Ніколи не замислювалися, чому рухи кожної людини настільки неповторні та унікальні?
Манера ходьби, рухи руками, пальцями, загальна координація.

Чому одні рухаються заворожливо плавно, гармонійно, а інші дерганно і неприродно чи навіть просторухаються. Невиразно, усереднено.
Чому від того, як одна дівчина сідає на стілець або підносить до рота чашку кави втрачаєш голову, а інша може викрутитися в пристрасному танці, але не викличе й половини таких самих емоцій?

Що робить наші рухи закінченими?
Наповнені тією самою естетикою, яка завжди притягує погляд. Заворожує.

Спочатку можна подивитися на те, як рухаються люди, яких ми добре знаємо.
Що з їхнього життя привносить у їхні рухи свої неповторні риси.

По-перше, це, звичайно ж, спорт. Багаторазові повторення тих самих рухів глибоко включаються в пам'ять тіла.
Ми починаємо звикати рухатись так, як нас вчили рухатися.
Причому не важливо, чому саме нас навчали: ходити на лижах, танцювати чи битися.
Рухи завжди видадуть, що саме запам'ятало ваше тіло. Легкий ковзний крок, "перевалювання" з ноги на ногу з проносом корпусу, легкі пружні рухи - іноді вони ледь помітні, а іноді складається враження, що людина і не йшла зі свого тренування.

Мій перший тренер розповідав мені, як ще в юності вони любили у спортшколі спостерігати з вікна за людьми та вгадувати їх рухами, чим саме вони займаються.
Минув час, і я вже захопився чимось подібним:)

Звичайно, не тільки спорт дається взнаки.
Травми, страхи, миттєві емоції – всі вони відбиваються на манері рухатися, триматися.

Коли в людині поєднуються багато різних "шкіл руху" спостерігати за ним стає куди цікавіше.
У цьому випадку людина починає рухатися не просто рейками звичного, а все більше наближається до тієї самої гармонійності.
Його тіло запам'ятало у багато разів більше шляхів, його координаційна мережа у багато разів частіше – практично будь-який його рух наповнений.

І тоді вже зовсім не важливо, що саме він робить – коле дрова, танцює, переносить тяжкості чи рубає салат.
Будь-який його рух у цьому випадку буде природним. Економічно. Гарно. Інстинктивно!

Нещодавно був у супермаркеті, і, як завжди, по ходу справи розважався із візком.
Ні, ну треба ж якось розважати себе в магазині, крім збирання продуктів:))
А після того, як став займатися танцями - це стає чудовою розвагою.

Так ось - естетика руху з візком, це той же танець, де візок, практично ідеальна партнерка!
Вона рухається точно за вашими рухами, крутиться, легко керується, плавно ковзає.

Пхаєш її між людьми, легко проходиш поряд, однією рукою закручуєш візок, іншою знімаєш з полиці продукт, сам робиш розворот, зустрічаєш візок рукою, змінюючи напрямок обертання так, щоб він легко пройшов між людьми...
Чим важчий візок, тим цікавіше управляти - більше доводиться передбачати рухів людей навколо, робити поправку на інерцію, на розташування продуктів усередині, які зміщують її центр тяжкості. Це неймовірно задерикувато:)

Жіночі рухи - окрема пісня:)
Рухи деяких начебто наповнені своєю внутрішньою красою, вітальністю, жіночністю.
Вони будуть однаково природні і у вечірній сукні, і в камуфляжі в лісі, і в картопляний мішок з діркою для голови(с)
Рухи рук, повороти голови, напрями погляду... як мало таких залишилося.
Раніше цьому навчили. Тепер теж навчають, але мало хто навчається.

Куди більше стало дівчат, рухи яких різкі пацанськіабо навпаки навмисне жіночі, незграбні, карикатурні.
Вони не розуміють, що важливою є не довжина спідниці, а відповідність довжини спідниці внутрішньому змісту:)

Знайомі люди завжди впізнають за манерою руху.
Ми можемо ще не бачити обличчя, не впізнати одяг, але одну ногу, гак замість руки і папуга на плечі ходу та манеру рухатися ми дізнаємося завжди.

Спробуйте подумати про те, як ви рухаєтеся.

Спробуйте хоч ненадовго спеціально звернути на це увагу - перевести несвідомий процес у свідомий.
Не з метою виправлення, хоча може вам захочеться це зробити.
А просто з цікавості. Спробуйте відчути естетику власного руху.

Придивіться до дрібниць, які становлять ваш образ.
Усвідомте, звідки саме взялася та чи інша манера щось робити.
Чи зможете дізнатися про себе багато нового:)

Засноване у 1848 році "Братство прерафаелітів" по праву можна вважати першим авангардним рухом у Європі. Таємничі літери "Р.К.В.", що з'явилися на картинах молодих і нікому не відомих художників, збентежили англійську громадськість - студенти лондонської Королівської Академії мистецтв хотіли змінити не тільки принципи сучасного мистецтва, але і його роль у соціальному житті суспільства.

В епоху промислової революції піднесені сюжети та суворий академічний живопис у дусі Рафаеля не мали успіху у представників вікторіанського середнього класу, поступившись місцем художньому кітчу та сентиментальним сценам. Усвідомивши кризу ідеалів Високого Відродження, члени Братства прерафаелітів звернулися до італійського мистецтва XV століття. Зразками послужили твори видатних живописців кватроченто - яскрава, насичена палітра, підкреслена декоративність їхніх робіт поєднувалися з життєвою правдивістю та почуттям природи.

Лідерами "Братства прерафаелітів" були художники Д.Е. Міллес (1829-1896), Д.Г Россетті (1828-1882), У.Х. Хант, і навіть Ф.М. Браун. Наприкінці 1850-х років довкола Россетті склалася нова група, куди входили У. Морріс, Е. Берн-Джонс (1833-1898), Е. Сіддал і С. Соломон.

Художники кола Россетті займалися живописом та графікою, писали вірші та оформляли книги, розробляли декор інтер'єрів та меблевий дизайн. Ще в середині XIX століття прерафаеліти почали працювати на пленері, актуалізували питання про права жінки у суспільстві та сприяли формуванню найважливішого стилю кінця століття – мистецтва Ар Нуво.

Завдання прерафаелітів

Молоді художники, які заснували Братство прерафаелітів, усвідомлювали, що належать культурі, в якій відсутні традиції релігійного живопису, знищеної ще в XVI столітті, в епоху Реформації. Перед прерафаелітами стояло непросте завдання – воскресити релігійне мистецтво, не звертаючись при цьому до ідеально-умовних образів католицької вівтарної картини.

На відміну від майстрів Ренесансу основою композиції прерафаелітських картин служило не уяву, а спостереження та особи, взяті з повсякденного життя. Члени "Братства" відкидали м'які ідеалізовані форми, характерні для художників Високого Відродження, віддаючи перевагу динамічним лініям і яскравому, насиченому колориту.

Ніхто з прерафаелітів особливо не прагнув підкреслити теологічні істини у змісті своїх полотен. Вони швидше підходили до Біблій як джерела людських драм і шукали в ній літературний та поетичний зміст. До того ж, ці твори не призначалися для оформлення церков.

Найбільш ревним християнином групи був Хант, ексцентричний релігійний інтелектуал. Інші художники-прерафаеліти намагалися зобразити життя звичайнісіньких людей, одночасно виявляючи гострі соціальні та морально-етичні теми сучасного суспільства. Картини на релігійну тематику є сусідами з образами актуальними і актуальними. Сюжети, присвячені соціальній проблематиці, у трактуванні прерафаелітів набувають форми сучасних притч.

Картини на історичні теми

Ключову роль творчості прерафаелітів грають картини на історичні теми. Традиційно британців не цікавили захоплюючі героїчні сцени та ідеалізовані класичні композиції, заповнені апатично оголеними моделями. Вони воліли вивчати історію за п'єсами Вільяма Шекспіра та романами Вальтера Скотта, дізнаватися про біографію великих діячів минулого в театральних образах видатних акторів, таких як Гаррік і Сара Сіддонс.

Прерафаеліти відкидали класичну історію з властивими їй ідеями зразкової чесноти, військової могутності та монархічних досягнень. Звернувшись до літературних та історичних сюжетів, вони точно зображували костюми та інтер'єр обраної епохи, але одночасно посилювали жанровий аспект, зробивши людські відносини основним мотивом композиції. Перш ніж наповнити картину людьми, художники ретельно виписували всі деталі інтер'єру чи пейзажу на дальньому плані, щоб наголосити на невимушеній та реалістичній атмосфері навколо центральної сцени. Прагнучи створити правдоподібну композицію, вони знаходили зразки костюмів та орнаменту в ілюмінованих манускриптах та історичних довідниках. Риси кожного персонажа - це педантично виписана особа моделі, обраної серед членів "Братства". Такий підхід заперечував прийняті умовності високого жанру, але посилював ефект справжності.

