Які бувають види і стилі архітектури

Архітектура або зодчество (лат. Architectura від грец. Αρχι - старший, головний і грец. Τέκτων - будівельник, тесляр) - мистецтво проектувати, будувати будівлі і споруди (також їх комплекси). Архітектура неодмінно створює матеріально організоване середовище, необхідну людям для їхнього життя і діяльності, відповідно до сучасних технічних можливостей і естетичних поглядів суспільства.

Архітектурні роботи часто сприймаються як культурні або політичні символи, як твори мистецтва. Історичні цивілізації характеризуються своїми архітектурними досягненнями. Архітектура дозволяє виконуватися життєвих функцій суспільства, в той же час направляє життєві процеси. Однак архітектура створюється відповідно до можливостей і потреб людей.

Як вид мистецтва архітектура входить у сферу духовної культури, естетично формує оточення людини, виражає суспільні ідеї в художніх образах.

Історичний розвиток суспільства визначає функції і типи споруджень (будинки з організованим внутрішнім простором, спорудження, що формують відкриті простори, Ансамблі), технічні конструктивні системи, художній лад архітектурних споруд.

За способом формування образів архітектуру відносять до необразотворчим (тектонічним) видам мистецтва, які користуються знаками, що не допускають впізнавання в образах яких би то ні було реальних предметів, явищ, дій і звернених безпосередньо до асоціативних механізмів сприйняття.

За способом розгортання образів архітектуру відносять до просторових (пластичних) видів мистецтва, твори яких:

Існують в просторі, не змінюючись і не розвиваючись в часі;

Мають предметний характер;

Виконуються шляхом обробки речового матеріалу;

Сприймаються глядачами безпосередньо і візуально.

Об'ємно-планувальне проектування (архітектура у вузькому сенсі, зодчество) - основний розділ архітектури, пов'язаний з проектуванням і будівництвом будівель і споруд.

Ампір (від фр. Empire - імперія) - стиль в архітектурі і мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, завершальний еволюцію класицизму. Орієнтуючись як і класицизм, на зразки античного мистецтва, ампір включив до їхнього кола мистецьку спадщину архаїчної Греції та імперського Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної могутності й військової сили: монументальні форми масивних портиків (переважно доричного і тосканського ордерів), військову емблематику в архітектурних деталях і декорі (лікторські зв'язки, військові обладунки, лаврові вінки, орли і т. п.). Ампір включив в себе також окремі давньоєгипетські архітектурні і пластичні мотиви (великі нерозчленовані площині стін і пілонів, масивні геометричні обсяги, єгипетський орнамент, стилізовані сфінкси і т. П.).

У Російській імперії цей стиль з'явився при Олександрі I. Запрошення архітекторів-іноземців в Росії було частим явищем, оскільки серед титулованих осіб це було модно, а на початку XIX століття в Росії існувало захоплення французькою культурою. Для зведення Ісаакіївського собору Олександр I запросив початківця французького архітектора Анрі Луї Огюста Рікар де Монферрана, що згодом став одним з основоположників «російського ампіру».

Російський ампір отримав поділ на московський і петербурзький, причому такий розподіл визначався не стільки територіальною ознакою, скільки ступенем відриву від класицизму - московський стояв до нього ближче. Найбільш відомим представником петербурзького напрямку ампіру став архітектор Карл Россі, серед інших представників цього стилю прийнято називати архітекторів Андреяна Захарова, Андрія Вороніхіна, Осипа Бове, Доменіко Жилярді, Василя Стасова, скульпторів Івана Мартоса, Феодосія Щедріна. У Росії ампір панував в архітектурі до 1830-1840 рр.

Відродження ампіру в перерождённих формах відбулося в Росії за радянських часів, в період від середини 1930-х до середини 1950-х років. Даний напрямок ампіру також відоме як «сталінський ампір».

арка Каррузель

архітектура Відродження

Архітектура Відродження - період розвитку архітектури в європейських країнах з початку XV до початку XVII століття, в загальній течії Відродження і розвитку основ духовної і матеріальної культури Стародавньої Греції та Риму. Цей період є переломним моментом в історії архітектури, особливо по відношенню до попереднього архітектурному стилю, до Готиці. Готика на відміну від архітектури Відродження шукала натхнення у власній інтерпретації Класичного мистецтва.

Особливе значення в цьому напрямку надається формам античної архітектури: симетрії, пропорції, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірок, на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едікули. Архітектура знову стає ордерної.

Розвиток Архітектури Відродження призвело до нововведень у використанні будівельних технік і матеріалів, до розвитку архітектурної лексики. Важливо відзначити, що рух відродження характеризується відходом від анонімності ремісників і появою персонального стилю у архітекторів. Відомо трохи майстрів побудували твори в романському стилі, також як і архітекторів, спорудили чудові готичні собори. У той час як твори епохи Відродження, навіть невеликі будівлі або просто проекти були акуратно задокументовані з самого своєї появи.

Першим представником цього напряму можна назвати Філіппо Брунеллески, який працював у Флоренції, місті, поряд з Венецією, який вважається пам'ятником Відродження. Потім воно поширилося в інші італійські міста, у Францію, Німеччину, Англію, Росію та інші країни.

Характеристика архітектури Відродження [ред | правити вихідний текст]

Сант-Агостіно, Рим, Джакомо Пьетрасанта, 1483

Архітектори епохи Відродження запозичували характерні риси римської класичної архітектури. Проте, форма будівель і їх призначення, як і основні принципи містобудування, змінилися з античних часів. Римляни ніколи не будували будівель, подібних церквам раннього періоду розвитку відродженого класичного стилю або особняків процвітаючих купців XV століття. У свою чергу в описуваний час не було потреби зводити величезні споруди для проведення спортивних змагань або громадські лазні, які будували римляни. Класичні норми вивчалися і відтворювалися для того, щоб служити сучасним цілям.

План будівель епохи Відродження визначений прямокутними формами, симетрією і пропорцією, заснованої на модулі. У храмах модулем часто є ширина прольоту нефа. Проблему цілісного єдності конструкції і фасаду вперше усвідомив Брунеллески, хоча він і не дозволив проблему ні в одній зі своїх робіт. Вперше цей принцип проявляється в будівлі Альберти - Базиліці ді Сант Андреа в Мантуї. Удосконалення проекту світського будівлі в стилі Відродження почалося в XVI столітті і вищої точки досягло в творчості Палладіо.

Фасад симетричний відносно вертикальної осі. Церковні фасади, як правило, розмір пілястрами, арками і антаблементом, увінчані фронтоном. Розташування колон і вікон передає прагнення до центру. Першим фасадом в стилі Відродження можна назвати фасад кафедрального собору Піенца (1459-1462), який приписують флорентійському архітектору Бернардо Гамбареллі (відомий під ім'ям Росселліні), можливо, що і Альберті мав відношення до створення храму.

Житлові будинки часто мають карниз, на кожному поверсі розташування вікон і супутніх деталей повторюється, головна двері відзначена деякої рисою - балконом або оточена рустом. Одним із прототипів такої організації фасаду був палац Ручеллаи у Флоренції (1446-1451) з трьома поверховими рядами пілястр.

Собор Святого Петра в Римі

Бароко (італ. Barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. Perola barroca - «перлина неправильної форми» (дослівно «перлина з пороком»); існують і інші припущення про походження цього слова) - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко протистояло класицизму і раціоналізму.

У XVII ст. Італія - \u200b\u200bперша ланка в мистецтві епохи Відродження, втратила економічну та політичну могутність. На території Італії починають господарювати іноземці - іспанці та французи, вони диктують умови політики та ін. Виснажена Італія не втратила висоти своїх культурних позицій - вона залишається культурним центром Європи. Центром католицького світу є Рим, він багатий духовними силами.

Міць в культурі проявилася пристосуванням до нових умов - знати і церква мають потребу в тому, щоб їх силу і спроможність побачили все, але оскільки грошей на спорудження палаццо не було, знати звернулася до мистецтва, щоб створити ілюзію могутності і багатства. Популярним стає стиль, який може підняти, ось так в XVI столітті на території Італії виникає бароко.

