Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplă. Utilizați formularul de mai jos

Elevii, studenți absolvenți, tineri oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Serviciul federal de proprietate intelectuală, brevete și mărci comerciale

Stat instituție educațională Educație profesională superioară

Institutul de Stat din Rusia de Proprietate Intelectuală (RGIIS)

Facultatea de Management al Proprietății Intelectuale

prin disciplină: culturalologie

pe subiect: Byzantium: Specificitatea tipului de cultură

Moscova, 2010.

Introducere

Acest rezumat este dedicat dezvăluirii specificului culturii Imperiului Bizantin. Acest stat a contribuit cu o mare contribuție la dezvoltarea culturii mondiale. În lucrarea artistică a Bizanțului a dat imagini medii de literatură și artă medievală, care se distinge de harul nobil al formelor, modelate de viziunea gândirii, rafinamentul gândirii estetice, profunzimea gândirii filosofice. În conformitate cu expresivitatea și spiritualitatea profundă a Bizanțului, multe secole au fost în fața tuturor țărilor din Europa medievală. Heiress-ul direct al lumii greco-romane și estul elenistic, Bizanțul a rămas întotdeauna centrul ca o cultură ciudată și cu adevărat strălucitoare.

Imperiul bizantin a distins întotdeauna starea de echilibru și gestionarea centralizată. Scopul acestui rezumat este studiul culturii imperiului bizantin în diferite etape de dezvoltare, precum și specificitatea și caracteristica acestuia.

Cultura imperiului bizantin

Byzanthimar Studiu, Byzanthima (greacă, Bhpflickyy Schbbyya BhfpsbFseb - "Est Empire Romans", greacă. Skzhbnfyu Bhfpsbfseb - Byzantine Imperiul, Greacă. Vekhnfip - Byzantium) - Numele Imperiului Roman de Est în știința istorică occidentală. Numele "Imperiu Byzantine" (în orașul Vizamntine, pe care împăratul roman Konstantin, la transformat într-o Roma alternativă a Imperiului, Constantinopol), a primit statul în lucrările istoricilor occidentali după căderea lui. Byzantinii s-au numit romani - în greacă "Romainee" și puterea lor - "Roman", "Romary" (greacă. Waywayyab F? N? Shkambyachn). Sursele occidentale sunt, de asemenea, numite Imperiul Bizantin "România" (România, Leschumbnab în limba greacă). Pentru o mare parte a istoriei sale, mulți dintre contemporanii occidentali au numit-o "Imperiul grec" din cauza dominației populației și a culturii grecești. În vechea Rusia, a fost, de asemenea, numită de obicei "împărăția greacă", iar capitala sa este "Tsargrad". Capitala Bizanțului de-a lungul istoriei sale a fost Constantinopol, unul dintre cele mai mari orașe ale lumii medievale. Cele mai mari teritorii ale Imperiului controlate sub împăratul Iustinian I (527--565). Din acest timp, statul a pierdut treptat terenul sub atacul regatelor barbare și triburilor din Europa de Est. După cucerirea arabă Imperiul ocupa doar teritoriul Greciei și Malaya Asia. Unele consolidare în secolele IX - XI au schimbat pierderile grave, prăbușirea țării sub loviturile cruciaților și moartea sub atacul Turks-Seljuk și Turcia Osman.

Imperiul bizantin a apărut la rândul două epoci - accidentul antichității târzii și nașterea unei societăți medievale ca urmare a separării Imperiului Roman în partea estică și cea de vest. După căderea Imperiului Roman de Vest, conceptul regulii romane mondiale, titlul împăratului și ideea de monarhie mondială, precum și tradițiile învățământului antic au supraviețuit numai în est - în Imperiul Bizantin .

· Factorii cei mai importanți din cultura Bizanțului sunt: \u200b\u200bîn bizanț a existat o comunitate lingvistică (limba principală a fost greacă);

· Bizanțul avea o comunitate religioasă (principala religie a fost creștinismul sub formă de ortodoxie);

· În Byzantium, cu toată multi-etnia, a existat un nucleu etnic format din greci;

· Imperiul bizantin a distins întotdeauna statalitatea stabilă și managementul centralizat.

Procesul de dezvoltare al Bizanțului nu a fost simplu. A avut o epocă a creșterii și declinului, perioadele de sărbătoare a ideilor progresive și a anilor sumbru ai dominației reacției. Dar germenii noului, viu, avansat, mai devreme sau mai târziu în toate sferele vieții, în orice moment.

Prin urmare, cultura Bizanțului este un tip cultural și istoric interesant, care are particularități foarte specifice.

În istoria culturii Bizanțului, se disting trei etape:

· Început (IV - mijlocul secolului al VII-lea);

media (secolul VII - IX);

· La sfârșitul secolului XV).

Deci, ia în considerare aceste etape în detaliu.

Stadiul timpuriu al culturii bizanțului (IV - VII.secole)

Primele secole ale existenței statului bizantin pot fi privite ca fiind cea mai importantă etapă a formării viziunii globale a societății bizantini, bazată pe tradițiile elenismului păgân și a principiilor creștinismului. La începutul Bizanțului, noua înfloritoare se confruntă cu filozofia neoplonismului. Un număr de filozofi Neopotonikov - arzător, diarat, plotină, pseudo-dionysius, areopagită.

Formarea neoplonismului coincide cu originea creștinismului, cu descompunerea și declinul imperiului de risc. În general, se caracterizează prin pesimism profund, dezamăgire în viața pământească, convingerea corupției naturii umane.

Cele mai importante teme de discuții teologice la stadiul incipient al dezvoltării acestui cult a fost dispute despre natura lui Hristos și a locului său în Trinitate, sensul existenței umane, locul omului în univers și limita capabilităților sale .

Principalele dogme creștine, în special simbolul credinței, au fost consacrate la Catedrala Ecumenică I din Naquea (325) și confirmată la Catedrala Ecumenică II din Constantinopol (381).

Înflorirea artei bizantine a perioadei timpurii este asociată cu consolidarea puterii imperiului în timpul lui Iustinian.

Structura arhitecturală principală a fost templul, așa-numita bazilică (greacă "" Tsarsky House "), numirea a căror număr a fost semnificativ diferită de alte clădiri. Templele bizantină au devenit locul în care credincioșii se vor închina.

O altă capodoperă a arhitecturii bizantine este Biserica Sf. Vitaly în Ravenna - Amazes Sofisticare și Elegance forme arhitecturale. Faima specială la acest templu a fost adusă de faimoasele sale mozaicuri nu numai o biserică, ci și caracterul secular, în special imaginile împăratului lui Iustinian și împărăteasa Farodore și costumele lor.

În vopsirea secolelor VI-VII. Cristalizează o imagine bizantină specifică, purificată din influențe străine. Se bazează pe experiența maeștrilor de est și a Occidentului, care corespunde idealurilor spiritistice ale societății medievale. Muzica ocupa un loc special în civilizația bizantină.

O combinație specifică de autoritarism și democratism nu a putut afecta natura culturii muzicale, care a reprezentat un fenomen complex și de lungă durată al vieții spirituale a erei. În secolele V-VII. Formarea liturghiei creștine a avut loc, s-au dezvoltat noi genuri de artă vocală. Muzica dobândește un statut civil special, este inclus în sistemul de putere de stat reprezentată. Culoare specială conservă muzică a străzilor urbane, a ideilor de teatru și a circului și a festivalurilor populare, care reflectă cel mai bogat cântec și practica muzicală a multor națiuni care locuiau imperiului. Sistemul educațional moștenește, de asemenea, tradițiile greco-romane, pe baza principiului a șapte arte libere. Două niveluri de educație:

1) trivium - gramatică, retorică și dialectică.

2) Quadrivium - aritmetică, geometrie, astronomie și muzică. În viața maselor largi, ochelarii de masă au jucat un rol imens. În loc de teatru, un circ (hipodrom) apare cu rhesturile sale ecvestre, folosind o mare popularitate. Dacă rezumăm prima perioadă a existenței Bizanțului, putem spune că în această perioadă au fost formate principalele caracteristici ale culturii bizantini. În primul rând, ar trebui să fie atribuită faptului că cultura bizantină a fost deschisă de alte influențe culturale obținute din exterior. Dar, treptat, în perioada timpurie, au fost sintetizați de cultura principală, cea mai importantă.

Cultura primului Bizanț a fost cultura urbană. Orașele majore ale imperiului și, în primul rând, Konstantinopol, nu erau doar orașe ale meserii și comerțului, ci și focarea celei mai înalte culturi și educație.

Stadiul de mijloc al culturii bizanțului (VII - IX.secole)

O componentă importantă a celei de-a doua etape a istoriei culturii bizantini a fost confruntarea iconoboreților și a iconocratoarelor (726-843). Prima direcție a fost susținută de elita seculară de guvernământ, iar al doilea - cleric ortodox și multe straturi ale populației. Iconoborets, pretinzând ideea de indescriptibilitate și necunoștință a divinității, căutând să păstreze spiritualitatea sublimă a creștinismului, a ratificat abolirea icoanelor de închinare și a altor imagini ale lui Hristos, Fecioarele și Sfinții, văzând epuizarea începutului carnal și rămășița antichității. Într-o anumită etapă, iconoborii au câștigat partea de sus, prin urmare, în arta creștină bizantină, elemente ornamentale și decorative-simbolice au predominat de ceva timp. Dar, la urma urmei, victoria finală a câștigat susținători de icoană. Atingerea artei imaginii mozaic colorate în această perioadă a unei noi zile de lux. În secolele IX-XI. Monumente restaurate și vechi. Mosaicurile au reluat și în Biserica Sf. Sofia. Au existat noi parcele în care sa reflectat ideea unirii bisericii cu statul. În secolele VII-VIII. În construcția templului de bizanț și a țărilor din cercul cultural bizantin, aceeași compoziție cu domiciliu a fost dominată, care a apărut în secolul al VI-lea. și a fost caracterizată printr-un design decorativ extern slab pronunțat. Valoarea luminoasă a decorului de fațadă a dobândit în secolele IX-X, când a apărut și a primit distribuția unui nou stilul arhitectural. Apariția unui stil nou a fost asociată cu înflorirea orașelor, consolidarea rolului public al Bisericii, o schimbare a conținutului social al conceptului de arhitectură sacră în construcția generală și templului în special (templul ca imagine a lumii). Au fost crescute multe temple noi, au fost construite un număr mare de mănăstiri, deși erau de obicei mici în dimensiune.

În plus față de modificările în designul decorativ al clădirilor, formele arhitecturale s-au schimbat, compoziția în sine. Valoarea liniilor verticale și a membrilor de fațadă a crescut, ceea ce a schimbat silueta templului.

Constructorii au recurs din ce în ce mai mult la utilizarea zidărilor modelate. În secolele VIII-XII. A existat o biserică specială muzicală și poetică. Datorită avantajelor artistice ridicate, a slăbit impactul asupra muzicii bisericești a muzicii folclorului, a cărei melodii au pătruns anterior chiar și în Liturghie.

Pentru o izolare și mai mare a fundațiilor muzicale de închinare din influențele externe, a fost efectuată canonizarea sistemului Lotonal - "Octocyha" (Octalia). Erau câteva formule melodice. Cu toate acestea, monumentele muzicale și teoretice fac posibilă concluzia că sistemul iJosov nu exclude înțelegerea sănătoasă. Cele mai populare genuri ale muzicii bisericești au fost Canon (compoziție muzicală - poetic în timpul serviciului bisericii) și un trofar (aproape celula principală a gimnografiei bizantini). Traseele au fost compuse din toate sărbătorile, toate evenimentele solemne și datele memorabile. De asemenea, viața socială nu a făcut fără muzică. În cartea "Cu privire la ceremoniile curții bizantini", au raportat aproape 400 de canale.

Acestea sunt melodii - procesiuni și cântece în timpul proceselor ecvestre și cântece în sărbătoarea imperială și melodiile, etc. Ca urmare a celei de-a doua perioade, se poate observa că Byzantium în acest moment a atins cea mai mare putere și cel mai înalt punct de dezvoltare a culturii. În dezvoltarea publică și în evoluția culturii bizanțului, tendințele contradictorii sunt evidente datorită mijlocului său între est și vest.

Etapa târzie a culturii bizanțului(X - xvsecole)

Cu x în. Există o nouă etapă a istoriei culturii bizantine - există o generalizare și clasificare a tuturor lucrurilor realizate în știință, teologie, filozofie, literatură. În cultura bizantină, această epocă este asociată cu crearea de lucrări de natură generalizată - compusă din enciclopedia privind istoria, agricultura, medicina. Tratatele împăratului Konstantin Bagryanorogennoe (913-959) "privind gestionarea statului", "pe Femah", "pe ceremoniile Curții Bizantin" - o enciclopedie extinsă a celor mai valoroase informații privind structura politică și administrativă a starea bizantină. În același timp, materialul colorat al naturii etnografice și istorice și geografice a cartierelor cu imperiul și națiunile este adunată aici, inclusiv slavii. În cultură, principiile spiritiste generalizate sunt pe deplin triumf; Gândul public, literatura și arta, așa cum au fost, ieșiți din realitatea reală și se închid într-un cerc de idei mai mari și abstracte. Principiile de bază ale esteticii bizantini sunt finalizate. Obiectul estetic perfect este transferat în sfera spirituală și este acum descrisă folosind astfel de categorii estetice ca frumos, luminos, culoare, imagine, semn, simbol. În creativitatea artistică, tradiționalismul este predominant, canonism; Arta acum nu contrazice dogmele religiei oficiale, dar le serveste in mod activ. Literatura detectează tendințe spre democratizarea limbii și a complotului, la individualizarea feței autorului, la manifestarea poziției autorului; Ea provine o atitudine critică față de idealul monastic ascetic și la îndoielile religioase. Viața literară devine mai intensă, apar cercuri literare. Heyday semnificativ ajunge în această perioadă și artă bizantină. Constantinopol captează cruciații în 1204 au condus la prăbușirea imperiului bizantin și la existența pe termen scurt a Imperiului Latin (1204-1261) și posesiunile baronilor latine pe țara Bizanțului. În sfera culturii, acest episod marchează interacțiunea culturală a civilizațiilor grecești și occidentale. Biserica Catolică a făcut mari eforturi pentru a se răspândi printre grecii din cultura latină și crezul catolic. Deja în 1205, a fost făcută o încercare de a înființa o universitate catolică din Constantinopol, iar mănăstirea Catolicismului din Imperiul Latin a devenit centrul catolicismului în Imperiul latin. Dominica în Constantinopol, unde în 1252 de către călugărul Bartolomeum a fost compilat o lucrare polemică "împotriva greșelilor grecilor". În același timp, cultura bizantină a început să influențeze atât oamenii luminați care sosesc din Occident. Astfel, Arhiepiscopul Catolic Corinara Guillaume de Marbeke, un om educat pe scară largă, cunoscut în filosofia latină și greacă, tradusă în latin Lucrările lui Aristotel, Hippocrat, Arhimedes și IBED. Aceste traduceri, aparent, au avut un impact asupra formării vederilor filosofice ale Foma Aquinas. Un fenomen remarcabil în cultura imperiului latin a fost lucrarea lui Troubadurov, dintre care multe erau participanții la cea de-a patra cruciadă. Deci, Konon de Betuun a ajuns la Zenith of Gloria Lui din Constantinopol.

Poderele Imperiului au fost cavaleri nobili Robert de Blis, Gogo de Saint-Canton, contextul Jean de Brien și cu cel mai puțin semnificativ de Gogo de Brezhil. Pentru cultura Bizanțului târziu, comunitatea ideologică a eruditelor bizantine cu oamenii de știință italieni, scriitori, poeți, care au avut un impact asupra formării umanismului tipic timpuriu. A fost lumea frumoasă a antichității greco-romane de către umanații occidentali care a fost destinată să descopere umaniștii occidentali, să-i familiarizeze cu literatura veche clasică, cu filosofia veritabilă a lui Platon și Aristotel. Trebuie remarcat faptul că conceptul de "umanism bizantin" înseamnă că complexul psihologic și estetic cultural, spiritual și inteligent, care este caracteristic viziunii lumii din stratul erdit al secolelor XIV-XV și care, în conformitate cu semnele sale, poate fi luată în considerare un analog al umanismului italian. Cunoașterea celor mai largi a unor astfel de filozofi bizantini faimoși, teologi, filologi, ritizatori, cum ar fi George Gemist Plong, Dmitri Kidonis, Manuel Christor, Vissarion Nicesky etc. au provocat admirația infinită a umanistilor italieni, dintre care mulți au devenit studenți și adepți ai oamenilor de știință bizantini . În același timp, cu dezvoltarea ideilor umaniste la Byzantium târziu, apare o decolare extraordinară a mystizismului. Ca și cum toate forțele atașate temporar ale spiritismului și misticismului, ascetismul și anomalii din viață au fost acum consolidate în mișcarea isishastiei, în învățăturile lui Grigory Palma și au început o ofensivă pe idealurile Renașterii. În atmosfera de lipsă de speranță generată de pericolul militar mort, pietrele feudale și înfrângerea mișcărilor populare, în special revoltele lui Zelotov, printre clericii bizantini și monahii, convingerea că mântuirea de la nenorocirile pământești poate fi găsită numai în lume Din contemplarea pasivă, calma completă - Ishih, extazul de auto-servire, se presupune că dă o fuziune mistică cu zeitate și iluminată de lumina divină. Susținută de Biserica dominantă și Feudal să știe, învățăturile lui Isicast au câștigat masele largi ale Imperiului cu idei mistice. În întârzierea Byzantium, superstiția a înflorit. Problemele publice au dat naștere unor gânduri despre abordarea sfârșitului lumii. Chiar și în mediul înconjurător al oamenilor educați, averea, predicțiile și, uneori, magia erau comune.

Uneori au fost urmăriți vrăjitorii pentru a afla scopul acțiunilor lor secrete împotriva oricărei persoane. Odată suspectați în cel mai rău dintre vechea femeie, pentru a aduce scopul acțiunilor vrăjitoare, nud a pus în sac cu pisici și pisici prin intermediul lui Roshovnik, ca să se umplu cu gheare în corpul bătrânei . Frecvențele au fost cazuri de aplicare a magiei în cercurile clericilor, deși a fost urmărită de Biserică. Rezumând dezvoltarea culturii bizantine în secolele XI - XII, putem marca câteva caracteristici importante noi. Desigur, cultura imperiului bizantin la acel moment a rămas încă medievală, tradițională, în mare parte canonică. Dar în viața rusă a societății, în ciuda canonismului său și unificarea valorilor estetice, au fost făcute germenii de noi tendințe prerenimale, care au găsit o dezvoltare ulterioară în arta bizantină a paleologilor. Ele afectează nu numai și nu atât de returnarea interesului față de antichitate, care în Byzantium nu a murit niciodată, ci în apariția raționalizării luminoaselor și a libertății, în consolidarea luptei diferitelor grupuri publice în domeniul culturii, în creșterea nemulțumirii sociale .

Concluzie

byzantine Empire Cultură Estetică

Conform lucrărilor desfășurate, pot fi trase următoarele concluzii în dezvoltarea culturii Imperiului Bizantin:

1) În prima perioadă, au fost formate principalele caracteristici ale culturii bizantini. În primul rând, acestea ar trebui să fie atribuite faptului că cultura bizantină a fost deschisă la alte influențe culturale,

primite din exterior. Dar, treptat, în perioada timpurie, au fost sintetizați de cultura principală, cea mai importantă.

Cultura primului Bizanț a fost cultura urbană. Majoritatea orașelor imperiului și, în primul rând, din Konstantinopol, nu erau doar orașe ale meserii și comerțului, ci și focarea celei mai înalte culturi și educație;

2) În cea de-a doua perioadă, Byzantium a atins cea mai mare putere și cel mai înalt punct de dezvoltare a culturii. În dezvoltarea publică și în evoluția culturii bizanțului, tendințele conflictuale sunt evidente datorită mijlocului său între est și vest;

3) În a treia etapă, cultura Imperiului Bizantin a rămas medievală, tradițională, în mare parte canonică. Dar în viața rusă a societății, în ciuda canonismului său și unificarea valorilor estetice, se fac germenii de noi tendințe prerenimale. Ele afectează nu numai și nu atât de returnarea interesului față de antichitate, care în Byzantium nu a murit niciodată, ci în apariția raționalizării luminoaselor și a libertății, în consolidarea luptei diferitelor grupuri publice în domeniul culturii, în creșterea nemulțumirii sociale . Astfel, obiectivul principal al acestui abstract a fost realizat: am studiat cultura Imperiului Bizantin în diferite etape de dezvoltare și, de asemenea, am dezvăluit specificitatea și caracteristica acestuia.

Lista literaturii utilizate

1) Cultura Bizanțului. Ed. Sakharov L.D. M., 2000.

2) Wikipedia. Enciclopedia gratuită: http://ru.wikipedia.org

3) udaltsova z.v. Cultura bizantină. M., 1988.

4) Roginsky Ya.Y. Formarea culturii în lume. M. "Science", 2002.

5) Enciclopedice dicționar. 2001.

6) Cultura bizanțului în trei volume ed. "Nauka", Moscova 1984, 1989.

Postat pe Allbest.ru.

Documente similare

Stadiul incipient din istoria culturii de secolele Byzantium IV-VII. Stadiul de mijloc din istoria culturii de secolele Bizanțului VII-IX. Etapa târzie în istoria culturii secolelor Byzantium X - XV. Byzantium a fost o "pod de aur" între culturile occidentale și estice.

rezumat, adăugat 03.03.2002


Istoria Bizanțului ca stat independent și principalele direcții ale culturii sale. Formarea filozofiei, educației, arhitecturii, muzicii, literaturii, picturii frescă și artelor decorative și aplicate. Rolul bizanțului pentru cultura mondială.

examinare, adăugată la data de 14.08.2009


Principalele etape ale dezvoltării culturii bizantine. Originalitatea creștinismului bizantin. Relația puterii imperiale și a credinței ortodoxe. General Despre cultura bizantină. Comunicarea culturii Bizanțului cu cultura Rusiei antice.

rezumat, adăugat 09/11/2006


Dezvoltarea culturii bizanțului. Monumentul cultural și istoric. Personalitate și cultură. De asemenea, viața socială nu a făcut fără muzică. În cartea "Cu privire la ceremoniile curții bizantini", au raportat aproape 400 de canale.

rezumat, a adăugat 10/18/2002


În stadiu incipient în dezvoltarea culturii rusești. Cultura păgână a slavilor antice. Principalele caracteristici ale culturii spirituale medievale rusești. Originile culturii rusești: valori, limbă, simboluri, scheme ideologice. Valoarea adoptării creștinismului de la Bizanț.

lucrări de testare, a fost adăugată 03/13/2010


Studiul factorilor și etapelor dezvoltării culturii bizantine. Caracteristicile caracteristice ale culturii bizantine și formarea acestuia între est și vest. Ideea fuziunii Bisericii și a statului. Caracteristici distinctive ale puterii de stat și diplomația bizantină.

rezumat, adăugat 06/28/2010


Dezvoltarea culturii antice ca parte a istoriei "Romei eterne" ca un tip de cultură rațională europeană. Antropocentrismul culturii grecești. Principalele etape ale dezvoltării elenicii cultura artistică. Arte plastice și arhitectură în Roma antică.

rezumat, a adăugat 12/24/2013


Fundații mintale I. trăsături specifice Cultura medievală europeană occidentală. Cultura europeană a Evului Mediu timpuriu, matur și târziu. Cultura Bizanțului: etape și tendințe de dezvoltare. Istoria dezvoltării culturale a Europei occidentale medievale.

lucrări de curs, a fost adăugată 04/30/2011


Luarea în considerare a caracteristicilor culturii secolelor Byzantium IV-XV. Studiul monumentelor artei creștine din această perioadă. Dezvoltarea raționalismului și renașterea culturii antice. Studierea activităților gânditorilor restante de bizanț pe teoria artei.

lucrări de curs, a fost adăugată 04.01.2016


Caracteristicile dezvoltării culturii artistice a bizanțului, în care tot felul de motive estice au fost trezite, respect față de partea oficială a vieții și opoziția față de aceasta, păstrarea tradițiilor antichității și crearea tradițiilor artistice ale creștinismului .

Cultura bizantină a avut o importanță deosebită în formarea civilizației europene. Rolul său a fost cu mult în urma pre-afacerilor cadrului cronologic milenal al existenței imperiului însuși. Aproape jumătate dintre creștinii din întreaga lume în relația spirituală sunt, de asemenea, direct de moștenitorii direcți ai culturii de est, bizantină.

Caracteristicile generale ale culturii bizantine.Byzantine Kul-Tourway în ansamblu este inerentă într-o serie de caracteristici pronunțate în comparație cu cultura altor țări europene în Evul Mediu. 1) în secolele IV-HP. Sa distins niveluri semnificativ mai mari. 2) Patrimoniul antic în cultura bizantină, deși în forma adaptabilă și reciclată, a găsit o manifestare în toate zonele, începând cu filozofia și se încheie cu arta aplicată și rutina de uz casnic. 3) În aliajul organic al culturii greco-latine cu tradițiile culturilor locale (Egi-Petskaya, Sirian, Armenian, Georgian etc.), geniul creativ al poporului grec a predominat, în special în limba ei - de la VII secol. În cele din urmă a devenit Vandul. 4) Specificitatea sa a constat în deschiderea influenței culturilor popoarelor care au trăit nu numai în imperiu, ci și de aici - de aici, aroma orientală distinctă. 5) Caracteristica luminoasă a culturii Bizanțului este tradiția sa, aderența la Canon, ascunzând în vremurile străvechi lupta de idei, criterii, stiluri. 6) a fost diferită, în cele din urmă, cultura bizantină și o rudă unică tipologică mai mare față de Europa de Vest.

