História stvorenia "Fausta".

Interiérový dizajn

Hľadať

Hlavová strana

Zamiske každodenný život

Ako už bolo povedané, Nimechchinove cesty priviedli Goetheho k myšlienke „Fausta“.

Divadlo uviedlo príbeh o doktorovi Faustovi a Mefistofelovi ako zábavnú, ironickú a satirickú komédiu.

Je príliš skoro, aby ste dokončili myšlienku tragédie o Faustovi.

Spočiatku mal dve tragédie – „tragédiu poznania“ a „tragédiu ničenia“.

Časť 1: nižšie prejdete na epizódy a scény. Zrazu sa na plátne nedostala Margarita, ale Marthy sestry, ktoré sa stali Faustovým spolupáchateľom a prezrádzali Gretcheninu skazenosť, keďže neexistovala matka.

Na konci 1. časti je dôležitá epizóda „Walpuržina noc“.

Pred Faustom sa previnila starostka Margarita a chce ho priviesť k sebe. Mefistofeles sa rozhodne vziať Fausta do manželstva Margarity, ktorá je premožená kajatom a chce zradiť kohana. Ale Margaret je presvedčená, že nechce nasledovať Fausta a nechala s ním Mefistofela.

Vaughn sa zo vzťahu stratí, nič sa už neskončí a na prvom mieste môže prísť mačka.

Mefistofeles prosí Fausta, aby utiekol a podriadil sa. V tejto mesačnej hodine hlas z nebies hovorí „Spasený“. Margarita prijíma všetku zodpovednosť a platí životy za svoju dušu. Ak Faust zomrie, medzi spravodlivými dušami poslanými do jeho duše, duša Margarity zakopne. Fyzikálny, kozmologický aspekt, aspekt súvisiaci s kategóriou „ideál“. Keď Faust hovorí túto frázu, hodina začína rásť, hodina praskne, celá zem začína vysychať, slnko sa mení, prichádza veľké slnko kozmická katastrofa , túto pastu nespomína Faust Učiť sa znamená dosiahnuť absolútno, poznať ideál. A príroda je ideál. Všetko, čo sa nedá realizovať, sa dá len dosiahnuť. Týmto spôsobom Mefistofeles porušuje zákon sveta („filozofický pastier“). Zdá sa, že situácia nie je v žiadnom prípade jednoznačná. Tí, ktorí žijú medzi Faustom a Margaritou, sú drsní a krutí. Iní tvoria, z ktorých tvorím ja Obraz Mefistofela Obraz Mefistofela v Goetheho tragédii "Faust" Mefistofeles a Faust (podľa Goetheho „Faust“) Dej Goetheho tragédie "Faust" Téma cohannia v Goetheho tragédii "Faust" Obraz a charakteristika Fausta v rovnomennej Goetheho tragédii Goetheho tragédia "Faust" Charakteristika obrazu Fausta Folklórne a literárne hnutia spievajú „Faust“ Tyká o zmysel života v tragédii I. V. Goethe „Faust“ Boj medzi dobrom a zlom v tragédii Goetheho „Faust“ Obrázky hlavných postáv tragédie "Faust"

Úloha Mefistofela v Poshukah sensu butya Faust

1) prvá verzia tragédie bola publikovaná v roku 1773 v období Goetheho účasti v Rusku, búrky a stresu, čo znamená oživenie

2) Rieka 1788 - Goetheho obrat z Talianska, keď sa mení jeho jasný a estetický koncept.

Myšlienka kreativity sa mení

3) 1797-1801r - vznikajú kľúčové scény prvého dielu

4) 1825-1831 r. – ďalšia časť tragédie (reziduálna opcia), kosák z roku 1831 sa skončí.

V legende o Faustovi Goethe pridáva zvláštnosť samotného Fausta: jeho túžbu preniknúť do tajov prírody, jeho rebelantský charakter a jeho sen o bezhraničnej sile človeka.

Predovšetkým Lessing vzdáva hold tejto téme vo svojej knihe „Listy o novej literatúre“, ktorá skúma tvorbu národnej dramaturgie.

Jedným z národných subjektov je Faust.

Legenda o Faustovi je nemecká ľudová legenda, ktorá siaha až do 16. storočia.

Faust je skutočný človek, ktorý sa tu narodil v roku 1485 a zomrel v roku 1540. Začína na mnohých univerzitách a na bakalárskom stupni. Cena krajiny bohato stúpala a hrnula sa k popredným ľuďom svojej doby. Užite si astrológiu a mágiu vedy.

Prológ v nebi.

Kreatívna myšlienka je vysvetlená.

Čestní jednotlivci sú biblickými hrdinami.

Toto je Boh, zbor archanjelov.

