Crkveno slikarstvo. Kako moderni misticizam zahoplue hramove Oslikavanje crkve i katedrale
Crkva Svetog Eustachea, Pariz, 1994
Foto: www.protestantismeetimages.com
Na primjer, 80-ih godina postao je izbirljiv dolazak pariške crkve Saint-Eustache, oca Gerarda Beneteaua, koji je 90-ih dospio na vrh najpoznatijih savremenih umjetnika. 1994. na sudbinu Christiana Boltanskyja, vladao je u crkvi sa neviđenom uskršnjom instalacijom. Na Četvorku, ako se Sveto Pričešće apostola slavi u crkvi, na Svetog Eustaha su položili veliku stelu i zamolili sve parohijane da ostave svoje kapute u crkvi poslije večeri. Narednog dana, na Veliki petak, kaput je položen na centralni brod, a u utorak su stavili grupu od još tri ogrtača, kao da su simbolizirali Krista i dva razbojnika. Na Veliki dan, nakon bogosluženja, paraćanima je naređeno da uzmu svoju odjeću i odnesu je do automobila, jer je mali za donošenje humanitarne pomoći u Bosnu i Hercegovinu.
Rebecca Horn "Misyachny Mirror"
Katedrala Svetog Pavla, London, 2005
Foto: REX/Fotodom
Postavka jednog od najznačajnijih nemačkih umetnika 20. veka postavljena je u zadnjem delu katedrale Svetog Pavla u Londonu u okviru velike retrospektive, koja se u to vreme održavala u jednoj od galerija. Iza pomoći statičnih i trulih ogledala, umjetnica je stvorila iluziju preklapanja, kao da je dopuštala gledaocima da istovremeno gledaju u katedralnu stelu i pogledaju gliok krinicu u bilo koje vrijeme.
Yoko Vono "Rank Beams"
Katedrala Svetog Pavla, London, 2006
Foto: www.stpauls.co.uk
Godine 2006. Katedralu Svetog Pavla je uljepšala instalacija Yoko Ono, jer je bila sastavljena od pletenica i greda. Bijele pramene su srušile kriptu s važnim gredama koje su ležale na krevetu, nagađajući o božanskoj svjetlosti.
Pleix "Astralno tijelo Crkve"
Crkva Svetog Eustachea, Pariz, 2007
Fotografija: Pleix
U sklopu festivala Nuit Blanche 2007. godine, 13 fasada crkve u blizini Pariza ukrašeno je umjetničkim video projekcijama. Na fasadi preostale gotičke crkve Sainte-Eustache u Parizu prikazan je video umjetničkog udruženja Pleix. zvaću robota" Body Astral Church” izgrađena je po principu svodnog triptiha i razvila je temu interakcije između kulta tijela i kulta duhovnosti.
Tracy Emin "Za tebe"
Katedrala, Liverpul, 2008
Fotografija: www.flickr.com/photos/bevgoodwin
Grad Liverpul je 2008. godine proglašen kulturnom prestonicom Evrope, a u međuvremenu je odlučeno da se napravi TV za Liverpulsku katedralu kao savremeni umetnik. Odabrala Trejsi Emin, koleginica Demiena Hirsta iz grupe "Young British Artists" (YBA), glavna tema je o tome kako započeti seks, stosunki uz brojne kokante, trovanje alkoholom i govori i in. Vaughn je pisao neonskim cijevima, kao da je rekao: osjetio sam te, znao sam da me voliš” („Osjećao sam te i znao sam da me voliš”). I sama Trejsi Emin je objasnila da je malo ljubavi prema bližnjemu, ali se, svjesno, moglo govoriti o božanskom ludilu.
Hugo Bonamin "Kupola solista"
Crkva Saint-Merri, Pariz, 2008
Svitlyna: hugobonamin.wordpress.com
Katolička crkva Saint-Merri zatražila je 2007. godine sudbinu mladog francusko-argentinskog umjetnika Huga Bonamina da popratsyuvati u unutrašnjosti stare katedrale jak u umjetničkoj rezidenciji. Kao rezultat toga, stvorio je čitav niz robota. Na primjer, ovo drveno kupatilo sa oslikanim veselim portretom istovremeno je služilo i kao ukrasni ukras, ali i kao funkcionalni element - poboljšao je akustiku.
Enton Gormli "Spalakh II"
Katedrala Svetog Pavla, London, 2010
Foto: www.antonygormley.com
Enton Gormley stvara antropomorfne skulpture različitih ruža - od onih veličanstvenih, od grmlja, do onih koje se nalaze u dolini. Yogo roboti zavzhdi vídkrití navkolyshnym sredovoshu í magayutsya da se uklope u novi. Za katedralu Sv. Pavla, Enton Gormli je kreirao apstraktnu skulpturu, opisujući sebe na sledeći način: „Christopher Wren (arhitekta katedrale Sv. Pavla. - Bilješka. ed.) u proporcijama, prostoru i gravitacionoj dinamici, kao i drugi britanski arhitekti tog vremena. Geometrijski se spustiti do najelegantnijeg rezultata ovog razumijevanja. "Spalakh II" je moj pokušaj pobjedničke primijenjene geometrije kako bih indukovao energetsko polje koje opisuje mjesto ljudi u svemiru.
Geis van Varenberg "The Upside Dome"
Crkva Svetog Mihovila, Leuven, 2010
Fotografija: Jeroen Verrecht
Arhitekta Geis van Varenberg je 2010. godine kreirao viseću kupolu za crkvu Svetog Mihaela u blizini holandskog grada Leuvena. Crkva iz 16. vijeka nikada nije tako završena - govorilo se da su zidovi nedovoljni, da se vidi kupola. Kako bi stao na kraj istorijskoj nepravdi, Geis van Varenberg je, stvorivši konstrukciju od lanceta, visio sa kripte na tom mjestu, gdje je kupola podignuta iza prvog projekta. Tsya robot je možda majka malo mudrosti, najpovršnije od svih - analogija s ribalnom trakom za trčanje, koja je dovela do kršćanske simbolike.
Subodh Gupta "Gladni bog"
Crkva sv. Magdalene, Lille, 2004
Foto: www.efmaroc.org
Subodh Gupta je jedan od najpoznatijih indijskih umjetnika. Njegove velike instalacije vina napravljene su od metalnog pribora, koji se širi u Indiji radi pristupačnosti, jednostavnosti i higijene. Na prostranstvu crkve Svete Magdalene u Lilu, umjetnik je uljepšao unutrašnjost urednim planinama posuđa, koje ne lebde nad svodovima hrama, kao iz roga blagostanja.
Markos Zotes "Naelektrisana priroda"
Crkva Hallgrímskirk'ya, Reyk'yavik, 2012
Foto: Jon Oskar Hauksson
U sklopu Zimskog festivala svjetlosti u Reykjaviki, njujorški umjetnik Markos Zotes kreirao je multimedijalnu instalaciju, kao da je dizajnirana za glavnu crkvu glavnog grada Islanda. I ne dozvolite da glavna ideja instalacije bude vjersko prosvjetljenje, ona je spojila napad na izvornu prirodu Islanda i originalnu arhitekturu luteranske crkve Hadlgrímskirk, inspirirajući 19.5.
Palkal Martin Tayi "Pascal"
Crkva Svetog Bonaventure, Lion, 2010
Svitlina: Stephane Rambaud
Kolona kamerunskog umjetnika Pascala Martina Taya, postavljena jedan na jedan, postavljena je u katedralu Svetog Bonaventure, zaštitnika Franjevačkog reda, kao i majki, kao ček za potomstvo, djecu, teologe, nosioci i radnici. Robot je bio dio velike izložbe Kameruna, međutim, sama instalacija je dozivala nezadovoljstvo lokalnog stanovništva i vrešti-rešt bula je bila ruinovana nevidomimi - iako nije bila dovoljna da se preseče klupko, kao da se balansira tave.
Jane Alexander" Praćenje"
Katedrala Svetog Jovana Evanđeliste, Njujork, 2013
Foto: Mario Todeschini
Jane Oleksandr je umjetnica ovog PAR-a i najviše je poznata po svom rock radu iz 1985. godine "The Butcher Boys", koji prikazuje tri bijela lica koja sjede na lavi. Njihova tijela su normalna, ljudska, ali su oči crne, a na glavi su rogovi. Na ovaj način umjetnik je progovorio protiv aparthejda. Vlasne, tse je nagovijestila kreativni udio Jane Oleksandr. Roci wona je 2013. godine kreirao djelo “Postignuće (za gospođicu dobre nade)” za crkvu Svetog Ivana u New Yorku, koje je po stilu izvanredno blisko onim ranim skulpturama koje su snimljene u muzejima Cape Towna. Dekilka skulpturalnih grupa, razbacanih po hramu, igra scene nasilja, diskriminacije i lišavanja, a heroji istorije su ljudi sa glavama stvorenja.
Miguel Chevalier "Šarmantni kilimi"
Crkva Sacré Coeur, Kazablanka, 2014
Svitlyna: www.flickr.com/photos/96523319@N05
Katedrala Sacré-Coeur u blizini Casablanca osnovana je 1930. godine, kada je Maroko bio pod francuskim protektoratom. Godine 1956. braća su, nakon sticanja nezavisnosti zemlje, prestala da održavaju bogosluženja u blizini hrama i predomislila su se za školu, a potom i za Dom kulture. Francuski umjetnik Miguel Chevalier, stvorivši projekciju velikih razmjera na pozadini velike katedrale, vrtoglavo se mijenja, pada u piksele i kolabira u ritmu muzike.
