Повідомлення про архітектурний стиль бароко. Архітектурний стиль: бароко

Бароко в живопису

Основна стаття: Бароко в живопису

Караваджо. Покликання апостола Матвія

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність; Найяскравіший приклад - творчість Рубенса і Караваджо.

Мікеланджело Мерізі (1571-1610), якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили в кінці XVI ст. новий стиль у живописі. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасної автору життя, створюючи контраст часів пізньої античності і Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їх характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистів, а саме протягом караваджизмом, такі як Аннибале Карраччі (1560-1609) або Гвідо Рені (1575-1642), перейняли буйство почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей і подій.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640) на початку XVII ст. навчався в Італії, де засвоїв манеру Караваджо і Каррачі, хоча і прибув туди лише після закінчення курсу навчання в Антверпені. Він щасливо поєднував кращі риси шкіл живопису Півночі і Півдня, зливаючи в своїх полотнах природне і надприродне, дійсність і фантазію, вченість і духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання домігся ще один майстер фламандського бароко, ван Дейк (1599-1641). З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили Франс Хальс (1580 / 85-1666), Рембрандт (1606-1669) і Вермер (1632-1675). В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес (1599-1660), а у Франції - Нікола Пуссен (1593-1665), який, не задовольнившись школою бароко, заклав в своїй творчості основи нової течії - класицизму.

Основна стаття: архітектура бароко

Карло Мадерно Церква Святої Сусанни, Рим

Церква душ в чистилище в місті Рагуза, зразок сицилійського бароко

Замок Мілотіце, Чехія

Для архітектури бароко (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Кристоф Глаубіц в Речі Посполитої) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з раскреповка в середині, рустовані колони і пілястри. Купола набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко - Теламон (атлант), каріатида, маскарон.

В італійській архітектурі найпомітнішим представником бароко мистецтва був Карло Мадерно (1556-1629 рр.), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р Берніні також архітектор. Йому належить оформлення площі собору Св. Петра в Римі і інтер'єри, а також інші будови. Значний внесок залишили Д.Фонтана, Р.Райнальді, Г.Гваріні, Б. Лонга, Л. Ванвітеллі, П. да Кортона. На Сицилії після великого землетрусу 1693 роки з'явився новий стиль пізнього бароко - друкувати в бароко.

Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія-делла-Вітторіа (1645-1652 рр.).

Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (тоді Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитої. Іспанське бароко, або за місцевим чурригереско (в честь архітектора Чуррігера), що поширився також в Латинській Америці. Найбільш популярний пам'ятник його - собор в Сантьяго-де-Компостела, є також одним з найбільш шанованих віруючими храмів Іспанії. У Латинській Америці бароко змішалося з місцевими архітектурними традиціями, це - самий химерний його варіант, і називають його ультрабарокко.

У Франції стиль бароко виражений скромніше, ніж в інших країнах. Раніше вважалося, що тут стиль взагалі розвитку не отримав, і пам'ятники бароко вважалися пам'ятниками класицизму. Іноді вживають термін «бароковий класицизм» стосовно французької та англійської варіантів бароко. Зараз до французького бароко зараховують Версальський палац разом з регулярним парком, Люксембурзький палац, будівля Французької Академії в Парижі і ін. Твору. Вони дійсно мають деякі риси класицизму. Характерною рисою стилю бароко є регулярний стиль в садово-парковому мистецтві, прикладом якого є Версальський парк.

Пізніше, на початку 18 ст. французи виробили свій стиль, різновид бароко - рококо. Він проявився не в зовнішньому оформленні будівель, а тільки в інтер'єрах, а також в оформленні книг, в одязі, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди в Європі і в Росії.

У Бельгії видатною пам'яткою бароко є ансамбль Гранд-Плас у Брюсселі. Риси бароко має будинок Рубенса в Антверпені, побудований за власним проектом художника.

У Росії бароко з'являється ще в XVII столітті ( «наришкинськоє бароко», «голіцинське бароко»). У XVIII столітті в правління Петра I отримує розвиток в Санкт-Петербурзі і передмістях у творчості Д. Трезини - так зване «петровський бароко» (більш стримане), і досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни творчості С. І. Чевакінского і Б. Растреллі.

У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг, Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Найбільші і знамениті ансамблі бароко в світі: Версаль (Франція), Петергоф (Росія), Аранхуес (Іспанія), Цвінгер (Німеччина), Шенбрунн (Австрія).

У Великому князівстві Литовському набули поширення стилі сарматське бароко і Віленське бароко, найбільший представник - Ян Кристоф Глаубіц. Серед його відомих проектів - перебудовані Костел Вознесіння Господнього (Вільнюс), Софійський собор (Полоцьк) і ін.

Бароко, як одне з головних стильових напрямків в мистецтві Європи середини XVII-середини XVIII в. зі своєю ідеологією, принципами, методами і системою формальних ознак, склалося спочатку в Італії, в мистецьких колах Риму і Болоньї в кінці XVI-початку XVII ст. формування стилю бароко (Від італ. Barocco - дивний, химерний) пов'язано з кризою ідеалів мистецтва італійського Відродження в середині XVI ст. Це час великих відкриттів в природничо-наукових дисциплінах, географії, філософії та ін. Уявлення людини античності про стабільність, ясності і гармонії світу, про обмеженому просторі і часі, йому пропорційних, які багато в чому стали згодом ідеалом Відродження, були розхитані новими знаннями. Разом з тим епоха Відродження зі своїм великим мистецтвом не могла різко закінчитися на якомусь певному етапі, що не вплинувши на мистецтво і стилістику предметного світу нового часу.

Саме тут слід шукати суть всіх протиріч мистецтва бароко. Відображаючи сучасний мінливий і багатогранний світ, воно відходить від чіткої і ясної гармонії мистецтва попередньої епохи, поступаючись місцем новому розумінню краси. Це мистецтво вже до кінця XVI ст. прагне відмовитися від суворих кордонів організованого, але обмеженого простору, характерного для мистецтва Відродження. Воно як би демонструє людські емоції, складність, багатоелементного і пишну декоративність навколишнього предметно-просторового середовища.

Для бароко характерні контрастність, напруженість, динамічність складних, зазвичай криволінійних форм, ансамблевість, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв: архітектури, живопису, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва.

Фасади будинків в стилі бароко

Західний фасад базиліки (побудований в 1569-1679 рр.) Санта-Марія дельї Анджелі. 1562 м.Рим, Італія - \u200b\u200bSanta Maria degli Angeli e dei Martiri ( італ.)

Бароковий фасад церкви (побудований в 1600 р) Санта-Марія дель Пополо. 1472-1477 рр. Рим, Італія - \u200b\u200bBasilica di Santa Maria del Popolo

Берлінський собор. 1894-1905 рр. Берлін, Німеччина - Berlin Cathedral (Berliner Dom - ньому.)

Палаццо Каріньяно (розміщується національний музей італійського Відродження). 1679 р Турин, Італія - \u200b\u200bPalazzo Carignano (museo nazionale del Risorgimento italiano)

Королівський палац у Мадриді. 1738-1764 рр. Іспанія - Palacio Real de Madrid ( ісп.)

Палац Мафра. 1717-1730 рр. Лісабон, Португалія - \u200b\u200bPalácio Nacional de Mafra ( порт.)

Церква святих Петра і Павла. 1597-1619 рр. Краків, Польща - Church of Saints Peter and Paul (Kościół ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie)

Церква Знамення Пресвятої Богородиці. 1690-1699 рр. Подольск (Дубровиці), Росія

Церква Санта-Сусанна (св. Сусанни). 1585-1603 рр. Рим, Італія - \u200b\u200bChiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano ( італ.)

Петропавлівський собор (Собор в ім'я первоверхов-них апостолів Петра і Павла). 1712-1733 рр. Санкт-Петербург, Росія (російське бароко: петровський бароко)

Церква Сан-Карло алле Куатро Фонтані (церква св. Карла у чотирьох фонтанів). 1638-1677 рр. Рим, Італія - \u200b\u200bSan Carlo alle Quattro Fontane

Петропавлівський собор. 1723-1726 рр. Казань, Росія (російське бароко: московське бароко або наришкинський стиль)

Собор Святих Петра і Павла. 1894-1904 рр. Петергоф, Росія

Бароковий фасад (1750 г.), собор Святого Якова. 1075-1211 рр. Сантьяго-де-Компос-тіла, Іспанія - Santiago de Compostela Cathedral

Інтер'єри в стилі бароко

Собор Санта-Марія делла Салюте. 1630-1681 рр. Венеція, Італія - \u200b\u200bBasilica di Santa Maria della Salute

Інтер'єр церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтані. Рим, Італія - \u200b\u200bSan Carlo alle Quattro Fontane

Вівтар церкви Богоматері Милосердя. 1765-1775 рр. Барселона, Іспанія - Basilica of our Lady of Mercy (Basílica de Nuestra Señora de la Merced - ісп.)

Вівтар Еворского собору. 1718-1746 рр. Евора, Португалія - \u200b\u200bEvora Cathedral (Sé de Évora - порт.)

Собор Святого Петра, центральний неф. Ватикан - Basilica di San Pietro

Сходи в Ватиканському Палаці (також звані. Апостольський Дв. Або Папський Дв.). Рим, Італія - \u200b\u200bPalazzo Apostolico

Галерея Фарнезе, палаццо Фарнезе. 1597-1604 рр. Рим, Італія - \u200b\u200bPalazzo Farnese

Бароковий інтер'єр берлінського кафедрального собору. Берлін, Німеччина - Berliner Dom

Вельми виразним композиційним засобом бароко є надмірно збільшений, невідповідних людині масштаб і самого зображення, і його основних елементів. Гігантські розміри порталів римських церков, дверей і вікон явно не масштабні, що не відповідні людині. Може бути тому в цьому стилі було так багато ірраціональності і навіть фантастичності в зображуваному або споруджуваному об'єкті.

Внутрішня конфліктність, напруга цього стилю, які проявлялися в т.ч. і в архітектурі, полягали в зіткненні реальних фізичних властивостей інертного матеріалу, його тяжкості, наприклад, і прагненні привести його в неспокійний стан, зорове рух.

В цьому відношенні бароко родинно готиці з її невідповідністю матеріальної форми і зорового образу зі своєрідною дематериализацией форми.

Крім того, внутрішнє протиріччя цього стилю часто виявлялося в неймовірному і відразливому натуралізмі деталей, з одного боку, і загальної містичної атмосфери художнього твору - з іншого.

Ось звідки деяка надуманість, неприродність художнього образу, театральність і навіть декораційного барочного стилю.

стиль бароко виробив свою особливу орнаментику, яка дуже широко застосовувалася і в архітектурі для прикраси, в першу чергу, фасадів, і в оздобленні інтер'єрів, і в декоративно-прикладному мистецтві, і в декорі меблів. Прагнення до пишності, величі народжує нові складні і вельми несподівані динамічні композиції, елементи яких спочатку запозичені в арсеналах Відродження. Розірвані фронтони, раскрепованним карнизи, лиштви, прикрашені волютами, пучки колон, в т.ч. колони спіралевидної форми, кронштейни, достаток запозичених у Відродження і пластично перероблених раковин.

Картуші (від фр. Cartouche - сувій) - у формі щитів або листів пергаменту з загорнутими краями - поступово перетворюються в рольверкі (від нім. Rolle - згорток і Werk - праця, справа) у вигляді полуразвёрнутого рулону паперу з надрізаними краями, маскарони, мотиви подвійного завитка, гірлянди, акантові листя (найбільш активно, починаючи з XVII ст.), іонічний кіматій і інші декоративні елементи. Відомий в романський період і широко застосовувався мотив стрічкового плетіння бароко перетворює в бандельверкі (від нім. Band - стрічка, перев'язь і Werk - праця, справа). Мотиви барочного картуша і раковини трансформуються в фантастичні форми кнорпельверка, або кнорпеля (від нім. Knorpel - хрящ і Werk - праця, справа), і ормушля (від нім. Ohrmuschel - вушна раковина). Ці два декоративні елементи були особливо характерні для фламандського бароко.

Особливо розкішно декоруються барочні інтер'єри. Тут активно використовуються розпис, обробка мармуром і позолоченим деревом, ліплення (стукко), скульптура, живописні картини та ін. Особливо гарні мальовничі плафони, візуально збільшували внутрішній простір приміщень. В епоху бароко по-справжньому народжується функція створення інтер'єру як композиційно і стилістично організованого цілого. Інтер'єр і його елементи, як справжній синтез мистецтв, стали відігравати досить важливу роль, вказуючи на соціальний статус і матеріальне становище його власника. Створюються цілі ансамблі оздоблення приміщень. Причому багатство декорування відноситься в рівній мірі і до світських, і до церковних будівель.

Всі елементи тут підігнані і узгоджуються один з одним: розписні стіни і стелі, прикрашені до того ж ліпниною, форми і розміри дерев'яних або стукковая рам дзеркал і картин, різьблені, розписні або позолочені дерев'яні стінні панелі, різьблені золочені консолі з мозаїчними мармуровими стільницями, бронзові канделябри і кришталеві люстри, розкішні крісла, кутові столи, постаменти для скульптури, шафи, прикрашені інкрустацією, шпалери і т.д.

Примітно, що палаци в Італії цього періоду розглядалися не тільки як приватні житлові приміщення, але, в першу чергу, як своєрідні сценічні майданчики для проведення урочистих громадських дійств - офіційних прийомів, бенкетів, балів і т.д.

Мальовничість колірних і світлових ефектів в інтер'єрі забезпечувалася складністю і навіть химерністю його просторової структури, великою кількістю кольорового різьбленого мармуру, ліпнини, різьбленого позолоченого дерева, бронзи, кришталю, скульптури і живопису. Інтер'єри переповнялися скульптурою, але це були не порізно стоять фігури, а цілі великі групи, де глядачеві часом важко було виділити окремий персонаж, тому що кожна фігура була цікава не сама по собі, а як складовий елемент цілого. Такі групи скульптур, виконані в надзвичайно складних ракурсах і встановлені в надлишку в інтер'єрах і екстер'єрі будівель, є однією з характерних рис стилю бароко. В результаті виникало загальне враження емоційної напруженості, пишності, динамізму і зрушення мас, ілюзія розширення простору, його безмежності.

Італійські меблі бароко (XVII ст.)

Спочатку слід дати коротку характеристику стану і тенденцій розвитку італійської архітектури і мистецтва створення інтер'єрів того часу.

Найбільш характерні італійські споруди стилю бароко створювалися найбільшими архітекторами XVII ст .: Л. Берніні, Ф. Борроміні, Г. Гваріні, К. Райнальди, Б. Лонга і ін. Першим архітектором, який перейшов до вирішення великих архітектурних завдань нової стильової епохи, був К. Мадерно. У його римської церкви Санта-Сусанна остаточно складається тип католицького храму XVII ст., Фасад якого слід системі декоративного оздоблення церкви Іль Джезу архітектора Д. делла Порта. Але основною роботою Мадерно була добудова собору Св. Петра в Римі. Засновником стилю бароко вважається архітектор, скульптор і живописець Мікеланджело Буонарроті.

Стиль італійського бароко складався, в першу чергу, в Римі, з якого проникав в інші міста Італії, де брав різні форми при дворах Медічі або Фарнезе. У цю епоху побудови зберегли і навіть посилили елементи парадності, видовищності, пишної декоративності. бароко в архітектурі - це складні просторові побудови і криволінійні обриси планів, різко виступають і глибоко западають обсяги, контрасти плоского і рельєфного, важкого і легкого, примхлива гра світлотіні, часте застосування форми овалу, розірвані фронтони, прикрашені картушами, величезні згинаються або раскрепованним карнизи, кручені колони, а також спарені колони і пілястри. Цим досягалася динаміка форм елементів, їх як би вільний зростання з розрахунком на одержувані ефекти світлотіні, зорово які посилюють скульптурної фасадів.

В цьому відношенні прикладом може служити широке поширення істинно барочної форми валюти, однаково динамічною у всіх напрямках, винайденої Брунеллески для декору ліхтаря купола флорентійського собору.

В цей час по-справжньому складаються принципи і прийоми ансамблевих побудов. Наприклад, ансамбль Капітолійського пагорба в Римі (1546 г.) об'єднав кілька палацових будівель навколо трапецієподібної в плані площі з ведучою до неї парадними сходами. Принцип ансамблю був закладений в плануванні овальної площі дель Пополо (1662 г.) при в'їзді в Рим з розбіжними від неї трьома вулицями, площі перед собором Св. Петра в Римі, Площі згоди і Версальського парку в Парижі, які, незважаючи на всі свої відмінності , є породженням епохи бароко.