Mefistofeles ničí túto nebeskú harmóniu.

Meth.

Ruší to tému utrpenia ľudí, ale nie je to superčka o ľuďoch, ktorí horia, ale superčka o ľudskej mysli.

Ďalšia a najťažšia skúsenosť lásky.

Obraz Margarity vitrimania v mnohých ľudových piesňach (folklór, búrka a nápor).

Margarita bola vychovaná v prísne patriarchálnych tradíciách a verila v Boha.

Jej viera v Boha je v súlade s morálnymi zákonmi.

Zdanlivou láskou prestupuje morálku aj Božie zákony. Tragédiu Margarity v takých situáciách, aké prežívame (vražda dieťaťa, smrť jej brata a matky) a jej život s Faustom, nebolo možné zrealizovať, keďže existovali rôzne ideály jej života. Pre Margaritu je ideálna rodina prehnitá, Faust nestačí. Finále 1. časti - po tragických udalostiach sa Margarita ocitne vo vzťahu a Faust sa ju chystá zradiť, no Margarita je nakoniec presvedčená..

Existuje názor, že nie je možné kopírovať starovekú mystiku, dá sa využiť formálna stránka, inak môže byť miesto súčasné.

Eufória upokojila krásu svojej matky a pohnutý koniec otca.

Vin je symbolom novej mystiky, ako si myslel Goethe, a dokáže spojiť starodávnu harmóniu a moderný racionalizmus.

Sám Goethe zároveň spája tento obraz s obrazom Byrona. Spieva novú záhadu. . Zhrnutie: Aby bola spilka s Olenaya hladká, netreba sa na ňu pozerať, ale zmeniť pôsobenie. O tom v zostávajúcom piatom dejstve, keď sa Faust, dnes už starý muž, obrátil do súčasnosti, venuje sa každodennému veslovaniu.

Goethe smúti nad zmenou epoch, ako je kolaps starého feudálneho sveta a začiatok novej éry, éry stvorenia.

Goethe ukazuje, že stvorenie môže existovať bez skazy. Smrť dvoch ľudí v neskoršom veku je svedkom skazy. Tragédia končí smrťou Fausta, ktorá formálne definuje kľúčové slová zmluvy.…»

Je to ako, čo by som mohol povedať budúcnosti, keby som oslobodil svoju zem a ľudí, ale bez boja a bez poznania to nejde, a môj život potom nie je marný.Tieto znalosti môžu byť stratené v prospech ľudí. storočie: „titáni“ francúzskeho osvietenstva, tvorivé zabitie Rousseaua, Voltaira, Diderota (príkladom bude kreativita jedného spisovateľa).

Kultúrno – historické kontext:

zostávajúce osudy vlády Ľudovíta 14, kríza feudálno-absolutistického poriadku, vojna so Španielskom sa odohrala o 12 skál a spôsobila nedostatok zásob.

Porážka Francúzska viedla k poklesu prestíže d-vi. Sila policajného režimu tlačí na ľudí.

Medzi vládou a ľudom je roztržka, radovánky ľudu, svetský život. Po nedávnom rozhovore s prvým šéfredaktorom sme sa rozhodli dôverovať Denisovi Diderotovi s našou iniciatívou.

Sám Diderot dal Encyklopédii rozsah a polemickú horlivosť, ktorá sa stala jej manifestom pre dosiahnutie osvietenstva. Sám pre ňu písal články a redigoval ich.

V taške sa objavil univerzálny zdroj aktuálnych poznatkov. V tomto prípade v článkoch o politike tieto formy vlády neposkytovali žiadnu výhodu.

„Encyklopédia“ však uznávala potrebu sociálnej hierarchie v manželstve. Encyklopédie chceli prijať ľahší podiel obyčajných ľudí.

Smradi zúrili, keď hovorili o potrebe spravodlivých dotácií, osvetových reforiem a boji proti zlu.

Spisovateľ Didro:

Vo veku 50 rokov vydal Denis Didero dve piesne - „Sekundárny syn alebo skúška čestnosti“ a „Rodina otca“, keď z nich videl normatívnu poetiku klasicizmu a odmietol implementovať princípy nového ( „miščanskoe“) ami, čo predstavuje konflikty medzi ľuďmi Na treťom sa postavím do svojej každodennej rutiny.

životná situácia.

Už v prvej polovici 17. stor.

Teoretici klasicizmu považovali žáner komédie za nižší, za sféru zobrazenia akéhosi súkromného života, ktorý nazývajú.

Vo Francúzsku v polovici 17. stor.

Skutočným tvorcom klasickej komédie sa stal Jean-Baptiste Poquelin (umelecké meno - Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), syn dvorného akčného dekoratéra.