Xu Bin "Feniks"
Katedrala Svetog Jovana Evanđeliste, Njujork, 2014
Foto: Wikipedia
U crkvi Svetog Ivana redovno se održavaju izložbe savremene umjetnosti. Dva veličanstvena zmaja - kao posebnost ljudskog i ženskog klipa - stvorio je kineski umjetnik Xu Bing malo toga. Nije lako objasniti vezu između veličanstvenih kineskih ptica feniks i unutrašnjosti najveće anglikanske katedrale na svijetu. Parohijanin, međutim, ne treba da bude turbulentan, jer kulturni program hrama postoji već duže vreme i više nije direktno vezan za liturgijske svrhe.
Bil Viola "Mučenici"
Katedrala Svetog Pavla, London, 2014
Foto: Peter Mallet
Recenzenti su rad vodećeg američkog video umjetnika Billa Violija u katedrali Svetog Pavla već nazvali "high-tech Caravaggio". Čitava instalacija nekoliko plazma ekrana, koja će srednjeklasnom vívtar-poliptihu - uz istu cijenu, reći da će se muke svetaca igrati ovdje u Rusiji. Čotiri stihovi, uz pomoć kojih mučenici poznaju torturu, prikazani su na estetski bezbrižan način, ali istovremeno i realistično. Sklad multimedijskog i religioznog u ovom djelu ne ostavlja sumnje u činjenicu da je logičan nastavak tradicionalne protestantske umjetnosti.
"dvostrano/dijalog"
Crkva Svete mučenice Tatjane na MDU, Moskva, 2010
Fotografija: "Komersant"
Rusku pravoslavnu crkvu u Ukrajini treba staviti ispred mističnih eksperimenata u hramovima, na autoritet katolika, protestanata i anglikanaca. Jedini kundak je bila velika izložba "Dvoeslovya/Dijalog" u hramu (tačnije, na trijemu hrama) Svete velikomučenice Tatjane u MDU. Kustosi izložbe bili su umetnici Gor Čahal i Andrij Filipov i đakon Fedir Kotrelev, a učesnici Mikita Aleksijev, Kirilo As, Dmitro Vrubel, Viktorija Timofjeva, Kostjantin Zvezdočetov, grupa „Plava supa“ i drugi.
Izložba "Dvoeslovja" bila je zamišljena kao prvi test dijaloga između Pravoslavne crkve i savremene umetnosti, ali test nije uspeo: izložba je bila žestoko kritizirana kao deak umetnici (zbog ideje da se "slaže sa sveštenstvom "), i dio pravoslavne mase (za "kapitulaciju pred bluzom"). Autori peticije kulturnih lidera patrijarhu Kirilu, kao i sredovečni Valentin Rasputin, Nikolaj Burljajev, kao i umetnici i ikonopisci, retorički su se raspitivali da Ruska pravoslavna crkva spava sa savremenom umetnošću, jer postoji takva „držanje“ takvog „držanja“ kulture, te su implicirali da se dijalog u crkvi iz aktuelnog misticizma može iskazati samo u osuđenim „bluz emisijama“. Nakon mnogo izložbi, slično kao u "Dvoeslovju", niko nije pokušavao da vlada.
21. septembar 2016. u 09:26 sati
Katedrala Hrista Spasitelja inspirisana je projektom Kostyantyna Tona i posvećena je 1883. godine zagonetki o pobjedi u Vitchiznjanskom ratu. Dolaskom bílshovika pred vladu, pokrenuta je antireligijska kampanja, a planirano je da se na mjestu crkve izgradi grandiozni arhitektonski spomenik na novi način – Palata Rada. Hram buv pídírvaniy u blizini roci 1931. godine, projekat Radjanskih hmarochosa, oživljen je sprovođenjem rata i na istorijskim temeljima izgrađen je bazen "Moskva".
1904-1905 str.: https://pastvu.com/p/2805
Prije vibuhua u hramu, rekvirirali su dragocjenosti i demontirali sve što im je moglo doći pod ruku, na primjer, velike mermerne spomen-ploče pobjedile su za unapređenje novih upravnih zgrada. U prisustvu ruševina, grančica visokog reljefa bila je vryatova, kao da su ukrašavali fasadu, - odjednom možete pjevati u manastiru Donskoy. Šest slikovnih slika Vasilija Vereščagina namotano je na rolnu, preneseno u Kazansku katedralu u Lenjingradu i kasnije restaurirano. Fragmenti zidne slike "Posljednja večera", koji su ga, uljepšavši vívtar, spasili od ponovnog otkupa u muzeju Katedrale Hrista Spasitelja. Mramorna fotelja je također sačuvana u vívtarne.
1988. godine ateistička Radjanska unija označila je sudbinu hiljadu godina krštenja Rusije. Politika države da pomaže vjeru je pomogla, a pravoslavne grupe su počele govoriti o oživljavanju hramova. Ovakva inicijativna grupa, koja se borila za priznanje Sabornog hrama Hrista Spasitelja na velikom mestu, sakupila je hiljade potpisa, osnovana je fondacija za izgradnju hrama i Vlada je donela odluku da zatvori bazen i podstakne hram, koji poziva na kopiju života Kostyantina Tona.
Izgradnja istorijskog hrama trajala je 44 godine, ali je uz moderne svakodnevne tehnologije robota, brže konkurirala i trajala je više od pet godina. Dana 31. decembra 1999. godine crkva je otvorena za vaskrsenje, a u nedjelju je služena prva urohistička liturgija. U 19. veku, ukrašavanje enterijera hramova trajalo je nekoliko desetina godina, na slici su radili slikari Carske akademije mistika Vasil Surikov, Ivan Kramsky, Vasil Vereshchagin, Genrikh Semiradsky, Oleksiy Korzukhin, Fedir Bruny.
Slika u sredini sadašnjeg hrama zauzima površinu od oko 22.000 kvadratnih metara. Ne usuđujem se suditi, detaljno je istorijska dekoracija urađena, ali glavni likovni radovi su tačno urađeni, dovoljno da ih uskladimo sa starim fotografijama. Stvaranje zapleta i ornamentalnih slika u hramu kreirala je Ruska akademija mistika. Nakon rada Zuraba Tseretelija, koordinatora grupe fakhívtsív z zhudozhnogo ozdoblennya sveštenika Leonida Kalinína. Dvadesetak majstora zaprepastili su timovi umjetnika, kao što su Volodymyr Ananiev, Mikola Gavrilov, Vasil Nesterenko, Sergiy Prisekin i drugi.
Vívtar hram. 1883-1910 str.: https://pastvu.com/p/385918
Unutrašnjost hrama. 1883-1910 str.: https://pastvu.com/p/385917
Hram ima tri oltara - glavni u čast Rízdva Hristovog i dva bíchní u horovima - u ime Mikolija Čudotvorca (pívdenniy) i svetog kneza Aleksandra Nevskog (pívníchniy).
Na zvijezdi kupke za glavu umjetnici su prikazali Gospodara nad vojskama, Starca. Iza riječi Svemogućeg Stvoritelja krivi se zemaljska vreća i krila heruvima, osyayan u polusvjetlima prve vatre. Glava Gospodnja, začeta na osnovu biblijskih dokaza, tučena je borovnicom, ruke su bile podignute. Vín stvori cijeli svijet i odjednom blagoslovi stvaranje Njega.
Na pojasu glave kupole predstavljene su slike starozavjetne Crkve koje mogu biti od posebnog značaja za rođenje Spasitelja svijeta - ili kao svjedoci dolaska Božijeg, ili kao svjedoci Gospodnjeg života i propovjednika Presvete Bogorodice.
Na kriptama malih kupola, u plavoj boji, u jasnom svjetlu, prikazan je Duh Sveti sa božanskim darovima; Spasitelj, koji sjedi na prijestolju u kraljevskim haljinama s knjigom i žezlom u rukama; nedostatak Isusa Hrista u anđeoskim anđelima; Svemogući Gospod, koji drži žezlo u rukama i knjigu dionica, zapečaćenu pečatima.
Glavni ikonostas hrama vikonanije na vidiku osmougaone kapele od bijelog mramora, sa ornamentom i inkrustacijom od obojenih mramora. Kapela je na vrhu ima bronzanu pozlaćenu insigniju, koja zvuči u planinama, a sastavljena je od nekoliko slojeva, predviđenih za postavljanje ikona. Upotrijebite srednji íí̈ ponovno kupite tron. Na donjem sloju desnoruka slika Carskog Bramija prikazuje sliku Gospoda Svemogućeg, a lijeva ruka - sliku Presvete Bogorodice. Drugi sloj ikonostasa čine sveci Gospodnji i Bogorodice, treći sloj predstavlja novozavjetnu crkvu, a četvrti sloj čine eksplanatorne slike praotaca i proroka starozavjetne crkve.
Na staklenim prozorima hrama nalazi se sveta slika: Preobraženje Gospodnje, a ispod nje - jevanđelist Matej; Vaznesenje Gospodnje, a pod njim - jevanđelist Ivan; Vaskrsenje Hristovo, a pod njim - jevanđelist Marko; Zíšesta Duha Svetoga na apostole, a pod njim - evanđelist Luka.
Slika "Vaskrsenje Hristovo" (umjetnik Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79368
Fresko slika "Zov Duha Svetoga" (umjetnik Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79371
Među glavnim svetinjama Crkve Svete sile mitropolita Moskovskog Filareta (Drozdova)
Odličan luster oko 148 svijeća. 1880-1883 str.: https://pastvu.com/p/64914
Na zidovima hodnika na mermernim pločama, hronološkim redom, nalaze se opisi bitaka iz rata 1812. godine sa mjesecima i datumima, nazivima vojnih trupa, imenima pretučenih i ranjenih i gradovi su oduzeti. Odmah Visoki manifest o ulasku francuske vojske u granice Rusije, apel ruskom narodu o miliciji, manifest o porazu Napoleona između Rusije, ruskom narodu i ruskom plemstvu, manifest o spomen-obeležju Katedrali Hrista Spasitelja u Moskvi.
