Романська архітектура феодалізму послужила розвитку більш високих життєвих запитів суспільства. Саме вона, з усвідомленням європейцями лицарського гідності і потребою в більш розкішній обстановці, стала основою готичного стилю в мистецтві, остаточно утвердився в XIII столітті.

Цей загадковий і кілька похмурий стиль став логічним завершенням мистецтва середньовіччя, широко поширившись в Західній Європі, І лише частково торкнувшись її східну околицю. Храми і собори стали головною архітектурною втіленням готики. До таких будівель відноситься Міланський кафедральний собор, будівництво якого було розпочато в 1386 році.

Небачена досі висота готичних храмів досягалася застосуванням каркасної системи в будівництві. А великі інтер'єри прикрашалися величезними вікнами, приголомшливий многоцветьем майстерно виконаних вітражів.

До основних елементів готичної архітектури відносяться:

• стрілчасті арки - нервюри;
• аркбутани - відкриті полуарки;
• стовпи, службовці опорами для стрілчастих арок.

До іншим конструктивним особливостям можна віднести вертикальні виступи - контрфорси, хрестові склепіння, різьблені фронтони - вимперги, загострені ажурні вежі - пинакли, стрілчасті вікна і портали. Фасади прикрашалися складним орнаментом і скульптурами.

Готика поєднала в собі скло, камінь, і яскраві фарби настінних розписів і вітражів. Експресивний стиль підкорював сяйвом золота, а шпилі, злітають вгору, демонстрували прагнення людини до неба, і служили нагадуванням про духовний бік життя. Ця архітектура символізує нескінченність, відчутно висловлюючи все те, містичне і загадкове, що є в душі кожної людини.

• Небувала висота соборів була обумовлена \u200b\u200bможливостями каркасного будівництва.
• Стіни практично відсутні. Їх замінюють колони з арками, що становлять протяжні галереї.
• Ажурні мотиви сперечаються за красою та вишуканості з сотнями і тисячами скульптур, розміщених, буквально, всюди.
• Готична архітектура досить драматична: повсюди скульптури-Гаргула, що прикрашають портали, карнизи, покрівлю та навіть водостічні труби. Гаргульи, злобно оскалом з висоти, немов створені для залякування слабкого і беззахисного прихожанина.

Величезні розміри і неозорість готичних будівель, нескінченність арок, гострих шпилів-стріл і скульптурних споруд, виробляли сильні враження на публіку. Втім, будівлі, побудовані в готичному стилі, вражали не тільки своїх сучасників. Збережені в століттях зразки готичної архітектури викликали сильні емоції у всіх поколінь.

В початку XIX століття, шанувальниками готичного стилю була зроблена спроба відродити готичні форми вікторіанського періоду. Домінуюча в той час в Європі неокласика стала активно витіснятися середньовічними готичними формами: арками, колонами, фронтонами витягнутими вгору, арками і вежами, адаптованими до сучасної архітектури.

Ця течія, яка подарувала світу Тауерський міст, замок Нойшванштайн, Вестмінстерський палац та інші шедеври архітектури, отримало назву неоготики.

Не оминула ця мода і Росію, проявивши у нас, проте, дещо слабше, ніж в Європі. На щастя, окремі неоготичні будівлі досі збереглися в нашій країні і країнах СНД. Що жив в Києві, на початку 20 століття, Владислав Городецький, спроектував і побудував в 1901-1903 рр. знаменитий прибутковий будинок з химерами, фасад якого прикрасив численними скульптурами чудовиськ, за аналогією з готичними Горгула. І хоча стиль цього незвичайного київського будівлі еклектичний, скульптури і окремі виносні елементи фасаду служать явним нагадуванням про середньовічну готичної архітектури.

Зразком еклектики служить Будинок Севастьянова або Будинок профспілок в Єкатеринбурзі. Значний за розмірами і дуже витончений особняк, з елементами неоготики, був побудований в 30-х роках 19 століття, і диктував моду міським будівлям наступних десятиліть.

Архітектура. XXI століття.

Сьогодні готичний стиль став історією, велика частина сучасних будівель несе в собі риси більш лаконічних стилів. Моду диктують хай-тек, неокласика, конструктивізм, модерн, що особливо помітно в архітектурі великих міських будівель.

Ці стилі вплинули і на малоповерхове житлове будівництво, однак приватна заміське будівництво набагато більше відкрито експериментів, а замовники - висловлення власної індивідуальності.

