kalin pwersa ang prinsipe upang humingi ng tulong mula sa Ilya. Kinokolekta niya ang mga bayani at pumasok sa labanan. Ang natalo na kaaway ay tumatakbo, panunumpa na hindi na bumalik sa rus.

Nikitich - Ang sikat na bayani ng epiko ng Kiev cycle. Ang Heroisebec na ito ay ipinanganak sa Ryazan. Siya ang pinaka-polite at edukado mula sa Russian warns, hindi nakakagulat dobrynya laging gumaganap bilang embahador at pakikipag-ayos sa mahirap na sitwasyon. Ang pangunahing epiko na may kaugnayan sa pangalan Dobryni: Dobrynya at ahas, Dobrynya at Vasily Kazemirovich, Dobryni labanan sa Danube, Dobrynya at Marinka, Dobrynya at Alyosha.

Alyosha Popovich. - Rod mula sa Rostov, siya ang anak ng Cathedral Pop, ang bunso ng sikat na Trinity ng Bogatyrey. Siya ay maglakas-loob, Heter, walang kabuluhang, ay hilig sa maligaya at joke. Ang mga siyentipiko ay kabilang sa isang makasaysayang paaralan na naniniwala na ang epikong bayani na ito ay humahantong sa pinagmulan nito mula sa Alexander Popovich, na namatay sa labanan sa Kalka, gayunpaman, ang DS Likhachev ay nagpakita na sa katotohanan ay may isang proseso ng pagbalik, ang pangalan ng kathang-isip na bayani ay natagos sa Chronicle. Ang pinaka sikat na gawa ni Alesh Popovich ay ang tagumpay sa kanya sa Tugarine Zmeyshevich. Ang Bogatyr Alyosha ay hindi palaging kumilos ng isang disenteng paraan, madalas siyang napilit, mapagmataas. Kabilang sa mga epiko tungkol sa kanya - Alyosha Popovich at Tugarin, Alyosha Popovich at kapatid na babae Petrovichi.

Sadko Isa rin sa mga pinakalumang bayani, bukod pa rito, marahil siya ang pinaka sikat na bayani ng mahabang tula ng siklo ng Novgorod. Ang sinaunang balangkas tungkol sa Sadko, kung saan sinasabi niya kung paano ang bayani ay hinabi patungo sa anak na babae ng hari ng dagat, pagkatapos ay kumplikado, nakakagulat na makatotohanang mga detalye ay lumitaw tungkol sa buhay ng sinaunang Novgorod.

Ang mga episode tungkol sa Sadko ay hugis sa tatlong kamag-anak sa mga independiyenteng bahagi. Sa unang Husar, si Sadko, na sinaktan ang kanyang pag-play ng kakayahan ng kanyang sariling hari, ay tumatanggap ng payo mula sa kanya kung paano maging mayaman. Mula sa sandaling iyon, si Sadko ay hindi na isang mahinang musikero, kundi isang merchant, isang mayaman na bisita. Sa susunod na kanta, ang Sadko beats tungkol sa isang mortgage sa Novgorod Merchants, na maaaring bumili ng lahat ng mga kalakal ng Novgorod. Sa ilang mga embodiments, nanalo si Sadko, sa ilan, sa kabaligtaran, ang pagkatalo ay naghihirap, ngunit sa anumang kaso ay umalis sa lungsod dahil sa isang hindi matatagalan na saloobin patungo sa kanya ng mga mangangalakal. Ang huling awit ay nagsasabi tungkol sa paglalakbay ni Sadko sa pamamagitan ng dagat, kung saan tinawag siya ng Dagat na hari na pakasalan ang kanyang anak na babae at umalis sa kaharian sa ilalim ng dagat. Ngunit si Sadko, na nag-abandona ng Krastavitz-Tsareven, ay nag-asawa ng Chernavushka-sirena, na nagpapakilala sa ilog ng Novgorod, at dadalhin siya sa kanyang katutubong baybayin. Nagbalik si Sadko sa kanyang "makalupang asawa", na iniiwan ang anak na babae ng Dagat na hari. Tinutukoy ng V.Ya.Propp na ang mga episodas tungkol sa Sadko - ang isa lamang sa epic ng Russia, kung saan ang bayani ay papunta sa ibang mundo (ang kaharian sa ilalim ng dagat) at nag-asawa ang hindi makalupa na nilalang. Ipinapahiwatig ng dalawang motif na ito ang unang panahon ng balangkas at bayani.

Vasily Buslaev.. Ang dalawang episons ay kilala tungkol dito sa isang indomitting at isang kalawangin mamamayan ng Veliky Novgorod. Sa paghihimagsik ng kanyang sarili laban sa lahat at lahat ay hindi niya sinusunod ang anumang layunin, maliban sa pagnanais na matalo at maulap. Ang anak ng Novgorod Widow, isang mapanlinlang na mamamayan, si Vasily mula sa mga kabataan ay nagpakita ng kanyang walang pigil na pag-uugali sa mga kasamahan. Lumalagong, nagtipon siya ng isang pulutong upang mabuhay ang mga pwersa sa lahat ng mahusay na novgorod. Ang labanan ay nagtatapos sa isang kumpletong tagumpay ng Vasily. Ang ikalawang episode ay nakatuon sa pagkamatay ni Vasily Buslaev. Ang pagkakaroon ng isang kaibigan sa Jerusalem, vasily mocks sa ibabaw ng patay ulo nakilala sa pamamagitan ng kanya, sa kabila ng pagbabawal, paliguan hubad sa Jericho at pinababayaan ang kinakailangan, nakasaad sa bato na natagpuan sa pamamagitan ng kanya (hindi mo maaaring tumalon ang bato kasama). Vasily, dahil sa indomitability ng kanyang kalikasan, nagsisimula upang tumalon at tumatalon sa pamamagitan nito, engages ang paa para sa bato at break kanyang ulo. Ang character na ito kung saan ang walang pigil na mga kinahihiligan ng likas na katangian ng Russia ay katawanin, ay ang paboritong bayani ni M. Gorky. Ang manunulat ay lubusan na kinopya ang mga materyales tungkol sa kanya, ang Cherry ay nag-isip na magsulat tungkol sa Vasya Buslaev, ngunit ang pag-aaral na ang pag-play tungkol sa bayani na ito ay nagsusulat ng A.V. Amphitaters, ibinigay ang lahat ng mga naipon na materyales sa isang miyembro ng Peru. Ang larong ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa A.v. Samfiteatrova.

Makasaysayang yugto ng pag-unlad ng epiko. Ang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon kapag lumitaw ang mga mahabang kanta sa Russia. Ang ilan ay tumutukoy sa kanilang pangyayari hanggang 9-11 siglo., Iba pa - sa 11-13 siglo. Walang alinlangan, na umiiral na ang isang mahabang panahon na ipinadala mula sa bibig hanggang sa bibig, ang mga epison ay hindi umabot sa atin sa kanilang orihinal na anyo, sila ay dumaranas ng maraming pagbabago, dahil ang kalagayan ng estado ng bansa, ang pana-panahon ng mga estudyante at nagbago ang mga performer. Halos imposible na sabihin, kung saan ang edad ay nilikha ng isa o iba pa, ang ilan ay nagpapakita ng mas maaga, ang ilan ay isang mas huling yugto ng pag-unlad ng epic na Russian, at sa iba pang mga epiko, ang mga mananaliksik ay nakikilala sa pagitan ng mga layer ng mga sinaunang kuwento.

V.ya.propp. Naniniwala ito na ang pinaka sinaunang ay ang mga plots na may kaugnayan sa walling ng bayani at may smeaking. Para sa mga epiko, elemento, makabuluhan at para sa isang mahiwagang engkanto kuwento, lalo na: ang tripling ng mga bahagi ng balangkas (ilya sa svattie ay tumatakbo sa isang bato na may isang inskripsiyon para sa isa o isa pang kapalaran, at patuloy na pinipili ang bawat isa sa tatlong kalsada) , ang pagbabawal at paglabag sa pagbabawal (Dobryna ay ipinagbabawal na lumangoy sa poocha-ilog), pati na rin ang pagkakaroon ng mga sinaunang mitolohiko elemento (ang kalooban na ipinanganak mula sa ama-ahas, ay may regalo ng reinkarnasyon sa mga hayop, Tugarin Zmeyshevich sa iba't ibang mga bersyon ng epics appeases na ahas, pagkatapos ay ang ahas, pinagkalooban ng anthropomorphic tampok, ay ang nilalang ng kalikasan tao, alinman sa ahas; pati na rin ang dayami-magnanakaw, kung ang ibon ay, o ang tao, o kahit na kumokonekta sa mga at iba pang mga tampok sa sarili nito).