Фасад церкви Іль Джезу. 1573-1584 рр. Д. делла Порта. Рим, Італія

Найбільш радикальну течію римського бароко - стиль єзуїтства, який найбільш яскраво проявився в церкві ордена єзуїтів Іль Джезу (її будівля 1573-1584 рр. Відноситься до часу раннього бароко). Іль Джезу має всі ознаки барокової споруди. Її фасад виглядає дуже динамічним, в ньому є сильний контраст виступаючих і відступаючих форм, він прикрашений волютами, що з'єднують верхній ярус з нижнім, має раскрепованний фронтон. Враження такого перетікання форм, їх волнистости тільки посилюється, якщо візуально сприймати такий фасад в ракурсі. В епоху зрілого бароко така динаміка вигнутих, що перетікають одна в іншу, що перетинаються кам'яних форм отримує найбільшу і повсюдне поширення в церковних і світських будівлях.

Мікеланджело в своєму проекті собору Св. Петра (1546 г.) підпорядкував весь обсяг будинку центрального куполу і вже цим поставив динаміку всій споруді. А виконавець проекту Д. делла Порта (в 1588-1590 рр.) В порівнянні з цієї проектної ідеєю Мікеланджело посилив динаміку, зробивши купол полусферическим, а подовженим параболічних. Новий силует купола підкреслив загальний рух форми будівлі вгору.

Зазначена вище театральність, деяка неприродність і навіть ірраціональність барокової архітектури проявилася, наприклад, в вестибулі бібліотеки Сан-Лоренцо. Відійшовши від класичних канонів архітектури, Мікеланджело спроектував здвоєні колони, які чомусь не мають капітелей, а коштують в поглибленнях стіни і нічого не підтримують. Встановлені під ними консолі мають явно декоративні функції. Стіни розчленовані уявними вікнами. Сходи вестибюля з боків не мають перил. Перила, які зроблені в середині, через їх малу висоту явно несуть лише декоративне навантаження. Крайні ступені закруглені з завитками-волютами на кутках. Сама по собі сходи заповнює майже весь вільний простір вестибюля, що явно нераціонально.

Для бароко характерне прагнення до досягнення ефектів оптичної ілюзії. Наприклад, Л. Берніні так спроектував сходи у Ватиканському палаці, що вона здається набагато довше, ніж є насправді, тому що догори вона звужується, звід стає нижче, колони - менше за розміром і проміжки між ними скорочуються. Тому, завдяки помилкової перспективі, фігура Папи римського, коли він з'являвся на верхньому майданчику сходів, знизу сприймалася великий, значущою і величної.

Церква Сан-Карло архітектора Борроміні є прекрасним зразком оригінального за формою і декору будівлі барокового стилю. Його фасад виглядає як своєрідна ширма, поставлена \u200b\u200bперед будівлею, яке в плані має ромбоподібну форму з увігнутими сторонами. Архітектори бароко намагалися не робити прямих кутів, всіляко скругляются і зрізали кути будівель, тому у церкві Сан-Карло кути також зрізані, а біля них розташовані чотири скульптурні групи з фонтанами.

Уже в XVI в. складаються прийоми створення італійського барокового інтер'єру. Стіни і стелі приміщень декоруються фресками, а вставлені в стіни картини обрамляются різьбленими дерев'яними позолоченими рамами або ліпним орнаментом високого рельєфу.

Створення одного з перших барокових інтер'єрів (Галерея Фарнезе, 1597-1604 рр.) А. Карраччі, який почав свою діяльність декоратором деяких палаців в Болоньї, можна вважати народженням істинно барочного стилю.

У Болоньї вперше стали широко використовувати в розписах мотиви так званої іллюзіоністічеських архітектури-квадратури (від лат. Quadratura). Такі розписи стали одним з найпопулярніших способів декорування стінних і стельових поверхонь.

У 1693 р художник А. Поццо, автор багатьох чудових фресок в стилі квадратура, підготував цілий трактат про техніку подібної живопису - Perspectiva pictorum et architectorum (Мальовнича і архітектурна перспектива). У ньому пояснювалося, наприклад, як пов'язувати перспективну точку зору з межами фрески або описувалися прийоми, що полегшують створення величезних по площі фресок. Це керівництво зробило величезний вплив на архітекторів і художників свого часу, які в створюваних барокових інтер'єрах намагалися забезпечити графічне і колірне відповідність між мармуровими плитами або тканинами, якими оброблялися стіни приміщень, фресками, скульптурою і ін. Елементами декору.

З ім'ям Л. Берніні пов'язано активне використання кольорового мармуру для облицювання стін в поєднанні з металом, стукко або фресками. Таку обробку він застосовував, як правило, для прикраси церковних інтер'єрів. Наприклад, в знаменитій капелі Корнаро в церкві Санта-Марія делла Вітторія в Римі, де встановлена \u200b\u200bйого композиція Екстаз Св. Терези (1644-1652 рр.), Або в церкві Сант-Андреа аль Квірінале (1658-1670 рр.).

Використання кольорового мармуру через його відносно високу ціну робило його в Італії доступним лише для дуже багатих людей. Тому обробка мармуровими плитами житлових інтер'єрів, за винятком статей, зустрічається в Італії вкрай рідко. У більшості випадків використовувалася, доведена до досконалості в XVII-XVIII ст., Техніка finto marmo, тобто розписане під мармур дерево. Зазвичай таким чином декорувалися під мармур дерев'яні стінні панелі. Такий прийом декорировки поширився потім буквально по всіх європейських країнах.

Каміни і їх декоративне оздоблення в італійському бароко стали грати помітно меншу роль в інтер'єрі приміщення в порівнянні з камінами епохи Відродження. Наприклад, в розкішному інтер'єрі Великого Салону в палаццо Барберіні каміни не є активними елементами і мають вельми скромний декор, а багато інших інтер'єри приміщень палацу взагалі не мають камінів.

Протягом усього XVII ст. італійці продовжують лідирувати в мистецтві стукко. Спираючись на традиції і майстерність попередньої епохи, особливо періоду маньєризму, художники по стукко продовжили і розвинули принципи багато розробленого ліпного декору. Живопис або фрескові розписи в більшості випадків обрамлялися білим або позолоченим стукковая декором. Прикладом можуть служити стукковая рельєфи в Салоні Деї Кораццьері в римському квір-нальском палаці (1605-1621 рр.) І в салоні палаццо Ріккарді у Флоренції.

Прекрасні зразки ліпнини другої половини XVII ст. були виконані А. Хаффнер для Сала Деї Інверн в генуезькому палаццо Альбріцці в Венеції.

Іншим видом мистецтва декорування інтер'єру епохи бароко, Що стирає межі між архітектурою, скульптурою і живописом, була декоративна ілюзорна плафонний розпис. Нею славилися художники П. да Кортона і А. Поццо. Наприклад, розпис купола в палаццо Барберіні (1625-1663 рр.), Яка була завершена П. да Кортона приблизно 1639 р

Головне завдання такого розпису складається в створенні ірреального простору, в якому губляться звичні уявлення про реальні розміри, обсязі, формі, кольорі, світлі і інші характеристики і властивості створюваного приміщення. Плафон, як завершальний елемент інтер'єру бароко, за допомогою перспективної розпису перетворюється в ілюзорне, що йде вгору нескінченний простір неба з летять хмарами і фігурами людей. Характерно, що багато Плафонні розпису в інтер'єрах бароко імітують не тільки простір неба, але і купол з його спрямованістю вгору. Ці перспективні розпису як не можна краще висловлювали естетичний ідеал мистецтва бароко - нескінченності простору, руху мас, світла і кольору.

Зразок декоративного оздоблення інтер'єру раннього бароко в Італії, як уже раніше зазначалося, це галерея Фарнезе в Римі, а більш пізнього - інтер'єри палаців Пітті у Флоренції і Бар-Беріна в Римі. Тут все підпорядковано одній загальній ідеї руху мас і простору. Відповідно до декором стін, стель і інших елементів інтер'єру створюється і прикрашається меблі: столи-консолі, стільці, крісла, табурети, шафи, шафи-кабінети, бюро-кабінети та ін. Меблі стилю бароко відрізняється укрупненностью пропорцій, утяжеленностью своїх форм, пишнотою різьбленого позолоченого декору. Меблі для сидіння робиться більш зручною і відповідає переносної одязі. Широко використовуються м'які табурети, стільці і крісла, а потім і дивани. Спинки робляться з відвалом, з'являються більш зручні підлокітники. Скрині (ларі) і поставці виходять з ужитку. Їх замінюють шафи, кабінети і бюро-кабінети.

Стіл з горіха, інкрустація Ебен і слоновою кісткою. Франція

Для шаф характерні суцільні силуети, криволінійність обрисів в плані, наявність вигнутих карнизів зі складним скульптурним декором, пишно орнаментовані лучкові або розривні фронтони, різьблені рами дверцят і ніжки. Фільонки дверцят шаф і бюро-кабінетів часто прикрашаються вставками з кольорового кам'яної мозаїки (агату, онікса, ляпіс-блакить і ін.), Шліфованого кольорового скла або кольорової дерев'яної мозаїки - маркетрі, в техніці якої викладаються цілі сцени.

У Флоренцію і Болонью стиль бароко при виготовленні меблів проник порівняно пізно - починаючи з другої половини XVII ст., і спочатку вона за формою і декору мало відрізнялася від меблів Пізнього Відродження. Однак пізніше в дорогих зразках меблів вже вгадується стилістика нового часу.

Характерним меблевим об'єктом - неодмінним елементом парадної обстановки палаців - стали шафи-кабінети, які добре декорувалися. Такі кабінети високо цінувалися, часто посилалися один одному як цінний подарунок. Захоплення кабінетами було настільки велике, що вони стали проводитися в багатьох країнах Європи, тому їх форма і декор стали носити явно виражений національний відбиток.

У XVII ст. виготовлялися великі кабінети з підстіллями, що стали необхідною частиною оздоблення палаців. Обставлена \u200b\u200bдекількома такими предметами кімната отримала назву кабінет. Цим словом французи іноді позначають просто невеличку кімнату. кабінети мали велика кількість ящиків, які служили також для зберігання дрібних предметів, грошей, документів, інших цінностей.

Широке поширення отримали не лише покриття для кабінети, а й настільні, мініатюрні, рівні за розмірами скринькам. Вони відбувалися тисненими і позолоченої шкірою, ліпний мастикою.

Особливе місце займають флорентійські бюро-кабінети з їх складними і вишуканими формами. Вони часто виготовлялися з чорного дерева, їх фільонки декорувалися флорентійської мозаїкою з кольорового мармуру і скла, инкрустировались слоновою кісткою, перламутром, фаянсом. В якості прикрас використовувалися також накладні орнаменти, медальйони, бюсти, статуетки з позолоченою і добре прочеканенну бронзи. Такі бюро-кабінети робилися на високих ніжках, скріплених внизу різьбленими проногамі. Лицьові поверхні ящиків кабінетів мали набірний з кольорового каменю малюнок пташок, плодів, квітів. Коли зображувалися різні плоди, то мозаїка іноді навіть робилася рельєфною. Славилися також міланські кабінети з чорного дерева на подстолье, що стоять на точених ніжках. Лицьова грань таких кабінетів оброблялася архітектурними тягами, карнизами, цоколями, крученими полуколонками і т.п. Поверхні прикрашалися мозаїкою зі слонової кістки. Кабінети мали завершення у вигляді парапету, увінчаного балюстрадою. У свою чергу цю балюстраду прикрашали статуетками, виконаними з кістки.

Пластичне рішення форм меблів для сидіння було ускладнено. М'які меблі (табурети, стільці і крісла) масивна, прикрашена різьбленням, часто з позолотою, і оббита темним оксамитом з великими візерунками або глазетом - тканиною з вплетеними золотими або срібними нитками. Крісла мають вертикальні або вигнуті ніжки або ніжки пірамідні форми з кувшинообразную розширенням у верхній частині, стягнуті внизу проногамі або зігнутої хрестовиною з різьбленим вазоном в середній частині. Спинки мають напівкруглий верх, часто робляться глухими, високими або з невеликою перемичкою між стійками. Подібним чином виконуються і табурети, які також оббиваються розрізним оксамитом. Вони мають чотири поставлені по діагоналі згинаються ніжки, які закінчуються далеко розходяться завитками і скріплені різьбленими позолоченими проногамі.

У цей час з'являються маленькі столи прямокутної форми, які ставляться під стіною або біля стіни під дзеркалом-трюмо. Це були декоративні меблеві об'єкти, на які зазвичай встановлювалися будь-які гарні предмети: вази, годинник, статуетки тощо У таких столах особливо рясно декоруються подстолье і ніжки. Тут виконуються масивні різьблені прикраси, які золотяться і, часто, розписуються у вигляді наяд, путті (купідонів), негрів, орлів, левів, грифонів, раковин, стрічок, завитків аканта і ін. Столи функціонального призначення робляться зі стільницями круглої, шести- або восьмикутної форми. Краї стільниць обробляються різьбленим орнаментом. Застосовувані в попередню стильову епоху ніжки у вигляді масивних опор замінюються однією витонченою в формі вази, до якої з трьох сторін кріпляться кронштейни, що закінчуються внизу звіриними лапами. Все це подстолье стоїть на масивному підставі, також суцільно вкритому різьбленням.

Принципові зміни відбуваються в конструкції ліжка. Балдахін залишається, але підтримують його високі колонки зникають, тобто він тепер консольно кріпиться до стіни. Роль ліжка як одного з активних елементів інтер'єру різко зростає.

В епоху бароко меблі робиться з горіха, більш придатного для різьби та полірування. Горіх стає настільки популярним, що в Англії цей час отримує назву горіхового періоду. Меблі поступово набуває все більш складні криволінійні обриси, і замість різьби починають використовуватися бронзові накладки. Якщо меблі робиться з дуба, то вона фанерується горіховим шпоном. При обробці криволінійних поверхонь доводиться застосовувати техніку ручного набору з дрібних шматків шпону. Так з'являється, крім Італії, у Фландрії і Голландії, а потім в Німеччині і Франції, новий вид декору, дерев'яна мозаїка - маркетрі (франц. Marqueterie - поцяткований знаками).

У Римі, Флоренції і ряді інших міст Італії були засновані шпалерні мануфактури, для яких зразками виробів служили фламандські гобелени. Уже в першій половині XVIII ст. мода на їх продукцію дійшла до Неаполя і Турина. Венеція і Генуя славилися виробництвом високоякісних вовняних тканин, а генуезький набивної оксамит користувався попитом у багатьох країнах Європи. Всі ці тканини використовувалися також для оббивки м'яких меблів.

Голландська і фламандська меблі Відродження і бароко (XVI-XVII ст.)

У XVI ст. в Голландії відбувається зміна стильової орієнтації у виготовленні меблів. З орнаментації, запозиченої від Раннього італійського Відродження, меблевики починають використовувати (в кінці першої половини XVI ст.) Гротескний орнамент Високого Відродження. На орнаментацию і загальний декор багатьох меблевих об'єктів сильний вплив зробили гравюри У. Флориса, Кук ван Ельсієго та інших художників. Значно вплинули на стилістику меблевого декору проекти художника Шкоду-мана де Бриз, який випустив в той час збірник своїх розробок (Differents Pourtraics de Menucerie). Саме за цими проектами голландські фахівці перейшли від готичних розробок меблів до її зразкам з архітектурними шаблонами: цоколями, колонами, консолями, пілястрами, карнизами та ін. Стиль Вре-Демана де Бриз найбільш наочно проявився в меблів Антверпена. Тут шафи і поставці робляться з двома або чотирма дверцятами, з ромбовидними фільонками, які членятся пілястрами, крученими колонками, консолями і навіть, в деяких зразках, - гермами, мають високий цоколь, сильно виступаючий профільований карниз і масу пірамідні декоративних накладок на виступаючих частинах. Коштують ці шафи на кулястих ніжках. У цей час великого поширення набули стільці і крісла, також спочатку випущені в Антверпені. Каркаси таких місць для сидіння збираються з точених кручених круглих в перерізі стрижнів, місця з'єднання яких представляють собою прямокутний брусок зі скошеними гранями. Верхня частина спинки виконується прямий або має злегка закруглену грань. Згинаються підлокітники крісел, які спираються на кручені стійки, які виглядають як продовження передніх ніжок, в передній частині закінчуються волютами. Сидіння і спинка стільців і крісел, як правило, оббиваються шкірою і гобеленової тканиною із застосуванням цвяхів з великими капелюшками. У цей час відбувається зміна характеру прикрас меблів і самих її форм, застосовується інший матеріал. Тепер меблі робиться з горіха, а також з інших привізних порід дерева. У пізній період з'являються інкрустація і вставки з палісандрового, чорного, амарантового (фіолетового) і рожевого дерева, що значно збагатило декоративне рішення різноманітних меблевих об'єктів. Ліжка робляться з балдахіном і подібним чином прикрашаються.

Продовжують існувати скрині з різноманітними формами декору лицьових фасадів. Ці фасади, як правило, мають строгі архітектурні членування, карнизи і консолі. Лицьова поверхня ділиться пілястрами на окремі панно фільонок, прикрашених геометричним різьбленим орнаментом. Крім того, пілястри додатково прикрашаються вставками з кольорового дерева. Обідні столи мають досить просту форму і часто робляться розсувними. Масивні точені ніжки мають яскраво виражену кувшинообразную форму і внизу стягуються брусками-проногамі. Така кувшинообразнимі форма ніжок вплинула на російську меблі.