Особливості сучасної заміської архітектури

При загальній тенденції створення умов проживання, аналогічних міським, постійно змінюються вимоги, що пред'являються до заміської архітектурі, також, як і смаки самих дачників. Все частіше при будівництві будинку, замовники вимагають натуральних матеріалів і використання більшого числа засклених поверхонь стін.

Псевдоусадебний стиль, фасади з колонами, даху з вежами, будинки в стилі модерн і класика, котеджі площею в кілька соток більше не викликають інтересу.

Покупцями заміських будинків вітаються сучасні котеджі, з простими, чистими лініями в фасадах і інтер'єрах: естетика житла все більше займає увагу його власників.

Тому, при створенні проектів заміських котеджів, архітектори нерідко звертаються до стилів минулого, серед яких певний інтерес викликає готика. До неї вдаються як до історичного стилю, який несе в собі яскраві, оригінальні ідеї.

Сучасні проектувальники черпають творчу наснагу у авторів чудових будівель середньовіччя. Так, конструктивні особливості готичних будівель були покладені в основу технологій фахверкового будівництва. У такій конструкції, за навантаження на фундамент відповідає несуча основа.

Головна особливість фахтверк - використання стін лише в якості огороджувальних елементів. У цій конструкції стіни не мають несучої навантаження, що дозволяє нескінченно експериментувати з матеріалами.

Цей складний, експресивний архітектурний стиль тісно пов'язаний із сучасною молодіжною субкультурою. Можливо, частково і з цієї причини, він сьогодні має своїх шанувальників. І хоча зараз важко побачити той чи інший історичний стиль в чистому вигляді, ряд проектів і окремі заміські споруди мають очевидну подібність із готичним стилем.

У них можна побачити і риси інших архітектурних напрямків, але готика відчутно проглядається, як наприклад, в цьому котеджі, зберіг навіть унікальну планування, характерну для середньовічних готичних споруд.

Ще один приклад шанобливого ставлення до епохи Відродження наочно видно в загальних обрисах і окремих елементах цього двоповерхового заміського будинку. Типове для готики стрілчасті вікно розташоване по центру фасаду, дах підтримують характерні виносні елементи трикутної форми. Ще більша схожість надають чавунні решітки на вікнах і важкі ковані двері.

Власники заміських будинків все частіше звертають увагу на їх естетичні властивості, на вибір стилю, що багато в чому визначається художнім смаком господарів. Але для того, щоб функціональність і естетичні функції будівлі знаходилися в повній гармонії між собою і з навколишнім ландшафтом, необхідна участь архітектора.

Тільки фахівець зможе повною мірою відобразити в заміському будинку той чи інший архітектурний стиль і переваги його господаря, створивши твір мистецтва з бездоганними пропорціями, здатне донести до майбутніх поколінь художнє свідомість наших сучасників.

Дивіться проекти від архітектурного бюро Топдах →

Отже, що ж таке стиль? Ми часто говоримо про стиль життя, про стилі в музиці, стилі мови і стилі спілкування. А що таке архітектурний стиль? Перш за все, дамо вичерпне визначення. Стиль - це сукупність стійких художніх форм. Стиль - це похідна епохи. Скільки епох - стільки і стилів.

Стиль може об'єднувати абсолютно різні предмети: будинки, меблі, посуд, картини і навіть одяг. Перш за все саме стиль диктує їх форми, обриси, кольори, мотиви. Іншими словами, стиль робить предмети такими, якими вони є.

Стиль - це дуже важлива величина, але індивідуальні, унікальні риси вашого будинку додасть не тільки стиль, скільки архітектор. І, зрозуміло, не без вашої участі. Вам подобається не один, а кілька стилів і ви не знаєте, який же з них вибрати або взяти за основу? Не біда. Хороший архітектор здатний показати вам, як може бути реалізована ідея вашого будинку в кожному з них.

Щоб полегшити ваші бесіди з архітекторами, ми пропонуємо вам ознайомитися з основними стилями, які людство розробило протягом своєї історії, і якими тепер можете скористатися ви. Ми розповімо про стилі, які так чи інакше вплинули на сучасну архітектуру і до сих пір знаходять в ній своє відображення.