În cultura bizanțului, ca în niciun alt în coarda medievală, dezvoltată dezvoltată tradiții culturale Foarte diferite brațe ale acestora națiunilor. Acest lucru se datorează impactului vechi de secole al unor astfel de factori, precum și o putere centralizată puternică, unitatea sistemului de management, principiile impozitării și recrutarea armatei, drepturile și procedurile, religia și organizarea Bisericii, Limbă de stat (greacă); Continentalitatea vieții urbane cu continuitatea culturală directă între generații; Intensitatea comparativă a comunicării și schimbului de informații între centru și provinciile, datorită statului până acum și rețeaua extinsă de comunicații maritime; În cele din urmă, centrul gigantic al culturii - Constantinopol, ideea principală a sursei, criteriile și principiile, modurile și gusturile și gusturile întregului imperiu al sursei de idei noi, criterii și preoți.

Cultura earviană.De la IV până la mijlocul secolului al VII-lea. (adică în perioada de staționare) formarea bazelor culturii VI-Zaninsky ca sistem holistic de manifestări ale societății societății a fost comis. Sa născut o cultură fundamentală nouă, permeată de Christian Mirosenoz. În lupta ideologică acută, monoteismul creștin a venit să înlocuiască politeismul păgân. Angajamentul față de creștinism a devenit imperativ ideologic - condiție prealabilă Însăși existența unui individ ca membru cu drepturi depline al societății și a subiectului imperiului.

Până la sfârșitul existenței imperiului, Societatea Bizantină a co-ținut tradițiile antice de respectare a cunoașterii. Est Hristos-Ansky Teologul VIII. John Damascus aparține lui Raspatic și astăzi, spunând: "Învățarea este lumină și inacceptabilă - întuneric". În orașele imperiului, cunoașterea diplomelor (citirea și contul) a fost obișnuită nu numai în straturile superioare, ci și în mijlocul și inferior pre-static ale populației. Scăderea accentuată a nivelului de educație și co-deficiența numărului de persoane competente au avut loc numai în "secolul întunecat", adică. În secolele VII-VIII, în condițiile crizei universale și invazia barbarilor. Tractorul la școală a stimulat cererea persistentă a statului asupra persoanelor educate trebuiau să completeze starea numeroaselor oficiali. Deja în secolul IX, în condițiile consolidării autorității, a început o nouă creștere a educației.

La AK și în alte țări din Evul Mediu, Byzantium nu știa sistemul de învățământ universal, deși rețeaua instituțiilor școlare a fost mult mai largă. Organizarea școlară, disciplinele și procedurile de învățare au fost moștenite de la anti-singur. Școlile au fost împărțite în două etape: primar și mijlocie. La copiii elementari de la 6-9 ani, ciclul de științe, notat de tradiție ca "triviu" (odată ce a inclus gramatica, rito-rica și dialectic). De fapt, cercul disciplinelor din diferite școli a fost diferit și studiat în ele doar originile cunoașterii. A existat o pregătire generală de doi până la trei ani să citească, să scrie, să contul, elementele de bază ale crezului creștin și elemente ale istoriei seculare și Bib Lais. În loc de Homer, ei citesc acum "Psalter" - principalul manual al Școlarului. Școlile au fost atât plătite - private și libere - monahale, biserică, prietenoasă pentru copii, accesibilă chiar și pentru cei săraci. În disciplinele cercului școlii de stadiu mijlociu - "Quadriviu" - a inclus aritmetică, geometrie, muzică (armonie) și astronomie. Dar aici a domnit o varietate în alegerea științelor. La un nivel mai ridicat, au fost studiate gramatica, retorica și logica (dialectică). Întreaga totalitate a științelor a fost determinată ca filozofie - cunoștințe pur teoretice. Etică practică atribuită, politică, jurisprudență. Cunoașterea acelorași proprietăți fizice sau chimice ale substanțelor, dobândite de experimentate, a fost considerată nu științei și ambarcațiunilor. Cu creștinism stupid, știința a fost, de asemenea, împărțită într-o cățea sacră și ușoară ("externă"), iar prima a fost anunțată de doamna și cel de-al doilea servitor. Cât de mult a fost abordarea electorală a moștenirii literaturii antice, studiul ei a fost dat o mulțime de putere. Conform statutului unei limbi literare (scrisă) perfectă, a fost luată în considerare doar un dialect mansardă, o mică populație de măreție de înțeles. Cu toate acestea, a fost studiat, pe el, oamenii la modă au vorbit unul cu celălalt și au creat sofisticatele lor. Există un decalaj între limba culturii și discursul viu al poporului. Încercările de a le depăși a început la sfârșitul secolului al XII-lea, dar a fost complet eliminat într-un nou moment.

Media, școala plătită, creată, de obicei, în special, profesorii înșiși (gramatică), era rară chiar și în orașele mari. Formarea străină în principal în capitală. Conceptul de "învățământ superior" de conceptul de "învățământ superior", Vizan-Tytsy nu știa, deși printre ei au existat o mulțime de oameni de înaltă educație. Au ajuns uneori cele mai înalte niveluri de cunoștințe, dar mai des prin instruirea unui acord privat la erudite bine cunoscute (ritizatori, filozofi, avocați). În secolele IV-VI. Atena, Antiohia, Beirut, Gaza, Alec-Sandria au fost renumiți pentru oamenii lor de știință - cea mai mare focare a învățământului superior, centrele antice de cunoaștere. Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului VI-VII. Au fost în declin. În v c. Cea mai bogată bibliotecă din Alec Sandria a ars și a fost ucisă de călugări fanatici un renumit om de știință - matematica Ipathiei. Edikt special, Iustinian I, a închis școala filosofilor Neo-Platonikov din Atena, biciuită în Imperiu, este încă una din actul său prin lingving sub Tandyant Epo-Hoy. Constantinopol, și din secolul al XII-lea, a fost singura mare mare a bursei. De asemenea, Salonic și trapezund, și numai în secolele XIII-XV. Multe alte orașe.

Filozofia din acea epocă a fost inseparabilă de teologie: ambele erau aproape sinonime. Dezvoltarea doctrinei creștine Bo-Goslovsk, capabilă să stea în lupta ideologică cu păgânismul, alte culte și turme, cuvintele bizantine ale lui Dumnezeu au fost forțate să se bazeze pe învățăturile logice și idealiste ale antichității. La fel ca Scholsesi de Vest, Capefurile Bizantini au acordat o atenție deosebită logicii lui Aristotel, dar au studiat și au comentat lucrările nu numai Aristotel și o gamă largă de filosofi de antichitate. În crearea cimentului creștin, ca sistem, contribuția fundamentală a fost făcută în secolul al IV-lea. "Trei cappadocicot mare", Canon Erudite-Erudite Vasily Vel-Kiy (Caesia), Grigorie Teolog (naziazină) și Grigory Nissky, precum și Patriarhul Constantinopolului în 398-404. John Zlatoust. În plus față de conceptele pur teologice, ei vor lua în considerare o mulțime de importante și înțelese de problemele antropo-logicii creștine, psihologia, etică, care au atins responsabilitatea principală pentru lumea socială pentru puterea de stat și cercurile bogate ale societății.

Dezvoltarea subtilităților teologice a fost combinată cu primitivizarea cunoașterii antice pozitive a Universului și a lumii materialelor înconjurătoare: nimic nu a trebuit să contrazice Sfânta Scriptură. O lovitură culturală uriașă, stratul-triumful creștinismului, a confiscat aproape toate sferele vieții spirituale a societății, a cărui idee a fost din ideea religioasă corectă. Un exemplu de înlocuire a cosmo-gononiei anticului Miarul biblic despre crearea și dispozitivul universului este "topografia creștină" a salariului indiceluitului (greacă ", plutitor în India"). Informarea datelor veridicale privind modalitățile de cocomocunare, despre popoarele pe care le-au asociat (și în aceste date, diplomați și comercianți ai Imperiului întotdeauna), despre flora și fauna din Africa de Est, Arabia și India, Kosma scrie despre Pământul ca o fetagon plat, înconjurat de apă și acoperit de arcul Ceresc de fum.

Contrar neîncrederii principale a cunoașterii anticilor despre materie, nevoile agricultură, meșteșuguri, irigații, construcții de nave, arhitectură, fortificație, medicină etc. A dictat nevoia de a stoca și de a dezvolta cunoștințele minate de experiență. Byzantininele nu numai că au studiat lucrările lui Galen și Hipocrat -ini, au îmbunătățit diagnosticul, chirurgie, antiseptice, au ras un set de medicamente de origine vegetală. A existat o stare de lucruri în producția de sticlă, mină de mozaic, vopsele, ceramică, emailuri, în metalurgie, bijuterii - în toate acestea, abilitatea bizantinilor găsită internațională în știință. Dar astfel de cunoștințe nu au fost considerate științifice, pentru că erau dornici de sfera de îngrijire a grijilor nu despre spiritualitate, ci despre material.

Lucrările teologice au fost genul predominant al literaturii în toate vârstele istoria imperiului. Comparația cu el, cu toate acestea, în semnificația publică a fost istoriografia, continuând ca orice alt gen al creativității literare bizantină a tradițiilor Bo-Ghay de istorie istorică antică. Istoricii Imperiului aproape până la sfârșitul său a imitat în mod deliberat marcajele lor mari (în special Herodot, Plutarh, Xenophon și Fukidide). Vârful istoriografiei Erei Earnevianizaniste a fost lucrările probei din Cezarea, Menandra, un trădător, Agaphia Miininey. Toți au deținut un discurs al mansardă și toți și-au scris lucrările în secolul al VI-lea, în ajunul epavării unei culturi ridicate a Impe-RII. În esență, creativitatea lor nu este atât de mult "deschide" istoriografia bizantină veche medie, așa cum "închide" latentul. Cele mai remarcabile dintre ele au fost procopii cezarian, apropiate de deținătorul de posturi ridicate și Ti-Tulov, un martor ocular al celor mai importante evenimente. El a creat o panoramă istorică largă - "Istoria războaielor lui Iustinian cu persani, Wang Dalai și Gotami". Poziția autorului, care stătea pe punctul de a două epoci, sa reflectat la lucrarea sa: glorificând actele lui Iustinian I în "istoria" și în tratate "pe clădiri" ca creștinism și înțelepciune, dovadă În "istoria secretă" (pentru cei dragi și prieteni din opoziția senatorială) a creat o imagine a unui auto-responsabil de cruz și imoral pentru toate nenorocirile imperiului.

Genul medieval real al narativului istoric - cronografie - a apărut la sfârșitul secolului III - începutul IV. Și a început treptat să se miște în prim plan. Fondatorul genului a fost scriitorul bisericii Evsessia Caesarian. Caracteristică la semnele cronicilor create de el, ca mai târziu, au fost: începutul prezentării "de la crearea lumii" (de la ADAM), cu o scurtă trecere în revistă a istoriei vechiului (denumit Biblia " a lui Naro-Dov, începând cu Haldeev și terminând cu romanii, atunci - indiferent de vreme, vremea, povestea despre apropierea cronologică a autorului evenimentelor, dintre care cele mai pur subiectiv au fost selectate și cele mai importante au fost înregistrate. "Cronica mondială" nu a avut un sfârșit cel mai rapid: a căzut în anul, căruia ea a condus acest autor sau succesorul său. S-a presupus că fiecare astfel de cronică poate continua să apară în cronicile ulterioare. Individualitatea autorului, analiticalitatea a fost străină la Chronista: fără critica diferitelor surse, inclusiv legendele și anecdotele istorice, au fost folosite egale cu gradul de încredere. Toate felurile de minuni, fenomenele străzilor, incidentele vieții private a eroilor și a bătălilor mari, a coupe-urilor de stat și a lipsurilor de nerespectare populară descrise ca fiind echivalentă cu importanța lor. Autorii cronografilor au fost de obicei reprezentanți ai clerului, în special - călugări. În funcție de originea sa, lumea și cercul de comunicare au fost aproape de straturile sociale inferioare și mijlocii, limbajul și stilul lor au fost de înțeles pentru popor și cronicile din oțel cu timpul popului laryna. Acestea au fost transferate vecinilor lor și vecinilor de lungă distanță, cum ar fi Cronica lui John Malal (secolul VI).

Lumiașul creștin Lumea a stăpânit treptat celelalte genuri ale culturii bizantine, care poate fi definită ca fiind de fapt artistică, dar până la sfârșitul secolului VI. Și în această zonă au predominat tradițiile antice. Ei au permis și iubesc versurile și epigramele și discursurile despre anumite evenimente de viață publică și privată și despre narațiunile erotice și întotdeauna comune în episologia imperiului ca un tip special de creativitate literară, care depășea cu mult programul informațiilor scrise ale membrilor. Noul gen religios care pretindea în același timp a fost poezia bisericii sau Anthemia. Un rol imens în crearea de artă superioară a creării de primăvară de reproducere (piesa corală) a fost jucată în prima jumătate a secolului VI. Roman Sladkopevts - poet, cântăreață, muzician. Imnurile lui (le-a creat aproximativ 1000) a fost distinsă printr-o formă perfectă, o pantă înaltă de sentimente, o melodie cuceritoare, aproape de ritm la un cântec popular.

Aroma strălucitoare a antichității târzii este caracteristică secolelor IV-VI. Și pentru cele mai importante domenii ale artei bizantine (pictura, arhitectura, materiale plastice superficiale). New, conținutul ideologic creștin a fost în primele pori în formele vechi. Acesta a fost cel mai clar manifestat în mozaic, de obicei pe scară largă, imagini. Mosaicurile Palatului Imperial Bolshoi sunt cu o mare abilitate și realism al scenei din viața rurală, realizată într-o gamă multicolor a mozaicului bisericii-Rotonda în Fessonika - galeria sfinților sfinților cu caracteristici individuale vitale, Ca și mozaicul bisericii din San Vitaly din Ravenna, cu imagini celebre ale lui Iustinian și Theodora. Cu toate acestea, în alte mozaicuri ale aceluiași templu și în același timp, estetica creștină se reflectă deja în mod clar: apariția unei anumite persoane reproduse, iar ideea idei religioasă a fost reprodusă. Aceeași evoluție a genurilor dovedite și a altor genuri de pictură bizantină: Ros-Pisi (Fresco) și miniatura de carte. Cu toate acestea, este deosebit de în mod deosebit și expresiv simbolismul spiritual încorporat într-o creație special creată în primar Byzantium în acest scop Genul de pictură este o pictogramă. A devenit cea mai caracteristică și cea mai originală a artei Plastice din Necristian de Est. Vopselele de icoane deținute și tehnica de onoare a maeștrilor antichității și arta transferului unui psiholog profund inerent în portretul latent, dar ei au reafirmat din punctul de vedere al noului rol funcțional al imaginii și al noilor principii estetice, A pretins la primatul spiritului de deasupra chestiunii: Icoana capturată nu atât de mult, un sfânt, câte virtuți inerent în el.

Arhitecții bizantini au învățat perfect experiența predecesorilor lor antice. În orașele mari, au fost păstrate din țevi de apă și de apă, iar stadioanele lor, deși principiul medieval tratat treptat: în piața centrală, templul principal și clădirile administrației au fost localizate, iar cartierele rezidențiale au fugit de la centru la Peri Feraia, ridicată, de obicei, fără nici un plan, folosind caracteristici peisaj. Capodoperele dinamine conservate, create în Byzantium timpuriu, mărturisesc cunoașterea profundă a arhitecților din matematică și geometrie, în fizică și proprietăți chimice Materiale, în legile lui Gar Monia și Acustics. Cea mai remarcabilă amintire arhitecturală a erei timpurii este templul înțelepciunii divine (Sf. Sofia) în Constantinopol. A fost construită în 532-537. Isidore de la Mileta și Anthimi de la Thrall. Granul Grandi al Templului, acoperit de lumina celor patruzeci de ferestre de la baza domului gigant, ca și cerul clădirii încoronate, marmura de numeroase coloane, mozaicuri de aur, vopsele de fresce - totul a fost la un fel de Simbolizând puterea și unitatea imperiului creștin al iubirii Dumnezeului.

Cultura primului Bizanț a fost la o răscruce de drum: ea este un aspect vechi, în afara arborelui, pierzând o mulțime de valori tinerești din trecut. Ea a pătruns cu noi idealuri spirituale, folosind forme noi și câștigate noi. Dar procesul a fost departe de finalizare - sinteza tradițiilor locale diverse și diferite nu a dus încă la nașterea unui singur sistem omogen.

Cultura perioadei centrale a istoriei imperiului.În secolul "întunecat", o criză profundă cu putere specială a fost reflectată în viața culturală a societății. Din secolele VII-VIII. Conservate mai puține surse mai puțin măsurabile decât de la cele anterioare. Cercul chiar și al populației elementare a fost îngustat brusc, nivelul general al lui Kul-Turne a căzut în mijlocul celei mai mari nobilime. Cu toate acestea, educația este foarte apreciată în societatea bizantină din toate epocile. Deja în mijlocul secolului al VIII-lea. Alfabetizarea a fost din nou proprietatea straturilor largi ale lui Goro Jean, inclusiv a femeilor.

Un adevărat imnistică, inclusiv vechi, a apărut teologului creștin care trăiește în Bagdad, John Damascus, "Sursa sursă", prima experiență Grand-Lak a sistematizării sale. Litigiile iconoboroase și lupta cu Hergy au stimulat setea de educație și le-au încurajat să promoveze dezvoltarea școlii. Cea mai înaltă școală de la Curte a existat deja în prima jumătate a secolului al IX-lea, iar în mijlocul acestui secol un nivel ridicat de învățare a fost renumit pentru școala magnifică, numită de una dintre cele mai mari săli ale Palatului Imperial. El a predat în el și iluminarea lui Slavs Kirill-Konstantin, pe filosoful poreclit. Patriarhul Fotius, unul dintre cei mai lumini ai acelui timp a jucat un rol special în sau în salubrizarea educației, să-și îmbunătățească nivelul și să revigoreze interesul în cunoașterea antică. El a susținut ideea de valoare a cunoștințelor pozitive (seculare), indiferent de sursa sa, inclusiv cunoașterea anticilor despre natură și materie, a fost dăunătoare dăunătorilor chiar luați mai devreme de Biserica Superstiției (inclusiv cosmogonia a Îmbinarea indicelurilor). Patriarharul Feto (858-867, 877-886), care a coincis cu consiliul lui Vasily pe care îl fac - Donanin, fondatorul noii dinastia, data la începutul "Make-Don Renaștere" a științelor și artelor în Imperiu .

În a doua jumătate a secolului IX. Condițiile noii zile de lux ale culturii bizantine, care au preluat capturarea lui Konstantinopol, Crusaders în 1204, controlul bisericii asupra vieții spirituale a companiei a fost păstrat în această perioadă, el a strâns (de exemplu, cu Alexei i și Manuile i comot nu a fost atât de cuprinzătoare și greu. Aproape nedivizată dedicarea la mărturisirea Ra-Renovariană a fost menținută, dar a fost acum combinată, chiar și în mediul de ierarh, cu respect pentru patrimoniul antic și cu glove-to-kim studiind. Sub influența idealurilor antichității și cultului puterii lui Vasilev, care aveau nevoie de glorificare nu numai de Cercovye, ci și de mijloace lumești, independența relativă dobândește direcții seculare în literatură și artă. Printre intelectualii bizantini, au existat deja susținători ai ideii sfericității Pământului și a teoriilor despre structura geocentrică sau helioitică a universului. În 1045, o nouă școală superioară a fost deschisă în Constantinopol, numită convențional universitatea, cu două facultăți (filosofice și juridice), unde au fost învățate eruditele autoritare ale timpului și la sfârșitul secolului al XI-lea. - și "Academia Patriarhului" pentru a pregăti cea mai mare biserică RARHOV. În secolele X-XII. Aproape toți împărații, indiferent de nivelul propriului lor educație, au considerat datoria lor de a promova extinderea rețelei școlare și de a le ajuta materiale - dar. La un nivel superior, cultura imperiului este lățimea răspândirii formelor sale superioare, în conformitate cu graficul, genul și diversitatea stilului - a crescut în secolul al XII-lea, în epoca așa-numitei "Renaissance Comninovsky". Intensitatea vieții spirituale a Bizanțului a condus la transformarea culturii sale în timpul secolelor X-XII. Într-un sistem unic, omogen tipologic.

În primul secol al perioadei centrale, accentul principal al societății a fost din nou nituit la problemele de teologie. A fost nevoie de o sistematizare cuprinzătoare a crezului creștin. Această sarcină a fost efectuată de John Damaskin în munca "prezentarea exactă a credinței ortodoxe", a folosit întotdeauna auto-ritheta de către teologi. În urma principiului "Nu-mi place nimic, autorul a condus la un sistem subțire la învățăturile bisericii, eliminând contradicțiile care apar și se termină cu hotărâre pe partea colonistorii.

În căutările filosofice ale secolelor X-XI. Două zece denumiri de configurare. Primul a fost asociat cu partea entuziasm a eruditelor bizantine de către ideile lui Platon, care au permis să se îndoiască de avantajele credinței orb în fața posibilităților lumii luminate. Poetul John Mauropod, profesorul Mikhail Pwell, un om de știință, scriitor, istoric al celei de-a doua jumătăți al secolului al XI-lea, sa rugat în versurile lui Dumnezeu să recunoască paradimentul păgânului lui Platon, care pur și simplu nu putea să știe credința lui Hristos. Pwell Contemporari-Teologii au strigat pentru elemente de raționalism în "logica", inacceptabilă, în opinia lor, pentru "iPat (adică capitolul) filosofilor", cum a fost numit împărat la o universitate metropolitană. Studentul aceluiași Pwell John Ial, succesorul profesorului ca iPAT, pentru persistență în Platoniz-Me, a fost lipsit de poziția sa și condamnată de Biserică. Al doilea este partidul de stat - printre tendința de gândire-teologică care exprimă, în aprobarea ideii de cultivare în virtuți în spiritul eticii creștine. Cel mai original dintre mistici a fost Simeon New Teolog (949-1022), potrivit căruia învățătura este capabilă de o rugăciune și o curățare spirituală pentru a atrage viața unității reale cu Dumnezeu. Pentru viața spirituală a secolelor Xi-XII. Caracterizată de aspectul periodic al tratamentelor polemice teologice, îndreptate împotriva "durerii" și a rănii, de regulă, latinan, monofizi și evrei. A fost un obicei care a determinat fiecare dintre cifrele bisericii din specii să creeze cel puțin un tratat pe această temă.

Succese mari, cultura bizanțului în perioada centrală a fost, de asemenea, menționată în domeniul științelor naturale (în matematică, mecanică, chimie, biologie etc.). Până la mijlocul secolului al VII-lea. Invenția se referă la "focul grec". Fotia contemporană, una dintre algebra fundamentală, LEV matematician a inventat telegraful ușor, a permis să afle în capitală despre invazia arabilor pe fronturile estice în doar câteva ore, precum și mecanisme - mașini automate, forțate în timpul recepțiilor , tronul împăratului se ridică brusc, statui Lviv - bate cu cozi și minciuni, păsări metalice - flutter și Twitter. În acest moment și astfel de genuri ale "artelor" scopului pur practic, ca o cartografie, pregătirea "ghidurilor" pentru călătorii pe teren. Cu Konstantin VII, o muncă gravă (913-959), a fost făcută o mare lucrare pentru a sistematiza cunoștințele dobândite de la vremurile antichității. Mai mult de 50 de tipuri de "enciclopedie" și tratate pentru agronomie, medicină, in-instituție, diplomație etc. au fost întocmite. Împăratul în sine este supărat (parțial sau complet) autorul unor astfel de lucrări ca "despre Fams", "despre conducerea Imperiului", "cu privire la ceremoniile Curții Circassiane".

În decurs de trei secole și jumătate (a doua jumătate a secolului al VII-X), istoriografia bizantină se afla în etapa de renaștere treptată. Un loc proeminent la rândul secolelor VIII-IX. Acesta aparține frazelor istorice ale lui Patriarh Nikifora și Feofan Confesor, și în secolul al X. - Lion Deaacon, în detaliu al celui mai proaspăt război al lui Prince Svyatoslav în Balcani. Heinday-ul autentică a istoriografiei VI-Zanty se încadrează în secolele XI-XII, când au fost create mai mult de zeci de zeci de jumătate de scrieri istorice remarcabile. Una dintre cele mai strălucitoare dintre ele, o narațiune talentată, scrisă în secolul XI târziu, este "cronografia" lui Mikhail Pwell, care reprezintă genul unei biografii istorice. Cu meșteșugul strălucitor și cynicismul nemilos, Pwell dezvăluie toate activitățile personale de sub-nage și activitățile de stat de 12 vegeni, recompensând pe toată lumea datorată actelor decente și cu interes - pentru toți nevrednici (opt dintre ei știa personal, fiind preferatul lor). Alexiad Anna Comnina, fiica Alec Spune că sunt, de asemenea, o biografie istorică, dar doar o singură personalitate este tatăl ei, a cărei activitate glorifică postum, demonstrând o educație ridicată, loialitate față de atticism și abilități literare (Anna imită Fukidida). La rândul secolelor XII-XIII. Ca o continuare directă a "Aleksiada" co-construirea muncii sale proeminent Sanovnik Nikita Honiatra. "Istoria" lui este o poveste extinsă despre soarta imperiului de la 1118 la 1206 (Oso-Benno-detaliat - despre căderea capitalei în 1204). Munca pătrunde cu motive umaniste, autorul este inerent într-o poziție civilă clară, se confruntă profund de evenimente al căror mărturie era el însuși. Reflectând asupra trecutului și cu experiență personală, Nikita caută sincer cauzele prăbușirii Marelui Imperiu.

