Peinture d'église. Yak sochasne mystestvo fera irruption dans les temples Peinture de l'église cette cathédrale

Église Sainte-Estache, Paris, 1994

Photo : www.protestantismeetimages.com

Par exemple, dans les années 80, l'arrivée de l'église parisienne Saint-Eustach, ayant châtié le père Gérard Beneto, qui dans les années 90 a bercé les artistes contemporains les plus célèbres des années 90. 1994 au rocher Kristian Boltansky ayant dirigé un institut pascal non privé près de l'église. Aux Grands Quatre, si l'église célèbre l'occasion de cette soirée et de la communion des apôtres, à Saint-Eustach ils ont donné un grand style et tous les paraphes ont été priés d'envoyer un manteau pour la soirée dans l'église. Le lendemain, à Strasnu le vendredi, la tunique fut déposée à la nef centrale, et un groupe de trois tuniques fut mis sur le vétérinaire, qui symbolisait le Christ et les deux coquins. Le Grand Jour, pour le service, les paraphysaires seront invités à prendre leurs vêtements et à les amener à la voiture, car elle est trop petite pour amener l'aide humanitaire en Bosnie-Herzégovine.

Rebecca Horn "Le Miroir Miroir"

Cathédrale St Paul, Londres, 2005

Photo : REX / Fotodom

L'installation de l'un des artistes nimetsiens les plus célèbres du XXe siècle a été installée dans l'arrière-cour de la cathédrale Saint-Paul de Londres dans le cadre d'une grande rétrospective, qui a eu lieu à cette heure-là dans l'une des galeries. Derrière l'aide des miroirs statiques et en ruine, l'artiste a ouvert une illusion pliante, les yaka ont permis au regard de se poser immédiatement sur les pivmisyats de bachiti sur la stèle de la cathédrale et à tout moment ils ont regardé le rideau de gliboka.

Yoko Wono "Rankovi poutres"

Cathédrale St Paul, Londres, 2006

Photo : www.stpauls.co.uk

En 2006, la cathédrale Saint-Paul a été embellie par une installation de Yoko Ono, qui a été aménagée à partir de punaises et de poutres. Les frondes de Bili tiraient la crypte avec des poutres importantes, mais elles reposaient sur le podloz, nagaduchi sur la lumière divine.

Pleix « Église Astral Tilo »

Église Sainte-Estache, Paris, 2007

Photo : Pléix

Dans le cadre du festival Nuit Blanche 2007, 13 façades d'églises près de Paris ont été agrémentées de projections vidéo créatives. Sur la façade des vestiges de l'église gothique Saint-Eustache à Paris, une vidéo d'art-ob'ednannya Pleix est projetée. J'appellerai le robot " Body Astral Church » a été rompu par le principe d'un triptyque vintage qui développait le thème de l'interaction entre le culte de til et le culte de la spiritualité.

Trace Emin "Pour toi"

Cathédrale, Liverpool, 2008

Photo : www.flickr.com/photos/bevgoodwin

En 2008, la ville de Liverpool est devenue la capitale culturelle de l'Europe, et du centre de la journée, elle a été remise pour remplacer le tvir de la cathédrale de Liverpool, à l'artiste de fantaisie. Vibir lіg sur Tracy Emin, une compagne de Demin Hirst derrière l'effondrement de "Young British Artists" (YBA), le thème principal est de voler comment les gens commencent à avoir des relations sexuelles, des centaines de personnes avec de nombreux cohants, l'illusion de l'alcool et de la parole et parle. Vona a écrit avec des tuyaux au néon, comme pour dire : je t'ai senti et je savais que tu m'aimais. Trace Emin elle-même a expliqué combien peu d'amour appartient au voisin, à la bière, au zoosmilo, il peut s'agir du divin kohannya.

Ugo Bonamen "Dôme de Solistiv"

Église Saint-Merry, Paris, 2008

Svitlina : hugobonamin.wordpress.com

L'église catholique Saint-Merri a demandé pour 2007 le sort du jeune artiste franco-argentin Hugo Bonamen pour jouer à l'intérieur de la cathédrale à l'ancienne dans la résidence d'art. En conséquence, nous avons élargi toute la gamme de robots. Par exemple, un bain public en bois avec un portrait au milieu peint a servi instantanément d'embellissement décoratif et d'élément fonctionnel - il a égayé l'acoustique.

Entony Gormli "Dormir II"

Cathédrale St Paul, Londres, 2010

Photo : www.antonygormley.com

Entoni Gormli splendides sculptures anthropomorphes des âges - des majestueuses, de la taille des petites maisons, jusqu'à celles qui sont assises au bord de la vallée. Les robots Yogo dépendent du milieu du marasme et se préparent à s'intégrer. Pour la cathédrale Saint-Paul, Entoni Gormli a créé une sculpture abstraite, la décrivant lui-même comme suit : « Kristofer Ren (architecte de la cathédrale Saint-Paul. - Environ. éd.) Rose en proportion, espace et dynamisme gravitationnel, comme le seul architecte britannique de l'époque. La descente géométrique le résultat le plus attrayant et le plus élégant de tout l'esprit. "Sleeping II" est ma meilleure tentative de vikoristovuvati appliqué la géométrie, de créer un champ énergétique, de décrire la place des personnes dans l'espace ouvert. "

Geis van Warenberg "Le dôme à l'envers"

Église Saint-Michel, Louvain, 2010

Photo : Jeroen Verrecht

L'architecte Geis van Warenberg a inauguré le dôme en surplomb de l'église Saint-Michel de la ville néerlandaise de Louvain en 2010. L'église du XVIe siècle n'a pas été aussi bien construite - elle est devenue débordée, faute d'atténuation, et le dôme a été mis en valeur. Afin de suspecter une injustice historique, Geis van Warenberg, ayant ouvert la structure des lanternes, semblait être suspendu à la crypte en même temps que le dôme était créé pour le premier projet du mav. Un robot peut être une mère de sourires, les meilleures surfaces de ceux-ci - une analogie avec une ciguë ribale, qui conduit au symbolisme chrétien.

Subodh Gupta "Le Dieu affamé"

Église Sainte-Madeleine, Lille, 2004

Photo : www.efmaroc.org

Subodh Gupta est l'un des artistes indiens les plus populaires. Son échelle d'installation permet de dépouiller les ustensiles métalliques, comme les extensions dans l'établissement indien, de sa disponibilité, de sa simplicité et de son hygiène. Pour le passage de la Petite Église Sainte-Madeleine, l'artiste a orné les ustensiles de montagnes nettes de montagnes nettes, afin qu'ils puissent vivre des arches du temple, comme de la corne de prospérité.

Marcos Zotes "La nature est électrifiée"

Église Hallgrimskirk'ya, Reyk'avik, 2012

Photographie : Jon Oskar Hauksson

Dans le cadre du Winter Festival of Light à Reyk'avik, l'artiste new-yorkais Marcos Zotes a créé une installation multimédia conçue pour l'église principale de la capitale de l'Islande. L'idée de \ u200b \ u200binstalatisation ne me dérange pas.

Palkal Martin Tayyi "Pascal"

Église Saint-Bonaventuri, Lyon, 2010

Svitlina : Stéphane Rambaud

La colonne de l'artiste camerounais Pascal Martin Tayy, placée en tête-à-tête, a été déposée dans la cathédrale Saint Bonaventuri, patron de l'ordre franciscain, ainsi que des mères qui vérifient la postérité, des enfants, des théologiens, des usures, des vyrobnikiv shovku et des robots . Le robot faisait partie du grand spectacle du Cameroun, cependant, l'installation même a fait le mécontentement des habitants de la ville et le vreshty-resht a été inévitablement ruiné - mais à tout le moins, je n'ai pas cassé la moto, je' J'équilibrerai le casting.

Jane Olexander " Doslidzhennya "

Basilique-cathédrale Saint-Jean-le-Divin, New York, 2013

Photographie : Mario Todeschini

Jane Oleksandr est une artiste du Ehny PAIR, qui est surtout célèbre pour son rock de 1985 "The Butcher Boys", car elle représente trois petites branches assises sur une lave. Ukhni tila sont construits normaux, humains, les yeux écarlates sont noirs et les cornes sont sur la tête. Ainsi, l'artiste a joué contre l'apartheid. Vlasne, le prix m'a donné la part de Jane Oleksandr pour la création. En 2013, Rotsi a remporté le robot « Dosligennya (de la Bonne Espérance) » pour l'église Saint-Jean de New York, qui est superbement proche de cette sculpture ancienne, telle qu'elle se trouve au Cape Town Museum. Un décalque de groupes sculpturaux jetés autour du temple, jouant des scènes de violence, de discrimination et de privation, et les héros de l'histoire de l'histoire sont des personnes à têtes de créatures.

Mіgel Shevalє "Charivni Kilimi"

Kolishe Sacré Coeur, Casablanca, 2014

Svitlina : www.flickr.com/photos/96523319@N05

La cathédrale du Sacré-Cœur près de Casablanz a été construite en 1930 lorsque le Maroc était encore sous protectorat français. En 1956, en réponse à l'amour de l'indépendance du pays, les services ont cessé d'être célébrés au temple, et il a été transformé en école, puis en centre culturel. L'artiste français Migel Chevalє a créé une projection à grande échelle sur la cathédrale de la cathédrale Colombine - vіzerunok zmіnyutsya, pour tomber sur les picels et s'effondrer au rythme de la musique.

Xu Bin "Fenix"

Basilique Cathédrale de Saint-Jean-le-Divin, New York, 2014

Photo : Wikipédia

À l'église Saint-Jean, il y a des projections régulières d'un mystère tordu. Deux dragons majestueux - qui incarnent tous deux l'oreille cholovy et féminine - seront dynamités par l'artiste chinois Xu Bin, même s'il est rocheux. Il n'est pas facile d'expliquer les liens entre les majestueux oiseaux-feniks chinois et l'intérieur de la plus belle cathédrale anglaise à proximité des curiosités. Parafiyan tse, cependant, n'est pas turbulent, car le programme culturel du temple n'a pas été lié depuis longtemps aux objectifs du service divin.