Виникнення архітектурних стилів

У витоках виникнення архітектурних стилів лежить непереборне прагнення людства до прекрасного. На формування архітектурних стилів сильний вплив завжди надавали релігійні погляди, стиль мислення і державного устрою, національні особливості і довкілля, Природа. Але перш за все розвитку архітектури як художнього явища сприяв ... зростання технічних можливостей людства. Після того як з'являлися нові технології, виникали передумови для нового архітектурного стилю, а разом з ним змінювався вигляд храмів, громадських будівель і приватних будинків. Але, як правило, новий стиль не був абсолютним запереченням минулого, він успадкував деякі його ознаки, в той же час породжуючи ще ніколи не існували форми художнього. Лише в новітній історії людства виникає ряд архітектурних стилів, що з'явилися повним запереченням попереднього тисячолітнього мистецької спадщини, старих правил і методів архітектури.

Однак одним тільки грекам судилося зіграти вирішальну роль у розвитку архітектурних стилів наступних епох. Тільки їх спадщина залишилася в століттях і еволюціонувало аж до наших днів. Іноді про нього забували, часом від нього рішуче відмовлялися, але воно знову і знову повставало з небуття. Чим же приваблювало, ніж так притягувало до себе мистецтво Греції? Витонченістю і благородством форм, продуманістю і відточеністю всіх деталей, врівноваженістю і спокійною величчю. І разом з тим - конструктивною простотою.

Греки, що дали світові початок багатьох наук, першими розробили і струнку теорію архітектури. Вони ввели в практику ніколи не порушується ними закон симетрії. Згодом в Європі він стане непорушним підставою класицизму

Приваблива сила грецької культури була така, що Рим, який підкорив Афіни, сам опинився в положенні завойованого. Але в архітектурі римляни копіюють греків, хоча і наслідують їм. І наскільки греки були тонкими художниками, настільки римляни стали практичними будівельниками. Вони створюють архітектуру, яка своїм розмахом і колосальним масштабом з'явилася проявом могутності своєї імперії, її символом.

Рим насаджує свою культуру серед народів, яких він, не дивлячись на їх національні особливості. Але імперії руйнуються, а побудоване ними стає пам'ятником і прикладом для наслідування. Рим упав під ударами варварів, його спадкоємицею стала Візантія ... Закінчилася ціла епоха - епоха античності. Але античного мистецтва багато століть по тому ще належить воскреснути в епоху Відродження - для того, щоб навічно залишитися в історії і практиці людства. Доричний, іонічний і коринфський стиль ви можете і сьогодні побачити на багатьох будівлях, і не тільки в Європі. Якщо вас приваблює античність, класицизм, перенесіть їх на ваш власний будинок.

Тепер давайте зробимо крок з вами в наступний період історії Європи - середньовіччя. Багатьом людям він видається чимось похмурим і страшним. Але саме він дав світові дивовижний стиль - готичний.

Однак готика - з точки зору сучасного мистецтвознавства - єдиний європейський стиль, який має абсолютно своєрідну систему форм, нове розуміння організації простору і об'ємної композиції. У ній немає ні краплі наслідування кому-небудь і чого-небудь - на відміну від мистецтва Відродження, яке є ні чим іншим як поверненням до античності. Готика склалася як мистецтво релігійне, християнське за духом і тематикою. Воно було пов'язане з вічністю, з вищими, ірраціональними силами. Особливе місце в мистецтві готики займав собор - зразок особливого синтезу архітектури, скульптури, живопису (вітражів) і музики. Вертикальне і динамічний устремління його веж і зводів, ряди струнких стовпів створювали враження нестримного руху вгору, яке посилювалося могутнім злетом гострих стрілчастих арок.

Внутрішній простір собору було осяяне багатобарвним сяйвом вітражів, що створювало особливу, таємничу і разом з тим надзвичайно радісну атмосферу. Все це справляло сильне емоційний вплив на людину, закликало і його самого спрямуватися до вищого і прекрасного.

Тепер звернемося до наступного (після епохи Відродження античності) яскравого стилю, який залишив відчутний слід в історії людства, - бароко. Вигадлива виразність і зовнішня ефектність забезпечили бароко верховенство над іншими стилями європейської культури більш ніж на сторіччя - з кінця XVI ст. до середини XVIII ст. Цьому стилю властива розкіш, парадність, декоративність, прагнення до величі і пишності, тобто все те, що справляє сильне враження на людину, вражає його уяву.