Ang pinakamalaking bilang ng mga episode na naabot sa amin ay nabibilang sa panahon mula 11 hanggang 13-14 siglo. Nilikha sila sa South Russian Regions - Kiev, Chernigov, Galico-Volyn, Rostov-Suzdal. Ang pinaka-may-katuturan sa panahong ito ang paksa ng pakikibaka ng mga taong Ruso na may mga nomad, na nakatuon sa mga pagsalakay sa Kievan Rus, at kalaunan ay may mga ordi invaders. Ang mga epiko ay nagsisimula na naka-grupo sa paligid ng balangkas ng proteksyon at pagpapalaya ng inang-bayan, maliwanag na pininturahan ng mga patriotikong damdamin. Ang memorya ng mamamayan ay pinanatili lamang ang isang pangalan para sa kaaway-nomad - Tatar, ngunit ang mga mananaliksik ay nakahanap sa mga pangalan ng mga bayani ng mga pangalan ng hindi lamang Tatar, kundi pati na rin ang mga lider ng militar ng Polovyvsky. Sa eponym, ang pagnanais na itaas ang espiritu ng mga tao ay kapansin-pansin, ipahayag ang pag-ibig para sa katutubong bansa at mabangis na galit para sa mga dayuhang manlulupig, papuri ang mga pakikipagsapalaran ng makapangyarihang at walang talo na mga bayani-bayani. Sa oras na ito, ang mga larawan ng Ilya Muromets ay popular, Danube-swat, Alyosha Popovich, Dobryni Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhail Danilovich at maraming iba pang mga bayani.

Sa pagbuo ng estado ng Moscow, simula sa ika-16 na siglo, unti-unting lumipat ang kabayanihan episodes sa background, ang mga katawan ay mas may kaugnayan (Vavilov at Skomorokhi, mga ibon) at satirical epics na may kanilang talamak na mga salungatan sa lipunan. Inilalarawan nila ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa isang mapayapang buhay, ang mga pangunahing karakter ay sumasalungat sa mga prinsipe at Boyars, at ang gawain ng mga ito ay nabawasan sa proteksyon ng kanilang sariling pamilya at karangalan (Sukhman, Danilo Lovechin), habang ang nangingibabaw na sapin ng lipunan ay ridiculed. Kasabay nito, isang bagong genre ang arises - makasaysayang kanta, kung saan ito ay narrated sa pamamagitan ng mga tiyak na makasaysayang mga kaganapan na naganap mula 13 hanggang 19 siglo, walang fiction at exaggeration katangian ng epiko, at sa laban, ilang mga tao o isang Ang buong hukbo ay maaaring gumanap sa mga laban.

Sa ika-17 siglo Ang epiko ay unti-unti na nagsimulang itulak ang isang nobelang nobelang pagsasalin, na iniangkop para sa madla ng Ruso, samantala ay mananatili silang popular na sikat na entertainment. Pagkatapos ay lumitaw ang unang nakasulat na retells ng mga epikong teksto.

Cyclization of Epic.. Kahit na, dahil sa mga espesyal na makasaysayang kondisyon sa Russia, hindi posible para sa isang solidong mahabang tula, ang nakakalat na mahabang tula na mga kanta ay nagdaragdag sa mga siklo o sa paligid ng isang bayani, o sa mga karaniwang lugar kung saan sila ay pinapatay. Ang pag-uuri ng mga epiko, na kung saan ay ganap na pinagtibay ng lahat ng mga mananaliksik, ay hindi umiiral, gayon pa man, kaugalian na maglaan ng epiko ng Kiev, o "Vladimirov", Novgorod at Moscow cycle. Bilang karagdagan sa kanila, may mga epiko na hindi magkasya sa anumang mga ikot.

Kiev o "Vladimirov" cycle.. Sa mga epiko na ito, ang mga mandirigma ay lumalakad sa loob ng patyo ng Prince Vladimir. Ang Prince mismo ay hindi gumagawa ng mga pagsasamantala, gayunpaman, Kiev - isang sentro na nagsasangkot ng mga bayani, na dinisenyo upang protektahan ang inang-bayan at pananampalataya mula sa mga kaaway. Naniniwala ang V.Ya.Propp na ang mga kanta ng ikot ng Kiev - ang kababalaghan ay hindi lokal, katangian lamang para sa rehiyon ng Kiev, sa kabaligtaran - ang epiko ng siklo na ito ay nilikha sa buong Kievan Rus. Sa paglipas ng panahon, ang imahe ni Vladimir ay nagbago, ang prinsipe ay nakuha ang mga tampok, sa simula ay hindi kilala para sa maalamat na pinuno, sa maraming mga epiko siya ay isang duwag, "Madalas na sinasadya na napahiya ng mga bayani (Alyasha Popovich at Tugarin, Ilya at idolisch, away ilya may vladimir).

Novgorod cycle.. Ang eponymists ay naiiba nang bahagya mula sa serye na "Vladimirov" cycle, na hindi nakakagulat, dahil hindi alam ni Novgorod ang Tatar Invasion, at ang pinakamalaking shopping center ng sinaunang Russia. Ang mga bayani ng Novgorod Epic (Sadko, Vasily Buslaev) ay iba pa sa iba.

Moscow cycle.. Sa mga epiko na ito, ang buhay ng pinakamataas na layer ng lipunan ng Moscow ay nasasalamin. Sa eponymis tungkol sa Hoten Bludovich, Duke at Churil ay naglalaman ng maraming mga detalye ng katangian ng panahon ng pagtaas ng estado ng Moscow: damit, moral at pag-uugali ng mga mamamayan ay inilarawan.

Pagkolekta at pag-publish ng Russian Epic.. Ang unang rekord ng Russian epic songs ay ginawa sa simula ng ika-17 siglo. Englishman. Richard James. . Gayunpaman, ang unang makabuluhang trabaho sa koleksyon ng mahabang tula, na may isang mahusay na pang-agham na kahalagahan ay tapos na cossack Kirshiy Danilov. Tungkol sa 40-60 18 V. Ang koleksyon na nakolekta ang mga ito ay binubuo ng 70 kanta. Sa unang pagkakataon, ang isang hindi kumpletong rekord ay na-publish lamang sa 1804 sa Moscow, na tinatawag na sinaunang mga tula ng Russian at sa loob ng mahabang panahon ay ang tanging pulong ng Russian epic kanta.

Ang susunod na hakbang sa pag-aaral ng Russian epic kanta ay ginawa P.n.rybnikov. (1831-1885). Natagpuan niya na sa lalawigan ng Olonets pa rin ang naisakatuparan, bagaman sa sandaling iyon ang katutubong genre na ito ay itinuturing na patay. Salamat sa pagtuklas ng P.N. Rybnikov, posible hindi lamang pag-aralan ang mahabang tula na mahabang mas malalim, kundi pati na rin upang pamilyar sa paraan ng kanyang pagpapatupad at sa mga performers mismo. Ang huling arko ng mahabang tula ay na-publish noong 1861-1867 sa ilalim ng pamagat ng mga kanta na nakolekta ni P.N. Zhebnikov. Ang apat na volume ay naglalaman ng 165 mahabang tula

Susunod na sinundan ang mga koleksyon ng a.f.gilferding (1831-1872), p.v. Kireevsky (1808-1856), n.e.onchukova (1872-1942) at iba pa, ang materyal na kung saan ay binuo, sa kalamangan ng Siberia, sa average at mas mababang rehiyon ng Volga, sa Don, Terek at ang Ural (sa gitnang at timog na rehiyon, ang mahabang tula ay napreserba sa napaka maliit na laki).

Russian at Soviet folkloristics. Upang maunawaan ang mga epos ng Russia sa unang pagkakataon bilang isang buong artistikong kababalaghan at maunawaan ang kaugnayan nito sa kurso ng kasaysayan ng Russia, sinubukan ni K.F. Kalajdovich (1792-1832) Sa paunang salita sa Collegen, ang sinaunang mga tula ng Russia na ginawa ng ikalawang edisyon, na nakolekta ni Kirchem Danilov (1818).

Ayon sa mga kinatawan ng "Mythological School", na kung saan f.i. Buslaev ay kabilang (1818-1897), Af. AfaAnyEV (1826-1871), O.F. Miller (1833-1889), ang mga mahabang kanta ay hindi hihigit sa nagmula sa mas maraming sinaunang alamat. Batay sa mga awit na ito, sinubukan ng mga kinatawan ng paaralan na muling buuin ang mga alamat ng mga primitive na tao.

Mga siyentipiko, "comparativists", bukod sa kung saan - g.n.potanin (1835-1920) at a.n.veselovsky (1838-1906), isinasaalang-alang ang mahabang tula na may dagdag na makasaysayang kababalaghan. Nagtalo sila na ang balangkas pagkatapos ng kanilang pinagmulan ay nagsisimula upang malihis, pagbabago at pinayaman.

Ang kinatawan ng "makasaysayang paaralan" V.F. Miller (1848-1913) ay pinag-aralan ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mahabang tula at kasaysayan. Sa kanyang opinyon, ang mga makasaysayang kaganapan ay nakarehistro sa mahabang tula, at sa gayon epos ay isang uri ng oral chronicles.

Ang isang espesyal na lugar sa Russian at Soviet folklore ay inookupahan ng v.ya.propp (1895-1970). Sa kanilang mga makabagong gawa, pinagsama niya ang makasaysayang diskarte sa diskarte ng estruktural (Western structialists, partikular na K. Levi-skros (R. 1909), na tinatawag na siya ng taas ng kanilang pang-agham na paraan, laban sa kung saan v.ya.propp biglang tumutol ).