Bil Viola "Martyrs"

Cathédrale St Paul, Londres, 2014

Photographie : Peter Mallet

Je resterai le robot du chef vidéaste américain Bill Wioli à la cathédrale Saint-Paul, les critiques l'ont appelé "le Caravage high-tech". Le processus d'installation à partir d'écrans plasma chotiroh, ainsi que le polyptyque du milieu du siècle - du même prix, pour la farine des saints ici a augmenté en Russie. Les vers chotiri, à l'aide desquels les martyrs sont conçus comme torture, sont montrés d'une manière esthétiquement incontrôlable, quoique réaliste en même temps. L'harmonie du multimédia et du religieux dans toute la création n'éclipse pas la logique de la suite logique du mystère protestant traditionnel.

"Dvoesliv'ya / Dialogue"

Église du Saint-Martyr Tatiani à l'administration municipale, Moscou, 2010

Photo: "Komersant"

L'Église orthodoxe russe d'Ukraine est diffusée avant les mystérieuses expériences dans les églises, le jour des catholiques, des protestants et des catholiques anglais. L'un des mégots était le spectacle de guchna "Dvoesliv'ya / Dialogue" au temple (plus précisément, au vestibule du temple) du Saint Grand Martyr Tatiani à l'Administration Municipale. Les commissaires de l'exposition étaient les artistes Gor Chakhal et Andriy Filippov et Deyakon Fedir Kotrelev, et les participants étaient Mikita Aleksev, Kirilo As, Dmitro Vrubel, Viktoria Timofova, Kostyantin Zvezdochetov, le troupeau Blue Soup et d'autres.

Le spectacle « Dvoesliv'ya » a été scandalisé comme une persuasion devant le dialogue de l'Église orthodoxe à cause de l'heureux mystère, mais il a échoué : le spectacle a été férocement critiqué comme deyaki par les artistes (pour bazhany « être avec les ecclésiastiques "), "). Les auteurs des pétitions des personnalités culturelles ont été écrits au patriarche Kiril, qui a écrit celles du milieu Valentin Rasputin, Mykola Burlyaev, , napolagali, afin que le dialogue à l'église du terrible mystère ne puisse se retourner que dans le condamné "bluesnіrsky vistavok". Ecriture d'une série d'affiches, allant jusqu'à "Dvoesliv'ya"

21 septembre 2016, 21:26

La cathédrale du Christ-Sauveur sur l'énigme de la victoire à Vichiznyany vіynі bulo suscitée par le projet de Kostyantin Ton et consacrée en 1883 rotsі. Avec l'arrivée des bolcheviks avant la décision, une campagne antireligion a été lancée et un mémorial architectural grandiose à une nouvelle harmonie - le Palais des Rads - a été prévu sur le temple. L'église a été construite en 1931, le projet de Radiansky chmaroos a été mis en place par la mise en œuvre du bâtiment et sur la base historique de la piscine "Moscou" a été créée.

1904-1905 pages : https://pastvu.com/p/2805

Avant le vibuhu, ils réquisitionnaient les valeurs dans les églises et démantelaient tout ce qui avait pu se passer dans le présent, par exemple, les plaques commémoratives des grands marmors étaient réalisées pour rafraîchir les nouveaux réveils administratifs. De la construction du bâtiment, il y a un feu de flammes caché, car ils ornaient la façade, - vous pouvez immédiatement fouiller le monastère de Donskoy. Un tas de toiles de petit garçon de Vasyl Vereshchagin ont été enroulées sur un rouleau, transférées à la collection de la cathédrale de Kazan à Leningrad et restaurées. Des fragments du projet proposé pour inscription « Cène Taumna », après avoir embelli le vivtar, ont survécu à la visite du musée de la cathédrale du Christ Sauveur. Sauvegarde et sauvegarde du cristal de marmurov.

1988 rock dans l'athée Radyansky Union, l'urochisme signifiait mille ans de Khreshchennya Rus. La politique de l'État ainsi que la religion ont aidé et les groupes de chrétiens orthodoxes ont commencé à murmurer au sujet de la renaissance des églises. Un groupe aussi innovant, alors qu'il luttait pour la rénovation de la colossale église du Christ Sauveur, a recueilli des milliers de signatures, le fonds pour l'équipement du temple a été repris et vlada a accepté la décision de fermer la piscine et de réveiller le temple, ce qui

La construction du temple historique était triviale 44 rochers, avec les technologies d'éveil impressionnantes du robot, c'était plus difficile et prenait plus de cinq rochers. Le 31 de 1999, le temple a été construit pour l'introduction, et pour la première fois, il a été servi à la première leçon de littérature. Au 19ème siècle, la décoration de l'église inter'ariv a pris deux douzaines de rochers, la peinture de l'Académie impériale des artistes Vasyl Surikov, Ivan Kramsky, Vasil Vereshchagin, Genrikh Semiradsky, Oleksiy Fyodor a été peinte.

L'ordre du milieu de la journée au temple est emprunté avec une superficie d'environ 22 000 mètres carrés. Je ne prétends pas juger, certains détails historiques ont été créés, mais les principaux robots malovny ont été reproduits avec précision à partir des anciennes photographies. Rénovation du terrain et des motifs ornementaux du temple de l'Académie des Arts de Russie. Après avoir verrouillé le robot Zurab Tsereteli, le prêtre Leonid Kalinin était le coordinateur du groupe de fahivts de la fixation artistique du buv. Deux douzaines de maystrіv ont été poursuivis par des brigades d'artistes, tels que Volodymyr Ananiev, Mykola Gavrilov, Vasil Nesterenko, Sergiy Prisukin et іnshi.

Vivtar au temple. 1883-1910 p.. : https://pastvu.com/p/385918

Inter'Ur au temple. 1883-1910 pages : https://pastvu.com/p/385917

Le temple a trois trônes - le chef en l'honneur de la Mère du Christ et les deux enfants dans les choeurs - au nom de Mykoly le Wonderworker (pivdenny) et du saint prince Oleksandr Nevsky (pivnichny).

A la tête des bains publics, les artistes ont représenté le Seigneur des hôtes, le Vieil Aîné. Derrière la parole du Créateur Tout-Puissant, le kul terrestre est victorieux et les chérubins krylata, au milieu de la moitié du feu primordial. La tête du Seigneur, sciemment d'après les notifications bibliques, vibre avec un frère, les mains de l'enfant. Gagnez pour créer toute la lumière et l'heure de l'eau bénissant sa création.

À la ceinture du dôme de la tête, il y a des images de l'Église de l'Ancien Testament, qui peuvent être particulièrement importantes par rapport à l'histoire du Sauveur, soit comme les témoins de Yogo viennent, soit comme les témoignages de la vie de Yogo et des prédicateurs de Yogo vchennya .

Sur les cryptes des petits dômes des images des Saints, l'Esprit à la viglyade de la colombe, dans le syayvi lumineux, des effusions des sept dons divins Yogo ; Sauveur, de s'asseoir sur le trône en habit royal avec un livre et un sceptre à la main ; muet isus Christ dans les anges otochennі; Le Seigneur Tout-Puissant, scho trima dans les mains d'un sceptre et d'un livre, scellés de sceaux.

L'iconostase de la tête du temple des viconias à la chapelle octaédrique viglyadi du marmuru blanc, avec des ornements et des roches marmuru incrustées. La goutte est couronnée d'une traînée de bronze doré, qui peut sonner dans les montagnes, et être stockée dans les gradins, qui servent à répartir les icônes. Au milieu du trône. Au niveau inférieur, le droitier est l'image du Seigneur Tout-Puissant dans les Frères Impériaux des images, et l'image du Très Saint Theotokos est l'image du Très Saint Theotokos. L'autre niveau de l'iconostase est construit à partir de la Théotokos du Seigneur et de la Sainte, le troisième niveau représente l'Église du Nouveau Testament et le quatrième niveau est construit à partir des images explicatives des ancêtres et des prophètes de l'Église de l'Ancien Testament.

Sur les vitraux de l'église, les images sacrées sont transformées : la Transfiguration du Seigneur, et devant lui - l'évangéliste Matviy ; Ascension du Seigneur, et avant lui - l'évangéliste Ivan; Résurrection du Christ, et avant lui - Marc l'évangéliste ; La venue du Saint-Esprit aux apôtres, et de lui - l'évangéliste Luc.

Rozpis "Résurrection du Christ" (artiste Evgraf Sorokin). 1885 : https://pastvu.com/p/79368

Rozpis "Zibrannya du Saint-Esprit" (artiste Evgraf Sorokin). 1885 : https://pastvu.com/p/79371

Devant la tête des lieux saints de l'église des Saintes Reliques du métropolite de Moscou Filaret (Drozdov)

Grand lustre d'environ 148 bougies. 1880-1883 pages : https://pastvu.com/p/64914

Sur les murs des couloirs, sur des marmurs, par ordre chronologique, figure un inventaire des batailles de 1812, avec dates et dates, les noms des vainqueurs et des blessés, les hauts plateaux rejetés. Immédiatement, a été publié un Manifeste Visoki sur l'entrée de l'armée française en Russie, la brutalité du peuple russe à propos de la milice, le Manifeste sur l'expulsion de Napoléon de Russie, le soutien du peuple russe et de la noblesse russe à la Sauveur en Christ en Christ dans l'Église du Christ en Christ.

Avant l'heure de l'achèvement du temple, de nouvelles étendues apparurent, que le projet de Ton n'avait pas. Le prix de la partie stylobate, incité par la maison de pagorba. Près d'eux se trouvent l'église de la Transfiguration du Seigneur, la galerie du musée, la salle des conseils de l'église, la salle de l'église de Vishche, les chambres du réfectoire, ainsi que les services techniques et les services.