В архітектурі фасадів майже зникають горизонтальні прямі лінії, з'являються м'яко зігнуті, плавні. Будинки здаються наче вилитими з одного гігантського шматка каменю і швидше виліпленими, ніж чим побудованими. Поглиблення витончено перетікають в виступи і створюють враження однією суцільною, яке вирує і дуже пластичної маси. Ефект посилюється великою кількістю декоративних елементів, виконаних з великою вигадкою і винахідливістю. Все це набуває дивовижну мальовничість і динамічність і як би вливається в навколишній простір.

Барокові будівлі, які ми можемо споглядати сьогодні - це старовинні палаци, що стали в своїй більшості музеями. У стилі бароко зараз вже майже ніхто і ніде не будує. Але якщо вам до душі цей стиль, якщо ви хочете наслідувати аристократії минулих століть, і якщо ви живете розміреним життям, яким чужі цейтнот, то бароко може стати вашим хорошим другом. Ваш будинок буде дивиною і без жодного сумніву буде вражати як його відвідувачів, так і перехожих.

Йшов час, і поступово бароко набридло людству. Після століття пишності і химерності виникла потреба в чомусь більш стриманому, простому. На зміну бароко прийшов класицизм, який у другій половині XVIII століття вже повністю домінував. Бурхливо розвивалася наука і промисловість. В Європі формувалися сильні імперії. Порядок, строгість, почуття міри, врівноваженість класицизму більш підходять в державних справах і краще засвоюються усіма верствами суспільства, ніж чим проповідь чуттєвості і неприборканих пристрастей бароко.

Архітектурі класицизму в цілому властиві розумна логіка планування і раціональна геометрія об'ємної форми. Класицизм звертається до спадщини античної архітектури, творчо осягає і застосовує її закони, особливо закон симетрії. Однак найкращі архітектори класицизму швидше цитують, ніж копіюють античність.

Згодом класицизм перероджується в академічне мистецтво, починає тяжіти не тільки над архітектором, а й над замовником. Класицизм поступово перетворюється в ампір, який став кінцевою фазою його існування. Громіздкість і великовагові форми ампіру, а також поява нових напрямків в архітектурі привели врешті-решт до того, що класицизм зійшов з п'єдесталу. Але він ще повернеться в другій половині XX століття, буде творчо переосмислений і, опинившись включеним в сучасне мистецтво, стане знову бажаним для чималої частини людства.

Ампір переважав в архітектурі (і взагалі в мистецтві) протягом трьох перших десятиліть XIX століття. Він був останнім етапом еволюції класицизму в історії Європи. Під впливом імперського духу класицизм змінив витончену простоту форм на монументальну виразність.

Так само як і класицизм, ампір орієнтується на зразки античного мистецтва. Але він вбирає в себе тільки деякі його риси, характерні для імперських амбіцій Риму, який потребував наочних ілюстраціях своєї могутності. Основні елементи ампіру: монумент, масивні портики, військова емблематика в оформленні фасадів та інтер'єрів: військові обладунки, лаврові вінки, орли. Відображаючи єгипетські походи Наполеона і відкриття найдавнішої культури єгиптян, ампір включає в свій арсенал співзвучні їй мотиви: масивні геометричні обсяги, єгипетський орнамент, стилізованих сфінксів.

Ампір охоплює не тільки архітектуру. У цьому стилі виконуються розпису стель і стін, посуд, меблі та інші предмети інтер'єру.

Паралельно з ампіром в XIX столітті існує і розвивається романтизм. Він теж надав колосальний вплив на розвиток сучасної архітектури. Цей стиль є запереченням грандіозно-тоталітарного ампіру. Романтизм поетизує народну архітектуру, а також художні форми колишніх часів. Він несе шарм сивої давнини, пастушачої ідилії, пряної екзотики.

Романтизм близький по духу до всіх добре відомому нині стилю "кантрі", з його вихвалянням народного побуту, штучними скринями, плетеними меблями та іншої милої старовиною з екологічним відтінком.

Але, мабуть, найбільше романтизм - той справжній, історично достовірний романтизм - проявив себе в створенні особливого роду садово-паркових ансамблів. Характерним для нього є зникнення кордону між природою і штучним, насадження, спроектованим парком. У парку влаштовуються штучні водойми, водоспади, гроти, які створюють враження природних, існуючих тут з незапам'ятних часів. Для романтизму завжди було характерно різноманітність форм і творча свобода. Природно, адже це була адекватна відповідь на суворе одноманітність ампіру.