В кінці XVII ст. на форми і декор голландської меблів сильно впливає Китай.

Шафа на здвоєних кулястих ніжках, що стоять на прямокутних брусках-опорах, поставці, комоди і шафи-кабінети з масою висувних і потаємних ящиків, які закриваються дверцятами, явно виконані під цим впливом. Ніжки таких шаф робилися точеними, кулястими, а іноді вигнутими у вигляді латинської букви S з формою, що розширюється догори. Закінчуються такі ніжки внизу пташиної лапою, затиснувши куля. Такий тип ніжок в подальшому став застосовуватися в меблях, що створюються і в інших країнах. Наприклад, в Англії цей тип ніжок добре проглядається в стилях королеви Анни і Георгов, а ще пізніше - в стилі Чиппендейла.

На початку XVII ст. в результаті тривалої боротьби Нідерландів за незалежність від панування Іспанії відбувається поділ країни на дві частини: північні провінції, які стали називатися Голландією, і її південні провінції, які, залишившись під іспанською короною, стали називатися Фландрією. Складне мистецтво Фландрії, в першу чергу в Антверпені, який став центром мистецького життя країни, одне з перших, після Італії, відчуває вплив барокового стилю, який торкнувся, перш за все, живопису, декоративно-прикладного мистецтва і орнаментального декору. Такі риси як практичність, матеріалізм, емоційна піднесеність, пишність форм, декоративність і, одночасно, зручність і затишок характеризують інтер'єр фламандського житлового будинку та його елементи, зокрема, меблі. Характерний приклад раннього фламандського бароко - житловий будинок видатного живописця і державного діяча П. Рубенса, побудований в 1613 р в Антверпені. Про стилістиці бароко на фламандський лад дають уявлення не тільки архітектура і оздоблення інтер'єрів цього будинку, але і живописні твори самого П. Рубенса, Ван Дейка, Иорданса, Снейдерса, Теньєр і багатьох інших чудових художників того часу. Меблі, яку виробляли фламандські майстри, за своєю конструкцією та декору відповідає меблів Пізнього італійського Відродження. Аж до середини XVII ст. такі меблі має досить жорсткі прямокутні форми з чіткими членениями.

Однак уже з другої половини століття з'являються більш динамічні форми опорних частин, фільонок столярної роботи, різьблених прикрас фризів шаф та ін. У Фландрії продовжують робити возрожденческие типи важких шаф з дуба, мають дві або чотири дверцята, висувні ящики, які виступають профільовані карнизи, пілястри, консолі і ніжки у вигляді пташиних лап, які тримають кулі. Пізніше з'являються двоярусні шафи, фільонки яких вже мають більш складну декорировки. Такі шафи також мають сильно виступаючий карниз, який підтримується консолями у вигляді дитячих голівок, і добре декорований орнаментальним різьбленням невисокого рельєфу фриз. Місця сполучень вертикальних (у вигляді пілястр) і горизонтальних вельми активних профільованих виступів на лицьовій і бічних гранях корпусу шафи прикрашаються (маскуються) левиними головами з металевими кільцями в роті.

Продовжують застосовуватися у Фландрії і бюро-кабінети, але поступово, на відміну від італійських зразків, вони тепер не мають складних форм і декору, а пропорції стають простими і більш визначеними.

Складна різьблення замінюється тепер на декор, виконаний здебільшого столярним способом. Кабінет встановлюється на високу подстолье, що спирається на точені з великими перехопленнями ніжки, які стоять на кулях. Ніжки внизу стягнуті проногамі у вигляді простих прямокутних у перетині брусків. Ящики шафи закриваються двома орними дверцями з фільонками фасонного декору столярної роботи. Шафа в своїй нижній частині під дверцятами має зовнішній шухляда, а у верхній частині - фриз і далеко виступаючий карниз, підтримуваний консолями. Фламандські креденца (поставці) XVII ст. являють собою як би двочастинний шафа з навісом і нішею, як у буфета. Навіс, який виконує роль фриза і карниза всього шафи, спирається консольно спереду на два добре профільованих нагострених і різьблених стовпчика. Лицьова і бічні грані шафи рясно декоровані рельєфним різьбленням і архітектурними шаблонами. Корпус шафи, що має кілька явно виражених горизонтальних членувань, нижня з яких представляє собою своєрідний цоколь, піднятий над підлогою і стоїть на шести кулястих опорах.

У меблів для сидіння конструкція місць з'єднання окремих елементів ясно видно. Ніжки і проногі стільців і крісел, а також столів, які раніше робилися, як правило, точеними або різьбленими, замінюються крученими з чотиригранними перехопленнями в місцях скріплення. Опорні стійки спинок у верхній частині закінчуються різьбленням з завитків аканта або левиними головками. Підлокітники у крісел робляться вельми зручними, мають в середній частині прогин і закінчуються волютами, прикрашеними різьбленими акантовими листям. Сидіння і спинки стільців і крісел робляться м'якими з набиванням кінським волосом і часто оббиваються шкірою або декоративними тканинами з довгою бахромою. В цей час склався новий малюнок розташування оббивних цвяхів з великими напівкруглими капелюшками на рамах сидіння і спинки. Якщо раніше капелюшки цвяхів розміщувалися досить далеко один від одного, то зараз їх крок прискорений, завдяки чому виходить строгий декоративний бордюр у вигляді бус по периметру сидіння і спинки.

Явно збільшені розміри по ширині і глибині місць для сидіння того часу були обумовлені зміненим кроєм одягу, яка робиться тепер більш пишною з великою кількістю складок.

Столи випускаються зі стільницями різної форми. Коробки подстолья спираються на ніжки, виконані у вигляді точених балясин з кулястими або кувшинообразнимі виступами і стягнуті проногамі. Набувають поширення також кручені точені ніжки і проногі з прямокутними або квадратними стовщеннями (перехопленнями) в місцях з'єднання окремих частин конструкції. Іноді в центрі проножек встановлюється будь-якої декоративний елемент, наприклад, виточена балясина у вигляді вазона або стовпчика. Краї коробки подстолья мають фігурні вирізи і разом зі стільницею, як правило, прикрашаються плоскою різьбою.

Всі меблі робиться виключно з горіха, а не дуба. Використовується також привізна деревина чорного (ебенового) дерева, палісандра, гаванського кедра.

Фламандський бароковий стиль XVII в. справив великий вплив на формоутворення голландської і північнонімецької меблів.

Німецька меблі бароко (друга половина XVII-поч. XVIII ст.)

Вплив стилю бароко на форми німецької меблів починає відчуватися не раніше другої половини XVII ст. Особливо це помітно після закінчення тут 30-річної війни. Але спочатку йде запозичення форм і пропорцій голландської меблів. Втім, це голландське вплив зберігається частково до самого кордону XVII- XVIII ст. В першу чергу це відноситься до стилістики таких елементів конструкції і декору як кручені колонки у вигляді пілястр, кручені ніжки стільців, крісел і столів, кулясті опори, столярна розробка фільонок і т.д. Велика кількість кручених колонок, службовців прикрасою шаф, буфетів і поставці, явно перевантажує форми німецької меблів. Наприклад, креденца (мисник) німецької роботи останньої третини XVII ст. має надзвичайно пишні різьблені та токарні прикраси у вигляді фігурок каріатид на середній частині шафи, боти. Така шафа заввишки більше 2,5 м, глибиною понад 1 м, а шириною майже 3 м спочивав на шести кулястих опорах.

У XVII ст. в м Аугсбурзі робилися дуже розкішні кабінети, ніжки і проножки яких представляли собою суцільне різьблене мереживо. У декорі лицьової грані шаф широко застосовувалися Флорентійська мозаїка, обробка сріблом і черепаховим панциром. Такі шафи-кабінети, встановлені на подстолье, нагадували цілі архітектурні споруди. Замість привізного чорного (ебенового) дерева для виготовлення кабінетів німецькі меблевики часто застосовували морену грушу. В якості декоративного елемента часто використовувався різьблений візерунок у формі ормушля (від нім. Ohrmuschel - вушна раковина) - характерного елементу фламандського барочного орнаменту у вигляді складок вушної раковини. Іноді лицьова поверхня кабінету розписувалася і трактувалася як фасад будівлі, який має вікна, за якими видно красиві пейзажі.

У Баварії, в Регенсбурзі, робилися більш строгі формою кабінети, які стоять на шести зітих ніжках, стягнутих внизу проногамі у вигляді букви X. Вся лицьова гладка поверхня такого шафи прикрашена ілюзорними картинами архітектурних перспектив в техніці інтарсії або маркетрі з кольорового дерева. Проводилися також кабінети, у яких фільонки дверцят, бічні грані і лицьові площині зовнішніх ящиків були прикрашені дуже складними барельєфними композиціями, що зображують цілі сцени релігійного і світського змісту. Ці композиції виконувалися з кольорового дерева і вправлялися в своєрідні хвилясті рамки чорного кольору. Такі хвилясті рамки отримали досить широке поширення не тільки в Німеччині, але і в Голландії, Фландрії та Англії. На думку деяких дослідників, вони були винайдені на початку XVII ст. німецьким меблярем р Шванхардом. В кінці XVII ст. такий вид хвилястих обрамлень проник до Росії і отримав назву флемованних шляховиків.

Флемованнимі дорожниками користувалися фламандські меблевики, членуючи площині декорованих меблевих об'єктів з чорного дерева на окремі орнаментальні сюжети і сцени на міфологічні теми.

Російські меблі бароко (друга половина XVII-початок XVIII ст.)

Німецьку барокову меблі другої половини XVII-початку XVIII ст. характеризує високу столярне майстерність німецьких майстрів і мистецтво декоративного оздоблення створюваних ними меблевих об'єктів і, одночасно, надлишковий запас матеріалу, ваговитість різьблених і точених прикрас.

Перші ознаки стилю бароко в Росії слід шукати за часів правління царя Олексія Михайловича (1645-1676 рр.). У цей час Росія вже має досить стійкі торговельні зв'язки з Англією, Голландією та іншими країнами. У покої царських палаців і вдома бояр починають проникати привізні меблеві об'єкти барочного стилю: скрині, ліжка, масивні шафи, крісла, столи і ін. Запрошуються іноземні майстри, які виконують замовлення на виготовлення меблів і навчають російських майстрів. Типовими предметами обстановки приміщень були стільці і крісла з високою прямою спинкою, прикрашені різьбленням у вигляді завитків, корон, гербів, орлів і левів, крісла з низькою спинкою, точеними прямими з перехопленнями або крученими ніжками, проногамі і стійками підлокітників. Стільці і спинки оббивалися сукном, оксамитом або тисненою шкірою. Використовувалися також масивні столи, привезені з Німеччини, які стоять на товстих нагострених або кручених ніжках, масивні шафи, корпуси яких спочивали на кулястих опорах, і ліжка з пологом. Правда, ліжка з пологом були досить рідкісним меблевим об'єктом і зустрічалися лише в царських палатах. Вся меблі були дерев'яними, а її поверхня зазвичай покривалася воскової мастикою, полірувати або фарбувалася. Однак багато зразків меблів не тільки ввозилися, а й виготовлялися, наприклад, в Палаті зброї Московського Кремля. Там працювали відомі тоді столяри, різьбярі та позолотники: С. Дарев-ський, К. Михайлов, м Окулов, П. Кузовлев і ін., Які виконували замовлення царського двору і московської знаті. Багато зразків західноєвропейської меблів того часу копіювалися місцевими майстрами (в основному, кріпаками людьми) - ці копії були вельми невисокий рівень і в плані конструкції, і в плані декоративної обробки, тому що російські столяри і різьбярі тоді ще не знали всіх секретів меблевого мистецтва, накопичених на Заході. Може бути цим пояснюється факт, чому так мало предметів обстановки російських жител того часу дійшло до нашого часу.

До початку царювання Петра I (1672- 1725 рр.) Бароко в Європі сягає свого найвищого розквіту. Гамбурзькі (за іншими відомостями, Аугсбургские або Нюрнберзькі) майстри створюють (в 1682-1684 рр.) Срібний подвійний трон для юних царів Івана Олексійовича і Петра Олексійовича. Над подвійним сидінням, оббитим червоним оксамитом, на кручених стовпчиках укріплений своєрідний балдахін з карбованими золоченими зображеннями фантастичних тварин і птахів, вершників і іншого рослинного барокового декору. Перед сидінням укріплені три ажурні сходинки, а на деякій відстані від трону розташовані три Стоянці - своєрідні за формою і декору масивні колонки, одна з яких встановлена \u200b\u200bточно по центру трону, прикрашені зверху двоголовими орлами, гравірованим і прорізним орнаментами, а також дві низькі Оратори- стовпчика. Ці колонки призначалися для двох царських скіпетрів і однієї загальної держави. Спинка правого сидіння, призначеного для юного Петра, мала Прорізна віконце, яке закривалося фіранкою. Передбачається, що в дні урочистих прийомів стоїть за троном Людей давала поради і підказував царя потрібні відповіді. У Росії в епоху Петра кращими зразками вважаються меблі Англії і Голландії - найпотужніших морських держав того часу.

На початок XVIII ст. доводиться різкий приплив іноземної меблів і іноземних майстрів з Росією. Іноземним майстрам ставилося в обов'язок навчати приставлених до них учнів. Іноземна меблі існувала в палацах поряд з виробами, виконаними в Петербурзі. Разом із запрошенням західних майстрів і покупкою меблевих зразків за кордоном розвивалося і вітчизняне виробництво. Російське меблеве мистецтво, відрізняючись своєю самобутністю, проте починало розвиватися в руслі загальноєвропейської культури. З цього часу на зміну громіздких меблів з дуба приходить меблі полегшених пропорцій, більш елегантна. Поверхня меблевих об'єктів має тепер більш складну форму за рахунок опуклих і увігнутих елементів. Використовується фанеровка горіховим деревом, а також рідкісними привізними породами, кам'яна мозаїка і маркетрі, інкрустація різними матеріалами, позолочена бронза у вигляді накладних елементів декору, розфарбування і т.д.

На початку XVIII в. з міських будинків, в першу чергу в столицях, прибираються скрині, а їх місце, як було прийнято в Європі, займають шафи і комоди. В цей час в ходу прості типи голландських і англійських крісел і стільців з прямими ніжками і спинками, що мають три стійки, середня з яких виконана різьблений.

Поряд з ними широко поширюються типи стільців, за формами нагадують північно-німецькі зразки. Стільці мають прямі точені ніжки і частина проножек, точені бічні стійки прямих спинок, середня частина яких прикрашена ажурною різьбою у вигляді великих завитків. Спинка має напівкругле завершення, також прикрашене різьбленням. Подібне різьблена прикраса має передня проножка, розташована досить високо над підлогою - приблизно по центру ніжок. Стільці виконуються м'якими або напівм'якими і оббиваються тканиною або шкірою цвяхами з великими капелюшками. М'яку оббивку має і центральна планка спинки. Подібним чином вирішуються і крісла з точеними ніжками і проногамі, різьбленим завершенням спинки і розгорнутими в сторони підлокітниками. Крісло має м'яку оббивку сидіння і центральній частині спинки і прикрашається додатково бахромою по низу сидіння.

Використовуються також інші типи м'яких меблів для сидіння, оббиті шкірою, тканиною з вишивкою або шовковою тканиною. Такі крісла та дивани мають вигнуті різьблені ніжки, які закінчуються пташиною лапою, тримає кулю. Зразком меблів петровського бароко може служити трон Петра I, прикрашений сріблом. Цей трон був виконаний меблярем Клаузеном в 1713 р Іншим зразком може служити крісло, оббите малиновим оксамитом, на якому містилася воскова фігура Петра I, зроблене в 1725 р П. Федоровим, різьбярем Поштового двору. Характерними для цієї епохи є важкі дубові столи, які робилися за типом голландських столів XVI ст., Які стояли на товстих нагострених ніжках у вигляді кувшинообразную Баляс, стягнутих проногамі - плоскою рамою прямокутної форми з профільованими крайками. Подстолье виконувалося досить потужним і мало, як правило, ящики. Вся лицьова поверхня подстолья прикрашалися профілями, полуколонками і складним декоративним мотивом, що нагадував портали або лиштви вікон московських палаців або церков. Стільниця з профільованої кромкою могла мати висуваються з-під неї бічні дошки, що нагадувало деякі голландські зразки. Якщо такий стіл виконувався з простого дерева, то він часто офарблювався зеленою фарбою. Для меблювання приміщень використовувалися різноманітні шафи, декор лицьових фасадів яких виконувався, слідуючи принципам архітектурних прикрас з використанням архітектурних шаблонів. Вплив голландських шаф відчувається в пропорціях і вирішенні форми візерункових фільонок дверцят, карниза, точених напівколонок і архітектурних шаблонів в двоярусному шафі-буфеті, виконаному на початку XVIII в. Поверхня таких меблевих об'єктів вощілась і мала матову фактуру. Слід зазначити, що оздоблення меблів в техніці маркетрі в Росії на початку XVIII в. не щеплена, тому замість дерев'яного мозаїчного набору часто застосовувалася розпис всій поверхні дерев'яного предмета, заздалегідь покритого левкас, яскравими орнаментальними візерунками, тематичними картинками, квітами. Потім розпис покривалася лаком. Для меблювання приміщень палаців застосовувалися, крім шаф, столів і меблів для сидіння, також підлоговий годинник, дзеркала в рамах мореного дуба, ширми, лакової роботи скриньки та ін.