Molière zamietol zázrak v tej hodine svetla. Po starostlivom štúdiu starovekých jazykov a literatúry staroveku. Molière pripísal zásluhy histórii, filozofii a prírodným vedám.

Na kolégiu sa Molière zoznámil aj s filozofiou P. Gassendiho a stal sa na ňu konvertitom.

Po Gassendim Molière veril v zákonnosť a rozumnosť prirodzených inštinktov človeka, potrebu slobody vo vývoji ľudskej povahy. Po ukončení štúdia si Molière vybral povolanie herca, čím vyjadril nespokojnosť svojej rodiny. Molière sa stáva profesionálnym hercom a spolupracuje so skupinou amatérskych hercov v „Blaženom divadle“ (1643), ktorí zažili necelé dva osudy.

Divadlo hralo tragédie, pričom sám Molière bol prirodzeným komickým hercom a jeho noví súdruhovia boli tiež prirodzene talentovaní komickí herci.

Jerel o veľkosti Molièra bol zázračným poznaním účinnosti a vrúcnej lásky k ľuďom, s ktorými žil v živote aj na javisku divadla.(Bojadžiev). Molière, autor, ktorý sa kedysi umyl: „Beriem svoj tovar tam, kde ho nájdem,“ - budú komédie založené nielen na pôvodnej zápletke, ale často aj na revidovaných zápletkách. Známe príbehy z Molièrovho pera však vyvolali nový zmysel: veľkú komickú silu jeho prvých výtvorov, schopnosť vidieť charakteristické črty rôznych

sociálne skupiny

A profesia a neskôr aj spoločenská a satirická časť jeho komédie boli dôležité a významné, najspodnejšia časť činov, ako Molière víťazný.

Molière od začiatku uznával vysokú morálnu hodnotu komédie.

Je zrejmé, že Molièrove psy podporujú morálnu a morbídnu regeneráciu.

Molière vytvoril spoločenskú komédiu.

Ľudovít XIV. žasol nad najkrajšími piesňami Molierovho repertoáru. Jeho prefíkané usporiadanie, prefíkanosť a príhovor sa vysvetľovali tým, že v Moliérovi na nás kráľ pozeral ako na previnilého improvizátora. Príhovor kráľa bol Moliérovou jedinou skutočnou oporou, ktorú by často chcel chrániť zo strany reakčných feudálno-klerikálnych buniek. Podľa Goetheho slov Molière „bolel nad menami svojho storočia“; Zachytili sme ľudí a poskytli im pravdivejší obraz.

(Rovnako ako oni, aj Tartuffe je spájaný so súdom, s políciou a na súde je sponzorovaný. Jeho skutočný výzor je farník, vystupujúci ako chudobný šľachtic, ktorý žartuje na verande kostola. Orgonova rodina preniká do ten, v ktorého stánku po Láske panovníka s mladou Elmírou namiesto veľkej zbožnosti šľachtici spievajú, veselo, je cítiť kritické povýšenie a na takéto rodiny boli uvalené obmedzenia.)

Tartuffe nie je prejavom pokrytectva ako skrytý ľudský vadi, ale sociálne skrytý typ.

Ale Molière nie je cudzie pokrytectvo.

V „Tartuffe“ je dôležité jedlo zničené: prečo sa Orgon nechal takto oklamať?

Táto žena v strednom veku, zjavne nie zle vyzerajúca, s bystrým duchom a pevnou vôľou, podľahla rastúcej móde zbožnosti.

Orgon veril v Tartuffovu zbožnosť a „svätosť“ a študoval s ním ako so svojím duchovným mentorom.

Stane sa však pešiakom v rukách Tartuffa, ktorý nepochybne vyhlási, že Orgon by mu radšej uveril, „bez jeho očí“ (IV, 5).

Dôvodom sú znalosti Orgona, ktorý bol naverbovaný z podriadených orgánov.

Táto únava mu nedáva schopnosť kriticky pochopiť javy života a oceniť ľudí, ktorí sú neprítomní.

Keďže Orgon mal po víťazstve Tartuffa stále zdravý pohľad na svet, jeho matka, stará Pernelle, hlúpo zbožná prívrženkyňa inertných patriarchálnych názorov, nikdy Tartuffa správne nevypovedala.

„Don Juan alebo hosť Kamianiy“ (1665) bol napísaný nadprirodzene, aby napravil divadlo po dokončení „Tartuffe“.

Don Juan si dal výhodu akejsi morálnej zodpovednosti.

Snaží sa ničiť cudzie rodiny, cynicky sa snaží nahnevať ľudí, s ktorými je na pravej strane: prostoduché dedinské dievčatá, na koži ktorých sa povinne spriatelili, manželku, ktorej odmeňuje zlato za rúhanie, La, ktorému je prípad podaný u veriteľa Dimansha.„Mishchanova“ čestnosť – vernosť priateľa a hrdosť na hriech – rozosmejú každého.

