Ang mga seedlings ay dumating sa cottage.

Kompositor schönberg. Arnold Schönberg.

21.11.2020

; Ang pangunahing kinatawan at tagapagtatag ng isa sa mga direksyon ng modernong "seryosong" musika, nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng wika at paghinto ng tunog, ay kilala bilang "athonal" o "12-tono" na musika (mga tuntunin ng dodecafonia at serial technique Mag-apply din). Si Schönberg ay isinilang noong Setyembre 13, 1874 sa Vienna. Hanggang 1925 ay nanirahan sa pangunahin sa Vienna. Noong 1925, siya ay naging isang propesor ng komposisyon sa Prussian Academy of Arts sa Berlin at nagtrabaho doon hanggang 1933. Pag-iwan ng Alemanya, lumipat siya sa Estados Unidos, kung saan itinuro muna siya sa Malkin Conservatory sa Boston, mula 1935 - sa Malkin Conservatory sa Boston, mula 1935 - sa University of Southern California, mula 1936 - sa California University sa Los -andgeles. Namatay si Schönberg sa Brentvideo (California) noong Hulyo 13, 1951.

Si Schönberg ay isang kahanga-hangang guro, na nag-ambag sa laganap na extension ng kanyang mga ideya; Gumawa siya ng isang buong kompositor ng paaralan (ang tinatawag na bagong paaralan ng Viennese), na nagkakaisa ng mga natitirang musikero bilang a.fon Webern, A. Berg, E. Kshenek, E.velles at Maisler. Sikat na harmony textbook na inilabas ng Schönberg noong 1911 ( Harmonielehre.), Gumawa ako ng mas malakas na impresyon na ipinahayag ko ang tradisyonal na doktrina ng pagkakaisa mula sa pananaw ng isang guro ng di-paaralan, ngunit isang aktibong modernong kompositor.
Tingnan din Pagkakaisa.

Ang mga pinagmulan ng musika ng Schönberg - sa huli na Monolatory Art ng R. Vagner, A. Brukner, R. Straus at Mr Malera. Ang mga katulad na impluwensya ay malinaw na ang mga kritiko ay madalas na hindi nagbabantay sa tatlong iba pa. mahahalagang katangian Schönberg style, na kabaligtaran sa romantikong tradisyon. Una, ang huli na pag-iibigan ay bumuo ng kanilang mga musikal na kaisipan sa isang siksik, saturated harmonic cloth, habang si Schonberg, maliban sa ilang maagang mga gawa (halimbawa, Song Gourre., Gurrieder., para sa mga soloista, tatlong choir at orkestra, 1910-1911), ginusto ang isang maigsi na pahayag ng ideya, nang walang mga hindi kinakailangang repetitions, at isang malinaw, masinsinang invoice. Pangalawa, ang Schönberg ay may positibong bodega ng pag-iisip, at samakatuwid kahit na ang pinaka-romantikong writings (tulad ng maagang sextet Napaliwanagan gabi, Verklärte Nacht.O. 4) naiiba sa lohikal na pag-unlad at estruktural kalinawan. Pangatlo, ang pamamaraan ng Polyphonic Schönberg ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumpiyansa at kabutihan, na nagdadala nito nang mas malapit sa mga nabanggit sa itaas na mga romantiko, kundi sa i.brams.

Kahit na ang buong landas ng kompositor ay isang pare-parehong kilusan sa napiling direksyon, kaugalian na i-highlight ang tatlong mga panahon (o estilo) ng Schönberg. Ang mga komposisyon ng unang panahon (o 1-10, 12-14) ay nagpapakita ng unti-unti na komplikasyon ng wika, ang paglago ng dissonants, ngunit mayroon pa rin silang tradisyunal na tonality at, sa ilang mga lawak, tradisyonal na functional harmony. Simula sa piano pie. 11, isinulat mamaya op. 14, hinangad ng kompositor na maiwasan ang diatonic sequence at inilapat bilang katumbas ng lahat ng labindalawang tono ng chromatic sound hand, i.e. Ay hindi gumagawa ng isa sa kanila na may isang sentro ng tonal. Ang ikatlong panahon ay nagsisimula sa o. 23: kompositor gravity sa isang malinaw na samahan. musikal na materyal Nagiging sanhi ng paraan ng mas maraming nalalaman at mahirap, sa halip na ang mga pondo na ginagamit ng mga ito nang mas maaga. Ang pamamaraan ay binubuo sa pag-oorganisa ng labindalawang tono, mga bahagi ng oktaba, sa isang melodic sequence, kung saan ang bawat tono ay ginagamit nang hindi hihigit sa isang beses. Ang ganitong pagkakasunud-sunod ay tinatawag na "malapit" o "serye". Para sa bawat komposisyon, ang isang "hilera" ay karaniwang inihalal, maaari itong binuo ng iba't ibang uri ng paggalaw (transposisyon) at mga pagkakaiba-iba, ngunit ang buong sanaysay ay kinakailangang binuo batay sa isang ibinigay na "hilera".

Ito ay nananatiling ilista ang mga mahalagang sanaysay ng Schönberg, bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ay isang tula ng symphonic para sa orkestra Pelleas at Melizanda (Pelleas und Melisande.), op. lima; Chamber Symphony. (Kammersymphonie.) O. siyam; Labinlimang tula mula sa aklat ni Stephen George "Book of Hanging Gardens" (Fünfzehn gedichte aus stefan george "s" das buch der hängenden gärten "), op. labinlimang; One-Act Opera. Masaya kamay (Mamatay glückliche kamay.), op. labing-walo; Anim na maliit na piano plays. (Sechs Kleine Klavierstücke.), Op. labinsiyam; Lunar Piero. (Pierrot Lunaire.) - Dalawampung isang tula para sa mambabasa at walong mga tool, OP. 21; Limang piano plays. (Fünf klavierstücke.), op. 23; Piano suite.O. 25; Quintet para sa kahoy na hangin at sungay, op. 26; Mga pagkakaiba para sa orkestra, op. 31; Musical accompaniment para sa pelikula (Begletingsmusik zu einer lichtspielszene.), op. 34; O. 34; Oda Napoleon. (Ode sa Napoleon Buonaparte.) Para sa mga mambabasa, string quartet at piano, o. 41; Concerto para sa piano na may orkestra, op. 42; Apat na string quartet, OP. 7, 10, 30, 37.