La salle des conseils de l'Église des signes pour la visite des saints patriarches de Moscou et de toute la Russie Alexia II, pour la tenue de visites saintes. La salle a été ouverte à 2000 roubles, équipée d'un équipement acoustique moderne et d'une assurance pour 1250 mois. Ici vous pouvez voir des concerts de choeurs d'église, de la musique symphonique, des groupes folkloriques, des festivals et des conférences.

Sur la photo : un concert des "XII Saints Psaumes" à la Viconne Galina Bosoya à la direction du Chœur du Patriarche à la Cathédrale du Christ Sauveur.

10 créations phares du mystère imaginatif de l'église : rossi, ikoni et mosaïque

Pidgotuvala Irina Yazikova

1. Catacombes romaines

Christianisme primitif

Repas. Fresque des catacombes de Pierre et Marcellin. IVe siècle DIOMÉDIA

Jusqu'au début du 4ème siècle, le christianisme était dans l'empire romain de Bulo Gnans, et les chrétiens pour leurs choix étaient souvent des catacombes victorieuses - les tsvintars souterrains des Romains - dans une partie du 2ème siècle, la puanteur était enterrée. Ici, sur les reliques des martyrs, la puanteur du mystère chrétien - l'Eucharistie - a été sentie. Eucharistie(grec "podyaka") est un sacrement, dans lequel le sang du Seigneur Jésus-Christ est victorieux en présence du pain et du vin.à propos de montrer des images sur les murs des catacombes. Les premières messes, qui formaient à partir des Juifs, les boules de formes lointaines du mystère créateur, tout entières dans le monde de l'élargissement de la prédication apostolique à l'Église, sont venues de plus en plus linguistiques, pour le genre d'images, les balles et l'esprit. Dans le kata kombach, nous pouvons courtepointe, yak inception christianske mystère.

Zagalom a 60 catacombes près de Rome, et c'est près de 170 kilomètres. Ale seodnі disponible lishe deyakі Catacombi Priscilli, Kallista, Domitil-li, Petra et Marcellina, Commodilli, kata-combi sur Віа latin et інші.... Les Tsіdzemni vusa-palnitsі sont des galeries ou des couloirs, dans les murs de certaines tombes Vastovani près de viglyadі nіsh, qui sont recouverts de dalles. Dans certains couloirs se développent, les remplissant - des cabines avec des niches pour les sarcophages. Sur les murs et sur les murs du tsikh zaliv, sur les dalles, des inscriptions et des inscriptions ont été conservées. La gamme d'images va des graphiques primitifs à l'intrigue pliante et aux compositions décoratives, subtiles aux fresques pompéiennes.

Le christianisme primitif est imprégné d'un grand symbolisme. Symboles les plus élargis - riba, yakir, constructeur de navires, vigne, agneau, chat et chlibami, ptah fenix et іnshі. Par exemple, la riba a été présentée comme un symbole de baptême et d'eucharistie. L'une des premières images d'une côte et d'un chat avec du pain est connue dans les catacombes de Callista, qui remonte au IIe siècle. Riba symbolisait également le Christ lui-même, le mot noyer « ichtyus » (riba) était lu par les premiers chrétiens comme un acronyme, dans laquelle lettre l'expression « Isus Christ of God Sin Sauveur » (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾ς.

Riba et chat avec du pain. Fresque des catacombes de Callista. IIe siècle Wikimedia Commons

Dobriy Pastir. Fresque des catacombes de Domityli. IIIe siècle Wikimedia Commons

Isus-Christ. Fresque des Catacombes Commodiles. Kinets IV siècle Wikimedia Commons

Orphée. Fresque des catacombes de Domityli. IIIe siècle Wikimedia Commons

Il est important de noter que l'image du Christ jusqu'au IVe siècle des sacrifices pour les enfants et des allégories. Par exemple, l'image du Bon Pasteur est souvent perçue - un berger Yunak avec des agneaux sur ses épaules, ce qui est visible aux paroles du Sauveur: "Je suis un bon berger ..." (Iv. 10:14). Le symbole le plus important du Christ était un agneau, qui n'était pas très souvent représenté sur le bûcher, avec une plume près de la tête. Si seulement au IVe siècle il y a des images, dans lesquelles il y a une image plus grande du Christ comme Bogolyudine (par exemple, aux catacombes de Commodilly).

Les chrétiens ont durement réinventé des images dégoûtantes. Par exemple, sur la crypte du ka-tombach de la Maison des Images d'Orphée, on peut s'asseoir sur une pierre avec un manteau à la main ; près du nouveau - les oiseaux et les créatures qui entendent son amour. L'ensemble de la composition est inscrit à l'école de huit mètres, le long des bords d'une scène biblique : Danilo au Rov Levenem ; Moïse, comment faire sortir l'eau des squelettes ; Dimanche Laza-rya. Toutes les intrigues sont un prototype de l'image du Christ et de la résurrection de Yogi. Ainsi, Orphée, dans tout un contexte, peut se rapporter au Christ, aussi bien qu'en enfer, afin d'amener des âmes aux pécheurs.

Bière des plus fréquentes dans la peinture des catacombes, les histoires anciennes de Vikorisovyvayutsya : Noé avec l'arche ; sacrifice d'Abraham; L'échelle de Jacob; Iona, quel bowling de baleine ; Daniil, Moïse, trois Yunaki dans la fournaise du feu et inshi. Du Nouveau Testament - l'adoration des Mages, le démon du Christ avec la Samaritaine, la résurrection de Lazare. Il y a souvent des images de repas sur les murs des catacombes, car il est possible de le traiter comme une eucharistie, et comme un repas commémoratif. Des images de personnes sont souvent aperçues, priant - orant et orant. Les images de Deyakі zhіnochі se rapportent à Dieu. Il faut dire que l'image de la Mère de Dieu est apparue plus tôt dans les kata-combas, l'image du Christ à la ressemblance humaine. Naybilsh de l'ancienne image de la Mère de Dieu dans les catacombes de Priscilli remonte au IIe siècle : Marya est représentée ici comme assise avec Nemovlya dans ses bras, et un jeune homme se tient debout sur l'ordre, comme s'il devait se tenir dans la lumière (voir l'image de la version : le prophète Valaamsya, Obb).

Avec le gros des barbares et la chute de Rome, la tombe devait être pillée, les hovati ont cessé de se tenir près des catacombes. Pour l'ordre du Pape Paul Ier (700-767), ceux qui ont été captivés par les catacombes, les papes seront transférés à l'endroit et sur les reliques ce seront des églises, et les catacombes seront fermées. Ainsi jusqu'au VIIIe siècle, l'histoire des catacombes prendra fin.

2. Icône "Christ Pantokrator"

Monastir de Sainte-Catherine au Sinaï, Egypte, VI Art.

Monastir de St. Katerini sur le Sinaï / Wikimedia Commons

"Christ Pantokrator" (grec. "Tout-Puissant") nonattle- Un roc héréditaire, qui est suspendu à l'icône barrée de chanuvannya et hanté par eux. Dans la période du VIIIe au IXe siècle, l'histoire de l'Église a été niée.... Vona est écrit en Doshtsi dans la technologie de l'encaustique. Encaustique- la technique de la peinture, dans laquelle avec un bon discours farb є visk, et non oliyya, comme, par exemple, dans la peinture oliynuyu., comme il était jadis victorieux dans le mystère antique ; Toutes les premières icônes ont été écrites avec la même technologie. L'icône n'est même pas grande, її taille 84 × 45,5 cm, mais le caractère de l'image est robuste її monumental. L'image de l'écriture d'une manière vilniy, descho expressive malovnichiy ; frottis pâteux Frottis de pâte- une épaisse couche de farbi non sain. d'adhérer clairement à la forme, en montrant le volume et la trivialité à l'espace. Ici, il n'y a toujours pas de pragmatisme à l'égard du domaine et de l'intelligence, telle qu'elle se développera dans l'iconographie canonique. L'artiste était confronté à la tâche de démontrer la réalité du Divin, et pragmatique de transmettre la visibilité maximale de la chair humaine du Christ. Avec beaucoup de vin, ils ne manquent pas le côté spirituel, ils apparaissent dans le visage, surtout dans le regard, la puissance et le miracle, qui est mittєvo infusé dans le regard. L'image du Sauveur est tout à fait iconographique traditionnelle et inédite pour une nuit. Christ démonstratif, encadré par ses longs cheveux et sa barbe, orné d'une plume à la poitrine inscrite, calme et apaisé. Christ des prosternations à un tuniku bleu foncé avec une clave d'or Clav- Embellissement, cousu au viglyadі du smogy vertical de l'épaule au bord inférieur de l'ogyagu. et manteau violet - shati imperators. La figure est représentée jusqu'à la taille, ale nisha, yaku mi bachimo derrière le dos du Sauveur, permettant de lâcher prise, de s'asseoir sur le trône, dont le ciel se détache. Avec la main droite (main droite) le Christ bénit, à gauche ornière la garniture de l'évangile aux pierres précieuses, ornées d'or et précieuses.

L'image est grande, elle est triomphante, et c'est une heure d'excitation suprême. Le nouveau voit l'harmonie, ale vona riche en ce qui sera sur les dissonances. Les regards ne peuvent que remarquer l'asymétrie évidente du visage du Christ, surtout dans la façon dont les yeux sont écrits. Les présentateurs expliquent l'effet d'une manière simple. Le deyak devrait le ramener aux traditions de l'art ancien, si les dieux imaginaient un œil de grondeur, un autre cher. Pour une version plus confiante, il y a eu une polémique avec les monophysites, mais une nature a été conservée en Christ - divine, comme si c'était la nature humaine. Le premier artiste, l'artiste dépeint le Christ, lui parlant instantanément, la divinité et l'humanité.

Ymovіrno, le tsya іkona bula a été écrit à Constantinople, et il a été accompagné au monastère du Sinaï en tant que partie de l'empereur Justinien, qui est un buste de voleur, comme un sacrificateur, habité. Nayvischa vikonannya vikonannya cette profondeur théologique de la rosette à l'image de parler le réprouvé de la promenade de Moscou.