« Molière však vo svojom hrdinovi objektívne identifikuje intelektuálnu kultúru a moc šľachty.

Jemnosť, teplo, dobrota, krása – to je podstata ryže Don Juan, ktorá dokáže očariť nie menej ako manželky.

Sganarelle, bohato významná postava (jednoduchá a prenikavo inteligentná), žiarli na svojho pána a chce mu často prejavovať milosť.

Don Juan je bystrý, vie myslieť široko; Je to univerzálny skeptik, ktorý sa smeje všetkému – láske, medicíne aj náboženstvu. V. Pred Moliérovou tvorbou bolo veľa komikov. V 18. storočí vzbudili najväčší záujem komédie, ktoré mali blízko k ľudovej fraške: Molièrove piesne boli preložené, rusifikované a nanovo upravené. A. P. Sumarokov, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist, D. I. začali spolupracovať s Molièrom. Fonvizin, I. A. Krilov.

U

klas XIX

V. Začína sa nová etapa vo vývoji zrúcaniny Moliere.

Teraz majú dramatici a verejnosť väčší rešpekt pred ich vážnymi komédiami.

„Tartuffe“ sa začína stávať obzvlášť populárnym. M. Yu Lermontov očividne opatrne spieval „Tartuffe“. Gogol má k Molierovi blízko aj pre jeho satirické zobrazenia manželstva svojej doby („Generálny inšpektor“, „Priatelia“) a polemický pátos („Divadelná ruža“).

Puškin, ktorý Moliéra poznal a vážil si ho od detstva, ho nazval „Molière Velet“. Tvorca „Tartuffe“ sa pre Puškina stal „nesmrteľným“ a pieseň vnímal ako „ovocie najsilnejšieho napätia komického génia“, ktoré sa prejavuje ako „neuveriteľne prívetivé“, „milosrdné východisko“.її moc a kultúra.

1700 riek Rusko sa po prvý raz vo svojej histórii zotavilo nie zo stvorenia sveta, ale z narodenia Krista a úsvitu 1. storočia, a nie 1. prameňa.

Ide o kultúrny znak symbolického míľnika, ktorý upevňuje starovekú stredovekú Rus od Petrskej Rusi k novej histórii.

Teokraciu po Petrových reformách vystrieda svetská vláda.

Cob 18 lyžice. (1721) Tézy: Cirkvi ide o duchovnú starostlivosť (??) ľudí a štát dáva zákony do života más.

Formie

suverénna administratíva

A život šľachty nadobudol európsky charakter.

Rusko je skvelá krajina

Teraz sú ľudia spokojní so zemou. Doplnkovou činnosťou osoby je osobitná činnosť osoby. Staroveká ruská kniha je obrovským priestorom kultúry a viery.

Obdobie formovania, doceňovania a oživovania klasicizmu (30. - polovica 60. rokov 18. storočia).

Pochádza z 30. a 40. rokov 18. storočia.

Ďalšia polovica 60. a 80. rokov 18. storočia.

tretie obdobie rozvoja ruskej literatúry 18. storočia.

Je to najturbulentnejšie a bohato rozmerné, ako nedávne obdobie ruských dejín.

Vláda Petra I. (1700-1725), éra panovníckych zmien, hodina univerzálnych útočných reforiem.

V období Petra boli položené základy novej ruskej štátnosti, politiky, hospodárstva a kultúry.

Rusko rýchlo rozširuje svoje teritoriálne hranice a nadväzuje obchodné a politické kontakty s krajinami západnej Európy.

Prichádza päťnásobné obdobie suverénnych turbulencií. Vládne vdova po Petrovi Katarína I. (1725-1727) a malý syn Petra II. (1727-1730). Od tejto chvíle až do smrti Kataríny II v roku 1796. Ruský trón sa presúva z autokracie na autokraciu pomocou zmien a štátnych prevratov.

Tsaryuvanya Annie Ioanivna, neter Petra I. (1730-1740). Desaťročie jeho existencie pod nadvládou bolo poznačené represívnym režimom bironizmu (v mene jeho obľúbenca, vojvodu z Courland Ernsta Birona), hanbou kultúrnych aktivistov petrovskej éry (Feofan Prokopovič, Kantemir) a radovánkami. tajného kancelára s masovým mučením a popravami. Tsaryuvanya Alžbety Petrivnej, dcéry Petra I. (1741-1761).

Za dvadsať rokov jej vlády došlo k rozvoju ruskej šľachtickej kultúry, zintenzívneniu aktivít šľachty počiatočné hypotéky a Akadémie vied.