Ang mga mahabang kwento at bayani sa sining at panitikan. Dahil sa paglalathala ng koleksyon ng Kirsi Danilov, eponymous plots at bayani ay matatag na kasama sa mundo ng modernong kultura ng Russia. Mga bakas ng kakilala sa mga epiko ng Russia Hindi mahirap makita sa tula A.S. Pushkin Ruslan at Lyudmila at sa poetic ballads A.K. Tolstoy.

Ang multifaceted reflection ay nakatanggap ng mga larawan ng mga epiko ng Russia at sa musika. Ang kompositor ng A.P. Borodin (1833-1887) ay nilikha ng Opera Fars Bogatyri (1867), at ang kanyang 2nd Symphony (1876) ay nagbigay ng pangalan na Bogatyr, ginamit niya ang mga larawan ng mga Bogatyrs Epos at sa kanyang pagmamahalan.

Assistant A.P. Borodina Ayon sa "Mighty Kuchka" (pagsasama-sama ng mga kompositor at mga kritiko sa musika) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) dalawang beses na nag-apela sa larawan ng Novgorod "Rich Guest". Noong una, lumikha siya ng isang symphonic musical picture ng Sadko (1867), at kalaunan, noong 1896, ang parehong opera. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang theatrical produksyon ng opera na ito noong 1914 ay iginuhit ang artist I.Y.Bibin (1876-1942).

Ang VMVasnetSov (1848-1926) ay higit sa lahat na kilala sa publiko sa larawan, ang mga plots na kung saan ay kinuha mula sa Russian Heroic Epic, sapat na upang pangalanan ang canvas ng mga karapatan sa mga sangang daan (1882) at mga bayani (1898) .

M.a.vrubel (1856-1910) ay nag-apela sa mga mahabang kwento. Pandekorasyon Panels Mikula Selyaninovich (1896) at Bogatyr (1898) Sa kanilang sariling paraan ay tinatrato ang mga ito, mukhang magandang pamilyar na mga larawan.

Ang mga bayani at plots ng epiko ay mahalagang materyal para sa sinehan. Halimbawa, ang pelikula ng direktor na si Alptushko (1900-1973) Sadko (1952), ang orihinal na musika kung saan isinulat niya ang kompositor na V.Ya.Shebalin, bahagyang ginagamit ang klasikal na musika ng Na Rimsky-Korsakov sa musikal na disenyo, ay isa sa mga pinaka-entertainment films ng kanilang oras. At ang iba pang mga pelikula ng parehong direktor Ilya Muromets (1956) ay naging unang Sobiyet widescreen film na may stereo sound. Ang direktor ng multiplier v.v. Kurchevsky (1928-1997) ay lumikha ng isang multiplikasyon na bersyon ng pinakasikat na epiko ng Russia, ang kanyang trabaho ay tinatawag na Sadko Rich (1975).

"Tale ng mga taon ng oras." Ang mga pangunahing ideya at uri ng salaysay ng salaysay

"Tale ng mga taon ng oras." Sa simula ng XII siglo. (Ito ay pinaniniwalaan na sa paligid ng 1113) "Ang unang arko" ay reworked ng Monk Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Ang gawain ni Nestor ay natanggap sa agham ang pangalan na "Tale of bygone years" sa mga unang salita ng malawak na pamagat nito: "Ang pagiging kuwento ng oras (nakaraan) taon, may isang sundalo, ang Russian lupa ay nawala, na sa Kiev pinasimulan ang una sa mga prinsipe, at ang plema ng lupain ay nagsimulang kumain. "

Si Nestor ay isang eskriba ng isang malawak na makasaysayang pananaw at malalaking talento sa pampanitikan: kahit na bago magtrabaho sa "Tales of Championships of the Year", isinulat niya ang "Buhay Boris at Gleb" at "Buhay ng Feodosia Pechersk". Sa "Tale of Ongone Years", inilagay ni Nestor ang isang malaking gawain: hindi lamang upang madagdagan ang "unang arko" sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng mga kaganapan ng Xi-xii siglo, ang kontemporaryong kung saan siya ay, ngunit din upang rework ang kuwento Tungkol sa pinakalumang kasaysayan ng Russia - "Saan naroon ako nagpunta Russian lupa."

Ipinakikilala ni Nestor ang kasaysayan ng Russia sa mundo ng kasaysayan ng mundo. Sinimulan niya ang kanyang salaysay sa pagtatanghal ng alamat ng Bibliya sa dibisyon ng lupa sa pagitan ng mga anak ni Noe. Nangunguna sa isang mahabang listahan ng mga tao ng buong mundo (nakuha mula sa "Chronicle George Amarto"), ipinasok ni Nestor ang pagbanggit ng mga Slav sa listahang ito; Sa ibang lugar ng teksto, ang mga Slav ay nakilala sa Norika - mga residente ng isa sa mga lalawigan ng Imperyo ng Roma, na matatagpuan sa mga baybayin ng Danube. Lubusan ang pag-uusap ni Nestor tungkol sa mga sinaunang Slav, tungkol sa teritoryo na sinakop ng mga tribo ng Slavic, ngunit lalo na nang detalyado - tungkol sa mga tribo na tinatahanan sa Russia, lalo na tungkol sa "maamo at tahimik na pasadyang" polyany, sa lupain kung saan ang lungsod ng Kiev lumitaw. Tinutukoy ni Nestorus ang Legend ng Varian ng Nikon: Ang Varanteys Askold at Deer na binanggit sa "Primary Arch" ay ngayon ang lahat ng mga Boyars ng Rurik (bukod sa "hindi ang tribo"), at ito ay iniuugnay sa kampanya sa Byzantium sa panahon ng Emperor Mikhail. Ang pagkakaroon ng itinatag ayon sa mga dokumento (mga teksto ng mga kontrata sa mga Greeks) na si Oleg ay hindi isang gobernador ng Igor, ngunit isang independiyenteng prinsipe, ang Nestor ay nagtatakda ng isang bersyon na si Oleg ay isang kamag-anak ng Rüric, na nakipag-ugnay sa mga taon ni Igor.

Kasabay nito, kabilang sa Nestor ang ilang mga bago sa salaysay (relatibong sa makasaysayang mga alamat ng mga tao, tulad ng kuwento tungkol sa ikaapat na paghihiganti ni Olga Drevlyamam, ang mga kuwento tungkol sa tugma ng mga kabataang lalaki, na may Pechenezhsky Bogatira at tungkol sa pagkubkob ng Belgorod Pechenegs (pakikipag-usap tungkol sa mga ito ay pupunta sa ibaba).

Kaya, ito ay nermer "kuwento ng mga nakalipas na taon" ito ay obligado sa malawak na makasaysayang pananaw, ang pagpapakilala ng mga katotohanan sa kasaysayan ng mundo, laban sa background na kung saan ang kasaysayan ng mga Slavs ay deployed, at karagdagang - ang kasaysayan ng Russia. Ito ay Nestor na nagpapatibay at nagpapabuti sa bersyon ng pinagmulan ng Russian Prince Dynasty mula sa "dinisenyo" ng Norman Prince. Si Nestor ay isang aktibong tagapagtaguyod ng perpektong aparato ng Russia, na ipinahayag ng Wise Yaroslav: Ang lahat ng mga prinsipe ay mga kapatid at lahat ay dapat sumailalim sa pinakamatanda sa panganganak at sumasakop sa Kiev Grand Double Table.

Dahil sa pagtingin ng estado, ang latitude ng mga horizons at pampanitikan talento ng Nestor, ang kuwento ng byversion, ay "hindi lamang isang pulong ng mga katotohanan ng Russian, kasaysayan at hindi lamang isang makasaysayang at journalistic komposisyon na may kaugnayan sa pagpindot, ngunit ang lumilipas na mga gawain ng Russian reality, at ang buong, pampanitikan na nakasaad na kasaysayan ng Russia ".

Tulad ng pinaniniwalaan, ang unang edisyon ng "kuwento ng mga nakalipas na taon" ay hindi umabot sa amin. Ang ikalawang edisyon ay napanatili, naipon sa 1117 ng igumen ng Vestubitsky Monastery (malapit sa Kiev) Sylvester, at ang ikatlong edisyon, na pinagsama noong 1118 sa utos ni Prince Mstislav Vladimirovich. Sa ikalawang edisyon, tanging ang huling bahagi ng "kuwento ng mga nakalipas na taon" ay recycled; Ang edisyong ito at naabot sa amin bilang bahagi ng Lavrentiev Chronicles ng 1377, pati na rin ang iba pang mga chronicles mamaya. Ang ikatlong editorial office, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik, ay iniharap sa iPatiev salaysay, ang senior listahan ng kung saan ay Ipatievsky - petsa pabalik sa unang quarter ng XV siglo.

