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État institution éducative Éducation professionnelle supérieure

Institut d'État russe de la propriété intellectuelle (RGIIS)

Faculté de gestion de la propriété intellectuelle

par discipline: culturelle

sur le sujet: BYZANTIM: Spécificité du type de culture

Moscou, 2010.

introduction

Ce résumé est consacré à la divulgation des spécificités de la culture de l'empire byzantin. Cet état a apporté une grande contribution au développement de la culture mondiale. Dans le travail artistique de Byzance, a donné aux grandes images de la littérature et de l'art médiévales, qui se distinguaient par la noble grace des formes, façonnées par la vision de la pensée, le raffinement de la pensée esthétique, la profondeur de la pensée philosophique. Selon l'expressivité et la spiritualité profonde de Byzance, de nombreux siècles se sont levés dans tous les pays d'Europe médiévale. L'héritière directe du monde gréco-romain et de l'est hellénistique, Byzance est toujours resté au centre comme une culture particulière et vraiment brillante.

L'empire byzantin a toujours distingué l'état stable et la gestion centralisée. Le but de ce résumé est l'étude de la culture de l'empire byzantin à différentes étapes de développement, ainsi que sa spécificité et sa fonctionnalité.

Culture de l'empire byzantin

Stud byzanthimaire, byzanthima (grec. Bhpflickyy schbbybya bhfpsbfpseb - "Emplicy Empire Romains"; grec. Skzhbnfyu bhfpsbfpseb - Empire Byzantin; Grecque. Vekhnfip - Byzance) - Le nom de l'Empire romain oriental dans la science historique occidentale. Le nom "Byzantin Empire" (sur la ville de Vizamntine, que l'empereur romain Konstantin est devenu une alternative Rome de l'empire, Constantinople), a reçu l'État dans les œuvres des historiens d'Europe occidentale après sa chute. Les Byzantines eux-mêmes s'appellent eux-mêmes les Romains - en grec "Romainie" et leur pouvoir - "Romain", "Romary" (Greck. Wawayyab f? N? Shkambyachn). Les sources occidentales sont également appelées Empire byzantin "Roumanie" (Roumanie, Leschumbnab en grec). Pour une grande partie de son histoire, de nombreux contemporains occidentaux ont appelé son "l'empire grec" à cause de la domination de la population grecque et de la culture. Dans la Russie antique, elle était également généralement appelée "Royaume grecque" et sa capitale est "Tsargrad". La capitale de Byzance tout au long de son histoire était Constantinople, l'une des plus grandes villes du monde médiéval. Les plus grands territoires de l'empire contrôlés sous l'empereur Justinian I (527--565). À partir de ce moment-là, l'État a progressivement perdu du terrain sous l'assaut des royaumes barbares et des tribus d'Europe orientale. Après conquête arabe L'empire n'occupe que le territoire de la Grèce et de la Malaisie Asie. Un peu de renforcement des siècles IX - XI a changé de pertes sérieuses, l'effondrement du pays sous les coups des croisés et la mort sous l'assaut des Turks-Seljuk et Osman turcs.

L'empire byzantin est survenu au tournant de deux époques - le crash de l'Antiquité tardive et la naissance d'une société médiévale à la suite de la séparation de l'empire romain à la partie orientale et occidentale. Après la chute de l'Empire romain de l'Ouest, le concept de la règle mondiale romaine, le titre de l'empereur et l'idée même de la monarchie mondiale, ainsi que les traditions de l'éducation ancienne survivaient qu'à l'est - dans l'empire byzantinien .

· Les facteurs les plus importants de la culture de Byzance sont les suivants: à Byzance, une communauté linguistique (la langue principale était grecque);

· Le Byzance avait une communauté religieuse (la religion principale était le christianisme sous la forme d'orthodoxie);

· À Byzance, avec toute la multi-ethnie, il y avait un noyau ethnique composé de Grecs;

· L'empire byzantin a toujours distingué l'état stable et la gestion centralisée.

Le processus de développement de Byzance n'était pas simple. Il y avait une ère de la montée et du déclin, des périodes de célébration des idées progressistes et des années sombres de la domination de la réaction. Mais les pousses de la nouvelle germe avancée, avancée, plus tôt ou plus tard dans toutes les sphères de la vie, à tout moment.

Par conséquent, la culture de Byzance est un type culturel et historique intéressant, qui présente des particularités très spécifiques.

Dans l'histoire de la culture de Byzance, trois étapes se distinguent:

· Début (IV - milieu du VIIe siècle);

moyenne (vii-ix siècle);

· Tarrage (X-XVe siècle).

Alors, considérez ces étapes plus en détail.

Stade précoce de la culture de Byzance (IV - VII.des siècles)

Les premiers siècles de l'existence de l'État byzantin peuvent être considérés comme la scène la plus importante de la formation de la vision de la Société byzantine, sur la base des traditions du hellénisme païen et des principes du christianisme. Au début de Byzance, la nouvelle floraison rencontre la philosophie du néoplatonisme. Un certain nombre de philosophes de Neopotonikov apparaissent - Brûleur, Diarat, Plattin, Pseudo-Dionysius, Areopagite.

La formation de néoplatonisme coïncide avec l'origine du christianisme, avec la décomposition et le déclin de l'empire de risque. En général, il est caractérisé par un profond pessimisme, une déception dans la vie terrestre, la condamnation de la corruption de la nature humaine.

Les thèmes les plus importants des discussions théologiques au début du développement de ce culte ont été des différends sur la nature du Christ et sa place dans la Trinité, le sens de l'existence humaine, la place de l'homme dans l'univers et la limite de ses capacités .

Les principaux dogmes chrétiens, en particulier le symbole de la foi, ont été inscrits à la Cathédrale écuménique I de Naquea (325) et confirmée à la II Cathédrale œcuménique de Constantinople (381).

L'épanouissement de l'art byzantine du début de la période est associé au renforcement du pouvoir de l'empire pendant que Justinien.

La structure architecturale en chef était le temple, la soi-disant basilique (grecque. "Tsarsky House"), dont la nomination était significativement différente des autres bâtiments. Les temples byzantins sont devenus l'endroit où les croyants allaient adorer.

Un autre chef-d'œuvre de l'architecture byzantine est l'église de St. Vitaly à Ravenne - Sophistication et élégance étonnantes formes architecturales. La renommée spéciale de ce temple a été apportée par sa célèbre mosaïque non seulement une église, mais aussi un caractère laïque, notamment les images de l'empereur de Justinien et de l'impératrice du Farodore et de leurs costumes.

En peinture VI-VII siècles. Cristallise une image byzantine spécifique, purifiée d'influences étrangères. Il est basé sur l'expérience des maîtres de l'Est et de l'Occident, correspondant aux idéaux spiritualistes de la société médiévale. La musique occupait une place spéciale dans la civilisation byzantine.

Une combinaison particulière d'autoritarisme et de démocratisat n'a pas pu affecter la nature de la culture musicale, qui représentait un phénomène complexe et de longue durée de vie de la vie spirituelle de l'époque. Dans les siècles VII. La formation de la liturgie chrétienne a eu lieu, de nouveaux genres d'art vocal développé. La musique acquiert un état civil spécial est incluse dans le système de pouvoir de l'État représenté. Couleur spéciale Musique préservée des rues urbaines, des idées de théâtre et de cirque et des festivals folkloriques, qui reflétait la chanson la plus riche et la pratique musicale de nombreuses nations qui habitaient l'empire. Le système éducatif hérite également des traditions gréco-romaines, basées sur le principe de sept arts libres. Deux niveaux d'éducation:

1) Trivium - grammaire, rhétorique et dialectique.

2) Quadrivium - Arithmétique, géométrie, astronomie et musique. Dans la vie des vastes masses, les spectacles de masse ont joué un rôle énorme. Au lieu du théâtre, un cirque (hippodrome) apparaît avec ses rhystèmes équestres, en utilisant une grande popularité. Si vous résumez la première période de l'existence de Byzance, nous pouvons dire que pendant cette période, les principales caractéristiques de la culture byzantine ont été formées. Tout d'abord, il devrait être attribué au fait que la culture byzantine a été ouverte par d'autres influences culturelles obtenues de l'extérieur. Mais progressivement au début de la période, ils ont été synthétisés par la principale culture romaine grecque principale.

La culture du début de Byzance était la culture urbaine. Les grandes villes de l'empire et d'abord de Konstantinople étaient non seulement des villes d'artisanat et de commerce, mais également aux foyers de la culture et de l'éducation la plus élevée.

La phase moyenne de la culture de Byzance (Vii - ix.des siècles)

Un élément important de la deuxième étape de l'historique de la culture byzantine était la confrontation des iconoborets et des iconocrators (726-843). La première direction a été soutenue par l'élite laïque au pouvoir et le deuxième clergé orthodoxe et de nombreuses couches de la population. Les iconoborets, réclamant l'idée de l'indescrible et de l'inconnue de la divinité, cherchant à préserver la spiritualité sublime du christianisme, ont ratifié l'abolition de vénérations d'icônes et d'autres images du Christ, de la Vierge et des Saints, en voyant l'épuisement du début charnel et le reste de l'antiquité. À un certain stade, les Iconobors ont remporté le sommet, par conséquent, dans l'art chrétien byzantin, les éléments abstraits ornementaux et décoratifs décoratifs ont prévalu depuis un certain temps. Mais après tout, la dernière victoire a remporté des partisans de l'icône. Atteindre l'art de l'image de la mosaïque colorée pendant cette période d'un nouvel andyday. Dans les siècles IX-XI. Monuments restaurés et anciens. Les mosaïques ont repris et dans l'église de St. Sofia. Il y avait de nouvelles parcelles dans lesquelles l'idée de l'Union de l'Église avec l'État a été reflétée. Dans les VII-VIII des siècles. Dans la construction du temple de Byzance et des pays du cercle culturel byzantinien, la même composition en bombe à remous était dominée, qui se posait au VIème siècle. et était caractérisé par un design décoratif externe faiblement prononcé. La valeur lumineuse de la décoration de la façade a acquis dans les siècles IX-X, lorsqu'il est originaire et a reçu la distribution d'un nouveau style architectural. L'apparition d'un nouveau style était associée à la floraison des villes, le renforcement du rôle public de l'Église, un changement de contenu social du concept même d'architecture sacrée en construction générale et de temple en particulier (le temple comme image du monde). De nombreux nouveaux temples ont été soulevés, un grand nombre de monastères ont été construits, bien qu'ils soient généralement de petite taille.

En plus des changements dans la conception décorative des bâtiments, des formes architecturales ont changé, la composition elle-même. La valeur des lignes verticales et des membres de la façade a augmenté, ce qui a changé la silhouette du temple.

Les constructeurs ont de plus en plus recours à l'utilisation de la briques à motifs. Dans les VIII-XIIe siècles. Il y avait une art spéciale de l'église musicale et poétique. Grâce à ses avantages artistiques élevés, affaibli l'impact sur la musique de l'Église de la musique du folklore, dont les mélodies étaient auparavant pénétrées même en liturgie.

Afin d'une plus grande isolation des fondements musicaux du culte des influences extérieures, la canonisation du système loonal a été réalisée - «Octocyha» (Octalia). Ils étaient des formules mélodiques. Cependant, des monuments musicaux et théoriques permettent de conclure que le système Ijosov n'exclut pas la bonne compréhension. Les genres les plus populaires de la musique d'église étaient Canon (musique - composition poétique pendant le service de l'église) et un trophaire (presque la cellule principale de la gymnographie byzantine). Les sentiers étaient composés de toutes les vacances, de tous les événements solennels et de dates mémorables. La vie sociale n'a également pas fait sans musique. Dans le livre "sur les cérémonies de la cour byzantine", près de 400 chants rapportés.

Ce sont des chansons - des processions et des chansons pendant les processus équestres et les chansons de la fête impériale, ainsi que des chansons de chanson, etc. À la suite de la deuxième période, on peut noter que Byzantium à ce stade a atteint la plus haute puissance et le plus haut point de développement de la culture. Dans le développement du public et dans l'évolution de la culture de Byzance, les tendances contradictoires sont évidentes en raison de son milieu entre l'est et l'ouest.

Stade tardive de la culture de Byzance(X - xvdes siècles)

Avec x po Il y a une nouvelle étape de l'histoire de la culture byzantine - il y a une généralisation et une classification de tout ce qui est atteint dans la science, la théologie, la philosophie, la littérature. Dans la culture byzantine, cet âge est associé à la création d'œuvres d'une nature généralisée - composée d'encyclopédie sur l'histoire, l'agriculture, la médecine. Les traités de l'empereur Konstantin Bagryanorogennoe (913--959) "sur la gestion de l'État", "sur Femakh" "," sur les cérémonies de la cour byzantine "- une encyclopédie étendue des informations les plus utiles sur la structure politique et administrative de l'état byzantin. Dans le même temps, le matériau coloré de la nature ethnographique et historique et géographique des quartiers avec l'empire et les nations est assemblé ici, y compris les Slaves. Dans la culture, les principes spiritualistes généralisés sont entièrement triomphés; La pensée publique, la littérature et l'art, comme c'était la réalité de la vraie réalité et se fermez dans un cercle d'idées abstraites supérieures. Les principes de base de l'esthétique byzantine sont finalisés. L'objet esthétique parfait est transféré sur la sphère spirituelle et il est maintenant décrit en utilisant de telles catégories esthétiques comme belle, lumière, couleur, image, signe, symbole. Dans la créativité artistique, le traditionalisme est prédominant, le canonisme; L'art ne contredit pas les dogmes de la religion officielle, mais les dessert activement. La littérature détecte les tendances à la démocratisation de la langue et de l'intrigue, à l'individualisation du visage de l'auteur, à la manifestation de la position de l'auteur; Il provient une attitude critique à l'égard de l'idéal monastique monastique ascétique et de glisser des doutes religieuses. La vie littéraire devient des cercles littéraires plus intenses. Heyday significatif atteint pendant cette période et l'art byzantin. Constantinople Capture Crusaders en 1204 conduit à l'effondrement de l'empire byzantin et à l'existence à court terme de l'empire latin (1204-1261) et des possessions de barons latines sur le pays de Byzance. Dans la sphère de la culture, cet épisode marque l'interaction culturelle des civilisations grecques et occidentales. L'Église catholique a fait de grands efforts pour se répandre entre les Grecs de la culture latine et de la credo catholique. Déjà en 1205, une tentative a été faite pour établir une université catholique à Constantinople et le monastère du catholicisme dans l'empire latin est devenu le centre du catholicisme dans l'empire latin. La Dominique à Constantinople, où, en 1252 par le moine, Bartolomeum a été compilé un travail polémique "contre les erreurs des Grecs". Dans le même temps, la culture byzantine a commencé à influencer les deux personnes éclairées qui arrivent de l'Ouest. Ainsi, l'archevêque catholique Corinara Guillaume de Marbeke, un homme largement éduqué, bien informé de la philosophie latine et grecque, traduite en latin les œuvres d'Aristote, hippocrat, Archimède et Ibed. Ces traductions ont apparemment eu un impact sur la formation de vues philosophiques sur les aquinas de Foma. Un phénomène notable dans la culture de l'empire latin était l'œuvre de Troubadurov, dont beaucoup étaient les participants de la quatrième croisade. Donc, Konon de Betuun a atteint le zénith de sa gloire à Constantinople.

Les podeurs de l'empire étaient nobles chevaliers Robert de Blois, Gogo de Saint-Canton, Count Jean de Brien et le type moins important de Gogo de Brezhil. Pour la culture de la fin de Byzance, la communauté idéologique des éruduites byzantines avec des scientifiques italiens, des écrivains, des poètes, ce qui a eu un impact sur la formation d'humanisme typental précoce. C'était le magnifique monde de l'Antiquité gréco-romaine par les humanistes occidentaux destinés à découvrir les humanistes occidentaux, de les familiariser avec une littérature ancienne classique, avec la véritable philosophie de Platon et d'Aristote. Il convient de noter que le concept de "humanisme byzantin" signifie que le complexe psychologique et esthétique culturel, spirituel et intelligent, caractéristique de la vision du monde de la couche erdite des siècles XIV-XV et qui, selon ses signes, on peut envisager un analogue de l'humanisme italien. La plus grande connaissance de tels philosophes byzantins aussi célèbres, théologiens, philologues, ritizers, comme George Gemist Plong, Dmitry Kidonis, Manuel Christor, Vissarion Nicksky, etc., a provoqué l'admiration infinie des humanistes italiens, dont beaucoup sont devenus des étudiants et des adeptes des scientifiques byzantines . Simultanément avec le développement d'idées humanistes à la fin de Byzance, une décollage extraordinaire du mystizisme se produit. Comme si toutes les forces temporairement attachées du spiritualisme et du mysticisme, de l'ascèse et de l'anomalie de la vie étaient désormais consolidées dans l'Isihasty Movement, dans les enseignements de Grigory Palama et ont commencé une offensive sur les idéaux de la Renaissance. Dans l'atmosphère de désespoir généré par le danger militaire mortel, les pierres tombales féodales et la défaite des mouvements folkloriques, notamment les soulèvements de Zelotov, parmi le clergé et monasticité byzantine, la conviction que le salut des malheurs terrestres ne peut être trouvé que dans le monde De contemplation passive, calmaire complet - Ishih, extase auto-servant, aurait donné une fusion mystique avec la divinité et illuminée par une lumière divine. Soutenu par l'Église dominante et féodale de savoir, les enseignements d'Isicast ont remporté les vastes masses de l'empire avec des idées mystiques. À la fin de Byzance, la superstition a prospéré. Les problèmes publics ont donné lieu à des réflexions sur l'approche de la fin du monde. Même dans l'environnement des personnes éduquées, la fortune raconte, les prévisions et parfois la magie étaient courantes.

Parfois, les sorciers ont été poursuivis afin de déterminer l'objectif de leurs actions secrètes contre toute personne. Une fois soupçonné dans le pire de la vieille femme afin d'apporter l'objectif de ses actions de sorcellerie, nue mettait dans le sac avec des chats et des chats à travers la motte de la Roshovnik, de sorte qu'ils fourraient des griffes dans le corps de la vieille femme . Les frections étaient des cas d'application de la magie dans les clergies, bien qu'elle ait été poursuivie par l'Église. Résumant le développement de la culture byzantine dans les XIIIIX siècles, nous pouvons marquer des nouvelles fonctionnalités importantes. Bien entendu, la culture de l'empire byzantin à cette époque est toujours restée médiévale, traditionnelle, largement canonique. Mais dans la vie russe de la société, malgré son canonisme et son unification des valeurs esthétiques, les germes de nouvelles tendances pré-prénimales ont été apportées, ce qui a trouvé de nouveau développement dans l'art byzantin des paléologues. Ils affectent non seulement et non seulement sur l'intérêt de retour dans l'antiquité, qui, à Byzance, ne sont jamais morts, mais dans l'émergence de germes de rationalisation et de liberficiff, pour renforcer la lutte de divers groupes publics dans le domaine de la culture, dans la croissance du mécontentement social .

Conclusion

empire byzantin Culture esthétique

Selon les travaux effectués, les conclusions suivantes peuvent être tirées dans le développement de la culture de l'empire byzantin:

1) Au cours de la première période, les principales caractéristiques de la culture byzantine ont été formées. Tout d'abord, ils devraient être attribués au fait que la culture byzantine a été ouverte à d'autres influences culturelles,

reçu de l'extérieur. Mais progressivement au début de la période, ils ont été synthétisés par la principale culture romaine grecque principale.

La culture du début de Byzance était la culture urbaine. Les principales villes de l'empire et d'abord de Konstantinople, étaient non seulement des villes d'artisanat et de commerce, mais également aux foyers de la culture et de l'éducation la plus élevée;

2) Au cours de la deuxième période, Byzance a atteint la plus haute puissance et le plus grand point de développement de la culture. Dans le développement du public et dans l'évolution de la culture de Byzance, les tendances contradictoires sont évidentes en raison de son milieu entre l'est et l'ouest;

3) À la troisième étape, la culture de l'empire byzantin est restée médiévale, traditionnelle, largement canonique. Mais dans la vie russe de la société, malgré son canonisme et l'unification des valeurs esthétiques, les germes de nouvelles tendances prénimales sont faites. Ils affectent non seulement et non seulement sur l'intérêt de retour dans l'antiquité, qui, à Byzance, ne sont jamais morts, mais dans l'émergence de germes de rationalisation et de liberficiff, pour renforcer la lutte de divers groupes publics dans le domaine de la culture, dans la croissance du mécontentement social . Ainsi, l'objectif principal de ce résumé a été atteint: nous avons étudié la culture de l'empire byzantin à différentes étapes de développement et a également divulgué sa spécificité et sa fonctionnalité.

Liste des littérature d'occasion

1) Culture de Byzance. Ed. Sakharov l.d. M., 2000.

2) Wikipedia. Encyclopédie gratuite: http://ru.wikipedia.org

3) Udaltsova z.v. Culture byzantine. M., 1988.

4) Roginsky Ya.Y. Formation de la culture dans le monde. M. "Science", 2002.

5) Dictionnaire encyclopédique. 2001.

6) Culture de Byzance en trois volumes Ed. "Nauka", Moscou 1984, 1989.

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La culture byzantine était d'une grande importance pour la formation de la civilisation européenne. Son rôle était de loin derrière la prédéficie du cadre chronologique millénaire de l'existence de l'empire lui-même. Près de la moitié des chrétiens du monde entier dans les relations spirituelles sont également directement par les héritiers directs de Christian Est, la culture byzantine.

Caractéristiques générales de la culture byzantine.Byzantin Kul-Tournière dans son ensemble est inhérente à un certain nombre de traits prononcés par rapport à la culture d'autres pays européens au Moyen Âge. 1) Dans les siècles IV-HP. Il a été distingué des niveaux significativement plus élevés. 2) Patrimoine antique de la culture byzantine, bien que dans la forme adaptative et recyclée, a trouvé une manifestation dans tous les domaines, en commençant par la philosophie et la fin avec l'art appliqué et la routine des ménages. 3) Dans l'alliage organique de la culture grecque-latine avec les traditions des cultures locales (Egi-Petskaya, syrien, arménien, géorgien, etc.), le génie créatif du peuple grec a prévalu, en particulier dans sa langue - de la VII siècle. Elle est finalement devenue le Greenle. 4) Sa spécificité consistait dans son ouverture de l'influence des cultures des peuples qui vivaient non seulement au sein de l'empire, mais aussi d'ici - d'ici, de sa saveur orientale distincte. 5) La caractéristique brillante de la culture de Byzance est sa tradition, son adhésion à Canon, se cachant sous l'Antiquité la lutte des idées, des critères, des styles. 6) était différent, enfin, la culture byzantine et un plus grand nombre de parents typologiques typologiques par rapport à l'Europe occidentale.

Dans la culture de Byzance, comme dans aucun autre dans la corde médiévale, développé développé les traditions culturelles Armes très différentes d'entre eux nations. Cela était dû à l'impact séculaire de tels facteurs tels que: puissance centralisée centralisée, l'unité du système de gestion, les principes de la fiscalité et le recrutement de l'armée, les droits et procédures, la religion et l'organisation de l'Église, le État (grec) langue; Continentaite de la vie urbaine avec une continuité culturelle directe entre générations; Intensité comparative de la communication et de l'échange d'informations entre le Centre et les provinces, grâce à l'État jusqu'à présent et le vaste réseau de communications maritimes; Enfin, l'objectif gigantesque de la culture - Constantinople, l'idée principale de la source, des critères et des principes, des modes et des goûts et des goûts pour l'ensemble de l'empire de la source de nouvelles idées, critères et prêtres.

Culture Earnevian.De IV au milieu du VIIe siècle. (c'est-à-dire dans la période de début de la copie), la formation des fondations de la culture Vi-Zaninsky en tant que système holistique de manifestations de la Société de la société a été commise. Une culture fondamentalement nouvelle est née, imprégnée de Christian Mirosenzoz. Dans la lutte idéologique aiguë, le monothéisme chrétien est venu remplacer le politisme païen. L'engagement envers le christianisme est devenu un impératif idéologique - prérequis L'existence même d'une personne en tant que membre à part entière de la société et du sujet de l'empire.

Jusqu'à la fin de l'existence de l'Empire, la Société byzantine a confié les anciennes traditions de respect des connaissances. East Christ-Ansky Thehologien VIIIème siècle. John Damas appartient à Raspatic et aujourd'hui, en disant: "L'apprentissage est léger et inacceptable - ténèbres." Dans les villes de l'Empire, la connaissance des diplômes (lecture et compte) était habituelle non seulement dans les couches supérieures, mais également dans les couches pré-statiques moyennes et inférieures de la population. La forte baisse du niveau d'éducation et la co-déficience du nombre de personnes compétentes n'ont eu lieu que dans le "siècle sombre", c'est-à-dire Dans les VII-VIII des siècles, dans les conditions de la crise universelle et de l'invasion des barbares. La trajectoire à l'école a stimulé la demande persistante de l'État sur les personnes éduquées nécessaires pour reconstituer l'état de nombreux responsables. Déjà dans le IX siècle, dans les conditions de renforcement de l'autorité, une nouvelle hausse de l'éducation a commencé.