Соколова Т.М. в свою роботу згадує про збереженої опису обробки і меблювання Петергофський палаців 1728 року, згідно якої стіни в приміщеннях палаців були затягнуті тканинами, найчастіше шовковими, рідше вовняними і вибойчатимі. Меблі була оббита тією ж тканиною, що і стіни, а також червоним сап'яном. На плетені стільці укладалися шовкові подушки. В описі, наприклад, були відзначені: шпалери муарові голландського шовку, ширми англійські і китайські, шафа з горіха англійська, столик простий німецький чорного кольору на трьох ніжках, столик лаковий розписного на одній ніжці, стіл дубовий круглий з полами, шафа червоного кольору і т .п.

Французька меблі бароко (середина XVII-початок XVIII ст.). Стиль Людовика XIV

Франція XVII в. - найбільш могутня держава Європи з абсолютною королівською владою. На цей час припадає будівництво грандіозних архітектурних ансамблів, створення розкішних творів декоративно-прикладного мистецтва, меблів і скульптури, чудових живописних робіт.

Сформований до середини XVII ст. у Франції стиль можна охарактеризувати як бароко в синтезі з возрожденческого мотивами. Це було бароко на французький лад - вельми пишне, блискуче, світське, в своїй більшій частині репрезентативне мистецтво, більш впорядкована і академічне, ніж італійське. Цей стиль прийнято називати Великим стилем, або стилем Людовика XIV. Весь період французького бароко вельми умовно поділяють на кілька етапів: Пізній Ренесанс з елементами маньєризму раннього бароко, перехідний стиль (Людовик XIII, 1610-1643 рр.); зріле бароко (Людовик XIV, 1643-1715 рр.); стиль регентства (перехідний стиль між правліннями Людовіка XIV і Людовика XV) і рококо (Людовик XV, 1720-1765 рр.). Останній етап, стиль рококо, в даний час дослідники відносять не до завершального, пізнього етапу бароко, а до самостійного художнього стилю, правда, виросло з надр бароко.

Французьку меблі епохи бароко не можна оцінити без урахування розвитку архітектури того часу, оздоблення інтер'єрів і всього декоративно-прикладного мистецтва в цілому.

При Людовику XIII аристократія і багата буржуазія Франції активно замовляють для себе будівництво розкішних палаців, які проектують для них С. \u200b\u200bДе-Брос, Ф. Мансар, Л. Лево і інші відомі архітектори того часу.

Все в інтер'єрі служить репрезентації, бажанням миттєво вразити глядача розкішшю оздоблення приміщень.

Тепер парадними приміщеннями стають вестибюлі з парадними, добре декорованими сходами і з'єднані з ними галереї. Враження урочистості виникає у відвідувача щоразу, коли він потрапляє в вестибюль з парадних сходів, над якою ніби ширяє розписного плафон стелі.

Вимоги виникає нового стилю призводять до розвитку декоративно-прикладного мистецтва, особливо, виготовлення тканин, килимів, посуду, ювелірних виробів і, звичайно ж, меблів. Крісла та стільці цього часу ще мають прямолінійні форми, їх основні конструктивні елементи виконуються токарним способом, спинки і сидіння обтягаються тканиною. Поступово, в зв'язку з вимогами зручності, крісла стають ширшими, спинки робляться вище, всі дерев'яні частини покриваються рясної різьбленням і золотяться. Однак французьке декоративне мистецтво і виробництво меблів цього стилю отримали своє вища розвиток тільки в другій половині XVII ст. за Людовіка XIV, при якому будується чудовий ансамбль Версаля - з його палацами, садами, парками, басейнами і фонтанами, прикрашеними скульптурами. Все це було задумано і здійснено для церемоній придворного побуту, підлеглих суворого урочистого етикету. Версаль, який був створений архітекторами Л. Ліво, Ж.А. Манса-ром і А. Ленотром під керівництвом першого живописця короля Ш. Лебрена і прикрашений скульптурами Ф. Жирардона і А. Куазевокса, найбільш органічно висловив ідею абсолютної влади. Розпочаті 1661 р будівництво та оздоблення Версаля тривали протягом наступних тридцяти років. Ансамбль Версаля - вищий символ і зразок стилю французького бароко і найвище досягнення мистецтва того часу. Монархія Франції стає класичним прикладом і зразком для наслідування більшості королівських дворів Європи. Французький бароковий стиль надовго стає вищим критерієм краси і розкоші.

Загальний вигляд палацу Версаль. 1668 м.Париж, Франція

Дзеркальна галерея. Версаль. Ф. Мансар і Ш. Лебрен. 1679-1686 рр. Франція

Подібні результати стали можливі не тільки стараннями архітекторів, живописців, скульпторів, меблевиків і т.д., але і завдяки Кольберу, першого міністра Людовика, який відповідав за організацію всієї мистецькому житті країни, організовуючи різні установи, покликані розвивати мистецтво і культуру, або надаючи їм державну допомогу.

У 1661 року стараннями Кольбера нову роль знайшла Академія живопису і скульптури, офіційно заснована ще в 1648 р Інша академія, Академія архітектури, що отримала офіційний статус в 1671 р, стає справжньою школою для зодчих і будівельників. Спеціально створена в 1666 р Французька академія в Римі починає навчати студентів живопису, скульптури та архітектури на кращих зразках італійського античного мистецтва.

Діяльність Кольбера була спрямована на підйом художньої промисловості і мистецтва Франції для забезпечення країні незалежності від інших держав і в цій сфері. В результаті мистецтво і художня промисловість Франції отримали потужний поштовх, і країна стала виробляти все те, що вона колись імпортувала. Кольбер надавав підтримку і текстильним мануфактур, які почали працювати в різних містах Франції.

Мануфактури Ліона починають виробляти розкішні тканини з парчі, шовку, заткані бароковими візерунками в італійському стилі, які знайшли своє гідне застосування при оформленні інтер'єрів Версаля - постійної резиденції Людовика XIV починаючи з 1682 г. Крім того Кольбер запрошує майстрів з Венеції, щоб французькі ремісники могли навчитися у них техніку виробництва дзеркал. У 1662 р на базі майстерні Гобеленів Кольбер об'єднує розрізнені ковроткаческіе майстерні Парижа і надає їм статус королівської мануфактури, на чолі якої, як її художній керівник, став Ш. Лебрен. Завдання цієї мануфактури були визначені досить великі. Крім килимарства, вона повинна була сприяти розвитку різних художніх ремесел і служити школою для навчання золотих і срібних справ майстрів, ливарників, граверів, ткачів, різьбярів по каменю, меблевиків та красильників. Тематика прикрас значної частини килимів-гобеленів вибиралася з метою возвеличення образу короля. Наприклад, були виконані серії гобеленів на теми життя і великих діянь Людовика XIV або Олександра Македонського, де великий полководець ототожнювався з королем Франції (серії гобеленів: Життя Людовика XIV, Історія Олександра, Королівські резиденції). У 1664 р за наказом Людовика XIV була відкрита ще одна ткацька мануфактура в Бове, яка поряд з мануфактурами в Обюссон і Феллетене придбала в XVII в. велике значення. Французькі гобелени користувалися надзвичайною популярністю. Замовлення на них надходили з усіх європейських країн. Велика частина виробів виконувалася за малюнками Лебрена.

У XVII ст. великого поширення набули вироби з порцеляни та фаянсу. Центрами їх виробництва стають Невір, Руан і Мустье. У цих виробах поступово зникають китайські мотиви і орнаментика італійського Ренесансу, що збереглася лише в мануфактурах Невіра. Керамічні вироби з Руана покривають витонченими візерунками з барокової орнаментикою ламбрекену і трельяжа. Порцелянові вироби з Мустье прикрашаються орнаментами з гротесковими мотивами. В інтер'єрах Версальського палацу були широко використані дзеркала великих розмірів, що свідчить про рівень технології і мистецтва Франції того часу, яка склала гідну конкуренцію скляним і дзеркальним справ майстрам Венеції. Відомо, що спочатку дзеркала великих розмірів Франція закуповувала в Венеції.

Дзеркальна галерея Версальського палацу, створена Мансаром, є істинним шедевром барокового інтер'єру. Тут був використаний новий прийом декору стін дзеркалами, які перебували навпроти вікон і збігалися з ними за розмірами і формою. В результаті виходило, що галерея мала як би дві стіни з вікнами, що виходять в сад, тільки одні були справжніми, а інші - уявними. Звід галереї Лебрен прикрасив медальйонами із зображенням перемог Короля-Сонця, як називали тоді Людовика XIV.

Дзеркальна галерея розташовувалася на терасі, що з'єднує апартаменти короля і королеви. Між вікнами і аркадами були встановлені пілястри з мармуру, з капітелями французького ордера, виконаними з позолоченою бронзи, антаблемент прикрашали королівські корони. У декорі були використані також мотиви військових обладунків, різних емблем і зброї зі штучного мармуру.

До 1689-1690 рр. Дзеркальна галерея була мебльована срібною меблями, створеної за ескізами Лебрена. Однак всі ці срібні столи, табурети, люстри, торшери, діжки для рослин після Королівського едикту проти розкоші 1689 р були переплавлені на монети з метою покриття витрат на війну. Грандіозність Версальського палацу вимагала нових прийомів деко-ріровкі і нових рішень в меблевому мистецтві.

У деяких залах стіни, розбиті на окремі панно, були облицьовані багатобарвним мармуром і прикрашені колонами та пілястрами, між якими поміщалися ліпні позолочені композиції. Чудові були фризи, карнизи і плафони, розписані кращими художниками країни.

В інших залах стіни були затягнуті дорогими тканинами, які змінювалися в залежності від пори року. Взимку використовувався зелений або темно-червоний оксамит з золотим галуном; влітку - парча із золотим або срібним візерунком і багатобарвний шовк. На тлі цих тканин в золочених рамах були розвішені картини Тиціана, Рубенса, Караччи, Веронезе та інших великих художників.

На цей час припадає пік популярності оббивки стін багатих палаців тисненими телячою шкірою, прикрашеної срібною та золотою фольгою або розписаної яскравими фарбами на різні теми. Декор таких шкіряних оббивок часто наслідував малюнку дорогих тканин. Зберегла свою популярність проста обшивка стін дерев'яними панелями, виконаними з дуба, сосни або їли, часто тонованими під більш дорогі породи.

До кінця XVII в. такі дерев'яні стінні панелі стали навіть фарбувати в білий, блакитний або блідо-зелений тони. Іноді така дерев'яна обшивка мала внизу цокольний пояс, виконаний з різнобарвного мармуру. Слід зазначити, що мармурова обробка не тільки підлог, але і стін Версаля проводилася під явним італійським впливом, тоді як у багатьох інших барокових французьких інтер'єрах широко використовувалося дерево.

Велика частина приміщень першого поверху Версаля має мармурові підлоги, а на верхніх поверхах підлоги робилися переважно дерев'яними. Вже до 1620 р Марія Медічі наказала настелити в своєму кабінеті підлогу з паркету, інкрустованого сріблом. В одній з кімнат спадкоємця престолу А.-Ш. Буль, придворний мебляр короля, настелити підлогу, прикрашений візерунками з черепахового панцира і срібла, що відповідало його стилістиці декорування меблів.

У Франції паркет робився, в основному, з дуба і мав ромбоподібну форму своїх елементів. Однак техніка набірного паркету, рясно інкрустованого, не отримала у Франції великого визнання, зате в Німеччині, Росії та інших більш північних країнах була доведена до досконалості. Поверх паркетних та інших статей могли укладати солом'яні циновки (навіть в королівських покоях) або перські килими, що було великою рідкістю. Суцільне килимове покриття набуло поширення не раніше XVIII ст., Коли окремі килими стали зшивати в єдине ціле. Перськими килимами встеляли підлоги лише в особливо урочистих випадках. Іноді ними навіть покривали столи.

У XVII ст. у Франції змінилася традиція декорування камінів. Каміни з шатровим навісом на протязі всього століття майже зникли, а основним типом став камін з плоским виступом, який робився від підлоги до стелі. Внизу камін прикрашався цоколем, а вгорі - карнизом, стилістика яких повинна була відповідати профілям декору всієї кімнати. Над камінною полицею встановлювалося дзеркало. Хоча такі каміни з дзеркалами були вже відомі на початку століття, наприклад в Фонтенбло в 1601 р, аж до кінця XVII ст., Вони не були широко поширені.

Парадна меблі в стилі французького бароко для палаців Людовика XIV і паризької знаті робиться спочатку переважно на основі італійських зразків. Лебрен запрошує з Італії для Королівської меблевої мануфактури мебляра Д. Куччі, мозаичиста Д. Бранко і різьбяра Ф. Каффиери, які навчили велику кількість відомих французьких майстрів. Значний вплив на розвиток цього стилю надали художники Ш. Лебрен і Ж. Лепотра. Видані ними малюнки зразків меблів мали декорировки за типом римської орнаментики бароко середини XVII ст. У стилістиці меблів французького бароко можна виділити два напрямки, у тому числі одне характеризується впливом творчості Лепотра, а друге - впливом художника Ж. Берена, завдяки якому перевантажена декором меблі стає більш витонченою.

Весь XVII в. і аж до другої половини XVIII ст. меблі робиться з дерева місцевих порід, прикрашається різьбленням і золотиться або з привізного дерева, в першу чергу ебенового (чорного), що покривається інкрустацією зі срібла, міді, перламутру, панцира черепахи, дерева інших порід і золоченої бронзи. Меблеві об'єкти прикрашалися також накладними барельєфами, медальйонами, профільованими пасками, орнаментами, зробленими з литої золоченої бронзи.

Орнамент стилю Людовика XIV строго симетричний і будується на протиставленні прямих і заокруглених ліній, що надає певну рухливість декоративної композиції. Орнамент розробляється з використанням мотивів акантового листа, гірлянд, античних трофеїв, пальмети, волют, балюстрад, розірваних фронтонів, левових голів і жіночих головок, картушей з опуклою центральною частиною, яка часто прикрашається зображенням Сонця, ликом Аполлона, двох перехресних букв L або трьох французьких лілій і т.д. В кінці століття набувають поширення декоративні орнаменти: трельяж, що представляє собою суцільну сітку з ромбовидними осередками, в кожній з яких поміщається розетка, і ламбрекен, що імітує вирізані зубцями або підсукані вгору завіси, часто з китицями.

В цей час меблярам відомі найскладніші технології в'язки дерева, його фанеровки, інкрустації і мозаїчного набору. Конструкція меблів доведена до досконалості. Проте весь XVII в. не існувало гарнітурів меблів в сучасному розумінні цього терміна. Створювалися лише окремі серії або групи конструктивно і стилістично пов'язаних між собою стільців, табуретів і крісел. Шафи, кабінети, комоди створювалися, як правило, у вигляді самостійних об'єктів, хоча іноді парами або невеликими групами. Головне нововведення, що з'явилося в меблів цього часу, це облік в її конструкції і формі вимог зручності, комфорту. З'являється велика різноманітність типів меблевих об'єктів в залежності від тих чи інших життєвих функціональних потреб людини. У цей час починають широко використовуватися високі підлоговий годинник в дерев'яних футлярах, перші письмові столи і столи-бюро, столи-консолі, комоди і ранні форми канапе і шезлонгів.

Оздоблення барокових палацових приміщень немислимо без розкішно декорованих шаф-кабінетів, які часто мали досить значні розміри. В основному це були фанеровані чорним деревом вироби, прикрашені мозаїкою, інкрустацією, живописом. Кабінет зазвичай вирішувалося по типу барочного будівлі, фасад якого декорувався різьбленими колонами, карнизами, фронтонами, розетками, медальйонами, волютами, архітектурними профілями. Часто сам шафа встановлювався на опорах, виконаних у вигляді колон або каріатид, що стоять, в свою чергу, на добре профилированной цокольній частині. Кабінет зазвичай мав дві орні дверці, за якими ховалися висувні, добре декоровані ящики. На пізній період стилю Людовика XIV доводиться поява нового меблевого об'єкта - скрині, поставленого на ніжки і для зручності забезпеченого висувними ящиками, який був названий комодом. За часів Людовика XIV з'являється письмовий стіл з висувними ящиками, який спочатку називався бюро, тому що його стільниця обклеювати товстим сукном (від фр. burean - товсте сукно). Такий стіл виконувався з чорного дерева, його ніжки і проножки були покриті різьбленням, а його ребра, ручки і кочети ящиків прикрашалися накладної карбованої позолоченої бронзою. Поступово робоча поверхня письмових столів стала мати надбудову з ящиками і полицями і закриватися відкидною кришкою. Такі столи мали розкішну обробку і називалися столами-бюро.