Ang pinakamalaking expressionist sa musika, siya ay paningin takot sa mga numero 13, kahit na imbento ng isang espesyal na pamamaraan, isang dodecafonium na binubuo lamang ng 12 tono. Sa pakikibaka sa kanyang takot, sinubukan niyang maging isang Protestante, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik sa Hudaismo, na nakatuon sa huling 15 taon ng pagkamalikhain sa mga paksang Judio. Gayunpaman, may katakutan, naghihintay para sa ika-76 na anibersaryo nito, dahil ang halaga ng mga numero ay nagbigay ng mystical 13, ang sikat na konduktor at kompositor na si Arnold Schönberg ay namatay noong Biyernes, Hulyo 13, 1951, habang nagkaroon siya ng oras upang ipahayag ang isang salita - "Harmony".

Nagsimula siyang malaman ang tungkol sa byolin sa loob lamang ng 12 taong gulang. Ang mga dahilan para sa naturang huli na pagpasok sa musika ng batang lalaki, na ipinanganak noong 1874 sa pamilya ng Vienna Jewish, kung saan, sa karagdagan, ang ina ay isang pedagogue ng piano, nasugatan sa masa ng mga problema ng higit na mahalaga. Namatay si Ama nang hindi natupad si Arnold at walong taong gulang. Upang hindi bababa sa kahit papaano, kailangan niyang tulungan ang ina at gawin para sa isang maliit na lumang bayad na trabaho na sa isang batang edad.

Kaya nagsimula siyang maglaro sa byolin lamang sa simula ng pagbisita sa tunay na paaralan. Bukod dito, nang walang pera sa isang propesyonal na guro, si Arnold mismo ay nakilala ang mga pangunahing kaalaman ng laro. Gayunpaman, hindi ito pinigilan siya mula sa lalong madaling panahon upang bumuo ng kanyang sariling maliit na violin duets, at pagkatapos ay ang trio at quartets. Matatag na pagpapasya upang maging isang kompositor, iniwan niya ang paaralan. Nag-ambag siya sa ito at kakilala sa kompositor at konduktor na si Alexander Treminsky, na nagpasimula ng Schönberg sa bilog ng mga musikero. Ang regular na pinagsamang mga klase sa lalong madaling panahon ay naging pagkakaibigan, at pagkatapos ay sa pagkakamag-anak kapag ang Schönberg ay kasal sa kapatid na babae ni Ceminsky.

Noong 1898, ang kanyang kabataan na apatan ay ginawa ng isa sa Viennese Chamber Ensembles, na may malaking tagumpay. Ngunit narito ang kanyang mga unang kanta (halimbawa, halimbawa) para sa ilang kadahilanan na sanhi ng pagkalito at maging isang iskandalo. Tila, sa panahon ng pood at madamdamin na libangan, si Wagner, ang kanilang kalagayan ay itinuturing na kataas-taasan. Gayunpaman, sa kabila ng galit na pag-atake ng ilang mga kritiko, isang romantikong likas na katangian, ang Schönberg ay patuloy pa ring nagpatuloy sa mga eksperimento ng musikal. At sa lalong madaling panahon ang kahanga-hangang sextet "gabi ng paliwanag" ay lumitaw sa liwanag. Siya ang itinuturing na unang gawain kung saan nagpakita ang Schönberg ng isang tunay na panginoon.

Sa pamamagitan ng paraan tungkol sa wagner nabanggit. Siyempre, sa panahon ng sanaysay ng kanyang unang mga gawa ni Schönberg at hindi nag-isip na harapin ang kanyang musika. Hinahangaan niya sila, tulad ng karamihan sa mga musikero noong panahong iyon. Ngunit, makikita ito, ang ilang mga subconscious at hindi pa isang makabuluhang protesta ay naroroon pa rin. At ang karapatan ay mga kritiko na tinatayang ang kanyang unang mga gawa ay lumalaban sa mga embedded na mga prinsipyo ng Wagner. Matapos ang lahat, sa kalaunan, ang Schönberg talaga sa protesta laban sa nalalapit na banta ng pasismo ay lilikha ng opera na "Moises at Aron", na naglihi bilang isang antipode na may mga gawa ng hindi itinaguyod ng Wagner sa kanila.

Sa Wagner Opera, ang bayani na nagtataglay ng lakas, at hindi mahalaga, positibo ito o isang negatibong karakter - "Aryan" bayani pinapayagan ang lahat. Sa opera Moises at Aron (bilang batayan kung saan kinuha ang episode, nang pumunta si Moises sa Sinai para sa Sampung Utos) Ang mga bayani ng Schönberg ay nanalo lamang dahil sa mataas na moralidad at kadalisayan ng mga kaisipan. Ang paglalarawan ng lahat ng kamahalan at kabuluhan ng gawaing ito ay mas mahusay, siyempre, ipagkatiwala sa mga propesyonal. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang Opera ay naging pinakamalaking gawain ng Schönberg, na binubuo ng mga ito sa dodecophone technique. Ang pamamaraan na nilikha niya kasama ang ilalim ng pang-aapi ng kanilang takot. Sinasalamin din nito ang pangalan ng opera. Pagkatapos ng lahat, sa halip na ang tamang "Moises at Aaron" ("Moises und Aaron"), ang bilang ng mga titik na kung saan ay 13, tinawag niya ito "Moises at Aron" ("Moises und aron"), na gustong maiwasan sa Pangalan ng isang hindi nasisiyahan na numero.

Ang Opera ay ilalabas noong 1932, nang ang Schönberg ay isang kinikilalang kompositor, guro, musicologist, konduktor, tagapagpahayag, at kahit isang sikat na artist, na ang portfolio ay halos tatlong daang mga guhit. Ngunit ito ay resulta ng tunay na maingat na gawa ng sampung taon. Kami ay babalik sa 1898 muli. Bago matamo ang lahat ng ito, upang isumite lamang sa publiko ang unang sanaysay na Schönberg ay dapat na magpasya ang isyu ng kita. At dahil ang kakulangan ng pera, bilang isang panuntunan, ay palaging isang balakid sa pagkamalikhain, na isinagawa niya ng koro at maliliit na orkestra, ay nakikibahagi sa orchestration ng ibang tao na theatrical music, transfer - isang salita, natutuwa akong maging anumang trabaho.