Komposisyon "kuwento ng mga nakalipas na taon". Isinasaalang-alang namin ngayon ang komposisyon ng kuwento ng mga nakalipas na taon, na lumilitaw sa harap namin sa Lavrentiev at Radzivilovsky Chronicles.

Sa pambungad na bahagi mayroong isang alamat ng Bibliya sa dibisyon ng lupa sa pagitan ng mga anak na lalaki na walang noy - Sym, Ham at Jafete - at ang alamat ng Babylonian Pillar, na humahantong sa paghihiwalay ng "solong uri" sa 72 katao, bawat isa na kung saan ay may sariling wika. Ang pagkakaroon ng determinado na "wika (mga tao) slovesque" mula sa japthe tribo, ang salaysay ay nagsasalaysay pa tungkol sa mga alipin na tinatahanan nila, tungkol sa kasaysayan at kaugalian ng mga tribo ng Slavic. Unti-unti, pinipigilan ang paksa ng kanilang pagsasalaysay, ang salaysay ay nakatuon sa kasaysayan ng mga pollas, ay nagsasabi tungkol sa paglitaw ng Kiev. Sa pagsasalita tungkol sa sinaunang mga panahon, nang si Kiev Polyana ay mga danutric ng Khazar, "Tale of bygone years" na may pagmamataas na ngayon, dahil ito ay nakalaan, ang mga hazar mismo ay danted ng Kiev princes.

Ang eksaktong mga indikasyon ng mga taon ay nagsisimula sa "kuwento ng mga nakalipas na taon" mula 852, habang inaangkin ng Chronicler, ang Russia ay binabanggit sa mga Chronicle ng Griyego: Sa taong ito, ang Kiev Princes Askold at Dir ay sinalakay ng Constantinople. Ang chronological statement ay agad na ibinigay - ang countdown ng mga taon na lumipas mula sa isa sa isa pang makabuluhang kaganapan. Nagtatapos ang pagkalkula ng pagkalkula ng mga taon mula sa "kamatayan Yaroslavl hanggang sa kamatayan ng svyatopolch" (I.e. Mula 1054 hanggang 1113), mula sa kung saan ito ay sumusunod na ang "kuwento ng bygone taon" ay hindi maaaring maging handa bago ang ikalawang dekada ng XII siglo.

Susunod, ang mga Chronicles ay narrated sa pamamagitan ng pinakamahalagang mga kaganapan ng IX century. - "Variagov's vocation", kampanya sa Byzantium Assold at Dira, ang pananakop ng Kiev Oleg. Ang alamat na kasama sa salaysay ng pinagmulan ng diploma ng Slavic ay nagtatapos para sa pangkalahatang konsepto ng "kuwento ng mga nakalipas na taon" sa pamamagitan ng pahayag ng pagkakakilanlan ng mga wikang Slovenian at Russian - isa pang paalala ng lugar ng polyan sa gitna ng Slavic Peoples at Slavs sa mga mamamayan ng mundo.

Sa kasunod na mga artikulo ng salaysay, ang paghahari ni Oleg. Binanggit ng chronicler ang mga teksto ng kanyang mga kontrata sa Byzantium at katutubong alamat tungkol sa Prince: Ang kuwento tungkol sa kampanya niya sa Tsargrad, na may mga nakamamanghang episode, walang alinlangang katutubong kalikasan (si Oleg ay lumalapit sa mga pader ng lungsod sa mga rooks na lumilipat sa ilalim ng mga layag , itinatago ang kanilang kalasag sa mga pintuan ng Constantinople, "na nagpapakita ng tagumpay"). Mayroon ding isang kilalang alamat ng pagkamatay ni Oleg. Hinulaan ng Volkhv ang prinsipe ng kamatayan mula sa kanyang minamahal na kabayo. Nagpasya si Oleg: "Si Nicoli ay pareho sa hy, hindi ko siya nakikita." Gayunpaman, pagkatapos ay natutunan niya na ang kabayo ay patay na. Si Oleg ay tumawa sa isang huwad na hula at nagnanais na makita ang buto ng kabayo. Ngunit nang tapikin ng prinsipe ang kanyang paa sa "noo" (bungo) ng kabayo, siya ay otvayn ang ahas na "tinukoy" "mula sa kanyang noo", namatay siya at namatay. Ang chronicle episode, tulad ng alam namin, ang batayan ng ballads A. S. Pushkin "awit tungkol sa kahulugan ni Oleg".

Ang tradisyong ito ay sinamahan ng isang napakahabang paglabas mula sa "Chronicle George AmartoL"; Ang link sa Byzantine Chronicle ay dapat kumpirmahin na kung minsan sila ay nagiging mga bagay at propesiya ng paganong mga tao, at samakatuwid, ang pagpapakilala ng kamatayan ni Oleg na hinulaan ng mga wrapper sa salaysay ay hindi kinakatawan ng Kristiyanong Kristiyanismo.

Oleg na minana sa Kiev "Table" Igor, na itinuturing ng chronicler na anak ni Rurik. Ang dalawang kampanya ng Igor sa Byzantium ay iniulat at ang teksto ng kasunduan na napagpasyahan ng Russian Prince kasama ang Byzantine Emperors-Coordarents: Roman, Konstantin at Stephen. Ang kamatayan ni Igor ay hindi inaasahang at hindi makilahok: Sa payo ng pulutong, nagpunta siya sa lupain ng tagaytay para sa koleksyon ng Dani (karaniwang isang tributo ay nakolekta ng kanyang gobernador svevend). Sa daan pabalik, ang prinsipe ay biglang nag-apela sa kanyang mga sundalo: "Pumunta kami sa parangal sa Divi, at ako ay nahimok, mukhang higit pa." Gayunman, narinig na ang Igor ay nagnanais na mangolekta ng pagkilala sa ikalawang pagkakataon, nagalit: "Ang pagkahagis ng isang lobo (kung ang lobo ay may isang bagay) sa mga tupa, hindi ito dapat gawin ng isang kawan, hindi ito papatayin siya, tako at CE: hindi sila pumatay sa kanya, hindi mo siya papatayin. Ngunit hindi ibinalik ni Igor ang babala ng Drevlyan at pinatay sila.

Ang kuwento ng pagkamatay ni Igor sa salaysay ng napaka-maikling; Ngunit sa memorya ng mga tao, ang mga alamat ay napanatili kung paano ang balo ni Igor - si Olga ay nagbalik sa mga puno para sa pagpatay ng kanyang asawa. Ang mga tradisyon ng etiibolis ay muling ginawa ng chronicler at binabasa sa "kuwento ng mga nakalipas na taon" sa Artikulo 945

Matapos ang pagpatay, si Igor Drevlyan ay ipinadala sa Kiev sa Olga ambassadors na may panukala na pakasalan ang kanilang Prince Mala. Si Olga ay nagkunwari na siya ay "Luba" ang mga salita ng mga embahador, at sinabi sa kanila na lumitaw sa susunod na araw, habang hindi nakasakay at hindi sa paglalakad, kundi isang di-pangkaraniwang paraan: sa mga utos ng prinsesa, ang mga Kievans ay magdala ng Drevlyan sa Ang courtyard ng Prince sa Ladyah. Kasabay nito, ang mga order ni Olga upang maghukay malapit sa kanyang terme ay malalim na hukay. Kapag ang tagumpay ng mga puno (umupo sila sa sahig na "mapagmataas", binibigyang diin ang chronicler) ay nag-ambag sa prinsipe courtyard, iniutos ni Olga na mapawi ang mga ito kasama ang ugat sa hukay. Pupunta sa kanyang gilid, ang prinsesa na may isang grin nagtanong: "Nagpaparangal ka ba?". "Kami ang kagubatan (mas masahol pa) na kamatayan ng Igor," ang sagot ni Drevlyan. At iniutos ni Olga na matulog sila sa hukay.

Ang ikalawang embahada, na binubuo ng marangal na ginagamot na "mga asawa", inutusan ni Olga ang pagsunog sa paliguan, kung saan ang mga embahador ay inanyayahan sa "bezing". Sa wakas, ang Druzhina Drevlyan, ay ipinadala sa patungo sa Olga, kaya na may karangalan upang ipakilala ito sa kabisera ng Mala, iniutos ng Prince na patayin sa panahon ng Triznes - isang pang-alaala na kapistahan sa libingan ni Igor.

Masigasig na pagsasaalang-alang ng mga alamat sa kung paano ang Olga revenged tatlong beses sa rali, ibunyag ang simbolikong kahulugan ng alamat: Ang bawat paghihiganti ay tumutugma sa isa sa mga elemento ng paganong libing seremonya. Ayon sa kaugalian ng oras na iyon, ang mga patay na tao ay inilibing, inilagay sa ugat; Para sa mga patay, naghanda sila ng paliguan, at pagkatapos ay sinunog ang kanyang bangkay, ang tradisyon ay inayos sa araw ng libing, na sinamahan ng mga laro ng militar.

Ang kuwentong ito tungkol sa tatlong upuan ay nabasa na ni Olga sa "pangunahing arko". Sa "kuwento ng mga nakalipas na taon", isa pang alamat ay ginawa - tungkol sa ikaapat na paghihiganti ng prinsesa.