3. Mosaïque "Dieu sur le trône"

Cathédrale Sainte-Sophie - Sagesse de Dieu, Constantinople, IXe siècle

Sainte-Sophie, Istanbul / DIOMÉDIA

En 867 ans après le décret impérial, la cathédrale Sainte-Sophie de Constantinople était décorée de mosaïques. L'une des premières compositions en mosaïque est devenue l'image de la Mère de Dieu sur le trône en conscience Conque- Sur la croix en forme de dôme au-dessus des parties navcylindriques du bâtiment, par exemple les absides.... Dans l'ensemble, l'image entière a été présentée à l'image précédente, car elle a été battue par les concurrents. Le pèlerin russe de Novgorod, Antoniy, qui a vu Constantinople vers 1200, a laissé dans ses notes un indice sur ces mosaïques de l'autel de Sainte-Sophie Boule de Viconan Lazare. Il est vrai qu'Izograf Lazar est toujours vivant à Constantinople, qui a souffert à l'ikonobratsy, et envoyé à la cathédrale en 843 sort, qui a renouvelé l'ikonovedannya, qui a été reconnue publiquement. Cependant, à 855 pourritures de gagnants des directions à Rome, il était l'ambassadeur de l'empereur Michel III auprès du pape Benoît III, et il mourut vers 865, il ne pouvait donc pas être l'auteur de la mosaïque de Constantinople. Ale yogo glory yak souffrait de l'ikonoboltsov lié toute l'image à yoim'yam.

L'ensemble de l'image de la Mère de Dieu est l'une des plus belles de la peinture monumentale de Visant. Sur un puceron bleu doré, sur un trône orné de pierres précieuses, sur de hauts coussins, la marraine est assise royalement. Vona trima devant elle n'est pas contente du Christ, comme assise sur ses genoux, comme sur un trône. Et de part et d'autre, dans les arts, il y a deux archanges en habit de courtisan, avec les listes et les dzersals, gardant le trône. Le long du bord du konkha - il est écrit, plus inclusif: "L'image, comme les trompeurs ont été jetés ici, les dirigeants pieux ont été renouvelés."

Le visage de la Mère de Dieu est noble et beau, il n'y a plus d'ascétisme et de sévérité, qui seront caractéristiques des anciennes images de vizanty, dans la nouvelle antiquité encore riche: un ovale arrondi d'apparence, des lèvres magnifiquement arrondies, des lignes droites. Le regard de grands yeux des arcs incurvés du bri de l'introduction du trocha ubik, d'où vous pouvez voir la préciosité de Diva, les yeux de milliers de personnes sont redressés vers le yaku, afin qu'ils puissent entrer dans le temple. Au poste de la Mère de Dieu, on voit la grandeur royale et l'heure de l'eau de la vraie vie de grâce. reprenant une couleur bleu profond, ornée de trois étoiles dorées, tombant en doux plis, la nature monumentale du faguri. Les mains délicates de la Mère de Dieu, aux longs doigts, embrassent le mutisme du Christ, capturant Yogi et pour l'heure de l'eau arrivant à la lumière. Dénonçant le mutisme est toujours vivant, comme une peluche d'enfant, je veux que les proportions soient plus tôt, à l'or du tsar, pour le dire droit et geste de bénédiction pour montrer : devant nous se trouve le vrai tsar, et puisque Winn est la mère du tsar.

Le type iconographique de la Mère de Dieu sur le trône avec les non-chrétiens a acquis une popularité particulière au IXe siècle, l'ère post-iconoclaste, en tant que symbole de l'Urochistostie de l'Orthodoxie. Je me vengeais souvent dans l'abside du temple lui-même, signifiant la manifestation du Royaume des Cieux et du temple de Dieu. Nous sommes célébrés dans l'église Sainte-Sophie de Thessalonique, à Santa Maria-in-Dom-Nika à Rome et dans les montagnes. Ale konstantinopol'skі maestri a fait un type spécial d'image, dans lequel la beauté et la beauté spirituelle ont été sculptées, la minutie de l'artiste et la glibine théologique ont été harmonieusement représentées. A tout moment, les artistes ont perdu leur idéal. Une telle image de la Mère de Dieu de la Sainte-Sophie, yaka a donné l'oreille à la soi-disant Renaissance macédonienne - le nom a également été repris du milieu du IXe à l'oreille du XIe siècle.

4. Fresque "Résurrection"

Monastir de Chora, Constantinople, XIVe siècle

Monastir Hora, Istanbul / DIOMÉDIA

Les deux capitales restantes du mystère Vizantisky sont appelées Renaissance paléologue. Le nom a été donné au souverain de la dynastie paléologique, la dernière de l'histoire de Vizantia. L'empire a été guéri avant le coucher du soleil, lié par les Turcs, il a consommé du territoire, de la force, du pouvoir. Ale її mystestvo a bouilli jusqu'au mal. Tout d'abord, l'un des mégots est l'image de la Résurrection du monastère de Chora.

Monastère du Chœur de Constantinople, dédicace au Christ Sauveur, pour les dons, ayant été ordonné au VI siècle du Moine Savoie Sanctifié. A l'aube du XIe siècle, pour l'empereur Vizantiysky Oleksiy Komnin, sa belle-mère Marya Duka a dirigé la construction d'un nouveau temple et l'a transformé en un empire royal. Au XIVe siècle, entre 1316 et 1321 à roche, un temple à la connaissance des réexcitations et des embellissements par les efforts de Théodore Metokhit - le grand logoet Logofet- Un haut fonctionnaire (auditeur, chancelier) du bureau du tsar et du patriarche à Vizantiya.à la cour d'Andronik II Andronik II Paléologue(1259-1332) - Empereur du Grand Empire en 1282-1328 rochers.... (Sur l'une des mosaïques du temple, il y a des images du Christ négro avec le temple dans ses mains.)

Les mosaïques et les fresques de Hori sont décorées des plus beaux maysters de Constantinople et des chefs-d'œuvre du bel art de Constantinople. Ale l'image de la Résurrection se voit surtout, pour cela dans la nouvelle forme artistique miraculeuse du tournant de la manifestation eschatologique de l'époque. La composition des roztashovuutsya sur la scène générale de paraclesia (l'ancien prêtre), où il y avait des tombes, qui, d'ailleurs, s'expliquent par celles-ci. L'interprétation de l'intrigue est liée aux idées de Grigoriy Palami - un apologiste du psychisme et du vchenya sur l'énergie divine Une forme particulière de prière était appelée Ісіхасм dans la tradition noire de Vizantіysky, quand c'est une raison pour se déplacer, pour être dans le camp des іsikhіya, pour se déplacer. La méta principale du processus de prière est la réalisation de la conscience intérieure par une lumière spéciale de Favorsky, par eux-mêmes, comme les apôtres se bachaient à l'heure de la Transfiguration du Seigneur..

L'image de la Résurrection de la rosace sur la surface courbe de l'abside, ce qui suffit juste au dynamisme. Au centre du Bachimo du Christ ressuscité en salopette blanche sur mandorle blanche et blanche Mandorle(ital. mandorla - "migdalina") - dans l'iconographie chrétienne, le miracle est similaire, que ce soit autour de la figure du Christ ou de la Mère de Dieu, symbolisant la gloire céleste.... Yogo post - comme une puissance d'énergie, qui élargira la lumière de tous les côtés, répandant la boisson. Le Sauveur, avec un crocus large et énergique, traverse tout l'enfer, on peut dire - déborde, mais une jambe s'enroule sur un poteau d'un tabouret de bouillons de cuisson, et іnsha est suspendu au-dessus de l'espace. Le visage du Christ est tract et zoosredzhenii. Avec un grand gardon, Win poursuivra Adam et moi vu, passant par-dessus les trônes, et la puanteur se répandra de l'itinérance. Le juste et le juste de Christ se tiennent debout, tandis que les justes sont guidés du royaume de la mort : Ivan le Baptiste, le roi David et Salomon, Abel et іnshi. Et dans le prirvi noir cuit au four, voletant sous les pieds du Sauveur, vous pouvez voir des lantsyugs, des crochets, des serrures, des pinces et des symboles de tourments de cuisson, et il y a aussi un lien à poster : l'ordre d'abattre de Satan, la libération de son pouvoir et de son pouvoir. "Anastasis" (en grec "Voskresinnya") est écrit sur le Sauveur en lettres biley sur des pucerons sombres.

L'iconographie de la Résurrection du Christ dans un tel fléau, qui, ayant remporté le même nom, "Zixesta en enfer", est le vainqueur du mystère Vizantiyskiy à l'ère postiko-no-borsk, puisque l'histoire théologique et littéraire est devenue un réinterprétation de l'image Dans l'Evangelia, je ne sais pas comment décrire la Résurrection du Christ, c'est comme un lieu secret, ale, s'élevant au-dessus de l'église de la Résurrection, les théologiens, et après eux, les peintres d'icônes, ils ont créé une image qui dans la mort du Christ pouvait me vaincre. La première image n'a pas crié jusqu'à la dernière, comme un discours sur la venue, comme elle le devint au moment chantant de l'histoire, dans les atrocités du Maybut, comme le résultat était dû à la résurrection des morts, comme la résurrection de Christ et le désir de toute la résurrection. Tsia cosmic podіya - non fallacieux sur les étoiles de paraclesia, sur la composition de la Résurrection, mon bachimo est l'image du Jugement dernier et des anges qui brillent dans le ciel.