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (кончерто гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці). Світоглядні основи стилю склалися як результат потрясіння, яким для XVI століття стали Реформація і вчення Коперника. Змінилося усталене в античності уявлення про світ як про розумне і постійному єдності, а також ренесансне уявлення про людину як про розумну істоту. За висловом Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між всіма нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їх початку, ні їх кінця».

Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Кристоф Глаубіц в Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Купола набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарон.

В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 рік). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 році. Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гваріно Гваріні, Бальдассаре Лонга, Луїджі Ванвітеллі, П'єтро да Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 роки з'явився новий стиль пізнього бароко - друкувати в бароко. Світло виступає як принципово важливий елемент барочного простору, потрапляючи в церкві через нефи.

Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 роки).

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чурригереско (в честь архітектора Чуррігера), що поширився також в Латинській Америці. Найбільш популярний пам'ятник його - Собор Святого Якова, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - самий химерний його варіант, і називають його ультрабарокко.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін «бароковий класицизм» стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької Академії в Парижі і ін. Твору. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

Пізніше, на початку 18 століття французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не в зовнішньому оформленні будівель, а тільки в інтер'єрах, а також в оформленні книг, в одязі, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди в Європі і в Росії.

У Бельгії видатною пам'яткою бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, побудований за власним проектом художника.

У Росії бароко з'являється ще в XVII столітті ( «наришкинськоє бароко», «голіцинське бароко»). У XVIII столітті в правління Петра I отримує розвиток в Санкт-Петербурзі і передмістях у творчості Д. Трезини - так зване «петровський бароко» (більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни творчості С. І. Чевакінского і Б. Растреллі.

У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг (нім.) Рос., Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Найбільші і знамениті ансамблі бароко в світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

У Великому князівстві Литовському набули поширення стилі сарматське бароко і Віленське бароко, найбільший представник - Ян Кристоф Глаубіц. Серед його відомих проектів - перебудовані Костел Вознесіння Господнього (Вільнюс), Софійський собор (Полоцьк) і ін.

Карло Мадерно Церква Святої Сусанни, Рим

класицизм

Класицизм (фр. Classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII-XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато в чому класицизм спирається на античне мистецтво (Аристотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрям сформувався у Франції в XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи його від релігійно-церковного впливу.

ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци. Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як вілла Капра. Ініго Джонс переніс палладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітам Палладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні і Борроміні бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. Жак-Анж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс, а при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм »стає вже основним архітектурним напрямом.

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак-Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку з Суффло рухався Баженов. Французи Клод-Нікола Леду і Етьєн Луї Булле пішли навіть далі в бік розробки радикального візіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторство Леду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек»), особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фон Кленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко

.

Великий театр у Варшаві.

Готика - період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV-XVI століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Термін «готика» найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як «страхітливо величний». Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду: скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, вітраж, фреску і багато інших.

Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італії готика проникла пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». В кінці XIV століття Європу охопила так звана інтернаціональна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття.

До будівель і творів мистецтва, що містить в собі характерні готичні елементи, але створеним в період еклектики (середина XIX століття) і пізніше, застосовується термін «неоготика».

Готичний стиль, в основному, проявився в архітектурі храмів, соборів, церков, монастирів. Розвивався на основі романської, точніше кажучи - бургундської архітектури. На відміну від романського стилю, з його круглими арками, масивними стінами і маленькими вікнами, для готики характерні арки з загостреним верхом, вузькі і високі вежі і колони, багато прикрашений фасад з різьбленими деталями (вимперги, тимпани, архівольти) і барвисті вітражні стрілчасті вікна . Всі елементи стилю підкреслюють вертикаль.

Церква монастиря Сен-Дені, створена за проектом абата Сугерия, вважається першим готичним архітектурним спорудою. При її будівництві були прибрані багато опори і внутрішні стіни, і церква набула більш граціозний вигляд у порівнянні з романськими «фортецями Бога». Як зразок у більшості випадків брали капелу Сент-Шапель в Парижі.

З Іль-де-Франс (Франція) готичний архітектурний стиль поширився в Західну, Середню і Південну Європу - в Німеччину, Англію і т. Д. В Італії він панував недовго і, як «варварський стиль», швидко поступився місцем Ренесансу; а оскільки він прийшов сюди з Німеччини, то до сих пір називається «stile tedesco» - німецький стиль.

У готичної архітектурі виділяють 3 етапи розвитку: ранній, зрілий (висока готика) і пізній (палючий готика, варіантами якої були також стилі мануеліно (в Португалії) і ісабеліно (в Кастилії).

З приходом на початку XVI століття Ренесансу північ і на захід Альп, готичний стиль втратив своє значення.

Майже вся архітектура готичних соборів обумовлена \u200b\u200bодним головним винаходом того часу - нової каркасної конструкцією, що і робить ці собори легко впізнаваними.

Собор Паризької Богоматері

Рококо (фр. Rococo, від фр. Rocaille - подрібнений камінь, декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - стиль в мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту. найвищий розвиток в архітектурі стиль отримав в Баварії.

Термін «рококо» (або «рококо») увійшов у вжиток в середині XIX в. Спочатку «рококо» - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанів чаш і т. П. Різними скам'янілостями, що імітують природні (природні) освіти, і «рокайльщік» - це майстер, який створює такі оздоблення. Те, що ми зараз називаємо «рококо», свого часу називалося «мальовничим смаком», але в 1750-х рр. активізувалася критика всього «викручені» і «вимученої», і в літературі стало зустрічатися іменування «зіпсований смак». Особливо досягли успіху в критиці Енциклопедисти, на думку яких в «зіпсованому смаку» було відсутнє розумне початок.

Незважаючи на популярність нових «античних форм», які увійшли в моду в кінці 1750-х рр. (Цей напрямок одержав найменування «грецького смаку»; предмети цього стилю часто невірно приймають за пізніше рококо), так званий Рококо зберігав свої позиції аж до самого кінця століття.

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції за часів регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780-х років.

Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовика XIV і італійського бароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування і орнаментальні деталі і не скупиться марнувати останні. У творах цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою; не проводиться в чистому вигляді жоден з встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом; даху оперізуються по краю балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламаються опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними постатями, трофеями і іншими подібними предметами. Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необделанних каменів (рококо) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'ятників, які донині приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білил, мушок і пудрених перук (звідси німецькі назви стилю: Perückenstil, Zopfstil).

Амаліенбург під Мюнхеном

романський стиль

Романський стиль (від лат. Romanus - римський) - художній стиль, що панував в Західній Європі (А також торкнулася деякі країни Східної Європи) в XI-XII століттях (в ряді місць - і в XIII в.), Один з найважливіших етапів розвитку середньовічного європейського мистецтва. Найбільш повно висловився в архітектурі.

Головна роль в романському стилі відводилась суворої фортечної архітектури: монастирським комплексам, церквам, замкам. Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця, що розташовуються на піднесених місцях, що панують над місцевістю.

Для романських будівель характерне поєднання ясного архітектурного силуету і лаконічності зовнішньої обробки - будівля завжди гармонійно вписувалося в навколишню природу, і тому виглядало особливо міцним і грунтовним. Цьому сприяли масивні стіни з вузькими прорізами вікон і поступово-поглибленими порталами. Такі стіни несли в собі оборонне призначення.

Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця. Головним елементом композиції монастиря чи замку стає вежа - донжон. Навколо неї розташовувалися інші споруди, складені з простих геометричних форм - кубів, призм, циліндрів.

Особливості архітектури романського собору:

В основі плану - раннехристианская базиліка, тобто поздовжня організація простору

Збільшення хору або східної вівтарної частини храму

Збільшення висоти храму

Заміна в найбільших соборах кесонного (касетного) стелі кам'яними склепіннями. Склепіння були декількох видів: коробові, хрестові, часто циліндричні, плоскі по балках (характерно для італійської Романської архітектури).