Інші типи столів мають круглу або прямокутну стільницю. У прямокутних столів пірамідні горіння ніжки робляться з вертикальною віссю. Вони мають пишну різьблення або інкрустацію. Часто прикрашаються баранячими головами або жіночими головками, виконаними з позолоченої бронзи.

Пізніше столи починають стояти не на чотирьох, а на восьми ніжках, стягнутих внизу хрестоподібними вигнутими проногамі. Столи мають з боків по два або три висувних ящика, прикрашених інкрустацією і бронзовими накладками. Стільниці столів робляться з масивної плити кольорового мармуру і прикрашаються мозаїкою. Робляться і дерев'яні, прикрашені по краю різьбленням і інкрустацією, стільниці. Крім парадних столів з'явилися вузькі прямокутні столи-консолі, які ставилися під стіною. Їх ширина зазвичай визначалася шириною дзеркала-трюмо, яке вішалося на стіну над консоллю. Основна прикраса столів-консолей зазвичай зосереджено в подстолье, яке мало пишну різьблення і суцільне золочення. Ніжки консолі внизу стягувалися проногой вельми складної форми, а її середину зазвичай прикрашав різьблений картуш, прикрашений королівським шифром і гербом, або вазон. Ці столи виконували декоративну роль, на них зазвичай встановлювалися будь-які гарні предмети - вази, годинник, дрібна пластика та ін.

У стилі Людовика XIV на кордоні XVII- XVIII ст. і особливо в подальшому стилі регентства помітна зміна прямолінійних утворюють форму ліній на вигнуті. Наприклад, письмові столи звільняються від проног і мають злегка зігнуті ніжки, які звужуються донизу і закінчуються бронзовими лапами.

У середній частині дерев'яної стільниці робиться наклейка з сап'яну червоного або зеленого кольору, прикрашена золотим тисненням. Під стільницею знаходяться зазвичай три висувних ящика, де середній має найменшу глибину в порівнянні з двома бічними.

Особливе місце у французькій барокової меблів займає меблі для сидіння. Крісла, стільці, дивани робляться з високою, злегка відкинутою назад спинкою вище голови сидячої людини. Підлокітники мають гарний вигин і закінчуються волютами. Ніжки і проногі виконуються токарним способом з великими перехопленнями та з'єднуються між собою через характерні потовщення прямокутної форми. Існують і інші типи ніжок: пірамідальної форми, прикрашені різьбленим орнаментом і профілями і вигнуті у вигляді букви S, кінці яких зазвичай декорують акантовими листям. Цей останній тип ніжок відноситься до другої половини правління Людовика XIV. Сидіння, спинки і підлокітники робляться м'якими і оббиваються тканиною з ручною вишивкою вовною дрібним хрестом або напівхрестом, штофом, гобеленової штучної тканиною, іспанської тисненою шкірою з Кордови, глазетом, візерунковим оксамитом. Крісла та стільці прикрашаються також бахромою по нижній кромці сидіння і підлокітників. Оббивна тканина зазвичай кріпиться цвяхами з великими позолоченими капелюшками. Набивка - кінський волос. У цей час з'являються перші дивани, що нагадують з'єднані між собою три крісла з однієї загальної спинкою і сидінням. Верхня частина спинки таких диванів має хвилясту барокову лінію, як би повторює лінію спинок з'єднаних крісел. Дивани спираються, як правило, на шість або вісім ніжок. Штучні тканини гобеленового типу (окремо для спинки і для сидіння) виготовляються на мануфактурах Гобеленів, Бове або Обюссон. Такі яскраві, насичених тонів тканини робляться з орнаментальними візерунками, перевиті квітами великих розмірів або прикрашаються зображеннями птахів, дрібних звірків і т.п. М'які частини меблів починають покривати знімними чохлами.

У другій половині правління Людовика XIV з'являються зручні крісла з характерними спинками, на яких робляться два виступи для фіксації голови сидячої людини, і перші шезлонги (від фр. Chaise longue - довгий стілець) у вигляді крісел витягнутої форми або крісел з поставленим до них банкетками.

Для французького бароко характерний також досить пишний декор палацових ліжок. Ліжка мають балдахін, розкішні завіси і драпіровки з ламбрекенами, а також атласні, заткані срібними нитками шовкові покривала і накидки, які майже повністю приховують дерев'яні елементи корпусів ліжок. Вельми популярними були тканини зі східним малюнком на японські та китайські теми (гілки квітучої сакури, пташки, квіти і т.п.), т.зв. japanning. Такі тканини використовувалися не тільки для прикраси спалень, але і у вигляді скатертин, штор, портьєр і завіс на вікнах і дверях. У королівських спальнях альков огороджувалась від решти приміщення ще й декоративної балюстрадою. У кімнатах перед спальнями, т.зв. білизняних, встановлювалися комоди. Тут слід зазначити, що спальні в XVII в. вважалися парадними приміщеннями, в яких найчастіше відбувався прийом гостей. З другої половини століття набуває поширення такий тип меблів для відпочинку лежачи як кушетка (від фр. Coucher - спати), схожий на ранній тип шезлонга - на шести або восьми ніжках, стягнутих проногамі, в формі подовженою м'якою лави або банкетки з одним головним спинкою на торці або трьома спинками (поздовжньої і двома на торцях). Цей тип меблів стали ще називати канапе. У моду входять екрани, якими загороджують зів каміна. Екрани затягуються гобеленовими тканинами.

Говорячи про барокової французької меблів, слід спеціально зупинитися на палацової меблів, виконаної в стилі Буль. Такий стиль носить ім'я прославленого мебляра епохи Людовика XIV Андре-Шарля Буля, фламандця за походженням, який працював разом зі своїми чотирма синами. Меблі в цій стилістиці мала успіх і була широко поширена і в XVII ст., І протягом майже всього XVIII ст. не тільки у Франції, але і в інших країнах. Меблі в стилі Буль, викликавши до життя багато наслідувальних творів меблевого мистецтва, в тому числі і у Франції, була вельми популярна і в Росії, правда, до самого А.-Ш. Булю відношення не мала.

Меблі Буль монументальна, має прості форми і надзвичайно багато декорована - можна сказати, пересичена орнаментацией. Це шафи, шафи-кабінети і шафки для монет, стоячі годинник, комоди, столи і ін. Зазвичай такі меблі А.-Ш. Буль фанеровані чорним деревом і прикрашав інкрустацією і вставками з позолоченої бронзи. Чисті площині меблевих об'єктів трактувалися їм як панно, на яких зображувалися своєрідні картини із замкнутою композицією, суцільно вкриті бароковими візерунками у вигляді завитків, що переплітаються, волют, гірлянд, гротесків, маскаронов, листя, квітів, розеток і т.д. Іноді в центрі такого "орнаменту містилися вази з квітами і пурхають навколо метеликами, набраними з кольорового дерева, або робилася самостійна композиція з людською фігурою, виконаної слабким рельєфом з позолоченою бронзи, що стоїть на особливому постаменті, оточеному химерними завитками. Орнаментация Буля строго симетрична і має прямий зв'язок з ренесансними мотивами і з декором Стародавнього Риму, тому тут багато фігуративних композицій на тему античності, трофеїв, тобто композицій з мечів, дикторских зв'язок, щитів, шоломів, лаврових і дубових листків і т.п. У ранній період А . Буль робить шафи-кабінети і шафки для монет і медалей, які є наслідуванням флорентійським шаф-кабінетах і інкрустуються твердим каменем (pietra dura). Булевські шафи прикрашаються візерунками з квітів і птахів, виконаних в техніці інкрустації кольоровим деревом - інтарсії.

Другий, більш пізній період меблів в стилі Буль характерний переважанням інкрустації з черепахового панцира, латуні, олова, срібла, перламутру, скляної маси та ін. Під великою кількістю прикрас дерев'яної поверхні дерева майже не видно. Елементи орнаменту, виконані, наприклад, з черепахи, накладені на блискучий фон металу, облямовували рельєфною рамкою з литої золоченої бронзи. В інших випадках барокові візерунки, вирізані з латуні (міді), олова або срібла, виглядали вельми вишукано на тлі полірованої пластини черепахового панцира, підкреслюючи більш великими прикрасами з прочеканенну позолоченій бронзи.

Для своїх інкрустаційний робіт А. Буль застосовував своєрідну техніку, яку він, правда, не винайшов, але довів до найвищої досконалості. Наприклад, для отримання окремих елементів задуманого орнаменту дві пластинки - черепахова і латунна (мідна) - злегка склеюються один з одним, а на одну з них наноситься малюнок шуканого візерункового елемента. Потім одночасно крізь обидві пластинки по контуру цей елемент орнаменту пропиливается лобзиком, поки він не випаде з пластинок у вигляді двох однакових по абрису, але різних за матеріалом деталей.

Така техніка забезпечувала найтоншу підгонку елементів орнаменту і фону один до одного, можливість одночасно створювати два ідентичних по малюнку, але різних за кольором, текстурі і фактурою орнаменту і повна відсутність відходів, що було вельми важливо при використанні цінних матеріалів. Професійною мовою меблевиків черепахова пластина з латунним (мідним) візерунком називалася першою партією, латунна з черепаховій вставкою - другий. Якщо замислювався будь-якої візерунок із застосуванням олова, то пропилювання і отримання окремих елементів і пластинок з наскрізними отворами, точно збігаються з контуром цих елементів, велося через три пластини.

Черепаховий панцир в епоху бароко застосовувався не тільки для подібної інкрустації меблевих об'єктів. Застосовувалася техніка піку (від фр. Piquer - гарувати), коли в черепахову пластину, згідно з малюнком, вколюють попередньо нагріті відрізки золотого дроту. Коли дріт остигала, відрізки спилювати у поверхні пластини, яка потім ретельно полірувати. На поверхні пластини виходив легкий і дуже витончений мереживний візерунок, що складається з дрібних блискучих золотих точок. Такий візерунок часто ще доповнювався перламутровими та золотими накладками.

У музеї Ермітажу є столик піку, який був зроблений на замовлення Людовика XIV на мануфактурі гобеленів. Він призначався в подарунок королеві Португалії.

До початку XVIII в. прямокутні форми в стилі Буль як би пом'якшуються, з'являються округлі вигнуті лінії. Скорочується кількість позолоти, яка відмовилася від місце красі натурального дерева.

Однією з граней урочистого і гармонійного мистецтва епохи бароко у Франції - мистецтва Великого Стилю, або стилю Людовика XIV - є створення меблевих об'єктів, в яких свобода композиційних побудов основних елементів форми, зайва химерність, велика кількість і багатство декору стримуються і врівноважуються ясним тектонічним ладом і логічною , розумної їх об'ємно-просторової структурою. Все це говорить про явне вплив і проникнення принципів Ренесансу у французьке бароко.

Французька меблі періоду регентства (перша чверть XVIII ст.). стиль регентства

Перехід від величного бароко епохи Людовика XIV до рококо стався через проміжний етап, який прийнято називати стилем регентства. Цей стиль французького мистецтва, в т.ч. і меблевого, був характерний для першої чверті XVIII в. В цей час рідний дядько майбутнього короля Франції Людовіка XV Філіп Орлеанський стає в 1715 р при ньому регентом і править країною. Виникає новий перехідний стиль, який поступово полегшує форми меблевих об'єктів і їх декор, зберігаючи при цьому структуру та основну лінію їх форм, а багато в чому орнаментику стилю Людовика XIV. Правда, тепер в орнаментальних мотивах все рідше зустрічається лист аканта і все більше місце займає орнаментальний візерунок трельяжа. У XVIII ст. королівський двір і вся французька знать витрачають величезні гроші на меблювання своїх апартаментів, меблі починає займати в їх житті значне місце. Розкіш оздоблення робиться більш витонченою і менш урочистій і помпезною. Навіть виникає деякий протиставлення меблювання парадних приміщень і житлових кімнат, які заповнюються меблями більш затишною, відповідної зручності, смакам і настрою живе тут людини. Крісла та дивани тепер діляться на т.зв. обстановочной, які встановлюються уздовж стін і мають своє строго певне місце, і більш рухливі, що ставляться групами в будь-якому зручному місці, наприклад, навколо столу.

Форма стільців, крісел, диванів поступово змінюється - тут майже пропадають проножки, а ніжки все більш згинаються, спинка на кріслах спочатку ще робиться високою, але поступово стає нижче, крутіше відкидаючись назад. Сидіння робиться ще більш м'яким і більш широким з урахуванням переносної одягу. Коли пані почали носити дуже широкі фіжми-панье, то підлокітники крісел стали розгортати в сторони, назовні, з метою зручності Сідання і вставання. Декор цих місць для сидіння зберігається у вигляді рельєфної і визолоченою різьблення дерев'яних частин і розкішних оббивних тканин гобеленового типу або оксамиту. На оббивку йдуть не тільки гладкі гобелени, а й м'які ворсисті ткані килими з квітковим малюнком, які виробляє мануфактура Саваннері.

У композиції корпусних меблів відбувається відмова від архітектурних принципів її побудови. Шафи перестають нагадувати будівлі з їх архітектурним оздобленням, в першу чергу, їх фасадні частини. Замість шаф і шаф-кабінетів перевага віддається комода. Передня фасадна грань корпусу комода плавно згинається, як би набухає, а її нижня кромка робиться з хвилястим виступом в середині. Корпус комода варто на високих вигнутих, розгорнутих в сторони щодо площини фасаду ніжках, покритих різьбленням і прикрашених додатково бронзовими накладками у вигляді рослинних орнаментів з людськими фігурами і головками. Кути стільниці закругляются і її краю профілюються. Корпус комода прикрашається складальним деревом в техніці маркетрі, а також бронзовими накладними прикрасами. Для набору використовується, як правило, не тільки чорне дерево, а й дерево інших цінних порід, привезених з-за кордону.

В основі композиції декоративних прикрас і раніше лежить симетрія, але в формі і розміщенні окремих елементів орнаменту, завитків, букетів, фігур і головок спостерігається велика легкість і свобода рішення, ніж в декорі меблів попереднього періоду.

Використано матеріали навч. посібники: Грашин А.А. Короткий курс стильової еволюції меблів - Москва: Архитектура-С, 2007

Стиль бароко розцвів пишним цвітом в Європі в XVII столітті, виникнувши століттям раніше в Італії, де місцеві майстри прагнули возвеличити свою культурну значимість привнесенням в усі галузі мистецтва якісь надмірності і химерність, в тому числі і в архітектуру.

До Росії архітектурний стиль бароко дійшов через «прорубані» Петром I «вікно в Європу» з неабияким запізненням, втілившись в повній мірі лише в XVIII столітті, коли в Європі вже починав зміцнюватися класицизм. Але відставання в ракурсі часу було з лишком компенсовано грандіозністю барокових будівель міських і садибних ансамблів столиці та інших місць, уподобаних російської знаттю. Крім того, російське бароко, як і інші сторонні культурні віяння, що потрапляють в країну, знайшло нові, нехарактерні для європейського бароко риси, породивши суто вітчизняні стилі, такі як Строгановське, голіцинське і наришкинськоє бароко.

Стиль бароко втілювався в основному в проектах церков і храмів. До знаменитим архітектурним пам'яткам можна віднести церкву Покрова в Філях, Успенський собор в Рязані, Новодівочий монастир, Брянської Стрітенську надбрамну церкву при Свенському монастирі, Церква Знамення Богородиці в Дубровиці, недалеко від Подільського, і багато інших храмів. Наришкинськоє бароко в архітектурі відрізняється ярусність, центричність, рівновагою і симетрією, білими елементами на червоному тлі.

Храм Знамення Богородиці в Дубровиці, голіцинське бароко

Церква Знамення Пресвятої Богородиці в Дубровиці увібрала в себе елементи італійської, німецької, шведської, французької та російської архітектури. Велика кількість архітектурних деталей і різьблення - витіюватих колон, завитків, виноградних грон, квітів, листя, а також скульптури ангелів і святих - роблять храм унікальним зразком церковного зодчества. Замість традиційного купола церква вінчає золота корона.

Самоназви архітектурних напрямків бароко в Росії відбуваються від прізвищ пологів, покровительствовавших зведення найбільш знакових споруд даної епохи, які, зрозуміло, мали власними характерними особливостями. Взагалі, відмінність вітчизняного бароко від європейського можна в загальних рисах простежити в простоті і композиційної структурності. Різницю можна знайти і в деталях, наприклад, в використовуваних оздоблювальних матеріалах. В Європі для облицювання застосовувався камінь, російськими ж майстрами використовувалися штукатурка і гіпс, які, на відміну від каменя, можна було фарбувати. Саме тому архітектурні споруди російського бароко радують око яскравим контрастним кольором. В основному використовувалися червоні, блакитні, жовті та білі фарби, а також їх поєднання, а для покрівлі застосовувалася біла жерсть і різна позолота.