Відношення прерафаелітів до природи

Ставлення прерафаелітів до природи становить одне із найважливіших аспектів цього руху з погляду як художньої теорії, і стилю. Заклик Джона Рескіна "звернутися до природи всім серцем і йти пліч-о-пліч з нею довірливо і працелюбно, пам'ятаючи її настанови і думаючи лише про те, щоб осягнути її сенс, нічого не відкидаючи, не обираючи, не осміюючи" вплинув на прерафаелітів безсумнівний вплив. Молоді члени "Братства прерафаелітів" жадібно вивчали праці Рескіна, присвячені спадщині Тернера, проте їхній власний стиль є неповторним синтезом пленерного живопису, захоплюючих шекспірівських сюжетів і злободенних тем сучасної праці. У найбільш вдалих творах деталізована композиція поєднується з майстерним зображенням фігур і складним задумом, що об'єднує всі елементи зв'язне ціле.

Джон Еверетт Міллес. Долина вічного спокою ("Стомлений знайде спокій")

Натомість прерафаеліти були захоплені новітніми відкриттями у сфері природничих наук, за якими в середині століття з великим інтересом стежило все британське суспільство. Художники продовжували змагатися з фотографією, яка одночасно доповнювала створені ними образи природи і спонукала їх писати ще емоційніше, використовуючи яскраву, насичену палітру. Об'єднавши фігури та пейзаж у вигадливу композицію, прерафаеліти підкреслювали оповідальний елемент, закликаючи почуттів глядача і створюючи настрій у картині. Так живопис охороняв свої межі.

Рух естетизму, мета мистецтва

На початку 1860-х років у творчості Россетті та його соратників розпочався новий етап. Молоді живописці, які приєдналися до гуртка колишніх прерафаелітів, прагнули реалізувати свій талант у різних галузях мистецтва. Однак твори, створені новою групою художників і літераторів, виявилися не менш новаторськими. До середини 1860-х років прерафаелізм трансформувався в рух естетизму. Твори цього розділу присвячені красі як такій.

Спрямованість до неї, ця "єдина абсолютна мета" мистецтва, за словами Россетті, характеризує друге десятиліття прерафаелітського живопису.

Россетті теж прагнув краси, та його метою було створення нового естетичного ідеалу. У цей період художник виконав серію творів, які прославляють повнокровну, пишучу здоров'ям, підкреслено чуттєву жіночу красу.

Чудернацька манера письма, широкі мазки фарби, нанесені за допомогою жорстких пензлів, свідомо імітують венеціанський живопис XVI століття і, зокрема, техніку Тиціана та Веронезе.

Глибокі та соковиті зелені, сині та темно-червоні відтінки прийшли на зміну готичної вітражної прозорості ранньої прерафаелітської палітри.

Незважаючи на спорідненість із полотнами старих майстрів, картини шокували сучасників, які затято звинувачували Россетті в аморальності. У той же час художнє трактування образів та семантична наповненість цих творів вплинули на формування стилістики мистецтва Ар Нуво.

Поетичний живопис прерафаелітів

У середині 1850-х років Россетті тимчасово перестав писати картини і, звернувшись до техніки аквареллю, створив серію барвистих та складних композицій. У цих роботах особливо яскраво виявилося захоплення художника епохою Середньовіччя - багато акварелів було створено під враженням від ілюмінованих рукописів.

У вигляді високих, блідих і струнких акварелей героїнь Данте Габріеля Россетті часто вгадується фігура і риси Елізабет Сіддал.

Акварелі представника нового покоління художників кола Россетті, Едварда Берн-Джонса, нагадують перегородчасту емаль, відбиваючи інтерес їхнього автора до різних технік та видів мистецтва.

Майже всі акварелі були натхненні лицарськими поетичними романами, баладами чи творчістю поетів-романтиків. У той самий час самостійний характер цих робіт не дозволяє вбачати у яких лише ілюстрацію до літературного твору. Наприкінці 1850-х – на початку 1860-х років Россетті створив ряд творів на релігійні сюжети. Багата палітра кольорів і загальне компонування фігур відображають вплив венеціанського мистецтва, яке в цей період прийшло на зміну ранньому захопленню художника живописом флорентійського кватроченто.

Утопія прерафаелітів, дизайн

Завдяки Вільяму Моррісу та фірмі "Морріс, Маршалл, Фолкнер і Ко", заснованої ним спільно з Е. Берн-Джонсом, Д.Г Россетті та Ф.М. Брауном, твори прикладного мистецтва надали помітний вплив на розвиток європейського дизайну в другій половині XIX століття, вплинули на розвиток британського естетизму та викликали до життя "Рух мистецтв та ремесел".

Морріс та його компаньйони прагнули підняти статус дизайну на один рівень з іншими видами образотворчого мистецтва. Спочатку вони наголошували на колективному та цеховому характері праці, взявши за зразок ідеалізовані уявлення про середньовічних ремісників. Фірма виробляла предмети обстановки та прикраси для домашнього та церковного інтер'єру: кахлі, вітражі, меблі, набивні тканини, килими, шпалери та гобелени. Берн-Джонс вважався головним художником, а Морріс займався розробкою орнаментів. Герої пізніх творів Берн-Джонса не виявляють жодних емоцій, їхні постаті застигли в нерухомій безпристрасності, так що сенс сюжету незрозумілий і ніби прихований у щільних шарах фарби.

Едвард Берн-Джонс. Сідонія фон Борк, 1560. 1860

Мрійливі образи та абстрактні композиції цього художника є образною альтернативою крайньому матеріалізму вікторіанської Британії. У цьому його мистецтво, безсумнівно, представлялося утопією, але утопією абсолютно абстрактною. Як говорив він сам: "Я – природжений бунтар, але мої політичні погляди застаріли на тисячу років: це погляди першого тисячоліття і, отже, не мають жодного значення".

Arts and Crafts - "Мистецтво та ремесла". Ця художня течія виникла в Англії в 1860-х роках як реакція на епоху індустріалізації та промислової революції. До нього входили художники, дизайнери, архітектори, ремісники та письменники. Натхненником руху та його неофіційним лідером був Вільям Морріс, в якому вживалися художник-романтик та бізнесмен, мрійник та політичний діяч. Потужна харизма Морріса надавала життєву енергію всьому руху Arts and Crafts.

Головне, проти чого повставали члени Arts and Crafts- це бездушне машинне виробництво, яке позбавило працівника радості від своєї праці. З конвеєра сходили незграбні речі, якими люди наповнювали свої будинки - меблі, тканини, посуд. Індустріалізація принесла із собою загальний занепад художнього смаку, коли красу та гармонію підмінила “красивість”.

Мета Arts and Crafts - речі, зроблені людьми і для людей, які тішать і того, хто їх створює, і тих, хто ними користується. Виготовлені вручну предмети побуту набагато краще за якістю та смаком і не йдуть у жодне порівняння з машинними. Ідеалом організації виробництва для Arts and Crafts були середньовічні гільдії – коли весь процес виробництва речі, від задуму до остаточного оздоблення, проходив через руки майстра.

Художні ідеї ця течія черпала в європейському мистецтві Середньовіччя, в ісламському мистецтві та в нещодавно відкритому європейцями мистецтві Японії. Ті, хто розділяв принципи Arts and Crafts, пробували себе у різних галузях: виготовляли меблі, гобелени, шпалери, драпірування, вироби з металу, скла та кераміки.

Основні прикмети стилю Arts and Crafts:

• Ручна робота.
• Прості форми, помірність прикрас та продуманість орнаменту. Меблі були простими, невигадливими і майже позбавленими прикрас, а ось шпалери і тканини були, навпаки, дуже декоративні.
• Підкреслення краси та фактури природних матеріалів.
• Легка незавершеність форм, їх вертикальність та подовженість.
• Орнамент рослин або тварин.

У 1860-х роках Вільям Морріс заснував компанію з виробництва предметів декоративно-ужиткового мистецтва Morris and Co, до якої увійшли його друзі: художники-прерафаеліти Данте Габріель Росетті, Едвард Берн-Джонс, Форд Медокс Браун

та архітектор Філіп Вебб. Ця компанія, в якій Морріс пропрацював до кінця життя, заохочувала та спонсорувала відродження традиційних ремесел – вітражного розпису, ручної вишивки, виготовлення набивних тканин для стін та меблів, фарбування шовку та вовни природними барвниками. Морріс сам вигадував напрочуд гарні орнаменти - для шпалер, для набивних і вовняних тканин, для вишивки. Він сам відродив виробництво гобеленів, і гобелени, створені за його дизайном, досі виробляються і продаються в Британії.