Literatura bizantină a perioadei centrale a supraviețuit timpului de renaștere lentă la sfârșitul secolului VII-VIII. Ultimul a fost apoi înflorit sub împărații dinastii macedonene și Komni-Novskiy. Pentru sfârșitul secolului VII-VIII. Este caracteristică de dominația fezabilă în literatura genului sfântului (agiografie). Împreună cu poveștile despre minunile și martilele ale sfinților, în viață, picturile luminoase ale vieții de zi cu zi, condițiile de muncă și viața poporului și uneori evenimentele istorice au fost reflectate. Poziția din literatură a început să se schimbe de la începutul secolului al IX-lea. La prima treime din a treia din a treia, creativitatea poeților din Casia, care a fost bifinată de Ignoramus și de Self-nebun printre puterea proprietății. De la mijlocul secolului al IX-lea. În cercuri, nimeni nu răspândește romane în proză și versuri pe temele de mitologie și istorie antică. Răspunzând la interesul larg în lucrările copacului, Patriarhul Fothy a constituit o colecție de recenzii despre 280 de eseuri ale autorilor creștini și antic, cu extracte detaliate de la ei. Colecția a fost numită "mirovivlim" ("descrierea studiilor de cărți"). Multe lucrări pierdute mai târziu sunt cunoscute doar pentru a extrage Fothia. Cele mai populare cu Byzantinine și vecinii lor utilizați creați în secolele IX-X. Bazându-se pe cântecele oamenilor asupra luptei împotriva Arabs EPOS Despre Digeneis Acryite, faptele glorede ale tânărului războinic și dragostea sa pentru fata frumoasă. "Poemul" este imbold cu ideea de patriotism, conștiința demnității umane, independenței, valorilor simplei bucurie a vieții. "Poemul" a fost tradus în limba antică rusă. Topirea în secolul al XII-lea. și un gen fixat, cu o critică acută pronunțată și orientată social a autorităților și a ordinelor existente. O caracteristică importantă a condiției EPOS create pe baza literaturii EPOS-LA în disponibilitatea limbii sale este un cerc larg al populației imperiului.

Ascensiunea gradului înalt de perfecțiune a marcat de asemenea secolele IX-XII. Eșantioane de icoane VII - prima jumătate a secolului IX. Un pic conservat: au fost distruse de Ico-Noborstsev. Abilitatea pictorilor de pictograme din secolele X-XII. Încă sunt citite de cerințele esteticii religioase: a fost în acest domeniu de artă că controlul bisericii era deosebit de strictă. Canon, Reta, eșantion, spiritism și stilizare profundă au devenit normele, inclusiv un set de parcele, galerii de imagini, locația cifrelor, o combinație de culori și afine. Toate acestea au combinat, totuși, cu expresivitatea finală întruchipată în icoana ideilor religioase. Aceleași principii s-au concentrat asupra miniaturii cărții, iar pictura frescă, care a fost reprezentată pe scară largă în CER-Kvaach, care, la acel moment, a găsit o nouă formă: un templu încrucișat cu un decor bogat extern și intern a venit să înlocuiască bazilica . Canonul pitoresc a dominat epoca Komninovski, dar numărul de parcele a crescut semnificativ, tehnicul a fost îmbunătățit, atenția a crescut la individualitatea caracteristicilor. Una dintre trăsăturile lucrătorilor pictorilor bizantini a fost o emoție crescută în percepția lor și în realizarea planului: pictorul de pictograme efectuat în rolul nereușită pentru o persoană slabă înaintea lui Dumnezeu, cerșind el despre înmuierea pedepsei pentru păcatele umane.

La sfârșitul secolului al XI-XII, în ciuda discrepanțelor aprofundate dintre Constantinopol și Bisericile Romane și mai multe clipește cu forțele militare ale Occidentului, schimbul său cultural cu Imperiul a devenit mai intens. A devenit mai activă sancționată și neautorizată de autorități și de cercé, împrumutul formelor non-ideologice ale tururilor și artelor occidentale, în special în domeniul artei aplicate, în Muzka, haine, rutină de viață de zi cu zi. Aceste influențe nu s-au schimbat, totuși, esența culturii imperiului. Împreună cu valorile sale caracteristice ridicate ale importanței universale, astfel de caracteristici erau încă inerente, cum ar fi neacceptarea noului, a tradiționalismului, a unui angajament extern față de ritualismul strict, aroganța și didactica, s-au născut prin conștiința superiorității sale cultura lui Narotov restul lumii.

Cultura lateurizantă.După jena Imperiului în 1204, dezvoltarea culturii în fiecare dintre "fragmentele" ei a fost efectuată cel puțin până la 1261, izolată, fără conexiuni constante de viață. În ciuda acestui fapt, o circumstanță importantă, a rămas, așa cum a fost înainte, valorile și tradițiile vechi de bază ale secolului de bază au rămas în toate cele descoperite în principal. Continuitatea nepo-secundară cu cultura Constantinopolului a fost deosebit de caracteristică a dezvoltării culturale a Frichere Impeal. În perioada Nishesky, a fost pregătită în principal de "renașterea Palestogovsky", care a început la 20 de ani după celebritatea capitalei (1261). În perioada Nician a apărut o nouă caracteristică în apariția spirituală a bizantinilor - conștientizarea apartenenței la etnia greacă și, pe lângă "Obhercher", proprietățile sale speciale și locul său special printre alte popoare.

În teritoriile capturate de Crusaders, ritmul de dezvoltare a culturii locale a încetinit (elita ei emigrată, iar rămășițele nu au obținut fonduri pentru a menține nivelul anterior al educației și artei). Cu toate acestea, sub dominația străină, aspectul cultural comun și lumea interioară a lui Nasya și Vizantul, East Christian. Manifestările sintezei culturilor locale și occidentale au fost mai distincte, dar aici a avut loc pe baza celui mai mare avantaj al culturii cele mai bizantine, chiar și în cercurile celei mai mari nobilime ale apelor: "Latinii" înfășurați . Latin România a jucat rolul unui intermediar în transmiterea la vest de eseurile autorilor antice și VI-Zanti. La rândul său, o romantism cavaler a apărut sub influența vestului latin în Byzantium, a pătruns în pointul motivelor celor mai corioare versuri.

Ridicarea culturală a secolelor XIV-XV. Sa întâmplat pe fundalul apusului rapid al Imperiului ca o stare puternică epuizată de nenorocirile interioare și de șocurile dușmanilor externi. În secolul al VII-lea Si-Tuidit similare a condus la un declin cultural temporar, acum, dimpotrivă, la activarea vieții culturale. Motivul acestei diferențe a fost în primul rând la un nivel superior, în majoritatea stabilității culturii bizanțului până la începutul secolului al XIII-lea. De data aceasta, drama situației generale a provocat o rezonanță mai largă în societate. Contrar ideilor indestructibile ale bizantinelor despre "Drabia lui Dumnezeu" a Imperiului, care a susținut campionatul într-o lume civilizată, ea recent, în memoria proaspătă, a fost o dată robieward și umilită de cruciași și acum, după un non - Fortificația de înțelegere, și-a pierdut puterea și, în secolul recent, a coborât deloc înainte de poziția lui Vassal Ioverts-Turk. Toate acestea au strălucit pe sfera emoțională, traversau cultural Croici căutând o ieșire, trăiesc în tensiune intelectuală constantă. Legăturile active cu reprezentanții culturii occidentale, în special cu umaniste italiene, au dat hrană nouă pentru reflecție. În secolul al VII-lea Imperiul era singuratic înainte de hoardele barbarilor, acum a făcut parte din lumea creștină. Spre deosebire de preocupările fără agitație, în mintea multor bizantini proeminenți, speranța a fost dezvoltată, a fost o alternativă reală: fie cumpărarea de ajutorul puterilor permanente prin prețul concesiunilor confesionale la papalitate sau găsiți un compromis cu Osmans, nu vine la credință.

Cultura erei paleologilor mărturisește dezvoltarea unor procese calitative noi în LON și la ridicarea ratei progresului în diferite sfere ale vieții spirituale a societății. Noul stat-Lo: în mai multă libertate de judecată privind credința și critica creștinismului ortodox, în mai multă toleranță pentru Inover-Tsam, într-o înțelegere mai raționalistă a fenomenelor naturale, în creșterea atenției asupra lumii interioare a omului, în ceea ce privește Personalitate, în recunoașterea virtuții nu numai de beneficiul lui Ceven și umilință, ci și de decență - ca norme de comportament și de minister către părinte, ca datorie morală. Aceasta este întreaga poziție a părții intelectualilor bizantini, care au fost purtători ai tendințelor umaniste. Ei au deținut oameni de știință remarcabil Theodore Metohit, Manuel Chrysist, George Gemist Plong, Vissarion Nicene. Este strâns legată de lucrătorii Renașterii italiene, nu au devenit decât să devină într-un sens sub-caluros de ideologii umanismului. Solul pentru acest flux socio-cultural nu a fost încă pregătit de procesul de dezvoltare istorică a Imperiului. Cele mai radicale idei exprimate Plonfon, și anume: respingerea proprietății private a terenurilor, conducerea de stat prin activitatea de producție, întoarcerea la păgânismul antic reformat ca religie a grecilor autentici, eliminarea mănăstirilor. Poziția "umaniste", în special teza lor că concesiunile bisericești papalitatea este o taxă pe deplin acceptabilă pentru mântuirea imperiului, indiferent dacă există o critică acută care a primit o cunoaștere socio-politică. Oponenții lor ireconciliabili s-au dovedit a fi mult mai numerici cercuri și în rândul nobilimii seculare educate și în special în rândul clerului.

Aceștia au fost ISIASTS - adepții celor mai populari din Imperiu în ultimul secol a existenței învățării mistice. Fundamentele acestei învățături au fost puse cu multe secole în urmă în mediul monahal, în special Simeon, noul teolog. A rămas mult timp, baza teoretică a mobilității iztilor pentru puține cercuri de monahii ascetici. În mijlocul secolului al XIV-lea, în condiții de instabilitate și anxietate acută pentru soarta imperiului și credinței, a fost dezvoltată temeinic de Grigore Palama, arhiepiscopul Feussonaloniki (aprox. 1297-1359). PALAMA a predat că mântuirea este posibilă printr-o fuziune pe parcursul vieții cu o boutină de mobilitate religioasă individuală și ex-pelvis, printr-o rugăciune profundă atentă în starea de pace fizică absu-luminoasă ("isyhii") și o dezordrare completă împotriva gândurilor materiale . Împotriva teoriei lui Paalama, călugărul Varlaam, care a apărat primatul minții asupra credinței, scriitorii și teologiile lui Nikifor Grigor și Gri-Gori Akindin. La litigiile din jurul ISICHAMS au fost implicate la curți și împăratul însuși. În 1351, Catedrala Bisericii din capitală, cu intervenția activă a Împăratului-Uzurpator John VI Cantakuzina (1347-1354), care nu numai că este supus condamnării adversarilor Palamas, dar și-a recunoscut predarea lui în mod necinstit. Isicham a devenit rapid doctrina ideologică dominantă în imperiu și sa răspândit în curând în alte țări ortodoxe, a supraviețuit timp de câteva secole teoretic.

Rolul public al Ishchasm nu poate fi evaluat fără echivoc. Este puțin probabil ca Isicham, în situația politică a secolului trecut a im-peria sa dovedit a fi în timp util, cauzată de doctrina, capabilă să ofere un impuls ideologic de a mobiliza societatea pentru perioada de pericol muritor. ISIHAȘTI, consolidarea credincioșilor într-o devotament altruist față de Ortodoxie, a predicat dacă modul de a salva eliminarea conștientă din problemele presante ale vieții, în timp ce au fost necesare acțiuni energetice și decisive și o evaluare sobră a stării reale a afacerilor. (Se știe că multe bizantine au fixat toate speranțele pentru Dumnezeu, până la ultima oră de luptă care așteaptă un miracol supranatural). În caz contrar, este estimată rolul cultural și ideologic al Ikshasm. El a susținut un cod moral extrem de uman, a dezvoltat un sistem de auto-îmbunătățire spirituală a credincioșilor, a creat un concept estetic subțire, concentrat pe o rănire a unei lumi spirituale umane, a influențat dezvoltarea artelor vizuale, consolidând loialitatea lor tradițională față de "clasicismul ". Isicham nu a câștigat dominația nedivizată în Libiani: el sa opus unui nou curs, care foarte mult la eșantionul real. Pentru acest flux, dinamismul este caracterizat, expresie, emo-raționalitate a desenului, cum ar fi noile scrisori de scriere - un joc proaspăt de iluminare, paletă colorată, multidimensionalitatea spațiului și poziția com. Un exemplu luminos al mozaicului de arta fină bizantină care se ridică la noile înălțimi ale artei bizantine este mozaicul Khora lângă Constantinopol (acum Moscheea Kahrie-Jami), care dă prezentarea și abilitatea arhitecților târzii Byzanțiu târziu.

Tractarea ideilor de "umaniste" ca fiind și tendința la Ulya ca o trădare a ortodoxiei, Isihasti, cu sprijinul cea mai înaltă putere, a câștigat victoria, luând "umaniste" de orice influență asupra vieții sociale și împingând multe ei la emigrare la vest (în principal în Italia), ceea ce, totuși, o parte din ele era deja pregătită.

Istorizarea bogată a HS-HJ BB. A dezvoltat tradiția genului istoriei timpului Comninosksky. Printre istorici, John Cantakuzine, care și-a scris lucrarea după renunțare de la tron \u200b\u200bca o scuză liniștită și inteligentă a faptului persoanei sale, care a fost o versa din SUA) și în apariția primelor Osmans Horde pe Pământ Pământ (au fost aliații săi în lupta împotriva rotorilor legitimi). Istoricul secolului al XV-lea DUKA a descris zilele tragice de asediu, asalt și căderea Constantinopolului în luna mai 1453. Dezaptitudinea activității istorice și etnografice a Laonicii Halkokondila. Eseul său este o serie de romane; În domeniul vizual al AV-Tora nu numai turcii, ci aproape toate țările și popoarele Europei. Conform naturii materialului lucrării lui Halkokondil, deși este, de asemenea, pe arheza stilului, uneori abordează proza \u200b\u200bartistică, care, în această eră, a fost distinsă printr-o mare varietate de genuri.

Cucerirea otomană lovită de cultura bizantină pe decolarea nevalidă. Dar apusul imperiului nu înseamnă dispariția culturii sale. În primul rând, a rămas temelia dezvoltării ulterioare a culturii grecilor, a conștiinței umane a identității lor și a originalității etnoculturale. În al doilea rând, tradițiile sale au persistat în toate țările ortodoxe (Rusia, Bulgaria, Serbia, Georgia), cu toate vicisitudinile destinilor lor. În al treilea rând, moștenirea acestei culturi a continuat să se dezvolte în singura țară ortodoxă, care a rămas fără putere a musulmanilor - în Moscova Rus. În cele din urmă, valorile spirituale ale orașului Kul-Tours ale Bizanțului au fost o parte integrantă a culturii mondiale, îmbogățind atât cultura renascentistă, cât și cultura Europei în resturile de TSE în următoarele perioade ale istoriei sale.

Căutarea textului integral:

Unde să căutați:

pretutindeni
numai în nume
numai în text

Ieșire

descriere
cuvintele din text
numai titlul

Acasă\u003e Rezumat\u003e Cultură și artă

Ministerul Educației a RB.

Brest Universitatea Tehnică de Stat

Departamentul de Filosofie și Științe Culturale

Rezumat pentru studii culturale

“Cultura Bizanțului "

Efectuat:

StudentI. Curs

Grupuri me-23

Solovy S.g.

Verificașila:

Cleanova T.l.

BREST 2006.

Plan:

Introducere

Originalitatea culturii bizantine.

Patrimoniul antic și cultura bizantină. Tradiții artistice ale provinciilor estice ale Imperiului.

Arta bizantină ca o reflectare a punctelor de vedere religioase și filosofice ale societății medievale.

Concluzie

Introducere

Statul bizantin se angajează ca urmare a separării părții estice a Imperiului Roman la sfârșitul secolului al IV-lea. ANUNȚ A existat peste o mie de ani, până la înfrângerea din 1453 a capitalei sale de Constantinopol în timpul invaziei turcești. Începutul Imperiului Bizantin este considerat a fi 395, când împăratul Feodosius am împărțit statul roman în două părți - est și occidental. Constantinopolul a devenit capitala Imperiului de Est (așa a fost redenumit orașul vechi de Bizanțuri în 330).

Dezvoltarea statului bizantin, distins prin identitate, a trecut mai multe etape. Prima etapă (IV este mijlocul secolului al VII-urilor) a fost o perioadă de descompunere a unei proprietăți slave, originea în profunzimea societății bizantină a elementelor relațiilor de rafinanță anticipată. Statul acestei perioade a fost o monarhie centralizată cu un aparat militar-birocratic dezvoltat, dar cu unele limitări ale puterii împăratului. A doua etapă (de la sfârșitul VII până la sfârșitul secolului al XII-lea) a fost o perioadă de formare a ordinelor feudale. În acest moment, statul dobândește trăsăturile finite ale unei forme ciudate de monarhie nelimitată, altele decât monarhiile despotice ale Estului și monarhiilor din vestul feudal. Puterea imperială din Byzantium atinge cel mai înalt nivel. În cele din urmă, în etapa a treia (secolele XIII-XV), există o adâncire a crizei politice a societății bizantinoase cauzată de consolidarea procesului de feudalizare în condițiile în creștere a agresiunii militare turcești. Această perioadă se caracterizează printr-o slăbire ascuțită a statului bizantin și de degradarea reală a acestuia în secolele XIII-XIV, ceea ce a condus-o în secolul al XV-lea. La moarte.

Localizarea geografică a Bizanțului, și-a răspândit posesiunile pe două continente - în Europa și Asia și, uneori, mi-am întins puterea și pe câmpul Africii, am făcut acest imperiu ca și cum ar fi legătura dintre Est și Occident. O împărțită constantă între lumea occidentală estică, traversând influențele asiatice și europene (cu predominanța unor epoci, atunci altele) a devenit deturul istoric al Bizanțului. Amestecul tradițiilor greco-romane și estice a impus o amprentă asupra vieții sociale, a statalității, a ideilor filosofice religioase, a culturii și a artei societății bizantinoase. Cu toate acestea, Byzantium a continuat calea sa istorică, în multe privințe, altele decât soarta țărilor, atât Est, cât și vest, care a determinat trăsăturile culturii sale.

Byzantium a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării politice a popoarelor din Europa de Sud și de Est, precum și a transcaucazului. De mult timp a fost un deținător și dirijor al patrimoniului de stat-legal al antichității. Percepția stărilor feudale din Bulgaria, Serbia, Kievan Rus și Georgia, vasta patrimoniu cultural din statul bizantin, a contribuit la dezvoltarea lor progresivă. Procesul de dezvoltare al Bizanțului nu a fost simplu. A avut o epocă a creșterii și declinului, perioadele de sărbătoare a ideilor progresive și a anilor sumbru ai dominației reacției. Dar germenii noului, viu, avansat, mai devreme sau mai târziu în toate sferele vieții, în orice moment.

Toate cele de mai sus fac posibilă observarea faptului că cultura Bizanțului este un tip cultural și istoric interesant, cu caracteristici foarte specifice. Este vorba despre ele care vor fi discutate în această lucrare.

1. Egalitatea culturii bizantine.

Caracteristicile culturii bizanțului se datorează în mare parte faptului că Byzantium nu a experimentat o mătură rădăcină sistem politicCine a supraviețuit Europei de Vest, iar influența barbarilor a fost mai puțin semnificativă aici. Cultura bizantină a fost sub influența tradițiilor romane, grecești și estice (elenistice). A luat forma (cum ar fi limba medievală occidentală) ca creștin: în cele mai importante domenii ale culturii, toate cele mai importante idei despre lume, și de multe ori toată lumea înseamnă, gândul sa bucurat în imaginile mitologiei creștine, în fraza tradițională , recunoscută din Sfintele Scripturi și din eseurile părinților Bisericii. Bazat pe verbarea creștină (care a considerat existența pământească a unei persoane ca un episod scurt pe pragul vieții veșnice, care a prezentat o pregătire pentru moarte ca sarcina principală a omului, care a fost considerată ca începutul vieții în veșnicie ), Societatea bizantină a determinat valorile etice rămase, totuși, idealuri abstracte, și nu conducerea în activitatea practică: neglijarea soldaților Pământului, Adunarea Muncii este în principal ca mijloc de disciplină și stima de sine și nu ca proces de Crearea și creativitatea (deoarece mărfurile pământești sunt berii și nesemnificative). Umilința și pietatea, sentimentul propriului său păcătuș și ascetism a fost considerat de bizantin ca cele mai înalte valori creștine; Ele au fost în mare parte definite și un ideal artistic. Tradiționalismul, în general, inerent în viziunea creștină din lume, sa dovedit a fi deosebit de puternică în Byzantium (în cazul în care statul însuși a fost interpretat ca fiind continuarea imediată a Imperiului Roman și unde limba greacă a erei elenistice a rămas în principal de limba scrisă cultură). Prin urmare, săriți în fața autorității cărților. Biblia și într-o anumită măsură, clasicele antice au fost considerate ca un set de cunoștințe necesare. Sursa cunoașterii a fost proclamată tradiție, și nu experiența, deoarece tradiția, potrivit ideilor bizantine, a fost ruptă cu esența, în timp ce experiența familiarizează numai cu fenomenele de suprafață ale lumii pământești.

Experimentul și observarea științifică au fost extrem de rare în Byzantium, criteriul de credibilitate a fost nedezvoltat, iar multe știri legendare au fost percepute ca fiind autentice. O nouă autoritate de carte nesănătoasă a fost considerată ca buni. Pentru cultura bizantină, sistemul se caracterizează prin sistematizarea în absența interesului în ceea ce privește examinarea analitică a fenomenelor [care este caracteristică viziunii creștine în general, și în Byzantium, a fost agravată de influența filozofiei clasice grecești (în special Aristotel) cu tendința de clasificare] și dorința de autopsie "adevărată" (mistică) înseamnă fenomene [rezultatul bazat pe Hristos. opoziția față de percepția directă, accesibilă, accesibilă, accesibilă]; Tradițiile din pythagorean-Neoplaton au consolidat în continuare această tendință. Bizantin, bazat pe creștinul WorldView, a recunoscut adevărul divin (în reprezentarea lor obiectiv), respectiv, împărțit în mod clar fenomenele pe bine și rele, de ce toate cele existente au primit o evaluare etică asupra acestora. De la posesia (iluzorie), adevărul a scos intoleranță la orice disidență, care a fost interpretat ca evaziune din calea cea bună ca erezie.

Cultura Bizanțului a introdus o contribuție incomensurabilă la dezvoltarea culturii europene, aparține în mod corect unui loc deosebit, remarcabil în istoria culturii mondiale. În lucrarea artistică a Bizanțului a dat imagini medii de literatură și artă medievală, care se distinge de harul nobil al formelor, modelate de viziunea gândirii, rafinamentul gândirii estetice, profunzimea gândirii filosofice. În conformitate cu expresivitatea și spiritualitatea profundă a Bizanțului, multe secole au fost în fața tuturor țărilor din Europa medievală. Heiress-ul direct al lumii greco-romane și estul elenistic, Byzantium a rămas întotdeauna un centru pentru un fel de cultură strălucitoare. Dacă încercați să separați cultura bizantină din cultura Europei, din față și Orientul Mijlociu, următorii factori vor fi cei mai importanți:

În Byzantium a existat o comunitate lingvistică (limba principală a fost greacă);

În Byzantium, a existat o comunitate religioasă (principala religie a fost creștinismul sub formă de ortodoxie);

În Byzantium, cu toată multi-etnia, a existat un nucleu etnic format din greci.

Imperiul bizantin a distins întotdeauna starea de echilibru și managementul centralizat.

Acest lucru, desigur, nu exclude faptul că cultura bizantină, care afectează multe țări vecine, ea însăși influențată cultural atât de triburile, cât și de popoarele care locuiau și de statele lor vecine. În timpul existenței sale milenare, Byzantium a venit peste influențe culturale externe puternice, care provin din țări apropiate de Iran, Egipt, Siria, Tracuduciasia și mai mult decât vestul latin și vechiul Rus. Pe de altă parte, Byzantium a trebuit să se alăture unei varietăți de contacte culturale cu popoarele, care stăteau pentru mai multe sau la o etapă mult mai joasă de dezvoltare (bizantinii le-au numit "barbari"). Procesul de dezvoltare al Bizanțului nu a fost simplu. A avut o epocă de ridicare și de declin, perioadele de sărbătoare a ideilor progresive și a anilor sumbru ai dominației forțelor reacționare. Dar germenii noului, viu, avansat, mai devreme sau mai târziu în toate sferele vieții, în orice moment. O sursă inepuizabilă de cultură a fost creativitatea populară. Sub acoperirea tradițiilor și a stereotipurilor, a existat un nou principiu creativ pentru ei înșiși.