Bumalik siya sa pagsulat lamang noong 1903, naging isang konduktor at isang guro ng Stern Conservatory sa Berlin. Mula sa puntong ito, ang katanyagan nito bilang isang guro ay nagsisimula na lumago. Nagsusulat siya ng mga gawaing panteorya, ang isa ay ang sikat na "doktrina ng pagkakaisa." Ang kanyang musika ay nagiging popular, at sa unang bahagi ng 20s ito invents bagong paraan - Dodecafonia, unang sinubukan sa serenade. Siyempre, tulad ng lahat ng mga makabagong, ang pamamaraan ay agad na sinaway, ngunit, tulad ng ipinakita ng oras, siya ang naging pinakamalaking epekto sa klasikong musikang Europa at Amerikano noong ika-20 siglo.

Sa Amerika, lumipat si Schönberg noong 1933, pagkatapos ng kapangyarihan sa Germany Nazis. Kahit na sa ominous figure ng Hitler, siya drew pansin mas maaga. At nang pinahintulutan ni Vasily Kandinsky ang kanyang sarili na negatibong nagsasalita tungkol sa mga Judio at nakapagpapatibay tungkol kay Hitler, ang mga ideya kung saan, sa kanyang opinyon, "ay maaaring mapabuti ang diwa ng bansa", ang Schönberg ay nagalit sa limitasyon. Si Kandinsky, sinusubukan na bayaran ang relasyon sa isang sagot na sulat, itinuturo na ito ay Schönberg - "isang mabuting Hudyo", at hindi ito nalalapat sa kanya. Ngunit ang kompositor ay tumanggi sa kanya: "Hindi mo ba nakikita na naghahanda siya ng isang bagong gabi ng Warfolomeev at sa kadiliman ng gabing ito walang mapapansin na ang Schönberg ay isang mabuting Hudyo?"

Kaagad pagkatapos ng paglipat, ang Schönberg ay gumagalaw sa Hudaismo at nagiging isa sa mga pinaka-irreconcilable anti-pasista, na nagsasama ng pagkakaisa sa pinahihirapan na "Ode Napoleon Complimentary." Ngunit ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ng Schönberg sa isang Hudyong paksa ay itinuturing na "survived mula sa Warsaw." Bukod dito, laban sa background ng lalaki koro at orkestra, ang Schönberg ay inalis ng mambabasa, dahil, sa kanyang opinyon, "walang pagkanta ay maaaring ilipat ang buong katakutan ng kung ano ang naranasan ng mga bilanggo." Ang gawaing isinulat niya sa isang saloobin pagkatapos ng kompositor ng mga katotohanan ng mga katotohanan ng mga hindi makataong pagpapahirap ng mga bilanggo ng ghetto ay nagtatapos sa tanawin sa pagkamatay ng mga Judio na kumanta ng "Shma Israel" na ginawa ng isang male chorus sa Hebreo.

Sa edad, ang espirituwal na mga gawa ng Schönberg ay kumuha ng isang hiwalay at napakahalagang lugar sa kanyang trabaho. Malugod niyang tinatanggap ang pagtatatag ng Estado ng Israel at pupunta pa rin sa Jerusalem, na binili ang kanyang library at mga manuskrito ng Jewish national library. At sa ilang sandali bago ang kamatayan ay naging honorary president ng Israeli Academy of Music.

Kinuha siya ng kamatayan sa hindi pangkaraniwang kalagayan. Siya ay horrified sa pamamagitan ng kanyang ika-76 anibersaryo, dahil ang halaga ng mga numero ay nagbigay ng napakahirap para sa kanya, mystical number 13. Gayunpaman, dalawang buwan bago ang kanyang kaarawan, sa bisperas ng Biyernes, noong Hulyo 13, 1951, sinabi niya sa kanyang asawa na gusto niya mamatay bukas. Sa buong araw, tahimik siyang nakahiga sa kama. Di-nagtagal bago ang katapusan ng araw, sinabi ng kanyang asawa na ang lahat ay nasa likod, hindi siya namatay at maaari kang makakuha ng up. Sa sandaling iyon sinabi niya lamang ang salitang "pagkakaisa" at namatay. Marahil ito ay isang alamat, ngunit ang oras na nabanggit sa lahat ng dako Arnold Schönberg ng kamatayan ay 23 oras at 47 minuto. Ang oras ay 13 minuto bago ang hatinggabi.

Regular na artikulo

A. Schendberg. Los Angeles, 1948.
Arnold Schönberg.
Arnold Franz Walter Schoenberg.
Larawan
Trabaho:	Musician.
Araw ng kapanganakan:
Lugar ng kapanganakan:
Pagkamamamayan:
Araw ng kamatayan:
Lugar ng kamatayan:
Website:

Schönberg, Arnold. (Schönberg, Arnold; 1874, Vienna, - 1951, Los Angeles) - kompositor, musical theorist, guro at pintor, isa sa mga tagausig ng ekspresyonismo at ang may-akda ng sistema ng DoDecafon sa musika, ang pinuno ng tinatawag na bagong Vienna Paaralan.

mga unang taon

Ipinanganak sa isang pamilya ng isang mahihirap na merchant. Bilang isang bata, pinag-aralan niya ang paglalaro ng byolin at tselo, na nilalaro sa amateur orchestras at binubuo ng mga musikal na pag-play, hindi nagtataglay sa una ang mga pundasyon ng komposisyon; Tanging sa 16 na taong gulang na Schönberg ay nagsimulang sistematikong nakikibahagi sa musika.

Noong 1891 siya ay nagtapos mula sa isang tunay na himnasyo at nagpunta sa trabaho sa isang pribadong bangko, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay iniwan niya ang bangko at nakatuon ang kanyang sarili sa musika. Ang kanyang guro ay isang kompositor at konduktor A. Von Tseminsky, na nagbigay kay Schönberg sa mga aralin ng polyphony. Noong 1895-99. na isinasagawa ng mga manggagawa sa labas ng Vienna.

Noong 1898, lumipat si Schönberg sa Kristiyanismo (sa isa sa mga confession ng Protestante), at noong 1901 ay pinakasalan niya ang kanyang kapatid na babae ng kanyang guro, si Matilde von Cemelinskaya.

Gumana sa simula ng XX Century.

Noong 1901-1903. Siya ay nanirahan sa Berlin, na isinagawa ng orkestra sa Cabaret of Writers at nagbigay ng mga pribadong aralin. Mula 1903 nagturo siya sa isa sa mga paaralan ng Viennese music.