5. Volodymyrska Icône de la Mère de Dieu

Persha tiers du XIIe siècle

L'image de l'écriture de Constantinople et des cadeaux des années 30 du XIIe siècle en tant que cadeau du patriarche de Constantinople au prince de Kiev Yuriy Dolgoruky. Ikona a été installé près de Vishgorod Centre régional de Nini près de la région de Kiev ; rosette sur le bouleau droit de Dnipra, 8 km. de Kiev. de vona est devenu célèbre pour ses miracles. 1155 rooku sin Yuriya Andriy Bogolyubsky emmenant à Volodymyr, ici l'icône était connue depuis deux siècles. En 1395, pour les grands du Grand-Duc Vasil Dmitrovitch, ils l'apportèrent à Moscou, à la cathédrale de l'Assomption du Kremlin, de von et passèrent jusqu'en 1918, puisqu'ils le prirent pour restauration. Ninya ne sera pas située à la Galerie nationale Tretiakov. A l'aide d'une icône, racontez le nombre de miracles, dont ceux de Moscou depuis notre Tamerlan en 1395. Avant elle, ils ont volé les métropolites et les patriarches, et ont imposé des monarques au royaume. Volodymyrska Bogomatir shanutsya yak talis-man de la terre russe.

C'est dommage que l'économie ne soit pas encore pire ; pour les données des travaux de restauration de 1918, le won a été réécrit dans un bagatorazovo : dans la première moitié du XIIIe siècle, Batiev ruinuvannya ; en épi XV Art.; 1514, 1566, 1896 au rock. De la peinture primordiale, le visage de la Mère de Dieu et du Christ sans importance ont été conservés, la partie du bonnet et le manteau du manteau - maforia Maforiy- payer la nuit à la viglyad, qui fermera toute la figure de la Mère de Dieu. de l'asyst d'or Assister- Dans l'iconographie, des traits d'or, par exemple, sur les plis d'odyagu, des krilahs d'anges, sur des objets qui symbolisent les aperçus de la lumière divine., une partie de l'ocre і de l'asyst d'or du chiton Іssus et de la chemise, qui a été vu depuis le début, la main de la gauche et la partie de la main droite n'était pas si humide, le surplus d'or sur le fond avec des fragments j'écrirai : « MR. .U ".

Protéger l'image a pris son charme et a souligné spirituellement. La raison en est que la Mère de Dieu écrase Sina contre elle-même, je veux nettoyer tous les citoyens du pays, et Vin se blottit doucement contre sa main et lui serre la main. Les yeux de Jésus sont redressés avec amour sur Mati, et ses yeux sont émerveillés par le regard. Et dans tout le regard perçant, il y a un éventail de sentiments - de la douleur et de l'esprit à l'espoir et au pardon. Tsia ikonografiya, séparée de Vizantiya, a renoncé en Russie au nom "Zvorushennya", mais ce n'est pas seulement la traduction exacte du mot noyer "eleusa" - "miséricorde", alors ils nommaient les riches images de la Mère de Dieu. A Vizantia, l'iconographie s'appelait "Glikofilus" - "Licorice Licks".

La couleur de l'icony (mouvement sur les visages) des incitations sur les mêmes tampons ocres et colorés nets avec des transitions tonales, lesuvan (fondant) et de subtils traits de lumière bilieux, mais l'effet des zones les plus communes. Surtout les yeux vifs de la Mère de Dieu, la puanteur écrite d'un brun clair tête baissée, avec un nom de ver avec un frottis à la bouche. Des lèvres joliment décorées, écrites par trois films. Exposer les coiffes noires avec des plis bleu foncé, bordées de contour noir. Dénonçant Nemovlya, c'est écrit sur un ton, la vision de l'ocre et le pidrum'yanka créent l'effet de la chaleur de mon petit enfant du shkiri. Un viraz animé et bezposredn_y d'exposer Iusa peut également aller au-delà du rakhunok des frottis énergétiques du Farbi, de sorte que la forme est moulée. Toute l'astuce est de parler du personnage principal de l'artiste, comme d'ouvrir l'image.

Le maforium cerise noire de la Mère de Dieu et le chiton doré de Dieu sans importance étaient écrits sur le bord du visage, mais dans toute la puanteur, ils s'intégraient harmonieusement dans l'image, dégageant un beau contraste, et le hors-de-la- façon silhouette de la figure, qui est partagée en plusieurs couleurs pour un

Volodymyrska іkona est biface, viticole (tobto la congrégation des processions, les passages ridicules), le trône est inscrit sur la cloche avec les signes d'addictions (l'oreille du XVème siècle). Sur le trône, entouré d'un ver, orné d'ornements en or et de taches de tissu doré, se trouvent des fleurs, des épines et un livre dans un palatin doré, et sur celui-ci - un bleu bleu et un nimbe doré. Au-dessus du trône sont suspendus une croix, une copie et un roseau. Si vous lisez l'image de la Mère de Dieu d'un seul coup, les volumes inférieurs de la Mère de Dieu et de Sina deviennent le prototype des citoyens Maybut du Sauveur; se blottir jusqu'aux seins Nemovlya Christ, Theotokos pleure sa mort. C'est la même chose avec la Rus antique et les esprits de l'image de la Mère de Dieu, le peuple du Christ pour le sacrifice silencieux dans l'esprit du peuple.

6. Icône " Sauveur non fabriqué à la main "

Novgorod, XIIe siècle

Galerie Derzhavna Tretiakovskaya / Wikimedia Commons

Vin recto-verso de l'icône du Sauveur non fait à la main avec la scène "Adoration à Chrest" à la cloche, monument à l'heure pré-mongole, témoigne de l'aperçu de la gloire des peintres d'icônes russes de l'artiste et le déclin théologique de Vizantia.

Sur la porte, près du carré (77 × 71 cm), l'image du Sauveur est représentée, avec des nimbus et des croix. Les grands yeux écarquillés du Christ s'émerveillent devant les trochs seuls, mais à tous les regards qu'ils voient, ils sont dans le champ du Sauveur. Visoki arcs bri vignuti et regard génial. La barbe et les cheveux de Rozdvoєna de l'asyst doré encadrent l'exposition du Sauveur - Suvoriy, Ale not Suvoriy. L'image est laconique, ruisselante, encore plus inquiétante. Il n'y a pas de choses stupides, pas de détails dodat, pas de visage, nimb avec un torse et un littéral - IC XC (abrégé "Isus Christ").

L'image des plis avec la main ferme de l'artiste, comme un petit garçon classique de Volodia. Mayzhe est une symétrie parfaite du visage à lui seul. Streaming, ale vyshukaniy couleur des motifs sur de fines transitions d'ocre - du jaune doré au brun et à l'olive, si les nuances de la couleur du présent peuvent être vues non seulement dans le monde à travers l'afflux des sphères supérieures de barvy. À travers la deuxième glace, on peut voir les traces de l'image de la pierre chère à l'intersection du nimba et des lettres au niveau des kutas supérieurs de l'ikoni.

Le nom « Sauveur non fait à la main » est lié à la réflexion sur l'icône perche du Christ, la tige non faite à la main, donc pas par la main d'un artiste. Refus de dire : à la place d'Edes, le roi Avgar est vivant, et il a un problème de lèpre. En pensant à Jésus-Christ, qui était malade et ressuscité des morts, il envoya un serviteur pour lui. Ne laissez pas le pouvoir éclipser votre mission, Christ, protestez, ressuscitant l'aide d'Avgarev: Vin, l'ayant vu, viter de son rushnyk, et un tour sur le tissu avec un rang miraculeux sur le bras du Sauveur. La serviette Tsey (ubrus) est un serviteur d'Avgarev et le roi du bâtiment.

L'église regarde une image miraculeuse comme la bénédiction de Dieu, mais l'image du Christ - Dieu, qui est devenu un être humain et est venu sur terre pour sauver les gens, nous est apparue. Le tse du salut est vu à travers Yogo en un sacrifice ciblé, qui symbolise la croix du Sauveur.

Le sacrifice effrayant du Christ est dédié et la composition au son de l'icône, représentant la croix du Golgotha ​​​​, sur laquelle les épines sont suspendues. Des archanges se tiennent sur les côtés de la croix, qui adorent, avec des signes de dépendances. Livoruch Mikhaylo avec une liste, qui était imprégnée du cœur du Sauveur sur la croix, le droitier - Gavri-il avec une palice et une éponge, remplie d'otstom, qui a été donnée à boire. Vishche - dans les feux des séraphins et des chérubins en verre vert avec des ripides Rіpіdi- Articles de services divins - fortifiés sur les poignées du cola en métal à partir des images de séraphins à six faces. dans les mains, ainsi que le soleil et le mois - deux visages aux médaillons ronds. Du baptême de mon bachimo à une petite grotte noire, et à l'intérieur se trouvent le crâne et les citernes d'Adam, le premier peuple, qui a introduit son peuple, inconnu de Dieu, dans le royaume de la mort. Le Christ, l'autre Adam, qui a appelé Yogo la Sainte Lettre, par ma mort sur la croix rembobine la mort, transformant les gens dans la vie.

L'icône se trouve à la Galerie nationale Tretiakov. Avant la révolution, le won était pris dans la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. Ale sphatku, yak ayant installé Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(R. 1936) - Spécialiste de l'histoire de l'art et de la culture russes anciens. Chercheur scientifique provincial du Département d'État de la Restauration. Créateur du Musée des fresques Dionisia u Ferapontova., ne se promènera pas autour de l'église de l'arbre de Novgorod de la Sainte Image, construite en 1191, yaka nini pas іsnu.

7. Imovirno, Théophane le Grec. Icône "Transfiguration du Seigneur"

Pereslavl-Zalesky, près du rocher 1403

Galerie Derzhavna Tretyakovskaya / Wikimedia Сommons

Parmi les créatures de l'art ancien russe, que l'on peut trouver dans les salles de la galerie Tretiak, l'icône "Transfiguration" est ornée de grandes dimensions - 184 × 134 cm, mais pour les interprétations originales de l'intrigue évangélique. Tsia іkona a piqué le tyran du temple de la cathédrale de la Transfiguration de Pereslavl-Zalisky. En 1302, Pereslavl est entré dans l'entrepôt de la principauté de Moscou et, après cent ans, le grand-duc Vasil Dmitrovich a dévalisé la rénovation de l'ancienne cathédrale Spassky, lancée au XIIe siècle. Et c'est tout à fait possible, jusqu'à ce que tout le temps après avoir reçu le célèbre peintre d'icônes Théophane le Grec, qui avait déjà travaillé à Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod et d'autres endroits. Ils n'ont pas signé d'ikoni il y a longtemps, il est difficile d'apporter la paternité de Théophane, mais l'écriture spéciale du maire, cette bague de la tour spirituelle, qui, après que je l'appelle ikhasma, parle dessus. Je respecterai particulièrement ces énergies divines, par exemple, la lumière Favorsky incréée, que les apôtres regardaient à l'heure de la Transfiguration du Christ sur les montagnes. Clairement, en tant que maître, j'ouvre l'image d'une manifestation svitnifère.