Sa pamamagitan ng pagkagambala sa Druzhina Drevlyan, gayon pa man ang Olga ay hindi maaaring makuha ang mga ito sa kabisera - tinatantya ang lungsod. Pagkatapos ay muling pumasok ang prinsesa sa mga trick. Lumingon siya sa kinubkob, nakakumbinsi na hindi niya ipataw ang kanilang mabigat na pagkilala, bilang isang beses ni Igor, ngunit nagtatanong ng isang bale-wala na pagtubos: tatlong maya at tatlong pigeons mula sa bahay. Hindi na muling nahulaan ni DrevLyan ang kawalan ng kakayahan ni Olga at madaling ipadala sa kanya ang kinakailangang pagkilala dito. Pagkatapos ay ang mga mandirigma ng Olga ayon sa kanyang order ay nakatali sa mga ibon ng mga ibon "CERR" (inihaw na clutch, tuyo ruts) at hayaan silang pumunta. Ang mga ibon ay lumipad sa kanilang mga pugad, at sa lalong madaling panahon ang buong lungsod ay sakop ng apoy. Ang mga taong sinubukan upang makatakas ang flight ay nakuha ng mga mandirigma ng Olga. Kaya, ayon sa alamat, ang prinsesa ay nahuhuli para sa pagkamatay ng kanyang asawa.

Dagdag pa, ang mga chronicle ay narrated sa pamamagitan ng pagbisita sa Olga Tsargrad. Si Olga ay dumating sa Constantinople noong 957 at pinagtibay ni Emperor Konstantin Bagrynorogennoe. Gayunpaman, ang kuwento ay ganap na maalamat, habang siya ay "lumipat" (naabot) ang emperador: Ayon sa kanya, si Olga ay nabautismuhan sa Constantinople, at si Konstantin ay kanyang inaama. Nang iminungkahi siya ng emperador na maging kanyang asawa, si Olga ay tumutol: "Anong uri ng bagyo ang may sakit, tinawid mo ako at si Naren ng damit?"

Ang enthusiastly ay naglalarawan ng chronicler ng anak na si Igor - Svyatoslav, ang kanyang militar, isang knightly straightness (tiyak na babalaan niya ang kanyang mga kaaway nang maaga: "Gusto ko sa iyo"), hindi mapagpanggap sa pang-araw-araw na buhay. Ang salaysay ay nagsasabi tungkol sa mga kampanya ng svyatoslav para sa Byzantium: halos umabot siya sa Constantinople at iminungkahi, na nanalo sa mga bansang Balkan, ilipat ang kanilang kabisera sa Danube, sapagkat doon, ayon sa kanya, "May isang sereda lupa", kung saan ang lahat ng mga benepisyo ay lumipad - Precious riles, mahal na tela, alak, kabayo at alipin. Ngunit ang mga plano ng svyatoslav ay hindi nakalaan na matupad: siya ay namatay, na pumasok sa ambus pechenegs sa mga hangganan ng dnieper.

Matapos ang kamatayan ng svyatoslav sa pagitan ng kanyang mga anak na lalaki - si Oleg, Yaropolk at Vladimir - sumiklab ang pakikibakang sibil. Si Vladimir ay lumabas sa nagwagi nito, na naging isang hinabol na pinuno ng Russia noong 980.

Sa "kuwento ng mga nakalipas na taon", na nakatuon sa prinsesa ni Vladimir, ang paksa ng pagbibinyag ng Russia ay isang magandang lugar. Sa salaysay, ang tinatawag na "pilosopo ng pananalita" ay binabasa, kung kanino ang Griyegong misyonero ay lumipat sa Vladimir, na nakakumbinsi sa prinsipe na magpatibay ng Kristiyanismo. Ang "pagsasalita ng pilosopo" ay may isang mahusay na kaalaman na halaga para sa lumang Russian reader - ang buong "banal na kuwento" ay summarized sa ito at ang mga pangunahing prinsipyo ng relihiyong Kristiyano ay iniulat.

Iba't ibang katutubong alamat sa paligid ng pangalan Vladimir ay naka-grupo. Sila ay nasasalamin sa mga chronicles - sa mga gunita tungkol sa pagkabukas-palad ng prinsipe, ang kanyang masikip na piras, kung saan ang lahat ng mga mandirigma ay bahagya na inanyayahan, tungkol sa mga pagsasamantala ng mga nakatagong bayani na nanirahan sa mga panahon ng prinsipe na ito, - tungkol sa tagumpay ng Hotel-Leatherhead sa Pechenezhsky mayaman o tungkol sa matandang lalaki, ang kanyang karunungan ang lungsod ng Belgorod, liberated mula sa pagkubkob ng Pechenegs. Ang mga alamat na ito ay pupunta pa rin sa ibaba.

Pagkatapos ng kamatayan ni Vladimir noong 1015, ang isang pakikibakang sibil ay sumiklab muli sa pagitan ng kanyang mga anak. Svyatopolk - Ang anak ni Yaropolk at ang mga bilanggo-monasteryo, na si Vladimir, na sinisira ang kanyang kapatid, ay ginawa ang kanyang asawa, pinatay ang kanyang buod na mga kapatid na si Boris at Gleb. Ang isang maikling kuwento tungkol sa kapalaran ng mga prinsipe-martir, tungkol sa pakikibaka ni Yaroslav Vladimirovich, na may svyatopolk, na nagtapos sa isang pagkatalo ng militar ng huling at kahila-hilakbot na divine retribution ay nabasa. Kapag ang svatopolk ay nasira sa labanan. Nag-apela siya sa "pag-atake" sa kanya, "at ang buto ng pantal niya, hindi ang kahabaan ni Koni." Ang svyatopolk ay tila sinundan sa pamamagitan ng paghahangad ng mga takong, nasasaktan niya ang kanyang mga mandirigma na nagdadala nito sa kanyang mga stretchers. "Ang galit ng Diyos", ang svyatopolk ay namatay sa "disyerto" (sa isang bulag, unplaced na lugar) sa pagitan ng Poland at ng Czech Republic, at mula sa kanyang libingan, ayon sa mga chronicle, "ay dumating ... Smyah". Tinatangkilik ng chronicler ang kaso upang bigyan ng diin na ang kahila-hilakbot na kamatayan ng svyatopolka ay dapat maglingkod bilang isang babala ng mga prinsipe ng Russia, upang protektahan sila mula sa pagpapatuloy, ang pagtatalo ng bayaw. Ang ideyang ito ay tunog mula sa mga pahina ng salaysay ng higit sa isang beses: sa kuwento ng pagkamatay ni Yaroslav, at sa paglalarawan ng strip sa kanyang mga anak noong dekada 70. Ang XI siglo, at sa kuwento tungkol sa pagbulag ng Terborovsky Prince Vasilka ang kanyang mga kapatid na dugo - David at Svyatopolk.

Noong 1037, sa mga chronicle, ang aktibidad ng konstruksiyon ni Yaroslav (sa partikular, sa bookmark ng sikat na Sofia Cathedral sa Kiev, mga pader ng kuta na may mga gintong gintong, atbp.) At ang kanyang aklat ay niluwalhati: ang prinsipe na "pricking books at basahin e (mga ito ) madalas sa boiler at sa ibaba. " Ayon sa kanyang order, maraming mga scribe na isinalin ang mga libro mula sa Griyego "sa Slovenian (I.e. Russian) na sulat." Ang isang artikulo ay mahalaga sa Artikulo 1054. Ang Tipan ng Kamatayan ni Yaroslav, na tumawag sa kanyang mga anak na lalaki upang manirahan sa mundo, alagaan ang lupain "ang lolo ng kanyang lolo", na natagpuan nila "ang gawain ng kanilang dakilang", sa Sundin ang pinakamatanda sa prinsesa ng Kiev.

Ang mga entry ng panahon sa "tale ng nakalipas na taon" na kahalili ng mga kuwento at mga ulat, iba pang mga oras ay hindi direktang konektado sa kasaysayan ng pampulitika ng Russia, na, sa katunayan, ay dapat na nakatuon sa salaysay. Kaya, sa Artikulo 1051, mayroong isang mahabang kuwento tungkol sa pundasyon ng Kiev-Pechersk monasteryo. Ang paksang ito ay ipagpapatuloy sa "kuwento ng mga taon na nakalipas" at higit pa: Sa Artikulo 1074, ang kamatayan ng Hegumen ng monasteryo ng Feodosia ay inilarawan, ang mga episode ng buhay ng kadaliang mapakilos sa monasteryo ng Feodosia mismo at iba pang mga conversion ay ibinigay ; Inilalarawan ng Artikulo 1091 ang paglipat ng mga labi ng Feodosia at ibinibigay sa papuri ng Saint. Sa Artikulo 1068, may kaugnayan sa pagsalakay ng Polovtsy, ang chronicler ay nagsasalita tungkol sa mga sanhi ng mga sakuna ng Russian Earth at nagpapaliwanag ng "paghahanap ng mga integrenniks" ng Banal na Kari para sa pabango. Sa Artikulo 1071, ang kuwento ay binabasa ang tungkol sa mga ulo ng pag-aalsa na pinamumunuan ng mga wavelet sa Rostov Land; Nagtalo ang chronicler tungkol sa shock beams at humahantong sa dalawa pang istorya, may kaugnayan sa thematically sa nakaraang isa: tungkol sa Novgorod, na nag-gaded sa Kudesnik, at ang hitsura ng baywang sa Novgorod. Noong 1093, ang mga prinsipe ng Russia ay natalo mula sa Polovtsy. Ang pangyayaring ito ay isang dahilan para sa bagong pangangatuwiran ng chronicler tungkol sa kung bakit "pinarusahan ng Diyos ang lupain ng Russia," bakit "umiiyak sa lahat ng mga kalye ng simulatory". Dramatic paglalarawan ng mga pagdurusa ng mga bilanggo ng Russia na wandered ng isang estranghero, "Peallenni, marami, taglamig outliemi (paghihirap mula sa malamig), Alci, at sa hinlalaki, at sa problema," na may mga luha na nagsasalita sa bawat isa: "AZ Bech Ng lungsod na ito "," sabi ni Yaz Vsi (village) ... "Ang artikulong ito, tulad ng nabanggit sa itaas, marahil ang unang arko ay natapos.