З середини XIX століття простежуються нові тенденції в архітектурі. Вона стає більш незалежною від загальноприйнятих норм і правил, від академізму з його жорстким принципом будувати тільки так, і ніяк інакше. Таке явище стало можливим завдяки тому, що в суспільстві з'явилася безліч забезпечених людей. Вони не були пов'язані з вищим аристократичним суспільством, з його манірністю і стереотипами. Вони замовляли будинку в найнеймовірніших, часто важко описаної стилях. Це був протест проти аристократії.

Модерн дав життя новим принципом проектування будівель - зсередини назовні, який став основоположним у всій архітектурі XX століття. З цього часу головним стає критерій користі. Саме раціональна функціональність тепер визначає об'ємно-планувальні рішення будівель. Будинок перш за все повинен бути зручним для людини, відповідати його способу життя, захопленням, роботі, дозвіллю.

Ранній модерн був практично абсолютним запереченням багатьох, якщо не всіх класичних принципів побудови будівель. Характерною особливістю раннього модерну є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природного, плавного руху вигнутих ліній. Цей стиль надає вельми міцним і масивним предметів видимість крихкості і повітряної легкості.

Майстри модерну реанімували і стали широко застосовувати різні види декорування, які були вже напівзабуті: скульптуру, мозаїку, кераміку, фреску, вітражі.

СУЧАСНА АРХІТЕКТУРА

функціоналізм

Першим в строю сучасних архітектурних рухів потрібно поставити функціоналізм (в радянській Росії у нього було інше назва - конструктивізм). Він виник на початку 20-х років і потягнув за собою архітекторів багатьох країн світу. Вони вирішили реалізувати такий принцип: естетичні якості мистецтва повинні бути повністю підпорядковані користь для людини.

Функціоналізм поширився подібно модерну на весь предметний світ - на меблі, одяг і навіть на книжкову графіку. Він оголосив сучасне йому стан архітектури смертельною хворобою і заперечував будь-яке творча спадщина минулих епох. Однак цілі його були благородні: оздоровити міста і поліпшити життя людей, використовуючи досягнення науково-технічного прогресу. Функціоналізм демократичний, не вимагає великих матеріальних витрат і дозволяє створити "більше житлоплощі за ті ж гроші".

Функціоналізм ставить людину в центр процесу проектування. Однак, аж ніяк не конкретну особистість, а людини взагалі, як таке собі біологічна і соціальна істота. Функціональна складова будівель повинна перш за все визначатися фізіологічними і суспільними потребами людини. Архітектори цього напрямку проектують будинку таким чином, щоб забезпечити людям необхідні умови для комфортного проживання (або роботи).

Естетичними постулатами функціоналізму стають граничне спрощення форм, відмова від декорування і прагнення до мінімальної обробці поверхонь. Дуже стримано функціоналізм відноситься і до введення кольору в архітектуру.

Функціоналізм - це рух за мінімізацію буквально за все, що оточує людину - від фасадів до інтер'єрів і моделей одягу. Прихильники функціоналізму були свого роду романтиками - простоти, користі і свободи від спадщини минулого. Але, на жаль, відкидаючи обов'язкові нормативи класичних архітектурних форм, функціоналізм приходить до створення власної вельми однакової художньої форми. І рецепт цієї форми пропонується (скоріше навіть нав'язується) у всіх випадках, незалежно від діагнозу. Коло замкнулося, і функціоналістів виявилися в тій же пастці, з якої спочатку робили втечу.

Бруталізм і Хай-Тек

У 50-х роках в Англії зародилося ще один напрямок сучасної архітектури - брутализм (від англ. "Brutal" - грубий). У своїх творах бруталісти прагнуть до оголення конструкцій, з яких побудовано будівлю, до максимального виявлення навмисне простих, грубих архітектурних мас.

Дуже поширеним стилем останніх десятиліть XX століття став хай-тек (high-tech). Це стиль високих технологій, свого роду противагу брутал изма. Бруталізм можна з достатньою точністю назвати лоу-теком (low-tech), стилізацією низьких технологій. На відміну від нього, хай-тек вкрай акуратний, вишуканий і витончений. Він перш за все асоціюється з великою кількістю скла в поєднанні з металевими конструкціями. В архітектурну композицію будівель хай-тек активно включає елементи їх інженерного обладнання: повітроводи, трубопроводи, вентиляційні шахти.