Mi bachimo sur le pays montagneux ikoni, au sommet de la montagne centrale se dresse Isus Christ, avec sa main droite Win bénédiction, avec livoy trimau suviy. Le bras droit de Nyogo est Moïse de la tablette, le mal est le prophète Ilya. Brûlant ci-dessous - trois apôtres, puant jusqu'au sol, Yak s'étant aplati les yeux avec sa main, Ioann se retournant de peur, et Petro, mettant sa main sur le Christ, comment blâmer les évangélistes, viguku: "Bien à nous ici avec Toi , nous émiettons trois cabines 17 : 4). Eh bien, comment les apôtres sont-ils devenus si agacés, faisant un clin d'œil à travers le spectre des émotions, transformés en ravissement ? Tse, zychayno, lumière, comme la vue du Christ. Matviy lit : « J'ai été transformé devant eux, et le visage de Yogo brillait comme un soleil, et le visage de Yogo est devenu bilim, comme la lumière » (Matthieu 17 : 2). І sur le іkonі, le Christ est offert par les petits vêtements - bіli і des présentoirs dorés, du Nouveau passer par la vue d'une étoile d'or blanchâtre à six lignes, imprégnée d'une mandorule sphérique en blakite, percée de minces bords d'or. Biliy, golden, blakytny - toutes les modifications de la lumière créent l'effet d'un syaiv personnel près de la figurine du Christ. Ale svitlo yde dal : de l'étoile il y a trois promenades, qui atteignent la peau des apôtres et les clouent littéralement au sol. Sur les vêtements des prophètes et des apôtres, il y a aussi un aperçu de la lumière blakite. Lumière kovzak sur girkakh, arbres, grenouille partout, les enfants ne peuvent que remonter les poêles, entourés d'un grand contour: la puanteur est similaire à virvi de vibuhu - une lumière muette, comment traverser le Christ, non seulement illuminer, mais pénétrer La terre,

L'étendue de l'ikoni grandit de haut en bas, c'est muet, il glisse du feu, qui est prêt à couler dans la zone de regarder et de l'obtenir avant qu'il ne soit vu. L'heure d'іkoni est l'heure de la vitalité, ici il faut la voir tout de suite. Sur le plan de développement de іkonі sur іnanі: l'axe de la main du Christ et des apôtres descend de la montagne et la main droite - la puanteur descend déjà de la colline. Au sommet des kutas, mi bachimo hmari, sur lequel les anges amènent Ill et Moisei à la Montagne de la Transfiguration.

L'icône "Transfiguration" de Pereslavl-Zalesky est une symphonie unique, écrite dans une nouvelle manière d'être et de liberté, tandis qu'ici vous pouvez voir le nom de l'image du texte évangélique et connaître l'image théorique visuelle de ce , Grigoriy Sinait et іnshi.

8. Andriy Roublev. Icône "Triytsya"

Oreille du XV Art.

Galerie Derzhavna Tretiakovskaya / Wikimedia Commons

L'image de l' Workuvre sacrée, le summum de la créativité d'Andriy Rublev et le summum de l'art russe antique. Il est dit dans "Le Conte des Saints Iconographes", plié pour le XVIIe siècle, que l'Icône de la Bula a été écrite au nom du remplaçant du Père Supérieur du Monastère de la Trinité Nikon "en mémoire et en louange à St. Serge, " Andriy Rublev a pu visualiser en profondeur toute la profondeur de l'avertissement mystique du moine Sergueï Radonezky - l'initiateur du ruch noir, qui a fait naître la pratique de l'observation de la prière, comme, dans sa propre thurge, le XIVe siècle était connecté au Rus spirituelle. ...

Au moment de son ouverture, l'icône se trouvait dans la cathédrale de la Trinité, mais elle était obscurcie au moment de son ouverture, et elle a été rouverte, couverte de vêtements dorés, et elle n'était pas riche en beauté. Ale en 1904, un miracle est né : à l'initiative du peintre paysagiste et collectionneur Ilya Semionovitch Ostro-ukhov, membre du Comité archéologique impérial, le groupe de restaurateurs de la capitale de Vasily Guratinov Et puisque le raptom a agité le chou et l'or, le tout a été emporté comme une manifestation de la beauté céleste. L'con qui n'a pas été nettoyé, privant la lettre de la fermeture du laurier en 1918, ils auraient pu l'emmener à la Central Restoration Mysteries, et poursuivre le nettoyage. La restauration était terminée, mais ce n'était que 1926 au sort.

L'intrigue pour іkoni était le 18e chapitre du livre de Butt, dans lequel il était annoncé qu'avant l'ancêtre Abraham venaient trois routes et vіn vlashtuvav іm tra-pe-zu, contre les anges (avec un "ange" en noyer - "messager" ) , scho sin naîtra de nouveau, comme un grand peuple. Traditionnellement, les iconographes ont dépeint "Le Vivant d'Abraham" comme une scène, dans laquelle les yeux ne sont visibles que lorsqu'il est prêt, car les trois anges symbolisent la Sainte Triité. Andriy Rublev, après avoir inclus quelques détails, représentant plus de trois anges comme la manifestation des Trois, qui nous a montré le secret de la Divine Trinité.

Sur un fond doré (le ninja mayzhe est dessiné), il y a trois anges assis à la table, sur laquelle se trouve un bol. L'ange du milieu est suspendu au tamis, derrière son dos se trouve un arbre (arbre de vie), derrière l'ange régnant se trouve une montagne (l'image du girsky svitu), derrière le livim se trouve le réveil (le palais d'Abraham et le image du divin réveil domestique, l'Église). Les têtes des anges hurlent et la puanteur mène la course folle. Ces visages sont similaires - ils ne sont pas les mêmes révélateurs, l'image est trois. La composition sera basée sur un système de quilles concentriques, qui convergent vers le centre de l'icône, un bol est représenté. Le bol a une tête de tiltsya, symbole de sacrifice. Devant nous se trouve un repas sacré, dans lequel une victime focalisée est vue. L'ange du milieu bénit la coupe ; qui est droitier pour s'asseoir avec un geste pour prendre la coupe ; un ange, écartant le bras gauche du bras central, époussetant le bol pour s'asseoir à côté. Andriy Rublev, qui a été appelé un dieu-voyant, pour nous effrayer avec des témoins, comme dans les profondeurs des épreuves sacrées, nous serons heureux du sacrifice ciblé pour le salut des gens. Pendant longtemps, l'image s'appelait ainsi - "Dvichkova joie".

En général, il est naturel de regarder l'approvisionnement alimentaire : hto є hto on tsіy іkonі ? Mi bachimo, l'ange du milieu de l'étirement de l'odeag du Christ - cherry chiton et blakitny gimatiy Gimatiy(інш.-grec. "tissu, cape") - dans les anciens Grecs, l'odean supérieur; habiller, appeler sur le chiton.
Chiton- sélectionnez jusqu'à une chemise, souvent sans manches. Otzhe, on peut lâcher prise, shho tse Sin, un ami de la personne des Saintes Tribus. À un tel moment, il y a un coup d'œil aux images d'un ange, qui aidera le vieil homme, son chiton bleu est recouvert d'un manteau rose. Droitier - le Saint-Esprit, l'ange de la saisie dans l'odyag bleu-vert (le vert est un symbole de l'esprit, le réveil de la vie). Cette version est la plus répandue, je la veux et c'est tlumachennya. Fréquemment, sur les icônes de l'ange du milieu, ils représentaient les parties centrales du nim et écrivaient IC XC - l'nіtsiali du Christ. Cependant, la cathédrale de Stoglav en 1551 a clôturé les images dans les trois parties principales du nimbi et du nom écrit, expliquant l'image, mais l'icône des trois ne représente pas le Père, Sina et le Saint-Esprit est okremo, mais plutôt l'image de la trinité divine. Ainsi, la peau même des anges, nous pouvons devenir une telle hypostase, plus, selon les mots de Saint Basile le Grand, "Le péché est l'image du Père, et l'Esprit est l'image du péché". Et si l'on passe par regard d'un ange à l'autre, mi bachimo, tant les puanteurs se ressemblent et elles ne se ressemblent pas - une seule et même personne, des vêtements un peu différents, des teintures différentes, des positions différentes. Ainsi, l'iconographe transmet à la chambre de non-fusion et de non-impitoyable les hypostases des Saintes Tribus, à la chambre de l'unité de l'unité. Célèbre pour la visite de la cathédrale Stogolovoy Cathédrale Stogolovy- l'église cathédrale en 1551, la construction de la cathédrale boule est présentée à Stoglav., l'image des plis Andriym Rublevim, є

Dans l'image, écrite dans les temps difficiles de la lutte des princes et du joug tatare-mongol, on s'engage dans le commandement du moine Sergiy : « En regardant la Sainte Triité, on passera sur le guerrier divin haï.

9. Dionysie. Icône "Métropolitain Oleksiy de la vie"

Kinets XV - oreille du XVIe siècle

Galerie Derzhavna Tretiakovskaya / Wikimedia Commons

La vie d'Ikon Aleksiy, métropolite de Moscou, a été écrite par Dionisine, qui, pour son mérite, a été qualifié par ses confrères de « philosophe affligeant » (célèbre, loué). La date de l'ikoni est 1480-і rocheuse, depuis que la nouvelle cathédrale de l'Assomption près de Moscou a été érigée et consacrée, pour laquelle Dionysia bouly a été remplacée par deux icônes des saints de Moscou - Alexia et Pierre. D'autre part, un certain nombre d'écrits prééminents portent l'écriture d'Iconia à l'oreille du XVIe siècle dans le style actuel, dans lequel il y avait un viraz classique du personnage principal de Dionisia, qui apparaissait le plus souvent dans l'écriture du monastère de Férapont.