Важкі склепіння вимагали потужні стіни і колони

Основний мотив інтер'єру - напівциркульні арки

Раціональна простота конструкції, складеної з окремих квадратних осередків - травей.

Вінчестерський собор, Англія

деконструктивізм

Деконструктивізм - напрямок у сучасній архітектурі, засноване на застосуванні в будівельній практиці ідей французького філософа Жака Дерріда. Іншим джерелом натхнення деконструктівістов є ранній радянський конструктивізм 1920-х рр. Для деконструктивистских проектів характерна візуальна ускладненість, несподівані зламані і нарочито деструктивні форми, а також підкреслено агресивне вторгнення в міське середовище.

В якості самостійного течії деконструктивизм сформувався в кінці 1980-х рр. (Роботи Пітера Айзенмана і Даніеля Лібескінда). Теоретичною підосновою руху стали міркування Дерріда про можливість архітектури, яка вступає в конфлікт, «розвінчує» і скасовує саму себе. Подальший розвиток вони отримали в періодичних виданнях Рема Колхаса. Маніфестами деконструктивізму вважаються пожежна частина «Вітра» Захи Хадід (1993) і музей Гуггенхейма в Більбао Френка Гері (1997).

Танцюючий будинок, Чехія

Хай-тек (англ. Hi-tech, від high technology - високі технології) - стиль в архітектурі і дизайні, що зародився в надрах пізнього модернізму в 1970-х і знайшов широке застосування в 1980-х. Головні теоретики і практики хай-тека (здебільшого практики, на відміну від архітекторів деконструктивізму і постмодернізму) в основному англійці - Норман Фостер, Річард Роджерс, Ніколас Гримшоу, на якомусь етапі своєї творчості Джеймс Стірлінг і італієць Ренцо Піано.

Ранній хай-тек

Одним з перших важливих здійснених споруд хай-тека прийнято вважати Центр Помпіду в Парижі (1977), побудований Річардом Роджерсом і Ренцо Піано. Спочатку проект був зустрінутий в багнети, але до 1990-х років суперечки вщухли, і Центр став однією з визнаних пам'яток Парижа (як колись Ейфелева вежа).

В Англії реальні хай-тек будівлі з'явилися пізніше. Перші лондонські споруди в стилі хай-тек були побудовані тільки лише в 1980-1990-х роках (будівля компанії Ллойдз, 1986). В якійсь мірі повільна реалізація сучасних проектів в дусі хай-тека в Англії була пов'язана з політикою принца Чарльза, який розгорнув тоді активну діяльність в рамках архітектурного конкурсу на реконструкцію Paternoster Square (1988). Беручи участь в архітектурних дебатах, принц виступив на підтримку нових классицистов і проти архітекторів хай-тек, називаючи їх споруди спотворюють обличчя Лондона. Ч. Дженкс закликає «королів залишити архітектуру архітекторам», навіть висловлюється думка, що починається нова хвиля монархізму з диктатурою принца в архітектурі.

Сучасний хай-тек

Хай-тек вже з 1980-х рр. висловлював престижність (всі будівлі хай-тек дуже дорогі), Ч. Дженкс називає їх «банківськими соборами», можна навіть говорити про те, що сучасний хай-тек формує імідж найбільших комерційних фірм. У Лондоні архітектурні дебати навколо хай-тека вщухли, а найбільш яскраві його представники визнані і користуються повагою (Норману Фостеру присуджено звання лицаря).

Починаючи з 1990-х рр. розвивається біо-тек і еко-тек - стилі, на противагу хай-теку, які намагаються з'єднатися з природою, не сперечатися з нею, але увійти в діалог (особливо це помітно в роботах архітекторів батьківщини хай-тека - Англії і італійця Р. Піано) .

Основні риси

Використання високих технологій в проектуванні, будівництві та інженерії будівель і споруд.

Використання прямих ліній і форм.

Широке застосування скла, пластику, металу.

Використання функціональних елементів: ліфти, сходи, системи вентиляції та інші, винесених назовні будівлі.

Децентрірованного освітлення, що створює ефект просторого, добре освітленого --помещенія.

Широке використання сріблясто-металевого кольору.

Високий прагматизм в плануванні простору.

Часте звернення до елементів конструктивізму і кубізму (на противагу біо-теку).

Як виняток жертвування функціональністю на догоду дизайну.

Штаб-квартира Fuji TV (арх. Кендзо Танге)

види архітектури

Архітектура об'ємних споруд.

Архітектура об'ємних споруд включає, житлові будинки, громадські будівлі (школи, театри, стадіони, магазини та інші) промислові споруди (заводи, фабрики, електростанції і ін.)

2. Ландшафтно-паркова архітектура.

Цей вид архітектури пов'язаний з організацією садово-паркового простору. Це сквери, бульвари і парки з «малої» архітектурою - альтанками, містками, фонтанами, сходами.

Містобудування.

Містобудівна діяльність - діяльність в містобудівному плануванні організації та розвитку територій і населених пунктів, визначенні видів містобудівного використання територій, комплексному проектуванні міських і сільських населених пунктів, яка включає творчий процес формування містобудівного простору, створення

Розглянемо основні архітектурні стилі, Багато затребувані досі у світовій архітектурі і застосовуються в будівництві будівель.
візантійський стиль.
Цьому виду притаманні величезні стіни, розрізані невеликими віконними прорізами і арками. Зовнішнє оздоблення рясно прикрашається яскравими підлоговими килимами.
Готичний стиль.
Такий стиль відрізняється особливістю подовжених і просторих пропорцій, які дуже витягуються вгору приміщень, де людина відчувала б себе дуже малим створенням. В якості противаги марності плоті, яскравими квітами розцвіли кам'яні мережива тонких готичних будівель, це була епоха відродження колоритних вітражів у вигляді стрілчастих вікон. Така конструкційна система дозволила досягти величезних висот склепінь, за допомогою великих вікон, якісної освітленості.
Епоха відродження або Ренесанс.
Неперевершеним майстром епохи відродження був Мікеланджело Буонаротті, який був в переважному значенні більше скульптором, ніж архітектором. З такої точки зору Мікеланджело створював архітектурні шедеври, як деякий цікавий фон для власних скульптур. Особливо, він любив здвоювати колони і пілястри, змінюючи їх ритмічність.