Зовнішність хай-теківського будівлі набуває "технотронний" вид за рахунок використання різного роду аксесуарів. Улюблений метал цього стилю - алюміній. В оформленні інтер'єрів його нерідко використовують в поєднанні з деревом.

Сьогодні в архітектурному середовищі домінує плюралізм ідей і думок. Жодне з напрямків архітектури не може називатися пріоритетним, жодна концепція не зводиться на п'єдестал як істинної. Розвитку таких поглядів сприяло рух постмодернізму. Його філософія виходить з тієї установки, що орієнтація на художній абсолют провокує відтворення тоталітарної свідомості у людини і тоталітарних структур в суспільстві і тому не може бути з успіхом використана.

Архітектурний постмодернізм відроджує історичні принципи побудови композиції будівель (симетрію, перспективу, пропорційність), використовує елементи всіх стилів, застосовуючи принципи високої еклектики. Крім того, постмодернізм вільно звертається практично з будь-якими видами декору. Копіювання як таке тут просто виключено. Кілька стилів можуть бути зібрані воєдино і проникати один в одного, утворюючи дивовижні і неповторні будівлі.

В архітектурі ХХ століття виникало і зникало також і безліч інших напрямків, рухів і шкіл. Модернізм, інтернаціональний стиль, історизм, структуралізм ... При цьому далеко не всі сучасні напрямки надають істотне вплив на проектування і вигляд приватних будинків. І є ще одна причина, по якій нова архітектура не дуже широко поширена: замовник дуже часто виявляється не готовим до сприйняття тих чи інших авангардних ідей. Виходить що сучасна архітектура - при всій своїй чудовій простоті - виявляється елітарної, часом до надзвичайності. Як то кажуть, сlass not mass. Однак, якщо вам захотілося побудувати будинок в стилі бруталізму або хай-тека, то хіба потрібно відмовляти собі в цьому, озираючись на сусідів або друзів, що вважають за краще щось більш традиційне?

завершення задуму

Якщо ви поки ще не вирішили, якому з напрямів в архітектурі віддати перевагу, то у вашому розпорядженні безліч книг, журналів, каталогів, сотні і навіть тисячі фотографій, які зможуть допомогти вам знайти потрібне художнє русло. Загляньте в ілюстровані альбоми з архітектури. Вибір стилю аж ніяк не означає, що ваш будинок повинен стати копією одного з будинків античної епохи або минулого XX століття. Він буде всього лише цитуванням того чи іншого стилю, його сучасним і персоніфікованим заломленням. Якщо ж вам важко визначити і вибрати архітектурний стиль, то, по крайней мере, знайдіть ті будинки, які вам просто подобаються. Зробіть закладки на сподобалися фотографіях. Нехай їх буде багато. Візьміть їх з собою на зустріч з архітектором. Це виявиться непоганим початком бесіди.

В результаті копітких і захоплюючих роздумів над функціональною і художньої стороною вашого майбутнього будинку ви повинні сформувати завдання архітекторові. Чим більше подробиць і деталей свого задуму ви передасте архітекторові, тим краще, точніше і швидше він зможе втілити його. Будь-архітектор буде дуже радий тому, що ви прийшли ідейно підготовленим і не з порожніми руками. Може бути, вам навіть вдасться досягти більш сприятливих для себе фінансових умов - завдяки тому, що ви говорите однією мовою, і архітектор витратить менше часу на виконання вашого проекту.

види архітектури

1. Архітектура об'ємних споруд.

Архітектура об'ємних споруд включає, житлові будинки, громадські будівлі (школи, театри, стадіони, магазини та інші) промислові споруди (заводи, фабрики, електростанції і ін.)

2. Ландшафтно-паркова архітектура.

Цей вид архітектури пов'язаний з організацією садово-паркового простору. Це сквери, бульвари і парки з «малої» архітектурою - альтанками, містками, фонтанами, сходами.