À l'AK et dans d'autres pays du Moyen Âge, Byzance ne connaissait pas le système éducatif universel, bien que le réseau d'institutions scolaires soit beaucoup plus large. L'organisation scolaire, les disciplines et les procédures d'apprentissage ont été héritées de toute seule. Les écoles ont été divisées en deux étapes: primaire et milieu. Dans les enfants élémentaires de 6 à 9 ans, le cycle des sciences, désigné par la tradition comme "trivium" (une fois qu'il a inclus la grammaire, rito-rica et dialectique). En fait, le cercle de disciplines dans différentes écoles était différent et étudié en eux que les origines de la connaissance. Il y avait une formation générale pendant deux à trois ans pour lire, écrire, compte, les bases de la credo chrétienne et des éléments de l'histoire laïque et de la Bib Laïs. Au lieu de Homère, ils lisent maintenant le "Psalter" - le manuel principal de Scholarov. Les écoles étaient toutes deux payées - privées et libres - monastique, église, favorable à la famille, abordable même pour les pauvres. Dans les disciplines de cercle de l'école du milieu - «Quadrivium» - incluse arithmétique, géométrie, musique (harmonie) et astronomie. Mais ici a régné une variété dans le choix des sciences. À un niveau supérieur, la grammaire, la rhétorique et la logique (dialectique) ont été étudiées. Toute la totalité des sciences a été déterminée comme une philosophie - des connaissances purement théoriques. Ethique pratique attribuée, politique, jurisprudence. Connaître les mêmes propriétés physiques ou chimiques des substances, acquises par expérience, a été considérée comme non à la science et au métier. Avec le christianisme stupide, la science était également divisée en une chienne sacrée et de la lumière («externe»), et la première a été annoncée par Mme et le second serviteur. Quelle était la approche électorale de l'héritage de la littérature ancienne, son étude a eu beaucoup de force. Selon le statut d'une langue littéraire parfaite (écrite), seul un dialecte de grenier a été considéré, une petite population de majesté compréhensible. Ce fut cependant étudié, à la mode, les personnes à la mode se sont parlées et ont créé leurs sophistiques. Il y a un écart entre la langue de la culture et le discours en direct du peuple. Les tentatives de surmonter le début du XIIe siècle ont commencé à la fin du XIIe siècle, mais il a été complètement éliminé dans une nouvelle fois.

L'école moyenne, rémunérée, créée en particulier en particulier les enseignants eux-mêmes (grammaire), était rare même dans les grandes villes. Formation étrangère principalement dans la capitale. Le concept de "enseignement supérieur" par le concept de "enseignement supérieur", Vizan-Tytsy ne savait pas, bien qu'eux-mêmes, il y avait beaucoup de personnes très éduquées. Ils ont parfois atteint les plus hauts niveaux de connaissances, mais plus souvent par la formation d'un accord privé à des érudits bien connus (ritizers, philosophes, avocats). En IV-VI siècles. Athènes, Antioche, Beyrouth, Gaza, Alec-Sandria était célèbre pour leurs scientifiques - les plus grands foyers de l'enseignement supérieur, des centres de connaissances antiques. Cependant, dans la seconde moitié du VI-VIIème siècle. Ils étaient en déclin. En v c. La bibliothèque la plus riche d'Alec Sandria a brûlé et a été tuée par des moines fanatiques un scientifique célèbre - Mathématiques d'IPATHIA. Edikt spécial, Justinian I, fermé l'école des philosophes de Neo-Platonikov à Athènes, fouetté dans l'empire, est toujours l'un de ses actes en lançant sous la fin du Tandyant Epo-Hoy. Constantinople et du XIIe siècle, était le seul principal grandeur de la bourse. Aussi, Thessalonika et Trapesund, et uniquement aux XIII-XV siècles. Beaucoup d'autres villes.

La philosophie de cette époque était indissociable de la théologie: les deux étaient presque synonymes. Développer la doctrine chrétienne Bo-Goslovsk, capable de rester debout dans la lutte idéologique avec le paganisme, d'autres cultes et des troupeaux, les paroles de dieu byzantin ont été contraintes de s'appuyer sur les enseignements logiques et idéalistes de l'Antiquité. Comme Western Scholasti, les capeliefs byzantines ont accordé une attention particulière à la logique d'Aristote, mais ils ont étudié et ont commenté les œuvres non seulement Aristote et une large gamme de philosophes antiquités. Dans la création du ciment chrétien, comme le système, la contribution fondamentale a été apportée au IVe siècle. "Trois grands cappadocycotes", Canon Erudite-Erudite Vasily Vel-Kiy (Césie), Gregory Theologien (Naziazine) et Grigory Nissky, ainsi que le patriarche de Constantinople en 398-404. John Zlatoust. Outre des concepts purement théologiques, ils examineront beaucoup d'importance et compris par les problèmes de l'anthropo-logique chrétien, de la psychologie, de l'éthique, qui a touché la responsabilité principale du monde social pour le pouvoir de l'État et les riches cercles de la société.

Le développement des subtilités théologiques a été associé à la primitivisation de la connaissance ancienne positive de l'univers et du monde des matériaux environnants: rien ne devait contredire la Sainte Écriture. Un coup culturel géant, le manteau-triomphe du christianisme, a saisi presque toutes les sphères de la vie spirituelle de la société, dont la base était de la bonne idée religieuse. Un exemple de remplacement de la cosmo-gonononie antique Le mythe biblique sur la création et le dispositif de l'univers est la "topographie chrétienne" du saut d'indicoplov (grec. "Flottant en Inde"). Informer les données véridiques sur les modes de co-communication, sur les peuples qu'ils associaient (et dans ces données, diplomates et marchands de l'empire toujours nécessaires), à propos de la flore et de la faune de l'Afrique de l'Est, de l'Arabie et de l'Inde, Kosma écrit sur la La terre comme un fetrongon plat, entourée d'eau et recouverte de la voûte céleste de taver.

Contrairement à la méfiance principale de la connaissance des anciens de la matière, les besoins agriculture, artisanat, irrigation, construction navale, architecture, fortification, médecine, etc. Dicté la nécessité de stocker et de développer des connaissances exploitées par l'expérience. Byzantins a non seulement étudié les œuvres de Galen et Hippocrat -ini, ils ont amélioré le diagnostic, la chirurgie, les antiseptiques, l'enroulement d'un ensemble de médicaments d'origine végétale. Il y avait une situation de fait dans la production de verre, des slims mosaïques, des peintures, des céramiques, des émaux, de la métallurgie, des bijoux - dans tout cela, la compétence des Byzantins a trouvé international à connaître. Mais de telles connaissances n'étaient pas considérées comme scientifiques, car elles étaient impatientes de la sphère des inquiétudes d'atterrissage, pas sur le matériel, mais sur le matériel.

Les œuvres théologiques étaient le genre prédominant de la littérature à tous les âges de l'histoire de l'empire. La comparaison avec lui, cependant, en matière d'importance publique était l'historiographie, se poursuivant comme tout autre genre de la créativité littéraire byzantine des traditions de Bo-Ghay d'histoire historique ancienne. Les historiens de l'empire presque jusqu'à ce que sa fin imité délibérément leurs grandes pré-marques (surtout héroodotus, Plutarque, Xénophon et Fukidide). Le sommet de l'historiographie de l'ère Earntevianizanist était les œuvres de la preuve de Césarée, Menandra, un traître, Agaphia Mirinéy. Ils possédaient tous un discours du grenier et tous ont écrit leurs œuvres au VIème siècle, à la veille de l'épave d'une grande culture d'impécitation. Essentiellement, leur créativité ne «ouvre» l'historiographie byzantine moyenne du siècle moyenne, comme «ferme» la Latant. Le plus remarquable parmi eux était les processus de césarium, proches du titulaire de la cour des postes hauts et de Ti-Tulov, un témoin oculaire des événements les plus importants. Il a créé un large panorama historique - "L'histoire des guerres de Justinien avec les Perses, Wang Dalai et Gotami." La position de l'auteur, qui était debout sur le point de deux époques, s'est reflétée à son travail: glorifier les actes de Justinian I dans son "histoire" et dans le traité "sur les bâtiments" comme christianisme et sage souverain, preuve Dans son "histoire secrète" (pour les êtres chers et les amis de l'opposition sénatoriale) a créé une image d'une auto-responsabilité cruelle et immorale de tous les malheurs de l'empire.

Le genre médiéval de récit historique - chronographe - s'est levé à la fin du III - début du IV. Et a progressivement commencé à se déplacer au premier plan. Le fondateur du genre était l'écrivain de l'église Evsessia Caesarian. Caractéristiques des signes des chroniques créées par lui, comme la plus tard, étaient les suivantes: le début de la présentation "de la création du monde" (d'Adam) avec un bref aperçu de l'histoire de l'Antiquité (renvoyée à la Bible) du Naro-Dov, en commençant par Haldeev et se terminant par les Romains, sans distinction de la météo détaillée, de l'histoire de la proximité de l'auteur des événements, dont les plus purement subjectivement ont été sélectionnés et les plus importants ont été enregistrés. "The World Chronicle" n'a pas eu de fin-vie de Lo-Gickest: elle est tombée dans l'année, à qui elle a prédéigé cet auteur ou son successeur. Il a été supposé que chaque chronique de ce type peut continuer à apparaître dans les chroniques suivantes. L'individualité de l'auteur, l'analyse était étranger à Chronista: sans aucune critique de diverses sources, y compris les légendes et les anecdotes historiques, ont été utilisés égal au degré de confiance. Toutes sortes de merveilles, les phénomènes des rues, les incidents de la vie privée des héros et de grandes batailles, des coups d'État d'État et de manque de respect folklorique décrivent comme le fait qu'il est équivalent par leur importance. Les auteurs des chronographes étaient généralement des représentants du clergé, en particulier des moines. Selon son origine, le monde et le cercle de communication, ils étaient proches des couches sociales inférieures et moyennes, leur langue et leur style étaient compréhensibles pour les habitants et les chroniques d'acier avec le temps de la pop Laryna. Ils ont été transférés à leurs voisins et à leurs voisins de longue distance, tels que la chronique de John Malal (VI Century).

Le monde chrétienvoie a progressivement maîtrisé les autres genres de la culture byzantine, qui peut être défini comme artistique, mais à la fin du VI siècle. Et dans ce domaine, les traditions antiques ont prévalu. Ils ont imprégné et aimez les paroles et les épigroires, et des discours sur certains événements de la vie publique et privée et des narrations érotiques, et toujours courantes dans l'épistolographie d'Empire en tant que type spécial de créativité littéraire, qui était bien au-delà du cadre de l'information écrite des membres. Le nouveau genre religieux qui prétendait en même temps la poésie de l'église ou l'anthémie. Un rôle considérable dans la création de l'art de l'art de la nicheuse du printemps reproducteur (pièce chorale) a été joué dans la première moitié du VI Century. Sladkopevts romains - poète, chanteur, musicien. Ses hymnes (il les a créés environ 1000) se distinguaient par une forme parfaite, une haute pente de sentiments, une mélodie conquérante, à proximité du rythme à une chanson folklorique.

La saveur brillante de l'antiquité tardive est caractéristique des siècles IV-VI. Et pour les domaines les plus importants de l'art byzantin (peinture, architecture, plastiques peu profonds). Nouveau contenu idéologique chrétien était dans les premiers pores de l'ancienne forme. Il était très clairement manifesté en mosaïque, généralement à grande échelle, d'images. Les mosaïques du palais impérial Bolchoï sont avec une grande habileté et un réalisme de la scène de la vie rurale, fabriquée dans une gamme multicolore de la mosaïque de l'église-Rotonda dans la Fessonika - la galerie des saints des saints avec des caractéristiques individuelles clairement vitales, Comme la mosaïque de l'église de San Vitaly à Ravenne avec des images célèbres de Justinien et de Théodora. Cependant, dans d'autres mosaïques du même temple et au même moment, l'esthétique chrétienne se reflète clairement: l'apparition d'une personne particulière reproduite et l'idée de la clé religieuse a reproduit. La même évolution des genres éprouvés et autres de la peinture byzantine: Ros-Pisi (Fresco) mural et miniature du livre. Cependant, il s'agit d'un symbolisme spirituel surtout et de manière expressivité incarnée dans une spécialement créée dans le début de la byzantium à cette fin, le genre de peinture est une icône. Il est devenu le genre art le plus caractéristique et original de l'art nécristian oriental. Les peintures d'icônes possédées et la technique décédée des maîtres de l'Antiquité et de l'art du transfert d'un psychologue profond inhérent au portrait de la rue, mais ils l'ont repensé du point de vue du nouveau rôle fonctionnel de l'image et des nouveaux principes esthétiques, Réclamé au primat de l'Esprit au-dessus de la question: l'icône capturée pas tant l'apparence d'un saint, combien de vertus inhérentes à lui.

Les architectes byzantines ont également parfaitement appris l'expérience de leurs anciens prédécesseurs. Dans les grandes villes, ils ont été préservés d'antiquités et de conduites d'eau, ainsi que leurs stades, bien que le principe médiéval soigné progressivement: sur la place centrale, le temple principal et les bâtiments d'administration étaient situés et les quartiers résidentiels se sont enfurés du centre à Peri Feria, érigé généralement sans aucun plan, en utilisant des caractéristiques du paysage. Les chefs-d'œuvre de dynamique préservés, créés au début de Byzance, témoignent de la connaissance approfondie des architectes en mathématiques et en géométrie, en physique et propriétés chimiques Matériaux, dans les lois de Gar Monia et Acoustics. La mémoire architecturale la plus remarquable de l'époque précoce est le temple de la Sagesse divine (Saint-Sofia) à Constantinople. Il a été construit en 532-537. Isidore de la Mileta et d'Anthimi du thrall. Le grandi-bande du temple, recouvert de la lumière des quarante fenêtres à la base du dôme géant, comme le ciel du bâtiment couronné, marbre de nombreuses colonnes, mosaïques d'or, peintures de fresques - tout était à une sorte de Symboliser le pouvoir et l'unité de l'empire chrétien-amour de Dieu.

La culture du début de Byzance était à la croisée des chemins: elle est une apparence à l'extérieur de l'arbre, de la Letant, perdant de nombreuses valeurs juvéniles. Elle a pénétré de nouveaux idéaux spirituels, en utilisant de nouvelles formes nouvelles et gagnées. Mais le processus était loin d'être achevé - la synthèse des traditions diverses locales et différentes n'a pas encore conduit à la naissance d'un système homogène unique.

Culture de la période centrale de l'histoire de l'empire.Dans le siècle "sombre", une crise profonde avec une force spéciale se reflète dans la vie culturelle de la société. Il vient des siècles VII-VIII. Préservé moins de sources moins mesurables que des précédentes. Le cercle de même que les personnes physiques éditionnelles ont fortement diminué, le niveau global des circuits de Kul est tombé dans le milieu de la noblesse la plus élevée. Cependant, l'éducation est très appréciée dans la société byzantine de toutes les époques. Déjà au milieu du VIIIème siècle. L'alphabétisation était à nouveau la propriété de grandes couches de Goro Jean, y compris des femmes.

Une véritable anthrymie, y compris l'antique, apparut au théologien chrétien vivant à Bagdad, John Damas, "Source Source", la première expérience de Grand-Bais de sa systématisation. Les différends iconoboristiques et la lutte contre les hergies ont stimulé la soif de l'éducation et les encouragés à promouvoir le développement de l'école. La plus haute école de la Cour existait déjà dans la première moitié du 9ème siècle et au milieu de ce siècle, un niveau élevé d'apprentissage était célèbre pour la magnifique école, nommée par l'une des plus grandes salles du palais impérial. Il enseigna-t-il et l'illumineuse de Slavs Kirill-Konstantin, sur le philosophe surnommé. Patriarche Fotius, l'une des personnes les plus éclairées de cette époque a joué un rôle particulier dans l'assainissement de l'éducation, renforce son niveau et relancer l'intérêt dans les connaissances antiques. Il a fait valoir l'idée de la valeur des connaissances positives (laïques), quelle que soit sa source, y compris la connaissance des anciens sur la nature et la matière, était nocif pour nuisible même pris auparavant par l'Église de la superstition (y compris la Cosmogonie de la Joint d'indicoplov). Le Feto patriarcaire (858-867, 877-886), qui a coïncidé avec le conseil d'administration de Vasily I fait-Donanin, le fondateur de la nouvelle dynastie, date du début de la "Renaissance de la renaissance" des sciences et des arts de l'Empire .

Dans la seconde moitié du IX siècle. Les conditions préalables de la nouvelle heyday de la culture byzantine, qui a pris la capture de Konstantinople, des croisés en 1204, le contrôle de l'Église sur la vie spirituelle de la société a été préservé pendant cette période, il s'est même resserré (par exemple, avec Alexei I et Manuile I Comnot Globalement n'étaient pas si complètes et difficiles. Le dévouement presque indivisé à la confession de la RA-Renovarienne a été maintenu, mais elle était maintenant combinée, même dans l'environnement hiérarque, respectueusement pour l'ancien patrimoine et avec le gant à Kim étudiant. Sous l'influence des idéaux de l'Antiquité et du culte du pouvoir de Vasilev, qui avait besoin de glorification non seulement par Cercovye, mais également par des moyens liés, l'indépendance relative acquise des orientations laïques dans la littérature et l'art. Parmi les intellectuels byzantins, il y avait déjà des partisans de l'idée de la sphéricalité de la Terre et des théories sur la structure géocentrique ou historique de l'univers. En 1045, une nouvelle école supérieure a été ouverte à Constantinople, conventionnellement appelée l'université, avec deux facultés (philosophiques et juridiques), où les éruduites faisant autorité du temps ont été enseignées et à la fin du XIe siècle. - Et "Patriarch Academy" pour préparer la plus haute église de Rarhov. Dans les X-XIIe siècles. Presque tous les empereurs, quel que soit le niveau de leur propre éducation, considéraient leur devoir de promouvoir l'expansion du réseau scolaire et de les aider à être importants - mais. À un niveau supérieur, la culture de l'empire est la largeur de la propagation de ses formes supérieures, selon la parcelle, le genre et la diversité de style - Rose au XIIe siècle, à l'ère de la soi-disant "Comninovsky Renaissance". L'intensité de la vie spirituelle de Byzance a conduit à la transformation de sa culture pendant les X-XIIe siècles. Dans un seul système typologiquement homogène.

Au cours du premier siècle de la période centrale, le principal objectif de la société a de nouveau été rivé aux problèmes de théologie. Il y avait un besoin de systématisation globale de la credo chrétienne. Cette tâche a été réalisée par John Damaskin dans le travail «La présentation exacte de la foi orthodoxe», a toujours utilisé AUTO-RITHETA par des théologiens. Suite au principe de «Je n'aime rien, l'auteur a conduit à un système mince aux enseignements de l'Église, éliminant ainsi les contradictions qui se produisent et se terminant résolument sur le côté des iconistors.

Dans les recherches philosophiques des X-XI siècles. Deux dix denstrations configurent. La première était associée à l'enthousiasme des éruduites byzantines par les idées de Platon, qui ont permis de douter des avantages de la foi aveugle devant les possibilités de la fois éclairée. Poète John Mauropod, professeur de Pwell Mikhail, scientifique, écrivain, historien de la seconde moitié du XIe siècle, a prié dans les versets de Dieu d'admettre au paradiment du païen de Platon, qui ne pouvait tout simplement pas connaître la foi du Christ. Pwell Les contemporains-théologiens ont pleuré pour des éléments de rationalisme dans sa "logique", inacceptable, à leur avis, pour "iPat (chapitre) de philosophes", comment il a été nommé empereur lors d'une université métropolitaine. L'étudiant du même Pwell John Ial, le successeur de l'enseignant comme iPat, pour la persistance à Platoniz-Me, a été privé de sa position et condamné par l'Église. La seconde est l'État partie - parmi les penseurs - Tendance théologique exprimant, à l'approbation de l'idée de cultiver dans les vertus dans l'esprit d'éthique chrétienne. Le plus original chez les mytriciens était le nouveau théologien SIMEON (949-1022), selon lequel l'enseignement est capable d'une prière et d'un nettoyage spirituel pour tirer sur la vie de la vraie unité avec Dieu. Pour la vie spirituelle des XI-XIIe siècles. Caractérisé par l'apparition périodique des traitements polémiques théologiennes, dirigés contre le «chagrin» et l'inconvénient, en règle générale, latinan, les monophysies arméniens et les juifs. Il y avait une coutume qui a incité chacune des figures de l'Église d'espèce pour créer au moins un traité sur ce sujet.

De gros succès, la culture de Byzance dans la période centrale a également été notée dans le domaine des sciences naturelles (en mathématiques, mécanique, chimie, biologie, etc.). Au milieu du VIIème siècle. L'invention concerne "feu grec". Fothia contemporaine, l'une des algèbres fondamentales, Lev Mathematicien a inventé la Light Telegraph, autorisé à découvrir dans la capitale sur l'invasion des Arabes sur les fronts orientaux en quelques heures, ainsi que des mécanismes - machines automatiques, forcées pendant les réceptions , le trône de l'empereur se lève soudainement, Statues Lviv - Battez-vous avec des queues et des oiseaux métalliques - Flutter et Twitter. À ce stade et de tels genres des "arts" d'un objectif purement pratique, en tant que cartographie, préparation de "Guides" pour les voyageurs sur terre. Avec Konstantin VII, un travail de Graceport (913-959), un grand travail a été fait pour systématiser les connaissances acquises depuis le temps d'antiquité. Plus de 50 types d'encyclopédie et de traités pour l'agronomie, la médecine, l'institution, la diplomatie, etc. ont été élaborés. L'empereur lui-même est pisse (partiel ou complet) d'auteur de ces œuvres telles que «sur les fams», «sur la gestion de l'empire», «sur les cérémonies de la cour cirsies».

Dans les trois siècles de trois ans et demi (la seconde moitié du VII-XIe siècle), l'historiographie byzantine était au stade de la relance progressive. Une place de choix au tournant des siècles VIII-IX. Il appartient aux phrases historiques du Patriarche Nikifora et de Feofan Confessor, et au XXe siècle. - Lion Daacon, en détail de la guerre la plus fraîche du prince Svyatoslav dans les Balkans. Le véritable heyday de l'historiographie du Vi-Zanty est en train de tomber dans les XI-XIIe siècles, lorsque plusieurs dizaines de Torrative d'écrits historiques exceptionnels ont été créés. L'un des plus brillants d'entre eux, un récit talentueux, écrit à la fin du XIe siècle, est la "chronographie" de Mikhail Pwell, qui représente le genre d'une biographie historique. Avec un artisanat brillant et un cynisme impitoyable, Pwell révèle toutes les activités de la vie personnelle et de l'État de la sous-nage de 12 vengeans, enrichissant tout le monde pour des actes décents et avec intérêt - pour tous indignes (huit d'entre eux savaient personnellement, étant leur favori). Alexiad Anna Comnina, fille Alec Dites-moi, est également une biographie historique, mais une seule personnalité est son père, dont l'activité qu'elle glorifie à titre posthume, faisant preuve de l'enseignement élevé, la loyauté à l'attitisme et les compétences littéraires (Anna imite la Fukidida). Au tournant des XIIe XIIIIe siècles. En tant que poursuite directe de "Aleksiada" Co-construisant son travail important Sanovnik Nikita Honiatra. Son "histoire" est une histoire étendue sur le sort de l'Empire de 1118 à 1206 (Oso-Benno-détaillé - à propos de la chute de la capitale en 1204). Le travail pénètre avec des motifs humanistes, l'auteur est inhérent à une position civile claire, il ressort profondément des événements dont le témoin était lui-même. Réfléchir sur le passé et personnellement expérimenté, Nikita cherche honnêtement les causes de l'effondrement du grand empire.

La littérature byzantine de la période centrale a également survécu au temps de la renaissance lente à la fin du VII-VIIIe siècle. Et le dernier était ensuite fleuri sous les empereurs des dynasties macédoniens et komni-novyskiy. Pour la fin du VII-VIIIème siècle. Il est caractéristique de la domination réalisable dans la littérature du genre du Saint (Agiographie). Outre les histoires sur les merveilles et les martyles des saints, dans la vie, des peintures lumineuses de la vie quotidienne, des conditions de travail et de la vie du peuple, et parfois des événements historiques ont été reflétés. La position dans la littérature a commencé à changer du début du IX siècle. Au tiers du tiers de son troisième, la créativité des poètes de Casia, qui a été biblique par l'ignorme et l'auto-itinérance parmi le pouvoir de la propriété. Du milieu du IX siècle. Dans les cercles, personne ne spreint des romans en prose et en versets sur les thèmes de la mythologie et de l'histoire antiques. Répondre à l'intérêt généralisé pour les œuvres de l'arbre, Patriarche Fothy a composé une collection d'examens d'environ 280 essais d'auteurs chrétiens et antiques avec des extraits détaillés d'eux. La collection s'appelait "Mirovivlim" ("Description des études de livres"). Beaucoup de travaux perdus ne sont connus que pour extraire des Fothia. Le plus populaire auprès des Byzantins et de leurs voisins utilisés créés dans les siècles IX-X. Basé sur les chansons du peuple sur la lutte contre les Arabes EPOS sur Digeneis Acryite, les exploitations glorières du jeune guerrier et son amour pour la belle fille. Le "poème" est imprégné de l'idée de patriotisme, de la conscience de la dignité humaine, de l'indépendance, des valeurs de la simple joie de la vie. "POEM" a été traduit en langue russe antique. Fusion de roulement au XIIe siècle. et un genre attaché avec une critique extrêmement prononcée et socialement orientée des autorités et des ordonnances existantes. Une caractéristique importante de la condition EPOS créée sur la base de la littérature EPOS-La dans la disponibilité de sa langue est un large cercle de la population de l'empire.