Ang huling dekada ng siglong XI. Ito ay puno ng mabilis na mga kaganapan. Pagkatapos ng internecine wars, ang instigator at ang kailangang-kailangan na kalahok na kung saan si Oleg Svyatoslavich ay ("Ang salitang tungkol sa rehimeng Igor" ay tumutukoy sa kanyang Oleg Gorislavlich), ang mga prinsipe ay nagtitipon sa 1097 sa Lisensya sa Kongreso, kung saan mula ngayon ay nakatira sa kapayapaan at pagkakaibigan, panatilihin ang mga hawak ng Ama at huwag lumapit sa mga diyeta ng ibang tao. Gayunpaman, kaagad pagkatapos ng Kongreso, isang bagong kasamaan ang nagawa: ang Volyn Prince Davyd Igorevich ay kumbinsido ni Kiev Prince Svyatopolk Iaslavich na ang Terbell Prince Vasilko ay nakakahamak laban sa kanila. Svyatopolk at Davyd lured ang cornflower sa Kiev, nakuha sa kanya at ang mga mata ng kanyang mga mata. Ang kaganapan ay nagising sa lahat ng mga prinsipe: si Vladimir Monomakh, ayon sa Chinicler, ay nagreklamo na walang ganoong kasamaan sa Russia "ni Dedekh Oh, ni mula sa atin." Sa Artikulo 1097, nakita namin ang isang detalyadong kuwento tungkol sa dramatikong kapalaran ng terebovsky Vasilka; Marahil ito ay partikular na isinulat para sa Chronicle at ganap na kasama sa komposisyon nito.

Hindi namin alam kung paano ang huling bahagi ng "kuwento ng nakalipas na taon" ay tumingin sa pangalawang edisyon. Sa Lavrentiev Chronicles, ang teksto ng Artikulo 1110 ay artipisyal na mapapalitan: ang tala ng Churchrist Sylvester ay dapat direkta sa likod ng kuwento ng isang kahanga-hangang pag-sign sa Pechersk Monastery, na itinuturing na hindi pangkaraniwang anghel; Kasabay nito, sa Chronicle ng Ipatiev, kasunod ng paglalarawan ng tanda, ang argumento ng mga anghel ay binabasa, na, walang alinlangan, ay bahagi ng unang teksto ng Artikulo 1110, samakatuwid ay naroroon sa teksto ng ang ikalawang edisyon ng "kuwento ng nakalipas na taon". Bilang karagdagan, hindi alam kung ang Artikulo 1110 ay ang huling sa edisyong ito: Pagkatapos ng lahat, sa reseta Sylvester, iniulat na isinulat niya ang "Book Si Chronicler" noong 1116. Ang tanong ng relasyon ng ikalawang edisyon ng "Tale of bygone years" at ang ikatlong edisyon ay nananatiling kontrobersyal, tulad ng teksto ng ikalawang editoryal na opisina na "kuwento" ay nakumpleto.

"Tale of the time year" at ang kanyang editorial board

Sa 1110-1113, ang unang tanggapan ng editoryal (bersyon) ng kuwento ng warrant year - isang napakahabang salaysay, na may maraming impormasyon tungkol sa kasaysayan ng Russia ay nakumpleto: sa Russian Wars sa Byzantine Empire, tungkol sa pagtawag sa Rus sa Ang paghahari ng Scandinavians Rurik, Trumor at Sineus, tungkol sa kasaysayan ng Kiev Pechersk monasteryo, tungkol sa mga pritong krimen. Ang malamang na may-akda ng Chronicles na ito ay ang monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Sa unang anyo, ang edisyong ito ay hindi napanatili.

Sa unang edisyon ng kuwento ng mga nakalipas na taon, ang mga pampulitikang interes ng pagkatapos Kiev Prince svyatopolk iaslavich ay makikita. Noong 1113, namatay ang svyatopolk, at si Knyaz Vladimir Vsevolodovich Monomakh ay sumali sa trono ng Kiev. Noong 1116 ng Monk Sylvester (sa Promonomakh Spirub) at sa 1117-1118. Ang isang hindi kilalang eskriba mula sa mga paligid ng Prince Mstislav Vladimirovich (anak na lalaki Vladimir Monomakh) teksto ng kuwento ng araw ng Mayo ay recycled. Kaya may pangalawang at pangatlong edisyon ng kuwento ng mga nakalipas na taon; Ang pinakalumang listahan ng ikalawang edisyon ay umabot sa amin bilang bahagi ng Lavrentievsky, at ang pinakamaagang listahan ng ikatlong - bilang bahagi ng Chronicle ng iPatiev.

Encyclopedia "Circlevet"

Pag-edit ng "Tale of Ongone Years"

Ang pagiging Kiev Prince, Vladimir Monomakh, ay pinanatili ang kanyang "pang-unawa" - ang principality ng Pereyaslavlsky, pati na rin ang Suzdal Earth at Rostov. Kinilala niya ang kapangyarihan ni Vladimir at Veliky Novgorod, sinusunod ang kanyang mga order at pagkuha ng mga prinsipe mula sa kanya. Noong 1118, hiniling ni Vladimir na ang "buong Boyars Novgorod" upang dalhin sila sa panunumpa. Bahagi ng mga ito Siya ay bumalik sa Novgorod, at "iiwan ko ang iyo." Sa Vladimir, ang dating militar na kapangyarihan ng sinaunang estado ng Russia ay naibalik, pinahina ng naunang pyudal straits. Si Polovtsy ay sanhi ng pagdurog, at hindi sila maglakas-loob na salakayin ang Russian land ...

Isa sa mga panukala sa panahon ng gawain ng Vladimir Monomakh sa Kiev noong 1113 nagkaroon ng pagwawasto ng "kuwento ng mga nakalipas na taon" ng Nestor upang mas maayos na masakop ang Lupon ng Svyatopolka Izaslavich, kinasusuklaman ng mga taong gumagawa ng Kiev. Ang kaso ng monomah na ito ay nagtagubilin sa igumen ng votubetsky monasteryo sylovestra. Ang Vytubetsky monasteryo ay itinatag ng ama ni Vladimir Monomakh, Prince sa Vsevolod Yaroslavich, at, natural, siya ay nagtaguyod ng panig ng prinsipe na ito, at pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa gilid ng kanyang anak. Sylvester sa mabuting pananampalataya natupad ang kaso ipinagkatiwala sa kanya. Isinulat niya muli ang "kuwento ng mga nakalipas na taon" at sinuportahan ito ng ilang mga pagsingit tungkol sa mga negatibong pagkilos ng svyatopolka. Kaya, ipinakilala ni Sylvester sa "kuwento ng mga nakalipas na taon" sa ilalim ng 1097 taon ang kuwento ng Vasily tungkol sa pagbulag Vasilka Rostislavich. Pagkatapos, sa isang bagong paraan, binabalangkas niya ang kasaysayan ng mga prinsipe ng Russia laban sa Polovtsy noong 1103. Kahit na ang kampanyang ito ay pinamumunuan ng svyatopolk, tulad ng senior Kiev Prince, ang Feather Sylvester Svyatopolk ay inilipat sa background, at si Vladimir Monomakh ay inilagay sa unang lugar, na talagang lumahok sa kampanyang ito, ngunit hindi ito pinamunuan.

Ang katotohanan na ang bersyon na ito ay hindi maaaring pag-aari sa Northar, ang monghe ng Kiev-Pechersk monasteryo, ito ay malinaw mula sa pagma-map sa kanyang kuwento tungkol sa parehong kampanya na magagamit sa Kiev-Pechersk catering, darating, marahil, ayon sa tradisyon ng Nestor kanyang sarili. Sa kuwento ng "catema", ang Vladimir Monomakh ay hindi nabanggit, at ang tagumpay laban sa Polovtsy ay iniuugnay sa isang Scholopolku, na nakatanggap ng isang pagpapala bago lumabas mula sa mga monghe ng Kiev-Pechersk monasteryo.