стиль бароко.
Мікеланджело є в один час, і останнім художником епохи відродження і творцем бароко, тому як, саме Мікеланджело розумів його в якості основи стильового утворює елемента, пластичності стін. Тріумф його творчого життя, це такі творіння, як собор Святого Петра у столиці Італії, місті Римі, який нині зарахований до стилю бароко.
стиль рококо.
Цей стиль являє собою сучасний напрям в обробці будівель дворян кінця 19-го століття. Розкішні вітальні, які рясніють дорогими колекціями світових творів мистецтв. Друга половина 19-го століття ознаменована російськими варіантами рішень в стилі рококо, коли власник будівлі оформляв свої приміщення, виходячи зі своїх поглядів. Цей стиль перевантажений декорованими елементами, великим числом предметів і, крім того, просторової замкнутістю, стандартними ознаками кризи стилю того часу.
стиль класицизму.
Одне тільки назва говорить за себе. Це стиль в основі, якого зібрані накопичений досвід і основні принципи попередніх провідних напрямків. Спроби створення універсальних стилів, не просто на століття, а назавжди. Ідея часом знову відроджувався, стаючи актуальною. До цього дня, вважається чинним принцип «не розумієш як, роби в класичному варіанті". Знаходить застосування в оформленні різних кімнат, залів і фасадних елементів.
стиль романтизму.
Натуральні декоровані форми, природні камені, кування, готичні елементи, вечір при свічках, все це є, особливістю для поетичної натури. Стиль під дивною назвою неомодерн. Застосування пластичних форм Арнуво для архітектурного оформлення приміщень на сучасній технічній базі, з цілковитою відсутністю будь-яких орнаментів.
Стиль Арт-Деко.
Цей своєрідний стиль переважав у 1930 роки 20-го століття, і являв собою якесь продовження напрямки Арнуво. Поряд з цим чималий вплив на нього чинив кубізм, який був народним американським дизайнерським мистецтвом, бурхливо розвивалися в ті часи авто і авіабудування. Париж в усі часи ставив модні стилі, з легкістю і витонченістю, намагався сприймати швидкість і натиск будучого віку машин - народив стиль декорованого мистецтва, під назвою «Арт-Деко»
стиль модерн.
Відродження кубізму і німецької дизайнерської школи під назвою "Баухауза", являв собою пошуки естетичної раціональності, яка відкриває технологічну і утилітарну сутність того, що відбувається.
Стиль мінімалізму.
Цей стиль повністю нехтує декором для пошуку універсальних пропорцій і стандартних колірних рішень в переважних формах. Також читайте: японський мінімалізм в інтер'єрі вашого будинку
стиль Арнуво.
Цей архітектурний стиль дуже швидко розвивався в мистецтві і дизайнерських рішеннях Європи кінця 19-го століття на противагу неоготичному стилі. Для нього характерними особливостями є звивисті, красиві обриси зі стабільною асиметричною тенденцією. У меблевому декоруванні є натуральні, і природні мотивації. Для оздоблення цього стилю характерні зображення жіночих силуетів з акуратними волоссям. У нашій країні такий стиль мав місце в історії під назвою модерн. Символікою цього архітектурного стилю є рослинні елементи, особливо шанувалися квітки ірисів, орхідей.
стиль еклектики.
Застосування змішаної стилізації, або комбінування різних предметів, стилю і часу. Еклектика є інтер'єрним стилем, якщо він проектувався за принципами поєднання не більше 3 стилізованих видів, з'єднаних кольором, текстурами, архітектурними рішеннями. Ця спрямованість стилю, або ж, відсутність як визначення, як правило, процвітає під час, коли певний стиль себе вже зарекомендував, а новий ще не зародився. Сучасний період часу, тобто, кінець 20-го початок 21-го століття, є саме цим часом. У моді все, що до вподоби або підходить в функціональному сенсі. Такий стиль можна охарактеризувати округленими кутами, строгими вертикальними лініями і виступаючими формами. Від багатьох стилів меблевого напрямку, він відрізняється застосуванням декорованих елементів, трикутників, кіл.
стиль індустрії.
Цей стиль тісно пов'язаний з мінімалізмом, а також, з повноцінними просторовими площами, нібито з фантастичного фільму. Сталеві предметні об'єкти, які можуть нагадувати унікальні прилади та оснащення. Крім усього іншого, такий стиль, можна охарактеризувати наявністю не прихованою комунікації, в інтер'єрі можуть переглядатися промислові форми. Найчастіше, застосовують сталеві столи, чавунні підлогові плити. Більшості цей стиль здається нелюдським, диким, нежилим, а іноді використовується не тільки в офісах, але і в житлових приміщеннях. Індустріальний стиль являє собою своєрідну гру, що підкреслює зневаги до побуту.
Стиль «Хай Тек».
Цей стиль зародився в Великобританії в 1970-і роки минулого століття. Стиль і проектна теорія, засновані на використанні новітніх технічних досягнень. Головною особливістю його вважається наявність виступаючих конструктивних елементів та інженерно-технічного обладнання. Сірі металеві труби і поверхні, поліровані сполучні перемички, болти, і все те, що може свідчити про роздумах і нинішніх поняттях космосу. Вся атрибутика дуже затребувана в інтер'єрі, пов'язаного з високими технологіями. Мода на цей стиль спливає хвилями, із зародженням або новітніх будівельних матеріалів, або від певного попиту спеціалізованих технологій.
Стиль пост модернізму.
Цей стиль розвивався в кінці минулого століття в архітектурі і мистецтві, як противника радикального модерну. Прихильники цього стилю застосовують сплави різних стилів минулих століть, наприклад, класицизму з бароко, часто, використовуючи їх з деякою неприхованою іронією. Специфікою цього стилю є якась гіпербола, як інструмент створення колоритного театралізованого образу навколишнього середовища.
Стандартний стиль.
До таких стилів, переважно відносяться інтер'єрна респектабельність, яка втілює буржуазний життєвий лад. Це якісні меблі в стилі антик (минулого часу), інтер'єр, який складається з предметів, які завжди мають історичне приречення.
стиль сучасності.
Будь-які нововведення в будівництві і технології породжують власний стиль і нові тенденції, які впливають на матеріал, який в свою чергу впливає на моду. Наприклад, в первісному ладі "модно" було носити і використовувати в різних ситуаціях природний камінь. Аналогічно в зведення будинків, котеджів, квартир йшли деревні породи, або похідний деревне елемент під назвою папірус, який, використовувався не просто для спілкування на певній відстані, але і для декорування. Багатьом пізніше, з появою металу, в побуті набрав чималу популярність такий матеріал, як мідь, потім бронза. Пізніше, сучасною цивілізацією було створено скло, і в оформленні житлових приміщень, стали активно застосовувати його пластичні особливості. Минуло кілька століть, було створено потокове виробництво, виробнича хімія, і, як наслідок тріумфу людини над природною стихією, широко застосовується синтетичний матеріал в промислових сферах і різної обробці. Століття пластмас до цього дня, прекрасно уживається в сучасний інтер'єр, причому, як в класичному, так і у вторинному варіанті.
кітч.
Цей термін означає поєднане назву певних стилістичних течій пост модерну і мемфіс, який використовував потенціал поганого смаку, і принадність сентиментальних об'єктів масового попиту. Ця своєрідна гра в несмачний дизайн, яка є певним протестним плином в сучасній моді інтер'єрів для тих, хто відноситься до середовища свого проживання не надто серйозно.
стиль Китаю.
Облаштування китайських будівель в певному роді відрізняється по стилю від інших східних народностей. В цьому відіграють певну роль - рівномірний склад життя і своєрідне ставлення до всього того, що відбувається в світі. У китайських інтер'єрах немає гострих кутів, громіздких меблів, а та, яка є, не відрізняється різноманіттям. Наприклад, матеріал для створення меблів, в більшості випадків використовується надміцний, але еластичний - бамбуковий стебло. Меблеві елементи декоруються складною технікою багатошарового лакування, для майбутнього прикраси використовувалася різьблення по чорним лаків. Відрізняючись від японської простоти, китайці переважним чином застосовують зовнішній простір приміщень, створюючи ніші, арки для меблевих елементів, а також, різних ваз і т.д. Обстановку такого житла завершує вишукана декорована їдальнею меблі, на яку виставляються різні елементи прикрас. У такій меблевої начиння, широко використовується прославлена \u200b\u200bі європейцями техніка інтарсії, яка представляє собою врізні прикраси з тонкої фанери різних відтінків на поверхні столу або шафи. Але, відрізняючись від європейської, китайські меблі може виступати над поверхнею. Китайська меблі знатних людей, вельми відрізняється від меблів простого люду, а головними елементами інтер'єру є лежак, стілець і стіл. Будь-які предмети створюються із застосуванням бамбука, переважно, прямокутних форм. Ще одним важливим принципом, за яким жили, тільки китайці, є цілковита відсутність віконних фіранок, в будинках відсутні люстри, хоч електрику, зрозуміло, висвітлює більшість будинком, але за допомогою, звичайних освітлювальних ламп. Переважна ідея пахощів китайського житла полягає у плетиві реальності і міфології, де головною особою є дракон, тобто, самий владних серед тварин. Ключовим кольором Китаю є червоний, тобто, колір червоного дракона, енергійний колір.
ви можете дізнатись додаткову інформацію - особливості східних інтер'єрів.
стиль Японії.
Японський вид житла, хоча і зумовлюється певними законами, однак, відображає особистісний дух. Відмінною особливістю цього стилю, є схильність до спрощення, простоті, інтер'єр, немов вільно дихає. Якщо, наприклад, в китайському стилі, часто застосовуються перегородки або ширми, то в Японії, разом з такими перегородками використовують циновки, крім того, не просто для визначення зони між приміщеннями, а також, як стінних прикрас, і для підлогового покриття, на якому Японці проводять більшу частину свого життя, мирно розмовляючи, приймаючи їжу. Головне питання господаря оселі, це повноцінна ізоляція від світу, чому відповідає сувора кімнатна функціональність. Меблів, просто немає, замість шафи, або різних полиць використовуються стінові ніші в стінах, де можна розташовувати, як гардероб, так і постільна білизна і ін. Маленькі шафи, і скриньки, все ж в житло в невеликій кількості присутні, але, як і всяка японська річ, є шедевром мистецтва.
стиль Індії.
Такий стиль, втілює в собі кольору бірюзи, малини, причому абсолютно унікальні в своєму роді. Індійські шовку на дотик Не такі гладкі та слизькі, як китайські, вони трохи шорсткі. Меблі в будинках цієї країни нерідко, зроблена в ручну з дерева підвищеної міцності. Відмітна особливість цього стилю, це полегшена трансформація побутових деталей, стільці та столи, віконниці та дверні прорізи, часто змінюються один одним.
Стиль Африки. Це, напевно, самий екзотичний з етнічних стилів, африканські кольору, теплі і сприятливі, що імітують забарвлення дикої тварини. Ефект дизайну можуть надавати шкури тигра або зебри. Детальніше: приміщення в африканському стилі.
Стиль Англії. У цьому стилі, наприклад, стіни, як правило, фарбуються в яскравий жовтий, червоний або м'який кремовий колір. Підлоги з дерев'яного матеріалу, застеляються товстими і комфортними килимами з вовни. Неодмінна атрибутика такої вітальні, це приємний плед з вовни з клітинним візерунком, а також, маленька лавочка для ніг. Кімнати, часто "прикрашені" важкої, але при цьому витонченою полірованою меблями. Синтез тканин в інтер'єрі таких віталень, може здатися дещо хаотичним, але при цьому "найсуворіша клітина" відмінно виглядає поряд з романтизмом кольорових візерунків.
стиль середземномор'я.
Цей стиль відрізняється яскравістю, як природа цієї частини світу, в якій переважає, море сонця, і океан флори і фауни. Переважаючі кольори: синій, зелений, золотий, коричневий. Колорит фарб, на яскравому стеновом покритті, на підлозі з покладеним візерунком з мармурової або кольорової плитки кераміки. Характерною особливістю також є деяка грубість, і виражена нерівність, певна фактура, рукотворность обробки і забарвлення. Величезні вікна пропускають багато сонячного світла. У цих будинках переважає ковані меблі, яка поєднується, з пофарбованої дерев'яної, часто, розписний.
стиль Єгипту.
Цей стиль прийшов до нас, за допомогою, культової споруди, і хоча проіснував він більше 4000 років, він зовсім не змінився, з часу свого народження. Дійшли до сьогоднішнього дня, архітектурні пам'ятники того часу, наприклад, храм, палац, гробниця, тобто монументи споруд, які уособлюють собою вічність. Стіна, пілон, колона, найчастіше, списував ієрогліфічними письмовими малюнками, і сценами особливих ритуалів, де силуети людей зображувалися в певній позі, наприклад, голова і решта тіла було в профіль, а руки в фас. У будівлях того часу, можна зустріти 3 типи колон, а саме, колона лотоса, колона папірусів і гаторичної колона. Винятком є \u200b\u200bАмарнский історичний період, коли правил Аменхотепа IV. Заборони на численні старі культи і проголошення богом сонця дало деякий поштовх до становлення різних мистецтв. Певні сцени змінювалися зображеннями риб, метеликів, зворушливих життєвих сцен. Скульптури, також купували нові не канонічні форми. З плином часу, на елементах цього стилю почав базуватися весь ампір і арт-деко.
Стиль Фен-шуй.
Цей стиль є домашньою побутової магією. Якщо хочете змінити життя, перемістіть 27 предметів у власному будинку, каже давня китайська народна мудрість. Якщо у вас житло чіткої прямокутної форми, можете вважати себе щасливчиком людиною, тому що, це сприятлива форма. Також як і восьмикутник, але таке зустрінеш вельми рідко, якщо взагалі можна зустріти. Деякі виступи і вирізи на планах, можуть збільшувати або зменшувати певні зони. Трохи про квіти. У цьому стилі, будь-яка зона має певний колір. Правильно обраний колір може збільшувати енергію в певній галузі вашого життєвого процесу. Зрозуміло, не кожна людина, буде фарбувати кілька кімнат в різні кольори. Щоб збільшити ЦІ, потрібно спробувати поставити пурпурний світильник в зоні багатства, вазу, яка наповнена ніжно рожевими квітами, в зону взаємних відносин, а мармурову чорну скульптуру в зону, яка буде відповідати кар'єрі.