У декорі фасадів використовували орнаментні ліплення, в якій чітко проступали елементи традиційного російського колориту. Західні архітектори, прагнучи переплюнути конкурентів, активно використовували містичні знаки і символи, що також не характерно для російського бароко, хоча, справедливості заради, іноземні архітектори, що будували садибні маєтку для перших осіб імперії в столиці і її околицях, все-таки вдавалися до традиційно європейським прийомам. Але в глибинці, куди бароко спочатку просочилося стараннями боярина Льва Наришкіна, в обробці практично повністю переважали місцеві традиції.

Церква Покрови у Філях

Церква Покрови Пресвятої Богородиці в Філях, побудована в вотчині князів Наришкіних, - одна з найкращих представниць московського бароко. Церква в цьому підмосковному селі була відома з 1619г. - ця невелика дерев'яна церква Покрова і дала ім'я нової, двоповерхової розкішної барокової красуні.

Новодівочий монастир в Москві

Велика обитель Пречистої Богородиці «Одигітрії», православний жіночий Новий Дівочий монастир в Москві (Новодівочий Богородице-Смоленський монастир) - закладений Великим князем Володимирським і Московським Василем III в 1524 році на честь головної святині древнього Смоленська - ікони Смоленської Божої Матері.

Активне будівництво почалося в монастирі в роки правління Софії Олексіївни. Майже весь архітектурний ансамбль монастиря (виключаючи старий Смоленський собор) був побудований саме тоді, в новому стилі "московського бароко". За короткий проміжок часу була збудована дзвіниця, надбрамні церкви північних і південних воріт, Успенський храм з трапезній палатою, два житлових корпуси для сестер цариці Софії - царівен Марії та Катерини.



Архітектурний ансамбль монастиря, що склався в XVI-XVII століттях, з тих пір не зазнав істотних змін. Як виняткове у схоронності зразка московського бароко поставлений під охорону ЮНЕСКО і оголошений надбанням всього людства.

Стиль бароко в архітектурі місць проведення церемоніальних і світських заходів вищих станів підкреслював могутність і добробут Російської імперії тих років. Не тільки зовнішнє, але і внутрішнє оздоблення будівель не мало собі рівних у всій Європі. Найбільш видатним архітектором того періоду прийнято вважати Варфоломія Варфоломійовича Растреллі, представника т. Н. єлизаветинського бароко. Серед його робіт згадуються чудові Зимовий, Строгановський і Воронцовський палаци, Андріївська церква в Києві, Царскосельский Катерининський палац, Смольний монастир. Ці споруди вражають своїми масштабами і пишністю обробки.

Єкатерининський палац

Так вийшло, що своїм народженням Катерининський (Великий) палац зобов'язаний блискучим господаркам, трьом жінкам-імператрицям - Катерині I, Єлизавети Петрівни і Катерині II, яким палац належав в XVIII столітті і які приділяли його будівництва величезну увагу. Їх фантазії, проекти і особисті смаки втілювали в життя сотні талановитих архітекторів, художників, садівників.

Палац, зведений в стилі бароко, захоплює своїми розмірами, могутньою просторовою динамікою і «мальовничістю» декору. Широка лазоревая стрічка фасаду з білосніжними колонами і позолоченим орнаментом виглядає святково. Палацові фасади Растреллі прикрасив фігурами атлантів, каріатид, левиними масками та іншими ліпними прикрасами, виконаними за моделями скульптора И.-Ф. Дункера

Серед інших архітекторів епохи бароко можна виділити Михайла Земцова, Дмитра Ухтомського, Доменіко Трезини, Саву Чевакінского. Ці видатні мужі залишили після себе такі пам'ятники російської барокової архітектури, як Федорова церква в Пітері, зведена серед інших п'ятиглавий петербурзьких храмів за проектом Трезини, палац Шереметьєвих, проект якого розробляв Чевакинский. Серед інших пам'ятників періоду бароко, можна згадати Петропавлівський собор в Казані, Меньшіковскім вежу в Москві, Строгановскую церква в Нижньому Новгороді, Предтеченскую церква в Троїце-Сергієвій лаврі, каплицю П'ятницького Криниці в Сергієвому Посаді і багато інших.

Андріївська церква в Києві

Андріївська церква - пам'ятка історії, архітектури, живопису та декоративного мистецтва XVIII століття світового значення.
Вона будувалася на замовлення російської імператриці Єлизавети як частина Київської царської резиденції, що складається з Царського (Маріїнського) палацу і палацової церкви.

Церква побудована в 1747-1762 роках в стилі бароко за проектом Растреллі, зберегла не тільки автентичні архітектурні форми і найбільший відсоток оздоблення екстер'єру, а й у всій повноті донесла до наших днів своє внутрішнє оздоблення, яке є досконалим зразком православного церковного інтер'єру стилю бароко.

Спільне творіння геніального архітектора Ф.-Б. Растреллі, людських рук і природи породило унікальний пам'ятник, Який завдяки легкості, витонченості композиції, гармонійного злиття всіх її частин в єдине ціле і зв'язку з навколишньою природою, стала шедевром архітектури епохи бароко і послужила неперевершеним зразком для наслідування в будівництві культових споруд. Світовою спільнотою будівлю Андріївської церкви занесено в каталог «1000 чудес світу. Шедеври людства п'яти континентів », виданого в Німеччині в 2002 році. З огляду на надзвичайну цінність пам'ятника, було запропоновано внести Андріївську церкву до Списку Всесвітньої Спадщини ЮНЕСКО.

Зимовий палац

Пронизаний світлом, блискучий позолотою і дзеркалами інтер'єр займає всю висоту будівлі Зимового палацу.

Мальовничий плафон із зображенням Олімпу (диціану Гаспаро, 18 в.) Візуально збільшує висоту приміщення. У декоративне оздоблення сходів включені скульптурні твори, привезені за Петра I з Італії: "Влада", "Антиний", "Діана", "Справедливість", "Могутність". .

Зимовий палац, Йорданська сходи

Біломармурова сходи, починаючись від Головної галереї, розходиться двома широкими маршами, які знову з'єднуються у верхній майданчика.



Тут вражає уяву ефект барокової театралізації: низький затінений перший марш сходів контрастує з її основним об'ємом, де простір немов розсувається, відбиваючись в дзеркалах і прориваючись в нескінченність ілюзорною розпису зводу. Десять монолітних колон сердобольского граніту підтримують склепіння сходів.



У 18 ст. сходи називали Посольській - посли іноземних держав піднімалися по ній, прямуючи до палацу на прийом. Зі сходів відкривається вхід в дві парадні анфілади палацу - Невської і Головну, що веде до Георгіївському залі і Великий церкви. Прохід по Головною анфіладі повторює шлях урочистих церемоній середини XIX - початку XX століття


Пізніше сходи стали іменувати Йорданської - по ній під час свята Хрещення з Великого собору Зимового палацу спускався хресний хід до Неви.

Петропавлівський собор, Казань

Петропавлівський собор - видатний зразок наришкинського бароко. Збудований в 1722 році. Храмовий комплекс включає в себе власне собор, дзвіницю і побудований пізніше будинок причту.
height \u003d "659" alt \u003d "(! LANG: petropavlovskij (900x659, 206Kb)">!}
Побудований у високім сидінні своїм, красивий і величний, собор відрізняється унікальним оздобленням. . Неповторний вигляд собору надає, в першу чергу, декор, велика кількість збережених до наших днів фасадних деталей і їх яскраве розфарбування.

Смольний монастир

Побудований в стилі пишного єлизаветинського бароко з такими архітектурними елементами, як люкарни, лучкові фронтони, пофарбований в світлий, м'який блакитний колір, купола - в сірий. П'ятиглав'я собору виконано досить незвичайним чином. За початковим проектом Растреллі планував побудувати однокупольний собор за зразком європейських храмів, але імператриця Єлизавета завзято наполягла на православному пятиголівя. В результаті собор побудували п'ятиглавим, але тільки один, центральний купол відноситься безпосередньо до храму, інші чотири - дзвіниці.



Центральний купол розташований на барабані і за розмірами значно більше за інших, він має шоломоподібну форму, зверху його вінчає розташована на ліхтарі цибулинна главку, що має при цьому великий розмір. Чотири однакових дзвіниці мають увігнуту форму і складаються з двох ярусів, у другому ярусі розташовується дзвіниця, кожну з дзвіниць вінчає маленький цибулинний купол. Вливаючись в хор корпусів Смольного інституту, фасад нижньої частини собору по стилю архітектури набагато більше нагадує палац, ніж храм. Друга частина собору з пятиглавием, в порівнянні з ним виглядає легкою і спрямованою вгору

Церква Іоанна Воїна на Якиманці (Москва)

Архітектура будівлі поєднує елементи стилів московського бароко з українським бароко, і європейський вплив, поширене в російській архітектурі за часів Петра.

Царювання бароко в Росії виявилося недовгим. Прагнучи наздогнати Європейськими віяннями, в середині XVIII століття столичні, а після і провінційні споруди стали набувати рис рококо, а до останньої чверті XVIII століття на зміну їм і зовсім прийшов класицизм, змінивши розкіш і грандіозність, на раціоналізм, простоту і монументальність античних форм.
Але барочні архітектурні ансамблі досі радують нас своїми стилями, формами і неповторною красою.

бароко архітектура шедевр стиль

Вступ

1 Виникнення бароко

2 Особливість архітектури бароко

2 Архітектори Бароко

висновок

Список літератури

Вступ

Стиль бароко народжується в Італії і розповсюджується в більшості європейських країн, набуваючи в кожної свої особливі національні риси. Виникнення бароко визначалося новим світовідчуттям, кризою ренесансного світогляду, відмовою від його великої ідеї гармонійної і грандіозної універсальної особистості. Уже в силу цього виникнення бароко не могло бути пов'язано тільки з формами релігії або характером влади. В основі ж нових уявлень, що визначили суть бароко, лежало розуміння багатогранності світу, його глибокої суперечливості, драматизму буття і призначення людини, в якійсь мірі на ці уявлення мало вплив і посилення релігійних шукань епохи. Особливості бароко визначали відмінності в світовідчутті і художньої діяльності цілого ряду його представників, а всередині сформованої художньої системи співіснували досить мало схожі один з одним художні течії.

Стиль бароко в архітектурі - це плинність і плавність, де складні неправильні форми витісняють один одного, зливаються, утворюючи єдине ціле з навколишнім простором.

Архітектура цього стилю відрізняється великою кількістю скульптур, колон і пілястр.

Архітектура бароко ґрунтується на велич Папи Римського і католицької церкви, а також на різноманітті і складності світу. Саме тому вона так монументальна, велична і химерна.

Розквіт цього стилю асоціюється з інтенсивним формуванням національних держав, зміцненням абсолютизму. На відміну від попереднього Ренесансу, бароко характеризується не врівноваженістю і гармонією, а сміливими, часом драматичними ефектами композиції, кольору, мелодії, ритму, віртуозними і пишними формами і образами. Яскраві виразні елементи бароко, в тому числі криволінійні волюти, вежі з куполами, що обрамляють головний фасад, іноді - увігнуті або опуклі стіни присутні в архітектурі багатьох пам'ятників цього стилю. Найбільш виразно простежується зв'язок бароко з католицизмом - цей стиль отримав найбільший розвиток саме в сфері панування католицької церкви.

мета курсової роботи - вивчити історію архітектури в стилі бароко; історію виникнення бароко; особливості архітектури в стилі бароко, її риси, співвідношення з іншими стилями, відмінності; історію виникнення архітектури в різних державах.

Вивчити історію архітектури в стилі бароко

вивчити архітектурні шедеври в стилі бароко, а саме розглянути архітектуру в стилі бароко в різних державах.

Предмет дослідження - Шедеври архітектури стилю бароко

Глава 1. Історія архітектури в стилі бароко

1 Виникнення бароко

У XVI ст. в деяких країнах під впливом реформістського руху відбулося ослаблення могутності католицької церкви, тому в наступний період церква докладає значних зусиль до повернення втрачених позицій. Одночасно зміцнюється панування світської влади. новий художній стиль - бароко - відповідає прагненню міць і багатство шляхом зовнішнього їх вираження.

Стиль бароко виник в Італії в результаті подальшої еволюції стилю Відродження. Свої "видимі" форми він став набувати з кінця XVI століття. З Італії бароко поширюється по всій Європі, де переважав з кінця XVI до середини XVIII ст., В деяких країнах проявляється до другої половини XVIII ст., І при цьому в обох напрямках. У Німеччині та Австрії будівництво монументальних споруд в XVII столітті майже не велося в зв'язку з Тридцятилітньої війною і її наслідками, а також і в Англії, де деякі ознаки цього стилю відзначаються лише з середини XVII століття.

У XVII ст. активно розвивалися економіка і мистецтво європейських країн. Особливо зміцніли колоніальні держави Атлантики - від Іспанії до Великобританії; Франція вважалася зразковою країною абсолютистських форм правління і практичною економічної політики.

У територіально роздробленої Італії завдяки руху Контрреформації Рим набув нового значення, а будівництво культових будівель отримало сильний імпульс. Великий вплив надавав французький абсолютизм Людовика XIV. Кожен феодал - як не мала була належала йому територія - копіював свою резиденцію з Версаля. І кожен католицький єпископ або абат сподівався, зводячи в наслідування Риму, куполоподібну церква зміцнити вплив контрреформаторські тенденцій.

Основою економіки цього періоду було сільське господарство, Але було ясно, що його недостатньо для здійснення будівельних програм. У зв'язку з цим великі феодали почали допомагати створенню мануфактур, чим сприяли розвитку капіталістичних виробничих відносин. Незважаючи на те, що європейська архітектура XVII-XVIII ст. не представляється однакової, будучи динамічною в Італії, серйозної у Франції, вона об'єднана загальним поняттям "бароко".

Стиль бароко прийшов на зміну Високому Відродженню (Ренесансу) саме в Італії, на батьківщині Відродження. В ті часи Італія виснажена, в ній господарюють іноземці, однак саме вона залишається культурним центром Європи. Щоб довести всьому світові право на привілейоване становище потрібен стиль який буде підкреслювати міць, багатство і розкіш в той же час грошей на спорудження палаців не вистачало. Тоді-то і з'явився новий стиль бароко, який допускав, щоб ілюзію могутності і багатства створювали прийомами живопису, а не натуральними дорогими матеріалами.

1.2 Особливість архітектури бароко

Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм, грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектними видовищ, суміщення ілюзорного і реального, сильні контрасти масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні.

Колізія почуттів, внутрішня напруженість, динамічний рух форм стають характерними рисами образного змісту творів. Архітектурні композиції втрачають риси гармонійної рівноваги: \u200b\u200bцентричний змінюється протяжним, коло - еліпсом, квадрат - прямокутником, стабільність композиційного ладу, ясність і чіткість урівноважених пропорцій - складними ритмічними побудовами, рухом мас, різноманіттям пропорцій. При цьому ірраціональність форм поєднується з деякими раціональними рисами, що з'явилися наслідком відображення в мистецтві новітніх досягнень наукової думки. Пошуки мистецтва в чомусь співзвучні пошукам науки. У мистецтві, зокрема, знайшли непряме відображення нищівних звичні уявлення про світ ідеї Джордано Бруно про нескінченність Всесвіту: одиничне цілісне, завершене, статичне стало поступатися місцем безперервності розвитку, руху в "нескінченність". Раціональне єдиноначальність виразилося в архітектурі бароко в пануванні осі, симетрії, вольового принципу.

Найбільш яскраво риси бароко в архітектурі характеризують храми, будівництва яких католицизм приділяє особливу увагу. Їх плану, як правило, повертається середньовічна базилікальною. Композиції надається фронтально-осьової характер з сильним акцентом на головному фасаді і глибинним розвитком внутрішнього простору.

Замість спокійного рівноваги ясно розчленованих, взаємно сумірних мас і просторів починає переважати пластична монолітність і динаміка мас. Ордер, залишаючись основним засобом розчленування, майже повністю втрачає конструктивність: його трактування підкреслено декоративна і пластична. Як би виростає зсередини стіни, ордер стає невід'ємною частиною самого масиву, засобом його "скульптурної" пластики. Замість сумірною з людиною масштабності часто з'являється навмисна преувеличенность розмірів ордерних форм. У композиції фасадів раскрепованним елементи ордера зазвичай згущуються до осі, акцентуючи головний вхід. Внутрішня напруженість оброблених ордером мас підкреслюється і елементами пластики - волютами, масивними, часто розірваними фронтонами, нішами, обрамленнями вікон і ніш, скульптурою і т. П.

В архітектурі міських палаців і заміських резиденцій поширюються опуклі і увігнуті фасади. Ордер стає менш функціональним, ніж в епоху Відродження, на перший план виходить декоративність. Зібрані в пучки колони, пілястри, що з'явилися кручені колони, плюс фронтони різних форм, укомпонованими один в одного (наприклад, лучкові в трикутні), або розірвання посередині фронтони з картушем надають будівлям надзвичайну пластичну об'ємність і виразність, ефектно виділяють портали. Взагалі пластика завжди переважає в фасадах над тектонікою. Італійські палаццо вражають колосальним ордером над нижнім цокольним поверхом, важкими аттиками, великою кількістю скульптурного декору. Вони мають парадний, святковий вигляд. В Іспанії особливий декоративний колорит повідомляє палацам суцільно покриває стіну, немов пливе скульптурне оздоблення, абсолютно приховує членування фасаду (так званий стиль чуррігересько - від імені архітектора X. Чуррігера).