Noong 1911, nakilala ni Schönberg V. Kandinsky, na may malaking impluwensya sa artistikong worldview ng pareho. Si Schönberg ay kilala bilang isang artist: Noong 1911, una niyang ipinakita ang kanyang trabaho sa eksibisyon ng mga artist ng Blue Horseman sa Berlin, na ipinakita sa Vienna, sa iba pang mga lungsod, kung minsan kasama ang Kandinsky.

Bilang isang konduktor Schönberg na isinagawa sa mga konsyerto sa Berlin, Vienna, Amsterdam, London, St. Petersburg) at marami pang ibang mga lungsod, ngunit hindi siya nagkaroon ng permanenteng kita (kahit na ang sulat ni Schönberg ay napanatili para sa lungsod ng malee, na may kaugnayan sa 1910 , nagtatanong tungkol sa materyal na tulong).

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagsilbi sa Austrian hukbo. Mula noong 1925, sa inisyatiba ng L. Keszenberg, ay inanyayahan sa post ng Propesor sa Prussian Academy of Arts sa Berlin, mula sa kung saan siya ay fired noong 1933 sa pagdating ng mga Nazi sa kapangyarihan.

Sa mga panahon ng Nazismo

Emigrated sa France.

Noong 1941, natanggap ni Schönberg ang balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid na naiwan sa Austria, at noong 1942, "si Oda Napoleon" ay isinulat sa mga salitang J. Byron, kung saan ang dysfunction ng kasamaan, karahasan, ang mga pagpatay ng mga inosenteng tao ay nagiging sanhi ng tahasang mga asosasyon na may mga sakuna at mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig; Pamflet Bairon, na isinulat noong 1814, ang mga tunog sa interpretasyon na ito bilang isang aktwal na produkto ng anti-gamot.

Ang teksto ng Cantata "Nakaligtas ako mula sa Warsaw" (1947; para sa mambabasa, koro at orkestra), na isinulat ng kompositor mismo, reproduces ang kuwento ng isa sa ilang mga umiiral na bilanggo ng Warsaw Ghetto. Sa tela ng mga gawa habi ang mga salita ng Shma. Ang trabaho ay lubhang maigsi - anim na at kalahating minuto lamang; Ang mga diskarte sa pagpapahayag ng musikal na pananalita ay itinuturo sa limitasyon.

Iba pang mga gawa ng Schönberg sa isang tema ng mga Judio - "Modern Awit" (hindi nakumpleto), "mula sa kalaliman" (1950; sa Awit 130 para sa koro), ang koro "tatlong beses sa isang libong taong gulang" (1950; para sa mga salita D. Rinesa), atbp.

Zionist motifs.

Sa paglipas ng mga taon (1926-51), sumulat si Schönberg ng isang drama na "paraan ng Bibliya" sa pagbabalik ng mga Hudyo sa makasaysayang tinubuang-bayan at ang kinabukasan ng nabuhay na Estado ng Hudyo. Si Schönberg ay hindi dayuhan sa mga layunin ng Zionist. Noong 1923 ay sumulat siya: "Napilitan akong maunawaan at tandaan magpakailanman na hindi ako Aleman, hindi European, at ako ay isang Hudyo."

Nagpakita siya ng interes, lalo na, sa konsepto ng V. Zhabotinsky at sa kanyang mga gawa. Nai-publish ang artikulo sa pamamagitan ng Zionist orientation: "Mga Israelita at Hudyo" (1923), "Tungkol sa Zionismo" (1924), "Jewish Tanong" (1933), "mga tala sa pulitika patungo sa mga Hudyo" (1933), "programa ng Jewry mula sa apat na talata "(simula ng 1940s.) At iba pa.

Tinanggap ni Schönberg ang kapanganakan ng Estado ng Israel at itinataguyod ang paglikha ng isang sentro ng pagsasanay sa Jerusalem, kung kanino, sa pamamagitan ng kanyang plano, ang pinakamalaking musical jewish musical figure ay makikipagtulungan.

Bagong Paaralan ng Viennese.

Schönberg - ang tagapagtatag at ang pinuno ng tinatawag na bagong paaralan ng Vienna, na lumitaw bilang creative commonwealth ng kompositor at ng kanyang mga mag-aaral - A. Berg at A. Webern; Tinutukoy ng paaralan ang mga paraan ng pag-unlad ng modernong musikal na sining.

Si Schönberg ay isa sa pinakamalaking mga musikal na guro ng ika-20 siglo, bukod sa kanyang mga mag-aaral, bilang karagdagan sa Berg at Weberna, - E. Velles (1885-1974), H. Eisler (1898-1962), R. Komin (1896-1978 ), R. serkin at iba pa. Maraming pinakamalaking kompositor ang 20 c. - B. barkok, I. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, P. Hindemite - nakaranas ng epekto ng musika at ang mga turo ng Schönberg at inilapat ang pamamaraan ng Dodecafon ng komposisyon.

Theoretical works.

Kabilang sa mga teoretikal na gawa ng Schönberg - "Ang doktrina ng pagkakaisa" (1911), "allowance para sa mga nagsisimula ng mga kompositor" (1943), "estilo at ideya" (1950), "mga batayan ng istruktura ng pagkakaisa" (1954), "mga batayan ng komposisyon "(1967) at iba pa.

Ang kanyang library at mga manuskrito Schönberg ay pinalitan ang Jewish national at unibersidad library sa Jerusalem. Si Shugely bago ang kamatayan ni Schönberg, inihalal siya ng Israeli Academy of Music sa kanyang honorary president.

Mga mapagkukunan

Kee, dami ng 10, bilang. 158-161.

Abiso: Ang paunang batayan ng artikulong ito ay isang artikulo

Ang lahat ng kadiliman at pagkakasala ng mundo Bagong Musika ay kinuha. Ang lahat ng kanyang kaligayahan ay upang malaman ang kasawian; Ang lahat ng kanyang kagandahan ay upang iwanan ang kakayahang makita ng kagandahan.
T. Adorno.