Ang pag-edit ng "Tale of Ongone Years" ng Nestor, hindi ito ipinagpatuloy ni Sylvester para sa isang taon, ngunit inilabas ang isang indikasyon ng pag-akda ng Kiev-Pechersk monghe. Sa ilalim ng parehong 1110, Sylvester ginawa tulad ng isang reseta: "Igumen Sylvester ng St. Michael pagsulat ng isang libro ng Si, ang Chroniclee, kaligayahan mula sa Diyos ang awa ng kaaya-aya sa Prince Volodimer, prinsesa sa kanya Kyiya, at kailangan ko na kailangang maging Kinakailangan ng St. Michael, sa tag-init 6624 (1116) indictant 9. At ang karapatang basahin ang mga aklat nito, pagkatapos ay Boudi sa mga panalangin. " Dahil ang tanggapan ng editoryal ng Sylvester ay nakatanggap ng opisyal na pagkilala, binuo niya ang batayan ng lahat ng karagdagang mga chronicle ng Russia at umabot sa amin sa maraming mga listahan ng Chronicle. Si Nestorovsky Text "Tale of Ongone Years", na nanatili sa ari-arian ng tradisyon ng Kiev-Pechersk, ay hindi umabot sa amin, bagaman ang ilang mga bakas ng mga pagkakaiba ng tekstong ito mula sa sylovetrovsk edisyon ay napanatili, tulad ng nabanggit, sa mga indibidwal na kuwento ng ang mamaya "Kiev-Pechersk pavering". Sa ganitong "catema", ang isang indikasyon ni Nestor, na nagsulat ng "chronicler" ay napanatili.

Noong 1118, ang sylovetrovsk edition ng "Tale of bygone years" ay patuloy, tila, may kaugnayan sa pagsasama ng sikat na "Mga Turo ni Vladimir Monomakh, nakasulat sa taong ito. Ayon sa nakakumbinsi na palagay ni M. Podelkova, ang suplemento ay ginawa ang anak ni Vladimir Monomakh Mstislav, pagkatapos ay sa Novgorod. Ang malaking interes sa mga karagdagan ay dalawang kuwento tungkol sa mga bansa ng Nordic, na narinig ng may-akda noong 1114, nang siya ay naroroon kapag naglalagay ng isang pader ng bato sa Ladoga. Sinabi sa kanya ni Ladoga Posadan Pablo ang tungkol sa mga Nordic na bansa para sa UGRA at buod. Ang isa pang kuwento tungkol sa mga bansang ito, na narinig ng may-akda mula sa Novgorod Guyat Rogovic, ay inilagay sa ilalim ng 1096 na taon, na nagpapahiwatig na narinig niya ang "pervasy it 4 taong gulang." Dahil ang parehong mga kuwento ay malapit na nauugnay sa nilalaman ng nilalaman, ang mga salitang "pervasy ito ay 4 na taong gulang" ay dapat na maiugnay sa oras ng pagsulat na ito insert sa 1118, nang siya ay narinig ang may-akda at ang unang kuwento .. Dahil ako Hindi namin naabot sa amin ang isang script manuscript ng Mstislava, ngunit lamang ang kanyang mga listahan sa ibang pagkakataon, pagkatapos ay ang tanging paliwanag ng nagresultang pagkalito ay maaaring maging isang random na permutasyon ng orihinal na mga sheet, mula sa kung saan ang mga listahan ay ibinigay. Ang ganitong palagay ay mas pinahihintulutan na sa umiiral na mga listahan sa ilalim ng 1096 ay ang "pagtuturo ng Vladimir Monomakh", na nakasulat hindi mas maaga kaysa sa 1117.

"Ang salita tungkol sa rehimyento ni Igor." Ideya nilalaman, art form, komunikasyon sa alamat.

"Ang mga salita tungkol sa rehimyento ni Igor" ay binuksan ng sikat na kolektor ng mga manuskrito ng lumang-Ruso sa pamamagitan ng Count A. I. Musin-Pushkin sa dulo ng siglong XVIII. Mula nang panahong iyon, ang isang masinsinang pag-aaral ng natitirang monumento ng lumang panitikan ng Russia ay nagsimula.

Sinuri ng mga mananaliksik ang teksto na "Mga Salita", ang kanyang mga artistikong pakinabang, wika, itinuturing na ideolohikal na ideya ng monumento, ang makasaysayang abot-tanaw ng kanyang may-akda, ay natagpuan ang mga kalagayan ng pagtuklas ng "mga salitang" manuskrito at ang mga prinsipyo ng kanyang publikasyon. Karamihan sa mga isyung ito ay kasalukuyang malalim at komprehensibong pinag-aralan.

Ang kontrobersya tungkol sa pagsulat ng "mga salita".

Sa panitikan sa pananaliksik sa "salita", isang kontrobersiya ng monumento o ang oras ng paglikha nito ay mahalaga.

Ang mga pagkakaiba para sa unang panahon ng "salita" ay lumitaw pagkamatay ng manuskrito sa apoy ng 1812. Ang mga dahilan para sa paglitaw ng isang "may pag-aalinlangan na hitsura" sa mga salitang "mga salita" ay ilan. Una, sa simula ng siglong XIX. Alam ng mga siyentipiko ang tungkol sa literatura ng sinaunang Russia, at samakatuwid "ang salitang" ay tila sa kanila na hindi likas na perpekto para sa antas ng artistikong kultura ng Kievan Rus. Pangalawa, sila ay napahiya ng hindi maliwanag, "madilim na lugar" "mga salita", isang kasaganaan ng hindi maunawaan na mga salita sa kanya, na sa unang sinubukan na ipaliwanag sa materyal ng iba pang mga wika ng Slaviko. Ngunit ang pangunahing dahilan para sa kawalan ng tiwala sa "salita" ay ang direksyon sa historiography ng Russia sa simula ng siglong XIX, na tinatawag na may pag-aalinlangan na paaralan. Ang pag-aalinlangan sa pagiging tunay ng "mga salita" ay isang pribadong episode lamang sa trend na ito: "Ang mga may pag-aalinlangan" ay tinatanong din ng unang panahon ng Russian Chronicles, isang koleksyon ng mga sinaunang batas ng Russia - "katotohanan ng Russia", mga sulat ni Kirill Torovsky, atbp.

Sa gitna ng siglong XIX. Matapos ang pagbubukas ng "Zadonshchina", ang pinakamatanda sa mga kilalang listahan nito ay napetsahan hanggang sa katapusan ng siglo ng XV., Mga pagdududa sa unang panahon ng "mga salita" ay tumigil. Gayunpaman, noong dekada 90. Ang parehong siglo Louis sugat ay nagpapasa ng isang teorya na hindi ang may-akda ng Zadonshchina ay nagbuhos ng "salita", ngunit, sa kabaligtaran, ang "salita" ay ang imitasyon ng "Zadonshchina". Ang palagay na L. Lesion na ito ay binuo sa mga gawa ng Pranses siyentipiko, Academician A. Mazon, at mamaya sa mga gawa ng Sobyet na istoryador A. A. Zimin. A. A. Si A. Zimin ay naniniwala na ang "salitang" ay isinulat batay sa "Zadonshchina" sa siglong XVIII. At ang may-akda sa kanya ay Joil Bykovsky, Yaroslavsky Archimandrite, na may A. Musin-Pushkin nakuha isang koleksyon na may "salita"

Kasunod na pag-aaral ng buong halaga ng mga katanungan na apektado ng hypothesis ng AA Zimin: ang relasyon sa pagitan ng "mga salita" at "zadonshchina", ang wika at estilo ng "mga salita", ang kasaysayan ng paghahanap ng koleksyon at paglalathala ng "mga salita" sa pamamagitan ng AI Musin-Pushkin, mga katangian ng pagkatao at pagkamalikhain ng IOIL BYKOVSKY - ito ay malinaw na inaprubahan ng pagiging tunay at antiquity ng "mga salita"

"Komposisyon" na mga salita ".

Ang "salitang" ay nagsisimula ng malawak na pagpasok, kung saan ang may-akda ay nag-aalala sa sinaunang mang-aawit na "Slav" boyana, matalino at mahusay, ngunit gayon pa man ay ipinahayag na hindi siya magiging sa kanyang gawain upang sundin ang tradisyong ito, hahantong siya sa kanyang "awit" ang eponym, hindi sa biyaya ng boyoi. "

Ang pagkakaroon ng determinado ang magkakasunod na hanay ng kanyang pagsasalaysay ("Mula sa StarGo ng Vladimer sa kasalukuyang Igor"), ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa naka-bold na plano ni Igor "upang dalhin ang kanyang mga istante sa Polovsian land," dumura ang shelving Don. " Siya ay tila "subukan sa kanyang tema sa kanyang tema sa pamamagitan ng mala-tula na paraan ng Boyan (" hindi isang bagyo ng Sokol ilagay ang isang malawakang field - ang Galici herds tumakbo sa Donu Glitnoye "o:" Comoni upang mag-zoom para sa Suloi - sa bituin sa Kyev ").