3. Містобудування

Містобудівна діяльність - діяльність в містобудівному плануванні організації та розвитку територій і населених пунктів, визначенні видів містобудівного використання територій, комплексному проектуванні міських і сільських населених пунктів, яка включає творчий процес формування містобудівного простору, створення

Стилі в архітектурі

Архітектура завжди була тісно пов'язана з історією розвитку суспільства, його світоглядом і ідеями, з рівнем розвитку будівельної техніки, з поданням людини про користь і красу. Все це впливало на архітектурний стиль, тобто історично сформовану сукупність художніх засобів і прийомів. Архітектурний стиль проявляється в способах організації простору, виборі характерних для даної епохи архітектурних форм, їх пропорцій і декоративних прикрас. Знайомство з різними архітектурними стилями багато може розповісти про минуле людини. На відміну від греків, які знали тільки колону, перекриту балкою, і приміщення з плоскими стелями, римляни розробили арочне перекриття і систему склепінь. Римські склепіння вражають зображальністю, масштабами, кількістю різновиди. Чи не найвищим досягненням римської конструкторської думки був зімкнутий феєричний звід, званий зазвичай куполом. Один з найбільш досконалих зразків римської архітектури - Пантеон, храм усіх богів, побудований в Римі в 125 році нашої ери. Кругле в плані будівель перекрито грандіозним куполом діаметром понад 43 метрів.

Тільки в XIX столітті, з винаходом залізобетонних конструкцій, люди навчилися споруджувати купола такого розміру, а римляни побудували купол Пантеону за допомогою бетону і цегляного каркаса. Будівля надзвичайно продумано. Висота його дорівнює діаметру, купол являє собою півсферу. У центрі купола знаходиться отвір, через яке проникає потік світла, що висвітлює весь внутрішній простору величезного залу. Пантеон вражав пишнотою свого оздоблення. Квадратні поглиблення, необхідні для полегшення маси купола, так звані кесони, були заповнені бронзовими золоченими розетками, стіни всередині були викладені різнобарвним мармуром, а колони зовнішнього портика були виточені з цілісних гранітних монолітів.

1. Староєгипетський.

Давньоєгипетський стиль зародився в Нільській долині близько 5000 років до нашої ери і проіснував до 300 року нашої ери. Давньоєгипетська архітектура відрізняється умовністю і одноманітністю. Це було пов'язано з тим, що видобуток каменю і його обробка перебувала в руках держави, методи роботи встановилися так міцно, що не змінювалися протягом 3500 років. Ізольованість єгипетської цивілізації призвело до того, що в стародавній державі була відсутня конкуренція в архітектурі, яка надала б благотворний вплив на її розвиток, як, наприклад, в Європі.

2. Класичний.

Цей стиль зародився в Європі в XVII столітті в результаті впливу італійського Відродження. У цей час мистецтво Ренесансу вже набув значного поширення на континенті.

3. Романський.

Романський стиль - художній стиль, Який панував в Західній Європі. Термін «романський стиль» ввів на початку XIX століття Арсісс де Комон, який встановив зв'язок архітектури X - XII століть з давньоримської архітектурою. В цілому, термін умовний і відображає лише одну, не головну, сторону мистецтва. Однак він увійшов до загального вжитку. Основний вид мистецтва романського стилю - архітектура, переважно церковна.

4. Готичний.

Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття.

5. Древнерусский.

Давньоруським називається мистецтво в історичну епоху, Умовно обмежену, з одного боку, датою хрещення Русі київським князем Володимиром Святославичем (988), а з іншого - кордоном XVII-ХVIII століть, початком інтенсивної європеїзації російської культури при Петрові Великому. Ідеологічним змістом цієї епохи було зміцнення і поширення християнства в його східному, грецькому, православному, і ортодоксальному варіантах.

6. Бароко.

Стиль бароко з'явився в XVI - XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі і пишності, до поєднання реальності і ілюзії, до злиття мистецтв одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів.

7. Класицизм.

Класицизм зародився в європейському мистецтві XVII - XIX століть. Архітектурі класицизму в цілому властиві логічність планування і геометрізм об'ємної форми. Одне з найважливіших рис класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону, в якому зодчі того часу бачили гармонію простати і ясності, строгості і монументальності.

8. Модерн

Архітектурний стиль, що одержав поширення в Європі в 1890-і 1910-і роки в рамках мистецького спрямування модерн. Архітектуру модерну відрізняє відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних ліній, використання нових технологій. Як і ряд інших стилів, архітектуру модерну відрізняє також прагнення до створення одночасно і естетично красивих, і функціональних будівель. Велика увага приділялася не тільки зовнішнім виглядом будівель, але і інтер'єру, який ретельно опрацьовувався. Всі конструктивні елементи: сходи, двері, стовпи, балкони - художньо оброблялися.