U času otvaranja hrama pojavila su se nova prostranstva, koja nije imao Tonov projekat. Ovo je mjesto gdje je postavljen stilobatni dio, koji je napravljen kod grbave kuće. U svom sastavu ima crkvu Preobraženja Gospodnjeg, Muzejsku galeriju, Dvoranu crkvenih sabora, Dvoranu Velike crkve, Trpeznu komoru, kao i prostorije tehničke službe.
Sala crkvenih sabora za sastanke Memorijalnog i Arhijerejskog sabora, koja je, sa blagoslovom Svetog Patrijarha Moskovskog i cele Rusije Aleksija II, za održavanje svetovnih poseta. Sala je otvorena na 2000 rotacija, opremljena savremenom akustičnom opremom i 1250 sedišta. Održavaju se koncerti crkvenih horova, simfonijske muzike, folklornih grupa, festivali i konferencije.
Na fotografiji: koncert "XII Psalmi" uz pratnju Patrijaršijskog hora Sabornog hrama Hrista Spasitelja Vikonan Galina Bosoya.
10 glavnih djela crkvene figurativne umjetnosti: slike, ikone i mozaici
Pripremila Irina Yazikova
1. Rimske katakombe
Ranokršćanska misterija
Obrok. Freska iz katakombi Petra i Marcelina. IV vek DIOMEDIASve do početka 4. veka hrišćanstvo je u Rimskom carstvu bilo proganjano, a hrišćani su za svoja okupljanja često dobijali pobedničke katakombe - podzemne tvintare Rimljana, - u kojima je, blizu 2. veka, smrad sahranjivao svoje mrtve. Ovdje je na moštima mučenika izveden smrad za žig hrišćanskog sakramenta - Euharistije. Euharistija(grčki “podyaka”) - sakrament, u koji onaj ko vjeruje, pod vidom kruha i vina, otkriva pravo Tijelo i pravu Krv Gospoda Isusa Hrista. o tome šta vidjeti sliku na zidovima katakombi. Prve mase koje su se formirale od Židova bile su daleko od misticizma koji stvara slike, ali u svijetu ekspanzije apostolskog propovijedanja sve je više pagana dolazilo u Crkvu, jer su takve slike bile zdrave i razumne. U katakombama možemo klanjati, jer je rođen kršćanski misticizam.
Ukupno, Rim ima preko 60 katakombi, njihova dužina je oko 170 kilometara. Ale danas dostupno manje od deyaka Katakombe Priscilli, Callista, Domitil-li, Peter i Marcellin, Kommodilli, katakombe na Via Latina i druge.. Ove podzemne vus-palnice su galerije ili hodnici, u zidovima takvih zasvođenih grobnica nalaze se niše koje su prekrivene pločama. S vremena na vrijeme hodnici se šire, ispunjavajući hodnike - kocke s nišama za sarkofage. Na zidovima i lukovima ovih uvala, na pločama, sačuvani su natpisi i natpisi. Raspon slika kreće se od primitivnih grafita do sklopivih parcela i dekorativnih kompozicija sličnih pompejskim freskama.
Ranokršćanski misticizam prožet je dubokom simbolikom. Najrašireniji simboli su riba, jakir, brod, vinova loza, jagnje, kutija za kruh, ptica feniks i drugi. Na primjer, riba je uzeta kao simbol euharistijskog krštenja. Jedna od najranijih slika rebra i mačke s kruhom poznata je u Kalistovim katakombama, datira iz II stoljeća. Riba je takođe simbolizovala samoga Hrista, grčku reč „ichthus” (riba) prvi hrišćani su čitali kao akronime, u kojima je slova fraza „Isus Hrist Božji Greši Spasitelja” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾ς.
Riba i mačka sa kruhom. Freska iz Kalistinih katakombi. II vek Wikimedia Commons
Good Pastor. Freska iz katakombi Domitilija. III vek Wikimedia Commons
Isus krist. Freska iz katakombi Komodila. Kraj IV veka Wikimedia Commons
Orfej. Freska iz katakombi Domitilija. III vek Wikimedia Commons
Važno je napomenuti da je lik Hrista do 4. veka bio ukrašen raznim simbolima i alegorijama. Na primjer, često se koristi slika Dobrog Pastira - mlade pastirice sa jaganjcima na ramenima, koja je uzdizala Spasiteljeve riječi: “Ja sam pastir dobar...” (Jv. 10,14). Najvažniji Hristov simbol je jagnje koje se često prikazivalo na koču, sa oreolom oko glave. Tek u IV veku pojavljuju se slike u kojima prepoznajemo veći lik Hrista kao Bogočoveka (npr. u katakombama Komodila).
Kršćani su često reinterpretirali zle slike. Na primjer, na svodovima u katakombama Domitylly prikazuje Orfeja, koji sjedi na kamenu s lirom u rukama; navkolnogo - ptice i stvorenja, yakí čuju yogo spívi. Čitava kompozicija je upisana na osmodjelcu, uz rubove svojevrsne naborane biblijske scene: Danilo na lijevoj strani jarka; Mojsije, da izvede vodu iz stijena; Nedelja Lazar. Svi ovi zapleti su prototip slike Hrista i Yogo uskrsnuća. Tako da Orfej, u ovom kontekstu, takođe može biti podstaknut Hristom, da je u paklu, da donese duše grešnika.
Ali najviše od svega u slikanju katakombi, naslikane su drevne priče: Noje s arkom; Abrahamova žrtva; Jakovljeve ljestve; Íona, koju kit savija; Danijel, Mojsije, tri mladića u peći ognjenoj i drugi. Iz Novog zaveta - obožavanje mudraca, Hristov razgovor sa Samarjankom, Lazarevo vaskrsenje. Na zidovima katakombi nalazile su se slike jela, što se može tumačiti i kao euharistija, i kao zadušnica. Često se pevaju slike ljudi koji se mole - orant i orant. Deyakí zhínochí izobrazhennya svívvídnosya z Bogomír'yu. Potrebno je reći da se u katakombama ranije javlja lik Majke Božje, donji lik Hrista u ljudskom obličju. Najveća antička slika Majke Božje u Priskilinim katakombama datovana je u 2. vek: ovde je predstavljena Marija kako sedi sa Nemovlijem u naručju, a red da stoji mladić, kao da pokazuje zvezdu (postoje različite verzije: prorok Izaija, Bileam, čovjek mučenik Josip Zaručnik).
Sa gomilom varvara i padovima, Rim počinje da pljačka grobno mesto, katakombe prestaju da budu uklete. Prema naredbi pape Pavla I (700-767), crkve zakopane u blizini papinih katakombi biće prenijete na mjesto i preko njihovih moštiju, a katakombe će biti zatvorene. Tako je do VIII veka istorija katakombi završena.
2. Ikona "Hrist Pantokrator"
Manastir Svete Katarine na Sinaju, Egipat, VI st.
Manastir Svete Katarine na Sinaju / Wikimedia Commons
"Hristos Pantokrator" (grčki: "Svemogući") - poznata ikona iz prednoborskog perioda Ikonoklazam— jeretički ruh koji je visio na ikonama sa rešetkama i progonio ih. U periodu od VIII do IX veka, nekoliko puta je oduzeto zvanično priznanje od Crkve Crkve.. Won je napisan na doshtsí u tehnici enkaustike. encaustic- slikarska tehnika, u nekoj vrsti veselog govora, farb je metlica, a ne ulje, kao na primer u ulju., dugo je bio pobjednik u antičkoj umjetnosti; sve rane ikone su oslikali naši tehničari. Ikona nije prevelika, veličine je 84 × 45,5 cm, ali je karakter slike monumentalan. Način pisanja na vilinski, deško ekspresivni malovničiji način; pastozni razmazi pastozni razmaz- gusta mrlja nerafinisanog farbija. jasno zalijepite formu, pokazujući volumen tog trivimirnístnog prostora. Ovdje više nema prakse ravnosti i inteligencije, jer će to biti bolje u kanonskom ikonopisu. Pred umjetnikom je stajao zadatak da prikaže stvarnost Božjeg stvaranja, a vín zalutao da prenese maksimalnu percepciju ljudskog tijela Krista. U slučaju krivice, ne propušta se duhovna strana, pokazujući na licu, posebno u pogledu, snagu i moć, koja se mitevo preliva u posmatrača. Slika Spasitelja je već u potpunosti ikonografski tradicionalna i istovremeno nezamisliva. Lik Hrista, uokviren prastarom kosom i bradom, zaoštren oreolom sa krstom upisanim na novom, miran i miran. Krist od odjeće u tamnoplavoj tunici sa zlatnom klavom clav- Ukras, ušiven na okomiti kovitlac od ramena do donjeg ruba ogrtača. i ljubičasti ogrtač - šeširi careva. Figura je prikazana do struka, ali niša, poput bachima iza leđa Spasitelja, omogućava vam da priznate da sjedite na prijestolju, iza kojeg se proteže plavo nebo. Desnom rukom (desnom) Hristos blagosilja, lijevom držimo jevanđelje kod skupocjenog, zlatom i kamenjem ukrašeno.
Slika je veličanstvena, nadahnjujuća trijumfalna, a ujedno i izuzetno graciozna. Nova se osjeća skladno, ali ima dosta stvari u kojima će biti na disonancijama. Pogledom se ne može ne primijetiti očigledna asimetrija na licu Krista, posebno u načinu na koji su oči ispisane. Nasljednici objašnjavaju ovaj efekat na drugačiji način. Deyakí zvodat yogo prema tradicijama drevne umjetnosti, ako su bogovi prikazivali jedno oko kako žvrlja, a drugo milostivo. Za pomireniju verziju, došlo je do polemike sa monofizitima, koji su potvrdili jednu prirodu u Hristu - božansku, kao da ubijaju ljudsku prirodu. I kao da umjetnik prikazuje Krista, okrivljujući Nyomu u isto vrijeme i božanstvo i ljudskost.