L'ascension du degré élevé de perfection marque également les siècles IX-XII. Échantillons d'icônes VII - la première moitié du IX siècle. Un peu préservé: ils ont été détruits par Ico-Noborstseb. La compétence des peintres d'icônes des X-XIIe siècles. Toujours sous-lit selon les exigences de l'esthétique religieuse: c'était dans ce domaine d'art que le contrôle de l'église était particulièrement strict. Canon, Reta, échantillon, spiritualisme profond et stylisation sont devenus la norme, y compris un ensemble de parcelles, des galeries d'image, l'emplacement des figures, une combinaison de couleurs et de bleuets. Tout cela a associé, cependant, avec l'expressivité ultime incarnée dans l'icône des idées de religion. Les mêmes principes étaient axés sur le livre miniature et la peinture de la fresque, qui a été largement représentée à Cer-Kvaach, qui, à ce moment-là, une nouvelle forme: un temple en bombe croisé avec un riche décor extérieur externe et interne est venu remplacer la basilique . Le canon pittoresque a dominé l'ère de Komninovsky, mais le nombre de parcelles a considérablement augmenté, le techniculus s'est amélioré, l'attention portée à l'individualité des caractéristiques. L'une des caractéristiques du travail des peintres byzantines a été une émotion accrue dans la perception de ceux-ci par le chemin et dans l'incarnation du plan: le peintre d'icône effectué dans le rôle de non-pointu pour une personne faible devant Dieu, mendiant lui sur l'adoucissement de la punition pour les péchés humains.

À la fin du XI-XIIIe siècle, malgré les écarts d'approfondissement entre les églises Constantinople et Romain et des affrontements de plus en plus d'heures avec les forces militaires de l'Ouest, son échange culturel avec l'empire est devenu plus intense. Il est devenu plus actif sanctionné et non autorisé par les autorités et Cercé, l'emprunt de formes non idéologiques de visites et d'arts de Kul occidentaux, en particulier dans le domaine de l'art appliqué, à Muzka, aux vêtements, à la routine de la vie quotidienne. Ces influences n'ont pas changé du tout, cependant, l'essence de la culture de l'empire. Avec ses fortes valeurs caractéristiques d'importance universelle, de telles caractéristiques étaient toujours inhérentes, telles que la non-acceptation du nouveau traditionnel, de la pompe extérieure, de l'engagement à un ritualité stricte, de l'arrogance et de la didactique, sont nées par la conscience de sa supériorité sur le Culture de Narotov le reste du monde.

Culture de la mort.Après l'embarras de l'Empire en 1204, le développement de la culture dans chacun de ses "fragments" a été réalisé au moins jusqu'à 1261, isolé, sans connexions constantes. Malgré cela, il restait une circonstance importante, comme auparavant, les valeurs et les traditions de base byzantines, anciennes siècles sont restées dans toutes les principales découvertes. La continuité népo-secondaire avec la culture de Constantinople était particulièrement caractéristique du développement culturel de la speak Nicene. Dans la période de Nichesky, il a été principalement préparé par le "réveil Palestogovsky", qui a débuté 20 ans après la célébrité de la capitale (1261). C'est dans la période nicienne qu'une nouvelle fonctionnalité est apparue dans l'apparence spirituelle de Byzantins - Sensibilisation à l'appartenance à l'ethnie grecque et, en plus de «Obhecher», ses propriétés spéciales et sa place spéciale entre autres peuples.

Dans les territoires capturés par les croisés, le rythme de développement de la culture locale a ralenti (son élite émigré et les restes ne prenaient pas de fonds pour maintenir l'ancien niveau d'éducation et d'art). Néanmoins, sous la domination étrangère, l'aspect culturel commun et le monde intérieur de la Nasya et de la Vizantine, Christian Est. Les manifestations de la synthèse des cultures locales et occidentales étaient plus distinctes, mais ici il a eu lieu sur la base du plus grand avantage de la culture la plus byzantine, même dans les cercles de la plus haute noblesse des eaux: "Lestiniens" enveloppés . La Roumanie latine a joué le rôle d'un intermédiaire dans la transmission à l'ouest des essais des auteurs antiques et de Vi-Zanti. À son tour, une romance chevaleuse s'est produite sous l'influence de l'Ouest latin à Byzance, a pénétré sur le point de la motif des chansons curieuses.

Ascenseur culturel des XIV-XV siècles. Cela s'est passé dans le contexte du coucher de soleil rapide de l'empire comme un État puissant épuisé par les malheurs et les chocs intérieurs des ennemis externes. Au VIIe siècle Similaire Si-Tuitsa a conduit à une baisse culturelle temporaire, maintenant, au contraire, à l'activation de la vie culturelle. La raison de cette différence était principalement à un niveau supérieur, dans la majorité de la stabilité de la culture de Byzance au début du XIIIe siècle. Cette fois, le drame de la situation générale a entraîné une plus grande résonance dans la société. Contrairement aux idées indestructibles des Byzantins sur l'Empire, qui a réclamé le championnat dans un monde civilisé, elle récemment, dans la mémoire nouvelle, était autrefois robe et humiliée par les croisés et encore une fois, après un autre -Conscience de fortification, a perdu leur force et au cours du siècle dernier, abaissé du tout avant la position de Vassal Ioverts-Turk. Tout cela brillait la sphère émotionnelle, a traversé le croco culturel à la recherche fébritement d'une sortie, vivez dans une tension intellectuelle constante. Les liens actifs avec des représentants de la culture occidentale, en particulier avec les humanistes italiens, ont donné de nouveaux aliments à la réflexion. Au VIIe siècle L'empire était seul avant les hordes des Barbares, il faisait maintenant partie du monde chrétien. Contrairement aux préoccupations sans fortement au Phared, dans l'esprit de nombreux byzantins importants, l'espoir a été mis au point, c'était une alternative réelle: acheminer l'aide de pouvoirs permanents par le prix des concessions confessionnelles à la papauté, ou trouver un compromis avec Osmans, ne pas venir à la foi.

La culture de l'ère des paléologues témoigne du développement de processus qualitativement nouveaux dans son Lon et sur l'ascenseur du taux de progrès dans diverses sphères de la vie spirituelle de la société. Le nouvel État-lo: une plus grande liberté de jugement sur la foi et la critique du christianisme orthodoxe, en plus de tolérance à Inover-Tsam, dans une compréhension plus rationaliste des phénomènes de la nature, en accordant une attention croissante au monde intérieur de l'homme, à l'égard de son La personnalité, en reconnaissant non seulement l'avantage de CEPEN et de l'humilité, mais également de la décence - comme les normes de comportement et du ministère de la patrie, en tant que dette morale. Telle est la position complète de la partie des intellectuels byzantins, qui étaient des transporteurs de tendances humanistes. Ils possédaient des scientifiques exceptionnels Theodore Metohit, Manuel Chrysist, George Gemist Plong, Vissarion Nicene. Il est étroitement lié aux travailleurs de la Renaissance italienne, ils n'ont pas été devenus dans un sens submédical par les idéologues de l'humanisme. Le sol de ce flux socioculturel n'a pas encore été préparé par le processus de développement historique de l'empire. Les idées les plus radicales ont exprimé le plonfon, à savoir: le rejet de la propriété privée de la terre, du leadership de l'État par activité de production, de retour au paganisme antique réformé en tant que religion des véritables Grecs, l'élimination des monastères. La position des "humanistes", en particulier de leur thèse selon laquelle la papauté des concessions de l'Église est une taxe pleinement acceptable pour le salut de l'empire, qu'il existe une critique aiguë qui a reçu une connaissance sociopolitique. Leurs adversaires irréconciliables se sont avérés comme des cercles beaucoup plus nombreux et parmi la noblesse laïque éduquée et en particulier parmi le clergé.

Ceux-ci étaient Isihasts - adeptes des plus populaires de l'empire au cours du siècle dernier de son existence d'apprentissage mystique. Les fondements de cet enseignement ont été posés il y a plusieurs siècles dans le milieu monastique, surtout siméon, le nouveau théologien. Il restait longtemps la base théorique de la mobilité de la maison pour quelques cercles de monastics ascétiques. Au milieu du XIVe siècle, dans des conditions d'instabilité et d'anxiété aiguë pour le destin de l'empire et de la foi, il a été soigneusement développé par Gregory Palama, l'archevêque du Fessonaloniki (env. 1297-1359). Palama a enseigné que le salut est possible grâce à une fusion à vie avec une boutine par une motilité religieuse individuelle et par un ex-bassin, grâce à une prière réfléchie approfondie dans l'état de paix physique absolue ("isyhii") et une dérégation complète contre les pensées matérielles . Contre la théorie de Palama, le Monk Varlaam, qui a défendu la primauté de l'esprit sur la foi, les écrivains et les théologies de Nikifor Grigor et de Gri-Gori Akindin ont été fabriqués. Les différends autour de Isichams étaient impliqués dans les cours et l'empereur lui-même. En 1351, la cathédrale de l'église de la capitale, avec l'intervention active de l'empereur-Uzurpator John Vi Cantakuzina (1347-1354), non seulement soumise à la condamnation des opposants à Palamas, mais a également reconnu son enseignement de manière canonique sans faille. Isicham est rapidement devenu la doctrine idéologique dominante de l'Empire et s'est rapidement étendue dans d'autres pays orthodoxes, a survécu pendant plusieurs siècles son théorie.

Le rôle public de l'ishchasme ne peut être évalué sans équivoque. Il est peu probable que l'ISICHAM de la situation politique du dernier siècle de IM-Peria s'est avéré être opportun, causé par la doctrine, capable de donner une impulsion idéologique pour mobiliser la société pour la période de danger mortel. Isihasti, renforçant les croyants dans une dévotion désintéressée à l'orthodoxie, prêchait si la manière de sauver une élimination consciente des problèmes pressants de la vie, tandis que des actions énergiques et décisives étaient nécessaires et une évaluation sobre de la situation réelle. (On sait que de nombreux byzantins épinglaient tous les espoirs de Dieu, jusqu'à la dernière heure de lutte en attendant un miracle surnaturel). Sinon, le rôle culturel et idéologique de Ikshasme est estimé. Il a fait valoir un code moral très humain, a mis au point un système d'amélioration de la protection spirituelle des croyants, créé un concept esthétique mince, concentré sur une blessure à un monde spirituel humain, a influencé le développement des arts visuels, renforçant leur fidélité traditionnelle au "classique ". Isicham n'a pas acquis la domination indivisée de Libyanis: il était opposé à un nouveau parcours, qui, fortement à l'échantillon réel. Pour ce flux, le dynamisme est caractérisé, expression, emo-rationnalité du dessin, comme de nouvelles lettres d'écriture - un jeu frais d'éclairage, palette colorée, multidimensionnalité de l'espace et de la position COM. Un exemple lumineux de la mosaïque de l'art byzantine qui s'élevait aux nouvelles hauteurs de l'art byzantin est la mosaïque de la Khora près de Constantinople (maintenant de la mosquée Kahrie-Jami), qui donne la présentation et la compétence des architectes de la fin de Byzantium.

Des idées de transaction de "humanistes" comme l'hérétisme et la tendance à Ulya comme une trahison d'orthodoxie, Isidasti, avec le soutien de la plus haute puissance, a remporté la victoire, ayant privé de "humanistes" de toute influence sur la vie sociale et de pousser beaucoup de Les émigration à l'ouest (principalement en Italie), quelle que soit toutefois une partie d'entre eux était déjà prête.

La riche historiographie de HS-HJ BB. Développé la tradition du genre de l'histoire du temps de Comninovsky. Parmi les historiens, John Cantakuzine, qui a écrit son travail après la renonciation du trône comme une excuse silencieuse et intelligente des actes de sa personne, qui était une direction américaine) et dans l'apparition de la première Horde Osmans sur Terre Terre (ils étaient ses alliés dans la lutte contre les impulseurs légitimes). Historien XVe siècle Duka a décrit les journées tragiques de Siege, d'assaut et de chute de Constantinople en mai 1453. Décevant le travail historique et ethnographique de Laonics Halkokondila. Son essai est une série de romanes; Dans le domaine de la vision de l'Av-Torah non seulement des Turcs, mais presque tous les pays et les peuples de l'Europe. Selon la nature du matériau du travail de Halkokondil, bien qu'elle soit également à l'archaeisation du style, approche parfois de la prose artistique, qui se distingue par une grande variété de genres.

Conquête ottomane frappé par la culture byzantine sur décollage non valide. Mais le coucher de soleil de l'empire ne voulait pas dire la disparition de sa culture. Premièrement, il restait le fondement de la poursuite du développement de la culture des Grecs, de la conscience humaine de leur propre identité et d'une originalité ethnoculturelle. Deuxièmement, ses traditions persistaient dans tous les pays orthodoxes (Russie, Bulgarie, Serbie, Géorgie), avec toutes les vicissitudes de leur destin. Troisièmement, le patrimoine de cette culture a continué de se développer dans le seul pays orthodoxe, qui est resté hors de pouvoir des musulmans - à Moscou Rus. Quatrièmement, finalement, les valeurs spirituelles des visites de Kul-Tours de Byzance ont fait partie intégrante de la culture mondiale, enrichissant à la fois la culture de la Renaissance et la culture de l'Europe dans les déchets TSE, dans les périodes suivantes de son histoire.

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Ministère de l'éducation de RB.

Université technique de Brest State

Département de la philosophie et de la science culturelle

Résumé pour les études culturelles

“Culture de Byzance "

Effectué:

ÉlèveJE. Cours

ME-23 groupes

Solovy S.G.

Vérifieretla:

Cleanova T.L.

Brest 2006.

Plan:

introduction

L'originalité de la culture byzantine.

Patrimoine antique et culture byzantine. Traditions artistiques des provinces orientales ellinisées de l'Empire.

Art byzantin comme reflet des vues religieuses et philosophiques de la société médiévale.

Conclusion

introduction

L'Etat byzantin s'engage à la suite de la séparation de la partie orientale de l'empire romain à la fin du IVe siècle. UN D Il existait plus de mille ans, jusqu'à la défaite en 1453 de sa capitale de Constantinople lors de l'invasion turque. Le début de l'empire byzantin est considéré comme 395, lorsque l'empereur Feodosius a divisé l'état romain en deux parties - orientale et occidentale. Constantinople est devenu la capitale de l'Empire oriental (a été renommée la vieille ville de Byzantiums en 330).

Le développement de l'état byzantinisé, distingué par l'identité, a passé plusieurs étapes. La première étape (IV est le milieu du VIIe siècle) était une période de décomposition d'une possession d'esclaves, l'origine des profondeurs de la société byzantine d'éléments de relations anticipées de vestivéres. L'état de cette période était une monarchie centralisée avec un appareil de bureaucratique militaire développé, mais certaines limitations du pouvoir de l'empereur. La deuxième étape (de la fin VII à la fin du XIIe siècle) était une période de formation de commandes féodales. À l'heure actuelle, l'État acquiert les caractéristiques finies d'une forme particulière d'une monarchie illimitée autre que les monarchies despotiques de l'est et des monarchies de l'Ouest féodal. Le pouvoir impérial de Byzantium atteint le plus haut niveau. Enfin, à la troisième étape (XIII-XV siècles), il existe une approfondissement de la crise politique de la société byzantine causée par le renforcement du processus de féodalisation dans les conditions croissantes de l'agression militaire turque. Cette période se caractérise par un affaiblissement net de l'état byzantin et de sa carie réelle dans les XIII-XIV siècles, ce qui le conduit au XVe siècle. À mort.

L'emplacement géographique de Byzance, répandre ses biens sur deux continents - en Europe et en Asie, et parfois j'ai étiré mon pouvoir et sur le terrain de l'Afrique, a fait cet empire comme si le lien entre l'est et l'ouest. Une fente constante entre le monde de l'est de l'est, traverser les influences asiatiques et européennes (avec la prédominance de certaines des époques, les autres) sont devenues la couche historique de Byzance. Le mélange de traditions gréco-romaines et orientales a imposé une impression sur la vie sociale, l'État, les idées philosophiques religieuses, la culture et l'art de la société byzantine. Cependant, Byzance a passé sa manière historique, à de nombreux égards autres que le destin des pays, à l'est et à l'ouest, qui a déterminé les caractéristiques de sa culture.

Byzance a eu un impact significatif sur le développement politique des peuples de l'Europe du Sud et de l'Est, ainsi que du Transcaucasus. Pendant longtemps, elle était un gardien et un chef d'orchestre de l'héritage juridique de l'Antiquité. La perception des États féodaux de la Bulgarie, de la Serbie, de Kievan Rus et de la Géorgie du vaste patrimoine culturel de l'État byzantin a contribué à leur développement progressif. Le processus de développement de Byzance n'était pas simple. Il y avait une ère de la montée et du déclin, des périodes de célébration des idées progressistes et des années sombres de la domination de la réaction. Mais les pousses de la nouvelle germe avancée, avancée, plus tôt ou plus tard dans toutes les sphères de la vie, à tout moment.

Tout ce qui précède permet de noter que la culture de Byzantium est un type culturel et historique intéressant avec des caractéristiques très spécifiques. Il s'agit d'eux qui seront discutés dans ce travail.

1. Égalité de la culture byzantine.

Les caractéristiques de la culture de Byzance sont en grande partie dues au fait que Byzantium n'a pas connu un balai racine. système politiqueQui a survécu à l'Europe occidentale et l'influence des barbares était moins importante ici. La culture byzantine était sous l'influence des traditions romaines, grecques et orientales). Il a pris forme (comme l'Europe occidentale médiévale) comme chrétien: dans les principaux domaines de la culture, toutes les idées les plus importantes sur le monde, et souvent tout le monde signifie que la pensée a été appréciée dans les images de la mythologie chrétienne, dans la phraséologie traditionnelle. , reconnu des Saintes Écritures et des essais des pères de l'Église. Basé sur la verbation chrétienne (qui considérait l'existence terrestre d'une personne comme un court épisode sur le seuil de la vie éternelle, qui a présenté une préparation à la mort comme la tâche de vie principale de l'homme, considéré comme le début de la vie dans l'éternité ), la Société byzantine a déterminé les valeurs éthiques restantes, cependant, des idéaux abstraits et non des dirigeants d'activité pratique: la négligence des soldats de la Terre, l'Assemblée du travail est principalement comme des moyens de discipline et d'estime de soi, et non comme le processus de Création et créativité (car les marchandises terrestres se préparent et insignifiantes). L'humilité et la piété, le sentiment de son propre péché et de son ascétisme a été considéré par Byzantine comme les plus hautes valeurs chrétiennes; Ils ont été largement définis et un idéal artistique. Traditionalisme, en général, inhérent à la vision du monde chrétien, s'est avéré être particulièrement fort à Byzance (où l'État lui-même a été interprété comme la poursuite immédiate de l'empire romain et où la langue grecque de l'époque helléniste est restée principalement par la langue écrite culture). D'où le sautant devant l'autorité du livre. La Bible et dans une certaine mesure, les anciens classiques étaient considérés comme un ensemble de connaissances nécessaires. La source de la connaissance a été proclamée tradition, et non l'expérience, car la tradition, selon les idées byzantines, a été déchirée à l'essence, tandis que l'expérience connaissant uniquement les phénomènes de surface du monde terrestre.

L'expérience et l'observation scientifique étaient extrêmement rares à Byzance, le critère de crédibilité était sous-développé et de nombreuses nouvelles légendaires étaient perçues comme authentiques. Une nouvelle autorité de livre malshan, était considérée comme le Bunlet. Pour la culture byzantine, le système se caractérise par la systématisation en l'absence d'intérêt pour la considération analytique des phénomènes [caractéristique de la vision du monde chrétien en général, et à Byzance, il a été aggravé par l'influence de la philosophie classique grecque (en particulier Aristote) avec sa tendance de classification] et le désir de l'autopsie "Vrai" (mystique) signifiant phénomènes [le résultat basé sur Christ. opposition à la perception directe terrestre divine (cachée) et abordable]; Les traditions de Pythagorean-Neoplaton ont encore renforcé cette tendance. Byzantin, sur la base de la vision du monde chrétien, a reconnu la présence de la vérité divine (dans la représentation de l'objectif), respectivement, a clairement divisé les phénomènes sur le bien et le mauvais, pourquoi tous les existants ont reçu une évaluation éthique sur eux. De la possession de (illusoire), la vérité a exercé l'intolérance à toute dissidence, qui a été interprétée comme évasion de la bonne voie que l'hérésie.

La culture de Byzance, a introduit une contribution incommensurable au développement de la culture européenne, elle appartient à juste titre à un endroit spécial et exceptionnel de l'histoire de la culture mondiale. Dans le travail artistique de Byzance, a donné aux grandes images de la littérature et de l'art médiévales, qui se distinguaient par la noble grace des formes, façonnées par la vision de la pensée, le raffinement de la pensée esthétique, la profondeur de la pensée philosophique. Selon l'expressivité et la spiritualité profonde de Byzance, de nombreux siècles se sont levés dans tous les pays d'Europe médiévale. L'héritière directe du monde romain grec et de l'Est hellénistique, Byzance est toujours restée un centre pour une sorte de culture brillante. Si vous essayez de séparer la culture byzantine de la culture de l'Europe, de l'avant et du Moyen-Orient, les facteurs suivants seront les plus importants:

À Byzance, il y avait une communauté de langue (la langue principale était grecque);

À Byzance, il y avait une communauté religieuse (la religion principale était le christianisme sous la forme d'orthodoxie);

À Byzance, avec toute la multi-ethnie, il y avait un noyau ethnique composé de Grecs.

L'empire byzantin a toujours distingué l'état stable et la gestion centralisée.

Ceci, bien sûr, n'exclut pas que la culture byzantine, qui affecte de nombreux pays voisins, elle-même était influencée par la culture par les tribus et les peuples qui l'habitaient et leurs États voisins. Au cours de son existence millénaire, Byzance a rencontré de puissantes influences culturelles externes, provenant de pays qui lui étaient proches de celui-ci, d'Iran, d'Égypte, de Syrie, de Transcaucasie et de plus que l'ouest latinais et les rus antiques. D'autre part, BYZANTIM a dû rejoindre une variété de contacts culturels avec des peuples, qui étaient debout plusieurs ou à une étape de développement bien inférieure (les Byzantins les appelaient "barbares"). Le processus de développement de Byzance n'était pas simple. Il y avait une ère de levage et de déclin, des périodes de célébration des idées progressives et des années sombres de la domination des forces réactionnaires. Mais les pousses de la nouvelle germe avancée, avancée, plus tôt ou plus tard dans toutes les sphères de la vie, à tout moment. Une source de culture inépuisable était la créativité folklorique. Sous la couverture des traditions et des stéréotypes, il y avait un nouveau principe créatif.

Toutes les antécédents millénaires de Byzance peuvent être divisés en trois périodes

MID-IV est la première moitié des VII siècles. - la période de décomposition de la propriété des esclaves et de la formation d'une société médiévale.

Milieu VII - début des XIIIe siècles. - L'émergence et le développement du féodalisme à Byzance.

Xii-mi-XV siècles. - la dernière période caractérisée par le développement ultérieur du féodalisme et le début de sa décomposition.

2. Patrimoine antique et culture byzantine. Traditions artistiques des provinces orientales ellinisées de l'Empire.

Dans l'histoire de l'Europe, et la culture mondiale de la civilisation byzantine appartient à une place spéciale, elle se caractérise par une pompe solennelle, une noblesse intérieure, la grâce de la forme et la profondeur de la pensée. Pendant toute l'existence du millénaire, l'empire byzantin, qui a absorbé l'héritage du monde gréco-romain et de l'est hellénistique, était un centre pour une culture gentille et vraiment brillante. Jusqu'au XIIIe siècle. Byzance en termes de niveau de développement de l'éducation, sur les tensions de la vie spirituelle et le scintillant coloré des formes de culture sujettes, était sans aucun doute devant tous les pays d'Europe médiévale. En fait, l'art byzantin commence approximativement du VIIe siècle, mais l'ancienne tradition de Byzance n'a jamais été interrompue et le plus fermement associé aux traditions du passé - Constantinople ("Deuxième Rome").