Toată istoria milenară a Bizanțului poate fi împărțită în trei perioade

Mid-IV este prima jumătate a secolelor VII. - Perioada de descompunere a dreptului de proprietate și formarea unei societăți medievale.

Mid VII - Secolele primare XIII. - Apariția și dezvoltarea feudalismului în Bizanț.

XII-Mid-XV secole. - ultima perioadă caracterizată de dezvoltarea ulterioară a feudalismului și începutul descompunerii sale.

2. Patrimoniul antic și cultura bizantină. Tradiții artistice ale provinciilor estice ale Imperiului.

În istoria europeană, și întreaga cultură mondială a civilizației bizantine aparține unui loc special, se caracterizează prin pompa solemnă, nobilimea interioară, harul formei și profunzimea gândirii. În timpul întregii existențe milenare, Imperiul Bizantin, care a absorbit moștenirea lumii greco-romane și a estului elenistic, a fost un centru pentru o cultură bună și cu adevărat strălucitoare. Până la secolul al XIII-lea. Byzantium în ceea ce privește nivelul de dezvoltare a educației, pe tensiunile vieții spirituale și strălucirea colorată a subiectului forme de cultură, a fost, fără îndoială, înaintea tuturor țărilor din Europa medievală. De fapt, arta bizantină începe aproximativ din secolul al VII-lei, dar tradiția antică din Byzantium nu a fost niciodată întreruptă și cea mai ferm asociată cu tradițiile trecutului - Constantinopol ("a doua Roma").

În domeniul pictării, acest proces este asociat cu o tehnică mozaică care a înflorit în secolele IV-VI. Până la secolul al XII-lea. Potrivit lui Mosaica bizantină, acest proces de dispariție elenistică poate fi urmărit: Monumentalitatea este pierdută, umflă culoarea, desenul devine mai geometric, schematic. K xiv în. Mosaic înlocuiește frescele și apoi vechea pictogramă. Dar dispariția tradiției elenistice este însoțită de un proces pozitiv de influențare a artei provinciilor de peste mări. În est, au fost dezvoltate noi elemente ritmice liniare. Secolul al VII-lea - Acesta este sfârșitul perioadei latente în cultura Bizanțului și începutul Evului Mediu. Arabii devin proprietari ai Estului, Slavs - Balcani, Langobard - Italia. "Fundul" societății asimilați arta călugărilor de est, masele care rulează de la arabi.

Lupta împăratului cu biserica, decalajul dintre elementele de fixare a artei imperiale și țărănești în secolele VIII-IX. Ia forma de iconoclap. Icoanele interzise de împărat ca văduvei păgâne au fost distribuite de călugări ca și altare. Această luptă se încheie în secolul al IX-lea. Victoria de a imens împreună cu consolidarea influenței siriene și palestiniene în artă. Cu Vasily I (836-886), se formează un tip nou de arhitectură canonică și o nouă iconografie. Templele noi sunt create cu pictura, sub formă și conținutul unui pas semnificativ înainte.

A doua jumătate a secolului IX. - Aceasta este faza de căutare, care coincide cu forma doromanică în vest. Dar, spre deosebire de Vest, Byzantium urmează calea compromisurilor dintre tradiția imperială și formele orientale, unitatea stilistică se realizează numai în secolele X-XII. În perioada materialistă rusă, care a coincis cu romantismul în Occident. Pictura Stank a Bizanțului este strâns legată de portretul estic și de dolninist în tehnica enkautică (vopsele de ceară, afectate de bază). Data și ora exactă a tranziției la temperatura levukas este necunoscută. În secolul al XII-lea Pictura Stank devine împreună cu un tip de pictură miniaturală. În secolul al XII-lea Au fost create capodopere ale pourului pictogramei bizantin. Ideea nivelului său înalt dă icoana Maicii lui Dumnezeu lui Vladimir, acum stocată în galeria Tretyakov. Aceasta este o imagine neobișnuit de umană a mamei, prefigurarea viitorului destin tragic al fiului său, care este realizat prin plăcintă și fonduri extrem de precis găsite, printre care rolul major este jucat de o linie spiritualizată subțire și o aromă moale moale. Icoana Vladimir este una dintre capodoperele picturii mondiale.

Din secolele X-XI. În arta bizantină, decorativitatea luxuriantă domină. Monumentul solemn este din ce în ce mai legat de un simbolism complicat. Victoria principiului spiritualist generalizat în estetică duce la dizolvarea diversității lumii reale în personaje. În pictura și arhitectura, simetria strictă, rațională, echilibrul calm, solemn de linii și mișcările figurilor umane pe frescele și mozaicurile templelor începe să domine. Asamblarea arhitecturală stilizată, peisajele de fundal fantastice devin din ce în ce mai abstracte și adesea înlocuite cu avioane de aur sau purpuriu. Lucrarea artistului dobândește un caracter fără fața faptului că este fundamentată de tradiție și autoritate bisericească, iar rafalele căutărilor creative individuale ale maestrului sunt subordonate acțiunii de încălzire a canonului.

În arhitectura bisericii din acel moment - Bazilica ca formă a unei clădiri culturale sub forma unei construcții cu trei fructe prelungite își ia propria vârstă. Locul ei este ocupat de templul Cross-Dome, care avea în termeni de forma unei cruci cu ramuri egale și o cupolă în centru. Formarea cruciadei arhitecturii Dome a fost un proces autentic și complex. Începutul său poate fi atribuit secolului al VI-lea, când a fost creată Masterpiece of Dome - Sofia Konstantinopol și finalizarea secolului principal. În secolele X-XII. Arhitectura încrucișată a început să se dezvolte atât în \u200b\u200bbizanțul în sine, cât și în țările vecine, dar acest tip de arhitectură culturală a fost doar o cutie comună, pe baza căreia a fost dezvoltată diverse opțiuni. Apariția arhitecturii încrucișate a fost asociată cu o schimbare a relațiilor publice și a ideilor estetice în imperiu.

Noile tendințe au apărut în schimbarea conținutului social al arhitecturii. În primul rând, există o reducere a amplorii templului. Marele temple pentru popor se întorc. Distribuția este obținută de biserici relativ mici destinate districtului orașului, parohiei rurale, mănăstirii sau castelului. În același timp, templul crește în înălțime: proporțiile clădirii sunt schimbate, verticala devine ideea predominantă, aspirația se va umfla dă o nouă umplere emoțională și estetică a arhitecturii religioase. Dacă mai devreme rolul principal în arderea cultului a jucat intern spațiu, cupola părea din interior și a simbolizat universul, apoi în secolele XI-XII. Exteriorul templului devine din ce în ce mai important. Fațada clădirii este acum inclusă în proiectarea generală arhitecturală, într-o singură compoziție. În loc de fațade și pereți închise și închise, apar noi forme arhitecturale: fațadele membrilor sunt decorate, decorate cu coloane ușoare și semi-coloane, numărul de deschideri de ferestre înguste și lungi este în creștere, asimetria apare pentru prima dată. Decorul de debut al clădirii devine un element de auto-susținere a arhitecturii, creșterea expresivității sale artistice.

Arhitectura exterioară îndrăzneață și cu un gust excelent este introdusă de culori și decorațiuni decorative. Față cu fața în fața fațadelor cu pietre multi-colorate, terci de cărămidă, alternanță decorativă a straturilor de cărămidă roșie (dlinges) și soluție albă, plăci strălucitoare sub formă de frize. Culoarea creează un nou aspect artistic al templelor. În cele din urmă, acest nou stil sa dezvoltat în secolul al XI-lea, dar a ajuns la apogee în secolul al XII-lea. În termen de două secole, apare dezvoltarea detaliată a principalelor caracteristici ale noului stil. Semnarea aspectului exterior și intern al templului devine tangibilă, aerisire, ușurință, eleganță de proporții arhitecturale, coloanele din templu sunt făcute mai subțiri, tamburul Dome este prelungit - devine ușor, subțire, cu o varietate de membri verticali, cu ferestre care îmbunătățesc efectul de iluminare.

În spațiul interior al templului, dorința de a obține unitate mare este urmărită. Există o centriditate strictă și o creștere a spațiului de mituire, frumusețea templului este acum determinată în mare măsură de aspirația sa de a umfla, în ceruri. În designul exterior al templului, apare un ritm piramidal, deschiderea și culoarea fațadelor, contrastelor alb-negru. Forme arhitecturale ale bisericilor din a doua jumătate a secolului XI-XII. Ea devine sofisticată, perfectă, veselă, deschisă colorată și contrast ușor cu un aspect surd, aspru, ascetic în aer liber al clădirilor de timp precedente. Fosta închidere și extindere se întoarce, templul ar trebui acum să fie contemplat nu numai din interior, ci și în afara.

Cu toate acestea, pe teritoriul mare al imperiului, formele vechi și noi ale arhitecturii cultului au coexistat de mult timp. În unele zone, una sau alte tendințe arhitecturale au primit predominanța. În Grecia, tradițiile arhitecturii antice și timpurii au fost manifestate cu o forță specială. În secolul al XI-lea Iată templele monumentale care au reținut mult de la mai mult arhitectura timpurieDar, de asemenea, purtând noi elemente de stil. La numărul lor aparține celebrilor monumente ale arhitecturii și picturii: Catedrala Mănăstirii Hosios-Lucas în Fokhide și Manastirea Daphnia lângă Atena. Catedrala mănăstirii Khosios-Lucas a fost ridicată de împăratul Vasily II în glorificarea victoriilor sale militare și finalizată în mod repetat.

Catedrala mănăstirii Khosios-Lucas, acesta este un templu mare de cinci picioare, o formă alungită de la vest la est, vizibilă de departe din cauza domului său uriaș, care se sprijină pe un tambur scăzut. Templul mănăstirii Daphni din apropierea Ateni (End Xi) este mai mică decât Catedrala lui Hosios-Lucas, dar poate că este exact ceea ce face specialitatea și armonie. Este mult mai mult decât predecesorul său, a cerut să se umfle, mai puțin monumental și greoi. Proporțiile templului Daphniei se disting prin persistență și plasticitate. Vederea în aer liber a clădirii este strictă și expresivă. Decorul său nu este supraîncărcat cu detalii, dar în același timp este suficient de necesar. Păstrarea fundațiilor arhitecturale antice, acest templu demonstrează, în același timp, consolidând efectul unui nou stil în arhitectura bizantină.

Pe arhitectura seculară a secolelor X-XII. Puteți învăța în principal din monumente literare și descrieri ale contemporanilor. În această perioadă, construcția și decorarea palatelor imperiale din Constantinopol au fost contabilizate continuu. Complexul Grand Palace, răspândind pe malul Mării Marmara, a fost în continuă creștere, a fost separat de marmură și mozaicuri colorate, ceea ce ia dat o paradă și o fezabilitate tot mai mare. În x în. În acest complex, Palatul din Wooleon a fost reconstruit, numit numele de la grupul sculptural al lui Bull și Lion, decorat. Toate tehnicile solemne și ceremonii ale X - prima jumătate a secolului al XI-lea. Trecut în complexul clădirilor Grand Palace.

Când urcați, curtea imperială a părăsit palatul mare, vechiul centru al puterii bizantini, simbolul puterii și puterii sale. Din motive politice, reședința lui Vasilev a fost amânată la Palatul Vlashensky nou reconstruit, situat în marginea nord-vestului capitalei. Alexey iNenne a ridicat palatul de aici lângă templul Maicii Muzicii lui Dumnezeu. Aici a luat liderii de cruciaj și a arătat comorile Trezoreriei Imperiale. Împăratul Manuel I Comnit în 1156 a extins acest palat, construind o sală de lux, decorată cu mozaicuri, pe care au fost descoperite campaniile sale și au menționat numele celor 300 de orașe cucerite. Crusaders, capturând în 1204 Palatul Vlashensky, au fost surprinși de luxul său de lux și de frumusețea salei din față.

Palatele aristocraților și a casele bogate ale cetățenilor și nobilimii provinciale au fost ridicate în întregul imperiu. Ideea Palatului Splitterului Provincial ne dă o descriere a proprietății lui Digenis Arkit în poezia despre exploatările sale. Palatul a fost o structură dreptunghiulară a unei pietre de rață și a fost decorată cu coloane, acoperișul a fost strălucit cu un mozaic, iar podelele au fost așezate cu o piatră lustruită. Descrierile arhitecturii seculare se găsesc, de asemenea, în romanele bizantine ale secolului al XII-lea., Și în literatura epistolară istorică. Până în secolul al XIII-lea. Arhitectura bizantină poate fi considerată una dintre cele mai dezvoltate și perfecte din lumea medievală. Avea un impact asupra gamei largi de țări - Bulgaria, Serbia, Rus și chiar într-o oarecare măsură la vestul romanesc. Anticul statul rus este obligat să Byzantia primele realizări arhitecturale remarcabile.

La x în. În artele plastice bizantin, în special în pictura, canonul iconografic este finalizat - reguli stricte pentru imaginea tuturor scenelor de conținut religios și sfinți, precum și un canon constant în imaginea persoanei. Estetica pacea contemplativă, solemnă de menținere a păcii, ordonanță neîntreruptă a atras o iconografie durabilă și neschimbată. Tipurile și parcelele iconografice aproape nu s-au schimbat în timpul secolelor. Spiritismul profund al opiniei estetice ale societății aristocratice bizantină nu a condus, totuși, arta Bizanțului este în cele din urmă în lumea abstractizării goale. Spre deosebire de Orientul musulman, unde primatul principiului spiritual de deasupra carnavalului a condus la dominația în arta vizuală a geometrismului și a formelor ornamentale, care a împins imaginea unei persoane, în arta Bizanțului, persoana a rămas în centru de creativitate artistică. După victoria asupra iconoboreților din Bizanț, ideile antropomorfismului aprobate din nou. În artă, din nou sa transformat la ellinism, dar cu prelucrarea profundă a tradițiilor sale pentru a spori spiritualitatea creativității artistice. Dacă lumea păgână a provocat frumusețea corporală în om, arta bizantină și-a glorificat măreția spirituală și puritatea ascetică.

În pictura de perete, în mozaicuri și icoane și chiar în cartea miniaturală, capul ca o concentrare a vieții spirituale devine dominantă a figurii umane, corpul este timid, sub pliurile curgătoare ale hainei, ritmul liniar înlocuiește senzualul expresie. În imaginea unei fețe umane, spiritualitatea, măreția interioară, profunzimea experiențelor spirituale sunt scoase în prim plan. Ochii uriași cu elevii extativi expandați, fruntea înaltă, sensibilitatea la buzele subțiri, lipsite - acestea sunt trăsăturile caracteristice ale portretului în arta bizantină a mediului clasic. Din cult, creativitatea artistică dispare aproape complet sculptura ca o artă care glorifică corpul și nu frumusețea spirituală. Este înlocuit cu o ușurare și pictură plană (mozaic, fresco, pictogramă). De acum înainte, artistul trebuie să descrie nu numai trupul, ci și un suflet, nu numai o apariție, ci și viața spirituală internă a eroului său. În acest fel, apropo, o diferență importantă între arta bizantină din Europa de Vest, unde imaginile sculpturale ale lui Hristos, Madonn, sfinții au dobândit cea mai largă distribuție.

Impresia de contemplare pasivă, închiderea imaginilor artistice este realizată ca urmare a frontalității stricte a imaginilor și a unei gamma specială de culoare. În loc de impresionismul antic cu cea mai bună dezamăgire a lui Halton, în Byzantium cu X în. Vopsele locale durabile impuse planurilor decorative, cu o predominanță de tonuri violet, violet, albastru, verde și alb. Imaginea unei persoane, așa cum ar trebui să înghețe în cele din urmă în impasibilitate maiestuoasă, este lipsită de dinamism, persistă starea de odihnă contemplativă. Un eșantion de neegalat al artei monumentale a Bizanțului din mijlocul secolului IX. sunt mozaicuri Sofia Constantinopol. Această capodoperă a stilului neoclasic a fost restaurată în apusul catedralei de pe locul mozaicului distrus de iconoclaste, după cum reiese din inscripția conservată.

Majestic, așezat într-o poziție de statuer calmă. O figură uriașă de Maria cu un copil în brațe - întruchiparea spiritualității sublime în combinație cu farmecul senzual. Fața frumoasă a Mariei respiră feminitatea moale și calmă înțeleaptă. Arhanghelul Gabriel stând în apropiere este izbitoare cu îngerii de Nicene, el este întruchiparea pământească și, în același timp, frumusețea cerească, senzualismul elenist în colaborare cu spiritism bizantin. Mozaicurile sunt făcute de maeștrii talentați, diferă în domeniul artei sofisticate împreună cu modul aristocratic de execuție. Potrivit faimosului cunoscător al picturii bizantine V. N. Lazarev, există ceva "vrubel". În opinia sa, mozaicul din Sofia Konstantinopol este cea mai mare variantă a geniului bizantin.

Alte mozaicuri din Sofia (IX - începutul secolului XI) sunt oarecum inferioare de abilitatea artistică a acestei capodopere, dar interesante în complotul lor. Acestea sunt două scene care nu au doar o importanță artistică, ci și istorică. La unul dintre ele, situat într-un Lunit la intrarea de la Norma până la templu, împăratul Lev VI (996-912), care a blocat genunchii înainte de Hristos în picioare, se află pe care probe de Maria și Angel sunt situate în medalioane . Semnificația scenei este închinarea puterii Pământului înainte de puterea cerului. Pe un alt mozaic a început secolul al XI-lea. În lobby-ul sudic al Templului Sf. Sofia în fața mamei lui Dumnezeu, care stă pe tron, împăratul Konstantin I, care aduce modelul orașului Konstantinopol, și împăratul Justinian, care aduce Madonne modelul Catedralei Sf. Sofia; Împărații bizantine solicită mijlocirea de la mama lui Dumnezeu pentru Gradul Mare și principala sa biserică. Ambele mozaicuri - lucrările de artă metropolitană înaltă - atrage bogăția colorată, corectitudinea proporțiilor, similitudinea portretului împăraților și luxul hainei lor.

A doua jumătate a secolului al XI-lea. Și întregul secol al XII-lea. - Era clasică în istoria artei bizantine, cea mai înaltă înfloritoare. Un stil spiritist generalizat devine exhaustivitate, unitate de formă și iconografie, o expresie clară a idealurilor estetice. În același timp, apar noi caracteristici. Linia stilizată este făcută fină, abstractă, contururile figurilor devin lumină, aer, mișcări arata mai natural, în culoarea gamma, împreună cu vopsele dense, definite, aproape de smalți, există tonuri de scurgere care informează imaginile de ironietalitate , strălucire; Culoarea și lumina se îmbină în armonie generală. Capodoperă de pictura monumentală a doua jumătate a secolului XI. Există minunate mozaicuri și fresce deja menționate de mănăstirea Daphnia lângă Atena. Ele constituie un singur ansamblu uimitor, subordonat canonului iconografic strict.

Compoziția tuturor picturilor este profund gândită: Domul descrie un pantokrator al Grozny și Domnul puternic al lumii și la Apsida - ședinței mamei lui Dumnezeu cu un copil înconjurat de îngeri și sfinți. Toată amplasarea cifrelor este construită cu o înțelegere subtilă a legilor compoziției. Ritmul viu al cifrelor va fi imbibat cu o maidos bucuroși. Modelul de mozaicuri și fresce se distinge prin perfecțiune, pentru a obține o mai mare expresivitate a persoanelor, se utilizează o modelare volumetrică, proporțiile alungite dau imaginea harului și a armoniei, mișcările figurilor sunt naturale și forțate. Ea lovește bogăția de culori curate, suculente și, în același timp, care, în colaborare cu aurul și argintul, este o paletă de culori rafinată. Trebuie să spun că muralele mănăstirii Daphnia seamănă cu frescele din Rafael.

O altă capodoperă a stilului clasic bizantin este relativ recent mozaicuri deschise din Galeria de Sud a Bisericii Sf. Sofia în Constantinopol (secolul al XII-lea) este, în primul rând, magnific Isus. În centru există un hristos - maiestuos, înțelept, pupa; Pentru o parte, Maria stă cu o față neobișnuit de frumoasă, blândă, tristețe, Ioan Botezătorul, figura lui puternică respiră prin rezistență și tensiune tragică. Persoanele spirituate efectuate de spiritualitatea sublimă păstrează volumul și relieful. Impresia este îmbunătățită de modelarea colorată, bogăția nuanțelor de culoare, sofisticarea aproape acuarelă a culorii. Sensul corect al proporțiilor proporționale părți ale cifrelor care se ridică la tradițiile elenismului sunt legate de expresia și severitatea neoclasicismului bizantin.

Pe aceeași galerie de sud a Sofia Konstantinopol, a fost deschis un alt ansamblu mozaic, de data aceasta un caracter secular, cu portrete de împărați și împărătețe. La unul dintre mozaicuri, împăratul Konstantin IX Monomakh (1042-1054) și împărăteasa soției sale Zoya (a murit în 1050) atât în \u200b\u200bpoziția frontală strictă, închisă în haine de lux față de lux, cu coroanele de pe capetele lor în picioare pe laturi a coroanei pe tronul lui Hristos. În mâinile lui Vasiles, sacul cu aur este un dar pentru conținutul bisericii, în mâinile lui Vasilissa, Scroll este probabil un certificat de absolvent care confirmă privilegiile templului. Aproape de zidul împăratului John Komnet (1118-1143), soția lui Irina, fiica regelui maghiar Ladislava și fiul lor Alexey. Ei stau pe marginea doamnei noastre cu un copil în brațele lor, în aceleași poziții frontale, cu toată regalia puterii imperiale și cu daruri în mâinile lor.

În secolele XI-XII. Există o creștere a artei picturii de pictură. Din această perioadă, se păstrează mai multe eșantioane frumoase ale icoanelor bizantine, în principal școala metropolitană de pictură. Inițial în complot, și prin execuția Iconului Constantinopol secolul al XI-lea. De la întâlnirea Mănăstirii Sf. Catherine pe Sinai. Ea descrie ascensiunea la cerul monarhilor de pe scările de auto-îmbunătățire morală și exploatări spirituale: monarhii timpurii Forța necurată trage în iad, care atașează icoana de naivitate și fantasticitate binecunoscută, în ciuda caracteristicilor realiste din Imagini ale figurilor și a persoanelor, pe proporțiile lor corecte, ascendente la tradițiile elenistice. Din secolul al XII-lea Capodopeța pictorului Byzantine este păstrat - icoana lui Vladimir Maica lui Dumnezeu (Moscova, Galeria Tretyakov). Cealaltă pictogramă bizantină din secolul al XII-lea este impresionantă. - Grigory Wonderworker - stocat în schitul Sankt-Petersburg. Fața aspru, ascetică a lui Grigory curajos și calm, aspectul său adânc și concentrat.

Este imposibil să se înregistreze în această secțiune toate monumentele pictate de pictograme din Byzantia acea eră. Observăm doar că, atunci când comentariile, datorită războaielor permanente și consolidării armatei, popularitatea sfinților - apărătorii și patronii proprietății militare au fost puternic înviat. Pe mozaicuri, fresce, icoane, emailuri, imagini din fildeș și mici pictograme de drumeții din steatită apar din ce în ce mai mult imagini ale Saint-Warriors: Dmitri Solunsky, Stratul FEODORUS ("comandant"), Fedor Tiron ("recompretație") și mai ales Sf. George. Imaginile iconografice ale acestor caractere sunt militare. Tipul iconografic St. George suferă de evoluție. Dacă în secolele X-XI. Este descrisă sub forma unui război de mers pe jos cu o suliță în mâna dreaptă, bazată pe stânga pe scut, apoi în secolul al XII-lea. Devine răspândirea calului calului fără un dragon sau uneori afectarea șarpelui. Imaginea lui George Warrior a câștigat o mare popularitate în țările din Europa de Sud-Est și de Est, în special în Rusia.

Uimitoare strălucire și perfecțiune ajunge la miniatura de carte din Constantinopol în XI și mai ales în secolul al XII-lea. Subțire, caligrafic clar ornament, fundal cald, gălbui, cerneală brună, abundență de aur în decorare, miniaturi de culori moi, proporții clasice de cifre, ușurință și ușurință din pozițiile lor - toate acestea creează o impresie fermecătoare. Desigur, aceleași schimbări în stilul și interpretarea imaginii au avut loc în miniatura de carte, ca și în pictura monumentală. În secolul al XII-lea Miniaturile bibliotecilor devin deosebit de colorate, decorul lor este completat de introducerea peisajelor arhitecturale, ornamentale complexe, mișcarea cifrelor devine mai impresionantă și mai expresivă, fundalul de aur este utilizat pe scară largă.