En effet, il est clair que l'icône a été écrite par le grand maystr, qui est Volodia et le style monumental (taille de l'ikoni 197x152 cm), et un feuillet, qui est marqué sur les tampons de la crosse Marques- Petites compositions avec une intrigue indépendante, rostasovani sur l'icône près de l'image centrale - le milieu.... Tse vie de l'icône, de l'image du saint au milieu pour sentir la marque avec les scènes de sa vie. La nécessité d'un tel ikoni aurait pu aboutir à la conclusion de la cathédrale du monastère de Chudov en 1501-1503 rochers, dont le père était le métropolite Alexy.

Le métropolite Aleksiy sera une spécialité distinguée. Issu de la famille boyard des Byakonts, devenu tonsure du monastère de l'Épiphanie à Moscou, devenant plus tard métropolite de Moscou, apparemment un rôle dans le gouvernement de l'État sous Ivan Ivanovitch Chervoniy (1353-1359), 1389). Mayuchi le cadeau d'un diplomate, Oleksiy zumіv nalagoditi mirnі vіdnosini z Ordoyu.

Au milieu de l'ikoni, le métropolite Aleksiy, des représentations à l'âge de Sakkos- Dovgy, l'espace de l'ogyag à manches larges, le service de l'archevêque., orné de croix dorées en piquets verts, sur le dessus de l'anneau avec epitrakhil Epitrakhil- une partie de l'odyagu du prêtre, espérant que le shyuyu sous le vêtement et la pénombre descendent jusqu'au fond. C'est un symbole de la grâce du prêtre, et sans elle, le prêtre ne vit pas dans les services divins., sur la tête il y a un billy lyalka Lyalka- Upper vbrannya chentsya, scho prenant le grand schéma (pieds vyscha de la culture noire) au viglyadi du Gostrokintsev captur avec deux autres, se recroquevillant le dos et les seins avec les sarks de la mère.... De sa main droite, le saint bénit, au livii trima evangelin, un nom de ver en forme, qui se dresse sur l'ubrus vert clair (khusttsi). A la couleur de l'ikoni, vous pouvez voir beaucoup de couleurs, sur les plus petites couleurs vives, vous pouvez voir sans tonalités ni apparences intelligentes - des plages vertes-nouvelles et lumineuses, peu cornées et ocre-doux-jeunes . Toute la couleur est pour voler l'icône de Svyatkova.

Le milieu du cadrage avec vingt poinçons de la vie, comme celui qui lit le malin à droite. L'ordre des poinçons est le suivant : les habitants d'Alevferiy, le Maybut Metropolitan Oleksiy ; amener le Yunak au jour; le rêve d'Alevferia, qui cherche le culte des yogh comme pasteur (c'est un bon moment de la Vie d'Alexia, avant de m'endormir je sens les mots : « Je vais attraper des gens ») ; tonsuré Alevferia et le nom du nom Aleksiy; le placement d'Aleksiy sur l'évêché de la place de Volodymyr ; Oleksiy à Ordi (debout devant le khan avec un livre dans les mains pour s'asseoir sur le trône) ; Aleksiy pour demander à Sergiy de Radonese de lui donner l'enseignement de [Sergiy] Andronik sur l'abbé en 1357 monastères Spassky (année Andronikov) ; Oleksiy bénissant Andronik sur l'abbé ; Oleksiy pour prier pour le plaisir du métropolite Pierre avant d'aller à Orda ; khan zustrichak Oleksiya à Ordi ; Oleksiy ztsilyu khanshu Taidulu dans une fente; Le prince de Moscou avec les boyards créa Alexia à son tour de l'Orda ; Aleksiy, voyant sa mort, a proclamé Sergiy Radonezkiy son statut de délinquant, métropolite de Moscou; Oleksiy a obtenu sa propre tombe au monastère Miracle ; l'ordination de saint Alexis ; reliques zdobuttya; la diva du métropolitain - le miracle de la mort de l'homme muet, des miraculeux boiteux Centsya Naum et іnshi.

10. Icône "Ioan le précurseur - Angel Pusteli"

1560-ті rocheux

Musée central de la culture et de l'art russes anciens. Andriya Rubleova / icon-art.info

C'est comme marcher autour de la cathédrale de la Trinité du monastère Stéphano-Makhrish de Moscou, et vous serez dans le musée central de la culture russe ancienne nommé Andriy Rublev. Rosemir ikoni - 165,5 × 98 cm.

L'iconographie de l'image est créée à son insu : Jean le Précurseur des images au krill angélique. C'est une image symbolique, comme l'ouverture d'une mission spéciale, comme un messager (« ange » en grec signifie « messager, visiteur »), prophète et précurseur du Messie (le Christ). L'image n'est pas descendue seulement à Evangelia, de Ivanov a reçu un grand respect, et même à la prophétie de Malachie: "Je donnerai le pouvoir à Mon Ange, et Je préparerai le chemin devant Moi" (Mal. 3 : 1). Yak et les prophètes de l'Ancien Zavit, Ivan criant à la repentance, gagnez prêtre avant la venue du Christ lui-même, pour vous préparer le chemin (« Forerunner » je veux dire « aller de l'avant »), et jusqu'à présent, ils ont entendu les mêmes mots du prophète Isaï : vide : prépare le chemin pour le Seigneur, ouvre droit le chemin pour Yomu » (Is. 40 :3).

Ioann le Forerunner jeûne avec un cilice et un hémato, avec un suv et un bol dans les ornières. Sur le rouleau, il était écrit, plié à partir de fragments de votre sermon : « Voyez et témoignez de moi, comme l'Agneau de Dieu, prenez le péché de la lumière. Repentez-vous plus près du Royaume des Cieux, tandis que la serre se trouve à la racine d'un arbre; tout arbre se penchera en arrière »(Iv. 1:29; Matt. 3: 2, 10). J'aime l'illustration de la ciboulette - juste là, bilya nig du Baptiste, l'image d'un talisman aux racines d'un arbre, une épine d'une fente et іnsha green. C'est un symbole du Jugement dernier, qui montrera que l'heure est proche et qu'il y aura bientôt un jugement sur le monde, à en juger par le châtiment céleste des grishniks. Avec un bachimo dans les bols, la tête de Ioanna, symbole de la mort de son martyr, dont il est fier pour son sermon. La mort du Précurseur a préparé le sacrifice silencieux du Christ, qui accorderait le salut aux pécheurs, et avec sa main droite, Ivan l'a béni pour prier tranquillement. Face à Ioann, ascète, au petit museau glibky barbu, on peut voir l'esprit fougueux.

Le fond de l'іkony est vert foncé, encore plus caractéristique de l'iconographe à la même heure. Ochristi krila Ioanna fait des feux dans le feu. Le ninja entier a la couleur du froncement des sourcils d'іkony, qui transmet l'esprit de l'heure - important, l'accomplissement des peurs, les mauvaises bannières et le premier ordre de la malchance.

Le mystère russe a l'image de Ioann le Précurseur - Angel Pustles du XIVe siècle, bien que particulièrement populaire au XVIe siècle, à l'époque de Ioann le Terrible, si l'humeur pénitentielle se développe en suspension. Ioan le Précurseur est le patron céleste d'Ivan le Terrible. Les monastères Stefano-Makhrish avec le patronage spécial du tsar, afin que les inventaires monastiques puissent être vérifiés, se vengent du nombre de contributions royales qui ont été détruites dans les années 1560 et 70. Sered tsikh vskіv buula tsya іkona.

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Dessinez avec les autres chefs-d'œuvre de l'architecture derrière la zone et la hauteur, mais pour la grandeur et la sainteté, et aussi derrière le vyshukuvannya ce roshee du sanctuaire intérieur, on ne peut pas voir le souvenir du mystère sculptural derrière lui. Le vin moyen est similaire à l'écran vitonchen malakhit. Lorsque vous vous réveillez dans votre vie, vous trouverez de nombreux types de pierre. Ici, vous pouvez créer des marmurs de différents types. Yogo a été vu dans toute la Russie et s'est également baigné à l'extérieur du cordon. Tivdijskiy rozheviy, syunskiy zhovtiy, chervoniy de France. Le bilium, la chervonie noire et le citron provenaient des carrières russes.

Le jaspe, le porphyre de Shoksha, le lapis-lazuli de Badakhshansky, la malachite de l'Oural ont également été cuits dans le vikoristov plus sain. France, Italie, Afghanistan, Carélie - l'axe est dépourvu d'une liste incomplète de souris, les étoiles ont été importées d'elles-mêmes. Le temple était décoré de 400 kg d'or et de mille tonnes de bronze. Nulle part et nicolas sont plus grands au vu des églises non érigées pour l'histoire de ce genre de pierre. Faire face aux murs au milieu du temple est hostile au courant dominant et à la vitalité. Le détail de la peau du Viconan de la précision divoviznaya.

Le miracle d'obrob

L'intérieur de la cathédrale Isaac est hostile à la beauté, au balayage et au manque d'intimité. L'idée principale de nettoyer la primauté intérieure a été conservée pendant les heures de Pierre le Grand. À la première cathédrale, il était imprudent d'élever un haut vivtar de plusieurs niveaux. Les premiers architectes ont été installés dans l'iconostase sans la tête de l'icône de la rangée inférieure. Et les images de deux dix saints étaient disposées sur les murs du temple. Les idées ont été prises en charge pour les retards à venir. Si je voulais voir l'iconostase de la cathédrale amère, cela m'a permis de disposer de nombreux gradins, ils ne sont pas devenus rouges. Ikoni, scho ne sont pas allés à l'ikonostasis, ont été déplacés dans nisha, dans les cadres marmor croissants. Avant eux, les phylons étaient placés en marmur de Bourgogne, sur lesquels étaient inscrites des lettres dorées, pour expliquer.