Мрією Морріса був будинок як витвір мистецтва. "Мені ще не доводилося бувати в жодному багатому будинку, який не став би тільки кращим, якби дев'ять десятих з того, що в нього напхано, вирушило б у багаття", - заявляв Морріс. Його мрія втілилася, коли він, у співдружності з архітектором Філіпом Веббом, збудував під Лондоном Red House - Червоний дім

(отримав таку назву тому, що, на відміну від усіх будинків тієї епохи, не був оштукатурений - стіни залишилися з червоної цеглини), яку підніс як весільний подарунок своїй дружині Джейн. Дизайн усієї внутрішньої обробки та інтер'єру був виконаний за ескізами Морріса.

Хоча головною ідеєю Arts and Crafts було внести красу у повсякденний побут простих людей, незабаром виявилося, що для них вироби з майстерень Морріса не по кишені - майстру-художнику за роботу потрібно платити гідну плату, тому конкурувати з фабричним виробництвом у плані доступності продукції не вийшло . Однак у заможних клієнтів вироби фірми Морріса мали незмінний успіх.

Члени руху Arts and Crafts всіляко підтримували рукоділля не лише на професійному, а й на аматорському рівні. Створена ними у 1880-х роках Асоціація домашніх мистецтв та рукоділля (куди входили і члени королівської родини) проводила майстер-класи по всій країні, організовувала виставки.

Велика заслуга Arts and Crafts у тому, що вони першими проголосили тісний зв'язок дизайну та якості життя. Багато рис цієї течії збереглися у художніх стилях, які прийшли йому на зміну – естетизмі та модерні.

Ключ до розуміння Arts and Crafts укладено в гаслі, яке було придумано іншим видним членом руху, архітектором і художником Чарльзом Войсі: "Head Hand and Heart" - "Голова, руки та серце". "Голова" - це здатність до творчості та уяви, "руки" - вміння і майстерність, "серце" - любов і щирість.

Художники прерафаеліти (від лат. prae — вперед, і імені «Рафаель»), це представники напряму в англійській поезії та живопису середини XIX століття, що утворилося для боротьби з усталеними академічними традиціями, умовностями та наслідуванням класичним зразкам. Основні представники "Братства прерафаелітів" - Вільям Холмен Хант (1827 -1910), Данте Габріель Россетті (1828-1882) і Джон Еверетт Мілле (1829-1896) - вважали гідним захоплення живопис художників раннього Відродження, твори. Достойними наслідування прерафаеліти вважали Перуджіно, Фра Анджеліко та Джованні Белліні.

Художники прерафаеліти проти академізму

У середині XIX століття академічна школа в англійському живописі була провідною. У розвиненому індустріальному суспільстві високий рівень техніки виконання сприймався як запоруку якості. Тому роботи учнів академії були цілком успішними та затребуваними англійським суспільством. Проте, стабільність англійської живопису вже переросла в закостенілість, ув'язуючи в умовностях і повтореннях. І літні виставки Королівської Академії мистецтв з кожним роком ставали дедалі більш передбачуваними. Королівська академія мистецтв зберігала традиції академізму і великою обережністю і скептицизмом ставилася до нововведень. Художники прерафаеліти не хотіли зображати природу і людей абстрактно красивими, вони хотіли зображувати їх правдиво і просто, вважаючи, що єдиний спосіб запобігти деградації англійського живопису, це повернення до простоти та щирості мистецтва раннього Відродження.

Що особливо не любили прерафаеліти?

• помилкові зразки академічної освіти
• першого президента Академії мистецтв, сірка Джошуа Рейнольдса (1723-1792)
• картину Рафаеля «Преображення»
• творчість П.П. Рубенса

У картині Рафаеля «Преображення» прерафаеліти побачили нехтування простотою та правдою. На думку У. Х. Ханта, шати апостолів були надто помпезними, а зображення Спасителя — позбавлене духовності.

Д. Г. Россети, всією душею ненавидячи творчість Рубенса, примудрився на сторінках праці з історії мистецтв, навпроти кожної згадки та останнього написати «Плюнути тут».

Рафаель Санті. Перетворення

П.П. Рубенс. П'яний Геркулес

Сер Джошуа Рейнольдс. Автопортрет

Творчі та художні прийоми прерафаелітів

• Яскраві, свіжі тони

Для досягнення яскравіших та свіжіших тонів художники прерафаеліти користувалися новою технікою живопису. Вони писали маслом по сирому білому ґрунту або шару білил. Крім яскравості фарб, обрана техніка дозволила зробити роботи художників ще й довговічнішими — роботи прерафаелітів збереглися у первозданному вигляді до наших днів.

• Чисті фарби
• Достовірне відображення природи

Відмовившись від «кабінетного живопису» молоді художники почали писати на природі та надавали великого значення тонкому опрацюванню деталей.

"Я хочу малювати пейзаж, зображуючи кожну деталь, яку зможу побачити" (У. Хант)

• Орієнтація на мистецтво Середньовіччя та Раннього Відродження
• Використання як моделі родичів, друзів та людей з вулиці, а не професійних натурників.

Для знаменитої картини Данте Россетті "Леді Ліліт" позувала малограмотна дівчина Фанні Корнфорт. На картині «Юність Діви Марії» зображено матір та сестру художника Данте Россетті. Для картини "Офелія" художник Д.Е. Мілле вибрав момент у трагедії Шекспіра, коли Офелія кинувшись у річку, повільно занурювалася у воду та співала уривки пісень. Спочатку митець написав мальовничий річковий куточок, а фігуру дівчини він писав уже у зимові місяці. Елізабет Сіддал у розкішній старовинній сукні проводила багато годин у ванні з теплою водою. Одного разу лампи, що підігріваються воду згасли, але дівчина не стала скаржитися і серйозно захворіла. Згодом батько Елізабет Сіддал надіслав художнику рахунок на оплату лікування доньки.

• Символізм

Картин прерафаелітів властиво безліч деталей, наділених певним змістом або символом. Наприклад, на картині Д.Е. Міллі «Офелія» зображено безліч кольорів. Маргаритки символізують біль, цнотливість і ошукане кохання, плющ – знак безсмертя та вічного відродження, верба – символ відкинутого кохання, маки – традиційний символ смерті.

Данте Россетті. Леді Ліліт

Д.Г. Россетті. Юність Діви Марії

Д.Е. Міллі. Офелія

Художники прерафаеліти. Основні сюжети та знамениті картини.

Якщо дивитися на творчість прерафаелітів поверхово, то перше, що представляється нам при їх згадці, це трагічні фігури рудоволосих жінок, що втілюють образи відомих літературних героїнь. Але справжнім джерелом для Братства прерафаелітів був бунт проти естетичних умовностей та прагнення правдиво та точно зображати дійсність.

Основні теми творчості прерафаелітів:

• медієвізм (історія середньовіччя), король Артур
• культ жіночої краси
• творчість Шекспіра
• творчість Данте Аліг'єрі
• Ісус Христос
• соціальні проблеми

Медієвізм, король Артур у творчості прерафаелітів

Роботи прерафаелітів наповнені духовною символікою, яка відсилає нас до ідеалів лицарства, християнських чеснот та подвигів. На тлі морального занепаду, що панував в Англії в середині XIX століття ці картини виглядали ідилічно. Але саме лицарські сюжети та образи, на думку художників Братства, мали подолати занепад і вирішити соціальні проблеми Англії.

Особливо популярними були сюжети про короля Артура. Матеріали про короля Артура прерафаеліти в достатку знаходили в поезії А. Теннісона. Улюбленими персонажами картин прерафаелітів стали Галахад та Елейн, Ланселот та Гвіневра, Артур, Мерлін та Діва Озера.

Д.Г. Россетті. Діва Святого Граалю. 1874

Е. Колі Берн-Джонс. Зачарований Мерлін. 1877

Д. У. Уотерхаус. Леді з Шалот, 1888

Творчість Шекспіра та Данте Аліг'єрі на картинах художників-прерафаелітів

Щоб зрозуміти зміст деяких картин прерафаелітів, необхідно звертатися до їхньої літературної основи. Звернення до тексту дозволить повніше розкрити особливості та закономірності втілення тієї чи іншої образу.

Прерафаеліти хотіли підняти живопис до рівня літератури та поезії та внести в образотворче мистецтво інтелектуальне начало.

Художники прерафаеліти у своїй творчості дуже часто зверталися до літературних та історичних сюжетів. І творчість Шекспіра і Данте, в літературних творах яких так яскраво показана драма людських відносин, займає в їхньому живописі особливе місце. Творці намагалися зобразити сцену якнайточніше з історичної точки зору. Щоб створити якомога природнішу композицію навколо основної сцени, вони ретельно виписували фон, наповнюючи його деталями інтер'єру або пейзажу. Наповнюючи картину героями сюжету, вони ретельно вивчали зразки костюмів та орнаментів в історичних довідниках. Але незважаючи на таку педантичність до зображення зовнішніх деталей, центром композиції завжди залишалися людські стосунки.