У Франції переважає тип палацу п-подібної форми, що складається з центральної будівлі і бічних ризалитов. Будівля нерозривно пов'язане з парком, розбитим позаду нього, і почесним двором (court d "honneur) перед фасадом. Двір відгороджений від вулиці залізними гратами з позолотою. Часто такі грати самі по собі були чудовими творами мистецтва бронзолітейщіков бароко. Почесні двори мали і готелі- особняки більш інтимного характеру, які поширені в XVII столітті.

Згодом заміські замки набувають все більш палацовий вид. Залізні мости через рови замінюються кам'яними, що зв'язують споруди з парками. Завдяки нововведенню архітектора Ж.А. Мансара, що підвищив дах і надала горищному приміщенню функціональність, в заміських палацах, як і в місті, з'являються мансарди. Якщо додати до цього яскраві дахи, викладені або кольоровою черепицею "в шашечку", або шифером і повиті червоніючі по осені виноградом або плющем, виходить вельми мальовнича картина.

У будівництві міських і заміських особняків Фландрії переважало наслідування італійським палаццо. Портали прикрашалися зігнутими фронтонами, балкони - скульптурою і підтримувалися каріатидами або атлантами. З Німеччини запозичувалися форми трансформованого барочного картуша, що нагадує обриси хвилі, маски, хряща (кнорпельверк - від нього. Knorpel- "хрящ" і were - "робота") або вушної раковини (ормушль). Вони поєднувалися з соковитим рослинним скульптурним орнаментом і надавали порталам пишні, виразні обриси.

В Австрії особняки теж були витримані в стилі італійських барочних палаців, але нижні поверхи часто будувалися з гранованих кам'яних блоків (так званий діамантовий руст), а верхні декорувалися виразними ордерних деталями-пілястрами, колонами, арками зі скульптурою.

Кілька виділялися із загального ряду споруди голландського бароко. Багатий бюргерський будинок тут виглядав значно скромніше, ніж палаци Франції, Австрії і тим більше Італії. Через дорожнечу землі в Голландії були поширені лише крихітні садки позаду будівлі. Традиційно високий фронтон посилював вертикальну витягнутість трьох - чотириповерхового будинку. Червона цегла, з якого зводилися споруди, доповнювали ордерні деталі з білого каменю, який використовувався в обробці.

Приватні інтер'єри бароко відрізнялися надзвичайною урочистістю і пишнотою. Це враження народжувалося в першу ж мить, ледь входить потрапляв в вестибюль будівлі з парадної центральної сходами, над якою, в височині, яскравою плямою сяяв розписного плафон стелі. В особняках Англії напроти сходів влаштовувався спеціальний балкон з балюстрадою, за якої міг розташовуватися оркестр. Парадні зали знаходилися на другому поверсі, а по обидва боки від центру - інші кімнати. Парадні приміщення часто з'єднувалися вузькими галереями, прикрашеними колонами, пілястрами, статуями або бюстами, живописом, дзеркалами. Тут зосереджувалися колекції творів мистецтва господарів будинку. Вікна галерей як правило виходили в парк, а по протилежній стіні розвішувалися дзеркала. Таким чином створювався ефект поглиблення простору, єднання архітектури і природи.

Тема розкриття простору інтер'єру углиб була однією з центральних в бароко. Тому використання дзеркал, розпис стель нескінченними небесними далями і в польоті, в хмарах фігурками, характерні для оздоблення інтер'єрів компоненти. Стелі оштукатуривались і покривалися детальними фресковими композиціями в оточенні позолоченого різьбленого або стукковая декору, а також живопису, що імітує об'ємні скульптурні форми. Виникало відчуття, що живопис не вкладається в поле плафона, виходить за його межі.

Іноді на стелях, але частіше в оформленні стін були присутні різьблені дерев'яні панелі. У них монтували портрети та інші живописні твори. Площині стін прикрашали також елементами ордерів - пілястрами, крученими колонами, волютами, використовувалася і живописом в обрамленні скульптурних гірлянд, волют. З Іспанії в інші європейські країни прийшла мода обшивати стіни кордовської тисненими шкірою з малюнком золотом, наслідують дорогим тканинам. У Фландрії стіни обтягували шовком і оксамитом. Як і раніше були поширені і шпалери, їх розвішували над різьбленими панелями. Підлоги викладалися мармуровими або майоліковими плитами. Двері обрамлялися горизонтальними мальовничими панно-десюдепорт (від фр. "Розташовані над дверима"). Внутрішньому оздобленню палаців бароко був притаманний особливий декоративний розмах, не порівнянний ні з якою іншою епохою. В орнаментиці переважав малюнок важких гірлянд з листя і плодів, волют, картушей (від фр. Cartouche - "сувій"), маскаронов. Поширений був і мотивів кручених арабесок, різноманітних вигинів акантового листа, стрічкових плетінь, перетворених в примхливі німецькі рольверкі (розрізаний по краях картуш) або бандельверкі (від нім. Bandelle - "стрічка"). Прямі лінії поступово витіснили криволінійними контурами, що додають декору динаміку і мальовничість.

Переважаючі і модні цветаПріглушенние пастельні тони; червоний, рожевий, білий, блакитний з жовтим акцентомЛінііПрічудлівий опукло - увігнутий асиметричний рисунок; в формах півколо, прямокутник, овал; вертикальні лінії колон; виражений горизонтальний члененіеФормаСводчатая, куполоподібний і прямокутна; вежі, балкони, еркериХарактерние елементи інтерьераСтремленіе до величі і пишності; масивні парадні сходи; колони, пілястри, скульптури, ліпнина і розпис, різьблений орнамент; взаємозв'язок елементів оформленіяКонструкцііКонтрастние, напружені, динамічні; химерні по фасаду і в той же час масивні і устойчівиеОкнаПолуціркульние і прямокутні; з рослинним декором по періметруДверіАрочние отвори з колонами; рослинний декор

Відмінні риси архітектурного стилю бароко:

· У церкві - широкі нефи, іноді овальної форми; склепінні стелі.

· Фрагментарні або свідомо неповні архітектурні елементи.

· Драматичне використання світла, або контрастів світла і тіні, або рівномірне освітлення за допомогою декількох вікон.

· Розкішне використання кольору і прикрас (путті (янголята), фігури з дерева (часто позолоченого), штукатурка, штучний мармур).

· Великомасштабні стельові фрески.

· Зовнішній фасад часто характеризується різко виділяється центральною частиною.

· Ілюзорні ефекти. Стелі часто прикрашені великими фресками, що створюють оптичну ілюзію, ніби ці картини тривимірні.

· Грушоподібні купола (зокрема, в баварському, польською, чеською та українською бароко).

· Змішання жанрів (архітектури, скульптури і живопису).

Глава 2. Архітектурні шедеври в стилі бароко

1 Архітектура в стилі бароко в різних державах

Бароко в Росії

Як не дивно, але сам термін "бароко" в Росії довго не вживався. Серед діячів мистецтва велися розмови про плюси і мінуси неоготики і неоренесансу, але слово "бароко" старанно обходили.

Ситуація змінилася тільки в наприкінці XIX століття, коли Султанов (дослідник російської архітектури) ввів в обіг термін "російська бароко". Під цим терміном розумілася архітектура Росії XVII століття (допетровский період). З цього часу прийнято вважати, що в 40-х роках XVII століття зародився стиль російське бароко, після чого він безперервно розвивався і завершився в кінці XVIII століття з останніми роботами архітектора В. І. Баженова.

Також вважається, що російське бароко перейняло багато від ренесансу, пояснюється це тим, що ренесанс так і не зміг повною мірою розкритися на Русі. Розвиток мистецтва на Русі відрізнялося від західноєвропейських країн. Це призвело до того, що бароко в Росії прийшло не на противагу ренесансу, а як символ завершення середньовіччя. Зокрема це відбилося в якійсь височині, але в той же час без зайвої помпезності, російського бароко, чого не спостерігається в західних напрямках.

Варто відзначити і той факт, що не всі мистецтвознавці приймають термін "російське бароко", але при цьому ні хто не сперечається з тим, що даний термін до певної міри умовний. За своїми ознаками даний стиль найближче до маньєризму.

Російське бароко - загальна назва різновидів стилю бароко, які сформувалися в Московській державі і в Російській імперії в кінці XVII-XVIII століттях:

· Московське бароко (з 1680-х по 1700-і роки, раніше неточно називалося "наришкинськоє бароко") - перехідний період від обрисів до повноцінного бароко з утриманням багатьох конструктивних елементів давньоруської архітектури, перероблених під впливом українського бароко.

· Строгановское бароко - консервативно-провінційний ізвод московського бароко, в якому виконані чотири храми в Нижньому Новгороді і на Півночі.

· Голіцинське бароко - найбільш радикальний напрямок в надрах московського бароко, яке складалося в повному запереченні зв'язку з давньоруської традиції.

· Петрівське бароко (з 1700-х по 1720-ті роки) - сукупність індивідуальних манер західноєвропейських архітекторів, запрошених Петром I для забудови нової столиці, Санкт-Петербурга.

· Російське бароко (c 1730-х по 1760-ті роки) - гібрид петровського і московського бароко з североитальянскими привнесениями. Найбільш повно втілився в грандіозних спорудах Ф. Б. Растреллі.

Найбільш плідним і яскравим виявився останній період, його також називають періодом зрілого російського бароко. У цей час активно працює в Петербурзі зодчий Растреллі. Росія намагається наздогнати Європу і зрівняються з нею за рівнем культурного розвитку. Саме на Растреллі було покладено обов'язок надати столиці належний вигляд. Італієць прекрасно впорався з цим завданням, лаконічно об'єднавши воєдино техніку класицизму, бароко і французького рококо. Багато дослідників вважають, що завдяки цьому в Росії перехід до класицизму був легким і природним.

Для провінційного бароко на півночі і сході Росії характерні спрощені форми і тенденція до мальовничого нагромадження послідовно зменшуються обсягів. А.Ю. Каптіков вважає за можливе говорити про існування провінційних шкіл бароко в Тотьме, Великому Устюзі, Вятському краї, на Уралі ( "походяшінскіе" церкви) та в Сибіру. Великою своєрідністю відрізняється сибірське бароко, що поєднує розробку звітів московського бароко з конструктивними запозиченнями зі словника українського бароко і декоративними привнесениями зі Сходу.

На заході Російської Федерації довгий час зберігалися пам'ятки як польського бароко (костел в Себежі 1625 р Спаська церква в Трубчевське 1640 г.), так і бароко козацького, характерного для Слобожанщини (Козацький собор в Стародубі 1678 р Троїцький собор у Білгороді, триголовий собор в Севську ). В даний час багато хто з них знаходяться в жалюгідному стані.

українське бароко

Українське або козацьке бароко - поширена на Лівобережній і Наддніпрянській Україні в XVII-XVIII століттях варіація стилю бароко, для якої властиво поєднання декоративно-пластичних рішень західноєвропейських бароко та ренесансу з творчою переробкою спадщини православного храмового зодчества і давньоруської архітектури.

Виникнення українського бароко пов'язано з національно-визвольним підйомом в середовищі козацтва, що надає українському бароко значення справді національного стилю. На Лівобережжі та Слобожанщині при проектуванні храмів традиції народного дерев'яного зодчества враховувалися більше, ніж попередні традиції православного храмоздательства

Народження українського бароко прийнято зв'язуватися з оновленням київських і чернігівських храмів домонгольського часу за митрополита Петра Могили і його наступників. Вперше після падіння Київської Русі почали масштабно зводитися православні храми. Обрушилися або постарілі склепіння храмів найчастіше перекладалися, куполів надавалася характерна грушоподібної або, тюльпани форма, коли на одну "цибулину" немов би насаджується інша. Барабан міг вінчатися куполом у вигляді півсфери, на який насаджується ще один барабан з ще одним куполом луковичной або конічної форми. При цьому, на відміну від "російського стилю", діаметр "цибулини" менше діаметра барабана. Колір куполів або золотий, або зелений. На монументальні хрестовокупольний споруди накладався дробовий бароковий декор (напівколони, ризаліти, портики) із зображенням рослинного орнаменту і ангелів. Будинки або білились, або штукатурились в контрастні біло-блакитні кольори.

До числа оновлених таким чином давньоруських пам'яток належать собор Єлецького монастиря в Чернігові, Софійський собор у Києві, Успенський собор Києво-Печерського монастиря, собори Видубицького та Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві. Тоді ж в давньоруських монастирях України вперше з'явилися дзвіниці. Ці ярусні споруди будувалися окремо від храмів і вінчалися масивним грушоподібним куполом. Багато обителі були обнесені кам'яною огорожею декоративного призначення.

На древні зразки орієнтувалися і будівельники соборів у відносно нових монастирях. Відповідно до православним каноном це були храми хрестовокупольний, трехапсидное, п'ятиголові, чотирьох- або шестистовпна. Разом з тим декоровані вони були на "польський" (бароковий) манер, фасади іноді фланкировали вежами. До пам'ятників цієї групи належать "мазепинські" собори - Троїцький в Чернігові (1679-95), Миколаївський військовий собор (1690-96), Богоявленський собор у Братському монастирі (1690-93)

Храми парафіяльні, які будувалися "всім світом", а не по державно-монастирському замовлення, більшою мірою орієнтувалися на зразки козацького дерев'яного зодчества. Саме звідти був запозичений типовий для українського бароко план церкви у вигляді хреста з осередками по кутах, так само як і динамічна композиція центрального обсягу. Будівельники кам'яних храмів брали за зразок сільські трьох- і п'ятизрубний дерев'яні церкви, причому форма зрубів, як правило, була восьмигранной.

У трьохзрубові храмах восьмерики зазвичай збудовані в ряд по поздовжній осі схід-захід (приклад - Миколаївська церква в Глухові, тисячі шістсот дев'яносто три). У п'ятизрубний храмах восьмерики розташовані хрестоподібно, при цьому на кутах є камери, часом досить розвинені, що досягають у висоту двох третин від основного обсягу храму (Катерининська церква в Чернігові, Успенський собор в Новгороді-Сіверському). Дуже рідко зустрічаються храми нема про трьох і не про п'ять, а про сім (Хрестовоздвиженський собор в Полтаві, 1699-1709; Спаська церква у Стародубі) і навіть про дев'яти верхах (дев'ятибанний Троїцький собор у Новомосковську, 1775-80; Військовий Воскресенський собор в Старочеркасская.

Кожен зруб вінчає купол на гранований барабані. Для храмів українського бароко характерна особлива грушоподібна форма глав, завершених маленькими главками. Улюблений прийом українських зодчих - "заломи", тобто завершення храму у вигляді декількох поставлених один на одного ярусів, кожен з яких прорізає звід попереднього. Перехід від широкого восьмерика до меншому вирішувалося за допомогою оригінальної конструкції склепіння у вигляді зрізаного пірамідального шатра з покрівлею плавних обрисів.

Серед архітекторів українського бароко виділяють Івана Зарудного, Степана Ковніра і Івана Григоровича-Барського

Українське бароко справила значний вплив на становлення бароко московського, багато майстрів якого були вихідцями з Лівобережжя. Архітектурним запозичень з України протегували церковні ієрархи, які здобули освіту в Києво-Могилянській академії. В кінці XVII століття в Російській державі слідом за Україною набувають поширення храми в формі восьмериков (див. Восьмерик на четверику), іноді складаються з трьох збудованих в ряд обсягів (церква царевича Іоасафа в Ізмайлово).

Бароко в Речі Посполитої

Бароко в Речі Посполитої - етап розвитку культури, який охоплював період з кінця XVI століття до середини XVIII.

У Польщі склалися давні, тісні культурні та релігійні зв'язки з Італією. У XVI столітті почалося поширення ідей гуманізму, підтримане в Польщі спочатку Королівським двором в Кракові. В результаті спочатку Відродження в Польщі отримало аристократичні риси. Королівська прихильність італійських майстрів, запрошених Сигізмундом Старим, поширилася і на магнатів, шляхту і багатіїв в містах. Серед кращих ренесансних споруд епохи - перебудова 1502-1536 готичного замку Вавель у ренесансний палац італійцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Як і в Італії, культурний фундамент бароко в Польщі становили:

· культура пізнього Відродження

· депресивний маньєризму.

Похмурий маньеризм мав щось спільне з екзальтацією пізньої готики, позиції якої довго зберігали міць в культурі Польщі в XVI столітті.

В цей час на землях Польщі вже активно працює перша генерація італійських архітекторів-єзуїтів в стилі раннього бароко (Джакомо Бріано, Джованні де Россі, Джованні Марія Бернардоні і т.д.).