Dans le domaine de la peinture, ce processus est associé à une technique de mosaïque qui a prospéré dans les siècles IV-VI. Jusqu'au XIIe siècle. Selon la mosaïque byzantine, ce processus d'extinction hellénistique peut être tracé: la monumentalité est perdue, gonfle la couleur, le dessin devient plus géométrique, schématique. K xiv c. Mosaïque remplace la fresque, puis l'ancienne icône. Mais l'extinction de la tradition hellénistique est accompagnée d'un processus positif pour influencer l'art des provinces d'outre-mer. À l'est, de nouveaux éléments rythmiques linéaires ont été développés. VIIème siècle - C'est la fin de la période de latante dans la culture de Byzance et le début du Moyen Âge. Les Arabes deviennent les propriétaires de l'est, des Slaves - Balkans, Langobard - Italie. Les "fonds" de la société assimilent l'art de ses moines orientales, des masses qui gèrent des Arabes.

La lutte de l'empereur avec l'Église, le fossé entre les attaches de l'art de bénédiction impériale et paysan des siècles VIII-IX. Prend la forme d'iconoclap. Les icônes interdites par l'empereur alors que les veuves païennes ont été distribuées par des moines comme des sanctuaires. Cette lutte se termine dans le IX siècle. La victoire de l'iconing avec le renforcement de l'influence syrienne et palestinienne dans l'art. Avec Vasily I (836-886), un nouveau type d'architecture canonique et une nouvelle iconographie est formé. De nouveaux temples sont créés avec la peinture, sous forme et contenu d'une étape significative en avant.

La seconde moitié du IX siècle. - C'est la phase gagnéwicantine, qui coïncide avec la forme Doroman à l'ouest. Mais contrairement à l'Occident, Byzance suit la voie des compromis entre la tradition impériale et les formes orientales, l'unité stylistique n'est obtenue que dans les X-XIIe siècles. En période de russe matérialiste, qui coïncidait avec la romance à l'ouest. La peinture blanche de Byzance est étroitement liée au portrait de l'est et du dolniniste dans la technique de l'encollage (peintures de cire, affectées par la base). La date exacte et l'heure de transition à la température des levukas sont inconnues. Au XIIe siècle La peinture blanche devient avec un type de peinture de pointe miniature. Au XIIe siècle Les chefs-d'œuvre de la coulée d'icône byzantin ont été créés. L'idée de son niveau élevé donne l'icône de la mère de Dieu de Vladimir, maintenant stockée dans la galerie Tretyakov. Il s'agit d'une image inhabituellement humaine de la mère, la préfiguration du futur destin tragique de son fils, qui est réalisé par la tarte et des fonds extrêmement trouvés, parmi lesquels le rôle majeur est joué par une mince ligne spiritualisée et une saveur molle en sourdine. Vladimir Icône est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.

Des X-XI siècles. Dans l'art byzantin, la décoration luxuriante domine. Le monumentalisme solennel est de plus en plus connecté à un symbolisme compliqué. La victoire du principe généralisé spiritualiste dans l'esthétique conduit à la dissolution de la diversité du monde réel dans les personnages. En peinture et architecture, stricte, symétrie rationnelle, calme, équilibre solennel des lignes et des mouvements de figures humaines sur les fresques et les mosaïques de temples commence à dominer. Assemblage architectural stylisé, les paysages de fond fantastiques deviennent de plus en plus abstraits et souvent remplacés par des plans vertés ou violettes. Le travail de l'artiste acquiert un personnage sans visage, il est agité par la tradition et l'autorité de l'église, et les rafales de quêtes créatives individuelles du maître sont subordonnées à l'action de réchauffement du canon.

Dans l'architecture de l'Église de cette époque - la basilique comme une forme d'un bâtiment culturel sous la forme d'une construction prolongée à trois fruits prend leur âge. Sa place est occupée par le temple cross-dôme, qui avait en termes de forme d'une croix avec des branches égales et d'un dôme au centre. La formation de la croisade de l'architecture de dôme était un processus authentique et complexe. Son début peut être attribué au VI Century, lorsque le chef-d'œuvre de l'architecture de dôme a été créé - Sofia Konstantinople et l'achèvement du siècle principal. Dans les X-XIIe siècles. L'architecture croisée a commencé à se développer à la fois dans le Byzance lui-même et dans les pays voisins, mais ce type d'architecture culturelle n'était qu'une boîte commune, sur la base desquelles elle s'est développée diverses options. L'apparition de l'architecture croisée a été associée à un changement de relations publiques et d'idées esthétiques dans l'empire.

De nouvelles tendances sont apparues dans la modification du contenu social de l'architecture. Tout d'abord, il y a une réduction de l'ampleur du temple. Les grands temples pour les gens reviennent. La distribution est obtenue par des églises relativement petites destinées au district de la ville, à la paroisse rurale, au monastère ou au château. Dans le même temps, le temple grandit en hauteur: Les proportions du bâtiment sont changées, la verticale devient l'idée dominante, l'aspiration gonflera donne un nouveau remplissage émotionnel et esthétique d'architecture religieuse. Si plus tôt le rôle principal de l'architecte culte a joué de l'espace interne, le dôme regarda de l'intérieur et symbolisé l'univers, puis dans les XI-XIIe siècles. Extérieur du temple devient de plus en plus important. La façade du bâtiment est maintenant incluse dans la conception architecturale globale, dans une seule composition. Au lieu de façades fermées et fermées, de nouvelles formes architecturales apparaissent: les façades des membres sont décorées, décorées de colonnes lumineuses et de colonnes semi-colonnes, le nombre d'ouvertures de fenêtre étroites et longues est en croissance, l'asymétrie apparaît pour la première fois. Le décor d'apparition du bâtiment devient un élément d'architecture autonome, augmentant son expressivité artistique.

L'architecture de l'extérieur hardiment et avec un grand goût est introduite de la couleur et des décorations décoratives. Face face aux façades avec des pierres multicolores, une bouillie de briques, une alternance décorative des couches de briques rouges (Dlinges) et une solution blanche, des carreaux lumineux sous forme de frises. La couleur crée un nouvel aspect artistique de temples. Enfin, ce nouveau style s'est développé au XIe siècle, mais a atteint son apogée au XIIe siècle. Dans les deux siècles, le développement détaillé des principales caractéristiques du nouveau style se produit. La signature de l'aspect externe et interne du temple devient tangible, de la réglementation, de la facilité, de l'élégance des proportions architecturales, les colonnes du temple sont riches, le tambour de dôme est allongé - il devient facile, mince, avec une variété d'abonnement vertical, avec fenêtres qui améliorent l'effet d'éclairage.

Dans l'espace intérieur du temple, le désir d'atteindre une grande unité est tracé. Il y a une concentration stricte et une augmentation de l'espace de corruption, la beauté du temple est maintenant largement déterminée par son aspiration à gonfler, au paradis. Dans la conception externe du temple, un rythme pyramidal apparaît parfois, l'openwork et la couleur des façades, des contrastes en noir et blanc. Formes architecturales d'églises de la seconde moitié du XI-XIIe siècle. Il devient sophistiqué, parfait, joyeux, leur open-up coloré et contraste légèrement fortement avec une apparence extérieure sourde, dure et ascétique des bâtiments de temps précédents. L'ancienne fermeture et extension retourne en arrière, le temple devrait maintenant contempler non seulement de l'intérieur, mais aussi à l'extérieur.

Néanmoins, sur le grand territoire de l'empire, les anciennes et les nouvelles formes d'architecture culte ont coexisté pendant une longue période. Dans certaines régions, une ou plusieurs tendances architecturales ont reçu la prédominance. En Grèce, les traditions de l'architecture antique et ancienne Andizantic étaient manifestées par une force spéciale. Au XIe siècle Voici les temples monumentaux qui ont retenu beaucoup d'autres architecture précoceMais aussi transporter de nouveaux éléments de style. À leur nombre appartient aux célèbres monuments de l'architecture et de la peinture: la cathédrale du monastère de Hosios-Lucas à Fokhide et le monastère de Daphnie près d'Athènes. La cathédrale du monastère de Khosios-Lucas a été érigée par l'empereur Vasily II dans la glorification de ses victoires militaires et achevé à plusieurs reprises.

La cathédrale du monastère de Khosios-Lucas, c'est un grand temple de cinq pieds, une forme allongée de l'ouest à l'est, visible de loin à cause de son immense dôme, qui repose sur un tambour bas. Le temple du monastère Daphni près d'Athènes (fin XI) est inférieur à la cathédrale des Hosios-Lucas, mais c'est peut-être exactement ce qui la rend la spécialité et l'harmonie. C'est beaucoup plus que son prédécesseur, invité à gonfler, moins monumental et encombrant. Les proportions du temple de Daphnie se distinguent par la persistance et la plasticité. La vue en plein air du bâtiment est stricte et expressif. Son décor n'est pas surchargé de détails, mais en même temps suffisamment nécessaire. Garder les fondations architecturales anciennes, ce temple démontre en même temps le renforcement de l'effet d'un nouveau style en architecture byzantine.

Sur l'architecture laïque des X-XIIe siècles. Vous pouvez apprendre principalement des monuments littéraires et des descriptions des contemporains. Au cours de cette période, la construction et la décoration des palais impériaux de Constantinople ont été consacrés en permanence. Le complexe du grand palais, se propageant sur la côte de la mer de Marmara, était en croissance constante, a été séparé par des marbres colorés et des mosaïques, ce qui lui a donné un défilé et une fête croissants. En x dans. Dans ce complexe, le palais de Woolon a été reconstruit, appelé le nom du groupe sculptural de taureau et du lion décoré. Toutes les techniques solennelles et les cérémonies de la X - la première moitié du XIe siècle. Passé dans le complexe des bâtiments du grand palais.

Lors de l'escalade, la cour impériale a quitté le grand palais, le vieux centre de la puissance byzantine, le symbole de sa puissance et de son pouvoir. Pour des raisons politiques, la résidence de Vasilev a été reportée au palais de Vlashensky nouvellement reconstruit, situé sur la banlieue nord-ouest de la capitale. Alexey I Comnne a érigé le palais ici à côté du temple de la musique de musique de Dieu. C'était ici qu'il a pris les chefs de croisade et a montré les trésors du Trésor impérial. L'empereur Manuel I Cennin En 1156 a développé ce palais, construisant une salle de luxe, décorée de mosaïques, sur lesquelles ses campagnes ont été décrites et ont mentionné les noms des 300 villes conquis. Croisaders, capturant en 1204, le palais de Vlashensky a été surpris par sa fabrication luxueuse et sa beauté du hall de front.

Les palais d'aristocrates et de maisons riches de citoyens et de noblesité provinciale ont été érigés dans l'empire. L'idée du palais de la diviseur de province nous donne une description de la succession de Digenis Arkit dans le poème sur ses exploits. Le palais était une structure rectangulaire d'une pierre de canard et était décorée de colonnes, le toit étincelait d'une mosaïque et les sols ont été aménagés avec une pierre polie. Des descriptions de l'architecture laïque se trouvent également dans les romans byzantins du XIIe siècle. Et dans la littérature épistolaire historique. Jusqu'au XIIIe siècle. L'architecture byzantine peut être considérée comme l'une des plus développées et parfaites dans le monde médiéval. Elle a eu un impact sur le large éventail de pays - la Bulgarie, la Serbie, le RUS et même dans une certaine mesure dans l'Ouest roman. L'ancien État russe est obligé envers Byzantia les premières réalisations architecturales exceptionnelles.

À x po Dans les beaux-arts byzantines, en particulier en peinture, le canon iconographique est finalisé - des règles strictes pour l'image de toutes les scènes de contenu religieux et de saints, ainsi qu'un canon constant dans l'image de la personne. L'esthétique de la paix contemplative, le maintien de la paix solennelle, la commande inarthly a attiré la création d'iconographie durable et inchangée. Les types d'iconographiques et les parcelles n'ont presque pas changé au cours des siècles. Le spiritualisme profond des vues esthétiques de la société aristocratique byzantine n'a pas conduit, cependant, l'art de Byzance est enfin dans le monde de l'abstraction nu. Contrairement à l'est musulman, où la primauté du principe spirituel au-dessus du carnaval a conduit à la domination dans l'art visuel de géométrisme et de formes ornementales, qui poussaient l'image d'une personne, dans l'art de Byzance, la personne reste restée au centre de la créativité artistique. Après la victoire sur les iconoborets de Byzance, les idées d'anthropomorphisme à nouveau approuvées. Dans l'art, à nouveau tourné vers l'ellinisme, mais avec le traitement profond de ses traditions afin d'accroître la spiritualité de la créativité artistique. Si le monde païen a défié la beauté corporelle chez l'homme, l'art byzantin a glorifié sa grandeur spirituelle et sa pureté ascétique.

Dans la peinture murale, en mosaïques et en icônes et même dans le livre miniature, la tête comme une concentration de la vie spirituelle devient la dominante de la figure humaine, le corps est timide, sous les plis fluides de la robe, le rythme linéaire remplace sensuelle expression. À l'image d'un visage humain, de la spiritualité, de la grandeur intérieure, de la profondeur des expériences spirituelles sont retirées à l'avance. Des yeux énormes avec des élèves expansés extasiés, un front élevé, une sensibilité des lèvres minces et défavorisées - ce sont des caractéristiques du portrait de l'art byzantinien du classique médiéval. Du culte, la créativité artistique disparaît presque complètement la sculpture comme un art qui glorifiant la beauté corporelle et non spirituelle. Il est remplacé par un relief plat et une peinture (mosaïque, fresque, icône). À partir de maintenant, l'artiste doit décrire non seulement le corps, mais aussi une âme, non seulement une apparence, mais aussi la vie spirituelle interne de son héros. En passant, à dire, à dire, une différence importante entre l'art byzantin d'Europe occidentale, où les images sculpturales du Christ, Madonn, les Saints ont acquis la plus large répartition.

L'impression de contemplation passive, la fermeté des images artistiques est obtenue à la suite de la frontalalité stricte des images et d'une gamma de couleur spéciale. Au lieu de l'impressionnisme ancien avec sa meilleure nuage de demi-teintes douces, à Byzance avec X po Peintures locales durables imposées à des avions décoratifs, avec une prédominance de tons violet, violet, bleu, vert olive et blanc. L'image d'une personne, comme il se doit enfin gelée d'une impassibilité majestueuse, est privée de dynamisme, personnifie l'état du repos contemplatif. Un échantillon inégalé de l'art monumental de Byzance du milieu du IX Century. sont des mosaïques Sofia Constantinople. Ce chef-d'œuvre de style néoclassique a été restauré dans l'abside de la cathédrale sur le site de la mosaïque détruite par les iconoclastes, comme en témoigne l'inscription préservée.

Majestic, assis dans une posture de statue calme. Une immense figure de Marie avec un bébé dans ses bras - l'incarnation de la spiritualité sublime en combinaison avec un charme sensuel. Le beau visage de Marie respire la féminité douce et le calme sage. L'archange Gabriel debout à proximité est frappant de Nicene Angels, il est l'incarnation de la beauté terrestre et à la fois céleste, le sensualisme hellénistique conjointement avec le spiritualisme byzantin. Les mosaïques sont fabriquées par des maîtres talentueux, diffèrent d'un art sophistiqué conjointement avec la manière aristocratique d'exécution. Selon le célèbre connaisseur de la peinture byzantine V. N. Lazaev, il y a quelque chose de "vrubel". Selon lui, la mosaïque de Sofia Konstantinople est le mode de réalisation le plus élevé du génie byzantin.

D'autres mosaïques de Sofia (IX - Le début du XIe siècle) sont un peu inférieures par la compétence artistique de ce chef-d'œuvre, mais intéressant dans leur parcelle. Ce sont deux scènes qui n'ont pas seulement une importance artistique, mais aussi historique. À l'une d'entre elles, située dans une lunite à l'entrée de Norma au temple, l'empereur Lev VI (996-912), qui restait les genoux devant le Christ debout, est situé sur quels échantillons de Marie et d'ange sont situés dans les médaillons . Le sens de la scène est le culte du pouvoir de la terre avant le pouvoir du ciel. Sur une autre mosaïque a commencé le XIe siècle. Dans le hall sud du temple de St. Sofia devant la mère de Dieu qui est assise sur le trône, l'empereur Konstantin I, qui apporte le modèle de la ville de Konstantinople et l'empereur Justinien, qui apporte Madonne le modèle de la cathédrale Saint-St. Sofia; Les empereurs byzantins demandent l'intercession de la mère de Dieu pour le grand grad et de son église principale. Les deux mosaïques - les œuvres d'art métropolitain élevé - attirent la richesse colorée, l'exactitude des proportions, la similitude portrait des empereurs et le luxe de leurs vêtements.

La seconde moitié du XIe siècle. Et tout le XIIe siècle. - ERA classique de l'histoire de l'art byzantin, son plus grand florissant. Un style spiritualiste généralisé devient une exhaustivité, une unité de forme et d'iconographie, une expression claire des idéaux esthétiques. Dans le même temps, de nouvelles fonctionnalités apparaissent. La ligne stylisée est fine, abstraite, les contours des figures deviennent une lumière, de l'air, des mouvements plus naturels, de la couleur de la gamma, ainsi que de peintures denses et définies à proximité des émaux, il y a des tons débordants qui informent les images de l'irronyalité , rayonnement; La couleur et la lumière se confondent en harmonie générale. Chef-d'œuvre de peinture monumentale la seconde moitié du XIe siècle. Il existe une merveilleuse mosaïque et des fresques déjà mentionnées par le monastère de Daphnie près d'Athènes. Ils constituent un seul ensemble incroyable, subordonné au strict canon iconographique.

La composition de toutes les peintures est profondément réfléchie: le dôme représente un pantokrator du Grozny et du puissant seigneur du monde, et à l'APSIDA - assise la mère de Dieu avec un bébé entouré d'anges et de saints. Tous les emplacements des chiffres sont construits avec une compréhension subtile des lois de la composition. Le rythme vivant des chiffres sera imprégné de joyeuses Maidos. Le modèle de mosaïques et de fresques se distingue par la perfection, afin d'obtenir une plus grande expressivité des personnes, une modélisation volumétrique est utilisée, les proportions allongées donnent l'image de la grâce et de l'harmonie, les mouvements des figures sont naturels et forcés. Il frappe la richesse de couleurs douces, juteuses et juteuses, qui en conjonction avec de l'or et de l'argent est une palette de couleurs exquise. Je dois dire que les peintures murales du monastère de Daphnie ressemblent aux fresques de Rafael.

Un autre chef-d'œuvre du style classique byzantin est relativement récemment des mosaïques ouvertes de la galerie sud de l'église de St. Sofia à Constantinople (XIIe siècle) est tout d'abord magnifique Jésus. Au centre, il y a un Christ - majestueux, sage, sévère; D'un côté, Maria est debout avec un visage inhabituellement magnifique, doux et douloureux, Jean-Baptiste, sa puissante figure respire par la force tragique et la tension. Les personnes spiritualisées effectuées par sublime spiritualité conservent le volume et le soulagement. L'impression est renforcée par la modélisation colorée, la richesse des nuances de couleur, presque aquarelle sophistication de la couleur. Le bon sens des proportions proportionnelles des parties des figures qui soulève des traditions de l'hellénisme sont reliées à l'expression et à la gravité du néoclassicisme byzantin.

Sur la même galerie sud de Sofia Konstantinople, un autre ensemble de mosaïque a été ouvert, cette fois un personnage laïque, avec des portraits d'empereurs et d'impératrices. À l'une des mosaïques, l'empereur Konstantin IX Monomakh (1042-1054) et sa femme impératrice Zoya (décédé en 1050) à la fois dans les poses frontales strictes, fermées dans des vêtements de front luxueux, avec les couronnes sur la tête debout sur les côtés de la couronne sur le trône du Christ. Dans les mains de Vasiles, le sac avec or est un cadeau pour le contenu de l'Église, entre les mains de Vasilissa, le défilement est probablement un certificat d'études supérieures confirmant les privilèges du temple. Près du mur de l'empereur John Komnet (1118-1143), sa femme Irina, fille du roi hongrois Ladislava, et leur fils Alexey. Ils se tiennent sur les côtés de Notre-Dame avec un bébé dans leurs bras, dans les mêmes poses frontales, avec toutes les régales du pouvoir impérial et avec des cadeaux entre leurs mains.

Dans les XI-XIIe siècles. Il y a une augmentation de l'art de l'icône peinture. À partir de cette période, plusieurs beaux échantillons d'icônes byzantines sont préservés, principalement l'école métropolitaine de la peinture. Initialement dans la parcelle et par l'exécution de Constantinople Icon XI Century. De la réunion du monastère de St. Catherine sur le Sinaï. Elle décrit l'ascension au ciel des monarques dans les escaliers de l'auto-amélioration morale et des exploits spirituels: les premiers monarques La force impure tire en enfer, qui attache l'icône de la naïveté et de la fantastique bien connue, malgré les caractéristiques réalistes de la images de figures et de personnes, sur leurs proportions correctes, ascendant aux traditions hellénistiques. Du XIIe siècle Le chef-d'œuvre de la coulée d'icône byzantine est préservé - Icône de Vladimir Mère de Dieu (Moscou, Tretyakov Gallery). L'autre icône byzantine du XIIe siècle est impressionnante. - Grigory Wonderworker - stocké dans l'ermitage de Saint-Pétersbourg. La dure, la face ascétique de grigoriement courageusement et calmement, son aspect profond et ciblé.

Il est impossible de lister dans cette section tous les monuments peints de l'icône de Byzantia qui era. Nous notons que lorsque lorsque des commentaires, en raison de guerres permanentes et du renforcement de l'armée, la popularité des défenseurs des saints et des patrons de la succession militaire a été fortement augmentée. Sur des mosaïques, des fresques, des icônes, des émaux, des images d'ivoire et de petites icônes de randonnée de Steatite apparaissent de plus en plus des images de Saint-Warriors: Dmitry Solunsky, Stratilate de Feodorus ("Commandant"), Fedor Tiron ("recompétration") et surtout George. Les images iconographiques de ces caractères sont militarisées. Type iconographique St. George subit l'évolution. Si dans les X-XI siècles. Il est représenté sous la forme d'une guerre de marche avec une lance dans sa main droite, basée sur la gauche sur le bouclier, puis au XIIe siècle. Obtient la propagation du cheval du cheval sans dragon ou touche parfois le serpent. L'image de George Warrior a acquis une grande popularité dans les pays d'Europe du Sud-Est et de l'Est, en particulier en Russie.

Un brillance et une perfection incroyables atteignent la miniature du livre Constantinople à XI et surtout au XIIe siècle. Mine, ornement calligraphiquement clair, arrière-plan de parchemin jaunâtre, encre brune, abondance d'or en décoration, miniatures de gamme de couleurs douces, proportions classiques de figures, facilité et facilité de leurs poses - tout cela crée une impression charmante. Bien sûr, les mêmes changements dans le style et l'interprétation de l'image ont eu lieu dans le livre miniature, comme dans la peinture monumentale. Au XIIe siècle Les miniatures des bibliothèques deviennent particulièrement colorées, leur décoration est complétée par l'introduction de paysages architecturaux, de manière complexe ornementale, le mouvement des chiffres devient plus impressionnant et expressif, le fond doré est largement utilisé.

Le XIe siècle a été une période de décollage extraordinaire d'une illustration de livre. Le scriptoriorium impérial de Constantinople est devenu le centre de créer des codes vraiment magnifiques. Ici, par ordre d'empereurs, des chefs-d'œuvre réels des miniatures de livres ont été créés. Ceux-ci incluent le manuscrit des "mots" de Jean de Zlatoust, fait pour l'empereur Nikiphor Wotaniat (1078-1081). À l'une des miniatures, Nikifor Wotanian lui-même a été représenté dans une magnifique fermeture impériale, les caractéristiques orientales apparaissent dans son visage, qui parle de similitude de portrait, capturée par l'artiste. Dans la peinture de ce code, l'influence de l'art de l'est est ressentie. Le manuscrit est conservé dans la bibliothèque nationale de Paris. Une autre perle de l'art des maîtres métropolitains des miniaturistes est datant de 1072. Le manuscrit du Nouveau Testament, créé pour l'empereur Mikhail II Duki (Bibliothèque de l'Université de Moscou). Le petit code du code, décoré de peinture exquis, d'économiseurs d'écran élégants et d'initiales, est un chef-d'œuvre authentique de l'art du livre. Les miniatures à colorier des deux manuscrits se caractérisent par des tons doux et chauds, les tons lumineux prévalent, tirent mince et dynamique. Dans une rangée avec ces chefs-d'œuvre, vous pouvez mettre un psaume XIème siècle. De la bibliothèque publique de Saint-Pétersbourg, créée entre 1074 et 1081. Pour l'un des empereurs byzantins. La minutie de bijoux de l'ornement, la douceur et la tendresse de la couleur se distinguent par ces miniatures parmi ces autres, également des codes artistiques du XIe siècle.