A. Si Schönberg ay pumasok sa kasaysayan ng musika ng XX century. Bilang tagalikha ng komposisyon ng dodecafon ng komposisyon. Ngunit ang halaga at sukat ng mga gawain ng Austrian Master ay hindi naubos sa katotohanang ito. Si Schönberg ay isang sari-sari na tao. Siya ay isang makinang na guro na sinalakay ang buong Pleiad ng mga modernong musikero, bukod sa kung saan ang mga sikat na Masters tulad ng A. Webern at A. Berg (kasama ang kanilang guro, binuo nila ang tinatawag na Novovenian School). Siya ay isang kawili-wiling pintor artist, kaibigan O. Kokoshki; Ang kanyang mga kuwadro ay paulit-ulit na lumitaw sa mga eksibisyon at nakalimbag sa mga reproductions sa Munich Magazine Blue Horseman malapit sa mga gawa ni P. Cesanna, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Si Schönberg ay isang manunulat, makata at tuluyan, ang may-akda ng mga teksto ng marami sa kanyang mga writings. Ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor na nag-iwan ng isang makabuluhang pamana, ang kompositor, na pumasa ng napakahirap, ngunit tapat at matatag na landas.

Ang trabaho ni Schönberg ay malapit na konektado sa musikal na pagpapahayag. Ito ay nabanggit sa pamamagitan ng pag-igting ng mga karanasan at talamak na tugon sa ang mundoSino ang nag-characterize ng maraming mga modernong artist na nag-aalala sa kapaligiran ng pag-aalis, pag-aalala at pagtupad ng mga kahila-hilakbot na panlipunan cataclysms (Schönberg United sa kanila at pangkalahatang buhay kapalaran - libot, hindi kasiya-siya, ang pag-asa ng pamumuhay at mamatay ang layo mula sa kanilang tinubuang-bayan). Marahil ang pinakamalapit na pagkakatulad ng pagkakakilanlan ni Schönberg ay isang kababayan at isang kontemporaryong kompositor, Austrian manunulat F. Kafka. Tulad ng sa mga nobelang at mga nobela ng Kafki, sa musika ng Schönberg, ang isang exacerbated buhay ay thickened minsan sa feverish wardings, sopistikadong lyrics bordered na may katawa-tawa, nagiging isang mental na bangungot.

Ang paglikha nito ay mahirap at malalim na binato sining, ang Schönberg ay panatismo sa mga conviction. Sa buong buhay niya, lumakad siya sa landas ng pinakadakilang pagtutol, nakikipaglaban sa pangungutya, pang-aapi, hindi pagkakaunawaan, labis na pagpapahirap, mapait na pangangailangan. "Sa Vienna ng 1908, ang Lungsod ng Operette, Classics at Pompous Romanticism - Schönberg swam laban sa kasalukuyang," wrote G. Eisler. Hindi eksakto ang karaniwang salungatan ng isang makabagong artist na may isang philistical na kapaligiran. Sinasabi ko ng kaunti na ang Schönberg ay isang innovator, na nagtakda ng kanyang sarili na isang panuntunan upang magsalita sa sining, na hindi na sinabi sa harap niya. Ayon sa ilang mga mananaliksik ng kanyang pagkamalikhain, ang bagong ay gumanap dito sa isang lubhang tiyak, condensed na bersyon, sa anyo ng ilang kakanyahan. Ang supercontruited impressionability, na nangangailangan ng sapat na kalidad mula sa tagapakinig, ay nagpapaliwanag ng espesyal na kahirapan ng musika ng Schönberg para sa pang-unawa: kahit na laban sa background ng mga kontemporaryo nito-radicals Schönberg ay ang pinaka "mahirap" kompositor. Ngunit hindi ito tinanggihan ang mga halaga ng kanyang sining, subjectively tapat at malubhang, nagrebelde laban sa bulgar matamis at magaan na tinsel.

Pinagsama ni Schönberg ang kakayahang malakas na pakiramdam na may ruthlessly disiplina ang katalinuhan. Ang kumbinasyon na ito ay may utang na loob. Ang mga milestones ng landas ng buhay ng kompositor ay nagpapakita ng pare-parehong aspirasyon mula sa tradisyonal na romantikong pahayag sa diwa ng R. Wagner (instrumental compositions "napaliwanagan na gabi", Pelleas at Melizanda, mga kanta ng Gourre ") sa isang bagong, mahigpit na na-verify na paraan ng creative. Gayunpaman, ang romantikong pedigree schönberg ay apektado at mamaya, na nagbibigay ng salpok ng mas mataas na paggulo, hypertrophied expressiveness ng mga gawa nito ng turn ng 1900-10. Halimbawa, ang ganito ay "naghihintay" ng monodram (1909, isang monologo ng isang babae na dumating sa kagubatan sa isang petsa kasama ang kanyang minamahal at natagpuan siya patay).

Ang post-couby cult mask, pino na nakakaapekto sa estilo ng "trahediko cabaret" nadama sa melodrama "Lunar Pierrot" (1912) para sa isang babaeng boses at tool na grupo. Sa gawaing ito, unang ipinakita ni Schönberg ang prinsipyo ng tinatawag na Speech Singing (Sprechgesang): ang solo party, bagaman naayos sa mga marka ng mga tala, ngunit ang sound system nito ay tinatayang - tulad ng sa docrab. At "Naghihintay" at "Lunar Piero" ay nakasulat sa isang atonal na paraan, na tumutugma sa isang bagong, pambihirang warehouse ng mga imahe. Ngunit isang makabuluhang at pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa: isang orkestra-ensemble na may bobo nito, ngunit ang pagkakaiba-iba na nagpapahayag ng mga pintura mula ngayon, ang kompositor ay mas nakakaakit sa kompositor kaysa sa kumpletong uri ng orkestra ng late-monantic type.

Gayunpaman, ang paglikha ng isang twelvethiton (dodecapon) komposisyon ng komposisyon ay ang mga sumusunod at mapagpasyang hakbang patungo sa isang mahigpit na matipid na sulat. Sa batayan ng mga instrumental writings ng Schumberg 20-40s, tulad ng suite para sa piano, mga pagkakaiba-iba para sa orkestra, konsyerto, string quartets, - kasinungalingan ng isang serye ng 12 non-paulit-ulit na tunog, na kinuha sa apat na pangunahing mga bersyon (pamamaraan, tumataas na sinaunang polyphonic variation).