Secolul al XI-lea a fost o perioadă de decolare extraordinară a unei ilustrații de carte. Scriptoriul imperial din Constantinopol a devenit centrul de a crea coduri cu adevărat magnifice. Aici, prin ordinul împărățiilor, au fost create capodopere reale ale miniaturilor de carte. Acestea includ manuscrisul "cuvintelor" lui Ioan de Zlatoust, făcute pentru împăratul Nikiphor Wotaniat (1078-1081). La una dintre miniatură, Nikifor Wotanian însuși a fost descris într-o închidere imperială magnifică, trăsăturile estice apar în fața lui, care vorbește despre similitudinea portretului, capturată de artist. În pictura acestui cod, este simțită influența artei de est. Manuscrisul este păstrat în Biblioteca Națională de la Paris. O altă perlă a artei maeștrilor metropolitani ai miniaturistilor se datorează de la 1072. Manuscrisul Noului Testament, creat pentru Împăratul Mihail II Duki (Biblioteca Universității din Moscova). Codul mic al codului, decorat cu pictura rafinată, screensavere elegante și inițiale, este o capodoperă autentică a cărții de carte. Miniaturile de colorare ale ambelor manuscrise este caracterizată de tonuri ușoare și calde, predominante, desenând subțire și dinamică. La rând cu aceste capodopere, puteți pune un secol al Xi-ului Psalm. Din biblioteca publică din St. Petersburg, creată între 1074-1081. Pentru unul dintre împărații bizantini. Bijuteriile de bijuterii ale ornamentului, moaletele și sensibilitatea culorii se deosebesc de aceste miniaturi, printre altele, de asemenea, coduri extrem de artistice ale secolului al XI-lea.

Din secolul al XII-lea Un număr destul de mare de monumente ale miniaturilor bizantine sunt, de asemenea, păstrate, acum sunt stocate în bibliotecile multor țări europene, inclusiv în Rusia. Printre acestea există un manuscris al eseurilor călugărului Yakov (secolul al XII-lea) cu miniaturi frumoase. Multifigure miniatura "Înălțarea lui Hristos" este deosebit de impresionantă. Scena ascensiunii este desfășurată într-o colonnadă a unui imens templu bizantin, încoronat cu cinci cupole și un mozaic decisiv și o piatră diferită. Cifrele lui Mary și Apostoli sunt descrise în poziții tortate de viață, figura lui Hristos este plasată într-un medalion, purtat în ceruri de către îngeri. Calitățile artistice ridicate și abilitățile excepționale a creatorilor acestor monumente le-au prezentat pentru un loc proeminent printre lucrările Miniaturii Cartei Evului Mediu. Paralele decente pe care le găsesc în Europa, poate numai în manuscrisele franceze ale secolelor XIII-XIV.

Secolul X-XII - perioada noului lift al artei și arhitecturii monumentale bizantină - au fost marcate și de arta aplicată: bijuterii, fire pe os și piatră, producția de produse din sticlă, ceramică și țesături artistice. Creativitatea artistică în Byzantium a fost subordonată unui sistem unificat de paceopony, viziune filosofică și religioasă, un principiu estetic comun. Prin urmare, toate tipurile de arte au fost strâns interconectate de un singur sistem de valori artistice, comunitatea de parcele, principiile stilistice și compozite. Cartea miniaturilor și artelor aplicate au respectat, de asemenea, aceste legi generale, deși în diferite grade. Evoluția lor a fost în concordanță cu schimbările calitative ale întregului sistem artistic al societății bizantini.

În Bizanț, cu excepția cazului în care în lumea medievală, a fost observată o sinteză organică artistică a arhitecturii, picturii, sculpturilor, artei aplicate. Artă aplicată în Bizanț, în plus față de funcțiile practice, a existat adesea un scop sacral, reprezentant, simbolic. De aici, cele mai înalte cerințe estetice pentru arta formelor mici. Vasa bisericească, regalia imperială, îmbrăcămintea ierarhilor bisericii și nobilimea curțioasă, religioasă și împărăteasă, bijuterii de lux, care nu erau numai Vasilissa și Curtea doamnelor, ci și împărați, oficiali de top, toate aceste decorațiuni au devenit adesea inaccesibile eșantion pentru artiști din alte țări.

În secolele X-XII. Constantinopolul a continuat să fie centrul producției de articole prețioase din art. Produsele maeștrilor metropolitani au fost renumiți pentru gustul rafinat și perfecțiunea tehnică. Articolele de lux au decorat palatele Vasilevs, Vasile și Estates of Nobilniței, Interioare de temple. În acest moment începe creșterea orașelor provinciale, unde acestea nu sunt doar imitate de probele metropolitane, ci și de a crea valorile lor artistice (Dessalonika, Efes, Corint, Atena). Lucrările artei aplicate bizantine sunt foarte apreciate cu mult dincolo de Imperiu. Cel mai înalt nivel de dezvoltare a ajuns la Bizantin Thorieving - fabricarea de produse de artă din aur, argint, bronz și alte metale. Obiectele cultului de reliquare, lămpile, panicadilul, forjate cu relieful porții templelor, faldurile cu sfinții, icoanele și cărțile de salarii și multe tipuri de ustensile bisericești erau adevărate opere de artă. Distribuția imensă a avut produse metalice în viața de zi cu zi a împăraților și cea mai înaltă aristocrație bizantină. Instrumente muzicale, Lars, Diverse feluri de mâncare, feluri de mâncare, bowls, aur și argint au reprezentat partea necesară a duratei de judecată a imperiului și a Palatului Imperial.

Dawn de artă aplicată în secolele X-XII. A fost asociată cu celebrarea strălucirii externe, ceremonial, paradanitate, cultul împăratului. Magnificația ceremoniilor, eticheta sofisticată a instanței, măreția festivă și eleganța vieții instanței, ritualul procesiunilor, ritualul cultural - cei care s-au întâmplat în atmosfera de solemnitate și luciu, au încălzit, fără îndoială, dragostea specială a aristocrației bizantină la produsele prețioase Materiale, pietre, ustensile strălucitoare, îmbrăcăminte Zttotkin și decorarea luxoasă de palate și temple.

Lucrările minunate ale artei aplicate au fost, în același timp, instrumentul de politică și diplomație - distribuirea premii, darurile templelor și mănăstirilor, mituirea conducătorilor țărilor străine și a ambasadorilor acestora, a contribuit la răspândirea lucrărilor prețioase ale artei de maeștri bizantini dincolo de granițele imperiului. Un exemplu excelent al bizantinei Tori.Eautics este reliquaria "Soția fenomenului Angelului" (secolele XI-XII) (Paris, Saint-Capela). Motivele ornamentale sofisticate împreună cu parcelele creștine penetrează decorarea salariului icoanelor și a cărților liturgice. Înrădăcinarea modelelor de ornament foioase, palmete, vița de vie sunt adesea similare cu modelul de screensavere de manuscrise iluminate. În obiecte seculare - boluri, feluri de mâncare, cupe - motivații biblice și antice adiacente, scene de mituri și vânătoare, ornament bogat.

Desigur, producția de masă din metal pentru straturile largi ale populației statului bizantin a fost de asemenea comună. Împreună cu mozaicurile, comerțul și bijuteriile, cele mai vii manifestări ale geniului artistic bizantin au fost împărțite cu smalțuri de aur. Stilizarea liniară sofisticată, policromia, fundal strălucitor de aur, curățenia și luminozitatea culorilor locale, nobilimea combinațiilor colorate, spiritualitatea imaginilor - acestea sunt semne caracteristice de emailuri bizantine, referitoare la ele cu cele mai bune lucrări de pictură monumentală și miniatură de carte. Au fost o mulțime de capodopere de înaltă artă de bizantină. Unul dintre primele locuri dintre ele aparține faimosului Pala D'Oro în scenariul Catedralei Sf. Brand din Veneția. Pala d'Oro este o imagine presată formată din 83 de plăci de aur de email de origine bizantină. În centru există o imagine a lui Hristos, pe alte emailuri există reproducerea parcelelor biblice, în special portretul lui Vasilissa Irina, deja familiar cu mozaicul din Sofia Konstantinopol. Aceasta este faimoasa lucrare la momente diferite, dar cele mai bune emailuri aparțin secolului al XIII-lea. Nici o faimă nu folosește două coroane ale regilor maghiari i-au donat de împărați bizantini. Primul dintre acestea este darul împăratului Konstantin IX Monomac de regele maghiar Andrew I (1047-1061). Coroana este formată din șapte de aur cu smalțul femural al cercevei, sunt descrise de Monomes Konstantin IX, în picioare între soția soției sale și sora ei Feodoroy. Forma coroanei coincide cu imaginea coroanei pe capetele împărătesei Zoya și Irina pe mozaicele Constantinopolului Sophia. Cifrele dansatorilor și ornamentul de la păsările și plantele stilizate, situate pe părțile la conducătorii bizantini, mărturisesc impactul durabil al artei arabe asupra artei artistice bizantine a secolelor XI-XII. O altă coroană a fost creată în mai multe tehnici. Inițial, a fost o diademă cu imaginea împăratului Mihail II Duki - darul soției regelui maghiar Gaza - procesul bizantin al lui Sinaden. În a doua jumătate a secolului al XII-lea. Cu regele maghiare, alb III, diademul a fost redone la coroană cu călărie sferică. În plăcile de aur bizantine, Hristos Pantokrator, împăratul Mikhail al II-lea al Duoka, fiul său Konstantin și regele maghiar al Heiza I (1074-1077). Ambele coroane simbolizează o doctrină politică importantă - împăratul bizantin apare aici ca o suzeză a regilor maghiari.

Arta aplicată a Bizanțului, care a dat lumii cât mai multe capodopere frumoase, gusturi reflectate, idei estetice și interese ale diferitelor secțiuni sociale ale societății bizantină. La baza sa, a fost mai strâns asociată cu cultura populară, a fost adesea hrănită de imagini și idei generate de psihologia socială și cercurile largi ale populației imperiului. În loc, a ascultat simultan plantele și canoanele de artă ideologice generale care domină societatea bizantină. Meșteșugarii, desigur, ar trebui să fie luați în considerare cu gusturile clienților nobile, Palatul Imperial, Biserica. Și totuși arta aplicată sa îndepărtat cu îndrăzneală de timbrele tematice și stilistice, desenând noi impulsuri din conștiința publică populară, de la creativitatea maselor.

Ultima înfloritoare a artei bizantină se încadrează în secolele XIII-XIV, timpul consiliului dinastiei paleologilor. Expresivitatea imaginilor apare, încearcă să transfere spațiul (mozaicurile bisericii Cachrie-Jami în Constantinopol). Dar noile tendințe artistice nu au putut dezvolta și întări: a existat o înfrângere a Constantinopolului mai întâi cu cruciații și apoi - turcii. Cei mai buni maeștri ai artei bizantine au părăsit țara. Astfel, lucrarea lui Foofan Greak s-ar putea dezvolta în toată forța numai în Rusia.

Perioada târzie a artei bizantine a coincis cu gotic și în timp, și în stil. Arta Bizanțului încetează să mai existe cu moartea statalității bizantine, tradițiile sale artistice rămân să trăiască, ceea ce avea un impact enorm asupra culturii artistice a țărilor din Peninsula Balcanică, Italia de Sud, Veneția, Armenia, Georgia. Rolul fructuos a fost jucat de Bizanț în dezvoltarea culturii artistice a Rusiei antice. Arta Bizanțului a fost pe deplin apreciată numai la începutul secolului al XIX-lea.

3. Arta vizant ca reflectare a punctelor de vedere religioase și filosofice ale societății medievale.

Reprezentările bizantinilor despre lume au fost înrădăcinate în cultura antică și în culturile naționale de diferite națiuniCine a locuit pe Imperiu (Sirieni, greci, evrei, armeni). Cu toate acestea, aceste observații nu au fost mai puțin determinate de creștinism - religia dominată în imperiu.
Spre deosebire de păgâni, creștinii au crezut că lumea a fost creată de Dumnezeu cu un anumit scop faimos. Nu poate înțelege sensul faptelor lui Dumnezeu. Dar după Dumnezeu în imaginea lui Isus Hristos a venit pe Pământ și a suferit pentru oameni, calea spre El sa deschis pentru toți cei care au crezut în Hristos și și-au urmat învățăturile. A trăi într-o lume păcătoasă, pământească, tranzitorie, un creștin se străduiește în lumea spirituală, veșnică.
Lumea pământească a fost reprezentată de peștera întunecată bizantină și toată lumea care trăiește în IT - prizonieri, lanțuri vindecate de păcat și non-vitalitate de zi cu zi.
Materialul, vizibil pentru ochi, nu mai era la fel de interesant ca și înainte, și acei creștini bizantini care erau angajați în creativitate artistică. De ce sunt cei care sunt convinși de inferioritatea acestei lumi, să se străduiască pentru asemănarea în imaginea unei anumite fețe umane sau pentru a rezolva o îndoire aleatorie, a unui adevărat, dar Benham? O nouă provocare în fața artistului creștin sa ridicat - să afișeze ochiul invizibil de valabilitate.
Dar cum să afișați invizibilul? Unde să o găsiți? Creștinii au crezut că, la fel cum apele lumii noastre pământești poartă "picăturile de râuri Paradise" (Efraim Sirin, secolul al IV-lea), întreaga lume locală a principiului superior și spiritual. Este greu de văzut: este disponibil numai unui bărbat cu o inimă curată.

Artiștii creștini, arhitecții și sculptorii au crezut că ar trebui să vadă esențe spirituale în obiecte la oameni, la animale - și să reproducă aceste entități în orice materiale. O astfel de sarcină a devenit cea mai importantă în lucrarea de maeștri bizantini. Pentru ao rezolva, a luat un nou limbaj artistic, cel mai purificat din întregul impuls, schimbabil, beton și carnal. De la pictura a început să părăsească modelarea alb-negru a volumelor, de la sculptură - portret. Sculptura, prea strâns legată de carne, pleacă în arta bizantină la fundal. Frica de a cădea în idolatrie a dus treptat la o dispariție aproape completă a imaginii sculpturale a unei figuri umane.
Aparent, formarea unui nou limbaj artistic nu a fost ușor și a cauzat litigii. Unul dintre apologi ai creștinismului timpuriu, Tertullyan (aproximativ 160-220) a fost încrezător că arta modernă se dezvoltă în mod fructuos: "considerați-mă cu un mincinos, dacă antichitatea nu este depășită în toate tipurile de artă, așa cum apar noi opere de artă în fiecare zi, - - și a adăugat că masteranzii moderni - "rivalii invincibili ai maeștrilor din trecut" (ad Nat. II 16).
După apostolul Pavel, creștinii au crezut că în această viață "vedem ca prin geamul diminuar, urzind" (I Corinteni 13: 12). Dar este posibil să înțelegem sensul ascuns, deoarece informațiile despre adevărurile superioare "ne-au transferat în personajele", care detectează incomprehensibilitatea și, în același timp, "păstrează, trageți adevărurile divine de la cei neinițiați" (Pseudo-Donii, probabil VI secolul).
Mulți teologi creștini au lucrat la interpretarea simbolică a textelor Bibliei. Creaturi vii, articole, fenomene de natură și evenimentele menționate în textele sacre, au fost interpretate ca simboluri și semne. Animalele care nu sunt permise în mâncare, au devenit simbolurile păgânilor, mireasa - biserica, cei trei îngeri care au venit la Avraam și Sarah, - un singur Dumnezeu în trei fețe. Cu ajutorul acestor personaje, a fost posibil să vorbim despre spiritual, adevărat, invizibil.
La fel ca și teologii, artiștii, arhitecții, sculptorii și clienții lor au început să înțeleagă simbolul ca un instrument care îi va ajuta să îndeplinească sarcina principală: să se rupă prin lumea vizibilă și să înlăture spiritul uman la adevăr. Acum, artiștii au căutat să reprezinte nu doar obiecte, plante, animale, dar esențele arătate prin ele.
Pelicanul a devenit un simbol al lui Chadolubia, așa cum sa crezut că hrănește stagiul tânăr. Deer, urmărind șarpe, părea la simbolul combaterii păcatului, Lily - simbolul doamnei noastre. Arhitecții au pus patru coloane nu numai pentru a sprijini Arch-urile, ci pentru a descrie simbolic patru evangheliști.
Înțelegerea simbolică a lumii a influențat muzicienii. Opt dintre băieți, care au construit muzică bizantină biserică, au primit, de asemenea, interpretări alegorice. Patru dintre ei au fost asociați cu o cruce, iar celelalte două perechi au fost interpretate ca semne ale dual - natura omo-umană a lui Hristos.
În pictura, oțelul simbolic chiar poziționează personajele descrise. Cifra cu capul adoptat și obrazul au însemnat acum durere. Fundalul de Aur ar fi trebuit să sufere la prezența vizibilă a lui Dumnezeu și roșie - simbolizează mântuirea omenirii, pentru care Isus și-a vărsat sângele. În același timp, fiecare simbol a fost multi-evaluat, posedă mai multe sensuri. De exemplu, cupola ar putea simboliza cerul și Dumnezeu.
Despre sarcinile pe care contemporanul său le-a pus în fața artistului creștin și ce căuta un spectator medieval în activitatea de artă, putem învăța din textul celor care locuiau în secolul al IV-lea. Istoric Eusevia: "În imagine, este deasupra intrării în Palatul Vasilev, el [împăratul Konstantin, client al muncii] a fost descris ... deasupra propriului său semn sclav și sub picioarele lui - aspirând în abisul lui Dragonul, sub apariția căreia era o fiară ostilă și ostilă ... Căci în Scriptură ... Sunați-l pe Beast Dragon ... Vasilev a vrut să-i arate tuturor că sub picioarele lui și descendenții lui acest dragon este lovit de o săgeată în pântec ...

Acest lucru, desigur, indică inamicul secret al rasei umane, care a prezentat puterea de a salva semne la abisul puterii semnului de salvare, care a fost peste capul lui ... a inscripționat aceste imagini, regele cu ajutorul Pictura a prezentat imitația potrivită a adevărului "
(Viața lui Constantin. III. 3).
Din această descriere este clar că privitorul acestei ERA a acordat atenție nu atât de mult asupra modului în care suveranul este descris, cât de mult înseamnă imaginea.
Textul lui Eusevia ne permite să vedem o altă caracteristică a activității maeștrilor creștini medieval. Istoricul numește imaginea Creatorului împăratului Konstantin, iar artistul este doar asistentul său. Acest lucru este direct legat de convingerea că principalul lucru din munca artistică este intern, identificat în simboluri, adică. În acest caz, Creatorul poate fi considerat cel care a investit, a cerut acest sens.
După o astfel de logică, bizantinii au fost adesea numiți creatori de temple, sculpturi, picturi, nu artiști, arhitecți și sculptori și clienți. Numele maeștrilor reali rămân aproape întotdeauna necunoscuți. De asemenea, pe manuscrisele muzicale din acea vreme, în locul numelui autorului, ei au scris adesea: "Cântarea antică", sau doar - "Antic". Referirea la antichitate le-a făcut în ochii oamenilor medieval mai valoroși.
Cu toate acestea, anonimatul operelor de artă medievale este altul, nu mai puțin importantă cauză. Creștinii au fost convinși că tot binele din această lume este de la Dumnezeu. În mod ideal, mâna artistului sau a muzicianului trimite Divin Damnie. Maeștrii sunt doar asistenți, co-autori mai tineri ai Domnului.
Pentru ca creativitatea cât mai precisă o idee, artistul trebuia să se repare lui Dumnezeu, să refuze că împiedică manifestarea celui mai înalt bun. Prin urmare, maeștrii medieval au postit adesea în timpul muncii și iau pentru ea cu rugăciune. Ei spera că acest lucru îi va ajuta să fie curățați de păcat, pentru a împlini spiritul înțelepciunii, atunci "există o bord virtuoasă sub o perie virtuoasă" (Christopher Mitlensky, secolul al XI-lea) și artistul va fi capabil să încorporeze în faptele sale din Heavenproof.

Arta creștină a fost didactică. Cea mai importantă sarcină și justificare a existenței sale a fost că a fost instruit de oameni, i-au ajutat să vină la Dumnezeu. Pentru a îndeplini această problemă, era necesar ca semnele și imaginile folosite de comandant să fie citite și recunoscute de către audiență. Prin urmare, maeștrii ar fi trebuit să fie folosiți de Fundația OverChritizia pentru simboluri și imagini.
Artistul bizantin nu a văzut nimic greșit în lucrul la descrierile întocmite înainte de aceasta sau să repete lucrările create înainte. Eșantionul a fost mai în vârstă, iar în ochii unei persoane medievale înseamnă că el este mai mult sau mai precis reflectă adevărul. Ca urmare, canoanele - eșantioane și reguli pentru care maeștrii au trebuit să lucreze în Bizanț.
Artistul știa complotul în avans, compoziție și poziții de caractere, culoarea hainelor și fundalului. Treptat, compozițiile au fost lustruite, au devenit din ce în ce mai perfecte, dar imaginile în sine au fost adesea transformate în formule uscate și abstracte.
Formarea canoanelor a avut loc în fiecare gen de artă bizantină. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat expresia unor idei creștine complexe. Cei mai buni maeștri au putut inspira imagini cu sentimente autentice și creează lucrări perfecte.
Pentru mileniu, în care a existat imperiul bizantin, în cadrul unui singur stil artistic, au apărut noi direcții. Apariția lor a fost asociată cu schimbări în viața statului și a societății, cu o schimbare a globalizării bizantinilor, cu procesele care apar în conștiința religioasă.

Desigur, operele seculare de artă au fost create în Bizanț. Cu toate acestea, cei care au fost asociați cu religia au rămas întotdeauna specii și genuri de vârf. Este pictograma, arhitectura templului, pictura și sculptura, înregistrarea cărților liturgice și fabricarea obiectelor iconice.
Pentru istoria veche a secolelor, Byzantium și-a schimbat în mod repetat frontierele, pierzând teritoriul și le-a întors din nou. Pe terenurile care au aparținut odată, s-au ridicat state noi. Unii dintre ei au intrat în lupta împotriva imperiului, dar majoritatea au reținut legăturile religioase și culturale apropiate cu Bizanțul. La vremuri diferite, Bulgaria, Armenia, Georgia, Serbia, South Italy au devenit țări independente. Dar rădăcinile creștine comune, influența culturală puternică a Imperiului ne permite să luăm în considerare secolul al XIII-lea. - Arta fină a acestor țări ca modificări naționale care apar pe baza culturii artistice generale.