Д. У. Уотерхаус. Міранда та Буря

Ф.М. Браун. Ромео та Джульєтта. Знаменита сцена на балконі

Д.Г. Россетті. Бачення Данте

Д.Г. Россетті. Кохання Данте

Д.Г. Росстетті. Блаженна Беатріса. 1864-1870

Релігійні та соціальні сюжети у творчості прерафаелітів.

Братство прерафаелітів прагнуло воскресити традиції релігійного живопису, не звертаючись до умовних образів католицької вівтарної картини. Однак молоді художники не прагнули підкреслити теологічні істини на своїх полотнах. Вони підходили до Біблії як джерела людських драм. Ці твори, природно, не призначалися для оформлення церков і мали швидше літературний і поетичний, ніж релігійний зміст.

Згодом, творчість молодих реформаторів почали дорікати за надто вільні трактування релігійних сюжетів. На картині Міллі «Христос у батьківському будинку» зображено аскетичну обстановку в будинку теслі. На задньому плані — вівці, що пасуться. Спаситель поранив цвяхом долоню, а Богородиця його втішає. Полотно наповнене безліччю смислів: вівці — невинна жертва, рука, що кровоточить — знак майбутнього розп'яття, чаша з водою, яку несе Іван Хреститель, — символ Хрещення Господнього. За те, що Свята Сімейство зображена на полотні Міллеса «Христос у батьківському домі» в образі звичайних людей, критики називали цю картину «Тепельницькою майстернею». Королева Вікторія хотіла особисто переконатися, що на картині немає богохульства і попросила доставити картину до себе. Художник вирішив про всяк випадок перейменувати картину.

Зображуючи на полотнах життя звичайних людей, прерафаеліти виявляли морально-етичні проблеми сучасного суспільства. Часто соціальні сюжети на картинах прерафаелітова набувають форми релігійних притч.

Д.У. Уотерхаус. Доля. 1900

Культ жіночої краси на полотнах "Братства прерафаелітів"

На полотнах прерафаелітів жіночі образи набули нового розвитку. Жіночність розглядалася як неподільне поєднання тілесності, привабливості, символічності та духовності одночасно. Особливістю у зображенні жінок було одночасне поєднання реалістичності та фантастичності образу. На полотнах молодих художників літературні образи Шекспіра, Кітса, Чаттертона та інших знаходили тілесність, не втрачаючи при цьому своєї загадковості. Прерафаеліти хотіли зробити доступним погляду образ жінки, про яку розповідає романтична література.

Д.Г. Россетті. Прозерпіна

Д.У. Уотерхаус. Зривайте троянди швидше. 1909

У. Хант. Ізабелла та горщик з базиліком 1868

Прерафаеліти та Джон Рескін

Першовідкривачем і сподвижником для «Братства прерафаелітів» став видатний і значний теоретик мистецтва Джон Реськін. У той момент, коли на молодих художників обрушилася лавина критики, він підтримав художників і морально написав статтю на захист нового напряму в живописі, і матеріально купив кілька картин прерафаелітів.

На думку Джона Рескіна зважали всі, тому дуже скоро полотна талановитих молодих людей стають популярними. Що ж такого особливого знайшов маститий теоретик мистецтва у цих картинах? На полотнах прерафаелітів Джон Рескін побачив живе та творче втілення тих ідей, про які він так багато писав у своїх працях:

• проникнення у сутність природи
• увага до деталей
• неприйняття нав'язаних умовностей та канонів
• ідеалізацію Середньовіччя та Раннього Відродження

Знаменитий критик написав кілька статей для Таймс, де високо оцінив творчість художників. Рескін видав брошуру про цих майстрів, що й стало поворотним моментом у їхній долі. На академічній виставці 1852 «Найманий пастир» Ханта і «Офелія» Міллеса були зустрінуті позитивно.

Прерафаеліти. Рух Мистецтв та ремесел. Стиль модерн

Кожен художник прерафаеліт шукав свій творчий шлях і любові до Середніх віків було недостатньо, щоб утримати членів «Братства прерафаелітів» разом. Остаточний розлад стався в 1853 році, коли Мілле став членом Королівської академії, проти якої так люто виступали прерафаеліти.

У 1856 році Россетті зустрічається з Вільямом Моррісом, лідером руху Мистецтв і ремесел, що згодом вплинула на становлення. У. Морріс разом із Едвардом Берн-Джонсом стають учнями Россетті. З цього моменту починається новий етап «Братства прерафаелітів», основною ідеєю тепер стає естетизація форм, еротизм, культ краси та мистецького генія.

Психічне та фізичне здоров'я Россетті поступово погіршується, і лідером руху тепер стає Едвард Берн-Джонс. Створюючи роботи на кшталт ранніх прерафаелітів він стає надзвичайно популярним.

Вільям Морріс стає центральною фігурою в декоративному мистецтві XIX століття, а стиль модерн, одним із джерел якого був прерафаелітизм проникає не тільки в декоративне мистецтво, а й у меблі, оздоблення інтер'єру, архітектуру, книжковий дизайн.

Художники прерафаеліти. Основні представники

Данте Габріель Россетті

Був народжений у дрібнобуржуазній родині інтелігентів 12 травня 1828 року. Знаменним для художника був 1848 рік, оскільки на виставці Королівської Академії мистецтв він познайомився з Вільямом Холменом Хантом. Спільна творчість призвела до створення "Братства прерафаелітів".
Одружився з музою та популярною моделлю прерафаелітів Елізабет Сіддал. У період 1854-1862 року був викладачем у першому муніципальному освітньому закладі, де навчалася нижчі класи. 1881 року здоров'я художника похитнулося. Курорт Берчінгтон-он-Сі став останнім притулком художника. Смерть відчинила йому свої обійми 9 квітня 1882 року.

Риси стилю

Характерними рисами стилю Габріеля Россетті стало багатопланова перспектива та детальне опрацювання кожної частини картини. У творах автора на чільне місце виходить духовність і велич людини.

Основні картини

«Юність Діви Марії»;
«Благовіщення»;
"Написи на піску";
Sir Galahad at Ruined Chapel;
"Кохання Данте";
«Блаженна Беатріса»;
"Монна Ванна";
"Пія де Толомеї";
"Бачення Фьямметти";
"Пандора";
"Прозерпіна".

Д.Г. Россетті. Венера Вертикордія

Д.Г. Росстетті. Беатріче благословенна

Д.Г. Россетті. Могила короля Артура

Вільям Холман Хант

У.Х. Хант Автопортрет, 1867

Один із основоположників «Братства прерафаелітів». Від решти художників спільноти відрізнявся своєю релігійністю. Від народження мав ім'я Вільям Хобман Хант, який згодом самостійно замінив його на псевдонім. Популярність художнику принесла картина «Світло світу».

Написав автобіографічний працю «Прерафаелітизм», метою якого було залишити точні дані про заснування Братства. Шлюб поєднався з Фанні Во, після смерті якої повторно одружився на її сестрі Едіт Алісі. Цей союз приніс йому несхвалення з боку суспільства.

Риси стилю

Навколишній світ потопає в мальовничій природі, всі деталі якої спрямовані на посилення внутрішнього стану образу. Особливістю робіт Холмана Ханта стали м'які переходи півтонів та соковиті поєднання фарб.

Основні картини

• "Світло світу";
• "Леді з Шалотта";
• «Клаудіо та Ізабелла»;
• The Festival of St. Swithin;
• «Сходження благодатного вогню»;
• «Козел відпущення»;
• "Тінь смерті";
• "Стук".

У. Х. Хант. Козел відпущення. 1856

У. Х. Хант. Стук

У.Х. Хант. Тінь смерті

Джон Еверетт Мілле

Д.Е. Міллі. Автопортрет

В одинадцятирічному віці вступив до Королівської академії мистецтв (1840 р). Вважається наймолодшим студентом в історії закладу. До п'ятнадцяти років виявляв особливі навички роботи з пензлем. Його робота в академічному стилі "Пісарро бере в полон перуанських інків" була удостоєна честі виставлятися на літній академічній виставці 1846 року.

За твір «Напад коліна Веніамінова на дочок Силоама» удостоївся золотої медалі в 1847 р. Після знайомства з Данте Габріель Россетті та Хлманом Хантом вступив до Братства прерафаелітів. Праславою, що прославила його, стала картина «Офелія», натурщицею для якої була муза прерафаелітів і майбутня дружина Д.Г. Россетті Елізабет Сіддал.