Ang dodecafonic composition method ay nakuha ng maraming admirers. Ang katibayan ng taginting ng imbensyon ng Schönberg sa mundo ng kultura ay "pagsipi" ng T. Mann sa nobela na "Dr. Faustus"; May tumutukoy din sa panganib ng "intelektuwal na malamig", na namamalagi sa kompositor gamit ang katulad na paraan ng pagkamalikhain. Universal at sapat na kakayahan, ang pamamaraan na ito ay hindi - kahit na para sa lumikha nito. Mas tiyak, siya ay lamang ng inspirasyon, dahil hindi ito nakagambala sa likas na intuwisyon ng Master at ang musikal at pandinig na karanasan na naipon sa mga ito, kung minsan ay injecting ang mga ito - salungat sa lahat ng mga "teorya ng pag-iwas" - magkakaibang mga asosasyon na may tonal na musika . Ang paghihiwalay ng kompositor na may isang tradisyon ng tonal ay hindi sa lahat ng hindi mababawi: ang sikat na panahon ng "huli" schönberg na marami ay maaari pa ring sinabi sa mga pangunahing, ito ay nagpapatunay na. Sa ilalim ng mga problema ng mga kagamitan ng kompositor, ang Schönberg sa parehong oras ay malayo mula sa cabinet closetness.

Ang mga pangyayari sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagdurusa at kamatayan ng milyun-milyong tao, ang poot ng mga mamamayan sa pasismo, ay tumugon ng napakahalagang mga plano ng kompositor. Kaya, "Oda Napoleon" (1942, sa Art. J. Byrona) ay isang galit na pamplet laban sa katalinuhan kapangyarihan, isang sanaysay ay natupad sa pamamagitan ng isang nakamamatay na pang-iinis. Ang teksto ng Cantata "Nakaligtas ako mula sa Warsaw" (1947), marahil ang pinaka sikat na sanaysay ng Schönberg, ay nagpapalabas ng tunay na kuwento ng isa sa ilang mga tao na nakaligtas sa trahedya ng Warsaw Ghetto. Ang trabaho ay nagpapadala ng katakutan at kawalan ng pag-asa ng mga huling araw ng mga bilanggo ng ghetto, na binago ng isang lumang panalangin. Ang parehong mga writings ay maliwanag na pinindot at nakita bilang mga dokumento ng panahon. Ngunit ang pampublikong kalubhaan ng pahayag ay hindi lumipat sa anino ng likas na ugali ng kompositor sa pilosopousism, sa problema ng normal na tunog, na binuo niya sa tulong ng mga mitolohiko plots. Ang interes sa mga poetics at simbolismo ng myth sa Biblia ay ipinahayag sa ika-30 taon., May kaugnayan sa proyekto ng Oratori ng "hagdan ng Jacob".

Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho si Schönberg sa mas maraming monumental na gawain na kanyang itinalaga huling taon Ang kanyang buhay (gayunpaman, nang hindi nakumpleto ito). Pinag-uusapan natin ang Opera Moises at Aaron. Ang mitolohiyang pundasyon ay nagsilbing isang kompositor lamang ng isang dahilan para sa pagmuni-muni sa kasalukuyang mga isyu ng kamakabaguhan. Ang pangunahing motibo ng "drama ng mga ideya" ay isang personalidad at mga tao, ang ideya at ang pang-unawa ng masa. Ang tuluy-tuloy na pandaraya ni Moises at Aaron ay inilalarawan sa opera - ito ang walang hanggang salungatan sa pagitan ng "palaisip" at "pinuno", sa pagitan ng propeta-challenger, sinisikap na bawiin ang mga tao nito mula sa pang-aalipin, at ang tagapagsalita-demagogue, na sa Ang kanyang pagtatangka na gumawa ng isang ideya para sa examplely nakikita at abot-kayang sa katunayan, ito betrays ito (ang pagbagsak ng ideya ay sinamahan ng laganap ng natural na lakas, na may kahanga-hangang liwanag na ipinakita ng may-akda sa orgiastic "Golden Taurus Dance") . Ang intransigence ng mga posisyon ng mga bayani ay binibigyang diin sa pamamagitan ng musika: ang Ascetic-Declamation Party ng Moises, dayuhan sa tradisyonal na opera singing, contrasts ang operating magandang partido ni Aaron. Ang trabaho ay malawak na kinakatawan ang oratorical start. Ang mga choral episodes ng opera sa kanilang mga monumental polyphonic graphics ay napunit sa bakhakh "passion". Narito nakita ang antas ng Schönberg sa tradisyon ng Austro-Aleman na musika. Ang koneksyon na ito, pati na rin ang mana ng Schönberg espirituwal na karanasan Ang kultura ng Europa sa kabuuan, ay sinusuri sa paglipas ng panahon. Narito ang pinagmulan ng isang layunin na pagtatasa ng pagkamalikhain ng Schönberg at ang pag-asa na ang "mahirap" sining ng kompositor ay makakahanap ng access sa posibleng mas malawak na mga lupon ng mga tagapakinig.

Taon ng aktibidad Bansa

Austria.

Propesyon http://www.schoenberg.at/

Arnold Franz Walter Schonberg. (ito. Arnold Franz Walter Schoenberg. Una Schönberg.; Setyembre 13 - Hulyo 13) - Austrian at Amerikanong kompositor, guro, musicologist, konduktor. Ang pinakamalaking kinatawan ng musikal na pagpapahayag, ang tagapagtatag ng bagong paaralan ng Vienna, ang may-akda ng naturang mga diskarte, tulad ng dodecafony (12-tono) at serial technique.

Talambuhay

Ang parehong mga tradisyon na binuo niya sa Pelleas at Melizanda Poem (1902-1903), cantate "Mga Kanta ng Gourre" (1900-1911), "Unang String Quartet" (). Ang pangalan ni Schönberg ay nagsisimula upang manalo ng katanyagan. Kinikilala niya ang mga kilalang musikero bilang Gustav Malener at Richard Strauss. Mula 1904, siya ay nagsisimula sa pribadong pagtuturo pagkakaisa, counterpoint at komposisyon. Ang susunod na mahalagang yugto sa musika ng Schönberg ay ang kanyang "First Chamber Symphony" (1906).

Noong unang bahagi ng 20, invents ang bagong "komposisyon ng komposisyon na may 12 tono sa isa't isa", na kilala bilang "dodecafonia", unang sinusubukan siya sa kanyang "serenade". 24 (1920-1923). Ang pamamaraan na ito ay ang pinaka-maimpluwensyang para sa European at American classical na musika ng ika-20 siglo.