Du XIIe siècle Un nombre assez important de monuments de miniatures byzantines sont également préservés, ils sont désormais stockés dans les bibliothèques de nombreux pays européens, y compris en Russie. Parmi eux, il y a un manuscrit des essais du moine Yakov (XIIe siècle) avec de belles miniatures. Miniature multifigure "Ascension of Christ" est particulièrement impressionnante. La scène de l'Ascension est déployée dans une colonnade d'un énorme temple byzantin, couronné de cinq dômes et une mosaïque décisive et une pierre différente. Les figures de Mary et d'apôtres sont représentées dans des poses tourmentées, la figure de Christ est placée dans un médaillon, porté au ciel par les anges. Hautes qualités artistiques et habileté exceptionnelle des créateurs de ces monuments leur avancent pour une place de choix parmi les œuvres du livre de la Moyen Âge Miniature. Parallels décents qu'ils trouvent en Europe, peut-être que dans les manuscrits français des XIII-XIVIIP.

Le X-XIIe siècle - la période de la nouvelle ascenseur de l'art monumental et de l'architecture byzantine - ont également été marqués par l'art florissant appliqué: bijoux, fils sur les os et la pierre, la production de produits en verre, en céramique et en tissu artistique. La créativité artistique à Byzance a été subordonnée à un système unifié de pénétration, de vision mondiale philosophique et religieuse, de principes esthétiques communs. Par conséquent, toutes sortes d'arts étaient étroitement interconnectés par un seul système de valeurs artistiques, la communauté de parcelles, des principes stylistiques et composites. Les miniatures du livre et les arts appliqués ont également obéi ces législations générales, bien que de degrés divers. Leur évolution était conforme aux changements qualitatifs de l'ensemble du système artistique de la société byzantine.

À Byzance, à moins que dans le monde médiéval, une synthèse artistique organique d'architecture, de peinture, de sculptures, d'art appliqué a été observée. Art appliqué à Byzance, en plus des fonctions pratiques, il y avait souvent un but sacré, représentatif et symbolique. D'ici les exigences esthétiques les plus élevées pour l'art des petites formes. Ustensiles de l'église, Regalia impérial, vêtements de hiérarchies de l'église et noblesse courtoisineuse, religieuses et lars d'empereurs et d'impératrices, de bijoux de luxe, qui n'étaient pas seulement des dames Vasilissa et des tribunaux, mais aussi des empereurs, des hauts responsables, des membres du clergé - toutes ces décorations sont souvent devenues inaccessibles échantillon pour artistes d'autres pays.

Dans les X-XIIe siècles. Constantinople a continué d'être le centre de la production de précieux articles d'art appliqué. Les produits des maîtres métropolitains étaient célèbres pour le goût raffiné et la perfection technique. Articles de luxe décoré les palais de Vasilevs, des manoirs et des domaines de la noblesse, des intérieurs de temples. À l'heure actuelle, la croissance des villes provinciales commence, où elles sont non seulement imitées par les échantillons métropolitains, mais créent également leurs valeurs artistiques (Dessalonika, Éphèse, Corinthe, Athènes). Les œuvres d'art appliqué byzantine sont très appréciées bien au-delà de l'empire. Le niveau de développement le plus élevé a atteint le thorie byzantin - la fabrication de produits artistiques en or, argent, bronze et autres métaux. Les objets du culte des reliquaires, des lampes, du panicadyle, forgé avec les reliefs de la porte des temples, des plis avec des saints, des icônes de salaires et des livres et de nombreux types d'ustensiles d'église étaient de véritables œuvres d'art. Une grande distribution avait des produits métalliques dans la vie quotidienne des empereurs et la plus haute aristocratie byzantine. Des instruments de musique, des larins, des plats diverses, des plats, des bols, des tasses d'or et d'argent ont représenté la partie nécessaire de la vie de la Cour de l'empire et du palais impérial.

Dawn d'art appliqué dans les X-XIIe siècles. Il était associé à la célébration de la brillance extérieure, du cérémonie, de la paradanité, du culte de l'empereur. La magnificité des cérémonies, une étiquette courante sophistiquée, une magnificence festive, une brillance et une élégance de la vie de cour, du rituel des processions, du rituel culturel - ceux qui se sont produits dans l'atmosphère de solennité et de brillance, ont sans doute chauffé l'amour spécial de l'aristocratie byzantine aux produits de précieux Matériaux, pierres, ustensiles brillants, vêtements de ztotkin et décoration luxueuse de palais et de temples.

Les merveilleuses œuvres d'art appliquées étaient à la fois l'instrument de la politique et de la diplomatie - la distribution des récompenses, des dons de temples et de monastères, un corruption des pays étrangers et de leurs ambassadeurs, a contribué à la propagation des œuvres précieuses de l'art des maîtres byzantins bien au-delà des frontières de l'empire. Un excellent exemple de Tori.euetics byzantines est la «femme phénomène ange's» de la byzanterie (XI-XIIe siècles) (Paris, Saint-Chapel). Les motifs ornementaux sophistiqués conjointement avec des parcelles chrétiens pénètrent dans la décoration du salaire des icônes et des livres liturgiques. Les motifs d'enracinement d'ornement à feuilles caduques, palmiers, vignes de raisin sont souvent similaires au motif d'économiseurs d'écran de manuscrits illuminés. Dans des objets laïques - Bols, plats, tasses - motifs bibliques et antiques adjacents, scènes de mythes et de chasse, ornement riche.

Bien entendu, la production de masse de métal pour les grandes couches de la population de l'état byzantin était également courante. En plus de mosaïques, de commerce et de bijoux, les manifestations les plus vives du génie artistique byzantin étaient partitionnées sur des émaux sur l'or. La stylisation linéaire sophistiquée, la polychromie, l'arrière-plan en or brillant, la propreté et la luminosité des couleurs locales, la noblesse des combinaisons colorées, la spiritualité des images - ce sont des signes caractéristiques des émaux byzantins, ce qui les concerne avec les meilleures œuvres de la peinture monumentale et du livre miniature. Il y avait beaucoup de chefs-d'œuvre du High Art of Byzantin Enamers. L'un des premiers endroits d'entre eux appartient au célèbre pala d'oro dans le scénario de la cathédrale de Saint-Ouest Marque à Venise. La pala d'oro est une image pressée composée de 83 plaques d'or émail d'origine byzantine. Dans le centre, il y a une image de Christ, sur d'autres émaux, la reproduction de parcelles bibliques, en particulier le portrait de Vasilissa Irina, déjà familier à la mosaïque de Sofia Konstantinople. C'est le célèbre travail à des moments différents, mais les meilleurs émaux appartiennent au XIIe siècle. Pas moins de renommée utilise deux couronnes des rois hongrois qui leur sont donnés par des empereurs byzantins. Le premier est le cadeau de l'empereur Konstantin IX Monomach par le roi hongrois Andrew I (1047-1061). La couronne se compose de sept dorés avec l'émail fémoral de la ceinture, ils sont représentés par les monomes de Konstantin IX, debout entre la femme de sa femme et sa soeur Feodoroy. La forme de la couronne coïncide avec l'image de la couronne sur la tête de l'impératrice Zoya et d'Irina sur les mosaïques de Constantinople Sophia. Les figures des danseurs et l'ornement d'oiseaux et de plantes stylisées, situées sur les parties aux dirigeants byzantines, témoignent de l'impact durable de l'art arabe sur l'art artistique byzantin des siècles XI-XIII. Une autre couronne a été créée dans plusieurs techniques. Initialement, c'était un diadème avec l'image de l'empereur Mikhail II Duki - le don de l'épouse du roi hongrois Gaza - le processus byzantin de Sinaden. Dans la seconde moitié du XIIe siècle. Avec le roi hongrois, White III, le diadème était refait à la couronne avec circonscription sphérique. Dans les plaques d'or byzantine, Christ Pantokrator, l'empereur Mikhail II du Duoka, son fils Konstantin et le roi hongrois de Heiza I (1074-1077). Les deux couronnes symbolisent une doctrine politique importante - l'empereur byzantin apparaît ici comme une suzenne des rois hongrois.

L'art appliqué de Byzance, qui a donné au monde autant de beaux chefs-d'œuvre, reflétais des idées esthétiques et des intérêts de diverses sections sociales de la société byzantine. Pour sa base, il était plus étroitement associé à la culture populaire, elle était souvent alimentée par des images et des idées générées par la psychologie sociale et des cercles larges de la population d'empire. En place, il obéissait simultanément aux plantes idéologiques générales et aux canons d'art qui dominent la société byzantine. Des artisans, bien sûr, doivent être considérés avec les goûts des clients nobles, le palais impérial, l'église. Et pourtant, l'art appliqué s'éloigna hardiment des timbres thématiques et stylistiques, tirant de nouvelles impulsions de la conscience publique folklorique, de la créativité des masses.

La dernière floraison de l'art byzantinaise tombe sur les XIII-XIVIIP, l'heure du conseil d'administration de la dynastie des paléologues. L'expressivité des images apparaît, tente de transférer l'espace (mosaïques de l'église Cachrie-Jami à Constantinople). Mais de nouvelles tendances artistiques ne pouvaient pas développer et renforcer: il y avait une défaite de Constantinople d'abord avec les croisés, puis - les Turcs. Les meilleurs maîtres de l'art byzantin quittent le pays. Donc, le travail de Faofan Grec pourrait se développer en pleine force uniquement en Russie.

La période tardive d'art byzantinienne a coïncidé avec le gothique et dans le temps, et dans le style. L'art de Byzantie cesse d'exister avec la mort de l'État byzantin, ses traditions artistiques restent à vivre, ce qui a eu un impact considérable sur la culture artistique des pays de la péninsule des Balkans, du sud de l'Italie, de la Venise, de l'Arménie, de la Géorgie. Le rôle fructueux a été joué par Byzance dans le développement de la culture artistique de la Russie ancienne. L'art de Byzantium n'a été pleinement apprécié qu'au début du XIXe siècle.

3. Art visant comme reflet des vues religieuses et philosophiques de la société médiévale.

Les représentations des Byzantins sur le monde ont été enracinées dans la culture antique et dans les cultures nationales de divers paysqui habitait l'empire (Syriens, Grecs, Juifs, Arméniens). Cependant, ces observations n'étaient pas moins déterminées par le christianisme - la religion dominée dans l'empire.
Contrairement aux païens, les chrétiens croyaient que le monde a été créé par Dieu avec un certain but célèbre. Il ne peut pas comprendre le sens des actes de Dieu. Mais après que Dieu à l'image de Jésus-Christ est venu sur Terre et a souffert pour les gens, le chemin qui lui a été ouvert pour tous ceux qui croyaient en Christ et ont suivi ses enseignements. Vivre dans un monde pécheur, terrestre et transitoire, un chrétien s'efforce de spirituel, du monde éternel.
Le monde terrestre était représenté par la grotte noire byzantine et tout le monde vivant dans des prisonniers, des chaînes guéries de péché et de la non-vitalité quotidienne.
Le matériau, visible à l'œil, n'est plus aussi intéressant qu'avant, et ces chrétiens byzantins qui étaient engagés dans la créativité artistique. Pourquoi ceux qui sont convaincus de l'infériorité de ce monde, s'efforcent de ressembler à l'image d'un visage humain particulier ou de fixer une flexion momentanée et aléatoire d'un réel, mais de Benham? Un nouveau défi devant l'artiste chrétien s'est levé - pour afficher la validité des yeux invisibles.
Mais comment afficher invisible? Où le trouver? Les chrétiens croyaient que, tout comme les eaux de notre monde terrestre, portent les "gouttes de rivières paradis" (Ephraïm Sirin, Iv siècle), donc tout le monde local du principe spirituel supérieur. Il est difficile de voir: il est seulement disponible pour un homme avec un cœur pur.

Les artistes chrétiens, les architectes et les sculpteurs ont estimé qu'ils devraient voir des essences spirituelles dans des objets chez les personnes, chez les animaux - et reproduisent ces entités dans tous les matériaux. Une telle tâche est devenue la plus importante dans le travail des maîtres byzantins. Pour le résoudre, il a fallu une nouvelle langue artistique, la plus purifiée de l'élan total, modifiable, concrète et charnelle. De la peinture a commencé à quitter la modélisation noire et blanche des volumes, de la sculpture - portrait. Sculpture, trop étroitement liée à la chair, démarre dans l'art byzantin à l'arrière-plan. La peur de tomber dans l'idolâtrie a progressivement entraîné une disparition presque complète de l'image sculpturale d'une figure humaine.
Apparemment, la formation d'une nouvelle langue artistique n'était pas facile et a provoqué des différends. L'un des apologistes du christianisme précoce, Tertullyan (environ 160-220) était convaincu que l'art moderne se développe fructueux: «Considérez-moi avec un menteur, si l'Antiquité n'est pas obsolète dans toutes sortes d'art, car de nouvelles œuvres d'art apparaissent chaque jour, - - et a ajouté que les maîtres modernes - "rivaux invincibles des maîtres du passé" (ad nat. II. 16).
Suite à l'apôtre Paul, les chrétiens croyaient que dans cette vie, nous voyons comme à travers le verre sombre, Gdessing "(i Cor. 13: 12). Mais il est possible de comprendre la signification cachée, car des informations sur les vérités supérieures "transférées aux États-Unis dans les personnages", qui détectent les incompréhensibles et en même temps "conserver, faites glisser des vérités divines de l'ininitiate" (pseudo-donisions, probablement VI Century).
De nombreux théologiens chrétiens ont travaillé sur l'interprétation symbolique des textes de la Bible. Des créatures vivantes, des articles, des phénomènes de la nature et des événements mentionnés dans les textes sacrés, ils ont été interprétés comme des symboles et des signes. Les animaux qui ne sont pas autorisés dans la nourriture sont devenus les symboles des païens, la mariée - l'église, les trois anges qui sont venus à Abraham et à Sarah, - un seul dieu dans trois visages. Avec l'aide de ces personnages, il était possible de parler de spirituel, de vrai, invisible.
Tout comme les théologiens, les artistes, les architectes, les sculpteurs et leurs clients ont commencé à comprendre le symbole comme cet outil qui les aidera à remplir la tâche principale: briser le monde visible et exalter l'esprit humain à la vérité. Maintenant, les artistes ont cherché à décrire non seulement des objets, des plantes, des animaux, mais les essences montrées à travers eux.
Pélican est devenu un symbole de chadolubie, comme on pensait qu'il nourrit le jeune stage. Cerf, le serpent de traçage, semblait au symbole de la lutte contre le péché, Lily - le symbole de Notre-Dame. Les architectes mettent quatre colonnes non seulement pour soutenir les arches, mais pour décrire symboliquement quatre évangélistes.
La compréhension symbolique du monde influencé des musiciens. Huit des gars, qui construisaient de la musique byzantine de l'église, ont également reçu une interprétation allégorique. Quatre d'entre eux étaient associés à une croix et les deux autres paires ont été interprétées comme des signes du double - la nature humaine-humaine de Christ.
En peinture, l'acier symbolique est même des poses des caractères représentées. La figure avec la tête adoptée et la joue signifiait maintenant chagrin. L'arrière-plan d'or aurait dû laisser allusion à la présence visible de Dieu et rouge - symbolisez le salut de l'humanité, pour lequel Jésus a versé son sang. Dans le même temps, chaque symbole était multi-évaluations, possédait plusieurs significations. Par exemple, le dôme pourrait symboliser le ciel et Dieu.
À propos des tâches que son contemporain mettent devant l'artiste chrétienne et ce qui cherchait un spectateur médiéval dans l'œuvre d'art, nous pouvons apprendre du texte de ceux qui vivaient au Siège IV. Historien Eusevia: "Sur la photo, soucée de haut au-dessus de l'entrée du palais de Vasilev, il [empereur Konstantin, le client de l'œuvre] représentée ... au-dessus de son propre signe d'esclaves, et sous ses pieds - aspirant à l'abîme de Le dragon, sous l'apparence de laquelle il y avait une bête hostile et hostile ... Pour dans les Écritures ... Appelez cette bête Dragon ... Vasilev voulait montrer à tous ceux qui sous les pieds de lui et de ses descendants, ce dragon est frappé par une flèche Dans l'utérus ...

Ceci, bien sûr, indique l'ennemi secret de la race humaine, qui a présenté le pouvoir de sauver des signes à l'abîme du pouvoir de sauvegarde, qui était sur sa tête ... ayant inscrit ces images, le roi avec l'aide de La peinture a présenté la bonne imitation de la vérité "
(Vie de Constantine. III. 3).
De cette description, il est clair que le spectateur de cette époque a accordé une attention particulière à la manière dont le souverain est représenté, combien l'image signifie-t-elle.
Le texte d'Eusevia nous permet de voir une autre caractéristique du travail des maîtres chrétiens médiévaux. L'historien appelle la photo du créateur de l'empereur Konstantin et l'artiste n'est que son assistant. Ceci est directement lié à la conviction que la principale chose dans le travail artistique est son interne, identifiée dans les symboles, la signification. Dans ce cas, le créateur peut être considéré comme celui qui a investi, a posé cette signification.
Suite à une telle logique, les Byzantins ont souvent appelé les créateurs de temples, sculptures, peintures non artistes, architectes et sculpteurs et clients. Les noms des vrais maîtres restent presque toujours inconnus. Également sur les manuscrits musicaux de cette époque au lieu du nom de l'auteur, ils ont souvent écrit: "Ancien chant", ou juste - "Ancient". La référence à l'antiquité les a fait dans les yeux des personnes médiévales plus précieuses.
Cependant, l'anonymat d'œuvres d'art médiéval est une autre cause moins importante. Les chrétiens étaient convaincus que tout le bien dans ce monde - de Dieu. Idéalement, la main de l'artiste ou le musicien envoie la Dark Damnie. Les maîtres ne sont que des assistants, les plus jeunes co-auteurs du Seigneur.
Pour la créativité aussi précisément que possible une idée, l'artiste était censé se réaffirmer à Dieu, refuser qu'elle empêche la manifestation du bien le plus élevé. Par conséquent, les maîtres médiévaux se sont souvent jetés pendant le travail et pris pour elle avec la prière. Ils espéraient que cela les aiderait à être nettoyé du péché, à remplir l'esprit de la sagesse, alors "il y a un conseil vertueux sous une brosse vertueuse" (Christopher mitlensky, XIe siècle) et l'artiste pourra incarner dans ses œuvres du ciel.

L'art chrétien était didactique. La tâche la plus importante et la justification de son existence était que celle-ci a été formée par des personnes, les a aidées à venir à Dieu. Pour remplir ce problème, il était nécessaire que les signes et les images utilisées par le maître soient lus et reconnus par le public. Par conséquent, les maîtres auraient dû être utilisés par la Fondation OvechriSian pour les symboles et les images.
L'artiste byzantin n'a rien vu de mal à travailler sur les descriptions élaborées avant de pouvoir ou répéter le travail créé auparavant. L'échantillon était plus âgé et aux yeux d'une personne médiévale, cela signifiait qu'il est plus ou plus précis reflétant la vérité. En conséquence, les canons - échantillons et règles pour lesquels les maîtres ont dû travailler à Byzance.
L'artiste connaissait l'intrigue à l'avance, composition et poses de caractères, de couleur des vêtements et de fond. Peu à peu, les compositions ont été polies, sont devenues de plus en plus parfaites, mais les images elles-mêmes étaient souvent converties en formules abstraites et sèches.
La formation de canons s'est produite dans chaque genre d'art byzantin. Cependant, cela n'a pas obstrué l'expression d'idées chrétiennes complexes. Les meilleurs maîtres ont pu inspirer des images avec des sentiments authentiques et créer des œuvres parfaites.
Pour le millénaire, au cours de laquelle l'empire byzantin existait, dans le cadre d'un style artistique unique, de nouvelles directions se sont produites. Leur apparence était associée à des changements dans la vie de l'État et de la société, avec une modification de la globilité des Byzantines, les processus se produisant dans la conscience religieuse.

Bien sûr, les œuvres de l'art laïques ont été créées à Byzance. Cependant, ceux qui étaient associés à la religion ont toujours resté des espèces et des genres de premier plan. C'est l'icône, l'architecture du temple, la peinture et la sculpture, l'enregistrement de livres liturgiques et la fabrication d'objets emblématiques.
Pour sa vieille histoire des siècles, Byzance a changé à plusieurs reprises ses frontières, perdant le territoire et les retourna à nouveau. Sur les terres qui lui appartenaient autrefois, de nouveaux États sont apparus. Certains d'entre eux sont entrés dans la lutte contre l'empire, mais la plupart d'entre eux ont conservé des liens étroits religieux et culturels avec Byzance. À différents moments, la Bulgarie, l'Arménie, la Géorgie, la Serbie, l'Italie du Sud sont devenues des pays indépendants. Mais les racines chrétiennes communes, l'influence culturelle forte de l'empire nous permettent de considérer - jusqu'au XIIIe siècle. - L'art de ces pays en tant que modifications nationales découlant de la culture artistique générale.