стилі архітектури

грецький стиль
Поява 700-200 рр. до н. е.
Без сумніву, найбільший вплив на наступні покоління зробило мистецтво Древньої Греції. Його спокійна і велична краса, гармонія і ясність служили взірцем і джерелом для пізніших епох історії культури.
Найбільшим досягненням грецької архітектури були храми. Зазвичай храм стояв на ступінчастому підставі. Він складався з приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівля оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття і двосхилий дах.
Парфенон - храм Артеміди, головна споруда Афінського акрополя

Важливим елементом грецької архітектури були колони, які поділяють на три види:
+ Найстаріший і найпростіший стиль був доричний, який використовувався в стародавньої Греції приблизно від 700 р до н. е. У Парфеноні в Афінах були доричні колони. Вони більш товсті і дуже міцні, з простою кам'яною плитою нагорі.
+ Ионический стиль почав застосовуватися приблизно з 500 року до н. е. Колони тут більш тонкі і витончені, а капітелі прикрашені різьбленням, схожою на сувій папірусу.
+ Коринфські колони, як передбачалося, повинні були бути схожі на дерева і ними почали прикрашати будівлі приблизно в 400 р. До н.е. е. Ці колони стрункі, а капітелі глибокі і прикрашені різьбленням з листя аканта.

Стародавні греки вважали людське тіло мірилом прекрасного. Класичних зразків грецької скульптури наслідують протягом багатьох століть.

романський стиль
Склався до Х століття н. е.
Споруди стилю відрізняються товстими, важкими стінами, в яких пророблені невеликі віконця. Двері і вікна вузькі і прикрашені арками. Над дверима скульптури: стоять або сидять людські фігурки в застиглих неприродних позах. Навіть їх одягу здається негнучкими. Основними будівлями в цей період стають храм-фортецю і замок-фортеця. Романський стиль характеризується солідністю, споруди міцно стоять на землі і навіть ніби притиснуті до неї.
Абатство Марія Лаах, Німеччина
Пизанский собор і частково Пізанська вежа, Піза
Церква святого Якоба, Регенсбург

Готичний стиль
В основному XII-XVI ст.
Одне з вищих досягнень готичного стилю - собори. Потужні колони, увінчані стрілчастимиарками, величезні вікна з кольоровими скельцями, конічні шпилі надають готичним храмам легкість. Споруда завжди виглядає спрямованою вгору і від цього здається ще вище. Зовні будівля прикрашена скульптурами, величезною кількістю колон, які створюють враження невагомості і в той же час надають собору необхідну міцність. Портал (вхід) в собор завжди прикрашений численними арками, башточками, скульптурами, невеликими фігурними вікнами. Особи і пози фігур підкреслено реалістичні, складки одягу виглядають не застиглими, а м'якими. Гладких стін мало, вони зазвичай прорізані великими вікнами у вигляді троянд.
Вхідний в собор людина відчуває себе маленьким і безпорадним. Зорова висота стелі збільшується - хрестоподібно пересічними балками. Собор всередині просторий і сповнений повітря, тому що арки, що підтримують стелю, зрушені в сторони. Наповнений кольоровими відблисками від вітражів, неф ( витягнуте приміщення, частина інтер'єру, обмежена колонами) Собору здається ширяє в повітрі.
Собор Паризької Богоматері, Париж
Собор Святого Віта, Прага
Собор Вестмінстерського абатства, Лондон
Собор в Кентрбері, Великобританія
Міланський собор, Мілан
Реймський собор, Реймс (це у Франції)
Кельнський собор, Кельн