Vitrage

Derrière le brama de Tsarskoï de l'autel principal, vous pouvez tourner la fenêtre sur laquelle est représentée la résurrection du Christ. Telle est l'image de la boule de la tradition des églises orthodoxes. Les représentants du Synode reçurent l'idée, car ils suivaient avec zèle le déroulement de la journée et à l'attention des chanoines de l'église. Pislya Іsaakіya rozmіshchuvati est devenue dans les temples. L'artiste nimetsienne Genrikh Maria von Hess est le chef-d'œuvre de ce chef-d'œuvre. La surface de circulation est de 28,5 m². Gagnez l'un des principaux monuments commémoratifs de l'exposition d'art de la Russie.

Toiles et mosaïques

Avant que la décoration intérieure du temple ne soit terminée, vingt-deux artistes de cette heure ont été récompensés : Shebuv, Bryullov, Bruni, Basin, Plyushar et Bagato іnshikh. Près du temple se trouve un musée pratsyun, où vous pouvez montrer une collection de peintures religieuses et historiques des années 1840-1850. Avant elle, il y avait 103 tableaux et 52 tableaux, des victoires sur toile.

Pendant une heure, les robots vont dessiner des idées, mais les toiles sont difficiles à conserver dans l'esprit de la grisaille pétersbourgeoise. Les artistes ont été invités à développer leurs chefs-d'œuvre par manque de fars. Quelques jours seulement avant la fin de la journée, il y avait un solide entrepôt de barvniks, qui présentait autrefois un tel esprit.

Déjà en 1851 des robots se balançaient à l'arrière des toiles du garçon à l'art de la mosaïque. La copie du robot était triviale jusqu'en 1917. Il y a 62 toiles en mosaïque près de la cathédrale, l'arrière de la zone fait 600 mètres carrés. Pour donner à manger et à boire aux créateurs, le bulo vicoristano disposera de vingt mille vidtinkiv smalty. Les présentateurs podrahuvali, lors de la visite de 1 mètre carré d'une image en mosaïque, c'était près du sort d'un robot tendu.

Les robots mosaïques d'Isaac ont été présentés lors d'un salon à Londres en 1862. Odeur zdobuli trouver une estimation. Toute la lumière de viznav, comment la préparation du smalty a été perfectionnée en Russie.

Dôme

Le dôme principal du temple est vissé par rapport à la publication publiée. La crypte de Yogo est ornée du tableau de Bryullov "La Mère de Dieu en gloire", la Mère de Dieu est représentée dans la représentation de Jean le Baptiste, Jean le Théologien et les saints patrons de la patrie royale. C'est dommage que l'artiste n'ait pas voulu finir le robot par la destruction de la santé. Le fond et les poteaux des apôtres derrière les cartons ont été réalisés par le premier artiste - Basin.

Le tambour du dôme orne les figures des douze anges, alors qu'ils s'émerveillent dans les airs devant les personnes qui sont venues au temple. Dans le sillage de la composition, une figurine de pigeon a été réalisée, qui a été élargie de 80 mètres de hauteur. Pіvtorametroviy ptah est un symbole du Saint-Esprit.

Tout dans tout le temple divin est éclatant et hostile. Tout est visqueux de par le meysternisme et la vitalité. Sans importance pour un grand nombre d'éléments yaskravikh, il n'y a pas grand chose d'intéressant. Décrire l'écriture du temple avec des mots est inconfortable - tsereba pobachiti.

À l'église de l'icône de toute joie douloureuse sur la rue Shpalernoi et l'icône du nouveau martyr Katerina Petrogradskaya (Arskoi). Des visages de ceux qui sont tous pris dans des ornements d'or. Au temple, cela ressemble à un diadème, des lantsyuzhki, des bracelets - comme un ami à qui l'icône miraculeuse a aidé à devenir père. Viyavilosya, scho richement parafіyan dix ans sont allés à tsiy. Auteur koni Viktor Benderov rozpov_v, chim win, voyez comme un artiste extravagant, et pourquoi sur les visages des saints, il n'est pas possible de voir le rythme de la douleur.

Faites-vous des blagues

Ikonopis Viktor Benderov travaille depuis 20 ans. Skіlіk lіv est sorti de la main pour tsі rocheux, pas pour la mémoire. Ale viznatsya, pourquoi ne pas passer la journée sans trop de travail. « J'écris à la peau de l'icône avec la prière. Inakse pas possible, - même vin. - En laisser un sans prière, c'est dans l'armée. Mais quand je le dénonce, je passe vite de l'amour à un mystère imaginatif, et non à Dieu. Yogo j'en sais de plus en plus."

Viris Viktor est dans la patrie ancestrale des médecins de Saint-Pétersbourg. Yogo papa a fait baptiser des gens, mais pas de baptême. Todi, yak і à la fois, beaucoup de gens baptisés "pour le spectacle", tellement nécessaires. Et avant que Dieu ne vienne piznish.

Viktor sans devenir un blâme. C'est comme, par exemple, les années 80 sont habituées à « vilnoy muziloyu » : la peinture est soit classique, soit avant-gardiste. Ale buv mécontentement ni tim, ni іnshim. « Le premier axe des années 90 a été émerveillé par la phrase d'Eduard Manet « Tu ne seras pas un artiste, si tu n'aimes pas peindre le meilleur, si tu n'as pas grand chose à dire - à point ! - Je suis agacé par l'intelligence de cela, mais dis-le-moi d'une manière juste, à l'exception des platitudes hantées. Je n'aime pas mes robots. Tse m'a poussé à un cri actif. Et quand je murmure, je me changerai. »

Todi vin pohav traîne à la bibliothèque, faisant activement du sport. Nager dans le commissariat, croiser une femme aux lèvres pincées en short de sport, faire un garrot. construire un shud de 30 kilogrammes. Et pourtant, j'ai la peinture prodovzhuvav vivchati. Après avoir lu le bourdonnement, c'était plein de force, un peu de rosuminnya clair, mais si je veux le transmettre aux yeux, ça ne bourdonnait toujours pas. « Lire plus activement, peindre jusqu'au bord des yeux, les sports faisaient suer leurs fruits par la grêle », veut dire vin. - Près du terrain, un large éventail de philosophes européens et antiques, je me suis adonné au premier type de littérature. "

Une fois, l'un des amis de Viktor, un artiste d'avant-garde, lui a apporté un livre "Ikonostas" dans son sein d'une manière samvidavsky. «À cette heure, je savais déjà par moi-même que l'Église orthodoxe ne s'appelait pas« un gage pour les vieux non habitués », et pas seulement un musée ethnographique, que j'ai respecté auparavant, - même Victor. « Lors des expositions, je suis devenu non seulement des paysages avec des églises, mais une peinture d'avant-garde moderne, clairement inspirée de motifs chrétiens ».

Todi Benderov ne savait pas peindre. Il est nécessaire de vikladatis. "Raptom dіyshov visnovka, mais plus tôt, j'ai juste" éclaboussé "avec une lampe frontale sur le porche, - zgadu vin. - Et la demande de pratsyuvati n'est pas "pour l'explosion des travailleurs de la terre", mais pour le calme, qui a du chagrin et du chagrin. Et de telles personnes, comme je suis intelligent, font signe de ne pas aller au spectacle, mais plus tôt à l'église. Avec un tel rang, l'idée m'est venue, j'entends devenir iconographe. »

Coup spirituel

Ayant publié l'article en tant qu'iconographe, Benderov le sait ici à l'Académie spirituelle de la classe d'iconographie. Il y avait une connaissance du jeune moine Oleksandr Fedorov, qui a demandé un zarahuvati yogo tudi. Ale here z'yasuvalosya, pas un maigre désireux, peut-être que nous apprendrons une classe. I à droite n'est pas dans le registre ici, comme dans les écoles simples. Après avoir été en avance sur le moine, avant l'église, les vies doivent être à la hauteur de la vie - venez parler dans une école sans catéchisme et ouvrez régulièrement l'église.

De tels esprits pouvaient se débarrasser de la peau d'un être humain, mais à Bendery, le bazhannya a pu étudier les images. Maintenant, le Victor a reçu la Sainte Communion. Zgadu, alors que je mémorisais littéralement la lecture de Siméon le Nouveau Théologien et de la littérature orthodoxe іnshu podbnu. "J'ai vu un coup dur au milieu, - soyez conscient de la faute. - J'ai rapidement "resserré les vis" et arrêté de "glisser" ma photo. Et une fois qu'ils m'ont fait traverser rik, j'ai été emmené au cours d'iconographie. »

Être entré périodiquement dans Vіktor zahavsya du fait que tout lui est tombé des mains. Adzhe vin vvazhav, qui plus tôt au moment d'écrire une image, n'était resté que dans l'académie, après trois nouvelles roches, après avoir commencé à exécuter la ligne correctement. Tout d'abord, en écrivant à l'icône "Saviour Not Made by Hands".

Vous pouvez vous émerveiller respectueusement de l'ikoni de Viktor Benderov, vous pouvez marquer un riz savoureux - sur les visages des saints, il y a une vidbitka caractéristique muette de la douleur. Le konographe razpovіdaє, comment il était lui-même coupable d'avoir utilisé la force d'une telle humeur. « Ikoni manque l'œil, éclaire le peuple. Il est important de bien transmettre les émotions devant les yeux, la glace des sourires, - les révélations du vin. "C'est pourquoi je mets fortement l'accent sur la révélation de viraz."

Vous pouvez voir les icônes de Noël de Viktor près des églises de Saint-Pétersbourg. Surtout riche de la chapelle de la collégiale. Aujourd'hui, Vіktor їzdit kіlka razіv pendant une journée afin d'aider les enfants qui sont appelés importants dans le monde, d'ailleurs, de manière véridique. « Gagnez du schorazu pendant une heure pour renforcer tous les gars. Premièrement, il est encore plus important - d'apporter un contact spirituel et un contact physique », - le chef de la colonie Volodymyr IVlєv.