У польському бароко переважає суміш італійських, фламандських, пізніше, французьких впливів. Сердь перших барокових будівель у Речі Посполитої - Костел Тіла Господнього, побудований в резиденції Радзивіллів - місті Несвіж - архітектором-єзуїтом Джованні Марія Бернардоні (1584-1593) на замовлення Миколи Радзивілла. Друга рання споруда бароко - костел Св. Петра і Павла в Кракові (бригада архітекторів-єзуїтів: Джузеппе Бріц, Джованні Марія Бернардоні, Джованні Баттіста Тревано). За зразок беруть головний храм єзуїтів - церква Іль-Джезу в Римі, творчо переробляючи її фасад.

Барокові риси отримують і перші світські за призначенням споруди (палац краківських єпископів, Кельце, 1637-1644, архітектор Томаш Пончіно) з внутрішнім двором, відкритої лоджією садового фасаду, двома бічними вежами по кутах споруди, бароковими дахами.

Віленське бароко (Литовське)

Ві ́ ленське баро ́ кко - умовна назва пізнього етапу розвитку стилю бароко в храмовій архітектурі Великого князівства Литовського, на території поширення Брестської церковної унії, в тому числі і в Віленської єпархії Римсько-католицької церкви. Архітектурно-художня система віленського бароко набула поширення у другій половині XVIII століття завдяки діяльності випускників архітектурного відділення Віленського університету.

Біля витоків віленського бароко стояв архітектор Ян Кристоф Глаубіц (пом. 1767), який, перебудовуючи існуючі храми литовської столиці, черпав натхнення в сучасних будівлях Австрії і Баварії. Багато спільного з пам'ятниками віленського бароко мають польські споруди ПаолоФонтана (наприклад, Свято-Преображенський (домініканський) собор у Вінниці). Особливу популярність стиль отримав серед греко-католиків; звідси його друга назва - уніатське бароко. Прикладами віленського бароко можуть служити: на території сучасної Білорусі

· Перебудований Софійський собор у Полоцьку (1738-50),

· Петропавлівська церква в Березвечье під Глибоким Вітебської обл. (1756-1763),

· Уніатська церква в Борунь (1747-1757),

· Уніатська церква в Вільно (1768),

· Покровська церква в Толочині (1769-1779),

· Богоявленська і Хрестовоздвиженська церкви в Жировичах (1769),

· Успенський собор і Ринкова церква в Вітебську (1772)

· Костел кармелітів у Глибокому, побудований в 1639-1654 і перебудований в 1735 за проектом Глаубіца

на території сучасної України

· Свято-Преображенський (домініканський) собор у Вінниці

· Хрестовоздвиженська церква Базиліанського монастиря в Бучачі.

Для цих пам'ятників характерний витончений вертикализм силуетів, побудованих на симетрії двох багатоярусних веж з віконними прорізами. На зміну стриманою массівностісарматского бароко приходять свобода і легкість. Зосереджена всередині будівель кінетична енергія немов вихлюпується назовні. Інтер'єри пластичні в дусі рококо, фасади хвилясті, фронтони багато прикрашені скульптурою. Про церкву в Березвечье писали: "будівельний матеріал тут немов розм'як і поплив хвилями вигнутих і увігнутих кривих".

Миколаївський собор в Полоцьку, виняткова по пластичності церква в Березвечье і інші пам'ятники віленського бароко постраждали або були повністю знищені в 1960-і роки, під час останньої великої антирелігійної кампанії в СРСР. Після розпаду Радянського Союзу окремі архітектурні пам'ятники (наприклад, Воскресенська церква в Вітебську) були відтворені в первісному вигляді.

Архітектура бароко в Італії

Батьківщиною та ідейним натхненником бароко вважається Італія, де твори мистецтва цього стилю найбільш яскраві і показові. Живописні роботи Караваджо, скульптури Берніні демонструють характерні для бароко пишність і динамізм.

Першою спорудою в стилі бароко вважається римська церква Іль-Джезу (В ім'я Христа) - головна церква ордена єзуїтів, спроектована Віньолем (1507-1573). Будівництво почалося в 1568 році, коли Виньола помер, церква ще не була завершена. Споруда була закінчена учнем Віньоли - представником раннього бароко Джакомо делла Порта, котрий дотримувався головного плану Віньоли. Церква стала завершальним етапом в довгої еволюції композиції храмових споруд епохи Відродження. В її плані і просторовому рішенні як би поєднувалися два принципи - базилікальнй і центрально-купольний.

Борроміні сміливо відходив від класичних канонів, авторитетних рішень, колишніх правил, проектував приміщення небаченої складності. Це Борромини справжній спадкоємець емоційної насиченою архітектури Мікеланджело Буонарроті, більший, ніж Лоренцо Берніні чи П'єтро да Кортона.

Цікавий шлях як архітектор бароко пройшов Ювара. Він починав як сценограф і помічник в перебудові театральних будівель. Не всі його проекти знайшли своє втілення. Але від будинку до будинку він набрав досвід. Якщо Доменіко Фонтана (1543-1607) або Франческо Каратті (? -1675) використовували тип подовженого палацу-блоку без гри обсягів, Ювара підсилює виразність своїх палаців діагональними побудовами, ризалитами, грою різних обсягів. Декор стає все більш стриманим, не уникає руста, пілястр і колон, таких звичних для класицизму. Але будівлі не стають зразками класицизму, зберігаючи велич, різноманітність і красу саме бароко. Важливою відмінністю архітектурного стилю Ювари стали надзвичайно виразні силуети будівель (замок Ступініджі, Мадридський королівський палац, особливо базиліка Суперга).

2.2 Архітектори Бароко

Карло Мадерно (Carlo Maderno; 1556-1629 рр.) - один з основоположників італійського Бароко, видатний представник бароко в Італії. Головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Серед інших робіт Мадерна можна відзначити церкви Санта Марія справи Вікторія (1605 г.), Сан Андреа справи Валле (1608-1626 рр.). У 1628 році він побудував величезний Палаццо Барберіні.

Джованні Лоренцо Берніні (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 рр.) - великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник римського і всього італійського бароко. Син відомого скульптора П'єро Берніні Лоренцо. Почав займатися ліпленням ще в дитинстві. У 17 років він міг вже прийняти замовлення на портретний бюст єпископа сантоку, встановлений на його надгробку, а в 20 років - виконати портрет папи Павла V. Слідом за цим він кілька років провів за створенням чотирьох великих мармурових скульптур, які замовив йому для саду при своєму палаці любитель мистецтва і колекціонер кардинал Шипионе Боргезе. Його творчість прийнято вважати еталоном естетики бароко. Найвідоміший твір Берніні - Пьяцца Сан-П'єтро в Римі.

Франческо Бартоломео Растреллі (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 рр.) - знаменитий російський архітектор італійського походження, академік архітектури. Дві його найбільш відомі роботи: ансамбль Смольного монастиря і Зимовий палац з його знаменитої Йорданської сходами. Відомими київськими проектами Растреллі є Маріїнський палац та Андріївська церква в Києві. Споруджено на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни під керівництвом І.Ф. Мічуріна.

У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І.Г. Бюрінг, Х.Л. Мантер) і Літній палац там же (Г.В. фон Кнобельсдорф).

Франсуа Мансар. Французький архітектор, найбільший майстер барокко, засновник традицій класицизму у Франції. Батько французького класицизму. Від його імені походить слово "мансарда" (він постійно робив кімнати під дахами). Найбільш відомі роботи: церква Валь-де-Грас, замок в Блуа, палац Мезон-Лаффит.

Іван Петрович Зарудний - російський художник широкого діапазону, один з основоположників нового напряму в російській мистецтві ХVШ століття, автор проекту храму Архангела Гавриїла на Чистих ставках. Своєрідність визначає архітектурного стилю Москви цього періоду полягала в тому, що два його варіанти - Старомосковське і західне бароко - існували як би одночасно. Блискучим пам'ятником Новомосковської архітектури стала Меньшикова вежа.

П'єтро Берретіні, прозваний П'єтро да Кортона (1596, Кортона - 1669, Рим), - один з найбільших художників-декораторів та архітекторів бароко. Його покровителем був Папа Урбан VIII. Великі роботи: Церква Святого Луки і Святий Мартіни, фасад Санта-Марія делла Паче, Санта-Марія ін Віа Лата.

Франческо Борроміні. Його справжнє ім'я - Кастеллі (Castelli). Вічний суперник Берніні. Мистецтво Борромини було уособленням межі творчої індивідуалізації. Уже найраніша з його робіт - коридор в судовому корпусі палаццо Спаду (1632-1638) зі склепінням, що спирається на розташовані уздовж стін два ряди тосканських колон, - відзначено неабиякою винахідливістю. Видатні твори: Сан-Карло алле Куаттро Фонтані, Сант-Іво алла Сапієнца, Сант-Аньезе ін Агоні.

Ліво Луї - французький архітектор, один з основоположників французького класицизму. Був першим королівським архітектором. Будівлі Лево, що веде майстра французького класицизму, відрізняються строгою елегантністю, складністю планування, декоративним багатством внутрішньої обробки (готель Ламбер, з 1640 року, Колеж чотирьох націй, з 1661, - обидва в Парижі).

Знамениті твори: готель Ламбер, палац у Версалі (був головним соархітектором), Луврский палац, Во-ле-Віконт.

висновок

Культура бароко займає величезне історичне простір: кордон XVI-сер. XVIII ст. Його поява була історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль в різних країнах, виявляючи їх національні особливості. У той же час мав спільні риси, типові для всього європейського мистецтва і для всієї європейської культури: церковний догматизм, який призвів до посилення релігійності; збільшення ролі держави, світськості, боротьба двох начал; підвищена емоційність, театральність, преувеличенность всього; динаміка, імпульсивність; декоративність, мальовничість, надмірність елементів. Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм, грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектними видовищ, суміщення ілюзорного і реального, сильні контрасти масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні.

Стиль бароко прекрасно прижився не тільки на західноєвропейської, але і на російському грунті. Відтворений в дереві і камені, він став символом розкоші і пишності, надмірності і надмірності.

Список літератури

1.Бароко. Вікіпедія. М., 1970

.Велика енциклопедія Кирила і Мефодія. 2002

.Ворончіхіна Н.С., Ємшанова Н.А. Орнаменти. Стилі. Мотиви: Удмуртська університет, 2004

.Гнєдич П.П. Історія мистецтв. М .: ЕКСМО, 2002

.Згура В.В. Проблема виникнення бароко в Росії // Барокко в Росії. М., 1926. С. 13-42

.Історія мистецтва зарубіжних країн: У 3 т. М .: Видавництво Академії мистецтв СРСР. 1964. Т. 3

.Ренесанс. Бароко. Класицизм. Проблеми стилів в західноєвропейському мистецтві. / Под ред. Віллера. М .: Наука, 1966

.Сучасний словник із суспільних наук / Под ред. О.Г. Данильяна, Н.І. Панова. М .: ЕКСМО, 2005

На Україні бароко характеризується своєрідними особливостями, зокрема використанням традицій народного мистецтва. Його самобутній стиль найбільш яскраво проявився в архітектурі Лівобережжя і Слобожанщини, возз'єднаних з Росією в ...

Архітектура у Франції XVII століття. Проблема визначення стилю

В Італії Ренесанс поширився по Європі, здобувши перемогу над готикою. Під кінець Відродження виник стиль, який отримав назву «бароко».
Зараз вже не так просто побачити відмінності між цими напрямками в архітектурі.

Бароко (італ. Barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей») - стиль у живописі, архітектурі, літературі і музиці XVII-XVIII століть.

Епоха розквіту бароко визначається двома століттями - між кінцем XVI і кінцем XVIII століть. Бароко (що в перекладі з італійського буквально означає химерний, дивний) був зароджений в Італії і незабаром охопив більшість країн Європи і Америки (переважно Центральної і Південної). Головними рисами цього стилю стали напруженість, гігантизм і емоційна насиченість. Складна геометрія, несподівані світлові ефекти, різноманітність складних візерунків і пишного декору, де увігнуті простору несподівано змінюються опуклими, прийшли на зміну більш спокійною епохи гармонії пізнього ренесансу. Їх послідовно прищеплювали архітектурі італійці Мікеланджело Буонаротті (в свій пізній період) і Виньола. Обидва потрудилися над будівлями Ватикану, який є чи не головним символом цього архітектурного стилю.

В оформленні інтер'єрів в стилі бароко використовується скульптура, різьблений орнамент, розпис, дзеркала, масивні колони і сходи. З матеріалів застосовується травертин, доломіт, мармур, базальт. Контрасти масштабів, гра світла і тіні, інтенсивні глибокі кольори (золотистий, рожевий, блакитний) - все це створює відчуття ілюзорності і постійної мінливості навколишнього світу. Із загального ряду можна виділити найбільш яскравих архітекторів того часу. В Італії це Франческо Борроміні (1599-1677), який починав свою діяльність як муляр в соборі Св.Петра, але згодом став помічником Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680) Мікеланджело Буонаротті, і П'єтро да Кортона. У Франції - Франсуа Мансар (1598-1666) і Луї Ліво (1612-1648), що працювали на Людовика XIV, в Австрії - Йоганн Бернхард Фішер фон Ерлах і його син (автори головного віденського палацу Шенбрунн і Карлскирхе). В Австрії це Йоганн Бернхард Фішер фон Ерлах і його син (вони автори головного віденського палацу Шенбрунн і Карлскирхе), в Чехії - Франческо Каратті (автор Чернінська палацу), в Росії - Ухтомський Дмитро Васильович (1719-1774). Безліч зразків бароко на території нинішніх Польщі та України (тодішньої Речі Посполитої). Частина з них будувалася італійськими архітекторами за зразком римської церкви Іль Джезу.

Архітектура бароко породила нові прогресивні тенденції в створенні міських і садово-паркових ансамблів. Будинки стають єдиним цілим з прилеглими територіями. Навколишній ландшафт прикрашають групи фонтанів з величними скульптурами, в садах ставлять театральні вистави просто неба. Сам стиль змушує до створення ефектних видовищ, атмосфери на межі ілюзій і реальності.

Бароко - культура надмірності. Виразники цього надмірності - складка і завиток. Якщо рівна поверхня стіни раптом починає підніматися, немов хвиля, - це бароко. Бароко (слідом за одним з його відгалужень - маньеризмом) виробило безліч нових типів будівель. Це величний міський палац, бароковий монастир, заміська вілла з палацом і бароковим садом.

Бароко - матеріалізоване потяг до незвичайного, дивного, вражаючого. Від цього стилю нам дісталися ландшафтна архітектура, сади і парки з гігантськими скульптурами і гротескні маски, театри під відкритим небом, незвичайні будівлі з екзотичними деталями. Бароко колекціонує незвичайне і чудове. Гравюри, мінерали, дивовижні рослини. Для перших музейних колекцій створюються окремі кабінети.

Про садах потрібно сказати особливо. Будівлі бароко прагнуть залучити до себе площа перед палацом або сад перед монастирем. Будівля існує разом з прилеглими територіями, а не саме по собі.

Людині бароко (і архітектору в тому числі) було властиво ставити питання про устрій світу, і відповідь цей часто перебував не в божественних сферах. Архітектори і скульптори бароко тепер охоче плутають екстаз божественний з людським. У знаменитій скульптурі «Екстаз Святої Терези» Берніні у святий таке томне вираз обличчя, що над ним сміялися навіть сучасники.

У Росії розквіт стилю бароко припадає на другу половину XVIII століття, в той час як в Європі вже відбувається перехід до класицизму. Як і інші стилі, бароко в Росії придбав якусь самобутність, в зв'язку з цим з'явився такий термін як «російське барокко» і відрізнявся від європейського більш простою структурою архітектурних композицій. Разом з тим російські архітектори активно використовували яскравий колір і колористичні контрасти в забарвленні, включаючи золочення. Як обробні матеріали з метою подальшого фарбування перевага віддається штукатурці та гіпсу. Тому кольори стають яскравішими і насиченими: червоний, синій, жовтий в поєднанні з білим. Як ліпного декору використовуються ліплення у вигляді орнаменту в традиційно російською стилі. Для обробки різних деталей інтер'єру, а також покрівельних покриттів застосовується техніка золочення.

В кінці XVII-початку XVIII століття російське бароко розділилося на безліч течій: «московське» бароко, «наришкинськоє» бароко, слідом за ними - «Строгановське» і «голіцинське». Такі назви виникли завдяки фамільного роду персон, під заступництвом яких будувалися самі значимі об'єкти епохи. Існують навіть «уральське бароко» і «сибірське бароко».

Найяскравішим уособленням бароко стали палацові ансамблі Санкт-Петербурга, Петергофа і Царського села, розкіш і масштаби яких не знаходять рівних в Європі. Одним з видатних архітекторів тієї епохи стає, засновник «єлизаветинського бароко».

До середини XVIII століття на зміну бароко приходить ще більш витончений і еклектичний стиль рококо.

Текст: Юлія Чернікова