Ang isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ni Schönberg ay ang kanyang hindi natapos na opera sa balangkas ng bibliya na "Moises at Aaron", na nagsimula noong unang bahagi ng 1930s. Ang lahat ng musika ng opera ay itinayo sa isang 12-time na serye. Ang pangunahing partido ni Moises ay ginagawa ng mambabasa sa paraan ng Sprechgesang, ang papel ni Aaron ay sinisingil sa isang tenor.

Schönberg's grave sa central cemetery ng Vienna.

Sa buong buhay ng Schönberg LED aktibo. pedagogical activity. at nagdala ng isang buong popula ng mga kompositor. Ang pinaka-natitirang sa kanila Anton Webern, Alban Berg, Ernst Kchenek, Hans Eisler, Roberto Gerhard. Nilikha at pinangunahan ni Schönberg ang sikat na kompositor na sikat na tinatawag na "New Viennese School". Si Hauer ang kanyang maagang mga gawa ay sumulat sa ilalim ng impluwensya ng atonal na musika ni Shenberg. Sa lungsod, na nasa California, ang kanyang pribadong estudyante ay nagiging John Cage. Kahanay sa pagtuturo, ang pagsulat ng musika, ang organisasyon ng mga konsyerto at ang pagganap sa mga ito bilang Cerizer Schönberg ay din ang may-akda ng maraming mga libro, mga aklat-aralin, teoretikal na pag-aaral at mga artikulo. Kabilang sa iba pang mga bagay, sumulat siya ng mga larawan na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at taimtim na pantasya.

Sa karangalan ng Schönberg, isang bunganga sa mercury ang pinangalanan.

Gumagana

2 gesänge (2 kanta) para sa bariton at piano, op. 1 (1897-1898)
4 Lieder (4 na kanta) para sa boses at piano, op. 2 (1899)
6 Lieder (6 kanta) para sa boses at piano, op. 3 (1899/1903)
"Verklärte Nacht" ("napaliwanagan na gabi"), OP. 4 (1899)
"Mga awit ni Gourre" para sa mga soloista, koro at orkestra (1900, orchestration 1911)
Pelleas und melisande, (pelleas at melisanda) op. 5 (1902/03)
8 Lieder (8 kanta) para sa soprano at piano, op. 6 (1903/05)
Unang string quartet, d minor, op. 7 (1904/05)
6 Lieder (6 kanta) na may orkestra, op. 8 (1903/05)
Kammersymymphonie No. 1 (Unang Chamber Symphony), OP. 9 (1906)
Ikalawang string quartet, fa-dieze minor (na may soprano), op. 10 (1907/08)
3 Stücke (3 piraso) para sa piano, op. 11 (1909)
2 balladen (2 ballads) para sa boses at piano, op. 12 (1906)
"Friede auf erden" ("mundo sa lupa"), op. 13 (1907)
2 Lieder (2 kanta) para sa boses at piano, OP. 14 (1907/08)
15 gedichte aus das buch der hängenden gärten.

(15 poems mula sa "Aklat ng Hanging Gardens" Stefan George), OP. 15 (1908/09)

Fünf orchesterstücke (5 gumaganap para sa orkestra), op. 16 (1909)
"Erwartung" ("naghihintay") Monodram para sa Soprano at Orchestra, OP. 17 (1909)
"Mamatay glückliche kamay" ("masaya kamay")

Drama na may musika para sa koro at orkestra, op. 18 (1910/13)

Tatlong maliit na gumaganap para sa Chamber Orchestra (1910)
Sechs Kleine Klavierstücke (6 maliit na pag-play) para sa piano, op. 19 (1911)
Herzgewächse ("mga savages sa puso") para sa soprano at grupo, op. 20 (1911)
"Pierrot Lunaire", ("Lunar Piero") 21 Melodrama

Para sa Voice and Ensemble sa Poems Albert Giro, OP. 21 (1912)

4 Lieder (4 na kanta) para sa boses at orkestra, op. 22 (1913/16)
5 Stücke (5 piraso) para sa piano, op. 23 (1920/23)
Serenade (Serenade) para sa grupo at baritone, op. 24 (1920/23)
Suite para sa piano, op. 25 (1921/23)
Espiritu Quintet, OP. 26 (1924)
4 Stücke (4 piraso) para sa mixed choir, OP. 27 (1925)
3 satiren (3 satires) para sa mixed choir, op. 28 (1925/26)
Suite, op. 29 (1925)
Third String Quartet, OP. 30 (1927)
Mga pagkakaiba para sa orkestra, op. 31 (1926/28)
"Von heute auf morgen" ("mula ngayon para bukas")

One-Act Opera para sa 5 votes at orchestra, OP. 32 (1929)

2 Stücke (2 piraso) para sa piano, op. 33A (1928) & 33B (1931)
Begleitmusik zu einer lichtspielszene.

(Musika para sa pelikula) para sa orkestra, op. 34 (1930)

6 Stücke (6 piraso) para sa lalaki choir, op. 35 (1930)
Isang tipikal na konsyerto, op. 36 (1934/36)
Ikaapat na string quartet, op. 37 (1936)
Kammersymymphonie No. 2 (ikalawang chamber symphony), op. 38 (1906/39)
"Kol nidre" ("lahat vows") para sa koro at orkestra, op. 39 (1938)
Mga pagkakaiba-iba sa "recatative" para sa organ, OP. 40 (1941)
Ode sa Napoleon Buonaparte (OT Napoleon)

Para sa boses at stepping quintet, op. 41 (1942)

Piano Concert, OP. 42 (1942)
Tema at mga pagkakaiba-iba para sa Brass Orchestra, OP. 43A (1943)
Tema at mga pagkakaiba-iba para sa Symphony Orchestra, OP. 43b (1943)
Prelude sa "Genesis" para sa koro at orkestra, OP. 44 (1945)
Malakas na trio, op. 45 (1946)
Isang nakaligtas mula sa Warsaw, ("surger mula sa Warsaw"), OP. 46 (1947)
Fantasy para sa byolin na may piano, op. 47 (1949)
3 kanta (3 kanta) para sa mababang boses at op piano. 48 (1933-1943)
3 Folksongs (3 choirs - German folk songs), OP. 49 (1948)
"Dreimal tausend jahre" ("tatlong beses sa isang libong taon") para sa mixed choir, op. 50a (1949)
Awit 130 "De Profundis" ("mula sa lalim") para sa mixed choir, OP. 50b (1949-1950)
"Modernong Awit" ("Modern Awit")

Para sa reader, mixed choir at OP orchestra. 50c (1950, hindi natapos)