Les premières communautés chrétiennes se sont rassemblées dans les maisons des Townspertsev, des catacombes, des grottes ou de l'air ouvert à l'extérieur de la ville.
Mais le nombre de ceux qui croyaient en Jésus ont grandi, les réunions sont devenues encombrées. Lorsque la persécution des chrétiens s'est arrêtée et que les empereurs ont permis aux adeptes de la nouvelle foi d'ouvrir le culte, apparemment, les réunions des communautés ont commencé à se dérouler dans les basilicistes - des bâtiments publics, où les documents étaient préalablement tenus, les tribunaux ont eu lieu et ont fait diverses transactions. Lorsque les chrétiens ont commencé à construire leurs propres temples, la basilique a servi d'échantillons pour eux. D'eux, les premières églises chrétiennes byzantines ont hérité du plan rectangulaire et de la séparation longitudinale de l'espace interne en parties séparées de l'huile (navires). Habituellement de l'est, le nombre central de la basilique chrétien a terminé l'APSIDA - la saillie, qui, en règle générale, a été bloquée par une demi-pistolette.
La base de la conception était des murs avec des ouvertures de fenêtre rares et étroites. Les voûtes cylindriques ou cylindriques ont été restaurées dans ces murs presque sourds. Ainsi ont été construits dans tout l'empire romain: en Syrie (Calb-Louze, fin c.), À Transcaucasie (Bolnissky Sion, V-VII siècles), à Rome (Santa Prudential, IVe siècle).
La conception simple du bâtiment culte a exprimé des idées extrêmement importantes pour les chrétiens. Essayons de les ressentir, compte tenu de l'une des plus anciennes églises chrétiennes - la Zion bolnisienne (Géorgie). Les murs massifs de ce temple, le crépuscule de son espace intérieur créent une sensation d'isolement, coupant du monde extérieur, qui, comme on se souvient, était perçu comme hostile. Des murs épais étaient nécessaires pour architecte non seulement pour supporter de lourdes voûtes, les atteindre de toute la longueur, mais également pour créer un sentiment de sécurité dans le chrétien chrétien. Pendant longtemps, l'église était associée à l'image de la grotte, une cache qui abrite les chrétiens et leurs sanctuaires.
Apparemment, les premiers temples étaient mal décorés. Aux yeux de nombreux chrétiens, les décorations étaient un signe d'artificialité. Beauté externe, de leur point de vue, uniquement les gens de la vraie beauté intérieure.
Dans le même temps, l'Église a été présentée par la présence réelle de Dieu et donc certains architectes chrétiens souhaitaient le décorer. Avec IVe siècle Les temples apparaissent avec des colonnes de luxe, souvent cassées des bâtiments anciens. Mais un tel désir de décorer pourrait être interprété comme "insulter l'artiste-dieu" (cyprian, III siècle).
Le premier écrivain chrétien de la lactation (III siècle) condamné nettement ceux qui pensaient que "plus le temple sera décoré, plus il y a de belles images [dedans], plus il y a de la sainteté". Il croyait que la religion réduise ainsi "les plaisirs humains". Le même principe de l'ascèse artistique, nous pouvons détecter dans les exigences des théologiens d'expulser la complexité excessive, la passionisme, décorée de la musique d'église - de sorte qu'elle devienne stricte et sublime et rappelait le monde. Bien avant que la séparation du christianisme de l'église à l'est et à l'ouest de l'empire n'était pas exactement la même. Au fil du temps, les différences sont devenues de plus en plus. L'originalité des idées religieuses a eu une incidence sur l'évolution de l'image et la conception du temple dans ces régions.
Ainsi, pour le christianisme oriental s'est avéré plus pertinent que pour l'Occident, l'idée de la connexion de Dieu et du monde humain et de la "mascotte du monde humain de la lumière de Dieu" (pseudo-donisions). Cette idée a trouvé un mode de réalisation visible chez ceux qui sont apparus de IV. À l'est des églises de dôme. Avant cela, seuls petits carrés ou ronds en termes de bâtiments ont été bloqués par les dômes: baptistère (baptême) et moryria (tombe).
Première construction temples de dôme en acier en Syrie, où ils ont bloqué les trempettes et les structures laïques. Cependant, pour construire un dôme sur la partie centrale d'un grand bâtiment rectangulaire est assez difficile. Premièrement, il est nécessaire de construire la transition du rectangle à la base ronde du dôme; Deuxièmement, il est nécessaire de créer un support solide pour lui.
Les architectes syriens ont résolu ces tâches en fixant le dôme d'un arbre ou d'une brique poreuse. Parfois, ils ont été construits sous la forme de cônes élevés de sorte que la gravité principale tombait et n'a pas coupé les murs. Au centre du bâtiment, mettez des colonnes qui ont servi de support principal pour le dôme. C'est ainsi que les architectes syriens, construits dans le VI siècle. Église Saint-George à Bosrera. Avec la victoire du christianisme, le renforcement de l'Église et la croissance du pouvoir de l'empire chrétien, l'image et la conception du temple chrétien-est changent dans l'ensemble de la Byzantium. La basilique est progressivement inférieure aux grands bâtiments centraux. La base de leur plan pose un carré ou un rectangle faiblement allongé, parfois un octaèdron ou même un cercle. A cette époque, les intérieurs fermés sombres partent d'églises chrétiennes. La perception du temple alors que le symbole de l'ensemble de Dieu vient changer l'image de la grotte et la sensation du boîtier.
L'un de ces temples était l'église de Ravenskaya San Vital. C'est en termes d'octogone (seulement Aptide et la fosse hors du volume principal). Le dôme du ravin repose sur huit choses puissantes. Ces fondations sont jointes de sols arqués avec des murs. Ils sont adressés au centre de la salle, à partir duquel le spectateur crée l'impression de la facilité de conception de dôme. Une colonne avec des capitales dorées décorées avec des fils minces et diverses sont définies entre l'article. Les larges fenêtres de Windows vous permettent de pénétrer la lumière à l'intérieur du bâtiment.
Ses murs sont bordés de marbre multicolore et décorés de mosaïque précieuse. Ils l'ont mis à partir de morceaux de slimts - alliages de verre non ferreux. Smalt, réfléchissant des rayons, crée l'effet magique de la naissance de la lumière à l'intérieur du temple. Sur l'un des murs a capturé la production solennelle de l'empereur de Justinien, portant un bol d'or en cadeau. De l'autre - entouré de la cour de sa femme Feodora avec une horloge précieuse (bol pour la communion) à la main.
L'artiste a donné des personnages de base: Justinien, Feodore, Bishop Maximina, Communion, Belisaria, Sa femme et sa fille - Portrait de similarité. Ces mosaïques transmettent l'atmosphère des processions impériales solennelles avec leur cérémonie complexe, de luxe, avec une splendeur de vêtements de soie, décorées de couture d'or et de pierres précieuses. L'importance des événements est soulignée par les tensions des poses et des personnes de tous les participants à la procession. Des antécédents dorés étincelants, dont ils agissent, et leur désinclusion font des couvertures impériales et une suite impliquée dans un monde immatériel.
Dans le même temps, nous voyons combien de temps l'artiste a passé, cherchant à représenter le luxe vil et la richesse. Les gens du temps ont déclaré que les deux tiers de la richesse du monde entier se concentraient dans Constantinople et un tiers seulement allé au reste du monde. Cette image peut être considérée comme une illustration particulière des vues des Européens sur la fabuleuse magnificence de Byzance. Au 532-537. Par ordre d'empereur de Justinien à Constantinople, la cathédrale Sainte-Sophie (sagesse de Dieu) a été construite. Des histoires détaillées ont été préservées et de nombreuses légendes sur la construction de ce plus grand temple du monde chrétien oriental.
Il y a des noms connus de deux architectes qui ont été chargés de leur construction. C'est anti-thrall et Isidore de Mleet. Selon le témoignage du contemporain d'Anthimius, non seulement "Supérieur à son art de tous les contemporains", mais aussi "dominant les maîtres glorieux du passé" (preuve. I. 1).
La décision relative à l'érection de Sainte-Sophie a été prise après la Bunth "Nika" (532 janvier), au cours de laquelle une partie de la ville a brûlé avec la vieille église. Le nouvel empereur d'église Justinien a immédiatement conçu comme une grande cathédrale correspondant à la taille et à la décoration de l'ampleur de son empire.
Après avoir dégagé un poisson-foyer du Trésor, l'argent a été attribué à l'achat de maisons privées à proximité. Ils ont été démolis et une plate-forme pour la construction du temple a été préparée. Elle a été sanctifiée, puis l'empereur lui-même a jeté la première pierre de la future église. La construction s'est produite avec une attention constante et avec la participation active de l'empereur Justinien. L'historien de la preuve, dont il a eu lieu, a écrit que l'empereur était au chantier de construction tous les jours.
De partout dans le pays, les maîtres ont été amenés à Constantinople. Cela a livré les meilleures races de marbre et de granit. Pour décorer le temple, des fragments entiers de temples païens ont éclaté. Par exemple, huit colonnes de niveau de corphys du sanctuaire du Soleil Dieu ont été apportées de Rome.
À la suite du grand travail, qui a duré cinq ans, des architectes et des constructeurs ont non seulement décidé des problèmes constructifs les plus compliqués, mais ont également créé une image fondamentalement nouvelle du temple chrétien, qui est devenue une référence pour de nombreuses générations d'architectes.
En ce qui concerne la cathédrale est un rectangle avec les parties 77 de 71,7 m. De l'Ouest, la cour était adjacente à celle-ci, entourée de Portica. D'une large gamme de 9 portes mènent à l'intérieur de la cathédrale. Au centre du bâtiment, il y a une immense chambre carrée avec deux demi-cercles, de l'est et de l'ouest, tandis que l'est de l'est a trois absides, dont le centre est l'autel. Avec le côté sud et nord, la salle est limitée à deux étages de colonnade magnifique, il y a deux sobes latéraux derrière eux. Au-dessus de la partie centrale du bâtiment a été construite un dôme (maintenant son diamètre est de 31,5 m). Ce dôme (initialement il était plus large et plus doux) a créé un moment important. Pour que le bâtiment puisse le supporter, les constructeurs ont aménagé les briques poreuses à dôme et, surtout, ils ont appliqué une nouvelle conception, qui permettait de distribuer la gravité non de la longueur des murs uniformément, mais uniquement sur des pièces spécialement renforcées du bâtiment. Cette conception était le cadre du temple telle qu'elle était.
Le dôme repose sur les puissantes arches circulaires et sur la voile (faisant partie de la variété de dôme sous la forme d'un triangle concave). Avec eux, la gravité est transmise à des fondations puissantes situées sur les quatre côtés de la salle centrale. Avec les côtés orientale et occidentale, il a également été redistribué avec l'aide de Konch sur les fondations situées entre les APSIDE (Konha - la voûte de la forme d'un demi-siècle).
De l'extérieur, le bâtiment a été renforcé par quatre partis avec de puissantes protractions verticales - contreparts. Cette conception a donné la possibilité de faire des arcades ouvertes, des galeries dans les murs du temple et de mettre beaucoup de fenêtres. Basé sur le dôme il y a quarante-fenêtres. Lorsque les rayons lumineux de la lumière brillent dans ces fenêtres, les cloisons subtiles entre eux ne sont presque pas visibles. Le dôme est emprisonné au-dessus du temple, sans toucher les murs.
L'espace de la cathédrale est littéralement imprégné de lumière. Cet effet est renforcé par la réflexion des rayons des peintures à la mosaïque. Les mosaïques reflétaient la lumière, le scintillement, clignotent sous les bonnes rayons du soleil. L'abondance de la lumière dans le temple n'était pas aléatoire. Il est lié au désir de donner aux paroissiens de ressentir la présence du Seigneur. Après tout, la lumière des temps de l'Évangile est la définition du Christ et dans les lèvres du père de l'église de Vasily, la lumière de la grande (Iv siècle) est la «forme visible du divin».
Jusqu'à ce que nous du temps de la construction du temple, seules des mosaïques ornementales atteindront. Les images des empereurs byzantines appartiennent à une heure ultérieure. Mais ils donnent également une idée des caractéristiques de la décoration du bâtiment.
Il n'y avait aucune place pour être transitoire ici, alors même lorsque l'artiste a décrit des personnes vivantes concrètes, il cherchait à exprimer principalement une sorte d'idée courante. Par exemple, sur la mosaïque de la cathédrale de l'empereur Konstantin - un ivrogne et une promenade, et son épouse Zoya est une femme auto-volonté qui était à cette époque pendant 60 ans. Mais l'artiste nous montre assez différent: Zoya Cupveava et doux, l'empereur est sérieux et strict, leurs images incarnent l'idée du royalisme. Comme dans les mosaïques de Ravennic, les chiffres sont quelque peu allongés. Dans le même temps, ils sont encore plus statiques et les lignes des contours de sec et dur.
Des ornements sculptés exquis, des marbres multicolores, des mosaïques, une croix d'or dans le dôme, des panoramataires d'argent sous la forme d'arbres (qui n'ont pas survécu à ce jour) - tout était de renforcer l'impression de solennité, de s'efforcer et d'admirer le spectateur. Sainte Sophia alors que le temple principal de l'Empire était sa richesse et sa puissance. C'était comme "la" personnification de l'empire "perçu cette construction contemporaine cathédrale, poète Paul Silence.

Le temple lumineux avec des intérieurs luxueux, recouverts d'un énorme dôme léger mais léger n'a plus causé les images de la grotte et de la forteresse. Christianisme au VIème siècle. - C'est la religion de l'état le plus fort de la Méditerranée. Il est sur le point de couvrir le monde entier. Par conséquent, le temple du Dieu chrétien est maintenant - la personnification du monde lui-même, sur laquelle le dôme du ciel s'est étendu avec la croix dorée empilée dessus.
Cependant, la sainte Sofia et la basilique basculante ridiment l'approche générale de la conception de l'apparition du temple. En dehors de la cathédrale n'est pratiquement pas décoré. Ses murs sont restés en brique. Dans ce cas, on peut voir le désir des architectes d'exprimer l'idée déjà connue de nous sur le contraire du monde du monde céleste de la Terre. Dans le même temps, l'apparition du bâtiment étonnait la grâce et la puissance. Le sens admiré de la construction, la preuve, a écrit: "En hauteur, il se lève comme si le ciel et, comme un navire sur les grandes vagues de la mer, se distinguent par d'autres bâtiments."
Dans les siècles VI-VII. Dans différentes parties de l'empire, des églises ont été érigées, bloquées par des dômes. La construction d'églises de dôme a marqué la victoire de la présentation du temple comme une image de l'univers. Dans l'hymne syrien VI dans. La "arche sublime" de l'église est comparée aux «cieux du ciel», de larges et de belles arches - «à quatre côtés du monde», et les trois partis engagés dans la chorale - avec la Trinité.
De tels temples ont été construits en Arménie, en Syrie, en Géorgie. Une caractéristique distinctive de ces structures ainsi que des dômes était la centralité. Ainsi, l'église arménienne de Refiment dans Echmiadzin et Georgian Jarvari sont en termes de croix. Les locaux angulaires en eux sont fendés avec les murs du volume central, de sorte que les entrants ont clairement vu qu'il entre dans le symbolique et en même temps l'espace réel de la croix.

Avec VI dans. Les icônes commencent à jouer à l'intérieur des temples. C'est sous cette forme d'art que les idées esthétiques de la culture chrétienne ont été incarnées au plus pleinement.
Nous connaissons peu sur l'iconopy de la première période. La plupart des premières icônes sont mortes au cours de l'iconococration (VIII-IX BB). On pense que, au cœur de ce type d'art, pose une horloge portrait égyptien, qui pénétrait le mercredi chrétien précoce.
Le fait que les icônes existaient déjà au siècle II, nous savons des œuvres des premiers théologiens. Apparemment, la peur de l'idolâtrie détenait la reconnaissance des icônes en tant que sujet culte. L'icône n'était autorisée que dans le VIème siècle, et seulement à la cathédrale œcuménique VII (VIIIe siècle) a été reconnue comme l'affiliation obligatoire du culte.

À Byzance, les icônes ont généralement écrit une tempéra d'œuf sur des planches en bois recouvertes de levkas (sol spécial) et rarement sur la toile. Les parcelles de la vie terrestre de Jésus pourraient être déposées, mais beaucoup plus souvent artistes peignaient des images séparées sur des icônes: Jésus, vierges, apôtres, archanges, saints (l'icône de mot elle-même est en salut, cela signifie une image). Dans le même temps, les artistes ont écrit des visages non chanceux, mais les visages de ceux qui sont dans le monde éternel et idéal.
Pour un chrétien, les icônes servent de fenêtre au monde céleste, contribuant à construire l'esprit "à travers la contemplation physique de la contemplation de spirituelle" (pseudo-donisions).
L'icône était beaucoup plus commune dans les chrétiens de l'est, plutôt que dans l'ouest. Dans la théologie occidentale, pendant longtemps (avant la diffusion d'exercices mystiques), l'opinion a été dominée que la principale voie de la vérité divine réside dans l'esprit, les sentiments, y compris la vision, jouent un rôle mineur - ils peuvent tromper une personne . Béni Augustin a déclaré: "Seule une vision raisonnable ne trompe pas."

À l'est, au contraire, la connaissance par la perception sensorielle semblait plus parfaite. Dans le même temps, la vision était souvent appelée "premier des sens" (John Damaskin, VIIIe siècle). À cet égard, les penseurs byzantins ont préféré un symbole symbolique de symbole, car le panneau éveille la pensée principalement ("déranger avec l'esprit"), et l'image "porte la similitude de la sensation et éveille le sentiment."
Basé sur le but de l'icône - Aide à l'aide de la perception sensuelle de l'image à venir au paradis fois - les peintres d'icônes ont développé des techniques spéciales. Habituellement des saints, des archanges, de Maria et du Christ, l'artiste peint au-dessus de la visionneuse ou des trois quarts, avec des yeux largement révélés comme dirigé vers le croyant. Certains maîtres ont renforcé cet effet. Ils ont écrit leurs yeux de manière à ce qu'ils semblaient suivre une personne, avec toutes les parties qu'il a regardées sur l'icône.
Avec la même aspiration - aider à venir avant l'icône, ressentez la proximité avec le monde spirituel, apparemment, il était associé à l'utilisation de peintres d'icônes de perspective inverse (dans lesquels le sujet ne diminue pas, mais augmente). Étant donné que la perspective inverse a, contrairement à la ligne droite, le point de convergence n'est pas dans la profondeur de l'espace de l'image, mais devant celui-ci, les images sur les icônes semblaient être avancées.
Dans le même temps, l'utilisation d'une perspective inverse pourrait être associée à un désir de peintre non toujours informé de représenter mystérieux, contrairement à, ou même le contraire de la terre, l'espace des sphères plus élevées.

L'icône a été comprise non seulement comme une image qui peut être érigée à des entités spirituelles, mais aussi comme sujet sacré. En elle, la grâce divine la plus fermée. L'écrivain chrétien John Damas a considéré l'écrivain chrétien, mais des paroissiens ordinaires et uniformément pensaient.
Les histoires sur les icônes miraculeuses, de guérison, de défense et de garde sont un reflet direct de la conviction des chrétiens dans la sacralité de l'icône elle-même. Dans une source ix siècle. Il est décrit que certains prêtres poussaient des peintures d'icônes, les mélangées de vin et de pain et donnaient des paroissiens pendant la communion.
L'idée que l'icône est le transporteur de la force d'économie a certainement eu un impact sur l'interprétation des images d'icônes. La plupart des visages créés par des artistes nous ajoutent un look, donnant la paix et l'espoir d'un procès équitable.
En règle générale, une image spécifique sur l'icône correspond à un certain fond - le plus souvent or, rouge ou blanc. Parfois, l'artiste a placé un espace conditionnel derrière les images: paysage avec des diapositives et des éléments d'architecture. Dans le même temps, les formes sont souvent attribuées à un indice, complexement torsadée et décalée - comme si l'artiste veut démontrer l'instabilité et la variabilité du monde transitoire.
Souvent dans le même espace, le peintre médiéval a décrit les événements temps basés sur le temps. Par exemple, à côté du Christ crucifié, il pourrait être attiré par le calvaire. Événements se produisent et le temps ne bouge pas. Cela est dû au fait que les événements de l'histoire sacrée se produisent comme si, ils peuvent répéter. Donc, Pâques est célébrée non seulement dans la mémoire de la résurrection du Christ, mais aussi comme sa vraie résurrection.

De VIII à IX Century. Byzance a survécu à l'une des périodes les plus compliquées de son histoire. Les ennemis ont été testés de tous les côtés, une fois qu'un grand empire a perdu la plupart de leurs possessions, la discorde entre les Iconistes et les iconoborets a commencé dans la société.
Les iconoborets croyaient qu'en représentant Dieu ou Saint avec l'aide de "MATTIAUX MATIÈRES" (peinture, pinceau, au tableau), l'artiste insulte le créateur. Ils ont vu une idole dans l'icône, l'interdiction de la vénération de laquelle est dans la Bible.
Profitant du soutien des empereurs, les iconoboréts ont été fermés par des monastères, des icônes brûlées, une peinture frappée des murs des temples. À la suite d'une peinture d'icône byzantine, nous pouvons juger principalement des travaux ultérieurs (XV siècles).
À ce stade dans l'icône, comme dans la peinture murale, la ligne de contour a commencé à dominer. La modélisation noire et blanche est presque de la peinture, les peintures deviennent de plus en plus denses. Les plis ne décrivent que les poses des figures et la nature de leurs vêtements, mais ne transmettent pas de volumes. Avec le XIIe siècle Les artistes ont commencé à écrire des vêtements avec des couleurs différentes qui ont été débordées comme une soie orientale. De cette image est devenue encore plus surréaliste.
Les détails des personnes, des mains et des jambes se transforment en signes, leurs mouvements sont soumis à des réglementations strictes et les images elles-mêmes deviennent finalement désincarnées.
C'est à partir de ce moment que les icônes répondent principalement à leur objectif principal: ouvrir les entités spirituelles constantes de la prière. Un exemple de conformité élevée des moyens expressifs et des tâches faisant face au peintre d'icônes peut servir d'icône "Grigory Mirajor" (XIIe siècle, Hermitage).
Sur un fond d'or, l'artiste a placé la sainte semi-phigure en vêtements jaunes, ce qui ne l'attribue pas tellement hors de l'arrière-plan, car ils se connectent avec lui. Il est lui-même le transporteur de la grâce de Dieu et tout autour de lui est rempli d'or de la lumière divine. La main droite avec de longs doigts minces soutient le livre que le saint porte dans l'autre - une manteau fermée - main. Le livre (probablement la nouvelle alliance) est représenté dans l'opposition et il semble que l'icône du spectateur apparaisse de l'avion.
La face sombre est transmise schématiquement. C'est comme si marqué des signes: lèvres, nez, yeux. Les cheveux blancs sont fabriqués de manière ornementale. La modélisation noire et blanche est réduite à la couleur plus sombre des joues et des motifs et des taches légères près des yeux, près des sourcils et de la bouche. Le personnage a été transmis principalement des lignes de sourcils élégamment brisées et de grands yeux tristes.
Cette image conventionnelle d'un noble, calme, tout-en-un, une personne brillante d'un autre monde, adressée au spectateur, est idéale pour la prochaine, priant pour le pardon et l'intercession.
Dans le même temps, des icônes apparaissent à Byzance, permettant non seulement de prestndand devant, mais également de l'empathie. L'une des chefs-d'œuvre de la peinture byzantine était l'icône de la "Mère de Dieu de Vladimir" (XIIe siècle, Tretyakov Gallery).
Notre-Dame et Jésus reniflèrent les joues de l'autre. Maria embrasse doucement son fils et le bébé marchait le cou de sa mère et la regarde. L'image de la mère de Dieu est stricte et noble, l'enfant fait confiance et doucement. Dans les énormes, fascinants, arrêtant les yeux du spectateur de Marie, nous voyons une force inépuisable et une profonde chagrin sur le futur destin du fils.
La gamme de couleurs de cette icône est cobalt, ocre, or est solennelle et retenue en même temps. Les tons sourds sont adjacents aux traits minces, les vêtements du bébé débordent de brillance blanche dorée. Les images sont irrégulières, mais en même temps, l'artiste dans le cadre du style traditionnel pour lui extrêmement brillait l'idée de l'unité spirituelle de deux personnes et nous avons fait empathie avec eux. Avant l'icône, Byzantius était un sur un avec Dieu. L'individualisme était généralement propre à la nature de Byzantin. Dans le texte XI Century Une sorte de Kekavman affecte son fils à faire attention à une conversation avec une personne, de ne pas refuser même pour ses amis, de ne pas aller aux pions. Il a parlé à son fils: "Dans un petit chagrin, un ami est toujours récupéré, mais si vous êtes un grand malheur, personne ne vous trompera pas, pas un ami."
Pas par hasard à cette époque, le nombre de bains de Harchevien et public a radicalement diminué: les Byzantins avaient peur de la communication. Un autre sujet de l'empire, Pwell, a déclaré que beaucoup, étant venus au festin à haute mort, après une goutte à goutte amicale et des conversations se sont avérées dans un sous-sol de la torture.
À Byzance, la surveillance et l'inflation ont prospéré. Les responsables étaient censés être pris en jeu sur la pureté des pensées de Romeyev et peu fiables punies, comme les "ennemis du peuple" et les "ennemis du pouvoir". Tout cela a amené une personne au désir de limiter sa communication, plus se classer ou dans un cercle de famille proche.
Ce n'est pas par hasard que les maisons des Byzantins se rendent dans la rue avec des murs sourds et les fenêtres ont été envoyées à la cour. Le même kecaper a appelé son fils à prendre soin de sa maison, car "votre maison te prendra et y arrivera, vous trouverez un repos", même ayant perdu des positions et des amis.

Fleurs et oiseaux. Fragment de mosaïque. Église de Santa Constance. Rome. IV siècle

Byzantin a adoré leur maison. Ils sont décorés de salles de draperies. Les tapis ont conduit les sols et couvraient les tables, suivies du VIIe siècle. N'est plus restreint, mais assis sur des chaises et des tabrettes.
Les tapis de travail arménien étaient particulièrement appréciés. Chambres éclairées par des lampes à huile. Parfois, ils ressemblaient à des antiques et ne différaient que des coups de feu représentés.
Certaines de ces lampes sont stockées dans l'ermitage, fabriquées sous la forme de lys, de chameaux, de poissons et de têtes de dragon. Il existe également un lustre inhabituel fabriqué sous la forme de basilique avec absse et colonnes. Le sujet d'une fierté spéciale des propriétaires était une vaisselle en argent et en or, souvent décorée de scènes sur des parcelles antiques, telles qu'un pot de VIIe siècle. Avec prêtresse nue et dragon.
Les objets de l'art appliqué de Byzance sont très appréciés dans l'empire lui-même et au-delà de ses virages. Les empereurs leur ont donné à des ambassadeurs et dirigeants étrangers, les marchands les ont vendus en Europe occidentale, en Russie, en Asie centrale, en Chine, en Inde; Leurs boosts ont été capturés pendant les guerres.
De nombreux souverains ont pris au service et ont repris les maîtres byzantins de leur pays. Alors, Karl génial au VIIIe siècle. Les maîtres-émissions de la ville de Limoges appartenaient au Byzance du sud de l'Italie et le Prince Norman Rozhor II au XIIe siècle. Je réinitialise le silkodel byzantin à la Sicile.
Art appliqué de Byzance, comme aucun autre type d'art, reposait sur l'expérience des maîtres antiquités. Les parcelles du travail des couteaux sur l'os et la pierre, Chasochikov et d'autres sont souvent restées laïques, et parfois, ils étaient des plus simples aux mythes et légendes païens. Ainsi, sur des plats argentés byzantins, nous pouvons voir Alexander Macédonien, Orphée et Euridic. Bien sûr, ces images ont été interprétées dans l'Esprit chrétien: Alexandre - comme un mode de réalisation de la royauté et l'histoire d'Eurydice est comme un symbole de l'Ascension d'une âme pécheuse au Seigneur.
Le chrétien Worldview a affecté non seulement une compréhension des parcelles, mais également sur le style de travail des maîtres d'art appliqué. Au fil du temps, les images sont devenues moins volumineuses.
Même en petites œuvres, les maîtres byzantins pourraient créer l'impression de grandeur et de solennité. Donc, sur un petit - 12 x 6,8 cm - l'icône de Yashmova de Christ la bénédiction (Xème siècle), stockée dans l'armurerie, l'image du Christ est très majestueuse et monumentale.
La réalisation la plus élevée de l'art appliqué de Byzance était les émaux Sepo. Leur fabrication était un processus très fastidieux. Sur la base du métal (or ou d'argent), ils ont été appliqués avec les rubans dorés les plus fins des contours de la figure future, puis remplis le formé par une poudre de quartz avec des colorants de différentes couleurs, puis brûlés. La poudre fondue et transformée en une masse de verre brillante. Après cela, émail broyé. Les chaînes dorées sont restées sur des surfaces de couleur. Les émaux byzantins se distinguent par la finesse de la performance, de la luminosité et, en même temps, la sophistication des combinaisons de couleurs. Un exemple d'un tel travail peut être les échantillons de la "descente en enfer", stocké dans la chambre de retrait du Kremlin de Moscou.
Souvent, l'influence des traditions orientales est perceptible dans les œuvres d'art appliqué. Un exemple est un bol argenté du XIIe siècle. Avec l'image du roi David et de Bathsvia. Il est décoré de chassage, de dorure et de portable, et son ornement finement gravé est fabriqué dans un style oriental (Hermitage).
Une grande influence sur l'art appliqué de Byzance était l'Iran. Dans X-XI siècles Le Byzance a commencé à fabriquer des tissus imitant l'Iranien. Ils ont été décorés avec des aigles, des lions, des éléphants et des ornements orientaux. Maintenant, les tenues des byzantines n'ont plus ressemblé à des robes antiques. Peu à peu, ils sont devenus semblables à l'est. Les vêtements deviennent déjà et les plis sont nettoyés. Des robes de fête des laïcs et des serviteurs de l'Église sont richement décorées avec une broderie d'or, des perles, des pierres précieuses.
Les voisins orientaux de Byzance ont eu un impact sur la cérémonie du tribunal et sur la Cour goûte. Au musée de Budapest, la couronne de Constantine IX Monomakh est conservée. Sur elle à côté des images statiques de l'épouse de Constantine - Zoe - et ses sœurs Theodora a été placée de filles minces et flexibles dont les postes ressemblent aux danses de la Perse et de l'Inde.
De nombreux objets de l'art appliqué de Byzance sont morts dans des guerres, des incendies; Les produits métalliques ont été intégrés aux lingots. Pourtant, la technique complexe des produits byzantins et le goût exquis de leurs créateurs ont forcé les personnes de différents pays, cultures et efforts pour stocker avec soin des échantillons de tissus de soie, des décorations, des salaires, divers navires et d'autres objets. Dans le service et à l'école, les rues et les marchés, Byzantica était un sujet de l'empire - Romem (Romain). Il a parlé en général pour les habitants de la langue de l'Empire - Koin, basé sur le marché local. Mais à la maison, parmi leurs proches, il devint grec, arménien, syrien, slavieanin ... Il a parlé dans la langue des ancêtres, s'est comporté en conséquence par leurs alliances, écouta et a chanté ces chansons que le Père et la mère l'ont exécuté.
On peut dire que les cultures nationales des peuples qui habitaient l'empire continuaient à vivre dans la culture byzantine. Le résultat de la communication de ces peuples a été l'enrichissement mutuel des cultures. Leur interaction nous pouvons détecter non seulement dans la créativité appliquée, mais également dans d'autres domaines de l'art, par exemple en musique.
Inhabituel et pas tout à fait compréhensible attiré Byzantins. Nous savons à ce sujet, car l'Église a présélectionné les chansons avec des "exclamations peu clairs", "Exécution passionnée", vote complexe.
Des "chansons gothiques et danses" particulières ont été particulièrement condamnées. Mais la culture laïque des divertissements alors, comme maintenant, elle a également été nourrie et renouvelée en raison de la culture musicale des autres peuples.