Ide o obdobie stabilizácie ruskej monarchie v 18. storočí.

Carivannaya Katarína II. (1762-1796).

Tvorivý rozsah spisovateľa Kantemira je ešte širší: napísal množstvo ód (a „piesní“), zložil posolstvá, rozprávky, epigramy, preklady žalmov a záver epickej básne „Petrida“ (pieseň 1).

Cantemir preložil posolstvo Horacea, lyriku Anacreon;

v posvätených stávkach ruskej čitateľskej verejnosti v rokoch 1740-1770.<...>veľká popularita jeho prekladu knihy francúzskeho pedagóga Bernarda Fontenelleho „Rozmova o neosobnosti sveta“, ktorá je populárnou správou o heliocentrickom systéme M. Kopernika;

Kantemir je tiež zodpovedný za teoretickú a literárnu prácu „Zoznam Chariton Mackentinovej [anagram mena „Antioch Cantemir“] priateľovi o formovaní ruských vrcholov, čo vedie k vydaniu „Nová a krátka cesta k formovaniu ruských vrcholov“ .

V Istani Rosiysko Litereturi, nová hodina Kantemir Uvіishov nasam-uzaviera svoje vlastné satiry: Im'ya spisovateľ I žáner Satiri Posovani v istoriko-literárnej perspektíve kultúry Rosiysko od neobscénnych hviezd.

Cantemirova satira ako žáner siaha až po kazateľské a svetské oratorické Slovo Feofana Prokopoviča: „samotná metóda, norma, morálny princíp, ktorý si osvojil [Kantemir] z ruskej kazateľskej tradície, najmä Feofana;

Zahraničné satiry sú „filozofické“ a fragmenty v nich od Kantemira sú vážnejšie až do zabudnutia na neresť, ako je táto.

S týmito variáciami vo formách satirického zobrazenia a poškvrny neresti sa však žáner Cantemirovej satiry ako celok vyznačuje množstvom pretrvávajúcich znakov, ktoré sa opakujú vo všetkých ôsmich textoch.

Tieto znaky spolu tvoria kategóriu, ktorú nazývame žánrový model satiry, ktorý, ako už bolo uvedené, sa vyvinul pod silným prílevom oratorických žánrov, kázní a Slova. Príloha Slova a satira, jej tematický materiál k piesni: pre kázeň je to temný biblický text, pre Slovo Prokopoviča veľké politické posolstvo. V satire je táto pripútanosť menej zrejmá, je však jasná: ako jasne ukázal R. A. Gukovskij, päť ruských satir o Kantemirovi úzko súvisí s politickými udalosťami na prelome rokov 1720-1730: » - rodová ruská aristokracia a duchovenstvo , ktorí chcú zvrátiť predpetrovský poriadok, s stúpencami a potomkami Petrových reforiem, medzi nimi Theophan, ktorý sa aktívne zúčastnil na palácovom prevrate v roku 1730, v dôsledku ktorého sa cisárovná dostala na ruský trón I' m Anna Ioanivna.

Cantemir podľa mňa ešte nedozrel.

Nedostatok vedomostí, je čas ukázať hudbu vedomostiam.

Texty Kantemirovových satir sú doslova presýtené rétorickými figúrami vigucu, oplodnenia a brutality, ktoré podporujú výrazné myšlienky, ktoré zaznievajú, z ktorých vznikne text satiry. Zvieratá sú obzvlášť rozmanité vo svojich funkciách. Cantemirove zlozvyky sú vtipnejšie, menej hrozné.

Nie je prekvapujúce, že uvoľnený systém rétorických beštií sa javí ako schopný preniesť potenciálny dialóg satiry zo zástupného na formálny. Dve Cantemirove satiry – II („Philaret a Evgen“) a V („Satira a Perierg“) majú dialógovú podobu. V tomto prípade je dôležité, aby sa posolstvo o neresti tejto kritiky prenášalo z autora na postavu a autorovu myšlienku, ktorá je priamo deklaratívne vyjadrená vo formálne monologickej satire a nadväzuje na myšlienku postavy v dialogickej satire. Tak sa už dávno pred jej praktickým vývojom začína ďalší aspekt žánrovej ofenzívy v ruskej literatúre 18. storočia: kázeň – satira – dráma (komédia).

V satire sa krútia slová spojenia a množstvo zlozvykov: pri bližšom skúmaní rozmanitosť ľudských preferencií odhaľuje zvraty patričnej vysokej povahy slova.