Imovirno, ova ikona je naslikana u Carigradu i pila je manastiru Sinaju kao depozit cara Justinijana, koji je bio ktitor, tobto žrtvonosac, manastira. Nayvischa yakíst vykonannya da teološka dubina rozrobke slike govori o borbi moskovske avanture.
3. Mozaik "Bogorodica na tronu"
Katedrala Svete Sofije - Premudrosti Božije, Carigrad, IX vek
Aja Sofija, Istanbul / DIOMEDIA
Nakon dužeg vremena, više od stotinu godina ikonoklastičkih kriza, kojih je bilo tri, u 867. godini, po carskom ukazu, Saborna crkva Svete Sofije u Carigradu počela je da se ukrašava mozaicima. Jedna od prvih mozaičkih kompozicija, koja je postala lik Majke Božje na prijestolju u nedostatku Conha- Napívkupolne preklapanje preko napívtsilíndrichnymi dijelova budível, na primjer apside.. Koliko god je to moguće, čija je slika inspirisana ranijom slikom, kao da su je osakatili ikonoklasti. Ruski hodočasnik iz Novgoroda Antonije, koji je Carigrad video blizu 1200. godine, ostavio je u svojim beleškama zagonetku o tome da je mozaike oltara Svete Sofije sagradio Lazar. U stvari, Lazar, ikonopisac, živi u blizini Carigrada, pošto je stradao tokom ikonoborstva, a posle Sabora sudbine 843. godine, uspostavivši poštovanje ikona, oduzevši javno priznanje. Međutim, 855. godine roci vin bu v dpravlenija u Rimu, kao ambasador cara Mihaila III kod pape Benedikta III, umro je blizu 865. godine, tako da nije mogao biti autor carigradskog mozaika. Slava Ale Yoga kao žrtve ikonoklasta povezala je ovu sliku sa Yogo Im'yamom.
Ova slika Majke Božije jedna je od najlepših u vizantijskom monumentalnom slikarstvu. Na zlatnim užarenim ušima, na tronu, ukrašenom skupim kamenjem, na visokim jastucima, Bogorodica kraljevski sjedi. Ona drži Hrista ispred sebe, kao da će sedeti na koljenima, kao na prestolu. A s obje strane, na umjetničkom, stoje dva arhanđela u odjeći dvorjana, sa pisarima i ogledalima, štiteći prijestolje. Na ivici konhe - napisao, uz mnogo umetaka: "Sliku, kao što su prevaranti ovdje zbacili, pobožni vladari nadahnuli."
Lice Majke Božje je plemenito i lijepo, za neke nema ništa više od asketizma i strogosti, što će biti karakteristično za najpoznatije vizantijske slike, za druge je bogato antikom: zaobljen oval lica, a lijepo obučene usne, ravan nos. Pogled velikih očiju ispod zakrivljenih lukova obrva vizija ubio je troha, koji može da vidi kvalitet Divi, na način na koji se oči hiljada ljudi koji ulaze u hram ispravljaju. Na položaju Majke Božje vidi se kraljevsko veličanstvo i istovremeno istinski ženska milost. Obuhvata tamnoplavu boju, uljepšava trojku zlatnim zvijezdama, pada mekim naborima, podvlačeći monumentalnu figuru. Tanke ruke Majke Božije sa dugim prstima grle Hristovu tišinu, štiteći Yoga i istovremeno otkrivajući svetlost. Prevariti se još življe, kao dječji puh, želeći da proporcije tijela budu brže, do kraljevskog zlata, zakleti se, uspravno i blagoslovom zvati da pokaže: pred nama je pravi car, a Vín z carskoy gídnistyu sjediti na koljenima Majke.
Ikonografski tip Bogorodice na prestolu bez Hrista postao je posebno popularan u 9. veku, u postikonoklastično doba, kao simbol urohizma pravoslavlja. Često sam se nalazio u apsidi hrama, što je označavalo vidljivu manifestaciju Carstva Nebeskog i misterije Božije. Vežbamo jogu u crkvi Svete Sofije u Solunu, u Santa Maria-in-Dom-niku u Rimu i drugim mestima. A carigradski majstori stvaraju posebnu vrstu slike, u kojoj je rasla ljepota tijela i ljepota duhovnog, harmonično su utemeljene umjetničko savršenstvo i teološka dubina. U svakom slučaju, umjetnici su odstupili od ovog ideala. Takav lik Majke Božije od Svete Sofije, kako je položila uho tzv. makedonske renesanse - takvo ime je odnela mistika od sredine IX do uha XI veka.
4. Freska "Uskrsnuće"
Hora Monastir, Carigrad, XIV vek
Monastir Chora, Istanbul / DIOMEDIA
Dva preostala stoljeća vizantijske umjetnosti nazivaju se paleološkom renesansom. Ime je dato za vladajuću dinastiju Paleologa, koja je ostala u istoriji Vizantije. Carstvo je čamilo sve dok sunce nije zašlo, slomljeno od Turaka, gubilo je teritoriju, snagu, moć. Ale njeno mistetstvo je bilo na zlu. Jedan od primjera za to je slika Vaskrsenja iz manastira Choru.
Carigradski manastir Hora, posvećen Hristu Spasitelju, za predaju, osnovao ga je u VI veku osvećeni monah Savojski. Početkom 11. veka, za vizantijskog cara Oleksija Komnina, moja svekrva Marija Duka je naredila da se izgradi novi hram i pretvorila ga u kraljevsku grobnicu. U XIV veku, između 1316. i 1321. godine, po sudbini, hram preporoda i ulepšavanja trudom Teodora Metokite - velikog logoteta Logothete- Najviši službenik (revizor, kancelar) kraljevske ili patrijaršijske službe Vizantije. na dvoru Andronika II Andronik II Paleolog(1259-1332) - Car Vizantijskog Carstva 1282-1328.. (Na jednom od mozaika hrama bile su slike Hristove noge sa hramom u rukama.)
Mozaici i freske Hori koje su kreirali najbolji majstori Carigrada i predstavljaju remek-dela piznovizantiiskogo umetnosti. Ali posebno se vidi slika Vaskrsenja, i to u novoj, u čudesnoj umjetničkoj formi, manifestaciji eshatološke manifestacije epohe. Kompozicija je položena na sličan zid kapele (pivden vívtar), gdje su stajale grobnice, što se, pevne, objašnjava izborom tih. Tumačenje radnje povezano je sa idejama Grigorija Palamija, apologeta isihazma i teorije o božanskoj energiji. Vizantijska crna tradicija nazivala je esikhazam posebnim oblikom molitve, sa vrstom uma da se kreće, da se nalazi u taboru sishi, movchannya. Glavnu metatačku molitve – domet unutrašnjeg prosvetljenja – istaći ćemo Svetlost Tavora, istu, kako su se apostoli njihali u času Preobraženja Gospodnjeg..
Slika Vaskrsenja ruža na zakrivljenoj površini apside, koja pojačava prostornost dinamike. U središtu mi bachimo Hrista Vaskrslog u bijeloj blistavoj halji na lisnim ušima slijepi bijelo-crni mandorli mandorla(tal. mandorla - "migdalena") - u kršćanskoj ikonografiji, kapak je sličan ili okrugao i okrugao liku Krista ili Majke Božje, što simbolizira njihovu nebesku slavu.. Postaviti ga - kao tok energije, koji širi vjetar svjetlosti na sve strane, šireći svjetlost. Spasitelj je sa širokim, energičnim lopaticom prešao ponor pakla, može se reći - prepun je, više od jedne noge kruži na slomljenoj stolici od paklenog bramija, a druga visi nad vodom. Lice Hrista urochisty i zoseredzheny. Snažnom rukom Vin pjeva Adama i Evu iza sebe, podižući ih preko žica, a smrad nosa se širi na beskućništvo. Desnoruki i levoruki u očima Hrista stoje pravednici, kao Vin da izvedu iz carstva smrti: Ivan Krstitelj, kraljevi David i Solomon, Abel i drugi. I u crnom plamenu pakla, koji huči pod nogama Spasiteljevim, vide se koplja, udice, zamkovi, grobovi i drugi simboli paklene muke, i tu je vezan da stoji: tse sotonini padovi, utjeha njegove snage i moć. Iznad Spasitelja bijelim slovima na tamnim lisnim ušima pisalo je "Anastasis" (grčki "Vaskrsenje").
Ikonografija Vaskrsenja Hristovog na takav način, koja je dobila isto ime „Bijelo u paklu“, okrivljuje vizantijski misticizam u postičko-no-borsko doba, ako je teološko i liturgijsko tumačenje slike počelo da ima primat. preko istorije. U Jevanđelju ne znamo opis Vaskrsenja Hristovog, ono je ispunjeno misterijom, ali lutajući tajnom Vaskrsenja, teolozi, praćeni ikonopiscima, stvorili su sliku koja prikazuje pobedu Hrista nad paklom. i smrt. I ova slika ne doziva sve do prošlosti, kao da se radi o podijumu, koji je postao u pesničkom trenutku istorije, krivica zveri budućnosti, kao da je stvaranje svetske nedelje, kao da je vaskrsenje Hrista je počelo i vaskrsenje svih ljudi je privučeno tome. Tsya kosmička podija - nepogrešivo na zvijezdama paraklesije, nad kompozicijom Vaskrsenja, možemo vidjeti sliku Posljednjeg suda i anđela koji pale suvi nebo.
5. Vladimirska ikona Bogorodice
Persha tretina XII st.