У 1855 році Джон Еверетт Мілле одружився з колишньою дружиною Джона Рескіна Еффі, відразу після її гучного шлюборозлучного процесу з останнім. З цього часу повністю відходить від Братства прерафаелітів і створює популярні картини в академічному стилі. У 1896 році він був обраний президентом Королівської академії мистецтв, боротьба з основними принципами якої була одним із поєднуючих початків для художників-прерафаелітів.

Риси стилю

Вираженими рисами стилю є успадкування техніки Рафаеля. Перспектива побудована на грі світла та тіні. Художник використовував приглушену гаму, яскравими деталями проводячи акценти та створюючи атмосферу дії.

Основні картини

• "Пісарро бере в полон перуанських інків";
• «Напад коліна Веніяминова на дочок Силоама»;
• "Офелія";
• Cherry Ripe;
• «Смерть Ромео та Джульєтти».

Д.Е. Міллі. Офелія

Д. Е. Мілле. Христос у батьківському домі

Д.Е. Міллі. Пісарро бере в полон перуанських інків

Медокс Браун

Видатний представник прерафаелітизму, але в братстві не був. Підтримував ідеї Габріеля Россетті та Вільяма Морріса. Разом із останнім займався розробкою дизайну вітражів.

Навчався в Академії мистецтв (м. Брюгге). Перейшов згодом у Гент, потім у Антверпен. Популярність принесла картина «Пакарання Марії Шотландської», написана в 1840 р. Спирався на романтичний напрямок художників епохи Раннього Відродження. Більшість сюжетів присвятили релігійній та духовній тематиці.

Риси стилю

У роботах митець прагнув досягти чіткої характеристики сюжету, передачі життєвої правди. Відтворення драматичності подій досягається контрастами кольорової гами, виразністю поз.

Основні картини

• «Смертність Марії Шотландської»;
• «Христос, що вмиває ноги апостолу Петру»;
• "Прощання з Англією";
• "Смерть сера Трістрама".

Ф.М Браун. Ромео та Джульєтта. Знаменита сцена на балконі

Ф.М. Браун. Прощання з Англією

Ф.М. Браун. Праця

Едвард Берн-Джонс

Ілюстратор та живописець, близький за духом сюжету та подання до прерафаелітів. Відомий завдяки роботі над вітражами. Початкову освіту здобув у Школі короля Едварда.

З 1848 вступив на додаткове навчання на вечірні курси урядової школи дизайну. З Вільямом Моріс познайомився в стінах Оксфордського університету (1853 р). Надихнувшись ідеями Братства, кинув богословський напрямок і зайнявся поглибленим вивченням технік малюнка. Свої роботи присвячував романтичним легендам Англії.

Риси стилю

Художник віддавав перевагу акценту на оголене чоловіче тіло. Подача перспективи через колірну гаму створює відчуття площинності. Контрастно виражена гра світлотіні повністю відсутня. Наголос робиться на лінії, улюблена кольорова гама золотий і помаранчевий спектр.

Основні картини

• «Благовіщення»;
• "Зачарований Мерлін";
• «Золоті сходи»;
• "Книга квітів";
• "Кохання серед руїн".

Е. Берн-Джонс. Кохання серед руїн.

Е. Колі Берн-Джонс. Король Кофетуа та жебрачка. 1884

Берн Джонс. Зачарований Мерлін

Вільям Морріс

У. Морріс. автопортрет

Англійський прозаїк, художник, поет та соціаліст. Вважається найбільшим представником другого покоління прерафаелітів, визнаним неофіційним лідером Руху мистецтв та ремесел.
Забезпечена сім'я змогла дати художнику гарну освіту. На ґрунті захоплення середньовіччям та рухом трактаріанців потоваришував з Едвардом Берн-Джонсом.
Основними сюжетними лініями в картинах У. Морріса була легенда про короля Артура. Цій ідеї була присвячена збірка «Захист Гвіневери та інші вірші», що вийшла в 1858 році.
З 1859 жив офіційним шлюбом з Джейн Берден. Вона стала його моделлю для багатьох картин.

Прерафаелітизм (англ. Pre-Raphaelitism) - напрям в англійській поезії та живопису у другій половині XIX століття, що утворився на початку 50-х років з метою боротьби проти умовностей вікторіанської епохи, академічних традицій та сліпого наслідування класичним зразкам.
Назва «прерафаеліти» (англ. Pre-Raphaelites) мала позначати духовне спорідненість із флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» та Мікеланджело: Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні.
Найпомітнішими членами прерафаелітського руху були поет і художник Данте Габріель Россетті, художники Вільям Холман Хант, Джон Еверетт Мілле, Медокс Браун, Едвард Берн-Джонс, Вільям Морріс, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Вільям Уотерхаус.

Братство прерафаелітів

Першим етапом розвитку прерафаелітизму було виникнення так званого Братства прерафаелітів, що складався спочатку з семи братів: Дж. Е. Мілле, Холмана Ханта (1827-1910), Данте Габріеля Россетті, його молодшого брата Майкла Россетті, Томаса та Джеймса Коллінсона.
Історія Братства починається в 1848 році, коли на виставці Королівської Академії мистецтв познайомилися студенти Академії - Холман Хант і Данте Габріель Россетті, який раніше бачив роботи Ханта і захоплювався ними. Хант допомагає Россетті закінчити картину «Юність Діви Марії»(англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), яка була виставлена ​​в 1849 році, і він же знайомить Россетті з Джоном Евереттом Міллесом, юним генієм, що надійшли до Академії у віці 11 років.

Вони не просто стали друзями, але виявили, що поділяють погляди один одного на сучасне мистецтво: зокрема, вони вважали, що сучасний англійський живопис зайшов у глухий кут і вмирає, і найкращим способом відродити його буде повернення до щирості та простоти раннього італійського мистецтва (то є мистецтва до Рафаеля, якого прерафаеліти вважали фундатором академізму).
Так зароджується ідея створення секретного суспільства, названого Братством прерафаелітів - суспільства, що перебуває в опозиції по відношенню до офіційних художніх течій. До групи з самого початку були запрошені також Джеймс Коллінсон (студент Академії та наречений Крістіни Россетті), скульптор і поет Томас Вулнер, молодий дев'ятнадцятирічний художник і згодом критик Фредерік Стівенс та молодший брат Россетті Вільям Майкл Россетті Але особливого покликання до мистецтва не виявляв і, зрештою, став відомим художнім критиком і письменником. Медокс Браун був близький німецьким назареям, тому він, розділяючи ідеї Братства, відмовився приєднатися до групи.
На картині Россетті «Юність Діви Марії» вперше з'являються три умовні літери P. R. B. (Pre-Raphaelite Brotherhood), цими ж ініціалами були відзначені «Ізабелла» Міллеса і «Рієнці» (англ. Rienzi) Ханта. Члени Братства також створили свій власний журнал під назвою «Росток», хоча він проіснував лише з січня до квітня 1850 року. Його редактором став Вільям Майкл Россетті (брат Данте Габріеля Россетті).

Прерафаеліти та академізм

До появи Братства прерафаелітів розвиток британського мистецтва визначалося головним чином діяльністю Королівської Академії мистецтв. Як будь-яка інша офіційна установа, вона дуже ревниво і обережно ставилася до нововведень, зберігаючи традиції академізму. Хант, Міллес і Россетті заявили в журналі «Росток», що не бажають зображати людей і природу абстрактно красивими, а події – далекими від дійсності, і, нарешті, їм набридла умовність офіційних, «зразкових» міфологічних, історичних та релігійних творів.
Прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи та вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали як моделі друзів чи родичів. Так, наприклад, на картині «Юність Діви Марії» Россетті зобразив своїх матір та сестру Крістіну, а дивлячись на полотно «Ізабелла», сучасники впізнавали друзів та знайомих Міллеса за Братством. Він же, під час створення картини «Офелія», змушував Елізабет Сіддал кілька годин лежати в наповненій ванні. Була зима, тому Сіддал серйозно застудилася і пізніше вислала Міллесу рахунок від лікарів на 50 фунтів. Більше того, прерафаеліти змінили відносини художника та моделі – вони стали рівноправними партнерами. Якщо герої картин Рейнольдса майже завжди одягнені відповідно до їхнього соціального статусу, то Россетті міг малювати королеву з продавчині, богиню з дочки конюха. Повія Фанні Корнфорт позувала йому для картини «Леді Ліліт».
Членів Братства з самого початку дратував вплив на сучасне мистецтво таких художників, як сер Джошуа Рейнольдс, Девід Вілкі та Бенджамін Хейдон. Сера Джошуа (президента Академії мистецтв) вони навіть прозвали «сер Слошуа» (від англ. slosh – «плескати по бруду») за неохайну техніку живопису та стиль, як вони вважали, повністю запозичений з академічного маньєризму. Становище посилювалося тим, що тоді художники часто використовували бітум, і робить зображення мутноватым і темним. На противагу прерафаеліти хотіли повернутися до високої деталізації та глибоких кольорів живописців епохи Кватроченто. Вони відмовилися від «кабінетного» живопису та почали малювати на природі, а також внесли зміни до традиційної техніки живопису. На заґрунтованому полотні прерафаеліти намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього олію промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Вибрана техніка дозволила досягти яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що їхні роботи збереглися в первозданному вигляді до наших днів.