Z dvanástich zlomyseľných postáv Satire III je päť nositeľmi nerestí spojených s tvorbou slov v ich komunikačných, sociálnych a etických funkciách: Menander - varič („Teraz má ucho hovor od dvesto // Nasvische.. “);

Longin - basikannya („Všetko je pokryté potom, neviem, ako hýbať perami“);

Varlam je klamár („Trochu, ako keby, trochu – ako chôdza – krok“);

Sozim - Likhomovny („A šepkaj mi moje pery do ucha“);

Trochim - podlabuznik („Nasadzhuyuchi, chváľte všetko bez rozdielu“).

Toto prstencové usporiadanie na začiatku a vo finále beštiálnej satiry pred Theophanom je tiež porovnateľné s vysvetlením začiatku a diela, ale nemusí mať materiálny, ale duchovný charakter, takže rečnícke slovo Theophana prenecháva duši. a osvietenie tuším rozum.

Tento úsek, respektíve forma jeho vývoja, sa spája s inštaláciou, uvoľnenou satirou rečníckeho Slova a kázne, ale to už nie je orientácia na výraz, ktorý znie, ale forma vyjadrenia mravného zmysel Opotrebovanie a metóda sociálnej infúzie satirického textu.

20. Barokové trendy v pôvodnom štýle M.V.

Lomonosov.

Obraz ideálneho panovníka v Lomonosovových ódach, originalita jeho autorského štýlu.

Lomonosov je revolučný spisovateľ.

Originalita autorovho štýlu zo zadku lokality:

Prílišné zdobenie (farba, svetlo – prirodzené, svetlé).

Osobitosť priestoru (priestor, vznešenosť, otvorenosť do nekonečna).

Lomonosov vo svojej slohovej reforme zdôraznil najdôležitejšie princípy literárnej teórie klasicizmu, potrebu diferenciácie literárnych štýlov a etablovanie miestnych žánrovo-štýlových typov a objektívneho jazyka na základe prvej polovice 18. storočia.

v Rusku.

Všetky slová ruského jazyka sú rozdelené do troch skupín. Až do prvého storočia existovali slová, s ktorými žili spolu starí Slovians a Rusi, napr.: Bože, sláva, ruka, nini, čítam (474), takže spanie pre cirkevnú slovanskú a ruskú reč, ako pre oh. tá forma nehnevaj sa. Pred druhým je málo ľudí, ktorí si chcú zvyknúť a najmä v Rozmove všetci gramotní ľudia pochopili napr.: Otváram, Pane, výsadby, volám (474), že slová, ktoré prakticky prišli z r. Rozmov, ale z cirkevnoslovanských písomných tradícií.

Zastarané a hlúpe archaizmy (obaja, jasné a niekedy) Lomonosova sú z tejto skupiny vypnuté.

Poviem vám, že do tretej skupiny sa postupne dostali ruské slová, ktoré sa nenachádzajú v prebytočnej slovinčine, ani v cirkevných knihách, napr.: kazhu, strumok, yaky, poki, lishe (474).

21. Originalita ruskej tragédie v diele A. Sumarokova: obraz ideálneho panovníka v tragédii „Dimitrij Pretender“.

História ruskej divadelnej kultúry 18. storočia je neoddeliteľne spojená s dielami A.P. Sumarokova.

V čase vzniku profesionálneho divadla v Rusku pôsobí Vin súčasne ako dramatik, ako zakladateľ národného repertoáru, ako teoretik nového umeleckého smeru - klasicizmu a ako aktívny, neúnavný organizátor divadelných záležitostí.

Sumarokovovo pero obsahovalo prvú ruskú víziu hotových tragédií, komédií a operných libriet.

Sumarokovovým majstrovským dielom v žánri tragédie bola pieseň Dimitrij Pretender, uvedená na javisku dvorného divadla v Petrohrade v krutom roku 1771.

Prvá a jediná tragédia Sumarokova, ktorej dej je založený na rovnakých historických princípoch.

Hlavnou postavou piesne je Falošný Dmitrij, ktorý v roku 1605 ilegálne zasadol na ruský trón za podporu Poliakov.

Voľba podobnej zápletky dala Sumarokovovi možnosť nastoliť v tragédii vážne aktuálne problémy, akými sú napríklad problém nástupníctva na trón, suverenita moci panovníka podľa vôle jeho poddaných atď. centrum úcty dramatika, jedlo o borgoch sa stráca Identita suveréna.

Právo panovníka obsadiť trón Sumarokov leží pod vplyvom jeho morálnych hodnôt.

Dynastická anihilácia naberá inú rovinu.

Odpoveď na poznámku prefíkaného princa Shuiskyho o tom, že „Dimitrij bol prinesený na trón svojím plemenom“, nasleduje po slovách múdreho a nesebeckého Parmena.

Počas obdobia „Dimitrija Pretendera“ napísal Sumarokov z Moskvy R.U. Kozitskému: „Táto tragédia ukáže Shakespeara Rusku“ (list z 25., 1770, listy ruských spisovateľov 18. storočia. L., 1980, č. 1 33).