Slika pismonosnih pisama iz Carigrada i dolazaka iz 30-ih godina 12. veka bila je poklon carigradskog patrijarha kijevskom knezu Juriju Dolgorukom. Ikona je postavljena u blizini Vishgoroda Okružni centar Nini u blizini Kijevske oblasti; prostire se na desnoj obali Dnjepra, 8 km. iz Kijeva. de vona je postao poznat po čudima. Godine 1155. godine sina Jurija Andrija Bogoljubskog, koji je odveo njenu u Volodimir, ovde je ikona bila poznata više od dva veka. Godine 1395. roci za naredbe velikog vojvode Vasila Dmitroviča í̈ía dovedeni su u Moskvu, u Katedralu Uspenja u Kremlju, a djevojka je bila ukorena sve do 1918. godine, ako je íí̈ odvedena na restauraciju. Nin_ neće biti poznat u Suverenoj Tretjakovskoj galeriji. Uz pomoć ikone bilo je recitacija o brojčanim čudima, uključujući i moskovsku naredbu u obliku našeg Tamerlana 1395. godine. Prije nje opljačkali su mitropolite i patrijarhe, krunisali monarhe u kraljevstvo. Volodimirska Bogomatir se trese kao talisman ruske zemlje.
Šteta, ikona nije sigurnija; u čast restauratorskih radova 1918. prepisana je u prvoj polovini 13. veka nakon propasti Batijeva; na klipu XV vijek; 1514, 1566, 1896 stijena. Na licu primarne slike sačuvana su samo Bogorodica i Kristova nevinost, dio kape i kopča ogrtača - maforija Maforius- bori se žena pri pogledu na platu, koja zatvara ceo lik Majke Božije. od zlatnog asist Asist- U ikonografiji su zlatni ili srebrni potezi na naborima ogrtača, krilima anđela, na predmetima koji simbolizuju prizor Božanske svetlosti., dio oker i zlatne asist tunike Isusa i košulje, što se moglo vidjeti sa dna nove, lijeva ruka i dio desne ruke su nečujne, višak zlatne podloge sa fragmentima natpisa : "GOSPODIN. .U".
Prote slika sačuvala je svoj šarm i visoku duhovnu napetost. Vín podstiče na poddnanny nízhností tu snagu: Majka Božja se drži Sina, moleći se da zaštiti nadolazeće patnje, a Vín se nježno privija uz njezine obraze i grli joj vrat rukom. Isusove su oči s ljubavlju uperene u Matija, a oči su zadivljene promatraču. I u tom prodornom pogledu, čitav niz osećanja - pred bolom, saosećanje sa nadom, taj oprost. Ova ikonografija, koju je razvila Vizantija, u Rusiji je oduzela naziv „Zvorušennija“, što nije tačan prevod grčke reči „eleusa“ - „milost“, pa su tako nazvane mnoge slike Majke Božije. U Vizantiji se ova ikonografija zvala "Glikofilusa" - "Poljubac sladića".
Kolor ikone (mova ide pro faces) podstiče na povremene prodorne oker i podloge boja sa tonalnim prijelazima, glazurom (lebdećim) i tankim bijelim potezima svjetla, koji stvaraju efekat najdubljeg, najzanimljivijeg mesa. Posebno su upečatljive oči Bogorodice, smrad je ispisan svijetlosmeđim farboom, sa crvenom mrljom na komadu. Lijepo krštene usne ispisane su cinoberom sa tri samoglasnika. Veo je uokviren crnom kapom sa tamnoplavim naborima, ukrašenim crnim obrisom. Izgled Nemovlya je napisan tiho, praznine su oker boje i pídrum'yanka stvaraju efekat tople meke dječje shkíri. Živahan, neprekidan viraz Isusovog lica stvoren je i za zrak energičnih poteza farbija koji oblikuje formu. Sve je vrijedno spomena o visokom majstorstvu umjetnika, koji je stvorio ovu sliku.
Maforija Bogorodice od tamne trešnje i zlatni hiton nisu bogougodno ispisani bogato bogatim licima, ali u cjelini, smrad se skladno uklapa u sliku, stvarajući prekrasan kontrast i grandioznu siluetu figura. , uzeto u svezama u jednu cjelinu, postalo je lijepo za svoju vrstu.
Volodimirova ikona je dvostrana, vinska (zbog prolećnih procesija, paklenih šetnji), na poleđini je ispisan tron sa znacima naklonosti (uvo XV veka). Na prestolu, prekrivenom crvenom bojom, ukrašenom zlatnim ornamentom i zlatnim platnom, leže cvijeće, trnov vijenac i knjiga u zlatnoj paleti, a na njemu - bijeli golub sa zlatnim oreolom. Okačite krst preko prijestolja, otpišite i trsku. Ako sliku Majke Božje čitate u jedinstvu sa obrtom, tada donji krakovi Bogorodice i grijeha postaju prototip budućeg stradanja Spasitelja; držeći se grudi Ne govoreći Hrista, Majka Božija oplakuje Yogovu smrt. Na isti način su u Staroj Rusiji shvatali lik Majke Božije, koji je narod Hristov za tihu žrtvu u ime čovečanstva.
6. Ikona "Spasitelj nije napravljen rukama"
Novgorod, XII vek
Galerija Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons
Dvostrana vinska ikona Nerukotvorina na lik Spasitelja sa scenom „Krstopoklonstvo“ na poleđini, spomenik predmongolskog časa, u znak svedočenja o slavi koju je stekla ruska ikona slikari umjetničkog i teološkog doba Vizantije.
Na doshtsi, blizu kvadrata (77 × 71 cm), prikazano je lice Spasitelja, sa oreolom na krstovima. Velike, širom spljoštene oči Hristove dive se lijevo, ali s kojim gledalac vidi da je u očima Spasitelja. Visoki lukovi obrva su savijeni i daju oštar izgled. Iscijepana brada i duga kosa sa zlatnim asistom uokviruju liku Spasitelja - suvory, ali ne suvory. Slika je sažeta, strima, još više imaginarna. Ovde nema detalja, nema dodatnih detalja, nema više lica, oreola sa krstom i slovima - IC XC (skraćeno "Isus Hrist").
Slika kreacija sa čvrstom rukom umjetnika, poput klasičnog dječaka. Maizhe ima idealnu simetriju golog lica na joga značaj. Strimaniy, ale vishukaniy boja na suptilnim prijelazima oker - od zlatno žute do smeđe i maslinaste, iako se nijanse bojanja danas ne vide u cijelom svijetu kroz umetanje gornjih boja boje. Kroz led se vidi lik skupocenog kamena u krstu nimbe i slova u gornjim uglovima ikone.
Naziv "Spasitelj nerukotvoren" povezan je sa dekretom o prvoj ikoni Hrista, stvorenoj ne rukom, ne rukom umetnika. Naredba je da se kaže: Car Abgar živi blizu grada Edese, bio je bolestan od gube. Osećajući Isusa Hrista, koji leči bolesne i vaskrsava mrtve, poslao je slugu za njim. Ne želeći da budeš u mogućnosti da napustiš svoju misiju, Hriste, štićenik, pošto je pomogao Avgarevima: Vín je umro prerušen, vetar peškirom, i jednom davno na tkanini sa čudesnim obredom, lik Spasitelja je narušen . Ovaj ručnik (ubrus) je Avgarev sluga i kralj iscjeljenja.
Crkva na čudesnu sliku gleda kao na svjedoka Božijeg, jer nam otkriva lik Hrista – Boga, koji je postao čovjek i došao na zemlju radi spasenja ljudi. Tse spasenje dolazi kroz Yogo, saosećajnu žrtvu, koja simbolizuje krst na nimbiju Spasitelja.
Kompozicija na poleđini ikone posvećena je mirnoj žrtvi Hristovoj, sa prikazom golgotskog krsta, na kome visi trnov vijenac. Sa strane pogleda na krst stoje arhanđeli, kojima se klanjaju, sa znacima sklonosti. Livoruh Mihailo sa listom, kao da je na krstu probodeno srce Spasiteljevo, dešnjak - Gavri-il sa batinom i sunđerom punjenim otom, koji je davao piće ružama. Vishche - vatre serafima i zeleno okrunjenih keruvima sa ripidima Ripidi- Liturgijski predmeti - ojačani na dugim drškama metalnog kolca sa slika šestovenčanih serafima. u rukama, kao i sunce tog mjeseca - dva lica u okruglim medaljonima. Ispod krsta, moj bachimo je mala crna pećina, a u njoj su lobanja i kosti Adama, prvog naroda, koji je svoju neposlušnost Bogu narodu unio u carstvo smrti. Hristos, drugi Adam, kako naziva Yoga Sveto pismo, svojom smrću na krstu pobeđuje smrt, pretvarajući ljude u život večni.
Ikona se nalazi u Suverenoj Tretjakovskoj galeriji. Prije revolucije novac se štedio u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja. Pivo na klipu, jaka postavlja Gerold Vzdorn Gerold Vzdornov(R. 1936) - specijalista za istoriju drevne ruske umetnosti i kulture. Provjereni naučni vodič Državne obnove. Tvorac Muzeja fresaka Dionisija u Ferapontovu., izgleda kao novgorodska drvena crkva Svetog lika, sagrađena 1191. godine, niko ne zna.
7. Imovirno, Teofan Grk. Ikona Preobraženja Gospodnjeg
Pereslavl-Zaleski, oko 1403
Galerija Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons Među djelima drevne ruske umjetnosti, koja se nalazi u holovima Tretjakovske galerije, ikona "Preobraženje" je pripisana poštovanju ne samo svojim velikim dimenzijama - 184 × 134 cm, već i originalnom interpretacijom. jevanđeoska priča. Ova ikona je bila crkvena ikona u katedrali Spaso-Preobraženski u Pereslavlju-Zaliskom. Godine 1302. Pereslavl je ušao u skladište Moskovske kneževine, a možda stotinu godina kasnije, veliki knez Vasil Dmitrovič počeo je obnavljati drevnu Spasku katedralu, koja je bila pozvana u XII vijeku. Mogu to učiniti koliko god je to moguće, pošto sam dobio poznatog ikonopisca Teofana Grka, koji je ranije radio u Velikom Novgorodu, Nižnjem Novgorodu i drugim mestima. Dugo vremena ikone nisu bile potpisane, autorstvo Teofana se ne može otkriti, ali rukopis maestra i njegovog jogija povezan je sa duhovnim pokretom, koji, izostavivši ime isihazma, govori u svojoj melankoliji. . Isihazam je davao posebno poštovanje tim božanskim energijama, inače, nestvorenoj taborskoj svjetlosti, koju su apostoli vidjeli u času Preobraženja Hristovog na gori. Da vidimo, ja kao majstor stvaram sliku te manifestacije koja nosi svetlost.