De l'art musical folk de la mélodie et de la manière d'exécution pénétré dans les temples. Cependant, les hiérarchies de l'église ont traité de telles tentatives très fortement. Consciemment cherchant à brûler du monde, insultant Dieu, influence, l'art musical de l'église byzantine a traversé la canonisation des formules mélodiques. Dans le byzantium, il y en avait huit. Chaque sylla du texte correspond le plus souvent un son. La musique était censée être lisse et à l'intérieur d'une œuvre reste dans une tonalité. Elle ne devrait pas interférer avec sa beauté pour percevoir le texte. Sa destination était de concentrer l'auditeur sur la signification la plus interne du texte, pour aider une personne se renoncera au monde pécheur, à frire au ciel.
Dans les cathédrales, deux chorales de chanteurs ont participé au service divin. Sang et les paroissiens eux-mêmes. Certaines parties ont été confiées de solistes - Psalt. Domestik a conduit la chorale - gestes. Apparemment, comme un conducteur moderne, il a demandé au rythme, a montré une augmentation et une diminution du son.
Du VIIème siècle La réglementation de la cohérence des prières et du chant a commencé. L'immensité du répertoire musical a forcé les byzantins à rechercher cette méthode d'enregistrement de musique, ce qui permettrait de reproduire la mélodie non par la mémoire, mais de la feuille. Mais dans les X-XIIe siècles. Byzantins pourrait indiquer que la direction de la mélodie (haut ou bas). Cependant, il est déjà devenu une aide importante de l'Église byzantine de son désir d'uniformité. Au VIIIème siècle Les premiers livres liturgiques (liturgiques) avec un répertoire musical sont apparus.

À nigi a joué un rôle énorme dans la vie de la société byzantine. À Constantinople, des bancs de livres étaient situés dans le centre même de la ville - dans la Portica royale. Les personnes compétentes à Byzance étaient beaucoup. Certains chercheurs suggèrent que pour une centaine de Byzantines dans les X-XIIe siècles. C'était une dizaine de personnes qui pourraient lire.
Les écoles existaient non seulement dans les villes, mais aussi dans les villages. L'alphabétisation a ouvert l'accès à une carrière laïque et spirituelle. Mais la connaissance a été évaluée non seulement pour les opportunités qu'ils ont donné en promotion, mais également pour la joie que le processus de connaissances lui-même donne.
Déjà connu de nous Kekavmen appelé le fils à lire beaucoup et ajouté: "Si vous l'aimez - vous serez heureux." Byzantins a continué d'aimer Homer and EZOP, lire des romans, des légendes, des œuvres satiriques. Mais, bien sûr, la littérature religieuse avait une importance particulière.
Les premiers écrits byzantins, comme dans l'Antiquité, ont été écrits et correspondaient sur les rouleaux. Mais déjà au siècle IV. Au lieu de faire défiler de Byzance, les codes présentés dans une compréhension moderne ont été largement répandus: ils se composaient de draps séparément discal.
Comme dans un tempérament ancien, le manuscrit a été illustré. Mais contrairement à une illustration ancienne, qui a été placée sur les champs d'un rouleau ou directement dans le texte, les illustrations des codes étaient situées en haut ou au bas de la page, et parfois ils occupaient la feuille de son entièrement.
L'espace rectangulaire de la page créé par des artistes le désir de mettre en évidence le même espace rectangulaire limité et fermé à l'illustration. L'illustration s'est transformée en une petite image. Souvent, elle a encadré une bordure colorée, telle que, par exemple, dans l'évangile de Vi-Sitière (VI Century, stockée dans la bibliothèque Florentine Lourencyan).
Malgré le respect des canons communistanais, la miniature sentit plus que le peintre d'icône ou l'artiste peignant l'église. Il est beaucoup plus souvent appliqué aux traditions de la peinture antique. Ceci est particulièrement perceptible dans les miniatures du soi-disant Psaltiri de Paris (X in., Stocké dans la Bibliothèque nationale à Paris). Ici, les chiffres sont volumétriques, leurs mouvements sont plus libres et moins de signes, des antécédents paysagers ont l'air beaucoup plus spécifiques que les icônes et fresques modernes.
Peu à peu, les peintures de miniature deviendront plus lumineuses et plus denseuses, elle est elle-même, elle-même est plus moche, le nombre de détails décoratifs augmentera: des inserts ornementaux, bizarrement décorés de lettres majuscules. Dans le même temps, la relation entre les personnages des illustrations s'effondre. Ils seront de plus en plus représentés avec le spectateur. Nous pouvons dire qu'avec l'heure de la vignette, de plus en plus est venue à l'icône.
La miniature byzantine avait une grande influence sur la conception de livres dans presque tous les monde chrétiens.
En Arménie, le livre était considéré comme une porte menant à Dieu et comme une relique sauvegarde. Le livre a été guéri par les patients, ils l'ont emmenée dans la bataille avec l'ennemi, les chroniqueurs ont rapporté sur la mort et les dégâts du livre, comme un grand chagrin.
Une telle attitude a contribué haut niveau Développement de la calligraphie d'art et des miniatures du livre. Illustrations de X-XIIe siècles. Monumental, les chiffres arrivent au public, l'artiste les place dans un cadrage architectural, qui a prononcé des caractéristiques orientales (l'évangile echmiadzien de la ville.).
Plus tard, dans les XII-XIVe siècles, les miniatures acquièrent une plus grande illustration, une narration et une coloration plus importante. Souvent, ils sont similaires à des bijoux précieux (Chasoz, Kilicia, XIIIe siècle).
Dans la lutte aiguë pour l'existence avec l'islam, que le monde chrétien oriental a dû être mené, le livre a joué le rôle du gardien de sa mémoire et de ses traditions. Dans la société byzantine, où je devais être invariablement soigneusement et où le Père pouvait conseiller son fils, de sorte qu'il ne perdait pas sa vigilance, le livre pourrait remplacer l'interlocuteur et même un ami.

P l'addition de l'intérêt dans la vie publique, le désir d'auto-isolation a influencé presque toutes les zones de l'art byzantin. Des changements particulièrement significatifs se produisent dans l'art théâtral. Le théâtre hérité de Byzance de l'Antiquité, perd progressivement son sens civil et élevé.
Dans le VIème siècle Seules les comédies ménagères ont été jouées - mimes et pantomimes, qui ont présenté quelque chose de similaire au ballet, avec une danse frivole. Apparemment, dans un pantomime, accompagné de musique et de chant, le rôle le plus important a été joué par les mouvements des mains. Par un membre de l'expression de l'une des byzantines, de bons acteurs savaient comment "parler de leurs propres mains".
Le contenu de Mimic Plays était simple. Leurs personnages de base sont une veuve, l'âme, une ivrogne, une terrible belle-mère, un enquêteur, une belle-mère, un caissier de la fortune.
L'improvisation a joué un rôle important dans l'action théâtrale. Dans la parcelle, les blagues et les histoires sur la journée pervers étaient tissés. Les paramètres ont été effectués non seulement dans le théâtre, mais également à la piste de course, où ils étaient remplis entre les entretiens entre les connaisseurs.
Le certificat d'écriture et l'exécution de l'une de ces scènes en 1x est préservé. Son complot était associé à une vraie histoire. Une certaine officielle - prépositions, a pris le navire de la veuve. La veuve a demandé de l'aide aux Mimes qui a écrit et joué leur représentation sur la piste de course en présence de l'empereur. Mimes a tiré la voiture sur l'arène avec un navire pitoyable. Un mime a commencé à offrir à un autre pour l'avaler. Il a commencé à montrer ses efforts, mais rien n'a fonctionné. Ensuite, le premier mime a déclaré: "Je grimpe avec facilité avalé le navire avec trois voiles et vous ne pouvez pas faire face à un navire douloureux."
L'empereur a été intrigué et ordonné d'enquêter sur l'affaire. La procédure s'est terminée en ce qu'il préparait brûlé sur un feu sur le même circuit où la scène joyeuse a été jouée. Ainsi, la buffonade comique a reçu la finale tragique.
Emperors-iconoborets Théâtre patronalisé. Pour eux, c'était un moyen de faire face à l'icône-contrôleur. La cour impériale a souvent ordonné les scènes que la vie des moines et des religieuses aurait dû ressusciter, parmi lesquelles il y avait un grand nombre d'admirateurs d'icônes.
En général, l'église était hostile aux idées théâtrales. La cathédrale de Tirully était généralement opposée à une action théâtrale. Par VIIIe siècle Les écoles préparant des mimes et des bâtiments théâtraux disparaissent.
La nouvelle étape de la vie du théâtre a commencé avec sa pénétration dans le temple. Du VIIIème siècle. Le service religieux comprend des dialogues pour les sujets de gospel. En IX dans. L'empereur Konstantin Bagryanorovnoye a ordonné de construire un orchestre pittoresque dans l'église Sainte-Sophie. Ainsi, l'existence d'un nouveau genre de théâtre est reconnue comme un drame liturgique ou, sinon, des mystères (de Grec. Sacrement).
Cependant, en adoptant le théâtre dans son Lono, l'Église l'a subjugé: l'action théâtrale est devenue extrêmement religieuse. Les improvisations caractéristiques du théâtre byzantin précoce ont été complètement exclues. Même les mérus sont maintenant soigneusement prescrits. Nous pouvons dire que dans le théâtre byzantin, comme dans d'autres types d'art byzantin, le canon gagne.
Les mystères étaient généralement joués pendant de grandes vacances religieuses. À Pâques a montré la résurrection du Christ, le phénomène du Christ aux étudiants, la descente du Saint-Esprit sur les apôtres. Pour ces idées cousu des costumes spéciaux cousus. Le certificat est préservé que les diacres représentaient des anges dans les costumes avec des ailes. Dans ces tenues, ils auraient dû être après la présentation au palais. Apparemment, par analogie avec l'histoire biblique sur l'arrivée des anges à Abraham, l'arrivée d'acteurs au palais pourrait être considérée comme une expression de la bénédiction de Dieu à l'empereur.
La disparition du théâtre laïque et la formation des mystères d'église indirectement était indirectement associée à la spiritualisation générale de la vie byzantine. Les relations familiales, les vêtements, le comportement commencent à être perçus comme des règles immuables, léguées par Dieu et l'Église.
Peu à peu, tout est soumis à une réglementation stricte: il est impossible de prendre la communion non pertinente, il est impossible d'aller au bain les mercredis et vendredis, il est impossible de s'asseoir à la table à une, etc.

DE IX Century Les règlements et les canons imprègnent toute la vie de Byzantine. C'est à cette époque qu'un nouveau type architectural de construction a été développé, préservé dans le monde chrétien-est jusqu'à aujourd'hui. La base de sa structure était le plan sous la forme d'une croix, dont la partie centrale a été recouverte d'un dôme sur le tambour. Une telle structure du bâtiment a reçu le nom de la croisade du système de dôme. Les caractéristiques générales distinctives de ces temples étaient la diminution de la zone de construction, la croissance notable et la création d'un seul espace interne.
Réduire leur échelle, notamment perceptible avec x1 c., Apparemment, il était associé à un changement progressif de la vie sociale des byzantines. Pendant longtemps, la mobilité sociale était caractérisée pour la société byzantine - la relative facilité de circulation de l'homme à la fois de haut en bas de l'escalier social. Non seulement une personne merveilleuse, mais dans certaines circonstances, un guerrier, un paysan, un commerçant a réussi à atteindre le trône impérial. Dans le même temps, les courtes les plus proches du souverain pouvaient perdre sa position, sa richesse et à la fin de la vie de demander à l'aumône.
Maintenant, les groupes sociaux sont fermés de plus en plus. C'est à cette époque que les temples n'étaient pas construits pour tout le monde, mais seulement pour un certain cercle de la société: pour la noblesse, pour le quartier de la ville, etc.
Bien que la place des églises a diminué, les cathédrales s'étiraient, tous les plus brillants exprimant le désir d'un homme de Dieu. Maintenant, les bâtiments de l'église ont été clairement distingués contre un bâtiment à deux étages. La beauté du temple était mal associée à sa taille.
Un tambour se développe sur lequel le dôme est placé. L'église est souvent entourée de contournement avec une galerie ouverte ou fermée. En conséquence, le bâtiment semble compliqué des rebords, acquiert la pyramidalité. À l'heure actuelle, de nouveaux détails décoratifs apparaissent. Les façades des églises sont confrontées à une pierre multicolore ou à la décoration d'alternance des couches de pierre blanche avec des motifs de briques. En conséquence, l'apparition de l'installation perd sa fermeture, devient festive.
Augmentez le volume intérieur des architectes de construction gérés, développant une conception de trame. Les supports pour le chevauchement de la dôme sont si puissants que les architectes ne mettent plus les murs ni les colonnes. Par conséquent, une personne à l'intérieur du temple peut voir tout son espace. L'église semble spacieuse et plus facile. Tellement construit, par exemple, une grande et petite église du monastère de Khosios Lucas à Fokhid, église de l'Assomption de Notre-Dame dans le monastère Daphny. Les murs et les tambours de tous ces temples sont coupés à travers un grand nombre de fenêtres. Seules des parties individuelles des murs restent sourdes, parfois spécialement renforcées pour résister à la gravité du chevauchement.
Innovation essentielle B. temples byzantins Il est devenu fondamentalement différent de celui de l'Antiquité, l'organisation de la perception des masses architecturales à l'intérieur. Le système de Teetonicity (clarté et clarté de l'appartenance aux parties d'augmentation et de transport) est synonyme du principe des parties tectoniques et porteuses), qui est remplacée par le rôle réel des structures et des détails. À l'intérieur de l'église, nous ne sentais peut-être pas la gravité du dôme. Il nous semble avec un timide. Dans le même temps, les arches circulaires créent un sentiment d'écoulement des masses architecturales de haut en bas.
Ce mouvement multidirectionnel était extrêmement important pour les dogmentres chrétiens orientaux aux idées: à propos de la descente constante du Divin dans le monde de la créature et de la possibilité d'une personne viennent, grimper à Dieu. Violation du principe de tectonicité, créant une sensation illusoire et irrationnelle? Il était proche de la conscience chrétienne orientale, assoiffée de venir "Ineffore et incompréhensiblement aux inéquiper et incompréhensibles" (pseudo-donisions).
Peu à peu, la conception de l'église, dans l'espace intérieur de laquelle "fusionne plus précieux et alternativement" (John Geomètre, X in.), Devient la plus courante de l'architecture byzantine. La création d'une sensation du mouvement multidirectionnel des masses architecturales à l'intérieur du temple devient la caractéristique la plus importante des églises orthodoxes. Elle les distingua des cathédrales chrétiens occidentales, dans lesquelles le mouvement des masses architecturales, en règle générale, était unidirectionnel (avant, à l'autel - dans le temple roman; avant et haut - gothique).

En Arménie et en Géorgie, coupé de Byzance par l'invasion arabe au VIIe siècle. Après la restauration de l'indépendance, du XXe siècle, le développement de l'architecture du temple est devenu leur propre chemin.
À la fin de la ville. En Arménie, une cathédrale a été construite à Ani. Pour lui, comme en général, les meilleurs bâtiments des architectes arméniens sont caractérisés par la laconicité et la clarté des formes architecturales. Mais des bâtiments arméniens plus anciens, il y a une hauteur élevée, qui est également soulignée par une traction verticale - des semi-colorations décoratives fines.
L'augmentation des volumes, de nombreuses décorations et la clarté des formes donnent au temple une plus grande solennité.
Changements à l'époque et aux proportions des églises géorgiennes. Mais, si des temples arméniens conservent les volumes de monolithium, alors pour les cathédrales de la Géorgie, la steppérosité caractéristique et la pyramide sont renforcées par des sols de tente à des tambours élevés. Cette fonctionnalité s'est clairement se manifeste dans le temple principal du monastère gélantitien et dans la cathédrale de Sveti-Tshoveli (Mtskheta, XIe siècle).
En Arménie et en Géorgie, contrairement à Byzance, l'église a été construite entièrement de pierre. Avec x po Le soulagement est fermement inclus dans leur composition. Ce sont des ornements sculptés à l'aide d'éléments végétales ou d'images de scène, par exemple la présentation du temple de la façade orientale de l'église Saint-Croix du monastère Achpat. Niches profondes, arkatura et sculpture en pierre attachées aux édifices de l'église de la plasticité et de la peinture transcauculasiennes.

Le système de peinture du temple a commencé à se former depuis la construction des premières églises, mais l'ajout final du canon fait référence à la construction de croix de temples de dôme.
Comme mentionné, l'église était représentée par l'emplacement byzantin, où le monde terrestre et céleste est connecté. L'endroit qu'il était strictement divisé hiérarchiquement en un espace de plus en moins sacré.
L'autel situé à Apisida, pour l'obstacle, a été considéré comme le lieu le plus sacré du temple, qui a marqué le monde de la montagne. Miryans il y a interdit là-bas (sauf les empereurs). L'autel pensait que le ciel, puis comme la grotte de Bethléem, dans laquelle Jésus est née. Dans les Églises orthodoxes, les prêtres d'églises créent le sacrement de l'Eucharistie - le rite de la libération du pain et du vin dans la chair et le sang du Christ.
Dans la partie centrale de l'APSIDA, une image de Marie avec un bébé a été placée, comme dans l'église macédonienne de Sainte-Sophie de Ohrid (XIème siècle), ou Christ-Pantokrator (Tout-Puissant) - dans la cathédrale de la ville sicilienne de Cefalu (XIIe siècle).
L'artiste a cherché à représenter Maria et Christ afin qu'ils semblaient sortir de l'inconnu, dans un autre monde dans le monde des gens. Cela a été particulièrement géré par des maîtres travaillant dans la technique de la mosaïque. Sur la surface concave de l'abside, plusieurs vagues convexes ont été faites. Pour cette raison, le reflet de la lumière sur les tranches de SMALT change son intensité et crée l'effet de l'éclat derrière Mary et Christ. Il y a un sentiment de peur d'une figure dans l'abside de l'espace.
En face de l'autel, dans l'arche occidentale, ou au sommet du mur séparant le bâtiment principal du bas, décrivé l'intrigue de la Pentecôte - la descente du Saint-Esprit sur les apôtres (qui, comme décrit dans Actes, se sont produites dans le cinquantième jour après la résurrection du Christ).
Dans le dôme de la cathédrale, l'image du Christ-Pant-Man était de plus en plus commencé à placer. En conséquence, l'idée du dôme comme symbole du ciel était encore plus visible, qui a été pensé à la place du trône du Seigneur.
La peinture du temple était généralement divisée en niveaux. Dans la partie supérieure, les anges et les archanges ont été tracés, ci-dessous - des personnages bibliques et le dossier de rang de 12 scènes: Annonciation, Noël, Enregistrement, Baptême, Transformation, Résurrection de lazarus, Entrée de Jérusalem, Crucifixion, Descentes à Enfer, Ascension, Pentecôte et Assomption Vierge Marie.

Dans les XI-XIIe siècles. Dans la décoration du temple un rôle encore plus important qu'auparavant, les icônes ont commencé à jouer. Ils ont été placés dans différentes parties de l'église, mais principalement sur la barrière de l'autel. Le centre était deesus (grecque. Prier, pétition) - L'intrigue, connue depuis le VIIe siècle.
Au centre de la composition, il y avait Christ, généralement avec l'Évangile de sa main et sur les côtés - la Vierge et John le Baptiste. La composition a décrit une terrible cour, qui viendra à la fin de l'époque, puis le Seigneur jugera la vie et les morts, et sa mère et sa John Le Baptiste se produira comme des médiateurs entre Dieu et les gens et seront interprétés pour le genre humain.
Ainsi, le temple a conclu non seulement le monde entier, mais tout le temps - de sa création à la fin.
Le système d'enregistrement byzantin de l'Église a eu un impact énorme sur la peinture des bâtiments de l'église bien au-delà de l'empire. Sous leur influence, les ensembles du temple de Kiev de Sainte-Sophie, la Palatinsk Capella à Palerme, la cathédrale de Saint-Marc à Venise, le monastère gélantitien en Géorgie a été créé.
Dans la conception des intérieurs des églises, des artistes des pays voisins situés sur les anciens territoires de Byzance, ont continué de suivre les traditions byzantines. Cependant, assez rapidement dans les peintures de temple de ces régions apparaissent de nouvelles parcelles, par exemple, de la vie des saints nationaux, et la peinture acquiert des traits nationaux. Ainsi, sur les murs de l'église bulgare de Saint-Pantuimon et de Nicholas dans le Boyana (XIIIe siècle), l'artiste place les rois bulgares et leurs femmes.
Leurs portraits, fabriqués dans la technique des fresques, portent des caractéristiques d'individualité. Ils sont écrits par des couleurs denses, avec de nombreuses nuances de couleur. En conséquence, le visage et les figures ont l'air plus volumineux que dans la peinture vizantine moderne. L'artiste a cherché à montrer que de puissants souverains bulgares puissants soient pleinement concentrés sur les réflexions spirituelles, véritablement croyants chrétiens.
Même là où, en direction de l'arbre d'arbre de peintres, il se tenait par les maîtres byzantins, comme c'était, par exemple, lorsque vous peignez l'église de Saint-Panteleimon dans la ville serbe d'étroite, des travaux se distinguaient par une unicité notable. Dans le cadre du canon, les artistes incarnaient des idées importantes pour une étape spécifique de développement de la culture slave. En outre, ils ont cherché à correspondre aux goûts locaux.
En règle générale, des artistes qui travaillaient les XI-XIIIIe siècles. En dehors de Byzance, jouissait de couleurs vives, décrivant les chiffres plus importants, forts et courageux. Sentant sa mission culturelle, ils ont cherché à transmettre aux personnes non seulement le contenu des parcelles, mais également des éléments de l'éthique chrétienne et de la dogmatique.
Donc, dans l'église du non-route, le maître représentant l'intrigue du deuil du Christ a réussi à exprimer des idées, extrêmement importante pour le christianisme oriental: sur la connexion de la paix et de Dieu, sur la fécondité de la compassion et de l'amour. Contrairement aux auteurs occidentaux, il ne cherche pas à nous montrer la farine du corps d'ester de Jésus et rappelle la faute terrible de l'homme devant Dieu. Le maître d'une non-vue écrit un grand corps vivant de la croix de Jésus, ne permettant pas de penser au drainage, que même à ce moment-là, le Seigneur a quitté le monde.
Le peintre ne frappait pas tant pour rappeler à la souffrance du Christ, combien d'exprimer la compassion et l'amour du deuil des Sauveurs. Ce sont ces émotions qui sont transférées par l'auteur dans des expressions faciales expressives et des gestes du Fils du Fils de Notre-Dame et dans le mouvement gustant de Jean, pressant les mains de Jésus à son visage.