Primele comunități creștine s-au adunat în casele orașului Townspertsev, catacombele, peșteri sau în aer liber în afara orașului.
Dar numărul celor care credeau în Isus a crescut, întâlnirile au devenit aglomerate. Atunci când persecuția creștinilor sa oprit și împărații au permis urmașilor noii credințe să se deschidă închinarea, atunci, aparent, întâlnirile comunităților au început să aibă loc în bazici - clădiri publice, unde documentele au fost păstrate anterior, instanțele judecătorești au avut loc și au făcut diverse tranzacții. Când creștinii au început să-și construiască propriile temple, Bazilica a servit ca mostre pentru ei. Din ele, bisericile creștine timpurii bizantin au moștenit planul dreptunghiular și separarea longitudinală a spațiului intern în părți separate ale uleiului (navele). De obicei, din est, numărul central al bazilicii creștine a finalizat Apsida - proeminența, care, de regulă, a fost blocată de un semi-arme.
Baza designului a fost pereții cu deschideri de ferestre rare și înguste. Seifurile lipite sau cilindrice au fost restaurate la acești pereți aproape surzi. Astfel au fost construite în întregul Imperiu Roman: în Siria (Calb-Louze, End V c.), În Transcauciasia (Bolnissky Sion, secolele V-VII), la Roma (Santa Prudential, secolul al IV-lea).
Designul simplu al clădirii cultului a exprimat idei extrem de importante pentru creștini. Să încercăm să le simțim, având în vedere unul dintre cele mai vechi biserici creștine - Sionul Bolnisian (Georgia). Pereții masivi ai acestui templu, amurgul spațiului său interior creează un sentiment de izolare, tăiat din lumea exterioară, care, după cum ne amintim, a fost percepută ca fiind ostilă. Pereții groși au fost necesari pentru arhitectul nu numai pentru a rezista bolților grele, ajungând la ele pe întreaga lungime, dar și pentru a crea un sentiment de securitate în creștinul creștin. De mult timp, biserica a fost asociată cu imaginea peșterii, o cache care adăpostește creștinii și altarele lor.
Aparent, templele timpurii au fost decorate prost. În ochii multor creștini, decorațiile au fost un semn de artificialitate. Frumusețea externă, din punctul lor de vedere, au determinat doar oamenii de la frumusețea adevărată, interioară.
În același timp, biserica a fost prezentată de prezența reală a lui Dumnezeu și, prin urmare, unii arhitecți creștini doreau să o decoreze. Cu secolul al IV-lea Templele apar cu coloane de lux, adesea rupte de clădirile antice. Dar o astfel de dorință de a decora ar putea fi interpretată ca "insultarea artistului - Dumnezeul" (secolul Ciprian, III).
Scriitorul creștin creștin de lactație (secolul al III-lea) a condamnat brusc pe cei care au crezut că "cu atât mai mult templul va fi decorat, imaginile mai frumoase [în ea], cu atât mai mult există sfințenie". El credea că religia reduce astfel la "plăcerile umane". Același principiu al ascetismului artistic, putem detecta în cerințele teologilor de a expulza complexitatea excesivă, pasionismul, decorată din muzica bisericii - astfel încât să devină strictă și sublimă și am reamintit lumii. Cu mult înainte de separarea creștinismului bisericii în est și în vestul imperiului nu era exact la fel. De-a lungul timpului, diferențele au devenit din ce în ce mai mult. Originalitatea ideilor religioase a fost un impact asupra evoluției imaginii și a designului templului în aceste regiuni.
Deci, pentru că creștinismul estic sa dovedit a fi mai relevant decât pentru Occident, ideea legăturii lui Dumnezeu și a lumii umane și a "mascota lumii umane a Luminii lui Dumnezeu" (pseudo-donii). Această idee a găsit o realizare vizibilă la cei care au apărut din IV. În estul bisericilor Dome. Înainte de aceasta, numai micul pătrat sau rundă din punct de vedere al clădirilor au fost blocate de cupole: baptistery (botez) și Mortyria (Mormânt).
Mai întâi construiți temple de oțel în Siria, unde au blocat scufundările și structurile seculare. Cu toate acestea, pentru a construi o cupolă pe partea centrală a unei clădiri mari dreptunghiulare este destul de dificilă. În primul rând, este necesar să se construiască tranziția de la dreptunghiul la baza rotundă a cupolei; În al doilea rând, este necesar să se creeze un sprijin solid pentru el.
Arhitecții sirieni au rezolvat aceste sarcini prin stabilirea domului dintr-un copac sau cărămidă poroasă. Uneori au fost construite sub formă de conuri înalte, astfel încât severitatea principală să coboare și nu a tăiat zidurile. În centrul clădirii, a pus coloanele care au servit drept suport principal pentru cupola. Așa arhitecții sirieni, construiți în secolul al VI-lea. Biserica Sf. Gheorghe din Bosrera. Odată cu victoria creștinismului, consolidarea Bisericii și creșterea puterii Imperiului Creștin, imaginea și designul Templului East Christian se schimbă pe tot parcursul Bizanțului. Bazilica este treptat inferioară clădirilor centrale mari. Baza planului lor a pus un pătrat sau un dreptunghi slab alungit, uneori un octaedru sau chiar un cerc. În acel moment, interioare închise întunecate pleacă din bisericile creștine. Percepția templului ca simbol al întregului Dumnezeu vine să schimbe imaginea peșterii și senzația carcasei.
Unul dintre aceste temple a fost Biserica Ravenskaya din San vital. Este în termeni de un octogon (numai apariția și groapa din volumul principal). Domul Gully se bazează pe opt lucruri puternice. Aceste fundații sunt îmbinate cu podele arcuite cu pereți. Ele sunt adresate centrului holului, din care spectatorul creează impresia ușurinței designului cupolei. O coloană cu capitale aurite decorate cu fire subțiri și diverse sunt setate între articole. Ferestrele largi de ferestre vă permit să pătrundeți lumina din interiorul clădirii.
Pereții lui sunt căptușită cu marmură multi-colorată și decorată cu mozaic prețios. Ei l-au așezat din bucăți de smalturi - aliaje de sticlă neferoase. Smalt, razele reflectoare, creează efectul magic al nașterii luminii în interiorul templului. Pe unul dintre pereți a capturat ieșirea solemnă a împăratului lui Iustinian, purtând un castron de aur ca un cadou. Pe de altă parte - înconjurată de instanța soției sale Feodora cu un ceas prețios (castron pentru comuniune) în mână.
Artistul a dat personaje de bază: Justinian, Feodore, Episcopul Maximină, Communiune, Belisaria, soția și fiica sa - Portret asemănarea. Aceste mozaicuri transmit atmosfera procesiunilor solemne imperiale cu complexul lor ceremonial, lux, cu splendoarea de haine de mătase, decorate cu cusut de aur și pietre prețioase. Importanța evenimentelor este accentuată de tensiunile de poziții și persoane ale tuturor participanților la procesiune. Sporit de fundal de aur, din care acționează și debodarea lor face capace imperiale și o retină implicată într-o lume intangibilă.
În același timp, vedem cât de mult timp artistul a cheltuit, încercând să prezinte luxul și bogăția vilă. Oamenii din timp au spus că două treimi din bogăția întregii lumi axate în Constantinopol și doar o treime a mers în restul lumii. Această imagine poate fi considerată o ilustrare deosebită a punctelor de vedere ale europenilor despre magnificul fabulos al bizanțului. În 532-537. Prin ordinul împăratului lui Iustinian în Constantinopol, Catedrala Sf. Sophia (înțelepciunea lui Dumnezeu) a fost construită. Povești detaliate au fost păstrate și multe legende despre construirea acestui cel mai mare templu al lumii creștine estice.
Există nume cunoscute ale doi arhitecți care i-au fost încredințați cu construcția lor. Acesta este Anti-Thrall și Isidore de la Milet. Potrivit mărturiei contemporanului din Anthimius, nu numai "superioară artei sale de toți contemporanii", dar și "în creștere peste maeștrii glorios ai trecutului" (dovada. I. 1).
Decizia privind erecția Sfântului Sophia a fost luată după buna "Nika" (ianuarie "(532), în care parte a orașului a ars împreună cu Biserica veche. New Împăratul Bisericii Iustinian a conceput imediat ca o mare catedrală care corespunde dimensiunii și decorării amplorii imperiului său.
După curățarea unui pompier din trezorerie, banii au fost alocați pentru achiziționarea de case private din apropiere. Au fost demolați și a fost pregătită o platformă pentru construirea templului. Ea a fost sfințită și apoi împăratul însuși a pus prima piatră a bisericii viitoare. Construcția a avut loc o atenție constantă și cu participarea activă a împăratului Iustinian. Istoricul dovada, despre ochii cărora a avut loc, a scris că împăratul era la locul de construcție în fiecare zi.
Din toată țara, maeștrii au fost aduși la Constantinopol. Acest lucru a livrat cele mai bune rase de marmură și granit. Pentru decorarea templului, au izbucnit fragmente întregi din templele păgâne. De exemplu, opt coloane de nivel porph de la sanctuarul soarelui Dumnezeu au fost aduse de la Roma.
Ca urmare a muncii mari, care a durat cinci ani, arhitecții și constructorii nu numai că au decis cele mai complicate probleme constructive, dar au creat și o imagine fundamental nouă a Templului Creștin, care a devenit un punct de referință pentru multe generații de arhitecți.
În ceea ce privește catedrala este un dreptunghi cu petreceri 77 până la 71,7 m. Din Vest, curtea era adiacentă, înconjurată de Portica. De la o gamă largă de 9 uși în interiorul catedralei. În centrul clădirii există o cameră uriașă pătrată, cu două semicercuri, din partea estică și vestică, în timp ce estul are trei abside, centrul căruia este altarul. Cu partea de sud și de nord, sala este limitată la două etaje de colonadă magnifică, există două bătăi laterale în spatele lor. Deasupra părții centrale a clădirii a fost construită o cupolă (acum diametrul său este de 31,5 m). Această cupolă (inițial a fost mai largă și mai blândă) a creat un timp semnificativ. Pentru ca clădirea să o supună, constructorii au stabilit cărămizile poroase de la domul și, cel mai important, au aplicat un nou design, care au permis să distribuie severitatea nu pentru întreaga lungime a pereților în mod egal, dar numai pe piese special armate A clădirii. Acest design a fost cadrul templului așa cum era.
Domul se bazează pe arcurile circulare puternice și pe navigație (o parte din varietatea cupolă sub forma unui triunghi concav). Cu ei, severitatea este transmisă unor fundații puternice situate pe cele patru laturi ale sălii centrale. Cu părțile estice și de vest, a fost redistribuită suplimentar cu ajutorul Konch pe fundațiile situate între APSIDS (Konha - Arcul sub formă de jumătate de secol).
Din exterior, clădirea a fost consolidată de patru partide cu proferențe verticale puternice - contraforturi. Acest design a oferit ocazia de a face arcade deschise, galerii în pereții templului și a pus o mulțime de ferestre. Pe baza domului, există patruzeci de ferestre. Când razele luminoase ale luminii străluceau în aceste ferestre, pereții subtili dintre ele nu sunt aproape vizibili. Domul este întemnițat deasupra templului, fără a atinge pereții.
Spațiul catedralei este permeabil literalmente cu lumină. Acest efect este îmbunătățit prin reflectarea razelor din picturi de mozaic. Mosaicurile reflectă lumina, pâlpâirea, strălucea sub razele drepte ale soarelui. Abundența luminii din templu nu a fost aleatorie. Este legată de dorința de a da enoriașilor să simtă prezența Domnului. La urma urmei, lumina din epoca Evangheliei este definiția lui Hristos, iar în buzele Tatălui Bisericii Vasily cel Mare (secolele IV) este "forma vizibilă a divinului".
Până când SUA din momentul construirii templului, au ajuns doar mozaicuri ornamentale. Imaginile împăraților bizantini aparțin unui timp ulterior. Dar ei dau, de asemenea, o idee despre caracteristicile decorării clădirii.
Nu a existat niciun loc să fie tranzitoriu aici, deci chiar și atunci când artistul a portretizat oameni bogați din beton, el a căutat să exprime în primul rând un fel de idee comună. De exemplu, pe mozaicul catedralei din împăratul Konstantin - un bețiv și o plimbare, iar soția lui Zoya este o femeie auto-voiabilă care era la acel moment de 60 de ani. Dar artistul ne arată destul de diferit: Zoya Cupveava și blând, împăratul este serios și strict, imaginile lor întruchipează ideea regalismului. Ca și în mozaicurile Ravenic, cifrele sunt oarecum alungite. În același timp, ele sunt și mai statice și liniile conturului uscat și dur.
Deschiderea ornamentelor sculptate, marmură multicolor, mozaicuri, o cruce de aur în cupola, panicadele de argint sub formă de copaci (care nu au supraviețuit până în prezent) - totul era de a consolida impresia de solemnitate, de a se strădui și admira spectatorul. Sfânta Sophia ca templul principal al Imperiului era bogăția și puterea ei. A fost ca "" personificarea imperiului "percepută această construcție contemporană a catedrală, poetul tăcere Paul.

Templul luminos cu interioare luxoase, acoperit cu o dome uriașă, dar lumină, care nu mai provoca imaginile peșterii și cetății. Creștinismul în secolul al VI-lea. - Aceasta este religia celui mai puternic stat al mediteraneanului. Este pe cale să acopere întreaga lume. Prin urmare, templul Dumnezeului creștin este acum - personificarea lumii în sine, peste care domul cerului se întindea cu Crucea de Aur stivuită pe ea.
Cu toate acestea, Sfânta Sofia și Bazilica timpurie a lui ScelZantine Rodinit abordarea generală a designului aspectului templului. În afara catedralei este practic decorată. Zidurile lui au rămas caramida. În aceasta se poate vedea dorința arhitecților de a-și exprima ideea deja cunoscută despre opusul lumii lumii cerești a Pământului. În același timp, apariția clădirii uimește harul și puterea. Sentimentul admirat de construcție, dovada, a scris: "În înălțime, el se ridică ca și cum cerul și, ca o navă pe valurile înalte ale mării, se ridică printre alte clădiri".
În secolele VI-VII. În diferite părți ale imperiului, bisericile au fost ridicate, blocate de domuri. Construcția bisericilor Dome a marcat victoria prezentării templului ca o imagine a Universului. În imnul sirian vi. "Arcada sublimă" a Bisericii este comparată cu "cerurile cerului", arcurile largi și frumoase - "cu patru părți ale lumii", iar cele trei partide angajate în cor - cu Trinitatea.
Astfel de temple au fost construite în Armenia, Siria, Georgia. O caracteristică distinctivă a acestor structuri împreună cu cupole a fost centrida. Deci, Biserica Armeniană de a refumena în Echmiadzin și Georgiană Jarvari sunt în termeni de o cruce. Premisele unghiulare din ele sunt s-au manifestat cu pereții de la volumul central, astfel încât intrarea în mod clar a văzut că intră în simbolic și în același timp spațiul real al crucii.

Cu vi în. Icoanele încep să se joace în interiorul templelor. În această formă de artă, ideile estetice ale culturii creștine au fost încorporate la cele mai complete.
Știm puțin despre iconopia perioadei timpurii. Majoritatea icoanelor timpurii au decedat în timpul iconococării (VIII-IX BB). Se crede că, în centrul acestui tip de artă, un ceas egiptean de ceas, care a pătruns în miercuri creștine timpurii.
Faptul că icoanele au existat deja în secolul al II-lea, știm din lucrările primilor teologi. Aparent, teama de idolatrie a reținut recunoașterea icoanelor ca subiect de cult. Icoana a fost permisă numai în secolul al VI-lea și numai la Catedrala Ecumenică VII (secolul al VIII) a fost recunoscută drept afilierea obligatorie a cultului.

În Byzantium, icoanele au scris, de obicei, o ouă tempera de ou pe panouri din lemn acoperite cu Levkas (sol special) și rareori pe panza. Parcelele vieții pământești ale lui Isus ar putea fi depuse, dar mult mai adesea artiști au pictat imagini separate pe icoane: Isus, Fecioară, Apostoli, Arhangheli, sfinți (cuvântul icoană în sine este în salută, înseamnă o imagine). În același timp, artiștii au scris fețe schimbătoare, ci chipurile celor care se află în lumea veșnică și ideală.
Pentru un creștin, icoanele servesc ca o fereastră în lumea cerească, ajută la construirea minții "prin contemplarea fizică pentru contemplarea spirituală" (pseudo-donii).
Icoana a fost mult mai frecventă la creștinii din est, mai degrabă decât spre vest. În teologia occidentală, de mult timp (înainte de difuzarea exercițiilor mistice), opinia a fost dominată că calea principală către adevărul divin se află prin minte, sentimentele, inclusiv viziunea, joacă un rol minor - ei pot înșela o persoană . Binecuvântat Augustin a spus: "Doar viziunea rezonabilă nu este înșelătoare".

În est, dimpotrivă, cunoașterea prin percepția senzorială păreau mai perfecte. În același timp, viziunea a fost adesea numită "prima dintre simțuri" (John Damaskin, secolul al VIII-lea). În acest sens, gânditorii bizantini au preferat un simbol al simbolului simbolului, deoarece semnul trezește gândul în primul rând ("dezvăluirea cu mintea"), iar imaginea "poartă similitudinea celor arătate și trezește sentimentul".
Bazându-se pe scopul pictogramei - pentru a ajuta la percepția senzuală a imaginii să vină în rai timpuri - pictorii de pictograme au dezvoltat tehnici speciale. De obicei, sfinții, arhanghelii, Maria și Hristos, artistul vopsit în față îndreptat direct spre spectator sau trei sferturi, cu ochii descoperiți pe scară largă, conform direcției credinciosului. Unii maeștri au întărit acest efect. Ei și-au scris ochii în așa fel încât păreau să urmeze o persoană, cu orice partide pe care le urmăreau pe pictograma.
Cu aceeași aspirație - pentru a ajuta la viitoarele pictograme, pentru a simți proximitatea cu lumea spirituală, aparent, a fost asociată cu utilizarea pictorilor de pictograme de perspectivă inversă (în care subiectul nu scade, ci crește). Deoarece perspectiva inversă are, spre deosebire de linia dreaptă, punctul de convergență nu este în profunzimea spațiului imaginii, ci în fața acesteia, atunci imaginile de pe pictograme păreau să fie luate înainte.
În același timp, utilizarea unei perspective inverse ar putea fi asociată cu dorința pictorului care nu este întotdeauna informată de a portreca misterios, spre deosebire sau chiar opusul pământului, spațiul de sfere mai mari.

Icoana a fost înțeleasă nu numai ca o imagine care poate fi ridicată la entitățile spirituale, ci și ca un subiect sacru. În ea, harul divin cel mai închis. Scriitorul creștin, John Damascus, a considerat scriitorul creștin, dar se gândea obișnuită, în mod uniform, enoriașii.
Poveștile despre icoanele miraculoase, de vindecare, de apărare și de pădare reprezintă o reflectare directă a convingerii creștinilor în sacralitatea icoanei în sine. Într-o singură sursă secolul IX. Este descris că unii preoți au împins vopsele de la icoane, le amestecă cu vin și pâine și au dat enoriașilor în timpul comuniunii.
Ideea că pictograma este purtătorul forței de economisire a avut cu siguranță un impact asupra interpretării imaginilor de pictograme. Cele mai multe dintre fețele create de artiști se adaugă o privire la noi, oferind pace și speranță pentru un proces echitabil.
De regulă, o imagine specifică pe pictogramă corespunde unui anumit fundal - cel mai adesea aur, roșu sau alb. Uneori, artistul a plasat un spațiu condițional în spatele imaginilor: peisaj cu diapozitive și elemente de arhitectură. În același timp, formele sunt adesea administrate un indiciu, răsucite și schimbate - ca și cum artistul dorește să demonstreze instabilitatea și variabilitatea lumii tranzitorii.
Adesea, în același spațiu, pictorul medieval a portretizat evenimentele bazate pe timp. De exemplu, lângă Hristos răstignit, el putea fi tras prin a merge pe Calvar. Evenimentele apar și timpul nu se mișcă. Acest lucru se datorează faptului că evenimentele istoriei sacre apar ca și cum ar putea repeta. Deci, Paștele este sărbătorită nu numai în memoria învierii lui Hristos, ci și ca învierea sa reală.

De la VIII la secolul IX. Byzantium a supraviețuit uneia dintre cele mai complicate perioade ale istoriei sale. Dușmanii au fost testați din toate părțile, odată ce un imperiu uriaș a pierdut majoritatea posesiunilor lor, discordia dintre icoane și iconoborets a început în societate.
Iconoborets credea că prin descrierea lui Dumnezeu sau a sfântului cu ajutorul "materiei moarte" (vopsea, perie, pe tablă), artistul insultă Creatorul. Au văzut un idol în pictogramă, interzicerea venerației căreia este în Biblie.
Profitând de sprijinul împăraților, iconoborets au fost închise de mănăstiri, icoane arse, au bătut pictura de pe pereții templelor. Ca urmare a picturii de pictură bizantină, putem judeca în principal la lucrările ulterioare (secolele XV).
În acest moment în pictograma, ca în pictura de perete, linia de contur a început să domine. Modelarea alb-negru aproape lasă pictura, vopsele devin din ce în ce mai dense. Foldurile evidențiază numai pozițiile cifrelor și natura îmbrăcămintei lor, dar nu transmit volume. Cu secolul al XII-lea Artiștii au început să scrie haine cu diferite culori care au fost depășite ca mătase orientală. Din această imagine a devenit și mai suprarealistă.
Detaliile oamenilor, mâinilor și picioarelor se transformă în semne, mișcările lor sunt supuse unor reglementări stricte, iar imaginile în cele din urmă devin în cele din urmă debodate.
A fost din acest moment că icoanele răspund în cea mai mare parte la scopul lor principal: să deschidă entitățile spirituale constante de rugăciune. Un exemplu de conformitate ridicată a mijloacelor și a sarcinilor expresive cu care se confruntă pictorul de pictograme poate servi ca icoană "Grigory Mirajor" (secolul al XII-lea, schitul).
Pe un fundal de aur, artistul a pus semiffigurarea Sfântului în haine galbene, care nu o alocă atât de mult din fundal, deoarece se conectează cu el. El însuși este purtătorul harului lui Dumnezeu și totul din jurul lui este plin de aur de lumină divină. Mâna dreaptă cu degete lungi subțiri susține cartea că Sfântul transportă în cealaltă - o manta închisă. Cartea (probabil noul legământ) este descrisă în opoziție și se pare că pictograma pentru spectator apare din avion.
Fața întunecată este transmisă schematic. Este ca și cum ar fi marcat din semne: buze, nas, ochi. Părul alb este realizat într-o manieră ornamentală. Modelarea neagră și albă este redusă la culoarea mai întunecată a obrajilor și modelelor și la spoturile luminoase în apropierea ochiului, lângă sprâncene și gură. Caracterul a fost transmis în principal linii sparte elegante de sprâncene și ochi mari, trist.
Această imagine convențională a unui nobil, calm, all-in-one, o persoană luminoasă a unei alte lumi, adresată spectatorului, este ideală pentru viitoare, rugăciuni pentru iertare și mijlocire.
În același timp, icoanele apar în Byzantium, permițând nu numai prestundanului în față, ci și să-i empatizeze. Una dintre capodoperele picturii bizantine a fost icoana "Vladimir Maicii lui Dumnezeu" (secolul al XII-lea, Galeria Tretyakov).
Doamna și Isus mirosea la obrajii celuilalt. Maria îmbrățișează ușor fiul ei, iar bebelușul a mers gâtul mamei sale și se uită la ea. Imaginea mamei lui Dumnezeu este strictă și nobilă, copilul are încredere și ușor. În imensul, fascinant, oprirea ochilor privitorului de Maria, vedem puterea inepuizabilă și tristețe adâncă despre soarta viitoare a fiului.
Gama de culori a acestei pictograme este cobalt, ocru, aurul este solemn și, în același timp, restrâns. Tonurile surzii sunt adiacente la loviturile subțiri, îmbrăcămintea copilului este plină de strălucire albă de aur. Imaginile sunt neregulate, dar, în același timp, artistul ca parte a stilului tradițional pentru el extrem de puternic încorporează ideea unității spirituale a doi oameni și ne-a făcut să empatizeze cu ei. Înainte de icoană, Byzantius era unul cu Dumnezeu. Individualismul a fost, în general, ciudat de natura bizantina. În secolul al XI-lea Un fel de Kekavman afectează fiul său să fie atent într-o conversație cu orice persoană, să nu refuze chiar și pentru prieteni, să nu meargă la Pionie. El a vorbit cu fiul său: "Într-o durere mică, un prieten este încă recuperat, dar dacă sunteți o mare nenorocire, deci nimeni nu va fi înșelător - nu un prieten".
Nu din întâmplare la acel moment, numărul de băi de la Harchevien și de băi publice a scăzut dramatic: Bizanții se temeau de comunicare. Un alt subiect al Imperiului, Pwell, a spus că mulți, după ce au venit la sărbătoare la o moarte înaltă, după o picurare prietenoasă și a conversațiilor s-au dovedit a fi într-un subsol de tortură.
În Bizanț, supravegherea și inflația au înflorit. Oficialii ar fi trebuit să participe la puritatea gândurilor lui Romeyev și să fie pedepsiți, ca "dușmanii poporului" și "dușmanii puterii". Toate acestea au condus o persoană dorinței de a-și limita comunicarea, clictorul în sine sau într-un cerc de familie apropiat.
Nu este întâmplător ca casele bizantinilor să iasă pe stradă cu ziduri surzi, iar ferestrele au fost trimise la curte. Același kecar a chemat fiul său să aibă grijă de casa lui, deoarece "casa ta vă va lua și în ea veți găsi o odihnă", chiar și poziții pierdute și prieteni.

Flori și păsări. Fragment de mozaic. Biserica Santa Constance. Roma. Centura IV.