Mi bachimo na ikoni planinskog kraja, na vrhu centralne planine, stoji Isus Hristos, desnom rukom blagosilja Vin, levom rukom suviy. Dešnjak Novog - Mojsije sa ploče, zliva - prorok Ill. Spali dole - tri apostola, smrad je oboren na zemlju, Jakiv spljošti oči rukom, Jovan se uplašeno okreće, a Petro, koji pokazuje rukom na Hrista, kao da svjedoči jevanđeljima, vigukuj: 17:4) . Šta je to što je toliko impresioniralo apostole, koji su izazivali čitav niz emocija, gledajući u pereljaku kako bi se oduševili? Tse, zvičano, svetlo, kao da je ličilo na lik Hrista. Matej čita: „Preobrazih se pred njima, i lice Jogo zablista kao sunce, i odeća Jogo postade bijela kao svjetlost“ (Mt. 17,2). A na ikoni Hrist od haljina u najsvetlijoj haljini - bijeloj sa zlatnim odsjajima, u Novom da bi sjajno izašao pri pogledu na šesterorezanu bijelo-zlatnu zvijezdu, izbrušenu crnom loptastom mandorlom, probijenu tankim zlatnim trakama. Bijela, zlatna, crna - sve ove modifikacije svjetlosti stvaraju efekat drugačije slike oko Kristovog lika. Svetlost piva je otišla daleko: u pogledu na nebo pojavila su se tri prostora, koja su dopirala do kože apostola i bukvalno ih prikovala za zemlju. Na odama proroka i apostola također leže u blaženstvu crne svjetlosti. Svjetlo kovzaê na girkah, drveće, udaranje svuda, djeca mogu, navijati peći ukrašene bijelim obrisom: slične su virvi u vibuhu - nema svjetla, da ideš u oči Krista, ne samo obasjavajući, ali prodire u centar zemlje, transformiše sve, menja sve.
Prostranstvo ikone razvija se do zveri, nemog znoja, koji se sliva sa vatre, koji je spreman da se ulije u zonu posmatrača i dovede jogu do tačke gde izlazi. Čas ikone je čas večnosti, ovde se sve dešava u isto vreme. Na ikoni su planovi: levoruki Hristos i apostoli će ići na goru, a desnoruki - smrad se već spušta sa planine. A na gornjim kutakhima moj bačimo je tmuran, na kojem anđeli donose Illu koji Mojsije na Goru Preobraženja.
Ikona "Preobraženje" iz Pereslavlja-Zaleskog sa jedinstvenim opusom, pisanim virtuoznim majstorstvom i slobodom, sa kojom se ovde može sagledati nazivna dubina tame evangelističkog teksta i upoznati njihova vizuelna slika tih ideja, poput sličnosti teologiju, teoretičari su pozdravili ísíonkh. , Grigory Sinaí̈t i drugi.
8. Andriy Rublov. Ikona Trojice
Cob XV st.
Galerija Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons Slika Presvetog Trojstva vrhunac je kreativnosti Andrija Rublova i vrhunac drevne ruske umjetnosti. U „Kazanju o svetim ikonopiscima“, presavijenim u stilu 17. veka, kaže se da je ikona naslikana na molitvu igumena Trojičnog manastira Nikona „u spomen i hvalu svetog Sergija“ gledao na Sveto Trojstvo kao na centar svog duhovnog života. Andriy Rublov je u farbama mogao da zamisli svu dubinu mistične poruke svetog Sergija Radonješkog, pokretača crnog ruha, koji je, oživevši praksu molitve i kontemplacije, kao, pored sebe, vplinuo na duhovno preporod Rusije, na primjer, XIV - na uhu XV vijeka. .
Od trenutka nastanka ikona je bila poznata u Sabornoj crkvi Trojice, godinama je potamnila, povremeno je obnavljana, prekrivana je pozlaćenim odeždama, i to nije bilo dovoljno da njena lepota bude bogata. A onda se 1904. dogodilo čudo: na inicijativu pejzažnog slikara i kolekcionara Ilija Semenoviča Ostrouhova, člana Carske arheološke komisije, grupa restauratora i keramičara Vasila Gurjanova počela je da čisti ikonu. A ako su golub i zlato ugledali golubicu i zlato u zanosu z-píd tamnih versta, to je uzeto kao manifestacija nebeske ljepote. Ikona nije ni očišćena, tek nakon zatvaranja lavre 1918. godine, roci í̈s je mogla biti odnesena u Centralnu restauratorsku magistralu, a čišćenje je nastavljeno. Obnova je završena nakon 1926.
Zaplet za ikonu bilo je 18. poglavlje Knjige o zadnjici, u kojoj se ispoveda, kako su jednom pre praoca Avrahama došla tri putnika i vlashtuvav í̈m tra-pe-zu, zatim anđeli (grčki „angelos” - „ glasnik, glasnik”) pomogao Abrahamu da se sin rodi u novom, kao veliki narod. Tradicionalno, ikonopisci su „Avrahamovo gostoprimstvo“ prikazivali kao prizor, u nekoj vrsti pogleda, samo nagađajući da tri anđela simboliziraju Sveto Trojstvo. Andriy Rublov je, uključivši i druge detalje, prikazao samo tri anđela kao manifestaciju Trojstva, što nam otkriva misteriju Božanskog Trojstva.
Na zlatnoj podlozi (na kojoj je nošen) prikazana su tri anđela koji sjede na stolu, na koji je postavljena zdjela. Srednji anđeo visi nad reštom, iza njega raste drvo (drvo života), iza desnog anđela - planina (slika planinskog svijeta), iza lijevog - budnost (Abrahamove odaje i slika Božanskog). domaćinstvo, Crkva). Glave anđela nebeskih, nibi smrad da vodi tihi rozmov. Lica su im slična - nijedno nije isto, slike su tri. Kompozicija će se zasnivati na sistemu koncentričnih peraja, koje se približavaju centru ikone, prikazujući zdjelu. Na zdjeli Bachimo je glava tiltsya, simbol žrtve. Pred nama je sveta trpeza, u kojoj je žrtva smirena. Srednji anđeo blagosilja čašu; koji sjedi desna ruka u prisustvu novog sa gestom prihvatanja šolje; anđeo, koji se širi na lijevoj ruci ispred središnjeg, naginje zdjelu da sjedi nasuprot nove. Andrija Rublova, koji je nazvan bogovidcem, da nas opljačka dokazima da u utrobi Svete Trojice vlada radost zbog mirne žrtve za spas ljudi. Dugo se njihova slika zvala tako - "Dvičkova Porada".
U cjelini, prirodno, čovjek koji viri ima hranu: ko je ko na ovoj ikoni? Mi bachimo, da je srednji anđeo oblačenja u odoru Hristovu tuniku od trešnje i crni himat Gímatíy(Inš.-grčki "tkanina, ogrtač") - kod starih Grka, gornji ogrtač ima izgled pravokutnog komada tkanine; obučen, zvoni preko hitona.
Heaton- slična košulji, često bez rukava. Oče, možemo priznati da je tse Sin, prijatelj ličnosti Svetog Trojstva. U takvom vremenu, lavovski posmatrač slika ima Anđela, koji specijalizuje Starca, njegovu plavu tuniku prekrivenu erizipelatom. Desna ruka je Duh Sveti, anđeo odeće u plavo-zelenim haljinama (zelena je simbol duha, ponovnog rađanja života). Takva verzija je najviše proširena, iako je oblačnija. Često su na ikonama u blizini srednjeg anđela prikazivali poprečne dijelove oreola i ispisivali IC XC - inicijale Krista. Međutim, Stoglavska katedrala je 1551. godine sačuvala sliku u trojstvenom križu nimbi i napisala imena, objašnjavajući im da ikona Trojice ne prikazuje Oca, grijeha i Svetoga Duha, već sliku božanskog trojstva i trojstva. božanske guzice. Dakle, samu kožu anđela nam može dati ova druga hipostaza, više, slijedeći riječi svetog Vasilija Velikog, “Grijeh je slika Oca, a Duh je slika grijeha”. A ako pređemo pogledom s jednog anđela na drugog, mi smo bachimo, kao slični smradovi i kao ne slični - jedno te isto lice, ali različita odjeća, različiti gestovi, različiti položaji. Tako ikonopisac prenosi misteriju nespajanja i neodvojivosti hipostaza Presvetog Trojstva, misteriju njihovog jedinog dana. Zgídno z vznachennyam Stogolovy Cathedral stoglava katedrala- crkvena katedrala iz 1551. godine, u Stoglavu su predstavljene odluke katedrale., slika, kreacije Andrijema Rubljova, jedina prihvatljiva slika Trojstva (šta, schopravda, kakav način da se to uradi).
Na slici, napisanoj u nevolji kneževske svađe i tatarsko-mongolskog jarma, usađena je zapovest svetog Sergija: „Gledajući na Sveto Trojstvo, mrska gatara svetlosti ovoga se menja“.