Samotný Sumarokov zo Shakespeara pozná na základe skutočných historických faktov podiel despoty na tróne a sám pozná jednoduché riešenie takejto úlohy.

Vin dáva svojmu Demetriovi niektoré ilustrácie Richarda III. z rovnomennej Shakespearovej kroniky.

Potomkovia už naznačili, že Dimitriho monológ je z iného dňa a uzurpátor sa bojí jeho hroznej výplaty, ktorá je podobná slávnemu Richardovmu monológu pred veľkou bitkou.

Už samotný názov komédie – Nedouk – hovorí o tom, že jej hlavný problém spočíva v rozdiele medzi spravodlivosťou a spravodlivosťou. Ak peeper cíti záverečné slová

Staroduma („Z plodov tohtoročnej hlúposti!“) chápem, že tí napravo sú nielen v najhoršom duchu, ale oveľa hlbšie – v samom prejave nevoľníctva.

Môžete teda vidieť niekoľko hlavných tém komédie: právny štát, kroky pedagógov proti Kataríne II., vzdelávanie a výživa o podobe suverénnej moci.

Od prvých príkladov autor ukazuje veľkostatkára Svaville: kripak Trishka, ktorý sa nikdy neoddával mystike Kravetovcov, ako šije kapitána pre Mitrofana, za čo dostáva len husky a bitie;

O vyspelosti Fonvizinovej komédie možno hovoriť o tom, že statočne kritizuje vládu Kataríny II.

Títo kladní hrdinovia, predovšetkým Starodum, vypovedajú zo zvratov legendy o Kataríne II. ako o zasvätenom vládcovi. Pri dverách je veľa intríg, „jeden volá druhého, a ten na nohách nedvíha toho, kto je na zemi“. Slovami Staroduma Fonvizina sa zdá, že by chcel cisárovnej odkázať: „Ako veľká duša je potrebné byť v panovníkovi, aby mohol stáť na cestách pravdy a nikdy sa tým nedal vyrušiť! “

Nemožno si nespomenúť, že téma ideálneho panovníka (cisárovnej) bola ešte príznačnejšia, dalo by sa povedať, typická pre kreativitu spisovateľov 18. storočia, ktorí milovali tému klasicistov, keďže Fonvizin bol syn jeho generácie.

Vodná hodina

umelecká originalita

Nový poetický spôsob umožnil Deržavinovi statočne osloviť možných majiteľov a obchodníkov, kniežatá a panovníkov, ba dokonca aj samotného Boha.

V nových ódach spieva na vrchole, opierajúc sa o zákony cti, spravodlivosti, dobra, statočne a rozhodne bráni svoj nápad.

Prostredníctvom slov M. G. Černiševského Derzhavin odhalil „čistú jasnosť myšlienok, ktoré sú vštepené do sŕdc šľachty, ktoré boli inšpirované myšlienkami úplne inej povahy“.

Na jednej strane zachoval vernosť myšlienke monarchie, na druhej strane odhalil vykorenenie všetkého „zla“.

Týmto spôsobom sa mu dostalo „chvály“ a „odsúdenia“ od vysokej ódy.

Pre Derzhavinovu kreativitu je veľmi dôležitá óda „Felitsa“, ktorá bola vytvorená v roku 1782.

Toto dielo znamenalo novú etapu v ruskej poézii.

Ak hovoríme o žánri „Felitsy“, potom je to skutočná pochvalná óda.

V tom, kto spieva v súlade so základnými pravidlami, je istota.

Derzhavinova inovácia sa prejavuje vo „Felitse“ a v mnohých ďalších dielach.

Jeho hlavnou zásluhou je, že výrazne rozšíril úzke hranice klasických tradícií. Klasicizmus bol v literatúre 18. storočia priamo dominantný. Podľa kánonov klasicizmu je tvorca povinný zobraziť nie skutočnú osobu, ale piesňový typ hrdinu. Napríklad, ako sa ukázalo o obraze kladného hrdinu, ktorým je malý človek bez nedostatkov, ideálny hrdina sa líši od živých ľudí. Ako sa ukázalo, o obraze negatívneho hrdinu, ktorý je veľmi nečestný človek, izolovaný od všetkého temného, ​​pekelného, ​​čo v človeku je.

V strede "Anacreontic Songs" - spieva obr, ktorý vyjadruje myšlienku o špeciálnej nezávislosti kráľov a šľachticov.

Na základe ľvovskej koncepcie Anacreona vytvára Derzhavin nový, vnútorne polemický obraz gréckeho básnika vo vzťahu k antickej a ruskej tradícii.