Byzantinii și-au iubit casa. Au decorat cu camere draperii. Covoarele au condus podelele și au acoperit mesele, urmate de secolul al VII-lea. Nu mai este restrânsă, dar sa așezat pe scaune și tabrenuri.
Covoarele lucrărilor armeene au fost evaluate în mod special. Camerele aprinse de lămpi de ulei. Uneori se asemănă cu antic și au diferit doar fotografii descrise pe ele.
Unele dintre aceste lămpi sunt stocate în schi, făcute sub formă de crin, cămilă, pește și capete de dragon. Există, de asemenea, un candelabru neobișnuit realizat sub formă de bazilică cu aps și coloane. Subiectul unei mândri speciale a proprietarilor a fost un fel de vase de argint și de aur, adesea decorate cu scene pe parcelele antice, cum ar fi un borcan al secolului al VII-lea. Cu preotess și dragon gol.
Obiectele artei aplicate de bizanț sunt foarte apreciate în Imperiul în sine și dincolo de întoarcerea sa. Împărații le-au dat ambasadorilor străini și conducătorilor, comercianții le-au vândut în Europa de Vest, în Rusia, în Asia Centrală, China, India; Creșterea lor au fost capturați în timpul războaielor.
Mulți suverani au dus la serviciu și au preluat maeștrii bizantini din țările lor. Deci, Karl Mare în secolul al VIII-lea. Maeștrii de la orașul Limoges aparțineau Bizanțului din sudul Italiei, iar Prințul Norman Rozhor al II-lea din secolul al XII-lea. Am resetat silkodel bizantin la Sicilia.
Arta aplicată de bizanț, ca nici un alt tip de artă, sa bazat pe experiența maeștrilor de antichitate. Parcelele de lucrare de tăietori pe os și piatră, Chatoocikov și alții au rămas adesea seculari și, uneori, erau direct la miturile și legendele păgâne. Deci, pe mâncăruri de argint bizantine, îl putem vedea pe Alexander Macedonian, Orfeu și Euridic. Desigur, aceste imagini au fost interpretate în spiritul creștin: Alexander - ca o întruchipare a royalității, iar povestea lui Eurydice este ca un simbol al ascensiunii unui suflet păcătos Domnului.
Lumiașul creștin Lumea a afectat nu numai o înțelegere a parcelelor, ci și a stilului de lucrări de maeștri de artă aplicată. În timp, imaginile au devenit mai puțin voluminoase.
Chiar și în lucrări mici, stăpânii bizantini ar putea crea impresia de măreție și solemnitate. Deci, pe un mic - 12 x 6,8 cm - Icoana Yashmova din Hristos Binecuvântarea (X), stocată în armură, imaginea lui Hristos este foarte mare și monumentală.
Cea mai mare realizare a artei aplicate a Bizanțului a fost emailurile Septo. Producția lor a fost un proces foarte consumator de timp. Pe baza metalului (aurului sau a argintului), au fost aplicați cu cele mai bune panglici de aur ale contururilor figurii viitoare, apoi au umplut format de o pulbere de cuarț cu coloranți de culori diferite, apoi arse. Pulberea sa topit și transformat într-o masă de sticlă strălucitoare. După aceea, smalțul măcinat. Corzile de aur au rămas pe suprafețe color. Emalii bizantini se deosebesc de finețea performanței, luminozității și, în același timp, sofisticarea combinațiilor de culori. Un exemplu de astfel de lucrări poate fi eșantioanele "coborârii în iad", depozitate în camera curată a Moscovei Kremlin.
Adesea, influența tradițiilor estice este vizibilă în lucrările artei aplicate. Un exemplu este un castron de argint al secolului al XII-lea. Cu imaginea regelui David și a Bathsviei. Este decorat cu urmărire, atare și a unui mobil, iar ornamentul ei fin gravat este făcut în stil oriental (schit).
O mare influență asupra artei aplicate a Bizanțului a fost Iranul. În secolele X-XI Bizanțul a început să producă țesături care imită iraniană. Au fost decorate cu vulturi, lei, elefanți și ornamente orientale. Acum, costumele bizantinilor nu mai au asemănătoare cu hainele antice. Treptat, au devenit similare cu est. Hainele devine deja și pliurile sunt curățate. Robinele festive de laici și slujitori ai bisericii sunt bogat decorate cu broderie de aur, perle, pietre prețioase.
Vecinii estici ai Bizanțului au avut un impact asupra ceremoniei instanței, iar la instanță are gusturi. În Muzeul din Budapesta, este păstrată coroana Constantin IX MOMOMAKH. La ea lângă imaginile statice ale soției lui Constantin - Zoe - și surorile ei, Theodora a fost plasată subțire, fete flexibile ale căror poziții seamănă cu dansurile de Persia și India.
Multe obiecte ale artei aplicate a Bizanțului au murit în războaie, incendii; Produsele metalice au fost integrate în lingouri. Cu toate acestea, tehnica complexă a produselor bizantine și gustul rafinat al creatorilor lor forțați oamenii din diferite țări, culturi și epocii să stocheze cu atenție eșantioanele supraviețuitoare rare de țesături de mătase, decorațiuni, salarii, diverse nave și alte elemente. În cadrul serviciului și la școală, străzile și piețele, Byzantica a fost un subiect al Imperiului - Romma (Roman). El a vorbit în general pentru locuitorii limbajului imperiului - Koin, bazat pe lategoic. Dar acasă, printre cei dragi, a devenit grec, armean, sirian, Slavyanin ... el a vorbit în limba strămoșilor, sa comportat în consecință de legămintele lor, a ascultat și a cântat acele cântece pe care Tatăl și Mama l-au făcut.
Se poate spune că culturile naționale ale popoarelor care locuiau imperiului au continuat să trăiască în cultura bizantină. Rezultatul comunicării acestor popoare a fost îmbogățirea reciprocă a culturilor. Interacțiunea lor putem detecta nu numai creativitatea aplicată, ci și în alte domenii ale artei, de exemplu în muzică.
Neobișnuite și nu sunt destul de ușor de înțeles atrase. Știm despre asta, pentru că biserica a condamnat brusc cântecele cu "exclamații neclare", "Execuție pasională", vot complex.
Particular "melodii gotice și dansuri" au fost condamnate în special. Dar cultura seculară de divertisment, ca acum, a fost hrănită și reînnoită din cauza culturii muzicale a altor popoare.

Din arta muzicală populară a melodiei și a modului de execuție a pătruns templele. Cu toate acestea, ierarhii bisericii au tratat foarte mult astfel de încercări. În mod conștient căutând să ardă din lume, insultarea lui Dumnezeu, influența, arta muzicală biserică bizantină a trecut prin canonizarea formulelor melodice. În bizanț au fost opt. Fiecare sylla a textului a corespuns cel mai adesea un sunet. Muzica ar fi trebuit să fie netedă și într-o singură lucrare rămâne într-o singură tonalitate. Nu ar trebui să interfereze cu frumusețea sa pentru a percepe textul. Destinația ei era să se concentreze pe ascultător în sensul interior al textului, pentru a ajuta o persoană să se renunțe la lumea păcătoasă, să se prăbușească în ceruri.
În catedrale, două coruri de cântăreți au participat la serviciul divin. Au cântat și enoriașii înșiși. Unele partide au fost încredințate solistului - Psalt. Dometik a condus corul - gesturi. Aparent, ca un dirijor modern, el a cerut ritmul, a arătat o creștere și o scădere a sunetului.
Din secolul al VII-lea A început reglementarea coerenței rugăciunilor și a cântând. Vasticitatea repertoriului muzical a forțat Byzantininele să caute această metodă de înregistrare a muzicii, ceea ce ar permite reproducerea melodiei nu prin memorie, ci din foaie. Dar în secolele X-XII. Byzantininele ar putea indica numai direcția melodiei (în sus sau în jos). Cu toate acestea, a devenit deja un ajutor important al bisericii bizantină a dorinței ei de uniformitate. În secolul al VIII-lea Primele cărți liturgice (liturgice) cu un repertoriu muzical au apărut.

LA nigi a jucat un rol imens în viața societății bizantini. În Constantinopol, băncile de carte au fost situate în centrul orașului - în Portica Regală. Oamenii competenți din Bizanț au fost destul de mult. Unii cercetători sugerează că pentru o sută de bizanine în secolele X-XII. Au fost aproximativ zece persoane care ar putea citi.
Școlile au existat nu numai în orașe, ci și în sate. Literația a deschis accesul la o carieră seculară și spirituală. Dar cunoașterea a fost evaluată nu numai pentru oportunitățile pe care le-au dat în promovare, ci și pentru bucuria pe care o dă procesul de cunoaștere în sine.
Deja cunoscut de Kekavmen numit fiul să citească foarte mult, și a adăugat: "Dacă o iubiți - veți fi fericiți". Byzantininele au continuat să iubească Homer și Ezop, să citească romane, legende, lucrări satirice. Dar, bineînțeles, literatura religioasă a avut o importanță deosebită.
Primele scrieri bizantine, ca în cele mai vechi timpuri, au fost scrise și corespundeau pe suluri. Dar deja în secolul al IV-lea. În loc să se deruleze în Byzantium, codurile care au prezentat cărți într-o înțelegere modernă au fost răspândite pe scară largă: au constat din foi discrepanizate separat.
Ca și într-un temperament antic, a fost ilustrat manuscrisul. Dar, spre deosebire de o ilustrare antică, care a fost plasată pe câmpurile unei derulare sau direct în text, ilustrațiile codurilor au fost localizate în partea de sus sau în partea de jos a paginii și, uneori, au ocupat foaia sa în întregime.
Spațiul dreptunghiular al paginii creată de artiști Dorința de a evidenția același spațiu dreptunghiular limitat și închis pentru ilustrare. Ilustrația sa transformat într-o imagine mică. Adesea, ea a încadrat o frontieră colorată, cum ar fi, de exemplu, în Evanghelia lui Rabbely (secolul VI, depozitat în biblioteca florentină lureanică).
În ciuda respectării canoanelor comuniste, miniaturatul sa simțit liber decât pictorul de pictograme sau artistul pictura bisericii. El a fost mult mai des aplicat tradițiilor de pictura antică. Acest lucru este deosebit de vizibil în miniaturile așa-numitului Paris Psaltiri (X, stocate în Biblioteca Națională din Paris). Aici cifrele sunt volumetrice, mișcările lor sunt mai libere și mai puține semne, fundalurile peisajului arata mult mai specifice decât icoanele moderne și frescele.
Treptat, vopselele din miniatură vor deveni mai luminoase și mai dense, ea este mai mult Motley, numărul de detalii decorative va crește: inserții ornamentale, bizar, decorate cu majuscule. În același timp, relația dintre personajele ilustrațiilor se prăbușește. Acestea vor fi din ce în ce mai mult descrise cu spectatorul. Putem spune că, cu timpul miniaturilor, a venit din ce în ce mai mult la icoană.
Miniatura bizantină a avut o mare influență asupra designului cărților în aproape toată lumea creștină.
În Armenia, cartea a fost considerată o poartă care duce la Dumnezeu și ca o relicvă de salvare. Cartea a fost vindecată de către pacienți, au luat-o pe bătălia cu inamicul, cronicarii au raportat despre moartea și deteriorarea cărții, ca o mare durere.
O astfel de atitudine a contribuit nivel inalt Dezvoltarea caligrafiei de artă și miniaturi de carte. Ilustrații ale secolelor X-XII. Monumental, cifrele vin la audiență, artistul le plasează într-o încadrare arhitecturală, care a pronunțat trăsături orientale (Evanghelia ecumiadzică a orașului.).
Mai târziu, în secolele XII-XIV, miniaturile dobândesc mai mari ilustrative, narațiune și coloritate. Adesea sunt similare cu bijuteriile prețioase (Chasoz, Kilicia, secolul al XIII-lea).
În lupta acută pentru existența cu islamul, pe care a trebuit să o facă lumea creștină estică, cartea a jucat rolul deținătorului memoriei și tradițiilor sale. În societatea bizantină, unde trebuia să fiu invariabil cu atenție și unde tatăl putea să-i sfătuiască pe Fiul Său, ca să nu-și piardă vigilența, cartea putea înlocui interlocutorul și chiar un prieten.

P. adezând interesul în viața publică, dorința de autoizolație a influențat aproape toate domeniile de artă bizantină. Schimbări deosebit de semnificative apar în arta teatrală. Teatrul moștenit de Bizanț de Antichitate, își pierde treptat semnificația civilă și ridicată.
În secolul al VI-lea Numai comediile casnice au fost jucate - mize și pantomime, care au prezentat ceva similar cu baletul, cu dans frivol. Aparent, într-un pantomimă, care a fost însoțită de muzică și cântând, cel mai important rol a fost jucat de mișcările mâinilor. De un membru al expresiei unuia dintre bizantini, actorii buni știau cum să "vorbească cu propriile mâini".
Conținutul de piese mimice a fost simplu. Caracterele lor de bază sunt văduve, sufletul, bețivul, o soacră teribilă, o întrebare, o mamă vitregă, avere.
Improvizația a jucat un rol important în acțiunea teatrală. În complotul, glumele și povestirile din ziua rea \u200b\u200bau fost țesute. Setările au fost efectuate nu numai în teatru, ci și la pista de curse, unde au fost umplute între interviurile dintre cunoscători.
Certificatul de scriere și executare a uneia dintre aceste scene în 1x este păstrat. Complotul ei a fost asociat cu o poveste reală. Un anumit oficial - prepoziții, a luat nava din văduvă. Vaduva solicitată pentru a ajuta la mimesul care a scris și a jucat reprezentarea lor pe pista de curse în prezența împăratului. Mimes a tras mașina pe arenă cu o navă jalnică. Un mime a început să ofere altcuiva pentru ao înghiți. A început să-și arate efortul, dar nimic nu a funcționat. Apoi primul mime a spus: "Mă urc cu ușurință înghițit nava cu trei vele și nu poți face față unei nave triste."
Împăratul a fost intrigat și a ordonat să investigheze cazul. Procedurile s-au încheiat în faptul că pregătește ars pe un incendiu pe aceeași pistă de curse unde a fost interpretată scena veselă. Astfel, Bufonade Comic a primit finalul tragic.
Emperors-iconoborets Patronate Teatru. Pentru ei, a fost o modalitate de a face față controlerului de icoane. Curtea imperială a ordonat adesea scenele că viața călugărilor și călugărițelor ar fi trebuit să crească, printre care au existat un număr mare de admiratori de icoane.
În general, biserica a fost ostilă pentru ideile teatrale. Catedrala tiully a fost, în general, opusă acțiunii teatrale. Prin secolul al VIII-lea Școlile care pregătesc mize și clădiri teatrale dispar.
Noua etapă din viața teatrului a început cu penetrarea sa în templu. Din secolul al VIII-lea. Serviciul Bisericii include dialoguri pentru subiectele Evangheliei. În ix în. Împăratul Konstantin Bagryanorovnoye a ordonat să construiască o orchestra pitorească în Biserica Sf. Sophia. Astfel, existența unui nou gen de teatru este recunoscută ca o dramă liturgică sau, altfel, mistere (din limba greacă, sacrament).
Cu toate acestea, prin adoptarea teatrului în lono, biserica îl subjugați: acțiunea teatrală a devenit extrem de religioasă. Improvizațiile caracteristice a teatrului bizantin timpuriu au fost complet excluse. Chiar și miseanii sunt acum cu atenție prescrise. Putem spune că în teatrul bizantină, ca și în alte tipuri de artă bizantină, canonul câștigă.
Misterele au fost de obicei jucate în timpul sărbătorilor religioase mari. La Paște, a arătat învierea lui Hristos, fenomenul lui Hristos către studenți, coborârea Duhului Sfânt asupra apostolilor. Pentru aceste idei a cusut costume speciale. Certificatul este păstrat ca diaconii să reprezinte îngerii în costumele cu aripi. În aceste costume, ar fi trebuit să fie după prezentarea Palatului. Aparent, prin analogie cu povestea biblică despre sosirea îngerilor la Avraam, sosirea actorilor la palat ar putea fi considerată o expresie a binecuvântării lui Dumnezeu față de împărat.
Dispariția teatrului secular și formarea misterelor bisericești a fost asociată indirect cu spiritualizarea generală a vieții bizantină. Relațiile de familie, hainele, modul de comportament încep să fie percepute ca reguli imuabile, lipite de Dumnezeu și de Biserică.
Treptat, totul este supus reglementării stricte: este imposibil să se ia comuniunea irelevantă, este imposibil să mergem la baie miercuri și vineri, este imposibil să stați la masă la una etc.

DIN Secolul IX. Regulile și canoanele permeață toată durata de viață a bizantinului. În acel moment a fost dezvoltat un nou tip arhitectural de clădire, conservat în lumea creștină estică până astăzi. Baza structurii sale a fost planul sub forma unei cruci, partea centrală a cărei a fost suprapusă cu o cupolă pe tambur. O astfel de structură a clădirii a primit numele cruciadei sistemului Dome. Caracteristicile generale distinctive ale acestor temple au fost scăderea zonei de construcție, creșterea vizibilă și crearea unui spațiu intern unic.
Reducerea amplorii lor, în special vizibilă cu X1 c. Aparent, a fost asociată cu o schimbare treptată a vieții sociale a bizantinilor. De mult timp, mobilitatea socială a fost caracterizată de societatea bizantină - ușurința relativă a mișcării omului atât în \u200b\u200bsus, cât și în jos pe scara socială. Nu numai o persoană minunată, dar, în anumite circumstanțe, un războinic, un țăran, un comerciant a reușit să atingă tronul imperial. În același timp, curțile cele mai apropiate de suveran ar putea să-și piardă poziția, bogăția și la sfârșitul vieții să ceară alimente.
Acum grupurile sociale au închis tot mai mult. În acel moment, templele nu au fost construite pentru toată lumea, ci doar pentru un anumit cerc al societății: pentru nobilime, pentru cartierul orașului etc.
Deși Piața Bisericilor a scăzut, catedralele se întinse, toată cea mai strălucitoare exprimă dorința unui om față de Dumnezeu. Acum, clădirile bisericești au fost distinse în mod clar împotriva unei clădiri cu două etaje. Frumusețea templului a fost asociată incorect cu înălțimea lui.
Un tambur crește pe care este plasat cupola. Biserica este adesea înconjurată de bypass cu o galerie deschisă sau închisă. Ca urmare, clădirea pare complicată din margini, dobândește piramidalitatea. În acest moment apar noi detalii decorative. Fatadele de biserici se confruntă cu o piatră multi-colorată sau decorată cu alternând straturile de piatră albă cu modele de cărămidă. Ca urmare, apariția instalației își pierde închiderea, devine festivă.
Creșteți volumul interior al arhitecților clădirilor gestionat, dezvoltând un cadru design. Suporturile pentru suprapunerea cupolei sunt atât de puternice încât arhitecții nu mai pune pereții sau coloanele. Prin urmare, o persoană care se află în interiorul templului poate vedea tot spațiul său. Biserica pare spațioasă și mai ușoară. Așa că construit, de exemplu, o biserică mare și mică a mănăstirii Khosios Lucas în Fokhid, Biserica Adormirii Maicii Domnului în mănăstirea Daphny. Pereții și tobe de toate aceste temple sunt tăiate printr-un număr mare de ferestre. Numai părțile individuale ale pereților rămân surde, uneori întărite special pentru a rezista gravității suprapunerii.
Inovația esențială B. temple de bizantină A devenit fundamental diferit decât în \u200b\u200bantichitate, organizarea percepției maselor arhitecturale în interior. Sistemul de teetonitate (claritatea și claritatea componentelor părților de ridicare și transportator) vine la principiul pieselor tectonice și de transport). În timpul clădirii bisericii, este posibil să nu simțim severitatea cupolei. Ne pare cu un timid. În același timp, arcurile circulare creează un sentiment de flux de mase arhitecturale de sus în jos.
Această mișcare multidirecțională a fost reprezentată extrem de importantă pentru dogmakeinii creștini estici la idei: despre coborârea constantă a divinului în lumea creaturilor și despre posibilitatea ca o persoană să vină, să urce la Dumnezeu. Încălcarea principiului tectonicității, creând o senzație iluzorie, irațională? Era aproape de conștiința creștină orientală, însetată de a veni "Ineffore și incomprehensibil la inegar și incomprehensibilitate" (pseudo-donii).
Treptat, designul bisericii, în spațiul interior al căruia "fuzionează mai mult mai prețios și alternativ" (John Geometer, X in.), Devine cea mai frecventă arhitectură bizantină. Crearea unei senzații de mișcare multidirecțională a maselor arhitecturale în interiorul templului devine cea mai importantă caracteristică a bisericilor ortodoxe. Ea le-a distins de catedralele creștine de Vest, în care mișcarea maselor arhitecturale, de regulă, a fost unidirecțională (înainte, a altarului - în templul romanesc; înainte și în sus - în gotic).

În Armenia și Georgia, tăiate de la Bizanț de invazia arabă în secolul al VII-lea. După restaurarea independenței, din secolul X, dezvoltarea arhitecturii templului a devenit propria lor cale.
La sfârșitul orașului. În Armenia, o catedrală a fost construită în Ani. Pentru el, ca în general, cele mai bune clădiri ale arhitecților armeeni se caracterizează prin laconicitatea și claritatea formelor arhitecturale. Dar, din clădirile armeene anterioare, există o înălțime mare, care este, de asemenea, subliniată de tracțiunea verticală - semi-coloneluri decorative subțiri.
Creșterea volumelor, multe decorațiuni și claritate a formelor dau templului o solemnitate mai mare.
Schimbări la momentul și proporțiile bisericilor georgiene. Dar, dacă templele armeene păstrează volumul monolitlor, apoi pentru catedralele din Georgia, pasperatura caracteristică și piramida sunt întărite de podele de cort la tobe mari. Această caracteristică se manifestă în mod clar în templul principal al mănăstirii gețiale și în Catedrala Sveti-Tshoveli (Mtskheta, secolul al XI-lea).
În Armenia și Georgia, spre deosebire de Byzantium, biserica a fost construită în întregime din piatră. Cu x în. Relieful este ferm inclus în compoziția lor. Acestea sunt ornamente sculptate folosind elemente de plante sau imagini de scenă, de exemplu, prezentarea templului în fațada estică a Bisericii Sf. Cruce în mănăstirea Achpat. Niști adânci, arkatura și sculptură de piatră atașate la clădirile bisericii din plasticitatea și pictura transcaucaziană.

Sistemul de pictură templu a început să se formeze de la construirea primelor biserici, dar adăugarea finală a canonului se referă la construirea de cruci de temple Dome.
După cum sa menționat, biserica a fost reprezentată de locația bizantină, unde este legată lumea pământească și cerească. Locul a fost împărțit strict în mod ierarhic în spațiu mai mult și mai puțin sacru.
Altarul situat în Apsida, pentru obstacole, a fost considerat cel mai sacru loc al templului, care a marcat lumea montană. Miryans este interzis acolo (cu excepția împăraturilor). Altarul sa gândit ca cer, apoi ca peșteră din Betleem, în care sa născut Isus. Acolo, în bisericile ortodoxe, preoții creează sacramentul Euharistiei - ritualul eliberării de pâine și vin în carne și sângele lui Hristos.
În partea centrală a APSIDA, a fost plasată o imagine a Mariei cu un copil, ca și în Biserica Macedoniană a Sfântului Sophia din Ohrid (secolul al XI-lea) sau Cristos-Pantokrator (Atotputernic) - în Catedrala orașului Sicilian Cefalu (Secolul al XII-lea).
Artistul a căutat să-l interpreteze pe Maria și pe Hristos, astfel încât ei păreau să iasă din lumea necunoscută, în lumea oamenilor. Acest lucru a fost gestionat în special de către maeștri care lucrează în tehnica mozaică. Pe suprafața concavă a apsului, au fost făcute mai multe valuri convexe. Din acest motiv, reflectarea luminii asupra felii de smalt își schimbă intensitatea și creează efectul strălucirii în spatele Mariei și Hristosului. Există un sentiment de teamă de o figură în apsa spațială.
Opus altarului, în arcul vestic sau în partea de sus a peretelui care separă clădirea principală din partea de jos, a reprezentat complotul de Cincizecime - coborârea Duhului Sfânt asupra apostolilor (care, așa cum sa descris în acte, a avut loc în zi de așteptare după învierea lui Hristos).
În cupola catedralei, imaginea omului Hristos a început din ce în ce mai mult să locuiască. Ca urmare, ideea cupola ca simbol al cerului era și mai vizibilă, care se gândi la locul tronului Domnului.
Pictura templului a fost, de obicei, împărțită în niveluri. În partea superioară, îngerii și arhanghelii au fost desenați, mai jos - caractere biblice și așa-numitul rang festiv - ciclul de 12 scene: Buna Vestire, Crăciun, Înregistrare, Botez, Transformare, Învierea Lazărilor, Intrarea la Ierusalim, Crucifixion, Coborâre la Ierusalim Iad, Înălțarea, Cincizecime și Adormirea Fecioarei Maria.

În secolele XI-XII. În decorarea templului un rol și mai important decât înainte, icoanele au început să joace. Ei au fost plasați în diferite părți ale bisericii, dar în principal pe bariera de altar. Centrul a fost Deesus (greacă, rugăciune, petiție) - complotul, cunoscut de la secolul al VII-lea.
În centrul compoziției a fost Hristos, de obicei cu Evanghelia în mâna lui și pe părțile laterale - Fecioara și Ioan Botezătorul. Compoziția a portretizat o curte teribilă, care va veni la sfârșitul vremurilor, atunci Domnul va judeca pe cei vii și morți, iar mama lui și Ioan Botezătorul vor juca ca mediatori între Dumnezeu și oameni și vor fi interpretați pentru genul uman.
Astfel, templul a concluzionat nu numai întreaga lume, ci tot timpul - de la creația sa până la sfârșit.
Sistemul bizantin de înregistrare a Bisericii a avut un impact enorm asupra pictării clădirilor bisericești, dincolo de Imperiu. Sub influența lor, ansamblurile Templului Kiev al Sfântului Sophia, Palatinsk Capella din Palermo, Catedrala Sf. Marcu în Veneția, au fost create mănăstirea din Georgia din Georgia.
În proiectarea interioarelor bisericilor, artiștii țărilor vecine situate pe fostele teritorii ale Bizanțului, au continuat să respecte tradițiile bizantine. Cu toate acestea, destul de repede în templu picturile acestor regiuni apar noi parcele, de exemplu, din viața sfinților naționali, iar pictura dobândește trăsături naționale. Deci, pe pereții bisericii bulgară a Sfântului Pantuimon și Nicholas în Boyana (secolul al XIII-lea), artistul plasează împărații bulgari și soțiile lor.
Portretele lor, realizate în tehnica de fresce, poartă caracteristici de individualitate. Ele sunt scrise de culori dense, cu multe nuanțe de culoare. Ca rezultat, fața și figurile arată mai voluminos decât în \u200b\u200bpictura modernă de vizantină. Artistul a încercat să nu arate suveranii bulgari puternici ca fiind complet concentrați pe reflecțiile spirituale, cu adevărat credincioșii creștini.
Chiar și în cazul în care, îndreptându-se pe Arteelul pictorilor de către maeștrii bizantini, așa cum a fost, de exemplu, atunci când pictează Biserica Sf. Panteleimon în orașul sârb îngust, lucrarea a fost distinsă printr-o unicitate vizibilă. Ca parte a canonului, artiștii au încorporat ideile importante pentru o etapă specifică de dezvoltare a culturii slave. În plus, ei au căutat să corespundă gusturilor locale.
De regulă, artiștii care au lucrat secolele XI-XIII. În afara Bizanțului, sa bucurat de culori strălucitoare, a reprezentat cifrele mai semnificative, puternice și curajoase. Sentimentul misiunii sale culturale, au căutat să transmită oamenilor nu numai conținutul parcelelor, ci și elementele de etică creștine și dogmatice.
Deci, în biserica non-traseului, stăpânul care descrie complotul de doliu al lui Hristos a reușit să-și exprime idei, extrem de important pentru creștinismul estic: despre legătura de pace și de Dumnezeu, despre rodnicia compasiunii și iubirii. Spre deosebire de autorii occidentali, el nu caută să ne arate făina trupului lui Isr Isus și amintiți-vă despre vina teribilă a omului în fața lui Dumnezeu. Maestrul unui non-vedere scrie un corp mare, puternic și viu din crucea lui Isus, fără a permite gândurilor despre drenaj, că chiar și în acel moment Domnul a părăsit lumea.
Pictorul a izbucnit nu atât de mult să reamintească suferinței lui Hristos, cât de mult de exprimat compasiunea și dragostea doliuului poporului Mântuitorului. Aceste emoții sunt transferate de autor în expresii faciale expresive și gesturi ale Fiului Fiului Domnului nostru și în mișcarea lui Gusty a lui Ioan, apăsând mâinile lui Isus pe fața ei.