9. Dionizije. Ikona "Mitropolit Aleksije iz života"
Kínets XV - početak XVI vijeka
Galerija Derzhavna Tretyakov / Wikimedia Commons
Ikonu života Aleksija, mitropolita moskovskog, naslikao je Dionisije, koji je zbog svog majstorstva nazvan „žalosnim filosofom“ (slavnim, slavljenim). Najviše datirane ikone su 1480-te godine, kada je osvećena i osvećena nova katedrala Uspenja u blizini Moskve, za koju su Dionisijem zapečaćene dvije ikone moskovskih svetaca - Aleksija i Petra. Međutim, jedan broj sačuvanih autora na osnovu ovog stila smatra pisanje ikona do početka 16. vijeka, u kojem je bio poznat klasični viraz Dionizijeve majstorije, što je najviše došlo do izražaja u slikarstvu manastira Ferapont.
Zaista, jasno je da je ikonu naslikao zreo majstor, da je Volodja i monumentalnog stila (veličina ikone je 197 × 152 cm), a minijaturni arak, da ima pečata na kundaku. stigma- Male kompozicije sa nezavisnom fabulom, skrivene na ikoni pored centralne slike - sredine.. Ovo je ikona života, lik sveca u sredini, bik sa prizorima njegovog života. Potreba za takvom ikonom mogla bi se okriviti nakon ponovnog rođenja katedrale manastira Čudov 1501-1503, čiji je osnivač bio mitropolit Aleksije.
Mitropolit Aleksij bv posebnoj specijalnosti. Potičući iz bojarske porodice Bjakontov, postrižen je u Bogojavljenski manastir u Moskvi, a zatim postaje moskovski mitropolit, igrao je ulogu u upravi države pod Ivanom Ivanovičem Červonijem (1353-1359) i pod mladim sinom Dmitra Ivanoviča, zvanog Ivanovič 1389.). Mayuchi, dar diplomate, Oleksiy Zumiv donosi mir Hordi.
Na sredini ikone mitropolit Aleksij poklanja za venčanje, u čistoj liturgijskoj odeždi: crveni sakos Sakkos- duga, prostrana odjeća širokih rukava, liturgijsko ruho biskupa., ukrašen zlatnim krstovima u zelenim kolcima, na vrhu kojih je sa krstova visio epitrahil Epitrakhil- dio svešteničke haljine, koji se ispod rize stavlja na vrat i tamnoput se spušta do dna. Ovo je simbol svešteničke milosti i bez nje sveštenik ne obavlja pravilno bogosluženje., na glavi - bijela ljalka Lyalka- Gornja vbrannja chentsya, usvojivši veliku šemu (veća stopala crne vizije) pri pogledu na hvatanje Gostrokincija sa dvojicom starih, savijaju leđa i grudi majčinim zamahom.. Desnom rukom svetac blagosilja, na lijevoj obrubi jevanđelja sa grimiznim likom, koji stoji na svijetlozelenoj gredi (husts). Boje ikona prevazilaze bijelu boju, na lisnim ušima se jasno vide bezlični različiti tonovi i boje - u vidu hladne zelene-nove i crne, donjih erizipela i oker-žutih do jarkih plamenova jarkocrvenog cimeta . Sva boja je da se opljačka sveta ikona.
Srednji okvir okvira je dvadeset obilježja života, kao da čita zlo udesno. Redosled obeležja je sledeći: narod Eleferije, budući mitropolit Oleksije; izvođenje mladića pred sud; san Eleuterije, koja ga doziva kao pastira (to je iz Aleksijevog života, kad spavam sat vremena, osetim reči: „Napraviću ti zamku od ljudi“); postrižena Eleuterija i nazvana po Aleksisu; imenovanje Aleksija u episkopiju u Volodimiru; Oleksij u Hordi (stajati s knjigom u rukama ispred kana, koji sjedi na prijestolju); Aleksije da zamoli Sergija Radonješkog da preda učenje Joga [Sergija] Andronika da bude igumen-stvo pri osnivanju 1357. Spaskog (do Andronikove godine) manastira; Oleksij blagosilja Androniku za igumenstvo; Aleksij da se moli za mitropolita Petra pre odlaska u Ordi; khan zustríchaê Oleksiya u Hordi; Oleksiy ztsilyuê Khansha Taidulu u obliku sljepoće; Moskovski knez sa bojarima vreba Aleksija nakon što se vratio od Ordija; Aleksije, posmatrajući približavanje smrti, proglašava Sergija Radonješkog za njegovog zastupnika, mitropolita moskovskog; Oleksij priprema sopstveni grob u manastiru Čuda; imputacija svetog Aleksija; vraćanje relikvija; daleko diva mitropolita - čudo o smrti tišine, o čudesnim čentima-hromi Naum i dr.
10. Ikona "Jovan Preteča - Anđeo pustinje"
1560-ih
Centralni muzej staroruske kulture i umetnosti nazvan po Andrija Rubljova / icon-art.info Ikona podseća na Sabornu crkvu Trojice u manastiru Stefan-Mahriščski u blizini Moskve, a nalazi se u Centralnom muzeju staroruske kulture nazvanom po Andriju Rublovu. Rozmirske ikone - 165,5 × 98 cm.
Ikonografija slike je neizmjerna: Jovan Preteča slika sa anđeoskim krilima. Ovo je simbolična slika, jer otkriva posebnu misiju glasnika ("angelos" na grčkom - "glasnik, glasnik"), proroka i preteče Mesije (Hrista). Slika se ne spušta sve do Jevanđelja, de Ivanov je dobio veliko poštovanje, ali pre Malahijinog proročanstva: „Poslaću svog anđela, i pripremiću put preda mnom“ (Mal. 3:1). Kao i starozavjetni proroci, Ivan je, pozvavši na pokajanje, došao prije samog Hristovog dolaska, da pripremi Jomi put („Preteča“ i znači „disanje ispred“), a do novog su izgovarali isto riječi proroka Isaije: „Glas onoga koji viče na pustoš: pripremite put Gospodu, ispravite staze Joma“ (Iz 40,3).
Ivan Krstitelj stoji obučen u kostrijet i dragulje, s kesom i čašom u rukama. Na svitku se nalazi natpis, presavijen od fragmenata propovijedi joge: „Vidiš i pamtiš o meni, kao Jagnje Božje, uzmi na sebe grijehe svijeta. Pokajte se bliže, iz straha od Kraljevstva Nebeskog, jer čokot leži u korenu drveta; Ja kao ilustracija ovih reči - upravo tu, pored Hrista Hrista, prikazan je sok u korenu drveta, jedna glava takvog useka, a druga zelena. Ovo je simbol Poslednjeg Suda, koji pokazuje da je čas blizu i uskoro će biti sud za svet, Sudija Neba će kazniti grešnike. U isto vrijeme, u zdjeli, bachim Jovanovu glavu, simbol njegove mučeničke smrti, znajući da je kriv za svoju propovijed. Smrt Preteče pripremila je tihu žrtvu Hristovu, koja podari spasenje grešnicima, a desnom rukom Ivan blagosilja one koji se mole. Na licu Jovana, isposnika, sa dubokim brazdama, bora, vidi se da je vepar spontan.
Pozadina ikone je tamnozelena, što je tipičnije za ikonopis tog vremena. Okristovi krila Jovanovog predviđaju bljeskove vatre. U cijeloj Nini, boja ikone je tmurna, koja prenosi duh časa - važan, strahove, neljubazni barjak, a zapovijest reda će gorjeti.
U ruskoj umjetnosti slika Jovana Krstitelja - Anđela Pustela u 14. vijeku bila je posebno popularna u 16. vijeku, u doba Jovana Groznog, ako pokajnička raspoloženja rastu uzastopno. Jovan Preteča je bio nebeski zaštitnik Ivana Groznog. Manastir Stefano-Makhrishchsky odlikovao se posebnim carevim pokroviteljstvom, što potvrđuje manastirske inventare, koji osvetljavaju zapise o kraljevskim prilozima, uništenim 1560-ih i 70-ih godina. Usred onih vani je bila ikona.
Div. također materijali "", "" i mikrorubrika "".
U poređenju sa drugim lakim remek-delima arhitekture po prostoru i visini, ali i po veličini te svetosti, a i po lepoti tog luksuza unutrašnjeg blagostanja, nemoguće je iza toga videti uspomenu na skulpturalnu umetnost. Srednje vino je slično čaši od malahita. Tokom svakodnevnog života, u jogi, bilo je neophodno tući kamen. Ovdje možete vidjeti mramor različitih vrsta. Yogo je viđen širom Rusije, a kupao se i van kordona. Tívdíjsʹkij rozhevy, síênsʹkij zhovty, chervoniy iz Francuske. Bijeli, tamnocrveni, limun doneseni su iz ruskih kamenoloma.
U dekoraciji su korišteni i jaspis, šokša porfir, badakšanski lapis lazuli i uralski malahit. Francuska, Italija, Avganistan, Karelija - osovina je samo nepotpuna lista mesta, zvezde su uvezeni dragulji. Za uljepšavanje hrama utrošeno je preko 400 kg zlata i preko hiljadu tona bronze. Nigdje i više svijet nije gradio hramove sa tako velikim brojem kamenja. Obličje zidova u sredini hrama suprotstavljeno je majstorstvu i suptilnosti. Kožni detalji su vikonirani sa zadivljujućom preciznošću.
Čudesna obrada
Unutrašnjost ukrasa Isaakovske katedrale neprijateljski je ljepoti, obimu i nevinosti. Glavna ideja obrobki vnutrishníh primíshchen sačuvana je iz vremena Petra Velikog. Kod prve katedrale bilo je nemoguće sagraditi visoki vívtar od kílkoma u slojevima. Ti isti arhitekti su u ikonostas ugradili samo ikone glave donjeg reda. I slike dvanaest svetaca postavljene su na zidove hrama. Ove ideje su dodane tokom nadolazećih perebudova. Iako je visina ikonostasa na današnjoj katedrali omogućavala da se prekrije bogatim slojevima, nisu se potrudili da naprave skerlet. Ikone, koje nisu doprle do ikonostasa, postavljene su u niše, u blizini rezbarenih mermernih okvira. Ispod njih su postavljene filonke od bordo mermera, na kojima su pozlaćenim slovima ispisani natpisi koji objašnjavaju.