Genre "mga salita".

Ang komposisyon na "mga salita" ay hindi karaniwan para sa makasaysayang kuwento. Nakita namin na ang pokus ng may-akda ay hindi gaanong isang pare-parehong kuwento tungkol sa mga kaganapan ng kampanya, kung magkano ang pangangatuwiran tungkol sa kanya, ang pagtatasa ng ACT Igor, na nag-iisip tungkol sa mga dahilan na "tag" at kalungkutan, na sumasakop sa buong lupain ng Russia Ang kasalukuyan, apila sa mga pangyayari ng nakaraan sa kanyang mga tagumpay at misfortunes. Ang lahat ng mga tampok na "mga salita" ay nagbubuod sa amin sa tanong tungkol sa genre ng monumento. Ang tanong na ito ay mas mahalaga, na sa sinaunang panitikan ng Russia, na may mahigpit na sistema ng mga genre, ang salitang "(tulad ng maraming iba pang mga monumento) ay tila na parang sistema ng genre. Isang Robinson at DS Likhachev Ihambing ang "salita" sa genre ng tinatawag na "Chanson de Gesture" - "Mga awit tungkol sa mga pagsasamantala", ang mga analogies sa kasong ito ay, halimbawa, "Awit ng Roland" o iba pang katulad na mga gawa ng Western European feudal epic.

Sa "salitang" pinagsama ang isang epic at prinsipyo ng libro. "Ang Epos ay puno ng mga apela upang protektahan ang bansa ... - Nagsusulat si D. S. Likhachev. - Ito ay katangian ng kanyang "Direksyon": Ang tawag ay nagmumula sa mga tao (kaya ang alituntunin ng alamat), ngunit bumaling siya sa pyudalista - ang ginintuang salita ng svyatoslav, at samakatuwid ang bookstitch. " .

Poetics "words".

Ang mga poetics ng "mga salita" ay kakaiba, ang wika at estilo nito ay makulay at naiiba na sa unang sulyap ito ay maaaring mukhang ang "salita" ay ganap na nasa labas ng globo ng mga tradisyon ng pampanitikan ng Russian Middle Ages.

Sa pangkalahatan, ang estilo ng monumental historicism ay ipinakita sa "salitang" magkakaibang at malalim. Ang pagkilos na "mga salita" ay na-deploy sa isang malaking puwang mula sa Novgorod the Great sa hilaga sa Ttumutokani (sa Taman Peninsula) sa timog, mula sa Volga sa silangan hanggang Galich at Carpathians sa kanluran. Ang may-akda ng "mga salita" ay nagbabanggit sa kanyang mga apela sa mga prinsipe, maraming mga heograpikal na punto ng Russian na lupain, ang kaluwalhatian ng svyatoslav ay umaabot nang higit pa sa mga limitasyon nito - sa mga Germans, Chekhov at Venetians. Ang mga taong kumikilos na "mga salita" ay nakikita ang lupain ng Russia na parang "panoramikong pangitain", na parang mula sa mataas na taas. Halimbawa, ang apela ni Yaroslavna mula sa puti ay hindi lamang sa araw at hangin, kundi pati na rin sa malayong dnieper, na maaaring tumagal ng kanyang minamahal na asawa mula sa polovtsy captivity sa kanya. Kinokontrol ni Yaroslav Osmomysl ang pamunuan nito, na binigyang diin ang "spatial" na mga hangganan, na sumusuporta sa mga bundok ng mga ugors, "ang mga korte ng hanay sa Danube." Ang Labanan ng Labanan sa Polovtsy ay nakakuha ng lahat ng oras na kaliskis: mga itim na ulap, na sumasagisag ng mga kaaway ng Russia, pumunta mula sa dagat mismo.

Nabanggit na ang mga istoryador ng "mga salita", isang katangian din ng isang katangian ng monumental na makasaysayan. At ang mga kaganapan, at mga aksyon, at ang kalidad ng mga character ng "mga salita" na mga bayani ay tinasa laban sa background ng lahat ng kasaysayan ng Russia, laban sa background ng mga kaganapan hindi lamang XII, kundi pati na rin ang XI siglo.

Sa isang salita, ang pag-retreat ng may-akda (at displaced sinasadya at sadyang) ang aktwal na kurso ng mga kaganapan, para sa layunin ng may-akda ay hindi isang kuwento tungkol sa mga ito, mga kilalang kontemporaryo, kung magkano upang ipahayag ang iyong saloobin sa kanila at reflections sa anong nangyari. Sinasabi ang mga tampok na ito ng gusali ng kuwento na "mga salita", makikita natin na wala silang kahulugan ng pangangatuwiran tungkol sa kung anong sandali ang solar eclipse ay natagpuan sa kung ano ang eksaktong eklipse ng solar, at kung gaano katumpakan ang sandaling ito ay naayos ng "salita" , tungkol sa kung ang Polovtsy Tribute ay nakolekta sa puting patyo, "o kung paano maliwanag ay tumawag para sa tulong ni Igor Prince Vsevolod isang malaking pugad, at walang pagsasagawa upang mamagitan sa South Russian affairs. Ang "salita" ay hindi dokumentado, ito ay mahabang tula, hindi ito nagsasabi ng labis tungkol sa mga kaganapan na ito ay sumasalamin tungkol sa mga ito.

Ang kalikasan ay aktibong kasangkot sa kapalaran ni Igor, sa kapalaran ng lupain ng Russia: ang damo ay nakakulong mula sa awa, at, sa kabaligtaran, maligaya na tumulong kay Igor, na tumatakbo mula sa pagkabihag, mga donete at mga ibon na naninirahan sa mga baybayin ng baybayin.

Hindi ito nangangahulugan na sa "salita" walang imahe ng kalikasan bilang tulad. Ngunit ito ay katangian na sa loob nito, tulad ng sa iba pang sinaunang mga monumento sa Russia, walang static na landscape: lumilitaw ang nakapalibot na mundo sa harap ng mambabasa sa paggalaw, sa mga phenomena at mga proseso. Sa "salita" hindi ito sinasabi na ang gabi ay liwanag o madilim, "siya" fades ", ang kulay ng ilog tubig ay hindi inilarawan, ngunit sinasabi nito na ang mga ilog ay lumulubog sa isang maputik," Dvina "ang lumubog dumadaloy ", ang Sula ay hindi na" dumadaloy na pilak jets "; Ang mga baybayin ng mga donets ay hindi inilarawan, ngunit ito ay sinabi na ang mga donets ng stellet Igor berdeng damo sa kanyang pilak baybayin, inilalagay ito sa mainit na mists sa ilalim ng Seni ng berdeng puno, atbp.

Ang oras ng pagsulat ng "mga salita" at ang tanong ng kanyang may-akda.

ang monumento ay maaaring malikha nang hindi lalampas sa Oktubre 1, 1187 - ang oras na namatay si Yaroslav Osmomysl, dahil siya ay nabanggit sa "salita" bilang isang buhay.

"Salita" sa bagong panitikan ng Russia.

Ngunit sa bagong oras, "ang salitang" ay gumawa ng isang mahusay na impression sa mga mambabasa ng Russia. Ang mga manunulat ng Russia ay literal mula sa mga unang taon pagkatapos ng publikasyon na "Mga Salita" na natagpuan sa ito ang nagpapasalamat na materyal para sa mga imitasyon at mga pagkakaiba-iba sa mga lumang paksa ng Russia, ang walang katapusang pagtatangka ay nagsimulang mahanap ang pinakamahusay na patula na katumbas ng mahusay na monumento ng unang panahon. Mula sa mga pagsasalin ng XIX century., Siyempre, ang pinakamahusay ay ang mga pagsasalin ng V. A. Zhukovsky (positibong tinatantya ni A. S. Pushkin), M. D. Deliary, A. N. Makova, L. Maya; Sa simula ng aming siglo, ang mga tula sa "mga motibo ng salita" ay lumilikha ng A. A. Blok, isinasalin ang "salitang" K. D. Balmont. Ang mga mahusay na paglilipat ay nabibilang sa mga tagasalin ng Sobyet at mga poet - S. V. Shervinsky, V. Stelletsky, Storm, I. Novikov, N. Zabolotsky at iba pa. "Ang salita tungkol sa rehimyento ni Igor" ay malawak na kilala sa mga pagsasalin sa mga wika ng mga mamamayan ng USSR, isinalin ko ito sa wikang Ukrainian M. Ryllsky, sa Belorussy - Ya. Kupala, sa Georgian - S. Chikovani . May mga pagsasalin ng "mga salita", na ginawa sa ibang bansa, isang monumento na isinalin sa Ingles, Bulgarian, Hungarian, Espanyol, Aleman, Polish, Romanian, Serbohorvatsky, Turkish, Finnish, Pranses, Hapon at iba pang mga wika.

Kuwento ng pagsalakay ng Tatar-Mongolian sa sinaunang panitikan ng Russia. Ang kanilang mga patriyotiko pathos at mala-tula na mga form ng kanyang expression.