La aproximativ același timp, când pentru fiecare poveste pitorească din interiorul templului, locul lui a fost fixat, timpul și locul executării sale în timpul serviciului a fost determinat pentru fiecare lucrare muzicală a bisericii.
În secolul al XII-lea Un nou sistem vine să schimbe sistemul de redirecționare a sunetelor de înregistrare. Mai târziu, ea a început să cheme notația medie de generalizare. Noul muzică fixă \u200b\u200brecord destul de precis. Semnele speciale au indicat că produsul a fost efectuat în care tonalitatea. În plus, au apărut semne (NEMA), ceea ce a denotat creșterea, scăderea și durata sunetelor. Semne speciale au înregistrat accelerația și încetinirea în tempo-ul muzicii.
Acum, creatorul ei ar putea fi sigur că ar fi capabil să transmită celorlalți lucrările lor într-o formă destul de precisă. În arta muzicală biserică începe să triumfăm uniformitatea.
Cu secolul al XII-lea În Byzantium, noua modalitate de cântare a bisericii este distribuită treptat. În bisericile decorate în afara și vopsite în interiorul bisericilor în interiorul bisericilor, încep să sune la felul de adidași, unde vocile pe termen lung ar putea suna pentru fiecare silabă a textului - până la opt, și apoi mai mult de opt sunete pe o singură silabă.
Noul stil a fost numit o cartă, excelent.

ÎN Secolul al XIII-lea Byzantium a supraviețuit celui mai greu șoc. În 1204, Constantinopolul a fost luat și jefuit de cruciași. Au împărtășit țara, au instalat propriile comenzi în ea. Numai o mică parte a Imperiului din Malaya Asia cu centrul din orașul Naqueka a păstrat independența. Dar, după 58 de ani, în 1261, împărații bizantini s-au întors la ei înșiși; Invadatorii au fost expulzați.
Pe teritoriul Imperiului restaurat în secolul al XIII-lea - primar XIV. Biserica tradițională și de decorare interioară au fost construite. Apariția templelor în acest moment dobândește o culoare mai mare. Între constructorii de pietre din zidărie albă au pus modele de cărămizi roșii, complicate. Fatadele au fost plasate un număr mare de ferestre în cadrul arcuit. Le-au decorat cu frize de plăci ceramice colorate (galben, verde, albastru).
O astfel de fațadă a mărturisit de bogăția clienților. Templele din ce în ce mai mult au început să semene cu palatele, cum ar fi Biserica Sfântului Feodora, construită în Constantinopol la începutul secolului al XIV-lea.
Astfel de clădiri trebuiau să reamintească bizantinilor despre măreția și bogăția imperiului. Dar pentru a întoarce fosta măreție a bizanțului nu mai putea.
După începutul secolului al XIII-lea. Crusadorii au luat și au jefuit Constantinopol, o cultură elenistă devine sprijin spiritual pentru multe bizantini. A fost o sursă de experiență, consolare și auto-afirmare tocmai atunci când realitatea reală a pierdut stabilitatea, a fost creat o muncă, plină de frumusețe și armonie, de exemplu, mozaicul bisericii Mănăstirii Mântuirii din Khora din Constantinopol (secolul al XIX-lea ), unde în spațiu, ca o scenă, se mișcă lumina, elegantă, poate fi în favoarea gusturilor palatului din mai multe manierate, cifre.
Mâneria și complicațiile se manifestă nu numai în pictură și arhitectură, ci și într-un stil muzical care sa răspândit în secolele XV-XV. Muzica devine bogată emoțional, care nu este legată direct cu conținutul textului.
Este adesea folosită nenumărate repetări ale acelorași cuvinte sau fraze. Mai mult, cuvintele sunt răspândite și se inserează o serie de silabe fără sens: KSI, nici, HO, PI etc.
Ca urmare a unor astfel de tehnici, secvența inițială a textului a fost complet distrusă. El, ca și cum ar fi întunecat în mod deliberat. Aparent, acest lucru sugerează că Melurgy Bizantin (compozitori) din secolele XV-XV. Ei au considerat sentimente care decurg din percepția muzicii, mult mai importante decât textele.
În secolul al XIV-lea Byzantium sa confruntat cu un inamic nou, mult mai teribil - Omman Turks. Ca urmare a invaziei lor până la începutul secolului al XV-lea. Din o dată cea mai puternică stare a lumii medievale a rămas un mic teritoriu cu centrul din Constantinopol - și parte a Greciei de Sud.
În ultimii ani și jumătate, existența statului în conștiința societății bizantini a crescut o premoniție a unei morții iminente. Evertegiile rare de speranțe și rezistența eroică la turci au fost înlocuite cu disperare și indiferență.
Printre intelectualii bizantini, căutarea unei ieșiri din poziția complexă și sprijinul nu a fost atât de mult în exterior, distrusă în ochii lumii ca în interiorul individului. În societatea latezantină sens special ISICHAMS dobândite (din greacă, tăcere) - o învățătură mistică despre căile unității umane cu Dumnezeu prin purificarea inimii și admiterea la frumusețea spirituală.
Suporterii ISICZZ au crezut că această achiziție apare prin cunoștințe speciale fără cuvinte, în afara gândirii și gândirii logice, prin contemplare - la fel cum sentimentele sunt trezite fără cuvinte.
Cel mai mare ideolog al lui Isiczz - Grigory Palama - în legătură cu "o anumită senzație imediată a lui Dumnezeu, când fasciculul de la el sa referit invizibil în sine". Pentru a vă configura această condiție, Isihasti a luat posturi speciale care le-au ajutat în cea mai mare parte focalizată. Rugăciunile pasionate pe care le-au rostit cu voce tare, apoi pentru ei înșiși, și în cele din urmă, un sens.
Această practică a solicitat un spațiu special, mai puțin solemn și luxos, mai modest și mai intim. Aparent, datorită acestor noi nevoi, arhitecții bizantini încep să se construiască în secolele XIV-XV. Dimensiuni mici, scarpă decorate în interiorul bisericii și capele private. Exemplu - Biserica din Panagia Kulevisă din Castoria (Grecia). Zona interioară este puțin mai mare de 20 de metri pătrați. m (aproximativ 4x5m).
Deși tipul interior al unor astfel de biserici era ascetic, fațada lor era încă bogată decorată. Templul este acum perceput ca un fel de "ușă misterioasă", un loc în care o persoană "moare pentru lumea păcătoasă" și în care "învierea pentru Dumnezeu".
Gregory Palam Temple a fost o cale "sicriul și chiar mai mult decât așa: Poate, este într-un mod diferit". O astfel de interpretare a condus la faptul că, împreună cu clădirile centrice Cross-Dome, o mulțime de bazilici, cum ar fi Biserica Sf. Vasily în artă, Biserica Sf. Gerage din Gerake a apărut din nou.
Cu XIV c. Învățăturile lui Isicasts despre lumina favorită - lumină nerezidentă (fără precedent), care a scuzat pe Hristos pe Muntele Favoare în timpul transformării, a început să influențeze pictura bizantină. Lumina Favorsky, din punctul de vedere al Isicast, există o forță de economisire. El trebuie să fie pus în sine pentru a mirosi sufletul păcătos.
Aceasta este o ardere dedicată, dureroasă, dar dulce, vedem în chipurile Maestrului Bizantin al Grecului Feofan, care a lucrat în Rusia. Reflecția sa, deși într-o formă mai moale, găsim în fața lui High-touch a lui Hristos Răscumpărătorul pe mozaicul bisericii mănăstirii corului (XIV C), și într-o imagine strictă și recuperabilă a lui Hristos Pantokratorul scris în Constantinopol la începutul secolului al XV-lea. (GMI).

Arta vizuală bizantină, concentrată asupra valorilor spirituale, crescând și mai legată de biserică decât cu statul, împreună cu ortodoxia au supraviețuit căderea bizanțului (1453).
Sub influența profundă a culturii artistice puternice și solide solide a Bizanțului, arta multor popoare a continuat să se dezvolte: armeni, bulgari, sârbi, ruși, ucraineni, sirieni, turci etc. chiar în noul și cel mai nou moment, Influența bizantină a rămas (și poate rămâne).

Concluzie

După cum se știe, în 395. După moartea ultimului împărat, puterea romană unificată a Feodosiei am avut loc diviziunea oficială a imperiului dintre fiii săi. Dar, cu mult înainte de divizia oficială, unul dintre împărații romani, Konstantin I, încercând să păstreze puterea, expus la atacuri mai frecvente de barbari și de pradă, a transferat capitala de la Roma la provincia vizibilă. Acolo, în 330, a fost construit un nou oraș (Constantinopol), fortificat de sushi și la mare.

Numele "Byzantium" a apărut numai în epoca Renașterii. Bizantinii s-au numit imperiul lor "Împărăția Romary (Romana)", Constantinopol - "Roma nouă", iar împăratul bizantin a considerat moștenitorul direct la Cezarienii romani. "Roma nouă" din cauza unei locații excepțional de reușite transformate rapid în cel mai mare port, locul de intersecție a principalelor rute de tranzacționare între est și vest. Și civilizația bizantină în sine a apărut ca și cum ar fi la intersecția dintre aceste două astfel de lumi diferite. Constantinopolul a devenit nu numai tranzacționarea și ambarcațiunile, ci și un centru cultural și religios. Pentru bizantini, el a fost personificarea puterii și frumuseții imperiului lor. A fost căderea Constantinopolului (1453) a devenit sfârșitul și toată civilizația bizantină. Spațiul civilizației bizantină nu sa limitat la capitalul său, a fost imens - până la 750 de milioane de metri pătrați. kilometri. Imperiul a inclus Balcanii, Asia Malaya, parte a Mesopotamiei și Armeniei, a Siriei, a Palestinei, a Egiptului, a insulelor din estul Mediteranei (inclusiv Cipru și Creta), teritoriu în Arabia, Marea Neagră și în Caucaz. Istoricii cred că 30-35 de milioane de oameni locuiau în Bizanț. Printre ei erau sirieni și evrei, armeni și georgieni, greci și copturi (locuiau în Egipt). Înainte de secolul al VII-lea Limba de stat a fost latină (deși romanii din Byzantium au trăit relativ puțin), apoi a fost înlocuit de limba greacă.

Dispozitivul de stat de la Bizanț poate fi caracterizat ca o monarhie centralizată militar-birocratică. Șeful statului era împărat (Vasilesi), care avea origini diferite, educație și principii morale de comportament. Puterea împăratului, care, de multe secole, ar fi putut fi obținută de oameni de origine diferită, cu ajutorul crimelor politice și a loviturilor, a dobândit o justificare ideologică în teoria "originea divină a puterii împăratului", care a devenit cunoscut sub numele de "anoaterul lui Dumnezeu". A fost elaborată eticheta instanței, regulile pentru comportamentul instanței. Cavalerii-Crusaders, adus în spiritul egalității cu regele, după ce a vizitat Byzantium, au reamintit faptul că o persoană îndrăznește să stea în prezența unui număr mare de oameni nobili.

Un fel de civilizație bizantină a absorbit tradițiile nu numai a lumii antice, ci și a civilizațiilor estice, a căror ofensivă a Byzantiei a trebuit să fie păstrată în mod repetat. În secolul al VI-lea Byzantium a condus un război lung sângeros cu Persia (Iran). Apoi triburile arabe care și-au creat deja statalitatea și noua religie nouă - musulmană, filare de la Siria Bizanțului, Palestina, Africa de Nord. Apoi, în secolul al VII-lea, Byzantium a experimentat atacul triburilor slave din nord, unde a fost formată prima împărăție bulgară, până la începutul secolului al XI-lea. Fiind un dușman serios al lui Romeyev.

Imperiul bizantin a existat timp de 1000 de ani mai mult decât marele imperiu roman, dar a fost încă cucerit în secolul al XIV-lea. Seljuk turci. În ciuda dispariției sale, Byzantium a contribuit cu o mare contribuție la dezvoltarea culturii mondiale. Principiile sale de bază pentru dezvoltarea și direcția culturii s-au mutat în statele vecine și este caracteristică că Europa medievală sa dezvoltat pe baza ultimei realizări. Imperiul bizantin, cu drept complet poate fi numit "al doilea Roma", pentru că Contribuția ei la dezvoltarea Europei și a întregii lumi (Să presupunem crearea celei mai mari codificări juridice din toate timpurile - Arcul legilor lui Iustinian) nu este nimic inferior Imperiului Roman însuși

Lista literaturii utilizate:

"Enciclopedia sovietică mare", M, 1978

Kudan a.p. Cultura bizantină (secolul X-XII). - M., 1997.

Cultura bizanțului. În 3 tone. - M., 1984-1991.

Tradiții bizanț și bizantin, Moscova, 1991.

Lazarev V.N. Bizanț și vechea artă rusă, M., 1978.

Likhachev v.d. Artă de Byzantium, M., 1981.

Udaltsova v.V. Cultura bizantină, M., 1988.

Rishcheva g.a. Materiale pentru lecții.

În perioada veche a istoriei sale, bizantinele au creat o cultură luminată și diferită, care a devenit un fel de punte între antichitate și medievală. Acest lucru a fost facilitat de sistemul de învățământ din țară.

Copiii au început să studieze în perioada 6-9 ani. Timp de doi sau trei ani, au învățat să citească în cărțile bisericești, în primul rând prin scrierea sfântă și, de asemenea, familiarizați cu fundațiile contului și gramatica greacă. Școlile au fost atât publice, cât și private. Continuarea formării în școlile secundare, în principal în Constantinopol. Din cele mai înalte școli din cele mai renumite a fost Magnvra, fondată în secolul IX. Eforturile de matematică de leu a învățătorilor remarcabili. A primit numele de la Sala de la Magnavra din Palatul Imperial, unde se baza. Cu toate acestea, această școală a existat doar câțiva ani. Prin urmare, Universitatea ca atare în Byzantium nu a fost.

Toate științele unite sub numele general al filozofiei. Teologia clasată aici, matematică, educație ecologică, etic, politică, proces, Gram-Teak, retorică, logică, astronomie, muzică.

Dezvoltarea științelor naturale, precum și a matematicii și a astronomiei, a fost subordonată nevoilor vieții practice: meșteșuguri, navigație, comerț, militar, agricultură. Succesul semnificativ a ajuns la bizantina din Medi-Qina. Nevoile de medicină, precum și producția de artizanat au stimulat dezvoltarea chimiei, pe succesele care au mărturisit, în special, invenția de către bizantina focului grec.

În Byzantium, din toate științele, cea mai mare zi de lux a ajuns la poveste. Este considerat un istoric bizantin remarcabil Prokoki Caesarian , care a trăit în secolul al VI-lea. Și a fost membru al multor războinici și campanii în timpul domniei împăratului Iustinian. El a glorificat împăratul, victoria sa în războaie și construcții la scară largă. Dar, în cazul găsit mai târziu, "istoria secretă" a dovezii a fost expusă la actele teribile ale lui Iustinian, soția sa feodora și cel mai apropiat mediu.

În secolul al XI-XII. A lucrat istoricii bizantini remarcabili Mikhail Pwell, Anna Comnina, Nikita Honiat si etc.

Genurile seculare și bisericești au fost frecvente în literatura bizantină. Cel mai popular gen al literaturii bisericești a fost "sfinții". Pentru aceste lucrări, o descriere letală a vieții sfinților și martirilor, precum și viața lui Medieval Bizanțului. Material de la site.

Cel mai important monument arhitectural al Bizanțului a fost Biserica Sfântului Sophia (înțelepciunea lui Dumnezeu) în Constantinopol. Construirea lui B. 532-537. Prin ordinul împăratului Iustinian. Lucrări de construcții Două izisidor de arhitect remarcabil de la Mileta și Anthimiya de la traul. Templul mulțimea o cupolă uriașă, cu un diametru mai mare de 30 m. Patruzeci de ferestre, tăind domul și în pereți, umple biserica Sf. Sophia Light. În interiorul este uimitoare magnifice și bogăție neobișnuită. Templu decorat cele mai bune soiuri Marmură, argint, aur, fildeș, pietre prețioase. Contemporanii, frumusețea uimită a templului Sfântului Sophia, părea astfel de "creație minunată a fost construită ... nu pe pietre, dar a coborât pe lanțurile de aur de la înălțimea înălțimii."

Recunoașterea mare a câștigat pictura bizantină, în primul rând fresces. , mozaic și icoane. . Fresce (picturi pe pereți) și mozaic (imagini pliate din pietre multicolore sau sticlă) de preferință temple biserice decorate. Icoanele sunt imagini pitorești pe plăcile din lemn ale feței lui Hristos, Fecioara Maria și alți sfinți puteau fi văzuți nu numai în biserici și mănăstiri, ci și în locuințele bizantinilor.

Viața, Literatura vieții - Povestiri despre fețele spirituale și seculare, canonizate de Biserica creștină.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea.

Pe această pagină, material pe teme:

• cultura Bizanțului 6-9 secol

Cultura bizanțului

Smolko L.

Plan:

Rădăcinile romane grecești ale culturii bizantine -

Caracteristicile culturii bizantine

Perioade de dezvoltare a culturii bizantine

V-VI1 BB. - Prima înflorire a culturii. Tranziția de la o clădire cu sclavi la Feudal. "AGE AGE BYZANTIUM"

X-XII - a doua creștere a culturii bizanțului. Macedonean (x-xi) și Comninovski (capăt xi-end xii) Renaștere.

XIII - încetarea temporară a existenței Bizanțului ca stat independent.

Secole XIV-XV. - Ultimul decolare și înflorirea Imperiului Bizantin. "Paleologovsky Renaissance".

Contribuția Bizanțului la cultura europeană

Rădăcinile romane grecești ale culturii bizantine

Byzantium a existat de la 395 la 1453. Istoria apariției sale este așa. În 330, o nouă capitală a Imperiului Roman a fost înființată pe locul de așezare grecească antică a Bizanțului Constantinopol,numit de numele împăratului Constantin. În 395, Imperiul sa despărțit în două părți - occidental și estic, iar ultimul - Imperiul Roman de Est - ulterior a devenit numit Vizantia. Și după după ce imperiul însuși a încetat să mai existe

Byzantium a devenit un moștenitor demn de cultură antică. A continuat cu succes dezvoltarea ulterioară a celor mai bune realizări ale civilizației romane. Noua capitală este Constantinopol - Gelos și nu a concurat cu Roma, devenind destul de repede unul dintre cele mai frumoase orașe din acea vreme. Avea zone mari, decorate cu coloane triumfătoare cu statui de împărați, temple și biserici frumoase, mare aerobook, termeni magnifici, structuri de apărare impresionante. Împreună cu capitala, multe alte centre culturale au fost dezvoltate în Byzantium - Alexandria. Antiohia, Nikeya. Ravenna, Tesalonics.

cultura Bizanțului a fost o adevărată intersecție a culturilor occidentale și estice, un fel de punte între est și vest.

2 caracteristici ale culturii bizantine

Dacă încercați să separați civilizația bizantină din civilizația Europei, din față și Orientul Mijlociu, atunci

cele mai importante vor fi următorii factori:

1. În Byzantium, a existat o comunitate lingvistică (limba principală a fost greacă);

2. În Byzantium a existat o comunitate religioasă (principala religie a fost

creștinismul sub formă de ortodoxie);

3. În Byzantium, cu toată multi-etnia, a existat un nucleu etnic,

constând din greci.

4. Imperiul bizantin a distins întotdeauna statalitatea stabilă și managementul centralizat.

Etape de dezvoltare

Evoluția culturii bizantini cunoștea mai multe etape de dezvoltare. Byzantium a atins cea mai mare dimensiune teritorială și a devenit o puternică putere mediteraneană.

Perioada Evului Mediu timpuriu. Timpul împăratului Iustinian I (527-565) - "Epoca de Aur a Bizanțului" și așa-numita Byzantin "Renaștere

(de la 395 la 842)

Procesul de formare a culturii bizantini a durat mai multe secole. Arta bizantină a fost un sistem unic, complex de proprietate culturală.

Educaţie.În Byzantium, la începutul Evului Mediu erau mai mulți oameni educați decât în \u200b\u200bEuropa de Vest. Vechile centre de științe antice sunt Atena, Alexandria, Beirut, au fost create noi. În școlile urbane, au învățat lectură, o scrisoare, un cont, au studiat poemele lui Homer, tragedia lui Eschil și Sophokla. Studiat în școli copii bogați. Pentru biblioteca imperială, cei mai buni cunoscători ai limbii grecești și latine au rescris cărțile. În Constantinopol, prima cea mai înaltă școală a fost deschisă în Europa. Școala medicală superioară a fost creată aici. Îngrijirea medicală a fost gândită: O anumită zonă a orașului a fost fixată în spatele fiecărui medic, în care a tratat pacienții.

Cunoștințe științifice.Geografii tragând cu îndemânare carduri de țări și mări, planuri de blocuri urbane și link-uri, care încă nu au fost atinse pentru Occident. În secolul al IV-lea Matematicienii mari, cercetătorii din domeniul astronomiei și astrologiei au lucrat aici. Enciclopedia medicală compilată a inclus 70 de cărți.

După aprobarea creștinismului ca o religie de stat, cei mai buni reprezentanți ai științei au fost persecutați, au fost distruse centrele științifice, școlile au fost închise, călugării fanaticii au distrus o parte semnificativă a bibliotecii Alexandria. În același timp, au fost create școli spirituale superioare ale Bisericii pentru răspândirea creștinismului.

Știința devine teologică. În secolul al VI-lea Călugărul de spațiu al indiceluiului a scris "topografia creștină", \u200b\u200bîn care a recunoscut sistemul de Ptolemeu, spre deosebire de Biblie. Alchimia a fost dominată de căutarea "Divine Elekstroi". Medicii au continuat să apere realizările științei și practicii acestora. Alexander Trralsky a studiat patologia și terapia bolilor interne. Pavel Eginsky a fost o enciclopedie pentru chirurgie și obstetrică. Byzantininele au inventat "focul grecesc" - un amestec de pulbere, rășină și nitrat alimentat. Lion matematician a îmbunătățit telegraful ușor. A existat o serie de lucrări științifice privind istoria în care lupta socială a acestei perioade se reflectă din punctul de vedere al clasei dominante. În secolul IX. Școala superioară a fost restaurată în Constantinopol.

Filozofie.În perioada Evului Mediu timpuriu în Byzantium, neoplazismul a fost răspândit - o combinație de învățături stoice, epicureane și sceptice cu filosofia Platonului și Aristotelului. Reprezentanți: burlles (410-485), John Gramatica. În proiectarea învățăturilor mistice, Maxim Confesor a jucat un rol major. Această eră a devenit momentul luptei de diferite opinii filosofice și adaptarea acestora la interesele societății feudale. Neoplazismul - Doctrina lumii amenajate ierarhic care rezultă din inițierea inițială la el; Doctrina "alpinismului" sufletului la sursa sa.

Literatură.Tradițiile antice au fost puternice în toate domeniile ideologiei, în special în poezie. În acest moment, miturile antice sunt retelare. Despre creativitatea populară sunt judecate de literatura bisericii din timp. Versurile acestei perioade au fost un roman Sladkopevts. Cântecele epice au apărut despre lupta împotriva dușmanilor, despre eroismul apărătorilor. Lupta poporului împotriva exploatării feudale a fost reflectată în arta populară orală. Reprezentanții literaturii teologice: Kosma Magomsky, John Damaskin, Studitul Feodor. Patriarhul Fotius (OK.810-890) creează o colecție de "Mineoblocks", constând din adnotări la 280 de lucrări antice și timpuriinizanice cu comentarii. Creativitatea populară a experimentat influența colonizării slave.

Arta fine si arhitectura.Cea mai mare înflorire a artei se încadrează în momentul consiliului Justinian (482-565) și reflectă ideile de stat și religioase din imaginile lor. O mozaică colorată devine tehnică comună de pictură. Eșantion de neegalat din arta monumentală a mozaicului Byzantium Sofia Konstantinopol (MID IX C). Arta aplicată este o sculptură, sculpturi din fildeș. Iconistul trece de la un portret antic individual la imaginea simbolică a sfinților.

Muzică.Arta muzicală a Bizanțului se întoarce la persan, evreiești, armeană, precum și la melodiile lategorie și romane.

Consiliul dinastiei macedonene (mijlocul IX este sfârșitul secolului al XI-lea) - "Renașterea macedoneană".

Consiliul dinastiei Comnin (sfârșitul XI-ului este sfârșitul secolelor XII) - "Renaissance Comninovsky".