ренесансний стиль
XIV-XVI ст. Творці епохи Відродження зверталися до шедеврів старовини, намагаючись перейняти і розвинути їх майстерність. Архітектори знаходили ідеї в грецькому і особливо римському мистецтві.
Головним було створити будівлю, в якій людина відчувала б себе зручно. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон і пілястр (вертикальний виступ в стіні, умовно зображає колону), на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, півсфера купола і ніші (декоративне поглиблення в стіні). Будинки прикрашені людськими фігурами або квітами і рослинним орнаментом.
Палац Дощів, Венеція
Луврский палац, Париж
Собор святого Петра, Рим

бароко
Кінець XVI-початок XVIII століть). "Бароко" - химерний, дивний. Характерно поєднання складних, округлих форм і вигнутих ліній і площин. На стінах чітко виступають різноманітні прикраси. Безліч переплетених і вигнутих елементів оформлення характерно і для внутрішнього оздоблення. Велика кількість золотих прикрас, в яких відбивається сонячне світло, створює неповторну гру світла і тіні. Стелі зазвичай прикрашені живописом.
Цвінгер, Дрезден
Фонтан Треві, Рим
Церква Сан Карло алле Куатро фонтані, Рим
Карлскирхе, Відень
Зимовий палац, Санкт-Петербург
Петродворец, Петергоф
Фрауенкірхе (церква Богородиці), Дрезден

рококо
Початок-кінець XVIII століття. Розвиток стилю бароко. Характерні вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, велика увага до міфології, еротичних ситуацій, особистого комфорту. Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою. Вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, уникає строгої симетричності.
Особливого розвитку стиль досяг в Баварії
базиліка Фірценхайліген (Базиліка чотирнадцяти святих помічників), Німеччина (точніше Баварія)
Китайський палац, Ораниенбаум (це в Росії, поруч з Санкт-Петербургом)
Павільйон "катального гірка", Ораниенбаум

класицизм
XVII-XIX століття. В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму. Твір мистецтва, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки.
Головна особливість - звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності.
Собор святого Павла, Лондон
Пантеон, Париж
Смольний інститут, Санкт-Петербург
Адміралтейство, Санкт-Петербург
Будинок Пашкова, Москва

ампір
Три перших десятиліть XIX століття. Пізній (високий) класицизм. Характерна ваговитість і урочистість, а також цілісність у всіх проявах. Застосовується протиставлення великих площин стін концентрованим декоративних деталей, переважання прямолінійних обрисів, масивних геометричних обсягів. Часто характерний для тріумфальних арок і колон.
Арка Каррузель, Париж
Казанський собор, Санкт-Петербург
Тріумфальні ворота, Москва
Колона Нельсона, Лондон

Архітектура середини XIX - XX століть.
З'являються не тільки нові будівельні матеріали, а й досконалі методи зведення конструкцій. Вперше метал конструктивно з'єднують зі склом. Великий вплив на розвиток архітектури стали надавати наукові і технічні відкриття.

стилізація
Починаючи з 30-х років XIX століття. Використання існуючих раніше архітектурних стилів , форм, елементів, наслідування їм, узагальнення їх шляхом спрощення малюнка, форми, обсягу. Характерно підпорядкування кожного декоративного елемента загальному композиційному стилю, всьому архітектурному ансамблю або інтер'єру будівлі.
Сім сестер в Москві: будівля МДУ, МЗС і Міністерства Транспорту, житлові будинки на Котельнической набережній і актори площі, готелю «Ленінградська» і «Україна».
Хрещатик - головна вулиця Києва

еклектика
30-е - 90-е роки XIX століття. Механічне з'єднання різних стилів. Використання елементів так званих «історичних» архітектурних стилів (неоренесанс, необароко, неорококо, неоготика, неомавританський стиль, неовізантійський стиль, псевдорусский стиль, індо-сарацинський стиль). Форми і стилі будівлі в еклектиці прив'язані до його функції. Еклектика «многостільна» в тому сенсі, що спорудження одного періоду базуються на різних стильових школах в залежності від призначення будівель (храми, громадські будівлі, фабрики, приватні будинки) і від засобів замовника (співіснують багатий декор, що заповнює всі поверхні споруди, і економна « краснокирпичное »архітектура).
Приватний будинок-палац Білосільських-Білозерських, Санкт-Петербург
Будинок Якобсона І.Б. по вул.Сурікова, 42, Красноярськ
Будинок Зельманович (на розі вулиць К. Маркса і Сурікова (1910-1912)
Будинок купця Севастьянова, Єкатеринбург

неокласицизм
У російському мистецтвознавстві: художні явища останньої третини XIX і XX століть, яким притаманне звернення до традицій мистецтва античності, мистецтва епохи Відродження або класицизму.
У зарубіжному мистецтвознавстві: класицизм в архітектурі та образотворчому мистецтві другої половини XVIII - першої третини XIX століть, відмінний від класицизму ранішого періоду.
"Будинок з вежами" на площі Льва Толстого, Санкт-Петербург
Будівля Київського губернського земства, Київ
Новий корпус ратуші, Гетеборг
Будинок мистецтв, Мюнхен
Імперська канцелярія, Берлін
Лінкольн-сентер, Нью-Йорк

модерн
Друга половина XIX - початок XX століття. Відмінними рисами є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш плавних, природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій (бетон, сталь, кераміка), різноманітність колірних рішень. Відрізняється прагненням до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділяється не тільки зовнішнім виглядом будівель, але і інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони - художньо обробляються.
Будинок Бальо, Барселона
Будинок Вісенс, Барселона
Вхідна група паризького метро, \u200b\u200bПариж
Сусід будинків Нірнзее, Трьохпрудному

модернізм
Перша половина XX століття. Характеризується розривом з попереднім історичним досвідом художньої творчості, прагненням затвердити нові нетрадиційні початку в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю (схематизацией, абстрагованістю) стилю. Архітектурний модернізм включає такі архітектурні напрямки, як європейський функціоналізм 20-30-х років, конструктивізм і раціоналізм в 20-х роках Росії і інше. Таким чином, кожне з цих явищ - суть одна з гілок загального дерева, архітектурного модернізму.
Будинок над водоспадом
Освітній центр Гарвардського університету, Кембридж
Житловий будинок Жардінетти, Голлівуд
Музей сучасного мистецтва, Нітероя
Кафедральний собор, Бразиліа

конструктивізм
1910-ті - перша половина 1930 років. Характеризується суворістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду. Склався на базі кубізму (характеризується використанням підкреслено геометрізованних умовних форм, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.) І футуризму (проповідує руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX століття), мета стилю - художнє освоєння можливостей сучасного науково-технічного прогресу.
Будинок Культури ЗІЛ, Москва
Стадіон «Динамо», Москва
Будинок Оргаметалла, Москва
Будинок уряду, Алма-Ата

функціоналізм
Починаючи з 1920-х років. Вимагає суворого відповідності будівель і споруд протікає в них виробничим і побутовим процесам (функціям). Філософія стилю - «форма визначається функцією». Використовуючи досягнення будівельної техніки, дав обгрунтовані прийоми і норми планування житлових комплексів (стандартні секції і квартири, «рядкова» забудова кварталів торцями будівель до вулиці). Критики концепції функціоналізму описують її негативну складову: "Безликість" серійності ", бездуховність, сірість і штучність бетону, незграбність паралелепіпеда, грубість і мінімалізм зовнішньої обробки, стерильність і кольчужна ворожість кахельної плитковий".
Комплекс «Баухауза», Дессау
Будинок в житловому районі Кіфхук, Роттердам
Домініон-сентер, Торонто
Вілла Фарнсуорт, поблизу Чикаго

раціоналізм
1920-ті - 1930-ті роки. Характеризується лаконічністю форм, строгістю і підкресленим функціоналізмом. Ідеологи раціоналізму багато уваги приділяли психологічному сприйняттю архітектури людиною, закликає вивчати класичну спадщину і ні в якій мірі не обмежуватися тільки утилітарною функцією проектованої будівлі.
Житловий комплекс на Шаболовці, Москва
Вестибюль метро "Червоні ворота", Москва
Конкурсний проект Великого синтетичного театру, Свердловськ