Vin Anacreon - nezávislý vládca spieva, slobodný človek má právo na pozemskú radosť.

Takéto inscenovanie pred Anakreónom slúžilo ruským básnikom ako spôsob, ako si zachovať tvorivú nezávislosť.

Derzhavin, ktorý sa obrátil na anakreontiku, upevnil v poézii ideál nezávislej špeciality. Inovovali sme anakreontiku, vytvorili novú tradíciu a pred ňou sme zaviedli obrovské politické motívy.

Autobiografia je náhradou za bohatú Derzhavinovu pieseň. Anakreontská hrdinka sa stala nie súkromnou, zabila ľudí, ale spieva slobodne a nezávisle od moci.

Autobiografické momenty sa sústreďujú v anakreontizácii iných ruských básnikov na Deržavina, ich obrazy sú redukované na nôtu individuality, vzhľadom na kontext okolia. Derzhavin píše nezabudnuteľne o každodennom živote, ktorý je v každodennom živote poetickejší.

LEN SI MA PREČÍTAJTE, NEBUDEM SI TO ZAPIŠAŤ, AKO SOM SPOMENNUTÉ

Heinrich Faust- Pán doktor, ste sklamaný životom a vedou.

Získal priazeň Mefistofela. Mefistofeles

- Zlý duch, diabol, súperil s Pánom o tých, ktorí môžu vziať dušu Faustovi. Gretchen (Margarita) -

Kohana Faust. Nevinné dievča, ktoré z lásky k Henrymu náhle zabilo svoju matku a potom bezbožne utopilo svoju dcéru.

Zomrela v yaznitsa. Iné postavy

Wagner –

učenie Fausta, ktorý vytvoril Homunculus.

Olena

Goethe pracoval na myšlienke o Faustovi 60 rokov svojho života.

Prvá časť bola napísaná v 90. rokoch 18. storočia, bola dokončená v roku 1806, vydaná o dva roky neskôr a Goethe si ju niekoľkokrát pozrel, keď sa videli.

Goethe pracoval na druhej strane nebohého;

začala svet aj po jeho smrti v roku 1832.

Aby sa Faust nezaplietol s ľuďmi, mal by ísť do terénu. Faust na ňu zabúda, necíti potrebu konfrontovať sa s ňou, nepamätá si jej podiel.

Na konci 1. časti je dôležitá epizóda „Walpuržina noc“.

Fyzikálny, kozmologický aspekt, aspekt súvisiaci s kategóriou „ideál“.

Keď Faust povie túto frázu, svet sa začne spomaľovať, hodina sa preruší, celá zem zomrie, kolaps Slnka sa zmení, prišla veľká kozmická katastrofa a túto pastvinu si Faust nevšimne. Učiť sa znamená dosiahnuť absolútno, poznať ideál. A príroda je ideál.

Všetko, čo sa nedá realizovať, sa dá len dosiahnuť.

Týmto spôsobom Mefistofeles porušuje zákon sveta („filozofický pastier“).

Wagnerovi sa podarí vytvoriť zvláštneho muža, ktorý vyrastal v banke malý muž ale zrelé.

Pokúšate sa zapojiť, vybrať sa a potom sa stať neobývateľným. "Faust na morskej breze" (zvyšná tretina ďalšej časti). Faust verí, že vo svojom meste zvíťazí pre dobro ľudí.

Dá ho tým, ktorí s ním budú spokojní.

Faust odhaľuje nový koncept života.

Už len myslieť na druhých, žiť pre budúcu generáciu, dáva zmysel pre perspektívu.

Faust je ešte taký starý, že sám nič nezmôže, je silný, slabý a slepý.

Faust hľadá od Mefistofela, aby sa táto časť zeme rozšírila, zabezpečila, aby mohla prosperovať

Hľadať

Ako už bolo povedané, Nimechchinove cesty priviedli Goetheho k myšlienke „Fausta“.

Divadlo uviedlo príbeh o doktorovi Faustovi a Mefistofelovi ako zábavnú, ironickú a satirickú komédiu.

Je príliš skoro, aby ste dokončili myšlienku tragédie o Faustovi.

13. apríla 1806 r. Goethe napísal svojmu priateľovi: „Po dokončení prvej časti Fausta. V samotnej prvej časti Goethe opisuje postavy svojich dvoch hlavných postáv – Fausta a Mefistofela; inak

Čiastočne Goethe prikladá väčší rešpekt väčšiemu svetu a prosperujúcemu poriadku, ako aj zodpovedajúcemu ideálu a realite.

Vlastnosti žánru:

Goethe nazval „Fausta“ tragédiou a sám povedal, že v jeho obrazoch je tiež akútny konflikt v živote, ktorý vedie k smrti postavy.