"Moises und aron" ("Moises at Aaron") Opera sa tatlong pagkilos (1930-1950, ilegal)

Pag-aaral ng musika

Schönberg A. Estilo at naisip. Mga artikulo at mga materyales / sost., Per., Komento. N. O. Vlasova at O. V. Loseva. M., 2006. ISBN 5-85285-838-2.
Schoenberg, Arnold. Estruktural function ng pagkakaisa. (Pagsasalin ng Leonard SHTYINA) New York, London: W. W. Norton at kumpanya. 1954, 1969 (binagong). ISBN 0-393-00478-3.
Schoenberg, Arnold (isinalin ni Roy E. Carter). Harmonielehre. Isinalin na pamagat Teorya ng pagkakaisa.). Berkeley, Los Angeles: University of California Press. Orihinal na inilathala 1911. Pagsasalin batay sa ikatlong ed. Ng 1922, inilathala noong 1978. ISBN 0-520-04945-4.
Schoenberg, Arnold (na-edit ni Leonard Stein). Estilo at ideya.. London: London, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Ang ilang mga pagsasalin ni Leo Black; Ito ay isang pinalawak na edisyon ng 1950 Philosophical Library (New York) na publikasyon na na-edit ni Dika Newlin. Ang dami ay nagdadala ng tala Ang ilan sa mga sanaysay ... ay orihinal na nakasulat sa Aleman Sa parehong mga edisyon.
Schoenberg, Arnold (na-edit ni Gerald Strang at Leonard Stein). Fundamentals ng musical composition.. Belmont Music Publishers.
Schoenberg, Arnold. Die Grundlagen der Musikalischen Komposition.. Universal Edition.
Schoenberg, Arnold. Preliminary exercises sa counterpoint.. Los Angeles: Belmont Music Publishers 2003.

Tingnan din

Literatura

Sollertinsky I. I. Arnold Schönberg. L., 1934.
Vlasova N. O. pagkamalikhain Arnold Schonberg. M., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
Ryzhzhsky A. S. Choir's creativity Arnold Schonberg. M., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
Vitol I., Ang doktrina ng Harmony ("Harmonielehre") Arnold Schönberg, "Contemporary", 1915, No. 2.
Roslaists N., "Lunar Piero" Arnold Schönberg, "sa New Berengas", 1923, No. 3.
Karatygin V., Arnold Shenberg, "Speech", 1912, No. 339, ang parehong, sa Sat.: V. G. Kratygin. Buhay, gawain, artikulo at materyales, t. 1, L., 1927.
Igor Glebov [Asafiev B.V.], A. Schendberg at ang kanyang "Gurre-Lieder", [Annex sa programa ng simponya. Concert 7 XII 1927], L., 1927, ang parehong, sa Sat.: Asafiev B.V., Mga kritikal na artikulo, sanaysay at mga review. Mula sa pamana ng pagtatapos ng ikasampu - ang unang bahagi ng tatlumpu, L., 1967.
Schneerson, tungkol sa musika buhay at patay, M., 1960, 1964.
Schneerson, tungkol sa Schönberg mga titik, sa SAT.: Musika at kamakabaguhan, isyu. 4, M., 1966.
Halpov yu., Tungkol sa tatlong dayuhang sistema ng pagkakaisa, sa SAT.: Musika at modernidad, vol. 4, M., 1966.
Denisov E., Dodecafonia at ang mga problema ng modernong kagamitan ng kompositor, sa SAT.: Musika at modernidad, vol. 6, M., 1969.
Pavlishin C, Pagkamalikhain A. Shönberg, 1899-1908, Sa Sat.: Musika at Modernity, Vol. 6, M., 1969.
Pavlishin C, "Miskane p'ero" A. Shenberg, K., 1972 (sa Ukr. Yaz.).
Laul R., Tungkol sa creative na paraan ng A. Schonberg, sa Sat.: Mga Tanong ng Teorya at Aesthetics ng Musika, Vol. 9, L., 1969.
Laul R., Mga Tampok ng Krisis sa Melodic Thinking ni A. Schönberg, Sa Sab.: Ang krisis ng burges na kultura at musika, M., 1972.
Kremlin Yu., Mga sanaysay ng pagkamalikhain at aesthetics ng bagong Vienna School, L., 1970.
Elix M., Sprechgesang sa Buwan Piero A. Schendberg, Sa Sat.: Musika at Modernity, Vol. 7, M., 1971.
Druskin M., Austrian expressionism, sa kanyang kn: Sa Western European musika ng ika-20 siglo, M., 1973.
Shakhintazarov N., tungkol sa aesthetic views ng Schönberg, sa Sat.: Ang krisis ng burges na kultura at musika, vol. 2, M., 1973.
Shakhintazarov N., Arnold Schönberg - "Estilo at ideya", sa aklat: Mga problema ng musical aesthetics, M., 1974.
Auner, Joseph. Isang schoenberg reader. Yale University Press. 1993. ISBN 0-300-09540-6.
Brand, Julianne; Hailey, Christopher; at Harris, Donald, mga editor. Ang Berg-Schoenberg na sulat: mga napiling titik. New York, London: W. W. Norton at Company. 1987. ISBN 0-393-01919-5.
Shawn, Allen. Paglalakbay ni Arnold Schoenberg. New York: Farrar Straus at Giroux. 2002. ISBN 0-374-10590-1.
Stefan, Paul. Arnold Schönberg. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Wien / Berlin / Leipzig: Zeitkunst-Verlag; Berlin / Wien / Leipzig: Zsolnay, 1924.
Ang pinagmulan ng musika - Bob Fink. Mga review; ISBN 0-912424-06-0. Ang isa o higit pang mga kabanata ay nakikitungo sa modernong musika, atonality at Schoenberg.
Weiss, Adolph (Marso-Abril 1932). "Ang Lyceum ng Schonberg", Modernong musika 9/3, 99-107

Mga Tala

Mga Links.

IMSLP - International Music Score Library Project's Schoenberg Page.
Isang siglo ng bagong musika sa Vienna, na may maraming mga larawan, mapa, at mga link sa mga file na audio
Pagre-record ng Phantasy, OP. 47 - Helen Kim, byolin; Adam Bowes, Piano Luna Nova Bagong Music Ensemble.
Pagre-record ng Chamber Symphony, OP. 9 (1906) Webern Transcription (1922-23) Luna Nova Bagong Music Ensemble