постмодернізм
Друга половина XIX століття. Характеризується радикальним переглядом позиції модернізму і авангарду (характеризується запереченням історичної традиції, наступності, експериментальний пошук нових форм і шляхів в мистецтві, використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів.). У другій половині двадцятого століття новаторський дух модернізму себе вичерпав. Міське середовище стала дискомфортною в зв'язку з дешевою забудовою будинками, що створюють відчуття зневіри, монотонності і одноманітності. Постмодернізм спробує внести в архітектуру ще й інші закони, крім функціональної відповідності та максимального спрощення основних форм - вигадку, фантазію, театральне ігрове початок, складні образні асоціації ... Відкидаючи раціоналізм, він звернувся до наочних цитат з історії мистецтва, до неповторних особливостей навколишнього пейзажу , поєднуючи все це з новітніми досягненнями будівельної технології.
Оперний театр, Сідней
"Танцюючий будинок", Прага
"Горбатий будинок", Сопота
"Будівля-робот", Бангкок
"Будинок-куб", Роттердам

Хай тек
Остання третина XX століття. Основні риси: використання високих технологій в проектуванні, будівництві та інженерії будівель і споруд; використання прямих ліній і форм; широке застосування скла, пластику, металу; використання функціональних елементів: ліфти, сходи, системи вентиляції та інші, винесених назовні будівлі; широке використання сріблясто-металевого кольору; високий прагматизм в плануванні простору; часте звертання до елементів конструктивізму і кубізму; як виняток жертвування функціоналом на догоду дизайну.
Національний центр мистецтв імені Жоржа Помпіду, Париж
Хмарочос Мері-Екс, Лондон
Факультет права, Кембриджський університет
Штаб-квартира компанії «Ллойд», Лондон
Аеропорт, Мадрид
Проект «Едем», Корнуоллі

словник
нео-- приставка, що сталася від грец. νεον , що означає новий. Щодо архітектури - стилі, що грунтуються на традиціях старіших стилів, їх переосмислення для сучасної архітектури.
Авангард - узагальнююча назва течій в європейському мистецтві на рубежі XIX і XX століть, виражене в полемічно-бойовій (полеміка - суперечка, в більшості випадків при з'ясуванні питань у політичній, філософської, літературної або художньої сферах) формі. Характеризується запереченням історичної традиції, наступності, експериментальний пошук нових форм і шляхів в мистецтві, використанням оригінальних, новаторських засобів вираження, підкресленим символізмом художніх образів.
футуризм - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років. Проповідує руйнування форм і умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом XX століття. Характерно схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою і агресією; звеличення себе і презирство до слабкого; затверджувався пріоритет сили, захоплення війною і руйнуванням. В цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, так і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим на революційне повалення минулого. Однією з прикмет російського футуризму стало сприйняття всіляких стилів і напрямків в мистецтві.

Сучасна архітектура і її стилі склалися під впливом, що передували сучасній епосі. Через сучасні стилі в архітектурі можна зрозуміти суть теперішнього часу, осмислити існуючі поняття про прекрасне, гармонії, естетики та пропорційності.

Сучасні стилі в архітектурі:

• модерн
• конструктивізм
• мінімалізм
• хай тек
• деконструктивизм
• кітч
• та інші

Стиль архітектури можна визначити як певні загальні характеристики, Властиві будівлям в певний період часу.

модерн

Модерн - це стиль архітектури, який в різних країнах називають по-різному. Модерн в Росії і Англії, Сецесіоном в Австрії, югендстилем в Німеччині, арт-нуво у Франції і т. Д.

В той же час, дане протест проти наслідування історичним будинкам, щось свіже і прогресивне. У модерні вперше стали вживатися новітні матеріали - сплав (високоякісна сталь), бетон, скло, в подальшому - пластик, доповнені використанням традиційних матеріалів - дерева і каменю. Дане дозволило надати будівельним системам вільні і незвичайні, в тому числі і міфічні форми. Будівельні форма модерну асиметричні, будови об'ємні, немає прямих ліній, але не дивлячись на все вищесказане рясні елементи декору, час від часу навіть зайве. Фасади будівель прикрашалися випадковими малюнками різних форм. Будівлі в стилі модерн красиві, хоча в той же час функціонально.

Під час модернізму здобуло широке поширення зведення висотних будівель. З розвитком модерну в ньому було виділено кілька напрямків, хоча деякі характеризують їх як окремі стилі в архітектурі. Це неоромантизм з відновленням традицій романського стилю, готики, ренесансу, неокласицизм, раціоналізм з простими формами, його протилежність - ірраціоналізм, цегляний стиль, пов'язаний з відмовою від штукатурки, північний модерн (він же національний романтизм, що утворився в Скандинавії). Найбільш яскраві представники модерну - Отто Вагнер, Віктор Орта, Петер Беренс, Хендрік Берлаге, Андрій Білогруд, Леон Богусскій і ін.

конструктивізм

У 1920-ті роки з'явився новий стиль в архітектурі - конструктивізм, який вважають свіжим напрямком пролетарського мистецтва, який втілився і в будівельних формах. Основна думка конструктивізму - вміння повинно служити виробництву. Так з'явилося виробниче мистецтво. Головні матеріали - бетон і залізобетон. конструювали не тільки промислові будівлі, а й житлові будівлі, клуби, будинки культури. У масштабах пізнього конструктивізму з'явився багатофункціональний спосіб, згідно з яким вівся науковий тест функціонального призначення будівель, а фактичні завдання поєднувалися з художніми. Основні архітектори конструктивізму
- Леонід, Віктор, Олександр Весніни, Мойсей Гінзбург.

мінімалізм

В кінці 1940-х років почав розвиватися будівельний стиль мінімалізм, гасло якого - «нічого зайвого». Найбільше поширення він отримав в 1960-і роки. У приміщеннях такого стилю зведені до мінімуму елементи декору, декорації та інші «надмірності». Настає пошук ідеальних пропорцій, новітніх колірних поєднань. В екстер'єрі домінують високоякісна сталь і ін сплави, вигнуті форми. В той момент, багато часу приділяється функціональності.

Хай тек

В кінці 1970-х років на заміну прийшов стиль hi-tech, міцно закріпився в сучасній архітектурі. Даний стиль сучасної архітектури можна назвати стилем високих технологій, який обумовлює життя сучасної людини. Його гасло: «Будинок - машина для житла». Аскетичний дизайн з великими цільними формами, повсюдне впровадження сплаву і скла, суперсучасних систем і технологій - ось стиль хай-тек. Ідеалізація прогресивних технологій, пошук рішення проблем з'єднання енергії і ресурсів нерозривно пов'язані з тісним зв'язком в житті людини техніки. Виділяють три основні течії в рамках напрямку хай-тек - індустріальний, геометричний і бионический хай-тек.

Будівлі в стилі промисловий хай-тек - так-звані «етажерки», які характеризуються виносом частин комунікацій на фасад будівлі (сходи, ліфти). Геометричний hi-tech пов'язаний зі складною каркасної системою з впровадженням новітніх частин конструкцій (наприклад, повітряноопорні і вохдухонесомие системи). Біонічне хай-тек - це впровадження форм живої природи в архітектурі. Мембранні перекриття, навісні збірки, еластичні нитки стали складовими будівель. Можливості стилю хай-тек - будівлі, що виробляють енергію, мобільні будівлі.

деконструктивізм

У 1980-і роки на противагу російській конструктивізму був помічений свіжий стиль в архітектурі - деконструктивізм, для якого властиві ламані форми, зорова складність, агресивність. Головні адепти - Жак Деррід, Пітер Ейзенман, Даніель Лібескінд.