Боротьба з критикою

Спочатку роботи прерафаелітів приймали досить тепло, проте незабаром обрушилася сувора критика та глузування. Надмірно натуралістична картина Мілеса «Христос у батьківському домі», виставлена ​​в 1850 році, викликала таку хвилю обурення, що королева Вікторія попросила доставити її до Букінгемського палацу для самостійного огляду.
Нападки громадської думки також викликала картина Россетті «Благовіщення»виконана з відступами від християнського канону.

На виставці в Королівській академії 1850 року Россетті, Хант і Мілле так і не змогли продати жодної картини. В огляді, опублікованому в тижневику «Атенеум», критик Френк Стоун писав:
«Ігноруючи все велике, що було створено старими майстрами, ця школа, до якої належить Россетті, пасе невпевненими кроками до своїх ранніх попередників. Це - археологія, позбавлена ​​будь-якої користі і перетворилася на доктринерство. Люди, що належать цій школі, заявляють, що вони дотримуються правди та простоти природи. Насправді вони рабсько імітують художню невмілість».
Принципи Братства зазнали критики з боку багатьох шанованих художників: президента Академії мистецтв, Чарльза Істлейка, групи художників «Кліка», яку очолював Річард Дадд. У результаті Джеймс Коллінсон навіть зрікся Братства, і було розірвано заручини з Крістіною Россетті. Згодом його місце зайняв художник Уолтер Деверелл.
Становище певною мірою врятував Джон Реськін, впливовий історик мистецтва та художній критик Англії. Незважаючи на те, що в 1850 році йому було лише тридцять два роки, він був автором широко відомих робіт про мистецтво. У кількох статтях, опублікованих у «Таймс», Реськін дав творам прерафаелітів втішну оцінку, наголосивши, що особисто не знайомий ні з ким із Братства. Він проголосив, що їхні роботи можуть «лягти в основу художньої школи, величнішої за все, що знав світ попередні 300 років». , в якому одразу побачив видатний талант.

Джон Рьоскін та його вплив

Англійський критик Джон Рьоскін упорядкував ідеї прерафаелітів щодо мистецтва, оформивши їх у логічну систему. Серед його робіт найбільш відомі «Художній вигадка: прекрасне і потворне» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Англійське мистецтво» (The Art of England), «Сучасні художники» (Modern Painters). Він автор статті «Прерафаелітизм» (англ. Pre-Raphaelitism), що вийшла 1851 року.
«Нинішні художники, - писав Рьоскін у „Сучасних художниках“, - зображують [природу] або надто поверхово, або надто прикрашено; вони не намагаються проникнути в [її] сутність». Як ідеал Рьоскін висував середньовічне мистецтво, таких майстрів Раннього Відродження, як Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні, і спонукав художників «писати картини з чистим серцем, ні на що не орієнтуючись, нічого не вибираючи і нічим не нехтуючи». Аналогічним чином Медокс Браун, який вплинув на прерафаелітів, писав про свою картину «Прощання з Англією» (The Last of England, 1855 рік): «Я постарався забути всі існуючі художні течії і відобразити цю сцену так, як вона мала б виглядати». Медокс Браун спеціально писав цю картину на узбережжі, щоб досягти ефекту «освітлення з усіх боків», що буває на морі у похмурі дні. Прерафаелітська техніка писання картин передбачала опрацювання кожної деталі.
Рєськін також проголошував «принцип вірності Природі»: «Чи не тому, що ми любимо свої творіння більше, ніж Його, ми цінуємо кольорові стекла, а не світлі хмари… І, виробляючи купелі і споруджуючи колони на честь Того, ми уявляємо , що нам проститься ганебна зневага до пагорбів і потоків, якими Він наділив наше житло - землю». Таким чином, мистецтво мало сприяти відродженню духовності в людині, моральної чистоти та релігійності, що теж стало метою прерафаелітів.
Рескіну належить ясне визначення художніх цілей прерафаелітизму:
Легко керувати пензлем і писати трави та рослини з достатньою для ока вірністю; цього може досягти кожен після кількох років праці. Але зображати серед трав і рослин таємниці творення та поєднань, якими природа говорить нашому розумінню, передавати ніжний вигин і хвилясту тінь розпушеної землі, знаходити у всьому, що здається найдрібнішим, прояв вічного божественного новотворення краси та величі, показувати це немислячим та незрячим – так призначення художника.
Ідеї ​​Рескіна глибоко зачепили прерафаелітів, особливо Вільяма Холмана Ханта, який заразив своїм ентузіазмом Мілле та Россетті. У 1847 році Хант писав про книгу Рескіна "Сучасні художники": "Як ніякий інший читач, я відчував, що книга написана спеціально для мене". Визначаючи свій підхід до роботи, Хант також зазначав, що для нього важливо виходити з предмета, «і не тільки через те, що існує шарм закінченості предмета, а для того, щоб зрозуміти принципи дизайну, що існують у Природі».

Розпад

Після того, як прерафаелітизм отримав підтримку Рескіна, прерафаелітів визнали та полюбили, їм дали право «громадянства» в мистецтві, вони входять у моду і отримують більш доброзичливий прийом на виставках Королівської академії, мають успіх на Всесвітній виставці 1855 року в Парижі.
Крім уже згаданого Медокса Брауна, прерафаелітським стилем також зацікавилися Артур Хьюз (найвідоміший завдяки картині «Квітневе кохання», 1855-1856 рр.), Генрі Уолліс, Роберт Брайтвайт Мартіно (англ. Robert Braithwaite Martin. ) та інші.
Проте Братство розпадається. Крім юного революційного романтичного духу та захоплення Середньовіччям, мало що поєднувало цих людей, і з перших прерафаелітів лише Холман Хант залишився вірним доктрині Братства. Коли 1853 року Мілес став членом Королівської академії мистецтв, Россетті оголосив цю подію кінцем Братства. "Круглий стіл відтепер розпущений", - підсумовує Россетті. Поступово йдуть та інші члени. Холман Хант, наприклад, поїхав на Близький Схід, сам Россетті замість пейзажів чи релігійних тем зацікавився літературою та створив багато робіт з Шекспіра та Данте.
Спроби відродження Братства як Хогартський клуб (англ.), що існував з 1858 по 1861 роки, не вдалися.

Подальший розвиток прерафаелітизму

У 1856 році Россетті зустрічається з Вільямом Моррісом та Едвардом Берн-Джонсом. Берн-Джонс був захоплений картиною Россетті «Перша річниця смерті Беатріче»(англ. The First Anniversary of the Death of Beatrice), і згодом вони з Моррісом напросилися до нього в учні.

Берн-Джонс проводив цілі дні у студії Россетті, а Морріс приєднувався у вихідні. Так починається новий етап у розвитку руху прерафаелітів, основною ідеєю якого стає естетизм, стилізація форм, еротизм, культ краси та художнього генія. Всі ці риси притаманні творчості Россетті, який був лідером руху. Як писав згодом художник Вел Прінсеп (англ. Val Princep), Россетті був планетою, навколо якої ми оберталися. Ми копіювали навіть його манеру розмови. Однак здоров'я Россетті (у тому числі психічне) все погіршується, і поступово лідерство підхоплює Едвард Берн-Джонс, роботи якого виконані в стилі ранніх прерафаелітів. Він став надзвичайно популярним і вплинув на таких живописців, як Вільям Уотерхаус, Баям Шоу, Кадоган Купер, його вплив помітно також у роботах Обрі Бердслі та інших художників-ілюстраторів 1890-х років. У 1889 році на Всесвітній виставці в Парижі він отримав Орден Почесного легіону за картину «Король Кофетуа та жебрачка».
Серед пізніх прерафаелітів також можна виділити таких живописців, як Сімеон Соломон (Simeon Solomon) і Евелін де Морган (Evelyn de Morgan), а також ілюстраторів Генрі Форда (Henry Justice Ford) і Евелін Пол (Evelyn Paul).

«Мистецтво та ремесла»

Прерафаелітизм тим часом проникає у всі аспекти життя: меблі, декоративне мистецтво, архітектуру, оздоблення інтер'єру, дизайн книг, ілюстрації.
Вільям Морріс вважається однією з найвпливовіших постатей в історії декоративного мистецтва XIX століття. Він заснував рух "Arts and Crafts Movement" - "Мистецтво та ремесла"), головною ідеєю якого було повернення до ручної майстерності як до ідеалу прикладного мистецтва, а також зведення в ранг повноправних мистецтв друкарства, словолиття, гравюри. Цей рух, який підхопили Уолтер Крейн, Макінтош, Нельсон Доусон, Едвін Лаченс, Райт та інші, згодом виявився в англійській та американській архітектурі, дизайні інтер'єрів, ландшафтному дизайні.