Vitraž
Iza carskog kraka glavnog trona može se izliti vitraž na kojem je prikazano Vaskrsenje Hristovo. Takve slike bile su tradicije pravoslavnih crkava. I tada su predstavnici Sinoda podržali ideju, revnosno prateći tok svakodnevnog života pa sve do početka važećih crkvenih kanona. Nakon Isaka, vitraži su počeli da se postavljaju na bogate hramove. Kreacije ovog remek-djela isklesao je njemački umjetnik Heinrich Maria von Hess. Površina vitraža 28,5 kvadratnih metara. Vin je jedan od glavnih podsjetnika na umjetnost vitraža u Rusiji.
Platna i mozaici
Dvadeset i dva umjetnika tog sata bila su angažirana prije unutrašnjeg uređenja hrama: Šebujev, Brjulov, Bruni, Basin, Pljušar i mnogi drugi. U blizini hrama se nalazi muzej u kojem možete vidjeti zbirku vjerskog i povijesnog slikarstva 1840-1850-ih godina. Uključuje 103 murala i 52 slike, vezene na platnima.
Ispod sata, roboti su odlučili da se platna ne mogu sačuvati u umovima siročeta peterburškog podneblja. Umjetnici su imali priliku da preoblikuju svoja remek-djela kroz nedosljednost farba. Nepunih par godina prije kraja svakodnevice pronađeno je stabilno skladište štala, takav trenutak da se tako probudiš.
A već 1851. godine sudbina djela počela je prenijeti slikovite slike na mozaik. Tsya kopija robota isprobana je do 1917. U blizini katedrale nalaze se 62 mozaika platna, ukupne površine 600 kvadratnih metara. Za nadannya zhvavostí i yaskravostí kreacije bulevara preuzele su više od dvanaest hiljada smalta. Nasljednici su hvalili da je na ivici od 1 kvadratnog metra mozaične slike, napregnuti robot umrljan blizu stijene.
Na izložbi u Londonu 1862. godine predstavljeni su mozaički radovi Isaka. Smradovi su dobili najbolji rezultat. Cijeli svijet je znao da je pripremanje smalti do savršenstva dovela Rusija.
Dome
Glava kupole hrama je vezana za poštovanje ozarene javnosti. Na kripti je naslikana Brjulova slika "Bogorodica sa slavom", koja prikazuje Bogorodicu u oštrenju Jovana Krstitelja, Jovana Bogoslova i sveca zaštitnika kraljevske domovine. Šteta što umjetnik zbog gubitka zdravlja nije uspio da završi svoj rad. Pozadinu i stupove apostola iza kartona upotpunio je drugi umjetnik - Basin.
Bubanj kupole ukrašen je likovima dvanaest anđela, kao da su bili zadivljeni ljudima koji su dolazili u hram. Kruna kompozicije je plava figura, visoka 80 metara. Ptica drugog metra je simbol Svetog Duha.
Sve u ovom čudesnom hramu stenje i protivi se. Sve je vikonan sa maisternistyu i vitonchenistyu. Bez obzira na veliki broj svijetlih elemenata, ovdje nema ničeg zayvogo. Nemoguće je riječima opisati prirodu hrama - treba razgovarati.
U hramu ikone "Radost svih žalosnih" u ulici Špalernoj nalazi se ikona Novomučenice Katarine Petrogradske (Arskoy). U očima drugih lica vidimo ona koja su sva obložena zlatnim ukrasima. Čini se da se u hramu nalaze prstenovi, lancete, narukvice - počast onima kojima je čudotvorna ikona pomogla da postanu očevi. Ispostavilo se da je mnogo Paratijana otišlo deset godina da bi do njega došlo. Autor ikone Viktor Benderov rozpovív, chim vín vídíznyêêê víd vídíníêêêêê víd svechaynuêêêêêê víd svechaynuêêêêêê êêêêê êêê ê na licima svetaca ne mogu a da ne žale.
Šalite se sami sebi
Ikonopis Viktor Benderov radi već 20 godina. Koliko je lica otišlo iz ruku zbog brojeva, ne sjećam se. Ale priznaje da se ne može provesti dan bez posla. „Molitvom slikam kožu ikone u obov'yazkovu. Drugačije nije moguće - to je kao vino. - Samo jedan zrobiv bez molitve - više u vojsci. Ale tse pojave sam stvorio ranije s ljubavlju prema figurativnoj umjetnosti, a ne prema Bogu. Yogo sam poznavao mnogo bolje.Virís Viktor u pradomovini St. Petersburg doktora. Yogo tate su bili kršteni ljudi, ali ne i crkveni. Todí, yak í odjednom, bogato hto često kršteni "za pokazivanje", više je potrebno. A pred Bogom su došli bogato kasno.
Viktor nije postao krivac. Čini se da je, kao i na primjeru 80-ih, to bio “free muff”: slikanje ili klasično ili avangardno. Ale buv nezadovoljstvo, ni ovo ni ono. “Prva osovina 90-ih bila je na mojim očima fraza Eduarda Maneta “Nećeš biti umjetnik, ako ne voliš najviše da slikaš, ali ako nemaš šta da kažeš – dođavola!” , nastavlja ikonopisac. - I shvatio sam, uznemireno, da nema mnogo toga da mi se kaže na pravi način, mnogo nečuvenih posttradicionalnih floskula. A ni ja ne volim svoju. Tse me porushuvalo na aktivnu pretragu. A kad se šalim, predomisliću se.”
Todi vin je počeo da radi u bibliotekama, aktivno se bavio sportom. Plivanje u opolontsí, nošenje zimke u nekim sportskim šorcovima, povlačenje na horizontalnoj traci. Smršavim za 30 kilograma. I također nastavio slikati vivchati. Čitajući uznemireno, bilo je puno snage, ali još uvijek nije bilo jasnog razumijevanja šta želite da dovedete u oči u svjetlu vina. “Aktivno čitanje, farbanje do ružičastih očiju, sport dok znoj ne donese plod – pobjeđujete. - Na polju zore, krimski evropski i slični filozofi, konzumirali su književnost druge vrste.
Jednom vam je jedan od Viktorovih prijatelja, avangardni umetnik, doneo u svojim nedrima knjigu „Ikonostas“ koja je bila ručno rađena na samouki način. „Tada sam se već za sebe pitao da pravoslavna crkva ne zove „hipoteka za nerasvijetljene stare“, a ne samo etnografski muzej, koji sam ranije poštovao, – čini se Viktore. „Na izložbama sam počeo da prikazujem ne samo pejzaže sa hramovima, već i savremenu avangardnu sliku, jasno inspirisanu hrišćanskim motivima.
Todi Benderov je shvatio da je nemoguće baviti se slikanjem. Neophodno je objaviti. “Raptom diyshov vysnovka, da sam ranije samo “prskao” farboi na papir, - pogodi vino. - I potrebno je vježbati ne „zbog radnih ljudi naše zemlje“, već zbog onih koji imaju tugu i tugu. I tako ljudi, koliko sam shvatio, pozivaju da se ne ide na izložbu, nego u crkvu. U tom rangu je došla misao da bih mogao postati ikonopisac.
Duhovni preokret
Pošto je postao ikonopisac, Benderov je prepoznao da ovde na Bogoslovskoj akademiji postoji razred ikonopisa. Tamo je poznavao mladog sveštenika Aleksandra Fedorova i zamolio ga da zarahuje yogo tudi. Ale ovdje z'yasuvalosya, scho nije lovac na kožu, možemo naučiti koji razred. Ja na desnoj strani nisam ovdje u upisniku, kao što je to u jednostavnim školama. Jerarh ispred onoga što nam je potrebno da počnemo živjeti crkvenim životom - dolaziti na razgovore u sedmičnu školu (za katehezu) i redovno posjećivati crkvu.Takvi umovi mogli su napraviti čovjeka od kože, ali u Benderovu je bilo moguće da se grad uhvati u koštac sa ikonopisom. Nasampered Viktor je posvetio i pričestio. Pogodite, kao bukvalno čitanje Simeona Novog Bogoslova i druge stvari poput pravoslavne literature. “Imao sam težak udar u sredini, - znam vino. - Oštro sam "zategnuo šrafove" i prestao da "šamaram" svoje slike. I tek preko reke sam primljen u ikonopisni čas.
Po ulasku, Viktor je povremeno uzdahnuo zbog činjenice da mu je sve ispalo iz ruku. Adzhe vín je to shvatio ranije nego ikad slikajući slike, a tek na akademiji, nakon tri prve godine, naučio sam ispravno povući crtu. Prvo sam napisao ikonu "Spasitelj nerukotvoren".
Dok se s poštovanjem diveći ikonama Viktora Benderova, možete se sećati jednog kreveta pirinča - na licima svetaca nema karakterističnog znaka tuge. Ikonopisac otkriva da je i sam bio primoran da se grči sa takvim raspoloženjem. “Ikone mogu ugoditi oku, prosvijetliti ljude. Važno je ispravno prenijeti emocije na prvi pogled, ledeni komemorativni smijeh, - upevnenie vina. “Iz tog razloga, ja uvijek stavljam snažan naglasak na veo prerušavanja.”
Danas se ikone Viktora mogu vidjeti u raznim crkvama u Sankt Peterburgu. Posebno su bogati u kapeli kolonije Kolpinsky Vykhovna. Tamo je Viktor putovao nekoliko puta dnevno kako bi pomogao momcima, koje svijet naziva važnima, da stanu na pravi put. “Vin shorazu pid čas zustrichi obiymaê sve momke. A još je važnije uspostaviti duhovni i fizički kontakt”, kaže načelnik kolonije Volodimir IVlev.