У 1990-і з'явилося новий напрямок в архітектурі - техно стиль, який час від часу оцінюють як напрямок хай-тек. Для техно стилю характерне гротескне зображення повсюдного технологізму. Будівлі прозорі, скляні стінки згинаються по складній кривій, а складові комунікацій винесені за стіну - труби працюють типовим складової декору. Екстер'єр в техно стилі швидше нагадує фабричні цехи, склади, ангари, але не житлова будівля. Шафи схожі на сейфи і промислові контейнери, аморфні крісла - на випадково забуті мішки, ніжки меблів - на штативи. Стіни мають грубу фактуру, головні кольори меблів - сіруватий, темний, хакі, червоний, матеріали - скло, метал, пластик. Широко застосовуються перфоровані і горбисті листи металу. Техно стиль - це виклик класичному комфорту і гармонії.

Чергове новомодне напрямок в архітектурі та оформленні інтер'єрів отримало назву кітч (в перекладі з німецького - дешевка, несмак). Даний напрямок відрізняється яскравим, кричущим стилем, псевдоісторічностью архітектури, неіскусним наслідуванням, це деяка пародія на наявні стилі. Його головне завдання - прагнення виділитися, продемонструвати власну унікальність. Мода на кітч виникає, в той час як старі стилі приїдаються, а інші їм на заміну ще не прийшли.

Узагальнюючи все викладене, можна зробити висновок, що сучасні стилі в архітектурі характеризуються агресивністю, що має місце бути у всеосяжний технологізму, нагромадженні схожих елементів, застосуванні синтетичних будівельних матеріалів, темних кольорів. При цьому сучасні архітектурні стилі не стоять на місці, вони постійно вдосконалюються, привносячи свіжі складові частини і складові і створюючи нові течії.

Починаючи з тих часів, коли люди навчилися будувати житла, зведені будівлі стали відображенням свого часу. Не виняток - і сучасна архітектура, через яку можна відчути суть нинішньої епохи, існуючі уявлення про красу, естетичності, практичності. Сучасна архітектура сформувалася під впливом архітектурних стилів, що панували в двадцятому столітті. під стилем в архітектурірозуміють певні характеристики, загальні риси будівель, властиві деякого періоду часу. У різних країнах сучасний стиль архітектури називають по-різному - в Росії та Англії, Сецесіоном в Австрії, югендстилем в Німеччині, арт-нуво у Франції і т. д.

Як самостійний архітектурний стиль сформувався в 1890-1910 роках. Модерн не має чіткої спрямованості, увібравши в себе особливості всіх попередніх стилів. У той же час, це протест проти наслідування історичним будівлям, щось нове і сучасне. У модерні вперше стали використовуватися нові матеріали - метал (сталь), бетон, скло, в подальшому - пластик, доповнені використанням традиційних матеріалів - дерева і каменю. Це дозволило надати архітектурних конструкцій довільні і незвичайні, навіть фантастичні форми. Архітектурні форма модерну асиметричні, будівлі об'ємні, немає прямих ліній, зате рясні елементи декору, іноді навіть зайві. Фасади будинків прикрашалися довільними малюнками різноманітних форм. Будинки в стилі модерн красиві, але в той же час функціональні.

В епоху модернізму набуло широкого поширення будівництво багатоповерхових будинків. З розвитком модерну в ньому було виділено кілька напрямків, але деякі визначають їх як окремі стилі в архітектурі. Це неоромантизм з відродженням традицій романського стилю, готики, ренесансу, неокласицизм, раціоналізм з простими формами, його протилежність - ірраціоналізм, цегляний стиль, пов'язаний з відмовою від штукатурки, північний модерн (він же національний романтизм, що склався в країнах Скандинавії). Найбільш яскраві представники модерну - Отто Вагнер, Віктор Орта, Петер Беренс, Хендрік Берлаге, Андрій Білогруд, Леон Богусскій і ін.

У 1920-ті роки з'явився новий стиль в архітектурі -, який вважають новим напрямком пролетарського мистецтва, який втілився і в архітектурних формах. Головна ідея конструктивізму - мистецтво повинно служити виробництву. Так виникло виробниче мистецтво. Основні матеріали - бетон і залізобетон. Архітектори-конструктивісти проектували не тільки промислові будівлі, а й житлові будинки, клуби, будинки культури. В рамках пізнього конструктивізму виник функціональний метод, відповідно до якого проводився науковий аналіз функціонального призначення будівель, а практичні завдання поєднувалися з художніми. Провідні архітектори конструктивізму - Леонід, Віктор, Олександр Весніни, Мойсей Гінзбург.

В кінці 1940-х років почав розвиватися архітектурний стиль мінімалізм, девіз якого - «нічого зайвого». Найбільшого поширення він отримав в 1960-і роки. У будівлях такого стилю практично відсутні елементи декору, прикраси та інші «надмірності». Починається пошук ідеальних пропорцій, нових колірних поєднань. В інтер'єрі переважають сталь і інші метали, вигнуті форми. У той же час, велика увага приділяється функціональності.

В кінці 1970-х років на зміну прийшов, надійно закріпився в сучасній архітектурі. Це стиль високих технологій, які супроводжують життя сучасної людини. Його девіз: «Будинок - машина для житла». Аскетичний дизайн з великими монолітними формами, повсюдне використання металу і скла, суперсучасних конструкцій і матеріалів - ось стиль хай-тек. Ідеалізація сучасних технологій, пошук вирішення проблем об'єднання енергії і ресурсів нерозривно пов'язані з тісним входженням в життя людини технологій. Виділяти три основні течії в рамках стилю хай-тек - індустріальний, геометричний і бионический хай-тек. Будинки в стилі індустріальний хай-тек - так звані «етажерки», які характеризуються виносом елементів комунікацій на фасад будівлі (сходи, ліфти). Геометричний хай-тек пов'язаний зі складною каркасної системою з використанням новітніх елементів конструкцій (наприклад, повітряноопорні і вохдухонесомие конструкції). Біонічне хай-тек- це використання форм живої природи в архітектурі. Мембранні перекриття, підвісні конструкції, гнучкі нитки стали елементами будівель. Перспективи стилю хай-тек - будівлі, що виробляють енергію, мобільні споруди, нова організація робочого простору людини.

У 1980-і роки на противагу радянському конструктивізму з'явився новий стиль в архітектурі - , Для якого характерні ламані форми, візуальна складність, агресивність. Основні представники - Жак Деррід, Пітер Ейзенман, Даніель Лібескінд.

У 1990-і виник новий напрям в архітектурі - техно стиль, який іноді розглядають як напрямок хай-тек. Для техно стилю характерно гротескне зображення повсюдного технологізму. Будинки прозорі, скляні стіни вигинаються по складній кривій, а елементи комунікацій винесені за стіну - труби служать своєрідним елементом декору. Інтер'єр в техно стилі швидше нагадує заводські цехи, склади, ангари, а не житлове приміщення. Шафи схожі на сейфи і промислові контейнери, безформні крісла - на випадково залишені мішки, ніжки меблів - на штативи. Стіни мають грубу фактуру, основні кольори меблів - сірий, чорний, хакі, бордовий, матеріали - скло, метал, пластик. Повсюдно використовуються перфоровані і гофровані листи металу. Техно стиль - це виклик традиційному затишку і гармонії.

Ще одне новомодне напрямок в архітектурі та оформленні інтер'єрів отримало назву кітч (в перекладі з німецького - дешевка, несмак). Це яскравий, кричущий стиль, псевдоісторічность архітектури, невміле наслідування, якась пародія на існуючі стилі. Його основна мета - бажання виділитися, показати свою оригінальність. Мода на кітч приходить, коли старі стилі приїдаються, а заміна їм ще не сформувалася.

Таким чином, сучасні стилі в архітектурі характеризуються агресивністю, яка проявляється у всеосяжному технологізму, нагромадженні однакових елементів, використанні штучних будівельних матеріалів, темних кольорів. Але сучасні архітектурні стилі не стоять на місці, вони постійно розвиваються, привносячи нові деталі і елементи і створюючи нові течії.
Замітка: Якщо ви є студентом будівельного факультету то можете сміливо замовляти дипломи ПГС в Москві. Все буде зроблено якісно і в строк.