Поезія

Більшість прерафаелітів займалися поезією, але, на думку багатьох критиків, вона має цінність саме пізній період розвитку прерафаелітизму. Данте Габріель Россетті, його сестра Крістіна Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс і Алджернон Суінберн залишили значний слід в англійській літературі, але найбільший внесок зробив Россетті, захоплений віршуванням італійського Відродження і особливо творами Данте. Головним ліричним досягненням Россетті вважається цикл сонетів «Будинок Життя» (The House of Life). Христина Россетті також була відомою поетесою. Поезією займалася і кохана Россетті, Елізабет Сіддал, чиї твори залишилися невиданими за життя. Вільям Морріс був не лише визнаним майстром вітражів, а й вів активну літературну діяльність, у тому числі написав багато поезій. Його перша збірка «Захист Гвіневри та інші вірші» була опублікована 1858 року, коли авторові було 24 роки.
Під впливом поезії прерафаелітів розвивалася британське декадентство 1980-х років: Ернст Доусон, Ліонель Джонсон, Майкл Філд, Оскар Уайльд. Романтична туга за Середньовіччю знайшла свій відбиток у ранній творчості Йейтса.
Відомий поет Алджернон Суінберн (англ. Algernon Swinburne), який прославився сміливими експериментами у віршуванні, до того ж був драматургом та літературним критиком. Першу драму «Королева-мати» (The Queen Mother and Rosamond), написану в 1860 році, Суінберн присвятив Россетті, з яким його пов'язували дружні відносини. Однак, хоча Суінберн і декларував свою прихильність до принципів прерафаелізму, він безумовно виходить за межі цього напряму.

Видавнича діяльність

В 1890 Вільям Морріс організував видавництво «Кельмскотт-прес» (Kelmscott Press), в якому разом з Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Цей період називають кульмінацією життя Вільяма Морріса. Спираючись на традиції середньовічних переписувачів, Морріс, також як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного листа та палітурки. Найкращим виданням Морріса стали «Кентерберійські оповідання» Джефрі Чосера (The Works of Geoffrey Chaucer); поля прикрашені кучерявими рослинами, текст пожвавлюють заставки-мініатюри та орнаментовані великі літери. Як писав Дункан Робінсон,
Сучасному читачеві, що звикли до простих і функціональних шрифтів XX століття, видання «Кельмскотт-прес» видаються розкішними породженнями Вікторіанської доби. Багатий орнамент, візерунки у вигляді листя, ілюстрації по дереву – все це стає найважливішими зразками декоративного мистецтва ХІХ століття; все зроблено руками людини, що зробила більший внесок у цю область, ніж будь-хто інший.
Морріс оформив усі 66 книг, випущених видавництвом, а Берн-Джонс виконав більшість ілюстрацій. Видавництво проіснувало до 1898 року і вплинуло на багатьох ілюстраторів кінця XIX століття, зокрема, на Обрі Бердслея.

Естетичний рух

Наприкінці 50-х років, коли шляхи Рескіна та прерафаелітів розходяться, виникає необхідність у нових естетичних ідеях та нових теоретиках, що формують ці ідеї. Таким теоретиком став історик мистецтва та літературний критик Уолтер Патер (англ. Walter Horatio Pater). Уолтер Патер вважав, що головне в мистецтві - безпосередність індивідуального сприйняття, тому мистецтво має культивувати кожен момент переживання життя: «Мистецтво не дає нам нічого, крім усвідомлення вищої цінності кожного моменту, що минає, і збереження всіх їх». Значною мірою через Патера ідеї «мистецтва для мистецтва», почерпнуті від Теофіля Готьє, Шарля Бодлера, трансформуються в концепцію естетизму (Aesthetic movement), яка набуває поширення в колі англійських художників і поетів: Вістлера, Суінберна, Россеті, Уайльда. Оскар Уайльд також вплинув на розвиток естетичного руху (у тому числі на пізніше творчість Россетті), будучи особисто знайомим і з Холманом Хантом, і з Берн-Джонсом. Він, як і багато його однолітків, зачитувався книгами Патера і Рескіна, і естетизм Уайльда багато в чому виріс із прерафаелітизму, який ніс у собі заряд гострої критики сучасного суспільства з позицій краси. Оскар Уайльд писав, що «естетика - вища критика», що вважає мистецтво найвищою реальністю, а життя - різновидом вигадки: «Я пишу тому, що писати для мене - найвище артистичне задоволення. Якщо моя творчість подобається небагатьом обраним, я цьому радий. Якщо ні, я не засмучуюсь». Прерафаеліти захоплювалися поезією Кітса і цілком прийняли його естетичну формулу якого про те, що «краса є єдина істина».

Сюжети

Спочатку прерафаеліти воліли євангельські сюжети, причому уникали живопису церковного характеру і трактували Євангеліє символічно, надаючи особливого значення не історичної вірності зображуваних євангельських епізодів, які внутрішньому філософському сенсу. Так, наприклад, у «Світло світу»Ханта у вигляді Спасителя з яскравим світильником у руках зображено таємниче божественне світло віри, що прагне проникнути в закриті людські серця, як Христос стукає у двері людського житла.

Прерафаеліти привертають увагу до теми суспільної нерівності у Вікторіанську епоху, еміграції (творчість Медокса Брауна, Артура Хьюза), приниженого становища жінки (Россетті), Холман Хант навіть торкнувся теми проституції у своїй картині «Прокинута сором'язливість»(англ. The Awakening Conscience, 1853).

На картині ми бачимо занепалу жінку, яка раптом зрозуміла, що грішить, і, забувши про свого коханця, звільняється з його обіймів, ніби почувши якийсь поклик через відкрите вікно. Чоловік не розуміє її духовних поривів і продовжує гру на фортепіано. Тут прерафаеліти були першопрохідниками, їх передбачив Річард Редгрейв зі своєю знаменитою картиною «Гувернантка» (1844). І пізніше, в 40-ті роки, Редгрейв створив багато подібних творів, присвячених експлуатації жінок.
Прерафаеліти займалися і історичними темами, домагаючись найбільшої точності у зображенні фактичних подробиць; зверталися до творів класичної поезії та літератури, до творчості Данте Аліг'єрі, Вільяма Шекспіра, Джона Кітса. Вони ідеалізували Середньовіччя, любили середньовічну романтику та містику.
Прерафаеліти створили в образотворчому мистецтві новий тип жіночої краси - відчужений, спокійний, таємничий, який пізніше розвинуть художники стилю модерн. Жінка на полотнах прерафаелітів - середньовічний образ ідеальної краси та жіночності, їй захоплюються та поклоняються. Особливо це помітно у Россетті, якого захоплювали краса та загадковість, а також Артура Хьюза, Мілле, Берн-Джонса. Містична, згубна краса, la femme fatale пізніше знайшла вираз у Вільяма Уотерхауса. У цьому плані знаковою можна назвати картину «Леді з Шалотта» (1888), яка досі залишається одним із найпопулярніших експонатів галереї Тейт]. Вона заснована на поемі Альфреда Тенісона. Багато художників (Холман Хант, Россетті) ілюстрували твори Тенісона, зокрема, «Леді Шалотт». Історія розповідає про дівчину, яка повинна залишатися в вежі, перебуваючи в ізоляції від навколишнього світу, і в той самий момент, коли вирішується на втечу, вона підписує смертний вирок.
Образ трагічного кохання був привабливий для прерафаелітів та його послідовників: наприкінці ХІХ-початку ХХ століття на тему «Леді Шалотт» було створено понад п'ятдесят картин,а назва поеми перетворилося на фразеологізм. Прерафаелітів залучали, зокрема, такі теми, як душевна чистота і трагічна любов, нерозділене кохання, недосяжна дівчина, жінка, яка гине заради кохання, відзначена ганьбою чи прокляттям, а також мертва жінка незвичайної краси.
Було переглянуто вікторіанську концепцію жіночності. Наприклад, в «Офелії» Артура Хьюза або серії картин «Минуле і сьогодення» (англ. Past and Present, 1837-1860) Огастаса Егга, жінка показана як людина, здатна відчувати сексуальне бажання і пристрасть, що часто призводить до передчасної смерті. Огастас Егг створив серію робіт, де показано, як руйнується сімейне вогнище після того, як відкрилася подружня невірність матері. На першій картині жінка лежить на підлозі, уткнувши обличчя в килим, в позі досконалого розпачу, а браслети на її руках нагадують кайданки. Прозерпіниіз давньогрецької та римської міфології: молода жінка, вкрадена Плутоном у підземне царство і відчайдушно мріє повернутися на землю.