A peu près au même moment, lorsque pour chaque scénario pittoresque à l'intérieur du temple, sa place a été corrigée, l'heure et le lieu de son exécution au cours du service ont été déterminées pour chaque travail musical de l'église.
Au XIIe siècle Un nouveau système vient à modifier le système de copidorisation des sons d'enregistrement. Plus tard, elle a commencé à appeler la notation de généralisation moyenne. La nouvelle musique enregistrée fixe de manière assez précise. Les signes spéciaux ont indiqué que le produit a été effectué dans lequel la tonalité. De plus, les signes (la NEMA) sont apparus, qui indiquaient l'augmentation, la diminution et la durée des sons. Signes spéciaux enregistrés l'accélération et le ralentissement du tempo de la musique.
Maintenant, son créateur pourrait être sûr qu'il serait capable de transmettre à d'autres personnes leur travail dans une forme assez précise. Dans l'église, l'art musical commence à triomphant l'uniformité.
Avec le XIIe siècle À Byzance, la nouvelle manière du chant d'église est progressivement distribuée. En décoré de manière fantastique à l'extérieur et brillamment peint à l'intérieur des églises, ils commencent à sonner les baskets - chants, où des voix à long terme pourraient sonner pour chaque syllabe du texte - jusqu'à huit, puis plus de huit sons sur une syllabe.
Le nouveau style s'appelait une charte, excellente.

DANS XIIIe siècle Byzance a survécu au choc le plus dur. En 1204, Constantinople a été prise et pillée par les croisés. Ils ont partagé le pays, ont installé ses propres ordres. Seule une petite partie de l'empire dans le Malaya Asie avec le centre de la ville de Naqueka a conservé l'indépendance. Mais après 58 ans, en 1261, les empereurs byzantins sont revenus à eux-mêmes; Les envahisseurs ont été expulsés.
Sur le territoire de l'empire restauré au XIII - début du XIVe siècle. La décoration traditionnelle et intérieure de l'église a été construite. L'apparition des temples à ce moment-là acquiert une plus grande couleur. Entre les pierres de maçonnerie blanche, les constructeurs de briques rouges sont des motifs complexes de briques rouges. Les façades ont été placées un grand nombre de fenêtres dans le cadre arqué. Ils les ont décorés avec des frises de plaques de céramique colorées (jaunes, vertes, bleues).
Une telle façade témoignée de la richesse des clients. Les temples de plus en plus ont commencé à ressembler à des palais, tels que l'église de Saint Feodora, érigée à Constantinople au début du XIVe siècle.
Ces bâtiments étaient censés rappeler aux Byzantins de la grandeur et de la richesse de l'empire. Mais pour retourner l'ancienne grandeur de Byzance ne pouvait plus.
Après au début du XIIIe siècle. Les crusaders ont pris et pillé Constantinople, une culture hellénistique devient un soutien spirituel à de nombreuses byzantines. C'était une source d'expérience, de consolation et d'affirmation de soi exactement lorsque la vraie réalité a perdu la stabilité, le travail a été créé, plein de beauté et d'harmonie, par exemple la mosaïque de l'église du monastère sauveur de la Khora à Constantinople (XIVe siècle ), où dans l'espace, comme une scène, se déplaçant de la lumière, élégante, peut être en faveur des goûts du palais de plusieurs chiffres.
Mestériques et complications se manifestent non seulement dans la peinture et l'architecture, mais également dans un style musical qui s'est étendu aux siècles XV-XV. La musique devient émotionnellement riche, non liée directement avec le contenu du texte.
Il est souvent utilisé d'innombrables répétitions des mêmes mots ou phrases. De plus, les mots sont étendus et une série de syllabes sans signification sont insérées dans elles: KSI, ni, ho, pi, etc.
À la suite de telles techniques, la séquence initiale de texte a été complètement détruite. Il, comme s'il était délibérément assombri. Apparemment, cela suggère que la mélurgie byzantine (compositeurs) de XV-XV siècles. Ils considéraient des sentiments découlant de la perception de la musique, beaucoup plus importante que les textes.
Au XIVe siècle Byzance a fait face à un nouveau ennemi beaucoup plus terrible - omman Turcs. À la suite de leur invasion d'ici le début du XVe siècle. De la fois que l'état le plus fort du monde médiéval est resté un petit territoire avec le centre de Constantinople - et une partie du sud de la Grèce.
Au cours des dernières années et demi, l'existence de l'État dans la conscience de la société byzantine a grandi une prémonition d'une mort imminente. Des épidémies rares d'espoirs et de résistance héroïque aux Turcs ont été remplacées par le désespoir et l'indifférence.
Parmi les intellectuels byzantins, la recherche d'une sortie de position complexe et de soutien n'était pas tellement à l'extérieur, détruite aux yeux du monde comme à l'intérieur de l'individu. Dans la société latzantine sens spécial Acquisition Isichams (de Grecque. Silence) - Un enseignement mystique sur les voies de l'unité humaine avec Dieu à travers la purification du cœur et l'admission à la beauté spirituelle.
Les partisans de Isicezz ont estimé que cette acquisition se produisait à travers des connaissances spéciales sans mots, hors d'esprit et pensée logique, par contemplation - tout comme les sentiments sont réveillés sans mots.
Le plus grand idéologue de Isiczz - Grigory Palama-à propos de "une certaine sensation immédiate de Dieu, lorsque le faisceau de lui était invisible l'âme elle-même". Afin de vous configurer à cette condition, Isihasitas a pris des postures spéciales qui les ont principalement aidés à se concentrer. Prières passionnées, ils prononcèrent à haute voix à voix haute, puis à eux-mêmes, et enfin, un sens.
Cette pratique nécessitait un espace spécial, moins solennel et luxueux, plus modeste et plus intime. Apparemment, en raison de ces nouveaux besoins, les architectes byzantines commencent à construire dans les siècles XIV-XV. Petite taille, écartement décoré à l'intérieur de l'église et des chapelles privées. Exemple - Église de Panagia Kulevitisa à Castoria (Grèce). Sa zone intérieure est un peu plus de 20 mètres carrés. m (environ 4x5m).
Bien que le type intérieur de telles églises était ascétique, leur façade était toujours richement décorée. Le temple est maintenant perçu comme une sorte de "porte mystérieuse", un endroit où une personne "meurt pour le monde pécheur" et dans laquelle "ressusciter pour Dieu".
Gregory Palam Temple était un moyen "Le cercueil, et encore plus de cette façon: il est peut-être d'une manière différente." Une telle interprétation a conduit au fait que, avec des bâtiments centraux croisés, beaucoup basilical, tels que l'église de Saint-Vasily dans l'art, l'église de Saint-George à Gerake semblait à nouveau.
Avec xiv c. Les enseignements d'Isicasts sur la lumière Favorosky - Lumière non-résident (sans précédent), qui excusait Christ sur la faveur du mont pendant la transformation, a commencé à influencer la peinture byzantine. Favorsky Light, du point de vue de l'Isicast, il y a une force d'économie. Il doit être placé en elle-même pour sentir l'âme pécheuse.
C'est une brûlure dédiée, douloureuse, mais douce, nous voyons dans les visages du maître byzantin de Feofan Grec, qui travaillait en Russie. Son reflet, bien que de forme plus douce, nous trouvons dans la face touchée du Christ le Rédempteur sur la mosaïque de l'Église du monastère de choeur (XIV C), et dans une image stricte récupérable du Christ The Pantokrator écrit à Constantinople au début du XVe siècle. (GMI).

L'art visuel byzantin, axé sur les valeurs spirituelles, croissantes, et plus connecté à l'église qu'avec l'État, ainsi que l'orthodoxy survécu à la chute de Byzance (1453).
Sous l'impact profond de la culture artistique puissante et graphique de Byzance, l'art de nombreux peuples a continué de se développer: Arméniens, Bulgares, Serbes, Russes, Ukrainiens, Syriens, Turcs, etc. Même dans le nouveau temps et le plus récent, le L'influence byzantine est restée (et peut-être qu'il reste).

Conclusion

Comme on le sait, en 395. Après la mort du dernier empereur, le pouvoir romain unifié de Feodosia, j'ai eu lieu la division officielle de l'empire entre ses fils. Mais bien avant la division officielle, l'un des empereurs romains, Konstantin I, cherchant à préserver le pouvoir, exposé à des attaques plus fréquentes de barbares et de pillages, transféré la capitale de Rome à la province du Vistient. Là-330, une nouvelle ville a été construite (Constantinople), fortifiée de sushis et de la mer.

Le nom "Byzantium" n'est apparu qu'à l'ère de la Renaissance. Les Byzantins eux-mêmes ont appelé leur Empire "Romane romane", Constantinople - "New Rome" et l'empereur byzantin considéraient l'héritier direct aux césarionnaires romains. "Nouvelle Rome" En raison d'un emplacement exceptionnellement réussi, s'est rapidement transformé en plus grand port, le lieu d'intersection des principales voies commerciales entre l'est et l'ouest. Et la civilisation byzantine elle-même s'est produite comme si à l'intersection entre ces deux mondes de ce type. Constantinople est devenu non seulement la négociation et l'artisanat, mais aussi un centre culturel et religieux. Pour les Byzantins, il était la personnification du pouvoir et de la beauté de leur empire. C'était la chute de Constantinople (1453) devenue la fin et la totalité de la civilisation byzantine. L'espace de la civilisation byzantine n'était pas limité à sa capitale, c'était énorme - jusqu'à 750 millions de mètres carrés. kilomètres. L'Empire comprenait les Balkans, Malaya Asie, une partie de la Mésopotamie et de l'Arménie, de la Syrie, de la Palestine, de l'Égypte, des îles de la Méditerranée orientale (y compris de Chypre et de la Crète), du territoire en Arabie, de la mer Noire et du Caucase. Les historiens estiment que 30 à 35 millions de personnes vivaient à Byzance. Parmi eux, les Syriens et les Juifs, les Arméniens et les Géorgiens, les Grecs et les coptes (ils vivaient en Égypte). Avant le VIIème siècle La langue d'état était latin (bien que les Romains de Byzance ont vécu relativement un peu), puis il a été remplacé par grec.

Le dispositif appartenant à l'État de Byzance peut être caractérisé en tant que monarchie centralisée bureaucratique militaire. Le chef de l'Etat s'est tenu des empereurs (Vasilesi), qui avait des origines différentes, de l'éducation et des principes moraux du comportement. Le pouvoir de l'empereur, qui aurait pu être obtenu pendant de nombreux siècles par des personnes d'origine différentes avec l'aide de meurtres politiques et de coups d'État, au fil du temps, acquis une justification idéologique dans la théorie de "Origine divine du pouvoir de l'empereur", qui est devenue Connu comme "l'anoncel de Dieu". L'étiquette judiciaire a été élaborée, les règles du comportement de la Cour. Chevaliers-Crusaders, soulevés dans l'esprit d'égalité avec le roi, après avoir visité Byzance, a rappelé le fait qu'une personne ose s'asseoir en présence d'un si grand nombre de personnes nobles.

Une sorte de civilisation byzantine a absorbé les traditions de non seulement un monde ancien, mais aussi des civilisations orientales, dont l'offensive de Byzantia a dû maintenir à plusieurs reprises. Dans le VIème siècle Byzance a conduit une longue guerre sanglante avec la Perse (Iran). Ensuite, les tribus arabes qui ont déjà créé leur état et la nouvelle religion unie - musulmane, filant de Byzantium Syrie, Palestine, Afrique du Nord. Puis, au VIIème siècle, Byzance a connu l'assaut des tribus slaves du Nord, où le premier royaume bulgare a été formé, jusqu'au début du XIe siècle. Être un ennemi sérieux de Romeyev.

L'empire byzantin existait pendant 1000 ans de plus que le grand empire romain, mais était toujours conquis au XIVe siècle. Seljuk Turcs. Malgré sa disparition, Byzance a apporté une énorme contribution au développement de la culture mondiale. Ses principes de base pour le développement et la direction de la culture ont évolué dans les États voisins et il est caractéristique que l'Europe médiévale s'est développée sur la base de la dernière réalisation. Empire byzantin, avec plein droit peut être appelé «deuxième Rome», car Sa contribution au développement de l'Europe et du monde entier (disons la création de la plus grande codification juridique de toutes les heures - la voûte des lois de Justinien) n'est rien inférieur à l'empire romain lui-même

Liste des littérature d'occasion:

"Grande encyclopédie soviétique", M, 1978

Kudan A.P. Culture byzantine (X-XIIe siècle). - M., 1997.

Culture de Byzance. En 3 tonnes. - M., 1984-1991.

Traditions Byzance et Byzantines, Moscou, 1991.

Lazarev v.n. Byzance et Old Art russe, M., 1978.

Likhachev v.d. Art de Byzance, M., 1981.

Udaltsova v.v. Culture byzantine, M., 1988.

Rtishcheva g.a. Matériel pour les leçons.

Pour la période séculaire de son histoire, les Byzantins ont créé une culture lumineuse et différente, qui est devenue une sorte de pont entre l'antiquité et le médiéval. Cela a été facilité par le système éducatif du pays.

Les enfants ont commencé à étudier au 6-9ème âge. Pendant deux ou trois ans, ils ont appris à lire dans des livres d'église, tout d'abord à travers la Sainte-écriture et à la connaissance des fondations du compte et de la grammaire grecque. Les écoles étaient publiques et privées. Formation continue dans les écoles secondaires, principalement à Constantinople. Des écoles les plus célèbres du plus célèbre étaient Magnavra, fondée dans le IX Century. Les efforts des mathématiques de lion érudit exceptionnels. Elle a reçu son nom de la salle de Magnavra dans le palais impérial, où il s'appuyait. Cependant, cette école n'existait que quelques années seulement. Par conséquent, une université en tant que telle à Byzance n'était pas.

Toutes les sciences réunies sous le nom général de la philosophie. La théologie classée ici, mathématiques, éducation de l'environnement, éthique, politique, législation, gram-teck, rhétorique, logique, astronomie, musique.

Le développement des sciences naturelles, ainsi que des mathématiques et de l'astronomie, a été subordonné aux besoins de la vie pratique: artisanat, navigation, commerce, militaire, agriculture. Un succès significatif a atteint la byzantin dans le Medi-Qina. Les besoins de la médecine, ainsi que de la production d'artisanat ont stimulé le développement de la chimie, sur les succès desquels témoignaient, en particulier, l'invention par les byzantines du feu grec.

À Byzantium, de toutes les sciences, le plus grand Heyday a atteint l'histoire. Un historien byzantin exceptionnel est considéré Prokoki Caesarian , qui vivait au VIème siècle. Et il était membre de nombreux guerriers et campagnes pendant le règne de l'empereur Justinien. Il a glorifié l'empereur, sa victoire dans les guerres et la construction à grande échelle. Mais dans le cas dans le cas, l'histoire "Histoire secrète" de la preuve a été exposée aux terribles actes de Justinien, de sa femme Feodora et de l'environnement le plus proche.

Au XI-XIIIe siècle. Travaillé des historiens byzantins exceptionnels Mikhail Pwell, Anna Comnina, Nikita Honiat et etc.

Les genres laïques et de l'église étaient courants dans la littérature byzantine. Le genre le plus populaire de la littérature de l'église était les «saints». Pour ces œuvres, une description mortelle de la vie des saints et des martyrs, ainsi que la vie du Byzance médiéval. Matériel de site.

Le monument architectural le plus important de Byzance était l'église de Sainte-Sophie (sagesse de Dieu) à Constantinople. Sa construction B. 532-537. Par ordre d'empereur justinien. Les travaux de construction Deux architecte remarquables Isisidor de Mileta et Anthimiya du chalut. Le temple foulait une énorme dôme avec un diamètre de plus de 30 m. Quatory windows, couper le dôme et dans les murs, remplir l'église de Sainte-Sophie Light. À l'intérieur, il étonne la magnificence inhabituelle et la richesse. Temple décoré meilleures variétés Marbre, argent, or, ivoire, pierres précieuses. Les contemporains, la beauté étonnée du temple de Sainte-Sophie, semblaient être ceci "La création merveilleuse a été construite ... pas sur les pierres, mais est descendue sur des chaînes d'or de la hauteur de la taille".

Une grande reconnaissance a gagné la peinture byzantine, tout d'abord fresques , mosaïque et icônes . Fresques (peintures sur les murs) et mosaïque (images repliées de pierres multicolores ou de verre) de préférence décorées de temples d'église. Les icônes sont une image pittoresque sur les planches en bois de la face du Christ, la Vierge Marie et d'autres saints pourraient être vues non seulement dans les églises et les monastères, mais également dans les habitations de Byzantines.

La vie, la littérature de la vie - Histoires sur les visages spirituels et séculiers, canonisé par l'église chrétienne.

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• culture de Byzance 6-9 Century

Culture de Byzance

Smolko L.

Plan:

Racines romaines grecques de la culture byzantine -

Caractéristiques de la culture byzantine

Périodes pour le développement de la culture byzantine

V-VI1 BB. - la première floraison de la culture. Transition d'un bâtiment d'esclave à FEUDAL. "Golden Age Byzance"

X-XII - la deuxième montée de la culture de Byzance. Macédonien (X-XI) et le Comninovsky (fin XI-Fin XII) Renaissance.

XIII - Cessation temporaire de l'existence de Byzance en tant qu'État indépendant.

XIV-XV siècles. - Le dernier décollage et le florissant de l'empire byzantin. "Paleologovsky Renaissance".

Contribution de Byzance à la culture européenne

Racines romaines grecques de la culture byzantine

Byzance existait de 395 à 1453. L'histoire de son occurrence est telle. En 330, une nouvelle capitale de l'empire romain a été fondée sur le site de l'ancienne règlement grec de Byzance Constantinople,nommé par le nom de l'empereur Constantine. En 395, l'Empire a rompu en deux parties - Western et Eastern, et le dernier - L'Empire romain oriental - est devenu par la suite appelé Vizantia. Et après après que l'empire lui-même a cessé d'exister

Byzance est devenu un héritier digne de la culture ancienne. Elle a poursuivi avec succès le développement ultérieur des meilleures réalisations de la civilisation romaine. La nouvelle capitale est Constantinople - jaloux et non confrontée avec succès à Rome, devenant assez rapidement l'une des plus belles villes de cette époque. Elle avait de grandes zones, décorées de colonnes triomphantes avec des statues d'empereurs, de beaux temples et des églises, des grands aéroglishs, des termes magnifiques, des structures de défense impressionnantes. En plus de la capitale, de nombreux autres centres culturels ont été développés à Byzance - Alexandrie. Antioche, Nikeya. Ravenna, Thessalonique.

la culture de Byzance était une réelle intersection des cultures occidentales et orientales, une sorte de pont entre l'est et l'ouest.

2 caractéristiques de la culture byzantine

Si vous essayez de séparer la civilisation byzantine de la civilisation de l'Europe, de l'avant et du Moyen-Orient, puis

le plus important sera les facteurs suivants:

1. À Byzance, il y avait une communauté de langue (la langue principale était grecque);

2. Il y avait une communauté religieuse à Byzance (la religion principale était

christianisme sous forme d'orthodoxie);

3. À Byzance, avec toute la multi-ethnie, un noyau ethnique existait,

composé de grecs.

4. L'empire byzantin a toujours distingué l'état stable et la gestion centralisée.

Stades de développement

L'évolution de la culture byzantine connaissait plusieurs étapes de développement. Byzance a atteint la plus grande taille territoriale et est devenu un puissant pouvoir méditerranéen.

La période du début du Moyen Âge. Le temps de l'empereur Justinian I (527-565) - L'âge d'or de Byzance »et la soi-disant byzantine" Renaissance

(de 395 à 842)

Le processus de formation de la culture byzantine a duré plusieurs siècles. L'art byzantin était un système unique complexe de biens culturels.

Éducation.À Byzance, au début du Moyen Âge, il y avait plus de personnes éduquées qu'en Europe occidentale. Les anciens centres de la science antique sont Athènes, Alexandrie, Beyrouth, de nouveaux ont été créés. Dans les écoles urbaines, ils ont enseigné la lecture, une lettre, un compte, étudié les poèmes de Homère, la tragédie d'Eschil et de Sophokla. Étudié dans les écoles enfants riches. Pour la bibliothèque impériale, les meilleurs connaisseurs du langage grec et latin ont réécrit des livres. À Constantinople, la première plus grande école a été ouverte en Europe. Une école de médecine supérieure a été créée ici. Les soins médicaux ont été décrits: une certaine zone de la ville a été fixée derrière chaque médecin, dans laquelle il a traité des patients.

Savoir scientifique.Les géographes ont habilement traîné des cartes des pays et des mers, des plans de blocs urbains et de liens, qui était encore inaccessible pour l'Ouest. Au Iv siècle De grands mathématiciens, des chercheurs dans le domaine de l'astronomie et de l'astrologie ont fonctionné ici. L'encyclopédie médicale compilée comprenait 70 livres.

Après l'approbation du christianisme en tant que religion d'État, les meilleurs représentants de la science ont été persécutés, les centres scientifiques ont été détruits, les écoles étaient fermées, les moines de fanatiques ont détruit une partie importante de la bibliothèque d'Alexandrie. Dans le même temps, les écoles spirituelles supérieures de l'Église ont été créées pour la propagation du christianisme.

La science devient théologique. Dans le VIème siècle Le moine de l'espace de Indicoplov a écrit «topographie chrétienne», dans laquelle il a reconnu le système de ptolémie contrairement à la Bible. L'alchimie a été dominée par la recherche de "Divine Elekstrodi". Les médecins ont continué de défendre les réalisations de la science et de leur pratique. Alexander Trralsky a étudié la pathologie et la thérapie des maladies internes. Pavel Eginsky était une encyclopédie pour la chirurgie et l'obstétrique. Byzantins a inventé le "feu grec" - un mélange incercé de poudre, de résine et de nitrate. Le mathématicien Lion a amélioré le télégraphe léger. Il y avait un certain nombre de travaux scientifiques sur l'histoire dans laquelle la lutte sociale de cette période est reflétée du point de vue de la classe dominante. En IX Century L'école supérieure a été restaurée à Constantinople.

Philosophie.Au début du Moyen Âge de Byzance, le néoplatonisme a été étendu - une combinaison d'enseignements stoïques, épicuriens et sceptiques avec la philosophie de Platon et Aristote. Représentants: Buckles (410-485), John Grammar. Dans la conception d'enseignements mystiques, Maxim Confesseur a joué un rôle majeur. Cette ère est devenue le moment de la lutte de diverses vues philosophiques et de les adapter aux intérêts de la société féodale. Néoplatonisme - la doctrine du monde arrangé hiérarchiquement découlant de la première initiation à l'origine; La doctrine de "escalade" de l'âme à sa source.

Littérature.Les anciennes traditions étaient fortes dans tous les domaines de l'idéologie, en particulier dans la poésie. À ce moment-là, des mythes antiques résistent. À propos de la créativité folklorique sont jugés par la littérature de l'Église de l'époque. Les paroles de cette période étaient un roman Sladkopevts. Les chansons épiques sont apparues sur la lutte contre les ennemis, sur l'héroïsme des défenseurs. La lutte des personnes contre l'exploitation féodale a été reflétée dans l'art populaire oral. Représentants de la littérature théologique: Kosma Magomsky, John Damaskin, Feodor Studit. Patriarche fotius (OK.810-890) crée une collection de "MineOBLOCKS", composée d'annotations à 280 œuvres antiques et hébéténnessizaniques avec des commentaires. La créativité folklorique a connu l'influence de la colonisation slave.

Beaux-arts et architecture.La plus grande floraison d'art tombe au moment du conseil d'administration de Justinien (482-565) et reflète des idées d'État et religieuses dans leurs images. Une mosaïque colorée devient une technique de peinture commune. Échantillon inégalé de l'art monumental de Byzance Mosaïque Sofia Konstantinople (milieu IX C). L'art appliqué est une sculpture, des sculptures d'ivoire. L'Iconist passe d'un portrait antique individuel à l'image symbolique des saints.

Musique.L'art de la musique de Byzantium retourne aux séances arméniennes persanes, juives et arméniennes, ainsi qu'aux lategorgie et les mélodies romaines.

Le tableau de la dynastie macédonienne (IX du milieu est la fin du XIe siècle) - "Renaissance macédonienne".

Le tableau de la dynastie de la Comnin (la fin de la XI est la fin des XIIe siècles) - "Comninovsky Renaissance".