Вона їсть лише кілька гранатових насіння, але досить маленького шматочка їжі, щоб людина навіки залишилася у підземному світі. Прозерпіна Россетті – не просто красива жінка із задумливим поглядом. Вона дуже жіночна і чуттєва, а гранат у її руках - символ пристрастей та спокуси, якому вона піддалася.
Одна з головних тем у творчості прерафаелітів - спокушана жінка, зруйнована нерозділеною любов'ю, віддана коханим, жертва трагічного кохання. У більшості картин явно чи неявно є чоловік, відповідальний за падіння жінки. Як приклад можна навести «Прокину сором'язливість» Ханта або картину Міллеса «Маріана».
Аналогічна тематика простежується і в поезії: в «Захисті Гіневри» (англ. The Defence of Guenevere) Вільяма Морріса, у вірші Крістіни Росcетті «Швидке кохання» (англ. Light Love, 1856), в поемі Россетті «Дженні» (18) де показано занепалу жінку, повію, яка зовсім не стурбована своїм становищем і навіть насолоджується сексуальною свободою.

Краєвид

Холман Хант, Міллес, Медокс Браун розробляли пейзаж. Певною популярністю також користувалися художники Вільям Дайс, Томас Седдон, Джон Бретт. Пейзажисти цієї школи відомі особливо зображенням хмар], успадкованим від знаменитого попередника, Вільяма Тернера. Пейзаж намагалися виписувати із максимальною достовірністю. Хант так висловив свої думки: «Я хочу малювати пейзаж, зображуючи кожну деталь, яку зможу побачити». А про картину Міллеса «Осіннє листя»Рєськін говорив: «Вперше сутінки зображені настільки досконало».

Художники робили скрупульозні етюди тонів з натури, відтворюючи їх наскільки можливо яскраво та чітко. Ця мікроскопічна робота вимагала величезного терпіння і праці, у своїх листах чи щоденниках прерафаеліти скаржилися на необхідність годинами стояти під спекотним сонцем, дощем, вітром, щоб намалювати часом дуже невеликий відрізок картини. З цих причин прерафаелітський пейзаж не набув широкого поширення, а потім йому на зміну прийшов імпресіонізм.

Фотомистецтво

Ще Рьоскін писав, захоплюючись дагеротипами: «Ніби чарівник зменшив предмет, щоб його можна було забрати з собою». А коли в 1850 році було винайдено альбумінний фотопапір, процес фотографії спростився і став доступнішим.
Прерафаеліти зробили великий внесок у розвиток фотомистецтва, наприклад, використовували фотографії під час живопису. На знімках прерафаелітів ми бачимо ту ж увагу до літературної концепції твору, ті ж спроби відобразити внутрішній світ моделі (що для фотографії тих років було майже непосильним завданням), ті ж композиційні особливості: двомірність простору, концентрація уваги на персонажі, любов до деталей. Особливо відомі фотографії Джейн Морріс, зроблені Данте Габріелем Россетті у липні 1865 року.
Багато знаменитих фотографів згодом надихалися прерафаелітською творчістю: такі як, наприклад, Генрі Піч Робінсон.

Спосіб життя

Прерафаелітизм - це культурний стиль, який проник у життя своїх творців і певною мірою визначав це життя. Прерафаеліти жили у створеній ними обстановці та зробили таку обстановку надзвичайно модною. Як зазначає Андреа Роуз у своїй книзі, наприкінці XIX століття «вірність природі поступається вірністю іміджу. Імідж стає впізнаваним і тому цілком готовим до ринку».
Американський письменник Генрі Джеймс у листі, датованому березнем 1969 року, розповідав сестрі Алісі про свій візит до Морріс.
«Учорашній день, дорога моя сестра, - пише Джеймс, - був для мене свого роду апофеозом, оскільки я провів більшу частину цього дня в будинку пана Морріса, поета. Морріс живе в тому самому будинку, де відкрив свій магазин, у Блумсбері... Бачиш, поезія для Морріса є другорядним заняттям. Насамперед, він виробник вітражів, фаянсової плитки, середньовічних гобеленів та церковного шиття, - загалом, усього прерафаелітського, старовинного, незвичайного і, маю додати, незрівнянного. Звичайно, все це робиться в скромних масштабах і може проводитися в домашніх умовах. Речі, які він робить, надзвичайно витончені, дорогоцінні та дороги (вони перевершують за ціною предмети найбільшої розкоші), а тому що його фабрика не може мати надто великого значення. Але все, що він створив, чудово і чудово... йому також допомагають його дружина та маленькі дочки».
Генрі Джеймс описує дружину Вільяма Морріса, Джейн Морріс (у дівоцтві Джейн Берден), яка пізніше стала коханою і моделлю Россетті і яку постійно можна зустріти на картинах цього живописця:
«О, моя люба, що то за жінка! Вона прекрасна у всьому. Уяви собі високу, худорляву жінку, в довгій сукні з тканини кольору приглушеного пурпуру, з натуральної матерії до останнього шнурка, з копицею кучерявого чорного волосся, що спадає великими хвилями по скронях, маленьке і бліде обличчя, великі темні лаза, глибокі і зовсім суінберні. густими чорними вигнутими бровами... Висока відкрита шия у перлах, і в результаті - сама досконалість. На стіні висів її портрет майже в натуральну величину кисті Россетті, настільки дивний і нереальний, що якби ви його бачили, то прийняли б за болісне бачення, але незвичайної схожості та вірності рисам. Після обіду… Морріс прочитав нам одну зі своїх невиданих поем... а його дружина, страждаючи на зубний біль, відпочивала на софі, з хусткою в обличчя. Мені здавалося, що було щось фантастичне і віддалене від нашого справжнього життя в цій сцені: Морріс, що читає плавним античним розміром легенду про чудеса і жах (це була історія Беллерофонта), навколо нас мальовничі старі меблі квартири (кожний предмет - приклад чого- або), і, в кутку, ця похмура жінка, мовчазна та середньовічна зі своїм середньовічним зубним болем».
Прерафаелітів оточували жінки різного соціального статусу, кохані моделі. Одна журналістка пише про них так: «...жінки без кринолінів, з волоссям, що розвівається... незвичайні, як гарячковий сон, в якому повільно рухаються чудові і фантастичні образи».
Данте Габріель Россетті жив у вишуканій і богемній атмосфері, і його ексцентричний образ сам по собі став частиною прерафаелітської легенди: у Россетті жили різні люди, включаючи поета Алджернона Суінберна, письменника Джорджа Мередіта. Моделі змінювали одна одну, деякі з них ставали коханками Россетті, особливо відома вульгарна та скупа Фанні Корнфорт. Будинок Россетті був сповнений антикваріату, старовинних меблів, китайської порцеляни та інших дрібничок, які той скуповував у крамницях стариків. У саду водилися сови, вомбати, кенгуру, папуги, павичі, у свій час там навіть жив бик, чиї очі нагадували Россетті очі його коханої Джейн Морріс.

Значення прерафаелітизму

Прерафаелітизм як художній напрямок широко відомий і популярний у Великій Британії. Його також називають першою британською течією, що досягла світової слави, однак серед дослідників значення оцінюється по-різному: від революції в мистецтві до чистого новаторства в техніці живопису. Існує думка, що рух починався зі спроби відновлення живопису, а мало надалі великий вплив на розвиток літератури та всієї англійської культури загалом. Згідно з Літературною енциклопедією, через свій витончений аристократизм, ретроспектизм і споглядальність їх творчість мало впливала на широкі маси.
Незважаючи на уявлення в минуле, прерафаеліти сприяли утвердженню стилю модерн в образотворчому мистецтві, більше того, їх вважають попередниками символістів, часом навіть ототожнюючи тих і інших. Наприклад, що виставка «Символізм у Європі», що переміщалася з листопада 1975 по липень 1976 з Роттердама через Брюссель і Баден-Баден до Парижа, прийняла за вихідну дату 1848 - рік заснування Братства. Поезія прерафаелітів залишила слід на французьких символістах Верлене і Маллармі, а живопис - таких художниках, як Обрі Бердслей, Уотерхаус, і менш відомих, як Едвард Хьюз чи Кальдерон. Деякі навіть відзначають вплив прерафаелітського живопису на англійських хіпі, а Берн-Джонса – на молодого Толкіна. Що цікаво, в юності Толкін, який разом із друзями організував напівтаємне товариство «Чайний клуб», порівнював їх із прерафаелітським братством.
У Росії перша виставка робіт прерафаелітів, організована аукціонним будинком «Кристіс», відбулася з 14 по 18 травня 2008 року в Третьяковській галереї.